Αφιέρωμα στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα

με τον Διονύση Τσακνή & τα «Κίτρινα Ποδήλατα»

Στο Θέατρο Κήπου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:

Διονύσης Τσακνής

Κίτρινα Ποδήλατα

Steve Tesser

ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ

Ένας από τους σημαντικότερους τραγουδοποιούς της γενιάς του, ο Διονύσης Τσακνής συναντά τα αδέλφια Γιώργο και Αλέξανδρο Παντελιά, που ακολουθούν με συνέπεια και αντοχή στο χρόνο, το δικό τους μονοπάτι στην ιστορία της ελληνικής ροκ μουσικής σκηνής, με τα «Κίτρινα Ποδήλατά» τους.

Αγαπημένοι φίλοι, που έχουν στο ενεργητικό τους συνεργασίες με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα. Τέσσερα σχεδόν χρόνια μετά το «φευγιό» του (στις 9 Σεπτεμβρίου 2019), από κοινού στη σκηνή θα ερμηνεύσουν αγαπημένα τραγούδια από το πλούσιο ρεπερτόριό του, τραγούδια που λατρεύτηκαν, ακούγονται και τραγουδιούνται από όλους.
Μαζί τους οι μουσικοί - φίλοι και συνεργάτες του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα: Άκης Άμπράζης (πιάνο), Ηλίας Παρασκευόπουλος (τύμπανα), Steve Tesser (ηλεκτρική κιθάρα), Αντώνης Καλαντζάκος (ηλεκτρικό μπάσο) και ο υπέυθυνος ήχου Κώστας Κυριακίδης 

Σε ένα αφιέρωμα στη μνήμη αλλά και στο έργο του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τραγούδια που εξακολουθούν ασταμάτητα να παίζονται, ως δήλωση συνεχούς παρουσίας: «μα υπάρχω ακόμα, είμαι ακόμα εδώ»...

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:
Διονύσης Τσακνής
Κίτρινα Ποδήλατα
Steve Tesser

Μουσικοί: 

Πιάνο: Άκης Αμπράζης

Τύμπάνα: Ηλίας Παρασκευόπουλος

Ηλεκτρική κιθάρα: Steve Tesser

Ηλεκτρικό μπάσο: Αντώνης Καλαντζάκος

Υπέυθυνος ήχου: Κώστας Κυριακίδης

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία , Καφέ Μπαρ Σαρωθρον , Καφε Μπαρ Διώροφον

Ηλεκτρονική προπώληση: come together.gr

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 20 ευρώ & Μειωμένο (Αμέα – Φοιτητών - ΑμέΑ)

Αφημένος στην «τύχη» του είναι τόσο ο Λευκός Πύργος, όσο και το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης σύμφωνα με όσα καταγγέλλει το ΚΚΕ σε ερώτηση του προς το υπουργείο πολιτισμού. 

Σύμφωνα με το κείμενο της ερώτησης, στον Λευκό Πύργο δεν υπάρχει νυχτοφύλακας, ενώ «λόγω έλλειψης προσωπικού στο Μ.Β.Π. είναι κλειστές καθημερινά 3 αίθουσες (λιγότερες φορές και 4), ενώ στον Λ.Π. ένας όροφος (κάποιες φορές και 2 όροφοι)».

Επίσης «στους δύο χώρους Μ.Β.Π. και Λ.Π. απασχολείται μόνο μία καθαρίστρια και αυτή εργολαβική, η οποία εργάζεται μόνο τις καθημερινές, μοιράζοντας το 8ωρό της στους δύο χώρους. Το Σαββατοκύριακο δηλαδή ο Λ.Π., που δέχεται πάνω από 1.000 επισκέπτες, μένει χωρίς καθαρίστρια με αποτέλεσμα η κατάσταση να είναι τραγική».

Αναλυτικά η ερώτηση του ΚΚΕ:

«ΕΡΩΤΗΣΗ
Προς την Υπουργό Πολιτισμού

Θέμα: Υπολειτουργεί το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (Μ.Β.Π.), στο οποίο ανήκει διοικητικά και το μνημείο του Λευκού Πύργου (Λ.Π.), είναι ένα από τα πέντε μεγαλύτερα μουσεία της χώρας, που εδώ και ένα χρόνο έχουν μετατραπεί σε ΝΠΔΔ.

Παρ’ όλο που η θερινή περίοδος για τα μουσεία και τους αρχαιολογικούς χώρους έχει ξεκινήσει από 1/4 και λήγει στις 30/11, η κατάσταση που επικρατεί σήμερα είναι η παρακάτω:

Υπηρετούν 27 μόνιμοι φύλακες (ημερήσιοι και νυχτερινοί), που απασχολούνται 20 στο Μ.Β.Π., συμπεριλαμβανομένων και των 2 νυχτοφυλάκων και 7-8 στον Λ.Π. χωρίς να υπηρετεί νυχτοφύλακας. Το Μ.Β.Π. έχει 11 αίθουσες και ο Λ.Π. έχει ισόγειο, εξώστη και 5 ορόφους. Λόγω έλλειψης προσωπικού στο Μ.Β.Π. είναι κλειστές καθημερινά 3 αίθουσες (λιγότερες φορές και 4), ενώ στον Λ.Π. ένας όροφος (κάποιες φορές και 2 όροφοι).

Οι δύο χώροι είναι ανοιχτοί κάθε μέρα σε μία βάρδια, από τις 8:30-15:30, ενώ θα έπρεπε να λειτουργούν σε δύο βάρδιες έως τις 8 μ.μ., όπως συμβαίνει κάθε χρόνο τέτοια περίοδο. Ειδικότερα ο Λ.Π. δέχεται ημερησίως πάνω από 600 επισκέπτες τις καθημερινές, ενώ τα Σαββατοκύριακα πάνω από 1.000.

Στους δύο χώρους Μ.Β.Π. και Λ.Π. απασχολείται μόνο μία καθαρίστρια και αυτή εργολαβική, η οποία εργάζεται μόνο τις καθημερινές, μοιράζοντας το 8ωρό της στους δύο χώρους. Το Σαββατοκύριακο δηλαδή ο Λ.Π., που δέχεται πάνω από 1.000 επισκέπτες, μένει χωρίς καθαρίστρια με αποτέλεσμα η κατάσταση να είναι τραγική. Να σημειωθεί ότι η μία αυτή εργολαβική καθαρίστρια πρέπει να καθαρίσει όχι μόνο τους εκθεσιακούς χώρους του ΜΒΠ και του Λ.Π., αλλά και τα γραφεία της διοίκησης και του κτιρίου διοίκησης (λογιστήριο, ΕΚΕΒΥΜ, γραφεία αρχιτεκτόνων και αρχαιολόγων).

Προκειμένου να λειτουργήσουν με ασφάλεια οι παραπάνω χώροι, για τους επισκέπτες, τα μνημεία, τους εργαζόμενους και κυρίως να λειτουργούν σε δύο βάρδιες από τις 8 π.μ. έως τις 8 μ.μ., όπως λειτουργούσαν τα μουσεία κάθε χρόνο σχεδόν με την έναρξη της θερινής περιόδου, προκηρύσσονταν θέσεις για την πρόσληψη εποχικού προσωπικού φύλαξης και καθαριότητας.

Παρότι υπάρχει ανάγκη για πρόσληψη μόνιμου προσωπικού, πράγμα που αποτελεί και αίτημα των εργαζομένων, η κυβέρνηση διαχρονικά όχι μόνο δεν προχωρά σε προσλήψεις μόνιμου προσωπικού, αλλά μέχρι σήμερα καμία πρόσληψη δεν έχει πραγματοποιηθεί ούτε καν σε εποχικό προσωπικό και γι αυτό υπολειτουργούν τόσο το Μ.Β.Π. όσο και ο Λ.Π., όπως περιγράφηκε παραπάνω. Πέραν της καθυστέρησης που υπάρχει στην πρόσληψη του εποχικού προσωπικού, η φετινή προκήρυξη προβλέπει 28 ημερήσιους φύλακες, 1 καθαρίστρια και 1 νυχτοφύλακα και για τους 2 χώρους. Αριθμός σχεδόν μισός από τα άτομα που προσλήφθηκαν πέρυσι, που ήταν 55.

Ο αριθμός των 28 ημερήσιων συμβασιούχων φυλάκων που προβλέπονται για την φετινή χρονιά, επιπλέον των 27 μονίμων (σύνολο 55), δεν επαρκεί, αφού μόνο για τον Λ.Π. χρειάζονται 20-25 άτομα, που είναι από τα μνημεία με τις μεγαλύτερες επισκεψιμότητες στην χώρα. Ενώ σοβαρά ερωτηματικά εγείρει το γεγονός ότι, μέχρι και σήμερα, ο Λ.Π. δεν φυλάσσεται την νύχτα.

Η μία εργολαβική καθαρίστρια που απασχολείται σήμερα και είναι υπεύθυνη και για το Μ.Β.Π. και για τον Λ.Π. προφανώς είναι αδύνατον να ασκήσει τα καθήκοντα καθαριότητας με αποτέλεσμα τις συνεχείς διαμαρτυρίες των επισκεπτών. Να σημειωθεί ότι, η προκήρυξη προβλέπει την πρόσληψη ακόμη μόνο ενός ατόμου για καθαριότητα.
Μετά από τα παραπάνω όχι μόνο δεν διασφαλίζεται η εύρυθμη λειτουργία του Μ.Β.Π. και του Λ.Π. αλλά τίθενται θέματα ασφάλειας και υγιεινής τόσο για τους επισκέπτες, όσο και για τους εργαζόμενους.

Με βάση τα παραπάνω ΕΡΩΤΑΤΑΙ η κ. Υπουργός, σε ποιες επείγουσες ενέργειες θα προβεί η κυβέρνηση, για την άμεση πρόσληψη όλου του αναγκαίου προσωπικού αρχαιοφυλάκων και άλλων απαραίτητων ειδικοτήτων (συμπεριλαμβανομένου και της καθαριότητας), προκειμένου να διασφαλιστεί η ομαλή και εύρυθμη λειτουργία του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και του μνημείου του Λευκού Πύργου.

Οι Βουλευτές
Δελής Γιάννης
Στολτίδης Λεωνίδας».

…όταν η Κρήτη ανταμώνει με το Βορρά!

Μετά από την επιτυχημένη χειμερινή τους περιοδεία, οι  αγαπημένοι μας "πλανόδιοι μουσικοί" Γιώργος και Νίκος Στρατάκης, παρέα με ολόκληρη την μουσική ομάδα τους, επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη, για μια συναυλία κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό της πόλης την Πέμπτη 13 Ιουνίου στο Δημοτικό θέατρο Κήπου!

Όλοι μαζί θα τραγουδήσουμε και θα χορέψουμε με ένα ανανεωμένο ζωντανό πρόγραμμα καμωμένο από αγαπημένες επιτυχίες τους, επιλεγμένες διασκευές, καθώς και νέα τους τραγούδια για να γευτούμε αυτή την μοναδική μουσική περιπέτεια που χρόνια τώρα έχουμε μάθει να ζούμε μαζί τους. Άλλωστε είναι γνωστό πως η κάθε τους live εμφάνιση είναι μια ξεχωριστή εμπειρία και κάθε φορά διαφορετική!

Στις δυσκολίες των καιρών, οι Στρατάκηδες μετουσιώνουν την κάθε τους εμφάνιση σε μια μεγάλη γιορτή, γίνονται ένα με τους μουσικούς τους και μοιράζονται με το κοινό τους την μοναδική ενέργεια τους, που αβίαστα πηγάζει μέσα από την παράδοση και την τέχνη τους.

Αναζητούν, φιλτράρουν και επιβεβαιώνουν κάθε φορά την "ταυτότητα" τους, μέσα από ένα ειλικρινές μουσικό αλισβερίσι ενέργειας με τον κόσμο τους.

Θέατρο Κήπου

Πλατεία ΧΑΝΘ – Θεσσαλονίκη

Πέμπτη 13 Ιουνίου

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

-- Προπώληση : 15€

-- Ταμείο : 18€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

-- more.com (πανελλαδικά)

-- Καταστήματα Public (πανελλαδικά)

-- Καταστήματα Nova (πανελλαδικά)

-- Café Ηλιοτρόπιο (Θεσσαλονίκη)

-- Σάρωθρον (Θεσσαλονίκη)

Σταύρος Σιόλας – Ρίτα Αντωνοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 17.06

Κάθε φορά που βρίσκονται μαζί στη σκηνή γεννιέται μια μεγάλη γιορτή, όπου τα τραγούδια αποκτούν μια πρωτόγνωρη συγκίνηση.

Δευτέρα 17.06 «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης!

Ο Σταύρος Σιόλας και η Ρίτα Αντωνοπούλου τραγουδούν με την ξεχωριστή φλόγα στη φωνή αυτών που καίγονται σε κάθε συλλαβή και νότα. Η συνύπαρξη τους αποτελεί μια εξαιρετική συνεργασία και ένα σμίξιμο απολύτως φυσικό και αυτονόητο, μια που μοιράζονται την ίδια αγάπη και πάθος γι’ αυτό που κάνουν.

Αφορμή των κοινών τους εμφανίσεων το επερχόμενο ολοκληρωμένο album της Ρίτας Αντωνοπούλου σε μουσική του Σταύρου Σιόλα, στίχους αρκετών σημαντικών δημιουργών αλλά και της Ρίτας που για πρώτη φορά το επιχειρεί. Έχει ήδη κυκλοφορήσει το πρώτο δείγμα της δουλειάς τους και το κοινό το έχει λατρέψει

 Και οι δύο έχουν γράψει χιλιόμετρα στο έντεχνο τραγούδι, με πίστη και αφοσίωση σε όσα αξίζουν.

Ο συνθέτης, τραγουδοποιός και ερμηνευτής Σταύρος Σιόλας, με άξονες το λυρισμό και την παράδοση, την κατάνυξη και το διονυσιασμό γεφυρώνει αρμονικά το χθες και το σήμερα.

Η Ρίτα Αντωνοπούλου έχει συνεργαστεί με ιερά τέρατα του χώρου, διαθέτοντας μια σπάνια φωνή, δίνοντας σε κάθε της εμφάνιση μια μοναδική διάσταση πηγαίας θεατρικότητας.

Στο πρόγραμμα τους θα μας ταξιδέψουν σ’ ένα ευρύ φάσμα του ελληνικού τραγουδιού μέσα από το προσωπικό τους ρεπερτόριο αλλά και τραγούδια σημαντικών Ελλήνων συνθετών και τραγουδοποιών που θα πάρουν κάτι από την προσωπικότητα τους.

Συμμετέχουν οι:

- Μιχάλης Ατσάλης: κιθάρες

- Αγγέλικα Παπανικολάου: ακορντεόν

- Κυριάκος Καραμπερόπουλος: πνευστά

- Βασίλης Γιασλακιώτης: ντραμς

- Βασίλης Νικολόπουλος: μπάσο

- Σάκης Πυριόχος: επιμέλεια ήχου

Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκη

Έναντι Χανθ

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτήριων:

Προπώληση: 13 ευρώ 

Ταμείο: 15 ευρώ 

Φοιτητικό, Ανέργων και ΑΜΕΑ: 10 ευρώ 

Προπώληση:

Ηλεκτρονικά στο more.com

https://www.more.com/music/rita-antonopoulou-stauros-siolas-thessaloniki/

Φυσικά σημεία προπωλησης

Cafe- Bar Σάρωθρον (Κατούνη 17, Λαδάδικα)

Cafe- Bar Διώροφον (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

Tαμείο του θεάτρου Αμαλία (Αμαλίας 71)

Πληροφορίες- κρατήσεις : 6936-915422

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Melodica Art Productions & Τεχνών Δράσις

«Λίγο φαΐ για τον δρόμο»

Μία βιωματική διαδρομή σε 3 σταθμούς

Τελευταίες διαδρομές και παραστάσεις

έως την Κυριακή 2 Ιουνίου

Το «Λίγο φαΐ για τον δρόμο», η νέα συμπαραγωγή της εταιρείας θεάτρου ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ και της ομάδας THESSALONIKI WALKING TOURS, ολοκληρώνεται με 4 επιπλέον, τελευταίες διαδρομές και παραστάσεις στις 30-31 Μαΐου και 1-2 Ιουνίου. Πρόκειται για ένα βιωματικό project που προσεγγίζει με ανατρεπτικό και συμπεριληπτικό τρόπο μία από τις πιο συγκλονιστικές στιγμές της πρόσφατης, σκοτεινής ιστορίας της Θεσσαλονίκης: τον εκτοπισμό και τη δολοφονία των Εβραίων συμπολιτών μας στο Άουσβιτς.

Στις 9 Απριλίου του 1941, οι Ναζί καταλαμβάνουν τη Θεσσαλονίκη, με την πόλη να βιώνει την πρωτοφανή γερμανική κατοχική τρομοκρατία και τον σχεδόν ολοκληρωτικό αφανισμό του «διαφορετικού» στοιχείου. Αντί να γίνει κραυγή, το μεγάλο αυτό τραύμα μεταφέρεται από γενιά σε γενιά σαν ψίθυρος και χάνεται μέσα σε θραυσματικές αφηγήσεις και αοριστολογίες, με αποτέλεσμα οι νεότεροι να μην γνωρίζουν σε ποια πόλη ζουν και ποια γεγονότα την άλλαξαν για πάντα.

Στοχεύοντας στην ενίσχυση της συλλογικής μνήμης των κατοίκων της πόλης, η ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ και η THESSALONIKI WALKING TOURS ενώνουν τα κομμάτια της χαμένης ιστορίας και προσκαλούν τους κατοίκους της Θεσσαλονίκης σε μια μοναδική, βιωματική διαδρομή που περιλαμβάνει 3 σταθμούς:

Σταθμός Πρώτος: Δυτικά του κέντρου της πόλης

Η βιωματική διαδρομή ξεκινά με μια περιπατητική αφήγηση στα δυτικά του κέντρου της πόλης από τη δημοσιογράφο Εύη Καρκίτη, αναζητώντας τα ορατά αλλά και τα αόρατα ίχνη του εκτοπισμού των Εβραίων συμπολιτών μας προς το γκέτο Χιρς και τον Παλαιό Σιδηροδρομικό Σταθμό, από όπου, τον Μάρτιο του 1943, αναχώρησαν τα πρώτα τρένα για το Άουσβιτς. Με τη χρήση ατομικών ακουστικών μέσων και τη βοήθεια της τεχνολογίας ΑΙ, μεταφερόμαστε νοερά στη συνταρακτική εκείνη εποχή, μέσα από τις φωνές των ανθρώπων: εκείνων που έφυγαν, εκείνων που έμειναν και εκείνων που δεν ήθελαν να γνωρίζουν. Έτσι, το χαμένο στις σκιές και τη λήθη παρελθόν ζωντανεύει στο παρόν και γίνεται κάτι που μπορούμε να αγγίξουμε, να νιώσουμε, να κατανοήσουμε. 

Σταθμός Δεύτερος: Λεωφορείο

Επιβιβαζόμαστε σε ένα λεωφορείο-χώρο μνήμης, το οποίο μας μεταφέρει από τον Παλαιό Σιδηροδρομικό Σταθμό σε μια σκοτεινή βιομηχανική αποθήκη στα δυτικά της πόλης. Με τη χρήση των ατομικών ακουστικών, ακολουθούμε νοερά την πορεία των συμπολιτών μας προς το Άουσβιτς.

Σταθμός Τρίτος: Μια σκοτεινή αποθήκη στα δυτικά της πόλης

Η αποθήκη είναι ο τρίτος και τελευταίος σταθμός της διαδρομής μας, η οποία ολοκληρώνεται με μια ξεχωριστή παράσταση, σε πρωτότυπο κείμενο του Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου και σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, που αναδεικνύει την οικουμενικότητα όχι μόνο του Ολοκαυτώματος, αλλά συμπεριληπτικά των φυλετικών, ταξικών και κοινωνικών διαχωρισμών.

Πιστό στα γεγονότα, το «Λίγο φαΐ για τον δρόμο» αποτελεί μία ξεχωριστή εμπειρία για τον θεατή και στοχεύει στη διαχείριση του τραύματος που άλλαξε διά παντός την ταυτότητα της Θεσσαλονίκης.

*Κατά τη διάρκεια της βιωματικής διαδρομής, ακούγονται αποσπάσματα από την «Τζιοκόντα» του Νίκου Κοκάντζη, καθώς και έργων των Γιώργου Ιωάννου, Ντίνου Χριστιανόπουλου, Dante Alighieri, Friedrich Nietzsche, Γιτσχάκ Κατσνέλσον κ.ά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπο Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Χρύσα Λαζαριώτου – Χρήστος Γκουγκούμας

Τεχνική Επιμέλεια – Κατασκευές: Γιώργος Μαυρόπουλος

Φωτογραφίες – Trailer: Γιώργος Κόγιας

Σχεδιασμός αφίσας: Can Temizgezek

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ ΑΜΚΕ

Το project «Λίγο φαΐ για τον δρόμο» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture.

Αρωγός – Συμπαραστάτης: Δήμος Κορδελιού Ευόσμου

Ερμηνεύουν:

Διονύσης Καραθανάσης

Μαρία Κατσιά

Ιωάννα Λαμνή

Στάθης Μαυρόπουλος

Ιωάννα Σιδηροπούλου

Σάββας Τραπεζάνογλου

Τραγούδι – Φωνητικά: Χρύσα Λαζαριώτου

Μουσική επί σκηνής: Χρήστος Γκουγκούμας

Αφήγηση: Εύη Καρκίτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες τελευταίων διαδρομών: Παρασκευή 24/5, Σάββατο 25/5, Κυριακή 26/5, Πέμπτη 30/5, Παρασκευή 31/5, Σάββατο 1/6 και Κυριακή 2/6 στις 19:30

Διάρκεια διαδρομής: 2,5 ώρες

Σημείο συνάντησης/εκκίνησης: Βίλα Πετρίδη, Αναγεννήσεως 10

Σημαντικό: Μετά την ολοκλήρωση της βιωματικής διαδρομής, το λεωφορείο επιστρέφει τους συμμετέχοντες στο σημείο εκκίνησης.

Τιμή εισιτηρίου: 20 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/ligo-fai-gia-ton-dromo-1/

Σημαντικό: Σε κάθε διαδρομή μπορούν να συμμετέχουν αυστηρά 50 άτομα. Για τον λόγο αυτό, είναι απαραίτητη η προκράτηση θέσεων και η προαγορά εισιτηρίων μέσω more.com. Δεν υπάρχει δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων από το σημείο συνάντησης/εκκίνησης της διαδρομής.

Πληροφορίες: 6986818052, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερα:

Website: https://granginioltheatro.gr/

Facebook page: https://www.facebook.com/granginiol

Instagram: https://www.instagram.com/granginioltheatro/

Ομαδική έκθεση

Then and Again. Τότε και ξανά
Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια

Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Μαΐου 2024, 19:00
24 Μαΐου – 6 Ιουλίου 2024

Παράρτημα Θεσσαλονίκης
Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Καλλιτέχνες/Καλλιτέχνιδες: Κρατούμενοι Σωφρονιστικού Καταστήματος Χίου και Στρατής Βογιατζής, Μαριέττα Μαυροκορδάτου, Martin Atanasov, Ali Cem Doğan (Darağaç Collective), Armin Graca, Teodora Ivkov, Luka Pešun, Marius Ionut Scarlat, Gerta Xhaferaj

Επιμέλεια: Γιώργος Πρίνος, Δημήτρης Τσουμπλέκας

Το Goethe-Institut σάς προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης «Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια» τα οποία θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19:00 στο ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Παράρτημα Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που θα φιλοξενείται στο ΜΙΕΤ έως και τις 6 Ιουλίου 2024, εξετάζει τα σύγχρονα τελετουργικά που συναντάμε σε κοινωνίες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες φωτίζουν τον ρόλο και τη σημασία που έχουν οι επαναλαμβανόμενες αυτές πρακτικές.

Σε επιμέλεια του Γιώργου Πρίνου και του Δημήτρη Τσουμπλέκα, περιλαμβάνει νέα έργα δημιουργών που δουλεύουν με το μέσο της φωτογραφίας ή άλλα μέσα βασισμένα στον φακό. Η έκθεση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Κοινωνική συνοχή ή αποκλεισμός; Τα τελετουργικά είναι ένα σημαντικό κομμάτι της ανθρώπινης επικοινωνίας και λένε πολλά για τις αξίες, τις αντιλήψεις περί ρόλων και την κοινωνική συνύπαρξη μιας κοινωνίας. Παράλληλα, μπορεί να έχουν μια ρυθμιστική, υποστηρικτική λειτουργία – ή να βασίζονται σε μορφές εξουσίας που παράγουν καταπίεση και αποκλεισμό. Είτε έτσι είτε αλλιώς, τα τελετουργικά αφορούν πάντα κάποιο πλέγμα σχέσεων.

Ποια βαρύτητα μπορεί να έχουν όμως στη σύγχρονη κοινωνία αυτές οι επανερχόμενες πρακτικές που συνήθως έχουν τις ρίζες τους σε παραδόσεις; Μπορούν τα τελετουργικά να συμβάλουν ώστε η ολοένα πιο κατακερματισμένη κοινωνία να αποκτήσει προσανατολισμό και πνεύμα ενότητας; Και ποιες ατομικές ή συλλογικές μορφές έκφρασης μπορούν να θεωρηθούν τελετουργικά; Υπάρχουν σήμερα τυπικές, επαναλαμβανόμενες ατομικές ή συλλογικές πράξεις στην περιοχή μας που να λειτουργούν ως «σύγχρονα τελετουργικά»; Ποια η σημασία των τελετουργικών στη σύγχρονη κοινωνία; Μπορούν τα τελετουργικά να βοηθήσουν ώστε να δοθεί προσανατολισμός, ασφάλεια και η αίσθηση της κοινότητας σε μια κοινωνία που γνωρίζει έναν όλο και μεγαλύτερο κατακερματισμό;

Με την ομαδική έκθεση «Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια» το Goethe-Institut διερευνά τα ερωτήματα αυτά ειδικά για την περιοχή της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες (Αλβανία, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Βουλγαρία, Ελλάδα, Κροατία, Κύπρο, Ρουμανία, Σερβία και Τουρκία) φωτίζουν σε εννέα έργα, χρησιμοποιώντας, μεταξύ άλλων, το μέσο της φωτογραφίας, τον ρόλο και τη σημασία των τελετουργικών.

Ομαδικές ξεναγήσεις 
Κάθε Πέμπτη στις 18:00, καθόλη τη διάρκεια της έκθεσης, θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις ανοιχτές προς το κοινό.
Ημερομηνίες: 30.5., 6, 13, 20, 27.6. & 4.7.
Ώρα: 18:00
Γλώσσα: ελληνικά
Δήλωση συμμετοχής στις ξεναγήσεις

Καλλιτέχνες/Καλλιτέχνιδες:

Ο Στρατής Βογιατζής είναι ανθρωπολόγος, σκηνοθέτης, συγγραφέας και εικαστικός και το έργο του περιστρέφεται γύρω από ζητήματα ταυτότητας, διασπορισμού και συνόρων, κυρίως μεταξύ ανθρώπινου και μη ανθρώπινου κόσμου. Είναι ο ιδρυτής του Caravan Project, μιας διεπιστημονικής κολεκτίβας που πραγματεύεται ποικίλες μορφές παραγωγής γνώσης μέσα από καλλιτεχνικές-ερευνητικές δράσεις και οπτικοακουστικές παραγωγές, που δίνουν έμφαση στις συμβιώσεις, τη διαθεματικότητα και τον μετανθρωποκεντρικό λόγο. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Χίο. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. strativogiatzis.com

Η Μαριέττα Μαυροκορδάτου διερευνά μέσα από την πρακτική της τις πιθανές μορφές του φωτογραφικού μέσου. Επαναπροσδιορίζοντας αυτοβιογραφικά στοιχεία, τα οποία χρησιμοποιεί ως σημεία αναφοράς, παρουσιάζεται ένας καινούριος τρόπος αντίληψης μέσα από τη ματιά της καλλιτέχνιδας. Πρόσφατες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις: GIRL, Θκιό Ππαλιές, Λευκωσία (2023), Ah This!, Felix Gaudlitz, Βιέννη (2023), Homotopy Type Theory, Όσλο (2023), Park Activity, Θκιό Ππαλιές, Λευκωσία (2023), Our Misfortune, Thousand Julys, Λευκωσία (2022), Power, Corruption & Lies, Unit 3 Projects, Λονδίνο (2022). Σπούδασε στο Slade School of Fine Art και στο Camberwell College of Arts του Λονδίνου. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.

Ο Martin Atanasov είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ερευνητής. Στο έργο του διερευνά το queer σώμα, την ομοφυλοφιλία στο πλαίσιο της Βουλγαρίας και την πολιτική και κοινωνική μετάβαση της χώρας μετά την πτώση του κομουνιστικού καθεστώτος. Τα κύρια μέσα που χρησιμοποιεί στην εικαστική του έρευνα είναι η φωτογραφία, το βίντεο, τα φωτογραφικά βιβλία και τα κείμενα. Μερικά από τα πρόσφατα έργα του είναι το φωτογραφικό βιβλίο (αυτοέκδοση) και πρότζεκτ How To Forget Your Past Fast, που εκτέθηκε στο φεστιβάλ Circulations, στο Παρίσι, το 2023· η εγκατάσταση και φωτογραφικό βιβλίο Notes on Cutout Study, που εκτέθηκε στον χώρο τέχνης GARA, στη Σόφια, το 2023· το Between the Wild Grass, ένα ηχητικό έργο/συνομιλία με την Katy Bentall και μέρος της εγκατάστασης του πρότζεκτ New Ecologies, που εκτέθηκε στην γκαλερί Swimming Pool, στη Σόφια, το 2023· και το Nature Index, μια αυτοέκδοση φωτογραφικού φανζίν, σε συνεργασία με τον Konstantin Georgiev (2021-23). Ζει και εργάζεται στη Σόφια.

Ο Ali Cem Doğan εργάζεται σε διάφορα κινηματογραφικά πρότζεκτ ως διευθυντής φωτογραφίας, καθώς και ως λέκτορας στα τμήματα Καλών Τεχνών και Κινηματογράφου και Ψηφιακών Μέσων του Οικονομικού Πανεπιστημίου της Σμύρνης. Είναι επίσης από τα ιδρυτικά μέλη της συλλογικότητας İzmir Darağaç. Μεγάλωσε στη Σμύρνη και αποφοίτησε από το Τμήμα Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης και Επικοινωνίας του Οικονομικού Πανεπιστημίου της Σμύρνης το 2013, ενώ ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης το 2018. «Ασχολούμαι με την οπτικοακουστική τεκμηρίωση αφηγήσεων που προκύπτουν μέσα από τη χρήση της ρητορικής και των συμβόλων. Η εστίασή μου περιστρέφεται γύρω από τη διερεύνηση της ταυτότητας, της κοινωνικοπολιτισμικής ύπαρξης και των αγώνων των ανθρώπων μέσα στις κοινότητές τους, που λειτουργούν ως θεμελιώδη στοιχεία της αφήγησής μου. Μέσα από τα έργα μου, οπτικοποιώ έναν χώρο για αυτές τις αφηγήσεις, ενώ άλλες φορές τοποθετώ αυτούς τους χαρακτήρες ακριβώς στο κέντρο των δικών τους ιστοριών». Ζει και εργάζεται στη Σμύρνη.

Ο Armin Graca είναι φωτογράφος και αφηγητής ιστοριών, που γεννήθηκε στο Σαράγιεβο της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης. Χρησιμοποιεί την κάμερά του για να καταγράψει την καθημερινή κοινωνική ζωή, αφηγούμενος ιστορίες μέσα από την οπτική εμπειρία. Η φωτογραφία δρόμου και το ντοκιμαντέρ είναι τα κύρια ενδιαφέροντά του και περνάει τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο του φωτογραφίζοντας στους δρόμους. Επιπλέον, εργάζεται σε μακροχρόνια πρότζεκτ ντοκιμαντέρ. Το 2023 κέρδισε το Α΄ Βραβείο στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου των Βρυξελλών, καθώς επίσης ένα βραβείο Grand Prix και το Α΄ Βραβείο στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας του Σαράγιεβο. Ζει και εργάζεται στο Βελιγράδι. armingraca.com

Η Teodora Ivkov είναι εικαστική ερευνήτρια και καλλιτέχνιδα. Μέσα από τη δουλειά της, εξερευνά την προσωπική και εθνική της ταυτότητα, εστιάζοντας στη συλλογή παραμελημένων τεχνουργημάτων και χειρονομιών, συνυφαίνοντας συχνά, μέσα από την ερευνητική της διαδικασία, μια ιστορία που αφηγείται μέσω φωτογραφίας, απτών αντικειμένων, βιβλίων και εκθέσεων. Πήρε πτυχίο Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας από την Ακαδημία Τεχνών του Πανεπιστημίου του Νόβι Σαντ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού (MSc) στον Σχεδιασμό Προϊόντων και Υπηρεσιών από το Πανεπιστήμιο Sapienza της Ρώμης (2020, με άριστα). Αυτή την περίοδο, εκπονεί το διδακτορικό της στο Sapienza, με θέμα τη φωτογραφία ως οπτική μέθοδο για την έρευνα στο design. Ζει και εργάζεται στη Ρώμη.

Ο Luka Pešun είναι φωτογράφος. Το κύριο ενδιαφέρον του περιστρέφεται γύρω από τη διερεύνηση των εννοιών της ταυτότητας, της οικογένειας και του ανήκειν, δίνοντας έμφαση στο queer ως αντίβαρο στην κανονικότητα. Η δουλειά του είναι κυρίως ψηφιακή και ντοκιμαντερίστικη, αλλά περιλαμβάνει επίσης την οικειοποίηση εικόνων που εντοπίζει σε οικογενειακά άλμπουμ, στιγμιότυπα οθόνης και αναλογικές φωτογραφίες, οι οποίες μοιάζουν να είναι σε μια ενδιάμεση συνθήκη μεταξύ σκηνοθεσίας και πραγματικότητας. Αναζητώντας το νόημα σε σχέση με το πλαίσιο, εξερευνά διάφορα πράγματα, από τετριμμένα έως προσωπικά, δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σχέση μεταξύ του ατόμου και του χώρου στον οποίο αυτό κατοικεί. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στη Φωτογραφία από την Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Ζάγκρεμπ και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις σε όλη την Κροατία, ανάμεσά τους και στο 36ο Youth Salon του Ζάγκρεμπ. Ζει και εργάζεται στο Ζάγκρεμπ. lukapesun.com 

Ο Marius Ionut Scarlat είναι φωτογράφος τεκμηρίωσης. Ενδιαφέρεται για κοινωνικά ζητήματα της Ρουμανίας, παίζοντας με την ένταση που μπορούν να εισαγάγουν οι νέες αφηγήσεις στον τομέα της φωτογραφίας τεκμηρίωσης. Στη δουλειά του επιμένει σε αυτές τις εντάσεις και τις συγκρούσεις που προέκυψαν λόγω της μετακίνησής του στην Ισπανία. Το έργο του έχει αναγνωριστεί και βραβευτεί σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς: PHotoEspaña, Magnum Photos, Futures Photography, The Emerging Photographer Fund, Visa pour l ́image και Matera European Photography. Πέρα από τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, έχει και ακαδημαϊκή καριέρα, διδάσκοντας στη Σχολή Καλών Τεχνών TAI της Μαδρίτης. Ο Scarlat ζει και εργάζεται μεταξύ Ρουμανίας και Ισπανίας. mariusionutscarlat.com

Η Gerta Xhaferaj είναι εικαστική καλλιτέχνιδα και φωτογράφος, έχοντας επίσης αρχιτεκτονικό υπόβαθρο. Επιστρατεύοντας τόσο τον αυθορμητισμό όσο και τη μεθοδολογία, η καλλιτεχνική της εστίαση εδράζεται σε ένα ιστορικό και ντοκιμαντερίστικο ύφος, επιδιώκοντας τη βαθιά εμπλοκή με συγκεκριμένες πραγματικότητες για την εξαγωγή έντονων αισθητικών εμπειριών. Δίνοντας έμφαση στον σκοπό της αποκάλυψης του συνήθως αθέατου, η προσέγγισή της συμπυκνώνει μια ολιστική εξερεύνηση της σύγχρονης δυναμικής, χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα, όπως φωτογραφία, βίντεο, εγκατάσταση και ήχο. Το 2022 τιμήθηκε με υποτροφία από το VID Foundation for Photography του Άμστερνταμ. Το έργο της έχει παρουσιαστεί στην Galeria 17 της Πρίστινα (Κόσοβο), στην Μπιενάλε της Λάρνακας, στη Jelsa Art Biennial στο νησί Χβαρ (Κροατία), στο MOCA των Σκοπίων, στην γκαλερί Zeta των Τιράνων, στη Manifesta Biennial 14 της Πρίστινα, στο Vogue Photo Festival του Μιλάνου, στο Bazament Art Space των Τιράνων και στην Galeria e Bregdetit του Αυλώνα (Αλβανία). Κάτοχος μεταπτυχιακού (MSc) στην αρχιτεκτονική, αυτή την περίοδο πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών της Βορειοδυτικής Ελβετίας (FHNW) στη Βασιλεία, όπου ζει και εργάζεται.

Επιμελητές:

Ο Γιώργος Πρίνος είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το έργο του διερευνά θέματα εξουσίας και βίας στην τομή μεταξύ ψυχολογίας και πολιτικής, ενώ συχνά εστιάζει στην ανθρώπινη μορφή μέσα στο αστικό περιβάλλον. Ο Πρίνος αντιπαραβάλλει συχνά τις δικές του φωτογραφίες σε εικόνες που έχει αντλήσει από τον Τύπο ή το διαδίκτυο. Έχει πτυχίο από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Yale και έχει παρουσιάσει το έργο του στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία. Εκτός από την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Πρίνος έχει συνεκδώσει αρκετούς καταλόγους, έχει συμμετάσχει σε συλλογικούς τόμους και έχει συνεπιμεληθεί εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. yorgosprinos.com

Ο Δημήτρης Τσουμπλέκας είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Το έργο του πραγματεύεται τη σχέση ιδιωτικού και δημόσιου και διερευνά πώς το περιβάλλον μας, ατομικό και συλλογικό, διαμορφώνει την προσωπική και την κοινωνική εμπειρία. Το τοπίο, κυριολεκτικά και μεταφορικά, κυριαρχεί στην πρακτική του. Εκτός των ατομικών του εκθέσεων, έχει συμμετάσχει και σε πολλές ομαδικές διεθνείς εκθέσεις. Παράλληλα με την καλλιτεχνική του πρακτική, έχει ασχοληθεί με τις φωτογραφικές εκδόσεις και επιμεληθεί εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. tsoumplekas.com

Οργάνωση, παραγωγή: Goethe-Institut Athen (Υπεύθυνη πρότζεκτ: Δρ. Stefanie Peter, Γενικός συντονισμός: Ελεάννα Παπαθανασιάδη) 
Οπτική ταυτότητα: YOOOP Studio
Ένα πρότζεκτ του Goethe-Institut σε συνεργασία με το ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Φωτογραφίες

Scarlat, Marius Ionut - The Gambler (detail), 2024

«Ανέστης Δελιάς: Ένας άγγελος πεταμένος στα σκουπίδια»

της Γεωργίας Καποπούλου

Ερμηνεύει ο Παύλος Μπερμπερίδης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λουριδάς

Κυριακή 2 Ιουνίου στις 21:00,

στο Metropolitan: The Urban Theater

Η πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση «Ανέστης Δελιάς: Ένας άγγελος πεταμένος στα σκουπίδια», σε κείμενο Γεωργίας Καποπούλου και σκηνοθεσία Γιώργου Λουριδά, έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Metropolitan για μία μοναδική βραδιά, την Κυριακή 2 Ιουνίου στις 21:00. Τον Ανέστη Δελιά, έναν από τους κορυφαίους προπολεμικούς ρεμπέτες που ταυτίστηκε με την κομπανία «Τετράς η Ξακουστή του Πειραιώς», ερμηνεύει ο τραγουδοποιός Παύλος Μπερμπερίδης.

Ο «Ανέστος», που για ένα μικρό διάστημα έζησε και στη Θεσσαλονίκη με την Νταίζη Σταυροπούλου, προσπαθώντας να απεξαρτηθεί από τα ναρκωτικά, μας μιλά για το αγαπημένο του μπουζούκι, τις εξαρτήσεις και τους έρωτές του. Μαζί του, ακολουθούμε την ταραχώδη ζωή ενός αυθεντικού ρεμπέτη, που έγραψε λίγα αλλά συγκλονιστικά τραγούδια και χάθηκε στα 32 του χρόνια βουλιάζοντας στη σκοτεινή άβυσσο της ηρωίνης. Στην παράσταση ακούγονται ζωντανά μερικά από τα γνωστότερα τραγούδια του Ανέστη Δελιά, όπως το «Μες στης πόλης το χαμάμ», «Ο Νίκος ο Τρελάκιας», το προφητικό «Ο πόνος του πρεζάκια» κ.ά.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=7Df4pDSvgNk

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γεωργία Καποπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λουριδάς

Ερμηνεύει ο Παύλος Μπερμπερίδης

Παραγωγή: Dead Company

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρα & ώρα παραστάσεων: Κυριακή 2 Ιουνίου 2024 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων & θεατρικές ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/anestis-delias/

Τηλέφωνα κρατήσεων: 2311 284 773 και 6942 838 569

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Καημός

Μια παράσταση με σκοτεινά λαϊκά παραμύθια από όλο τον κόσμο

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Καπέρδα

30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024,

μόνο για 4 παραστάσεις

στο Θέατρο Τ

Με μεγάλη χαρά, το Θέατρο Τ υποδέχεται ένα από τα ιστορικότερα και σημαντικότερα καλλιτεχνικά σχήματα των Ιωαννίνων, τη Θεατρική Συμπαιγνία! Μετά από έναν κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων στη «Σκηνή 125», η νέα παραγωγή της ομάδας Καημός έρχεται στη Θεσσαλονίκη και τη σκηνή του Τ για 4 βραδιές, από τις 30 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου.

Επτά σκοτεινές ιστορίες από όλο τον κόσμο (Καημός, Λα Λόμπα, Γυναίκα Σκελετός, Μπλαβογένης, Κόκκινα Παπούτσια, Η Γιορόνα, Μάνα Φόνισσα και Ξυλουκανίκα), που μιλούν για τον ανθρώπινο καημό, τη βιαιότητα της ζωής, την «άγρια» γυναικεία φύση, την αγάπη και τον έρωτα, πλέκονται σε μια σύγχρονη παράσταση που αναμιγνύει τους ήχους της ηλεκτρικής κιθάρας με τις μουσικές, τις κινήσεις και τους χορούς των παραδοσιακών performers της Ηπείρου.

«Τα παραμύθια είναι πλάσματα ζωντανά. Λένε πως ζούνε στα χωριά. Λένε πως αφηγούνται το ένα στο άλλο τις ιστορίες τους. Λένε πως ταξιδεύουν να βρουν κομμάτια που τους λείπουν. Άραγε όλα αυτά να ’ναι αλήθεια;» («Η νύχτα του κορακιού», Λίλη Λαμπρέλλη).

«Τα παραμύθια, λένε, είναι για παιδιά, κι όμως, τα παραμύθια τα έλεγαν στα πανηγύρια, στα νυχτέρια, δίπλα στο τζάκι τον χειμώνα και σ' όλα τα μέρη, όπου σίγουρα κατοικούσαν παιδιά, που μισοκοιμισμένα άκουγαν κρυφά τις ιστορίες των μεγάλων...» («Παραμυθοκόρες», Άννα Αγγελοπούλου).

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 13 ετών.

Video: https://youtu.be/cnb5CAoWLk4

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Είναι πολύ σημαντικό να έρχεται το κοινό σε επαφή με τέτοια, δύσκολα, καθόλου εύπεπτα κείμενα, που είναι ουσιαστικά ιστορίες αρχέτυπες, παραλλαγμένες με τον καιρό, μπολιασμένες με το νέο και τη συνήθεια κάθε εποχής ή τόπου, αλλά στέρεες και κοινές για όλους τους ανθρώπους, όπως άλλωστε κοινή είναι κι η μοίρα τους.» [Τιτίκα Τζάλλα, Ηπειρωτικός Αγών]

«…Ένας κόσμος (λυτρωτικού) τρόμου γεμάτος με εικόνες και ήχους…Ένα σύνολο ηθοποιών με πολλή ενέργεια.» [Βαρβάρα Αγγελή, typos-i.gr]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιολάντα Καπέρδα

Μουσική σύνθεση: Κώστας Κωσταδήμας

Σκηνικά: Χρήστος Κόλλιας

Κοστούμια: Βέρα Εμμανουηλίδου

Κίνηση: Διονυσία Φειδοπούλου

Έρευνα παραμυθιών: Γιολάντα Καπέρδα, Βανέσσα Μπίντου, Κατερίνα Βασιλείου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βόσιος, Κωστής Εμμανουηλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμις Φούλια

Κατασκευή σκηνικών και σκηνικών αντικειμένων: Χρήστος Κόλλιας, Ελευθερία Σωτηρίου

Κατασκευή κοστουμιών: Βέρα Εμμανουηλίδου

Χειρισμός ήχου και φώτων: Νίκος Βόσιος, Ελευθερία Σωτηρίου

Video και φωτογραφίες: Κωστής Εμμανουηλίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Κολεγιώργου

Make-up artist: Βούλα Κοντογιάννη

Διεύθυνση επικοινωνίας: Βανέσσα Μπίντου

Οργάνωση παραγωγής: Γιολάντα Καπέρδα, Βανέσσα Μπίντου

Παραγωγή: Θεατρική Συμπαιγνία

Η παράσταση «Καημός» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Χρήστος Δημητρίου, Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Τερέζα Παπακώστα, Βασίλης Σιάφης

Μουσικός επί σκηνής: Τερέζα Παπακώστα

Θερμές ευχαριστίες στις Ελευθερία Σωτηρίου, Ιωάννα Κολεγιώργου, Ελένη Κοντογιάννη και Esmeralda για την πολύτιμη βοήθειά τους!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη)

Παραστάσεις: 30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & θεατρικές ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/kaimos/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

● Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Όσοι πραγματοποιούν τηλεφωνικές κρατήσεις ή διαθέτουν προσκλήσεις, παρακαλούνται να προσέρχονται στον χώρο 15’ νωρίτερα, ειδάλλως οι θέσεις θα ακυρώνονται.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

● Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Facebook event παράστασης: https://www.facebook.com/events/763536742568919/

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

«Κάτοικοι της Σκηνής: Λεκτικές δράσεις και άλλα εργαλεία ηθοποιών»

Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση του νέου βιβλίου του Γιάννη Λεοντάρη

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 20:00,

στο Θέατρο Τ

Την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 20:00 στο Θέατρο Τ, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη πανελλήνια παρουσίαση του νέου βιβλίου του Γιάννη Λεοντάρη, «Κάτοικοι της Σκηνής: Λεκτικές δράσεις και άλλα εργαλεία ηθοποιών», το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ύψιλον/βιβλία. Για το βιβλίο θα μιλήσουν η Έφη Σταμούλη, ηθοποιός και καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., ο Νικόλας Μαραγκόπουλος, ηθοποιός και σκηνοθέτης, και η Γλυκερία Καλαϊτζή, σκηνοθέτρια, καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τ και διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., η οποία θα συντονίσει και τη συζήτηση, παρουσία του συγγραφέα.

Το νέο βιβλίο του Γιάννη Λεοντάρη είναι ένα εργαλείο σκηνικής πρακτικής που διερευνά τις δυνατότητες του ηθοποιού ως προς τη διαχείριση του θεατρικού κειμένου. Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σπουδαστές και καθηγητές δραματικών σχολών και σχολών σκηνοθεσίας αλλά και σε όσους αγαπούν το θέατρο και τη ζωή της σκηνής. Πρόκειται για τον καρπό πολύχρονης καλλιτεχνικής έρευνας και συνεργασίας με ηθοποιούς και σπουδαστές/σπουδάστριες υποκριτικής, το οποίο προτείνει μια σειρά από πρακτικά εργαλεία επιδιώκοντας να κρατήσει ζωντανό το αίνιγμα της υποκριτικής τέχνης μέσα από έναν δυναμικό διάλογο με κείμενα σπουδαίων δασκάλων της σκηνής.

Ο Συγγραφέας

Ο Γιάννης Λεοντάρης σπούδασε στο Τμήμα Φιλολογίας του Α.Π.Θ. και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ στο Παρίσι, όπου και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή με θέμα τη σιωπή στην κινηματογραφική και τη λογοτεχνική αφήγηση, στα έργα των Αγγελόπουλου, Γκοντάρ, Ντυράς, Βαλτινού, Τορνέ κ.ά. Από το 2000 διδάσκει στο δημόσιο πανεπιστήμιο θεωρία του κινηματογράφου, υποκριτική και σκηνοθεσία, ενώ από το 2023 είναι Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων και συλλογικούς τόμους. Κατά την περίοδο 2016-2017 διετέλεσε πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Από το 1987 μέχρι το 2003 εργάστηκε ως σκηνοθέτης στον κινηματογράφο. Οι μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες του απέσπασαν τρεις φορές το Α΄ Κρατικό Βραβείο. Μετά το 2004 στράφηκε στη θεατρική σκηνοθεσία. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θιάσου Κανιγκούντα και συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., τη «Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών» του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου και άλλους θεατρικούς οργανισμούς. Σκηνοθεσίες του έχουν παρουσιαστεί επίσης στη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Ρουμανία, την Κύπρο κ.α.

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Ημέρα & ώρα παρουσίασης: Πέμπτη 23 Μαΐου 2024, στις 20:00

Είσοδος: ΔΩΡΕΑΝ

«ΤΟΥΝΔΡΑ»

του Γιώργου Σίμωνα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

22 & 23 Μαΐου 2024

στο METROPOLITAN, The Urban Theater

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Rabbithole στην Αθήνα, η ομάδα «Νοσταλγία» έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Metropolitan με την «Τούνδρα», το πρωτότυπο έργο του Γιώργου Σίμωνα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα. Η παράσταση ανεβαίνει στο Metropolitan για δύο βραδιές, την Τετάρτη 22 και την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21:15.

«Τούνδρα»: Ένας αγώνας επιδόσεων. Ένα παιχνίδι ενοχών με μπόλικο μαύρο χιούμορ που σου παίρνει στο σπίτι…

Ένα εγκαταλειμμένο γραφείο στον τελευταίο όροφο ενός ουρανοξύστη, το οποίο ανήκει σε μεγάλη κτηματομεσιτική εταιρεία, είναι το σκηνικό όπου εκτυλίσσεται η υπόθεση του έργου, με πρωταγωνιστές τρεις υπαλλήλους της εταιρείας και τον εργοδότη τους, τον Μπομπ. Τα τρία πρόσωπα και ο Μπομπ, σε μια αποκαλυπτική παρουσία/απουσία ανάμεσά τους, περνούν την τελευταία τους νύχτα στο άδειο πλέον δωμάτιο, σε έναν τόπο και χρόνο ακαθόριστο μα ταυτόχρονα οικείο, περιμένοντας την επόμενη μέρα.

Μετά το πέρας της οκταετούς παρουσίας και σαρωτικής εκμετάλλευσης του μέρους που βρίσκονται, είναι η στιγμή του απολογισμού, της υπενθύμισης των σκοπών και στόχων της εργασίας τους και της βύθισης μέσα σε ένα αμοραλιστικό παιχνίδι επιδόσεων και επιβίωσης, λίγο πριν η εταιρεία μετακομίσει στον επόμενο τόπο, για να οργώσει «τη νέα γη της επαγγελίας» .

Μέσα από το βλέμμα του αφεντικού τους, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση σε μια παράσταση-σχόλιο για την meta εποχή των συνθηκών διαβίωσης, διαμονής και επιβίωσης.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Δριμεία κριτική. Ασφυκτική ατμόσφαιρα. Εκπληκτικές ερμηνείες. Κάτι εξωσυμβατικό κινείται στη σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία.» [Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr]

«Mια παράσταση που θυμίζει κάτι μεταξύ μαύρης κωμωδίας, υπαρξιακού δράματος, θρίλερ και θεάτρου του παραλόγου, θα γεμίσει το κεφάλι σου με σκέψεις που θα αντηχήσουν μέσα σου με την ορμητική δύναμη της λογικής και του συναισθήματος.» [Αριστούλα Ζαχαρίου, monopoli.gr]

«Πρόκειται για ένα σύγχρονο, ευφυέστατο έργο του Γιώργου Σίμωνα για την αξία της ζωής και τις προτεραιότητες του σύγχρονου ανθρώπου.» [Μαρία Μαρή, In2Life]

«Πρόκειται για έναν καταιγιστικό θεατρικό οργασμό.» [Άρης Γαβριελάτος, a8inea.com]

«…Αυτή η «Τούνδρα» μπορεί άξια να μεταφερθεί σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου και να μεταφραστεί σε οποιαδήποτε γλώσσα.» [Μαριλένα Θεοδωράκου, theatermag.gr]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Στυλιανίδη

Sound design/ Πρωτότυπη μουσική: Έκτορας Τσολάκης

Αντικείμενα: Ηώς Αντωνοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιόλη Χαραλαμποπούλου

Φωτογραφίες: Άσπα Κουλύρα

Graphic design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη (Αθήνα), Λία Κεσοπούλου (Θεσσαλονίκη)

Παραγωγή: Oμάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ & Rabbithole

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ματίνα Περγιουδάκη, Γιώργος Σίμωνας, Αναστασία Στυλιανίδη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 22 και Πέμπτη 23 Μαΐου 2024 στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 & πολυτέκνων) | 10€ θεατρικές ατέλειες

*Early Bird εισιτήρια με 10€ έως τις 15 Μαΐου 2024

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/toundra/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.