H Ivana Chubbuck έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με το επιδραστικό της Masterclass υποκριτικής

H Ivana Chubbuck έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με το επιδραστικό της Masterclass υποκριτικής

Κυριακή, 12/05/2024 - 12:41

Μια από τις πιο περιζήτητες δασκάλες υποκριτικής τέχνης, η Ivana Chubbuck (Ιβάνα Τσάμπακ) έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, καλεσμένη του Χρήστου Βασιλόπουλου. Θα παραδώσει ένα masterclass υποκριτικής, βασισμένο στην τεχνική που έχει αναπτύξει η ίδια και η οποία έχει βοηθήσει πολύ γνωστούς ηθοποιούς. Ανάμεσα τους οι: Σαρλίζ Θερόν, Χάλι Μπέρι, Τζέιμς Φράνκο, Μπρατ Πιτ, Τζάρεντ Λέτο κ.ά.

Δομή σεμιναρίου
Το Masterclass απευθύνεται σε ηθοποιούς που θα βρεθούν επί σκηνής (έχουν κλείσει οι θέσεις) και σε ενεργούς ακροατές. Η Ιβάνα θα δουλέψει με 16 επαγγελματίες ηθοποιούς, εφαρμόζοντας την τεχνική της, πάνω σε σκηνές κινηματογραφικές.
Οι ενεργοί ακροατές θα μπορούν να παρακολουθήσουν όλη τη διαδικασία και να πάρουν μέρος σε μια σειρά από διαδραστικές ασκήσεις.
Μέσα από τα 12 Βήματα της Τεχνικής Τσάμπακ, οι συμμετέχοντες θα μπορούν να αξιοποιήσουν τα εργαλεία που θα πάρουν, βλέποντας αλλαγή όχι μόνο στον τρόπο που προσεγγίζουν την τέχνη τους, αλλά και την καθημερινότητά τους.

Σε ποιους απευθύνεται
Γι’ αυτό και το Masterclass δεν περιορίζεται μόνο σε ηθοποιούς. Απευθύνεται, ακόμη, σε σεναριογράφους, σκηνοθέτες, αλλά και καθηγητές υποκριτικής. Όλοι μπορούν να επωφεληθούν από αυτό καθώς, πέρα από τη διαδραστική του φύση, το θεμέλιο της τεχνικής βασίζεται στην εφαρμογή του συναισθηματικού πόνου ως κινητήριος δύναμης για να νικήσεις και να θριαμβεύσεις.
Η Ιβάνα έχει ταξιδέψει σ’ όλο τον κόσμο, παραδίδοντας το masterclass της, έπειτα από προσκλήσεις που λαμβάνει. Οι συμμετέχοντες- ακροατές και ηθοποιοί-αναφέρουν πως έχουν σημειώσει μεγάλη πρόοδο στην καριέρα τους, ύστερα από τα εφόδια που έλαβαν από την τεχνική.

Μήνυμα της Ivana Chubbuck
Υπάρχουν πολλά να μάθεις σαν ενεργός ακροατής από το Chubbuck Workshop, καθώς το διήμερο αυτό Masterclass, περιλαμβάνει πολλές διαδραστικές ασκήσεις στις οποίες λαμβάνουν μέρος όλοι. Για παράδειγμα, όλη η ομάδα (ενεργοί ακροατές και ηθοποιοί) θα συμμετέχουν σε μια σειρά ασκήσεων που διευκολύνουν την πρόσβαση σε όλο το φάσμα συναισθημάτων, άμεσα και αποτελεσματικά. Αυτές οι ασκήσεις δημιουργούν ένα εύκολο και ταυτόχρονα βαθύ τρόπο, για να φτάσεις στα αληθινά σου συναισθήματα.

Χρήσιμες πληροφορίες
Masterclass υποκριτικής με την Ivana Chubbuck
Πότε: Κυριακή 26 και Δευτέρα 27 Μαΐου από τις 09:00-18:00
Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, Τ.Κ: 104 36
Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ: https://buy.stripe.com/9AQ7sI0lMdVpec03ce
Πληροφορίες-Δηλώσεις συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και μέσω Viber ή WhatsApp (6934643337) Χρήστος Βασιλόπουλος
Κόστος: 250 €
Ειδικές τιμές για σπουδαστές: 200 € (με προπληρωμή μέσω PayPal).

Δυνατότητα συμμετοχής σαν ενεργός ακροατής.
Περιορισμένος αριθμός θέσεων (Η κράτη γίνεται μόνο κατόπιν ολοκλήρωσης της πληρωμής).
*Το ποσό του Masterclass δεν επιστρέφεται σε περίπτωση απουσίας του συμμετέχοντος.

Who is who
Η Ιβάνα Τσάμπακ είναι μια από τις πιο περιζήτητες δασκάλες της υποκριτικής τέχνης, έχοντας διδάξει χιλιάδες σπουδαστές για πάνω από είκοσι χρόνια. Ίδρυσε το Εργαστήριο Ιβάνα Τσάμπακ στο Χόλιγουντ, το οποίο έχει γίνει αγαπημένο εργαστήριο ηθοποιών, συγγραφέων και σκηνοθετών. Από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης συχνά χαρακτηρίζεται ως μία από τις πιο σημαντικές αυθεντίες στον χώρο της υποκριτικής τέχνης. Ζει στο Λος 'Αντζελες μαζί με τον σύζυγό της και σκηνοθέτη, Λύντον Τσάμπακ.

Το βιβλίο «Η Δύναμη του Ηθοποιού» έχει μεταφραστεί και κυκλοφορεί σε 17 γλώσσες.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες, μέσα από το επίσημο site της: www.ivanachubbuck.com.

 

IMG 1032

Δύο ξεχωριστά masterclasses Βιολοντσέλου και Φλάουτου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Underground Youth Orchestra

Δύο ξεχωριστά masterclasses Βιολοντσέλου και Φλάουτου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Underground Youth Orchestra

Παρασκευή, 09/02/2024 - 11:30

Η Underground Youth Orchestra συνεχίζοντας δυναμικά την εκπαιδευτική της δραστηριότητα, διοργανώνει δύο ξεχωριστά masterclasses στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το masterclass Βιολοντσέλου με τoν διακεκριμένο τσελίστα Joël Marosi, πρώτο τσέλο στην Orchester de Chambre de Lausanne, και καθηγητή μουσικής δωματίου στο Geneva – Neuchâtel High School of Music, θα πραγματοποιηθεί στις 11 και 12 Φεβρουαρίου (ΜΜΑ, Αίθουσα Δοκιμών 12).

Ακολουθεί το masterclass Φλάουτου με τoν διακεκριμένο φλαουτίστα Jean-Luc Sperissen, πρώτο φλάουτο στην Orchester de Chambre de Lausanne, που θα πραγματοποιηθεί στις 17 και 18 Φεβρουαρίου (ΜΜΑ, Αίθουσα Δοκιμών 12).

https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-joel-marosi/

Γεννημένος στη Ζυρίχη, ο Joël Marosi έλαβε τα πρώτα μαθήματα βιολοντσέλου από τη Nancy Chumachenko. Στη συνέχεια σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας με τον Heinrich Schiff και στο Ωδείο της Κολωνίας με τον Claus Kanngiesser, καθώς και στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι με τον Arto Noras. Τα masterclasses των Leon Fleischer, Isaac Stern, Yo Yo Ma, János Starker και Walter Levin εμπλουτίζουν το παίξιμό του. Έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το πρώτο βραβείο στον Ελβετικό Διαγωνισμό Μουσικής Νέων και στον Διαγωνισμό Venoge στη Λωζάνη, καθώς και το βραβείο “Weizacker” στον Διαγωνισμό Mendelssohn στο Βερολίνο.

Από το 1999, ο Joël Marosi παίζει τακτικά ως πρώτο βιολοντσέλο με την Καμεράτα της Βέρνης και την Καμεράτα του Σάλτσμπουργκ. Από το 2000 έως το 2003 ήταν πρώτο τσέλο της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βασιλείας και, από το 2005, κατέχει την ίδια θέση στην Ορχήστρα Δωματίου της Λωζάνης. Από το 2019, είναι επίσης πρώτος βιολοντσελίστας της Ορχήστρας Δωματίου του Φεστιβάλ Verbier.

Έχει προσκληθεί να εμφανιστεί ως σολίστ με το εν λόγω σχήμα, αλλά και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτινγκεν, τη Hannoversche Orchestervereinigung, το I Fiamminghi, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και την Ορχήστρα Δωματίου της Πράγας. Είχε έτσι την ευκαιρία να παίξει ως σολίστ υπό τη διεύθυνση των Heinrich Schiff, Ton Koopman, Christian Zacharias, Hannu Lintu, Christoph-Mathias Mueller, Mario Venzago, Λουκά Καρυτινού και Thomas Zehetmair.

Ο Joël Marosi είναι ένας παθιασμένος μουσικός δωματίου. Οι τσελίστες Patrick Demenga και Christian Poltera, οι κλαρινετίστες Dimitri Askenazy, Davide Bandierin και Fabio di Casola καθώς και οι βιολιστές Isabelle van Keulen, Christian Altenberger, Gabor Takacs και Ilja Gringolts είναι μερικοί από τους συνεργάτες του. Ιδρυτικό μέλος του Zürcher Klaviertrio, ταξιδεύει με αυτό το σύνολο σε όλο τον κόσμο, τόσο στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης όσο και στο Wigmore Hall του Λονδίνου. Από το 2010 είναι μέλος του συγκροτήματος 4 Cellists, το οποίο περιοδεύει τακτικά στην Ασία. Το 2019 εντάχθηκε στο Schweizer Klaviertrio /Swiss Piano Trio, ένα συγκρότημα του οποίου η διεθνής φήμη έχει οικοδομηθεί σε περισσότερα από είκοσι χρόνια ύπαρξης. Ο Joël Marosi ηχογραφεί κυρίως για τις εταιρείες Claves, Harmonia Mundi, Brillant Classics και Sony Asia.

Πρόσφατες και επερχόμενες κυκλοφορίες περιλαμβάνουν τρίο για πιάνο των Frühling και Zemlinsky, καθώς και το Quartet for the End of Time του Messiaen από την Brillant Classics, το άλμπουμ Prologue with the 4 Cellists από τη Sony Asia, καθώς και ένα πρόγραμμα γαλλικής μουσικής με φλάουτο και πιάνο στην Prospero Classic (με τη φλαουτίστα Sarah Rumer και τον πιανίστα Ulrich Koella). Ένα άλμπουμ με το σύνολο των έργων του Felix και της Fanny Mendelssohn για βιολοντσέλο και πιάνο κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2020 από την First Hand Records, με την Ester Walker στο πιάνο. Ο Joël Marosi μοιράζεται την εμπειρία και το πάθος του κατά τη διάρκεια Masterclasses που παραδίδει στην Ευρώπη και την Ασία. Από το 2019 έως το 2021 είναι προσωρινός καθηγητής μουσικής δωματίου στο Geneva – Neuchâtel High School of Music. Το 2023 ξεκινά μια νέα συνεργασία με την Underground Youth Orchestra στην Αθήνα, όπου παραδίδει Masterclasses και training programs για νέους μουσικούς.

https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-1718-fevrouariou-jean-luc-sperissen/

Στην Αλσατία, σε ηλικία εννέα ετών, ο Jean-Luc Sperissen άρχισε να παίζει φλάουτο τραβέρσο με τη Lucile Salzmann, φλαουτίστρια της Συμφωνικής Ορχήστρας της Mulhouse. Μαζί προετοιμάζονται για τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Conservatoire de Région de Strasbourg όπου εισάγεται σε ηλικία 18 ετών στην τάξη της Sandrine François, σολίστ φλάουτου στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Στρασβούργου. Αργότερα θα ασχοληθεί με το μπαρόκ ρεπερτόριο με τον τραγουδιστή Jean-Francois Alizon.

Δύο χρόνια αργότερα αποκτά  το χρυσό μετάλλιο μαζί με πανεπιστημιακό πτυχίο μουσικολογίας και, την ίδια χρονιά, εισάγεται στο Conservatoire Région al Supérieur de Paris στην τάξη του Claude Lefèbvre, φλαουτίστα στην Όπερα του Παρισιού.

 Την επόμενη χρονιά εντάχθηκε στο φημισμένο CNSM του Παρισιού στην τάξη του Master Pierre-Yves Artaud, διεθνούς σολίστ, και αποφοίτησε ομόφωνα με πρώτο βραβείο το 2003.

Ο Jean-Luc Sperissen απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Conservatoire Supérieur de la Ville de Paris το 2004.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του θα έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με τους Michel Moragues, Florence Souchard, Isabelle Moretti.

Ήταν ο πρώτος νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Domenico Cimarosa στην Ιταλία, του Διεθνούς Διαγωνισμού του Βουκουρεστίου και του πρώτου βραβείου με αριστεία στον Εθνικό Διαγωνισμό της Μουσικής Συνομοσπονδίας της Γαλλίας.

Θα είναι ημιφιναλίστ στους διεθνείς διαγωνισμούς Jean-Pierre Rampal και Maxence Larrieu.

 Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ξεκίνησε όταν ήταν 21 ετών ως πρώτο φλάουτο στην Orchester de Basse Normandie και στη συνέχεια με το Orchester Symphonique de Mulhouse/Opéra du Rhin από το 2003 έως το 2005.

Ο Jean-Luc Sperissen εντάχθηκε στο Orchester de Chambre de Lausanne το 2005 ως πρώτο φλάουτο. Συμμετέχει εκτάκτως στις ορχήστρες Tonhalle, Όπερα της Ζυρίχης,  Orchester de Radio France, Orchester Philharmonique de Strasbourg.

Στον Jean-Luc αρέσει η μουσική δωματίου με διάφορα σχήματα, κυρίως με την άρπα, αλλά κυρίως ως μέλος του κουαρτέτου φλάουτου Éden.

Επικοινωνία του Πολιτισμού | Masterclass 22 ωρών με τον Άρη Ασπρούλη | Έναρξη 12 Ιανουαρίου

Δευτέρα, 06/12/2021 - 13:40

Έναρξη Μαθημάτων 12 Ιανουαρίου 2022

Μαθήματα κάθε Τετάρτη 18.00 – 20.00  | Διάρκεια: 11 Μαθήματα

Εγγραφές  http://artens.gr/portfolio-items/politistiki-epikinonia

Αξιοποιώντας την τεχνολογία και παίρνοντας όλα τα κατάλληλα μέτρα προστασίας, τo Masterclass 22 ωρών «Επικοινωνία του Πολιτισμού» που εισηγείται στην Artens o κοινωνιολόγος, θεατρικός συγγραφέας και Διευθυντής Επικοινωνίας & Προβολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, Άρης Ασπρούλης, πραγματοποιείται φέτος δια ζώσης στις κτηριακές εγκαταστάσεις της Artens Seminars (Βουκουρεστίου 40 στο Κολωνάκι), ενώ ταυτόχρονα μεταδίδεται online σε όσους επιθυμούν να το παρακολουθήσουν μέσα από την οθόνη τους στον δικό τους χώρο.

Το μάθημα, επικεντρώνεται σε θεωρητικές προσεγγίσεις και πρακτικά ζητήματα, εργαλεία εργασίας και τεχνικές επικοινωνίας, προσφέροντας στους ενδιαφερόμενους τα κατάλληλα εμπειρικά κλειδιά για να κατανοήσουν το πώς επικοινωνείται ένα πολιτιστικό γεγονός (ένα έργο τέχνης, ένας καλλιτέχνης, μια καλλιτεχνική δράση, ένας καλλιτεχνικός θεσμός/οργανισμός). Στόχος είναι οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν πλήρη εικόνα για το πώς χτίζεται από την αρχή έως το τέλος η επικοινωνία ενός πολιτιστικού γεγονότος: από την κατασκευή της είδησης και τη δημιουργία της εικόνας - ταυτότητας, στη σύνταξη του δελτίου τύπου, στο στήσιμο της φωτογράφισης και την επεξεργασία των εικόνων, στην εύρεση χορηγών επικοινωνίας και στο κλείσιμο συνεντεύξεων κ.ο.κ.

Πώς κατασκευάζουμε μια πολιτιστική είδηση; Πώς δημιουργούμε την εικόνα μιας καλλιτεχνικής δράσης, ενός έργου τέχνης, ενός καλλιτέχνη ή ενός πολιτιστικού θεσμού/οργανισμού; Πώς συντάσσουμε ένα Δελτίο Τύπου; Πώς διαμορφώνουμε το «σώμα» ενός E-mail ώστε να είναι ελκυστικό στον παραλήπτη; Πώς «κλείνονται» οι συνεντεύξεις, τα αφιερώματα, οι παρουσιάσεις; Πώς στήνουμε μια πετυχημένη φωτογράφιση; Ποια η διαφορά μεταξύ video teaser και video trailer; Τι πρέπει να προσέξουμε στην εγγραφή ενός ραδιοφωνικού σποτ;  Στον πολιτισμό υπάρχουν «target groups» ή «reference groups»; Ποιοι είναι οι «σημαντικοί άλλοι» (significant others) που διαμορφώνουν τις τάσεις και τις απόψεις; Ποιες είναι οι ουσιώδεις διαφορές ανάμεσα στο marketing, το promotion, το communication και το publicity; Τι είναι το media shop; Πώς διαχειριζόμαστε την επικοινωνία ενός πολιτιστικού θεσμού, ενός καλλιτέχνη ή ενός έργου τέχνης; Ποιες στρατηγικές αναπτύσσουμε σε κάθε περίπτωση, ποια εμπόδια συναντάμε και πόσο σημαντικές είναι οι έννοιες «ταυτότητα» και «αισθητική» κατά τη μετατροπή ενός πολιτιστικού αγαθού σε προϊόν επικοινωνίας; Πώς δημιουργούμε και πώς συντηρούμε τη σχέση ενός πολιτιστικού οργανισμού ή ενός καλλιτέχνη με το κοινό του; Πώς εξηγείται, εν μέσω κρίσης, το φαινόμενο της συνεχούς αύξησης των πολιτιστικών γεγονότων που διεκδικούν τον ελεύθερο χρόνο των ανθρώπων στην Αθήνα και πώς αντιμετωπίζεται επικοινωνιακά το φαινόμενο αυτό; Πως θα καταφέρουμε να προσέξουν τη δική μας είδηση μέσα σε τόσο επικοινωνιακό «θόρυβο»; Ποια είναι τα συνήθη λάθη στην επικοινωνία ενός πολιτιστικού προϊόντος και ποια τα όπλα μας για να αντιμετωπίζουμε τις στιγμές κρίσης (Crisis Management);

Για να απαντηθούν σε βάθος τα παραπάνω ερωτήματα, θα δοθούν απτά παραδείγματα μέσα από τη βιβλιογραφία, ελληνική και διεθνή, αλλά και από μια μεγάλη ιδιωτική συλλογή οπτικοακουστικού επικοινωνιακού υλικού που θα μελετηθεί κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Ο τρόπος με τον οποίο εξετάζονται οι έννοιες που λαμβάνουν χώρα στο σεμινάριο διέπεται από τις αρχές της Κριτικής Προσέγγισης σχετικά με τη βιομηχανία του θεάματος και το πώς αυτή συνδέεται με μια ευρύτερη χάραξη πολιτιστικής πολιτικής. Βασικές παράμετροι ανάλυσης είναι: το αισθητικό ζήτημα σε σχέση με το αστικό τοπίο και την ψυχολογία των ανθρώπων, η ιδιαιτερότητα του πολιτιστικού αγαθού ως προϊόν προς πώληση, η αλληλεπίδραση της επικοινωνίας με τα άλλα μέρη που διαμορφώνουν ένα πολιτιστικό προϊόν (όπως η Διεύθυνση Παραγωγής, η Καλλιτεχνική Διεύθυνση κ.ο.κ.), η δύναμη της εικόνας των Μέσων -και δη των Νέων Μέσων (όπως τα Social media)- και η παραδοχή ότι η σχέση μεταξύ κοινού – καλλιτεχνών – παραγωγής - δημοσιότητας δημιουργεί μια κατεξοχήν ανορθολογική αγορά στον χώρο του πολιτισμού, την οποία οφείλουμε να λαμβάνουμε υπ’ όψιν μας σε κάθε ενέργεια και ανάλυση που αφορά στην Πολιτιστική Επικοινωνία.

Την τελευταία ώρα του μαθήματος φιλοξενείται ένας ειδικός καλεσμένος από τον χώρο του πολιτισμού, ο οποίος με την εμπειρία του φωτίζει πτυχές της Πολιτιστικής Επικοινωνίας οι οποίες κρίνονται ως χρήσιμες για την πλήρη κατανόηση των εννοιών και των πρακτικών που αναπτύσσονται στο μάθημα.

Καλεσμένοι με αλφαβητική σειρά είναι οι

Ειρήνη ΒάλλαΑρχιτέκτων Μηχανικός  / Specialist interior designer

Γιώργος Λυκιαρδόπουλος - Θεατρικός Παραγωγός / Ιδρυτής του πολιτιστικού οργανισμού "Λυκόφως"

Κατερίνα Μπερδέκα - Υπεύθυνη Παραγωγής & Σκηνοθέτις

Κωνσταντίνος Μπιμπής – ηθοποιός

Βασίλης Παλαιολόγος - ηθοποιός

Γιάννης Πανταζόπουλος – Δημοσιογράφος / LIFO

Ορέστης Τάτσης - Σκηνοθέτης

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ

Ο Άρης Ασπρούλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Είναι Αριστούχος Διδάκτωρ Κοινωνιολογίας, με επιστημονικό αντικείμενο την Κοινωνιολογία της Εργασίας και μεταπτυχιακή ειδίκευση στην Εφαρμοσμένη Κοινωνική Πολιτική, στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Η μελέτη του για τον σιωπηρό αντίκτυπο της Κρίσης στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε στους λιγνιτωρύχους εργάτες της Μεγαλόπολης. Ως κοινωνιολόγος, τα τελευταία 20 χρόνια, έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα του Εθνικού Κέντρου Κοινωνικών Ερευνών (ΕΚΚΕ) και του Κέντρου Κοινωνικής Μορφολογίας & Κοινωνικής Πολιτικής του Παντείου Πανεπιστημίου (ΚΕΚΜΟΚΟΠ), έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις σε ακαδημαϊκά συνέδρια στην Ελλάδα και την Αγγλία (Πανεπιστήμια Νιούκαστλ, Ντάραμ και Ροέχαμπτον), έχει διδάξει Κοινωνιολογία της Εργασίας στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα της Εθνικής Σχολής Δημόσιας Υγείας ως επισκέπτης διδάσκων στο μάθημα του Καθηγητή Ιορδάνη Ψημμένου και έχει δημοσιεύσει στα επιστημονικά περιοδικά «Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών», «Επιστημονική Θεώρηση: Κοινωνική Συνοχή & Ανάπτυξη», όπως και στις εκδόσεις «Σοκόλη». Επαγγελματικά, τα τελευταία 15 χρόνια, έχει συνεργαστεί ως επικεφαλής στον τομέα της Επικοινωνίας, με τους σημαντικότερους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας, αλλά και με σημαντικούς καλλιτέχνες και θεσμούς του εξωτερικού (όπως η Μόνικα Μπελούτσι, ο Όζι Όσμπορν, το The Tank Theatre του Μανχάταν κ.ά.). Δημιουργεί τη δημόσια εικόνα καλλιτεχνικών δράσεων (παραστάσεις / συναυλίες / βιβλία / φεστιβάλ / εκθέσεις), προσώπων και θεσμών, μέσα από έναν επικοινωνιακό σχεδιασμό που λειτουργεί ως προέκταση του έργου τέχνης, του καλλιτέχνη ή του οργανισμού που προβάλλεται, με υψηλή αισθητική συνέπεια και εξειδικευμένη αντιμετώπιση βάσει της ιδιαιτερότητας που απαιτεί η εκάστοτε καλλιτεχνική πρόταση. Τα τελευταία 7 χρόνια διατελεί Διευθυντής Επικοινωνίας & Προβολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και σύμβουλος επικοινωνίας στον Πολιτιστικό Οργανισμό “Λυκόφως”. Από το 2018 έως σήμερα εισηγείται στην ‘Artens – Σεμινάρια για τις Τέχνες και τον Πολιτισμό’ το μάθημα ‘Επικοινωνία του Πολιτισμού’ και διδάσκει ‘Επικοινωνία του Πολιτισμού’ ως επισκέπτης διδάσκων (Professional associate-instructor) στο ‘Εργαστήριο Πολιτισμού VΙ: Θέατρο/Σύγχρονη Παραστασιολογία’ που πραγματοποιεί η Επίκουρη Καθηγήτρια Πατρίσια Κόκκορη στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Τέλος, έχει γράψει, μαζί με τη σκηνοθέτη Ιόλη Ανδρεάδη, 12 θεατρικά έργα τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Αγγλία και Αμερική σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και έχουν εκδοθεί από την Κάπα Εκδοτική.

 

Περισσότερα links για τον Άρη Ασπρούλη

https://www.athensvoice.gr/culture/theater/329016_aris-asproylis-o-anthropos-piso-apo-tis-parastaseis-tis-polis

http://popaganda.gr/292874-2

https://www.documentonews.gr/article/arhs-asproylhs-h-zwh-synexws-ekplhssei-synenteyxh-sto-documento

https://www.onlytheater.gr/peopleindex/item/asproulis-aris?category_id=21

www.youtube.com/watch?reload=9&v=18hlB9DeZAs

https://www.youtube.com/watch?v=qNDMYVbBTmc

http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewspeaker.aspx?SpeakerID=2998

https://www.blod.gr/lectures/oi-kritikoi-to-theatro-kai-i-nea-agora-i-anatomia-mias-abebaiis-shesis-deytero-meros/

 
--