Άσχημος

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

Ο Δημήτρης Λάλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου TempusVerum-Εν Αθήναις μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού MariusVonMayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο που λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά.

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία;

Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Λίγα λόγια…

…. για την υπόθεση

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.

Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…

Γρήγοροι και αιχμηροί διάλογοι. Οι μεταβάσεις σε χώρο και χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλάβουν σ’ ένα τοπίο όπου τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη συμπίπτουν.

… για τον MariusVonMayenburg

Σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός, μόνιμος συνεργάτης της βερολινέζικης Schaubühne, με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Γεννήθηκε το 1972 στο Μόναχο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. O «Άσχημος» (πρωτότυπος τίτλος DerHäßliche) ξεκίνησε το ταξίδι του στις 5 Ιανουαρίου του 2007 από το Βερολίνο και συγκεκριμένα τη Schaubühne. Ακολούθησαν πολλές και εξαιρετικά επιτυχημένες στάσεις, με σημαντικότερες το RoyalCourt του Λονδίνου, καθώς και το SohoRep. της Νέας Υόρκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος: Ο άσχημος

Κείμενο:MariusVonMayenburg

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια:Κρίστελ Καπερώνη

Πρωτότυπη μουσική:ΜίνωςΜάτσας

Φωτογραφίες:Ρούλα Ρέβη

Μakeup artist: Γιάννα Μαρματάκη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός σκηνοθέτη:Κρίστελ Καπερώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

Έναρξη: 12 Δεκέμβρη

Έως: Κυριακή των Βαΐων

Πού:TempusVerum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια:16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ

Προπώληση:www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Χρήστου Καρασαββίδη παρατείνουν τις παραστάσεις τους μέχρι τον Φεβρουάριο στο Tempus Verum - Εν Αθήναις κάθε Σάββατο και Κυριακή.Θα είμαστε ευτυχισμένες. Κανένας πόλεμος δεν θα μας νοιάζει. Εμείς θα είμαστε προτεκτοράτο του ουρανού κι απ’ την στρατιωτική μας βάση, θα εκτοξεύουμε αστέρια και σύννεφα να πνίγουμε βηχωδώς τους παραστρατημένους δικτάτορες και να φωτίζουμε τις ειρηνοφόρες διάνοιες.Έρωτας εναντίον πολέμου
Ο Χρήστος Καρασαββίδης εμπνέεται από το κείμενο του Πάμπλο Πικάσο και το γράφει ξανά από την αρχή. Το αποτέλεσμα; Ένα μανιφέστο πάνω στον έρωτα και τις μάχες των λαών, όπου τα χρώματα και τα παιδικά παιχνίδια μπερδεύονται με την ανήλικη σεξουαλικότητα.
Στα συντρίμμια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τέσσερα κοριτσάκια σ’ έναν λαχανόκηπο που θα μπορούσε να είναι πεδίο μάχης, καράβι ή φεγγάρι, παίζουν βίαια παιχνίδια. Ονειρεύονται, αυτοσαρκάζονται και κραυγάζουν για τη δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του πολέμου.
«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό, με την ποιητική της γλώσσα και τον γόνιμο πειραματισμό, παρουσιάζεται ξανά στην ανανεωμένη της εκδοχή, εξακολουθώντας ν’ αναζητά τη μορφή του νέου δημιουργικού θεάτρου.

Μια παράσταση βασισμένη στο θεατρικό μονόλογο
Novecento του Alessandro Baricco

Σκηνοθεσία: Γιάννης Φίλιας - Δημήτρης Σταματελόπουλος

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Για οκτώ παραστάσεις

Ο θρύλος του 1900, μια παράσταση βασισμένη στο θεατρικό μονόλογο του Alessandro BariccoNovecento, κάνει πρεμιέρα στο Tempus Verum І Εν Αθήναις την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου σε απόδοση και σκηνοθεσία Γιάννη Φίλια και Δημήτρη Σταματελόπουλου.

Ένας μονόλογος πάνω στο νερό μετατρέπεται σε μουσικό διάλογο πάνω στη σκηνή. Άλλοτε από τη θέση του αφηγητή, άλλοτε ερμηνεύοντας τους κεντρικούς χαρακτήρες, δυο άντρες με όχημα πρωτότυπες jazz μουσικές συνθέσεις, ζωντανεύουν μ’ ένα πιάνο και μια τρομπέτα τη μοναδική ιστορία του Χιλιαεννιακόσια,του “μεγαλύτερου πιανίστα του κόσμου”, που γεννήθηκε πάνω σε ένα υπερωκεάνιο και δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά. Η γνωριμία του με τον Τιμ Τιούνυ και η βαθιά τους φιλία, θα μας μεταφέρουν στις δεκαετίες του ‘20 και του ‘30, σ’ ένα συγκινητικό ταξίδι στην ανθρώπινη φύση καταμεσής ενός jazz ωκεανού.

Απόδοση- Σκηνοθεσία – Μουσική: Γιάννης Φίλιας - Δημήτρης Σταματελόπουλος

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Πρινιωτάκης/ Artracks R. Studios

Φωτογραφίες- βίντεο: Κωνσταντίνα Μαρίνου

Τιμ Τιούνυ, τρομπετίστας: Δημήτρης Σταματελόπουλος 

Χιλιαεννιακόσια, πιανίστας: Γιάννης Φίλιας

Βίντεο: https://www.youtube.com/watch?v=PdyFt-_pGR4

Παραστάσεις: Από 12 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή στις 23.30

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Ανέργων/άνω των 65/ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 8€

Διάρκεια: 70’

 

 

 

Tempus Verum І Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τ: 210 3425170, 6948298063
E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
F: tempusverum

* Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε ΑμεΑ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://bit.ly/2y9DEnI

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, VivaKiosk

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΠΟΡΝΗ



της ΛΙΛΗΣ ΖΩΓΡΑΦΟΥ
ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 13, 14, 15/4


ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΕΝΚΕ ΦΕΖΟΛΛΑΡΙ



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018



https://www.viva.gr/tickets/theater/tempus-verum-en-athinais/epaggelma-porni/





Η Ελλάδα εκδίδεται, συνειδητά και ασύνειδα.

Ούτε ένας αθώος.Ανεύθυνος κανένας. 

Λιλή Ζωγράφου, 1978
Η παράσταση «Επάγγελμα Πόρνη» μετά από μια μεγάλη και επιτυχημένη περιοδεία σε πολλά θέατρα της Ελλάδας επιστρέφει από την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στο Tempus Verum Εν Αθήναις για 15 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00.



Κομψή, φιλοσοφημένη, εκκεντρική, εστέτ, μαγκιόρα, σκληρή, τρυφερή η Λιλή Ζωγράφου περνάει δια πυρός και σιδήρου και βγαίνει νικήτρια-μιας και η ουσία της δεν αλλοιώνεται- καταμαρτυρώντας πως Η ζωή νικά!

Έχοντας το μότο αυτό ως πηγή έμπνευσης, ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες “Της Χούντας” από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα. 





Η ΥΠΟΘΕΣΗ



Ιστορία πρώτη:

Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση την μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας  που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη-ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.



Ιστορία δεύτερη:

1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας της παραμονές πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας –δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.







Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία σαν τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄την δουλοπρέπεια της πείνας. 



Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Στο TempusVerum Εν Αθήναις και σε μία παράσταση σύγχρονη, που γκρεμίζει τα δόγματα και τους μύθους που τροφοδοτούσε η Χούντα τον αδιάφορο ως προς τα δικαιώματά του λαό: «Όχι, η επανάστασή μου, δεν θα στρεφόταν κατά του κατεστημένου και του συστήματός του, αλλά εναντίον εκείνων που το ανέχονται. Θα σκότωνα, θα τσάκιζα την κακομοιριά, την υποταγή, την ταπεινοφροσύνη. Η γη έτσι κι αλλιώς δεν χωρά άλλους ταπεινούς και καταφρονεμένους. Όπως δεν χωρά άλλα φερέφωνα».

















ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:



«Ο Ένκε Φεζολλάρι με το «Επάγγελμα Πόρνη»,

σκηνοθέτησε γι' άλλη μια φορά ένα έργο που μας αφορά,

ένα έργο που μοιάζει να γράφτηκε αυτές τις δύσκολες ημέρες.

Σεβάστηκε μέχρι και το τελευταίο σημείο στίξης και ανάμεσα σε εξώφυλλα εφημερίδων

που δεν θα μας έκαναν εντύπωση αν τις βλέπαμε αύριο στα περίπτερα,

ανέβασε την ένταση της φωνής συγγραφέως και δημοσιογράφου στη διαπασών. (...)

Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου ανέλαβε μια δύσκολη αποστολή

πετυχαίνοντας ίσως την πιο ολοκληρωμένη της ερμηνεία της

απ' όλες της φορές που την έχουμε δει στη σκηνή."

(e-go)



"Είναι το ίδιο το κείμενο που την «έριξε» στη σκηνή,

είναι και η ίδια που κράτησε έντεχνα στην τέχνη της τις λέξεις,

λέξη με λέξη μιας ολοζώντανης, πάσχουσας και βίαιης ζωής.

Κυριολεκτικά δεν υπήρξε ανθρώπινο συναίσθημα

που δεν ερμήνευσε με ένα κορμί μέσα σε 60΄πάνω στη σκηνή."

(Αριάδνη Καναβάκη))



"Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου απέδωσε με εξαιρετικό τρόπο

το κείμενο της Λιλής Ζωγράφου,

περνώντας με μεγάλη ευκολία

από την κωμωδία στο δράμα κρατώντας το κοινό σε εγρήγορση.

Και οι δυο ιστορίες που παρουσιάστηκαν είχαν πολύ μεγάλο ενδιαφέρον,

μεταφέροντας μας στην εποχή που διαδραματίστηκαν τα γεγονότα,

που όμως δεν φαντάζουν και πολύ μακρινά από την σημερινή πραγματικότητα."

(webradio)



Είχα χρόνια να παρακολουθήσω θεατρικό μονόλογο.

Μιά παράσταση, στην οποία ένας ηθοποιός

υποδύεται όλους τους ρόλους -τέσσερις, πέντε, έξι…

Χθες βράδυ αισθάνθηκα πολύ τυχερός.

Βρέθηκα στο Ίδρυμα Κακογιάννη

και είδα την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας,

στο «Επάγγελμα πόρνη», της Λιλής Ζωγράφου.

(aixmi.gr)

Μου άρεσε η εικόνα της Αλεξάνδρας. Η εικόνα αυτή της γυναίκας που ο χρόνος περνά, μα την αγγίζει με χάδι πουπουλένιο. Και στέκει, εκεί απέναντί μας η γυναίκα αυτή, μας μιλά, μας λέει μια ιστορία. Και την βλέπουμε να την ζει. Να γίνεται η ίδια η Λιλή. Να χάνει η ίδια την ταυτότητα της. Να γελάει με φωνή για την κατάντια του κράτους. Να βιάζεται… να βιάζεται. Ο Φεζολλάρι ξέρει να στήνει ψυχογραφήματα. Αναλαμβάνει ηθοποιούς και στην σκηνή καταφέρνει να μην βγάζει ρόλους. Μα ανθρώπους που έχουν να καταθέσουν την δική τους μαρτυρία. Παίζει με τις κινήσεις. Με το μίνιμαλ. Με την ανάγκη του θεατή να ακούσει, να νιώσει, να δει, ίσως, την δική του ζωή να εκτυλίσσεται πάνω στην σκηνή. Παίζει με τον ήχο. Ένα μικρόφωνο. Για τα highlights. Για ελάχιστες στιγμές. Δεν δημιούργησε, όμως, βαβούρα. Δεξιοτεχνικά, πέρασε τις αλλαγές του. Ετοίμασε τα συναισθήματα. Και μας κατέκλυσε για εβδομήντα περίπου λεπτά.(ipareamas.gr)

























ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενο

Λιλή Ζωγράφου



Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια.



Σκηνοθεσία:

Ένκε Φεζολλάρι





Βοηθός Σκηνοθέτη:

Μαριάνθη Γραμματικού



Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί:

Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού



Μουσική:

Σταμάτης Κραουνάκης







Φωτογραφίες-βίντεο:

Αθηνά Λιάσκου





Επικοινωνία:

Μαρία Κωνσταντοπούλου



Παραγωγή:

Red Moonlight Productions































ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:



TEMPUSVERUM ΑΘΗΝΑΙΣ

ΙΑΚΧΟΥ 18, ΓΚΑΖΙ

ΤΗΛ: 210 3425170



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΣΤΙΣ 21.00

(9,10,11,16,17,18, 23, 24, 25, 30, 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ 1,13,14 & 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΑΜΕΙΟ: 15 ΕΥΡΩ

ΦΟΙΤΗΤΩΝ, ΑΝΕΡΓΩΝ ΚΑΙ ΑΜΕΑ: 12 ΕΥΡΩ

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: 8 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕΣΩ VIVA.GR: 12 ΕΥΡΩ

https://www.viva.gr/tickets/theater/tempus-verum-en-athinais/epaggelma-porni/

Η Φρίντα αντιμέτωπη με το σώμα της, την κοινωνία και την εποχή μετέτρεψε το θάνατο από απειλή σε κίνητρο. Προσπέρασε τα εμπόδια που τις έβαζαν η φύση και η κοινωνία, επιλέγοντας τη ζωή ως μόνη λύση.



Ολοκληρώθηκαν την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2018 οι προγραμματισμένες παραστάσεις της Frida στο θέατρο Tempus Verum Εν Αθήναις και η αγαπημένη παράσταση ετοιμάζεται για περιοδεία, μετά το Πάσχα. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί άμεσα.

Η πολυτάραχη ζωή της διάσημης μεξικανής ζωγράφου, ξεδιπλώνεται σταδιακά από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο της, αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη και καλλιτεχνική φύση της Φρίντα Κάλο, όπως αυτή έγινε γνωστή μέσα από τα γράμματα, το ημερολόγιο και τους πίνακες της.

Ένα άτομο επί σκηνής, η Έλλη Χρονιάρη, μεταμορφώνεται στην ίδια τη Φρίντα Κάλο, αλλά και σε οχτώ διαφορετικά πρόσωπα που έπαιξαν μικρό ή μεγάλο ρόλο στη ζωή της διάσημης ζωγράφου. 

Μια γειτόνισσα, μια μητέρα, μια αδελφή, ένας αγαπημένος, ένας τελωνειακός, μια φίλη, ένας μαθητής, μια νοσοκόμα…


Σκηνοθετικό σημείωμα :

Η απόδοση της ζωής μιας τόσο ενδιαφέρουσας και αεικίνητης γυναίκας ήταν μεγάλη πρόκληση. Πόσω μάλλον η προσέγγιση της αίσθησης, καθώς του χρόνου και του τόπου, μέσα στον οποίο διαμορφώθηκε και κινήθηκε η Κάλο: το Μεξικό του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. 

Η έρευνα στηρίχθηκε στη μελέτη της εποχής, των έργων και του ημερολογίου της. Σε βιογραφίες, γράμματα, φωτογραφίες και βίντεο. Η παράσταση και το κείμενο διαμορφώθηκαν με κύριο άξονα τη Φρίντα ως άνθρωπο. Με τη φωνή της ίδιας, αλλά και των υπόλοιπων - εννιά – προσώπων, δημιουργείται ένας ολόκληρος κόσμος, σκιαγραφείται μια εποχή και χτίζεται ολόκληρο το πλαίσιο, μέσα στο οποίο υπάρχει η Φρίντα. Μέσα ή έξω. Ένα συνεχές παιχνίδι ανάμεσα στην ιδιωτική και τη δημόσια εικόνα. Ένας διάλογος του ατόμου με τον εαυτό του, με την κοινωνία που ζει, με τον κόσμο και με την ίδια τη ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επί σκηνής: Έλλη Χρονιάρη

Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης, Έλενα Βισέρη

Δραματουργία: Κωνσταντίνα Δούκα – Γκόση, Έλενα Βισέρη

Σκηνογραφία: Δήμητρα Παράσχου

Ενδυματολογία: Δέσποινα Γκουγκουλιάνα

Επιμέλεια Φωτισμών: Πέτρος Παπαζήσης, Κωνσταντίνα Δούκα- Γκόση

Σχεδιασμός Αφίσας: Ελένη Βισέρη

Γραφιστική Επιμέλεια: Δήμητρα Παράσχου

Φωτογραφίες: Δήμητρα Παράσχου, Παρθένα Χαριστέα, Buba Soso Gabedava

Οι ¨Πνεύμονες – Lungs¨ του Ντάνκαν Μακ Μίλαν συνεχίζουν την επιτυχημένη πορεία τους,

στο θέατρο

Tempus Verum Εν Αθήναις.



Αφού έκανε τον γύρο του κόσμου αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές

«Συγκινητικό και αστείο» Herald Sun

«Έξυπνο και διεγερτικό» Washington post

«Χειμαρρώδες και για πολύ ώρα άκρως ξεκαρδιστικό» Timeout London

ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά από την εταιρεία θεάτρου ΤempusVerum σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 28 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018

Από Τετάρτη 7 Μαρτίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00.



Είσοδος 15 Ευρώ κανονικό, 12 Ευρώ μειωμένο & 10 Ευρώ ανέργων | Διάρκεια 75’

Προπώληση στο www.viva.gr

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 3425170

Ώρες ταμείου 12.00 με 21.00

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΒΑΣΩ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΤΟΥ – ΜΑΞΙΜΟΣ ΜΟΥΜΟΥΡΗΣ




Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017
έως
28 Μαρτίου 2018



Οι «Πνεύμονες» (2011) του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη.   Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.

«Ένα παιδί; Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση »

Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια.

«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ»

Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.

Ο Ντάνκαν Μακ Μίλαν, επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης.
Ομάδα συντελεστών

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης


Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Μάξιμος Μουμούρης

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18:30 ΑΠΟ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ





Μετά την περσινή καλλιτεχνική επιτυχία που είχε στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων» της Πάτρας, στο Θέατρο «Αμαλία» της Θεσσαλονίκης και στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» στην Αθήνα, η παράσταση «Απόψε: Lola Blau», επαναλαμβάνεται και φέτος για δεύτερη χρονιά από τις 14 Ιανουαρίου στο Θέατρο Tempus Verum- Εν Αθήναις .



Το έργο «Aπόψε: Lola Blau» είναι μια καυστική σάτιρα γραμμένη από τον διάσημο Αυστριακό καμπαρετίστα Georg Kreisler το 1971, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 17 Οκτωβρίου της ίδια χρονιάς στο μικρό Θέατρο του προαστίου Josefstadt της Βιέννης.



Ένα εξαιρετικό όχημα για μία σόλο ηθοποιό/τραγουδίστρια, που έχει να κάνει με την καριέρα μιας νεαρής Εβραίας ηθοποιού, που ξεκινά στη Βιέννη το 1938, λίγες στιγμές πριν την προσάρτηση της Αυστρίας στο Γ΄ Ράιχ. Την παρακολουθεί από την Ελβετία μέχρι την Αμερική, στην πραγματοποίηση του ονείρου της να γίνει διεθνής σταρ, αλλά και την συνειδητοποίηση της ψευδαίσθησης και την συντετριμμένη επιστροφή της στη μεταπολεμική Βιέννη, για να ανακαλύψει ότι οι άνθρωποι δεν αλλάζουν ποτέ.



Η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από 20 τραγούδια τύπου- καμπαρέ, σε πολλές διαφορετικές διαθέσεις από δεξιοτεχνική κωμωδία μέχρι τραγωδία. Τραχιά σκετς, πολιτικά αστεία και τραγούδια προσφέρουν ποικίλες μορφές διασκέδασης με κοινό χαρακτηριστικό ένα ξάφνιασμα ειρωνείας που συχνά ακολουθείται από μια γερή γροθιά στο στομάχι.



Τα ιστορικά γεγονότα διαμορφώνονται αριστοτεχνικά, μ’ έναν φρέσκο τρόπο προσιτό σε κάθε κοινό και σε οποιαδήποτε γενιά.



Η παράσταση περιλαμβάνει video που σχολιάζουν τα γεγονότα της εποχής εκείνης, αλλά και video με σημερινές αντιστοιχίες.



Η πρώτη παράσταση του έργου στην Ελλάδα δόθηκε τον Φεβρουάριο του 2008 στο Νέο Ελληνικό θέατρο με τίτλο « Η ξένη, το musical του GeorgKreisler “HeuteAbendLolaBlau” σε μετάφραση – σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη και απόδοση στίχων Ρηνιώς Κυριαζή.





Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου.

Απόδοση στίχων τραγουδιών: Κατερίνα Γιαμαλή – Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Michael Seibel

Σκηνικά - Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Επιμέλεια κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Video: Χρήστος Καρτέρης



Επί σκηνής:

Lola Blau: Κατερίνα Γιαμαλή

Πιάνο: Τάσος Σπηλιωτόπουλος



Φωνές: Θυρωρός (Κος Νόβακ): Δημήτρης Λάλος

               Ξενοδόχος (Κος Φίνι): Χρήστος Σαπουντζής

               Σιδηροδρομικός: Α.Π Βαγιανός

               Jack Wood, Κονφερασιέ: Γρηγόρης Σταμούλης

               Κος Μπέργκερ: Κώστας Καζάκος

               Εκφωνητής Δελτίου Ειδήσεων: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

               Κος Σμίτ: Michael Seibel



Διάρκεια: 90 λεπτά με το διάλειμμα



Παραστάσεις



Κάθε Κυριακή στις 18:30



Τιμές Εισιτηρίων : Γενική είσοδος 10,00€, φοιτητικό, ανέργων 8,00€.



Προπώληση μέχρι μία μέρα πριν την πρεμιέρα: 8,00€

Προπώληση Εισιτηρίων: Θέατρο TEMPUSVERUM- ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

Τηλ. Ταμείου 210 3425170



Ευχαριστίες

Ευχαριστούμε πολύ:



Τη φίλη Ρηνιώ Κυριαζή για τη γενναιόδωρη παραχώρηση του υλικού της από την παράσταση “Η Ξένη”, βασισμένη στο έργο “Απόψε: Λόλα Μπλάου” σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη, όπου υπέγραφε την απόδοση στίχων και ερμήνευε τον ομώνυμο ρόλο.



Τον καλλιτεχνικό διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας κ. Κώστα Καζάκο, που μας δάνεισε τη φωνή του, καθώς και τους φίλους ηθοποιούς: Δημήτρη Λάλο, Χρήστο Σαπουντζή, Γρηγόρη Σταμούλη και Βαγγέλη Χαλκιαδάκη, που οι φωνές τους ακούγονται επίσης στην παράσταση.



Τον Απόστολο Στράντζαλη για τη φωτογράφηση και το Θέατρο TEMPUWVERUM- ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ για την παραχώρηση του χώρου για τη βιντεοσκόπηση.



Επίσης το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης (Κ.Θ.Ε.Θ) και ιδιαίτερα τον κ. Πέτρο Ζηβανό για την παραχώρηση ενός των κοστουμιών της.





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

ΘΕΑΤΡΟ TEMPUSVERUM- EN ΑΘΗΝΑΙΣ

ΙΑΚΧΟΥ 19 - ΓΚΑΖΙ

Τ: 2103425170

Η παράσταση «Επάγγελμα Πόρνη» μετά από μια μεγάλη και επιτυχημένη περιοδεία σε πολλά θέατρα της Ελλάδας επιστρέφει από την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στο Tempus Verum Εν Αθήναις για 15 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00.



Κομψή, φιλοσοφημένη, εκκεντρική, εστέτ, μαγκιόρα, σκληρή, τρυφερή η Λιλή Ζωγράφου περνάει δια πυρός και σιδήρου και βγαίνει νικήτρια-μιας και η ουσία της δεν αλλοιώνεται- καταμαρτυρώντας πως Η ζωή νικά!

Έχοντας το μότο αυτό ως πηγή έμπνευσης, ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες “Της Χούντας” από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα. 





Η ΥΠΟΘΕΣΗ



Ιστορία πρώτη:

Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση την μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας  που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη-ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.



Ιστορία δεύτερη:

1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας της παραμονές πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας –δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.







Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία σαν τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄την δουλοπρέπεια της πείνας. 



Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Στο TempusVerum Εν Αθήναις και σε μία παράσταση σύγχρονη, που γκρεμίζει τα δόγματα και τους μύθους που τροφοδοτούσε η Χούντα τον αδιάφορο ως προς τα δικαιώματά του λαό: «Όχι, η επανάστασή μου, δεν θα στρεφόταν κατά του κατεστημένου και του συστήματός του, αλλά εναντίον εκείνων που το ανέχονται. Θα σκότωνα, θα τσάκιζα την κακομοιριά, την υποταγή, την ταπεινοφροσύνη. Η γη έτσι κι αλλιώς δεν χωρά άλλους ταπεινούς και καταφρονεμένους. Όπως δεν χωρά άλλα φερέφωνα».

















ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:



«Ο Ένκε Φεζολλάρι με το «Επάγγελμα Πόρνη»,

σκηνοθέτησε γι' άλλη μια φορά ένα έργο που μας αφορά,

ένα έργο που μοιάζει να γράφτηκε αυτές τις δύσκολες ημέρες.

Σεβάστηκε μέχρι και το τελευταίο σημείο στίξης και ανάμεσα σε εξώφυλλα εφημερίδων

που δεν θα μας έκαναν εντύπωση αν τις βλέπαμε αύριο στα περίπτερα,

ανέβασε την ένταση της φωνής συγγραφέως και δημοσιογράφου στη διαπασών. (...)

Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου ανέλαβε μια δύσκολη αποστολή

πετυχαίνοντας ίσως την πιο ολοκληρωμένη της ερμηνεία της

απ' όλες της φορές που την έχουμε δει στη σκηνή."

(e-go)



"Είναι το ίδιο το κείμενο που την «έριξε» στη σκηνή,

είναι και η ίδια που κράτησε έντεχνα στην τέχνη της τις λέξεις,

λέξη με λέξη μιας ολοζώντανης, πάσχουσας και βίαιης ζωής.

Κυριολεκτικά δεν υπήρξε ανθρώπινο συναίσθημα

που δεν ερμήνευσε με ένα κορμί μέσα σε 60΄πάνω στη σκηνή."

(κουλτουρόσουπα)



"Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου απέδωσε με εξαιρετικό τρόπο

το κείμενο της Λιλής Ζωγράφου,

περνώντας με μεγάλη ευκολία

από την κωμωδία στο δράμα κρατώντας το κοινό σε εγρήγορση.

Και οι δυο ιστορίες που παρουσιάστηκαν είχαν πολύ μεγάλο ενδιαφέρον,

μεταφέροντας μας στην εποχή που διαδραματίστηκαν τα γεγονότα,

που όμως δεν φαντάζουν και πολύ μακρινά από την σημερινή πραγματικότητα."

(webradio)



Είχα χρόνια να παρακολουθήσω θεατρικό μονόλογο.

Μιά παράσταση, στην οποία ένας ηθοποιός

υποδύεται όλους τους ρόλους -τέσσερις, πέντε, έξι…

Χθες βράδυ αισθάνθηκα πολύ τυχερός.

Βρέθηκα στο Ίδρυμα Κακογιάννη

και είδα την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας,

στο «Επάγγελμα πόρνη», της Λιλής Ζωγράφου.

(aixmi.gr)

Μου άρεσε η εικόνα της Αλεξάνδρας. Η εικόνα αυτή της γυναίκας που ο χρόνος περνά, μα την αγγίζει με χάδι πουπουλένιο. Και στέκει, εκεί απέναντί μας η γυναίκα αυτή, μας μιλά, μας λέει μια ιστορία. Και την βλέπουμε να την ζει. Να γίνεται η ίδια η Λιλή. Να χάνει η ίδια την ταυτότητα της. Να γελάει με φωνή για την κατάντια του κράτους. Να βιάζεται… να βιάζεται. Ο Φεζολλάρι ξέρει να στήνει ψυχογραφήματα. Αναλαμβάνει ηθοποιούς και στην σκηνή καταφέρνει να μην βγάζει ρόλους. Μα ανθρώπους που έχουν να καταθέσουν την δική τους μαρτυρία. Παίζει με τις κινήσεις. Με το μίνιμαλ. Με την ανάγκη του θεατή να ακούσει, να νιώσει, να δει, ίσως, την δική του ζωή να εκτυλίσσεται πάνω στην σκηνή. Παίζει με τον ήχο. Ένα μικρόφωνο. Για τα highlights. Για ελάχιστες στιγμές. Δεν δημιούργησε, όμως, βαβούρα. Δεξιοτεχνικά, πέρασε τις αλλαγές του. Ετοίμασε τα συναισθήματα. Και μας κατέκλυσε για εβδομήντα περίπου λεπτά.(ipareamas.gr)

























ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενο

Λιλή Ζωγράφου



Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια.



Σκηνοθεσία:

Ένκε Φεζολλάρι





Βοηθός Σκηνοθέτη:

Μαριάνθη Γραμματικού



Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί:

Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού



Μουσική:

Σταμάτης Κραουνάκης







Φωτογραφίες-βίντεο:

Αθηνά Λιάσκου



Κατασκευή σκηνικού:

Ένκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού

Μανώλης Κοθρής


Παραγωγή:

Red Moonlight Productions































ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:



TEMPUSVERUM ΑΘΗΝΑΙΣ

ΙΑΚΧΟΥ 18, ΓΚΑΖΙ

ΤΗΛ: 210 3425170



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΣΤΙΣ 21.00

(9,10,11,16,17,18, 23, 24, 25, 30, 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ 1,13,14 & 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΑΜΕΙΟ: 15 ΕΥΡΩ

ΦΟΙΤΗΤΩΝ, ΑΝΕΡΓΩΝ ΚΑΙ ΑΜΕΑ: 12 ΕΥΡΩ

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: 8 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕΣΩ VIVA.GR: 12 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2018

 

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΑΠΟΔΟΣΗ –ΚΕΙΜΕΝΟ –ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΡΑΣΑΒΒΙΔΗΣ

 

www.viva.gr/tickets/theater/ tempus-verum-en-athinais/ta- tessera-koritsakia/

 

Στα συντρίμμια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τέσσερα κοριτσάκια σε έναν λαχανόκηπο που θα μπορούσε να είναι πεδίο μάχης, καράβι ή φεγγάρι, παίζουν βίαια παιχνίδια και κραυγάζουν για τη δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του πολέμου.

Ένα από τα δυσκολότερα ποιητικά κείμενα του 20ού αιώνα, «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Πάμπλο Πικάσο, ξαναγράφεται εξολοκλήρου από τον Χρήστο Καρασαββίδη και γίνεται ένα μανιφέστο πάνω στον έρωτα και τις μάχες των λαών καθώς μπερδεύονται χρώματα, παιδικά παιχνίδια και ανήλικη σεξουαλικότητα.

Μια εκδοχή που πρώτη φορά παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου Tempus Verum - Εν Αθήναις αναζητώντας τη μορφή του νέου ποιητικού πειραματικού θεάτρου, από την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2018 μέχρι και την Κυριακή 4 Μαρτίου 2018, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00.










ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:



Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης

Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα, Φένια Προβελεγγίου

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής





Ερμηνεύουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Κριστέλ Καπερώνη, Δώρα Παρδάλη, Μαρία- Νεφέλη Δούκα.



Παραγωγή: Red Moonlight Productions



ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:




Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος)

                                 12 ευρώ (μειωμένο)

                                 10 ευρώ (προπώληση μέσω viva)

                                   5 ευρώ (ατέλεια)



Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/th eater/tempus-verum-en-athinais /ta-tessera-koritsakia/

TempusVerum Εν Αθήναις:  Ιάκχου 19, (πλησίον Μετρό , Σταθμός Κεραμεικός), τηλ.210 3425170.