ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Στην Αθήνα του σήμερα, η παράδοση ενός Backpack προκαλεί έκπληξη, αναστάτωση, απορίες και ανατροπές.

Το χαμένο σακίδιο, που έχει αφεθεί επιμελώς και εσκεμμένα, κάπου στο πολύβουο μετρό, περιλαμβάνει όχι μόνο πολύτιμο περιεχόμενο αλλά και απαντήσεις σε κρίσιμα και στοιχειωμένα ερωτήματα.

Η ΓΥΝΑΙΚΑ (Φαίη Ξυλά) η παραλήπτρια και ο ΑΝΔΡΑΣ (Χρήστος Σπανός) ο κομιστής, τελείως άγνωστοι μεταξύ τους, ταυτίζονται με όσα έρχονται στο φως, ο καθένας για τους δικούς του λόγους.

Οι αποκαλύψεις προελαύνουν. Το μυστήριο θεριεύει. Όσα φάνταζαν άρρητα και καλά κρυμμένα, αρχίζουν και ηχούν σαν συναγερμός.

Η απρόσμενη συνάντηση των δύο διαφορετικών ανθρώπων καθιστά επιτακτική τη συνεργασία τους, ενώ, συγχρόνως, γεννά αμφιβολίες, διλήμματα, ενοχές και συγκρούσεις. 

Όλα τίθενται εν αμφιβόλω, την ώρα που ένα τρίτο πρόσωπο, καθορίζει τις αποφάσεις και τις πράξεις τους.

Οι δύο χαρακτήρες αναγκάζονται να ανασύρουν και να εκθέσουν τα πιο ένοχα μυστικά τους, να μελετήσουν γεγονότα και να επεξεργαστούν τρομακτικές αλήθειες .

Η μεταξύ τους ρήξη είναι επιτακτική και αναπόφευκτη, όσο και η μεταξύ τους συνύπαρξη.

Η μεταφορά τους στο σημείο, όπου έχουν αποθηκευτεί όλες οι απαντήσεις, θα αποκαλύψει την αλήθεια και θα ενεργοποιήσει την έκρηξη των αληθινών συναισθημάτων, θα καθορίσει τη συμπεριφορά τους και θα τους οδηγήσει στην τελική λύση.

Ένα Backpack που ζυγίζει όσο το βάρος της συνείδησης.

Το «Backpack» είναι ένα νεοελληνικό έργο από τον βραβευμένο δημοσιογράφο Σπύρο Δ. Μιχαλόπουλο.Επανέρχεται συγγραφικά στο «θέατρο 104», τέσσερα χρόνια μετά την επιτυχία, στον ίδιο χώρο, του προηγούμενου έργου του «Σεξ Λεξικόν- Η επιστήμη του Έρωτα».

Η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους διεισδύει σκηνοθετικά στον κόσμο δύο χαρακτήρων  που κουβαλούν τα σημάδια που αφήνουν πίσω τους οι ατελείς σχέσεις, ο θυμός, η αγωνία, η εσωστρέφεια, αλλά και η αγάπη, η συντροφικότητα, η ελπίδα και η προσδοκία.

Ερμηνεύουν οι ταλαντούχοι, έμπειροι και δημοφιλείς  ηθοποιοί Φαίη Ξυλά και Χρήστος Σπανός.

Την πρωτότυπη  μουσική της παράστασης υπογράφει η  νέα και ήδη επιδραστική τραγουδοποιός Μαρίνα Σπανού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου

Κοστούμια: Νινέτα Ζαχαροπούλου

Μουσική: Μαρίνα Σπανού

Σχεδιασμός Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Ίλια Εσπιαλίδη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Θέατρο 104

Συμπαραγωγή: Tôt tard theatre & arts

Ερμηνεία:

Σοφία: Φαίη Ξυλά

Μάριος: Χρήστος Σπανός

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις:   Από Δευτέρα 9 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 9.15 μμ

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο/Ανέργων: 5€

 

Διάρκεια παράστασης  80 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/backpack/

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

(σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6951269828, 210 3455020 | Facebook |

Τελευταίες παραστάσεις

Παρασκευή 28, Σάββατο 29, Κυριακή 30/1

 

«Good People». Το  βαθιά ανθρώπινο και άγρια χιουμοριστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικάνου συγγραφέα David Lindsay-Abaire, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του την Κυριακή 30 Ιανουαρίου, στο θέατρο Αποθήκη. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που πραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά, παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχερα προσφέρεται στον καθέναν η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με σκληρή δουλειά και λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους New York Times: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό, τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…»

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (αλφαβητικά) : Τάσος Γιαννόπουλος,  Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Η ιστορία:

Lower End. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «’Ο, τι πάρεις ένα δολλάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση. Το  Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά – θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται  η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;

Η πρεμιέρα του Good People έγινε το 2011 στο Samuel J. Friedman Theatre  στο Broadway, στη Νέα Υόρκη.

Το έργο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Tony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχει παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.

 Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Τάσος Γιαννόπουλος,  Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

 

Συντελεστές :

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία :    Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνικά :                                 Νατάσσα Παπαστεργίου

Κοστούμια :                            Νινέττα Ζαχαροπούλου                                              

Μουσική Επιμέλεια :              Ηλίας Παπαχαραλάμπους                                         

Βοηθός Σκηνοθέτη :                Ελένη Τσιμπρικίδου                                                  

Φωτογραφίες:                        Γιώργος Αλεξανδράκης

Παραγωγή :                             Αθηναϊκά Θέατρα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

 

Παρασκευή, Σάββατο : 21:00

Κυριακή 20:00

Διάρκεια Παράστασης : 90 λεπτά

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση.

Στο Γυάλινο UpStage την σεζόν 2021-22 θα συναντήσουμε την παράσταση “Tape” (Season 2). Ένα σύγχρονο, μοντέρνο, γρήγορο έργο με έξυπνο χιούμορ, που μέσα σ αυτό αναγνωρίζεις το κίνημα #MeToo που τον τελευταίο καιρό μας έχει απασχολήσει πολύ.

Στο μικρό δωμάτιο ενός μοτέλ στο Μίσιγκαν δυο παλιοί φίλοι και συμμαθητές, ο Βίνσεντ (Κωνσταντίνος Κάππας) και ο Τζον (Δημήτρης Λιακόπουλος), συναντιούνται με αφορμή την προβολή της ταινίας του Τζον σε ένα τοπικό κινηματογραφικό φεστιβάλ. Μέσα από μία σύντομη ανασκόπηση της μέχρι τώρα πορείας τους, αρχίζουν να αναμοχλεύουν το παρελθόν. Όταν όμως ο Βίνσεντ κατηγορεί τον Τζον για βιασμό της πρώην κοπέλας του ίδιου, Έιμι, πιέζοντάς τον με κάθε τρόπο να το παραδεχτεί, το αμφιλεγόμενο περιστατικό θα πάρει διαστάσεις προσωπικής κόντρας. H Έιμι (Εμμανουέλα Αλεξίου), προσκεκλημένη από τον Βίνσεντ, θα μπει αναπάντεχα στο δωμάτιο για να δώσει τη δική της, διαφορετική εκδοχή…

Πώς αντιλαμβάνεται και πώς αναπαράγει ο κάθε χαρακτήρας ένα περιστατικό που ανήκει στο παρελθόν και με ποιον τρόπο ο χρόνος διαστρεβλώνει τις θέσεις τους;

Το “Tape” θίγει το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης και του βιασμού και απαντά στο ερώτημα: Τι συνιστά τελικά τον βιασμό; Ποια είναι τα όρια και ποια τα σημάδια ότι μια γυναίκα συναινεί ή όχι στην σεξουαλική πράξη; Δύο δεκαετίες μετά την πρώτη παρουσίασή του, το “Tape” (Season 2) είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, με το κίνημα metoo να βοηθά τις γυναίκες να σπάσουν την σιωπή τους.

Το “Tape” του StephenBelber ανέβηκε για πρώτη φορά στο ActorsTheatre του Louisville, στο πλαίσιο του “HumanaFestivalofNewAmericanPlays,” ενώ το 2001 η ταινία του RichardLinklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους ΊθανΧοκ, ΟύμαΘέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ.

Αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, η ταινία ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, ενώ η ΟύμαΘέρμαν προτάθηκε ως υποψήφια καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα “FilmIndependentSpiritAwards” (2002).

Το «Tape» παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104 την θεατρική σεζόν 2019 – 2020 και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

 

Δείτε το trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=EHW46AdRrmU

Πρωταγωνιστούν:

Κωνσταντίνος Κάππας, Εμμανουέλα Αλεξίου, Δημήτρης Λιακόπουλος

Απόδοση: Εμμανουέλα Αλεξίου
Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνογράφος: David Negrin
Ενδυματολόγος: Έλενα Φιλιππίδου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Επικοινωνία - Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Διεύθυνση κι Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Σκηνή UpStage

ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00

Διάρκεια 90’

Τιμή εισιτηρίου: 15€

 

Προπώληση viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/gyalino-upstage/tape/

Από τις 20 Οκτωβρίου

«GoodPeople». Το βαθιά ανθρώπινο και άγρια χιουμοριστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικάνου συγγραφέα DavidLindsay-Abaire, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αποθήκη, από τις 20 Οκτωβρίου. Είναι η πρώτη σκηνοθεσία που υπογράφει η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που πραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχεραπροσφέρεται στον καθέναν, η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με τη σκληρή δουλειά και τη λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους NewYorkTimes: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό, τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…»

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (αλφαβητικά) : Τάσος Γιαννόπουλος,  Παύλος Λουτσίδης, AuroraMarion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Η ιστορία:

LowerEnd. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «’Ο,τι πάρεις ένα δολλάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσηςμε έξωση. Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά –θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούνσυμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του.Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη;Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;

Η πρεμιέρα τουGoodPeople έγινε το 2011 στοSamuelJ. FriedmanTheatre στο Broadway, στηΝέαΥόρκη.

Το έργο ήτανυποψήφιογιατοβραβείοTony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχειπαρουσιαστείσεθέατρασεόλοτονκόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Τάσος Γιαννόπουλος,  Παύλος Λουτσίδης, AuroraMarion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Συντελεστές :

Μετάφραση - Σκηνοθεσία :    Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνικά :                                  Νατάσσα Παπαστεργίου

Κοστούμια :                             Νινέττα Ζαχαροπούλου                                 

Μουσική Επιμέλεια :              Ηλίας Παπαχαραλάμπους                                         

Βοηθός Σκηνοθέτη :               Ελένη Τσιμπρικίδου                                                   

Φωτογραφίες:                         Γιώργος Αλεξανδράκης

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη & Κυριακή : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00

Σάββατο απογευματινή : 18:00

Διάρκεια Παράστασης : 90 λεπτά

 

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος : 18ευρώ, απογευματινή Σαββάτου : 16ευρώ

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

 

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153

Διεύθυνση Επικοινωνίας&Marketing: Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 211 10 26263-6972217615.

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων: viva.gr

Τελευταίες 10 παραστάσεις για το sold out “Δείπνο” στο Σύγχρονο Θέατρο. Το συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ του Χέρμαν Κοχ ύστερα από 2 επιτυχημένες σεζόν, προσθέτει 2 επιπλέον παραστάσεις λόγω της μεγάλης ζήτησης (30/12 και 6/1), και ολοκληρώνεται την Κυριακή 12 Ιανουαρίου. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.ticketplus.gr/event/56/to-deipno-2h-xronia.

 

Δευτέρα 30/12 ώρα 21.00

Τετάρτη 1/1 ώρα 18.15

Παρασκευή 3/1 ώρα 21.15

Σάββατο 4/1 ώρα 18:15

Κυριακή 5/1 ώρα 21.00

Δευτέρα 6/1 ώρα 21.00

Τετάρτη 8/1 ώρα 18.15

Παρασκευή 10/1 ώρα 21.15

Σάββατο 11/1 ώρα 18:15

Κυριακή 12/1 ώρα 21.00

Ένα δείπνο
Δυο ζευγάρια
Ένα έγκλημα
Τρία παιδιά
Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί
Ως που μπορεί να φτάσει κάποιος για να προστατεύσει την οικογένειά του;

Το διάσημο μπεστσέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της ΛίλλυςΜελεμέ, σε μετάφραση της Κάτιας Σπερελάκη, τον Νοέμβριο του 2018, στο ανανεωμένο Σύγχρονο Θέατρο που πέρασε στα χέρια της Ομάδας Νάμα και της Λυκόφως. Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Ευαγγελία Συριοπούλουκαι ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού. Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις. Μια παράσταση για να παρακολουθήσει ο θεατής με κομμένη την ανάσα.

 

Υπόθεση

Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του "κυρίως πιάτου", που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης,αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

O Χέρμαν Κοχ είναι γεννημένος το 1953 και είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος συγγραφέας μπεστσέλερ. Τα μεταφραστικά δικαιώματα του Δείπνου (2009) έχουν δοθεί σε πάνω από 55 χώρες, κάτι χωρίς προηγούμενο για ένα σύγχρονο Ολλανδικό μυθιστόρημα.Το Δείπνο έχει διασκευαστεί σε πολλά  θεατρικά κείμενα διεθνώς, και σε μια Ολλανδική και μια Ιταλική ταινία.  Η αμερικανική κινηματογραφική μεταφορά του έγινε το 2017 με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Γκιρ, την ΛώραΛίνει, τον ΣτηβΚούγκαν και την Ρεβέκκα Χωλ.  ΤαSummer House with Swimming Pool (2011) καιDear Mr M. (2014) είναιεπίσηςμπεστσέλερ.

Η έκδοση του τελευταίου του μυθιστορήματος TheDitchέτυχε θερμής υποδοχής και είναι ήδη γνωστό ως«Ένας Κοχ εκλεκτής εσοδείας».

Από το προσωπικό site του συγγραφέα

Λίγα λόγια από την σκηνοθέτη για την παράσταση

Το μέλλον, στο πρόσωπο των τριών παιδιών της ιστορίας του Κοχ, ευνουχίζεται ή καλύτερα διαμελίζεται. Μια ανίερη θυσία στον βωμό της ευτυχίας. Η ανεξαρτησία και οι προοδευτικές απόψεις διαπαιδαγώγησης κρύβουν επιμελώς ένα απύθμενο κενό επικοινωνίας και ουσιαστικής τρυφερότητας που χάσκει ανεκπλήρωτο. Η αγάπη γίνεται συναλλαγή και η γονεϊκή σχέση αποκτά καννιβαλιστικές διαστάσεις με το πρόσχημα της προστασίας και της επιβίωσης. Ο ναρκισσιστικός εγωισμός των γονέων δηλητηριάζει το μέλλον των παιδιών, αφήνοντας στο πέρασμά του, θλιβερά κουφάρια και υποψήφιους, αδίστακτους δολοφόνους.Οποιαδήποτε μικρή ή μεγάλη ρωγμή, δυσλειτουργία ή αναπηρία είναι ανεπίτρεπτη στον καλογυαλισμένο κόσμο της δυτικής ευημερίας και ανάπτυξης, στον οποίο υπάρχει χώρος  μόνο γι΄ αυτούς που έχουν υψηλό δείκτη αντοχής, μοιάζουν έτοιμοι για όλα. Οποιοδήποτε ξένο σώμα αδυνατεί να αφομοιωθεί εντελώς και να συμμορφωθεί με τους κανόνες της αψεγάδιαστης  ευημερίας, δεν έχει θέση στον κατασκευασμένο  παράδεισο και επιβάλλεται να εκδιωχθεί με κάθε τρόπο.Η τυραννία της τελειότητας κατασκευάζει φοβικούς ανθρώπους, ευάλωτους και ανασφαλείς που μεταφράζουν ακόμα και την απειροελάχιστη μετατόπιση από τον γνώριμο, τετραγωνισμένο κόσμο τους, ως απειλή. Η οικονομική κρίση, η έκρηξη της ανεργίας και οι ισχυρές και απότομες μεταβολές στο επίπεδο διαβίωσης δυναμιτίζουν το αίσθημα ασφάλειας και κυριαρχίας και τροφοδοτούν πρωτόγονα ένστικτα επιβίωσης, που μέχρι πρόσφατα ήταν επιμελώς κρυμμένα κάτω από ένα ανακουφιστικό πέπλο  ευδαιμονίας.  Εγκλωβισμένοι στα τείχη που έχουν οι ίδιοι υψώσει ανάμεσά τους, και υπερασπιζόμενοι με νύχια και με δόντια το κεκτημένο δικαίωμά τους στην ευτυχία, οι άνθρωποι αυτοί αναζητούν άλλοθι και επιβεβαίωση για τις πράξεις, τη θέση και τα συναισθήματά τους σε ένα καρουζέλ γαστριμαργικής ηδονής που ναρκώνει τις αισθήσεις και καταπραΰνει τις ενοχές. Ωστόσο τα ηθικά διλήμματα παραμένουν και καραδοκούν να συνθλίψουν τα ψήγματα συνείδησης που είναι ακόμη ζωντανά. Πως αλλιώς μπορεί κανείς να διαχειριστεί την φρίκη της απώλειας του εαυτού; Πώς αλλιώς μπορεί κανείς να συναινέσει σε ένα έγκλημα; Το ανησυχητικό τοπίο της έξαρσης μιας αναίτιας και απροκάλυπτης βίας που σιγοβράζει καταλύει τις ψευδαισθήσεις και διαρρηγνύει τα προσωπεία του καθωσπρεπισμού.  Οι ήρωες του Κοχ, απελπιστικά μόνοι, αν και ζευγάρια, γαντζώνονται ο έναςαπ΄ τον άλλον με λύσσα για να μπορέσουν να αντέξουν την βαθιά οδύνη και την μοναξιά τους, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται σε ένα άψυχο τοπίο,  έναν τόπο πολυτελούς μαρτυρίου χωρίς ηθικούς φραγμούς.

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Μάινας Στέλιος

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Γεωργακόπουλος Λάζαρος

Ευαγγελία Συριοπούλου

Άρης Τρουπάκης

και Ματίνα Κωστιάνη και ΜάτωΜπούκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία και Δραματουργική επεξεργασία: ΛίλλυΜελεμέ

Σκηνικό: Μιχάλης Σαπλαούρας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθοί σκηνοθέτη:ΜαριτίναΑστρά

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Ζουρνατζίδου

Βοηθοί ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα, Αναστασία Γκιουζέλη

Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Βίντεο-τρέιλερ: Φώτης Φωτόπουλος

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ολλανδίας

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ & ΔΙΑΡΚΕΙΑ

Τετάρτη & Παρασκευή

Διακεκριμένη ζώνη: 17€

Α Ζώνη: 15€, 12€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 12€

Δευτέρα &Σάββατο & Κυριακή

Διακεκριμένη ζώνη: 20€

Α Ζώνη: 17€, 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 14€

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ:

Διεύθυνση:Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο:  210 3464380

Χέρμαν Κοχ

ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ

 

Σύγχρονο Θέατρο

 

Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου 2019

 

Ένα δείπνο
Δυο ζευγάρια
Ένα έγκλημα
Τρία παιδιά
Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί

Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά στην αθηναϊκή σκηνή τον Οκτώβρη του 2019, στο Σύγχρονο Θέατρο. Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Ευαγγελία Συριοπούλου και ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού. Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις.

Το Avantgarde στη συχνότητα της *ERTopen !

Κάθε Κυριακή στις 10:00 το πρωί,

"Ένα ποίημα - μια ζωή", ένα εγχείρημα του Κέντρου Πολιτισμού και Ανάπτυξης Avantgarde με τα σπουδαιότερα ποιήματα Ρώσων και Σοβιετικών ποιητών.

Απαγγέλλουν στα ελληνικά γνωστοί καλλιτέχνες.

---

ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ – ΜΙΑ ΖΩΗ

Σήμερα το ποίημα Τα 15 αγόρια της σπουδαιότερης σοβιετικής ποιήτριας Μπέλα Αχμαντούλινα (1937-2010) διαβάζει η ηθοποιός Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Το ποίημα αυτό γράφτηκε στη δεκαετία του ΄50, όταν η ποιήτρια, στην αυγή της τρίτης δεκαετίας της ζωής της ήταν ήδη διάσημη και επαναστάτρια: όταν φοιτούσε στην Ανώτερη Λογοτεχνική Σχολή της Μόσχας, αρνήθηκε να υποστηρίξει την εκστρατεία κατά του Μπορίς Πάστερνακ, γι΄αυτό και διαγράφτηκε και κυνηγήθηκε.

Η Μπέλα Αχμαντούλινα ήταν μέλος εκείνης της «ιερής» ποιητικής τριάδας, που σημάδεψε τη μοίρα των μεταπολεμικών γενεών, μαζί με τον Εβγκένι Γιεφτουσένκο και Αντρέι Βοζνεσένσκι. Δεν είναι λίγοι, που στο πρόσωπό της έβλεπαν την Άννα Αχμάτοβα, και η σκιά της εθνικής ρωσίδας ποιήτριας διαγράφεται σε όλο το έργο της Αχμαντούλινα.

Ήταν και καρμικά δεμένες: η Άννα Γκόρενκο μεταμορφώθηκε σε Άννα Αχμάτοβα για χάρη του μυθικού της προγόνου, Τάταρου Χάνου Αχμάτ, ο πατέρας της Αχμαντούλινα ήταν Τάταρος Αχάτ, σοβιετικός υψηλόβαθμος στρατιωτικός, τα ονόματά τους ηχούν σχεδόν το ίδιο, αλλά και οι λυρικές τους ηρωίδες μοιάζουν πολύ. Ατίθαση στην προσωπική, αλλά και στη δημόσια ζωή, εξωτικής ομορφιάς Μπέλα Αμχαντούλινα δεν ήταν και η πιο βολική σύντροφος, και από την άλλη - το διαφορετικό και ωραίο, όταν δεν χωράει στα κοινώς αποδεκτά πλαίσια, προκαλεί... Έτσι και τα 15 αγόρια από το τόσο πρώιμο ποίημα της Αχμαντούλινα:

... με περίσσια άνεση

και συχνά κακία

με χαιρετούν στο δρόμο

στο πρόσωπό μου χαιρετούν στο δρόμο

την απελευθέρωσή τους, τον ήρεμο ύπνο και τραπέζι...



Το ποίημα «Τα 15 αγόρια» της Μπέλα Αχμαντούλινα ακούγεται σε μετάφραση στα ελληνικά της Ευγενίας Κριτσέφσκαγια

Για λίγες παραστασεις.



Η Αθανασία ειναι η ιστορία της Όλιας.



Μιας νέας γυναίκας που την ακολουθούμε απο τα πρώτα της βήματα σαν μικρό κοριτσάκι που ονειρευεται να γινει χορεύτρια, που τα καλοκαιρια παίζει στην με την μικρότερη αδελφή της στην αμμουδιά του εξοχικού των γονιών της, που σπουδάζει ιατρική στη Θεσσαλονικη, που ερωτευεται τον Πέτρο, που παντρευονται, που κάνουν κι ένα παιδι.



Μια ζωή σε Αρμονια... Ολα έχουν Τάξη. Ολα είναι κατω απο Έλεγχο...



Ομως απο τη μια στιγμή στην άλλη αυτή η Αρμονια και η Ταξη στη ζωη της ανατρέπονται.



Απώλειες, συγγενικών προσώπων, όπως και ενα αυτοκινητιστικο δυστύχημα, που την αφήνει παράλυτη, αναγκάζει την Όλια να αναθεώρησει όλα αυτά που μέχρι εκεινη τη στιγμή θεωρούσε ως δεδομένα και ελεγχόμενα.



Η ανημπόρια, αλλά και η ταπείνωση που νοιώθει , την κάνουν να σκληρύνει και να συναντήσει έναν άλλο εαυτο, που λές και περιμενε κρυμμένος για να φανερωθεί στα δύσκολα. Πλέον συνανταμε μια άλλη Όλια. Που ο μεγαλύτερος της εχθρός δεν ειναι άλλος από την Ελπίδα.



Παρακολουθούμε την ζωή της μέσα στα νοσοκομεια, στις σχέσεις της με τον άντρα της και την οικογένεια της, βλέπουμε ολο αυτο το σκληρο κέλυφος που χτίζει γύρω απο τον ευατό της ωστε να τον προστατευσει απο τον οίκτο αλλά και την Ελπίδα των ανθρώπων που στέκονται δίπλα της.



Ειναι εγκλωβισμενη στο σώμα της αλλά και στον νομο.



Δεν της μένει κανενας τροπος διαφυγής παρα να ψιθυρίσει τη λέξη Αθανασία.



Στον ρόλο της Όλιας η 'Αννα Μαρία Παπαχαραλάμπους. Μέσα απο τη διήγηση της μας καλει να την ακολουθήσουμε στο ιδιαίτερο ταξίδι της όπου παντρεύει  πίνακες, μαθηματικά, όπερες του Μπιζέ, νυχτερινές διαδρομές στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας, άγρυπνες νύχτες πάνω από σιωπηλές συσκευές τηλεφώνων, σκιές, φωνές, κρυμμένες αλήθειες και άλλα τόσα συμφιλιωμένα ψέματα. 

Γράφτηκε σαν ψίθυρος, ξετυλίχθηκε σαν κάτι που έμοιαζε με μονόλογο για να αποκτήσει τελικά τη μορφή τρισδιάστατης κινηματογραφικής αφήγησης και απο τους ηθοποιους Δήμητρα Λημνιού και Νίκο Βαρδάκα, που παίζουν όλους τους υπολοιπους ρόλους με τον χρησιμοποιώντας τις σκιές τους και τη φωνή τους με τον πιο ευρηματικο τρόπο.



Και όπως κάθε κόκκος άμμου μιας κλεψύδρας έχει τη σημασία του, έτσι και οι λέξεις στην παράσταση Αθανασία διεκδικούν χώρο, φωνή κι ανάσα. Άλλοτε κωμικά, άλλοτε στοργικά μερικές φορές κυνικά αλλά και αγαπησιάρικα ταυτόχρονα.



Η 'Ολια μας δίνει την ευκαιρία να προβληματιστούμε...
Έχουμε δικαίωμα στην αξιοπρέπεια;
Μπορούμε να επιλέξουμε το όποιο μας «φευγιό»;

Στην τρίτη του σκηνοθετική απόπειρα στο θέατρο, ο καταξιωμένος σκηνοθέτης του ελληνικού σινεμά, Χρήστος Δήμας, παρουσιάζει ένα δικό του κείμενο, την «Αθανασία».

Kάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ. στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Σκηνή Μπέττυ Αρβανίτη). Για λίγες παραστασεις.



Τιμή Εισητηρίου: 12, 10, 5.

Διάρκεια 80'. (Στην παράσταση δεν γινεται Διάλειμμα)



Πρωταγωνιστεί: Άννα -Μαρία Παπαχαραλάμπους 

Παίζουν: Δήμητρα Λημνιού, Νίκος Βαρδάκας 

Κείμενο- Βίντεο-Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου 

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης 

Φωτισμοί: Γιώργος Αργυροηλιόπουλος 



Κίνηση:Pauline Huguet



Κοστούμια Νινέττα Ζαχαροπούλου



Bοηθός Σκηνοθέτη : Ελενα Χαραλαμπούδη

Βοηθός Σκηνογράφου Έλλη Αποστολάκη

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Σκηνή Μπέττυ Αρβανίτη)
Κεφαλληνίας 16 - Κυψέλη 
τηλ:2108838727

ΤΟ ΕΡΓΟ

Οι “Επικίνδυνες Σχέσεις” του Πιερ Σοντερλό ντε Λακλό είναι ένα επιστολικό μυθιστόρημα και δημοσιεύθηκε το 1782. Το επιστολικό μυθιστόρημα κατέχει εξέχουσα θέση στη λογοτεχνική παραγωγή του 18ου αιώνα και είναι ο προάγγελος της ανάπτυξης που θα γνωρίσει η αυτοβιογραφία και το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα. Είναι η ανταλλαγή επιστολών, αρχικά ανάμεσα σε εραστές και εκφράζει με τον καλύτερο τρόπο την εξωστρέφεια την κοινωνικότητα και τον αυθορμητισμό του Διαφωτισμού. Η αλληλογραφία , προσφέρεται για την ανταλλαγή εμπειριών και απόψεων, την ανάπτυξη διαπροσωπικών σχέσεων. Το μυθιστόρημα “Επικίνδυνες Σχέσεις” αποτελείται από τέσσερα μέρη και έχει υπότιτλο «Επιστολές που συλλέγονται από μία κοινωνία και δημοσιεύονται για την διδασκαλία κάποιων άλλων κοινωνιών.”



Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Δύο πρώην εραστές, η μαρκησία Μερτέιγ και ο υποκόμης Βαλμόν, για να διασκεδάσουν τη βαρετή ζωή τους, ξεκινούν ένα επικίνδυνο και ιδιαίτερα εκλεπτυσμένο ερωτικό παιχνίδι με στόχο τη χειραγώγηση και την αποπλάνηση των ανθρώπων. Η Μερτέιγ προκαλεί τον Βαλμόν να αποπλανήσει ένα πολύ νεαρό κορίτσι, ενώ αυτός παράλληλα ασχολείται με την κατάκτηση μίας παντρεμένης κυρίας. Στο τέλος τα επιλεγμένα ανθρώπινα πιόνια τους δυστυχώς ανταποκρίνονται, αλλά οι συνέπειες αποδεικνύονται πιο σοβαρές - και θανατηφόρες - από ό,τι οι ίδιοι οι παίκτες είχαν προβλέψει.


Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η παράσταση τοποθετείται το 1933 την περίοδο της ανόδου του ναζισμού και πιο συγκεκριμένα στις 27 Φεβρουαρίου 1933, ημερομηνία του εμπρησμού της Γερμανικής Βουλής, σχεδιασμένος από τον Χίτλερ. Μέσα σ’ ένα ασφυκτικό και ιδιαίτερα επικίνδυνο κοινωνικοπολιτικό κλίμα, μία ολόκληρη ομάδα ανθρώπων της αστικής τάξης, με προεξάρχον ένα σχεδόν διαβολικό ζευγάρι, τον Βαλμόν και την Μερτέιγ, αδιαφορώντας εντελώς για τις πολιτικές συνθήκες, ζει με τον πιο απελεύθερο εγωτικό και κυνικό τρόπο τη ζωή της.



Η παράσταση ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη, σκηνικά και φωτισμούς του Pawel Dobrzycki και κοστούμια της Σοφίας Νικολαϊδη.

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ μέσα ΝΟΕΜΒΡΗ

παίζουν



ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΕΒΕΛΙΝΑ ΠΑΠΟΥΛΙΑ

ΑΝΝΑ ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ

ΜΑΡΑ ΔΑΡΜΟΥΣΛΗ

ΣΠΥΡΟΣ ΣΑΡΑΦΙΑΝΟΣ

ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΤΕΝΑΒΟΣ

ΝΑΝΣΥ ΜΠΟΥΚΛΗ



και η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ