Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στο πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας.

Από 15 Οκτωβρίου έως 23 Οκτωβρίου παίρνουμε την τέχνη στα χέρια μας!

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens διοργανώνει φέτος το 9th Handmade & Recycled Theater Festival. Το αγαπημένο μας φεστιβάλ στη γειτονιά του Κεραμεικού επιστρέφει για ένατη συνεχόμενη χρονιά!

Η Ιδέα
Γιατί χειροποίητο και ανακυκλώσιμο;
«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κεντρικός άξονας του Handmade and RecycledTheaterFestivalείναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Το όνομα και ο χαρακτήρας του Φεστιβάλ προέκυψαν από την ίδια την ταυτότητα της ομάδας. Δεν πρόκειται λοιπόν για την επιλογή ενός τίτλου, αλλά για μία ανάγκη, έναν τρόπο ζωής που μετενσαρκώνεται σε καλλιτεχνικό όραμα. Ένα φεστιβάλ με καλλιτέχνες που αυτό - οργανώνονται, δημιουργούν μαζί, αναλαμβάνοντας ο καθένας διαφορετικούς ρόλους για να πετύχουν ένα αποτέλεσμα.

Μέσα στις ιδιαίτερες συνθήκες που διανύουμε, με τον χώρο του πολιτισμού να πλήττεται και τους καλλιτέχνες να καλούνται να βρουν νέους τρόπους για να συνεχίσουν τη δημιουργία, η ιδέα του Φεστιβάλ εμπνέεται από έναν διαφορετικό τρόπο λειτουργίας.

Στόχος μας είναι να στηρίξουμε τους καλλιτέχνες που θέλουν να πάρουν την τέχνη στα χέρια τους, να αναδείξουμε τις DIY δημιουργίες και να αναπτύξουμε ένα δίκτυο καλλιτεχνών που έχουν κοινό τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Καλούμε, λοιπόν, όλους εσάς να μοιραστείτε μαζί μας τις ιδέες σας και να συνδημιουργήσουμε ένα διαφορετικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

Λίγα λόγια για το φεστιβάλ
Συμμετοχές
Το φεστιβάλ εδώ και οχτώ χρόνια έχει φιλοξενήσει πάνω από 40 μορφές έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας: Θέατρο, πρόζα, μουσικό θέατρο, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, παιδικό θέατρο, αυτοσχεδιασμό, χοροθέατρο, θεατρικό αναλόγιο, θέατρο σκιών, bartheater, forumtheater, performance, videoperformance, videodance, skypeperformance, musicperformance, sitespecificperformance, standupcomedy, αφήγηση, σύγχρονο χορό, jazzdance, συναυλίες, djsets, live μουσική, μεγάλου μήκους ταινίες, μικρού μήκους ταινίες, προβολές videoart, ντοκιμαντέρ, ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, αρχιτεκτονικό σχέδιο, installations, παρουσίαση βιβλίου, ανάγνωση βιβλίου, sitespecificart, κουκλοθέατρο, καλλιτέχνες τσίρκο, ακροβατικά, aerialSkills, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές, δημιουργική απασχόληση παιδιών, σεμινάρια, διαλέξεις.

Τι καινούργιο υπάρχει;
- GreenObject – Διαγωνισμός 15λεπτων παραστάσεων
Διαγωνισμός για θεατρικές ομάδες! Το πράσινο χρώμα, τα πράσινα αντικείμενα, η έννοια του «πράσινου» αποτελούν την πηγή έμπνευσής μας. Η κάθε ομάδα έχει δεκαπέντε λεπτά στην διάθεσή της για να παρουσιάσει μία παράσταση ή performance που να εμπνέεται ή να περιέχει το πράσινο χρώμα, τα πράσινα αντικείμενα ή την έννοια του πράσινου. Στην νικήτρια ομάδα/καλλιτέχνη θα προσφερθεί χρηματικό έπαθλο.
- Διαγωνισμός Νέων Θεατρικών Έργων
Το HRTFest προσκαλεί συγγραφείς, με νέο θεατρικό έργο που δεν έχει παρουσιαστεί στο κοινό, να το καταθέσει στο Φεστιβάλ. Η παρουσίαση στο Φεστιβάλ θα πρέπει να γίνει σε μορφή θεατρικού αναλογίου (μέγιστος χρόνος παρουσίασης 30’) και κάθε συγγραφέας μπορεί να καταθέσει μόνο ένα έργο. Για το νικητήριο έργο του διαγωνισμού, η Fabrica Athens μέσα από το ετήσιο εργαστήριο Θεάτρου της Έρευνας, θα αναλάβει τη θεατρική μεταφορά του.

Όπως και πέρυσι έτσι και φέτος οι χώροι και ο τρόπος λειτουργίας θα διαμορφωθούν – καθοριστούν σε συνάρτηση με τους κανόνες και τα μέτρα προστασίας που προτείνονται από τους αρμόδιους φορείς.

Για τον λόγο αυτό, καλούμε όλους τους καλλιτέχνες που θέλουν να συμμετάσχουν να έχουν τη δυνατότητα να προσαρμόσουν τις δράσεις τους ώστε να μπορούν να πραγματοποιηθούν τόσο σε εσωτερικό όσο και εξωτερικό χώρο.

Υποβολή προτάσεων
Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες καλλιτέχνες, αλλά και σπουδαστές, οι οποίοι δραστηριοποιούνται στην τέχνη, την εκπαίδευση και την έρευνα.

Για την συμμετοχή τους στο φεστιβάλ οι ενδιαφερόμενοι χρειάζεται να αποστείλουν email με θέμα «Αίτηση Συμμετοχής HRTF», στην ηλεκτρονική διεύθυνση:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. 

Το email χρειάζεται να περιλαμβάνει τα παρακάτω στοιχεία σε αρχείο pdf:

- Περιγραφή της πρότασης

- Βιογραφικό σημείωμα της ομάδας ή του καλλιτέχνη

- Στοιχεία επικοινωνίας

- Οπτικοακουστικό υλικό (αν υπάρχει).

Οι προτάσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και 08 Σεπτεμβρίου 2021. Αιτήσεις που δεν περιλαμβάνουν τις παραπάνω πληροφορίες ή που είναι ληξιπρόθεσμες θα θεωρούνται άκυρες.

Πληροφορίες

• Οι χώροι όπου θα πραγματοποιηθούν οι δράσεις παραχωρούνται δωρεάν στους καλλιτέχνες. Οι χώροι θα ανακοινωθούν στους συμμετέχοντες σε δεύτερο χρόνο.
• Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ ως τις 10 Σεπτεμβρίου 2021.

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

THE SCHOOL OF INFINITE REHEARSALS

Το Σχολείο των Αέναων Δοκιμών

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2020 – ΜΑΪΟΣ 2021

To Onassis AiR είνα ιεδώ. Μετά την πρώτη επιτυχημένη χρονιά του,κατά την οποία το ετήσιο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας και έρευνας του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα φιλοξένησε και έδωσε αφορμή για έρευνα και δημιουργία σε μια κοινότητα καλλιτεχνών, επιμελητών και επαγγελματιών του χώρου των τεχνών,από την Αθήνα έως το Δελχί και από το Λος Άντζελες και τον Καναδά έως την Παλαιστίνη, το Onassis AiR ανακοινώνει τη δεύτερη χρονιά του με ένα νέο κάλεσμα.

Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής για το Onassis AiR(Artists-in-Residence) 2020/21(Το σχολείο των Αέναων Δοκιμών) προσκαλεί, από τις 30 Μαρτίου έως τις 24 Απριλίου (17:00 ώρα Ελλάδας) ,καλλιτέχνες, designers, επιμελητές, ακτιβιστές, κολεκτίβες, παιδαγωγούςπου αψηφούν το ακαδημαϊκό κατεστημένο, νομικούς, δημιουργούς περφόρμανς, οικονομολόγους, σκηνοθέτες, φιλοσόφους και άλλους επαγγελματίες που ενδιαφέρονται, για μια κοινή διερεύνηση δύο θεματικών, τις οποίες το πρόγραμμα θεωρεί επείγον να διερευνήσει τον δεύτερο χρόνο ύπαρξής του. Το Φθινόπωρο (από Σεπτέμβριο έως Δεκέμβριο 2020)προσκαλεί τους ενδιαφερόμενους να στοχαστούν και να δημιουργήσουν με θέμα έμπνευσης τις ταυτότητες (Identities Annihilated), με συντονίστρια τη θεωρητικό της περφόρμανς,Υπατία Βουρλούμη, ενώ την Άνοιξη (από Φεβρουάριο έως Μάιο 2021) οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συνδράμουν στο ερευνητικό θέμα οικολογίες (Everything EquallyEvolved), με συντονιστή τον συγγραφέα και καλλιτέχνη James Bridle.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε άτομα οποιασδήποτε ηλικίας, με ή χωρίς ακαδημαϊκούς τίτλους, που ζουν στην Ελλάδα ή οπουδήποτε στον κόσμο–αλλά που να μπορούν να βρίσκονται στην Αθήνα στο χρονικό διάστημα του προγράμματος. Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να είναι σε θέση να επιδείξουν εκτενή ενασχόληση στο πλαίσιο της πρακτικής τους με το ένα από τα δύο ερευνητικά θέματα που θα διερευνηθούν το 2020/21, να επιζητούν τη συλλογική έρευνα και συνύπαρξη με τους άλλους συμμετέχοντες χωρίς ιεραρχικές δομές και να επιθυμούν να εργαστούν σε ένα μη ομοιογενές συλλογικό περιβάλλον, που θα περιλαμβάνει ομάδες επαγγελματιών από διαφορετικούς κλάδους και πρακτικές. Κάθε συμμετέχων θα λάβει ερευνητική αμοιβή ύψους 2.500 ευρώ.

Η δομή του κάθε προτεινόμενου ερευνητικού θέματος για το Φθινόπωρο του 2020και την Άνοιξη του 2021 θα καθοριστεί σε μεγάλο βαθμό από τους ίδιους τους συμμετέχοντες, οι οποίοι θα επιλεγούν για καθένα από τα δύο Movementsπου συγκροτούν κάθε κύκλο.

Κάθε Movement (δύο ανά περίοδο) θα αποτελείται από πέντε (5) έως έξι (6) συμμετέχοντες,οι οποίοι θα εμπλακούν σε μια εντατική περίοδοσυλλογικής μελέτης και διερεύνησης διάρκειας έξι (6) εβδομάδων. Ο καθένας καλείται να φέρει το δικό του «εργαλείο», υπό τη μορφή της τρέχουσας πρακτικής του και της έρευνας που προτείνει, η οποία θα πρέπει να ασχολείται σαφώς με μια από τις προτεινόμενες ερευνητικές θεματικές, με επείγοντα και οργανικό τρόπο.

Η γλώσσα εργασίας των ερευνητικών ομάδων και για τις δύο περιόδους είναι τα αγγλικά.

Στο πλαίσιο του ανοιχτού καλέσματος συμμετοχής για το 2020/21, το Onassis AiR συνεργάζεται με άλλα ιδρύματα, με δύο διαφορετικούς τρόπους:

1. 1. Με το Onassis USA, υπό τη διεύθυνση του Vallejo Gantner, καθώς οι δύο ομάδες συμμετεχόντων που θα επιλεγούν, θα είναι σε διάλογο με τηνεπιμελητική ομάδα του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, με την προοπτική μιας πιθανής αλληλεπίδρασης και συμμετοχής στις διοργανώσεις στις ΗΠΑ το 2021 ή/και το 2022.
2. 2. Με το LMCC (LowerManhattan Cultural Council) που παρέχει υπηρεσίες, δημιουργεί δίκτυα και προσφέρει χώρο στους καλλιτέχνες και στην κοινότητα από το 1973, με προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας, επιχορηγήσεις καλλιτεχνών, ευκαιρίες παρουσίασης καλλιτεχνικών έργων. Πέρα από τους πέντε (5) συμμετέχοντες που θα επιλεγούν για κάθε Movement μέσω του ανοιχτού καλέσματος συμμετοχής, θα προσκληθούν δύο (2) επιλεγμένοι καλλιτέχνες από το δίκτυο του LMCC, σε συνεργασία με την ομάδα του LMCC, οι οποίοι θα συμμετέχουν στα δύο (2) Movementsτου Φθινοπώρου του 2020, ένας (1) σε κάθε ομάδα.

Η επιλογή για το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής της περιόδου 2020/21 θα γίνει σε δύο στάδια.Το πρώτο στάδιο επιλογής θα γίνει από τους τωρινούς συμμετέχοντες στο πρόγραμμα του Onassis AiR για το 2019/20, οι οποίοι δεν θα έχουν πρόσβαση στο όνομα, το φύλο, την ηλικία, το βιογραφικό σημείωμα, τα δικαιολογητικά έγγραφα ή σε οποιαδήποτε άλλη πληροφορία του αιτούντος, αλλά μόνο σε μια ερώτηση που συνδέει την ερευνητική θεματική με την πρακτική του. Κατά τη διάρκεια του δεύτερου σταδίου επιλογής, όλες οι αιτήσεις που θα έχουν περάσει από το πρώτο στάδιο θα ελεγχθούν λεπτομερώς από τους δύο συντονιστές των ερευνητικών θεμάτων για το Φθινόπωρο του 2020 & την Άνοιξη του 2021, την Υπατία Βουρλούμη και τον JamesBridle, καθώς και από την ομάδα του Onassis AiR (Ash Bulayev, Νεφέλη Μυρωδιά και Μυρτώ Κατσιμίχα). Αφού ολοκληρωθεί το δεύτερο στάδιο επιλογής, θα προγραμματιστούν συνεντεύξεις με κάθε υποψήφιο που θα έχει περάσει το δεύτερο στάδιο. Μετά τις συνεντεύξεις θα γίνει η τελική επιλογή και όσοι συμμετέχοντες επιλεγούν, θα πληροφορηθούν σε ποιο Movementθα συμμετάσχουν, είτε το Φθινόπωρο του 2020, είτε την Άνοιξη του 2021.

Φθινόπωρο 2020: IDENTITIES ANNIHILATED

MovementI: 14 Σεπτεμβρίου – 25 Οκτωβρίου 2020

MovementII: 2 Νοεμβρίου – 13 Δεκεμβρίου 2020

Άνοιξη 2021: EVERYTHING EQUALLY EVOLVED

MovementIII: 17 Φεβρουαρίου – 31 Μαρτίου 2021

MovementIV: 7 Απριλίου – 19 Μαΐου 2021

ΑΝΑΛΥΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΠΕΡΙΟΔΟ

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ 2020: IDENTITIES ANNIHILATED
Συντονίστρια: Υπατία Βουρλούμη

Κατά τη διάρκεια του InfiniteRehearsals: Movement I & II, οι συμμετέχοντες θα αναζητήσουν τρόπους απομάκρυνσης από τη διαφάνεια των ταυτοτήτων και τη συνεχή αναγωγή σε αυτές. Θα εξασκηθούν σε μια μεθοδολογική δομή συλλογικής μελέτης και πειραματισμού, η οποία εμπνέεται αισθητικά και ποιητικά από μηγραμμικές, συνειρμικές αρχές. Αφού θα βρίσκονται στη μεσογειακή ακτή και σε μια πόλη που έχει συγκροτηθεί ως η αρχαία κοιτίδα του Δυτικού πολιτισμού και της λευκής υπεροχής, είναι κρίσιμο να σκεφτούν την έννοια της ιστορικής ταυτότητας ως μιας επιτέλεσης, ως μεθόδου, και όχι ως κατάστασης. Με άλλα λόγια, θα ασχοληθούν με ερωτήματα που αφορούν το πράττεινκαι όχι το γνωρίζειν ή το είναι, θα στραφούν στις ζωντανές κληρονομιές της αποικιακής και αντιαποικιακής ιστορίας, και όχι σε οντολογικές αξιώσεις, θα αρνηθούν τον γραμμικό χρόνο, θα ασπαστούν την αδιαφάνεια και την κίνηση της ελευθερίας, θα εξασκηθούν στην αποταύτιση. Θα διερωτηθούν: Πώς εμπλεκόμαστε όλες/-οι, με όρους κβαντικής φυσικής, σε μια πλανητική «διαφορά χωρίς διαχωριστικότητα», όπως γράφει η DeniseFerreiradaSilva; Πώς είμαστε πάντα και ήδη «ενικοί-πληθυντικοί» (Jean-Luc Nancy), στο αλλού και το αλλιώς; Πώς μπορούμε να καταστρέψουμε τις παγιωμένες έννοιες και κατηγορίες του διαχωρισμού που είναι εγγενείς στον φυλετικό καπιταλισμό, μέσα από την αισθητική μιας μετασχηματιστικής λειτουργίας της ιστορίας και του χρόνου, μέσα από την αισθητική φαντασία και τις πραγματώσειςτης ως μετασχηματιστικών δυνάμεων υπέρ της κατάργησης; Πώς μοιραζόμαστε πάντα και ήδη το μηκοινόχρηστο, το ανεκτίμητο, το ανυπολόγιστο;

ΑΝΟΙΞΗ 2021: EVERYTHING EQUALLY EVOLVED
Συντονιστής: James Bridle

Κατά τη διάρκεια του InfiniteRehearsals: Movement III & IV, οι συμμετέχοντες θα ερευνήσουν συλλογικά, μεταξύ άλλων, τα παρακάτω ερωτήματα:Πώς μπορούμε να φανταστούμε διαφορετικά τα εργαλεία που έχουμε στα χέρια μας για να προσγειωθούμε στην πραγματικότητα; Πώς επανεπιβεβαιώνουμε τη σημασία της κοινότητας, χτίζοντας παράλληλα δεσμούς αλληλεγγύης με τον κόσμο πέραν του ανθρώπινου; Πώς θα ήταν ανπαίρναμε τη νοημοσύνη των ζώων, των φυτών και των οικοσυστημάτων εξίσου σοβαρά με τη νοημοσύνη των έξυπνων μηχανών;Ποια είναι η σχέση μεταξύ των δικτύων διανομής και της κατανομής της εξουσίας; Πώς μπορούμε να αλληλεπιδράσουμε με αισθητικά συστήματα διαφορετικά από το δικό μας; Και γιατί είναι τόσο κρίσιμο να το κάνουμε αυτό εδώ και τώρα, στις παρυφές της Μεσογείου, μα και σε άλλα, πιθανά μέλλοντα;

Λίγα λόγια για τους συντονιστές κάθε κύκλου

ΥπατίαΒουρλούμη

Είναι θεωρητικός της περφόρμανς. Στα ενδιαφέροντά της εμπίπτουν: η αντιαποικιακή, φεμινιστική, κριτική φυλετική και queer θεωρία· η ινδονησιακή και νεοελληνική πολιτισμική παραγωγή· οι φιλοσοφίες της γλώσσας· οι θεωρίες αισθητικής, μουσικής και ποιητικής· και οι σπουδές ήχου. Εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή στο τμήμα Σπουδών Περφόρμανς του NYUκαι ήταν μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Διεθνές Ερευνητικό Κέντρο InterweavingPerformanceCultures τουFreieUniversitӓt στο Βερολίνο και στο Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες στην Αθήνα. Είναι συντάκτρια του ειδικού τεύχους “On Institutions” του περιοδικού Performance Research και έχει δημοσιεύσει σε περιοδικά, καταλόγους τέχνης και συλλογικούς τόμους, συμπεριλαμβανομένων των Women&Performance, Ephemera και Theatre Journal. Έχει συγγράψει, μαζί με τη Sandra Ruiz, ένα βιβλίο για την αισθητικήτης αντήχησης (υπό έκδοση από τη MinorCompositions) και ολοκληρώνει μια μονογραφία για τη μετααποικιακή ινδονησιακή παραγλώσσα. ΔιδάσκεικριτικήθεωρίαστοMAArtPraxisτουDutchArtInstitute.

James Bridle

Συγγραφέας και καλλιτέχνης, που αντλεί απόδιάφορες τεχνολογίες και κλάδους για την πρακτική του. Έχει λάβει αναθέσεις για έργα τέχνης από γκαλερί και ιδρύματα και έχει εκθέσει τη δουλειά του ανά τον κόσμο και στο Ίντερνετ. Κείμενά του για τη λογοτεχνία, τον πολιτισμό και τα δίκτυα έχουν εμφανιστεί σε περιοδικά και εφημερίδες, συμπεριλαμβανομένων των Wired, The Atlantic, NewStatesman, Guardian και Observer. Το βιβλίο του,NewDarkAge (Νέος Μεσαίωνας), για την τεχνολογία, τη γνώση και το τέλος του μέλλοντος, εκδόθηκε από τη Verso (Ηνωμένο Βασίλειο & ΗΠΑ) το 2018 –μέσα στη χρονιά θα εκδοθεί και στα ελληνικά από τις εκδόσεις Μεταίχμιο–, ενώ έγραψε και παρουσίασε το "NewWays of Seeing" (Νέοι τρόποι να βλέπεις) για το BBC Radio 4 το 2019. ΓιατοέργοτουέχειλάβειΤιμητικήΑναφοράσταPrixArsElectronica 2013, Βραβείο ΑριστείαςστοJapanMediaArtsFestival 2014, ΤιμητικήΑναφοράστοCERNCOLLIDE 2016 καιυποψηφιότηταγιατοFutureGenerationArtPrize 2014. Κέρδισετο Design Museum Graphics Design of the Year το 2014. Ήτανστηλίσταμετους1.000 πιοεπιδραστικούςανθρώπουςστοΛονδίνο τηςεφημερίδαςEveningStandardγια το 2007 καιστηλίσταμε τους100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους στην ΕυρώπητουπεριοδικούWiredγια το 2015. Έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές πληροφορικής και γνωσιακής επιστήμης στο UniversityCollege του Λονδίνου. Η διπλωματική εργασία που εκπόνησεαφορούσε δημιουργικές εφαρμογές της τεχνητής νοημοσύνης.

Σχετικά με το OnassisAiR

Το OnassisAiR είναι μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση, αποτέλεσμα της συνεργασίας δύο πυλώνων του Ιδρύματος, του OnassisCulture& του OnassisEducation. Με αποστολή του την πρόσβαση όσο το δυνατόν περισσότερων ανθρώπων στα αγαθά της υγείας, της παιδείας και του πολιτισμού, το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει διαχρονικά την εκπαίδευση, με 7.000 υποτροφίες για διδακτορικές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε διάφορα ερευνητικά πεδία, επενδύοντας σε κάθε άνθρωπο που σκέφτεται με περιέργεια. Ταυτόχρονα, πάνω από 1.000 καλλιτέχνες που απελευθερώνουν τις δυνάμεις τους έχουν ήδη τη στήριξη του Ιδρύματος Ωνάση λαμβάνοντας υποτροφία. Επίσης, 60 και πλέον παραγωγές της Στέγης ταξιδεύουν στο εξωτερικό, παρουσιάζοντας την Ελλάδα σε όλο τον κόσμο, στην καλύτερη εκδοχή της. Ένα ανήσυχο Ίδρυμα, που στηρίζει τις ανάγκες των καλλιτεχνών στο επόμενο επίπεδο, παρουσιάζει το πρόγραμμα Onassis AiR (Artists-in-Residence).

Το OnassisAiR σχεδιάστηκε και λειτουργεί από τον Διευθυντή του OnassisAiR, AshBulayev, και τη Δημιουργική Παραγωγό/Δραματουργό του Προγράμματος, Νεφέλη Μυρωδιά.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τις βασικές αρχές και τη δεοντολογία του Onassis AiR εδώ: https://www.onassis.org/initiatives/onassis-future/residencies/onassis-air/dna

Πληροφορίες

OnassisAiR

Φρυνίχου 16^Α

air@onassis.org

https://www.onassis.org/el/initiatives/onassis-future/residencies/onassis-air

Για όσο διάστημα παραμένει ανοιχτή η ηλεκτρονική πλατφόρμα του καλέσματος συμμετοχής, εάν έχετε απορίες για την αίτηση ή για οτιδήποτε άλλο σχετικά με τη φύση του προγράμματος, μπορείτε να επικοινωνήσετε μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., έως και τις 24 Απριλίου 2020,17:00 ώρα Ανατολικής Ευρώπης (GMT +3).

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν μέσω email για την έκβαση της αίτησής τους, μέχρι τις 15 Ιουνίου 2020.

Σύνδεσμος για να μεταφερθείτε στην ηλεκτρονική φόρμα της αίτησης

https://www.onassis.org/el/open-calls/onassis-air-2020-21-school-infinite-rehearsals

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ στην ΜΑΡΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

Η χορογράφος Γεωργία Ατζάμπου, μέλος του Χωματερή Project και του Proasto Art Center μιλά στην Ertopen για τις δράσεις που προγραμματίζονται, με σκοπό την ευαισθητοποίηση των κατοίκων του Νομού Αττικής για τη Χωματερή (ΧΥΤΑ) Φυλής, για το ανοιχτό κάλεσμα σε πολίτες και καλλιτέχνες την 1η, 8η και 14η Δεκεμβρίου αλλά και για το τι συμβαίνει στην περιοχή τους με αυτό το σημαντικό ζήτημα - κίνδυνο για τη δημόσια υγεία.

- Ποια είναι η σημερινή κατάσταση της Χωματερής στο Δήμο Φυλής;

Σύμφωνα με την επίσημη ενημέρωση του διευθυντή του ΧΥΤΑ προς τον κ. Πατούλη τον περασμένο Ιούλιο, ο ΧΥΤΑ θα άντεχε ως τον Νοέμβριο. Όμως, αποφασίστηκε να γίνει ένα πανωσήκωμα ακόμα και να αντέξει ως το καλοκαίρι του 2020. Παρόλο που ο ΧΥΤΑ θεωρείται υπερκορεσμένος. Στο μεταξύ είχαν αποφασιστεί άλλες 2 επεκτάσεις το 2017 και το 2018 και ενώ η Α’ και η Β’ φάση είχαν ολοκληρωθεί, το 2017 έγινε νέα επέκταση στη Β’ και το 2018 στην Α’ φάση. Οπότε τώρα συζητάνε για επέκταση στη Γ’ φάση.

- Έχετε δημιουργήσει το Χωματερή Project, Μιλήστε μας για αυτή την προσπάθεια και σε ποιους απευθύνεται;

Όταν μετά από χρόνια επισκέφτηκα τη χωματερή το 2017, ένιωσα σοκαρισμένη στη θέα της οικολογικής καταστροφής. Είδα ολόκληρα βουνά σκουπιδιών, το ΚΔΑΥ (Κέντρο Διαλογής Ανακυκλώσιμων Υλικών) να σιγοκαίει ήδη από το 2015 (και έσβησε φέτος)… Μέσα σε αυτή την κόλαση, είδα ανθρώπους να μαζεύουν ότι χρήσιμο υπήρχε προς πώληση, κάποια σπίτια με κήπο σε μια προσπάθεια αντίστασης σε αυτή την τραγική εικόνα, παιδιά να παίζουν με επικίνδυνα υλικά… έβαλα τα κλάματα. Όλες οι αισθήσεις ενεργοποιούνται άθελά σου και αισθάνεσαι ότι το πρόβλημα σε καταπνίγει.

Σκέφτηκα, λοιπόν, να κάνω μια performance με εθελοντές στον περιβάλλοντα χώρο της χωματερής. Βέβαια, οποιαδήποτε performance δείχνει «ψεύτικη» μέσα σε αυτή την πραγματικότητα, αλλά κάπως πρέπει να δηλώσεις την αντίθεσή σου. Ήταν πολύ δύσκολο να οργανωθεί γιατί ο κόσμος δύσκολα συμμετέχει και η κρίση έχει φέρει μια έξτρα παθητικότητα.

Όμως δεν μπορούσα να ξεχάσω αυτό που είδα, με «μπούκωσε» οργή και ένταση και ένιωθα ότι έπρεπε να κάνω κάτι τουλάχιστον απέναντι στην κόρη μου. Έτσι, αφού είχα ήδη γνωριστεί με τη ντοκιμαντερίστρια Laure Vermeesch, η οποία ασχολείται με το θέμα της διαχειρίσης των σκουπιδιών -εδώ και 3 χρόνια- έχοντας έρθει σε επαφή με το Δυτικό Μέτωπο, αποφάσισα να εκφράσω τη δική μου κινητική διαμαρτυρία για την παραίτηση έναντι στην αυτοκρατορία των σκουπιδιών, κάτι που νιώθουν ιδιαίτερα οι κάτοικοι του δήμου Φυλής. Έτσι βιντεοσκόπησε την performance, η οποία προβλήθηκε με τον τίτλο «quitting» σε μια ανοιχτή προβολή- συζήτηση με τον κόσμο που ήρθε, στο δικό μας χώρο τέχνης Proastio Art, το οποιο λειτουργεί από το 2018.

Το αποτέλεσμα ήταν να ωριμάσει η ιδέα μιας performance με κατοίκους της περιοχής και των όμορων δήμων, αλλά και όσων θέλουν να αντισταθούν με αυτόν τον τρόπο, ως μια εναλλακτική πρόταση έκφρασης και αντίθεσης. Παράλληλα οργανώνεται ετήσιο πρότζεκτ με θέμα τη χωματερή και γίνεται ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν  με την πρότασή τους.

- Η τέχνη μπορεί να είναι δίπλα στα κοινωνικά ζητήματα και προβλήματα;

Αλίμονο αν δεν είναι κοντά στα κοινωνικά ζητήματα! Εξάλλου η ιστορία  έχει αποδείξει ότι  η τέχνη επηρεάζει και επηρεάζεται βαθιά από κάθε κοινωνική αλλαγή. Η χωματερή εκτός από οικολογικό πρόβλημα είναι βαθιά κοινωνικό. Όλη η κοινωνική και οικονομική δομή της περιοχής έχει συγκροτηθεί πάνω στο μύθο της χωματερής – «τροφού»… που προσφέρει «εργασία» και «έσοδα» για να πληρώνονται οι εργαζόμενοι. Φανταστείτε πώς αυτός ο κόσμος θα ακολουθήσει τα κινήματα ή κάποια ενέργεια αντίδρασης όταν ζει σε μια αυταπάτη ότι ωφελείται χάρη στο καρκίνωμα της χωματερής. Η τέχνη από την άλλη κατάφερε ήδη να αγγίξει κάποιους, κινητοποίησε συναισθήματα και σκέψεις.

- Στον αγώνα σας πόσο κοντά έχετε την πολιτεία; Ή είναι δύσκολος και μοναχικός δρόμος;

Ρητορική ερώτηση! Καθόλου.

Η πολιτεία με την έννοια της εξουσίας, τοπικής και περιφερειακής, είναι απέναντι μας. Πενήντα χρόνια έχουν περάσει και δεν έχουν ακόμα αντιμετωπίσει με σοβαρότητα το τεράστιο πρόβλημα της διαχείρισης των σκουπιδιών και της δημόσιας υγείας. Την ίδια στιγμή στην Ευρώπη η εξέλιξη σε αυτό το θέμα είναι έτη φωτός μπροστά! Γιατί άραγε συμβαίνει αυτό;

- Μέσα στον Δεκέμβριο ετοιμάζετε κάποιες δράσεις. Ποιες είναι αυτές και ποιους καλείτε στο πλευρό σας;

Την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου στις 12 το μεσημέρι κάνουμε ανοιχτό κάλεσμα στο επίπεδο τμήμα έξω από την οριοθετημένη υφιστάμενη εγκατάσταση.Θα διαμαρτυρηθούμε με την αλήθεια των σωμάτων μας, με τη δύναμη του συνόλου, περπατώντας απλά και στέλνοντας ένα μήνυμα ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ.»

Την Κυριακή 8/12 (12:00) στο λατομείο Μουσαμά, η φίλη και συνεργάτιδα, Τέτη Νικολοπούλου, μαζί με τη Μαρία Φουντούλη, θα προσφέρουν το δικό τους «Δώρο» στη Χωματερή Λιοσίων. Μια performance που φέρνει το φυσικό και με συνειδητή παρουσία σώμα ως στάση ζωής απέναντι στα σκουπίδια, ρεαλιστικά και μεταφορικά.

Την Κυριακή 14/12 (20:00) στο Proastio Art Centre, θα παρουσιαστεί μια δραματοθεραπευτική performance από την Ξένια Μαλαθράκη και την ομάδα θεάτρου playback “StoryDrops”

- Θέλετε να στείλετε ένα μήνυμα για το θέμα του ΧΥΤΑ Φυλής;

Το θέμα χωματερή – διαχείριση σκουπιδιών δεν είναι τοπικό… τόπος είναι ολόκληρη η Αττική. Ο αέρας δεν φυσά επιλεκτικά, τα νερό που πίνουμε πηγάζει από το ίδιο σημείο και περνά από το ίδιο έδαφος, τα ζώα που εκτρέφονται στις πλαγιές της Αττικής κλπ.

Άρα πρέπει οι επαΐοντες να συνεργαστούν με σύνεση, με καταρτισμένη επιστημονική ομάδα, να οργανώσουν σχέδιο διαχείρισης σκουπιδιών όπως συμβαίνει σε όλες τις πολιτισμένες χώρες και φυσικά να υπάρξει πραγματική εκπαίδευση για να αποκτήσουμε οικολογική συνείδηση.

ΣΑΦΩΣ Ο ΧΥΤΑ ΦΥΛΗΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΚΛΕΙΣΕΙ ΟΡΙΣΤΙΚΑ ΚΑΙ ΑΜΕΤΑΚΛΗΤΑ Ή ΜΑΛΛΟΝ ΕΠΡΕΠΕ ΗΔΗ ΝΑ ΕΙΧΕ ΚΛΕΙΣΕΙ.

Παράλληλα το Proastio Art Centre κάνει ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες που ασχολούνται με το θέατρο, τον χορό, τη φωτογραφία, τα εικαστικά και τις παράλληλες τεχνες σε ένα ανοιχτό project έκφρασης με θέμα τη χωματερή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Proastio Art Centre

Στρατηγού Λιόση 40,

Άνω Λιόσια

Τηλ. 2102470604,

699 3954907.

Email: proastioart@gmail.com

Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής

...να πάρουμε την τέχνη στα χέρια μας!

7ο Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου //
7th Handmade And Recycled Theater Festival
στη γειτονιά του Κεραμεικού!

27 Σεπτεμβρίου – 6 Οκτωβρίου

Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής, μέχρι τις 14 Ιουλίου 2019

Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα διοργανώνουν το 7ο Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου/ 7th Handmade & Recycled Theater Festival, το αγαπημένο μας φεστιβάλ παραστατικών τεχνών στη γειτονιά του Κεραμεικού, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά!

Από τις 27 Σεπτεμβρίου έως τις 6 Οκτωβρίου 2019, παίρνουμε την τέχνη στα χέρια μας και σας καλούμε να συμμετέχετε κι εσείς σε μια μεγάλη καλλιτεχνική γιορτή. Για δέκα μέρες μεταμορφώνουμε τον Κεραμεικό, εκφραζόμαστε, πειραματιζόμαστε και μοιραζόμαστε τις ιδέες μας γύρω από το θέατρο, τη μουσική, το χορό, το τσίρκο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, τις χειροτεχνίες και από όποια άλλη μορφή τέχνης αντιπροσωπεύουμε.

Η Ιδέα

Τι σημαίνει χειροποίητο φεστιβάλ; Πώς ανακυκλώνει κανείς την τέχνη;

Κεντρικός άξονας του Handmade & Recycled Theater Festival είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Η αυτοοργάνωση και η συλλογικότητα λειτουργεί ως απαραίτητο συστατικό της καλλιτεχνικής μας έκφρασης και η ανάγκη μας να φτάσουμε μόνοι μας, με τα δικά μας χειροποίητα μέσα, σε ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα γίνεται η κινητήριος δύναμή μας.

Στόχος μας είναι να στηρίξουμε τους καλλιτέχνες που θέλουν να πάρουν την τέχνη στα χέρια τους, να αναδείξουμε τις diy δημιουργίες και να αναπτύξουμε ένα δίκτυο καλλιτεχνών που έχουν κοινό τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Καλούμε, λοιπόν, όλους εσάς να μοιραστείτε μαζί μας τις ιδέες σας και να συνδιοργανώσουμε ένα διαφορετικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου !

Δείτε εδώ το βίντεο από το 5ο Handmade & Recycled Theater Festival: https://www.youtube.com/watch?v=6otLWjNMiAc

Λίγα λόγια για το φεστιβάλ...

Το φεστιβάλ εδώ και εφτά χρόνια έχει φιλοξενήσει πάνω από 40 μορφές έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας: πρόζα, Μουσικό θέατρο, Performance, music performance, site specific performance, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, παιδικό θέατρο, αυτοσχεδιασμό, standup comedy,  bar theater,  forum theater, αφήγηση, θεατρικό αναλόγιο, σύγχρονο χορό , χοροθέατρο,  jazz dance, συναυλίες,  dj sets,  μουσικές προβολές ταινιών, μεγάλου μήκους ταινίες,  μικρού μήκους ταινίες,  ντοκιμαντέρ,  ζωγραφική,  κολάζ,  φωτογραφία,  αρχιτεκτονικό σχέδιο , installations,  παρουσίαση βιβλίου , ανάγνωση βιβλίου, προβολές video art,  site specific art , video performance , video dance , skype performance , θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, τσίρκο, ακροβατικά , aerial Skills , ζογκλέρ, κλόουν, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές, workshop, δημιουργική απασχόληση παιδιών , σεμινάρια , διαλέξεις.

Υποβολή προτάσεων

Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες, επαγγελματίες, ερασιτέχνες και σπουδαστές, με όλες τις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Η υποβολή των αιτήσεων των καλλιτεχνικών σχημάτων ή αυτόνομων καλλιτεχνών θα γίνει με αποστολή της πρότασης και σύντομου βιογραφικού σημειώματος της ομάδας ή του καλλιτέχνη στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., μέχρι 14 Ιουλίου 2019.

Πληροφορίες

• Οι χώροι όπου θα πραγματοποιηθούν οι δράσεις παραχωρούνται δωρεάν στους καλλιτέχνες. Οι χώροι θα ανακοινωθούν σύντομα.
• Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ ως τις 21 Ιουλίου 2019.

• Θα υπάρξει διαγωνιστικό μέρος για τις θεατρικές παραστάσεις με ψηφοφορία κοινού. Στα τρία πρώτα βραβεία θα προσφερθεί δωρεάν φιλοξενία στο Τεχνοχώρο Φάμπρικα για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων, μετά τη λήξη του φεστιβάλ.