«Η σημαία των Αθηνών»: Μια μαύρη κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις | Θέατρο «Από Μηχανής»

«Η σημαία των Αθηνών»: Μια μαύρη κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις | Θέατρο «Από Μηχανής»

Πέμπτη, 08/02/2024 - 12:42

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την τολμηρή μαύρη κωμωδία του Ανδρέα Κεντζού Η σημαία των Αθηνών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Και κάθε Τρίτη & Πέμπτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 19:00

Προπώληση: https://t.ly/-9iHP

Προσφορά προπώλησης
8€ από 16€ (από 9 Ιανουαρίου έως και 9 Φεβρουαρίου).

Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 15 ετών.

Λίγα λόγια για το έργο

Νύχτα 30ής Μαΐου 1941, Αθήνα.
Τρεις ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς, κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη». Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας αποβαίνουν άκαρπες.

Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί. Βρίσκεται σε ένα σπίτι. Στην Αθήνα. Σήμερα. Στα χέρια μιας οικογένειας που αδυνατεί να αντιμετωπίσει το αδιέξοδό της.
Η μητέρα πίνει, ο πατέρας εθισμένος στα χαρτιά, η κόρη εργασιομανής, επενδύει όλο της το «είναι» στην καριέρα, αφήνοντας- υπό τον φόβο της κριτικής και της κοινωνικής προκατάληψης- κρυφή τη σχέση με τη σύντροφό της. Και στο επίκεντρο ο παππούς, ήρωας του άλλοτε, καθηλωμένος στην ακινησία του…

Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού, μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη.

Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού είναι μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη. Η σημαία - σύμβολο μιας σπουδαίας πράξης αντίστασης του παρελθόντος, βρίσκεται σε χέρια που δεν μπορούν να την αντέξουν. Η ανάγκη για ελευθερία - κοινωνική και ατομική, για αποδοχή, συμπερίληψη και ίσα δικαιώματα στην πράξη για όλους, είναι παντοτινή.

Ταυτότητα παράστασης

«Η σημαία των Αθηνών»
Μαύρη κωμωδία σε δύο πράξεις

Συγγραφέας: Ανδρέας Κεντζός

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λiντζέρης
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Τrailer: Δάφνη Δρακούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γκίκα
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Κοτσαρίνης, Μαρία Μαυροματάκη, Νίκος Παντελίδης, Ορσαλία Πιπίδη, Μαίρη Τσαβαλιά

Πού: Πάνω Σκηνή «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097
Πότε: Από 30 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη 21:00
Εισιτήρια: 16 € (γενική είσοδος) και 13 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM
Προσφορά προπώλησης: 8€ από 16€ (από 9 Ιανουαρίου έως και 9 Φεβρουαρίου).
Διάρκεια: 85’

 

CHF 3655

CHF 3670

CHF 3704

CHF 3776

CHF 3917

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΜΕ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΛΩΝΑ ΣΤΟ ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Πέμπτη, 09/02/2023 - 12:40

Στο σεμινάριο, μέσα από το πολυδιάστατο συγγραφικό σύμπαν του Α.Π. Τσέχωφ (θεατρικά έργα, διηγήματα, αλληλογραφία κ.α.), θα επιδιώξουμε να ανιχνεύσουμε τις βασικές αρχές της Ρωσικής μεθόδου Υποκριτικής έτσι όπως διαμορφώθηκαν από τον Μιχαήλ Τσέχωφ, ανιψιό του Ρώσου συγγραφέα και καλύτερο μαθητή του Κονσταντίν Στανισλάβσκι ο οποίος αφού εγκαταλείπει στα τέλη της δεκαετίας του1920 τη Ρωσία, εγκαθίσταται στη Γερμανία όπου κι αρχίζει να δομεί το δικό του σύστημα Υποκριτικής, μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή του συστήματος Στανισλάβσκι.
Ο οργανωμένος σε δοσμένες συνθήκες αυτοσχεδιασμός, ο εσωτερικός μονόλογος, το βιογραφικό του ήρωα, το όνειρο του ήρωα, η σπουδή πάνω σε πίνακες, ποιήματα, μουσικές που συνδέονται με το χτίσιμο ενός ρόλου αλλά και οι έννοιες όπως συμβάν, εμπόδιο, θέμα, είσοδος σκηνής, θα γίνουν αντικείμενο έμπρακτης μελέτης κι εφαρμογής μέσω της οποίας θα περιπλανηθούμε στο σπουδαίο έργο του Α.Π. Τσέχωφ αξιοποιώντας ταυτόχρονα όλες τις παροχές του «Από Μηχανής» Θεάτρου (κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα, φώτα) για μια εις βάθος σπουδή.  Με τη γνωριμία αλλά και τη χρήση των παραπάνω εργαλείων στόχος είναι ο ηθοποιός να αντιμετωπίζει την τέχνη του όχι ως προϊόν αφηρημένης κι εφήμερης έμπνευσης αλλά να την οργανώνει τόσο σε ατομικό όσο και σε ομαδικό επίπεδο πάνω σε στέρεες και συγκεκριμένες βάσεις οι οποίες να τον συντροφεύουν σε κάθε είδους σκηνική πράξη προσφέροντάς του αυτοπεποίθηση, σταθερότητα και διάρκεια.
Στο τέλος του σεμιναρίου θα γίνει στην Κεντρική Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσίαση-παράσταση ανοιχτή στο κοινό.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες/τριες, θεατρολόγους, σπουδαστές/τριες δραματικών σχολών και όσους/ες επιθυμούν να γνωρίσουν τον κόσμο του θέατρου.
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα μαζί με ένα σύντομο κείμενο στο οποίο θα αναφέρονται στους λόγους για τους οποίους  θέλουν να συμμετέχουν στο σεμινάριο μέχρι τις 19 Μαρτίου 2023 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Όσοι κι όσες συμμετάσχουν στο σεμινάριο, θα κληθούν να έχουν επιλέξει ένα διήγημα ή μια σκηνή από οποιοδήποτε θεατρικό έργο του Α.Π. Τσέχωφ της αρεσκείας τους. 

Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνοθέτης/ηθοποιός
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (1999) και του Finance and Accounting του Deree College (1995). Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με πολλούς σκηνοθέτες όπως Σπύρος Ευαγγελάτος, Δημήτρης Λιγνάδης, Σωτήρης Χατζάκης, Λίλλυ Μελεμέ, Κώστας Τσιάνος, Στάθης Λιβαθινός, Ρούλα Πατεράκη κ.α. ενώ για 7 χρόνια συμμετείχε στο δυναμικό της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Ανατόλι Βασίλιεφ, Ιρίνα Πρόμπτοβα, Αντρέι Στσούκιν, Νικολάι Κάρποφ, Λυδία Κονιόρδου κ.α. Έχει πάρει μέρος σε τηλεοπτικές σειρές και ταινίες ενώ έχει δώσει τη φωνή του σε πολλές μεταγλωττίσεις. Από το 2013 αρχίζει η ενασχόληση του και με τη σκηνοθεσία. Έχει σκηνοθετήσει σημειώνοντας μεγάλες επιτυχίες τις παραστάσεις: Γράμματα αγάπης στον Στάλιν, Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί, Δεν έχω τίποτα, Καγκουρώ, Τσέχωφ, Διασκεδάζοντας με τον κύριο Σλόουν, Το ψωμί της Νινευί, Τρεις αδελφές, Ράφτης κυριών, Proof, Η διαθήκη της Μαρίας, Ο κήπος, Μήδεια, Προσωπική συμφωνία, Το δάνειο, Δεν πληρώνω - δεν πληρώνω, Cavewoman, Όπου κι αν πας να μη χαθείς, Μάκμπεθ, Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά.
Tο 2017 αναλαμβάνει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του «Από Μηχανής» Θέατρου μετατρέποντάς το σε ένα πολυφωνικό θέατρο ρεπερτορίου και μία από τις πρώτες και πλέον αγαπητές σκηνές της πόλης.  

Πληροφορίες:
Έναρξη σεμιναρίου: 01 Απριλίου 2023 – Λήξη σεμιναρίου: 28 Μαΐου 2023
Μέρες & ώρες: κάθε Σάββατο 11:00 – 16:00 και την Κυριακή 28 Μαΐου 2023
Χώρος διεξαγωγής: Κεντρική Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Αριθμός συναντήσεων: 10
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 360€
Επικοινωνία: στο τηλέφωνο 210. 5232097 (Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 17:00) και στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικαιρότητα & πολιτιστικές ειδήσεις την Τρίτη 10 Μαΐου στις 5 το απόγευμα

Τρίτη, 10/05/2022 - 16:57

Προσκεκλημένοι στην εκπομπή της Μαρίας Κωνσταντοπούλου την Τρίτη 10 Μάη στις 5 το απόγευμα οι Χριστίνα Χριστοφή, Σταύρος Μόσχης, Δημήτρης Μυλωνάς και Mario Banuchi.

Παρουσιάζουν τις παραστάσεις τους και σχολιάζουν την πολιτιστική επικαιρότητα.

 

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς» του Νίκου Σκορίνη στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου

Πέμπτη, 07/04/2022 - 21:05

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΕΝΑΡΞΗ: ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΙΟΥ

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΝΙΟΥ

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από την Τετάρτη 11 Μαΐου στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, μέχρι την Κυριακή 5 Ιουνίου.

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς»λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=mkjAMi2-tc8&ab_channel=%CE%91%CF%80%CF%8C%CE%9C%CE%B7%CF%87%CE%B1%CE%BD%CE%AE%CF%82%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF

Συντελεστές:

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Σκηνικά- Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Make up & hair styling: Δέσποινα Τρελλοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη, Δανάη Μαθιουλάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά

Παίζουν:

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Θεοδόσης Σκαρβέλης

Δημήτρης Μπούρας

Δήμητρα Μάζη

Δάφνη Δίγκα

Θανάσης Κορλός

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/άνω των 65):12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-xatheis/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς» στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου

Κυριακή, 06/02/2022 - 20:01

ΕΝΑΡΞΗ: ΜΑΡΤΙΟΣ 2022

 

 

 

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από τον Μάρτιο στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου.

 

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

 

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς»λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

 

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

Συντελεστές;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Γραφιστικά: beelieve.gr

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη

 

Παίζουν:

Δημήτρης Λιακόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Τόνια Μαράκη

Δημήτρης Μπούρας

Κώστας Κουτρούλης

 

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

 

 

Τιμές Εισιτηρίων:

 

Τετάρτη & Πέμπτη

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

 

Σάββατο & Κυριακή

Κανονικό:17€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):14€

 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-chatheis/

 

 

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

 

 

 

 

 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς» στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου

Τρίτη, 09/11/2021 - 15:53

ΕΝΑΡΞΗ: ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου.

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

Συντελεστές;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Γραφιστικά: beelieve.gr

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη

 

Παίζουν:

Δημήτρης Λιακόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Τόνια Μαράκη

Δημήτρης Μπούρας

Κώστας Κουτρούλης

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη: 08 Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

 

Τετάρτη & Πέμπτη

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Σάββατο & Κυριακή

Κανονικό:17€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):14€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-chatheis/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

Το Από Μηχανής θέατρο είναι covid free.

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Σλουθ στο «Από Μηχανής» Θέατρο

Τετάρτη, 20/10/2021 - 17:43

-Αν δεν κάνω λάθος, θέλετε να παντρευτείτε τη γυναίκα μου.

-Ναι…Με την άδειά σας, φυσικά.

 

 

ΕΝΑΡΞΗ: ΠΕΜΠΤΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/slouth/

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΗ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης για όλες τις παραστάσεις,

μόνο 10 ευρώ, μέχρι την Κυριακή 31 Οκτωβρίου

 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο, παρουσιάζει από την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «ΣΛΟΥΘ» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα μυστήριο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης…δίχως επιστροφή! 

Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα  και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «ΣΛΟΥΘ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης αναφέρει σχετικά για την παράσταση:

«Δυο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται.

Δυο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναικά, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δυο παίχτες παίζουν το ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δυο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίχτης.

Γι’ αυτό και θα έχουν – στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ – το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου.»

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθοί σκηνοθέτες: Δημήτρης Μπούρας και Δήμητρα Μάζη

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη: 18 Νοεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/slouth/

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΗ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης για όλες τις παραστάσεις,

μόνο 10 ευρώ, μέχρι την Κυριακή 31 Οκτωβρίου

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

Το θέατρο είναι covid free.

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 11:00-15:00 & 17:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πρόγραμμα Παραστάσεων Από Μηχανής Θεάτρου/ Θεατρική Περίοδος 2021-2022

Πέμπτη, 22/07/2021 - 13:36

O Πολιτισμός ήταν, είναι και θα είναι ο ζωτικός πνεύμονας της κοινωνίας.

Το «Από Μηχανής» Θέατρο για 5η συνεχή χρονιά επιμένει να «αναπνέει δημιουργικά» και παρά τις αντίξοες συνθήκες προχωρά στην παρουσίαση ενός πλούσιου και υψηλής αισθητικής εναλλασσόμενου ρεπερτορίου στις δύο σκηνές του θεάτρου, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε όλους τους υγειονομικούς κανόνες προστασίας.

«Δεκαεφτά μήνες το «Από Μηχανής» Θέατρο, όπως κι όλα τα θέατρα του τόπου, κλειστό. Η αδιαπραγμάτευτη για εμάς θέση ότι ο Πολιτισμός είναι ζωτικός πνεύμονας της ανθρώπινης ύπαρξης, πολλώ δε μάλλον σε περιόδους δυσμένειας όπως αυτή που ζούμε εδώ κι ενάμιση χρόνο, από πλευράς Πολιτείας δεν εισακούστηκε. Η ιδεοληπτική εμμονή της για «μεγάλα» θεάματα, για «μεγάλα» έργα, την ίδια ώρα που οι «μικροί» χώροι Πολιτισμού – φυτώρια καλλιτεχνικής έρευνας και πειραματισμού, κινδυνεύουν με αφανισμό, δεν μας πτόησε. Απεναντίας έχουμε τη μεγάλη χαρά να παρουσιάσουμε στο θεατρικό κοινό ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα 6 εναλλασσόμενων παραστάσεων στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου επιμένοντας να κάνουμε θέατρο, να κάνουμε τη δουλειά μας με την ίδια πίστη και το ίδιο πάθος όπως πάντα.»

Δημήτρης Μυλωνάς

 

«Παρά τη δυσμένεια που επέφερε η πανδημία, παρά την έλλειψη σχεδίου από πλευράς Πολιτείας για τη στήριξη του Πολιτισμού, παρά την αναγκαστική απαγόρευση συνάθροισης, βασικού συστατικού της θεατρικής εμπειρίας, εμείς είμαστε ξανά έτοιμοι κι έτοιμες να ανεβάσουμε αυλαία. Με ένα πλούσιο εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου και με συνεργασίες για τις οποίες νιώθουμε ευγνωμοσύνη. Γιατί ενδεχομένως η πανδημία να διέκοψε για πάνω από έναν χρόνο το καθιερωμένο μας ραντεβού με το κοινό όμως ουδέποτε συρρίκνωσε το όραμα μας για το θέατρο.

Καλή μας αντάμωση!»

Άννα Ελεφάντη

Κάτω Σκηνή

 

 «ΛΕΙΠΕΙΣ..»

του Βασίλη Ρίσβα

ΘΕΑTΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ

Έναρξη τον Οκτώβριο

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

           «Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει.»

Ο νέος, συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος του Βασίλη Ρίσβα «ΛΕΙΠΕΙΣ..» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου 

Μια παράσταση τρυφερή, συγκινητική, με χιούμορ, που θα συγκινήσει!

Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο.

 

Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα

Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

 

 

 

 

 

 

«ΣΛΟΥΘ»

του Άντονι Σάφερ

                               

-Αν δεν κάνω λάθος, θέλετε να παντρευτείτε τη γυναίκα μου.

-Ναι…Με την άδειά σας, φυσικά.

 

Έναρξη τον Οκτώβριο

Σωτήρης Χατζάκης - Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του, ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι», όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Χούντας

Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Μυλωνάς

 

 

 

 

«Μάκμπεθ – ο κύκλος του στΑΙΜΑτος»

 

Έναρξη τον Οκτώβριο

Η ανατρεπτική παράσταση «Μάκμπεθ-ο κύκλος του στΑΙΜΑτος» είναι μια διασκευή πάνω στον Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ για 3 πρόσωπα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Η παράσταση γεννήθηκε εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών και οδήγησε στη συγγραφή πρωτότυπης μετάφρασης με την υπογραφή του Γιάννη Νταλιάνη.

Ένα παραστατικό ταξίδι κατά το οποίο η αφετηρία των συγκλονιστικών στίχων του Ελισαβετιανού δραματουργού και η πρωτότυπη πλοκή που διατηρείται κι ακούγεται στον πυρήνα της αυτούσια, συναντιούνται με τον προορισμό του νέου κειμένου και της σκηνικής δράσης σε έναν ανατρεπτικό διάλογο επί σκηνής.

Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο και την πειραματική performance, σύγχρονη, αισθητικά αιχμηρή, απαιτητική για τους ερμηνευτές, η οποία στόχο έχει να προσφέρει μια εναλλακτική εμπειρία ψυχαγωγίας κι ανάγνωσης του κλασσικού έργου.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Στέφη Πανταβού

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Διδασκαλία ξιφασκίας: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Άννα Ελεφάντη

Πάνω Σκηνή

 

«Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα»

του Τζόρνταν Σίβεϊ

 

Έναρξη τον Οκτώβριο

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται  τo έργο «Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα» του Τζόρνταν Σίβεϊ σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου.

Το «Homos, ή όλοι στην Ελλάδα» πρωτοπαρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2016, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times ως ένα από τα δέκα καλύτερα έργα της χρονιάς και από τότε έχει ανέβει σε πενήντα διαφορετικές πολιτείες της Αμερικής και χώρες της Ευρώπης.

Ποιες είναι οι στιγμές που ενώνουν δύο ανθρώπους και ποιες τους χωρίζουν;

Ο έρωτας είναι έρωτας, πρωτογενής δύναμη της δημιουργίας, πώς όμως μπορεί να επιβιώσει σε μια εποχή που η εγγύτητα είναι έγκλημα και η κοινωνική απόσταση αρετή;

Ένα υπερτολμηρό, με σύγχρονο καυστικό χιούμορ διαμάντι της σύγχρονης δραματουργίας που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο!

 

Συντελεστές:

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Άλεξ Πεχοβιάκ

Κοστούμια: Χαράλαμπος Νομικός

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού

 

Ο θίασος βρίσκεται υπό διαμόρφωση. Θα αναζητηθούν καλλιτέχνες κατόπιν εκτεταμένης συνεργασίας με ομίλους κι ενώσεις μεταναστών και προσφύγων. Το έργο απαιτεί 4 ηθοποιούς αλλά θα αναζητηθούν τουλάχιστον 6.

 

 

«Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ»

του ΠΙΕΡ ΝΤΕ ΜΑΡΙΒΩ

 

Έναρξη τον Οκτώβριο

 

Δεύτερη χρονιά

Η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, «Η Κληρονομιά», σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία  Γιάννη Νταλιάνη επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο «Από Μηχανής» Θέατρο.

«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Κώστας Λώλος

Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη

Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Παίζουν:

Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας

Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς Παρή Τρίκκα

Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη

Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης

Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ.

 

 

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς»

του Νίκου Σκορίνη

 

 

Έναρξη το Νοέμβριο

Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα, «Όπου κι αν πας να μη χαθείς»  το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

 

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

Συντελεστές;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς – Άννα Ελεφάντη

Κοστούμια: Εύα Τσαμπάση

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν:

Ορέστης Τζιόβας

Ελίνα Μάλαμα

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Τόνια Μαράκη

Δημήτρης Μπούρας

Κώστας Κουτρούλης

 


Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Καλοκαιρινή περιόδεια για «Το δάνειο»

Παρασκευή, 04/06/2021 - 18:29

Η ξέφρενη κωμωδία «Το δάνειο» του Τζόρντι Γκαλθεράν σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται σε καλοκαιρινή περιοδεία σε ανοιχτά θέατρα στην Αττική κι όλη την Ελλάδα, με απόλυτη ασφάλεια και πλήρη τήρηση των υγειονομικών κανονισμών.

 

Η παράσταση παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία το περασμένο καλοκαίρι στην Αθήνα και την περιφέρεια και συνέχισε, για λίγο βέβαια εξαιτίας της πανδημίας, τον χειμώνα την επιτυχημένη της πορεία στο «Από Μηχανής» Θέατρο.

Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά που υπογράφει και τη σκηνοθεσία. Δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας οι οποίοι συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει.

Ο Αντόνιο επιθυμεί διακαώς να λάβει ένα τραπεζικό δάνειο όμως ως μοναδική εγγύηση έχει να επιδείξει… το λόγο της τιμής του. Μπροστά στην επίμονη άρνηση του διευθυντή της τράπεζας να εγκρίνει το πολυπόθητο δάνειο, ο επίδοξος αιτών απειλεί τον τραπεζίτη ότι θα «κατακτήσει» τη γυναίκα του αξιοποιώντας την ακαταμάχητη έλξη που ασκεί στο γυναικείο φύλο!

Ο Αντόνιο, ένας ήρωας της καθημερινότητας, κουβαλάει στην πλάτη του όλη την απελπισία της οικονομικής κρίσης. Μη διαθέτοντας κανένα άλλο μέσο πειθούς και αξιοπιστίας αποφασίζει να τα παίξει όλα για όλα και να μπλοφάρει. Κι ενώ ο τεχνοκράτης και συγκροτημένος τραπεζίτης αρχικά τον υποτιμά, σταδιακά παρασύρεται σε ένα ξεκαρδιστικό “man to man” παιχνίδι δίχως πραγματικό νικητή.

Ξέφρενος ρυθμός, διασκεδαστικές ατάκες, ανατροπές συνθέτουν μια απολαυστική κι επίκαιρη όσο ποτέ κωμωδία που εμπνέεται από το υπαρξιακό αδιέξοδο που γεννά η σύγχρονη χρηματοπιστωτική κρίση ενώ με τρόπο καυστικό κλείνει το μάτι στην επινοητικότητα του ανθρώπου απέναντι στο επείγον της επιβίωσης.

«Το δάνειο» (2103) του Τζόρντι Γκαλθεράν, ενός από τους πιο καταξιωμένους σύγχρονους Ισπανούς συγγραφείς, παγκοσμίως γνωστού για το θεατρικό έργο Η μέθοδος Γκρόνχολμ, κέρδισε το Νοέμβριο 2011 το πρώτο βραβείο στο «Τουρνουά Σύγχρονου Καταλανικού Θεάτρου» της Τζιρόνα ενώ έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες σημειώνοντας τεράστια επιτυχία.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

 

Παραγωγή της Art Machine Productions

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/to-daneio/

 

Προπώληση VIVA : 10,00 €

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15,00 €

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμΕΑ : 12,00 €

«Το λαμπρό διαζύγιό μου» της Τζεραλντίν Άρον στο Από Μηχανής Θέατρο

Παρασκευή, 30/10/2020 - 18:51

«H ζωή μιας γυναίκας είναι κάτι σαν γεύμα. Ο άντρας είναι κάτι σαν επιδόρπιο.

Καλό είναι να φας και το επιδόρπιο, αλλά μη ξεχνάτε, όλα τα δυσάρεστα,

 π.χ. χοληστερίνη, πάχος, ζάχαρο και εν τέλει τύφλωση,

προκαλούνται συνήθως όχι από το φαΐ, αλλά από τα επιδόρπια»

 

Από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου

 

Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00

και Κυριακή στις 19:00

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο επαναλαμβάνεται από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου η sold out επιτυχία του καλοκαιριού, «Το λαμπρό διαζύγιό μου», το πλέον αναγνωρισμένο έργο της Τζεραλντίν Άρον με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

 

 «Το λαμπρό διαζύγιό μου» έχει παιχτεί σε 28 χώρες, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία όπου και αν παίχτηκε και έχει αγαπηθεί όσο κανένας άλλος μονόλογος.

 H Αλεξάνδρα Παλαιολόγου σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, κινείται με ακρίβεια από το δάκρυ στο γέλιο και φωτίζει με ειλικρίνεια όλες εκείνες τις κωμικές, τρυφερές, γλυκόπικρες και δραματικές ψυχολογικές μεταπτώσεις μιας καθημερινής ηρωίδας. Μιας γυναίκας που δεν διαφέρει από τις υπόλοιπες ,η οποία όμως σε πείσμα όλων,  δεν σταματά να διεκδικεί το δικαίωμα στο όνειρο και την ευτυχία.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Άντζελα, μια γυναίκα γύρω στα πενήντα και μητέρα μιας έφηβης κόρης, δέχεται αίτηση διαζυγίου από τον σύζυγό της ο οποίος προτιμά την αγκαλιά νεότερων γυναικών. Εκτεθειμένη στη μοναξιά που δεν είναι δική της επιλογή και με την κρίση της ηλικίας να της χτυπά την πόρτα, η Άντζελα ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε μια προσπάθεια να βρει το βηματισμό της μέσα στο αναπάντεχο κενό της ζωής της.

Ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου.

 

 

Κριτικές για την παράσταση:

 

Μια παράσταση καλοσκηνοθετημένη, με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου υποκριτικά άψογη. Σκηνοθετικά, ο Δημήτρης Μυλωνάς προσέγγισε με ευαισθησία την ηρωίδα του έργου, δίνοντάς της στιγμές αυθεντικότητας, που το κοινό εύκολα θα αναγνωρίσει και θα ταυτιστεί. Αληθινή μοντέρνα σκηνοθεσία, που εξυπηρετεί στον υπέρτατο βαθμό την παράσταση. 

SinRadio

 

"Η παράσταση είναι πολύ δυνατή. Ο μονόλογος σε συνεπαίρνει, σε βάζει στο δρόμο της αυτογνωσίας. Βλέπεις στην ηρωίδα δικά σου κομμάτια. Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου έχει μια μοναδική υπόσταση πάνω στη σκηνή. Είναι μέσα στις καλύτερες της χρονιάς και σας συνιστώ να μην τη χάσετε!"

noizy.gr

 

"Θα σας πω ότι είναι ψυχοθεραπευτική και ζεις αυτό που ονόμαζαν στο αρχαίο θέατρο, κάθαρση γνήσια… και ταύτιση και ένα είδος δικαίωσης… Νοιώθεις αυτό το πνίξιμο της αδικίας κ επιτέλους μια Αλέξανδρα Παλαιολόγου έρχεται να σε δικαιώσει βρε αδερφέ.. ααααααχ!!!

Να πάτε θα το ευχαριστηθεί το μεδούλι σας και θα τρίζουν και τα κόκκαλα της σχωρεμένης της γιαγιάκας σας..".

 Πάστα Φλώρα & Street Radio

"Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί με απλότητα την παράσταση και συγχρόνως κατορθώνει να φωτίσει με έμπνευση όλες τις ψυχολογικές μεταπτώσεις της πρωταγωνίστριας. Θα περάσετε μια ευχάριστη, χαλαρή βραδιά και εμείς οι γυναίκες θα βρούμε δικές μας σκέψεις, δικούς μας προβληματισμούς."

 theaterproject365

"Η Αλεξάνδρα μέσα από έναν απολαυστικό γεμάτος πάθος μονόλογο και με αρκετές ψυχολογικές διακυμάνσεις σε αφήνει με αμείωτο το ενδιαφέρον μέχρι να ξεστομίσει και την τελευταία ατάκα…Μην το χάσει κανείς"

Koita-magazine

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

INFO:

Παραγωγή της Art Machine Productions

 

Έναρξη:

Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00

Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 75΄

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/ Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

Ατέλεια: 5 €

Προπώληση: 8€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/pano-skini-apo-mihanis/to-lampro-diazygio-mou/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 


Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Σελίδα 1 από 3