‘SISSY IN HEAVEN’

14-15-16 ΙΟΥΝΙΟΥ στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΕΡΚΥΡΑΣ

 

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κέρκυρας παρουσιάζει στις 14, 15 και 16 Ιουνίου το νέο έργο του Ζαχαρία Ρόχα, ‘SISSY IN HEAVEN’ με την Άντζελα Γκερέκου στον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δούκα.

Τι θα μπορούσε να συμβεί αν μετά το τέλος όλων των επαναστάσεων, όλων των κινημάτων που εξέθρεψαν οι τελευταίοι αιώνες, η πριγκίπισσα Σίσσυ συναντιόταν ξανά με τον δολοφόνο της, αλλά ...στον Άλλον Κόσμο...εκεί που " όλοι είναι ίσοι" και το μόνο που έχει σημασία είναι η συγχώρεση;

Αυτό είναι το θέμα του νέου πρωτότυπου έργου ‘SISSY IN HEAVEN’, βασισμένο στη ζωή και τον αδόκητο θάνατο της Πριγκίπισσας ΣΙΣΣΥ, της θλιμμένης αυτοκράτειρας της Αυστρίας, που έγραψε κατόπιν παραγγελίας της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ, Βαρβάρας Δούκα, ο ηθοποιός ΖΑΧΑΡΙΑΣ ΡΟΧΑΣ.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ και ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑΣ

Ολοκληρώνοντας μία εξαετή θητεία, στο τιμόνι του ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ, σε έναν τόσο ιδιαίτερο και εμβληματικό τόπο, γεμάτο ιστορία και πολιτισμό, θέλησα να συμβάλλω όπως και σε όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής μου διεύθυνσης, σε δύο σταθερούς άξονες: την προβολή θεμάτων που εκκίνηση τους έχουν την πλούσια ιστορία της Κέρκυρας, και δεν αφορούν μόνο τα στενά όρια του νησιού ή των Επτανήσων, αλλά προσδοκούν να κάνουν γνωστές ιστορίες που συγκινούν ένα ευρύτερο κοινό, και ταυτόχρονα να μπορέσουμε ως θεσμός, να παραδίδουμε νέα και πρωτότυπη δραματουργία στην θεατρική κοινότητα.

 Η ιστορία της Σίσσυ, της ‘θλιμμένης πριγκίπισσας’ με απασχόλησε χρόνια, θέλοντας να την προσεγγίσω μακριά από την κλασσική εικονογράφηση που την έχει στιγματίσει η κινηματογραφική της μεταφορά, αλλά και ‘ο στενός κορσές’ στον οποίο έχει εγκιβωτιστεί η εικόνα της. Περισσότερο μου είχε κάνει εντύπωση ο αδόκητος θάνατος της, συνδυασμένος με την άνοδο των αναρχικών κινημάτων και της λεγόμενης ‘Ανοιξης των λαών’ που ακολούθησε. Βασικό μου ερώτημα, που θα μπορούσε να ξεκινήσει μία θεατρική ίντριγκα, ήταν ‘τι θα γινόταν, αν η Σίσσυ συναντούσε σε ένα άχρονο τόπο, τον δολοφόνο της; Τώρα που γνωρίζουμε όλες αυτές τις καταλήξεις της ιστορίας, πως θα φαινόταν μια σχεδόν, άσκοπη δολοφονία; Τι μπορεί να συνδέσει δύο φαινομενικά ασύνδετους ανθρώπους, που συναντήθηκαν μόνο μια αιματηρή στιγμή, που ούτε καν άλλαξε τον ρου της ιστορίας; Τι είναι αυτό που μπορεί να ορίσει το μάταιο των ιστοριών των ανθρώπων, μπροστά στην τρικυμία της ιστορικής στιγμής;’

Με αυτές τις προδιαγραφές γράφτηκε ένα ολοκαίνουριο θεατρικό έργο από τον Ζαχαρία Ρόχα, το πρώτο μάλιστα θεατρικό έργο που έχει σαν κεντρική ηρωΐδα την πριγκίπισσα Σίσσυ, και έχει την τύχη, να παραδίδεται σε μία γνωστή Κερκυραία ηθοποιό, και εμβληματικό πρόσωπο, την Άντζελα Γκερέκου, κλείνοντας τον κύκλο ‘από την Κέρκυρα, για την Κέρκυρα, και από κει στον κόσμο όλο…’

ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο διαδραματίζεται σε έναν ‘ου-τόπο’, (Καθαρτήριο- Παράδεισο;), όπου σημασία δεν έχει ο χρόνος, οι εποχές, οι τίτλοι, η καταγωγή, τα χρήματα, παρά μόνον η ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΑ:

‘Οι ψυχές πρέπει να ξανασυστηθούν και το δράμα να επαναληφθεί από την αρχή. Αυτή τη φορά με στόχο την συγχώρεση…’ όπως λέει ο ‘Αγγελος στο έργο, ο οποίος σαν σκηνοθέτης, φροντίζει όλα να συμβούν στην ώρα τους!

Με πολύ χιούμορ και τεχνικές θεάτρου εν θεάτρω, το έργο αγγίζει πολύ σημαντικά ζητήματα που καθόρισαν τον 20^ο αιώνα:

 Τι αξία έχουν οι ζωές, όταν οι άνθρωποι υποφέρουν; Με πόσο αίμα δικαιώνεται μία Επανάσταση; Τι σημαίνει φυλακή για τον καθένα; Τι σημασία έχουν οι ατομικές ιστορίες , μπροστά στον συντριπτικό ρου της ΙΣΤΟΡΙΑΣ;

Το έργο έρχεται να δείξει ότι η αδυναμία της προσωπικής εξέγερσης έχει το ίδιο βάρος με την απελπισμένη πράξη ενός ιδεολόγου, κι ότι αυτό που πιστεύει κάποιος, όσο δίκαιο κι αν είναι, μπορεί ποτέ ‘να μην ονομαστεί πράξη’.

Οι προσωπικές ιστορίες του καθενός από τους πρωταγωνιστές, της Πριγκίπισσας ΣΙΣΣΥ, του δολοφόνου της, ΛΟΥΙΤΖΙ ΛΟΥΚΕΝΙ, της μητέρας του ΛΟΥΪΖΑΣ, του γιου της ΣΙΣΣΥ, πρίγκιπα ΡΟΔΟΛΦΟΥ, καθώς και της ερωμένης και ξαδέλφης του ΜΑΡΙΑΣ ΒΕΤΣΕΡΑ, ακόμα και του δασκάλου της ΣΙΣΣΥ, του έλληνα διανοούμενου και σκηνοθέτη ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΧΡΗΣΤΟΜΑΝΟΥ, κατέληξαν όλες με μια πληγή στην καρδιά….

Ποιός μπορεί να δικαιώσει τη μικρή ζωή τους, παρά μόνον οι ίδιοι; Τι μπορεί να επαναλάβει την ιστορία, παρά μόνον το ΘΕΑΤΡΟ…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: ΖΑΧΑΡΙΑΣ ΡΟΧΑΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΜΙΛΤΟΣ ΜΠΑΜΠΑΝΙΚΟΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: ΑΚΗΣ ΧΕΙΡΔΑΡΗΣ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΗΣΗ: ΘΑΝΟΣ ΤΣΙΓΓΑΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΜΑΝΘΟΣ ΔΑΜΙΓΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΓΙΑΝΝΕΙΟΥ

ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ: ΒΑΣΩ ΤΣΙΟΛΑ

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: ΑΓΓΕΛΙΚΑ ΑΡΜΕΝΗ by NASOS GRAMMENOS

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΣΙΣΣΥ: ΑΝΤΖΕΛΑ ΓΚΕΡΕΚΟΥ

ΛΟΥΪΤΖΙ ΛΟΥΚΕΝΙ: ΣΠΥΡΟΣ ΣΟΥΡΒΙΝΟΣ

ΛΟΥΪΖΑ ΛΟΥΚΕΝΙ: ΝΤΙΝΑ ΑΒΑΓΙΑΝΟΥ

ΑΓΓΕΛΟΣ/ΡΟΔΟΛΦΟΣ/ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΡΗΣΤΟΜΑΝΟΣ ΝΕΟΣ: ΝΙΚΟΣ ΜΕΛΛΟΣ

 

Στο ρόλο του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου εμφανίζεται σε βίντεο ο ΖΑΧΑΡΙΑΣ ΡΟΧΑΣ

Το κείμενο και η παράσταση , αφιερώνεται στη μνήμη της ΧΡΥΣΑΣ ΣΠΗΛΙΩΤΗ, με την οποία, πριν απ’ όλους, μοιραστήκαμε το όνειρο της πραγματοποίησης αυτού του έργου, πριν τον δικό της αδόκητο θάνατο.

Eυχαριστούμε θερμά την Εταιρεία Ακινήτων Δημοσίου, και ειδικά την κα Αντωνογιαννάκη, καθώς και την διευθύντρια του Μουσείου Αχιλλείου κα Μαλέσκου, για την πολύτιμη βοήθεια τους στην παραχώρηση και τη φιλοξενία στους χώρους του Αχιλλείου.

 

Η ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ‘ΣΙΣΣΥ’ και η σχέση της με την ΕΛΛΑΔΑ, και ειδικά την ΚΕΡΚΥΡΑ.

Το 1861 με τη θαλαμηγό «Victoria & Albert», που της είχε παραχωρήσει η βασίλισσα Βικτωρία της Αγγλίας, για κρουαζιέρα στη Νότια Ευρώπη, επισκέπτεται πρώτη φορά την Κέρκυρα, όπου την υποδέχεται ο Άγγλος κυβερνήτης Sir Henry Strokes και της διαθέτει την εξοχική του κατοικία, λίγο έξω από την πόλη της Κέρκυρας, τη βίλλα «Mon Repos».

Η Σίσσυ θα περάσει εκεί αρκετούς μήνες. Η ζωή στην Κέρκυρα θα την ενθουσιάσει και θα της θυμίσει τα ανέμελα παιδικά της χρόνια στη Βαυαρία.

 

Περνάει το χρόνο της κάνοντας μακρινούς περιπάτους και παρέα με τους κατοίκους του νησιού. Στην Κέρκυρα την επισκέπτονται τόσο ο άντρας της, όσο και η αδελφή της Νένε.

Στην Κέρκυρα θα επιστρέψει πολλές φορές στο μέλλον, ειδικά όταν με τα απανωτά χτυπήματα της μοίρας, την επισκέπτονται η μελαγχολία και η κατάθλιψη. Μετά το θάνατο του διαδόχου Ροδόλφου, επιστρέφει σχεδόν οριστικά στην Κέρκυρα, όπου αγοράζει τη «Βίλλα Βράιλα», την οποία και ανακαινίζει ριζικά. Τα έργα στο σπίτι θα διαρκέσουν τέσσερα ολόκληρα χρόνια και το 1892 θα ολοκληρωθούν.

Το στυλ του σπιτιού έχει επιρροές από διάφορα στυλ, ελληνικό, ρωμαϊκό, ιωνικό αλλά και της αρχιτεκτονικής της Πομπηίας. Η Σίσσυ ήθελε να δημιουργήσει γύρω της μια όαση, μέσα στην οποία θεοί και θεές θα συνυπήρχαν με ήρωες από τα έργα του Ομήρου. Ορδές καλλιτεχνών δημιούργησαν τοιχογραφίες και πίνακες, τόσο μέσα όσο και έξω από το σπίτι. Οι κήποι γέμισαν γλυπτά και αγάλματα ηρώων της ελληνικής μυθολογίας και ιστορίας. Ένα από αυτά, το άγαλμα του «Θνήσκοντος Αχιλλέα» στον κήπο, ενέπνευσε τη Σίσσυ για να διαλέξει το όνομα του σπιτιού της: «Αχίλλειον».

 Αγαπημένες της ασχολίες ήταν οι μακρινοί περίπατοι και η επικοινωνία με τους ντόπιους, οι οποίοι και τη λάτρευαν. Κι εκείνη όμως ήταν πάντα γενναιόδωρη ενώ χρηματοδότησε και το υδραγωγείο του χωριού, καθώς η περιοχή αντιμετώπιζε σοβαρό πρόβλημα ύδρευσης.

Προς τιμή της ανεγέρθηκε και μια πλάκα, η οποία σώζεται μέχρι σήμερα.

Η Ελληνική εκπαίδευση

Μια άλλη μεγάλη αγάπη της Σίσσυ ήταν η Ελλάδα και οι κλασικές σπουδές. Προκειμένου να εντρυφήσει στην κλασική Ελλάδα, προσλαμβάνει πολλούς δασκάλους που της διδάσκουν ελληνική μυθολογία και ιστορία αλλά και την εισαγάγουν στην ελληνική λογοτεχνία, τόσο την πεζογραφία όσο και την ποίηση. Ο βασιλιάς Όθων της Ελλάδας είναι ξάδελφός της και οι επισκέψεις της στην Ελλάδα συχνές. Αγαπημένος της δάσκαλος υπήρξε ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος, φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, ο οποίος την έκανε να λατρέψει κυριολεκτικά τη χώρα πανέξυπνο και ευρυμαθέστατο ενώ για τον Χρηστομάνο η Σίσσυ ήταν η πριγκίπισσα του. Εκείνη τον θεωρούσε του παραμυθιού που είχε ζωντανέψει. Περνούσαν ατέλειωτες ώρες μαζί και ένας πλατωνικός έρωτας είχε ανθίσει ανάμεσά τους, όπως παραδέχτηκε ο Χρηστομάνος σε ένα βιβλίο του που κυκλοφόρησε μετά το θάνατο της Σίσσυ, ‘Το βιβλίο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ - Φύλλα Ημερολογίου’, και στο οποίο ο συγγραφέας είχε αναπλάσει πολλούς από τους διαλόγους τους. Η βασιλική Αυλή όμως, που δεν επιθυμούσε καθόλου να γίνει γνωστό οτιδήποτε από το βασιλικό περιβάλλον στο ευρύτερο κοινό, δυσαρεστήθηκε μαζί του. Η αυστριακή λογοκρισία απαγόρευσε την κυκλοφορία του βιβλίου, η εφημερίδα διέκοψε τη συνεργασία μαζί του, και του υπέδειξαν ότι δεν ήταν πια ευπρόσδεκτος στη χώρα τους. Στις αρχές του 1901 ύστερα από περιπλάνηση στη φιλολογική και θεατρική Ευρώπη εγκαθίσταται οριστικά στην Αθήνα, όπου θα γίνει ιδρυτής του θιάσου Νέα Σκηνή και θα επηρεάσει βαθιά την εξέλιξη του νεοελληνικού θεάτρου εισάγοντας για πρώτη φορά την έννοια του σκηνοθέτη.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κέρκυρας 
παρουσιάζει την παιδική διαδραστική θεατρική παράσταση

" Η ΜΑΓΙΚΗ ΣΥΝΤΑΓΗ"

Από τη Κυριακή 19  Φεβρουαρίου και ώρα 11:00 π.μ.
 Στο STUDIO του Δημοτικού Θεάτρου

   
    Ενα μικρό κολοκυθάκι θα δεις                               θέλει λίγο μυαλό
   πως θα κάνει πολλά                                      θέλει λίγο φαΐ
      πάντα η αγάπη νικάει το φόβο                              μια σταλιά πονηριά :
     κι ανοίγει ξανά την καρδιά.                                   Η  Μαγική Συνταγή.

Μία μουσικοθεατρική, διαδραστική παράσταση για παιδιά, που μιλάει  για την ομορφιά του ταξιδιού, τη σπουδαιότητα της αλληλεγγύης και την ενωτική  δύναμη της κοινότητας που ξεπερνά τα εμπόδια και κάνει θαύματα!

ΥΠΟΘΕΣΗ: 
Η Σου και η Λου, δύο αδελφικές φίλες, ταξιδεύουν στον κόσμο και γνωρίζουν όμορφα μέρη, ανθρώπους, πολιτισμούς και συνταγές! 
Ανακαλύπτουν τις γωνιές του κόσμου και γεμίζουν εμπειρίες!
Ο δρόμος τις βγάζει μια μέρα, σε ένα όμορφα κτισμένο χωριό πάνω σε μια βουνοπλαγιά, όπου προς μεγάλη τους έκπληξη οι κάτοικοι φαίνονται ιδιαίτερα αφιλόξενοι και καχύποπτοι, όχι μόνο μαζί τους αλλά και ο ένας με τον άλλον.
Ζουν απομονωμένοι και φοβισμένοι, έχοντας ξεχάσει πώς ήταν η εποχή που  μοιράζονταν και γλεντούσαν όλοι μαζί. 
Τα δύο κορίτσια, παρακάμπτουν το εχθρικό περιβάλλον και αποφασίζουν να μείνουν. 
Με τη "μαγική" τους συνταγή θα ξαναζωντανέψουν όλο το χωριό!
Τι είναι αυτό άραγε που θα βγάλει τους κατοίκους από τα σπίτια τους και το φόβο από την καρδιά τους;

Συντελεστές :
Σύνθεση- Δημιουργία:  Ζωή Μπιτχαβά, Χριστίνα Ροκαδάκη
Σκηνική επιμέλεια-  Χορογραφία - Εικαστικό Περιβάλλον:  Μαρία Αραβαντινού
Πρωτότυπη Μουσική & Τραγούδια: Μάνθος Δαμίγος
Φωτισμοί:   Αντώνης Χονδρογιάννης 

Παίζουν: Ζωή Μπιτχαβά, Χριστίνα Ροκαδάκη, Σπύρος Σκλαβούνος 

Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθειά της, στη δημιουργία του χάρτη του ταξιδιού μας, τη Μαρία Γκολφινοπούλου

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Η παράσταση θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 11.00΄π.μ. από τις 19 Φεβρουαρίου έως τις  12 Μαρτίου για το κοινό, και τις καθημερινές στις 10.00΄ π.μ. για τα σχολεία (Νηπιαγωγεία - Δημοτικά) .
Πληροφορίες - Κρατήσεις στο 2661040136.
 

«ΛΑΣΠΗ»
Του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη
από το  ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ   στο  STUDIO του Δημοτικού θεάτρου Κέρκυρας
από τις 2 Δεκεμβρίου έως τις  18 Δεκεμβρίου 2022
κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή  στις 21.00.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Μια γυναίκα επισκέπτεται το απομονωμένο και χρόνια κλειστό σπίτι του αδερφού της, κληρονομιά από μια θεία τους, σε κάποιο μακρινό ορεινό χωριό, με την πρόθεση να εγκατασταθεί μόνιμα και να κάνει μια νέα αρχή. Φτάνοντας στο σπίτι ανακαλύπτει ότι δεν είναι άδειο. Ένα ζευγάρι με 3 παιδιά έχει εισβάλει παράνομα και κατοικεί εδώ και καιρό. Το παράδοξο είναι ότι το ζευγάρι αυτό έχει ριζώσει για τα καλά όχι μόνο στο σπίτι αλλά και στο χωριό. Έχουν γίνει αποδεκτοί από τους κατοίκους του χωριού και έχουν αναπτύξει φιλίες, και όλοι, ακόμα και ο αστυνόμος του χωριού, είναι πρόθυμοι να τους υπερασπιστούν. Η ιδιοκτήτρια αντιλαμβάνεται οτι δεν θα της είναι καθόλου εύκολο να τους ξεφορτωθεί κι αποφασίζει να εκμεταλλευτεί την παρουσία τους, προτείνοντας τους να συνεχίσουν να μένουν στο σπίτι, τουλάχιστον μέχρι να βρουν ένα δικό τους σπίτι, με αντάλλαγμα την εργασία τους. Μια φαινομενικά αθώα συγκατοίκηση φέρνει τα πάνω κάτω. Η Θ γοητεύεται από αυτά τα πρόσωπα. Τώρα θα έκανε τα πάντα για να μη φύγουν ποτέ.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Αυλωνίτη
Σκηνικά - Κοστούμια: Άκης Χειρδάρης
Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Γούσιος
Φωτισμοί: Αντώνης Χονδρογιάννης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Σιγουρτζίδου
Επιμέλεια Βίντεο - Φωτογραφίες: Δέσποινα Σιγουρτζίδου
Κατασκευή σκηνικών : Χρήστος Πιστόγιας
Σχεδιασμός προγράμματος & αφίσας: Ευτυχία Γούσιου, Χριστίνα Καραδήμου     
                                                                     (καπάνιgraphix)
Εβρίτικη Γκάιντα: Θανάσης Καφετζής   
Στίχοι τραγουδιού: το ποίημα Τhe Tyger του William Blake
Οι ηχογραφήσεις και η επεξεργασία έγιναν από τους Χρήστο Γούσιο & Ηλία Φλούδα
Παραγωγή: Panorama the Sound of Film, Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Μπαζιάκου

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Θ : ΣΟΦΙΑ ΤΟΜΠΡΟΥ
Ζ : ΘΩΜΗ ΚΑΡΥΔΗ
Φ : ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΟΥΜΟΥΡΗΣ

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων στο Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/laspi/
Γενική είσοδος 12€, πολύτεκνοι-άνω των 65 ετών-φοιτητές 6€, άνεργοι -ΑΜΕΑ δωρεάν
Πληροφορίες στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΕΡΚΥΡΑΣ
 Τηλ.: 2661040136

Το ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ συμβάλλοντας στους εορτασμούς των 200 χρόνων από την κήρυξη της Ελληνικής Επανάστασης, στις 21 Μαρτίου 2021, εγκαινιάζει σειρά δράσεων κάτω από τη θεματική:

«Η Ταυτότητα ως Επιθυμία»

Θέλοντας να δώσουμε ένα αισιόδοξο μήνυμα, τη στιγμή που η απουσία φυσικής παρουσίας λόγω Πανδημίας πλήττει το χώρο του Θεάτρου, μετατρέπουμε αυτή τη δύσκολη συγκυρία, σε μία ευκαιρία συνάντησης και προβληματισμού, στη νέα μας ‘πατρίδα’, το Διαδίκτυο, με ενδιαφέροντες ανθρώπους του Θεάτρου, της Φιλοσοφίας , της Επιστήμης, που ίσως σε μία διαφορετική συνθήκη, δε θα ήταν δυνατόν να βρεθούν ‘όλοι μαζί’.

Ακολουθώντας την πορεία που ακολούθησε και η Ελληνική Επανάσταση, δηλαδή ανιχνεύοντας το αποτύπωμα της Ελλάδας και της Ελληνικότητας έξω από την Ελλάδα, σε δημιουργούς από το εξωτερικό, η καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕΚ, Βαρβάρα Δούκα, συνομιλεί με διακεκριμένους ανθρώπους του θεάτρου, στην πρώτη διαδικτυακή κουβέντα/στρογγυλό τραπέζι με θέμα:


«Vice versa: Επιθυμία για μια νέα οικουμενική ταυτότητα»
Κυριακή 21η Μαρτίου 2021 - Ώρα: 6μμ


Σε αυτήν την τόσο σημαντική συνομιλία οι συμμετέχοντες : Ο ριζοσπαστικός Milo Rau, οι πρωτοπόροι Massimo Furlan & Claire de Ribaupierre , διάσημοι σε όλον τον κόσμο για τις site-specific παραστάσεις τους, ο Leo Moreira, το νέο τρομερό παιδί του παγκόσμιου θεάτρου από τη Βραζιλία, που η Αθήνα ακόμα θυμάται την απροσδόκητη ‘Οδύσσεια’ του, και ο Darko Lukic, σημαντικός δραματουργός και θεωρητικός από την Κροατία, για πρώτη φορά συναντιούνται όλοι μαζί και κάθονται σε ένα στρογγυλό τραπέζι. ο Γάλλος –Αλγερινής καταγωγής σκηνοθέτης και χορογράφος Abou Lagraa, ιδρυτής της ομάδας La Baraca
Με κείμενα που γράφτηκαν ειδικά για το ΔΗΠΕΘΕΚ και το συγκεκριμένο project παρεμβαίνουν: ο εμβληματικός Βρετανός συγγραφέας Howard Barker , και ο δραματουργός και συγγραφέας Pablo Gisbert συνιδρυτής της ομάδας των τρομερών παιδιών, El Conde de Torrefiel, από την Ισπανία.

Οι συγκεκριμένοι δημιουργοί και άνθρωποι του θεάτρου, έχουν συμβάλει με το έργο τους σε θέματα εθνικής ταυτότητας, στον προβληματισμό του τι είναι Ελλάδα και Ευρώπη και ευρωπαϊκά/ανθρωπιστικά κεκτημένα.
Σε έναν κόσμο που καταλήγει όλο και περισσότερο εξω-ανθρώπινος, επιλέχτηκαν για να συζητήσουν τη σχέση κέντρου-περιφέρειας στο «Παγκόσμιο Χωριό», τον επαναπροσδιορισμό της έννοιας ‘σύνορα’, όταν μιλάμε για μια παγκόσμια Πανδημία, το ρόλο του θεάτρου προς έναν κόσμο συμπερίληψης και αποδοχής της διαφορετικότητας.
Όλοι μαζί θα προσθέσουν τον προβληματισμό τους πάνω στα θέματα :ΙΔΑΝΙΚΟ ΚΡΑΤΟΣ / ΙΔΑΝΙΚΟ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ / ΙΔΑΝΙΚΟΣ ΤΟΠΟΣ / ΙΔΑΝΙΚΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ / ΙΔΑΝΙΚΗ ΠΑΤΡΙΔΑ.

Συντονισμός Διαδικτυακής Συζήτησης: ΕΛΕΝΗ ΡHΓΑ

Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά και θα μεταδοθεί απευθείας στο FB page του ΔΗΠΕΘΕΚ.: https://www.facebook.com/dipethek



Στο πλαίσιο της συζήτησης θα πραγματοποιηθούν διαδικτυακές προβολές έργων των
Milo Rau, Leo Moreira, Massimo Furlan και Abou Lagraa , το τριήμερο 19 -21 Μαρτίου. Για τις προβολές του τριημέρου 19 -21 Μαρτίου θα δημοσιευτούν ειδικά links στο FB page και στον ιστότοπο του ΔΗΠΕΘΕΚ.


H συμμετοχή και η συνεργασία με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή ιδρυτή της Γαλλικής πολυεθνικής ομάδας La Baraka και του χορογραφικού Κέντρου La Chappelle, γίνεται με την συνεργασία της Αττικής Πολιτιστικής Εταιρείας που τον εκπροσωπεί.

Επιμέλεια/Συντονισμός Project: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΟΥΛΟΥ

• Sound editing – Τεχνική Υποστήριξη: Βαγγέλης Πανδής
• Μεταφράσεις : Ιφιγένεια Ντούμη & Στάθης Παρασκευόπουλος
• Voice over : Στάθης Παρασκευόπουλος

Για μια πιο αναλυτική επισκόπηση του έργου των σημαντικών καλεσμένων του ΔΗΠΕΘΕΚ:
• Milo Rau http://international-institute.de/en/about-iipm-2/
• Massimo Furlan https://www.massimofurlan.com/en/presentation/
• Leo Moreira http://www.ciahiato.com.br/companhia-direcao_en.html
• Αbou Lagraa https://www.aboulagraa.fr/la-compagnie
• Darko Lukic https://www.adesteplus.eu/lisbon-summer-school/darko-lukic/
• Howard Barker http://www.howardbarker.co.uk/
• El Conde de Torrefiel http://www.elcondedetorrefiel.com/


Λίγα Λόγια για τις γενικότερες δράσεις:
ΕΠΤΑΝΗΣΑ: Η Ταυτότητα ως Επιθυμία/ Η Επιθυμία της Ταυτότητας
H Ελληνική Ταυτότητα λειτουργεί ως ‘επιθυμία’ ανεξαρτήτως φύλου, καταγωγής ή προέλευσης, φωτίζοντας τις κινητήριες δυνάμεις που οδηγούν σε μία αληθινή Επανάσταση, ατομική ή συλλογική, σε έναν «Ου –Τόπο», μία ιδανική ουτοπία.
Η Κέρκυρα, και γενικότερα τα ΕΠΤΑΝΗΣΑ, τα οποία απέκρουσαν την τουρκική κατοχή αλλά υπήρξαν πύλη εισόδου ιδεών και ανθρώπων που στήριξαν την ελληνική επανάσταση, γνωρίζουν καλά τι σημαίνει ‘Επιθυμία’ για μια Πατρίδα. Γνωρίζουν επίσης τι μπορεί να αποτελέσει το ιδεώδες για το οποίο κάποιος μπορεί να πολεμήσει, να φτάσει μέχρι την άλλη άκρη της γης, αλλά και ως και την πιο βαθιά άκρη του εαυτού του, για να νιώσει ότι ανήκει κάπου, ότι έχει κάποια ταυτότητα, η οποία του επιτρέπει να δημιουργεί και να εξελίσσεται.
«Σκάβοντας σε βάθος την ταυτότητα, αναδεικνύεις τη στάση σου», λέει ο Λευκάδιος Χερν, μορφή 'παγκόσμιας ψυχής', ο οποίος αναζητώντας μια Ελλάδα που δε γνώρισε ποτέ, έφτασε μέχρι την Ιαπωνία, έχοντας τα Επτάνησα στην καρδιά του.
Αυτήν την Ελλάδα θέλουμε να αναζητήσουμε και εμείς, μέσα από προσωπικότητες που έδρασαν σε αυτόν τον τόπο, αλλά και σε όλο τον κόσμο, μέσα από κείμενα και ιδέες που φώτισαν ψυχές, αλλά και μέσα από ιδεώδη που παραμένουν ακόμα κινητήριος δύναμη για δημιουργία και επιθυμία για δράση.

«ΓΕΥΣΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑΚΤΗΣΕΙΣ»
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
6, 7 και 8 Νοεμβρίου στις 20:30

Το έργο που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι στο Θέατρο ‘Ρένα Βλαχοπούλου’ στο Μον Ρεπό, βασίστηκε στην Ιστορία της Κουζίνας της Κέρκυρας, όπως αυτή απεικονίζεται στις παραδοσιακές Κορφιάτικες συνταγές , που αντανακλούν την πολύπλοκη Ιστορία των Κατακτήσεων της Κέρκυρας.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
«Πατρίδα , είναι η παιδική ηλικία – γι αυτό οι γεύσεις της δε ξεχνιούνται ποτέ…»
Όταν το ευρωπαϊκό διασυνοριακό έργο, ΝΕΤΤ, υπέδειξε τη σύνδεση ιστορίας, γευσιγνωσίας, καινοτόμων πρακτικών στον πολιτισμό και τον τουρισμό , αλλά και την ανάδειξη πρωτότυπων έργων που να εμπνέονται από την παράδοση και την καθημερινότητα των τόπων εδαφικής συνεργασίας, αμέσως ο κοινός ‘τόπος’ Κέρκυρας και Ιταλίας, αναδύθηκε, όχι μόνο από την κοινή μεσογειακή κληρονομιά, του λαδιού, του κρασιού και της προφορικής παράδοσης, αλλά και από την απόλυτη σύνδεση που διαπλέκεται στις διατροφικές αλλά και καθημερινές συνήθειες.
Γι αυτόν το λόγο, επιλέξαμε το ύφος του έργου να πάρει τη χροιά μιας εκπομπής ταξιδιωτικής μαγειρικής, που πραγματικά μας δίνει την ευλυγισία να αναφέρουμε εκτός από τα μαγειρικά, και τα τουριστικά στοιχεία, και την αλήθεια των ιστορικών στοιχείων, αλλά και της γλώσσας, των συνηθειών, της κουλτούρας που συμπυκνώνεται σε ένα πιάτο και μία συνταγή.

Η νεώτερη γενιά, που αντιπροσωπεύεται από τη νεαρή σεφ, και τις σύγχρονες διατροφικές συνήθειες, και η Τζία (Θεία), ένας χείμαρρος ζωντανής ιστορίας και γλωσσικών ιδιωματισμών, που τείνουν να ξεχαστούν, αλλά συνεχίζουν να γοητεύουν με την τραγουδιστή τους γλώσσα και τις περίτεχνες ορολογίες ,τόσο τον ουρανίσκο μας, όσο και το αυτί μας, βάζουν τη σφραγίδα τους, ώστε να συνδράμουν σε μια νεώτερη έκδοση της παράδοσης, που απαιτεί αρμονία με το παρελθόν, αφομοίωση των νέων δεδομένων και γλυκύτητα μέσω της συνύπαρξης και της κατανόησης. Ακριβώς όπως συνυπήρξαν οι λαοί σε αυτούς τους τόπους, επιβίωσαν σε κάθε αναποδιά, σε κάθε δυσκολία, σε κάθε ‘εισβολή’.

Ας μάθουμε από το παρελθόν, για να ανταπεξέλθουμε στο μέλλον.

ΤΟ ΠΑΛΙΜΨΗΣΤΟ ΤΩΝ ΓΕΥΣΕΩΝ
Βενετοί, Φράγκοι, Γάλλοι του Ναπολέοντα, Άγγλοι, ως κατακτητές ή ‘προστάτες’ κλήθηκαν να εξουσιάσουν ένα ψηφιδωτό λαών, Ελληνες, Ιταλούς, Μαλτέζους, Εβραίους, Σουλιώτες, Παργινούς, που αργότερα συμπληρώθηκαν από Σέρβους πρόσφυγες, Πόντιους και Μικρασιάτες, Πελοποννήσιους και λοιπούς Ελλαδίτες μετά την Επανάσταση και την Ένωση με τη μητέρα-πατρίδα. Τα νεώτερα χρόνια προστέθηκαν οικονομικοί μετανάστες από την Αλβανία και τα υπόλοιπα Βαλκάνια, αλλά και πολλοί μόνιμοι κάτοικοι από την Ευρώπη και την υπόλοιπη Μεσόγειο , που ‘κατακτήθηκαν’ με τη σειρά τους από τη μοναδική, κατά κοινή ομολογία Κέρκυρα, την ‘Πολιτεία των Κορφών’.
Το έργο «Γεύσεις κ’ Κατακτήσεις» πραγματοποιείται στο πλαίσιο υλοποίησης του NeTT «Network of theatres for the valorization of cultural and natural heritage» με τη χρηματοδότηση του Προγράμματος Εδαφικής συνεργασίας «Ελλάδα - Ιταλία Interreg V - A 2014-2020»
Στόχος του έργου είναι η υποστήριξη της προώθησης των τοπικών προϊόντων και της τοπικής οικονομίας, μέσα από τη συνεργασία πολιτιστικού και τουριστικού προϊόντος, καθώς και η ενίσχυση της αξιοποίησης της πολιτιστικής κληρονομιάς, με καινοτόμες πρακτικές οι οποίες να εμπλέκουν την κοινωνική και πολιτισμική βιωσιμότητα , όσο και την επιχειρηματική.
Για αυτό το λόγο, τις παραστάσεις στον υπαίθριο χώρο, συνόδευσε έκθεση τοπικών προϊόντων και παραγωγών.

Εταίροι στο έργο, είναι το Teatro Pubblico Pugliese,η όπερα Petruzzeli, η Ενωση Θεάτρων της περιφέρειας της Πούλια, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο της Πάτρας και το Επιμελητήριο Αχαΐας.

ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΚΔΟΧΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Εκτός από τη θεατρική τους εκδοχή, οι ‘ΓΕΥΣΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑΚΤΗΣΕΙΣ’ γυρίστηκαν εξ’ ολοκλήρου ως πρωτότυπο θεατρικό ντοκυμαντέρ, με ξεχωριστό σενάριο και γυρίσματα σε διάφορα εμβληματικά σημεία της Κέρκυρας, που έχουν σχέση με τη γαστρονομία, τον τουρισμό και τη γευσιγνωσία - το κτήμα ‘ΑΜΠΕΛΩΝΑΣ’, το Παλαιό και Νέο Φρούριο, Ιστορικά κτίρια και σημεία της Κέρκυρας όπως το πανέμορφο, πετρόχτιστο, αρχοντικό του 1500, της οικογενείας Λάσκαρι, στο οποίο έζησε και η συγγραφέας του βιβλίου ‘ΚΕΡΚΥΡΑ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ’, Νινέττα Λάσκαρι, που αποτέλεσε την αφορμή για αυτό το έργο.
Σε αυτή του τη ψηφιακή εκδοχή, και υποτιτλισμένο στα Αγγλικά, και Ιταλικά, μπορεί να παιχτεί σε οποιαδήποτε πλατφόρμα, καθώς και να προβληθεί ως ΞΕΧΩΡΙΣΤΌ οπτικοακουστικό έργο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφή- Σκηνοθεσία : Βαρβάρα Δούκα
Σκηνικά : Άκης Χειρδάρης
Κοστούμια / Σκηνικά Αντικείμενα : Πηνελόπη Μαμάλου
Μουσική : Γιώργος Βλάχος

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
ΤΖΙΑ: Μαριέττα Σαββανή
ΑΓΓΕΛΙΚΗ: Αγγελική Μιχαλοπούλου
ΜΑΝΩΛΗΣ: Γιώργος Βλάχος
Φωτισμοί/ Κινηματογράφηση/Φωτογραφίες: Μιχάλης Καπετανίδης
Κινηματογραφικό Συνεργείο: Σπύρος Κούρκουλος, Νίκος Μουστάκας, Ζωή Παπαιωάννου, Σπύρος Πατέλης.
Γραφικά trailer: Μιχάλης Κωνσταντίνου
Μακιγιάζ - Κομμώσεις: Στέλλα Παπαβλασσοπούλου
Ηχογράφηση: Στούντιο ‘Λυχνία’ – Κλεομένης Ευαγγελόπουλος
Μουσικοί: Γιώργος Βλάχος, Μαριάννα Μπαρούτα, Ανθή Κυρτσόγλου
Βοηθός παραγωγής: Κωνσταντίνος Ελευθεριάδης


TRAILER: https://m.youtube.com/watch?v=rU5XmjfUEdo

Το έργο βασίστηκε στο εμβληματικό βιβλίο της Νινέττας Χ. Λάσκαρι, «ΚΕΡΚΥΡΑ, μια ματιά μέσα στο χρόνο» εκδ. Ποταμός
Το απόσπασμα του «Γιατρού από τους Περουλάδες», είναι από το βιβλίο της Ελένης Αρμένη «Εμισκοβόλουνε….» Εκδόσεις Λοράνδου
Συνοδοιπόρος μας σε αυτό το γευστικό ταξίδι, βρέθηκαν και οι αναζητήσεις «…της χαμένης κανκιόφολας» και το βιβλίο «Κερκυραϊκή Κουζίνα» της Βασιλικής Καρούνου, ψυχή της Acordo Corfu Specialty Foods, Artisan + Natural.


Ευχαριστούμε για τη συνολική στήριξη στην προσπάθεια μας:
Τον κ. Περικλή Λάσκαρι, και τη φιλόξενη ‘Οικία Λάσκαρι’
Την Εφορο Αρχαιοτήτων Κέρκυρας κα Διαμάντω Ρηγάκου
Τον ΣΥ.Π.Α.Π. Κέρκυρας και τον Πρόεδρό του Σπυρίδωνα Μωραΐτη

Για τις ανάγκες του έργου, προσέφεραν τα προϊόντα τους οι παρακάτω επιχειρήσεις:
«Κερκυραϊκή Ζυθοποιία - CORFU BEER», «Olive Fabrica - The Governor», «ΚΑΣΤΡΟΣ ΚΕΡΚΥΡΑΪΚΑ ΓΑΛΑΚΤΟΜΙΚΑ», «Lazaris Distillery & Artisan Sweets», Κερκυραϊκό Εργαστήριο Ζυμαρικών «PASTA CORFU», «Κερκυραϊκή Εταιρεία Κρεάτων Α.Ε. / COMECO S.A.», Ζαχαροπλαστείο «ΠΑΠΑΓΙΩΡΓΗΣ», «ΚΤΗΝΟΤΡΟΦΙΚΗ ΚΕΡΚΥΡΑΣ», «Περιβόλια Κουμ-Κουάτ Άνω Γαρούνα Κέρκυρας Dennis & Corfiot», Παραδοσιακό παντοπωλείο «ΣΠΕΤΣΕΡΙΚΟ», Φούρνος – Ζαχαροπλαστείο «Μηνάς».




Διήμερο Διαδικτυακό Φεστιβάλ
στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Προγράμματος
Εδαφικής Συνεργασίας Ελλάδα – Ιταλία
6 & 7 Νοεμβρίου

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κέρκυρας, το Teatro Pubblico Pugliese, η όπερα Petruzzeli, η Ένωση Θεάτρων της περιφέρειας της Πούλια, το Δημοτικό Θέατρο Πάτρας και το Επιμελητήριο Αχαΐας σας προσκαλούν στο Διήμερο Διαδικτυακό Φεστιβάλ, που διοργανώνουν στις 6 & 7 Νοεμβρίου 2020, στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Εδαφικής Συνεργασίας Interreg GR-IT «Network of theatres for the valorization of cultural and natural heritage» και ακρωνύμιο (ΝΕΤΤ) Ελλάδα – Ιταλία
• Στις 7 Νοεμβρίου, ελάτε στο ΔΗΠΕΘΕ για να παρακολουθήσετε το ψηφιακό αυτό φεστιβάλ, στην κεντρική αίθουσα σε απευθείας μετάδοση.

• Εναλλακτικά, συνδεθείτε στο Facebook και στο Youtube για να παρακολουθήσετε όλες τις δράσεις
https://www.facebook.com/dipethek
https://www.facebook.com/interreg.nett/

Αναλυτικά το πρόγραμμα:
6.11.2020
10πμ Έναρξη του Φεστιβάλ, Παρουσίαση του NeTT project, χαιρετισμοί των εταίρων
10.15 Παρουσίαση της όπερας Petruzzelli στην Ιταλία και του έργου που δημιούργησε στο NeTT
10.30πμ Παρουσίαση του Θεάτρου Koreja της Ιταλίας και προβολή των έργων
11.30πμ Παρουσίαση του Θεάτρου Ruvo di Puglia και προβολή των έργων.

7.11.2020
5.30μμ: Βαρβάρα Δούκα, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κέρκυρας : Παρουσίαση του NeTT project
5.35μμ: Επιμελητήριο Αχαϊας, Παρουσίαση των δράσεων του NeTT
5.45μμ: Βίντεο-παρουσίαση του έργου που δημιούργησε το ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ
7.15μμ : Παρουσίαση του έργου “Γεύσεις και Κατακτήσεις” του ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ ως ταινία docu-drama

Περισσότερα για το NeTT :
Website: https://greece-italy.eu/tag/nett/

“ TA  KAKOPIZIKA”

 Βρώμικα Παραμύθια.

Είναι άραγε τα παραμύθια ο καλύτερος τρόπος να μάθουμε την αλήθεια;

 

Μια σύγχρονη παράσταση για μια παλιά ιστορία , με πολύ χιούμορ και λίγο αίμα.

 Το Θέατρο 104 και η σκηνοθέτης Θάλεια Γρίβα ολοκληρώνουν τον κύκλο των παραμυθιών, με την παράσταση Τα Κακορίζικα, Βρώμικα Παραμύθια, φτάνοντας στην αρχή κάθε ιστορίας, στην οικογένεια!

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των δεκατριών (13) ετών.

 

Από 26 Ιανουαρίου 2019

Μια παράσταση για ενήλικο κοινό, βασισμένη σε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, με κύρια θεματική τους τις κανιβαλικές σχέσεις εντός οικογένειας, και την ενδοοικογενειακή κακοποίηση μεταξύ συντρόφων και γονέων-παιδιών.Η αποκαθήλωση της εικόνας της οικογένειας, μέσα από τα παραμυθιακά μοτίβα, και ο τρόπος που οι οικογενειακοί δεσμοί επιδρούν στην εξέλιξη της ιστορίας των ηρώων.

Οι ιστορίες του Τρισκατάρατου-βασισμένες στον μύθο του Κυανοπώγωνα , όπου ο γαμπρός είναι μια διαβολική φιγούρα που αναγκάζει την εκάστοτε νύφη να καταναλώσει ανθρώπινο κρέας, αν θέλει να επιβιώσει, με ρίζες από την Ευρώπη, την Τουρκία, την Παλαιστίνη και τις Ινδίες, και την Ελλάδα.

Κι ακόμα, οι εκδοχές της ιστορία του Αστερνού και της Πούλιως-ή αλλιώς του Γιάννου και της Μάρως, Σοφίας και Κωνσταντίνου,των δύο αδελφών κ.λ.π.όπου οι γονείς καταδιώκουν τα παιδιά τους για να τα φάνε-σκοτώσουν. Ιδιαίτερα διαδεδομένο στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, τη Γερμανία, την Ιταλία και τα Βαλκάνια, στον ελλαδικό χώρο θεωρείται από τα γνωστότερα παραδοσιακά παραμύθια.

 Η παράσταση Βρώμικα Παραμύθια πήρε τη 2η θέση στα Scrats nights, του Bob Theatre Festival, το 2016, και συνέχισε ως ολοκληρωμένη παράσταση στο Θέατρο 104. Μετά από αυτήν την επιτυχημένη συνεργασία, ακολούθησε δεύτερη συνεργασία, με καινούργια θεματική, πάντα βασισμένη σε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, τα Ακόμη πιο Βρώμικα Παραμύθια, τη σεζόν 2017-2018. 

Τrailer της παράστασης: https://youtu.be/_zegCnWgnvo  ||| https://youtu.be/UohkojQ4xW8

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Συντελεστές:

Σύλληψη- σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα

Σκηνικά- κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Κίνηση: Γιάννα Μελλά

Φωτισμοί :Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας, Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Ρένα Ρασούλη 

http://admin.ertopen.com/fa3fd94c-d392-470f-90e6-3b97b486ea5a" alt="image.gif" width="1" height="1" />

Φωτογραφίες και τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Αφίσα: Σάντρα Σωτηρίου 

Συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας

Πρωταγωνιστούν: 

Ηρώ Κισσανδράκη

Αντώνης Κυριακάκης

Γιώργος Σαββίδης

Έλλή Σαρρή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Σάββατο : 21:15

Κυριακή  : 21:15

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο :            8€

Ατέλειες      :          5€

 

Προπώληση εισιτηρίων :

• ·Viva.gr
• ·Και στο ταμείο του θεάτρου

  Θέατρο 104

  Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός»

   

  (τηλ 210 34 55 020 /  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / website: http://www.104.gr/  / facebook page: https://www.facebook.com/theatre104/ )

   

  ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

  Μετρό 
  Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
  http://www.ametro.gr

  Λεωφορεία 

  Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
  Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
  http://www.oasa.gr

  Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

  Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.