«Σκοτσέζικο Ντούς»

Κωμωδία της Χρύσας Σπηλιώτη

Το ΔηΠεΘε Κοζάνης το προσεχές καλοκαίρι θα παρουσιάσει την απολαυστική, ανατρεπτική κωμωδία της Χρύσας Σπηλιώτη «Σκοτσέζικο Ντούς», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη.

Το «Σκοτσέζικο Ντούς» γράφτηκε από την Χρύσα Σπηλιώτη το 2000 και πραγματεύεται, με σατιρική και αυτοσαρκαστική διάθεση, τον κόσμο του θεάτρου και των παρασκηνίων, με ευρηματικές κωμικές καταστάσεις, που διαδέχονται η μία την άλλη, με ένα γρήγορο, δυναμικό, άμεσο, ευφυή διάλογο που ενισχύεται με ευφάνταστες ατάκες, λεξιλόγιο της αργκό και πολλά πνευματώδη λογοπαίγνια.

Η συγγραφέας, εκτός από το στοιχείο της σάτιρας που κυριαρχεί ιδιαίτερα στον τρόπο που διαγράφονται οι στερεοτυπικές συμπεριφορές των πρωταγωνιστών, αναφέρεται και στην έλλειψη ενσυναίσθησης και ανθρωπιάς, αλλά και σε καίρια κοινωνικά και πολιτικά θέματα της εποχής (πόλεμοι, εγκληματικότητα, φυσικές καταστροφές, διαφυλικές σχέσεις).

Το «Σκοτσέζικο Ντούς» χρησιμοποιεί ως αφορμή τον κόσμο του θεάτρου, αλλά λειτουργεί μετωνυμικά ως εναλλαγή μεταξύ χαράς και λύπης, επιτυχίας και αποτυχίας, πραγματικότητας και θεάτρου, σοβαρού και αστείου, κωμωδίας και δράματος, που αδιάρρηκτα συνυπάρχουν σε κάθε εκδήλωση της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το έργο

Ένας θίασος κάνει πρόβες για να παρουσιάσει την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη. Επικεφαλής του θιάσου και θεατρώνης, είναι ένας ερωτύλος, φαλλοκράτης, «κουλτουριάρης» σκηνοθέτης, ο οποίος έχει χάσει όλα τα λεφτά του στο τζόγο, ακόμα και την επιχορήγηση του υπουργείου πολιτισμού και για να κρατήσει τους απλήρωτους ηθοποιούς και τεχνικούς στον θίασο, χρησιμοποιεί κάθε μέσο για να τους πείσει ότι κοντά του θα έχουν μία σίγουρη και μεγαλειώδη καλλιτεχνική καριέρα.

Κατά την διάρκεια όμως των προβών του θιάσου, γίνεται το σώσε. Ο θίασος γίνεται μαλλιά κουβάρια γιατί βγαίνουν στην επιφάνεια, η ανασφάλεια και η επαγγελματική αβεβαιότητα των ηθοποιών, οι αντιζηλίες, η υπέρμετρη φιλοδοξία, οι βεντετισμοί και η προσπάθεια επαγγελματικής ανέλιξης, μέσω των ερωτικών σχέσεων με όρους επαγγελματικής συναλλαγής, χωρίς ενσυναίσθηση, χωρίς όρια και η παράσταση κινδυνεύει να τιναχτεί στον αέρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Χρύσα Σπηλιώτη / Σκηνοθεσία : Λευτέρης Πλασκοβίτης / Σκηνικά - Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς / Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας / Χορογράφος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Λάλλου. 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Χρήστος Ευθυμίου, Νίκη Παλληκαράκη, Μιχάλης Μαρκάτης, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Δανάη Σταματοπούλου, Παναγιώτης Δαβιδόπουλος. 

Πρεμιέρα, Παρασκευή 5 Ιουλίου, στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΑΚΡΟΑΣΗ ΗΘΟΠΟΙΩΝ

ΑΠΟ ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ

Το  ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ αναζητά επαγγελματίες ηθοποιούς, 2 άνδρες (σκηνική ηλικία 40-50 ετών), 2 γυναίκες (σκηνική ηλικία 45 -65 ετών) 1 νεαρό άντρα με αθλητική σωματοδομή (σκηνική ηλικία 18-26 ετών), για τις ανάγκες της παράστασης  του έργου του Νίκου Κέφαλου «ΚΑΛΛΙΠΑΤΕΙΡΑ» (Τραγωδία), σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη.

 Η παράσταση θα παρουσιαστεί τον προσεχή χειμώνα (τέλος Νοεμβρίου), στην Κεντρική Σκηνή και στην συνέχεια ως Εφηβική Σκηνή για γυμνάσια και λύκεια, στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ και σε περιοδεία σε πόλεις της Δυτικής Μακεδονίας.

Αναζητά επίσης 3 γυναίκες  (σκηνική ηλικία 22-35) που μπορούν να τραγουδούν και να χορεύουν, για να συμμετέχουν στο χορό της παράστασης.
Ζητούμενα ακρόασης: Οι υποψήφιοι/ες θα παρουσιάσουν ένα μονόλογο τραγωδίας της επιλογής τους που θα έχουν προετοιμάσει οι ίδιοι. Για τις γυναίκες του χορού θα ζητηθεί ένα τραγούδι και χορός.
Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί στις 15 Σεπτεμβρίου  και ώρες 11-4 στο Θέατρο ΑΡΓΩ Ελευσινίων 13 – 15 Αθήνα. 

Οι πρόβες θα ξεκινήσουν τέλος Σεπτέμβρη 2023. Οι ηθοποιοί που θα επιλεγούν για την παράσταση θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα μέχρι τέλος Δεκεμβρίου 2023. Οι ενδιαφερόμενοι/ες παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) και βίντεο εάν υπάρχει,  μέχρι και την Τρίτη 12/9/2023  στο email  του ΔΗΠΕΘΕ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Οι ενδιαφερόμενοι/ες που επιθυμούν να συμμετέχουν στην ακρόαση θα πρέπει να ζουν ή να έχουν κατοικία στο Νομό Κοζάνης.

Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και στο τηλέφωνο 2461024062.

«ΑΤΑΙΡΙΑΣΤΟ ΖΕΥΓΑΡΙ»

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΤΤΙΚΗΣ
Δευτέρα (31/7) στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής».

Η παράσταση που αγκαλιάστηκε και χειροκροτήθηκε με θέρμη από το θεατρόφιλο κοινό Αθήνας και επαινέθηκε από τους κριτικούς, ολοκληρώνει την περιοδεία του στα φεστιβάλ της Αττική την Δευτέρα (31/7) στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής».

 Το «ΑΤΑΙΡΙΑΣΤΟ ΖΕΥΓΑΡΙ», η πιο δημοφιλή κωμωδία του σπουδαίου μάστορα της σύγχρονης αμερικανικής κωμωδίας Νιλ Σάιμον, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη και παραγωγή του  ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Το «Αταίριαστο Ζευγάρι» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ το 1965 με άνδρες ηθοποιούς στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους και το 1985 ο Σάιμον ξαναδουλεύει το κείμενο και το παρουσιάζει στη «θηλυκή» εκδοχή του πάλι στο Μπρόντγουεϊ, ξανά με τεράστια επιτυχία. Μεγάλη επίσης επιτυχία έγινε και ως κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές τους Τζακ Λέμον και Γουόλτερ Ματάου. Από τότε μέχρι και σήμερα συνεχίζει να παίζεται στις σκηνές όλου του κόσμου και στην αντρική και στην γυναικεία του εκδοχή. 

Μέσα από πανέξυπνους διαλόγους, ο αριστοτέχνης της κωμωδίας Σάιμον, φιλοτεχνεί μια εικόνα της τότε σύγχρονης Αμερικής, όταν το περίφημο αμερικάνικο όνειρο έχει πια ξεθωριάσει και δεν υπάρχει πια κάτι να το αντικαταστήσει στην καρδιά του μέσου πολίτη.
Σήμερα το έργο του Νίλ Σάιμον, παραμένει επίκαιρο και αποκτά άλλες διαστάσεις. Μπορεί να μην «κλαίμε» για το χαμένο Αμερικανικό όνειρο, αλλά ζούμε στην ζοφερή εποχή της παγκοσμιοποίησης και της παντοκρατορίας του ίντερνετ και των σόσιαλ μίντια.  Με μια Ελληνική κοινωνία με πολλά και πολυποίκιλα προβλήματα, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις έχουν γίνει πολύ δύσκολες και προβληματικές και έχουμε την ανάγκη να πιαστούμε από κάπου, για να μην γεμίσουν τα σαλόνια των ψυχολόγων και των ψυχιάτρων από ψυχικά πάσχοντες.

Τα ερωτήματα που θέτει σε όλους μας ο Νίλ Σάιμον μέσα από το έργο του, είναι διαχρονικά και καθημερινά.
-Η φιλία, μια συζυγική ή συντροφική  σχέση, είναι ισχυρά αντίδοτα στη μοναξιά μας, αλλά αρκούν; 
-Μπορεί σε μια φιλία, σε μια σχέση, να ξεπεραστούν οι προσωπικές αντιθέσεις, τα θέλω και οι προσωπικοί εγωισμοί δύο φιλενάδων ή ενός ζευγαριού;
-Τι είναι έτοιμη να θυσιάσει μια γυναίκα για να μην χάσει την παιδική της φίλη, τον σύζυγο, τον αγαπημένο της;
-Πόσο καλά γνωρίζουμε την φίλη μας, τον σύντροφο μας, αν δεν συγκατοικήσουμε και πόσο πέφτουμε από τα σύννεφα όταν συμβεί αυτό;
-Στο τέλος θα νικήσει η φιλία, η συντροφικότητα ή ο προσωπικός εγωισμός, οι βολές και ο ψυχαναγκασμός μας;
-Μήπως το να ζούμε όπως εμείς θέλουμε και επιθυμούμε, είναι προτιμότερο και πιο υγιές, από το να συμβιβαζόμαστε, να εγκλωβιζόμαστε και να ασφυκτιούμε σε μια σχέση συζυγική, φιλική ή συντροφική, που δεν μας ταιριάζει;     

Το έργο
Δύο φίλες  χωρίζουν από τους άντρες τους και αποφασίζουν να συγκατοικήσουν στο μεγάλο σπίτι της μιας. Και τότε αρχίζουν τα προβλήματα και δοκιμάζεται η φιλία τους, γιατί διαπιστώνουν πολύ γρήγορα ότι η αφόρητη τσαπατσουλιά και η ακαταστασία της μιας, δεν μπορεί να συνυπάρξει με την νοσηρή και ψυχαναγκαστική  νοικοκυροσύνη της άλλης. 
Μια παράσταση σχόλιο πάνω στη μοναξιά πάσης φύσεως του σύγχρονου ανθρώπου.
Ένα κλασικό θηλυκό εργένικο διαμέρισμα. Μια σημερινή γυναικοπαρέα πού όταν οι πόρτες είναι κλειστές, λένε μεταξύ τους τα ΠΑΝΤΑ. Γυναίκες χωρισμένες, γυναίκες παντρεμένες, γυναίκες μόνες.
Μια κωμωδία που υμνεί το δικαίωμα στο διαφορετικό, αλλά και στην συντροφικότητα. Μια τρυφερή και συνάμα κωμική ματιά πάνω στην φιλία, στον έρωτα, στις σχέσεις αντρών και γυναικών μέσα στον γάμο αλλά …και μετά από αυτόν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Νίλ Σάιμον / Μετάφραση: Δανάη Σταματοπούλου / Σκηνοθεσία - Προσαρμογή - Μουσική επιμέλεια: Λευτέρης Πλασκοβίτης / Σκηνικά - Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς / Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης / Κινησιολόγος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Μώκαλη / Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Καραβανή / Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας / Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος / Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση.

ΠΑΙΖΟΥΝ
Σιάρκου Θεοδώρα, Σοντάκη Μαριάνθη, Δωροπούλου Ισιδώρα,  Μακρομαρίδου Βέρα, Παπατριανταφύλλου Αλέξανδρος, Σταματοπούλου Δανάη, Φώσκολου Νίνα, Χειλάς Κωνσταντίνος.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση 12€ γενική είσοδος 
Ημέρα  παράστασης 15€ κανονικό / 12€ μειωμένο  (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
 Για περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση και για το πρόγραμμα της περιοδείας μας, πατήστε εδώ:  https://www.ticketservices.gr/event/atairiasto-zevgari-dipethe-kozanis/
ΙΟΥΛΙΟΣ ώρα 21:15
ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Δευτέρα (31/7) ώρα 21:15 στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημ. Κιντής».

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ ώρα 21:00
ΣΕΡΒΙΑ ΚΟΖΑΝΗΣ Παρασκευή 18/8, ΦΛΩΡΙΝΑ Σάββατο 19/8, ΚΟΖΑΝΗ Κυριακή 20/8, ΣΕΡΡΕΣ Δευτέρα 21/8, ΣΥΚΕΕΣ-ΝΕΑΠΟΛΗ Τρίτη 22/8, ΑΙΑΝΗ ΚΟΖΑΝΗΣ Τετάρτη 23/8, ΚΑΣΤΟΡΙΑ Παρασκευή 25/8 

Τα θεατρικά εργαστήρια και τα εκπαιδευτικά προγράμματα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, ενεργά από το 2006, αποτελούν την μακροβιότερη αλλά και μία από τις σημαντικότερες δράσεις του, και επιθυμία μας είναι αυτές τις δράσεις να τις συνεχίσουμε. 

Για την νέα θεατρική σεζόν 2023-24, στοχεύοντας στον εμπλουτισμό των παιδαγωγικών μας προγραμμάτων καθώς και στην εξερεύνηση νέων δράσεων, απευθύνουμε δημόσια πρόσκληση σε επαγγελματίες του θεάτρου (μεμονωμένα άτομα ή και ομάδες) για κατάθεση προτάσεων θεατρικών σεμιναρίων (διάρκειας περίπου δύο έως τεσσάρων ημερών, τα οποία μπορεί και να επεκταθούν) που θα απευθύνονται σε εφήβους, ενήλικες και ΑμεΑ (ηλικίας 15 και άνω καθώς και γονείς ΑμεΑ).

Τα σεμινάρια πρέπει να έχουν την μορφή βιωματικών εργαστηρίων και η θεματολογία τους να σχετίζεται με θεατρικές μεθόδους όπως αυτοσχεδιασμός, εκπαιδευτικό δράμα, θεατρικό παιχνίδι, ψυχόδραμα, τεχνικές συνόλου, εξερεύνηση νέων θεατρικών τεχνικών και μεθόδων κ.τ.λ.

Οι προτάσεις σας θα πρέπει να αποσταλούν στο e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με θέμα «Πρόταση Θεατρικού Σεμιναρίου». 
Η πρόταση θα πρέπει να είναι συνημμένη σε μορφή word και να περιλαμβάνει:
Τα προσωπικά στοιχεία και στοιχεία επικοινωνίας του/της διδάσκοντα/διδάσκουσας ή των διδασκόντων.
Ένα σύντομο βιογραφικό του/τους.
Ηλικίες στις οποίες απευθύνεται.
Τίτλο καθώς και περιγραφή του σεμιναρίου, των στόχων του, των δράσεων, των μεθόδων του, τον αριθμό συμμετεχόντων, τις απαιτήσεις υλοποίησής του, ημερομηνίες που δύναται να πραγματοποιηθεί (έως 400 λέξεις).
Ενδεικτικό οπτικοακουστικό υλικό σε περίπτωση που το σεμινάριο έχει πραγματοποιηθεί στο παρελθόν (προαιρετικά).
Τελική ημερομηνία κατάθεσης προτάσεων: Πέμπτη 31 Αυγούστου 2023

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης θα σας ενημερώσει μέσω e-mail, μετά το πέρας της τελικής ημερομηνίας κατάθεσης, για την αποδοχή ή μη της πρότασής σας.
Για οποιαδήποτε ερώτηση/διευκρίνιση μπορείτε να απευθύνεστε στο e-mail του θεάτρου γράφοντας στο θέμα: «Υπόψιν κας Μπατάνη Μαρίας».

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Λευτέρης Πλασκοβίτης

Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι την πιο δημοφιλή κωμωδία του σπουδαίου μάστορα της σύγχρονης αμερικανικής κωμωδίας Νιλ Σάιμον, το «Αταίριαστο Ζευγάρι», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη.  

Το «Αταίριαστο Ζευγάρι» μετά την  θερμή υποδοχή πού είχε από το κοινό της Δυτικής Μακεδονίας και της Θεσσαλονίκης, κατεβαίνει νότια, όπου θα δώσει μια σειρά παραστάσεων σε αρκετά φεστιβάλ της Αττικής.

Το «Αταίριαστο Ζευγάρι» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ το 1965 με άνδρες ηθοποιούς στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους και το 1985 ο Σάιμον ξαναδουλεύει το κείμενο και το παρουσιάζει στη «θηλυκή» εκδοχή του πάλι στο Μπρόντγουεϊ, ξανά με τεράστια επιτυχία. Μεγάλη επίσης επιτυχία έγινε και ως κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές τους Τζακ Λέμον και Γουόλτερ Ματάου. Από τότε μέχρι και σήμερα συνεχίζει να παίζεται στις σκηνές όλου του κόσμου και στην αντρική και στην γυναικεία του εκδοχή. 

Μέσα από πανέξυπνους διαλόγους, ο αριστοτέχνης της κωμωδίας Σάιμον, φιλοτεχνεί μια εικόνα της τότε σύγχρονης Αμερικής, όταν το περίφημο αμερικάνικο όνειρο έχει πια ξεθωριάσει και δεν υπάρχει πια κάτι να το αντικαταστήσει στην καρδιά του μέσου πολίτη.
Σήμερα το έργο του Νίλ Σάιμον, παραμένει επίκαιρο και αποκτά άλλες διαστάσεις. Μπορεί να μην «κλαίμε» για το χαμένο Αμερικανικό όνειρο, αλλά ζούμε στην ζοφερή εποχή της παγκοσμιοποίησης και της παντοκρατορίας του ίντερνετ και των σόσιαλ μίντια.  Με μια Ελληνική κοινωνία με πολλά και πολυποίκιλα προβλήματα, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις έχουν γίνει πολύ δύσκολες και προβληματικές και έχουμε την ανάγκη να πιαστούμε από κάπου, για να μην γεμίσουν τα σαλόνια των ψυχολόγων και των ψυχιάτρων από ψυχικά πάσχοντες.

Τα ερωτήματα που θέτει σε όλους μας ο Νίλ Σάιμον μέσα από το έργο του, είναι διαχρονικά και καθημερινά.
-Η φιλία, μια συζυγική ή συντροφική  σχέση, είναι ισχυρά αντίδοτα στη μοναξιά μας, αλλά αρκούν; 
-Μπορεί σε μια φιλία, σε μια σχέση, να ξεπεραστούν οι προσωπικές αντιθέσεις, τα θέλω και οι προσωπικοί εγωισμοί δύο φιλενάδων ή ενός ζευγαριού;
-Τι είναι έτοιμη να θυσιάσει μια γυναίκα για να μην χάσει την παιδική της φίλη, τον σύζυγο, τον αγαπημένο της;
-Πόσο καλά γνωρίζουμε την φίλη μας, τον σύντροφο μας, αν δεν συγκατοικήσουμε και πόσο πέφτουμε από τα σύννεφα όταν συμβεί αυτό;
-Στο τέλος θα νικήσει η φιλία, η συντροφικότητα ή ο προσωπικός εγωισμός, οι βολές και ο ψυχαναγκασμός μας;
-Μήπως το να ζούμε όπως εμείς θέλουμε και επιθυμούμε, είναι προτιμότερο και πιο υγιές, από το να συμβιβαζόμαστε, να εγκλωβιζόμαστε και να ασφυκτιούμε σε μια σχέση συζυγική, φιλική ή συντροφική, που δεν μας ταιριάζει;     

Το έργο
Δύο φίλες  χωρίζουν από τους άντρες τους και αποφασίζουν να συγκατοικήσουν στο μεγάλο σπίτι της μιας. Και τότε αρχίζουν τα προβλήματα και δοκιμάζεται η φιλία τους, γιατί διαπιστώνουν πολύ γρήγορα ότι η αφόρητη τσαπατσουλιά και η ακαταστασία της μιας, δεν μπορεί να συνυπάρξει με την νοσηρή και ψυχαναγκαστική  νοικοκυροσύνη της άλλης. 
Μια παράσταση σχόλιο πάνω στη μοναξιά πάσης φύσεως του σύγχρονου ανθρώπου.
Ένα κλασικό θηλυκό εργένικο διαμέρισμα. Μια σημερινή γυναικοπαρέα πού όταν οι πόρτες είναι κλειστές, λένε μεταξύ τους τα ΠΑΝΤΑ. Γυναίκες χωρισμένες, γυναίκες παντρεμένες, γυναίκες μόνες.
Μια κωμωδία που υμνεί το δικαίωμα στο διαφορετικό, αλλά και στην συντροφικότητα. Μια τρυφερή και συνάμα κωμική ματιά πάνω στην φιλία, στον έρωτα, στις σχέσεις αντρών και γυναικών μέσα στον γάμο αλλά …και μετά από αυτόν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Νίλ Σάιμον / Μετάφραση: Δανάη Σταματοπούλου / Σκηνοθεσία - Προσαρμογή - Μουσική επιμέλεια: Λευτέρης Πλασκοβίτης / Σκηνικά - Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς / Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης / Κινησιολόγος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Μώκαλη / Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Καραβανή / Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας / Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος / Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση.

ΠΑΙΖΟΥΝ
Σιάρκου Θεοδώρα, Σοντάκη Μαριάνθη, Δωροπούλου Ισιδώρα,  Μακρομαρίδου Βέρα, Παπατριανταφύλλου Αλέξανδρος, Σταματοπούλου Δανάη, Φώσκολου Νίνα, Χειλάς Κωνσταντίνος.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση 12€ γενική είσοδος 
Ημέρα  παράστασης 15€ κανονικό / 12€ μειωμένο  (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
 Για περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση και για το πρόγραμμα της περιοδείας μας, πατήστε εδώ:  https://www.ticketservices.gr/event/atairiasto-zevgari-dipethe-kozanis/
ΙΟΥΛΙΟΣ
Παπάγου Σάββατο 15, Χαλκίδα Δευτέρα 17, Βριλήσσια Τετάρτη 19, Πετρούπολη Παρασκευή 21, Σαλαμίνα Σάββατο 22, Νίκαια (Κηποθέατρο) Δευτέρα 24, Νέα Μάκρη Τρίτη 25, Πειραιάς (Βεάκειο) Πέμπτη 27,  Ηλιούπολη Δευτέρα 31.

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
Λαύριο Κυριακή 27, Κορυδαλλός Πέμπτη 31
 

«ΑΤΑΙΡΙΑΣΤΟ ΖΕΥΓΑΡΙ»

ΠΡΕΜΙΕΡΑ στο ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ 30 Ιουνίου, ώρα 21:15

Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης θα παρουσιάσει αυτό το καλοκαίρι την πιο δημοφιλή κωμωδία του σπουδαίου μάστορα της σύγχρονης αμερικανικής κωμωδίας Νιλ Σάιμον, το «Αταίριαστο Ζευγάρι», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη.  

Το «Αταίριαστο Ζευγάρι»ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ το 1965 με άνδρες ηθοποιούς στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους και το 1985 ο Σάιμον ξαναδουλεύει το κείμενο και το παρουσιάζει στη «θηλυκή» εκδοχή του πάλι στο Μπρόντγουεϊ, ξανά με τεράστια επιτυχία. Μεγάλη επίσης επιτυχία έγινε και ως κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές τους Τζακ Λέμον και Γουόλτερ Ματάου. Από τότε μέχρι και σήμερα συνεχίζει να παίζεται στις σκηνές όλου του κόσμου και στην αντρική και στην γυναικεία του εκδοχή. 

Μέσα από πανέξυπνους διαλόγους, ο αριστοτέχνης της κωμωδίας Σάιμον, φιλοτεχνεί μια εικόνα της τότε σύγχρονης Αμερικής, όταν το περίφημο αμερικάνικο όνειρο έχει πια ξεθωριάσει και δεν υπάρχει πια κάτι να το αντικαταστήσει στην καρδιά του μέσου πολίτη.
Σήμερα το έργο του Νίλ Σάιμον, παραμένει επίκαιρο και αποκτά άλλες διαστάσεις. Μπορεί να μην «κλαίμε» για το χαμένο Αμερικανικό όνειρο, αλλά ζούμε στην ζοφερή εποχή της παγκοσμιοποίησης και της παντοκρατορίας του ίντερνετ και των σόσιαλμίντια.  Με μια Ελληνική κοινωνία με πολλά και πολυποίκιλα προβλήματα, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις έχουν γίνει πολύ δύσκολες και προβληματικές και έχουμε την ανάγκη να πιαστούμε από κάπου, για να μην γεμίσουν τα σαλόνια των ψυχολόγων και των ψυχιάτρων από ψυχικά πάσχοντες.

Τα ερωτήματα που θέτει σε όλους μας ο Νίλ Σάιμον μέσα από το έργο του, είναι διαχρονικά και καθημερινά.
-Η φιλία, μια συζυγική ή συντροφική  σχέση, είναι ισχυρά αντίδοτα στη μοναξιά μας, αλλά αρκούν; 
-Μπορεί σε μια φιλία, σε μια σχέση, να ξεπεραστούν οι προσωπικές αντιθέσεις, τα θέλω και οι προσωπικοί εγωισμοί δύο φιλενάδων ή ενός ζευγαριού;
-Τι είναι έτοιμη να θυσιάσει μια γυναίκα για να μην χάσει την παιδική της φίλη, τον σύζυγο, τον αγαπημένο της;
-Πόσο καλά γνωρίζουμε την φίλη μας, τον σύντροφο μας, αν δεν συγκατοικήσουμε και πόσο πέφτουμε από τα σύννεφα όταν συμβεί αυτό;
-Στο τέλος θα νικήσει η φιλία, η συντροφικότητα ή ο προσωπικός εγωισμός, οι βολές και ο ψυχαναγκασμός μας;
-Μήπως το να ζούμε όπως εμείς θέλουμε και επιθυμούμε, είναι προτιμότερο και πιο υγιές, από το να συμβιβαζόμαστε, να εγκλωβιζόμαστε και να ασφυκτιούμε σε μια σχέση συζυγική, φιλική ή συντροφική, που δεν μας ταιριάζει;     

Το έργο
Δύο φίλες  χωρίζουν από τους άντρες τους και αποφασίζουν να συγκατοικήσουν στο μεγάλο σπίτι της μιας. Και τότε αρχίζουν τα προβλήματα και δοκιμάζεται η φιλία τους, γιατί διαπιστώνουν πολύ γρήγορα ότι η αφόρητη τσαπατσουλιά και η ακαταστασία της μιας, δεν μπορεί να συνυπάρξει με την νοσηρή και ψυχαναγκαστική  νοικοκυροσύνη της άλλης. 
Μια παράσταση σχόλιο πάνω στη μοναξιά πάσης φύσεως του σύγχρονου ανθρώπου.
Ένα κλασικό θηλυκό εργένικο διαμέρισμα. Μια σημερινή γυναικοπαρέα πού όταν οι πόρτες είναι κλειστές, λένε μεταξύ τους τα ΠΑΝΤΑ. Γυναίκες χωρισμένες, γυναίκες παντρεμένες, γυναίκες μόνες.
Μια κωμωδία που υμνεί το δικαίωμα στο διαφορετικό, αλλά και στην συντροφικότητα. Μια τρυφερή και συνάμα κωμική ματιά πάνω στην φιλία, στον έρωτα, στις σχέσεις αντρών και γυναικών μέσα στον γάμο αλλά …και μετά από αυτόν.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας:Νίλ Σάιμον / Μετάφραση: Δανάη Σταματοπούλου / Σκηνοθεσία: Λευτέρης Πλασκοβίτης / Σκηνικά - Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς / Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης / Κινησιολόγος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Μώκαλη / Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Καραβανή / Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας / VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος / Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία:Νταίζη Λεμπέση.

ΠΑΙΖΟΥΝ
Σιάρκου Θεοδώρα, Σοντάκη Μαριάνθη, Δωροπούλου Ισιδώρα,  Μακρομαρίδου Βέρα, Παπατριανταφύλλου Αλέξανδρος, Σταματοπούλου Δανάη, ΦώσκολουΝίνα, Χειλάς Κωνσταντίνος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ 

ΙΟΥΝΙΟΣ – ΙΟΥΛΙΟΣ / Ώρα έναρξης 21:15
ΚΟΖΑΝΗ Παρ.30 Ιουνίου &Σαβ. 1 Ιουλίου, ΓΡΕΒΕΝΑ Δευτέρα 3 Ιουλίου, ΒΕΡΟΙΑ Τρίτη 4 Ιουλίου, ΚΑΣΤΟΡΙΑ Τετάρτη 5 Ιουλίου, ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Πέμπτη 6 Ιουλίου,  ΒΕΛΒΕΝΔΟ Παρασκευή 7 Ιουλίου, ΑΡΓΟΣ ΟΡΕΣΤΙΚΟ Κυριακή 9 Ιουλίου, ΘΕΣ/ΝΙΚΗ (Θέατρο Κήπου) Δευτέρα 10 Ιουλίου, ΛΑΜΙΑ Παρασκευή 14 Ιουλίου, ΠΑΠΑΓΟΥΣάββατο 15 Ιουλίου, ΧΑΛΚΙΔΑ Δευτέρα 17 Ιουλίου, ΒΡΙΛΙΣΣΙΑ Τετάρτη 19 Ιουλίου, ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ Παρασκευή 21 Ιουλίου, ΣΑΛΑΜΙΝΑ Σάββατο 22 Ιουλίου, ΝΙΚΑΙΑ Δευτέρα 24 Ιουλίου, ΝΕΑΜΑΚΡΗ Τρίτη 25 Ιουλίου, ΠΕΙΡΑΙΑΣ (Βεάκειο) Πέμπτη 27 Ιουλίου, ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Δευτέρα 31 Ιουλίου.

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ/  Ώρα έναρξης 21:15
ΛΑΥΡΙΟ Τετάρτη 2, ΣΕΡΡΕΣ Δευτέρα 21, ΣΥΚΕΕΣ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) Τρίτη 22, ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ Τετάρτη 23, ΒΟΛΟΣ Παρασκευή 25

ΣΗΜ: Το τελικό πρόγραμμα των παραστάσεων της περιοδείας θα ανακοινωθεί στο πρώτο 15ήμερο του Ιουλίου.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση12€ γενική είσοδος 
Ημέρα  παράστασης15€ κανονικό / 12€ μειωμένο(μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARY BIRD: 10€(για αγορές έως και 25/6)
Προπώληση εισιτηρίων : https://www.ticketservices.gr/event/atairiasto-zevgari-dipethe-kozanis/?lang=el
 

Το Φεστιβάλ Δωδώνης (για πρώτη φορά σε δική του παραγωγή), το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και η ομάδα Anima παρουσιάζουν μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση με αφορμή τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους.

Τι έγινε λοιπόν διακόσια χρόνια πριν;

Ποιοι είναι οι ήρωες του χθες και ποιοι του σήμερα;  Τι πιστεύουν οι σημερινοί νέοι ότι είναι; Τι είναι η Xάρτα του Ρήγα; Γιατί δεν ζωγράφισε την Σφαγή της Χίου ένας Έλληνας ζωγράφος; Υπάρχουν πολλοί Θούριοι; Ποιος σχεδίασε την ελληνική σημαία; Τι άκουγε ο Σολωμός από τον βράχο της Ζακύνθου εκτός από τους κανονιοβολισμούς του Μεσολογγίου; Μήπως ο Βύρωνας ήρθε στην Ελλάδα για τουρισμό; Εκτός από την Μπουμπουλίνα και τη Μαντώ υπήρχαν άλλες επαναστάτριες; Γιατί κρυβόταν ο Κάλβος; Τι γλώσσες μιλούσαν οι Έλληνες τότε και τι τώρα; Τι έχει γίνει σε αυτή τη χώρα τα τελευταία διακόσια χρόνια; Το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη (μετά το «Θέλω μια χώρα») μιλάει με μαύρο χιούμορ για το πώς οι σημερινοί Έλληνες διαχειρίζονται τη νεότερη ιστορία τους αλλά και για το πώς την δημιουργούν.

Υπόθεση: Όταν η εκδήλωση για τα διακόσια χρόνια από την επανάσταση ακυρώνεται, μια ομάδα θεατών ανεβαίνουν στη σκηνή να διαμαρτυρηθούν και δεν λένε να φύγουν. Τσακώνονται, τα βρίσκουν, τραγουδούν, παίζουν παιχνίδια, εξομολογούνται, χορεύουν… Στο τέλος αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί μια γιορτή, γιατί, ότι κι αν πιστεύουμε, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε, κάποια γεγονότα έχει σημασία να τα μοιραζόμαστε.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη: 
Στην προσπάθεια να καταλάβουμε τι σημαίνουν αυτά τα 200 χρόνια ύπαρξης του ελληνικού κράτους, θα χρησιμοποιήσουμε υλικά αυτής της διαδρομής: θα σχολιάσουμε περιστατικά, θα διανύσουμε εποχές, θα μνημονεύσουμε πρόσωπα και στιγμές, θα συλλογιστούμε το σήμερα και θα οραματιστούμε το αύριο. Με φόντο την επέτειο των 200 χρόνων θα πειραματιστούμε σε μια ανοιχτή σκηνική σύνθεση, η οποία κινησιολογικά, μουσικά και υποκριτικά θα έχει αφετηρία της, το από τότε μέχρι σήμερα, την σύζευξη του παραδοσιακού με το σύγχρονο, την ‘μετάλλαξη’ του παλιού σε επίκαιρο.

Η γιορτή των 200 χρόνων της ίδρυσης του ελληνικού κράτους παρουσιάζει ιδιαιτερότητες, αντιφάσεις, αντιθέσεις. Περιέχει αλήθειες αλλά και αστικούς μύθους ή ζωτικά ψεύδη, απαραίτητα για την ισχυροποίηση των δεσμών ενός έθνους. Όταν αυτά μεταξύ τους ισορροπήσουν μέσω μιας ώριμης αυτοκριτικής, τότε μπορούμε να μιλάμε για μια "ενήλικη" χώρα.

Σε κάθε περίπτωση η επέτειος είναι εδώ και αποζητά την προσοχή μας. Για αυτό το λόγο η παράσταση θα έχει τον χαρακτήρα μιας αληθινής γιορτής, στην οποία όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές, θα μοιραστούν αυτές τις στιγμές.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Στάμου
Φωτογραφίες: x square design lab

Προβολή και επικοινωνία: Art ensemble (Μαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου)
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου

Παίζουν οι ηθοποιοί αλφαβητικά: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Άρης Μπαταγιάννης, Αμαλία Νίνου, Ράνια Σχίζα,

Μαρία Χάνου.

Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό θέατρο

Πού: Περιοδεία
Εισιτήρια: από 10-14 ευρώ
Διάρκεια: 75’

Σταθμοί Περιοδείας

23 Ιουλίου Πολυχώρος Λιπασμάτων Κερατσίνι

28 Ιουλίου (επίσημη πρεμιέρα) Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

30 Ιουλίου Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης

1 Αυγούστου Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

2 Αυγούστου θέατρο Γιάννης Ρίτσος Πρέβεζα

4 Αυγούστου Θέατρο Αγίου Γεωργίου, Τρίπολη

7 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Κορίνθου

9 Αυγούστου Τήνος, χωριό Βόλαξ (θεατράκι)

22 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Μυτιλήνης

29 Αυγούστου Ανοιχτό θέατρο Συκεών Θεσσαλονίκη

30 Αυγούστου Θέατρο Παπάγου

8 Σεπτεμβρίου Κηποθέατρο Λάρισας

12 Σεπτεμβρίου Δημοτικό θέατρο Πεύκης

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης βγαίνει μπροστά!

Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

«Αχ  Έρωτα!»

Σύνθεση Σκηνοθεσία Νανά Νικολάου

«Ένα καλό θέατρο μπορεί να αλλάξει την  ευαισθησία του λαού

και ένα θέατρο εξαρθρωμένο μπορεί να εξαχρειώσει ένα έθνος».

                                                                                                 Λόρκα.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα Παρασκευή  17 Ιουλίου

Πτολεμαΐδα

Θέατρο Πάρκου Εκτάκτων Αναγκών

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης βγαίνει μπροστά!

Όσα στερηθήκαμε την άνοιξη, θα τα απολαύσουμε το καλοκαίρι. Την δια ζώσης επικοινωνία, τη χαρά, τη συγκίνηση, τη διασκέδαση του νου και της ψυχής από την τόσο δύσκολη καθημερινότητα, την ανταλλαγή συναισθημάτων… τον έρωτα τον ίδιο! Και θα τραγουδήσουμε για αυτόν, με τους στίχους του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης αυτό το καλοκαίρι, παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή του, το έργο «Αχ Έρωτα!». Μία παράσταση ύμνος στην δύναμη της αγάπης, βασισμένη στον ερωτικό, ποιητικό λόγο του Φ. Γκ. Λόρκα

Μία παράσταση-σύνθεση τεσσάρων έργων του μεγάλου ποιητή και δραματουργού Φεντερίκο Γκαρθία ΛΟΡΚΑ. Την τριλογία του «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», μαζί με την λαϊκή κωμωδία «Η Θαυμαστή Μπαλωματού».

«Αχ Έρωτα…!».  Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο!  Ένα έργο, παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό.  Όπως ο Έρωτας.  Όπως τον μελοποίησαν μεγάλοι Έλληνες συνθέτες, όπως ο Χατζηδάκις, ο Θεοδωράκης, ο Ξαρχάκος, ο Λεοντής και ο Γλέζος.

«Αχ Έρωτα…!» μία παράσταση – σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό ένα συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε, για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπησε.

Συντελεστές

Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Χαρά Τσουβαλά

Στο πιάνο ο Κωνσταντίνος Κωτούλας.

Στην παράστασή  ακούγονται τραγούδια μεγάλων ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.

*Στο ρόλο της Μπερνάντα Άλμπα ακούγεται η φωνή της μεγάλης κυρίας του θεάτρου Λήδας Πρωτοψάλτη

Παίζουν : Νάντια Μπουλέ, Παναγιώτης Πετράκης, Γιάννης Καλατζόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Χρήστος Ντόβας,  Πελαγία Αγγελίδου, Έφη Σισμανίδου, Δημήτρης Συνδουκάς

                               Σημείωμα Σκηνοθέτη

Μία σύνθεση 4 έργων του Ισπάνου ποιητή Φ. Γκ. Λόρκα με θέμα τον Έρωτα, «Γέρμα», «Θαυμαστή Μπαλωματού», «ο Ματωμένος Γάμος», «το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα».  «ΑΧ ΕΡΩΤΑ!...»

Ο Λόρκα βάζει τον άνθρωπο μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: την Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή, και τον Θάνατο και το τραγούδι:  παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, γιορταστικό, παιχνιδιάρικο. «Αχ Έρωτα!...» 

Το εγχείρημα το τολμήσαμε πριν πολλά χρόνια, όταν το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης τίμησε τα 100 χρόνια από την γέννηση του ποιητή και είναι η παράσταση με την μεγαλύτερη μέχρι σήμερα προσέλευση θεατών στο χειμερινό ρεπερτόριο  του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης!

Ασφαλώς δεν πρόκειται τώρα για «μίμηση» και «αντιγραφή» του τότε.

Ο Λόρκα υπάρχει και θα υπάρχει πάντα,  για να μας δίνει νέες εμπνεύσεις, νέα ματιά και καινούργια συναπαντήματα με υπέροχους συνεργάτες ηθοποιούς και καλλιτεχνικούς συντελεστές.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης βγαίνει μπροστά!  Τολμάει!  Γιατί μία τόσο ζωντανή τέχνη, όπως το θέατρο, μπορεί να γίνει βάλσαμο στις ψυχές, κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό. 

Νανά Νικολάου

Πληροφορίες για την παράσταση

Αχ Έρωτα – Νανάς Νικολάου

Διάρκεια 90’

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 15€ - Μειωμένο 12€.

Προπώληση VIVA .GR

https://www.facebook.com/dipethekozanis/

Η απόφαση του ΔΣ του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ.

Η Ελλάδα είναι η χώρα που ανάμεσα σε τόσα άλλα, γέννησε και το Θέατρο. Δεν είναι λοιπόν δυνατόν να το στερηθεί, αυτό το καλοκαίρι. Το θέατρο έχει τη μαγική δύναμη να εκμηδενίζει τις αποστάσεις, να μας ταξιδεύει στα πέρατα του κόσμου, σε άλλες εποχές, περασμένες ή σε εποχές που δεν έχουν έρθει ακόμη, χωρίς να σηκωθούμε καν από τη θέση μας.

 Σε αυτή τη δύσκολη συγκυρία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης αισθάνεται υποχρεωμένο να αφουγκραστεί αυτό που κάποτε έγραψε ο Λόρκα στο φίλο του Σαλβαδόρ Νταλί «Ένα καλό θέατρο μπορεί να αλλάξει την ευαισθησία του λαού και ένα θέατρο εξαρθρωμένο μπορεί να εξαχρειώσει ένα έθνος».

Το ΔΣ του ΔΗ.ΠΕ.θΕ Κοζάνης αποφάσισε να προχωρήσει σύμφωνα με τις δυνατότητες του υπάρχοντος ετήσιου οικονομικού προϋπολογισμού του, στην οργάνωση στης Θερινής Κεντρικής Σκηνής του με το έργο του Φ. Γκ. Λόρκα “Αχ Έρωτα!”, με στόχο να περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα....

Με το σκεπτικό:

1. 1. Τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. θα πρέπει να καταβάλουν κάθε δυνατή προσπάθεια να ενισχύσουν τη θεατρική παραγωγή στη χώρα, χωρίς εκπτώσεις στην ποιότητα του καλλιτεχνικού παραγόμενου, ούτως ώστε να δοθεί η ευκαιρία στο φιλοθεάμον κοινό να παρακολουθήσει παραστάσεις υψηλής καλλιτεχνικής και αισθητικής αξίας και αυτό το καλοκαίρι.
2. 2. Τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. θα πρέπει να προχωρήσουν σε ενέργειες που θα δώσουν εργασία και εισόδημα σε όσο το δυνατόν περισσότερους επαγγελματίες των Τεχνών και του Πολιτισμού, αντιλαμβανόμενα απόλυτα ότι αδυνατούν από μόνα τους να δώσουν απάντηση στο πρόβλημα της ανεργίας που πλήττει τον κλάδο, ωστόσο μπορούν να δώσουν διέξοδο επιβίωσης αλλά κυρίως διέξοδο καλλιτεχνικής έκφρασης και αρκετούς επαγγελματίες καλλιτέχνες.
3. 3. Τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. οφείλουν να βγουν μπροστά, ωστόσο θα πρέπει να το κάνουν δίχως να διακινδυνεύσουν την ίδια τους την λειτουργία και το μέλλον τους, με την συσσώρευση δυσβάσταχτων χρεών.

Για το ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

Ο πρόεδρος και το ΔΣ

Facebook /@dipethekozanis>

Dipethekozanis.gr

Το Istrian Εθνικό Θέατρο της Κροατίας  

και το Δη.Πε. ΘΕΑΤΡΟ Κοζάνης,

συνεργάζονται και παρουσιάζουν ένα από τα κλασικότερα έργα 

της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

«Romeo + Ιουλιέτα» 

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη 

Δευτέρα 21 έως Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

Ο Κροάτης Romeo συναντά και ερωτεύεται την Ελληνίδα Ιουλιέτα σήμερα κάπου στα Βαλκάνια. 

Μετάφραση ελληνικά: Γιώργος Μπλάνας

Μετάφραση κροατικά: Nick Jeftic

Σκηνοθεσία:  Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική: Παναγιώτης Δημόπουλος 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ασημάκης Κοντογιάννης

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνωφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάννη

Παραμάνα: Χρύσα Ρώπα

Ρωμαίος: Petar Cvirn

Ιουλιέτα: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη 

Πατέρας Λαυρέντιος: Τάκης Μόσχος

Καπουλέτος: Παναγιώτης Κλίνης

Λαίδη Καπουλέτου: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Μερκούτιο: Dominik Bajo

Μπενβόλιο: Deni Sankovic

Τυβάλδος: Ευθύμης Χαλκίδης

Πάρης: Πέτρος Σκαρμέας

Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Συνδουκάς

Πρίγκιπας: Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη

Ένα από τα κλασικότερα δράματα της παγκόσμιας δραματουργίας ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης, συνέχισε περιοδεία σε όλη την Ελλάδακαι πριν ταξιδέψει στην Κροατία έρχεται για τέσσερις παραστάσεις στην Αθήνα. 

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η πιο δυνατή ερωτική ιστορία που έχει ειπωθεί ποτέ. Ένα από τα πιο γνωστά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που, αν και γραμμένο 420 χρόνια πριν, εξακολουθεί να εμπνέει και να συγκινεί. 
Στην παράσταση μας, ο Κροάτης Romeo και η Ελληνίδα Ιουλιέτα, συνυπάρχουν σε μιαπόλη κάπου στα Βαλκάνια. Οι οικογένειές τους είναι αναγκασμένες να μένουν στην ίδια πόλη, όπου ζουν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων με διαφορετική γλώσσα, κουλτούρα και θρησκεία. Η εγκληματικότητα βρίσκεται σε έξαρση. Η βία καθορίζει την καθημερινότητά τους. Το μίσος μεταξύ τους αδικαιολόγητο. Η μουσική, ο ήχος των χάλκινων αλλά και η θρησκεία, είναι αναπόσπαστα στοιχεία της ζωής αυτών των ανθρώπων. Γλεντάνε άγρια, ζούνε άγρια. Όλοι οι ήρωες ακροβατούν στα όριά τους.
Ο Romeo και η Ιουλιέτα είναι η νέα γενιά σ’ αυτή την πόλη, μια γενιά που γεννήθηκε μέσα στη βία. Η κοινωνική κρίση έχει διαλύσει την οικογένεια και οι γονείς τους ζουν σαν ξεπεσμένοι άρχοντες, μέσα στην παρακμή. Δεν αναγνωρίζουν καμιά αξία και έχουν πλέον μοναδικό οδηγό τους το μίσος.
Μέσα σε όλο αυτό το κλίμα του φόβου και της παρακμής γεννιέται μια ελπίδα ότι κάτι μπορεί να αλλάξει στη ζωή αυτών των νέων ανθρώπων, ο έρωτας του Romeo και της Ιουλιέτας. Οι οικογένειές τους είναι από διαφορετικά «στρατόπεδα». Οι δύο νέοι επιδιώκουν απεγνωσμένα να αλλάξουν την μοίρα τους, αλλά όπως φαίνεται τελικά, ζητούν να πετύχουν το ακατόρθωτο. Έρχεται αυτό που λέμε «κακή στιγμή» και πάνω σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας μεταξύ των νέων, ένας φόνος που έγινε περισσότερο από καπρίτσιο, φέρνει την καταστροφή που δεν έχει τέλος. Δυστυχώς, αν ξεκινήσει το κακό, ποτέ δεν σταματάει εκεί, φέρνει άλλα χίλια. Σαν να μη μπορεί ο άνθρωπος να ξεφύγει από τη μοίρα του. Σαν να μην υπάρχει ελπίδα. Η ματαιότητα να κατακλύζει τα πάντα. Ο άνθρωπος αδυνατεί να συνειδητοποιήσει το φθαρτό του κομμάτι και συμπεριφέρεται αλαζονικά. Στο τέλος, απλώς ηττάται.

Έχει προβλεφθεί η χρήση υπέρτιτλων.

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με διάλειμμα 

21-24 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

Tιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό, 

12€ εκπτωτικό, (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.μ.ε.α.)                           .                           με την επίδειξη της σχετικής κάρτας

Για μέλη Συλλόγων, με συμμετοχή 20 ατόμων και άνω, €10/άτομο

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση: Θέατρο Πόρτα, καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, Seven Spots, viva.gr & στο 11876

Πληροφορίες: Θέατρο «Πόρτα» τηλέφωνο 2107711333 - 6986489049

Συνεχίζονται οι πολιτιστικές εκδηλώσεις των Δήμων σε ανοιχτούς χώρους και στα πλαίσια αυτά, ο Δήμος Γαλατσίου, παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ» του Αισχύλου, με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, τη Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου στο Ανοιχτό Θέατρο άλσους Βεικου στις 8.30 μ.μ.


Όπως σημειώνουν οι διοργανωτές για την παράσταση: "Ο «ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ» του Αισχύλου, ένα από τα κορυφαία έργα της αρχαίας ελληνικής δραματικής τέχνης, θα παρουσιάσει το ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ τη Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου 2013 στο Ανοιχτό Θέατρο άλσους στις 8.30 μ.μ..
Ο «ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ» είναι το πρώτο έργο από την τριλογία του  Αισχύλου ΟΡΕΣΤΕΙΑ, τη μοναδική τριλογία που διασώθηκε ολόκληρη και που  λειτουργεί ως σημείο πολλαπλών αναφορών και συμβολισμών σε σχέση με την δύναμη και την αρτιότητα του ποιητικού της μεγαλείου.
Η πρώτη παρουσίαση της Τριλογίας ΟΡΕΣΤΕΙΑ: ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ, ΧΟΗΦΟΡΟΙ, ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ για την οποία ο Αισχύλος τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο, έγινε στην Αθήνα το 458 π.χ. στα Μεγάλα Διονύσια. Την τριλογία συμπλήρωνε το σατιρικό Δράμα ΠΡΩΤΕΥΣ.
Με σεβασμό στον τρόπο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου διδάσκει σε ένα θίασο εκλεκτών ηθοποιών η Νικαίτη Κοντούρη.
Στον Αγαμέμνονα, ο Αισχύλος -σε σχέση με το μυθικό πλαίσιο, όπως αυτό παρουσιάζεται στο Ομηρικά Επη – στηρίζει τον δραματικό άξονα της τραγωδίας του, πάνω σε δύο ισχυρές επιλογές. Η πρώτη έχει να κάνει με τον χαρακτήρα  της Κλυταιμήστρας ως αρχετυπικής   μητριαρχικής  persona , και η δεύτερη με τη θυσία της Ιφιγένειας.
Το βράδυ που ο βασιλιάς Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος νικητής, έπειτα από τον δεκαετή Τρωϊκό πόλεμο, έχοντας μαζί  την ιέρεια του Απόλλωνα Κασσάνδρα ως σκλάβα κι ερωμένη του, η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα  θα τον υποδεχτεί στο παλάτι. Αργότερα, μέσα στη νύχτα, η Κλυταιμνήστρα θα σφάξει με τα ίδια της τα χέρια τον σύζυγό της και την μάντισσα,  έχοντας στο πλευρό της τον εραστή της Αίγισθο.
Για τον Αισχύλο, η θυσία της κόρης του Ιφιγένειας από τον Αγαμέμνονα προκειμένου να εξευμενίσει τους θεούς και να οδηγήσουν αυτόν και το Ελληνικό στράτευμα στην Τροία, είναι και ο ισχυρότερος  λόγος για την βασίλισσα Κλυταιμήστρα  να κρατήσει άσβεστο το μίσος ενάντια στον Αγαμέμνονα και  να  κατακρεουργήσει, αυτόν και την ερωμένη του Κασσάνδρα.
Στον «Αγαμέμνονα», η ιστορία των προσώπων είναι γνωστή κι αυτό κάνει το έργο εξαιρετικά οικείο. Κι εδώ όπως και γενικότερα στην Αισχύλεια Τραγωδία,  την συλλογική συνείδηση του ανθρώπου που χαρακτηρίζεται  από Θεοσέβεια και Θεοφοβία εκφράζει ο Χορός.
Στη συγκλονιστική ποιητική δημιουργία του Αισχύλου, αναγνωρίζουμε την τάξη των παλαιών Αρχών και των αρχαίων Θεών  του κόσμου, που ορίζουν και τιμωρούν την ‘Υβριν. Οι ήρωες της τραγωδίας συνθλίβονται από το βάρος της Ευθύνης που φέρουν και ταυτόχρονα την  Αδυναμία της ανθρώπινης φύσης να υπερβεί το πεπρωμένο της".
 
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΚΛΥΤΑΙΜΗΣΤΡΑ: ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ
ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ: ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ
ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ:ΘΕΟΔΩΡΑ ΤΖΗΜΟΥ
ΑΙΓΙΣΘΟΣ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΙΣΜΠΙΚΗΣ
ΚΗΡΥΚΑΣ: ΘΕΜΗΣ ΠΑΝΟΥ
ΦΥΛΑΚΑΣ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΛΑΚΑΤΕΒΑΚΗΣ
ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ (Με αλφαβητική σειρά):
ΘΥΜΙΟΣ ΚΟΥΚΙΟΣ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΟΥΛΑΚΟΣ
KΡΙΣ ΡΑΝΤΑΝΟΦ
ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ
ΜΕΝΕΛΑΟΣ  ΧΑΖΑΡΑΚΗΣ
ΚΛΑΡΙΝETΟ: XΡΗΣΤΟΣ ΚΑΛΚΑΝΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:  ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ ΚΑΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΚΑΜΑΓΙΑΝΝΗ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΕΡΜΗΣ ΜΑΛΚΟΤΣΗΣ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΝΤΕΚΩ
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ-ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ : ΔΩΡΑ  ΓΑΖΗ
ΜΑΚΙΓΙΑΖ ΦΩΤΟΓΡΑΦΗΣΗΣ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΡΙΤΟΣ

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15 €
Φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων: 12 €