Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τού θεάτρου Επί Κολωνώ. Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Τα μαθήματα φέτος, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών, έχουν σχεδιαστεί και προσαρμοστεί ώστε να ελαχιστοποιούν τους κινδύνους διάδοσης του ιού στους συμμετέχοντες (μαθητές, προσωπικό και δασκάλα). Η προσαρμογή αυτή αφορά τόσο στη φύση των διαδικασιών στο χώρο, αφενός επί σκηνής (πχ ασκήσεις με συμμετοχή έως δύο μαθητών σε διακεκριμένες περιοχές της σκηνής, ή ακόμη τη χρήση προσωποποιημένων αντικειμένων κοκ) και αφετέρου στην παραμονή στην αίθουσα με καθήμενους σε προκαθορισμένες θέσεις, περιορισμένος αριθμός μαθητών κοκ) όσο και μέτρα για τον αερισμό, την καθαριότητα και την απολύμανση των χώρων, υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας στους εσωτερικούς χώρους. Εξάλλου το Επί Κολωνώ –ως πρώην σχολείο- διαθέτει και ευρύχωρη αυλή για την αναμονή και τα διαλείμματα ή ακόμη και για την διεξαγωγή μέρους του μαθήματος. Πιο αναλυτικά θα εξηγηθούν εγκαίρως τα μέτρα και τα πρωτόκολλα συμπεριφορών σε όλους τους συμμετέχοντες (μαθητές, προσωπικό και δασκάλα) ώστε όταν ξεκινήσουν τα μαθήματα να είναι πλέον όλα σαφή για όλους.

Το ξεχωριστό επίσης φέτος είναι ότι οι συνθήκες μας οδήγησαν ταυτόχρονα στη δημιουργία μιας παράλληλης, με τα κυρίως σεμινάρια, διαδικτυακής εκδοχής μαθημάτων, που δεν θα λάβουν δηλαδή χώρα στο φυσικό τους χώρο το Επί Κολωνώ αλλά στο διαδίκτυο. Ήδη η Ελένη Σκότη το τρέχον διάστημα του Μαΐου πειραματίστηκε με παλαιότερους μαθητές εφαρμόζοντας πρωτότυπες μεθόδους και ασκήσεις εκμεταλλευόμενη δημιουργικά τις δυνατότητες επικοινωνίας στην ψηφιακή εποχή. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον σε σχέση τόσο με την ιδιαιτερότητα όσο και την αποτελεσματικότητα του νέου αυτού τρόπου, ανοίγοντας προοπτική να διατηρηθούν τα μαθήματα αυτά και μετά το τέλος της πανδημίας. Τα διαδικτυακά αυτά μαθήματα δεν θα περιορίζονται στη περιοχή της Αθήνας. Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να συμμετάσχουν από οπουδήποτε στον κόσμο αποκτώντας γνώση των βασικών αρχών της σύγχρονης μεθόδου υποκριτικής του Studio Νάμα!

Α. Βασικά Μαθήματα

 

• Υποκριτική 1^ο έτος

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων

Έναρξη από 24/9 – κάθε Πέμπτη (18:30-21:00) - τμήμα α’

Έναρξη από 30/9 – κάθε Τετάρτη (18:30-21:00) - τμήμα β’

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση,  σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

• Υποκριτική 2^ο έτος

Ουδέτερο κείμενο

Έναρξη από 21/9 - κάθε Δευτέρα (18:30-21:00)

 

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και  δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

• Τμήμα Προχωρημένων (1^ο έτος)

Έναρξη από 29/9 – κάθε Τρίτη (18:30-21:00)

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).
Β. Ειδικές Τεχνικές Υποκριτικής

• Αντιθετικά Ζεύγη Χαρακτήρων (για προχωρημένους σπουδαστές)

Έναρξη από 29/9 – κάθε Τρίτη (21:00-23:30)

Πολλοί χαρακτήρες έργων εμφανίζουν είτε διαμετρικά αντίθετες προσωπικότητες είτε σε κάποια συγκεκριμένη συγκυρία βιώνουν αντίθετα συναισθήματα. Κατά την διάρκεια αυτού του σεμιναρίου οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν μια πληθώρα ρόλων με αντιθέσεις τόσο στον χαρακτήρα όσο και στα συναισθήματα. π.χ. όταν ένας απίστευτα ακατάστατος πρέπει να ζει με κάποιον που έχει μανία με την τάξη, ή πχ όταν δύο χαρακτήρες βιώνουν αντίθετα συναισθήματα στο άκουσμα κάποιου νέου.

Οι ασκήσεις του μαθήματος αυτού αποτελούνται κυρίως από αυτοσχεδιασμούς αντιθετικών ζευγών, δηλαδή δύο προσώπων με τέτοια αντιθετικά χαρακτηριστικά (μόνιμα ή πρόσκαιρα). Αυτή η διαδικασία θα βοηθήσει τους μαθητές ώστε να μάθουν πώς να εμβαθύνουν σε έναν χαρακτήρα μέσα από τη σύγκρουσή του με το αντίθετό του και θα τους χαρίσει ισχυρές βάσεις δημιουργικότητας σε κάθε συνθήκη αυτοσχεδιασμού.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

 

• Αρχετυπικές οντότητες στην υποκριτική

Έναρξη από 29/10 - κάθε Πέμπτη (21:00-23:30)

Οι αρχαίοι θεοί και θεές, ως αρχετυπικές οντότητες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης. Το πάνθεον των αρχαίων θεοτήτων και των δυο φύλων, ενυπάρχει σε όλους μας ως ένα σύμπλεγμα αρχετύπων, αν και οι θεές αντικατοπτρίζουν πιο έντονα τη γυναικεία προσωπικότητα, ενώ οι θεοί την ανδρική. Μέσα απ’ αυτούς ο μαθητής μπορεί να συνδέσει δικές του συμπεριφορές με συγκεκριμένες εικόνες και λέξεις. Μελετώντας τα αρχέτυπα, ο μαθητής υποκριτικής αναλύει μέσα από ασκήσεις πολλά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, που θα τον βοηθήσουν στην ολική συνειδητοποίηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

Γ. Διαδικτυακά σεμινάρια

 

• Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις – Διαδικτυακό σεμινάριο

Έναρξη από 24/10 – κάθε Σάββατο (16:00-17:30) για αρχάριους σπουδαστές

Έναρξη από 24/10 – κάθε Σάββατο (17:45-19:15) για προχωρημένους σπουδαστές

Οι συζητήσεις στο τηλέφωνο ή στο skype ή και σε οποιοδήποτε άλλο μέσο επικοινωνίας μπορεί κάποιες φορές να αποβούν εξαιρετικά ενδιαφέρουσες και αποκαλυπτικές. Είτε να είναι βαθιές και ουσιαστικές είτε να είναι συναισθηματικά φορτισμένες είτε ακόμη να γίνουν το πεδίο μιας έντονης αλλά συγκαλυμμένης σύγκρουσης. Κάποιες φορές στο τηλέφωνο νιώθουμε τόσο κοντά με τον άλλο που μοιραζόμαστε μυστικά, φόβους, σεξουαλικές επιθυμίες, λύπες. Ορισμένες μάλιστα φορές αυτό μπορεί να συμβεί και μεταξύ αγνώστων ανθρώπων.

Το διαδικτυακό αυτό μάθημα χρησιμοποιώντας τη συνθήκη μιας συνδιάλεξης θα επικεντρωθεί σε ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δύο προσώπων σε δοσμένο πλαίσιο. Θα βοηθήσει έτσι τους συμμετέχοντες να εργαστούν στο να εμβαθύνουν στο υποσυνείδητό τους και να αντλούν αληθινά στοιχεία από το συναισθηματικό τους πλούτο ώστε να τα αξιοποιήσουν δημιουργικά τη δράση και τη στάση του αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα τους. Αυτή η ικανότητα και η εξοικείωση με τον εαυτό μας είναι πολύ σημαντική στα πρώτα στάδια -και όχι μόνο- της εκπαίδευσης του ηθοποιού που πρέπει να γνωρίζει το βασικό του όργανο: τον εαυτό του.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους σπουδαστές αλλά και σε μαθητές που βρίσκονται σε ένα μέσο επίπεδο της εκπαίδευσή τους. Έχουν δηλαδή μια σχετική αυτοσχεδιαστική εμπειρία.

                              

Πρόγραμμα Μαθημάτων στο Studio NAMA

 

                        Μαθήματα                ωράριο             έναρξη

                        α. Υποκριτική 1^ο έτος:         Τετάρτη 18:30 - 21:00         από 30/9/2020

                                                                            Πέμπτη 18:30 - 21:00         από 24/9/2020

                        β. Υποκριτική 2^ο έτος:          Δευτέρα 18:30- 21:00         από 21/9/2020

  γ. Τμήμα Προχωρημένων 1^ο έτος:                Τρίτη 18:30-21:00         από 29/9/2020

                             δ. Αντιθετική ζεύγη:              Τρίτη 21:00 - 23:30         από 29/9/2020

ε. Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις:        Σάββατο 16:00 - 17:30         από 24/10/20

ε. Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις:        Σάββατο 17:45 - 19:15         από 24/10/20

                                         ζ. Αρχέτυπα:            Πέμπτη 21:00-23:30         από 29/10/2020

                                                                 

Πληροφορίες:

 

- Η σχολή θα παρακολουθεί όλες τις υγειονομικές οδηγίες που το υπουργείο υγείας ανακοινώνει σχετικά με την πανδημία και η πραγματοποίηση των μαθημάτων υποκριτικής θα προσαρμόζονται με τα νέα μέτρα. Σε περίπτωση Lockdown, τα μαθήματα να μεταφερθούν στο διαδίκτυο

- Τα μαθήματα είναι ετήσια και διαρκούν από τον Σεπτέμβριο του 2020

έως το τέλος Μαΐου του 2021

- Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη

- Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

- Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

- Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

- Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr

στις σελίδες του θεάτρου στο facebook

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/Studio-NAMA-142612435948624

 

Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της Ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία πέντε χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν Μακ Ντόναλντ. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς, «Η Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι, «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς.

Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα Στάση Μεταξουργείο "

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2020 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ κατά τους μήνες Ιούνιο και Ιούλιο σεμινάρια υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα καλοκαιρινά σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις. Όμως τα μαθήματα φέτος, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών, έχουν σχεδιαστεί και προσαρμοστεί ώστε να ελαχιστοποιούν και τους κινδύνους διάδοσης του ιού στους συμμετέχοντες (μαθητές,προσωπικό και δασκάλα). Η προσαρμογή αυτή αφορά τόσο στη φύση των διαδικασιών στο χώρο, αφενός επί σκηνής (πχ ασκήσεις με συμμετοχή έως δύο μαθητών σε διακεκριμένες περιοχές της σκηνής, ή ακόμη τη χρήση προσωποποιημένων αντικειμένων κοκ) και αφετέρου στην παραμονή στην αίθουσα (μαθήματα στην Κεντρική Σκηνή, με καθήμενους σε προκαθορισμένες θέσεις, περιορισμένος αριθμός μαθητών κοκ) όσο και μέτρα για τον αερισμό, την καθαριότητα και την απολύμανση των χώρων. Εξάλλου το Επί Κολωνώ –ως πρώην σχολείο- διαθέτει και ευρύχωρη αυλή για την αναμονή και τα διαλείμματα ή ακόμη και για την διεξαγωγή μέρους του μαθήματος. Πιο αναλυτικά θα εξηγηθούν εγκαίρως τα μέτρα και τα πρωτόκολλα συμπεριφορών σε όλους τους συμμετέχοντες (μαθητές, προσωπικό και δασκάλα) ώστε όταν ξεκινήσουν τα μαθήματα να είναι πλέον όλα σαφή για όλους.

Το ξεχωριστό επίσης φέτος είναι ότι οι συνθήκες μας οδήγησαν ταυτόχρονα στη δημιουργία μιας παράλληλης, με τα κυρίως σεμινάρια, διαδικτυακής εκδοχής μαθημάτων, που δεν θα λάβουν δηλαδή χώρα στο φυσικό τους χώρο το Επί Κολωνώ αλλά στο διαδίκτυο. Ήδη η Ελένη Σκότη το τρέχον διάστημα του Μαΐου πειραματίστηκε με παλαιότερους μαθητές εφαρμόζοντας πρωτότυπες μεθόδους και ασκήσεις εκμεταλλευόμενη δημιουργικά τις δυνατότητες επικοινωνίας στην ψηφιακή εποχή. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον σε σχέση τόσο με την ιδιαιτερότητα όσο και την αποτελεσματικότητα του νέου αυτού τρόπου, ανοίγοντας προοπτική να διατηρηθούν τα μαθήματα αυτά και μετά το τέλος της πανδημίας. Τα διαδικτυακά αυτά μαθήματα δεν θα περιορίζονται στη περιοχή της Αθήνας. Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να συμμετάσχουν από οπουδήποτε στον κόσμο αποκτώντας γνώση των βασικών αρχών της σύγχρονης μεθόδου υποκριτικής του Studio Νάμα! 

Στα πλαίσια αυτά θα πραγματοποιηθούν από 1 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2020 τα παρακάτω θερινά σεμινάρια υποκριτικής:

1) Ατομικός αυτοσχεδιασμός και αντιθετικά ζεύγη (μάθημα στο Επί Κολωνώ)

2) Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις (διαδικτυακά)

Το σεμινάριο αυτό είναι χωρισμένο σε δύο φάσεις:

1η φάση: ΑΤΟΜΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

Οι κεντρικοί χαρακτήρες σε κάθε αξιόλογο θεατρικό ή κινηματογραφικό έργο έχουν να υπερνικήσουν πολλά και σύνθετα εμπόδια προκειμένου να μπορέσουν να εκπληρώσουν τους στόχους τους. Κάποια από τα εμπόδια μπορεί να είναι παράγοντες εξωτερικοί, όπως για παράδειγμα καταστροφικές δυνάμεις της φύσης, χρονικοί περιορισμοί ή παρεμβολή άλλων χαρακτήρων. Μερικές φορές επίσης τα εμπόδια είναι εσωτερικά, ψυχολογικά, όπως βαθιά ριζωμένες ενοχές ή κρυμμένοι φόβοι. Όποια κι αν είναι φύση τους, τα εμπόδια που οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν, συμβάλλουν στη δημιουργία ισχυρής δραματικής έντασης και εγρήγορσης.

Στον ατομικό αυτοσχεδιασμό η προσοχή του ηθοποιού πρέπει να εστιαστεί στην αντιμετώπιση των εμποδίων, που συνθέτουν μια δύσκολη κατάσταση πλοκής, χωρίς τη βοήθεια άλλου ατόμου, αλλά και στη μετατροπή τους σε αφορμές για το χτίσιμο μιας δημιουργικής λύσης.

2η φάση: ΑΝΤΙΘΕΤΙΚΑ ΖΕΥΓΗ

Πολλοί χαρακτήρες έργων εμφανίζουν είτε διαμετρικά αντίθετες προσωπικότητες είτε σε κάποια συγκεκριμένη συγκυρία βιώνουν αντίθετα συναισθήματα. Κατά την διάρκεια αυτού του σεμιναρίου οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν μια πληθώρα ρόλων με αντιθέσεις τόσο στον χαρακτήρα όσο και στα συναισθήματα. π.χ. όταν ένας απίστευτα ακατάστατος πρέπει να ζει με κάποιον που έχει μανία με την τάξη, ή πχ όταν δύο χαρακτήρες βιώνουν αντίθετα συναισθήματα στο άκουσμα κάποιου νέου.

Οι ασκήσεις του μαθήματος αυτού αποτελούνται κυρίως από αυτοσχεδιασμούς αντιθετικών ζευγών,δηλαδή δύο προσώπων με τέτοια αντιθετικά χαρακτηριστικά (μόνιμα ή πρόσκαιρα). Αυτή η διαδικασία θα βοηθήσει τους μαθητές ώστε να μάθουν πώς να εμβαθύνουν σε έναν χαρακτήρα μέσα από τη σύγκρουσή του με το αντίθετό του και θα τους χαρίσει ισχυρές βάσεις δημιουργικότητας σε κάθε συνθήκηαυτοσχεδιασμού.

Το σεμινάριο αυτό με συνολική διάρκεια 8 μαθημάτων θα πραγματοποιηθεί σε τμήμα για αρχάριους και τμήμα για προχωρημένους και επαγγελματίες.

Ατομικός αυτοσχεδιασμός και αντιθετικά ζεύγη (για αρχάριους σπουδαστές)

α) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Δευτέρα 18:30-21:00

Περίοδος Σεμιναρίου: 1 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2020

 

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

 

β) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Τετάρτη 21:15-23:45

Περίοδος Σεμιναρίου: 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2020

 

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

 

 

 

Ατομικός αυτοσχεδιασμός και αντιθετικά ζεύγη   (για προχωρημένους σπουδαστές)

α) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Τρίτη 21:15-23:45

Περίοδος Σεμιναρίου: 2 Ιουνίου έως 21 Ιουλίου 2020

 

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

 

β) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Πέμπτη 18:30-21:00

Περίοδος Σεμιναρίου: 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2020

 

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

 

Οι συζητήσεις στο τηλέφωνο ή στο skype ή και σε οποιοδήποτε άλλο μέσο επικοινωνίας μπορεί κάποιες φορές να αποβούν εξαιρετικά ενδιαφέρουσες και αποκαλυπτικές.Είτε να είναι βαθιές και ουσιαστικές είτε να είναι συναισθηματικά φορτισμένες είτε ακόμη να γίνουν το πεδίο μιας έντονης αλλά συγκαλυμμένης σύγκρουσης. Κάποιες φορές στο τηλέφωνο νιώθουμε τόσο κοντά με τον άλλο που μοιραζόμαστε μυστικά, φόβους, σεξουαλικές επιθυμίες, λύπες. Ορισμένες μάλιστα φορές αυτό μπορεί να συμβεί και μεταξύ αγνώστων ανθώπων.

Το διαδικτυακό αυτό μάθημα χρησιμοποιώντας τη συνθήκη μιας συνδιάλεξης θα επικεντρωθεί σε ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δύο προσώπων σε δοσμένο πλαίσιο. Θα βοηθήσει έτσι τους συμμετέχοντες να εργαστούν στο να εμβαθύνουν στο υποσυνείδητό τους και να αντλούν αληθινά στοιχεία από τοσυναισθηματικό τους πλούτο ώστε να τα αξιοποιήσουν δημιουργικά τη δράση και τη στάση του αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα τους. Αυτή η ικανότητα και η εξοικείωση με τον εαυτό μας είναι πολύ σημαντική στα πρώτα στάδια -και όχι μόνο- της εκπαίδευσης του ηθοποιού που πρέπει να γνωρίζει το βασικό του όργανο: τον εαυτό του.

Αυτό το μάθημα απευθύνεται κυρίως σε μαθητές που βρίσκονται σε ένα μέσο επίπεδο της εκπαίδευσή τους. Έχουν δηλαδή μια σχετική αυτοσχεδιαστική εμπειρία.

Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις – Διαδικτυακό σεμινάριο (περιορισμένος αριθμός θέσεων)
Ημέρα & Ώρα: ​Σάββατο 17:00-19:00

Περίοδος Σεμιναρίου: 6 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2020

 

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​120,00 €

 

 

 

Πληροφορίες:

- Τα μαθήματα διαρκούν έως 23 Ιουλίου 2020.

- Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

- Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

- Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 6972403533 (ώρες 12:00-18:00). Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

- Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

- Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr ή στις σελίδες του θεάτρου στο facebook.

​θέατρο Επί Κολωνώhttps://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και 

studio NAMAhttps://www.facebook.com/search/str/studio+NAMA/keywords_top.

 

Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς ,την «Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι και το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν.«Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς. 

Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman,  «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

 

Από 17 Ιανουαρίου 2020  ||  κάθε Παρασκευή στις 21:30 & Σάββατο στις 19:00

Είναι αλήθεια ο Γ.Ψ. μια πραγματική απειλή ή απλώς σ’ αυτή την πόλη θριαμβεύει το ψέμα;

Video Trailer: https://youtu.be/Wolg04HGCc0
Προπώληση VIVA: https://bit.ly/2Q8zSnU

Το Θέατρο Επί Κολωνώ και η ομάδα Loxodox παρουσιάζουν το έργο του Αλκίνοου Δωρή «Ο Αστικός μύθος του Γ.Ψ.», ένα έργο που γράφτηκε στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Δημιουργικής Γραφής του Εθνικού Θεάτρου αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.
«Ο Αστικός μύθος του Γ.Ψ.» ανοίγει αυλαία την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020 και θα παίζεται κάθε Παρασκευή στις 21:30 και κάθε Σάββατο στις 19:00.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας του έργου Αλκίνοος Δωρής υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, ενώ ο σχεδιασμός της αφίσας φέρει την υπογραφή του σπουδαίου ζωγράφου Μάκη Θεοφυλακτόπουλου.

Στο εσωτερικό τριών ορόφων μιας μαγεμένης πολυκατοικίας παίζεται το «δράμα» του Γ.Ψ.
Ένας μύθος γύρω από τη μετακόμιση του προσώπου με τα δυο αρχικά γράμματα, παίρνει διαστάσεις επικίνδυνης φαντασίωσης. Ο Μίκλος, ο αρχιτέκτων του Μύθου, αναλαμβάνει να πείσει τη γυναίκα του, τη γειτόνισσά του και τον επιστήθιο φίλο του για το τερατώδες αυτού του προσώπου, για το αποτρόπαιο της μετακόμισής του. Είναι αλήθεια ο Γ.Ψ. μια πραγματική απειλή ή απλώς σ’ αυτή την πόλη θριαμβεύει το ψέμα;

Το έργο:
Ο ξαφνικός ερχομός ενός άγνωστου άνδρα με τα αρχικά Γ.Ψ., αναστατώνει τους ενοίκους μια τριώροφης πολυκατοικίας. Πολύ σύντομα, ένας αστικός μύθος δημιουργείται γύρω από το απροσδιόριστο πρόσωπό του, στην κατασκευή του οποίου επιδίδεται και πρωτοστατεί ο Μίκλος.
Μέσα σε μια δυστοπική και σουρεαλιστική ατμόσφαιρα, ο Μίκλος επινοεί απίστευτους κινδύνους που συνοδεύουν την εγκατάσταση του νέου γείτονα στο κτίριο και προσπαθεί να πείσει τη γυναίκα του, τον επιστήθιο φίλο του και τη γειτόνισσά του για τις καταστροφικές συνέπειες της μετακόμισης του Γ.Ψ.
Τί συνιστά στην πραγματικότητα αληθινή απειλή; Ο ίδιος ο άνθρωπος, ή ο μύθος που υφαίνεται από τους άλλους γύρω από το άτομό του;
«Ο Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.» εξετάζει τις ακραίες περιοχές της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης. Οι καθ’ όλα ανήσυχοι χαρακτήρες χρειάζονται τον καθαρό αέρα και το φως του ήλιου, μα περιφέρονται στους ορόφους της πολυκατοικίας, σαν σκιές, επιλέγουν το σκοτάδι ως φυσικό τους περιβάλλον.

Σκηνοθετικό σημείωμα
«Προσπαθήσαμε να τρέξουμε μαζί με τις σκιές των δραματικών προσώπων, δίπλα-δίπλα, ως άνθρωποι αντιμετωπίσαμε ίδια προβλήματα με αυτά των ρόλων που κληθήκαμε να παίξουμε. Πάντα επενδύαμε στην εξερεύνηση των προσώπων, δεν θεωρήσαμε ποτέ τίποτα αυτονόητο επί σκηνής, δεν κλείσαμε ποτέ τους εαυτούς μέσα στο καβούκι οριστικών αποφάσεων. Ο «Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.» έγινε ο μύθος των ανθρώπων που εργάστηκαν γι’ αυτό το έργο. Ζήσαμε μέσα στη μυθολογία των προσώπων, υπάρξαμε ψεύτες, καταδότες, μάγοι, πυγμάχοι, γείτονες, μοχθηροί απέναντι στο “άλλο”. Και πραγματικά το ευχαριστηθήκαμε». [Αλκίνοος Δωρής]
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Μαργαρίτας Βουγιούκα.

Ποιοι είναι οι Loxodox
Οι Loxodox ιδρύθηκαν το 2019. Συναντήθηκαν τον χειμώνα του 2016 στο Θέατρο Σφενδόνη και απαρτίζονται από ηθοποιούς, δραματουργούς, τεχνικούς, ηλεκτρολόγους, βοηθούς σκηνοθέτες και πάνω απ΄ όλα από ανθρώπους που αγαπούν το θέατρο και ζουν μέσα σ΄ αυτό. Δεν παίρνουν αποφάσεις για τα πράγματα πριν αυτά συμβούν, καθώς ο ορίζοντάς τους, όπως δηλώνουν, θα ήταν στενός και οι ιδέες θα φυλάκιζαν τους εαυτούς τους.
Όταν παίζουν γίνονται οι ίδιοι το αντικείμενο της παρατήρησής τους, καθώς το θέατρο εδραιώνεται πρώτα απ΄όλα στον εαυτό μας, έπειτα πλουτίζει το περιβάλλον της ζωής, μάλλον της αληθινής. «Ο Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.» είναι η πρώτη παράσταση των Loxodox.

Η ταυτότητα της παράστασης
«Ο αστικός μύθος του Γ.Ψ.»
από την Ομάδα Loxodox
Είδος: Κοινωνικό/μαύρη κωμωδία
Σκηνοθεσία - κείμενο: Αλκίνοος Δωρής
Σκηνικά-Κοστούμια: Loxodox
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Ηχητικός Σχεδιασμός: Cranked Relic
Σιδηροκατασκευές: Μοhamed Sayed
Σχεδιασμός Αφίσας: Μάκης Θεοφυλακτόπουλος
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μίκλος Γκαραγκάι, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ιωάννα Αποστολοπούλου, Κρίτων Δωρής
Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 19:00
Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020
Παραστάσεις έως 11 Απριλίου 2020

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7 ευρώ (ατέλεια)
Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου και στη VIVA: https://bit.ly/2Q8zSnU

Θέατρο Επί Κολωνώ, Σκηνή Blackbox
Ναυπλίου 12, Αθήνα ΤΚ 10444. Τηλέφωνο: 2105138067

Παράταση Παραστάσεων

έως 11 Φεβρουαρίου 2020

Το αντιπολεμικό αριστούργημα «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του»  του Ντάλτον Τράμπο με τη μορφή θεατρικού μονόλογου από τον Τάσο Ιορδανίδη στον ρόλο του Τζο, ενός νεαρού στρατιώτη θύματος της πολεμικής βίας. Μετά τα ανοιχτά θέατρα της χώρας και την επίσημη συμμετοχή της στο διεθνές φεστιβάλ Ανατολικής Ευρώπης στην Τυφλίδα της Γεωργίας (http://www.tbilisiinternational.com/en) η παράσταση συνεχίζει την πορεία της στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 09.00 μ.μ.

Πόσο επίκαιρο είναι σήμερα το έργο του Τράμπο;

Αρκεί να ρίξει κανείς μια ματιά γύρω του με προσοχή, σε όλες τις εστίες πολέμου στον πλανήτη.

 «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Λίγα λόγια το έργο:

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

Ο ρόλος του στρατιώτη Τζο Μπόναμ αποτέλεσε το πρώτο επαγγελματικό θεατρικό εγχείρημα του Τάσου Ιορδανίδη (2006) και μάλιστα στο Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ. Γεγονός που δίνει και μια συναισθηματική αξία στη μεταφορά της παράστασης στον συγκεκριμένο θεατρικό χώρο.

 

Όπως σημειώνει η Σοφία Αδαμίδου:

 

«Πρόκειται για ένα τραγικά επίκαιρο έργο που συγκλονίζει με τη δύναμη και την αμεσότητά του. Ένα έργο γροθιά στο στομάχι. Ένα έργο που θέτει όλους μας απέναντι στην ευθύνη όπως την ορίζει ο Καζαντζάκης “Ν΄ αγαπάς την ευθύνη. Να λες: Εγώ, εγώ μονάχος μου έχω χρέος να σώσω τη γης. Αν δε σωθεί, εγώ φταίω”. Μπροστά σ' αυτή την ευθύνη θέτει όλους μας ο Τράμπο. Δεν ασχολείται με τον πόλεμο ως θέαμα, αλλά με τα αποτελέσματά του. Σκιαγραφεί τη μεγαλύτερη παράνοια του πολιτισμού μας σαν ένα εργοστάσιο παραγωγής κουφαριών. Στο βιβλίο μάλιστα είναι ιδιαίτερα αιχμηρός με αυτούς που «σπέρνουν» πολέμους, «θερίζοντας» κέρδη. Διαβάζοντας το βιβλίο από τα αγγλικά, το τέλος μου θύμισε το Γερμανικό Εγχειρίδιο Πόλεμο, του Μπρεχτ, που κατά μαγική σύμπτωση γράφτηκε επίσης το 1939: “Ο πόλεμος που έρχεται δεν είναι ο πρώτος. Πριν από αυτόν γίνανε κι άλλοι πόλεμοι. Όταν τελείωσε ο τελευταίος, υπήρχαν νικητές και νικημένοι. Στους νικημένους, ο φτωχός λαός πέθαινε από την πείνα. Στους νικητές ο φτωχός λαός πέθαινε το ίδιο... Στρατηγέ, ο άνθρωπος είναι χρήσιμος πολύ. Ξέρει να πετάει, ξέρει και να σκοτώνει. Μόνο που έχει ένα ελάττωμα: Ξέρει να σκέφτεται”. Αυτό μας λέει και ο Τράμπο. Η σκέψη μπορεί να αναχαιτίσει τα σχέδιά τους.»

Ο Τάσος Ιορδανίδης αναμετριέται με τον συγκεκριμένο μονόλογο ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Ματίκα, η οποία σημειώνει «ο Τζο, όπως κάθε άνθρωπος, το μόνο που ήθελε ήταν να ζήσει. Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια όμορφη χώρα. Δεν έχει σημασία σε ποιά. Όλες οι χώρες είναι όμορφες. Ο πόλεμος όμως ακύρωσε τη ζωή του. Δεν ήταν δικός του αυτός ο πόλεμος. Ποτέ δεν έμαθε κι ούτε θα μάθει για ποιο λόγο πραγματικά έγινε αυτός ο πόλεμος, για ποιο λόγο γίνονται οι πόλεμοι. Το μόνο που νιώθει είναι το αίμα του να χτυπάει στα μηνίγγια του. Αλλά δεν πονάει. Είναι ένας ζωντανός που είναι νεκρός. Ένας νεκρός που είναι ζωντανός. Μπορεί να μην έχει ούτε πόδια, ούτε χέρια, ούτε ακοή, ούτε φωνή, να μην έχει πρόσωπο, να είναι ένα κομμάτι κρέας που το τρέφουν με σωληνάκια, αλλά χτυπάει η καρδιά του και το κυριότερο σκέφτεται. Έχει μνήμη. Θυμάται, σκέφτεται, θυμώνει, επιθυμεί, παλεύει για επικοινωνία.

 

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή - απόδοση κειμένου:    Σοφία Αδαμίδου

                                            Σκηνοθεσία:    Θάλεια Ματίκα

                                                Φωτισμοί:    Σάκης Μπιρμπίλης

                        Σκηνογραφία - Κοστούμι:    Ηλένια Δουλαδήρη

                                                 Μουσική:    Τάσος Σωτηράκης

    Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης:    Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

                                                               

Το Τζο ερμηνεύει ο Τάσος Ιορδανίδης

                                                               

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Αποσπάσματα κριτικών για την παράσταση Ο Τζόνι πήρε το όπλο του:

 

                  Έναρξη παραστάσεων:    Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019

                    Τελευταία παράσταση:     Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μ.μ

                              Τιμές εισιτηρίων:    Κανονικό: 13,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10,00€

                                        Διάρκεια:    60’

                                           Χώρος:     Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site: www.epikolono.gr

                                      Facebook:    https://www.facebook.com/epikolono.gr/

                                  Στάση Μετρό:    Μεταξουργείο

                                                      

 

 

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Στάση Μεταξουργείο " width="558" height="183" />

Από 18 Δεκεμβρίου 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ -20% ΜΕΧΡΙ 17/12/2019
www.epikolono.gr

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας έρχεται στο θέατρο Επί Κολωνώ από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Martin McDonagh - του μοναδικού συγγραφέα μετά τον Σαίξπηρ που είδε να ανεβαίνουν στο Λονδίνο μέσα στην ίδια χρονιά τέσσερα έργα του. Το έργο που έκανε γνωστό παγκοσμίως τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις 26 ετών είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές.

Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, έργο αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90. Πώς βιώνουν οι άνθρωποι τη ζωή; Μπορούν οι σχέσεις γονιών και παιδιών ν’ αυτονομηθούν; Μπορεί η αγάπη να λειτουργήσει εγκλωβιστικά και να φυλακίσει τον άνθρωπο; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει κανείς προσπαθώντας να βρει μία διέξοδο απ’ τη δυστυχία του; Όλα αυτά τα θεμελιώδη ζητήματα αποτυπώνονται στο έργο του ΜακΝτόνα με τρόπο μοναδικό, με έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή.

    

 Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Το έργο Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Το έργο αυτό έκανε παγκοσμίως γνωστό τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις εικοσιέξι ετών. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς αποτελεί το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Κοννεμάρα» μαζί με τα έργα «Το κρανίο

της Κοννεμάρα» (1997) και «Άγρια Δύση» (2001). Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Druid στην πόλη Galway της Ιρλανδίας το 1996 και ακολούθησε μεγάλη περιοδεία και νέα ανεβάσματα. Ανάμεσα σε άλλα, σε Λονδίνο (Royal Court 1996 και Duke of York's Theatre 1996, Young Vic Theatre 2010), Όφ-Μπρόντγουει (Linda Gross Theater 1998) και Μπρόντγουει (Walter Kerr Theatre 1998). Το θέατρο Druid παρουσίασε μία καινούργια σκηνική εκδοχή του έργου την περίοδο 2016-2017 σε σκηνοθεσία του Garry Hynes  και πραγματοποίησε περιοδεία στην Ιρλανδία, την Αγγλία και την Αμερική με τεράστια επιτυχία. Το έργο προτάθηκε για Βραβείο Laurence Olivier καλύτερου θεατρικού έργου, ενώ το ανέβασμά του στο Μπρόντγουει (1998) τιμήθηκε με τέσσερα βραβεία Tony.

          Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.

Ο Συγγραφέας

Ο Μάρτιν ΜακΝτόνα είναι ένας από τους σημαντικότερους Βρετανούς συγγραφείς και σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς. Τα έργα του εστιάζουν στην απεικόνιση της ακραίας βίας των καιρών μας, σωματικής και ψυχολογικής, κι έχουν κερδίσει την αγάπη του κοινού και πολυάριθμα βραβεία. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1970 από Ιρλανδούς γονείς και μεγάλωσε σε μια κοινότητα με ισχυρό το ιρλανδικό στοιχείο. Απέρριψε νωρίς την παραδοσιακή εκπαίδευση, εγκατέλειψε το σχολείο στα 16 του και άρχισε να γράφει. Αρχικά, έγραψε 22 έργα για το ραδιόφωνο (απορρίφθηκαν όλα απ’ το BBC) και αρκετά σενάρια. Γνώρισε την επιτυχία μόνο, όταν στράφηκε στη συγγραφή θεατρικών έργων. Εκτός από την «Τριλογία της Κοννεμάρα» έγραψε την «Τριλογία των Νησιών Άραν»,  που περιλαμβάνει τα έργα «Ο σακάτης του Ίνισμαν», «Ο υπολοχαγός του Ίνισμορ» και «Τα ξωτικά του Ινισίερ». Το έργο του «Ο πουπουλένιος», που τιμήθηκε με το βραβείο Ολίβιε καλύτερου νέου θεατρικού έργου, παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2003.

Το 2004 μπήκε και στον χώρο του κινηματογράφου, γράφοντας και σκηνοθετώντας την ταινία μικρού μήκους «Six Shooter», η οποία βραβεύτηκε με Όσκαρ. Ακολούθησαν οι μεγάλου μήκους ταινίες «In Bruges» (Αποστολή στην Μπριζ) (2008), «Επτά ψυχοπαθείς» (2012) και «Τρεις Πινακίδες έξω απ’ το Έμπινγκ, στο Μιζούρι» (2017), που τιμήθηκε με βραβεία BAFTA, Satellite, Χρυσές Σφαίρες, καθώς και με επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ.

 Συντελεστές

                                             
Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα

                                                  
Κείμενο:    Μάρτιν ΜακΝτόνα

Μετάφραση:    η ομάδα των συντελεστών

                                           
Σκηνοθεσία:   Ελένη Σκότη

      
Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                               
Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                    
Μουσική & Επιμέλεια ήχου:    Στέλιος Γιαννουλάκης

                                        
Φωτογραφίες:    Μαρία Αναματερού,

                                                                   
Γιώργος Χατζηνικολάου

                            
Βοηθοί σκηνοθέτιδος:    Άννα Κούρα

                                                                   
Περσεφόνη Λαμπροκωστοπούλου

                        
Οργάνωση παραγωγής:    Μαρία Αναματερού

 Διανομή

Σοφία Σεϊρλή, Αγορίτσα Οικονόμου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής

                                                               

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Πρεμιέρα:    Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου

     
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Τετάρτη 6:15μ.μ

                                                          
Παρασκευή & Σάββατο 9:15μ.μ

                                                          
Κυριακή 6:00μ.μ

Προστίθεται η παρακάτω παράσταση λόγω εορτών:

Πέμπτη 26/12 στις 6:00μ.μ.

                                 Τιμές εισιτηρίων:

                                  Καθημερινές:    Κανονικό: 15,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€         

              Σάββατο/Κυριακή/αργίες:    Κανονικό: 17,00€

                                                           Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€

                                                           Άνω των 65: 15,00€

                                        Διάρκεια:    90’

                                           Χώρος:     Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site: www.epikolono.gr

                                  Στάση Μετρό:    Μεταξουργείο

 

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του»

του Ντάλτον Τράμπο σε σκηνοθεσία Θάλειας Ματίκα

συνεχίζεται για 2η χρονιά, από 30 Σεπτεμβρίου 2019

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/o-tzoni-pire-to-oplo-tou/

Το αντιπολεμικό αριστούργημα «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του»  του Ντάλτον Τράμπο με τη μορφή θεατρικού μονόλογου από τον Τάσο Ιορδανίδη στον ρόλο του Τζο, ενός νεαρού στρατιώτη θύματος της πολεμικής βίας. Μετά τα ανοιχτά θέατρα της χώρας και την επίσημη συμμετοχή της στο διεθνές φεστιβάλ Ανατολικής Ευρώπης στην Τυφλίδα της Γεωργίας (http://www.tbilisiinternational.com/en) η παράσταση συνεχίζει την πορεία της στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 09.00 μ.μ.

Πόσο επίκαιρο είναι σήμερα το έργο του Τράμπο;

Αρκεί να ρίξει κανείς μια ματιά γύρω του με προσοχή, σε όλες τις εστίες πολέμου στον πλανήτη.

 «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Λίγα λόγια το έργο:

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

Ο ρόλος του στρατιώτη Τζο Μπόναμ αποτέλεσε το πρώτο επαγγελματικό θεατρικό εγχείρημα του Τάσου Ιορδανίδη (2006) και μάλιστα στο Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ. Γεγονός που δίνει και μια συναισθηματική αξία στη μεταφορά της παράστασης στον συγκεκριμένο θεατρικό χώρο.

 

 

Όπως σημειώνει η Σοφία Αδαμίδου:

 

«Πρόκειται για ένα τραγικά επίκαιρο έργο που συγκλονίζει με τη δύναμη και την αμεσότητά του. Ένα έργο γροθιά στο στομάχι. Ένα έργο που θέτει όλους μας απέναντι στην ευθύνη όπως την ορίζει ο Καζαντζάκης “Ν΄ αγαπάς την ευθύνη. Να λες: Εγώ, εγώ μονάχος μου έχω χρέος να σώσω τη γης. Αν δε σωθεί, εγώ φταίω”. Μπροστά σ' αυτή την ευθύνη θέτει όλους μας ο Τράμπο. Δεν ασχολείται με τον πόλεμο ως θέαμα, αλλά με τα αποτελέσματά του. Σκιαγραφεί τη μεγαλύτερη παράνοια του πολιτισμού μας σαν ένα εργοστάσιο παραγωγής κουφαριών. Στο βιβλίο μάλιστα είναι ιδιαίτερα αιχμηρός με αυτούς που «σπέρνουν» πολέμους, «θερίζοντας» κέρδη. Διαβάζοντας το βιβλίο από τα αγγλικά, το τέλος μου θύμισε το Γερμανικό Εγχειρίδιο Πόλεμο, του Μπρεχτ, που κατά μαγική σύμπτωση γράφτηκε επίσης το 1939: “Ο πόλεμος που έρχεται δεν είναι ο πρώτος. Πριν από αυτόν γίνανε κι άλλοι πόλεμοι. Όταν τελείωσε ο τελευταίος, υπήρχαν νικητές και νικημένοι. Στους νικημένους, ο φτωχός λαός πέθαινε από την πείνα. Στους νικητές ο φτωχός λαός πέθαινε το ίδιο... Στρατηγέ, ο άνθρωπος είναι χρήσιμος πολύ.Ξέρει να πετάει, ξέρει και να σκοτώνει. Μόνο που έχει ένα ελάττωμα: Ξέρει να σκέφτεται”. Αυτό μας λέει και ο Τράμπο. Η σκέψη μπορεί να αναχαιτίσει τα σχέδιά τους.»

Ο Τάσος Ιορδανίδης αναμετριέται με τον συγκεκριμένο μονόλογο ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Ματίκα, η οποία σημειώνει «ο Τζο, όπως κάθε άνθρωπος, το μόνο που ήθελε ήταν να ζήσει. Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια όμορφη χώρα. Δεν έχει σημασία σε ποιά. Όλες οι χώρες είναι όμορφες. Ο πόλεμος όμως ακύρωσε τη ζωή του. Δεν ήταν δικός του αυτός ο πόλεμος. Ποτέ δεν έμαθε κι ούτε θα μάθει για ποιο λόγο πραγματικά έγινε αυτός ο πόλεμος, για ποιο λόγο γίνονται οι πόλεμοι. Το μόνο που νιώθει είναι το αίμα του να χτυπάει στα μηνίγγια του. Αλλά δεν πονάει. Είναι ένας ζωντανός που είναι νεκρός. Ένας νεκρός που είναι ζωντανός. Μπορεί να μην έχει ούτε πόδια, ούτε χέρια, ούτε ακοή, ούτε φωνή, να μην έχει πρόσωπο, να είναι ένα κομμάτι κρέας που το τρέφουν με σωληνάκια, αλλά χτυπάει η καρδιά του και το κυριότερο σκέφτεται. Έχει μνήμη. Θυμάται, σκέφτεται, θυμώνει, επιθυμεί, παλεύει για επικοινωνία.

 

Συντελεστές

​Θεατρική διασκευή - απόδοση κειμένου: ​Σοφία Αδαμίδου

​Σκηνοθεσία:​Θάλεια Ματίκα

​Φωτισμοί:​Σάκης Μπιρμπίλης

​Σκηνογραφία - Κοστούμι: ​Ηλένια Δουλαδήρη

​Μουσική: ​Τάσος Σωτηράκης

​Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης:​Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

​

Το Τζο ερμηνεύει ο Τάσος Ιορδανίδης

​

 

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

 

Έναρξη παραστάσεων:​Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019

​Ημέρες & ώρες παραστάσεων:​Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μ.μ

​Τιμές εισιτηρίων:​Κανονικό: 13,00€

​Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10,00€

​Έως 30/9 τιμή προπώλησης 8,00€​

​Διάρκεια:​60’

​Χώρος: ​ Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή 

​Διεύθυνση:​Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

​Τηλέφωνο:​210 5138067, Site: www.epikolono.gr

​Facebook:​https://www.facebook.com/epikolono.gr/

​Στάση Μετρό:​Μεταξουργείο

​

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων: 

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Η mēta –ΦΙΛΟΝΙΚΙΑ, μία από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο περσινό φεστιβάλ OFF OFF ATHENS του Επί Κολωνώ, επιστρέφει από 5 Οκτωβρίου στη σκηνή Black Box, κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

 

Στο φαντασιακό κόσμο κάποιας πριγκιπικής αυλής, τίθεται το ερώτημα ανάμεσα σε έναν Πρίγκιπα και μία νεαρή Κόμισσα για το αν οι άντρες  ή οι γυναίκες έδωσαν πρώτοι το παράδειγμα της απιστίας στον έρωτα.

Ο πρίγκιπας αποκαλύπτει πως το ίδιο ερώτημα είχε απασχολήσει στο παρελθόν και τον πατέρα του, ο οποίος αποφάσισε να λύσει την απορία του μέσω ενός πειράματος, με ζωντανά ανθρώπινα πλάσματα, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, που από βρέφη ανατράφηκαν  χωριστά, δίχως να έχουν επαφή με άλλα όντα πέρα από δύο ορισμένους από τον ίδιο, υπηρέτες - παιδαγωγούς. Ο Πρίγκιπας αποφασίζει, λοιπόν, να ‘’βγάλει’’ στον ‘’πραγματικό’’ κόσμο αυτά τα τέσσερα παιδιά για να διαπιστώσει ιδίοις όμμασι τις σχέσεις που θα αναπτύξουν μεταξύ τους, καθώς εκείνα θα απαντούν σε ένα ερώτημα που δεν τους έχει ποτέ τεθεί.

 

 

Συντελεστές

 

​Κείμενο:​Marivaux

​Μετάφραση:​Μαρία Ευσταθιάδη

​Σκηνοθεσία:​Ειρήνη Σταματίου

​Κοστούμια:​Celebrity Skin

​Video/Trailer:​Surehuinel / Γιάννης Τσότσος

​Κίνηση:​Ειρήνη Σταματίου / Βιβή Ρωμανά​MUA/HAIRSTYLIST: ​Ελένη Παϊρακταρίδου

​Φωτογραφίες: ​Δημοσθένης Γαλλής

​Graphics/Photo Manipulation/Digital Painting: Surehuinel

​

 

Διανομή

​ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ:​Κωνσταντίνος Μπιμπής (video)

​ΕΡΜΙΑΝ:​Μυρτώ Γκόνη (video)

​ΚΑΡΙΖ:​Αθηνά Τσιλύρα (φωνή)

​ΜΕΡΣΟΥ:​Γιάννης Τσότσος (φωνή)

​ΕΓΚΛΕ:​Νάστια Βραχάτη

​ΑΖΟΡ:​Γιώργος Σπάνιας

​ΜΕΣΡΕΝ:​Ηρακλής Κωστάκης

​ΑΝΤΙΝ: ​Δήμητρα Τσόκανου

 

 

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

 

​Πρεμιέρα:​Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019

​Τελευταία παράσταση:​Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019

​Ημέρες & ώρες παραστάσεων:​Σάββατο 7:00μ.μ. & Κυριακή 9:30μ.μ.

​Τιμές εισιτηρίων: ​Γενική είσοδος 12€, Φοιτητικό 10€, 

​Ανέργων 8€, Ατέλειες 5€

​Διάρκεια:​70’

​Χώρος: ​ Επί Κολωνώ – Black box

​Διεύθυνση:​Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

​Τηλέφωνο:​210 5138067, Site: www.epikolono.gr

​Στάση Μετρό:​Μεταξουργείο

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων: 

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 

Συνεχίζεται για 5η χρονιά

 

από 2 Οκτωβρίου 2019

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=X7og8bkla6s&t=3s

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9:https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agrios-sporos/

 

 

Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων, ο Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, από την Ομάδα Νάμα συνεχίζει για πέμπτη χρονιά τις παραστάσεις του στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ ανοίγοντας τη νέα θεατρική περίοδο. 

 

Ένα εξαιρετικό έργο για τη σύγχρονη ελληνική κοινωνία με πικρό χιούμορ και με ανάγλυφες όλες τις παθογένειες ενός λαού που έχει μάθει να είναι θύμα και θύτης την ίδια στιγμή. Ένα επαρχιακό τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Ένα κλίμα που μεταστρέφεται από ανυπόστατες υποψίες. Ο ήρωας δεν κατανοεί ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους θεωρείται ύποπτος. Η απολογία του είναι πάντα αδύναμη, γιατί το κατηγορητήριο βασίζεται πάντα σε μισές αλήθειες. Αλλά όταν η μισή αλήθεια συμπληρώνεται από προκατάληψη είναι αρκετή για να σε καταδικάσει. 

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

 

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα. 

 

 

Συντελεστές

​Παραγωγή: ​Ομάδα Νάμα

​Κείμενο:​Γιάννης Τσίρος

​Σκηνοθεσία:​Ελένη Σκότη

​Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:​Γιώργος Χατζηνικολάου

​Φωτισμοί:​Αντώνης Παναγιωτόπουλος

​Μουσική & Επιμέλεια ήχου: ​Στέλιος Γιαννουλάκης

​Φωτογραφίες: ​Μαρία Αναματερού, 

​Γιώργος Χατζηνικολάου

​Βοηθός σκηνοθέτη: ​Περίκλεια Χονδροπούλου

​Κωνσταντίνος Κεσσίδης

​Βοηθός παραγωγής:​Μαρία Αναματερού

​Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης:​Ελεάννα Γεωργίου

 

Διανομή

​Σταύρος:​Στάθης Σταμουλακάτος

​Χαρούλα:​Χριστίνα Μαριάνου

​Αστυνομικός:​Χρήστος Κοντογεώργης

​

 

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Πρεμιέρα:​Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019

​Τελευταία παράσταση:​Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020

​Ημέρες & ώρες παραστάσεων:​Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 9:15μ.μ

​Κυριακή 7:30μ.μ

​Τιμές εισιτηρίων:

​Καθημερινές :​Κανονικό: 15,00€

​Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€​

​Σάββατο/Κυριακή/αργίες:​Κανονικό: 17,00€

​Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€

​Άνω των 65: 15,00€

​Διάρκεια:​100’

​Χώρος: ​ Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή 

​Διεύθυνση:​Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

​Τηλέφωνο:​210 5138067, Site: www.epikolono.gr

​Facebook:​https://www.facebook.com/epikolono.gr/

​Στάση Μετρό:​Μεταξουργείο

​

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων: 

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 

Πρόγραμμα

Θεατρικών παραστάσεων 2019

28 Μαΐουέως 23 Ιουνίου

3η εβδομάδα παραστάσεων

OFF-OFF ATHENS no 11

 

ΣΕ ΝΕΑ ΤΡΟΧΙΑ

 

Το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Ομάδων Off-Off Athens στο Επί Κολωνώ, με την εμπειρία των δέκα προηγούμενων διοργανώσεων, μπαίνει φέτος σε μια νέα δυναμική φάση. Παραφράζοντας το Off-Off Broadway, το Off-Off Athens είναι ένα από τα πρώτα φεστιβάλ που απέδειξε πως υπάρχει ανοιχτός χώρος και διάθεση για πειραματισμό. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους: 10 χρόνια, 281 ομάδες, 1.958 καλλιτέχνες και παραπάνω από 30.000 θεατές. 

Στα δέκα αυτά χρόνια φιλοξενήθηκαν σε ένα πλουραλιστικό και αδέσμευτο Φεστιβάλ ομάδες που αναμετρήθηκαν με νέες φόρμες, προβληματισμούς και τάσεις καθιερώνοντας το Off-Off Athens ως σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με τον σύγχρονο πειραματισμό και την έκφραση.

Φέτος, το φεστιβάλ αναδιαμορφώνεται ερχόμενο να αντιμετωπίσει τις προκλήσεις της εποχής και να συμβάλει με έναν πιο καθοριστικό τρόπο στην ανάπτυξη των νέων επαγγελματικών δυνάμεων του θεάτρου, πάντοτε ως ένας ανοιχτός τόπος δημιουργίας.

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Προπώληση εισιτηρίων:https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/off-off-athens-festival-2019/

Trailer του φεστιβάλ:https://www.youtube.com/watch?v=JStguno6QtQ&feature=youtu.be

                Διάρκεια Φεστιβάλ:   Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί από 28 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2019          με συμμετοχή 24 θεατρικών σχημάτων.

                                       Τόπος:   Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

        Διάρκεια Παραστάσεων:  Η διάρκεια κάθε παράστασης δεν θα υπερβαίνει τα 70 λεπτά.

                                  Εισιτήριο:  Η γενική είσοδος είναι 5,00€ για τη μία παράσταση
                                                                  και 6,00€ για τις δύο παραστάσεις της ίδιας βραδιάς.
                                                                  Εισιτήριο διαρκείας:   25,00€ (max 25 παραστάσεις)
                                                                                                      20,00€ (max17>>           )
                           Ώρα έναρξης:   καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση
                                                                  και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

Doors Open at: 19:30
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 7:30μμ ως αργά το βράδυ.

Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 22:00 (έκτακτη συμμετοχή)

Θα μπορούσαν να ζουν στην ίδια, μουντή, πολυκατοικία. Ή στην ίδια φυλακή. Δώδεκα γυναίκες και ένας σκύλος. Είναι η στιγμή τους. Θα μας πουν την ιστορία τους. Προσπαθούν να ενταχθούν ή να ξεφύγουν από το συμβατικό φόντο που τους επιβάλλεται. Από πού αντλεί έμπνευση μια ιδιοφυής συγγραφέας; Θα καταφέρει η Σ. να συναρμολογήσει το παζλ; Από πόσα σημεία αποτελείται η γη όταν δεν υπάρχει πια η χώρα σου στο χάρτη; Τέσσερις θεατρίνες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης. Πόσο μπορεί να σε τραυματίσει το μαχαίρι του βουτύρου; Μαμά! Να σε κεράσω ένα τσιγάρο; Καρελάκι; Ή Εκλαιράκι; Ιστορίες που κινούνται μεταξύ καθημερινότητας, χιούμορ και έρωτα. Από 6 νέους συγγραφείς και το μάθημα «Υποκριτική σε κείμενα inprogress».

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Υποκριτική σε κείμενα inprogress

Κείμενα: Σοφία Γιαννούλη -“Απολογία”, Ειρήνη Δερμιτζάκη -“Το Ναυάγιο”, Γεωργία Κούρτη –“Το Παζλ”, “Εκλεράκι”, Χαρά Νικολακοπούλου – “Το Σπίτι με τα Τακούνια”, Αδαμαντία Ξηρίδου – “Σεξ και Πυρ”, Αντώνης Παπαϊωάννου – “Ο Ξανθίας” και “Από Πόσα Σημεία Αποτελείται η Γη;”

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Σκηνικά / Κοστούμια / Μουσική / Φωτισμοί: η ομάδα

Ερμηνεύουν:

Σοφία Γιαννούλη, Μαρία Δέσκου, Ιουλία Κακανά, Ιόλη Μπάκα, Μαίρη Κοντού, Ιωάννα Μητσιάλη, Ζωή Αλουπογιάννη.

• Διάρκεια παράστασης: 80λεπτά

Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη11 Ιουνίου στις 22:00

Ψυχές με Ανθρώπινη Φωνή

 

Η απώλεια, η μοναξιά, ο πόνος, η δυσκολία να ξεφύγεις από μια στιγμή, να σβήσεις μια εικόνα,  να ξεχάσεις μια λέξη, να αποδεκτείς μια κατάσταση, σε κάνουν να ζεις σε μια πόλη φαντασμάτων και να χάνεις την επαφή με την πραγματικότητα. Τα πάντα κινούνται γύρω από την σφαίρα των αναμνήσεων και των φαντασιώσεων, τίποτα όμως ζωντανό δεν συμβαίνει στην ζωή σου.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: *(Σ)τροfή

Διασκευήκειμένου:Ελένη Δούναβη

Σκηνοθεσία: Ελένη Δούναβη

Σκηνικά / Κοστούμια: Ομάδα *(Σ)τροfή

Μουσική/Φωτισμοί: επιμέλεια μουσικής Ελένη Δούναβη

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Εικονοληψία/Μοντάζ/Trailer: Σπύρος Γερούσης

Γραφιστικά: Γιάννης Γεωργιάδης

Μαλλιά– Μακιγιάζ: Αναστάσιος Γαραγάνης

Ερμηνεύουν:

Ελένη Δούναβη, Γιώργος Τακίρης

Το trailer της παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=Rndh6xoITzY&feature=youtu.be

• Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τρίτη 11 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 22:00

Κυνηγημένοι

 

Κύρια διαφορά του ανθρώπου από τον λύκο είναι ότι ο τελευταίος θα κυνηγήσει μόνο αν πεινάσει. Στην σύγχρονη κοινωνία, όπου οι ανάγκες είναι σχεδόν λυμένες, το κυνήγι αποτελεί μια πράξη πολιτική. Μοιραία οδηγεί σε  συγκρούσεις όπου η σχέση θηρευτή και θηράματος μπορεί να αντιστραφεί.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Παραμόρφωση

Κείμενο: «Καταδίωξη» (“Hunteddown”)

Μετάφραση: Γιώργος Μπαρουξής

Θεατρική Διασκευή: Ομάδα Παραμόρφωση

Σκηνοθεσία: Γιώργος Πατεράκης

Σκηνικά: Ελίνα Παπαθεοδώρου, Γιώργος Πατεράκης

Κοστούμια: Ελίνα Παπαθεοδώρου

Μουσική: Γιάννης Μαυριτσάκης, Στέφανος Μουρούτσος

Φωτισμοί: Διονύσης Πιφέας

Φωτογραφίες: Κόλλιας Κυριάκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Παπαθεοδώρου

Trailer παράστασης: Κυριάκος Κόλλιας

Ερμηνεύουν:

Άννα Κλάδη, Γιώργος Πατεράκης, Διονύσης Πιφέας

Το trailer της παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=ZC6cjIU7Dlo

• Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη13 Ιουνίου στις 22:00

Σπουδή στην Ηλέκτρα

Ηλέκτρα.Επανάσταση."Γεννήθηκα για να αγαπώ και για να αγαπιέμαι".

Αναγνώριση.Παίρνονται αποφάσεις.Λύνονται δεσμά.Ώσπου να φανερωθεί η στοργή.

Η συμπόνια.Η τρυφερή πλευρά.Να αναγνωρίσει.Να αγαπήσει και να αγαπηθεί.

Ως άνθρωπος.Γυναίκα.Σύμβολο.Χώρα.Πάντα.Παντού.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: 4D

Κείμενο:"Ηλέκτρα" Σοφοκλής, "Τέταρτη Διάσταση" Γ. Ρίτσος,

 "Γράμμα στον Ορέστη" Ι. Καμπανέλλης

Σκηνοθεσία/ Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Κώττας

Κίνηση:Ζωή Κολλάτου

Σκηνικά/Μουσική: 4D

Κοστούμια: Φρειδερίκη Μπακάλη

Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες /Trailer παράστασης: Μιχάλης Καλιδώνης

Ερμηνεύουν:

Ελένη Ζεντέφη, Σοφία Καπράνου, Σπύρος Ντόγκας

Το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=lGItD1rTmag

• Διάρκεια παράστασης: 70λεπτά

Πέμπτη13 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 22:00

Vitabrevis

«Δεν γεννήθηκα για να μισώ, αλλά για ν’ αγαπώ» είπε η σοφόκλεια Αντιγόνη, οκτακόσια περίπου χρόνια πριν τη συγγραφή του CODEXFLORIAE. Δυόμιση χιλιάδες χρόνια αργότερα, το ερώτημα παραμένει. Μπορεί ένας από τους πιο σκοτεινούς και θυελλώδεις έρωτες στην ιστορία του Χριστιανισμού να δώσει την απάντηση;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Ομάδα RODEZ

Κείμενο: JosteinGaarder

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Επεξεργασία Κειμένου: Ομάδα RODEZ

Σκηνοθεσία: Ανθή Σαββάκη, Ομάδα RODEZ

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σόνια Καλαϊτζίδου

Κίνηση: Μάριος Κρητικόπουλος

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Μουσική: Ζωή Δαχρή

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Φωτογραφίες / Τrailer παράστασης: Αλέξης Στρατάκης

Ερμηνεύουν:

Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Ηχογραφημένη φωνή: Μάριος Κρητικόπουλος

Το trailer της παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=3lWP6CCIpRM&feature=youtu.be

• Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 15 Ιουνίου στις 22:00

Ο στόχος

 

Πρόκειται για μία διασκευή του θεατρικού έργου του Γάλλου νομπελίστα Αλμπέρ Καμύ. Μεταφέρουμε το έργο στη σύγχρονη κοινωνία. Είναι μία απεικόνιση ενός μικρόκοσμου, εντός του οποίου τίθεται η έννοια της δικαιοσύνης. Ο καθένας την εισπράττει με βάση τους δικούς του ηθικούς κώδικες. Στο έργο, όπως και στη ζωή, υπάρχουν διαφορετικοί χαρακτήρες. Κάποιοι είναι πρόθυμοι να θυσιάσουν τα πάντα και άλλοι επιστρατεύουν τις ηθικές τους αξίες και απομακρύνονται από οτιδήποτε θεωρούν ακραίο. Και φυσικά όλοι στο τέλος πληρώνουν το αντίτιμο των επιλογών τους. Κυριότερη τιμωρία : ανακαλύπτουν ποιοι πραγματικά είναι. Φαινομενικά όλοι οι ήρωες έχουν έναν κοινό στόχο, ωστόσο ο τρόπος που τον αντιλαμβάνονται ποικίλει. Αξίζει να θυσιάσεις την αγάπη για μια ιδέα; Επαναστατείς για να είσαι ελεύθερος ή μήπως έτσι εγκλωβίζεις ο ίδιος τον εαυτό σου περισσότερο;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Ω.μέγα

Κείμενο: Ω.μέγα

Σκηνοθεσία: Γεωργία Κοκκίνου, Χριστιάννα Μαριόλη

Σκηνικά: Ω.μέγα

Κοστούμια: Ω.μέγα

Μουσική: Εύα Αγραφιώτη, Άντζυ Χρηστίδου

Φωτισμοί: Άντζυ Χρηστίδου

Κίνηση: Χριστιάννα Μαριόλη, Γεωργία Κοκκίνου

Φωτογραφίες: Βασίλης Ρούκας

Ερμηνεύουν:

Νίκος Καραγιαννίδης, Γεωργία Κοκκίνου, Χριστιάννα Μαριόλη, Δανάη Μοσχολέα, Κωστής Σακκάς, Ειριάννα Τσίτουρα

Τοtrailerτης παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=Uq5fTpmS-7E&feature=youtu.be

• Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Σάββατο15 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή16 Ιουνίου στις 22:00

Α-πορεία για μία Λίμνη

Η Πωλίνα και ηΡεβέκκα, εκ διαμέτρου αντίθετες προσωπικότητες, μα συνάμα με την ίδια παιδικότητα, συναντιούνται. Μέσα από την πιο αλλόκοτη συζήτηση καταλήγουν στα πιο βαθιά ερωτήματα. Η Ρεβέκκα αναρωτιέται και η Πωλίνα διστάζει. Θα φτάσουν ποτέ στη λίμνη;

Συντελεστές:

Θεατρική Ομάδα Impact

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μελίνα Μπουκουβάλα

Σκηνικά / Κοστούμια: Μελίνα Μπουκουβάλα

Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης

Φωτογραφίες: Θεοδώρα Δασκαλάκη

Επιμέλεια φωτογραφιών: Αθηνά Σκανδάμη

Trailerπαράστασης: Ελισάβετ Αλεξοπούλου

Μουσική: Χρύσα Βουλουτάκη

Τραγούδι: Αφροδίτη Παναγιωτοπούλου

Ηχοληψία: Γιάννης Μπουκουβάλας

SocialMedia: Αφροδίτη Παναγιωτοπούλου

Ερμηνεύoυν:

ΧρύσαΒουλουτάκη, ΑφροδίτηΠαναγιωτοπούλου

Το trailer της παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=QwY80qtGinE

Διάρκεια παράστασης:25 λεπτά