«ΕΚΑΒΗ»

Καλοκαίρι 2023

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
11 και 12 Αυγούστου

Ο θεατρικός οργανισμός KMTD Productions το καλοκαίρι του 2023 παρουσιάζει από τον Ιούλιο το εμβληματικό έργο του Ευριπίδη «Εκάβη» και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Αυγούστου, σε μετάφραση Ελένης Βαροπούλου και σκηνοθεσία Ιώς Βουλγαράκη.  Στο ρόλο της Εκάβης η Ελένη Κοκκίδου.

Στην πρώτη – και ιδιαίτερα σκληρή για τους Αθηναίους – περίοδο του Πελοποννησιακού Πολέμου (431- 420 π. Χ.) ο Ευριπίδης επιχειρεί να καταγράψει και να δείξει στους συμπολίτες του – και σε όλους τους Έλληνες – την αποκτήνωση του ανθρώπου που μπορεί να προκαλέσει ο πόλεμος.

Εικοσιτέσσερις αιώνες μετά, το διαχρονικό έργο του Ευριπίδη γίνεται επίκαιρο όσο ποτέ. Καθημερινά φτάνουν στις οθόνες μας εικόνες από πολέμους, εικόνες αφόρητης βίας και σπαραγμού από κάθε σημείο του κόσμου. Το παράλογο του πολέμου  μοιάζει να αφορά μόνο αυτούς που το ζουν, για όλους τους άλλους περιορίζεται σε μια στεγνή, εικονική και ακίνδυνη πληροφορία. Θάβεται ανάμεσα σε πλήθος ειδήσεων, αποκόβεται από το βίωμα του πένθους. Εξοικειωνόμαστε έτσι με την εικόνα και την πληροφορία της βίας, εκπαιδευόμαστε στον θάνατο, αλλά ξεμάθαμε να πενθούμε.

Η Εκάβη στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη ξεκινά ως πρόσωπο από αυτό το σημείο,  από αυτό που έχουμε ξεχάσει, τον δρόμο του θρήνου. Μαζί της οι γυναίκες, οι αόρατες του πολέμου, μπροστά στο Ακατανόητο που τις σαρώνει και μέσα από το κοινό βίωμα της απώλειας συγκροτούνται ως κοινότητα. Στο πρώτο μέρος του έργου το πένθος, προσωπικό αλλά και συλλογικό, μοιάζει να γεννά τη μεταφυσική του: ζωντανοί και νεκροί βρίσκονται σε διαρκή συνομιλία, ένα αγόρι άταφο ταράζει τον ύπνο της μάνας του, ένα κορίτσι στέκει στο όριο ζωής και θανάτου. Στην Εκάβη τα πάντα συμβαίνουν σε έναν μεταιχμιακό χρόνο, μετά το τέλος του πολέμου. Η βία όμως δεν έχει τελειώσει. Και εκεί ακριβώς, στον χρόνο της μετάβασης, η Εκάβη του πένθους γίνεται η Εκάβη της εκδίκησης, ανοίγοντας μια τολμηρή διαλεκτική με το σήμερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σκηνικά/κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Α’ βοηθός σκηνοθέτιδας: Μάγια Κυριαζή
Β’ βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιάννης Τσιπτσής
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δημοσθένης Κλιμενώφ 
Φωτογραφίες παράστασης: Κική Παπαδοπούλου
Μακιγιάζ φωτογράφισης: Olga Falei και Νίκη Οβάκογλου
Teaser σύλληψη – σκηνοθεσία: Κική Παπαδοπούλου
Κάμερα/drone/μοντάζ: Σταμάτης Γεροχριστοδούλου 
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Ταλθύβιος), Μαρίνα Καλογήρου (Πολυξένη), Ελένη Κοκκίδου (Εκάβη), Θανάσης Κουρλαμπάς (Οδυσσέας), Ερρίκος Μηλιάρης (Φάντασμα Πολύδωρου), Ηλεάνα Μπάλλα (Θεράπαινα), Άκης Σακελλαρίου (Πολυμήστορας), Αλέκος Συσσοβίτης (Αγαμέμνονας)

Χορός: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Ελισάβετ Γιαννοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Μπούνταλη, Χρύσα Τουμανίδου, Αμαλία Τσεκούρα

Μουσικός επί σκηνής: Άρτεμις Βαβάτσικα
 

 

«Η θυσία είναι μια υπόθεση καθημερινή. Συμβαίνει αθόρυβα κάθε στιγμή. Σε κάθε εποχή. Η Ιφιγένεια αποχωρίζεται πρώτα την αθωότητα συνειδητοποιώντας την σκληρότητα του κόσμου αυτού, κι ύστερα τη ζωή της».

Την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζει η 5^η Εποχή Τέχνης σε συνεργασία με την Ars Aeterna. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 19 και 20 Αυγούστου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου και θα πραγματοποιήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Τους ρόλους ερμηνεύει, ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών.

Στο ρόλο της Ιφιγένειας η Μαρία Πετεβή μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της νεότερης γενιάς ηθοποιών. Λάζαρος Γεωργακόπουλος (Αγαμέμνων) , Παντελής Δεντάκης (Πρεσβύτης - Αγγελιαφόρος) , Ιωάννα Παππά ( Κλυταιμνήστρα ),  Άκης Σακελλαρίου (Μενέλαος) , Γιώργος Χρυσοστόμου (Αχιλλέας),  Ιουλία Γεωργίου, Σοφία Κουλέρα, Ειρήνη Λαφαζάνη, Ιωάννα Λέκκα, Λένα Μποζάκη, Αγγελική Νοέα, Δανάη Πολίτη, Βικτώρια Φώτα.

H προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε από την  viva.gr

Το έργο

Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο.

Η Ιφιγένεια θυσιάζεται για έναν μάταιο και καταστροφικό επεκτατικό πόλεμο. Όμως η μεγαλύτερη θυσία είναι η βίαιη ωρίμανση της ηρωίδας, που αδυνατεί να κατανοήσει τους λόγους που οδήγησαν τον πατέρα της να την προσφέρει στο μαχαίρι του μάντη.

Έπειτα από είκοσι χρόνια Πελοποννησιακού Πολέμου, ο Ευριπίδης μοιάζει να αναρωτιέται: “είναι δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”;

Δυόμιση χιλιάδες χρόνια αργότερα, και ενώ βιώνουμε τα πρώτα συμπτώματα ενός δυστοπικού μέλλοντος, που εμείς απεργαστήκαμε, αναρωτιόμαστε ακόμη: “είναι άραγε δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”;

Σε ολόκληρο το έργο το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν, προμηνύοντας τα τρομερά μελλούμενα. Παρόν, παρελθόν και μέλλον συγχωνεύονται μέσα στο έργο, σε μια και μόνη ματωμένη πραγματικότητα.

Η παράσταση

Στην παράσταση, η σκηνοθετική ανάγνωση επιχειρεί τη δημιουργία δυο διαφορετικών χρονικών επιπέδων. Υπάρχει ο χρόνος του μέλλοντος, όπου διαδραματίζεται για μια ακόμη φορά η ίδια ιστορία, με τους ήρωες να συγκρούονται ανελέητα, σαν τίποτε να μη διδάχθηκαν, και το σύγχρονο παρόν, όπου μια συντροφιά νέων γυναικών (χορός) συναντιούνται με την ιστορία που γνωρίζουν καλά, και που αυτή τη φορά έρχεται από το μέλλον, σαν εφιάλτης. Όσο προχωρά το έργο, τα δύο επίπεδα συγκλίνουν, καθώς οι νέες γυναίκες του χορού συνειδητοποιούν ότι ίσως παρακολουθούν σκηνές από το δικό τους μέλλον.

Η νέα μετάφραση του έργου, που υπογράφει η Παναγιώτα Πανταζή,  αποσκοπεί σ’ έναν σύγχρονο λόγο, με έμφαση στην διαβρωτική ειρωνεία και αμφισημία, αλλά και στην ανάδειξη των  λυρικών  στοιχείων.

Ο συνθέτης Σταύρος Γασπαράτος, στοχεύει στην δημιουργία ενός ολοκληρωμένου μουσικού έργου, βασισμένου στην Ιφιγένεια.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης

Σκηνικό Γιώργος Γαβαλάς

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Κοστούμια Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος

α’ βοηθός σκηνοθέτη   Γεωργία Πιερρουτσάκου

β’ βοηθός σκηνοθέτη    Νικολέττα Μακρυνόρη 

Βοηθός συνθέτη – μουσική διδασκαλία Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου   Μαριάννα Παπαγεωργίου

Βοηθός ενδυματολόγου Μπαμπανιώτη Σοφία

Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Artwork Ιφιγένεια Βασιλείου

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Διεύθυνση παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης

Οργάνωση παραγωγής Χριστίνα Μπάλλα

Παραγωγή:

5^η Εποχή Τέχνης | Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna | Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου | ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου | Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας

Προπώληση εισιτηρίων viva.gr

Τιμές εισιτηρίων

20 [ κανονικό ]

                              

17 [φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65]

 

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΠΟΥ ΔΟΘΗΚΕ ΣΤΟ

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

17 Ιουλίου, 21:00

Διαθέσιμη για 48 ώρες την Πρωτοχρονιά του 2021

Όλοι θυμόμαστε το κορυφαίο μουσικό γεγονός που άνοιξε τα φετινά Επιδαύρια στις 17 Ιουλίου, την κατανυκτική συναυλία του Λεωνίδα Καβάκου, ο οποίος στάθηκε μόνος του στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου για να ερμηνεύσει έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Ήταν μια εμβληματική στιγμή για τα 65 χρόνια αδιάλειπτης ιστορίας του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου αλλά και για την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Κατερίνας Ευαγγελάτου, που, με την πρόσκληση του κορυφαίου βιολονίστα στην Επίδαυρο, εγκαινίασε ένα διαφορετικό βίωμα των φεστιβαλικών χώρων, μια αντισυμβατική «κατοίκησή» τους.

Καλωσορίζοντας εορταστικά το νέο έτος την Πρωτοχρονιά, το Φεστιβάλ προσφέρει για 48 ώρες την προβολή αυτής της μοναδικής συναυλίας, που έμεινε αξέχαστη σε όσους την παρακολούθησαν στην Επίδαυρο.

Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπο λατρείας του θεού Ασκληπιού, ο Λεωνίδας Καβάκος μοιράστηκε μαζί μας μια σπάνια μουσική προσευχή. Σε μια εποχή που χρειαζόμαστε συλλογικά την ανάταση, το Φεστιβάλ διασχίζει το 2020 χαρίζοντας στο Κοινό αυτή τη μυσταγωγική στιγμή –  σαν δώρο εξευμενισμού και ελπίδας για το 2021 που έρχεται.

Η προβολή της συναυλίας εγκαινιάζει έναν νέο κύκλο μεταδόσεων, που θα περιλαμβάνει σημαντικές συναυλίες και μουσικές παραστάσεις από το πρόγραμμα του 2020. Το πλήρες πρόγραμμα προβολών θα ανακοινωθεί σύντομα.

Για τη συναυλία του Λεωνίδα Καβάκου στην Επίδαυρο έγραψαν χαρακτηριστικά:

«Μια τέτοια συνάντηση, στις συνθήκες της εποχής μας, μόνο δέος μπορεί να προκαλέσει σε όσους συμμετείχαν […] Το κοινό σχεδόν κρατούσε την αναπνοή του όσο ο Λεωνίδας Καβάκος στο κέντρο της ορχήστρας αναμετριόταν με τις παρτίτες και τις σονάτες του Μπαχ, χωρίς ηχητική ενίσχυση». (Σάκης Ιωαννίδης, Καθημερινή, 21.07.2020).

*

« Η μουσική έκανε πάλι το θαύμα της, δημιούργησε ξανά δίχτυ ασφαλείας στις επιβεβλημένες αποστάσεις. Ο εξαίρετος σολίστας γνώριζε ότι ο χώρος και ο χρόνος είχαν βαθύνει λίγο περισσότερο την ευθύνη αυτού του κοντσέρτου. Δεν ήταν η αναμέτρηση με τα έργα του Μπαχ που επέλεξε να παρουσιάσει στο διψασμένο για μουσική κοινό, αλλά η δημιουργία ενός ξεχωριστού σύμπαντος για να χωρέσει και να εξαϋλωθεί η αβεβαιότητα, η ανασφάλεια και η τραγική κοινή περιπέτεια του πλανήτη». (Ζωή Λιάκα, Τα Νέα, 20.07.2020).

*

« Μόνος σε μια σκηνή γεμάτη παραταγμένα κεριά στην ορχήστρα, με τέσσερα μικρόφωνα τοποθετημένα στον χώρο ώστε η μοναδική αυτή στιγμή να ηχογραφηθεί και τους φωτισμούς της Ελευθερίας Ντεκώ να πλημμυρίζουν μπλε χρώμα και να μετατρέπουν σε θάλασσα τη σκηνή εγκαινίασε τα φετινά Επιδαύρια. (…) (Ματούλα Κουστένη, ΕΦΣΥΝ, 20.07.2020).

*

« Μια μαγική βραδιά στην Επίδαυρο έζησαν χθες όλοι όσοι βρέθηκαν στο αρχαίο θέατρο, στην πρώτη παράσταση στην covid-19 εποχή, για να απολαύσουν τον Λεωνίδα Καβάκο. Ο Λεωνίδας Καβάκος στάθηκε επί μια ώρα και 10 λεπτά στη θυμέλη του Αρχαίου Θεάτρου δίνοντας ένα ρεσιτάλ που δύσκολα θα ξεχάσουν οι παρευρισκόμενοι. Όσοι βρέθηκαν χθες στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου μιλούν για μια απολύτως μυσταγωγική εμπειρία που από τα πρώτα λεπτά δημιουργούσε στους θεατές ένα αίσθημα ανάτασης». (iefimerida.gr, 18.07.2020).

*

Λεωνίδας Καβάκος, βιολί

Σχεδιασμός φωτισμού

Ελευθερία Ντεκώ

 

Σύμβουλος ήχου

JonasNiederstadt

Ηχολήπτης

Γιώργος Καρυώτης

*

{Πρόγραμμα συναυλίας}

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)

Παρτίτααρ. 3 γιασόλοβιολίσεμιμείζονα, BWV 1006
Preludio
Loure
Gavotte en Rondeau
Menuett I
Menuett II
Bourrée
Gigue

Σονάταγιασόλοβιολίαρ. 1 σεσολελάσσονα, BWV 1001
Adagio
Fuga (Allegro)
Siciliana
Presto
 
Παρτίτααρ. 2 γιασόλοβιολίσερεελάσσονα, BWV 1004
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue
Chaconne

 

Διάρκεια 70΄

(Μεταξύ των έργων, μικρή παύση)

*

Η συναυλία θα προβληθεί την Παρασκευή 1 και το Σάββατο 2 Ιανουαρίου στο διαδικτυακό μας κανάλι στο YouTube: GreekFestival και θα παραμείνει διαθέσιμη για 48 ώρες.

Έναρξη: 17:00  / YouTube: Greek Festival

Ένα νέο λεύκωμα 200 σελίδων αφιερωμένο σε 60 χρόνια ζωής των καλλιτεχνών

στην Επίδαυρο, μέσα από ιστορίες που έμειναν αξέχαστες στην αυλή του «Λεωνίδα»

«Η Κάλλας, ο Μινωτής, ο Κουν

και τα μαγειρευτά της Κάκιας»

 

Μία έκδοση των εκπαιδευτηρίων «Ελληνογερμανική Αγωγή»

Επιμέλεια: Φώτης Απέργης

Προλογίζει η Υπουργός Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη

Έργο εξωφύλλου: Αλέκος Φασιανός

 

Γιώργος Αρμένης, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Στεφανία Γουλιώτη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιώργος Κιμούλης, Λένα Κιτσοπούλου, Λυδία Κονιόρδου, Στάθης Λιβαθινός, Δημήτρης Λιγνάδης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Αμαλία Μουτούση, Γιάννης Μπέζος, Μανουέλλα Παυλίδου, Εύα Νάθενα,  Μαρία Ναυπλιώτου, Λευτέρης Παυλόπουλος, Δημήτρης Πιατάς, Κώστας Τσιάνος, Πέτρος Φιλιππίδης, Διονύσης Φωτόπουλος, Αιμίλιος Χειλάκης.

Για πρώτη φορά τόσοι σημαντικοί και δημοφιλείς καλλιτέχνες και διανοούμενοι ανταποκρίνονται στην πρόσκληση της «Ελληνογερμανικής Αγωγής» προσφέροντας απλόχερα τις ανέκδοτες προσωπικές μαρτυρίες τους, με σκοπό τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού λευκώματος, με στίγμα ιστορικό, κοινωνικό και εκπαιδευτικό.

Ποια παράσταση είχε τέτοια κοσμοπλημμύρα, ώστε ο Κωνσταντίνος Καραμανλής και ο Κωνσταντίνος Τσάτσος αναγκάστηκαν να καθίσουν σε δύο καρέκλες μπροστά στους τραγωδούς. Πότε και για χάρη ποιας διασημότητας ηλεκτροδοτήθηκε το Λυγουριό. Ποιο φαγητό άρεσε στην Κατίνα Παξινού να σερβίρει η ίδια στους άλλους ηθοποιούς. Ποιοι τραγωδοί μετά τις πρόβες ξενυχτούσαν παίζοντας σκάκι ή παντομίμα. Πώς βρέθηκε ο νεαρός Διονύσης Φωτόπουλος να κατασκευάζει ένα ξίφος, για να το χρησιμοποιήσει η Μαρία Κάλλας στην παράσταση της «Νόρμα». Ποια περίοδο υπήρξε «άβατο» η ταβέρνα «Λεωνίδας» και για ποιους. Τι είχαν ζητήσει ο Σπύρος Ευαγγελάτος και ο Κώστας Τσιάνος από τους ηθοποιούς τους, σε περίπτωση που κάποιοι συντηρητικοί θεατές αποφάσιζαν να αντιδράσουν στις, τολμηρές για την εποχή, θεατρικές προτάσεις τους. Πώς είχε επικρίνει ο Αλέξης Μινωτής σε μια πρόβα τον νεαρό μαθητή του Δημήτρη Λιγνάδη. Ποια σπουδαία τραγωδός δέχτηκε ν’ αρχίσει η πρόβα πιο αργά, για να παρακολουθήσουν οι νέοι του χορού το Ευρωμπάσκετ. Ποιο τοπικό γλυκό άρεσε στον Φρανσουά Μιτεράν, αλλά και ποια απρόοπτα έζησαν στου «Λεωνίδα» ο Πίτερ Χολ, ο Τζόρτζιο Αρμάνι και ο Ίβο Βαν Χόβε. Γιατί η Αμαλία Μουτούση διέκοψε στην πρεμιέρα της παράστασης του Λευτέρη Βογιατζή τον κομμό της Αντιγόνης και ξάπλωσε για λίγο μπροστά στους θεατές. Τι προσευχόταν μεσ’ στην αγωνία της η Μαρία Ναυπλιώτου πριν από την πρεμιέρα των «Φοινισσών».

Αυτές είναι μόνο μερικές από τις άγνωστες πτυχές που έρχονται στο φως για πρώτη φορά μέσα από τις απολαυστικές αφηγήσεις 26 καταξιωμένων ανθρώπων του θεάτρου. Ιστορίες γεμάτες συγκίνηση αλλά και χιούμορ, που τις έζησαν οι ίδιοι στη διάρκεια έξι δεκαετιών συμμετέχοντας στις παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο.

 

Η πρωτοβουλία της έκδοσης και η παραγωγή της ανήκει στην «Ελληνογερμανική Αγωγή». Με την πεποίθηση ότι η παιδεία και ο πολιτισμός συνδέονται στην ταυτότητα ενός σύγχρονου εκπαιδευτικού οργανισμού, η «Ελληνογερμανική Αγωγή» μέσα από την έκδοση αυτή επιδιώκει να αναδείξει την έγνοια της κοινωνίας της Επιδαύρου για τον τόπο της και την ιστορία του, όσο και τον αγώνα και την αγωνία του θεατρικού κόσμου απέναντι στο δημιουργικό του έργο.

Οι περισσότερες από τις ιστορίες του βιβλίου έχουν ως επίκεντρο την αυλή του «Λεωνίδα». Οικοδέσποινα της ονομαστής ταβέρνας μαζί με τους δύο γιους της, Νίκο και Γιώργο Λιακόπουλο, η Κάκια Λιακοπούλου ιστορεί τους σταθμούς ζωής αυτών των 60 χρόνων μαζί με την ευρύτερη οικογένεια των καλλιτεχνών τιμώντας τη μνήμη του Λεωνίδα Λιακόπουλου. Η έκδοση είναι εμπλουτισμένη με δεκάδες από τις ιστορικές φωτογραφίες, με τα αυτόγραφα και τις αφιερώσεις των πρωταγωνιστών στους τοίχους του εστιατορίου, τις οποίες η «Ελληνογερμανική Αγωγή» ψηφιοποίησε αποκλειστικά για την παρούσα έκδοση.

Σκοπός της έκδοσης αυτής είναι να αποτελέσει τεκμήριο της διαχρονικής αλληλοϋποστήριξης της πνευματικής προσπάθειας και του καθημερινού μόχθου, με σκηνικό ιστορικές καλλιτεχνικές στιγμές στο κορυφαίο αρχαίο θέατρο του κόσμου. Στιγμές που έχουν σφραγίσει τις ζωές πολλών ανθρώπων και τις οποίες φυλάσσουν πολύτιμες στη μνήμη τους σημαντικοί σκηνοθέτες, ηθοποιοί κ.ά., οι οποίοι και ξεδιπλώνουν τις αναμνήσεις τους στον δημοσιογράφο Φώτη Απέργη.

 

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη προλογίζοντας το λεύκωμα επισημαίνει: «Αυτή η πρωτότυπη μελέτη, στην οποία καταγράφεται ένα σημαντικό μέρος της σύγχρονης ιστορίας του ελληνικού θεάτρου, ανοίγει ένα τεράστιο παράθυρο μπροστά στα μάτια μας, για να δούμε το καθημερινό πρόσωπο εκείνων που στο θέατρο της Επιδαύρου ποιούν ήθος». 

 

To λεύκωμα διατίθεται από την «Ελληνογερμανική Αγωγή» χωρίς χρέωση σε περιορισμένο αριθμό σε έντυπη μορφή. Θα είναι επίσης διαθέσιμο διαδικτυακά στη διεύθυνση www.ea.gr.   

Ελληνογερμανική Αγωγή  |  www.ea.gr

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

17 Ιουλίου, 21:00

 

Μια έκπληξη σηματοδοτεί τη συμπλήρωση των 65 χρόνων αδιάλειπτης ιστορίας του Φεστιβάλ, που ανοίγειφέτος τα Επιδαύρια μ’ ένα γεγονός διεθνούςακτινοβολίας!

Στις 17 Ιουλίου, ο κορυφαίος βιολονίστας, ΛεωνίδαςΚαβάκος, θα σταθεί μόνος του στην ορχήστρα τουΑρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου για να ερμηνεύσειέργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, σε μία συναυλία πουαναμένεται ν’ αποτελέσει ορόσημο στην ιστορία τουΦεστιβάλ. 

Το εμβληματικό αρχαίο θέατρο υποδέχεται ένα κορυφαίομουσικό γεγονός,  με μία πρόταση που διευρύνεικαλλιτεχνικά το βίωμα των φεστιβαλικών χώρων, προτείνοντας μια αντισυμβατική «κατοίκησή» τους. 

Η παρουσία του Καβάκου στην Επίδαυρο μαςεπαναφέρει στην πρωτογενή λειτουργία του Θεάτρου, ωςτόπου ίασης, ανακούφισης, θεραπείας.

Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπολατρείας του θεού Ασκληπιού, ο Λεωνίδας Καβάκοςμοιράζεται μαζί μας μια σπάνια στιγμή ανάτασης, μιαμουσική προσευχή στην εποχή της πανδημίας.

Μέσα σ’ αυτή τη μεγάλη δοκιμασία που βιώνει ηανθρωπότητα παγκοσμίως, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στέλνει με αυτό τον τρόπο το δικό τουμήνυμα ελπίδας, προσφέροντας στο κοινό μιαμυσταγωγική εμπειρία.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ο Μπαχ μοιάζει με αστρονόμο ο οποίος, με τη βοήθειατων μαθηματικών κωδίκων, βρίσκει τα πλέονμεγαλειώδη άστρα». 

Με αυτή τη φράση ο Φρεντερίκ Σοπέν θέλησε ναπεριγράψει την εντύπωση που του δημιουργούσε ημουσική του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μάλλον την ίδιαεντύπωση σχηματίζουν πολλοί απ’ όσους εντρυφούν στοηχητικό σύμπαν του συνθέτη, ο οποίος έθεσε τις στέρεεςβάσεις για την ανάπτυξη ενός ολόκληρου κόσμου.

Οι Σονάτες και Παρτίτες για σόλο βιολί του 1720 είναιαπό τα βασικά έργα ρεπερτορίου που τοποθετούν τοβιολί στο επίκεντρο. Μάλιστα, ο Μπαχ είχε αρχικάτιτλοφορήσει αυτά τα κομμάτια Έξι σόλο έργα για βιολίδίχως συνοδεία, θέλοντας να καταδείξει την αυτάρκειατου βιολιού ως σολιστικού οργάνου.

Οι τρεις σονάτες είναι γραμμένες σε μια φόρμα σονάταςτης εποχής του Μπαρόκ που έχει επικρατήσει ναονομάζεται «εκκλησιαστική σονάτα»: αποτελείται απότέσσερα μέρη, από τα οποία το πρώτο είναι σε αργότέμπο, για να το διαδεχτεί ένα μέρος γρήγορο, εναλλαγήπου τηρείται και στα επόμενα δύο. Αντιθέτως, οιπαρτίτες αποτελούνται από ένα σύνολο κομματιών σεχορευτικούς ρυθμούς, γι’ αυτό άλλωστε κάθε μέρος έχεικαι τη χαρακτηριστική ονομασία που παραπέμπει σεαυτούς (Λουρ, Γκαβότ, Μενουέτο, Ζίγκα κ.ά.). Η παρτίταπαραπέμπει ευθέως στην μπαρόκ σουίτα, μια μορφήσύνθεσης που αποτελείται και αυτή από σειρά χορών. ΟΜπαχ χρησιμοποιούσε τους δύο όρους με σχετικήευχέρεια και ελευθερία, κάτι το οποίο γίνεται εύκολααντιληπτό αν παρατηρήσουμε ότι ένα από τασημαντικότερα έργα του, το οποίο μάλιστα γράφτηκεπερίπου την ίδια περίοδο, ήταν οι περίφημες Έξι σουίτεςγια σόλο τσέλο.

Αλέξανδρος Χαρκιολάκης

 

 

 

 

 

Ο Λεωνίδας Καβάκος είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ωςβιολονίστας για την απαράμιλλη τεχνική του, τηδεξιοτεχνία και την πληρότητα των ερμηνειών του. Συνεργάζεται με τις μεγαλύτερες ορχήστρες και τουςσπουδαιότερους αρχιμουσικούς δίνοντας ρεσιτάλ στις πιογνωστές αίθουσες συναυλιών και διοργανώσεις. Ηχογραφεί αποκλειστικά για τη Sony Classical.

 

 

 

 

Πρόγραμμα: 

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)

 

Παρτίτα αρ. 3 για σόλο βιολί σε μι μείζονα, BWV 1006

Preludio

Loure

Gavotte en Rondeau

Menuett I

Menuett II

Bourrée

Gigue

 

Σονάτα για σόλο βιολί αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, BWV 1001

Adagio

Fuga (Allegro)

Siciliana

Presto

 

Παρτίτα αρ. 2 για σόλο βιολί σε ρε ελάσσονα, BWV 1004

Allemande 

Courante 

Sarabande 

Gigue 

Chaconne 

 

Λεωνίδας Καβάκος, βιολί

 

Διάρκεια 70΄ (χωρίς διάλειμμα)

 

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την επόμενη εβδομάδα.

   
Μία εβδομάδα περιήγησης στα λιβάδια του θεάτρου και της ιστορίας με ξεναγό τον Βασίλη Παπαβασιλείου μας περιμένει από τις 27 Ιουλίου έως τις 3 Αυγούστου, στην περιοχή της Επιδαύρου. Μέσα σε πορτοκαλεώνες, γραφικές διαδρομές στη φύση και στάσεις σε ιστορικά μνημεία της αρχαιότητας, ο Βασίλης Παπαβασιλείου θα περιπλανηθεί σε γνωστά -και μη- μονοπάτια της ιστορίας του θεάτρου.
 
Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα:
 
1η ημέρα
10.00-12.00: Δύο Επίδαυροι (Αρχαία - Νέα Επίδαυρος)
19.00-21.00: Τρεις αιώνες (6ος, 5ος, 4ος π.Χ.)
 
2η ημέρα
10.00-12.00: Η γραφή και η λαλιά
19.00-21.00: Θεατής – Ακροατής
 
3η ημέρα
10.00-12.00: Ρωμαίος ή Έλληνας (Θέατρο ή θέαμα;)
19.00-21.00: Ένα αλλόκοτο ον: Ηθοποιός
 
4η ημέρα
10.00-12.00: Συμφέρει το θέατρο ο πολυθεϊσμός;
19.00-21.00: Ο νέος χριστιανικός κόσμος
 
5η ημέρα
10.00-12.00: Αγάπη-Μίσος για το θέατρο (Το παράδειγμα του ιερού Αυγουστίνου)
19.00-21.00: Το Θέατρο Απαγορεύεται  (Για να μπορεί να υπάρξει)
 
6η ημέρα
10.00-12.00 Η περίπτωση Σαίξπηρ
19.00-21.00 Μία λοιμώδης νόσος : Το Θέατρο
 
7η ημέρα
10.00-12.00 Πρώτα Συμπεράσματα
19.00-21.00 Τελικά Συμπεράσματα
 
Χρήσιμες πληροφορίες
Κόστος προγράμματος: 160€, εναλλακτικά 15€ το δίωρο.
Για τις εγγραφές σας, αποστολή στοιχείων στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6976510251
 
Τα παρακάτω καταλύματα προσφέρουν ειδικές τιμές σε όλους τους συμμετέχοντες.
ARISTOTELIS HOTEL http://hotel-aristotelis.gr/ 
HOTEL APOLLON https://www.apollon-epidavros.gr/ 
BEKAS CAMPING https://bekas.gr/en/
 
Με την υποστήριξη του Δήμου Επιδαύρου.

Ξεκινάει η Δημιουργική Απασχόληση παιδιών στην Επίδαυρο

 

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο θα πραγματοποιηθεί κάθε Παρασκευή και Σάββατο, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών).

Γονείς και κηδεμόνες μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις απερίσπαστοι, ενώ τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των ίδιων έργων. Το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών και λειτουργεί από τις 20:00 έως την λήξη της παράστασης. Το πρόγραμμα συντονίζει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής και φέτος θα πλαισιώσει τις παρακάτω παραστάσεις:

 

21 & 22 Ιουνίου: Οιδίπους (Ρόμπερτ Γουίλσον) / βασισμένο στο έργο του Σοφοκλή

28 & 29 Ιουνίου: Ορέστεια / Αισχύλου

5 & 6 Ιουλίου: Ικέτιδες / Ευριπίδη

12 & 13 Ιουλίου: Οιδίπους Τύραννος / Σοφοκλή

19 & 20 Ιουλίου: Ιφιγένεια η εν Αυλίδι / Ευριπίδη

26 & 27 Ιουλίου: Ηλέκτρα – Ορέστης / Ευριπίδη

2 & 3 Αυγούστου: Νεφέλες / Αριστοφάνη

9 & 10 Αυγούστου: Προμηθέας Δεσμώτης / Αισχύλου

 

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε τον ιστότοπο: http://greekfestival.gr/dimioyrgiki-apascholisi-paidion/ 

Το πρόγραμμα διεξάγεται στα ελληνικά και στα αγγλικά

Κόστος συμμετοχής για κάθε παιδί: 5 ευρώ

 

Συντονισμός προγράμματος: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Αγγελική Τσάκωνα

Εμψυχώτριες: Άλκηστις Βασιλάκου, Μάρα Καλαντζή, Ελπίδα Κομιανού, Αναστασία Κόρδαρη, Φραντζέσκα Μπούτση

Οιδίπους

Ρόμπερτ Γουίλσον, 21-22 Ιουνίου

 

Ορέστης / Ηλέκτρα του Ευριπίδη

Comédie-Française - Ίβο βαν Χόβε, 26-27 Ιουλίου

Η έλευση των διεθνών σκηνοθετών στην Επίδαυρο αποτελεί πάντα ένα ξεχωριστό γεγονός, που κοινό και κριτικοί υποδέχονται με ενθουσιασμό, ανεξάρτητα από τις τελικές εντυπώσεις. Από την Ορέστειατου Πήτερ Χολ το 1982 μέχρι τις αξέχαστες παραστάσεις του Πέτερ Στάιν (Πενθεσίλια, Μήδεια, Ηλέκτρα), αλλά και τις παραστάσεις που προκάλεσαν έντονες αντιδράσεις, όπως αυτές του Ρόμπερτ Στούρουα, του ΜατίαςΛάνχοφ και του ΑνατόλιΒασίλιεφ, οι ξένες παραγωγές στην Επίδαυρο προκαλούν τα όρια των θεατών, καθώς συνήθως κινούνται πέρα από την ελληνική θεατρική παράδοση. Με ανόθευτο βλέμμα στα βαθύτερα νοήματα και τις παραστασιακές φόρμες, οι διεθνείς σκηνοθέτες προσεγγίζουν το αρχαίο δράμα με τη δική τους πολιτιστική ματιά και συνήθως προσφέρουν διαφορετικά θεάματα, δίνοντας απρόσμενες προεκτάσεις στα θέματα των έργων. Στο φετινό πρόγραμμά του, το Φεστιβάλ Επιδαύρου φιλοξενεί για πρώτη φορά δύο σημαντικούς διεθνείς σκηνοθέτες, που οι παραστάσεις τους ξεχωρίζουν μέσα στο φεστιβαλικό καλοκαίρι. Ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Ίβο βαν Χόβε προσεγγίζουν μερικές από τις γνωστότερες αρχαίες τραγωδίες, με τον δικό τους ξεχωριστό και αναγνωρίσιμο τρόπο.

Ο αμερικανόςΡόμπερτ Γουίλσον, ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως, γνωστός για τα μοναδικά εικαστικά περιβάλλοντα που δημιουργεί και αγαπημένος του ελληνικού κοινού (Κουαρτέτο, Όπερα της πεντάρας, Οδύσσεια, Theoldwoman, Γράμμα σε έναν άντρα κ.α.), σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο!Στις παραστάσεις του Γουίλσον τα σκηνικά ξεχωρίζουν, ενώ ο φωτισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, δημιουργώντας δυνατές ποιητικές εικόνες που συνοδεύουν τη δράση με καθοριστικό τρόπο. Η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών, μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή. Η καλλιτεχνική ματιά του Γουίλσον θεωρείται ότι αναμόρφωσε τη σκηνοθεσία σε θέατρο και όπερα, με την τόλμη και την ιδιαιτερότητά της. Ως σκηνοθέτης, ο Γουίλσον έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της τέχνης, όπως ο Φίλιπ Γκλας, η ΙζαμπέλΙπέρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο Γουίλιαμ Νταφόε κ.α. Από το 1992 διευθύνει το WatermillCenterστη Νέα Υόρκη, ένα διεθνές κέντρο έρευνας για τις παραστασιακές τέχνες.Στην παράσταση που θα δούμε στην Επίδαυρο (παραγγελία του Φεστιβάλ Επιδαύρου), ο Γουίλσον παίρνει ως βάση το μύθο του Οιδίποδα, για να αφηγηθεί την ιστορία του ήρωα. Αφηγήτρια θα είναι η Λυδία Κονιόρδου, ενώ στην παράσταση πρωταγωνιστεί επίσης η σπουδαία γερμανίδα ηθοποιός AngelaWinkler. Παίζουν ακόμα οι DickieLandry, Μιχάλης Θεοφάνους και Αλέξης Φουσέκης, MegHarper, KayijeKagame, CasildaMadrazo, ενώ ακούγονται ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Κρίστοφερ Νόουλς.

Δεύτερη σημαντική έλευση στο θέατρο του Πολυκλείτου, είναι η μεγάλη συνεργασία του Βέλγου σκηνοθέτη Ίβο βαν Χόβε με τον θίασο της Κομεντί Φρανσαίζ. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο σπουδαίος σκηνοθέτηςσυναντιέται με την Κομεντί Φρανσαίζ, τον παλαιότερο εν ενεργεία θίασο στον κόσμο, ωστόσο πρόκειται για μία σπουδαία στιγμή στην πορεία τους, αφού για πρώτη φορά κατεβαίνουν στην Επίδαυρο. Ο Ίβο βαν Χόβε -πουάνοιξε το περσινό Φεστιβάλ Αθηνώνμε το Μετά την πρόβα/Περσόνα, κατακτώντας το ελληνικό κοινό-είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους σκηνοθέτες, καθώς έχει συνεργαστεί με κορυφαίους οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, κατακτώντας πολυάριθμα βραβεία (δύοβραβείαTony, δύοDramaLeagueAwards, δύοDramaDeskAwards, δύοOuterCriticsCircleAwards, δύοGrandsPrixdelaCritiqueκ.α.). Αυτή τη φορά, ο βαν Χόβε προσεγγίζει τον Ευριπίδη, καταθέτοντας μαζί με τους γάλλους ηθοποιούς μία ρηξικέλευθη και προκλητική ματιά πάνω σε δύο έργα του, που παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση. Η παράσταση Ηλέκτρα/Ορέστης πρεμιέρα έγινε στα τέλη Απριλίου στο θέατρο Ρισελιέ στο Παρίσι, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. «Ξεχάστε το GameofThrones. Κανένας δεν ξέρει τη βία καλύτερα από τον Ευριπίδη», γράφουν οι NewYorkTimes για την παράσταση. Ένα σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού, που αναμένεται να προκαλέσει συζητήσεις και να παραμείνει στην ιστορία του θεσμού ως σημείο αναφοράς.

 

 

Ρόμπερτ Γουίλσον

Οιδίπους Βασισμένο στο έργο του Σοφοκλή

21-22 Ιουνίου

Στα ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση στοhttp://greekfestival.gr/festival_events/oidipoys/

 

 

Κομεντί Φρανσαίζ / Comédie-Française - Ίβο βαν Χόβε

Ηλέκτρα / Ορέστης του Ευριπίδη

26-27 Ιουλίου

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση στο:

http://greekfestival.gr/festival_events/ilektra-orestis/

 

 

Εισιτήριαστο greekfestival.gr, στο ticketmaster.grκαι στο 210 8938112`z

17 &18 Αυγούστου, 21:00

Ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς του θεάτρου στην Ευρώπη, ο Γιάννης Κόκκος, επανέρχεται στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, παρουσιάζοντας την εμβληματική τραγωδία του Σοφοκλή, Οιδίπους επί Κολωνώ. Πρόκειται για μία μεγάλη συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με το Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών (INDA),  και αποτελεί μια από τις σημαντικότερες εκδηλώσεις του θερινού προγράμματος της πρωτοβουλίας TempoForteItalia - Grecia 2018, που προωθεί η Ιταλική Πρεσβεία στην Αθήνα σε συνεργασία με ελληνικούς θεσμικούς φορείς, Ιδρύματα, Μουσεία, Καλλιτέχνες, γνωστές προσωπικότητες του πολιτιστικού και ακαδημαϊκού κόσμου καθώς και ιταλικούς φορείς στην Ελλάδα.

 

Στο TempoForte πρωταγωνιστούν όσοι παράγουν πολιτισμό ή είναι απλά αποδέκτες του και έχουν πάθος με αυτόν, μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας για να καθιερώσουν μια μέθοδο εργασίας ανάμεσα στις δύο χώρες και μέσα σε αυτές, με απευθείας επαφές και κοινά σχέδια που να έχουν διάρκεια στο χρόνο, με στόχο να μεταφέρουμε περισσότερη Ιταλία στην Ελλάδα και περισσότερη Ελλάδα στην Ιταλία.

Ο Πρέσβυς της Ιταλίας στην Αθήνα, LuigiMarras, δηλώνει “υπερήφανος για την επανέναρξη αυτής της ωραίας συνεργασίας μεταξύ του INDA και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις στην ιστορία της αρχαίας τραγωδίας σε ένα σκηνικό μοναδικό, όπως είναι αυτό της Επιδαύρου”. “Έύχομαι αυτή η δημιουργική συνέργεια μεταξύ των Πέτρινων Θεάτρων της Ιταλίας και της Ελλάδας να μπορέσει να συνεχίσει και είμαι ευτυχής που διαπιστώνω ότι, μόλις λίγους μήνες μετά τα εγκαίνια της πρωτοβουλίας TempoForteItalia-Grecia, έχει εδραιωθεί μια άμεση συνεργασία στον τομέα των ζωντανών θεαμάτων.

Πρόκειται για μια συνεργασία που εκφράζει το πνεύμα του TempoForte και ελπίζω να επεκταθεί σύντομα και σε άλλους τομείς της Τέχνης και του Πολιτισμού μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας”, προσθέτει ο Πρέσβυς που καταλήγει εκφράζοντας “τις ευχαριστίες μου στους Υπουργούς Πολιτισμού της Ελλάδας και της Ιταλίας για το έργο που έγινε με κοινές προσπάθειες καταφέρνοντας να επιτευχθεί ένα τόσο σημαντικό αποτέλεσμα ”.

Ο Διευθύνων Σύμβουλος του Ιταλικού Ινστιτούτου Αρχαίου Δράματος (ΙΝDA), Pier Francesco Pinelli δήλωσε: “Η προώθηση του κλασικού θεάτρου αποτελεί μια από τις θεσμικές αποστολές του ΙΝDA, το να το κάνουμε μάλιστα σε ένα από τα ωραιότερα αρχαία θέατρα του κόσμου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είναι ένας λόγος παραπάνω να είμαστε υπερήφανοι».

Ο Οιδίποδας, έχοντας εγκαταλείψει τη Θήβα μετά την αποκάλυψη των εγκλημάτων του, φτάνει ως πρόσφυγας στον Κολωνό. Καταδικασμένος από τους θεούς, αναζητά λύτρωση στην Αθήνα, μια πόλη που τον υποδέχεται για λόγους ηθικής αλλά και συμφέροντος. Ο Γιάννης Κόκκος συγκεντρώνει έναν μεγάλο θίασο Ιταλών ηθοποιών, με προεξέχοντα τον Massimo De Francovich στο πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ο ίδιος βλέπει την τελευταία τραγωδία του Σοφοκλή ως έναν διαλογισμό πάνω στο ανθρώπινο πεπρωμένο και, ταυτόχρονα, έναν ύμνο στην Αθήνα, την αγαπημένη του πόλη. «Τραγωδία για τα σύνορα, πραγματικά και μεταφυσικά, για το μυστήριο της ανθρώπινης ελευθερίας παρά την παντοδυναμία των θεών, για την ευθύνη, για τα γηρατειά, για την πολιτική διαχείριση της πόλης, ο Οιδίπους επί Κολωνώ είναι επίσης ένα χαμηλόφωνο ποίημα, ένα πνευματικό ταξίδι. Από τις Συρακούσες στην Επίδαυρο, η παράστασή μας θα μεταφέρει τα βήματα του Οιδίποδα ως το ιερό δάσος των Ερινύων, όπου αποθεώνεται». 

Ο Γιάννης Κόκκος έχει συνεργαστεί ως σκηνογράφος, ενδυματολόγος ή σκηνοθέτης με σημαντικούς καλλιτέχνες και με τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα (Σκάλα του Μιλάνου, Όπερα Γκαρνιέ, Κόβεντ Γκάρντεν, Μαριίνσκι, Τεάτρο Ρεάλ, Κρατική Όπερα Βιέννης, Θέατρο Μουσικού Μάη, Φλωρεντίας, Όπερα Σαν

Φρανσίσκο κ.ά) και έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το μετάλλιο του Ιππότη του Τάγματος Γραμμάτων και Τεχνών από το γαλλικό κράτος και με τα βραβεία «Λόρενς Ολίβιε» και «Μολιέρος». Στην Επίδαυρο παρουσίασε ξανά αρχαία τραγωδία το 2001, την Ορέστεια του Αισχύλου και το 2007 τη Μήδεια του Κερουμπίνι.

 

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Γιάννης Κόκκος
Συνεργαζόμενος σκηνοθέτης: AlfioScuderi
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Annick Blancard
Βοηθός σκηνοθέτη: Stephan Grögler

Κοστούμια: Paola  Mariani
Φωτισμοί: Giuseppe Di Iorio
Ερμηνεύουν: Massimo De Francovich (Οιδίποδας), Sebastiano Lo Monaco (Θησέας), Roberta Caronia (Αντιγόνη), Stefano Santospago (Κρέοντας), Fabrizio Falco (Πολυνείκης), Eleonora De Luca (Ισμήνη), Danilo Nigrelli (Άγγελος), Sergio Mancinelli (Ξένος), Davide Sbrogiò (Κορυφαίος)
Χορόςγερόντων: Massimo Cimaglia, Francesco Di Lorenzo , Lorenzo Falletti, Eugenio Santovito, Carlo Vitiello, La Vecchia Tatu
Χορόςνέων: Tommaso Garrè, Salvatore Ventura, Danilo Carciolo, Federico Mosca, Emanuele Carlino
Χορόςγυναικών: Guilia Oliva, Chiara Ciancola, Vittoria Scuderi, Maria Chiara Pellitteri, Miriam Scala, Greta D’ Antonio, Noemi Scaffidi, Silvia Trigona, Guilia Messina

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και INDA (Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών)

Υπό την Υψηλή Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου και της Α.Ε. του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας κυρίου Sergio Mattarella

και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτιστικών Αγαθών και Δράσεων της Ιταλίας

Με τη στήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Οι ελληνικοί υπέρτιτλοι είναι σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη.

Πώς μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις της Επιδαύρου γονείς με μικρά παιδιά; Ένας μόνιμος προβληματισμός των φιλότεχνων κηδεμόνων, εδώ και δύο χρόνια έχει απάντηση. Φέτος, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά,το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο λειτουργεί κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών) δίπλα στο Αρχαίο Θέατρο.



Γονείς και κηδεμόνες μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις απερίσπαστοι, ενώ τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των ίδιων έργων.Το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών και λειτουργεί από τις 20:00 έως την λήξη της παράστασης. Το πρόγραμμα συντονίζει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής και φέτος θα πλαισιώσει τις παρακάτω παραστάσεις:



29 & 30 Ιουνίου: Αχαρνής / Αριστοφάνη

6 & 7 Ιουλίου: Αγαμέμνων / Αισχύλου

13 & 14 Ιουλίου: Πλούτος / Αριστοφάνη

20 & 21 Ιουλίου: Ηλέκτρα / Σοφοκλή

27 & 28 Ιουλίου: Θεσμοφοριάζουσες/ Αριστοφάνη

3 & 4 Αυγούστου: Ορέστης / Ευριπίδη

10 & 11 Αυγούστου: Βάτραχοι /Αριστοφάνη

17 & 18 Αυγούστου: Οιδίπους επί Κολωνώ /Σοφοκλή



Κόστος για κάθε παιδί: 5 ευρώ

Για άνεργους και πολύτεκνους κηδεμόνες, τα δύο παιδιά μπορούν να συμμετέχουν με ένα εισιτήριο.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: http://greekfestival.gr/dimioyrgiki-apascholisi-paidion/ekdilosi-endiaferontos/



Συντονισμός προγράμματος: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Αγγελική Τσάκωνα

Εμψυχώτριες: Άλκηστις Βασιλάκου, Μάρα Καλαντζή, Ελπίδα Κομιανού,

Αναστασία Κόρδαρη, Έλενα Παπαρίζου