Μετά τα διαδοχικά sold out και τις αποθεωτικές κριτικές, “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” συνεχίζει την πορεία του με νέες παραστάσεις στο Θέατρο Θησείον.

 

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο προκλητικό κι επαναστατικό από την ομορφιά»

Το καθηλωτικό κείμενο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό βρήκε τον ιδανικό ερμηνευτή στο πρόσωπο του Αργύρη Ξάφη ο οποίος, υπό τη σκηνοθετική οδηγία της Ζωής Ξανθοπούλου, μας παραδίδει έναν καταιγιστικό μονόλογο, μια από τις πιο μεστές και συναρπαστικές ερμηνείες της χρονιάς, ένα πραγματικό παραστασιακό επίτευγμα.

Ο Αργύρης Ξάφης πρωταγωνιστεί στον καταιγιστικό μονόλογο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” ερμηνεύοντας και αποκαλύπτοντας όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες γύρω από το νεκρό σώμα ενός έφηβου αγοριού.

Η Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα και με σύμμαχο τη μοναδική ερμηνεία του Αργύρη Ξάφη, το μετουσιώνει σε ένα συγκλονιστικά αιχμηρό tour-de-force που πραγματεύεται την καταστροφή της ομορφιάς και τα βάθη της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και επιθυμίας.

Το έργο:

Το βραβευμένο έργο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” (Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση”.

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την αγροτική περιοχή της Καταλονίας, βρίσκεται νεκρός στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχιακής πόλης στην οποία δε συμβαίνει ποτέ τίποτα.

Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις. Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί- νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.

Αλήθεια, πόσο συνένοχοι είμαστε όταν μένουμε απλοί θεατές αυτής της ανθρωποφαγίας;

Η παράσταση:

 

Ο Αργύρης Ξάφης υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Ζωής Ξανθοπούλου και με όχημα τη βραβευμένη μετάφραση (Βραβείο Eurodram) της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ ερμηνεύει τον πολυπρόσωπο μονόλογο του Μιρόσαν μία εξορκιστική τελετουργία, εμβαθύνοντας στο τραγικό γεγονός της δολοφονίας του έφηβου αγοριού. Οι χαρακτήρες που υποδύεται παλεύουν με τις δικές τους επιθυμίες, αλλά και εκείνες που τους επιβάλλονται από τις καταπιεστικές κοινωνικές δομές μίας φαινομενικά δεμένης κοινότητας. Τη μουσική έχει συνθέσει ειδικά για την παράσταση ο Φώτης Σιώτας.

Συντελεστές:

• Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
• Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
• Μουσική: Φώτης Σιώτας
• Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Βασίλης Αποστολάτος
• Βίντεο παράστασης: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
• Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Παναγή
• Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Έρρικα Ρούσσου
• Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
• Τρέιλερ παράστασης: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
• Παραγωγή: ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ
• Ερμηνεύει ο Αργύρης Ξάφης

 

Από: 03/10/2024

• 01/10/2024
•  
• 02/10/2024

Τρίτη 1/10 & Τετάρτη 2/10 στις 21:00
Δευτέρα, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 | Κυριακή στις 19:00

Τοποθεσία:

Νέο Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Θησείο, Αθήνα

• Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Eισιτήρια:

18€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 12€ ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 21 0325 5444

Η Εκάβη σε ένα ελληνικό νησί
(βασισμένο στην “Εκάβη” του Ευριπίδη)
 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Μαΐου 
Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου 

Ένα δωμάτιο πένθους, ο λόγος του Ευριπίδη, μια παράσταση της “Εκάβης” κινηματογραφημένη στην Ισπανία το 1998, μια γυναίκα, οι απώλειες με σάρκα και οστά.
Έχει αρχή και τέλος η ανθρώπινη ύπαρξη; Ποιος ήσουν πριν και ποιος είσαι τώρα;
Μια γυναίκα, η Εκάβη, κλεισμένη σε ένα δωμάτιο, με ό,τι της έχει απομείνει, παρακολουθεί τηλεόραση. Μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, μνήμες και φωνές ξυπνούν, πρόσωπα εμφανίζονται και συνομιλούν μαζί της. Κάθε συνάντηση είναι μια ακόμη προσπάθεια να τακτοποιήσει τον κόσμο της. Μέχρι που όλο το κατασκευασμένο περιβάλλον της ζωής της αποδομείται. Η λύση στις συμφορές της θα έρθει από μια εκδίκηση ή από μια φυγή; 

To 1998, η Margarita Borja, ισπανίδα συγγραφέας, ποιήτρια και σκηνοθέτις, παρουσιάζει στο νησί Ταμπάρκα της Ισπανίας, σε δική της διασκευή την “Εκάβη’ του Ευριπίδη, με τον τίτλο HÉCUBA, NÓMOS Y MÚSICA DE LAS CIUDADANAS, γεγονός που ενθουσίασε το κοινό κι αποτέλεσε έναν σημαντικό σταθμό στην πορεία της δημιουργού της. “Η Εκάβη σε ένα ελληνικό νησί” εμπνέεται από εκείνη την ιστορική παράσταση κι από το κείμενο της “Εκάβης” του Ευριπίδη.  Ένα κείμενο που “μιλάει” ακόμα και σήμερα, για όσα μας απασχολούν, μας θυμώνουν, μας συγκινούν και μας προβληματίζουν. 

Στην παράσταση προβάλλονται αποσπάσματα από την παράσταση HÉCUBA, NÓMOS Y MÚSICA DE LAS CIUDADANAS της Margarita Borja κι ακούγονται αποσπάσματα από το κείμενό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Δραματουργία - Σκηνοθεσία
Ζωή Ξανθοπούλου

Σύνθεση – Απόδοση κειμένων
Δημήτρης Τσεκούρας

Ερμηνεία
Ντέπυ Πάγκα
Ναταλί Τσάβεζ
Αποστόλης Ψαρρός

Μουσική - Sound design
Cayetano

Σκηνικά - Κοστούμια
Γιώργος Λιντζέρης

Φωτογραφίες
Κική Παπαδοπούλου

Επικοινωνία
Χρύσα Ματσαγκάνη
 
Διεύθυνση παραγωγής
Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Εκτέλεση παραγωγής- Βοηθός Σκηνοθέτη 
Όλγα Σεβερίν

Παραγωγή
Πλέγμα – ΑΚ 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: Δευτέρα 8 Μαΐου – Τρίτη 30 Μαΐου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€

Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά  

 Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/theater/ekabiseenanisi/

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ 
Ελευσινίων 13-15, Αθήνα
ΜΕΤΡΟ Μεταξουργείο 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ευχαριστούμε πολύ το ΛΙΜΠΑ Rage Room για την παραχώρηση του χώρου για τις ανάγκες της φωτογράφισης.
 

Επιπλέον παράσταση: Κυριακή 16 Ιανουαρίου στις 19.00

 

Προπώληση: Viva.gr

 

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, το “HAMLET & Άμλετ” με τους Φαίδωνα Καστρή και Ζωή Ξανθοπούλου προσθέτει μία επιπλέον παράσταση την Κυριακή 16 Ιανουαρίου στις 19.00 στο Θέατρο Αργώ.

Μια σπουδή στο πλέον αγαπημένο έργο του Σαίξπηρ, τον Άμλετ των ανθρώπων. «Ο Άμλετ είμαστε εμείς. Οι ερωτήσεις του είναι και δικές μας. Να είσαι ή να μην είσαι;

Ένας κόσμος όπου συνομιλούν το «είναι» και το «φαίνεσθαι», η ζωή και ο θάνατος, πλατφόρμες θανάτου, εφιάλτες ζωντανών κι όνειρα πεθαμένων. Τόσοι τρόποι να πεθάνουν οι ήρωες του έργου κι ούτε ένα εγχειρίδιο για το πώς να ζήσουν»!

Ένας Άμλετ για δύο, ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου καταδύονται στον ανθρώπινο και ποιητικό κόσμο της θεατρικής συνεύρεσής τους.

«Να ζει κανείς ή να… Μαζί».

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Εγκλωβισμένοι σε μια πλατφόρμα θανάτου, ο Hamlet, το πολυπρόσωπο σκηνικό φάντασμα του σαιξπηρικού κόσμου, μετατρέπει σε Άμλετ έναν σημερινό άνθρωπο. Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα κινούν τα πρόσωπα του Hamlet και τα καθοδηγούν ως το θάνατο που έρχεται «πάνω στο άνθος των αμαρτιών τους». Ο θάνατος θα κυριαρχήσει, η ζωή θα συνεχίσει… Ο Άμλετ θα ήθελε να «είναι» αλλά παλεύει με το «φαίνεσθαι».

Η παράσταση εμπεριέχει την ίδια την ανάγκη της ενασχόλησης με τον Άμλετ του Σαίξπηρ, την ίδια τη φύση της έμπνευσης των δημιουργών της. Είτε αποκαλύπτοντας πόσο οι αλήθειες και οι συνειδητοποιήσεις του έργου θα μπορούσαν να ακουμπάνε τις ιστορίες του καθενός μας, είτε με τη ρεαλιστική ψευδαίσθηση που δημιουργεί το ίδιο το θέατρο αφού άλλωστε ο ίδιος ο συγγραφέας το χρησιμοποιεί ως πίστα επίγνωσης κι αντίληψης του κόσμου.

Το «HAMLET & Άμλετ» είναι μια θεατρική συνάντηση δύο πλασμάτων, δύο κόσμων, πολλών ψυχών μέσα σ’ έναν αλλόκοτο περιβάλλον ζωντανών – νεκρών και νεκροζώντανων, με επιρροές από τον μπεκετικό κόσμο, την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων και τον υπαρξιακό εγκλεισμό του Σαρτρ.

«Να ‘ναι κανείς ή να μην είναι;» «Όλα θα πάνε καλά. Πρέπει να κάνουμε υπομονή…»  Ας σταθούμε μια στιγμή κι ας αναρωτηθούμε για τη ζωή μας, μαζί με τον Άμλετ, «τι ώρα είναι τώρα;»

Ζωή Ξανθοπούλου

 

 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας

Δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένου για δύο ηθοποιούς: Φαίδων Καστρής

Σκηνοθεσία : Ζωή Ξανθοπούλου

Σκηνογραφία : Βασίλης Αποστολάτος

Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού

Φωτογραφίες, βίντεο, αφίσα: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Φωτογραφίες παράστασης: Σπύρος Τσακίρης

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι “Uncertainty” του Jack Blue.

Ερμηνεύουν ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου.

 

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Θέατρο Αργώ (Κάτω Σκηνή), Ελευσινίων 15, Αθήνα

(Στάση Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 5201684

Ημέρα & ώρα επιπλέον παράστασης: Κυριακή 16 Ιανουαρίου 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ), 5 ευρώ (ατέλειες)

Διάρκεια: 70’

Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/hamlet-amlet/)

 

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Δεκεμβρίου στις 21.00

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 (για 10 παραστάσεις)

 

 

Μια σπουδή στο πλέον αγαπημένο έργο του Σαίξπηρ, τον Άμλετ των ανθρώπων. «Ο Άμλετ είμαστε εμείς. Οι ερωτήσεις του είναι και δικές μας. Να είσαι ή να μην είσαι;

Ένας κόσμος όπου συνομιλούν το «είναι» και το «φαίνεσθαι», η ζωή και ο θάνατος, πλατφόρμες θανάτου, εφιάλτες ζωντανών κι όνειρα πεθαμένων. Τόσοι τρόποι να πεθάνουν οι ήρωες του έργου κι ούτε ένα εγχειρίδιο για το πώς να ζήσουν»!

Ένας Άμλετ για δύο, ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου καταδύονται στον ανθρώπινο και ποιητικό κόσμο της θεατρικής συνεύρεσής τους.

«Να ζει κανείς ή να… Μαζί».

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Εγκλωβισμένοι σε μια πλατφόρμα θανάτου, ο Hamlet, το πολυπρόσωπο σκηνικό φάντασμα του σαιξπηρικού κόσμου, μετατρέπει σε Άμλετ έναν σημερινό άνθρωπο. Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα κινούν τα πρόσωπα του Hamlet και τα καθοδηγούν ως το θάνατο που έρχεται «πάνω στο άνθος των αμαρτιών τους». Ο θάνατος θα κυριαρχήσει, η ζωή θα συνεχίσει… Ο Άμλετ θα ήθελε να «είναι» αλλά παλεύει με το «φαίνεσθαι».

Η παράσταση εμπεριέχει την ίδια την ανάγκη της ενασχόλησης με τον Άμλετ του Σαίξπηρ, την ίδια τη φύση της έμπνευσης των δημιουργών της. Είτε αποκαλύπτοντας πόσο οι αλήθειες και οι συνειδητοποιήσεις του έργου θα μπορούσαν να ακουμπάνε τις ιστορίες του καθενός μας, είτε με τη ρεαλιστική ψευδαίσθηση που δημιουργεί το ίδιο το θέατρο αφού άλλωστε ο ίδιος ο συγγραφέας το χρησιμοποιεί ως πίστα επίγνωσης κι αντίληψης του κόσμου.

Το «HAMLET & Άμλετ» είναι μια θεατρική συνάντηση δύο πλασμάτων, δύο κόσμων, πολλών ψυχών μέσα σ’ έναν αλλόκοτο περιβάλλον ζωντανών – νεκρών και νεκροζώντανων, με επιρροές από τον μπεκετικό κόσμο, την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων και τον υπαρξιακό εγκλεισμό του Σαρτρ.

«Να ‘ναι κανείς ή να μην είναι;» «Όλα θα πάνε καλά. Πρέπει να κάνουμε υπομονή…»  Ας σταθούμε μια στιγμή κι ας αναρωτηθούμε για τη ζωή μας, μαζί με τον Άμλετ, «τι ώρα είναι τώρα;»

Ζωή Ξανθοπούλου

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας

Δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένου για δύο ηθοποιούς: Φαίδων Καστρής

Σκηνοθεσία : Ζωή Ξανθοπούλου

Σκηνογραφία : Βασίλης Αποστολάτος

Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού

Φωτογραφίες, βίντεο, αφίσα: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Uncertainity του Jack Blue.

Ερμηνεύουν ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου.

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Θέατρο Αργώ (Κάτω Σκηνή), Ελευσινίων 15, Αθήνα

(Στάση Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 5201684

Παραστάσεις: Από 11 Δεκεμβρίου και για 10 παραστάσεις.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ), 5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση: viva.gr

Η Απελευθέρωση



μια αντι – ιστορική κωμωδία του Δημήτρη Τσεκούρα



από τη Δευτέρα 23 Απριλίου για 11 μόνο παραστάσεις





Μια γιορτή, μια οικογένεια, ένας ξένος κι ένα τραπέζι. Συγκρούσεις, αποκαλύψεις, φιλοσοφίες, πόθοι, αναμνήσεις, ο έρωτας και το κακό που δεν έρχεται ποτέ από έξω. Στιγμές που οδηγούν σε απώλειες.  Η επόμενη ημέρα θα είναι ημέρα απελευθέρωσης;



“Απελευθέρωση : εγκεφαλική κατάσταση κατά την οποία ένα υποκείμενο υπό την επήρεια παράλογων κι αφύσικων ψυχοσωματικών εξαναγκασμών οδηγείται με ηχηρό ή απολύτως σιωπηλό τρόπο στη σταδιακή ή ακαριαία απομάκρυνσή του από ένα άλλο υποκείμενο ή από μία πατρίδα ή από έναν εχθρό.”



Η παράσταση τοποθετεί σ΄ έναν τόπο χωρίς χρόνο τα μέλη μιας κλειστής κοινωνικής ομάδας, που αποτελούν μέρος της ευρύτερης, εγκλωβισμένα στις προσωπικές τους ιστορίες, να παλεύουν με τα στερεότυπα. Λιτά κι απέριττα, σπαραχτικά αβοήθητα... Κι όλα αυτά μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις κι ένα καψουροτράγουδο που διέπει την ύπαρξή τους.



“Η Απελευθέρωση” παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και είναι το έβδομο θεατρικό έργο του Δημήτρη Τσεκούρα που ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή της Αθήνας (“Το νερό γνωρίζει”, “Η Μπέμπα”, “Η λίμνη”, “Η φθορά”, “Κάθε σαράντα χρόνια”. “Η εξομολόγηση ενός βαμπίρ”).



Με αφορμή την επέτειο της Απελευθέρωσης των Ιωαννίνων, ο συγγραφέας περιγράφει τη μέρα μιας οικογένειας, σε μια ατμόσφαιρα όπου κυρίως διαπραγματεύεται τον έρωτα και τον φασισμό κάθε είδους. Πρόκειται για ένα τοπίο ασφυκτικό για ένα ελεύθερο πνεύμα. Η μητέρα, ο θείος, ο γιος, η κοπέλα του γιου, ο ξένος. Όλοι κάθονται γύρω από ένα τραπέζι για να γιορτάσουν. Η συνάντησή του καταλήγει σ' ένα απρόσμενο για όλους γεγονός που μετατρέπει το γιορτινό τραπέζι σε τραπέζι μνημοσύνου. Ένα χρόνο μετά οι ήρωες αφηγούνται τι έγινε εκείνη την ημέρα.



Ερμηνεία

Βασίλης Βηλαράς

Κατερίνα Δημάτη

Άρης Ντελία

Ντέπυ Πάγκα

Γιάννης Παπαϊωάννου




Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Μουσική:Σπύρος Γραμμένος

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη (Ρόμπιν) Χαστά

Φωτογραφίες: Δήμητρα Τριανταφύλλου



Ημέρες και ώρες παραστάσεων

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μμ έως τις 29 Μαΐου



Διάρκεια 85'



Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος :12 €

Φοιτητικό, ανέργων: 8€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€




Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) 

Τηλ : 

http://www.104.gr/- www.faceb ook.com/theatre104/

6, 20 και 27 Φεβρουαρίου 2018


Ο Χουάν, ο Φελίπε και η "Μονογαμία" τους πήραν παράταση...! Θα είναι και τις Τρίτες του Φεβρουαρίου στο HALF NOTE JAZZ CLUB (εκτός από 13/2 γιατί οι μονογαμικοί είναι προληπτικοί). Μετά από τρία συνεχόμενα soldout το HalfNote υποδέχεται ξανά τους μονογαμικούς Μπάμπη Γαλιατσάτο και Λευτέρη Ζαμπετάκη!



Ο Χουάν και ο Φελίπε είναι αδέλφια. Ο Χουάν ζητά από τον αδερφό του να τον βοηθήσει σχετικά μ' ένα πρόβλημα που τον βασανίζει. Η συνάντησή τους σε μια λέσχη θα συνοδευτεί από μυστικά, αποκαλύψεις, θεωρίες περί σχέσεων, ερωτικά προβλήματα, νοσταλγία και προβληματισμούς γύρω από τη.... μονογαμία.

Τι είναι η Μονογαμία; Αρετή; Διαστροφή; Πραγματικότητα;

Ο Χιλιανός συγγραφέας και ψυχίατρος Μάρκο Αντόνιο ντε λα Πάρα έχει γράψει με μεγάλη ακρίβεια ένα έργο για τα ερωτικά ένστικτα και τις ενοχές των αντρών, για όλα όσα θα ήθελαν οι γυναίκες να ξέρουν ότι σκέφτονται οι άντρες, για την αδελφική αγάπη και κυρίως για τον προβληματισμό κάθε ανθρώπου σχετικά με το πόσο… μονογαμικός είναι. Σε αυτό το σημείο, οι πρωταγωνιστές της παράστασης, θα ζητήσουν τη βοήθεια του κοινού! Και οι ερωτικές ιστορίες συνεχίζονται....



Η Ζωή Ξανθοπούλου, έχοντας σκηνοθετήσει και παίξει στο Μόναχο, τη Βαρκελώνη και το Εδιμβούργο και πριν τις επόμενες δουλειές της στο Λίβερπουλ και το Βερολίνο, δίνει ραντεβού στην Αθήνα για ένα χιλιανικό έργο. Πρόκειται για μια πολύ.... αντρική υπόθεση, γι΄ αυτό καλεί τον Λευτέρη Ζαμπετάκη και τον Μπάμπη Γαλιατσάτο. Ο πρώτος,  αφού πέρασε από “Το δαχτυλίδι της φωτιάς” και ήπιε ένα ποτήρι “Μπρόυσκο”, αφήνει πίσω ΘΟΚ κι Εθνικό και λέει “Ζωή μου” έρχομαι! Ο δεύτερος, αφού σκηνοθέτησε και διασκεύασε 25 παραστάσεις, κι έπαιξε από τους “Αδελφούς Καραμάζοφ” στο θέατρο μέχρι τους “Durrells” στην τηλεόραση, αποφάσισε ότι  είναι jazz τύπος κι ο χώρος του είναι το HalfNote.

Γιατί οι Τρίτες θέλουν τη Μονογαμία τους, φυσικά στο HalfNotejazzClub.



Συντελεστές



Μετάφραση

Μαρία Χατζηεμμανουήλ



Σκηνοθεσία

Ζωή Ξανθοπούλου



Μουσική

Κωνσταντίνος Ευστρατίου



Φωτογραφίες

Δήμητρα Τριανταφύλλου



Τους ρόλους ερμηνεύουν ο Μπάμπης Γαλιατσάτος και ο Λευτέρης Ζαμπετάκης







HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώραέναρξης: 21.00



Είσοδος: 12 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτ., ανέργ., ΑΜΕΑ)

Προπώληση:www.viva.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores,

ΒιβλιοπωλείαΕυριπίδης


Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

www.halfnote.gr