H πολυβραβευμένη Natalia Osipov έρχεται στο Ηρώδειο με τη διαχρονική ιστορία της Carmen

Τετάρτη, 31/08/2022 - 17:36

Οι χορευτές ενδύονται και απεκδύονται αλλεπάλληλα τους χαρακτήρες τους, κάνοντας τη «γραμμή» ανάμεσα στον μύθο και την πραγματικότητα να μοιάζει λιγότερο σαφής

Η διαχρονική ιστορία της Carmen, του Prosper Mérimée, για την αγάπη, το πάθος και το φόνο έρχεται και πάλι στη σκηνή, σε μια νέα σύγχρονη προσαρμογή, συγχωνεύοντας σε αυτό το εμβληματικό κλασικό μπαλέτο, τις πραγματικές ζωές των χορευτών.

H Natalia Osipova μετά την παρουσίαση της πρεμιέρας του Carmen reimagined” στο Εδιμβούργο και στη συνέχεια στο Southbank του Λονδίνου το 2022, με πρωταγωνίστρια την ίδια και μια ομάδα μεγάλων σπουδαίων χορευτών, έρχεται στην Αθήνα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, για μία μοναδική παράσταση, την Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους.

Η Carmen ξαναϊδωμένη μέσα από τα μάτια της καταξιωμένης Ολλανδής χορογράφου Didy Veldman, επιτρέπει στο κοινό να δει τους χαρακτήρες του έργου – την Carmen, τον Don José και τον Escamillo – όχι μόνο μπροστά, αλλά και πίσω από τα φώτα, όπου οι χορευτές αναπτύσσουν τις δικές τους σχέσεις, παράλληλα με αυτές των ρόλων που υποδύονται. Η περίφημη ιστορία της κλασικής Carmen, παρεισφρέει σιγά σιγά στην πραγματική τους ζωή.

Μέσα από γρήγορες αλλαγές και σκηνικές ανατροπές, οι χορευτές ενδύονται και απεκδύονται αλλεπάλληλα τους χαρακτήρες τους, κάνοντας τη «γραμμή» ανάμεσα στον μύθο και την πραγματικότητα να μοιάζει λιγότερο σαφής. Με έντονη σωματική γλώσσα, απαράμιλλη θεατρικότητα και ιδιόμορφη αίσθηση του χιούμορ, αυτή η σύγχρονη προσέγγιση της Carmen, σφύζει από ενέργεια και ρίχνει νέο φως στο αστέρι του κλασσικού μπαλέτου, την πολυβραβευμένη Natalia Osipova, πρώτη μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου της Αγγλίας.

 

«Θα ήθελα το κοινό να γνωρίσει την πραγματική Natalia Osipova. Να δει την αληθινή δύναμη, τα τρωτά σημεία, το πάθος και τις ανασφάλειές της στη σκηνή. Όταν κοιτάζω τη Natalia, δεν μπορώ παρά να σκεφτώ την Carmen. Θέλω να πω μια ιστορία, αυτήν της ηθοποιού επί σκηνής, αλλά και πίσω από τα φώτα, και να δείξω στο κοινό το θαύμα της μεταμόρφωσης», δηλώνει η χορογράφος της παράστασης Didy Veldman.

Λίγα λόγια για την Natalia Osipova

Η Natalia Osipova γεννήθηκε στη Μόσχα και σπούδασε στην Ακαδημία Χορού της Μόσχας. Ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια κέρδισε το “Grand Prix” στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στο Λουξεμβούργο (2003). Το 2004, μπήκε στα Μπαλέτα Μπολσόι όπου αμέσως επιλέχτηκε ως πρώτη χορεύτρια στο Bolero, δημιουργία του καλλιτεχνικού διευθυντή Alexei Ratmansky και σε πολλά σημαντικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, όπως ο Καρυοθραύστης και η Λίμνη των Κύκνων.

Πολύ σύντομα διακρίθηκε για την απαράμιλλη τεχνική της, την εκρηκτικότητα των αλμάτων της και την ένταση της υποκριτικής της και κλήθηκε να ερμηνεύσει πληθώρα εμβληματικών ρόλων του κλασικού μπαλέτου, όπως η Κίτρη στον Δον Κιχώτη (2005) και η Ζιζέλ στο ομώνυμο έργο, σε σκηνοθεσία του Γιούρι Γκριγκαρόβιτς (2007).

Ο Alastair Macaulay, κριτικός των Times της Νέας Υόρκης, είπε: «υπάρχουν πολλές Ζιζέλ, αλλά μόνο μία Osipova». Το 2009, η Natalia πραγματοποίησε το ντεμπούτο της με το American Ballet Theatre, στο Metropolitan Opera House της Νέας Υόρκης, στους ρόλους της Ζιζέλ και της Συλφίδας.

Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο της στη Σκάλα του Μιλάνου, στον Δον Κιχώτη του Νουρέγιεφ, ρόλος που επίσης πήρε διθυραμβικές κριτικές από κριτικούς και κοινό. Έχει τιμηθεί με δεκάδες βραβεία, ανάμεσα στα οποία: Βραβεία Golden Mask για τις ερμηνείες της στις παραστάσεις “In The Upper Room” (2008) και “La Sylphide” (2009), Βραβείο Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Χορού – Καλύτερη Γυναίκα Χορεύτρια (2007, 2010 και 2014).

Μετά την αποχώρησή της από τα Μπολσόι, έγινε μέλος του Αγγλικού Βασιλικού Μπαλέτου, ως πρώτη χορεύτρια. Η Natalia Osipova, επειδή δεν αρκείται στο να χορεύει μόνο τους ρόλους της κλασικής χορευτικής παράδοσης, θέλει πάντα να διευρύνει τους ορίζοντές της. Πειραματίζεται αδιάκοπα με το σύγχρονο χορευτικό είδος και προσπαθεί να βρει νέους τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης. Η Osipova έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους σύγχρονους χορογράφους του κόσμου, όπως οι Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant, Vladimir Varnava, και Yuka Oishi.

Εισιτήρια

ΚΑΤΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

VIP: 120 €
Α’ ΖΩΝΗ: 95 €
Β’ ΖΩΝΗ: 75 €
Γ’ ΖΩΝΗ: 60 €
Δ’ ΖΩΝΗ: 50 €

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

Ε’ ΖΩΝΗ: 40 €
ΣΤ’ ΖΩΝΗ: 35 €
Ζ’ ΖΩΝΗ: 30 €

Προπώληση: viva.gr

 

 

Ο Μάριος Φραγκούλης και η Deborah Myers στις 31 Αυγούστου στο Βεάκειο Θέατρο

Δευτέρα, 29/08/2022 - 15:58

ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ
&
DEBORAH MYERS

KΑΛΟΚΑΙΡΙ 2022

 

ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ



Because We Believe

Ο Μάριος Φραγκούλης αυτό το καλοκαίρι, συναντά μετά από χρόνια ξανά επί σκηνής τη σπουδαία Deborah Myers.

 Την Τετάρτη 31 Αυγούστου στο Βεάκειο Θέατρο.      
         
Οι δύο παγκόσμια αγαπημένοι καλλιτέχνες, συνοδευόμενοι από 11 κορυφαίους μουσικούς μας υπόσχονται ένα καλοκαιρινό σκηνικό γεμάτο αισθήματα και αισθήσεις, ερωτικό και ταξιδιάρικο. Ένα πρόγραμμα με μερικά από τα ωραιότερα ερωτικά τραγούδια - κάθε εποχής - από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο, απρόσμενες διασκευές μα και αγαπημένα ελληνικά, ερμηνευμένα μοναδικά από τον Μάριο, που θα μας μείνει αξέχαστο.

Ο Μάριος Φραγκούλης με την παρέα της Deborah Myers αυτό το καλοκαίρι ταξιδεύει στην Ελλάδα με ένα αφιέρωμα στο ερωτικό τραγούδι. Ένα ταξίδι στον χρόνο και τον κόσμο. Μια μουσική περιπλάνηση στον ερωτικό λόγο μέσα από τραγούδια που έχουμε λατρέψει. 

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης μας έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια σημαντικότατα projects, τα οποία κέρδισαν το ενθουσιώδες χειροκρότημα του κοινού σε όλον τον κόσμο. Έναν ελληνικό δίσκο με την πολύτιμη συνεργασία της Λίνας Νικολακοπούλου και δύο διεθνείς - ζωντανές ηχογραφήσεις από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ηρώδειο - σε ένα αφιέρωμα για το περίφημο American Songbook. Με μεγάλη επιτυχία στέφθηκε η διεθνής περιοδεία με την Sarah Brightman το 2018 σε Ασία, Ευρώπη, Νότια Αμερική και φυσικά οι εμφανίσεις του τόσο στην Ελλάδα όσο και την Κύπρο, συνοδευόμενος είτε από νέους ταλαντούχους τραγουδιστές είτε από τη μοναδική Μαρινέλλα. Πρόσφατα ηχογράφησε το τραγούδι για την ταινία  Arcadia, 1900 Champagne d' Orient σε μουσική Ευανθίας Ρεμπούτσικα και τον Μάιο βραβεύτηκε στο Μονακό με το διεθνές βραβείο Maria Callas.

Η Deborah Myers, μια από τις πιο δημοφιλείς και χαρισματικές ερμηνεύτριες της γενιάς της, βρίσκει πάντα τον χρόνο να επισκέπτεται την αγαπημένη της Ελλάδα. Η διεθνής της πορεία τα τελευταία χρόνια τη φέρνει σε μεγάλες Ευρωπαϊκές χώρες εκτός του Ηνωμένου Βασιλείου όπου διαπρέπει για πολλές δεκαετίες. Λιθουανία και Ισπανία και φυσικά η χώρα μας είναι μόνο λίγοι από τους σταθμούς της πρόσφατης μουσικής της πορείας. 

Η αγάπη της για το ελληνικό κοινό την οδηγεί συχνά στον τόπο μας κι έτσι μαζί με τον Μάριο Φραγκούλη είναι και πάλι μαζί, επί σκηνής, για εμφανίσεις που μόνο μουσικές εμπειρίες μπορούν να χαρακτηριστούν.


Προπώληση:  https://www.viva.gr/tickets/music/mariosfragkoulis-deborahmyers/
 
     
 
 
     
 
 
 
 
 

 

Η ΔΙΑΣΗΜΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ “JAZZ AT LINCOLN CENTER” ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ! | ΤΡΙΤΗ, 13/9, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Πέμπτη, 25/08/2022 - 14:54

JAZZ AT LINCOLN CENTER
ORCHESTRA


 

Η ΔΙΑΣΗΜΗ JAZZ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
“JAZZ AT LINCOLN CENTER”
ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ
ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ
ΕΞΙ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΚΟΡΥΦΑΙΟΥΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ
ΚΑΙ ΤΡΕΙΣ ΣΠΟΥΔΑΙΕΣ ΚΥΡΙΕΣ - ΕΡΜΗΝΕΥΤΡΙΕΣ ΤΗΣ JAZZ
ΓΙΑ ΜΙΑ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
στο ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ Γ.Π. ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟΥ «ΑΤΤΙΚΟΝ»


Οι πόρτες ανοίγουν: 20.00 | Ώρα έναρξης: 21.00


 

 
 

O διεθνής ανθρωπιστικός οργανισμός Lifeline Hellas
(www.lifelinegr.org),
σε συνεργασία με την IMG Artists και την visionary culture, διοργανώνει μια μοναδική φιλανθρωπική εκδήλωση,
προσκαλώντας στην Ελλάδα μια από τις διασημότερες
JAZZ ορχήστρες του κόσμου, την εμβληματική
JAZZ AT LINCOLN CENTER (JALC),
που ταξιδεύει κατευθείαν στην Αθήνα από την καρδιά της Νέας Υόρκης, φέρνοντας μαζί της 6 από τους all-star μουσικούς της
και 3 μεγάλες κυρίες της JAZZ
- με κορυφαία την σπουδαία ερμηνεύτρια Catherine Russel -
για μία και μόνο μεγάλη συναυλία με τίτλο:

 

JAZZ AT LINCOLN CENTER PRESENTS: SONGS WE LOVE

 την Τρίτη, 13 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στο Ηρώδειο!

 

Τρείς “μεγάλες” γυναικείες φωνές της Jazz σήμερα στην Αμερική,
η σπουδαία και υποψήφια για βραβείο GRAMMY
Catherine Russellη Brianna Thomas και η Shenel Johns συνοδεύουν τους 6 all-star μουσικούς της JALC:

 

Gabe Medd, τρομπέτα

Mariel Bildsten, τρομπόνι

Lucas Pino, πνευστά

Mathis Picard, πιάνο

Barry Stephenson, μπάσο

TJ Reddick, ντράμς

 

και μας προσκαλούν στο: SONGS WE LOVE,
ένα νοσταλγικό ταξίδι στη μουσική JAZZ και την ιστορία της, καλύπτοντας μια πορεία από τα πρώτα μπλουζ και τζαζ τραγούδια
της δεκαετίας του 1920, μέχρι και τις τεράστιες επιτυχίες
των δεκαετιών 1950 & 1960.

 

Στις 13 Σεπτεμβρίου το ελληνικό και διεθνές κοινό του Ηρωδείου,
θα έχει τη σπάνια ευκαιρία να απολαύσει διάσημα και πολυαγαπημένα τραγούδια, ορισμένων εκ των σημαντικότερων συνθετών - ερμηνευτών της τζαζ, όπως οι:

 
Duke Ellington, George Gershwin, Cole Porter, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra και Judy Garland.

 

Κάθε χρόνο, η διάσημη ορχήστρα JAZZ AT LINCOLN CENTER (JALC) υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Wynton Marsalis, παρουσιάζει εκατοντάδες συναυλίες στο “σπίτι” της στη Νέα Υόρκη,
το περίφημο Frederick P. Rose Hall αλλά και σε όλο τον κόσμο!

 

Η JAZZ AT LINCOLN CENTER (JALC), μέσα από το καλλιτεχνικό
και εκπαιδευτικό της πρόγραμμα με προσκεκλημένους δημιουργούς
και ερμηνευτές, στηρίζει και προωθεί το όραμά της για τη συνεχή ανάπτυξη και διάδοση της τέχνης της τζαζ μουσικής & κουλτούρας παγκόσμια, έχοντας καταφέρει να παρουσιάσει το σημαντικότατο έργο της
σε περισσότερες από 446 πόλεις, σε περισσότερες από 40 χώρες.

 

H εκδήλωση πραγματοποιείται με σκοπό την προσφορά θερμοκοιτίδων στο Νοσοκομείο "Αττικόν".

 

Προπώληση εισιτηρίων στο VIVA.GR.

Εισιτήρια από 30 ευρώ. 

 

Μία μαγική βραδιά που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

  

Το Lifeline Hellas έχει προσφέρει ιατρικό εξοπλισμό αξίας
πάνω από τρία εκατομμύρια ευρώ στα κρατικά νοσοκομεία της Ελλάδος,
τα τελευταία χρόνια. Πρόσφατα, ολοκλήρωσε την επέκταση της πτέρυγας της μονάδας νεογνών στο Νοσοκομείο "Έλενα Βενιζέλου", προσθέτοντας 6 θέσεις και τον εξοπλισμό τους, και τη δωρεά 7 θερμοκοιτίδων
και 8 μόνιτορ, έτσι ώστε να μην μετακινούνται τα πρόωρα νεογνά
όταν δεν υπάρχει διαθέσιμη θέση - γεγονός πολύ σημαντικό για την ασφάλεια τους. Επίσης, μόλις παραδόθηκαν 2 ακόμα θερμοκοιτίδες
στο Γενικό Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο "Αττικόν". 

INFO

JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA

Τρίτη 13 Σεπτεμβρίου @ Ωδείο  Ηρώδου Αττικού

Προπώληση Εισιτηρίων - Πληροφορίες


Τιμές εισιτηρίων:
 

ΚΑΤΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

Διακεκριμένη Ζώνη: 120,00 €
Ζώνη A: 100,00 €
Ζώνη B: 80,00 €
Ζώνη Γ: 70,00 €

 

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

Ζώνη Δ: 60,00 €
Ζώνη E: 50,00 €
Ζώνη ΣΤ: 40,00 €
Ζώνη Z: 30,00 €
ΑμεΑ: 15 €

 

 

 

ΔΙΚΤΥΟ VIVA

Ηλεκτρονικά:
https://www.viva.gr/tickets/music/jazz-at-lincoln-center-presents-songs-we-love/

Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots

(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni's)

 

 
 


Διοργάνωση:

ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ LIFELINE HELLAS
VISIONARY CULTURE
IMG ARTISTS


 


Follow the JAZZ LINCOLN CENTER ORCHESTRA
 

YouTube
Facebook
Instagram

Το Μέγαρο στο Ηρώδειο με τη Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου και τον Myung-Whun Chung

Τετάρτη, 22/06/2022 - 13:47

Κυριακή 26 Ιουνίου | 9:00 μ.μ.

Μια παραγωγή του ΜΜΑ

στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Με την υποστήριξη

Ένα από τα έργα-ορόσημα της ρομαντικής εργογραφίας, τη Συμφωνία «του Νέου Κόσμου» (αρ. 9 σε μι ελάσσονα, έργο 95) του Antonín Dvořák [Αντονίν Ντβόρζακ], παρουσιάζουν η διακεκριμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου και ο διάσημος αρχιμουσικός Myung-Whun Chung [Μιουνγκ Γουν Τσουνγκ] στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Κυριακή 26 Ιουνίου στις 9 το βράδυ, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Την ίδια βραδιά, θα ακουστούν επίσης η Εισαγωγή από την όπερα Η Ιταλίδα στο Αλγέρι του Gioacchino Rossini [Τζοακκίνο Ροσσίνι] και η Δεύτερη Συμφωνία σε ρε μείζονα, έργο 36 του Ludwig van Beethoven [Λούντιβιχ βαν Μπετόβεν].  

Το πρόγραμμα

Η Συμφωνία «του Νέου Κόσμου» του Antonín Dvořák (1841-1904) είναι ένα έργο ιστορικής σημασίας, τόσο για τη βορειοαμερικανική όσο και για τη βοημική-τσεχική μουσική. Ο Dvořák τη συνέθεσε το 1893, ενόσω βρισκόταν στη Νέα Υόρκη, όπου είχε προσκληθεί, προκειμένου να αναλάβει τη θέση του καθηγητή και καλλιτεχνικού διευθυντή του νεοϊδρυθέντος Εθνικού Ωδείου Μουσικής της πόλης. Ήταν παραγγελία της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, με αφορμή τα 400 χρόνια από την ανακάλυψη της Αμερικής. H πρώτη της παρουσίαση, την ίδια χρονιά, στο Carnegie Hallσημείωσε τεράστια επιτυχία, με το ακροατήριο να χειροκροτεί παρατεταμένα πριν την έναρξη του κάθε μέρους.Σύντομα, η Ενάτη Συμφωνία ταξίδεψε στην Ευρώπη (Λονδίνο, Πράγα, Βιέννη, Άμστερνταμ, Ρωσία, Μιλάνο και αλλού), όπου γνώρισε ευρύτατη απήχηση.

Η κωμική όπερα Η Ιταλίδα στο Αλγέρι Η Ιταλιάνα στο Αλγέρι) του Gioacchino Rossini (1792-1868), ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία τον Μάιο του 1813 στο Σαν Μπενετέτο της Βενετίας. Το λυρικό έργο του ιταλού μουσουργού κίνησε αμέσως το ενδιαφέρον του κοινού, καθώς αναδείκνυε τη διαφορά νοοτροπίας ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση, στις αρχές του 19ου αιώνα. Η δημοφιλέστατη Εισαγωγή της, με την εντυπωσιακή ενορχήστρωση και τις αναγνωρίσιμες λαμπερές μελωδίες της, έχει αγαπηθεί από τους θεατές και περιλαμβάνεται συχνά στο ρεπερτόριο πολλών ορχηστρικών συνόλων και αρχιμουσικών.     

Ο Ludwig van Beethoven (1770-1827) διηύθυνε για πρώτη φορά τη Δεύτερη Συμφωνία σε ρε μείζονα, έργο 36 τον Απρίλιο του 1803 στο Theater an der Wien. To έργο γράφτηκε κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης περιόδου για τον συνθέτη, το καλοκαίρι του 1802, όταν παρουσιάστηκε αιφνιδίως σημαντική επιδείνωση της ακοής του, γεγονός που επιβάρυνε ακόμη περισσότερο την ψυχολογική του κατάσταση. Ωστόσο, η άσχημη διάθεση του Beethoven δεν έχει επηρεάσει το ύφος της Συμφωνίας αρ. 2, η οποία ακτινοβολεί αισιοδοξία και ελπίδα για το μέλλον.  

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου (Filarmonica della Scala)…

… συμπληρώνει φέτος σαράντα χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στη διεθνή μουσική σκηνή, με περισσότερες από 800 συναυλίες σε περιοδείες ανά την υφήλιο, υπαίθριες μουσικές συναντήσεις που συγκεντρώνουν πάνω από 40.000 θεατές ετησίως, αξιόλογες δισκογραφικές καταθέσεις που προβάλλουν την ιταλική εργογραφία ή θεματολογία, αλλά και εκπαιδευτικές δράσεις για το παιδικό-νεανικό ακροατήριο. Η Ορχήστρα ιδρύθηκε από τον Κλάουντιο Αμπάντο το 1982 σε συνεργασία με τους μουσικούς του Θεάτρου της Σκάλας, με στόχο την προβολή του συμφωνικού ρεπερτορίου. Έχει συνδέσει το όνομά της με λαμπρούς μαέστρους, όπως οι Carlo Maria Giulini και Riccardo Muti. Στο πόντιουμ της Filarmonica della Scala έχουν βρεθεί κορυφαίοι μαέστροι του 20ού και 21ου αιώνα: Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Daniel Harding, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Georges Prêtre, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch. Από το 2015, βασικός αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής της Σκάλας του Μιλάνου είναι ο RiccardoChailly. Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα υποστηρίζεται από τη Main Partner UniCredit.

Ο Myung-Whun Chung

… είναι τακτικός συνεργάτης της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σκάλας του Μιλάνου. Θεωρείται μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στον χώρο της κλασικής μουσικής, όχι μόνο λόγω της λαμπρής καλλιτεχνικής του πορείας, η οποία περιλαμβάνει πάμπολλες συνεργασίες με κορυφαίες διεθνείς ορχήστρες, φημισμένα μουσικά κέντρα, φεστιβάλ και λυρικά θέατρα καθώς και με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες, αλλά και λόγω του φιλανθρωπικού του έργου. Έχοντας εστιάσει το ενδιαφέρον του, εδώ και πολλές δεκαετίες, στα οικολογικά και ανθρωπιστικά προβλήματα της εποχής μας, ο πολυβραβευμένος κορεάτης μαέστρος έχει προωθήσει στην πατρίδα του προγράμματα μουσικής και περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης για νέους. Επίσης, έχει διατελέσει Πρεσβευτής του Προγράμματος για τον Έλεγχο των Ναρκωτικών των Ηνωμένων Εθνών, ενώ σήμερα κατέχει τη θέση του Επίτιμου Πολιτιστικού Πρέσβη της Κορέας, η οποία τον έχει τιμήσει και με το βραβείο Kumkuan για τη συμβολή του στη μουσική ζωή της χώρας. Επιπλέον, το 1995, του απενεμήθησαν οι τίτλοι «Άνδρας της χρονιάς» από την UNESCO και «Πλέον διακεκριμένη προσωπικότητα της χρονιάς» από την  Κορεατική Ένωση Τύπου. Είναι ο πρώτος αρχιμουσικός στον οποίο δόθηκε από την UNICEF ο τίτλος του Πρεσβευτή Καλής Θελήσεως (2008).

Η συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σκάλας του Μιλάνου αποτελεί παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της AΙΓΕΑΣ, ΑΜΚΕ πολιτιστικού και κοινωφελούς έργου.

Τιμές εισιτηρίων

45 € (Ζώνη Γ΄) 55 € (Ζώνη Β΄) 65 € (Ζώνη Α΄) 80 € (Διακεκριμένη Ζώνη)

5 € (ΑμΕΑ) 35 €, 30 € (Άνω διάζωμα) 28 €, 24 €, 20 €, 16 € (Εκπτωτικά)

Διάρκεια

2 ώρες (με διάλειμμα)

Eισιτήρια

210 72 82 333 | www.megaron.gr

210 72 34 567 | www.aefestival.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

http://aefestival.gr/

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Ηρώδειο

Τετάρτη, 22/06/2022 - 11:53

 

Μια υπέροχη μελωδική βραδιά αναμένεται να απολαύσει το αθηναϊκό κοινό την ερχόμενη Παρασκευή, 24 Ιουνίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριάς της, Ζωής Τσόκανου, θα συμπράξει με τον εξαίρετο Σουηδό βιολονίστα Daniel Lozakovich.

Ο νεαρός βιρτουόζος, σε ηλικία μόλις 20 ετών, έχει κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο με την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του και την καθαρότητα του ήχου του, με τους ειδικούς να τον συγκρίνουν με μυθικές μορφές του παρελθόντος, όπως οι Christian Ferras και Jascha Heifetz.

Στο ρωμαϊκό Ωδείο, ο Lozakovich θα ερμηνεύσει το αριστουργηματικό Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι, με τον σπάνιο μελωδικό πλούτο και τις συνεχείς εναλλαγές εικόνων και συναισθημάτων που συναρπάζουν. Το πρόγραμμα ξεκινά με το Λυρικό ιντερμέτζο του Έλληνα συνθέτη, Γεώργιου Αξιώτη, και ολοκληρώνεται με την ατμοσφαιρική συμφωνική σουίτα Σεχραζάτ του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, που είναι βασισμένη στη διάσημη συλλογή παραμυθιών Χίλιες και μια νύχτες.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Γεώργιος Αξιώτης (1875-1924)

Λυρικό ιντερμέτζο (Μουσικολογική επιμέλεια: Βύρων Φιδετζής – Το έργο διατίθεται δωρεάν στην Κ.Ο.Θ.)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 35

Ι. Allegro moderato  II. Canzonetta (andante) III. Allegro vivacissimo

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)

«Σεχραζάντ», συμφωνική σουίτα, έργο 35

Ι. Η θάλασσα και το καράβι του Σεβάχ

ΙΙ. Το παραμύθι του πρίγκιπα Καλεντέρ

ΙΙΙ. Ο νεαρός πρίγκιπας και η νεαρή πριγκίπισσα

IV. Η γιορτή στη Βαγδάτη και το ναυάγιο του καραβιού

*

Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου

Βιολί Daniel Lozakovich


Συμπαραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου - Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκη

 

*

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 55€ • ΖΩΝΗ Α΄ 45€ • ΖΩΝΗ Β΄ 35€ • ΖΩΝΗ Γ΄ 25€ • ΑΜΕΑ 5€ • ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 20€, 17€, 15€, 12€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 13€, 12€, 10€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Αγορά εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr

Η Diana Krall στο Ηρώδειο

Δευτέρα, 18/04/2022 - 17:00

DIANA KRALL

Η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια της Σύγχρονης Τζαζ

Την Πέμπτη 30 Ιουνίου στο Ηρώδειο

Προσκεκλημένη από το Σωματείο Aurora

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

https://www.viva.gr/tickets/music/diana-krall/

Η μεγάλη Κυρία της jazz σκηνής, η ερμηνεύτρια φαινόμενο που έχει πουλήσει πάνω από 15 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο, η Diana Krall, έρχεται να συναντήσει τους χιλιάδες θαυμαστές της στην Ελλάδα, την Πέμπτη 30 Ιουνίου στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Προσκεκλημένη από το Σωματείο Aurora, ανταποκρίθηκε με θέρμη, θέλοντας να συνεισφέρει με τη σημαντική καλλιτεχνική της υπόσταση στους σκοπούς και το έργο του σωματείου. Στον αγώνα της Αurora κατά της λευχαιμίας, μέσω της προσφοράς βοήθειας στους ασθενείς και στις οικογένειες τους, αλλά και της στήριξης της έρευνας για την καταπολέμηση των αιματολογικών ασθενειών.

Η Diana Krall, είναι η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια και δημιουργική καλλιτέχνης της σύγχρονης τζαζ. Είναι η μόνη jazz τραγουδίστρια, που έχει δει 8 albums της να πηγαίνουν κατευθείαν στην κορυφή του jazz chart του Billboard, με δύο βραβεία Grammy και με 15 εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο με χρυσούς, πλατινένιους ή πολυπλατινένιους δίσκους.

Η Diana Krall έχει κατορθώσει με την μουσική της δεινότητα να ενοποιεί και να ομογενοποιεί απόλυτα τα τραγούδια, να τα χειρίζεται ανεξαρτήτως είδους ή ύφους (σουίνγκ, ποπ, trad jazz κ.λπ.) και να τα φέρνει από πολύ περασμένες δεκαετίες με άνεση στις μέρες μας με το δικό της αξεπέραστο τρόπο. Δεν είναι απλώς μια μεγάλη ερμηνεύτρια, είναι μία ολοκληρωμένη μουσικός και έχει ήδη τοποθετηθεί  δίπλα στις ιστορικές μορφές της jazz και έχει ενσωματωθεί στη μουσική μυθολογία.

Οι χιλιάδες θαυμαστές της Diana Krall στην Ελλάδα θα έχουν την ευκαιρία να  ζήσουν  αυτή την απόλυτη μουσική εμπειρία, την Πέμπτη 30 Ιουνίου κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, στο Ηρώδειο.

Μια σημαντική καλλιτεχνική στιγμή που συνδυάζεται με μια πράξη αγάπης καθώς όλα τα καθαρά έσοδα της συναυλίας στο Ηρώδειο θα διατεθούν στους σκοπούς της Aurora.

Τη διοργάνωση της συναυλίας της Diana Krall έχει αναλάβει η Πολιτιστική εταιρεία ΛΑΒΡΥΣ.

Προπώληση εισιτήριων:  https://www.viva.gr/tickets/music/diana-krall/

Diana Krall

Το 2003 γνώρισε τον άντρα της, τον τραγουδιστή Elvis Costello, με τον οποίον παντρεύτηκαν στο σπίτι του Elton John στο Λονδίνο. Οι δυο τους συνεχίζουν να ζουν με τα δίδυμα παιδιά τους στον Καναδά, ενώ αποτελούν ένα από τα πιο δημιουργικά ζευγάρια της μουσικής σκηνής. Έχουν  συνεργαστεί σε albums, με τον Costello να γράφει στίχους και να συνθέτει μουσική για την Krall,  όπως στο album “The Girl In The Other Room”.

Μαζί με άλλους αστέρες της jazz όπως η Natalie Cole, η Nora Jones και ο B.B. King, συμμετείχαν στο τελευταίο album του Ray Charles, “Genius Love Company”. Μια άλλη συνεργασία για την οποία είναι  περήφανη, είναι αυτή με ένα από τα είδωλα της, τη Barbra Streisand, για την οποία έκανε την  παραγωγή στο album “Love Is The Answer”, το 2009.

Το 2012 ανέβηκε στη σκηνή μαζί με τον Paul McCartney και τον περασμένο Σεπτέμβριο τραγούδησε  το “Fly Me To The Moon” στην κηδεία του αστροναύτη Neil Armstrong στη Washington.

Το Δεκέμβρη του 2009, το περιοδικό Billboard ανακήρυξε την Krall ως τη δεύτερη πιο επιτυχημένη jazz καλλιτέχνιδα της δεκαετίας και μία από τους καλλιτέχνες με τις υψηλότερες πωλήσεις των  τελευταίων χρόνων.

Η Krall είναι η μόνη jazz τραγουδίστρια, που έχει δει 8 albums της να πηγαίνουν κατευθείαν στην κορυφή του jazz chart του Billboard.

Έχει πουλήσει πάνω από 15 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο.

Στη συλλογή της έχει χρυσά και πλατινένια albums, καθώς και δύο βραβεία Grammy.

Ερμηνεύοντας μεγάλες επιτυχίες του παρελθόντος και παρουσιάζοντας το νέο της album με τίτλο «Dream of  you» η «Μεγάλη κυρία της jazz» έρχεται για να μας  καθηλώσει, σε μια μοναδική εμφάνιση στις 30 Ιουνίου στο  μαγευτικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

Προσφέροντας στους θεατές την απόλυτη μουσική  εμπειρία, η διάσημη τραγουδίστρια, πιανίστρια και στιχουργός θα ερμηνεύσει τραγούδια που αναδεικνύουν  συμπυκνωμένα το μοναδικό φαινόμενο «Diana Krall», από  τη δεινότητα στο ροκ εν ρολ πιάνο της, ως την ξέχειλη από πυγμή και γνώση, εκφραστική αλλά παράλληλα  μινιμαλιστική – ερμηνεία της.

Στοιχεία που την κάνουν να ξεχωρίζει, την τοποθετούν  δίπλα στις ιστορικές μορφές της jazz και την  ενσωματώνουν στη μουσική μυθολογία.

Σωματείο Aurora

Η Aurora ιδρύθηκε το 2018 με σκοπό να συνεισφέρει ουσιαστικά στη μάχη κατά της λευχαιμίας μέσω της προσφοράς βοήθειας στους ασθενείς και στις οικογένειες τους, αλλά και στην στήριξη της έρευνας για την καταπολέμηση των αιματολογικών ασθενειών.

Όλες οι ενέργειές της Aurora βασίζονται σε τέσσερις πυλώνες:

  1. Στέγαση: Προσφορά διαμονής αλλά και μίας σειράς υπηρεσιών, σε οικονομικά αδύναμους  ασθενείς, των οποίων η κύρια κατοικία είναι εκτός Αθηνών, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα τόσο τους ίδιους, όσο και στις οικογένειές τους να αντιμετωπίσουν την κρίσιμη περίοδο μετά τη μεταμόσχευση μυελού των οστών.
  2. Ψυχολογική υποστήριξη: Διαρκή ψυχολογική υποστήριξη από εξειδικευμένους, έμπειρους επαγγελματίες στη διαχείριση των ψυχικών και σωματικών επιπτώσεων που βιώνουν τα άτομα που νοσούν από μια απειλητική για τη ζωή νόσο.
  3. Χρηματοδότηση νοσοκομειακών μονάδων: Υποστήριξη τόσο στους ασθενείς, όσο και στο ιατρικό  προσωπικό, ενισχύοντας την απόκτηση προηγμένου εξοπλισμού και νέων θεραπευτικών μεθόδων σε κορυφαία νοσοκομεία. Η δωρεά εξειδικευμένου εξοπλισμού από την Aurora, επέτρεψε στο Νοσοκομείο Ευαγγελισμός, να λάβει πιστοποίηση για την πρωτοποριακή θεραπεία με κύτταρα CAR-T, μια μορφή ανοσοθεραπείας που στοχεύει συγκεκριμένα στην επίθεση των καρκινικών κύτταρων.
  4. Χρηματοδότηση της έρευνας: χρηματοδότηση επιστημονικών ερευνητικών έργων και παροχή επιχορηγήσεων έρευνας, με στόχο να επιταχυνθούν οι προσπάθειες εξεύρεσης θεραπείας για τη λευχαιμία, το λέμφωμα και άλλες κακοήθεις ασθένειες του αίματος. Το 2020, η Aurora έδωσε την πρώτη της ερευνητική επιχορήγηση για ένα διετές ερευνητικό πρόγραμμα στον Ευαγγελισμό.

Σωματείο Aurora – 4 χρόνια προσφοράς

https://www.youtube.com/watch?v=BRiysAPqBT0

Η Aurora αισθάνεται την ανάγκη να ευχαριστήσει την Diana Krall για την στήριξή της η οποία και λειτουργεί ως έμπρακτη απόδειξη της ευαισθησίας της στο θέμα αυτό.

            

TANGO vs FLAMENCO Pasiones | Πάθος και ερωτισμός χορεύουν στο Ηρώδειο

Τετάρτη, 08/09/2021 - 09:47

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού 

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2021

 

trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=CcxY-HxvNQE 

 

 

To TANGO των δύο συναντά την εσωτερική πάλη του μοναχικούFLAMENCO σε μια εκρηκτική χορευτική παράσταση στο μαγικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

Η Αργεντινή και η Ισπανία είναι δύο χώρες και πολιτισμοί που αλληλοσυμπληρώνονται, με το πάθος και την ένταση να κυριαρχούν.

Από αυτό το κοινό πάθος και τη χορευτική φλόγα των πολιτισμών τους απελευθερώνονται οι δυνάμεις του πόθου και του ερωτισμού.

Αυτές οι δυνάμεις θα συναντηθούν στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου και θα ξεχυθούν σε μια ανεπανάληπτη χορευτική «διαμάχη».

Σε χορογραφίες και υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Φάμη, 17 κορυφαίοι χορευτές του αυθεντικού Tango και του Flamenco “Compania Solea”, πρωταγωνιστούν σε μια δυνατή  παράσταση γεμάτη σύμβολα, αυτοσχεδιασμό, φιγούρες αισθήσεων και φλόγα ερωτισμού.

Αισθήματα γεννημένα από τον έρωτα, τον πόνο και τη νοσταλγία γίνονται λέξεις, φράσεις και μετουσιώνονται σε εκρηκτικό χορό, σε χορό που λυτρώνει.

 

 

Αγαπημένα Tango & Flamenco απογειώνονται από τις μοναδικές ερμηνείες  της μελωδικής φωνής της  Σαβίνας Γιαννάτου, και του παγκοσμίου φήμης βραβευμένου τραγουδιστή AlfredoTejada από την Γρανάδα της Ισπανίας, με την συνοδεία της  πενταμελούς  ζωντανής ορχήστρας Acropoli5tango, της κιθάρας  και  των κρουστών υπό την διεύθυνση του Αργεντίνου μουσικού  Roman Gomez.  

Ένα ταξίδι σε δυο αγαπημένες χώρες του Νότου που  θα μαγέψει τους λάτρεις της μουσικής και του χορού για μια μοναδική βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ  

Μουσική διεύθυνση: Roman Gomez

Σκηνοθετική επιμέλεια, φωτισμοί, συμμετοχή: Κωνσταντίνος Φάμης

Επιμέλεια κοστουμιών: Παναγιώτα Κοκκορού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τριαντάκης

TANGO :

Gabriel Marino - Βάσια Θανοπούλου

Διονύσης & Χλόη Θεοδωρόπουλος 

Raphael Passaquay- Δανάη Ζευγαδίνα 

Φώτης Κακκιού -Λίντια Μουσχουντή  

Tango contemporaneo : Φαίδρα Νταϊόγλου

FLAMENCO :

Ελένη Γιαννοπούλου 

Χορεύτριες - Compañía Solea:

Ράνια Καββαδία, Αναστασία Ασημακοπούλου, Δέσποινα Παπαργυρίου, Έμιλυ Χασιώτη, Άρτεμις Δήμου, Aναστασία Λανταβού , Ελένη Μαντρατζή 

 

Τραγουδιστές

Σαβίνα Γιαννάτου

Alfredo Tejada 


Μουσικοί:

Πιάνο: Μιχάλης Κουμουτσάκος 

Bandoneon : Roman Gomez

Κοντραμπάσο: Έλλη Δαδήρα 

Βιολί: Σέργιος Χρυσοβιτσάνος 

Κιθάρα: Alejandro Gomez 

Cajon, Djembe, Κουρτίνα: Pedro Fabian

Βombo , Cajon , lequero, cajon, quitara ritmica : Demian Gomez 

Φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος

 

Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής : Έλενα Γκόση

Παραγωγή: Acropolis Tango Festivals

Υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής

 

Πληροφορίες παράστασης:
Ωδείο Ηρώδου του Αττικού 

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου  2021 

´Ωρα: 21.00 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6947851017

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 40 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/dance/irodeio/tango-vs-flamenco-passion/

 

Ο Γιόνας Κάουφμαν για πρώτη φορά στο Ηρώδειο

Δευτέρα, 06/09/2021 - 16:34

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει:

ο Γιόνας Κάουφμαν για πρώτη φορά στο Ηρώδειο

13 Σεπτεμβρίου 2021/ ώρα έναρξης 21.00

Μουσική διεύθυνση: Γιόχεν Ρήντερ

Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα σπουδαίο καλλιτεχνικό γεγονός διεθνούς εμβέλειας. Ο «βασιλιάς των τενόρων», ο σούπερ σταρ της όπερας, ο συγκλονιστικός ερμηνευτής με τη μοναδική φωνή και την απαράμιλλη σκηνική παρουσία έρχεται –στην απόλυτη ακμή της καριέρας του– για ένα μοναδικό ρεσιτάλ για πρώτη φορά στο Ηρώδειο, χάρη στη χορηγία της ROLEX. Τη Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου 2021 το ελληνικό κοινό θα καλωσορίσει τον Γερμανό τενόρο Γιόνας Κάουφμαν, για τον οποίο κάθε υπερθετικός βαθμός και κάθε αποθεωτική κριτική επιβεβαιώνονται διαρκώς επί σκηνής. Στην πρώτη του εμφάνιση στο Ηρώδειο, ο Κάουφμαν θα ερμηνεύσει με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπό τον μαέστρο Γιόχεν Ρήντερ,άριες από όπερες των Τζάκομο Πουτσίνι, Τζουζέππε Βέρντι, Ζωρζ Μπιζέ, Πιέτρο Μασκάνι, Ζυλ Μασνέ, Ουμπέρτο Τζορντάνο. 

Καθώς τα εισιτήρια για το ρεσιτάλ του Γιόνας Κάουφμαν έχουν εξαντληθεί από τις πρώτες μέρες της προπώλησης στις αρχές του περασμένου Αυγούστου και με δεδομένη την τεράστια ζήτηση από το κοινό, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα διαθέσει προς πώληση 300 επιπλέον θέσεις στο άνω διάζωμα του Ηρωδείου, λαμβάνοντας υπόψη το επιτρεπόμενο όριο πληρότητας των ανοιχτών χώρων θεαμάτων. Η προπώληση για τις επιπλέον θέσεις θα ανοίξει την Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου στις 10.00 στην ticketservices.gr, τα Εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών, τα καταστήματα Publicκαι τα Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700).

Βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της επικαιρότητας της όπερας για πάνω από είκοσι χρόνια, κάθε εμφάνισή του αποτελεί γεγονός, όχι μόνο για τον στενό κύκλο της όπερας, αλλά και για το μεγάλο κοινό της μουσικής, κάθε ντεμπούτο του κινητοποιεί χιλιάδες φίλους του που ταξιδεύουν να τον δουν, κάθε ερμηνεία του γίνεται αντικείμενο μελέτης, κάθε δίσκος που κυκλοφορεί γίνεται μπεστ σέλερ, και τα εισιτήρια για τις παραστάσεις στις οποίες πρωταγωνιστεί εξαφανίζονται μέσα σε λίγες ώρες. Ο Γιόνας Κάουφμαν είναι ένας τραγουδιστής-φαινόμενο, που έχει αποδείξει μέσα στο πέρασμα του χρόνου τη μοναδική του αξία και τη διαχρονικότητά του. 

Η ανοδική πορεία του ξεκίνησε από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 και ήδη το 2006 με το ντεμπούτο του στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης ως Αλφρέντο στην Τραβιάταονομάστηκε από κοινό και κριτικούς ο «νέος βασιλιάς των τενόρων» και αναγνωρίστηκε ως ο απόλυτος σταρ της όπερας. 

Χάρη στις μοναδικές δυνατότητες και ξεχωριστές ποιότητες της φωνής του και με τις πολύ προσεκτικές του επιλογές, ο Κάουφμαν έχει κατακτήσει ένα πολύ ευρύ ρεπερτόριο και έχει ερμηνεύσει συγκλονιστικά τους πιο σημαντικούς ρόλους του γαλλικού, του ιταλικού και του γερμανικού ρεπερτορίου της όπερας. Την ίδια στιγμή, με τις απαράμιλλες υποκριτικές του ικανότητες έχει δώσει νέα σκηνική υπόσταση σε απαιτητικούς οπερατικούς ρόλους, ανάγοντας τις ερμηνείες του σε σημείο αναφοράς για την τέχνη της όπερας σήμερα. 

Οι πολυάριθμες βραβεύσεις του, οι επιτυχημένες παραγωγές στις οποίες έχει πρωταγωνιστήσει, τα μοναδικά ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο, οι ηχογραφήσεις του και τα DVDτου που κυκλοφορούν έχουν κάνει την τέχνη του προσβάσιμη ακόμα και στον πιο απομακρυσμένο θεατή. Η εμπειρία όμως να βλέπει και να ακούει κανείς ζωντανά αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη παραμένει αξεπέραστη. 

Ρεσιτάλ Γιόνας Κάουφμαν για πρώτη φορά στο Ηρώδειο

Θα ερμηνεύσει άριες από όπερες των Τζάκομο Πουτσίνι, Τζουζέππε Βέρντι, Ζωρζ Μπιζέ, Πιέτρο Μασκάνι, Ζυλ Μασνέ, Ουμπέρτο Τζορντάνο.

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου 2021

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ώρα έναρξης 21.00

Μουσική διεύθυνση: Γιόχεν Ρήντερ

Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Χορηγός ρεσιτάλ ROLEX

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Το νέο άλμπουμ του Γιόνας ΚάουφμανFreudvoll und leidvoll(Με χαρά και με θλίψη) θα κυκλοφορήσει από τη Sony Classical στις 17 Σεπτεμβρίου. Ο τενόρος ενώνει τις δυνάμεις του με τον πιανίστα Χέλμουτ Ντώυτς και μαζί ερμηνεύουν μια σειρά τραγουδιών τού σε μεγάλο βαθμό παραγνωρισμένου συνθέτη λήντερ (Lieder) Φραντς Λιστ. https://JonasKaufmann.lnk.to/Liszt

Η Μόνικα Μπελούτσι στο Ηρώδειο | Ανοίγουν εκτάκτως έξτρα θέσεις

Κυριακή, 29/08/2021 - 21:15

Ανοίγουν εκτάκτως έξτρα θέσεις για τις sold out παραστάσεις της Μόνικα Μπελούτσι στο Ηρώδειο.
Διαθέσιμα online τα τελευταία εισιτήρια εδώ https://www.ticketservices.gr/event/monica-bellucci-maria-callas-2021

Έναν χρόνο μετά την αναβολή της πολυαναμενόμενης sold out εμφάνισής της στην Αθήνα, η αιθέρια Μόνικα Μπελούτσι, μία από τις διασημότερες και ωραιότερες σταρ του παγκόσμιου κινηματογράφου, έρχεται στο Ηρώδειο στις 21, 22 και 23 Σεπτεμβρίου για να ερμηνεύει επιστολές και αναμνήσεις της Μαρία Κάλλας και να σαγηνεύσει και τους Έλληνες θεατές στην πρώτη της θεατρική εμφάνιση, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Τομ Βολφ. Μια μετάκληση που εξασφάλισε για το ελληνικό κοινό ο πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου.
 
Η αγάπη του ελληνικού κοινού για την Ιταλίδα σταρ είναι τόσο μεγάλη, που «εξαφάνισε» σε χρόνο ρεκόρ τα εισιτήρια των πρώτων δύο παραστάσεων, οδηγώντας τους διοργανωτές να προσθέσουν μια ακόμα μέρα για να καλύψουν τις ανάγκες της πρωτοφανούς ζήτησης.
 
Ο πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως» βρίσκεται πλέον στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει το άνοιγμα ενός μικρού αριθμού νέων θέσεων που προέκυψε χάρη στην ελάφρυνση των μέτρων για την αντιμετώπιση του Covid-19. Εξασφαλίστε έγκαιρα τα τελευταία εισιτήρια στο https://www.ticketservices.gr/event/monica-bellucci-maria-callas-2021/
 
Η αισθαντική ερμηνεία από την Μόνικα Μπελούτσι των αδημοσίευτων κείμενων και επιστολών της Ελληνίδας ντίβας της όπερας, υπό τον τίτλο «Maria Callas: Lettres & Mémoires» («Μαρία Κάλλας: Επιστολές και Αναμνήσεις») έκανε πρεμιέρα τον Νοέμβριο του 2019 στο θέατρο Marigny στο Παρίσι και συνεχίστηκε με μια μια sold out περιοδεία όπου και αν ανέβηκε.
 
Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Τομ Βολφ -σκηνοθέτη και της παράστασης, αλλά και της πρόσφατης ταινίας «Maria by Callas»- στο οποίο συγκέντρωσε πάνω από 350 αδημοσίευτα γράμματα της Κάλλας, γραμμένα από την ίδια στη διάρκεια 30 ετών (1946-1977). Το βιβλίο κυκλοφορεί και στη χώρα μας από τις εκδόσεις Πατάκη σε μετάφραση Ανδρέα Παππά.
 
Φέρνοντας στο φως κρυφές και άγνωστες πτυχές της Μαρίας Κάλλας, η Μόνικα Μπελούτσι θα μας ταξιδέψει στη ζωή και την καριέρα της μεγάλης ντίβας. Από την παιδική της ηλικία στη Νέα Υόρκη, ως τα χρόνια του πολέμου στην Αθήνα και από τα πρώτα βήματα της καριέρας της ως στο γάμο της και τον κατοπινό της θυελλώδη έρωτα για τον Αριστοτέλη Ωνάση, σε μια ζωή που χαρακτηρίστηκε από επιτυχίες, δόξα, φήμη, σκάνδαλα και προσωπικές σιωπηρές δοκιμασίες.
 
Τη Μόνικα Μπελούτσι, πλαισιώνουν μουσικά οι ήχοι της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, υπό την διεύθυνση του κορυφαίου Έλληνα μαέστρου, Γιώργου Πέτρου.
 
Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Η Akram Khan Company στο Ηρώδειο

Τετάρτη, 25/08/2021 - 16:16
Η Αττική Πολιτιστική Εταιρεία
και ο βραβευμένος ως «O Xορογράφος / Kαλλιτέχνης της χρονιάς 2020»
 Αkram Khan παρουσιάζουν:
 
την AKRAM KHAN CΟΜPANY
στην πολυσυζητημένη και εμβληματική παραγωγή
 
OUTWITTING THE DEVIL 
ΞΟΡΚIΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΚΑΚO
Βραβείο Olivier 2019
 
Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2021
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
 
 
O βραβευμένος ως «Χορογράφος / Καλλιτέχνης της χρονιάς 2020» AkramKhan και η ομάδα του έρχονται για πρώτη φορά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού με την πολυσυζητημένη και εμβληματική παραγωγή «OUTWITTINGTHE DEVIL. Ξορκίζοντας το Κακό»τηνΤρίτη 28 Σεπτεμβρίου.
 
Akram Khan στήνει έναν καθρέφτη καταπρόσωπο στην ανθρωπότητα και μιλά με την αίσθηση του οικουμενικά επείγοντος για την καταστροφή, την ενοχή, την αποδόμηση των αξιών και του οικοσυστήματος. Θέματα που πρωταγωνιστούν στο παρόν κοινωνικό και περιβαλλοντολογικό τοπίο. 
 
Μια εντυπωσιακή παράσταση - προτροπή στον επαναπροσδιορισμό της ανθρώπινης ύπαρξης και της αιωνιότητας μέσω της Μνήμης και της Συνύπαρξης. Μία παραγωγή βασισμένη σε διάφορες, βασικές ιστορίες του δυτικού πολιτισμού και της μονοθεϊστικής παράδοσης. Από την Ανατολή έως τη Δύση και από τον παραδοσιακό και κλασικό χορό έως το Hip-Hop.
 
Έχοντας τιμηθεί με το βραβείο Olivier2019 για την προσφορά του στις Τέχνες και την προώθηση του διαπολιτισμικού διαλόγου στον χορό, ο Αkram Khan υποβάλλει με τη μαγεία του στον καθένα από εμάς να αναμετρηθεί με το διάβολο-υπονομευτή, που κρύβεται στις πιο ερεβώδεις γωνιές της ύπαρξής μας.
 
Akram Khan: Ένας μεγάλος παραμυθάς. Ένας Μαέστρος.
«Κάθε νύχτα. βλέπω το ίδιο όνειρο. Είμαι νέος, αθάνατος με έναν πέλεκυ στο χέρι. Ο νέος άνδρας δεν μπορεί να φανταστεί τα γηρατειά του».

 
OUTWITTING THE DEVIL - ΞΟΡΚIΖΟΝΤΑΣΤΟ ΚΑΚO
Ανάθεση Avignon Festival 2019
Edinburgh International Festival και Saddler’s Wells – London
 
«Χορός που μαγνητίζει. Mια εμπειρία υπνωτιστική, δημιούργημα του AkramKhan». - Avignon Festival
 
«H συνύπαρξη πρωτότυπης μουσικής, χορογραφίας, κειμένου, εξαιρετικών χορευτών και φωτιστικού τοπίου δημιούργησαν μία θαυμαστή παραγωγή που κέρδισε επάξια την επευφημία του κοινού». -Les Echο
 
«Όταν βλέπει κανείς το Outwitting the Devil συνειδητοποιεί άμεσα την εφήμερη φύση της ύπαρξής μας και την ανάγκη για μια συλλογική ανθρωπότητα» – Le Μοnde
 
AKRAM KHAN COMPANY
Καλλιτεχνικός Διευθυντής / Χορογράφος Akram Khan
Δραματουργός Ruth Little
Σχεδιασμός φωτισμού Aideen Malone
Visual Designer Tom Scutt
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση / Ηχητικός σχεδιασμός VincenzoLamagna
Ενδυματολόγος / Κοστούμια KimieNakano
Κείμενο Jordan Tannahill
Χορευτές Pallavi Anand, Luke Jessop, Jasper Narvaez, Louis T. Partridge, Elpida Skourou,
François Testory
Οργάνωση και Εκτέλεση παραγωγών Farooq Chaudhry
 
Photos by Jean Luis Fernandez, Schrittmacher’21
 
Συμπαραγωγοί
Théâtre de Namur – Centre Scénique, CENTRAL – Centre Culturel de La Louvière, Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville – Paris, Sadler’s Wells London, La Comédie de Clermont-Ferrand – cene nationale, COLOURS International Dance Festival 2019 – Stuttgart, Attiki Cultural Society, Athens
 
Επιχορηγείται και υποστηρίζεται από το Arts Council England.
Συμπαραγωγός και Αποκλειστικός εκπρόσωπος παραγωγής Αττική Πολιτιστική Εταιρεία, Αθήνα, Ελλάδα
Πληροφορίες για την παραγωγή Αττική Πολιτιστική Εταιρεία  6944754242 - 6944356721
 
Εκτέλεση παραγωγής για την Αθήνα: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη ζώνη: 100€
Α ζώνη: 85€
Β ζώνη: 70€
Γ ’ ζώνη: 60€
Δ’ ζώνη: 50€
Ε’ ζώνη: 40€
ΣΤ’ ζώνη: 30€
Ζ’ ζώνη: 15€
ΑΜΕΑ: 10€
 
Προπώληση: TICKETSERVICES.GR - VIVA.GR
Πληροφορίες-κρατήσεις: 2109213310
https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/akram-khan-outwitting-the-devil/
https://www.ticketservices.gr/event/akram-khan-outwitting-the-devil/
 
Θα ακολουθηθούν όλα τα προβλεπόμενα πρωτόκολλα που αφορούν στον Covid 19 σύμφωνα με τις οδηγίες του ΥΠΠΟ και του ΕΟΔΥ.