"ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του Σοφοκλή ~ Μια παράσταση του Θεατρικού Εργαστηρίου του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού

"ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του Σοφοκλή ~ Μια παράσταση του Θεατρικού Εργαστηρίου του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού

Δευτέρα, 03/06/2024 - 13:14

giounanli_0475-Edit.jpg

Τρίτη 11 και Τετάρτη 12 Ιουνίου 2024

 

Η σύγκρουση μεταξύ νόμου και δικαίου, πολιτείας και επιθυμίας, ατομικής αξιοπρέπειας και συλλογικής υπεράσπισης -ζητήματα επίκαιρα και διαχρονικά και για την κοινωνία των φυλακών- αποτελούν το θέμα της εμβληματικής τραγωδίας του Σοφοκλή, της Αντιγόνης.

Αυτή την Αντιγόνη, παρουσιάζουν φέτος τα μέλη-κρατούμενοι του θεατρικού εργαστηρίου του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι με την καθοδήγηση της σκηνοθέτιδας Αικατερίνης Παπαγεωργίου και του ηθοποιού Γιώργου Πατεράκη στους χώρους του Καταστήματος.

Η παράσταση αυτή, μετά τους Πέρσες (που παρουσιάστηκαν στον ίδιο χώρο πέρυσι) αποτελεί την προσπάθεια ενδυνάμωσης και ένταξης των φυλακισμένων μέσα από την δημιουργική διαδικασία της θεατρικής πράξης. 

Λίγα λόγια για το θεατρικό εργαστήριο:

Το θεατρικό εργαστήριο εντός του καταστήματος κράτησης λειτούργησε τη φετινή σεζόν από τον Σεπτέμβριο 2023, με υπεύθυνους την σκηνοθέτη Αικατερίνη Παπαγεωργίου και τον ηθοποιό Γιώργο Πατεράκη. Οι κρατούμενοι είχαν τη δυνατότητα να αξιοποιήσουν δημιουργικά το χρόνο τους, να συσπειρωθούν γύρω από ένα στόχο και να τον εκπληρώσουν, να έρθουν σε επαφή με τη θεατρική πράξη, να κοινωνικοποιηθούν, να μοιραστούν ιδέες και απόψεις και να συν-δημιουργήσουν. Σ΄ ένα περιβάλλον τόσο δύστοκο και σκληρό οι κρατούμενοι-συμμετέχοντες του εργαστηρίου μας αποδεικνύουν ότι η τέχνη βρίσκει παντού χώρο να ανθίσει και αποστέλλουν ένα ηχηρό μήνυμα ελπίδας και πίστης ακόμα και στις πιο ματαιωμένες στιγμές του ανθρώπου. 

Το θεατρικό εργαστήριο του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι λειτουργεί συστηματικά από το 2016 μέχρι και σήμερα, υπό την εποπτεία και τον συντονισμό της κοινωνιολόγου του ανωτέρου Καταστήματος, Γιολάντας Κωνσταντινίδου.

Υπεύθυνοι του εργαστηρίου: Αικατερίνη Παπαγεωργίου (σκηνοθέτης – εμψυχώτρια) & Γιώργος Πατεράκης (ηθοποιός – εμψυχωτής) 

Υπεύθυνη - Συντονίστρια των Εκπαιδευτικών / Πολιτιστικών Προγραμμάτων / Δράσεων: Γιολάντα Κωνσταντινίδου, Κοινωνιολόγος Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι 

Στην παράσταση συμμετέχουν τα 26 μέλη – κρατούμενοι του θεατρικού εργαστηρίου και οι ηθοποιοί Αφροδίτη Κατσαρού και Ζηνοβία Ανανιάδου.

 

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

 

Η παράσταση παρουσιάζεται με την αρωγή του Γραφείου Αντιεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Προστασίας του Πολίτη και της Διευθύντριας του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι, Μαρίας Στέφη

Χορηγοί: 

Εθνική Λυρική Σκηνή – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Θέατρο Μπέλλος  

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 25 ΜΑΪΟΥ | Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 25 ΜΑΪΟΥ | Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα

Τετάρτη, 22/05/2024 - 18:34

Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα

«Εξερευνήστε τη δομή των χαρακτήρων της Αττικής κωμωδίας, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική αναπαράσταση»

 

Παράταση αιτήσεων έως τις 25 Μαΐου

 

Ο Σίμος Κακάλας και η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΡΓΟΝ, διοργανώνει στη Ζάκυνθο θεατρικό εργαστήρι για επαγγελματίες ηθοποιούς και τελειόφοιτους  Δραματικών Σχολών που επιθυμούν να δημιουργήσουν έναν αριστοφανικό χαρακτήρα, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική του αναπαράσταση. Διδάσκει, επίσης, η μασκοποιός Μάρθα Φωκά.


Μέσω του θεατρικού εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τον τρόπο που προσεγγίζει ο σκηνοθέτης την τέχνη του: «Δεν αναζητώ μια μέθοδο για να σκηνοθετώ παραστάσεις αλλά μια μέθοδο υποκριτικής για να νιώσει ο ηθοποιός ελεύθερος πάνω στη σκηνή».

Το καλοκαιρινό εργαστήριο θα είναι διάρκειας 10 ημερών. Οι πρώτες τρεις ημέρες του εργαστηρίου, από 20 έως 22 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα, όπου και θα ολοκληρωθεί η κατασκευή των μασκών που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες.

Ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί από τις 24 έως τις 31 Ιουλίου στη Ζάκυνθο, στο Κηποθέατρο «Αυριακός».


Αναλυτικά τα κόστη και περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link

http://www.kartproductions.gr/other-events/ergastiri-aristofanikis-komodias/

 

Οι επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει βάση βιογραφικών (μέχρι δύο σελίδες Α4), τα οποία θα πρέπει να αποσταλούν έως τις  25 Μαΐου στο email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα 15

 
Συνοπτική παρουσίαση και σκεπτικό εργαστηρίου

Στη διάρκεια ενός εντατικού εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα αναλύσουν το κωμικό σύμπαν του Αριστοφάνη μέσω των προσωπικοτήτων και των στερεοτυπικών χαρακτήρων που εμφανίζονται στα έργα του. Με τα τεχνικά εργαλεία και την μέθοδο αυτοσχεδιασμού του Σίμου Κακάλα, θα ανακαλύψουν πώς να δίνουν πνοή σε αυτά τα εμβληματικά πρόσωπα, εμπλουτίζοντας τα με βάθος, λεπτομέρεια και αυθεντικότητα.

Η μάσκα απελευθερώνει και προσφέρει σαφείς στόχους στον ηθοποιό, καθιστώντας το σώμα ένα απόλυτο εργαλείο αφήγησης. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να επικοινωνούν με σαφήνεια και ακρίβεια, αξιοποιώντας τη γλώσσα της χειρονομίας και της στάσης του σώματος για να μεταδώσουν συναισθήματα και πρόθεση.

Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να  ζωντανέψουν σκηνές από έργα του Αριστοφάνη. Χρησιμοποιώντας τις νέες αυτές γνώσεις και εφαρμόζοντας τες στην μελέτη σκηνών, θα εντρυφήσουν στην διαδικασία δοκιμών εμπλουτίζοντας τους χαρακτήρες, το “blocking” και τον διάλογο, σε ένα υποστηρικτικό και ενθαρρυντικό περιβάλλον.

 

Σύντομα βιογραφικά

 

Σίμος Κακάλας

Ο Σίμος Κακάλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), στο οποίο εργάστηκε από το 2000 έως το 2004 ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.

Το 1996, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θεατρικού οργανισμού «Νέες Μορφές», όπου εργάστηκε κυρίως ως ηθοποιός. Το 2003 ίδρυσε και διηύθυνε την Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», μέσα από την οποία πραγματοποίησε έρευνα και σκηνοθέτησε τα κυριότερα πρότζεκτ του μέχρι το 2017. Και με τις δύο αυτές ομάδες υπερασπίστηκε ένα θέατρο φτωχών μέσων και σωματικότητας, ποιητικού λόγου και διάδρασης. Έκτοτε εργάζεται ως ανεξάρτητος θεατρικός σκηνοθέτης και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών &

Επιδαύρου, τη ΣΤΕΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Δουλεύοντας με μάσκες, κούκλες, βίντεο προβολές και ζωντανή μουσική επί σκηνής, είναι σε συνεχή αναζήτηση αφηγήσεων και τεχνικών. Ως δάσκαλος υποκριτικής, από το 1995 έχει διδάξει σε αναρίθμητες σχολές και έχει οργανώσει εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Dialog Festival (Βρότλσαβ, Πολωνία), 40ό Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Τάμπερε (Φινλανδία), 43o Διεθνές Φεστιβάλ Kontrapunkt (Στσέτσιν, Πολωνία), Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Σίμπιου (Ρουμανία), Heidelbergerstuckemarkt (Χαϊδελβέργη, Γερμανία), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, New Greek Wave (Βρέμη, Γερμανία),

Europe Speaks Out! (Staatsschauspiel Στουτγάρδης, Γερμανία) και Φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).

 

Μάρθα Φωκά

Η Μάρθα Φωκά είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος και μασκοποιός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Τμήμα Θεάτρου) από όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 2009 παρακολούθησε στην Πάδοβα της Ιταλίας σεμινάριο κατασκευής δερμάτινης μάσκας απ’ τον Donato Sartori.

Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Θεσσαλικό Θέατρο, Δη.Πε.Θε. Σερρών, Θέατρο Σφενδόνη, Θέατρο Χώρος, Black Box Theatre (Holstebro, Δανία) κ.α. Επίσης και με τα φεστιβάλ:

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κύπρια, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού (Λεμεσός, Κύπρος), UTE Festival (Ρουμανία), Die sieben leben des Maximilian-Festival fur aktuelles musiktheater an sieben orten (Land Tirol, Αυστρία) κ.α.

Από το 2008 συνεργάζεται σταθερά με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και χορογράφους όπως: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Ρήγας, Άννα Κοκκίνου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Μπασλάμ, Μιχάλης Σιώνας, Θανάσης Γεωργίου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Τάσος Ράτζος, Απόλλων Παπαθεοχάρης, Όλια Λαζαρίδου, Rimini Protokoll, Άγγελος Φραντζής, Φώτης Νικολάου, Αντώνης Φωνιαδάκης κ.α.

Έχει διδάξει κατασκευή θεατρικής μάσκας στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ακαδημαϊκό έτος 2018-2019) και στη 2η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών της ΝΑ Ευρώπης (2018), στο Θερινό Μαντείο (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων 2018, 2019), στο Θέατρο Αλώνι στο Πήλιο (2017), στο Δη.Πε.Θε Κοζάνης (2016), στα πλαίσια του προγράμματος «Το Αρχαίο Δράμα στα σχολεία του 21ου αι.» του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στη Λήμνο (2014), στην Ανώτερη Σχολή Θεάτρου «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον» (ακαδημαϊκό έτος 2008-2009), στο 10ο  Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου στη Νέα Ορεστιάδα (2009), κ.α.

Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα «Εξερευνήστε τη δομή των χαρακτήρων της Αττικής κωμωδίας, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική αναπαράσταση» - Aιτήσεις έως τις 15 Μαΐου

Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα «Εξερευνήστε τη δομή των χαρακτήρων της Αττικής κωμωδίας, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική αναπαράσταση» - Aιτήσεις έως τις 15 Μαΐου

Τετάρτη, 15/05/2024 - 18:29

Ο Σίμος Κακάλας και η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΡΓΟΝ, διοργανώνει στη Ζάκυνθο θεατρικό εργαστήρι για επαγγελματίες ηθοποιούς και τελειόφοιτους  Δραματικών Σχολών που επιθυμούν να δημιουργήσουν έναν αριστοφανικό χαρακτήρα, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική του αναπαράσταση. Διδάσκει, επίσης, η μασκοποιός Μάρθα Φωκά.


Μέσω του θεατρικού εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τον τρόπο που προσεγγίζει ο σκηνοθέτης την τέχνη του: «Δεν αναζητώ μια μέθοδο για να σκηνοθετώ παραστάσεις αλλά μια μέθοδο υποκριτικής για να νιώσει ο ηθοποιός ελεύθερος πάνω στη σκηνή».

Το καλοκαιρινό εργαστήριο θα είναι διάρκειας 10 ημερών. Οι πρώτες τρεις ημέρες του εργαστηρίου, από 20 έως 22 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα, όπου και θα ολοκληρωθεί η κατασκευή των μασκών που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες.

Ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί από τις 24 έως τις 31 Ιουλίου στη Ζάκυνθο, στο Κηποθέατρο «Αυριακός».


Αναλυτικά τα κόστη και περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link

http://www.kartproductions.gr/other-events/ergastiri-aristofanikis-komodias/

 

Οι επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει βάση βιογραφικών (μέχρι δύο σελίδες Α4), τα οποία θα πρέπει να αποσταλούν έως τις 15 Μαΐου στο email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα 15

 
Συνοπτική παρουσίαση και σκεπτικό εργαστηρίου

Στη διάρκεια ενός εντατικού εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα αναλύσουν το κωμικό σύμπαν του Αριστοφάνη μέσω των προσωπικοτήτων και των στερεοτυπικών χαρακτήρων που εμφανίζονται στα έργα του. Με τα τεχνικά εργαλεία και την μέθοδο αυτοσχεδιασμού του Σίμου Κακάλα, θα ανακαλύψουν πώς να δίνουν πνοή σε αυτά τα εμβληματικά πρόσωπα, εμπλουτίζοντας τα με βάθος, λεπτομέρεια και αυθεντικότητα.

Η μάσκα απελευθερώνει και προσφέρει σαφείς στόχους στον ηθοποιό, καθιστώντας το σώμα ένα απόλυτο εργαλείο αφήγησης. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να επικοινωνούν με σαφήνεια και ακρίβεια, αξιοποιώντας τη γλώσσα της χειρονομίας και της στάσης του σώματος για να μεταδώσουν συναισθήματα και πρόθεση.

Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να  ζωντανέψουν σκηνές από έργα του Αριστοφάνη. Χρησιμοποιώντας τις νέες αυτές γνώσεις και εφαρμόζοντας τες στην μελέτη σκηνών, θα εντρυφήσουν στην διαδικασία δοκιμών εμπλουτίζοντας τους χαρακτήρες, το “blocking” και τον διάλογο, σε ένα υποστηρικτικό και ενθαρρυντικό περιβάλλον.

 

Σύντομα βιογραφικά

 Σίμος Κακάλας

Ο Σίμος Κακάλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), στο οποίο εργάστηκε από το 2000 έως το 2004 ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.

Το 1996, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θεατρικού οργανισμού «Νέες Μορφές», όπου εργάστηκε κυρίως ως ηθοποιός. Το 2003 ίδρυσε και διηύθυνε την Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», μέσα από την οποία πραγματοποίησε έρευνα και σκηνοθέτησε τα κυριότερα πρότζεκτ του μέχρι το 2017. Και με τις δύο αυτές ομάδες υπερασπίστηκε ένα θέατρο φτωχών μέσων και σωματικότητας, ποιητικού λόγου και διάδρασης. Έκτοτε εργάζεται ως ανεξάρτητος θεατρικός σκηνοθέτης και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών &

Επιδαύρου, τη ΣΤΕΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Δουλεύοντας με μάσκες, κούκλες, βίντεο προβολές και ζωντανή μουσική επί σκηνής, είναι σε συνεχή αναζήτηση αφηγήσεων και τεχνικών. Ως δάσκαλος υποκριτικής, από το 1995 έχει διδάξει σε αναρίθμητες σχολές και έχει οργανώσει εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Dialog Festival (Βρότλσαβ, Πολωνία), 40ό Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Τάμπερε (Φινλανδία), 43o Διεθνές Φεστιβάλ Kontrapunkt (Στσέτσιν, Πολωνία), Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Σίμπιου (Ρουμανία), Heidelbergerstuckemarkt (Χαϊδελβέργη, Γερμανία), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, New Greek Wave (Βρέμη, Γερμανία),

Europe Speaks Out! (Staatsschauspiel Στουτγάρδης, Γερμανία) και Φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).

 

Μάρθα Φωκά

Η Μάρθα Φωκά είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος και μασκοποιός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Τμήμα Θεάτρου) από όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 2009 παρακολούθησε στην Πάδοβα της Ιταλίας σεμινάριο κατασκευής δερμάτινης μάσκας απ’ τον Donato Sartori.

Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Θεσσαλικό Θέατρο, Δη.Πε.Θε. Σερρών, Θέατρο Σφενδόνη, Θέατρο Χώρος, Black Box Theatre (Holstebro, Δανία) κ.α. Επίσης και με τα φεστιβάλ:

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κύπρια, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού (Λεμεσός, Κύπρος), UTE Festival (Ρουμανία), Die sieben leben des Maximilian-Festival fur aktuelles musiktheater an sieben orten (Land Tirol, Αυστρία) κ.α.

Από το 2008 συνεργάζεται σταθερά με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και χορογράφους όπως: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Ρήγας, Άννα Κοκκίνου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Μπασλάμ, Μιχάλης Σιώνας, Θανάσης Γεωργίου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Τάσος Ράτζος, Απόλλων Παπαθεοχάρης, Όλια Λαζαρίδου, Rimini Protokoll, Άγγελος Φραντζής, Φώτης Νικολάου, Αντώνης Φωνιαδάκης κ.α.

Έχει διδάξει κατασκευή θεατρικής μάσκας στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ακαδημαϊκό έτος 2018-2019) και στη 2η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών της ΝΑ Ευρώπης (2018), στο Θερινό Μαντείο (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων 2018, 2019), στο Θέατρο Αλώνι στο Πήλιο (2017), στο Δη.Πε.Θε Κοζάνης (2016), στα πλαίσια του προγράμματος «Το Αρχαίο Δράμα στα σχολεία του 21ου αι.» του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στη Λήμνο (2014), στην Ανώτερη Σχολή Θεάτρου «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον» (ακαδημαϊκό έτος 2008-2009), στο 10ο  Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου στη Νέα Ορεστιάδα (2009), κ.α.

Βύσσινο+κήπος=Βυσσινόκηπος; | Ένα διαφορετικό θεατρικό εργαστήρι για παιδιά 8-13 ετών

Βύσσινο+κήπος=Βυσσινόκηπος; | Ένα διαφορετικό θεατρικό εργαστήρι για παιδιά 8-13 ετών

Σάββατο, 10/02/2024 - 12:34

Θα φυτέψουμε έναν άλλο βυσσινόκηπο, ακόμα πιο όμορφο απ’ αυτόν, θα το δεις, θα καταλάβεις, και μια γαλήνια, βαθιά χαρά θα πλημμυρίσει την ψυχή σου, όπως ο ήλιος όταν γέρνει πριν βραδιάσει, και τότε θα μπορέσεις πάλι να χαμογελάσεις. «Βυσσινόκηπος», Α. Τσέχωφ

Πώς θα ήταν ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχωφ, σε μία γειτονιά του σήμερα;
Πώς θα ήταν αν μία ομάδα παιδιών ερχόταν αντιμέτωπη με την καταστροφή μίας όασης σε ένα αστικό τοπίο γεμάτο κτίρια και πολυκατοικίες;
Τι θα κάνουν; Θα την υπερασπιστούν ή θα μείνουν παγιδευμένα σε μία μεταβατική εποχή;

Το INDAK art lab, το πιο ανήσυχο κέντρο παραστατικών τεχνών, δημιούργησε ένα πολύ ξεχωριστό θεατρικό εργαστήρι: Μία φιλική προς το παιδί διασκευή του έργου «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ. Απευθύνεται σε ηλικίες 8-13 ετών και έρχεται ν’ αναστατώσει τη θεατρική σκηνή! Από το εργαστήριο θα προκύψει παράσταση που στο τέλος της σεζόν θα παιχτεί σε θέατρο της Αθήνας.

Βύσσινο + Κήπος= Βυσσινόκηπος;
Ένα θεατρικό εργαστήρι για ηλικίες 8-13 ετών

Εισηγήτριες:
Ήρα Παπακωνσταντίνου, Εύα Σταυρογιάννη

Από Σάββατο 10/2 και κάθε Σάββατο 17:00-19:00
INDAK art lab, Υμηττού 154, Αθήνα
Κράτηση θέσης: https://t.ly/FM7vr

Γιατί να γράψω το παιδί μου
Ένα έργο για το τέλος μιας εποχής. Ένα έργο για τον κόσμο που αλλάζει. Μία γιορτή για την αλλαγή και το μυστήριο της ζωής.

Αυτή η σύγχρονη διασκευή του Βυσσινόκηπου, όχι μόνο διερευνά τις περιβαλλοντικές προκλήσεις της εποχής μας, αλλά ενσταλάζει επίσης ένα αίσθημα ευθύνης και ακτιβισμού στους μικρούς μας ηθοποιούς, τονίζοντας τη σημασία της συμμετοχής των νέων σε περιβαλλοντικά ζητήματα και υποστηρίζοντας ένα βιώσιμο μέλλον.

Παράλληλα, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με το μεγάλο θεατρικό συγγραφέα και το έργο του και αντιλαμβάνονται τη σημασία και τα βασικά θέματα του έργου μέσα από σύγχρονους προβληματισμούς.

Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να εκφράσουν όλα αυτά τα συναισθήματα και τις σκέψεις που τους κατακλύζουν μέσω της τέχνης. Επιπλέον, μπορούν να πειραματιστούν με διαφορετικά μέσα ενισχύοντας την αυτοέκφραση και τη δημιουργικότητά τους. Με την καθοδήγηση της χορογράφου Εύας Σταυρογιάννη και της ηθοποιού Ήρας Παπακωνσταντίνου εξερευνούν σιγά σιγά πιο σύνθετα θέματα και έννοιες, τα οποία προκύπτουν από τις ανησυχίες τους, ώστε να οδηγηθούν σε βαθύτερη και πιο ουσιαστική έκφραση.
Τα μαθήματα είναι δίωρα σε εβδομαδιαία βάση. Στο τέλος της χρονιάς πραγματοποιείται παράσταση σε θέατρο της Αθήνας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
-Υποκριτική|Θεατρικό Παιχνίδι

▪ Χορό |Κίνηση
▪ Τραγούδι
▪ Δημιουργία παράστασης

Χρήσιμες πληροφορίες
Εισηγήτριες: Ήρα Παπακωνσταντίνου, Εύα Σταυρογιάννη
Έναρξη: Σάββατο 10/2

Πού: INDAK art lab, Υμηττού 154, Παγκράτι, τηλ: 210 7565472
Πότε: Κάθε Σάββατο, 17:00-19:00
Κόστος: 60 € / μήνα
Διάρκεια προγράμματος: 10.02.2024 - 29.06.2024
Περισσότερες πληροφορίες στο: www.indak.gr

 

 

FSR 9069

FSR 9020

Βάσω Σωτηρίου - We Will

Θεατρικό Εργαστήρι Έλευσις - Διέλευσις στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις στην Κυψέλη

Θεατρικό Εργαστήρι Έλευσις - Διέλευσις στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις στην Κυψέλη

Τρίτη, 06/02/2024 - 13:08

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις εγκαινιάζει τη λειτουργία θεατρικού εργαστηρίου στην Κυψέλη!


Το εργαστήριο θα ασχοληθεί στο θεωρητικό μέρος με την Ιστορία του Θεάτρου, την Ανάλυση κειμένων θεατρικών συγγραφέων του κλασικού και νεότερου ρεπερτορίου, και αισθητικές προσεγγίσεις της παράστασης μέσα από θεωρητικά κείμενα μεγάλων δασκάλων της υποκριτικής τέχνης.


Το εργαστήριο με ονομασία Έλευσις - Διέλευσις συνδυάζει τη θεωρία με την πράξη και την έρευνα, μέσα από θεωρητικές διαλέξεις και βιωματική εμπειρία.


Απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και επιθυμούν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους πάνω στην ιστορία, τη θεωρία του θεάτρου και την υποκριτική τέχνη και φυσικά να αποκτήσουν βιωματική εμπειρία δουλεύοντας με μια ομάδα πάνω σε συγκεκριμένα κείμενα.


Ακόμα, στο πρόγραμμα του εργαστηρίου περιλαμβάνονται: Ορθοφωνία, Θεωρία, Υποκριτική, Αυτοσχεδιασμός, Κινησιογραφία, Γιόγκα.
Μέρες και ώρες εργαστηρίου: κάθε Τετάρτη από τις 6 έως τις 8μμ & Πέμπτη από τις 5 έως τις 7μμ.
Καθώς το εργαστήριο θα είναι ολιγομελές (μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων 15 άτομα) θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας και θα προηγηθούν συνεντεύξεις.
Κάνε τώρα κράτηση της θέσης σου αποστέλλοντας email εκδήλωσης ενδιαφέροντος στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 12/02/24. 
Κόστος συμμετοχής: 30€/μήνα


Εισηγητές: 
Χρυσάνθη Κορνηλίου: Θεατρολόγος, σκηνοθέτις
Σίμος Πάτροκλος: Κινησιογράφος (χορός - θέατρο)
Γιώργος Καπετανάκος: Δάσκαλος Hatha -Transformational Yoga, ηθοποιός
Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις 
Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη, Τηλ.: 210 8613739
http://www.dieleusis.gr/
Facebook: Πολυχώρος διέλευσις
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νατάσα Παππά

Πρόσβαση στον χώρο:
ΟΑΣΑ | Λεωφορεία: (στάση Λυσιατρείο) 054, 608, 622, Α8, Β8
(στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 622, 036, 022, 035
ΗΛΠΑΠ | Τρόλεϊ: (στάση Καλλιφρονά) 3, 5, 11, 14 
(στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 2, 4
ΗΣΑΠ | Τρένο: Άγιος Νικόλαος (800m)

«Φέρε μόνο εσένα»: Ένα θεατρικό εργαστήρι για όλους με την Ήρα Παπακωνσταντίνου

«Φέρε μόνο εσένα»: Ένα θεατρικό εργαστήρι για όλους με την Ήρα Παπακωνσταντίνου

Τετάρτη, 03/01/2024 - 14:41

Το θεατρικό εργαστήρι «Φέρε μόνο εσένα» είναι ακριβώς αυτό: ένα εργαστήρι, στο οποίο χρειάζεται να φέρεις εσένα και μόνο εσένα, δηλαδή την αλήθεια σου!

Απευθύνεται σε όποιον θέλει να ταξιδέψει στον κόσμο του θεάτρου χωρίς να χρειάζεται να έχει προηγούμενη εμπειρία! Δεν χρειάζεται να είσαι ηθοποιός ή σπουδαστής δραματικής σχολής ούτε να είσαι εξοικειωμένος με την έκθεση και την έκφραση μπροστά σε κόσμο!

Φέρε μόνο εσένα
Θεατρικό εργαστήρι για ΟΛ@
Με την Ηρα Παπακωνσταντίνου, ηθοποιό και καθηγήτρια υποκριτικής-αυτοσχεδιασμού
Κάθε Τετάρτη, 18:30-21:00
Στο INDAK art lab, Υμηττού 154, Παγκράτι
Κάνε την εγγραφή σου ΕΔΩ.

Γιατί να το δοκιμάσω (ακόμη και αν δεν είμαι ηθοποιός)
Γιατί άραγε τα μαθήματα υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού ωφελούν, όσους δεν ανήκουν στον χώρο του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών γενικότερα;
Το να παρακολουθήσεις ένα μάθημα υποκριτικής είναι ένας σίγουρος τρόπος να έρθεις σε μεγαλύτερη επαφή και να εξοικειωθείς με τις πτυχές του εαυτού σου.
Γίνεσαι πιο συνειδητοποιημένος.
Αποκτάς καλύτερη κατανόηση των κινήτρων και των επιθυμιών σου. Μιλάς δημόσια με μεγαλύτερη άνεση και λιγότερη ανασφάλεια. Μέσω των ιστοριών που μοιραζόμαστε μπαίνεις στη θέση του άλλου, ενισχύεις την ενσυναίσθησή σου και αντιλαμβάνεσαι, ότι είσαι μοναδικός αλλά όχι μόνος. Ανήκεις σε μία ομάδα και ανακαλύπτεις, πώς αλλάζει ο τρόπος που εκφράζεις τις σκέψεις σου σε ένα ασφαλές περιβάλλον που δεν σε κρίνουν.

Το μόνο που χρειάζεσαι είναι αγάπη και θέληση! Πρόκειται για μία διαφυγή, μία βουτιά στην προσωπική εξέλιξη, λίγο χρόνο για εμάς, από όποιο μονοπάτι και αν ερχόμαστε, και την ομάδα μας, με σημείο συνάντησης το INDAK art lab στο Παγκράτι.

8 + 1 λόγοι για να πεις «συμμετέχω»
-Ξεκλείδωσε την φαντασία σου
-Διηγήσου ιστορίες με χαρακτήρες που σου τράβηξαν το ενδιαφέρον.
-Ενίσχυσε την αυτοπεποίθησή σου
-Βγες από το comfort zone σου και εκφράσου με αυθεντικότητα
-Μάθε να επικοινωνείς τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ιδέες σου μέσω της τέχνης
-Απόκτησε καλύτερη σχέση με το σώμα σου
-Ανακάλυψε τα ταλέντα σου και αγκάλιασε την μοναδικότητά σου
-Γίνε μέλος μίας κοινότητας
-Γέλασε, παίξε και απελευθερώσου!
Αν είναι κάτι που πάντα ονειρευόσουν να δοκιμάσεις, κάνε αυτή τη χρονιά εντελώς διαφορετική και άσε τη φαντασία σου να καλπάσει!

Χρήσιμες πληροφορίες
«Φέρε μόνο εσένα»
Ένα θεατρικό εργαστήρι για όλ@
Εισηγήτρια: Ήρα Παπακωνσταντίνου
Πού: INDAK art lab, Υμηττού 154, Παγκράτι
Πότε: Κάθε Τετάρτη, 18:30-21:00
Κόστος: 50 €/ μήνα
Εγγραφέςhttps://t.ly/-3kg7 ή τηλεφωνικά στο: 211 740 2195
Περισσότερες πληροφορίες στο: www.indak.gr
Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Βιογραφικό
Η Ήρα Παπακωνσταντίνου, ηθοποιός και καθηγήτρια υποκριτικής - αυτοσχεδιασμού. Είναι απόφοιτη της δραματικής σχολής «Ίασμος». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στη «Μέθοδο» του Actors Studio και το «Σύστημα» του Στανισλάφσκι», με εισηγητή τον Ανδρέα Μανωλικάκη, πρόεδρο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Pace University.
Έχει, επίσης, συμμετάσχει σε workshops χοροθεάτρου με τον Rainer Behr, μόνιμου μέλους του Pina Bausch Tanztheater στο Wuppertal. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Θωμά Μοσχόπουλο, την Ελένη Σκότη και έχει εκπαιδευτεί πάνω στο physical theater βασισμένο σε πρακτικές του Jean Jacques Lecoq, από την Ειρήνη Πατούρα, απόφοιτο της σχολής Jacques Lecoq στο Παρίσι.
Αυτή την περίοδο, διδάσκει στη Σχολή Θεάτρου 100. Έχει διδάξει στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Ίασμος» και στη «Μουσικοθεατρική σκηνή για παιδιά και εφήβους» και έχει επίσης υπάρξει καθηγήτρια στο «Σύγχρονο Θέατρο-Βασίλης Διαμαντόπουλος» στη Θεσσαλονίκη όπου και έχει παραδώσει σεμινάριο με τον Δημήτρη Σπορίδη, καλλιτεχνικό διευθυντή της σχολής.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Γιάννης Κακλέας (Η Μικρή μας Πόλη), ο Σταύρος Σβήγκος (Σεξ Λεξικόν-Η Επιστήμη του Έρωτα), Βασίλης Μυριανθόπουλος (Σφιχτά Λουριά) και στον κινηματογράφο με τον Αναστάση Δαλλή για την ταινία-ντοκιμαντέρ “Letters”, στο πλαίσιο του φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Είναι συν-ιδρύτρια του κέντρου παραστατικών τεχνών, INDAK art lab.

 
 

 DSC4356

Θεατρική ομάδα με τον σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη στην Αθηναϊκή Σκηνή

Τετάρτη, 06/12/2023 - 19:02

Θεατρική ομάδα με τον σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη
στην Αθηναϊκή Σκηνή


Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη, εκτός από επαγγελματικό θέατρο και Ανώτερη Δραματική Σχολή, προσφέρει μια σειρά θεατρικών εργαστηρίων.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όσους θέλουν να επιμορφωθούν, να προετοιμαστούν, να εξειδικευτούν ή να δημιουργήσουν μέσω της Τέχνης. 

Μια από τις πιο δημοφιλείς ομάδες που παρέχει η Αθηναϊκή Σκηνή, είναι η ομάδα του σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη.

Απευθύνεται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν τη θεατρική διαδικασία και σε όσους ενώ έχουν προηγούμενη εμπειρία από εργαστήρια και ομάδες, θέλουν να δημιουργήσουν πιο μεθοδικά και οργανωμένα στο πρότυπο του επαγγελματικού θεάτρου. 

Εγγυητές, η πολυετής πείρα του Κοραή Δαμάτη σε επαγγελματικές παραστάσεις και φεστιβάλ καθώς και της Αθηναϊκής Σκηνής που οργανώνει επί 20 χρόνια επαγγελματικά προγράμματα Ανώτερης βαθμίδας εκπαίδευσης αλλά και πληθώρα παραγωγών με επαγγελματικούς Θιάσους στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης και σε καλοκαιρινές περιοδείες. 

Η ομάδα του Κοραή Δαμάτη θα είναι ολιγομελής, με εβδομαδιαίες συναντήσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή. 

Ο κύκλος εργασιών της ομάδας θα διαρκέσει πέντε μήνες.

Τελικός στόχος, μέσα από αναλύσεις, πρακτικές φωνής, κίνησης και συνεχείς πρόβες, η ολοκλήρωση και το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης.

Η παράσταση θα παιχτεί στο θέατρο της Αθηναϊκής σκηνής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης για μια σειρά παραστάσεων, στο πρότυπο επαγγελματικής παραγωγής.  

Ο σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης σπούδασε θέατρο. Χόρεψε με την ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη και στο «Ελληνικό Χορόδραμα» της Ραλλούς Μάνου. Δημιούργησε την θεατρική ομάδα «Έβδομο Θέατρο». Έχει σκηνοθετήσει έργα για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ελεύθερο θέατρο, και για το ραδιόφωνο. Διδάσκει 42 χρόνια σε σχολές θεάτρου. Τα τελευταία δεκατρία χρόνια διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη. Συνεργάστηκε με τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, σκηνοθετώντας τον Εδουάρδο τον Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου. 
Το 2016 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του Το Σπίτι Μόνο (εκδόσεις Γαβριηλίδης), το 2021 τη συλλογή ιστοριών του Αφορμές (εκδόσεις Βακχικόν) και το 2022 το θεατρικό μονόλογό του Χαρίκλεια Καβάφη (εκδόσεις Βακχικόν).

Όσοι και όσες ενδιαφέρονται να δηλώσουν συμμετοχή στην ομάδα, καλούνται να έρθουν σε επικοινωνία με την Αθηναϊκή Σκηνή στο τηλέφωνο 2109222300 (ώρες 15.00-17.00), άμεσα, λόγω διατήρησης μικρού αριθμού συμμετεχόντων και λόγω έναρξης των εργασιών της ομάδας μέσα στο Δεκέμβρη 2023.

Οι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και άλλα προγράμματα εργαστηρίων της Αθηναϊκής Σκηνής, δημιουργώντας το δικό τους πρόγραμμα και να επωφεληθούν από τις δυνατότητες που τους παρέχονται από αναγνωρισμένους από το κράτος καθηγητές, σε αδειοδοτημένους χώρους, υπό την επίβλεψη της Ανώτερης επαγγελματικής Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής και τη φιλοξενία στο επαγγελματικό Θέατρό της στην Ακρόπολη.


Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Θεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη

Σάββατο, 11/09/2021 - 18:16

Για δέκατη τρίτηχρονιά, και φυσικά ακολουθώντας  όλους τους κανόνες υγιεινής και τα υγειονομικά πρωτόκολλα, ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες,  υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη και ηθοποιού Φώτη Μακρή,  της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα και της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.

Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων και παρεμβάσεις σημαντικών θεωρητικών του θεάτρου, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε τη τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.

Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας.

Τις προηγούμενες χρονιές στα πλαίσια του εργαστηρίου έχουν παρουσιαστεί από τους συμμετέχοντες τα έργα: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη,  Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρ ΤομάΗΑυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη,  Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζώρζ Φευντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη,Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφέςτου Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι ΠιραντέλλοΑνθισμένες μανόλιες του Ρόμπερτ ΧάρλινγκΟ Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου ΞενόπουλουΠερί Αγάπης, σκηνική σύνθεση με θέμα την αγάπη.

Διάρκεια εργαστηρίου : Οκτώβριος 2021– Ιούνιος 2022(οι μέρες και οι ώρες του εργαστηρίου, θα κανονιστούν κατόπιν συνεννοήσεως των μελών της ομάδας)

Υπεύθυνοι : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Πληροφορίες – Εγγραφές:  studiomavromihali@gmail.com2106453330

Θεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη

Τρίτη, 08/09/2020 - 11:54

Για Δωδέκατη χρονιά, και φυσικά ακολουθώντας  όλους τους κανόνες υγιεινής και τα υγειονομικά πρωτόκολλα, ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες,  υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη και ηθοποιού Φώτη Μακρή,  της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα και της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.

Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων και παρεμβάσεις σημαντικών θεωρητικών του θεάτρου, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε τη τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.

Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας.

Τις προηγούμενες χρονιές στα πλαίσια του εργαστηρίου έχουν παρουσιαστεί από τους συμμετέχοντες τα έργα: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη,  Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρ Τομά, Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη,  Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζώρζ Φευντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφές του Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι Πιραντέλλο, Ανθισμένες μανόλιες του Ρόμπερτ Χάρλινγκ, Ο Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου

Έναρξη Εργαστηρίου : Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2020 ( οι μέρες και οι ώρες του εργαστηρίου, θα κανονιστούν κατόπιν συνενοήσεως των μελών της ομάδας )

Διάρκεια εργαστηρίου : Οκτώβριος 2020– Ιούνιος 2021

Υπεύθυνοι : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Πληροφορίες – ΕγγραφέςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

2106453330

Online παραστάσεις του Θεατρικού Εργαστηρίου Δήμου Περιστερίου

Τετάρτη, 08/04/2020 - 17:15

Μένουμε σπίτι, χωρίς να μας λείψει η τέχνη του θεάτρου και μέσα από τις πλατφόρμες steaming απολαμβάνουμε μοναδικές παραστάσεις που αγάπησε το κοινό. Διαθέσιμη online είναι η θεατρική παράσταση «Συμπέθεροι από τα Τίρανα» των Ρέππα - Παπαθανασίου, σε σκηνοθεσία Φάνη Κάσσιου, που ανέβασε με μεγάλη επιτυχία το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Περιστερίου - Θεατρική Σκηνή «Ανδρέας Βαρούχας».  

Κλικ στο κανάλι του Δήμου Περιστερίου στο YouTube: https://youtu.be/yVIa21GMQMM

Τις επόμενες ημέρες θα είναι διαθέσιμες online και άλλες επιτυχημένες παραστάσεις που έχουν ανέβει από το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Περιστερίου.