ΤΟ ΖΑΦΕΙΡΙ ΤΟΥ ΚΑΣΜΙΡ

Κωμω-βία του Γιάννη Καλατζόπουλου

Ο Κωνσταντίνος αγαπάει τη Ζωή και περνάει υπέροχα μαζί της. Αλλά και η Ζωή είναι πολύ ευτυχισμένη με τον Κωνσταντίνο και όλα θα ήταν μια χαρά, αν δεν υπήρχε το Ζαφείρι του Κασμίρ.

Ο Πέτρος είναι ο καλύτερος φίλος του Κωνσταντίνου και της Ζωής, οι οποίοι είναι επίσης πολύ δεμένοι μαζί του.Οι τρεις φίλοι χαίρονται το σήμερα, ζουν την κάθε τους στιγμή με χιούμορ και ανεμελιά, και τίποτα δεν θα σκίαζε τις σχέσεις τους, αν δεν υπήρχε το Ζαφείρι του Κασμίρ. Ο Αλέξανδρος είναι τρελά ερωτευμένος με τον Πέτρο, που κι αυτός δεν κάνει βήμα χωρίς τον Αλέξανδρο. Θ' αποτελούσαν δηλαδή το ιδανικό ομόφυλο ζευγάρι, αν δεν υπήρχε το Ζαφείρι του Κασμίρ. Ο Κώστας, ο παππούς του Κωνσταντίνου, αγαπάει όλο τον κόσμο κι ας μην είναι όπως ακριβώς τον ονειρεύτηκε.Βλέπετε, ο παππούς του Κωνσταντίνου είναι ο μόνος που ξέρει τι είναι το Ζαφείρι του Κασμίρ…

Κείμενο Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος

Παίζουν: Δημήτρης Μαύρος, Στέλιος Γούτης, Μάνος Γαλανής, Δέσποινα Γιώτη, Τάσος Τσώνης

Πληροφορίες παράστασης:

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 21 Οκτωβρίου 2019

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη: 21:15

Διάρκεια: 75' (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Ταμείο: Κανονικό 13 ευρώ, μειωμένο 11 ευρώ

Προπώληση: Κανονικό 11 ευρώ, μειωμένο 9 ευρώ

Το θεατρικό έργο της Μαρίας Παπαδήμα

στο Θέατρο Olvio (Φαλαισίoυ 7 |Γκάζι |2103414118 ) 

Με την Δήμητρα Παπαδήμα και τον Μάνο Κωστή 

Mετά την πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη και στο θέατρο Αθήναιον

Από τις 26 Ιανουαρίου.

 Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή.

Για λίγες μόνο παραστάσεις (έως το τέλος του Φλεβάρη)

Στο θέατρο Olvio, η Δήμητρα Παπαδήμα θα υποδυθεί την Πηνελόπη Δέλτα στο θεατρικό έργο της Μαρίας Παπαδήμα «Πηνελόπη Δέλτα – Ίωνας Δραγούμης : Τελευταία Συνάντηση».

Στο ρόλο του Ίωνα Δραγούμη, ο Μάνος Κωστής.

Δύο «ολάκερα» πρόσωπα, δύο διχασμένες προσωπικότητες, μία πατρίδα, ένας ακέραιος έρωτας. Μια τελευταία προσπάθεια να καταλάβουν αν τα πράγματα θα μπορούσαν να έχουν έρθει διαφορετικά απ' ότι ήρθαν. Η Π. Δέλτα συναντά τον Ί. Δραγούμη στο σταθμό του τραίνου. Αμφιβολίες που ζητούν εξηγήσεις, δικαιολογίες… μια προσπάθεια να κλείσει η εκκρεμότητα… Κάποιες φορές το ΠΡΕΠΕΙ του καθήκοντος είναι δυνατότερο κι απ’ την ΑΓΑΠΗ. Σωστό ή λάθος; Ποιος το ξέρει…; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Την σκηνοθεσία υπογράφει η Ειρήνη Ευαγγελάτου και την επιμέλεια της παράστασης ο Γιάννης Μποσταντζόγλου.

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου

Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Μανίκας

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Μουσική Παραγωγή-mixi mastering: Χρήστος Μπάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη:   19:00

Σάββατο:  19:15

Κυριακή:  19:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 13 €

Μειωμένο       : 11 €

Προπώληση εισιτηρίων :

-         viva.gr

-         και στο ταμείο του θεάτρου

Θέατρο Olvio

(Φαλαισίoυ 7 |Γκάζι |2103414118 )

Το Τελευταίο Ρόδο

Dance Theater Group Simplegma

Θέατρο OLVIO
Φαλαισίoυ 7
Βοτανικός Αθήνα| 210 341 4118

3, 10 και 17 Φεβρουαρίου στις 21:30

Το έργο μας βασίζεται στην ζωή μιας γυναίκας , κάθε γυναίκας στο έργο μας της Ρόουζ (Rose).Οι δυσκολίες, οι προβληματισμοί, οι συγκρούσεις που αρχίζουν από την εφηβεία, την ενηλικίωση μέχρι και την ολοκλήρωση της, διαδραματίζονται επί σκηνής. Ηκατανόηση και η προσαρμογή ή όχι στα υπάρχοντα δεδομένα της οικογένειας, φιλικού περίγυρου, επαγγελματικού προσανατολισμού κ.α. διαμορφώνουν και προσδιορίζουν την ίδια σαν άτομο, σαν χαρακτήρα. Η συναισθηματική υποστήριξη όταν υπάρχει βοηθά στην ενδυνάμωσή της. Ο μιμητισμός των προτύπων που της προβάλλονται μέσα στην πορεία της, την διαμορφώνουν ή έστω προσπαθούν. Μέσα από συνεχείςσυγκρούσεις (οικογένεια, σχέσεις, επάγγελμα, κοινωνικός περίγυρος) η πρωταγωνίστρια μας καλείται να αποφασίσει εάν θα παραμείνει δυνατή με τις δικές της απόψεις ή θα ακολουθήσει κι αυτή τον δρόμο του Συνόλου. Εάν θα ξεπουλήσει και το τελευταίο καλό (The Last Rose) που έχει μέσα της ή όχι.

Χορογραφία: Σμαρώ Κεπαπτσόγλου                                  Επιμέλεια Κειμένων - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χασιαπέτης    Μουσική Επιμέλεια: Λουκία Γκαρδιακού                 Φωτογραφία: Αντώνης Τασσόπουλος

Βίντεο: Μαρίνα Λεοντάρη

Ενδυματολόγος: Νεκταρία Συρίγου

Ηχολήπτης: Tάσος Δράζιος                 
Υπεύθυνη Marketing: Μάρι Μπενοπούλου

Παραγωγή: Step Dance Studios                    

Χορευτές: Άρτεμις Δανούση, Αυγουστίνος Φιτιλής, Βασιλική Καραντώνη, Δώρα Μπηλιώνη, Νίκη Παπανικολάου, ΝικόλΚαφετζοπούλου, Ραφαέλα Κότσελα                                 

Ηθοποιός: Ελένη Γκιούρα (Αφήγηση)                              
Μουσικοί: Λουκία Γκαρδιακού (Πιάνο), Κωνσταντίνος Χριστοδούλου (Πιάνο), Bianca Scabellone (Τσέλο), Κλειώ Δερτιλή (Κρουστά), Μελίνα Ντελίκου (Βιολί), Μαντώ Κάτσικα (Τραγούδι) 

Διάρκεια παράστασης: 63 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : 12 ευρώ

Για άνεργους, Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, γκρουπ : 9 ευρώ

Προπώληση: www.viva.gr,  θέατρο OLVIO

Θέατρο OLVIO|Φαλαισίoυ 7| Βοτανικός| 210 341 4118

Κυριακές 3, 10, 17 Φεβρουαρίου 21:30

«Μπλε»

του Ντέιβιντ Νεγρίν

Εκτός από χρόνο αλλάξαμε μέρα και ώρα, σας περιμένουμε από την Παρασκευή 18 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή στο θέατρο OLVIOστις 21:15

Το «Μπλε», επιστρέφει στο Θέατρο Olvio, από τις 18 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15, με τους Παντελή Πάγκαλο, Αναστασία Καπρέτσου, τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ντέιβιντ Νεγρίν.

Η βουβή παράσταση που έστησε ο ταλαντούχος David Negrin , ήρθε για να δώσει νόημα & χρώμα στις ζωές μας .

Η παράσταση ΜΠΛΕ μας δείχνει πως είναι να ζούμε σε μια άχρωμη καθημερινότητα και από διάφορες καταστάσεις τελικά να μπορούμε να χρωματίζουμε τις ψυχές μας. Ο θεατής θα βιώσει μια αλληλουχία συναισθημάτων γέλιου, χαράς, βαθιάς σκέψης, ανησυχίας, προβληματισμού, ψυχικής ανάτασης και συγκίνησης…

Λίγα λόγια για το έργο​

Ένας αστείος ήρωας, που καταφέρνει να επιβιώνει χωρίς να προσμένει, τίποτα, στον δικό του μονόχρωμο «κόσμο» , μέσα σε ένα λευκό καθαρό περιβάλλον, έχοντας βάλει τη ζωή του σε μια τάξη χωρίς να θέλει να του την αναστατώνει κανείς, ξαφνικά γίνεται η ανατροπή και του χαλάει κάποια την ηρεμία του , πειράζοντας τον δικό του κόσμο &  τα προσωπικά  του αντικείμενα .

Μια ιστορία για την ανθρώπινη φύση που, σε κάθε εποχή ανά τους αιώνες, είναι συνδεδεμένη με τη συντροφικότητα και την αποδοχή του άλλου. Το άλλο, ως  ένα  πλάσμα, ή ως μια εσωτερική ανακάλυψη ενός βαθύτερου είναι. Σε κάθε περίπτωση, μια συνάντηση που επιβάλλεται για να χρωματίσει και να δώσει μια Μπλε απόχρωση …στη ζωή μας….κάπως έτσι αλλάζουν όλα και αποκτούν σκοπό και μια άλλη διάσταση 

.

Έναρξη |Παρασκευή 18 Ιανουαρίου | για λίγες μόνο παραστάσεις.

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία: NτέιβιντΝεγρίν

Υποκριτική διδασκαλία: Άννα Μονογιού

Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Ντέιβιντ Νεγρίν

Βοηθός Σκηνογράφου: Νάσια Πλέτση

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης, Χαμ

Ειδικές κατασκευές: Κώστας Γεροδήμος, Παναγιώτης Ζουμπούλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-Priori)

Διανομή: Παντελής Πάγκαλος, Αναστασία Καπρέτσου

Παραστάσεις

Ημέρα & ώρα παράστασης

Παρασκευή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10 €

Φοιτητικό, ανέργων: 8 €

Παιδικό κάτω των 12 ετών: 6 €

Ατέλειες ηθοποιών: (ανάλογα τη διαθεσιμότητα)

Ειδικές τιμές για σχολεία κατόπιν επικοινωνίας: Ναι

Διάρκεια παράστασης | 60’ χωρίς διάλειμμα

Λόγω της ιδιαιτερότητας της παράστασης που είναι «βουβή» , ενδείκνυται για κωφά άτομα και για ξένους που βρίσκονται στη χώρα μας. 

Θέατρο Olvio |Φαλαισίου 7 & Ιερά Οδός 67, Βοτανικός|2103428650

Ένα από τα πλέον αξιόλογα μεταπολεμικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου,
το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου

μετάφραση Παύλος Μάτεσις, σκηνοθεσία Νίκος Χατζηπαπάς
παίζουν: Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Δημήτρης Μαύρος, Μαρία Βλάχου,
Γιάννης Καλατζόπουλος, Ειρήνη Γρέκα, Νέλη Αλκάδη, Αβραάμ Παπαδόπουλος

Ξεκίνησαν (από τις 5/11/18 με sold out) στο Θέατρο OLVIO οι παραστάσεις για το “ΤANGO” του Σλάβομιρ Μρόζεκ, σε μετάφραση Παύλου Μάτεσι και σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαπά.
Το «Tango» πρωτοπαίχτηκε στο Βελιγράδι το 1965, ενώ στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 από το θίασο του Νίκου Κούρκουλου στο θέατρο Αλάμπρα, σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Θεωρείται το πιο φιλόδοξο έργο του Μρόζεκ. Ένα έργο που μας προειδοποιεί για τον κίνδυνο που απειλεί την ανθρωπότητα σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. O θρίαμβός του ωστόσο, οφείλεται στην παράσταση που δόθηκε στη Βαρσοβία από τον θίασο του Έρβιν Άξερ, μία παράσταση που θεωρείται η πραγματική Πρεμιέρα. Η εντύπωση που προκάλεσε η παράσταση αυτή έχει χαρακτηριστεί σαν το πιο εκρηκτικό γεγονός της θεατρικής ιστορίας της Πολωνίας εδώ και μισό αιώνα.
Το “Tango” είναι ένα πολυσύνθετο έργο ευρείας σημασίας με εντυπωσιακά στέρεη δομή, ολοκληρωμένους χαρακτήρες, γεμάτο ευρήματα, υπερβολικά διασκεδαστικό και γεμάτο από κωμικές καταστάσεις.

ΤΟ ΕΡΓΟ
O Άρθουρ, ο νεαρός ήρωας του έργου, έχει μεγαλώσει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες. Ο πατέρας του είναι ένας μέτριος καλλιτέχνης που αναλώνεται σε μάταια και αμφιβόλου ποιότητας, πρωτοποριακής υφής θεατρικά πειράματα. Η μητέρα του πλαγιάζει με τον αγροίκο Έντι που περιφέρεται μέσα στο ακατάστατο σπίτι. Υπάρχει μία γιαγιά που διατάσσεται κατά καιρούς να ξαπλώνει στο νεκροσέντουκο του μακαρίτη άντρα της. Υπάρχει επίσης και ένας θείος με τρόπους τζέντλεμαν και με κλούβιο κεφάλι.

Ο Άρθουρ λαχταρά για πρότυπα, για κανόνες συμπεριφοράς, αξιοπρέπεια και τάξη. Προσπαθεί να πείσει την ξαδέρφη του Άλα να τον παντρευτεί ακολουθώντας την παράδοση και τις παλιές συνήθειες.  Όταν ο Άρθουρ καταλαβαίνει πως η παλιά τάξη δεν μπορεί να επιβληθεί με τη βία, μεθάει. Οι αξίες του παρελθόντος έχουν καταστραφεί και δεν μπορούν να αποκατασταθούν με τη βία. Τι απομένει τότε; Η βία αυτή καθαυτή. Ουσιαστικά, αποτελεί μία πικρή επίθεση ενός νέου προς την παλιότερη γενιά που έχει βυθίσει τη χώρα στον πόλεμο, στην κατοχή και τον αφανισμό.

Ο χορός Tango εδώ συμβολίζει την αρχική παρόρμηση για εξέγερση. Γιατί όταν ακόμη ήταν ένας καινούργιος και τολμηρός χορός, οι γονείς του Άρθουρ έδιναν μάχη για το δικαίωμα να τον χορέψουν. Στο τέλος του δρόμου, όταν η εξέγερση ενάντια στις παραδοσιακές αξίες έχει καταστρέψει κάθε αξία και δεν μένει τίποτε άλλο πέρα από την ωμή δύναμη του Έντι, το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.

Ο Μρόζεκ, με τα μέσα του γκροτέσκ και της φάρσας, ζωντάνεψε στα έργα του και ειδικά στο “Tango” τη σύγκρουση ανάμεσα στον Άνθρωπο και την Ισχύ, ανάμεσα στο Πνεύμα και τη Βία. Ο Μρόζεκ κατέκτησε με το “Tango” σημαντικότατη θέση πλάι στους κορυφαίους δραματουργούς του πρωτοποριακού θεάτρου και εδραίωσε τη φήμη του σε όλο τον κόσμο.  Το ¨Tango” είναι αναμφισβήτητα το πιο συζητημένο θεατρικό κείμενο από όσα πέρασαν από την Ανατολική στη Δυτική Ευρώπη τα τελευταία χρόνια και οπωσδήποτε ένα από τα πλέον αξιόλογα μεταπολεμικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου.

Η εικαστική προσέγγιση της παράστασης είναι εμπνευσμένη από την αισθητική του ζωγράφου Otto Dix. (φωτό)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαρία Βλάχου
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή
Επιμέλεια μακιγιάζ: Λένια Πριόνα

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:
Δημήτρης Γκουτζαμάνης (Άρθουρ), Δημήτρης Μαύρος (Στόμιλ, πατέρας του Άρθουρ), Μαρία Βλάχου (Ευγενία, γιαγιά του Άρθουρ), Γιάννης Καλατζόπουλος (Ευγένιος, θείος του Άρθουρ), Ειρήνη Γρέκα (Ελεονόρα, μητέρα του Άρθουρ), Νέλη Αλκάδη (Άλα, ξαδέρφη του Άρθουρ), Αβραάμ Παπαδόπουλος (Έντι).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€, Μειωμένο: 12€
Προπώληση: Viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva (μετά από τηλεφώνημα στο 11876) BP, EKO, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Seven Spots, ΙΑΝΟΣ, Reload και Media Markt.
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/tango/

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater

Το «Μπλε», παρουσιάζεται στο Θέατρο Olvio, από 6 Οκτωβρίου, με τους Παντελή Πάγκαλο, Αναστασία Καπρέτσου, και τον  Ντέιβιντ Νεγρίν να υπογράφει τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία.

Πρόκειται για μια βουβή και συγκρατημένα τρελή παράσταση που φωνάζει την εξαντλητική επανάληψη μια μοναχικής και άχρωμης καθημερινότητας που τελικά θα «χρωματίσει» τις ψυχές μας. Ο θεατής θα βιώσει μια αλληλουχία συναισθημάτων γέλιου, χαράς, βαθιάς σκέψης, ανησυχίας, προβληματισμού, ψυχικής ανάτασης και συγκίνησης…

Λίγα λόγια για το έργο    

Ένας, άθελά του, αστείος ήρωας, που καταφέρνει να επιβιώνει ψυχικά, έχοντας συνηθίσει αυτό το πληκτικό «μέρα με τη μέρα», χωρίς να προσμένει, χωρίς να αναζητά, βυθισμένος σε ένα άοσμο και μονόχρωμο λίγο. Ένα λευκό και νοικοκυρεμένο λίγο που βάζει σε τάξη τη ζωή. Μα ποιος θέλει την τάξη; Ποια τάξη; Μια απρόσμενη συνάντηση με το «άλλο» κλιμακωτά αναστατώνει, προβληματίζει, προσθέτει.

Μια ιστορία για την ανθρώπινη φύση που, σε κάθε εποχή ανά τους αιώνες, είναι συνδεδεμένη με τη συντροφικότητα και την αποδοχή του άλλου. Το άλλο, ως  ένα  πλάσμα, ή ως μια εσωτερική ανακάλυψη ενός βαθύτερου είναι. Σε κάθε περίπτωση, μια συνάντηση που επιβάλλεται για να χρωματίσει και να δώσει πνοή. Με μπλε.

Και ξαφνικά, όλα αλλάζουν και όλα αποκτούν σκοπό…

Έναρξη |Σάββατο 6 Οκτωβρίου | για 12 παραστάσεις.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:Nτέιβιντ Νεγρίν

Υποκριτική διδασκαλία:Άννα Μονογιού

Χορογραφίες:Χριστίνα Φωτεινάκη

Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί:ΝτέιβιντΝεγρίν

Βοηθός Σκηνογράφου:Νάσια Πλέτση

Κατασκευή σκηνικού:Χρήστος Χαμζαλάρης, Χαμ

Ειδικές κατασκευές:Κώστας Γεροδήμος, Παναγιώτης Ζουμπούλης

Διανομή: Παντελής Πάγκαλος, Αναστασία Καπρέτσου

Παραστάσεις

Έναρξη: 6|10|18

Λήξη:    22|12|18

Ημέρα & ώρα παράστασης

Σάββατο 16.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10 €

Φοιτητικό, ανέργων: 8 €

Παιδικό κάτω των 12 ετών: 6 €

Ατέλειες ηθοποιών: (ανάλογα τη διαθεσιμότητα)

Ειδικές τιμές για σχολεία κατόπιν επικοινωνίας: Ναι

Διάρκεια παράστασης| 65’ χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Olvio |Φαλαισίου 7& Ιερά Οδός 67, Βοτανικός

2103428650

“Οδός Αβύσσου , αριθμός 0”  

του Μενέλαου Λουντέμη

ΘΕΑΤΡΟ OLVIO

Από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Ο πιο πολυδιαβασμένος έλληνας λογοτέχνης των εφηβικών μας χρόνων, ο συγγραφέας που μας έμαθε να ονειρευόμαστε έναν καλύτερο κόσμο πάντα διαχρονικός , κλασικός και αξεπέραστος ''επιστρέφει'' στην θεατρική σκηνή του OLVIOγια περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η εταιρία ΦΩΣ art επαναλαμβάνει -μετά την περσινή της επιτυχία- την παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό , ανεξαρτήτως ηλικίας.

Σας περιμένουμε και φέτος στην οδό Αβύσσου , αριθμός "0".  Για να διαβάσουμε ξανά μαζί το έργο του Λουντέμη... σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη και θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου.

Προσφορά  προπώλησης  στην τιμή των 10€, για αγορά εισιτηρίων μέχρι τις 12 Οκτωβρίου, στο viva.gr

Το έργο του Λουντέμη αποτελεί αναμφισβήτητα ραψωδία αναστάσιμη των ανθρώπων που αγωνίζονται για ν' αλλάξει ο κόσμος. Η «πένα» του έχει αμεσότητα, λυρισμό, δύναμη και ρεαλισμό. Όπως ο ίδιος υποστήριζε, δεν τον ενδιέφερε η Τέχνη για την τέχνη, αλλά η καταγραφή της πραγματικότητας και η κατάδειξη της κοινωνικής ανισότητας... «Βάλε μια δύση κι ένα βαρκάκι να λιώνει μέσα. Ομορφιά! Μα, αν δεν υπάρχει μάτι να το δει, είναι ομορφιά;»

Κάτοικοι της οδού Αβύσσου, στον αριθμό μηδέν και κεντρικά πρόσωπα αυτής της φρίκης, ο Γιώργης και ο Παναής. Άγρια θεριά, αμετανόητοι κομμουνιστές, δε χάνουν την ελπίδα τους για ζωή και ελευθερία. Στο έργο αυτό ο Λουντέμης γράφει για τις πιο μαύρες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας, τις οποίες και ο ίδιος έχει ζήσει ως πολιτικός κρατούμενος στη Μακρόνησο. Γράφει, για να καταγγείλει, για να αναδείξει από τη μια μεριά το αίσχος της Μακρονήσου, την ωμότητα και βιαιότητα των βασανιστηρίων - «όταν ο θάνατος γίνεται εύκολος, η ζωή γίνεται δύσκολη» - και από την άλλη να αναδείξει τον ηρωισμό και την αυτοθυσία των ανθρώπων.

Το μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη «Οδός Αβύσσου, αριθμός 0» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Μουσική – κιθάρα: Νότης Μαυρουδής

Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης

Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Σκηνοθεσία Video: Γιώργος Κορδέλλας

Video art cinematography: Δημήτρης Ζόγκας, Παναγιώτης Ανδρεαδάκης

Φωτογραφία: Γιάννης Πρίφτης

Βοηθός σκηνογράφου : Νάσια Πλέτση

Hair styling: Κατερίνα Βασιλείου

Παραγωγή: ΦΩΣart

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 Τους ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης: Χάρης Μαυρουδής, Δημήτρης Μαύρος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Νότης Παρασκευόπουλος, Στέλιος Γεράνης.

Τη φωνή του «δανείζει» ο Βασίλης Μπισμπίκης

 Διάρκεια παράστασης

100 λεπτά(χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 21:00

Σάββατο: 19:00

Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων

15€ κανονικό

12€ μειωμένο

10€ ομαδικό

 5€ ανέργων-ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων

-Viva.gr :https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/odos-avissou-arithmos-miden/

και

-στο ταμείο του Θεάτρου

Από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Ο πιο πολυδιαβασμένος έλληνας λογοτέχνης των εφηβικών μας χρόνων, ο συγγραφέας που μας έμαθε να ονειρευόμαστε έναν καλύτερο κόσμο πάντα διαχρονικός , κλασικός και αξεπέραστος ''επιστρέφει'' στην θεατρική σκηνή του OLVIOγια περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η εταιρία ΦΩΣ art επαναλαμβάνει -μετά την περσινή της επιτυχία- την παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό , ανεξαρτήτως ηλικίας.

Σας περιμένουμε και φέτος στην οδό Αβύσσου , αριθμός "0".  Για να διαβάσουμε ξανά μαζί το έργο του Λουντέμη... σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη και θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου.

Προσφορά  προπώλησης  στην τιμή των 10€, για αγορά εισιτηρίων μέχρι τις 12 Οκτωβρίου, στο viva.gr

Το έργο του Λουντέμη αποτελεί αναμφισβήτητα ραψωδία αναστάσιμη των ανθρώπων που αγωνίζονται για ν' αλλάξει ο κόσμος. Η «πένα» του έχει αμεσότητα, λυρισμό, δύναμη και ρεαλισμό. Όπως ο ίδιος υποστήριζε, δεν τον ενδιέφερε η Τέχνη για την τέχνη, αλλά η καταγραφή της πραγματικότητας και η κατάδειξη της κοινωνικής ανισότητας... «Βάλε μια δύση κι ένα βαρκάκι να λιώνει μέσα. Ομορφιά! Μα, αν δεν υπάρχει μάτι να το δει, είναι ομορφιά;»

Κάτοικοι της οδού Αβύσσου, στον αριθμό μηδέν και κεντρικά πρόσωπα αυτής της φρίκης, ο Γιώργης και ο Παναής. Άγρια θεριά, αμετανόητοι κομμουνιστές, δε χάνουν την ελπίδα τους για ζωή και ελευθερία. Στο έργο αυτό ο Λουντέμης γράφει για τις πιο μαύρες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας, τις οποίες και ο ίδιος έχει ζήσει ως πολιτικός κρατούμενος στη Μακρόνησο. Γράφει, για να καταγγείλει, για να αναδείξει από τη μια μεριά το αίσχος της Μακρονήσου, την ωμότητα και βιαιότητα των βασανιστηρίων - «όταν ο θάνατος γίνεται εύκολος, η ζωή γίνεται δύσκολη» - και από την άλλη να αναδείξει τον ηρωισμό και την αυτοθυσία των ανθρώπων.

Το μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη «Οδός Αβύσσου, αριθμός 0» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Μουσική – κιθάρα: Νότης Μαυρουδής

Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης

Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Σκηνοθεσία Video: Γιώργος Κορδέλλας

Video art cinematography: Δημήτρης Ζόγκας, Παναγιώτης Ανδρεαδάκης

Φωτογραφία: Γιάννης Πρίφτης

Βοηθός σκηνογράφου : Νάσια Πλέτση

Hair styling: Κατερίνα Βασιλείου

Παραγωγή: ΦΩΣart

 Τους ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης: Χάρης Μαυρουδής, Δημήτρης Μαύρος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Νότης Παρασκευόπουλος, Στέλιος Γεράνης.

Τη φωνή του «δανείζει» ο Βασίλης Μπισμπίκης

 Διάρκεια παράστασης

100 λεπτά(χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 21:00

Σάββατο: 19:00

Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων

15€ κανονικό

12€ μειωμένο

10€ ομαδικό

 5€ ανέργων-ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων

-Viva.gr :https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/odos-avissou-arithmos-miden/

και

-στο ταμείο του Θεάτρου

Αναλυτικό πρόγραμμα

Σάββατο 15 & Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

·         21:00 | Τελετή Έναρξης / Δωρεάν είσοδος

·         21:30 | Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας / Δωρεάν

·         22:00 | Pietà - Chromatic Sequence

Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

·     21:30 | Pietà - Chromatic Sequence

Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας (εκτός διαγωνιστικού μέρους): διάρκεια Παράτασης 17’

Ο άνθρωπος πέρα από τους έκδηλους ηγέτες που ανακηρύσσει στη ζωή του, τους επιδιώκει ή τους ανέχεται ή τους θρέφει ακόμα και στις προσωπικές του σχέσεις. Θα μπορούσαμε να τους ονομάσουμε <<Ηγέτες της καθημερινότητας του>>. Αναζητά τον πατέρα που δεν είχε, τον μέντορα, το είδωλο των πλαστών φιλοδοξιών του, τον καθοδηγητή των ανεπαρκειών του. Εκεί δημιουργείται η αφετηρία υποδούλωσης πνεύματος και σώματος. Πάνω σ’ αυτή τη σκέψη άρχισε να γράφεται ο μονόλογος »Θεία Κωμωδία» στηριζόμενος στα γεγονότα της ζωής του Χριστού και των »μαθητών» του. Μια μυθοπλασία πάνω σε μια άλλη μυθοπλασία. Η ίδια ιστορία από άλλη οπτική γωνία…η οπτική αλλάζει οπότε αλλάζουν τα ερωτήματα και τα νοήματα αυτού του μύθου. Η αναζήτηση των απόκρυφων ευαγγελίων ισχυροποίησε και βοήθησε τη σύνθεση αυτού του κειμένου.

Πιστεύω σ’ έναν Θεό, Πατέρα, Παντοκράτορα, ποιητή σκλάβιάς και πολέμου.

Ο Πέτρος Σκαρμέας είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (Σχολή Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών) καθώς και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής ''Ίασμος'' του Βασίλη Διαμαντόπουλου (επιτυχών στις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού). Έχει παρακολουθήσει κύκλους σεμιναρίων πάνω στο θέατρο ενηλίκων όσο και παιδιών με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, Νίκο Καραγέωργο, Θωμά Μοσχόπουλο, Ελένη Σκότη, Richard Nieoczym, Περικλή Μουστάκη, Φρόσω Κόρρου και Ακύλλα Καραζήση. Το 2008 εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη του Νίκου Καραγέωργου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στην παράσταση <<Με Τη Σιωπή>> που πρωταγωνίστησε η Μίρκα Παπακωνσταντίνου. Έχει σκηνοθετήσει και παίξει σε παράστασεις στο θέατρο Rabbithole, στο θέατρο Άρτι και στο θέατρο Cartel. Το 2015 ίδρυσε την ομάδα θεατρικών παιδικών παραστάσεων ''Ο Μαγικός Λωτός'' σκηνοθετώντας και διασκευάζοντας για παιδιά τις παραστάσεις ''Λυσιστράτη'' του Αριστοφάνη, καθώς και το ''Νησί Των Συναισθημάτων'' του Χόρχε Μπουκάι. Από το 2016 εργάζεται ως θεατρολόγος (νηπιαγωγείου - δημοτικού) στα εκπαιδευτήρια Σύγχρονη Σχολή Αυγουλέα - Λιναρδάτου.

Το 2007 πρωταγωνίστησε στην μικρού μήκους ταινία ''Μαργαρίτα'', σκηνοθεσία Κατερίνα Πιλάβη (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δράμας) και στην ταινία ''Queue'', σκηνοθεσία Νίκος Καραγέωργος.

Pietà - Chromatic Sequence / Διάρκεια Παράστασης 50’

Pietà - μια παράσταση που πραγματεύεται την απώλεια. Αυτό το βαθύ, ριζικό συναίσθημα που βιώνεται όταν ο άνθρωπος χάνει τον άνθρωπο, τη ζωή, την αξιοπρέπεια.

Μέσα από μια παλλόμενη, αγαλμάτινη ακινησία δυο ερμηνεύτριες (μια ηθοποιός και μια σοπράνο) αποτυπώνουν τρεις βιβλικές γυναικείες μορφές. Οι μορφές αυτές κραυγάζουν, ψιθυρίζουν και τραγουδούν τη ζωή τους όπως την έζησαν και την έχασαν συνδυάζοντας το συμβολικό τους λόγο με ιστορίες που ακούγονται off και αναβλύζουν από το αίμα και την άβυσσο του 20ου αιώνα (Άουσβιτς, Αμμόχωστος, Νανκίν) - μια ζωή σκληρή, απρόβλεπτη, εφιαλτική, μοναδική. Τα σύμβολα άλλωστε γεννιούνται από την πραγματικότητα.

Pietà - μια παράσταση εμπνευσμένη από το αριστούργημα του Μικελάντζελο, και τις διδαχές των μεγάλων μυστών. Πάντα η Τέχνη και το Θείο, με αφορμή τον άφατο πόνο, μιλούν για τον Εαυτό, για την Ύπαρξη μακριά και πέρα από κάθε δόγμα, θεωρία ή άποψη.

Pietà σημαίνει Έλεος. Αυτό το είδος του ελέους που Τρυπά, Ξεσκίζει, Ανοίγει τα μάτια, Βλέπει.

Η Pietà αποτελεί το πρώτο μέρος του τρίπτυχου “Pietà – Verità – Libertà”, που στο σύνολό του εξερευνά την αιώνια αναζήτησή της μιας αλήθειας που οδηγεί τον άνθρωπο στην ελευθερία.

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία, Μουσική: Γιώργος Στεφανακίδης

Ερμηνεία: Εβελίνα Αραπίδη

Σοπράνο: Μάιρα Μηλολιδάκη

Οι Chromatic Sequence είναι μια καλλιτεχνική ομάδα, η οποία δημιουργήθηκε το 2007 και έκτοτε παρουσιάζει μια σειρά πονημάτων με κύριο άξονα τη μουσική και το θέατρο. Ιδρυτής είναι ο συνθέτης - συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιώργος Στεφανακίδης. Μέσα από πρωτότυπα (στο μεγαλύτερο ποσοστό) κείμενα και μουσικές και με τη σύμπραξη καταξιωμένων καλλιτεχνών απο το χώρο της μουσικής και του θεάτρου η ομάδα των CS δημιουργεί παραστάσεις επιχειρώντας να επικοινωνήσει με το κοινό, τις αναζητήσεις της και να διερευνήσει ξανά τι σημαίνουν στην εποχή που όλα μπαίνουν στο μικροσκόπιο και αμφισβητούνται, αξίες παγκόσμιες και πανανθρώπινες όπως η ελευθερία, η αλήθεια, η αγάπη.

Σημείο εκκίνησης της έρευνας και κατ’επέκταση των παραστάσεων των CS, σε συνδυασμό με τα πρωτότυπα κείμενα & την πρωτότυπη μουσική, είναι τα εκφραστικά μέσα των ερμηνευτών - performer & οι περιοχές της ερμηνείας τους. Με τα εργαλεία τους, σώμα & φωνή, εξερευνούν τα μουσικά & θεατρικά κείμενα δίνοντας στις παραστάσεις τους το μέγιστο δυναμικό τους…

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Βραβεία από την Επιτροπή του Φεστιβάλ που αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

1. Καλύτερης Παράστασης.
2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
3. Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
4. Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
5. Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
6. Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”.
7. Βραβείο των διοργανωτών. (Surprise)
8. Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019

FACEBOOK PAGE: Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας / Athens Suitcase Festival

 INFO

 Θέατρο OLVIO

– Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός (σταθμός μετρό: Κεραμεικός)

- Τηλ. 210 3414118, ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00
- www.olviotheater.gr

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/" target="_blank" href="mailto:https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/">VIVA.GR

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος €10, Προπώληση €9, Φοιτ.- ανεργ.- ΑΜΕΑ €8

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς

Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions – θέατρο OLVIO

Από την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 μέχρι την Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή

Η καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία (Γεράσιμος Σκαφίδας) παρουσιάζει την παράσταση «Μη Σκοτώνεις τη Μαμά» της Σαρλότ Κήτλυ στο θέατρο OLVIO, από την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου. Η μετάφραση είναι του Αλέξανδρου Κοέν, η σκηνοθεσία της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ και πρωταγωνιστούν η Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, η Πέγκυ Σταθακοπούλου, η Ισιδώρα Δωροπούλου, η Ελίνα Γιαννάκη.

Το έργο διατρέχει τα εξήντα τελευταία χρόνια του 20ου αιώνα μέσα από τις ιστορίες τεσσάρων γυναικών (γιαγιά, μητέρα, κόρη, εγγονή). Πρόκειται για ένα σύγχρονο ψυχογράφημα των σχέσεων μητέρας – κόρης. Η μετ’ εμποδίων σχέση τους βεβαιώνει ότι δεν υπάρχει πιο επικίνδυνη και μοιραία για την εξέλιξη του ανθρώπου σχέση, όσο αυτή της μητέρας με το παιδί της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά - κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Ελίνα Γιαννάκη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18:30

Σάββατο και Κυριακή στις 21:15