Δεσποινίς Μαργαρίτα
του Ρομπέρτο Ατάϋντε

Με την Κατερίνα Μαραγκού

Θέατρο ΑΛΜΑ
Για 6 ακόμα παραστάσεις έως και 28 Μαρτίου

Με το εμβληματικό έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάϋντε έρχεται αντιμέτωπη φέτος η Κατερίνα Μαραγκού, υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Γιάννη Μαργαρίτη και με τη σημαντική συμβολή του συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.

Το “Δεσποινίς Μαργαρίτα” ανέβηκε το 1975 στην Ελλάδα με την Έλλη Λαμπέτη. Σήμερα 47 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα και ενώ μεσολάβησαν και άλλες παραστάσεις του ίδιου έργου στην χώρα μας, η Κατερίνα Μαραγκού επανεμφανίζεται στην σκηνή του  θεάτρου ΆΛΜΑ ερμηνεύοντας τον σημαντικό αυτό μονόλογο στην εξαιρετική μετάφραση του Κώστα Ταχτσή.

Στο τωρινό ανέβασμα του έργου και σύμφωνα με τις οδηγίες του Γιάννη Μαργαρίτη, η Κατερίνα Μαραγκού έρχεται αντιμέτωπη με μια υποκριτική ακροβασίαανάμεσα σε έναν ποιητικό ρεαλισμό και έναν ονειρικό αλλά και επιθετικό εξπρεσιονισμό, αναδεικνύοντας  το φαινόμενο της φθοράς κάθε συστήματος με χιούμορ, δραματικότητα, απελπισία και ανατρεπτική διάθεση, φθάνοντας στα όρια μιας απροσδόκητης κλοουνερί.

Ο Ρομπέρτο Ατάϋντε γεννήθηκε το 1949 στη Βραζιλία. 
Επηρεάστηκε βαθιά από τα γεγονότα της εποχής και αναζήτησε με επιμονή την βαθύτερη ουσία της παιδείας, σε σχολές και πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης.
Τελικά εγκατέλειψε κάθε προσπάθεια για ακαδημαϊκή  μόρφωση και άρχισε να γράφει. Το πρώτο του μυθιστόρημα "Ο φίλος Ιονάθαν" γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Στα 21 του, γράφει το θεατρικό "Δεσποινίς Μαργαρίτα" που τον κάνει ευρύτερα γνωστό στο κοινό. Συνέχισε με παραμύθια και ακόμα πέντε θεατρικά.Τα έργα του αναγνωρίστηκαν σε όλον τον κόσμο και σε πολύ νεαρή ηλικία, κέρδισε το βραβείο "Μολιέρ".

Η “Δεσποινίς Μαργαρίτα” έρχεται στο θέατρο ΆΛΜΑ για να ξεβολέψει τις παγιωμένες απόψεις μας, γύρω από τα μεγάλα κοινωνικά θέματα της εποχής μας.

Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία -Φωτισμοί: Γιάννης Μαργαρίτης 
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης 
Σκηνικά - Κοστούμια: Carmencita Brojboiu  
Με την Κατερίνα Μαραγκού

Έγραψαν για την παράσταση : 

- Μια καθηλωτική εμπειρία είναι κάτι που μένει στην ψυχή σου και παραμένει εκεί: με έκανε πολιτισμικά πιο πλούσιο. Ρομπέρτο Αττάυντε, συγγραφέας του έργου

-H Κατερίνα Μαραγκού, καλή πάντα ηθοποιός, αποσκορακίζει κάθε υποκριτική ασφάλεια, υπερβαίνει τον εαυτό της -αγνώριστη!- , τσαλακώνεται. Γιώργος Σαρηγιάννης, Τotetartokoudouni.blogspot.com

- Με τη χαρισματική, έξοχη Κατερίνα Μαραγκού να ξεδιπλώνει, με απελπισία και μαύρο χιούμορ συνάμα σε υπολογισμένες δόσεις, όλες τις πτυχές του αντιφατικού χαρακτήρα της ηρωίδας, θύτη και θύματος συγχρόνως ενός ολιστικού και απάνθρωπου συστήματος κοινωνικής χειραγώγησης. Λέανδρος Πολενάκης, εφημερίδα H Αυγή

- Η ΤΕΧΝΗ ΕΙΝΑΙ ΟΥΣΙΑΣΤΙΚΟ! ΜΗ ΤΟ ΧΑΣΕΤΕ. Ελένη Σπανοπούλου, εφημερίδα Κontra Νews

- Ο κόσμος ως διαρκές (δια βίου) ανά-μορφωτήριο.
Υπεραισιόδοξη εκδοχή τού κόσμου.
Δείτε το. Μην το χάσετε!!! »  Μετά λόγου γνώσεως, Κωνσταντίνος Μπούρας, Θεατρολόγος- Κριτικός

- Η  λειτουργική σκηνοθεσία του Γιάννη Μαργαρίτη , ο εξαιρετικός μουσικός σχολιασμός  του Σταμάτη Κραουνάκη στήριξαν απόλυτα τη μοναδική ερμηνεία αυτής της μεγάλης ηθοποιού. Μαρία Μαρή, In2life.gr

-Η σκηνοθεσία του Γιάννη Μαργαρίτη τόνισε με μαστοριά την αλληγορία του έργου, αξιοποιώντας, την εύπλαστη υποκριτική δεινότητα της Κατερίνας Μαραγκού. Ντίνα Καρρά, Only theater

-Όλα διαδραματίζονται σε μια μεγάλη τάξη με γκραφίτι και βιντεοπροβολές που σχολιάζουν τον μονόλογο. η σπουδαία ηθοποιός Κατερίνα Μαραγκού υποδύεται με εξαιρετικό τρόπο, με απελπισία και χιούμορ, μεταξύ τραγικού και γελοίου, την δεσποινίδα Μαργαρίτα, θύτη και θύμα ενός συστήματος κοινωνικής χειραγώγησης. Νεκτάριος Κωνσταντινίδης, Theatre du blog - Unblog.fr

-Η  Κατερίνα Μαραγκού δίνει μια παράσταση η οποία είναι προορισμένη να μην σβηστεί από τη μνήμη του κοινού. Αγγελική Μπάτσου, Kallitexnes.gr

-Εγώ συγκρατώ μία ερμηνεία που θα μας απασχολήσει για καιρό. Κωνσταντίνος Κούλης, Keysmash

-Η μετάφραση του Κώστα Ταχτσή σκληρή και καίρια όσο ποτέ παίρνει σάρκα και οστά από την Κατερίνα Μαραγκού που κυριολεκτικά σαρώνει στη σκηνή.
Η σπουδαία παράσταση είναι η πλέον κατάλληλη για τη νεολαία με την φρέσκια της και ανατρεπτική ματιά. είναι μια παράσταση που πρέπει να δουν όλοι. Χρυσούλα Ζαφειράκη. Theatromusicbooks.blogspot.com

Ήμερες Παραστάσεων: 
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/despoinis-margarita/

ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ  ΔΗΜΗΤΡΗ ΓΕΩΡΓΑΛΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ - Β' ΣΚΗΝΗ

ΑΠΟ ΤΙΣ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Η  παράσταση Αγαμέμνων του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά,μετά από έναν κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Λιθογραφείον της Πάτρας, ανεβαίνει από τις 3 Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Αλμα, Β΄ σκηνή, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Αγαμέμνων Γ. Ρίτσου 

σαν ένας ωραίος νεκρός

Ο Αγαμέμνων του Γ. Ρίτσου κατεβαίνει απο το βάθρο του ήρωα και γίνεται ο άνθρωπος που αγωνιά για το εφήμερο της ύπαρξης. Κατανοεί τη ματαιότητα της φιλοδοξίας και ξεκαθαριζει τους προσωπικούς του λογαριασμούς, την ύστατη στιγμή πριν το φοβερό βήμα.

Πρόκειται για ένα κείμενο ενδοσκόπησης, ωριμότητας και ταπεινότητας.

Ο ποιητής επιλέγει μιά μεγάλη μορφή της δραματουργίας, την απογυμνώνει απο τα ηρωικά της στοιχεία και την μετατρέπει σε ένα γνώριμο, "καθ' ημάς" πρόσωπο. Ο Αγαμέμνων αφήνει κατά μέρος τον ρόλο του ηγετη και συνομιλεί με τον άνθρωπο μέσα του και απέναντι του.

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Σχεδιασμός φωτισμών : Ευσταθία Δρακονταειδή

Βοηθός σκηνοθέτη : Νίκος Τσιμάρας

Επικοινωνία : Τζινα Φουντουλάκη

Φωτογραφίες : Chris Tourlakis, Γιώργος Στυλιανός

Δημιουργικό : Αναστάσιος Σωτηρίου

video trailer : Μιχάλης Μαυρομούστακος

Παραγωγή: EYESIN I.K.E

Ερμηνείες: 

Γεράσιμος Σοφιανός 

Μαρίνα Παντελάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ - Β' ΣΚΗΝΗ 

Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17/  Μεταξουργείο

Από 3 Φεβρουαρίου

Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Κυριακή : 19.00

Διαρκεια : 65 λεπτά

Μετρό : Στάση Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων :

15 €  κανονικό

12 €  μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ατέλεια ηθοποιών)

Προπώληση :

https://www.ticketservices.gr/event/agamemnon-tou-gianni-ritsou/? eventid=8637&showid=55715

και στο ταμείο του θεάτρου 

τηλ. κρατήσεων - πληροφορίες : 210 5220100

agamemnon_ritsos

Δεσποινίς Μαργαρίτα

του Ρομπέρτο Ατάϋντε

Με την Κατερίνα Μαραγκού

Πρεμιέρα: Δευτέρα 21 Νοεμβρίου

Θέατρο ΆΛΜΑ

Με το εμβληματικό έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάϋντε έρχεται αντιμέτωπη φέτος η Κατερίνα Μαραγκού, υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Γιάννη Μαργαρίτη και με τη σημαντική συμβολή του συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.

Το «Δεσποινίς Μαργαρίτα» ανέβηκε το 1975 στην Ελλάδα με την Έλλη Λαμπέτη. Σήμερα 47 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα και ενώ μεσολάβησαν και άλλες παραστάσεις του ίδιου έργου στην χώρα μας, η Κατερίνα Μαραγκού επανεμφανίζεται στην σκηνή του θεάτρου ΆΛΜΑ ερμηνεύοντας τον σημαντικό αυτό μονόλογο στην εξαιρετική μετάφραση του Κώστα Ταχτσή.

Στο τωρινό ανέβασμα του έργου και σύμφωνα με τις οδηγίες του Γιάννη Μαργαρίτη, η Κατερίνα Μαραγκού έρχεται αντιμέτωπη με μια υποκριτική ακροβασία ανάμεσα σε έναν ποιητικό ρεαλισμό και έναν ονειρικό αλλά και επιθετικό εξπρεσιονισμό, αναδεικνύοντας  το φαινόμενο της φθοράς κάθε συστήματος με χιούμορ, δραματικότητα, απελπισία και ανατρεπτική διάθεση, φθάνοντας στα όρια μιας απροσδόκητης κλοουνερί.

Ο Ρομπέρτο Ατάϋντε γεννήθηκε το 1949 στη Βραζιλία. 

Επηρεάστηκε βαθιά από τα γεγονότα της εποχής και αναζήτησε με επιμονή την βαθύτερη ουσία της παιδείας, σε σχολές και πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης.

Τελικά εγκατέλειψε κάθε προσπάθεια για ακαδημαϊκή μόρφωση και άρχισε να γράφει. Το πρώτο του μυθιστόρημα "Ο φίλος Ιονάθαν" γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Στα 21 του, γράφει το θεατρικό "Δεσποινίς Μαργαρίτα" που τον κάνει ευρύτερα γνωστό στο κοινό. Συνέχισε με παραμύθια και ακόμα πέντε θεατρικά.Τα έργα του αναγνωρίστηκαν σε όλον τον κόσμο και σε πολύ νεαρή ηλικία, κέρδισε το βραβείο "Μολιέρ".

Η “Δεσποινίς Μαργαρίτα” έρχεται στο θέατρο ΆΛΜΑ για να ξεβολέψει τις παγιωμένες απόψεις μας, γύρω από τα μεγάλα κοινωνικά θέματα της εποχής μας.

Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής

Σκηνοθεσία & Φώτα: Γιάννης Μαργαρίτης

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Carmencita Brojboiou

Με την Κατερίνα Μαραγκού

Πληροφορίες

Θέατρο Άλμα: Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17, μετρό Μεταξουργείου, τηλ: 210 5220100

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 60'

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/despoinis-margarita/

ΚΩΜΩΔΙΑ
Σ ΄αυτή την παράσταση  ο πανικός είναι διάχυτος, καθώς η λονδρέζικη κοινωνία αποσυντίθεται μαζί με τους υποκριτικούς αναλυτές της.
Στην ψυχιατρική κλινική του κυρίου Πρέντις έρχεται μία νεαρή κοπέλα με σκοπό να δουλέψει ως γραμματέας. Ο ψυχίατρος όμως έχει άλλες βλέψεις. Την ίδια στιγμή φτάνει στην κλινική η σύζυγος του κυρίου Πρέντις έπειτα από ένα ξέφρενο πάρτι, κυνηγημένη από ένα νεαρό απατεώνα που την εκβιάζει. Το αλαλούμ συμπληρώνεται με την άφιξη ενός ψυχικά διαταραγμένου κρατικού ελεγκτή για επιθεώρηση στην κλινική κι ενός αστυνόμου που ψάχνει απεγνωσμένα το χαμένο μέλος από το άγαλμα του Ουίστον Τσόρτσιλ. Μια ξέφρενη κωμωδία γεμάτη γέλιο και ανατροπές, που σατιρίζει με καυστικό τρόπο τα ήθη της σύγχρονης κοινωνίας. 
Σαν όλους τους σημαντικούς σατιριστές, ο Όρτον ήταν ρεαλιστής. Πάντα έτοιμος να εκφέρει, να εκθέσει, αυτό που γενικά οι άλλοι δεν τολμούν να πουν.  Γέννημα θρέμμα της δεκαετίας του '60, κατέγραψε τις δονήσεις της εποχής του, στιγματίζοντας καίρια την αστική τάξη και την αχαλίνωτη ελευθεριότητά της μέσα από μια απλούστατη φαρσική πλοκή που διαθέτει, όμως, αναρχικό χιούμορ, καταιγιστικούς ρυθμούς, και κυρίως παιγνιώδη αλλά σκληρή γλώσσα. Ο ίδιος, εξάλλου, πίστευε ότι «οι λέξεις είναι πιο δραστικές από το πράττειν - στα κατάλληλα χέρια τα ρήματα και τα ουσιαστικά είναι ικανά να προκαλέσουν πανικό».

ΠΑΙΖΟΥΝ:
⦁    ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ
⦁    ΣΠΥΡΟΣ ΠΟΥΛΗΣ
⦁    ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ
⦁    ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΑΚΗΣ
⦁    ΜΕΛΙΝΑ ΣΠΕΤΣΙΕΡΗ
⦁    ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ: ΠΑΝΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΙΔΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ:  ΝΤΕΙΒΙΝΤ ΝΕΓΡΙΝ
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: ΝΙΚΟΛ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: ΓΩΓΩ ΜΑΡΙΝΑΚΟΥ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΤΕΤΑΡΤΗ  19:00
ΠΕΜΠΤΗ  21:15
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:15
ΣΑΒΒΑΤΟ  18:15  & 21:15
ΚΥΡΙΑΚΗ    19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 ΛΕΠΤΑ ΜΕ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
Α ΖΩΝΗ : 17€
Β ΖΩΝΗ 15€
ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ- ΑΝΕΡΓΙΑΣ: 12€
https://www.viva.gr/tickets/theater/ti-eide-o-mpatler
 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ ΙΚΕ
ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2022-2023

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 21 Οκτωβρίου|

θέατρο Άλμα
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15, Αθήνα 104 37
Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Ένας κουφός.Ένας τυφλός. Ένας μουγκός. Είναι φίλοι, ζουν μαζί κι αντιμετωπίζουν από κοινού τις αντιξοότητες που δημιουργεί η καθημερινότητα και οι ειδικές τους δυνατότητες. Σ’ αυτή την μικρή Βαβέλ, σ’ αυτήν την εντελώς ασυνήθιστη συνύπαρξη, ο κάθε ήρωας έχει αναπτύξει τον δικό του κώδικα για να επικοινωνεί με τους άλλους. Και τα καταφέρνουν τόσο… όσο…

Κάποια στιγμή μπαίνει στην ζωή τους μια κοπέλα γεμάτη δύναμη και αισιοδοξία, ένας άγγελος της αγάπης. Και όλα αλλάζουν ξαφνικά. Την διεκδικούν και οι τρεις. Ποιος και με τι τρόπο θα την κερδίσει;

Το «Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω» εμπνευσμένο από έναν παλιό Ινδικό μύθο για την υπομονή και την μακροθυμία απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, είναι μια πολύ ιδιαίτερη, ξεκαρδιστική κωμωδία. Ταυτόχρονα, όμως, είναι ένα έργο για τη συντροφικότητα, την αγάπη, την εκτίμηση, τη φιλία, τον καθημερινό αγώνα και την αισιόδοξη προσέγγιση της ζωής, σε μια εποχή που οι μαύρες σκέψεις πληθαίνουν.

Κείμενο: Γιώργος Θεοδοσιάδης

Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζώης

Σκηνογράφος : Νατάσσα Παπαστεργίου

Ενδυματολόγος: Κατερίνα Ανδρικοπούλου

Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Σταύρος Νικολαΐδης και η Μυριέλλα Κουρεντή

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ

Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 – 17 , Αθήνα.

Μετρό: στάση Μεταξουργείου

Τηλέφωνο : 210 5220100

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

 ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ : 19:00

ΠΕΜΠΤΗ: 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ: 18:00 & 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ : 19 :00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 17€

Παιδικό, φοιτητικό, ανεργίας: 13€

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alma/den-akouw-de-vlepw-de-milaw/

Την σκηνική μεταφορά του βιβλίου του Νίκου Σκορίνη «ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ»επιχειρεί ο Θέμης Μουμουλίδης στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ. Ένα προκλητικό εγχείρημα καθώς   πρόκειται για ένα βαθειά πολιτικόμυθιστόρημα, που φτάνει στα όρια του πολιτικού θρίλερ, με έντονες αναφορές στην μεταπολιτευτική Ελλάδα.

Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαΐ στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πρίν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης. Οι ήρωες της συνθέτουν την τοιχογραφία της σύγχρονης Ελλάδας. 

Η ιστορία τεσσάρων φίλων που γεννήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1949, μέχρι την είσοδο της Ελλάδας στο ΔΝΤ. Τους παρακολουθούμε από τις παραμονές των Ολυμπιακών Αγώνων μέχρι την είσοδο της χώρας στο ΔΝΤ. Δυο δολοφονίες, είναι η αιτία να μπλεχτούν σε μια μεγάλη περιπέτεια, γεμάτη αναζητήσεις, συγκρούσεις, έρωτες και αμφισβητήσεις... 

Θύτες και θύματα, ρομαντικοί και κυνικοί, αναζητούν την ταυτότητα της εποχής που τους διαμόρφωσε. Προσπαθούν, κάνουν λάθη, ανακαλύπτουν κρυμμένες αλήθειες, συνεχίζουν τον αγώνα τους σε ένα παιχνίδι που ίσως να τους ξεπερνά. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |

ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικό | Κοστούμια | ΛΙΑ  ΑΣΒΕΣΤΑ 

Μουσική | ΓΙΩΡΓΟΣ  ΑΝΔΡΙΩΤΗΣ  

Μουσική επιμέλεια | ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Video | ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΗΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη  | ΒΙΚΥ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη | ΑΝΤΩΝΙΑ ΤΕΚΝΕΤΣΙΔΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Βοηθός διεύθυνσης παραγωγής | ΕΛΕΣΑ  ΚΟΥΣΤΕΝΗ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ

Επικοινωνία| ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παίζουν [αλφαβητικά] :

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΖΙΑΡΗΣ | ΛΗΔΑ ΜΑΤΣΑΓΓΟΥ | ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ  | ΓΙΑΝΝΗΣ  ΣΑΜΣΙΑΡΗΣ | ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΑΣ | ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΨΩΜΑΣ

Παραστάσεις: ​​10 Μαρτίου – 14 Απριλίου

Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη ώρα 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: ​17 € |KANONIKO | 13 € | ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ | ΑΝΕΡΓΩΝ | ΑμεΑ | 65+

Προπώληση:​​viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ,  τηλ : 210 5220100

Επικοινωνία: ​​Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΛΜΑ, Ακομινάτου 15, Αθήνα, Τ. 2105220100, Μετρό Μεταξουργείο

Μετά την περσινή επιτυχημένη του πορεία, το καθηλωτικό μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Άλμα στη διασκευή του Μαρκ Χήλυ σε μια παράσταση μ’ έντονο το στοιχείο του ψυχολογικού θρίλερ.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Αρβανίτης
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου
βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη

ερμηνεύουν: Αργύρης Αγγέλου & Ιωάννα Πηλιχού

styling: Σοφία Δριστέλα
επικοινωνιακό υλικό & artwork : Κάρολος Πορφύρης
σκηνοθεσία τρέιλερ παράστασης: Μάκης Τσούφης
φωτογράφιση παράστασης: 77 Films
μακιγιάζ & κομμώσεις: Θάνος Βογιατζής

διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Στο Θέατρο Άλμα από 5 Μαρτίου έως 3 Απριλίου
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ (κανονικό) & 10 (μειωμένο)

προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου & στο Viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ: Ακομινάτου 15, τηλ. 2105220100

σύνδεσμος οπτικού υλικού:
https://www.youtube.com/watch?v=eis-HhqHaeI

«O συλλέκτης» (1963), το πρώτο μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, τον καθιέρωσε δικαίως στην παγκόσμια λογοτεχνία ως έναν από τους σημαντικότερους πεζογράφους. Η ένταση και το σασπένς που δημιουργεί παραπέμπουν ξεκάθαρα σ’ ένα κορυφαίο θρίλερ, όπου ο θεατής οδηγείται σε μια ύπουλη ταύτιση με τον Κακό και τον Καλό ταυτόχρονα.

Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.

Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός – σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες – λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.

Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς, πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνη του επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.

«Ο συλλέκτης» του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.

Πώς θα σας φαινόταν αν είχατε για συμμαθήτρια στο σχολείο την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων»; Ίσως όχι τόσο ιδανικό, αφού η Αλίκη δεν είναι το ευχάριστο κορίτσι του παραμυθιού, αλλά μία δεκαεξάχρονη έφηβη που δεν της φτάνει ο κόσμος που ζει και μέσα από έναν καθρέφτη ονειρεύεται μια πιο συναρπαστική ζωή γεμάτη χρώματα και περιπέτειες.  Η δύσκολη εποχή της εφηβείας και η ανακάλυψη της ταυτότητας ξεδιπλώνονται μέσα από τον κόσμο των ναρκωτικών και του σεξ. Επειδή η Αλίκη θέλει να τα ζήσει όλα και να φτάσει στην χώρα των θαυμάτων αψηφώντας όλα τα εμπόδια. Μπορεί να την βοηθήσει η μητέρα της, ή είναι η ίδια που χρειάζεται την βοήθεια για να ξεφύγει μέσα από τον ιδανικό κόσμο της; Το υποσυνείδητο της Αλίκης ξεδιπλώνεται με την βοήθεια ενός μυστηριώδους ψυχολόγου και το μπερδεμένο κορίτσι έρχεται όλο και πιο κοντά στην αλήθεια του. Πόσο επηρεάζεται η Αλίκη από την μητέρα της; Πόσο επηρεάζεται η φαντασία από την πραγματικότητα; Είναι η πραγματικότητα αυτό που ισχύει ή είναι μια φυλακή πίσω από τους καθρέφτες; Μπορεί ο «πρίγκιπας του παραμυθιού» Δημήτρης να την βοηθήσει να δραπετεύσει από τα πιο σκοτεινά και απόκρημνα μέρη του μυαλού της; Ο χρόνος δεν διαρκεί αιώνια, γιατί όταν το τικ τακ των ρολογιών σταματήσει ο καθρέφτης θα κλείσει για πάντα, και  η επιλογή του κόσμου που θέλει να ζήσει η Αλίκη θα είναι οριστική και αμετάκλητη.

 Αξίζει στον άχρωμο κόσμο που ζούμε να μην κοιτάμε πίσω από τον καθρέφτη;  

Από 7 Μαρτίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:00 στο θέατρο Άλμα 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Δήμητρα Στάικου

 Βοηθός σκηνοθέτη: Στέργιος Μαδέρης

 Σκηνικά: Χρύσα Δαπόντε

 Κοστούμια: Καλορίτη Μάγδα

 Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Στάικου

Παίζουν:

 Βάνα Πεφάνη, Χάρης Γρηγορόπουλος, Αγγελική Παντελάκου,  Χοβίκ Καραμπετιάν, Ελισάβετ Γιαννακού

Video Wall: Μάιρα Στυλιανού

Επιστημονική έρευνα για την ψυχολογική προσέγγιση των ρόλων  : Ψυχοθεραπευτής Θοδωρή; Πανταζόπουλος

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου Άλμα| τηλέφωνο 210 5220100 | και στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/aliki/

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Την Πέμπτη 6 Φεβρουρίουκάνει πρεμιέρα ηΈνταΓκάμπλερτουHenrikIbsen στο θέατρο ΑΛΜΑ στο πλαίσιο της παρουσίασης κορυφαίων θεατρικών κειμένων και διαχρονικών ηρώων από την 5η Εποχή.

Ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, που υπογράφει τη σκηνοθεσία «ξαναδιαβάζει» και διασκευάζει για τις ανάγκες της παράστασης το αριστούργημα του Νορβηγού δραματουργού, με πρωταγωνίστρια την ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑσημειώνει:

«Σκοτεινή και μυστηριώδης, βασανισμένη και ανελέητη, διψασμένη για ζωή και ελευθερία αλλά παγιδευμένη σε μια μοίρα που φαντάζει προδιαγεγραμμένη, η Έντα Γκάμπλερ είναι ένα πρόσωπο απόν από τη ζωή του, απόν από τον ίδιο του τον εαυτό. Άλλωστε, ως Έντα Γκάμπλερ δεν υφίσταται πλέον. «Έντα Τέσμαν» -με το όνομα του συζύγου της- την αναφέρει ο δημιουργός της στα πρόσωπα του έργου. Παρούσα/απούσα η Έντα Γκάμπλερ υπάρχει ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Και αποδρά ελάχιστες στιγμές παίζοντας άλλοτε στο πιάνο κι άλλοτε με τα πιστόλια της. Ηρωίδα της σιωπής, με την ενέργεια πυρηνικού αντιδραστήρα. Η σκηνική μας ανάγνωση παρακολουθεί την πορεία αυτής της ηρωίδας, αυτού του προσώπου που συρρικνώνεται και ασφυκτιά, αυτού του «ατόμου» που συμπιέζεται μέχρι να εκραγεί, πυρπολώντας και αυτοπυρπολούμενο. Η Έντα Γκάμπλερ είναι σαν να έρχεται από το μέλλον για να μας βάλει το πιστόλι της στον κρόταφο ψιθυρίζοντας «αν τουλάχιστον, μέσα στους ανθρώπους αυτούς, ένας επέθαινε από αηδία…»

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η «ΈνταΓκάμπλερ» είναι ένα από τα κορυφαία έργα του HenrikIbsen. Από την πρώτη του παρουσίαση το 1891 στη Γερμανία, μέχρι σήμερα, το πρόσωπο της ηρωίδας του δεν έπαψε να απασχολεί τους μελετητές του θεάτρου, και θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους δραματικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Προκειμένου να εξασφαλίσει υλική άνεση και μια έντονη κοινωνική ζωή, η Έντα –η υπερήφανη, απαιτητική και αναμφίβολα γοητευτική μοναχοκόρη του στρατηγού Γκάμπλερ- βρίσκεται εγκλωβισμένη σ’ έναν συμβατικό γάμο με τον σχολαστικό & απλοϊκό μικροαστό -πλην επίδοξο ακαδημαϊκό- Γέργκεν Τέσμαν. Ασφυκτιώντας μέσα σε μια καθημερινότητα που δεν της προκαλεί παρά αδιαφορία και περιφρόνηση, βουλιάζει στην ανία.

Η Έντα φλέγεται να ζήσει, αλλά δεν τολμάει. Παγιδευμένη ανάμεσα στη δίψα της για ελευθερία και στην αυστηρή συμμόρφωση στις κοινωνικές συμβάσεις, αρνούμενη να υποταχθεί στη μοίρα της ως γυναίκας, αλλά και δέσμια της δημόσιας εικόνας της, η Έντα δεν μπορεί να αυτοπροσδιοριστεί παρά μόνο αρνητικά: καταστρέφοντας ό,τι δεν μπορεί να αποδεχθεί.

Έτσι, όταν ο παλιός της φίλος Έιλερτ Λέβμποργκ -που αποτελεί για εκείνη την ενσάρκωση του ρομαντικού της ιδεώδους, του ελεύθερου και παθιασμένου για ζωή ήρωα- επανεμφανίζεται στο μοναχικό της δρόμο, η Έντα καταλαμβάνεται από την άγρια επιθυμία να δοκιμάσει για άλλη μια φορά τη δύναμή της πάνω του. Αφού δεν μπορεί να εξουσιάσει τη δική της ζωή, μπορεί τουλάχιστον να εξουσιάσει τη ζωή ενός άλλου, να την σημαδέψει για πάντα. Επιδίδεται έτσι σ’ ένα δαιμόνιο παιχνίδι χειραγώγησης και σε πράξεις συγκλονιστικής σκληρότητας, στήνοντας μια παγίδα στην οποία τελικά, αφού δει όλες τις προσδοκίες της να διαψεύδονται, θα πιαστεί και η ίδια.

Στην «Έντα Γκάμπλερ» ο Ibsen συνθέτει ένα εξαιρετικής ακρίβειας και βάθους ψυχογράφημα και μια σπουδή πάνω στην ανάγκη μας για άσκηση δύναμης, δύναμης δημιουργίας ή δύναμης καταστροφής, φωτίζοντας ταυτόχρονα τη νοσηρότητα μιας κοινωνίας που καταπνίγει την ελευθερία και την αυτοέκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Πάνω απ’ όλα, όμως, συνθέτει μια από τις πιο σαγηνευτικές και αμφιλεγόμενες μορφές του σύγχρονου θεάτρου, μια γυναίκα-αίνιγμα, που δεν ερμηνεύεται απόλυτα με ψυχολογικούς ή κοινωνικούς όρους, και παραμένει ανοιχτό σε προσεγγίσεις και ερμηνείες.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Επεξεργασία κειμένου | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΕΠΑΣΤΑΣ

Σκηνικό | ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ | ΚΩΣΤΑΣ  ΠΑΝΤΟΣ

Κοστούμια | ΒΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ  ΚΟΚΟΒΕ

Παίζουν: ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ | ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ| ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΙΣΙΧΡΟΝΗ | ΝΙΚΟΣ ΓΚΕΛΙΑ | ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΞΥΛΑΡΔΙΣΤΟΣ

Έναρξη
Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου ώρα 20.00

Παραστάσεις :  Τετάρτη, Κυριακή ώρα 19:00 | Πέμπτη ώρα 20:00 Λαϊκή βραδινή | Παρασκευή, Σάββατο ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων:Τετάρτη, Παρασκευή, Κυριακή 18 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Σάββατο 20 € | 15 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Πέμπτη Λαϊκή  Βραδινή | 14€Γενική είσοδος  | 12€ φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Εξώστης 14€

Προπώληση: Viva.gr  και στα ταμεία του θεάτρου ΑΛΜΑ,τηλ : 210 5220100