«Πόρνες»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος

Στο Θέατρο Αυλαία στο Πασαλιμάνι

για 8 μοναδικές παραστάσεις!

Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00

Από Σάββατο 6 Μαΐου 2023

Ένα έργο βασισμένο στα βιβλία της συγγραφέως Τασίας Χατζή «Πουτάνα» και «Πουτάνα – Δεκατρία χρόνια μετά».

Δεκατρείς γυναίκες αφηγούνται τη ζωή τους, τα δύσκολα παιδικά χρόνια τους, την καθημερινότητά τους μέσα στην πορνεία, τους κινδύνους, το κυνηγητό της αστυνομίας, την κατακραυγή της κοινωνίας, τα όνειρα και τις ελπίδες τους. Μια ανθρώπινη ματιά μέσα από δεκατρείς αληθινές ιστορίες…

«Εικόνα σου είμαι κοινωνία και σου μοιάζω»

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Τασία Χατζή

Θεατρική προσαρμογή: Κώστας Χατζημαύρος

Σκηνοθέτης: Γιάννης Διαμαντόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: Έλενα Αγγελοπούλου

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά - κοστούμια: Γιάννης Διαμαντόπουλος, Έλενα Αγγελοπούλου

Trailer: «Angelis films» Ltd

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Επικοινωνία - παραγωγή: Θέατρο «Αυλαία»

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Παναγιώτης Λιάπης

Αφίσα: Στάθης Χαραλαμπίδης

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ακτύπη Νίνα, Βελλοπούλου Κατερίνα, Κατσαρού Μάιρα, Κλεώπα Λουκία, Κουμπαρούλη Ρένα, Πριαγγέλου Σοφία, Ρουπάκα Νικολέτα-Καλυψώ, Σπάθη Κωνσταντίνα, Τζαβάρα Ειρήνη, Τζιτζικάκη Βάλια, Τσιάμπα Αλκμήνη, Χαριάτη Δέσποινα, Χατζηρόδου Αναστασία

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Πηνελόπη Σεργουνιώτη

Video: ​https://vimeo.com/819574942?share=copy

Ημέρες & ώρες παράστασης:​

Σάββατο 6 Μαΐου στις 21.00

Κυριακή 7 Μαΐου στις 19.00

Σάββατο 13 Μαΐου στις 21.00

Κυριακή 14 Μαΐου στις 19.00

Σάββατο 27 Μαΐου στις 21.00

Κυριακή 28 Μαΐου στις 19.00

Σάββατο 11 Ιουνίου στις 21.00

Κυριακή 12 Ιουνίου στις 19.00 (τελευταία παράσταση)

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 €

Ειδικές κατηγορίες (ΑμΕΑ, ανέργων, συνταξιούχων): 13 €

Ατέλειες ηθοποιών & σπουδαστών δραματικών σχολών: Δεκτές

Εισιτήρια - προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-polixoros-texnon-pornes/

Στα ταμεία του θεάτρου

www.avlaiatheatro.gr

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι

210 4297771 – 690 6461616

                                               

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ - ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΩΝ
2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182
Πασαλιμάνι – Πειραιάς

Ήρα Κατσούδα
“MINIMAL”
Stand up Comedy

Μία και μόνο παράσταση
Παρασκευή 28 Απριλίου στις 21.30
 

Έπειτα από μια πολύ πετυχημένη και sold out χειμερινή περίοδο η Stand up Comedy παράσταση «ΜΙΝΙΜΑΛ» με την  Ήρα Κατσούδα παρουσιάζεται για μια και μόνο παράσταση στον Πειραιά, στο Θέατρο Αυλαία την Παρασκευή 28 Απριλίου στις 21:30.

Σε αντίθεση με το σαλόνι στο πατρικό της, η  Ήρα προσπαθεί να ξεφορτωθεί όλα τα  περιττά από τη ζωή της και να την κρατήσει με τα απολύτως απαραίτητα, σε minimal επίπεδα. 

Όμως η διάσπαση προσοχής που έχει, μια ομηρία που λαμβάνει χώρα στον νιπτήρα της, τα κριτήρια με τα οποία επιλέγονται τα Ιερά Ζώα, οι τοξικές σχέσεις, οι θεωρίες συνομωσίας, ο Νομός Ηλείας και πολλά ακόμα, δεν την αφήνουν να τα καταφέρει.

Ο Μινιμαλισμός ή Τέχνη του ελάχιστου, είναι καλλιτεχνικό ρεύμα, με εφαρμογή κυρίως την γλυπτική και την ζωγραφική, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ την δεκαετία του 1960. Και αυτό από μόνο του δεν έχει καμία σχέση με την παράσταση.

INFO:

Παρασκευή 28 Απριλίου στις 21.30

Τιμή εισιτηρίου:
10€ γενική είσοδος

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketservices.gr/event/ira-katsouda-minimal-peiraias/

Διάρκεια παράστασης:
70 λεπτά

ΗΡΑ ΚΑΤΣΟΥΔΑ
Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σε Αθήνα αλλά και σε όλη την Ελλάδα.
Tο 2017 παρουσίασε την σόλο της stand up comedy παράσταση «Xωρίς Γλουτένη» και το 2019 την δεύτερη με τίτλο “Για γυναίκα, καλή είναι.”
Έχει παρουσιάσει διάφορες διοργανώσεις, μεταξύ των οποίων τελετές  απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019, 2020), TEDx, καθώς και την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018).

Συμπαρουσίασε με τον Σπύρο Μαργαρίτη την εκπομπή «Το Δίκτυο» στην ΕΡΤ2

Δημιουργός του Podcast “ΜΠΡΑΗΤ ΣΑΗΝΤ” που συμπαρουσιάζουν με την Δ. Νικητέα. 

Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος», ενώ έχει εργαστεί για χρόνια στον χώρο της διαφήμισης ως Copy Writer.

Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική.

FB: https://www.facebook.com/katsoudaira
Youtube: "Για Γυναίκα Καλή Είναι"
Instagram: ira_katsouda

«ΟΛΕΑΝΝΑ»
του Ντέιβιντ Μάμετ 
Σκηνοθεσία: Φίλιππος Σοφιανός

Η Ολεάννα πιάνει λιμάνι…
ΑΠΟ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ολοκληρώνοντας στις 10 Ιανουαρίου τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα και το θέατρο Άνεσις, η Ολεάννα του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ, σε σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού θα παρουσιάζεται από τις 21 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Αυλαία του Πειραιά.
Το έργο
Η Ολεάννα, ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας γράφτηκε ένα χρόνο μετά την πρώτη δίκη στις ΗΠΑ για σεξουαλική παρενόχληση και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά  τον Μάιο του 1992 στο Καίμπριτζ της Μασαχουσέτης με τον θίασο Back Bay Theater.  Το 1993 ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο Royal Court Theatre σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Νομπέλ Χάρολντ Πίντερ. Το 1994 o ίδιος ο Μάμετ  μετέφερε το έργο του και στον κινηματογράφο με τον ομώνυμο τίτλο, και παρά το γεγονός ότι  προκάλεσε ποικίλες αντιδράσεις τόσο από τις φεμινιστικές οργανώσεις όσο και από τους πανεπιστημιακούς κύκλους, για τελείως διαφορετικούς λόγους, εξακολουθεί να παίζεται συνεχώς και να προβληματίζει. 
Ο Ντέιβιντ Μάμετ, ένας από τους διασημότερους συγγραφείς, σεναριογράφους και σκηνοθέτες, είναι γνωστός για την ακριβή χρήση της αμερικανικής γλώσσας αλλά και το ενδιαφέρον του για τη σχέσης που διαμορφώνεται μεταξύ γλώσσας και συμπεριφοράς. 
Οι  ήρωες του έργου, ένας καθηγητής πανεπιστημίου και μια νεαρή φοιτήτρια, εμπλέκονται σ’ ένα παιχνίδι βαθιάς αντιπαράθεσης που καθιστά αδύνατη την όποια επικοινωνία μεταξύ τους, με το αίσθημα για εξουσία και ασφάλεια να κυριαρχεί πάνω απ’ όλα.
Ένα λεκτικό παιγνίδι εξουσίας θα ξεκινήσει με αφορμή την αναβαθμολόγηση του γραπτού της φοιτήτριας Κάρολ και τις παρερμηνείες που θα προκαλέσει η πρόταση του καθηγητή της Τζών, για ιδιαίτερες συναντήσεις έξω από το πλαίσιο κανόνων του φαινομενικά δημοκρατικού πανεπιστημίου. Ο καθηγητής απαξιώνει τη φοιτήτρια του, αμφισβητώντας τα εργαλεία που παρέχει η εκπαίδευση και εκείνη αμφισβητώντας τα προνόμια του θα τον καταγγείλει για παρενόχληση.
Είναι ένα δυνατό κείμενο για την πολιτική ορθότητα που διερευνά τη  σχέση γλώσσας και συμπεριφοράς και επιχειρεί να διεισδύσει στα άδυτα της εξουσίας.  
«Εκείνος λέει, ότι ήταν απλώς ένα μάθημα. Εκείνη, σεξουαλική παρενόχληση.
Όποιον και να πιστέψετε, θα κάνετε λάθος».
Ντέιβιντ Μάμετ 

Η παράσταση
Η παράσταση σύμφωνα με τον σκηνοθέτη αποτελεί, μια αφετηρία κι έναν προορισμό για το #MeToo. Είναι μια συγκλονιστική ιστορία, η οποία πολλές φορές σε μπερδεύει, σε διχάζει και σου δημιουργεί σοβαρή ανασφάλεια για την κρίση σου. Το έργο είναι μια μηχανή παραγωγής ερωτημάτων τα οποία συνοδεύουν τον θεατή μέρες μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Ερωτήματα που ακόμα σήμερα, το 2022, παραμένουν πιο επίκαιρα από ποτέ. Πώς μπορεί ένας άνθρωπος τόσο απενοχοποιημένα να γκρεμίζει το μέλλον ενός άλλου; Πόσο επηρεάζει η συλλογικότητα την ατομική συνείδηση; Πώς μπορεί μια φιλική χειρονομία να μεταφραστεί σε παρενόχληση; Μήπως στην πραγματικότητα είναι; Μήπως η εξουσία την κάνει να είναι;
Είναι σημαντικό να αναφερθεί ότι όταν ο David Mamet γράφει το έργο αυτό το 1992 γεννά πλήθος αντιδράσεων. Οι κριτικοί αντιμετώπισαν το έργο ως μια δεξιά πολεμική ενάντια στην πολιτική ορθότητα, ενώ για τους αριστερούς ο Μάμετ έγινε σύμβολο της τοξικής αρρενωπότητας. Σήμερα, όμως, μετά το ξέσπασμα του ελληνικού #metoo, ίσως είμαστε πλέον έτοιμοι για μία εκ νέου ανάγνωση. 
Για δεύτερη χρονιά φέτος, η παράσταση εξακολούθησε να λαμβάνει επαινετικά σχόλια κοινού και κριτικής και χαρακτηρίστηκε ως «Μια παράσταση ανθρώπινη και ρεαλιστική, που σκοπό έχει να μας αφυπνίσει και να μας προβληματίσει. Το δίχως άλλο, […] μοναδική, που προσφέρει τροφή για σκέψη. Ένα έργο σπουδαίο και μια θεατρική μεταφορά άξια αναφοράς» (Χάρις Μολυβιάτη, noizy.gr) 
Πρόκειται για «Μια εξαιρετική παράσταση αριστοτεχνικά φτιαγμένη με δυνατές ερμηνείες. Βασισμένη σε ένα επίκαιρο και σύγχρονο κείμενο του Μάμετ, με μία ευφυέστατη σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού, με εξαιρετικές ερμηνείες» (Βίβιαν Μητσάκου, theaterproject365).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου
Σκηνοθεσία - φωτισμοί - μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Σοφιανός
Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Τσουρουνάκης
Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Καλφομανώλης
Φωτογραφίες παράστασης: Αντώνης Μιμερίνης
Artwork: Άρης Σομπότης
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού 
Παραγωγή: Hand Made Productions 

Διανομή
Φίλιππος Σοφιανός  - Τζων
Δένια Μιμερίνη  - Κάρολ 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο ώρα 21:00
Κυριακή ώρα 19:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Θέατρο Αυλαία
2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι
Τηλ.  210 4297771 – email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: €15
Μειωμένο: €10 [φοιτητές, άνεργοι,  65+ ]
Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών Δραματικών Σχολών δεκτές 

Εισιτήρια - Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου Αυλαία

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 6977 247725

Σχόλια –κριτικές 2022 Θέατρο Άνεσις

Θεῶμαι: ΟΛΕΑΝΝΑ @ Θέατρο Άνεσις (noizy.gr)
Eίδα την παράσταση «ΟΛΕΑΝΝΑ» – Theater Project 365 (wordpress.com)

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«Κίνηση ΜΑΤ»
Σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Άνθη

Πρεμιέρα την Παρασκευή 25/11 στις 21:00 και για κάθε Παρασκευή
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/kinisi-mat/?lang=el
 

Ένα αταίριαστο ζευγάρι, σε μια ταράτσα της πόλης σε ώρα διαδήλωσης: Ένας άνδρας των ΜΑΤ και μια αντιεξουσιάστρια, σε μια άτυπη συνάντηση κορυφής.
Το νέο έργο του βραβευμένου με τέσσερα κρατικά βραβεία Μιχαήλ Άνθη, είναι μια κυριολεκτικά εκρηκτική κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων ανάμεσα στην εξουσία και τον πολίτη.

Η υπόθεση του έργου
Σε μια ταράτσα της πόλης σε καιρό διαδήλωσης, ανάμεσα σε καπνούς και σε εκρήξεις, λαμβάνει χώρα μια απρόσμενη συνάντηση: ένας άντρας των ΜΑΤ έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με μια αντιεξουσιάστρια. Και οι δύο έχουν τους λόγους τους να μη θέλουν να κατέβουν στη διαδήλωση. Η σύγκρουση είναι ολομέτωπη και ξεκαρδιστική. Για εκείνην είναι «ο μπάτσος» και για εκείνον «η αναρχικιά». Στα ενενήντα λεπτά της αναγκαστικής τους συνύπαρξης, θα συμβούν τα μύρια όσα κωμικά, κι όταν τα μυστικά τους ζαλιστούν απ’ τα δακρυγόνα και αποκαλυφθούν, κανένας δε θα είναι πια αυτός που ήτανε.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Από παιδί είχα μια άρνηση προς εκείνους που επέμεναν να ορίζουν τις ζωές των άλλων, με το πρόσχημα της τήρησης της τάξης. Μεγαλώνοντας, συνειδητοποίησα πως η ουσία για τους περισσότερους εκ των εκφραστών της εξουσίας παραμένει ίδια: προσωπικά οφέλη και συμπλέγματα. Όχι το κοινό καλό. Το κοινό καλό αποτελεί το παραμύθι που φιλοδοξεί να κάνει καριέρα βολικού άλλοθι. Οι εξουσίες δεν αποτελούνται από τους καλύτερους, γιατί οι πραγματικά καλύτεροι δεν θέλουν να εξουσιάζουν τους άλλους. Ούτε «μασάω» με την ρήση του Μπίσμαρκ ότι «η πολιτική είναι η τέχνη του εφικτού». Αντιπροτείνω το «η πολιτική είναι η τέχνη του πιστευτού». Για μερικούς, αλήθεια είναι οτιδήποτε μπορεί να γίνει πιστευτό. Κι ας είναι το μεγαλύτερο ψέμα.  

    Μ’ αυτές τις σκέψεις έγραψα και σκηνοθέτησα την κωμωδία ΚΙΝΗΣΗ ΜΑΤ, όπου ένας άντρας των ΜΑΤ και μία αντιεξουσιάστρια συνυπάρχουν αναγκαστικά για ενενήντα ολόκληρα λεπτά σε μια ταράτσα της πόλης, κι ενώ από κάτω είναι σε εξέλιξη μια επεισοδιακή διαδήλωση. Η σύγκρουση ανάμεσα σ’ αυτούς τους δύο είναι ολομέτωπη, με συνεχείς ανατροπές και ξεκαρδιστικά αποτελέσματα, μέχρι το αναπάντεχο φινάλε, όπου... Ε, δεν θα τα πούμε κι όλα εδώ!  

Επιτρέψτε μου μόνο να εκφράσω την χαρά μου που δύο πολύ ταλαντούχοι ηθοποιοί – η Ματθίλδη Μαγγίρα και ο Γιώργος Κοψιδάς - ενσαρκώνουν τους ρόλους του καταπιεστή και του καταπιεζόμενου, χωρίς αυτό να σημαίνει πως καταπιεστής είναι μόνο ο μπάτσος και καταπιεζόμενη μόνο η αναρχικιά. Ελπίζω να γελάσετε μέχρι δακρύων με τις γελοιότητες της εξουσίας, αλλά και με τις υπερβολές εκείνων που νομίζουν πως, σπάζοντας και καταστρέφοντας ό,τι δεν τους ανήκει, ο κόσμος θα αλλάξει. Τούς παραπέμπω στη φράση του Τολστόι «όλοι θέλουν ν’ αλλάξουν τον κόσμο, κανένας τον εαυτό του». 

Η ταυτότητα της παράστασης
«Κίνηση ΜΑΤ»
Κωμωδία, διάρκεια 90 λεπτά

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Άνθης
Σχεδιασμός σκηνικού: Ροζαμάλια Κυρίου
Κοστούμια: M-Paul, Ροζαμάλια Κυρίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μιχαήλ Άνθης
Μουσική: Χριστόφορος Γερμενής
Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης
Φωτογραφίες: \Greek Instagramers Events
Φωτογραφία αφίσας:

Πρωταγωνιστούν: Ματθίλδη Μαγγίρα, Γιώργος Κοψιδάς

Εισιτήρια διαθέσιμα στα Ταμεία του Θεάτρου (  Καλέστε στα τηλ. του θεάτρου για κράτηση ) 
& 
στο  Ticketservices.gr​
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/i-apeili-ton-koouz/?lang=el
Θέατρο Αυλαία
2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182
Πασαλιμάνι
2104297771-6906461616
www.avlaiatheatro.gr

“Η ΑΠΕΙΛΗ ΤΩΝ ΚΟΟΥΖ”
του Δημήτρη Λαλούμη

Σκηνοθεσία: Μάγκυ Μοτζολή
Από την Κυριακή 13 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία
και κάθε Κυριακή, στις 12:00

"Αν όλοι προσπαθήσουμε και ενδιαφερθούμε, θα σώσουμε την Γη μας, μπορούμε!”
 
 

Ένα οικολογικό μουσικό παραμύθι για τη σημασία της προστασίας του περιβάλλοντος και τις μικρές καθημερινές δράσεις με τις οποίες όλοι μαζί μπορούμε να προστατέψουμε τον πλανήτη που μας φιλοξενεί!
Λίγα λόγια για το έργο: Το βασίλειο των Κόουζ καταστρέφει το περιβάλλον και η ζωή στο βασίλειο της φύσης κινδυνεύει! Η πριγκίπισσα Ελπίδα του βασιλείου της φύσης ταξιδεύει στον Αμαζόνιο και ζητά βοήθεια από το βασίλειο των δέντρων, όπου η σοφή κουκουβάγια δίνει τη λύση. Όμως, τα δύο αποτρόπαια Οξ από το βασίλειο των Κόουζ απαγάγουν την Ελπίδα και η κατάσταση οδηγείται σε αδιέξοδο. Θα καταφέρει άραγε η πριγκίπισσα Ελπίδα της φύσης να κάνει τον Παρανόϊ Κόουζ,να αλλάξει το όνομά του και να γίνει επιτέλους Λόγι Κόουζ; 
Οι ήρωες του έργου προβληματίζονται, διαμορφώνουν γνώμη μέσα από τη γνώση, εξελίσσονται, τραγουδούν, παθαίνουν και μαθαίνουν! Μια μουσική παιδική παράσταση που συνδυάζει το θέατρο με το παιχνίδι, την οικολογία με την διασκέδαση και παρασύρει τους μικρούς θεατές και όχι μόνο.

Η παράσταση συμπεριλαμβάνεται στον “Κατάλογο Εκπαιδευτικών Θεαμάτων” του Υπουργείου Παιδείας και συγγραφέας του έργου είιναι ο Δημήτρης Λαλούμης, Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής. 

Από τις εκδόσεις «Λεξίτυπον» κυκλοφορεί το βιβλίο της παράστασης που συνοδεύεται με cd με την παράσταση ηχογραφημένη στο σύνολό της. Τον ρόλο του αφηγητή έχει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος και στους τραγουδιστές συμπεριλαμβάνεται ο Γιάννης Ζουγανέλης. 
Τα έσοδα από τις πωλήσεις του βιβλίου διατίθενται στην Κιβωτό του Κόσμου. 

Τrailer: https://youtu.be/MSyu23GwObQ 

Πληροφορίες Παράστασης:
Από την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2022
και κάθε Κυριακή στις 12:00
Διάρκεια: 120’
Εισιτήρια:
10€ γενική είσοδος
7€ μειωμένο
8€ ομαδικό (άνω των 5 ατόμων)
Κρατήσεις:

(+30)210 4297771 - (+30)6906461616

Προπώληση:

Ticketservices.gr, 2107234567
εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Συντελεστές:

Κείμενο- Μουσική:  Δημήτρης Λαλούμης
Σκηνοθεσία: Μάγκυ Μοτζολή
Παίζουν: Άννα Τζανακάκη, Ελένη Λύρα, Ελευθερία Χρυσικοπούλου, 
Μαρία Βασιλάκου, Στάθης Συμεωνίδης

Θέατρο Αυλαία:
2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πειραιάς
τηλ: (+30) 210 4297771, πληροφορίες: (+30) 6906461616
email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 
Γρ. Κυδωνιών 13, Αθήνα 11144 
www.texneskaipolitismos.gr 
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Η μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς συνεχίζεται για 2ο χρόνο στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά!. Σας περιμένουμε με χαρά .

Ξεκινάμε την Κυριακή 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

«-όντως τώρα, έτσι είναι οι Θεοί;
-μπορεί...»
Θα μπορούσε να είναι διάλογος σημερινών πιτσιρικάδων, αλλά είναι λόγια της παράστασης. Κι αυτό είναι το μεγάλο τρικ που επιχειρείται εδώ. Το έργο «ακούει» το παιδικό ένστικτο και συνδέεται από το πρώτο λεπτό με το κοινό του.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Γιατί η Αθηνά μεταμόρφωσε σε Αράχνη την καλύτερη υφάντρα της Λυδίας; Πώς δημιουργήθηκε ο γαλαξίας; Γιατί οι ιέρειες του Απόλλωνα φορούσανε δάφνινα στεφάνια; Είναι πράγματι η Αφροδίτη η ομορφότερη Θεά; Θα μπορούσε η Αθήνα να λέγεται Ποσειδωνία; Γιατί έφυγε ο Ήφαιστος από τον Όλυμπο; Ποιο το παράπονο του Δία;
Η απάντηση δεν είναι πάντα ούτε βολική ούτε η αναμενόμενη.
Οι Θεομύθοι του Ολύμπου είναι μια καταιγιστική θεατρική περιπέτεια που περιέχει την έκπληξη που ζητούν οι λιλιπούτειοι θεατρόφιλοι, σαν βασικό συστατικό στις 7 ιστορίες- μύθους του 12θεου.

«Ήφαιστος: Εδώ κάτω ακούς; Ήρα ακούς;

Ήρα: Ωωω ποιος φωνάζει πάλι εκεί στη γη;

Ήφαιστος: Ακόμα πιο κάτω από τη γη. Στον βυθό μέσα, με ακούς; Με βλέπεις;

Ήρα: Μα ποιος είναι εκεί κάτω;

- Εργάτης του Ποσειδώνα είσαι;»

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η σκηνοθέτρια Ξανθή Ταβουλαρέα δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών από την πρώτη έως την τελευταία στιγμή του έργου. Ηθοποιοί , Κούκλες και Αντικείμενα τα βάζουν με τους Θεούς του Ολύμπου. Ποιος θα υπερισχύσει άραγε; Μα κυρίως τα Παιχνίδια, οι Ήχοι και τα ατελείωτα gags που έρχονται απρόσμενα ! Με γνώμονα το θεατρικό παιχνίδι, 2 ηθοποιοί ερμηνεύουν 11 ρόλους. Εμψυχώνουν κούκλες, τραγουδάνε, χορεύουν και φωτίζουν τη σκηνή με Θεούς κι Ανθρώπους.

«Αχ βρε Όλυμπε. Αχ βρε Θεοί… Κι αν ξανάρχιζα τη ζωή μου, θνητός βρε θα γινόμουν. Άνθρωπος!»

Μια παράσταση από το Μικροθέατρο του Ρέον,βασισμένη στους μύθους που βρίσκουμε στο ομώνυμο βιβλίο:

«Αθηνά και Αράχνη- Ποσειδώνας και Αθηνά- Ήρα και Γαλαξίας-

Απόλλωνας και Δάφνη- Το μήλο της Έριδας-

Ήφαιστος και Ήρα – Δίας πατέρας των Θεών»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενα – σκηνοθεσία:

Ξανθή Ταβουλαρέα

Ερμηνεύουν, τραγουδούν και παίζουν με τους Θεούς:

Γεωργία Ζάχου

Νέδη Αγαπίου

Σκηνικά – Κουστούμια:

Ρέον Θέατρο

Κατασκευή Κούκλας:

Artiste Xanthie

Ήχος :

Λεωνίδας Φουντούλης

Διάρκεια : 60 λεπτά

Ώρα έναρξης : 12.00

Γενική είσοδος : 10 €

Ομαδικά εισιτήρια  : (Πέντε άτομα και άνω: 8 € )

 

Προπώληση:https://www.ticketservices.gr/event/theomythoi-tou-olympou-theatro-avlaia-peiraias/?lang=el
Πολυχώρος Αυλαία: Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασσαλιμάνι, Πειραιάς
Επικοινωνία – Κρατήσεις: 21042997771-690 646 16 16

(Η παράσταση  εντάσσεται στο επετειακό Πρόγραμμα ΟΙ ΚΟΥΚΛΕΣ ΞΥΠΝΟΥΝ-ΡΕΟΝ ΘΕΑΤΡΟ 2022-2023 και είναι διαθέσιμη   για δήμους, σχολεία, πολιτιστικούς χώρους, συλλόγους, διάφορες εκδηλώσεις.
Εάν επιθυμείτε να παρουσιάσουμε τους Θεομύθους στον χώρο σας επικοινωνήστε με την Ξανθή Ταβουλαρέα 6989406898)

14, 15 και 16 Νοέμβρη 2018

Θέατρο Αυλαία

Ο Δημήτρης Δημόπουλος παρουσιάζει το νέο σταντ-απ μονόλογό του με τίτλο «Καφρόκρεμα»!

Μετά το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού και την άκρως πρωτότυπη Υπερπαραγωγή, ο Δημήτρης Δημόπουλος ανεβαίνει στη σκηνή με την Καφρόκρεμα. Ο γνωστός κωμικός παρουσιάζει τα πιο σκωπτικά και ανατρεπτικά ως τώρα κείμενά του, αντιμετωπίζοντας κάθε θέμα με αθώο ενθουσιασμό μα και ειρωνικό σκεπτικισμό ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα; Μια παράσταση που κινείται με την ίδια ευκολία από την καφρίλα των πιο κρυφών σκέψεων όλων μας, ως την αφρόκρεμα των πιο ευγενών προθέσεών μας, ένας σταντ-απ μονόλογος και του ύψους, και του βάθους!

Η Καφρόκρεμα καταφθάνει στη Θεσσαλονίκη στην ολοκληρωμένη μορφή της, μετά τις σολντ-άουτ πρώτες παρουσιάσεις της στο Athens Comedy Festival και το Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης, για 3 μόνο παράστασεις στις 14, 15 και 16 Νοέμβρη στο θέατρο Αυλαία.

Καφρόκρεμα, σταντ-απ μονόλογος του Δημήτρη Δημόπουλου

Παραστάσεις:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ, Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τετάρτη 14 Νοέμβρη στις 21:00

Πέμπτη 15 Νοέμβρη στις 21:00

Παρασκευή 16 Νοέμβρη στις 23:59 Μεταμεσονύχτια παράσταση

Εισιτήρια:   Προπώληση: 8 € viva.gr goldmall.gr

                   Πόρτα: 10 €, 8€ μειωμένο

Πληροφορίες, κρατήσεις: 2310230013

Διάρκεια παράστασης: 80’

Αποκλειστικός χορηγός φιλοξενίας: City Hotel

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).