«Τιμάνδρα»
του Θοδωρή Καλλιφατίδη

Σκηνοθεσία:
Χρύσα Καψούλη

Ερμηνεύουν:
Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη και Βάλια Παπαχρήστου

Παραστάσεις:
Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00
Κυριακή, στις 19.00

Έως 26 Μαΐου

 

Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου
(Φρυνίχου 10, Πλάκα)

 

«Ζούμε λάθος ζωή, μα πώς να το πεις;»

Η συγκλονιστική «Τιμάνδρα», του πολυβραβευμένου Έλληνα συγγραφέα Θοδωρή Καλλιφατίδη, ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της θέατρο ΕΛΕΡ - Ελένη Ερήμου την Κυριακή 26 Μαΐου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Χρύσα Καψούλη. Πρωταγωνιστούν: η Δήμητρα Χατούπη, η Νάνα Παπαδάκη και η Βάλια Παπαχρήστου.

Πρόκειται για ένα έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο συγγραφέας του έχει βραβευτεί με σημαντικά διεθνή βραβεία, όπως το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος, Βραβείο Σουηδικής Ακαδημίας, Βραβείο Τιμής της Στοκχόλμης, Ελληνικό Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, Χρυσό Μετάλλιο του Κύκλου των Καλών Τεχνών της Μαδρίτης κ.ά. Πρόσφατα βραβεύτηκε από την Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με το Βραβείο Πολιτισμού και Τεχνών της Διεθνούς Ένωσης «Αργώ» Δικτύου Ελλήνων των Βρυξελλών.

Ο νομπελίστας Μάριο Βάργκας Λιόσα έχει γράψει για τον συγγραφέα: «Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης έχει την ικανότητα να αφηγείται μια ιστορία με φυσικότητα, δηλαδή σαν να έχει εκτυλιχθεί αβίαστα, χωρίς να ασφυκτιά μέσα στον ψυχολογικό κατακλυσμό ενός ανθρώπου που στην πραγματικότητα αγωνίζεται να επιβιώσει».

Η παράσταση αντλεί τη θεματική της από μια εταίρα της αρχαιότητας και τη σχέση της με τον Αλκιβιάδη, όμως θίγει απόλυτα σύγχρονα ζητήματα, όπως ο έρωτας, ο πόλεμος, η εξουσία, αλλά και η γυναικεία σεξουαλικότητα φωτίζοντας με απρόσμενο τρόπο ακόμη και το πλατωνικό Σπήλαιο και άλλα θέματα που συνήθως αντιμετωπίζουμε με έναν συμβατικό τρόπο.

Οι τρεις γυναίκες που ενσαρκώνουν την Τιμάνδρα, σε διαφορετικές στιγμές της ζωής της, προσεγγίζουν το σώμα, τη σκέψη και τη συνείδησή της από μιαν άλλη οπτική, ώσπου να ενωθούν σε μια κοινή μοίρα και να διασχίσουν την ιστορία, αλλά και τον εαυτό τους.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η «Τιμάνδρα» αποτελεί μια διαχρονική ματιά στη γυναίκα, τον έρωτα, τον πόλεμο, τη φιλοσοφία και την εξουσία. Το σώμα και η ευφυΐα της γυναίκας παίρνουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο και προσφέρουν ένα άλλο βλέμμα στην ιστορία, αυτή τη φορά, μέσα απ’ τα μάτια μιας εταίρας, της Τιμάνδρας, μητέρας της περίφημης Λαΐδας, ερωμένης του Αλκιβιάδη.

Η Τιμάνδρα εξιστορεί τη ζωή της ξεκινώντας από τρεις διαφορετικές αφετηρίες μες στον χρόνο. Κατά τη διάρκεια της πλοκής τους ξετυλίγεται ο πρώτος εμφύλιος σπαραγμός των Ελλήνων, η συναναστροφή της με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής και, φυσικά, ο έρωτάς της με τον αντισυμβατικό Αλκιβιάδη.

Κομβικά ιστορικά γεγονότα, συγκρούσεις, απώλειες και προδοσίες την οδηγούν στην αφιλόξενη γη της Φρυγίας, καθώς τη δημοκρατία του Περικλή διαδέχεται η τυραννία και η Τιμάνδρα καλείται να αντιμετωπίσει τη μοίρα και τον ίδιο της τον εαυτό.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης γεννήθηκε στους Μολάους Λακωνίας, το 1938, παραμονές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Σπούδασε υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν κι αφού ολοκλήρωσε τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις, έφυγε μετανάστης στη Σουηδία. Τα πρώτα χρόνια του εκεί ήταν αρκετά δύσκολα και χρειάστηκε να κάνει διάφορες δουλειές για να παρέχει στον εαυτό του τα απαραίτητα. Ταυτόχρονα σπούδαζε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, όπου αργότερα δίδαξε ως καθηγητής. Έχει εκδώσει μυθιστορήματα, ποιητικές συλλογές, ταξιδιωτικά δοκίμια, θεατρικά έργα· έχει γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο και έχει σκηνοθετήσει μια ταινία. Επί τέσσερα χρόνια διηύθυνε το λογοτεχνικό περιοδικό «Μπόνιερς Λιττερέρα Μαγκαζίν». Έχει διατελέσει, επίσης, διευθυντής της Σουηδικής Τηλεόρασης. Από το 1976 ζει αποκλειστικά από το γράψιμο. Σε πολλά μυθιστορήματά του προσεγγίζει το θέμα του μέσα από διαφορετικές οπτικές, γωνίες και πρόσωπα και έχει μια φιλοσοφική διάθεση και διάσταση. Έχει τιμηθεί με σημαντικά διεθνή βραβεία για το έργο του και σχεδόν όλα τα βιβλία του κυκλοφορούν σε είκοσι γλώσσες. 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Η πρώτη μου επαφή με την «Τιμάνδρα» του Θοδωρή Καλλιφατίδη ήταν όταν πήρα στα χέρια μου το κείμενο. Κι όσο προχωρούσε η δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, μπορώ να πω ότι συγκινούμουν όλο και περισσότερο. Πρόκειται για ένα κείμενο που μιλάει για την μνήμη, τον θάνατο, αλλά και για την αθανασία. Θα έλεγε κανείς ότι τελικά είναι ένας τρόπος να μιλήσει σήμερα για την αρχαιότητα, την ιστορία, την φιλοσοφία και τον πόλεμο.

Η «Τιμάνδρα» αποτελεί ένα έργο βαθιά φιλοσοφικό, ιστορικό αλλά και υπαρξιακό ταυτόχρονα. Θίγει με ένα μοναδικό τρόπο ζητήματα όπως την ελευθερία, το νόημα της ζωής, την αλήθεια, τον έρωτα, τον πόλεμο, τον χρόνο, την ουσία, εν τέλει, της ίδιας της Ζωής, μέσα απ’ τα μάτια, όμως, μιας γυναίκας, η οποία διαπερνά τα όρια της εποχής της και φτάνει στο σήμερα ζωντανεύοντας κάθε πτυχή της σκέψης και των σύγχρονων προβληματισμών και αναζητήσεών μας.

Η εταίρα Τιμάνδρα μέσα από την συνεχή της πάλη για επιβίωση προσπαθεί να βρει τον εαυτό της και να τον τοποθετήσει στην κοινωνία, μια κοινωνία ανδροκρατούμενη, που δεν διαφέρει και τόσο πολύ από την σύγχρονη κοινωνία που ζούμε. Συνοδοιπόρος της, ο Αλκιβιάδης. Ο ευφυής Αθηναίος στρατηγός που αγαπήθηκε αλλά και μισήθηκε ταυτόχρονα όσο ποτέ κανείς άλλος στην ιστορία. Μέσα από αυτή την περιήγηση της Τιμάνδρας στο χρόνο και στον χώρο, παρατηρούμε τις σχέσεις που αναπτύσσει με τα πρόσωπα που διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα της. Πρόκειται για μια συνεχή μετατόπιση και μετακίνηση που δίνει την ευκαιρία στους θεατές να βιώσουν ιστορικά γεγονότα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια ιστορία. Η πραγματικότητα, η ιστορία, η φιλοσοφία αλλά και η μυθοπλασία συναντιούνται σε όλες τις στιγμές του έργου, προκαλώντας συνεχώς το ενδιαφέρον των θεατών.

Είναι μεγάλη πρόκληση να διαχειρίζεσαι το εύρος, από πολλές πλευρές, ενός κειμένου σαν κι αυτό. Προσπάθησα να αφουγκραστώ, με πολλή επιμονή, το κείμενο μέσα από την ροή της σκηνικής πράξης και μέρα με τη μέρα να το παρατηρώ να αναπτύσσεται και σιγά-σιγά να εγκαθίσταται μέσα από τα σώματα των ηθοποιών.

Χρύσα Καψούλη 

 

Λίγα λόγια για την Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Μαλντορόρ

Η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Μαλντορόρ λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Έχει παρουσιάσει, μέχρι στιγμής, Πλάτωνα, Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, Γιάννη Ρίτσο, Νίκη Τριανταφυλλίδη, σε παραστάσεις που έχουν παιχτεί, μεταξύ άλλων, στην Αθήνα, στην Ελευσίνα, στη Σκιάθο και στις Βρυξέλλες. Πιο πρόσφατη θεατρική παραγωγή της η «Νίκη, απόψε στο πάρτι» σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη. Τα δικαιώματα του έργου του Θοδωρή Καλλιφατίδη «Τιμάνδρα» παραχωρεί ο διεθνής εκδοτικός οίκος του συγγραφέα Galaxia Gutenberg, με έδρα στην Ισπανία. 

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συγγραφέας: Θοδωρής Καλλιφατίδης

Δραματουργία: Χρύσα Καψούλη, Γιάννης Τσαπαρέγκας

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Βοηθός Σκηνοθέτη/ Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Κέντρου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Σομπότης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Γιώργος Ζορμπάς

Παραγωγή: Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Μαλντορόρ

 

Πρωταγωνιστούν: Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη, Βάλια Παπαχρήστου

 

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών. 

 

*Η παράσταση περιέχει σκηνές γυμνού

**Θερμότατες ευχαριστίες στην Ελένη Καραΐνδρου, στη Χρύσα Παπαϊωάννου, στον Τηλέμαχο Μούσα και στον Αλέξανδρο Σάουκ.

 

Δείτε το trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=shxfNpzdhhU

 
Info:

 Τοποθεσία: Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, Πλάκα (Σταθμός μετρό: Ακρόπολη)

Ημερομηνία: Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00.
Έως 26/05/24.

Διάρκεια: 90’

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 211 735 3928
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ατέλεια | Ομαδικές κρατήσεις: 8€ στο τηλ. 6972084659
Προπώληση: Ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/thetro-eler-timandra/?lang=el

Θέατρο ΕΛΕΡ - Ελένη Ερήμου | «Σκηνή Ελπίς»

Από 08.05 έως 02.06.24

 

ΜΑΡΙΚΕΣ

#δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες

μια επί σκηνής συνάντηση για τις έμφυλες διακρίσεις

5 γυναίκες αφηγούνται

Η παράσταση εκκινεί από την ιστορία της ΜΑΡΙΚΑΣ, μιας γυναίκας που έζησε στην ελληνική επαρχία από τη δεκαετία του ’30 έως και τις αρχές του 21ου αιώνα. Το ενδιαφέρον μας επικεντρώνεται στα νεανικά της χρόνια –τα οποία συνέπεσαν με την περίοδο του Εμφυλίου– και τις κρυφές συναντήσεις με τον μεγάλο της έρωτα, ο οποίος ήταν αντάρτης στα γύρω βουνά. Ακολούθησε γάμος από προξενιό˙ για να ξεπλύνει την «ντροπή».

Η ζωή της άγνωστης αυτής γυναίκας αποτελεί την αρχή της δικής μας ιστορίας. Πραγματοποιήσαμε έρευνα*, διεξάγαμε συνεντεύξεις και καταγράψαμε προσωπικές μαρτυρίες γυναικών από διαφορετικές πόλεις στην Ελλάδα και με διαφορετικό κοινωνικό υπόβαθρο. Τα ηχητικά ντοκουμέντα από την ιστορία της ΜΑΡΙΚΑΣ αποτελούν τη ραχοκοκαλιά της παράστασης, που στόχο έχει να αναδείξει το υλικό των συνεντεύξεων. Με βάση τις μαρτυρίες, η παράσταση αφηγείται ιστορίες γυναικών, που στην πλειονότητά τους υπήρξαν σε βίαια, νοσηρά και τοξικά περιβάλλοντα. Μέσα από τις αφηγήσεις, το χιούμορ και τις προσωπικές τους ανατάσεις, την ευαισθησία και τον αυτοσαρκασμό τους αποτυπώνεται το ατομικό και συλλογικό γυναικείο βίωμα.

Η εμβόλιμη χρήση λογοτεχνικών αναφορών, μουσικής και βίντεο, ενισχύουν τη σκηνική αφήγηση.

Η παράσταση θεματοποιεί τα αφανή καθημερινά βιώματα –λόγω των έμφυλων ανισοτήτων– και ανιχνεύει τα ταυτοτικά στερεότυπα, από την εποχή του Εμφυλίου έως σήμερα. Οι μαρτυρίες ως τεκμήρια,αναδεικνύουν τον αντίλογο στο κοινωνικό παρόν, τους πόλους, τα άκρα και την ταλάντευση μέσα στην Ιστορία.

Μια συνάντηση γυναικών. Μια συλλογική αναζήτηση και περιπλάνηση εντός και εκτός σκηνής. Γυναίκες γήινες, ακίνητες κι άλλοτε μετέωρες. Εκπορευόμενες από το παρελθοντικό τους τραύμα, πέφτουν και σηκώνονται, διαλύουν, γκρεμίζουν, ξαναχτίζουν. Γυναίκες «Ά-τοπες» στο παρόν, σταδιακά όμως περιπλανώμενες προς την εύρεση νέου τόπου, ενός συλλογικού τοπίου.

Την παράσταση συνοδεύουν δωρεάν θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για το κοινό που την παρακολούθησε, επιχορηγούμενα από τον γαλλικό φορέα Mediterranean Women’s Fund.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Η παράσταση ΜΑΡΙΚΕΣ #δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες, επιδιώκει να αναδείξει τα καθημερινά βιώματα των γυναικών, που χαρακτηρίζονται συνήθως ως απλά ή ασήμαντα στην ελληνική πατριαρχική κοινωνία. Επί σκηνής συναντιούνται πέντε γυναίκες: ακούνε, μιλούν, συμφωνούν, διαφωνούν, αυτοσαρκάζονται, υποστηρίζουν –η μία την άλλη–, παίζουν, χτίζουν, κρύβονται, ανοίγουν δρόμους, βοηθούν, γελούν, πέφτουν και σηκώνονται· συνεχίζουν.

Οι ηθοποιοί φέρουν τα λόγια και τις εμπειρίες συνεντευξιαζόμενων γυναικών από διαφορετικούς τόπους της Ελλάδας, σε έναν εξαιρετικά ανοίκειο και «ψυχρό», «υπό κατασκευή» χώρο. Δεν βολεύονται. Μέσα σε αυτόν αναζητούν τη θέση τους˙ γι’ αυτό τον οικοδομούν και τον μεταμορφώνουν. Συνομιλούν με τα σκηνικά υλικά και δημιουργούν συμβολικές εικόνες, «γλυπτά», χάος και τάξη.

Τα ηχητικά ντοκουμέντα, που αφορούν την ιστορία της πρωταρχικής, για εμάς, Μαρίκας, εκείνης που αποτέλεσε το ερέθισμα για να ερωτηθούν και άλλες γυναίκες και τελικά να μιλήσουν, γίνονται η αφορμή για τις σκηνικές αφηγήσεις, οι οποίες συνδιαλέγονται με εμβόλιμα λογοτεχνικά αποσπάσματα και βίντεο.

Το ηχοτοπίο της παράστασης συνθέτουν παραδοσιακά τραγούδια, τα οποία ντύνουν τις στιγμές κορύφωσης των σύγχρονων αφηγήσεων, και πειραματικοί αυτοσχεδιασμοί σύγχρονης μουσικής. Από κοινού αναδεικνύουν τη διαχρονικότητα των γυναικείων βιωμάτων.

Η παράσταση ΜΑΡΙΚΕΣ #δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες προβάλλει τη μοναδικότητα κάθε γυναίκας που διαχρονικά παραγκωνίζεται, παρόλο που διατρέχει κάθε ιστορία μέσα στην Ιστορία. Απευθύνεται σε ενήλικο και εφηβικό κοινό με στόχο την ευαισθητοποίηση και ενεργοποίηση των θεατών-τριών στα ζητήματα έμφυλης ανισότητας.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σύλληψη ιδέας: Κατερίνα Αδαμάρα

Κείμενο: Κατερίνα Αδαμάρα, Γιώλικα Πουλοπούλου, Κατερίνα Τουκμενίδου, Βάλια Τσιριγώτη

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αδαμάρα, Γιώλικα Πουλοπούλου

Δραματουργία: Κατερίνα Τουκμενίδου

Σκηνικός χώρος & Κοστούμια: Ευγενία Γραμμένου

Σχεδιασμός φωτισμού: Ιωάννα Ζέρβα

Μουσική διδασκαλία & επιμέλεια: Στέλλα Γκρήγκοβιτς

Πρωτότυπη μουσική: Στέλλα Τέμπρελη

Σχεδιασμός video: Ευγενία Γραμμένου

Καλλιτεχνική/Επιστημονική συνεργάτις: Βάλια Τσιριγώτη

Βοηθός σκηνοθεσίας: Ιωάννα Μοσχούρη

Φωτογραφίες & teaser: Μάριος Παραδείσης

Σχεδιασμός αφίσας: Μάκης Γαλανής

Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Ηλιάνα Καλαδάμη

Βοηθός παραγωγής: Ειρήνη Γοζαδίνου

Παραγωγή: Τέχνες στο μίξερ - παραστατικές τέχνες

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Επί σκηνής:      
Ιωάννα Ζέρβα

Μαίρη Λογοθέτη

Αρετή Μακρολειβαδίτη

Άννα Μαργαριτίδου

Μαρία Ελένη Παπατριανταφύλλου

 

teaser: https://youtu.be/yBj_RgDp3j8

 

Πληροφορίες:

Θέατρο ΕΛΕΡ - Ελένη Ερήμου: Φρυνίχου 10, Αθήνα 105 58, 21 1735 3928

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Τετάρτη 08/05 με Κυριακή 12/05 στις 21.30 & Σάββατο 11/05 στις 19.00 (απογευματινή)

Σάββατο 18/05 και Κυριακή 19/00 στις 21.30 & Σάββατο 18/05 στις 19.00 (απογευματινή)

Παρασκευή 24/05 με Κυριακή 26/05 στις 21.30 

Παρασκευή 31/05 με Κυριακή 02/06 στις 21.30

 

Κατάλληλη άνω των 16 ετών

 

Τιμές εισιτηρίων:15€ (γενικής είσοδος), 12€ (Φοιτητικό - Άνω των 65 ετών-Κάρτα ανέργων-ΑΜΕΑ και Συνοδός- Ατέλειες Ανώτερων Δραματικών Σχολών, ΣΕΗ, Θεατρολογίας )

Ομαδικό εισιτήριο / 20 άτομα: 10€

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/marikes-denprokeitaigiadiasimespersones/

 

Παράλληλα, θα εξελίσσονται θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για άτομα άνω των 16 ετών: ΣΤΟΥΝΤΙΟ, Οικονόμου 3, 1 0683, Εξάρχεια, Αθήνα

Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι δωρεάν.

Θεατροπαιδαγωγοί: Ειρήνη Γοζαδίνου, Ιωάννα Μοσχούρη

Πληροφορίες / Δηλώσεις συμμετοχής: +30 698 1852886, +30 697 6001089

 

Ευχαριστούμε θερμά τη Λαμπρινή Καρακώστα για την παραχώρηση του τραγουδιού, Ακούγομαι; στο teaser από τον ομώνυμο δίσκο, 2019˙ 

Υπό την αιγίδα και σε χρηματοδότηση το Υπουργείο Πολιτισμού 2023-2024, για 15 παραστάσεις.  

• *Η έρευνα και το πρωτογενές υλικό για την παράσταση ΜΑΡΙΚΕΣ #δενπροκειταιγιαδιασημεςπερσονες, προέκυψε από συνεντεύξεις γυναικών σε διαφορετικά μέρη της Ελλάδας, ως κομμάτι του εφηβικού θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος “Μ.Α.Ρ.Ι.Κ.Α._Μίλα. Άκου. Ρώτα. Ιστόρησε. Κατανόησε. Άλλαξε” που υλοποιήθηκε από την Α.Μ.Κ.Ε. Τέχνες στο μίξερ υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2022-2023.

«Τιμάνδρα»
του Θοδωρή Καλλιφατίδη

Σκηνοθεσία:
Χρύσα Καψούλη

Ερμηνεύουν:
Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη και Βάλια Παπαχρήστου

Πρεμιέρα:
 Σάββατο 6 Απριλίου 2024 στις 21.00
Παραστάσεις: 
Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00
Κυριακή, στις 19.00
Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου
(Φρυνίχου 10, Πλάκα)

«Ζούμε λάθος ζωή, μα πώς να το πεις;» 

Η συγκλονιστική «Τιμάνδρα» του πολυβραβευμένου Έλληνα συγγραφέα που διαμένει μόνιμα στη Σουηδία Θοδωρή Καλλιφατίδη θα παρουσιάζεται από τις 6 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, για λίγες μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, με πρωταγωνίστριες τις Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη και Βάλια Παπαχρήστου στο θέατρο ΕΛΕΡ - Ελένη Ερήμου (Φρυνίχου 10, Πλάκα).
Πρόκειται για ένα έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο συγγραφέας του έχει βραβευτεί με σημαντικά διεθνή βραβεία, όπως το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος, Βραβείο Σουηδικής Ακαδημίας, Βραβείο Τιμής της Στοκχόλμης, Ελληνικό Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, Χρυσό Μετάλλιο του Κύκλου των Καλών Τεχνών της Μαδρίτης κ.ά. Πρόσφατα βραβεύτηκε από την Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με το Βραβείο Πολιτισμού και Τεχνών της Διεθνούς Ένωσης «Αργώ» Δικτύου Ελλήνων των Βρυξελλών. 

Ο νομπελίστας Μάριο Βάργκας Λιόσα έχει γράψει για τον συγγραφέα: «Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης έχει την ικανότητα να αφηγείται μια ιστορία με φυσικότητα, δηλαδή σαν να έχει εκτυλιχθεί αβίαστα, χωρίς να ασφυκτιά μέσα στον ψυχολογικό κατακλυσμό ενός ανθρώπου που στην πραγματικότητα αγωνίζεται να επιβιώσει». 

Η παράσταση αντλεί τη θεματική της από μια εταίρα της αρχαιότητας και τη σχέση της με τον Αλκιβιάδη, όμως θίγει απόλυτα σύγχρονα ζητήματα, όπως ο έρωτας, ο πόλεμος, η εξουσία, αλλά και η γυναικεία σεξουαλικότητα φωτίζοντας με απρόσμενο τρόπο ακόμη και το πλατωνικό Σπήλαιο και άλλα θέματα που συνήθως αντιμετωπίζουμε με έναν συμβατικό τρόπο. 
Οι τρεις γυναίκες που ενσαρκώνουν την Τιμάνδρα, σε διαφορετικές στιγμές της ζωής της, προσεγγίζουν το σώμα, τη σκέψη και τη συνείδησή της από μιαν άλλη οπτική, ώσπου να ενωθούν σε μια κοινή μοίρα και να διασχίσουν την ιστορία, αλλά και τον εαυτό τους.  

Λίγα λόγια για το έργο 
Η «Τιμάνδρα» αποτελεί μια διαχρονική ματιά στη γυναίκα, τον έρωτα, τον πόλεμο, τη φιλοσοφία και την εξουσία. Το σώμα και η ευφυΐα της γυναίκας παίρνουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο και προσφέρουν ένα άλλο βλέμμα στην ιστορία, αυτή τη φορά, μέσα απ’ τα μάτια μιας εταίρας, της Τιμάνδρας, μητέρας της περίφημης Λαΐδας, ερωμένης του Αλκιβιάδη. 
Η Τιμάνδρα εξιστορεί τη ζωή της ξεκινώντας από τρεις διαφορετικές αφετηρίες μες στον χρόνο. Κατά τη διάρκεια της πλοκής τους ξετυλίγεται ο πρώτος εμφύλιος σπαραγμός των Ελλήνων, η συναναστροφή της με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής και, φυσικά, ο έρωτάς της με τον αντισυμβατικό Αλκιβιάδη.   
Κομβικά ιστορικά γεγονότα, συγκρούσεις, απώλειες και προδοσίες την οδηγούν στην αφιλόξενη γη της Φρυγίας, καθώς τη δημοκρατία του Περικλή διαδέχεται η τυραννία και η Τιμάνδρα καλείται να αντιμετωπίσει τη μοίρα και τον ίδιο της τον εαυτό. 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης γεννήθηκε στους Μολάους Λακωνίας, το 1938, παραμονές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Σπούδασε υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν κι αφού ολοκλήρωσε τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις, έφυγε μετανάστης στη Σουηδία. Τα πρώτα χρόνια του εκεί ήταν αρκετά δύσκολα και χρειάστηκε να κάνει διάφορες δουλειές για να παρέχει στον εαυτό του τα απαραίτητα. Ταυτόχρονα σπούδαζε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, όπου αργότερα δίδαξε ως καθηγητής. Έχει εκδώσει μυθιστορήματα, ποιητικές συλλογές, ταξιδιωτικά δοκίμια, θεατρικά έργα· έχει γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο και έχει σκηνοθετήσει μια ταινία. Επί τέσσερα χρόνια διηύθυνε το λογοτεχνικό περιοδικό «Μπόνιερς Λιττερέρα Μαγκαζίν». Έχει διατελέσει, επίσης, διευθυντής της Σουηδικής Τηλεόρασης. Από το 1976 ζει αποκλειστικά από το γράψιμο. Σε πολλά  μυθιστορήματά του προσεγγίζει το θέμα του μέσα από διαφορετικές οπτικές, γωνίες και πρόσωπα και έχει μια φιλοσοφική διάθεση και διάσταση. Έχει τιμηθεί με σημαντικά διεθνή βραβεία για το έργο του και σχεδόν όλα τα βιβλία του κυκλοφορούν σε είκοσι γλώσσες. 

Σκηνοθετικό Σημείωμα 
Η πρώτη μου επαφή με την «Τιμάνδρα» του Θοδωρή Καλλιφατίδη ήταν όταν πήρα στα χέρια μου το κείμενο. Κι όσο προχωρούσε η δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, μπορώ να πω ότι συγκινούμουν όλο και περισσότερο. Πρόκειται για ένα κείμενο που μιλάει για την μνήμη, τον θάνατο, αλλά και για την αθανασία. Θα έλεγε κανείς ότι τελικά είναι ένας τρόπος να μιλήσει σήμερα για την αρχαιότητα, την ιστορία, την φιλοσοφία και τον πόλεμο.

Η «Τιμάνδρα» αποτελεί ένα έργο βαθιά φιλοσοφικό, ιστορικό αλλά και υπαρξιακό ταυτόχρονα. Θίγει με ένα μοναδικό τρόπο ζητήματα όπως την ελευθερία, το νόημα της ζωής, την αλήθεια, τον έρωτα, τον πόλεμο, τον χρόνο, την ουσία, εν τέλει, της ίδιας της Ζωής, μέσα απ’ τα μάτια, όμως, μιας γυναίκας, η οποία διαπερνά τα όρια της εποχής της και φτάνει στο σήμερα ζωντανεύοντας κάθε πτυχή της σκέψης και των σύγχρονων προβληματισμών και αναζητήσεών μας.

Η εταίρα Τιμάνδρα μέσα από την συνεχή της πάλη για επιβίωση προσπαθεί να βρει τον εαυτό της και να τον τοποθετήσει στην κοινωνία, μια κοινωνία ανδροκρατούμενη, που δεν διαφέρει και τόσο πολύ από την σύγχρονη κοινωνία που ζούμε. Συνοδοιπόρος της, ο Αλκιβιάδης. Ο ευφυής Αθηναίος στρατηγός που αγαπήθηκε αλλά και μισήθηκε ταυτόχρονα όσο ποτέ κανείς άλλος στην ιστορία. Μέσα από αυτή την περιήγηση της Τιμάνδρας στο χρόνο και στον χώρο, παρατηρούμε τις σχέσεις που αναπτύσσει με τα πρόσωπα που διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα της. Πρόκειται για μια συνεχή μετατόπιση και μετακίνηση που δίνει την ευκαιρία στους θεατές να βιώσουν ιστορικά γεγονότα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια ιστορία. Η πραγματικότητα, η ιστορία, η φιλοσοφία αλλά και η μυθοπλασία συναντιούνται σε όλες τις στιγμές του έργου, προκαλώντας συνεχώς το ενδιαφέρον των θεατών.
Είναι μεγάλη πρόκληση να διαχειρίζεσαι το εύρος, από πολλές πλευρές, ενός κειμένου σαν κι αυτό. Προσπάθησα να αφουγκραστώ, με πολλή επιμονή, το κείμενο μέσα από την ροή της σκηνικής πράξης και μέρα με τη μέρα να το παρατηρώ να αναπτύσσεται και σιγά-σιγά να εγκαθίσταται μέσα από τα σώματα των ηθοποιών.
 

Τι θα συνέβαινε αν ήξερες ότι ο χρόνος τελειώνει αύριο; Ή ότι δεν τελειώνει ποτέ; Αν μπορούσες να μείνεις για πάντα νέος; Αν η ζωή επαναλαμβανόταν αέναα ή δεν υπήρχε παρελθόν; Κι αν μπορούσες να πιάσεις τον χρόνο; Να τον σταματήσεις έστω για μια στιγμή; Ποια θα ήταν αυτή; Η ομάδα ΕΑΝ παρουσιάζει το “MOMENT”, μια παράσταση με θέμα τον Χρόνο, εμπνευσμένη από το βιβλίο του Alan Lightman «Τα Όνειρα του Αϊνστάιν». Πρόκειται για ένα σύγχρονο θεατρικό έργο, με την υπογραφή της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου, μια ιστορία για τον άνθρωπο που στέκει απέναντι στον χρόνο γεμάτος ερωτήματα. MOMENT Της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου Πρεμιέρα: 29 Φεβρουαρίου Στο θέατρο ΕΛΕΡ Προπώληση: https://t.ly/0Daux Λίγα λόγια για την υπόθεση Ο Άλμπερτ, ο νεαρός υπάλληλος ενός γραφείου ευρεσιτεχνιών, παλεύει με τον χρόνο. Αν τον κατανοήσει θα γίνει αυτό που πάντα ονειρευόταν: ο πιο διάσημος φυσικός στην ιστορία. Εξαντλημένος και φλεγόμενος από ιδέες, βλέπει ασταμάτητα όνειρα. Ονειρεύεται κόσμους, σε κάθε έναν από τους οποίους ο χρόνος λειτουργεί διαφορετικά. Όσο η μάταιη μάχη συνεχίζεται, τα όνειρα σφίγγουν γύρω του σαν κλοιός, φέρνοντάς τον αντιμέτωπο με τον ίδιο του τον εαυτό. Ο χρόνος είναι εν τέλει πάνω από τον άνθρωπο; Μια μάχη εξ’ ορισμού χαμένη; Ή μπορεί να ξανακερδηθεί; Ταυτότητα παράστασης ΜΟΜΕΝΤ Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Εμπνευσμένο από το βιβλίο του Alan Lightman «Τα Όνειρα του Αϊνστάιν». Πρεμιέρα: 29 Φεβρουαρίου Διασκευή– Σκηνοθεσία: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Σύμβουλος Δραματουργίας: Γεωργία Αγγουριδάκη Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου Σκηνικά – Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη Μουσική: Theodore Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Αγγουριδάκη Βοηθός Σκηνογράφου: Κυριακή Φόρτη Βοηθός Φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου Επιμέλεια Φωτογράφισης: Χαρά Κονταξάκη Μακιγιάζ: Έλενα Παπάζογλου Σχεδιασμός Αφίσας: Αντώνης Κοντολέων Trailer: Δημήτρης Καπνούλας Δημόσιες Σχέσεις και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will Παίζουν: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Χριστέλα Γκιζέλη, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης, Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Μια παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας ΕΑΝ Πού: Θέατρο ΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, Αθήνα, Τ.Κ: 10558, τηλ.: 211 7353928 Πότε: Από Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 (έως 5 Απριλίου). Extra παραστάσεις: Σάββατο 23/3 και 30/3 Εισιτήρια: 17 € (γενική είσοδος) και 12 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ). Προπώληση: Ticketservices https://t.ly/hZz_E Διάρκεια: 75΄

Τι θα συνέβαινε αν ήξερες ότι ο χρόνος τελειώνει αύριο; Ή ότι δεν τελειώνει ποτέ; Αν μπορούσες να μείνεις για πάντα νέος; Αν η ζωή επαναλαμβανόταν αέναα ή δεν υπήρχε παρελθόν; Κι αν μπορούσες να πιάσεις τον χρόνο; Να τον σταματήσεις έστω για μια στιγμή; Ποια θα ήταν αυτή; Η ομάδα ΕΑΝ παρουσιάζει το “MOMENT”, μια παράσταση με θέμα τον Χρόνο, εμπνευσμένη από το βιβλίο του Alan Lightman «Τα Όνειρα του Αϊνστάιν». Πρόκειται για ένα σύγχρονο θεατρικό έργο, με την υπογραφή της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου, μια ιστορία για τον άνθρωπο που στέκει απέναντι στον χρόνο γεμάτος ερωτήματα. MOMENT Της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου Πρεμιέρα: 22 Φεβρουαρίου Στο θέατρο ΕΛΕΡ Προπώληση: https://t.ly/0Daux Λίγα λόγια για την υπόθεση Ο Άλμπερτ, ο νεαρός υπάλληλος ενός γραφείου ευρεσιτεχνιών, παλεύει με τον χρόνο. Αν τον κατανοήσει θα γίνει αυτό που πάντα ονειρευόταν: ο πιο διάσημος φυσικός στην ιστορία. Εξαντλημένος και φλεγόμενος από ιδέες, βλέπει ασταμάτητα όνειρα. Ονειρεύεται κόσμους, σε κάθε έναν από τους οποίους ο χρόνος λειτουργεί διαφορετικά. Όσο η μάταιη μάχη συνεχίζεται, τα όνειρα σφίγγουν γύρω του σαν κλοιός, φέρνοντάς τον αντιμέτωπο με τον ίδιο του τον εαυτό. Ο χρόνος είναι εν τέλει πάνω από τον άνθρωπο; Μια μάχη εξ’ ορισμού χαμένη; Ή μπορεί να ξανακερδηθεί; Ταυτότητα παράστασης ΜΟΜΕΝΤ Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Εμπνευσμένο από το βιβλίο του Alan Lightman «Τα Όνειρα του Αϊνστάιν». Πρεμιέρα: 22 Φεβρουαρίου Διασκευή– Σκηνοθεσία: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Σύμβουλος Δραματουργίας: Γεωργία Αγγουριδάκη Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου Σκηνικά – Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη Μουσική: Theodore Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Αγγουριδάκη Βοηθός Σκηνογράφου: Κυριακή Φόρτη Βοηθός Φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου Επιμέλεια Φωτογράφισης: Χαρά Κονταξάκη Μακιγιάζ: Έλενα Παπάζογλου Σχεδιασμός Αφίσας: Αντώνης Κοντολέων Trailer: Δημήτρης Καπνούλας Δημόσιες Σχέσεις και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will Παίζουν: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Χριστέλα Γκιζέλη, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης, Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Μια παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας ΕΑΝ Πού: Θέατρο ΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, Αθήνα, Τ.Κ: 10558, τηλ.: 211 7353928 Πότε: Από Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 (έως 5 Απριλίου). Extra παραστάσεις: Σάββατο 23/3 και 30/3 Εισιτήρια: 17 € (γενική είσοδος) και 12 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ). Προπώληση: Ticketservices https://t.ly/hZz_E Διάρκεια: 75΄

Βάσω Σωτηρίου - We Will Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία

Ο Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ κατάφερε με τρομερή επιδεξιότητα να γράψει ένα θεατρικό έργο που δεν αποτελεί μόνο παρέκκλιση από τα τετριμμένα αλλά και μία αποκάλυψη – μια έντονα συναισθηματική σπουδή πάνω στον πόνο, συνοδευμένη από έξυπνο χιούμορ, οξυδέρκεια, συμπόνια και ειλικρίνεια που πονάει. - DAVID ROONEY, VARIETY Ένα ζευγάρι προσπαθεί να σταθεί όρθιο, σ’ έναν κόσμο που έχασε την ισορροπία του, στη σκιά μιας μεγάλης απώλειας. Θα καταφέρει να επιβιώσει, ίσως και να ελπίσει ξανά; Το Rabbit Hole, για το οποίο ο Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ πήρε το 2007 Βραβείο Πούλιτζερ, ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου. Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό, βαθιά συγκινητικό έργο, το οποίο ακροβατεί μοναδικά ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο. Λίγα λόγια για την πλοκή Ο τέλειος κόσμος της Μπέκα και του Χάρι γκρεμίζεται, όταν ο γιός τους Ντάνι σκοτώνεται σε τροχαίο. Οκτώ μήνες μετά το ατύχημα, το ζευγάρι προσπαθεί να διαχειριστεί την θλίψη του, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Η Μπέκα προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την ύπαρξή της στη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα που φτιάχνουν η μητέρα και η αδελφή της… Την ίδια στιγμή ο Χάρι βρίσκει ανακούφιση σε δραστηριότητες μακριά από την οικογένεια, ενώ η Μπέκα προσεγγίζει κρυφά τον έφηβο που ήταν υπαίτιος για το ατύχημα που άλλαξε τα πάντα. Και ενώ όλα δείχνουν ότι απομακρύνονται, οι δυο τους συνεχίζουν να προσπαθούν, ελίσσονται ο ένας γύρω από τον άλλον, όσο καλύτερα μπορούν προκειμένου να βρουν τον δρόμο τους για ένα μέλλον που κρύβει ευκαιρίες για χαμόγελο και χαρά. Το ταξίδι τους είναι μια οικεία ματιά, σε δυο ανθρώπους που μαθαίνουν να ξαναπλησιάζουν ο ένας τον άλλο, μέσα σε έναν κόσμο που έχει χάσει την ισορροπία του. Το Rabbit Hole είναι ένα πολύ ευαίσθητο έργο, σκιαγραφεί μια τραγωδία - και τις συνέπειες αυτής - με απόλυτη ειλικρίνεια, αλλά και χιούμορ, χωρίς ίχνος συναισθηματισμού. Οι διάλογοι, ανθρώπινοι και καθημερινοί, συλλαμβάνουν με εντυπωσιακό τρόπο την αμηχανία και τον πόνο του έλλογου ανθρώπου μπροστά σε μια αδιανόητη κατάσταση – και, τέλος, την ικανότητά του για επιβίωση ή ακόμα και για ελπίδα. Η παράσταση – που ανέβηκε πέρυσι για πρώτη φορά στην Ελλάδα – παίζεται για δεύτερη χρονιά, στο θέατρο ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λυμπερόπουλου. Ταυτότητα παράστασης Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ευαγγελία Ανδρεαδάκη, Νίκος Γεωργάκης, Εύη Δόβελου, Έλενα Παπαβασιλείου, Πολύκαρπος Φιλιππίδης Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λυμπερόπουλος Μετάφραση: Χριστίνα Μαλακού Σκηνικά: Δημήτρης Κατσίκης Κοστούμια: Σάντυ Καραγιάννη Σχεδιασμός Φώτων: Βασίλης Κλωτσοτήρας Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Κυριακόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάιρα Στυλιανού Βοηθός Ενδυματολόγου: Καλλιρρόη Φώνη Φωτογράφιση: Σπύρος Περδίου Οργάνωση Παραγωγής: Μάιρα Στυλιανού Επικοινωνία - Δημ. Σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου Παραγωγή: Play Productions Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024 Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 Διάρκεια παράστασης: 90’ Γενική Είσοδος: 17 € Μειωμένο (φοιτητών-ανέργων-άνω των 65 ετών): 14 € Ατέλεια: 8€ Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/XA5Zf Θέατρο ΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 735 3928 Σταθμός μετρό: Ακρόπολη Χώρος Στάθμευσης: ΠΑΝ ΑΕ, Ναυάρχου Νικοδήμου 35, 105 58 Αθήνα Τηλ. 210 3230379, 6944 759828

Τα ελληνικά Σονέτα γίνονται παράσταση από τον Θανάση Ακοκκαλίδη και την ομάδα ΕΑΝ | Πρεμιέρα 28/10 Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης και η ομάδα ΕΑΝ επιχειρούν μία ποιητική διαδρομή στο ελληνικό σονέτο, αναζητώντας την αντανάκλασή του στη σύγχρονη πραγματικότητα. Ελληνικά σονέτα από τα μέσα του 19ου μέχρι και το Μεσοπόλεμο με βασικούς άξονες τον έρωτα, την απώλεια, την κοινωνία, αποτελούν τον καμβά μιας σπονδυλωτής αφήγησης, μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής, χορού. Μια πρωτότυπη σύλληψη που αποπνέει τον στίχο του Παλαμά: «Και στ’ ασημένια σας κλουβιά, σονέτα, κελαηδάτε…». Σονέτο Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλιδης Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Οκτωβρίου Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου Προπώληση: https://t.ly/ckrlN Δείτε το trailer της παράσταση εδώ: https://t.ly/s8gUk Υμνώντας τον έρωτα Σονέτο σημαίνει «τραγουδάκι», αυτό που βγαίνει μέσα από την ψυχή για να εκφράσει κυρίως συναισθήματα της χαράς ή του πόνου και αποτελεί μία από τις πιο αγαπημένες ποιητικές μορφές της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Ο έρωτας στα σονέτα είναι κυρίαρχος. Ο έρωτας ως βασική, πρωταρχική και καθοριστική ανάγκη του ανθρώπου. Ως οδηγός του, ως ένας δίαυλος επιστροφής στη φύση του, αποδεσμευμένος από τους ρυθμούς της δικής μας εποχής. Μια επίκληση στα αισθήματα του ανθρώπου, χωρίς τις διαμεσολαβήσεις των τεχνολογικών επιτευγμάτων που τον καθιστούν δέσμιο τους. Στην παράσταση «Σονέτο», η ομάδα ΕΑΝ εστιάζει στο πώς αυτό το κομμάτι της κληρονομιάς μας μπορεί να μεταφερθεί στο σήμερα και στο τι έχει να μας πει. Πώς μπορεί να παρασταθεί χωρίς να γίνει ένα φολκλόρ θέαμα μουσειακού χαρακτήρα, αλλά μια σύγχρονη αφήγηση που συνδιαλέγεται με το τώρα. Όπως σημειώνει ο Θανάσης Ακοκκαλίδης: «Προσπαθήσαμε τα ίδια τα σονέτα να μας αποκαλυφθούν και να μας αποκαλύψουν τους νέους τρόπους ώστε να συναντηθούμε, μέσω μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής και κίνησης. Πώς επαναπροσδιοριζόμαστε μέσα από το υλικό του χθες; Υπάρχει στο τώρα αυτός ο έρωτας, με τη ρομαντική διάθεση; Μήπως όλο αυτό δεν είναι συμβατό με την πραγματικότητά μας ή μήπως είναι κάπου βαθιά κρυμμένο μέσα μας και το έχουμε ξεχάσει; Πιστεύουμε ότι αυτή η ποίηση έχει να μας μιλήσει, να μας πει κάτι για το δικό μας σήμερα». Tαυτότητα παράστασης Σονέτο Πρεμιέρα: 28 Οκτωβρίου Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλίδης Δραματουργική Σύνθεση: Ηλέκτρα Αγγελοπούλου Μουσική Σύνθεση - Ηχητικός Σχεδιασμός: Αιμιλία Παπαθεοχάρη Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφία: Βρισηίδα Σολωμού Ενδυματολογία - Κουστούμια: Ηλέκτρα Αγγελοπούλου Σχεδιασμός Φωτισμών - Σκηνογραφική Επιμέλεια: Θανάσης Ακοκκαλίδης Ερμηνευτές: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Γιάννης Ζαφείρης, Τζένη Παρασκευαίδου, Μαργαρίτα Πατσαούρα Οργάνωση Παραγωγής: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will Πού: Θέατρο ΕΛΕΡ- Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, 10558, Αθήνα, τηλ: 11 735 3928, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πότε: Από 28 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή έως 17 Δεκεμβρίου Ώρες έναρξης: Κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00 Τιμές εισιτηρίων: 12 € γενική είσοδος, 10 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65, ΑμεΑ) Προπώληση εισιτηρίων: TicketServices και στα ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 70’ *Μια παραγωγή της ΕΑΝ με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης και η ομάδα ΕΑΝ επιχειρούν μία ποιητική διαδρομή στο ελληνικό σονέτο, αναζητώντας την αντανάκλασή του στη σύγχρονη πραγματικότητα. Ελληνικά σονέτα από τα μέσα του 19ου μέχρι και το Μεσοπόλεμο με βασικούς άξονες τον έρωτα, την απώλεια, την κοινωνία, αποτελούν τον καμβά μιας σπονδυλωτής αφήγησης, μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής, χορού. Μια πρωτότυπη σύλληψη που αποπνέει τον στίχο του Παλαμά: «Και στ’ ασημένια σας κλουβιά, σονέτα, κελαηδάτε…». Σονέτο Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλιδης Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Οκτωβρίου Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου Προπώληση: https://t.ly/ckrlN Δείτε το trailer της παράσταση εδώ: https://t.ly/s8gUk Υμνώντας τον έρωτα Σονέτο σημαίνει «τραγουδάκι», αυτό που βγαίνει μέσα από την ψυχή για να εκφράσει κυρίως συναισθήματα της χαράς ή του πόνου και αποτελεί μία από τις πιο αγαπημένες ποιητικές μορφές της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Ο έρωτας στα σονέτα είναι κυρίαρχος. Ο έρωτας ως βασική, πρωταρχική και καθοριστική ανάγκη του ανθρώπου. Ως οδηγός του, ως ένας δίαυλος επιστροφής στη φύση του, αποδεσμευμένος από τους ρυθμούς της δικής μας εποχής. Μια επίκληση στα αισθήματα του ανθρώπου, χωρίς τις διαμεσολαβήσεις των τεχνολογικών επιτευγμάτων που τον καθιστούν δέσμιο τους. Στην παράσταση «Σονέτο», η ομάδα ΕΑΝ εστιάζει στο πώς αυτό το κομμάτι της κληρονομιάς μας μπορεί να μεταφερθεί στο σήμερα και στο τι έχει να μας πει. Πώς μπορεί να παρασταθεί χωρίς να γίνει ένα φολκλόρ θέαμα μουσειακού χαρακτήρα, αλλά μια σύγχρονη αφήγηση που συνδιαλέγεται με το τώρα. Όπως σημειώνει ο Θανάσης Ακοκκαλίδης: «Προσπαθήσαμε τα ίδια τα σονέτα να μας αποκαλυφθούν και να μας αποκαλύψουν τους νέους τρόπους ώστε να συναντηθούμε, μέσω μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής και κίνησης. Πώς επαναπροσδιοριζόμαστε μέσα από το υλικό του χθες; Υπάρχει στο τώρα αυτός ο έρωτας, με τη ρομαντική διάθεση; Μήπως όλο αυτό δεν είναι συμβατό με την πραγματικότητά μας ή μήπως είναι κάπου βαθιά κρυμμένο μέσα μας και το έχουμε ξεχάσει; Πιστεύουμε ότι αυτή η ποίηση έχει να μας μιλήσει, να μας πει κάτι για το δικό μας σήμερα». Tαυτότητα παράστασης Σονέτο Πρεμιέρα: 28 Οκτωβρίου Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλίδης Δραματουργική Σύνθεση: Ηλέκτρα Αγγελοπούλου Μουσική Σύνθεση - Ηχητικός Σχεδιασμός: Αιμιλία Παπαθεοχάρη Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφία: Βρισηίδα Σολωμού Ενδυματολογία - Κουστούμια: Ηλέκτρα Αγγελοπούλου Σχεδιασμός Φωτισμών - Σκηνογραφική Επιμέλεια: Θανάσης Ακοκκαλίδης Ερμηνευτές: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Γιάννης Ζαφείρης, Τζένη Παρασκευαίδου, Μαργαρίτα Πατσαούρα Οργάνωση Παραγωγής: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will Πού: Θέατρο ΕΛΕΡ- Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, 10558, Αθήνα, τηλ: 11 735 3928, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πότε: Από 28 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή έως 17 Δεκεμβρίου Ώρες έναρξης: Κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00 Τιμές εισιτηρίων: 12 € γενική είσοδος, 10 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65, ΑμεΑ) Προπώληση εισιτηρίων: TicketServices και στα ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 70’ *Μια παραγωγή της ΕΑΝ με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

 
«Ηλίθιοι, πόσο είστε ευτυχισμένοι....»

Το εμβληματικό έργο του Τσέχου συγγραφέα Κάρελ Τσάπεκ  ΥΠΟΘΕΣΗ  «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ», που συμπληρώνει φέτος ακριβώς 100 χρόνια από την συγγραφή του, μεταφράζεται και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, από 26 Απριλίου, στο Θέατρο ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά, για 15 παραστάσεις, με ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών.

Το έργο, που είναι γνωστό από την ομώνυμη όπερα, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην αυθεντική, θεατρική του μορφή, με εμβόλιμα τραγούδια, σε πρωτότυπη μουσική του Τάκη Μπαρμπέρη.  
Ένας δεκαμελής θίασος πρωταγωνιστών, μαζί με ένα 12χρονο αγόρι  και ένα  σύνολο κορυφαίων συντελεστών κάθε ειδικότητας στελεχώνουν  την παράσταση. Το έργο, με τη γοητευτική, μυστηριώδη ατμόσφαιρα, τη μεταφυσική του διάσταση και το ανελέητο χιούμορ του, σκλαβώνει θεατές κάθε ηλικίας. Η σκηνοθεσία βασίζεται στην λογική και την αισθητική των noir comics.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ» είναι μια μαύρη κωμωδία μαγικού ρεαλισμού. Αποτελεί μια συναρπαστική, μεταφυσική αλληγορία, για την φθορά και την πτώση της εξουσίας και μιλά έμμεσα για τον κίνδυνο της φασιστικής ιδεολογίας, για την ανθρώπινη παρέμβαση στην ισορροπία της Φύσης, για την αγωνία του ανθρώπου μπροστά στο μυστήριο του θανάτου. «Πόσο φυσικό είναι να επιβάλλεσαι;», «Τι νόημα έχει να επιβιώνεις, αν δεν ζεις;», «Η φύση εκδικείται;» είναι κάποια από τα ζωτικά ερωτήματα που θέτει. 

ΥΠΟΘΕΣΗ: Η Εμίλια Μάρτυ, μία μυστηριώδης, σαρωτική και απαξιωτική λυρική τραγουδίστρια επισκέπτεται ένα δικηγορικό γραφείο στην Πράγα και βοηθά στη δικαίωση των κληρονόμων μιας παμπάλαιης διαθήκης. Καθώς εμπλέκεται όλο και περισσότερο στην διαλεύκανση της 100ετούς δικαστικής υπόθεσης «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ», αποκαλύπτεται η πολλαπλή ταυτότητά της: έχει ζήσει σε διάφορες χώρες του κόσμου, με διαφορετικά ονόματα, αλλά διατηρώντας πάντοτε τα ίδια αρχικά: Ε. Μ.
Σέρνει πίσω της μια ζοφερή, απίστευτη αλήθεια, που θέτει  κρίσιμο δίλημμα στους ανθρώπους που την περιβάλλουν...

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ
Μετά από 25 ολόκληρα χρόνια συνεχούς προσπάθειας, παραδίδουμε επιτέλους στο ελληνικό κοινό την πρώτη, αυθεντική μορφή του έργου ΥΠΟΘΕΣΗ «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ», μέσα από μια παράσταση βασισμένη στην αισθητική των noir comics και στελεχωμένη με ένα ζηλευτό καστ πρωταγωνιστών και συντελεστών, που τιμούν το ανέβασμά της.
Χιούμορ, φαντασία, αγωνία και μυστήριο ανταγωνίζονται στην κατάκτηση της ψυχής του θεατή. 
Ένα όνειρο ζωής πραγματοποιήθηκε. Η σκηνή θα δείξει τα υπόλοιπα: ευστοχίες, αστοχίες, παραλείψεις, έμπνευση, σκηνική μαγεία...
Άλλωστε, όπως λέει και η ηρωίδα «...η Τέχνη έχει νόημα, μόνο όταν δεν ξέρει κανείς τα πάντα...»
Ευχαριστώ απ’ την καρδιά μου όλους τους συναδέλφους μου, που ενσάρκωσαν το όνειρό μου, καθώς και τους συντελεστές της παράστασης που το υλοποίησαν.
Καλή θέαση.

ΥΠΟΘΕΣΗ «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ» 
(Věc Makropulos)

Κείμενο : ΚΑΡΕΛ ΤΣΑΠΕΚ  (Karel Čapek)
Μετάφραση 
ΣΟΝΙΑ ΝΤΟΡΝΙΑΚΟΒΑ-ΣΤΑΜΟΥ (SoňaDorňáková-Stamu)-
ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ
Σκηνοθεσία :ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ
Μουσική: ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ
Σκηνικά-Κοστούμια: ΤΟΝΙΑ ΑΒΔΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
Ιστορική προσέγγιση: ΗΡΑΚΛΗΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ
Στίχοι τραγουδιών : ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ
Φωτισμοί: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΜΟΥΝΤΡΙΧΑΣ
Βοηθ. σκηνοθέτη-Οργάνωση παραγωγής : ΤΩΝΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ
Εικαστική δημιουργία: ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ
Κινηματογράφηση αρχείου: ΝΙΚΟΣ ΒΟΥΤΕΝΙΩΤΗΣ
Δημιουργία TRAILER 
ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ-ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΝΟΥΦΑΡΙΤΣΗ
Social media: ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
Επικοινωνία: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ
Τμήμα marketing: Εύα Καραχάλιου, Θεοδώρα Παυλίδου και η ομάδα τους.
Παραγωγή ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: 
Κώστας Αρζόγλου, Ρήγας Αξελός, Κερασία Σαμαρά, Περικλής Λιανός, Δημήτρης Καραβιώτης, Ευθύμης Χρήστου, Αλίκη Αβδελοπούλου, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Ξένια Παυλοπούλου και ο μικρός Αλέξης Ρηγόπουλος.

Από 26 Απριλίου-14 Μαΐου  2023, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 8 μ.μ., Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 15 € κανονικό, 12 € ευρώ για μαθητές, φοιτητές, ΑΜΕΑ,  ανέργους και άνω των 65 ετών, 5 € ευρώ για ατέλειες 
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα 10 λεπτών 
Κρατήσεις: ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/ypothesi-makropoulos
και στο ταμείο του θεάτρου ΕΛΕΡ, τηλ. 211353928, από  4μ.μ.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΥΠΟΘΕΣΗ «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ» ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ :
⦁    ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΚΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ.
⦁    ΜΕ ΤΗΝ ΑΡΩΓΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΣΕΧΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ.

⦁    ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ SARKK SA(ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΣ ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΟΣ ΤΗΣ TOMMY HILFIGER & CALVIN KLEIN ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ).
Με την πολύτιμη βοήθεια των: KATERINA KAROUSSOS (Hats and accessories), Sisi Art, Πέτρου Αργυρού, Μαρίας Ντούσκα.

«Απ’ την Αρχή»
1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6

4 -8 Μαΐου 2023 στην Αθήνα

στο θέατρο ΠΟΡΤΑ και στο θέατρο ΕΛΕΡ
 
5 μέρες γεμάτες παραστάσεις, εργαστήρια και άλλες δράσεις

Μια μεγάλη γιορτή για την πρώτη ηλικία του ανθρώπου και τις τέχνες!!!
 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η Artika δημιουργεί ένα διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών αφιερωμένο στην πρώτη ηλικία του ανθρώπου. Στόχος του φεστιβάλ είναι να φέρει στο προσκήνιο το κοινό των παιδιών που βρίσκονται στην προσχολική ηλικία, να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να έρχεται σε επαφή με την τέχνη από την αρχή της ζωής του και να γνωρίσει στο ελληνικό κοινό τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών και διαφορετικά είδη παραστάσεων. Το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν παραστάσεις, ομιλίες-συζητήσεις και εργαστήρια και θα πραγματοποιηθεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με την υποστήριξη του Creative Europe 2018-2022 στο πλαίσιο του προγράμματος Mapping, και υπό την αιγίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της φιλοσοφικής σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
 
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ συνοπτικά περιλαμβάνει:

4 παραστάσεις από το εξωτερικό
2 ελληνικές παραστάσεις
Masterclasses για επαγγελματίες
Εργαστήρια για παιδιά
Συζητήσεις
Έκθεση ζωγραφικής

Αναλυτικότερα το πρόγραμμα θα έχει ως εξής:

Διεθνείς παραστάσεις:
Animation Theatre in Poznań & Art Fraction Foundation, Πολωνία
«Ψίθυροι από το δάσος» / «Whispers from the woods», 35΄
Κουκλοθέατρο για θεατές 2 - 4 χρονών 
Θέατρο ΠΟΡΤΑ
Παρασκευή 5 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς
Σάββατο 6 Μαΐου στις 11:00πμ για οικογένειες και κοινό
Theatre Madam Bach, Δανία
«Σπίτι» / «Home», 30’ + 10΄ διάδραση
Εικαστικό θέατρο για θεατές 2 – 6 χρονών
Θέατρο ΕΛΕΡ
Παρασκευή 5 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς
Σάββατο 6 Μαΐου στις 11:00πμ για οικογένειες και κοινό

Breloque Theater Company, Austria
«ΜΠΡΕΛΟΚ - Αναμνήσεις απολεσθείσες & ευρεθείσες» / «BRELOQUE - Memories lost & found», 50’
Θέατρο για θεατές 3+
Θέατρο ΕΛΕΡ
Κυριακή 7 Μαΐου στις 11:30μμ για οικογένειες και κοινό
Δευτέρα 8 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς 

deStilte dance company, Ολλανδία
«Στάσου ένα λεπτό» / «Wait a minute», 40’
Χορός για θεατές από 6 μηνών - 5 χρονών
Θέατρο ΠΟΡΤΑ
Κυριακή 7 Μαΐου στις 12:00μμ για οικογένειες και κοινό
Δευτέρα 8 Μαΐου στις 10:30πμ για παιδικούς σταθμούς 

Ελληνικές παραστάσεις:
Ομάδα ΒίΔα, Ελλάδα
«ΝτοΝτό», 30’
Θέατρο για θεατές 1 – 3 χρονών
Θέατρο ΕΛΕΡ
Σάββατο 6 Μαΐου, 17:30 για οικογένειες και κοινό

Ομάδα Artika, Ελλάδα
«… και βγαίνω!», 35’ + 10’ διάδραση
Θέατρο με ζωντανή μουσική και χορό για θεατές 10 μηνών – 6 χρονών
Θέατρο Πόρτα
Σάββατο 6 Μαΐου, 17:30 για οικογένειες και κοινό

Masterclass για επαγγελματίες:
«Μουσική στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες»
με τον Christian Schrøder, καλλιτεχνικό διευθυντή, ηθοποιό και μουσικό και την Pernille Bach, concept developer, εικαστική καλλιτέχνης και ηθοποιός
Θέαρτο ΕΛΕΡ, Παρασκευή 5/5, 14:00-17:00

«Αφήγηση Ιστοριών Μέσω του Σωματικού Θεάτρου»
Με την Adriana Salles, τον Andreas Simma και τον Γιώργο Περβολαράκη
Θέατρο ΕΛΕΡ, Κυριακή 7/5, 14:00-17:00

Εργαστήρια για παιδιά:
Δύο θεματικά εργαστήρια για παιδιά ηλικίας 3 έως 6 χρονών με αφορμή τις παραστάσεις του φεστιβάλ και την εμπειρία των παιδιών ως θεατών.
Παρασκευή 5/5, 17:30-18:45
Σάββατο 6/5, 12:00-13:30

Εργαστήριο Νέοι Καλλιτέχνες Δημιουργούν:
Το εργαστήριο αυτό που ξεκίνησε τον Δεκέμβριο 2022 και θα ολοκληρωθεί τον Μάιο 2023, μέσα από μία βιωματική προσέγγιση, στόχο είχε να απελευθερώσει την δημιουργικότητα των συμμετεχόντων και να τους εισάγει στον μοναδικό κόσμο του θεάτρου για πολύ νεαρές ηλικίες. Η δουλειά του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί σε ομάδες παιδιών σε παιδικούς σταθμούς από τις 2 έως τις 12 Μαΐου 2023.

Συνέδριο & Συζήτηση:
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα γίνουν δύο σημαντικές δράσεις με σκοπό την ανάδειξη και προώθηση των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες. Θα πραγματοποιηθούν σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της φιλοσοφικής σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και θα τις πλαισιώσουν καλεσμένοι από τον καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό, και πανεπιστημιακό χώρο, τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό.

Έκθεση ζωγραφικής «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ – ΘΕΑΤΕΣ»
Παράλληλα με τις δράσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει 141 έργα ζωγραφικής που εικονογραφήθηκαν από δεκάδες καταξιωμένους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και θα προβάλλονται σε τέσσερεις μεγάλες οθόνες στο φουαγιέ του θεάτρου ΠΟΡΤΑ, ενώ μερικά από αυτά θα είναι τυπωμένα.
Η είσοδος στην έκθεση θα είναι ελεύθερη.

Κόστος συμμετοχής:

Παραστάσεις 
Για οικογένειες: 10 ευρώ, 8 ευρώ για ανέργους, 4μελείς οικογένειες, πολύτεκνους και ΑΜΕΑ, 3 ευρώ για επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (κάθονται σε συγκεκριμένες θέσεις)

Πώληση εισιτηρίων: 
https://www.ticketservices.gr/event/ap-tin-arxi-festival/?lang=el
2107234567, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα 

Για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία: 7 ευρώ. Για να κλείσετε θέσεις επικοινωνείτε με την Artika στο 6908881527.

Masterclass: 50 ευρώ, early bird 40 ευρώ μέχρι 7 Απριλίου
Δηλώσεις συμμετοχής «Μουσική στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες»: https://bit.ly/3yGK0cW
Δηλώσεις συμμετοχής «Αφήγηση Ιστοριών Μέσω του Σωματικού Θεάτρου»: https://bit.ly/3yD4enV

Εργαστήρια για παιδιά: 8 ευρώ/παιδί
Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 6908881527.

Διευθύνσεις θεάτρων: 
θέατρο ΠΟΡΤΑ, Λεωφόρος Μεσογείων 59, Αθήνα 11526 Αθήνα
θέατρο ΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, Αθήνα 10558

Artika:
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
T. 6908881527
Website: http://www.artika.co/
Facebook: https://www.facebook.com/Artika.co
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCBrtK0p5wtFxOGALvjqhKYQ