Θέατρο Καλλιρρόης

«DISORDER»

του Γιώργου Αδαμαντιάδη

 Παράταση παραστάσεων έως 2 Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
 

Αθήνα 1981. Λίγους μήνες πριν από τις εθνικές εκλογές, ένας υπάλληλος της εθνικής τράπεζας κρατείται παράνομα και ανακρίνεται από έναν πράκτορα της ασφάλειας με την κατηγορία της συμμετοχής σε τρομοκρατική οργάνωση. 15 χρόνια αργότερα η χώρα συγκλονίζεται από μία σειρά δολοφονιών με θύματα απόστρατους αξιωματικούς της αστυνομίας. Η φερόμενη ως δράστρια παραδίνεται και πρόκειται να δικαστεί. Η δίκη της θα μας γυρίσει στην πιο απάνθρωπη εποχή της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας και θα αποκαλύψει μία από τις σκοτεινότερες συνωμοσίες των χρόνων της μεταπολίτευσης.

«Για να πάρει το όπλο η εκδίκηση, πρέπει πρώτα να βρει την δικαιοσύνη κοιμισμένη!» 

Το «Disorder» είναι έργο που ακροβατεί στα όρια του δικαστικού και του κατασκοπικού θρίλερ. Δύο ξεχωριστές υποθέσεις εκτυλίσσονται παράλληλα επί σκηνής σε δύο διαφορετικούς χρόνους. Το μόνο που τις συνδέει είναι το νήμα της δικαιοσύνης που έκανε τα στραβά μάτια σε ένα έγκλημα του παρελθόντος. Και οι έξι χαρακτήρες του έργου παλεύουν μεταξύ τους σαν ατάιστα αγρίμια για ένα κομμάτι αλήθειας στις αρένες ενός δικαστηρίου κι ενός μυστικού κέντρου κράτησης. 

Θα αντιμετωπίσουν τους δαίμονες τους σε μια άνιση μάχη και θα μας κάνουν να αναρωτηθούμε ποια είναι τα όρια της δικαιοσύνης όταν στέκεται εμπόδιο στην επιβίωση ενός πανίσχυρου παρακράτους, οδηγώντας τους ανθρώπους στην τέλεση πράξεων αυτοδικίας.

Το έργο είναι προϊόν μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και γεγονότα είναι συμπτωματική. 

Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης

Σκηνοθέτης Α - Επιμέλεια Ήχου: Αλεξάν Σαριγιάν

Σκηνοθέτις Β - Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Coaching: Παύλος Ιορδανόπουλος

Σκηνικά: Στέλιος Μοίρας, Γιώργος Αδαμαντιάδης

Φωτογραφίες-Trailer: Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης Ζαφείρης

Σχεδιασμός Flyer: Γιώτα Ζουμπούλη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Υπεύθυνος Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: ΠΑΝΔΗΜOΣ ΗΩΣ

Παίζουν: Στέλιος Μοίρας, Κατερίνα Κυπραίου, Γιάννης Ζαφείρης, Παύλος Ιορδανόπουλος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Γιώργος Αδαμαντιάδης

Trailer: https://youtu.be/_JqcXmBXwZA

Πληροφορίες

Θέατρο Καλλιρρόης: Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

Από 12 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 

Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική, 12 ευρώ μειωμένο

Τηλ. κρατήσεων: +306972144563

Online κρατήσεις: https://www.ticketservices.gr/event/disorder

«DISORDER»

του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Από Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024
Ώρα έναρξης 21:00
 

Αθήνα 1981. Λίγους μήνες πριν από τις εθνικές εκλογές, ένας υπάλληλος της εθνικής τράπεζας κρατείται παράνομα και ανακρίνεται από έναν πράκτορα της ασφάλειας με την κατηγορία της συμμετοχής σε τρομοκρατική οργάνωση. 15 χρόνια αργότερα η χώρα συγκλονίζεται από μία σειρά δολοφονιών με θύματα απόστρατους αξιωματικούς της αστυνομίας. Η φερόμενη ως δράστρια παραδίνεται και πρόκειται να δικαστεί. Η δίκη της θα μας γυρίσει στην πιο απάνθρωπη εποχή της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας και θα αποκαλύψει μία από τις σκοτεινότερες συνωμοσίες των χρόνων της μεταπολίτευσης.

«Για να πάρει το όπλο η εκδίκηση, πρέπει πρώτα να βρει την δικαιοσύνη κοιμισμένη!» 

Το «Disorder» είναι έργο που ακροβατεί στα όρια του δικαστικού και του κατασκοπικού θρίλερ. Δύο ξεχωριστές υποθέσεις εκτυλίσσονται παράλληλα επί σκηνής σε δύο διαφορετικούς χρόνους. Το μόνο που τις συνδέει είναι το νήμα της δικαιοσύνης που έκανε τα στραβά μάτια σε ένα έγκλημα του παρελθόντος. Και οι έξι χαρακτήρες του έργου παλεύουν μεταξύ τους σαν ατάιστα αγρίμια για ένα κομμάτι αλήθειας στις αρένες ενός δικαστηρίου κι ενός μυστικού κέντρου κράτησης. 

Θα αντιμετωπίσουν τους δαίμονες τους σε μια άνιση μάχη και θα μας κάνουν να αναρωτηθούμε ποια είναι τα όρια της δικαιοσύνης όταν στέκεται εμπόδιο στην επιβίωση ενός πανίσχυρου παρακράτους, οδηγώντας τους ανθρώπους στην τέλεση πράξεων αυτοδικίας.

Το έργο είναι προϊόν μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και γεγονότα είναι συμπτωματική. 

Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης

Σκηνοθέτης Α - Επιμέλεια Ήχου: Αλεξάν Σαριγιάν

Σκηνοθέτις Β - Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Coaching: Παύλος Ιορδανόπουλος

Σκηνικά: Στέλιος Μοίρας, Γιώργος Αδαμαντιάδης

Φωτογραφίες-Trailer: Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης Ζαφείρης

Σχεδιασμός Flyer: Γιώτα Ζουμπούλη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Υπεύθυνος Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: ΠΑΝΔΗΜOΣ ΗΩΣ

Παίζουν: Στέλιος Μοίρας, Κατερίνα Κυπραίου, Γιάννης Ζαφείρης, Παύλος Ιορδανόπουλος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Γιώργος Αδαμαντιάδης

Trailer: https://youtu.be/_JqcXmBXwZA

Πληροφορίες

Θέατρο Καλλιρρόης: Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

Από 12 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 

Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική, 12 ευρώ μειωμένο

Τηλ. κρατήσεων: +306972144563

Online κρατήσεις: https://www.ticketservices.gr/event/disorder

 Η ομάδα PLAN Bee παρουσιάζει την παράσταση- μαρτυρία:

 Το Ταξίδι της Κλεονίκης (1919-1936 Σμύρνη - Αθήνα)

Από 13 Οκτωβρίου στο Θέατρο Καλλιρρόης

Βασισμένo στο ημερολόγιο της Κλεονίκης Δανδόλου, ένα έργο-μαρτυρία από την καταστροφή της Σμύρνης ως την Αθήνα των προσφυγικών.

Αναμνήσεις ανεκπλήρωτου έρωτα, πολέμου, θανάτου και επιβίωσης, εικόνες - σταθμοί της ζωής της που εναλλάσσονται γοργά στη μνήμη μέσα σε μια ατμόσφαιρα ονείρου.

Το ξεχασμένο ημερολόγιο της Κλεονίκης ήρθε στα χέρια της ομάδας PLAN Bee με την πιστή μεταγραφή της Δέσποινας Φραγκή και τη συγγραφική επιμέλεια και θεατρική διασκευή της Σοφίας Αυγερινού.  Φέρνει ξανά στο φως αληθινά γεγονότα ιδωμένα μέσα από τις αναμνήσεις μιας ενήλικης πλέον κοπέλας, η οποία θυμάται τα χρόνια της παιδικής της ηλικίας που συνέπεσαν με τον ξεριζωμό από τη Σμύρνη.

Η παράσταση

Αφήγηση, δράση και μουσική επί σκηνής ζωντανεύουν τις στιγμές που σημάδεψαν την Κλεονίκη, από την καταστροφή της Σμύρνης ως τον έρωτά της στην Αθήνα των προσφυγικών. Η δράση μεταφέρεται πότε στο ΤΩΡΑ, στις γειτονιές των προσφυγικών στο τέλος της δεκαετίας του ’20, και πότε στο ΤΟΤΕ - στη Σμύρνη και στα γεγονότα που οδήγησαν στη μεγάλη καταστροφή, στους διωγμούς και στην προσφυγιά, μέσα από τη ματιά της νεαρής Κλεονίκης.
Οι τρεις ηθοποιοί (Λήδα Σάμιτα, Μαριλίζα Χρονέα, Στέφανος Σίνης), αφηγητές και ρόλοι, ζωντανεύουν τους χαρακτήρες του ημερολογίου, σχολιάζουν τα γεγονότα, νοσταλγούν, τραγουδούν και χορεύουν σε ρυθμούς της πολιτισμικής κληρονομιάς της Σμύρνης.
 

Σύντομη περιγραφή του έργου

Ένα έργο-μαρτυρία βασισμένo στο πραγματικό ημερολόγιο της Κλεονίκης Δανδόλου, ενός νέου κοριτσιού που έζησε μαζί με την οικογένειά του, μέρα προς μέρα, τις εικόνες της καταστροφής της Σμύρνης. Η ιστορία συνεχίζεται στην Αθήνα, όπου η ενήλικη πια Κλεονίκη δεν καταφέρνει να αποτινάξει το συναισθηματικό αποτύπωμα των γεγονότων που τη σημάδεψαν.
Η ατομική μνήμη, που έρχεται στο φως μέσα από το ημερολόγιο, μαρτυρά την πάλη του ανθρώπου να επιζήσει μέσα στο συλλογικό τραύμα και φωτίζει την καταγεγραμμένη ιστορία μέσα από το προσωπικό βίωμα.
«Τίποτε στον κόσμο δεν διαρκεί, γι’ αυτό δεν πρέπει ούτε να πιστεύομε ούτε να υποσχόμεθα. Η καρδιά είναι άστατη όταν της συμβούν και μερικά αντίθετα στις απαιτήσεις της. Αυτή η ζωή, σε κάθε βήμα κρύβει κάτι απρόοπτο, κι ας είχες στην αρχή τη βεβαιότητα ότι ο δρόμος που βαδίζεις, αν δεν είναι στρωμένος με τριαντάφυλλα, δε θα βρεις όμως κι αγκάθια!» Ημερολόγιο Κλεονίκης Δανδόλου, 1936.
 

 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Το Ταξίδι της Κλεονίκης (1919-1936 Σμύρνη - Αθήνα)
Έργο-μαρτυρία βασισμένo στο ημερολόγιο της Κλεονίκης Δανδόλου
Από την ομάδα PLAN Bee
Μεταγραφή ημερολογίου από το πρωτότυπο: Δέσποινα Φραγκή
Θεατρική διασκευή - συγγραφική επιμέλεια: Σοφία Αυγερινού
Δραματουργία - σκηνοθεσία: Λήδα Σάμιτα, Μαριλίζα Χρονέα
Μουσική επένδυση - τραγούδι - κρουστά: Στέφανος Σίνης
Αφηγητές-περφόρμερς: Λήδα Σάμιτα, Μαριλίζα Χρονέα, Στέφανος Σίνης (ομάδα Plan Bee)
Σχεδιασμός φωτισμού: Θανάσης Ντούλας
Φωτογραφίες αφίσας: Νίκος Στουγιάννος
Δημιουργικό αφίσας: Γεωργία Σωτήρχου
Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
Πρώτη παρουσίαση: Θέατρο “Αγγέλων Βήμα” στα πλαίσια του Φεστιβάλ Petit Paris d'Athènes με θέμα «Σμύρνη, Πυλώνας στο Σήμερα», Οκτ. 2022.
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή & Σάββατο: 13, 14 & 20, 21 Οκτωβρίου 2023, ώρα 21:00
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 ευρώ.  Ατέλειες - κάρτες ανεργίας: 7 ευρώ (μόνο στο ταμείο του θεάτρου)
Ειδικές τιμές για γκρουπ κατόπιν συνεννόησης
Τηλέφωνα κρατήσεων: 6942 097395, 6945 892207 και στο e mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/to-taksidi-tis-kleonikis/

Θέατρο Καλλιρρόης
Καλλιρρόης 10, Κουκάκι, 117 43 Αθήνα
https://maps.app.goo.gl/xCFJ9yiHhfZ65E5y5
Στάση Μετρό Ακρόπολη / Στάση τραμ Λ. Βουλιαγμένης

Τηλ. θεάτρου: 6942 097395

ΕΦΗΜΕΡΙΑ

από την ομάδα Κέντρο Βάρους

 μια παράσταση κουκλοθεάτρου για ενήλικο κοινό

 από 10 Μαρτίου έως 2 Απριλίου 2023

στο θέατρο Καλιρρόης

Μετά την επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση της, η Ομάδα Κέντρο Βάρους επιστρέφει με την ΕΦΗΜΕΡΙΑ σε ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων κουκλοθεάτρου για ενήλικο κοινό  από τις 10 Μαρτίου έως τις 2 Απριλίου στο θέατρο Καλιρρόης.

Ένας νοσοκομειακός θάλαμος με τέσσερα κρεββάτια, τέσσερις κούκλες - ασθενείς.

Οι κουκλοπαίκτριες ορατές, σε ρόλους γιατρών, νοσηλευτών, συνοδών. Μικρά στιγμιότυπα από την καθημερινότητά τους. Ασθενείς έρχονται, φεύγουν, οι ιστορίες τους περνάνε η μια δίπλα στην άλλη, χωρίς απαραίτητα να συναντιούνται. Το  νοσοκομείο δεν αδειάζει ποτέ. Η επιγραφή Εφημερεύει παραμένει φωτισμένη.

Η παράσταση παίζεται σε δύο κλίμακες: Ό,τι αντιπροσωπεύει τον κόσμο του νοσοκομείου και των ανθρώπων του είναι σε φυσικό μέγεθος, δυσανάλογα μεγάλο προς τις κούκλες-ασθενείς, που έτσι μικροί, μικροσκοπικοί, φαντάζουν πιο ευάλωτοι, «εφήμεροι» και αναγκαστικά αφημένοι στα μεγάλα χέρια που τους εμψυχώνουν.

Η νέα δουλειά του κουκλοθεάτρου Κέντρου Βάρους είναι η πρώτη που απευθύνεται σε ενήλικο κοινό, ύστερα από μια μακριά παύση από τις παιδικές του παραστάσεις. Βασισμένη σε βιώματα και εμπειρίες της ομάδας, και με έμφαση στο διττό ρόλο κουκλοπαίκτη-γιατρού: Ο κουκλοπαίκτης κινεί μια άψυχη κούκλα με πρόθεση να τη ζωντανέψει, και ο γιατρός με τη φροντίδα του προσπαθεί να κινητοποιήσει ένα ανήμπορο σώμα. 

Συντελεστές: 

Ιδέα-σύλληψη: Κλειώ Κιούλπαλη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Κλειώ Κιούλπαλη και η ομάδα

Εμψύχωση: Κλειώ Κιούλπαλη, Μπέττυ Κοκαράκη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Εύα Τσαμπάση

Σχεδιασμός και κατασκευή κούκλας:  Κλειώ Κιούλπαλη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός φωτισμού: Τζάνος Μάζης

Κοστούμια: Εύα Τσαμπάση

Επιμέλεια θεάτρου σκιών : Μπέττυ Κοκαράκη

Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Δήμητρα Κωνσταντινίδου Μουσική Επιμέλεια: Κλειώ Κιούλπαλη

Νανούρισμα: Σωτηρία Ρουβολή

Ακούγονται οι φωνές: Άννας Σαντοριναίου, Γιώργου Μπινιάρη Ηχητική επεξεργασία-σύνθεση: Γιώργος Ζιώτας

Φωτογραφίες: Ελένη Δανδάλη

Trailer, Video παράστασης: Παύλος Μαυρικίδης

Παραγωγή: Κέντρο βάρους

Ευχαριστούμε θερμά το Δρόσο Σκώτη για την πολύτιμη βοήθεια

Τεχνική: επιτραπέζιες κούκλες και θέατρο σκιών.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα:10 Μαρτίου

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

έως τις 2 Απριλίου.

Τιμή εισιτηρίου: 14€

Μειωμένο για κουκλοπαίκτες, πολύτεκνους, άνεργους, φοιτητές, ΑΜΕΑ: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: ticket services

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6942097395

Διάρκεια: 75 λεπτά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΟΜΑΔΑΣ

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σελίδα facebook Εφημερία Ephemeria

«Η Σολομώντεια Λύση» 
του Γιάννη Καλατζόπουλου
στο Θέατρο Καλλιρρόης
Από το Θίασο Λαϊκού Θεάτρου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης

Πρεμιέρα: Κυριακή 13 Νοεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι

Όταν δυο αδέρφια μαλώνουν για μια κούκλα, τότε ο παππούς τους αποφασίζει να τους πει μια ιστορία… «Μια φορά κι έναν καιρό, σ’ έναν πόλεμο, μια υπηρέτρια έσωσε το παιδί της βασίλισσάς της, όταν εκείνη το εγκατέλειψε προκειμένου να πάρει τις γούνες και τα χρυσαφικά της. Το έσωσε και το μεγάλωσε με κίνδυνο της ζωής της κι έτσι ανάμεσά τους αναπτύχθηκε μια σχέση αληθινής αγάπης. Μετά από χρόνια, όταν το παιδί γίνεται κληρονόμος μιας αμύθητης περιουσίας, η βασίλισσα γυρίζει με σκοπό να το διεκδικήσει. Σε ποιόν ανήκει όμως ένα παιδί; Σε ποιόν το γάλα που χρειάζεται για να μεγαλώσει; Σε ποιόν πόλεμο βρισκόμαστε άραγε και πόσοι έγιναν πριν από αυτόν; Ένας παράξενος δικαστής δίνει τη λύση στο γρίφο, μέσω ενός κύκλου με κιμωλία.»

Ο θίασος λαϊκού θεάτρου MATICAPI ξεκινάει το ταξίδι του παρουσιάζοντας τη «Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσαγκαράκη. Το κείμενο είναι βασισμένο στο κινέζικο έργο του Λι Ξινγκντάο (13ος μ.Χ. αι.) “Ο Κύκλος με την Κιμωλία”, απ’ όπου εμπνεύστηκε και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του. 

Πρόκειται για μία ξεχωριστή, διδακτική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, που μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, έρχεται να προτείνει, σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια, την αλληλεγγύη και τη δικαιοσύνη, ως μόνα αντίδοτα στη ματαιοδοξία και τον ατομικισμό.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 6 ετών.

Συντελεστές
Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης
Μουσική: Γιώργος Θεοφάνους
Σκηνικά / Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας
Μουσική διδασκαλία: Αμέρισσα Φτούλη
Φωτογραφίες: Φιλιώ Σταμματοπούλου (Filio Magenta)
Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Υπεύθυνη Παραγωγής: Νατάσσα Μουσάδη
Οργάνωση παραστάσεων: Νίκη Κάβουρα

Παίζουν: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας, Νίκη Κάβουρα, Ιωάννα Μπιλίρη, Γιώργος Τσαγκαράκης

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας

Πληροφορίες παράστασης
Παραστάσεις
Από Κυριακή 13 Νοεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε Κυριακή 12:00 (το μεσημέρι) 
Καθημερινές για σχολεία
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 8€
Μειωμένο (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65): 6€
Διάρκεια παράστασης: 
90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.ticketservices.gr/event/i-solomontia-lysi-theatro-kallirrois/
Τηλέφωνο κρατήσεων
6908891066 / 6934654289
Πού; 
Θέατρο Καλλιρρόης (Καλλιρρόης 10, Αθήνα)

20 – 30 Μαΐου, για 8 παραστάσεις

«Μου φαίνεται, ετούτη την παγωμένη ώρα της αυγής, ότι αυτή η φευγαλέα κραυγή, που παρασύρεται στα φτερά ενός πουλιού, είναι ο αναστεναγμός της ψυχής του κόσμου».
Γκυ Ντε Μωπασάν

Η χορογράφος Μαρία Αγγέλου, μετά από ένα διάστημα καλλιτεχνικής παύσης, επανέρχεται με μία νέα παράσταση χοροθεάτρου. Το Χορεύοντας μέχρι τέλους (ο κυνηγός) αντλεί έμπνευση από το διήγημα του Γκυ Ντε Μωπασάν Έρωτας και διαδραματίζεται μέσα στην εικαστική εγκατάσταση που καταλαμβάνει όλη τη σκηνή και έχει εμπνευστεί ο Αντώνης Βολανάκης. Η παράσταση θα ξεκινήσει στις 20 Μαΐου για 7 μόλις παραστάσεις, στο Θέατρο Καλλιρόης.

Η Μαρία Αγγέλου συνεργάζεται με μία εκλεκτή ομάδα συνεργατών, για να αφηγηθεί μέσω του χορού αυτήν την ξεχωριστή ιστορία, που μιλάει για την ύβρι απέναντι στη ζωή. Επί σκηνής, ένας κυνηγός σκοτώνει ένα πουλί και γίνεται μάρτυρας ενός υπερκόσμιου θρήνου, καθώς το ταίρι του νεκρού πουλιού δεν αντέχει να το αποχωριστεί. Από θύτης γίνεται θύμα συνειδητοποιώντας ότι ο έρωτας ξεπερνά το φόβο του θανάτου. «Ο άνθρωπος δεν ξέρει πια γιατί σκοτώνει, έχει χάσει την επαφή του με το περιβάλλον και τη σεβαστική του σχέση με τη φύση. Έχει χάσει την αξία της η ίδια η ζωή» σημειώνει η χορογράφος. Στο σκηνικό-εικαστική εγκατάσταση που έχει σχεδιάσει ο Αντώνης Βολανάκης και η Μαριάννα Νικολάου, ο κυνηγός, η γυναίκα του, δύο πουλιά του δάσους και ένας λαγός χορεύουν μέσα σε ένα κουκούλι που μοιάζει να ίπταται. Στην παράσταση συναντιόνται στοιχεία ιαπωνικής κουλτούρας, τόσο στη χορογραφία μέσω του butoh, όσο και στον σκηνικό χώρο και στα κοστούμια.

Όπως όλες οι δουλειές της Αγγέλου, η παράσταση έχει έντονη εικαστική γραφή. Η δραματουργία ακολουθεί ελλειπτική γραφή, που κινείται στο χωροχρόνο μιας αλληγορίας, καθώς αναπτύσσεται σε δύο επίπεδα: μιας ιστορίας που έρχεται από το χώρο της «φύσης» για να ενημερώσει την «ανθρώπινη κατάσταση». Ενώ η ρέουσα συζήτηση μιλά για το μετά-ανθρώπινο στη συνάντηση με την τεχνο-επιστήμη, η Μαρία Αγγέλου επιστρέφει στη φύση για να κοιτάξει με τον χοροθεατρικό τρόπο της την συνύπαρξη με αυτό που λέμε φυσικό κόσμο, σχολιάζοντας την κατακτητική θέση του ανθρώπου.

Κεντρικό στοιχείο της παράστασης είναι η διαγενεαλογική συνάντηση σωμάτων επί σκηνής. Οι χορευτές έχουν ηλικίες από 24 έως 73 ετών και ο καθένας έχει εντρυφήσει σε διαφορετικές τεχνικές του σύγχρονου χορού, καταθέτοντας ξεχωριστά στοιχεία χορευτικής ταυτότητας, που συναντιούνται στη σκηνή μέσω της κιναισθησίας.Η Μαρία Αγγέλου προβάλλει το πώς το σώμα ώριμης ηλικίας μπορεί να συνδιαλέγεται όλο και περισσότερο με το συνειδητό και το ασυνείδητο. Ο ώριμος σε ηλικία χορευτής μπορεί μέχρι το τέλος της ζωής του να εξελίσσεται και να αλλάζει, ανακαλύπτοντας νέες ποιότητες, ανακαλύπτοντας την ποιητική στο χορό.

Συντελεστές

Χορογραφία: Μαρία Αγγέλου

Σκηνική εγκατάσταση / κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης, Μαριάννα Νικολάου

Μουσική: Γιάννης Λούκος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος

Συνεργάτης σκηνοθέτις / φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Καλλιόπη Αγγελοπούλου

Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά

Αρχιτεκτονική μελέτη: Έλλη Σπένδου

Ειδικές γλυπτικές κατασκευές: Γρηγόρης Γκουτζίνο

Κατασκευή κοστουμιών: Δάφνη Τσακότα

Υφάσματα: Δημήτρης Αναγνωστόπουλος

Ραφή εγκατάστασης: Ελευθερία Αργυρού

Χορεύουν:  Νικολέτα Καρμίρη, Αυγουστίνος Πότσιος, Γρηγόρης Γκουτζίνο, Μαρία Καρτάνου, Μαρία Αγγέλου

Διάρκεια: 60 λεπτά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Χορεύοντας μέχρι τέλους (ο κυνηγός)

20, 21, 22 και στις 27, 28 και 29, 30 Μαΐου, στις 21:30

Θέατρο Καλλιρρόης - Καλλιρρόης 10, Αθήνα 11743

Στάση μετρό Ακρόπολη, στάση Τραμ Λ. Βουλιαγμένης

Τηλέφωνο επικοινωνίας και κρατήσεων 6942 097 395 και 6994 23 9091

fb: www.facebook.com/14thday.artspace & www.facebook.com/theatrokalirois

email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η ΟΜΑΔΑ

Η «14η ΜΕΡΑ» συγκαταλέγεται στις ομάδες που σηματοδότησαν τα πρώτα χοροθεατρικά σκιρτήματα της Αθήνας την δεκαετία του 90. Το καλλιτεχνικό έργο του χοροθεάτρου 14η ΜΕΡΑ έχει άξονες καλλιτεχνικής έρευνας προς την ερμηνεία της κίνησης και τον κινηματογραφικό χρόνο. Η διερεύνηση της χορευτικής παράστασης ενσταλάσει στοιχεία αφηγηματικότητας με κινησιολογική ερμηνεία. Η Μαρία Αγγέλου έχει μία πορεία συνεργασιών με εικαστικούς (Δημήτρης Παπαιωάννου, Νίκος Αλεξίου, Αντώνης Βολανάκης) και κινηματογραφιστές (Φίλιππο Κουτσαφτή, Αργύρη Θέο, Αλέκο Γιάνναρο) για να δημιουργήσουν εικαστικά περιβάλλοντα  τα οποία συνδιαμορφώνουν το εννοιολογικό και δραματουργικό πλαίσιο. Η Αγγέλου διαμορφώνει τους χορευτές σε αφηγηματικούς ερμηνευτές  μέσα από την ανάπτυξη κιναισθησίας με σωματοποιημένες πρακτικές.

ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΟΥ

Γεννήθηκε στην Κρήτη. Σπούδασε στο Παιδαγωγικό Τμήμα του Πανεπιστημίου της Κρήτης. Την περίοδο 1981-1984 θα εγκατασταθεί στο Παρίσι όπου εκπαιδεύεται στο χορό. Το 1985 επιστρέφει στην Ελλάδα, όπου συνεχίζει να εκπαιδεύεται στις τεχνικές σύγχρονου χορού, κυρίως σε αυτές που αργότερα χρησιμοποιεί ως χορογράφος, που είναι οι release τεχνικές, το Βutoh, το Body Mind Centering. Το 1990 ιδρύει την ομάδα χορού 14η ΜΕΡΑ, η οποία επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, και της οποίας έχει χορογραφήσει και διευθύνει καλλιτεχνικά όλες τις μέχρι τώρα και 12 παραγωγές. Το 1991-2008 συνεργάζεται με τον Άκη Δαβή σε Εργαστήρι Υποκριτικής Τέχνης. Με την αποκλειστική της διδασκαλία χορού-κίνησης και αυτοσχεδιασμού, έχουν αποφοιτήσει ηθοποιοί με ιδιαίτερη παιδεία στο σώμα. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Άκη Δαβή, Ρούλα Πατεράκη, Σταύρο Τσακίρη, Ηλία Κουντή, Τηλέμαχο Μουτσαδάκι κ.α.

Διοργανώνει με πάγια τακτική ετήσια εργαστήρια και εξειδικευμένα σεμινάρια, προσθέτοντας νέες κατευθύνσεις στη διδασκαλία του χορού. Διδάσκοντας συστηματικά χορό τα τελευταία 20 χρόνια, η Μαρία Αγγέλου έχει διαμορφώσει μέσα από τη δική της μεθοδολογική προσέγγιση ένα τρόπο διδασκαλίας που απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να εμβαθύνουν στην ουσία και την αρχή της κίνησης.

ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

Ο Αντώνης Βολανάκης (γεν.1976) σπούδασε/ ερεύνησε στα: Wimbledon College of Art, Saint Martins College of Art, Aalto University, Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης.

Η πρακτική του αποτελεί αμάλγαμα συνέργειας μεταξύ ανθρωπίνων σχέσεων και αισθητικής, ποίησης και πολιτικής, εικαστικών και παραστατικών τεχνών. Από το 2003 εστιάζει στις γυναικείες αφηγήσεις και το 2006 ίδρυσε την πλατφόρμα συνάντησης και συνεργασίας blind date. Δημιουργεί εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εκθέσεις, και δράσεις στη δημόσια σφαίρα μαζί με κοινότητες σε: Ηνωμένες Πολιτείες (Anya and Andrew Shiva Gallery, Dixon’s Place, Kimmel Galleries), Αγγλία (Royal Opera House-Covent Garden, National Theatre), Ελλάδα (DOCUMENTA 14, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Κακογιάννη, Μπιενάλε Αθήνας), Ελβετία (Αρχαιολογικό Μουσείο της Βασιλείας,), Γεωργία (Ιστορικό Μουσείο της Τυφλίδας), Γαλλία, Καναδά, Τσεχία, Φιλανδία.

H δημιουργία ασφαλών χώρων ανταλλαγής και δημιουργικότητας είναι κομμάτι της καλλιτεχνικής του πρακτικής και από το 2005 διδάσκει ή/ερευνά αδιαλείπτως στην τριτοβάθμια εκπαίδευση σε Ελλάδα, Γαλλία, ΗΠΑ. Σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Έχει λάβει υποστήριξη από τα ιδρύματα: Fulbright, Linbury, Ωνάση, London Institute, Arts and Humanities Research Board (UK), Λεβέντη, Προποντίς, Σπυρόπουλος, και Β&Ε Γουλα

Για 4 παραστάσεις

Από 25 Μαρτίου

Θέατρο Καλλιρρόης

Σε ένα σύμπαν που μοιάζει διαλυμένο λέξεις όπως δικαιοσύνη, αλήθεια, λογική, έρωτας και εξουσία ψάχνουν να βρουν ξανά την ταυτότητά τους.

«Κάτι είναι σάπιο στο βασίλειο της Δανιμαρκίας».

Πώς διαστρεβλώνεται η αλήθεια; Πώς φτάνει κάποιος να δολοφονήσει; Πώς οδηγείται κάποιος στην τρέλα; Μια παράσταση, ένα παράδοξο γλέντι με επικίνδυνες συγκρούσεις που απειλούν τη ζωή των ηρώων. Ο πόλεμος, η ψυχή τους, το θέατρο, ο τρόπος που ενεργεί ο καθένας σε μια αποπνικτική ατμόσφαιρα. Εκδίκηση και ενοχή. Ο δημιουργός και το αποτέλεσμα. Η αλήθεια και το μυστικό. Η αρχή και το τέλος του χρόνου. Ο ατέρμονος κύκλος. Οι αξίες και οι προσπάθειες μας φέρνουν αλλαγή ή όλα είναι μάταια;

Να συνεχίσουμε την προσπάθεια ή να μην συνεχίσουμε, να ζήσουμε ή να μην ζήσουμε; Αποφασίζουμε πραγματικά εμείς για τη μοίρα μας;

Το έργο απευθύνεται κυρίως σε ενήλικο νεανικό κοινό που έχει ζήσει τη μετάβαση της δεύτερης χιλιετίας και έχει βιώσει ουσιαστικά την αβεβαιότητα και τον φόβο μέσα σε ένα ελεγχόμενα ανεξέλεγκτο κόσμο. Απευθύνεται επίσης στους λάτρεις των πιο πρωτοποριακών και σύγχρονων θεατρικών παραστάσεων και, χωρίς αμφιβολία, σε όποιον έχει πόνο ή ενοχές στην καρδιά του και θέλει να αναπνεύσει καθαρό αέρα στην ψυχή του.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Iñigo García Cantero

Σκηνικά/κοστούμια: Αλίκη Σπανουδάκη

Φωτισμοί: Μιχάλης Κάρλος

Επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη

Φωτογραφίες και trailer παράστασης: Νώντας Μιχαλόπουλος

Παραγωγή: Garzea S.A (Ισπανία)

Παίζουν:

Χριστίνα Πετρολέκα: Άμλετ

Ελένη Μανωλάκου: Οράτιος

Παναγιώτης Καλογερόπουλος: Κλαύδιος

Βίκυ Κυριακοπούλου: Γερτρούδη

Βασίλης Σταματάκης: Πολώνιος

Γιάννης Σίμος: Λαέρτης

Τόνια Μπανίλα: Οφηλία

Θέατρο Καλλιρόης, Καλλιρρόης 10, Αθήνα

Από 25 Μαρτίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 25,26 Μαρτίου και 1 & 2 Απριλίου

Ώρα : 21:00

Διάρκεια: 50 λεπτά

Εισιτήρια : Γενική είσοδος 10 ευρώ, Μειωμένο 6 ευρώ

Trailer Παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=qp7o9mqin7Q

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/elsinor/

Πρεμιέρα Δευτέρα 21 Μαρτίου στις 21:15    

‘’Εδώ που μαζευτήκαμε όλοι οι αναθεματισμένοι να   σύρει ο χάρος το χορό να βγούμε πεθαμένοι’’.

Σύνοψη

ΑΝΑΘΕΜΑ

του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Πειραιάς 1927. Την ώρα που το ελληνικό κράτος προσπαθεί να συνέλθει από την καταστροφή στη Μικρά Ασία, οι γειτονιές του λιμανιού έχουνε μετατραπεί στο μεγαλύτερο κέντρο σωματεμπορίας , προστασίας, παρανομίας & διακίνησης ναρκωτικών ολόκληρης της επικράτειας. Το φρικιό της μαστροπείας & του παρακράτους έχει πολλά κεφαλιά :  Μανιάτες ,νταήδες, ληστές, τοπικοί άρχοντες και στην κορυφή του τέρατος η αστυνομία. Σάπια η περιοχή μέχρι το κόκκαλο. Ένας βετεράνος του μικρασιατικού πολέμου αναζητά τον βιαστή της κόρης του. Ένας ρεμπέτης με την κομπανία του κηρύσσει πόλεμο στο πολυκέφαλο τέρας. Οι δρόμοι τους διασταυρώνονται & συμμαχούν. Η μοίρα είναι άσσος στο μπαρμπούτι. Τζογάρει τις ζωές μας & ‘μεις μένουμε να δούμε αν κερδίσαμε ή χάσαμε.

Η ομάδα έχει ανεβάσει και παλαιότερα θεατρικά έργα του Γιώργου Αδαμαντιάδη : MUTE 2018 & Τα Μπάσταρδα του Σίσυφου 2019.

Συντελεστές :

Επιμέλεια σκηνοθεσίας & συγγραφή κειμένου :  Γιώργος Αδαμαντιάδης

Βοηθός σκηνοθεσίας : Παύλος Ιορδανόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμού : Λογοθέτης Δημήτρης

Παίζουν : Αλέξανδρος Σιάτρας , Γιάννης Ζαφείρης , Γιώργος Αδαμαντιάδης, Ειρήνη Ζήκα, Κατερίνα Κυπραίου, Παύλος Ιορδανόπουλος, Στέλιος Μοίρας & Φάνος Θεοφάνους.

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=iC5xi3gTOIA

Πληροφορίες

''Ανάθεμα''  στο Θέατρο Καλλιρόης

(Καλλιρόης 10,Αθήνα)

Πρεμιέρα  Δευτέρα 21/3 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15.

Ημέρες Παραστάσεων : Δευτέρα & Τρίτη

Ώρες : 21:15

Διάρκεια 1:45’

Τιμές εισιτηρίων : 10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό και ανέργων.

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6972144563, 6949230879

Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων

Ακατάλληλο για ανηλίκους

9, 10, 16, 17, 30 Απριλίου &

1η Μαΐου

ώρα 9.00μμ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΕΡΟΗΣ

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η “σπείρα” το κέντρο της ύπαρξης μας...της κίνησης μας...

Ο “συνδετικός ιστός” που μας ενεργοποιεί διαρκώς και μας επιτρέπει την σύνδεση με τον εαυτό μας και τους άλλους…

Η ανισορροπία που έρχεται ξαφνικά…

Η μετακίνηση στον χώρο για να ισορροπήσουμε ξανά…

Οι μνήμες, οι σκέψεις, οι σχέσεις, αυτά που μας ταράζουν...

H παράσταση είναι αποτέλεσμα κινητικής και σωματικής έρευνας -πριν τη διαδικασία των προβών πραγματοποιήθηκε και ερευνητικό εργαστήρι-με βασικά εργαλεία τις πρακτικές somatics και ειδικότερα το contact improvisation και το ‘λεξικό’ κίνησης Αxis syllabus. Οι πρακτικές αυτές βοηθούν τους χορευτές να βιώνουν την κίνηση συνειδητά και να έχουν παρουσία στη στιγμή, επιδιώκοντας να επικοινωνήσουν μεταξύ τους και με το κοινό σε ένα βαθύτερο επίπεδο ώστε να νιώσουν αμφότεροι τη σύνδεση και τα νοήματα του χορού.

Αυτά που μας συμβαίνουν και μας ταράζουν μας δίνουν εργαλεία επιβίωσης.

Η ίδια η ζωή με τα απρόβλεπτα και τις εκπλήξεις, δηλαδή, μας κινεί διαρκώς προς κάτι νέο, συχνά δύσκολο και νεφελώδες, περίεργο, δυσνόητο κι ενίοτε σκοτεινό…

Αυτά που μας πληγώνουν τι τα κάνουμε; Τα απορροφούμε, τα αφήνουμε; Τι επιλέγουμε, τι δέχομαστε, πού λέμε όχι; Πού επιτρέπουμε και τι μας επιτρέπεται;

Κι εδώ αρχίζει η ισορροπία της ύπαρξής μας ανάμεσα στο ‘εγώ κι ο

κόσμος’, ‘εγώ κι οι άλλοι’, ‘εγώ κι εσύ’.

Πληροφορίες Παράστασης

Χορογραφία: Τέτη Νικολοπούλου

Ερμηνεύουν: Τίμος Ζέχας, Μαρία Φουντούλη, Μαρίνα Τσαπέκου, Ματίνα Κωστιάνη

Πρωτότυπη Μουσική: Βαγγέλης Αλεξόπουλος, Χρύσα Παπαδοπούλου Merendez

Δραματουργία: Κατερίνα Νικολοπούλου

Διδασκαλία Axis Syllabus: Τίμος Ζέχας

Κοστούμια: Θεοδώρα Σουμαλεύρη

Φωτισμοί: Φαίδων Κωνσταντινίδης

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Έλενα Προβατά

Θέατρο Καλλιρόης

Καλλιρόης 10, Αθήνα

 Μετρό Ακρόπολη

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, μειωμένο 8 ευρώ

Τηλ. Κρατήσεων

6932376259, 2109210677

Σημείωμα Τέτης Νικολοπούλου

Οι πρόβες μας υπήρξαν μια τόσο δημιουργική διαδικασία, ένας συνεχής καλλιτεχνικός διάλογος με τους συνεργάτες μου οι οποίοι, με τη διαρκή τους ενέργεια, ζωντάνεψαν και εξέλιξαν κάθε ιδέα δίνοντάς τους δύναμη και ροή. Η ιδέα της ‘ταραχής’ ήρθε από την παλιά αγγλική έκφραση ‘ you always unbalance me’, η οποία μου δημιούργησε μια αποκαλυπτική εικόνα, αρκετή για να χτίσουμε αυτό το έργο και να δώσουμε στα ντουέτα μας (αγαπημένη μου και αναπόφευκτη συνθήκη) το πλαίσιο να διαμορφωθούν. Η ισορροπία είναι μια στάση ζωής και φτιάχνεται μέσα από αυτά που έχουμε δομήσει. Ωστόσο, κάθε τόσο, αυτή διαταράσσεται από μνήμες, σκέψεις, από τους άλλους και απρόβλεπτους εξωτερικούς παράγοντες (υπερβολικές επιρροές τελευταία), για να ισορροπήσει ξανά σε μίαν άλλη νέα θέση, η οποία τελικά εμπεριέχει τις ταραχές που δεν μας σκοτώνουν.

Τη χρονιά που πραγματοποιούσαμε τις πρόβες συνέβησαν πολλά, σε προσωπικό, και κοινωνικό επίπεδο, ενώ ταραχές μεγάλης εμβέλειας μας μετακίνησαν δραστικά.

Ωστόσο, κάποιες μας έφεραν πιο κοντά και απλώνοντας τα χέρια ενωνόμαστε και προσπαθούμε να ισορροπούμε κάθε φορά… ξανά.

Άλλωστε, μόνο μαζί θα φτάσουμε ασφαλείς στην σταθερή θέση/δράση της ανθρωπιάς.

Βιογραφικό σημείωμα Τέτης Νικολοπούλου

H Τέτη Νικολοπούλου είναι χορεύτρια, χορογράφος, δασκάλα χορού και φυσικής αγωγής. Είναι απόφοιτη της Επαγγελματικής Σχολής χορού Νίκης Κονταξάκη και του ΤΕΦΑΑ Αθήνας (PhD και Μaster πάνω στις πρακτικές Somatics). Έχει παρακολουθήσει εντατικά σεμινάρια χορού στα Movement research, Merce Cunningham, Paul Taylor και Alvin Aily Studios στη N.Yόρκη και στο Laban Centre, Λονδίνο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στις Release τεχνικές, τον αυτοσχεδιασμό, το contact improvisation και το Axis Syllabus με τους David Zabrano, Thomas Mettler, Gwen Welliver, Maxine Heppner, Nita Little, Χριστίνα Κλεισιούνη, Frey Faust, Τίμο Ζέχα, κ.ά. Το 1992 βραβεύτηκε στους διαγωνισμούς Ραλλούς Μάνου και ΕΟΤ για τη χορογραφία της Προκατάληψη ενώ το 2005, 2007, 2017, 2018 και 2021 επιχορηγήθηκε για τη δουλειά της από το ΥΠΠΟΑ.  Έχει χορογραφήσει πάνω από 30 παραστάσεις και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ (Σωματείο Ελλήνων χορογράφων (1992-2015), Δήμος Αθηναίων/Ολυμπιάδα 2004, φεστιβάλ χορού Ακροποδητί, φεστιβάλ Capo Verde, Athens Video Dance Festival), σε πλατφόρμες χορού (ΣΕΧ-Μέγαρο μουσικής/ θέατρο Μ. Κακογιάννης) και εκθέσεις (Rooms- Gallery Καππάτος, Μουσείο Ακρόπολης, Cheap Art/ back to Athens). Έχει χορογραφήσει για παιδικά μουσικοθεατρικά (Είκασμα, Αφρός), για το σινεμά (Τάκης Σπυριδάκης), για μουσικούς (Πυξ-Λαξ), για το θέατρο (Βασίλης Παπαλαζάρου, Πηνελόπη Πιτσούλη, Χρύσα Αποστολάτου, Στράτος Τζόρτζογλου, Αγγελική Γκιργκινούδη, Λάμπρος Γιώτης). Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως Ντορίνα Καλεθριανού, Αγγέλα Λύρα, Ντόρα Μητροπούλου, Maxine Heppner, Χριστίνα Κλεισιούνη, Βικτωρία Νούμτα, Νατάσσα Αβρά, κ.ά. Διδάσκει contact improvisation σε επαγγελματικές και ερασιτεχνικές σχολές χορού, ενώ δίνει διαλέξεις και πραγματοποιεί εργαστήρια και σεμινάρια πάνω στις πρακτικές  somatics. Έχει διδάξει ως guest teacher στο διεθνές φεστιβάλ contact improvisation στο Freiburg, το 2019. Το 2020 εκπόνησε, στο ΕΚΠΑ, διδακτορική διατριβή με τίτλο: «Ο αυτοσχεδιασμός με επαφή (contact improvisation) στην Ελλάδα ως σωματοποιημένη πρακτική: Ιστορία, ιδεολογία και καλλιτεχνική  δημιουργία».

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α για το έτος 2021-22