Η Άννα Βαγενά και η ομάδα του θεατρικού της εργαστηρίου παρουσιάζουν την παράσταση «Είμαι απών»

Η Άννα Βαγενά και η ομάδα του θεατρικού της εργαστηρίου παρουσιάζουν την παράσταση «Είμαι απών»

Κυριακή, 04/02/2024 - 13:33

Η Άννα Βαγενά και η ομάδα του θεατρικού της εργαστηρίου παρουσιάζουν την παράσταση «Είμαι απών»

Σωτήρη Δημητρίου
«Είμαι απών»
Διδασκαλία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καραγιάννης
στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Το έργο με τίτλο «Είμαι απών», πάνω σε δραματοποιημένα διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Μεταξουργείο», μόνο για 2 παραστάσεις, το Σάββατο 3/2 στις 9:00μ.μ. και την Κυριακή 4/2 στις 7:30μ.μ.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ενός τρίμηνου σεμιναρίου, που πραγματοποίησε η Άννα Βαγενά με θέμα το αφηγηματικό θέατρο.

Η κ. Βαγενά αναφέρει:
«Λατρεύω το είδος του αφηγηματικού θεάτρου που στηρίζεται σε λογοτεχνικά κείμενα, γιατί λατρεύω τη λογοτεχνία. Σ’ αυτό το είδος θεάτρου δουλεύω με τους μαθητές μου, πάνω σε ένα κείμενο, διήγημα ή μυθιστόρημα, δραματοποιώντας το. Δηλαδή, διαλέγοντας τα κομμάτια εκείνα που προσφέρονται για σκηνική δράση. Όταν υπάρχουν διάλογοι τους ενσωματώνουμε, όταν δεν υπάρχουν τους επινοούμε εμείς. Έτσι, αυτή είναι μια εργασία όχι μόνο υποκριτικής διδασκαλίας, αλλά και δραματουργίας και συγγραφής.
Στη συγκεκριμένη περίπτωση της παράστασης «Είμαι απών», δουλέψαμε με την ομάδα μου, που αποτελείται από 8 άτομα, επί τρεις μήνες, πάνω σε διηγήματα του εξαίρετου συγγραφέα Σωτήρη Δημητρίου.
Νομίζω ότι το αποτέλεσμα της δουλειάς μας είναι πολύ καλό, γι’ αυτό και αποφασίσαμε να το παρουσιάσουμε στο κοινό.

Τα κείμενα του Σωτήρη Δημητρίου είναι συγκλονιστικά. Οι ταπεινοί, κατατρεγμένοι, περιθωριακοί ήρωές του είναι σπαρακτικοί. Ο κόσμος του Σωτήρη είναι ο αθέατος και όμως υπάρχων κόσμος των σαλεμένων ψυχών. Η ευαισθησία, η τρυφερότητα και η κατανόηση με την οποία ο συγγραφέας πλησιάζει τους ήρωές του είναι μοναδική. Θεωρώ –και όχι μόνο εγώ- τον Σωτήρη Δημητρίου έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς-διηγηματογράφους του τόπου μας. Τον βάζω δίπλα στον Δημήτρη Χατζή, που επίσης λατρεύω. Τον ευχαριστώ που μας έδωσε τη δυνατότητα να δουλέψουμε πάνω στα διηγήματά του και του αφιερώνω την παράσταση.»

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ειρήνη Αμπουμόγλι, Μαρία Γιαννιώτη, Ιωάννα Κατσαρού, Γιώργος Κουσκουλής, Μαριάννα Μαυριανού, Μπάμπης Μπουρέκας, Χριστίνα Παναγιωτάκη, Παναγιώτης Στεφάνου.

«Είμαι απών»
Κείμενα: Σωτήρη Δημητρίου
Διδασκαλία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καραγιάννης
Σάββατο 3/2 στις 9:00μ.μ. & Κυριακή 4/2 στις 7:30μ.μ.
στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Γενική είσοδος: 5 ευρώ
Κρατήσεις θέσεων: στο τηλέφωνο του θεάτρου 210-5234382

Νέο Σεμινάριο Αφηγηματικού Θεάτρου με την Άννα Βαγενά με θέμα «Ο Τσέχωφ μέσα από τα διηγήματά του»

Νέο Σεμινάριο Αφηγηματικού Θεάτρου με την Άννα Βαγενά με θέμα «Ο Τσέχωφ μέσα από τα διηγήματά του»

Σάββατο, 27/01/2024 - 11:51

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε το σεμινάριο με θέμα το αφηγηματικό θέατρο, που πραγματοποίησε η Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο», στο πλαίσιο του Θεατρικού Εργαστηρίου, που λειτουργεί από φέτος εκεί.

Η παράσταση που προέκυψε από το σεμινάριο αυτό πάνω σε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Μεταξουργείο στις 3 και τις 4 Φεβρουαρίου. Ο τίτλος της παράστασης είναι «Είμαι απών» και συμμετέχουν όσοι πήραν μέρος στο σεμινάριο.

Νέος κύκλος

Μετά την ολοκλήρωση, λοιπόν, αυτού του σεμιναρίου, η Άννα Βαγενά θα πραγματοποιήσει νέο σεμινάριο με θέμα: «Ο Τσέχωφ μέσα από τα διηγήματά του». Η ίδια λατρεύει τον Τσέχωφ και τον θεωρεί έναν από τους μεγαλύτερους ψυχογράφους της ανθρώπινης ύπαρξης. Τα δε διηγήματά του είναι υπέροχα προπλάσματα των θεατρικών του έργων.

Πρόκειται για ένα σεμινάριο υποκριτικής αλλά και δραματουργίας και βασίζεται σε εμπνευσμένες ιδέες της κυρίας Βαγενά, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο». Στόχος του οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν στον δύσκολο αυτόν τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και να αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές, που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά.

Το αφηγηματικό θέατρο είναι ένα μικτό είδος θεάτρου με αφήγηση και δράση. Έρχεται από πολύ παλιά και θα μπορούσε να αναζητήσει κανείς τις ρίζες του στα Ομηρικά Έπη, στους τροβαδούρους του Μεσαίωνα, στη Βόρεια και Κεντρική Ευρώπη, στα Δημοτικά ποιήματα, στους λαϊκούς παραμυθάδες, ακόμα και στα παραμύθια και τις αφηγήσεις των γιαγιάδων μας, που είναι ένα εξαιρετικό δείγμα αυτού του είδους.

Η Άννα Βαγενά έχει τεράστια εμπειρία σε αυτό το είδος θεάτρου και τους θεατρικούς μονολόγους. Είναι η πρώτη ηθοποιός, μαζί με την Άννα Κοκκίνου, που ασχολήθηκε ήδη από το 1999 με τον αφηγηματικό θεατρικό μονόλογο, κυρίως πάνω σε λογοτεχνικά κείμενα.

Ερμήνευσε την «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου (η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με τον ίδιο πρωταγωνιστή, που παίζεται 24 συναπτά χρόνια), τον «Γάμο» της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, το «Τσέρνομπιλ: Ένα χρονικό του μέλλοντος» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Το Θεσσαλικό μου Θέατρο» με την υπογραφή της ίδιας, καθώς και «Το μπουφάν της Χάρλεϋ» του Βασίλη Κατσικονούρη.

Χρήσιμες πληροφορίες

Σεμινάριο Αφηγηματικού Θεάτρου
«Ο Τσέχωφ μέσα από τα διηγήματά του»

Εισηγήτρια: Άννα Βαγενά

Έναρξη σεμιναρίου: 10 Φεβρουαρίου 2024
Διάρκεια: 3 μήνες (έως και 27 Απριλίου)

Διεξαγωγή: Κάθε Σάββατο από τις 12:00 έως και τις 16:00

Πού: Στο Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Τ.Κ: 104 36
Κόστος συμμετοχής: 100ευρώ/μήνα, πλέον ΦΠΑ. Πληρωμή διδάκτρων σε 3 ισόποσες δόσεις. Με την εγγραφή καταβάλλεται η πρώτη δόση, 100ευρώ, πλέον ΦΠΑ.
Οι εγγραφές έχουν αρχίσει.

Δηλώσεις συμμετοχής: Τηλεφωνικά στο τηλέφωνο του θεάτρου Μεταξουργείο: 210-5234382 (Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 έως 14:00) ή μέσω email στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερες πληροφορίες για το Σεμινάριο θα βρείτε στη συνέντευξη της κ. Βαγενά, που δημοσιεύθηκε στο https://www.monopoli.gr/2023/09/21/stin-poli/seminaria-dialexeis/716257 με αφορμή τον πρώτο κύκλο.

Περισσότερες πληροφορίες για το θέατρο Μεταξουργείο θα βρείτε εδώ: https://www.metaxourgeiotheatre.gr/

Το αποτέλεσμα του σεμιναρίου θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης στο τέλος των μαθημάτων. Επίσης, εκδίδεται βεβαίωση συμμετοχής.

Ας σημειωθεί ότι το Θέατρο «Μεταξουργείο» διαθέτει για τις ανάγκες του σεμιναρίου και των παραστάσεων, εκτός από πλήρη τεχνικό εξοπλισμό, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο και σκηνικά, για την αρτιότερη και επαγγελματική παρουσίαση των παρατάσεων.

bagena1

 

-

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Τρίτη, 16/01/2024 - 18:50

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Έγραψαν για την παράσταση
Τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή.
Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά.

Τάκης Γιαννούτσος, Pepper

Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino

«Λωξάντρα»
Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου
Ερμηνεία: Άννα Βαγενά
Παράταση για 4 μόνο παραστάσεις και αλλαγή ημέρας
Σάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00
&
Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Προπώληση: https://t.ly/YcKse
Δείτε το μήνυμα της Άννας Βαγενά προς το κοινό εδώ: https://youtu.be/rb8SjYUPQSs

Ένας συγκλονιστικός μονόλογος
Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές.

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας.

Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε: «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Σάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00 & Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00
Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Εισιτήρια: Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο)
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

 

DSC 5153 -

-

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024 | "Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι" της Χ.Αποστολίδου | Σκην.: Ν.Δαλκυριάδου | Θέατρο "Μεταξουργείο"

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024 | "Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι" της Χ.Αποστολίδου | Σκην.: Ν.Δαλκυριάδου | Θέατρο "Μεταξουργείο"

Κυριακή, 14/01/2024 - 18:58

Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι 
Βασισμένο στη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου 
«Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι»

Θέατρο Μεταξουργείο
(Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο)


Διασκευή, Σκηνοθεσία: 
Νάντια Δαλκυριάδου

Παίζουν: 
Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 
Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ


Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024, ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα: 21.00

Για 16 παραστάσεις

Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/malo-mome-i-mikro-koritsi/ 

“Γράφτηκε άραγε ποτέ κάποιο ανάποδο τραγούδι; 
Γι’ αυτούς που έμειναν εδώ;”  


Το Φθινόπωρο του 1959 ο  αντικαγκελάριος της δυτικής Γερμανίας Λούντβιχ Έρχαρτ προτείνει στην ελληνική κυβέρνηση να στείλει φτηνό εργατικό δυναμικό στη Γερμανία κι έτσι να λύσει, εν μέρει, το πρόβλημα της φτώχειας της χώρας. Έτσι ξεκινάει η ιστορία της ελληνικής μετανάστευσης προς τη Γερμανία. Έτσι ξεκινάει η ιστορία των Ελλήνων Γκασταρμπάιτερ, των φιλοξενούμενων εργατών. Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των παιδιών των Γκασταρμπάιτερ. 

Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των γυναικών του Μάλο Μόμε…


Δύο γυναίκες συναντιούνται και αναμετρώνται με την ξενιτιά, την ιστορία, τις ανάγκες τους.  Η μάνα που έφυγε εργάτρια στη Γερμανία. Η κόρη που έμεινε στο χωριό να μεγαλώσει τον εαυτό της και την αδερφή της. Η ξενιτιά έχει δύο χαμένους. 

Η αδερφή παρούσα μας θυμίζει πως οι ζωές των ανθρώπων καθορίζονται από την Ιστορία. 

Βρισκόμαστε λοιπόν στη στιγμή αυτή που ο πόνος του ξενιτεμένου, ο πόνος αυτού που έμεινε πίσω και η ιστορική συγκυρία, μπαίνουν «στο ίδιο κάδρο» και οι εμπλεκόμενοι καλούνται να ξανακάνουν απολογισμό και να ξαναγνωριστούν. Βρισκόμαστε σε μια στιγμή που μάνα και κόρη παλεύουν με την ενηλικίωση που τους στέρησε η ζωή. 

Μετά την επιτυχημένη τριετή παρουσίαση της παράστασης «Οι Γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου αλλά και την παράσταση του έργου του Αύγουστου Κορτώ «Η Μικρή Λέξη Αγάπη» που παρουσιάζεται, αυτή την περίοδο στο «Από Κοινού Θέατρο», η Νάντια Δαλκυριάδου, διασκευάζει και σκηνοθετεί τη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου "Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι". 

Μια ιστορία για όσους φεύγουν αλλά κυρίως για όσους μένουν πίσω.


Η παράσταση «Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι» θα παρουσιάζεται από την Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι τις 5 Μαρτίου, στο Θέατρο Μεταξουργείο.


Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Μάλο Μόμε σημαίνει μικρό κορίτσι. 
Σημαίνει το μικρό κορίτσι που δεν έχει την ευκαιρία να μεγαλώσει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που περιμένει το χάδι που δεν θα έρθει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που βλέπει το ταξί με τη μάνα του να ξεμακραίνει.
Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι. Μια ιστορία για την ενηλικίωση μέσα στην ξενιτιά.
Μια ιστορία για το πώς η Ιστορία περνάει μέσα από την καρδιά των ανθρώπων.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Χαρούλα Αποστολίδου
Διασκευή, Σκηνοθεσία:  Νάντια Δαλκυριάδου 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου, Ελένη Παναγιωτακοπούλου 
Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αμπουμόγλι, Νάντια Δαλκυριάδου 
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη 
Βοηθός κινησιολόγου: Μαριάννα Σολομωνίδου
Σκηνικά, Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή 
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη 
Μουσική επιμέλεια: Οδυσσέας Γκάλλιος 
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης 
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Trailer: Αγάπη Καλογιάννη, Στάθης Βασιλειάδης, Φανούριος Καζάκης
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης 
Βοηθός Παραγωγής: Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας 

Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 

Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ 

Παραγωγή Καράκ ΑΜΚΕ 


Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού 

Ευχαριστούμε θερμά τις κυρίες Άννα Κυριαζή, Ελένη Μουτάφη, Ολυμπία Φλαμπούτογλου και Αντιγόνη Λαμπράκη. 


Δείτε το trailer
https://youtu.be/nxUaCQtHuhQ?si=MkNGIf_k4VarUfhV


Τοποθεσία: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Ημερομηνία: 
Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024, ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 110’.
Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 4382. Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6944189698
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο, 3€ ατέλεια
Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/malo-mome-i-mikro-koritsi/

Τελευταίες 6 παραστάσεις για το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel | Στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Τελευταίες 6 παραστάσεις για το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel | Στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Πέμπτη, 04/01/2024 - 20:13

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περασμένη σεζόν, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του για δεύτερη χρονιά!

Ένα συγκλονιστικό κείμενο για την αποδοχή της διαφορετικότητας από τον συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων.

«Φοβάμαι, ταυρομάχε», του Pedro Lemebel
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία, Άννα Βαγενά
Προπώληση: https://bit.ly/3XYABZn

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» περιγράφει τη σχέση ανάμεσα σ’ έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, την «Τρελή» και έναν νεαρό φοιτητή, μέλος επαναστατικής οργάνωσης, επί δικτατορίας Πινοσέτ. Τους δύο αυτούς «αταίριαστους» χαρακτήρες φέρνει κοντά η δολοφονική απόπειρα εναντίον του Πινοσέτ το 1986. Κάτω από τον συνεχή φόβο της σύλληψής τους, θα δεθούν συναισθηματικά και ο ένας θα αλλάξει τη ζωή του άλλου.
Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε και ένα ακόμη ζευγάρι, το οποίο εκφράζει έναν τελείως διαφορετικό κόσμο, τον Πινοσέτ και τη γυναίκα του.

Ένας ύμνος στον άνθρωπο και τους αγώνες για ελευθερία

Στην παράσταση υπάρχουν ντοκουμέντα και ηχητικό υλικό από την περίοδο της δικτατορίας του Πινοσέτ. Άλλωστε ο Lemebel είχε δική του εκπομπή στο ραδιόφωνο Radio Tierra, μέσω του οποίου απευθυνόταν «στους ανθρώπους που δεν αγόραζαν βιβλία, γιατί δεν είχαν χρήματα να τα αγοράσουν ή γιατί δεν ήξεραν καν ανάγνωση».

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» είναι ένα βαθιά πολιτικό κείμενο, που μέσα από την αποδόμηση του δικτατορικού καθεστώτος, αποδομεί και κάθε μορφή απολυταρχικής εξουσίας. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό».

Η Άννα Βαγενά λέει για την παράσταση

«Η ανταπόκριση του κοινού στις περσινές μας παραστάσεις, η μεγάλη προσέλευσή του, αλλά και η συναισθηματική συμμετοχή του σε αυτές, με συγκίνησαν βαθύτατα και μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Αγάπησα και αγαπώ πολύ το κείμενο του Λεμεμπέλ, γιατί είναι βαθιά ανθρώπινο και συγχρόνως πολιτικό. Έτσι είμαστε πολύ χαρούμενοι, οι συνεργάτες μου κι εγώ, που θα συναντηθούμε μαζί σας για δεύτερη χρονιά, στο θέατρό μας, το “Μεταξουργείο”, με το “Φοβάμαι, ταυρομάχε”. Στη δύσκολη εποχή που ζούμε, το θέατρο παραμένει το καταφύγιο της ψυχής για όλους μας.»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Pedro Lemebel γεννήθηκε στο Σαντιάγο στις αρχές του 1950 και πέθανε το 2015. Τον έχουν αποκαλέσει «φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας» και θεμελιωτή της ακτιβιστικής performance. Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει μεταφερθεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ταυτότητα παράστασης
«Φοβάμαι, ταυρομάχε»

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel (Πέδρο Λεμεμπέλ), εκδόσεις Καστανιώτη 2021

Μετάφραση: Κώστας Αθανασίου (Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης ΛΕΑ 2021)
Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια ήχων μουσικής: Γιάννης Καραγιάννης
Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Βαγενά
Κατασκευή σκηνικών: Wasaf Butt:

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Στεφανάτου
Φωτογραφίες παράστασης: Κέλλυ Φώσκολου
Σχεδιαστικά / Γραφιστικά: Ναυσικά Σιωροπούλου
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Στον ρόλο της Τρελής ο Νίκος Αρβανίτης

Παίζουν:
Σταμάτης Μπάκνης
Αλεξία Μουστάκα
Βασιλική Βλάχου

και ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης

Εκφωνήτρια Radio Cooperativa, Manola Robles: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Εκφωνητής Radio Cooperativa, Sergio Campos: Γιάννης Καραγιάννης

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Πότε:Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).
Προπώληση: www.viva.gr https://t.ly/00Vop
Διάρκεια 1 ώρα και 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Η παράσταση «Φοβάμαι, ταυρομάχε», πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κριτικές για την παράσταση

«Η Άννα Βαγενά κατάλαβε πως πίσω από το “queer” κείμενο του Λεμεμπέλ κρύβεται μια ευθεία, καθαρή και αληθινά λαϊκή γραφή ενός μεγάλου συγγραφέα για το ποιο είναι στ’ αλήθεια το δίκιο και ποιο το άδικο για τον άνθρωπο... Η εντελώς “θεατρική”, σχεδόν μπρεχτική προσέγγιση του Νίκου Αρβανίτη φανερώνει ότι αυτό που απαιτείται δεν είναι να διακρίνουμε την “Τρελή” με βάση την ιδιαιτερότητά της, αλλά να υπερβούμε το προφανές για να αντιληφθούμε ότι οι λόγοι της συγκίνησης αγκαλιάζουν πολύ περισσότερους. Ο Νίκος Αρβανίτης διδάσκει μια ερμηνεία ουσίας... Είναι μια παράσταση γεμάτη με τον Άνθρωπο. Τον μικρό και αόρατο από τους δυνατούς, τον παντοδύναμο όταν ανοίγει την καρδιά του.»
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα Συντακτών, 10/4/23

Βρείτε κι άλλες κριτικές για την παράσταση ΕΔΩ.

-3

image

5 Tavromaxe-300-6825

 
 
Η «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά συνεχίζει στο θέατρο «Μεταξουργείο» | Από 20/12 και για 4 παραστάσεις

Η «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά συνεχίζει στο θέατρο «Μεταξουργείο» | Από 20/12 και για 4 παραστάσεις

Δευτέρα, 25/12/2023 - 18:11

Έγραψαν για την παράσταση
Τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή.
Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά.

Τάκης Γιαννούτσος, Pepper

Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino

Η πιο τρυφερή, η πιο ταιριαστή παράσταση για τις γιορτινές ημέρες

Αφού ολοκλήρωσε τον πρώτο κύκλο της για τη φετινή σεζόν στο θέατρο Αλάμπρα, η «Λωξάντρα» συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο «Μεταξουργείο». Η Άννα Βαγενά, σ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, μας ταξιδεύει στην Πόλη, στα ήθη και τα έθιμα των Ρωμιών, τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Στην Πόλη, όπου έζησε η θρυλική Λωξάντρα, μια άξια και πολύ δυναμική γυναίκα.

«Λωξάντρα»
Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου
Ερμηνεία: Άννα Βαγενά
Από Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου ‘23 και κάθε Τετάρτη έως 10 Ιανουαρίου ‘24 στις 19:30
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Προπώληση: https://t.ly/YcKse
Δείτε το μήνυμα της Άννας Βαγενά προς το κοινό εδώ: https://youtu.be/rb8SjYUPQSs

Ένας συγκλονιστικός μονόλογος
Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές.

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας.

Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε: «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Τετάρτη 20/12/2023 και κάθε Τετάρτη έως 10/01/2024 στις 19:30
Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Εισιτήρια: Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο)
Προσφορά προπώλησης (έως 20 Δεκεμβρίου): 12 €
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

 

DSC 5153 -

-

Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου 2024 | Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι - Χαρούλα Αποστολίδου | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Θέατρο "Μεταξουργείο"

Τετάρτη, 06/12/2023 - 18:10

Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι 
Βασισμένο στη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου 
«Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι»

Θέατρο Μεταξουργείο
(Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο)


Διασκευή, Σκηνοθεσία: 
Νάντια Δαλκυριάδου

Παίζουν: 
Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 
Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ


Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024, ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα: 21.00

Για 16 παραστάσεις

“Γράφτηκε άραγε ποτέ κάποιο ανάποδο τραγούδι; 
Γι’ αυτούς που έμειναν εδώ;”  

Το Φθινόπωρο του 1959 ο  αντικαγκελάριος της δυτικής Γερμανίας Λούντβιχ Έρχαρτ προτείνει στην ελληνική κυβέρνηση να στείλει φτηνό εργατικό δυναμικό στη Γερμανία κι έτσι να λύσει, εν μέρει, το πρόβλημα της φτώχειας της χώρας. Έτσι ξεκινάει η ιστορία της ελληνικής μετανάστευσης προς τη Γερμανία. Έτσι ξεκινάει η ιστορία των Ελλήνων Γκασταρμπάιτερ, των φιλοξενούμενων εργατών. Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των παιδιών των Γκασταρμπάιτερ. 

Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των γυναικών του Μάλο Μόμε…


Δύο γυναίκες συναντιούνται και αναμετρώνται με την ξενιτιά, την ιστορία, τις ανάγκες τους.  Η μάνα που έφυγε εργάτρια στη Γερμανία. Η κόρη που έμεινε στο χωριό να μεγαλώσει τον εαυτό της και την αδερφή της. Η ξενιτιά έχει δύο χαμένους. 

Η αδερφή παρούσα μας θυμίζει πως οι ζωές των ανθρώπων καθορίζονται από την Ιστορία. 

Βρισκόμαστε λοιπόν στη στιγμή αυτή που ο πόνος του ξενιτεμένου, ο πόνος αυτού που έμεινε πίσω και η ιστορική συγκυρία, μπαίνουν «στο ίδιο κάδρο» και οι εμπλεκόμενοι καλούνται να ξανακάνουν απολογισμό και να ξαναγνωριστούν. Βρισκόμαστε σε μια στιγμή που μάνα και κόρη παλεύουν με την ενηλικίωση που τους στέρησε η ζωή. 

Μετά την επιτυχημένη τριετή παρουσίαση της παράστασης «Οι Γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου αλλά και την παράσταση του έργου του Αύγουστου Κορτώ «Η Μικρή Λέξη Αγάπη» που παρουσιάζεται, αυτή την περίοδο στο «Από Κοινού Θέατρο», η Νάντια Δαλκυριάδου, διασκευάζει και σκηνοθετεί τη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου "Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι". 

Μια ιστορία για όσους φεύγουν αλλά κυρίως για όσους μένουν πίσω.


Η παράσταση «Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι» θα παρουσιάζεται από την Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι τις 5 Μαρτίου, στο Θέατρο Μεταξουργείο.


Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 
Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Μάλο Μόμε σημαίνει μικρό κορίτσι. 
Σημαίνει το μικρό κορίτσι που δεν έχει την ευκαιρία να μεγαλώσει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που περιμένει το χάδι που δεν θα έρθει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που βλέπει το ταξί με τη μάνα του να ξεμακραίνει.
Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι. Μια ιστορία για την ενηλικίωση μέσα στην ξενιτιά.
Μια ιστορία για το πώς η Ιστορία περνάει μέσα από την καρδιά των ανθρώπων.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Χαρούλα Αποστολίδου
Διασκευή, Σκηνοθεσία:  Νάντια Δαλκυριάδου 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου, Ελένη Παναγιωτακοπούλου 
Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αμπουμόγλι, Νάντια Δαλκυριάδου 
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη 
Βοηθός κινησιολόγου: Μαριάννα Σολομωνίδου
Σκηνικά, Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή 
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη 
Μουσική επιμέλεια: Οδυσσέας Γκάλλιος 
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης 
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Trailer: Αγάπη Καλογιάννη, Στάθης Βασιλειάδης, Φανούριος Καζάκης
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης 
Βοηθός Παραγωγής: Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας 

Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 

Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ 

Παραγωγή Καράκ ΑΜΚΕ 


Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού 

Ευχαριστούμε θερμά τις κυρίες Άννα Κυριαζή, Ελένη Μουτάφη, Ολυμπία Φλαμπούτογλου και Αντιγόνη Λαμπράκη. 


Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Ημερομηνία: 
Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2024, ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 90’.
Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 4382. Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6944189698
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο, 3€ ατέλεια
Προπώληση: More.gr

 

«Τα γενέθλια της Ριρίκας» | Μια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση για τη φιλία από τη Μαρία Κηλαηδόνη

Παρασκευή, 01/12/2023 - 19:01

Τι θα συμβεί όταν τα γενέθλια μιας αρκουδίτσας κινδυνεύουν ν’ αποτύχουν παταγωδώς; Υπάρχει άραγε λύση και τι ρόλο θα παίξουν ο Πι, ο Ρο και ο Διονύσης ο Κροκόδειλος;

Η Μαρία Κηλαηδόνη και δύο ακόμα μουσικοί, ο Θέμος «Apicos» Ρίζος στην κιθάρα και ο Αλέξης Στενάκης στο πιάνο και το κλαρινέτο, μας «συστήνουν» τη Ριρίκα και τους φίλους της μέσα από ένα τρυφερό ταξίδι γεμάτο ζωντανή μουσική, φαντασία και πολύ χιούμορ!

Μια μουσικοθεατρική παράσταση, βασισμένη στο παιδικό βιβλίο της Μαρίας Κηλαηδόνη «Τα Γενέθλια της Ριρίκας» που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη και, εκτός από το υπέροχο παραμύθι, περιλαμβάνει τραγούδια σε στίχους και μουσική της ίδιας, που κυκλοφορούν από την Minos EMI.

«Τα Γενέθλια της Ριρίκας»
Για παιδιά 3-10 ετών

Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 12:00
στο θέατρο Μεταξουργείο
Προπώληση: https://t.ly/ZPp9r

Λίγα λόγια για την ιστορία

Σήμερα είναι τα γενέθλια της Ριρίκας, της αρκουδίτσας! Φέτος όμως είναι η πρώτη χρονιά που θα γιορτάσει μόνη της αφού πρόσφατα μετακόμισε σε ένα άλλο βουνό, μακριά από την οικογένειά της για να ζήσει μόνη της. Για να της φτιάξει η διάθεση σκέφτηκε να κατέβει στην πόλη και να φάει το αγαπημένο της παγωτό φιστίκι από το καλύτερο παγωτατζίδικο του κόσμου!

Στον δρόμο η Ριρίκα συναντάει έναν έναν τους καλύτερους της φίλους: Τον Πι και τον Ρο, τα δύο δίδυμα σκαντζοχοιράκια που φτιάχνουν υπέροχα βεγγαλικά, τον Διονύση τον κροκόδειλο, τον εξαιρετικό ζαχαροπλάστη, τον Τίτο και την Λία, τα δύο λιοντάρια, τους φοβερούς μουσικούς και τον Τσάρλι, το καγκουρό, τον εκπληκτικό χορευτή. Όταν οι φίλοι φτάνουν στο παγωτατζίδικο και το βρίσκουν κλειστό, καλούνται να σώσουν την κατάσταση!

Μια ιστορία που μιλάει με απλό τρόπο στα παιδιά για την τεράστια αξία της φιλίας και μας μαθαίνει ότι για όλα τα προβλήματα υπάρχει μια λύση!

Σημείωμα Μαρίας Κηλαηδόνη

_Στα τέλη του 2018 έγινα για πρώτη φορά μητέρα, στον πρώτο μου γιό, τον Λουκιανό. Λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα «ήρθε» και ο δεύτερος γιός μου, ο Παναγιώτης. Η μητρότητα ήταν κάτι με που με συνεπήρε πραγματικά. Όταν ήρθε η ώρα να επιστρέψω στην δουλειά μου και να γράψω και πάλι μουσική, τα τραγουδάκια που μου βγήκαν αβίαστα ήταν παιδικά! _

_ Ήθελα όμως αυτά τα τραγουδάκια να μην είναι «ορφανά» και έτσι τα έντυσα με μια ιστορία και η ιστορία αυτή βρήκε τον δρόμο της και έγινε τελικά βιβλίο! Και τώρα το βιβλίο αυτό γίνεται και θεατρική παράσταση! Το κεντρικό θέμα της φιλίας, «ξεπήδησε» από μόνο του αφού στην ζωή μου έχω υπάρξει πολύ τυχερή και είχα πάντα καλούς φίλους στους οποίους μπορούσα να βασιστώ στα δύσκολα αλλά και με τους οποίους έχουμε μοιραστεί πολλές στιγμές ευτυχίας. _

_Όλες αυτές οι τόσο πρωτόγνωρες για εμένα εμπειρίες (η σύνθεση παιδικών τραγουδιών, το γράψιμο ενός βιβλίο, το «στήσιμο» μιας θεατρικής παράστασης και η πρώτη παρουσία μου ως ηθοποιός) μού έδωσαν τεράστια χαρά και το ίδιο εύχομαι να κάνει και σε εσάς! _

Ένας ύμνος λοιπόν στην φιλιά και στους φίλους μας, που χωρίς αυτούς η ζωή μας θα ήταν πολύ πιο δύσκολη!

Ταυτότητα παράστασης
Τα Γενέθλια της Ριρίκας
Μουσικοθεατρική παράσταση
Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου
Για παιδιά 3-10 ετών

Σκηνοθεσία: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Θεατρική Προσαρμογή: Άντα Γκουρμπαλή
Πρωτότυπη μουσική: Μαρία Κηλαηδόνη
Σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Νεφέλη Καρυοφύλλη
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν: Μαρία Κηλαηδόνη
Θέμος «Apicos» Ρίζος
Αλέξης Στενάκης

Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36, Μεταξουργείο - Πλατεία Αυδή, τηλ.: 210 523 4382
Πότε: Από Κυριακή 10 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00
Εισιτήρια: 10 € (γενική είσοδος) και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία
Προπώληση: https://t.ly/ZPp9r
Πληροφορίες και κρατήσεις: 210 5234382
Διάρκεια: 55’

 

1

4

Η «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά συνεχίζει στο θέατρο «Μεταξουργείο» | Από 20/12 και για 4 παραστάσεις

Κυριακή, 26/11/2023 - 11:21

Η «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά συνεχίζει στο θέατρο «Μεταξουργείο» | Από 20/12 και για 4 παραστάσεις

Έγραψαν για την παράσταση
Τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή.
Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά.

Τάκης Γιαννούτσος, Pepper

Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino

Η πιο τρυφερή, η πιο ταιριαστή παράσταση για τις γιορτινές ημέρες

Αφού ολοκλήρωσε τον πρώτο κύκλο της για τη φετινή σεζόν στο θέατρο Αλάμπρα, η «Λωξάντρα» συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο «Μεταξουργείο». Η Άννα Βαγενά, σ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, μας ταξιδεύει στην Πόλη, στα ήθη και τα έθιμα των Ρωμιών, τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Στην Πόλη, όπου έζησε η θρυλική Λωξάντρα, μια άξια και πολύ δυναμική γυναίκα.

«Λωξάντρα»
Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου
Ερμηνεία: Άννα Βαγενά
Από Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου ‘23 και κάθε Τετάρτη έως 10 Ιανουαρίου ‘24 στις 19:30
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Προπώληση: https://t.ly/YcKse

Ένας συγκλονιστικός μονόλογος
Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές.

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας.

Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε: «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Τετάρτη 20/12/2023 και κάθε Τετάρτη έως 10/01/2024 στις 19:30
Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Εισιτήρια: Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο)
Προσφορά προπώλησης (έως 20 Δεκεμβρίου): 12 €
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

image

 

-

 
 

Black Friday και στο θέατρο. Γι' αυτή την Παρασκευή «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel | Στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Τετάρτη, 22/11/2023 - 17:17

Το θέατρο δεν θα μπορούσε να μείνει εκτός από το Black Friday. Γι' αυτή την Παρασκευή μόνο, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός. Αρπάξτε την ευκαιρία και δείτε ένα έργο που θα σας μείνει αξέχαστο.

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περασμένη σεζόν, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του για δεύτερη χρονιά!

Ένα συγκλονιστικό κείμενο για την αποδοχή της διαφορετικότητας από τον συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων.

«Φοβάμαι, ταυρομάχε», του Pedro Lemebel
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία, Άννα Βαγενά
Προπώληση: https://bit.ly/3XYABZn

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» περιγράφει τη σχέση ανάμεσα σ’ έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, την «Τρελή» και έναν νεαρό φοιτητή, μέλος επαναστατικής οργάνωσης, επί δικτατορίας Πινοσέτ. Τους δύο αυτούς «αταίριαστους» χαρακτήρες φέρνει κοντά η δολοφονική απόπειρα εναντίον του Πινοσέτ το 1986. Κάτω από τον συνεχή φόβο της σύλληψής τους, θα δεθούν συναισθηματικά και ο ένας θα αλλάξει τη ζωή του άλλου.
Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε και ένα ακόμη ζευγάρι, το οποίο εκφράζει έναν τελείως διαφορετικό κόσμο, τον Πινοσέτ και τη γυναίκα του.

Ένας ύμνος στον άνθρωπο και τους αγώνες για ελευθερία

Στην παράσταση υπάρχουν ντοκουμέντα και ηχητικό υλικό από την περίοδο της δικτατορίας του Πινοσέτ. Άλλωστε ο Lemebel είχε δική του εκπομπή στο ραδιόφωνο Radio Tierra, μέσω του οποίου απευθυνόταν «στους ανθρώπους που δεν αγόραζαν βιβλία, γιατί δεν είχαν χρήματα να τα αγοράσουν ή γιατί δεν ήξεραν καν ανάγνωση».

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» είναι ένα βαθιά πολιτικό κείμενο, που μέσα από την αποδόμηση του δικτατορικού καθεστώτος, αποδομεί και κάθε μορφή απολυταρχικής εξουσίας. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό».

Η Άννα Βαγενά λέει για την παράσταση

«Η ανταπόκριση του κοινού στις περσινές μας παραστάσεις, η μεγάλη προσέλευσή του, αλλά και η συναισθηματική συμμετοχή του σε αυτές, με συγκίνησαν βαθύτατα και μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Αγάπησα και αγαπώ πολύ το κείμενο του Λεμεμπέλ, γιατί είναι βαθιά ανθρώπινο και συγχρόνως πολιτικό. Έτσι είμαστε πολύ χαρούμενοι, οι συνεργάτες μου κι εγώ, που θα συναντηθούμε μαζί σας για δεύτερη χρονιά, στο θέατρό μας, το “Μεταξουργείο”, με το “Φοβάμαι, ταυρομάχε”. Στη δύσκολη εποχή που ζούμε, το θέατρο παραμένει το καταφύγιο της ψυχής για όλους μας.»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Pedro Lemebel γεννήθηκε στο Σαντιάγο στις αρχές του 1950 και πέθανε το 2015. Τον έχουν αποκαλέσει «φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας» και θεμελιωτή της ακτιβιστικής performance. Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει μεταφερθεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ταυτότητα παράστασης
«Φοβάμαι, ταυρομάχε»

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel (Πέδρο Λεμεμπέλ), εκδόσεις Καστανιώτη 2021

Μετάφραση: Κώστας Αθανασίου (Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης ΛΕΑ 2021)
Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια ήχων μουσικής: Γιάννης Καραγιάννης
Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Βαγενά
Κατασκευή σκηνικών: Wasaf Butt:

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Στεφανάτου
Φωτογραφίες παράστασης: Κέλλυ Φώσκολου
Σχεδιαστικά / Γραφιστικά: Ναυσικά Σιωροπούλου
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Στον ρόλο της Τρελής ο Νίκος Αρβανίτης

Παίζουν:
Σταμάτης Μπάκνης
Αλεξία Μουστάκα
Βασιλική Βλάχου

και ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης

Εκφωνήτρια Radio Cooperativa, Manola Robles: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Εκφωνητής Radio Cooperativa, Sergio Campos: Γιάννης Καραγιάννης

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Πότε:Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).
Προπώληση: www.viva.gr https://t.ly/00Vop
Διάρκεια 1 ώρα και 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Η παράσταση «Φοβάμαι, ταυρομάχε», πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κριτικές για την παράσταση

«Η Άννα Βαγενά κατάλαβε πως πίσω από το “queer” κείμενο του Λεμεμπέλ κρύβεται μια ευθεία, καθαρή και αληθινά λαϊκή γραφή ενός μεγάλου συγγραφέα για το ποιο είναι στ’ αλήθεια το δίκιο και ποιο το άδικο για τον άνθρωπο... Η εντελώς “θεατρική”, σχεδόν μπρεχτική προσέγγιση του Νίκου Αρβανίτη φανερώνει ότι αυτό που απαιτείται δεν είναι να διακρίνουμε την “Τρελή” με βάση την ιδιαιτερότητά της, αλλά να υπερβούμε το προφανές για να αντιληφθούμε ότι οι λόγοι της συγκίνησης αγκαλιάζουν πολύ περισσότερους. Ο Νίκος Αρβανίτης διδάσκει μια ερμηνεία ουσίας... Είναι μια παράσταση γεμάτη με τον Άνθρωπο. Τον μικρό και αόρατο από τους δυνατούς, τον παντοδύναμο όταν ανοίγει την καρδιά του.»
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα Συντακτών, 10/4/23

Βρείτε κι άλλες κριτικές για την παράσταση ΕΔΩ.

-3

image

5 Tavromaxe-300-6825