Πόσο αντέχει να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πώς αντιλαμβανόμαστε το δημόσιο χώρο και τη συνεχή του αναδιαμόρφωση; Με ποιον τρόπο η συνθήκη της αναμονής εγκαθιδρύεται σε μια πόλη και γιατί μια ομάδα νέων αναγκάζεται να την εγκαταλείψει; 

Μετά από τα συνεχόμενα sold out στη Θεσσαλονίκη και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού σε Πάτρα, Γιάννενα, Βέροια και Κοζάνη, η παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» έρχεται στην Αθήνα για τέσσερις μόνο παραστάσεις, επαναφέροντας στο προσκήνιο το πλέον καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και κοινωνικές προεκτάσεις, κρυμμένες για πολλά χρόνια κάτω από το χαλί. Σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό. 

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η πόλη της χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στο θέατρο, την εργασία και τη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει κι αυτό απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου
Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Τροχιές
Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη
Πρωτότυπη Μουσική: Γρηγόρης Λιόλιος 
Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα
Βοηθός Σκηνοθεσίας: Χάρις Σερδάρη
Οργάνωση παραγωγής: Σοφία Στυλιανού, Χάρις Σερδάρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος
Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου 
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαριάννα Ράντου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Σταυρούλα Ντολοπούλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος
Χώρος: ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16, Γκάζι

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου, στις 21:30
Τρίτη 13 Φεβρουαρίου, στις 21:30
Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου, στις 21:30
Τρίτη 20 Φεβρουαρίου, στις 21:30
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-athina/
Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 12€ Φοιτητικό, Άνω των 65 | 10€ Ατέλεια, Ανέργων, ΑΜΕΑ (Στην είσοδο του θεάτρου θα ζητηθεί επίδειξη του ανάλογου αποδεικτικού)
*Ισχύουν ομαδικά εισιτήρια 10€ άνω των οκτώ ατόμων, με τηλεφωνική κράτηση στα τηλέφωνα: 6945375326 ή 6984364843 
Περισσότερα: 
Facebook: Προσοχή: εκτελούνται έργα
Instagram: caution_workinprogress
Σύνδεσμος Τρέιλερ: https://youtu.be/67ERMjr0Wms
Θερμές ευχαριστίες στον μεγάλο χορηγό μας, ΚΤΕΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Α.Ε., για την πολύτιμη στήριξη.

Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι Καλικάντζαροι στο Θέατρο Ροές

(Από Κυριακή 24 έως και Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου – διπλές παραστάσεις)

 

 

Νοσταλγώντας τα παιδικά τους Χριστούγεννα, οι Ρουμπαγιάτ θυμούνται και παρουσιάζουν στο Θέατρο Ροές στο Γκάζι, το πολυαγαπημένο παραμύθι των Χάρη & Πάνου Κατσιμίχα “Αγέλαστη Πολιτεία”, μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γελαστούς και μουτρωμένους, λογικούς και παράλογους.

Παρέα με τους καλικάντζαρους και τον Ζαχαρία Σπανό στην αφήγηση, “μαγεύουνε τα ζωντανά κι οι γάιδαροι λαλούνε”, πριονίζουν το δέντρο που στηρίζει τον απάνω κόσμο και συνεχίζουν το γλέντι σε μια πολιτεία που δε θα είναι ποτέ ξανά ίδια.

Από την Κυριακή 24 Δεκεμβρίου και μέχρι και την Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου οι Ρουμπαγιάτ βρίσκουν το αντίδοτο για να μην γίνουν και οι δικές μας πολιτείες… αγέλαστες!

 

Προπώληση εισιτηρίων:

 

Η ΑΓΕΛΑΣΤΗ ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΚΑΛΙΚΑΝΤΖΑΡΟΙ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Λίγα λόγια για το παραμύθι

Οι καλικάντζαροι, χάρη στην δημιουργική κατεργαριά τους και το ελεύθερο πνεύμα τους, καταφέρνουν να δώσουν χαρά και χαμόγελα στους δυστυχισμένους ανθρώπους μιας πόλης που έχουν μάθει να ζουν μόνοι και να κοιτάζουν μόνο το συμφέρον τους. Μια παράσταση με έντονη αλληλεπίδραση με τους μικρούς και μεγάλους θεατές που συμμετέχουν στην εξέλιξη της ιστορίας και ανακαλύπτουν όλοι μαζί το ματζούνι της ευτυχίας!

Λίγα λόγια για τους Συντελεστές:

Οι Ρουμπαγιάτ είναι ένα μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκε το 2013 και από τότε έχει ενεργή παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός πόλης, μετρώντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα. Βασισμένοι στην πολυφωνία, οι Ρουμπαγιάτ επιχειρούν μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση σε τραγούδια του έντεχνου και του παραδοσιακού χώρου από πληθώρα περιοχών.

Ο Ζαχαρίας Σπανός φέρνει εκτός από τη σκηνική του παρουσία, την εμπειρία θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών και κυρίως την επαγγελματική του ενασχόληση με την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία παιδιών για περισσότερα από 20 χρόνια.

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312
Διπλές παραστάσεις
Ώρα έναρξης: 11.00 και 13.00
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ 

Οι Χαΐνηδες στο θέατρο «Ροές» στο Γκάζι!

Παρασκευή 22 και 29 Δεκεμβρίου
Σάββατο 23 και 30 Δεκεμβρίου
Παρασκευή 5 και 12 Ιανουαρίου
Σάββατο 6 και 13 Ιανουαρίου

Οι Αλλαγές δεν ζυμώνονται στις αρένες. Η Τέχνη δεν είναι πυροτεχνήματα και γηπεδικά συνθήματα. Ο Έρωτας και η Επανάσταση είναι προϊόντα συνωμοσίας. Ανθίζουν στην απρόσκοπτη επικοινωνία πρόσωπο με πρόσωπο.

Το «Γαλατικό χωριό» των Χαΐνηδων προσκαλεί  τους απανταχού Χαΐνηδες να συνωμοτήσουν στο θέατρο Ροές - ένα από τα ελάχιστα εναπομείναντα θέατρα που διαχειρίζονται καλλιτέχνες και όχι μεγάλες εταιρίες παραγωγής. Μουσική,  χορός, τραγούδι, ψίθυρος και κραυγή, μυσταγωγία και έκσταση, μαζί  με κάποιες δόσεις κρητικής ρακομυκίνης, εξασφαλίζουν ταχεία ανάρρωση από παν είδος λοιμώξεως σώματος και ψυχής.

Αρίμπα μουτσάτσος! 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312
Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 22 και 29 Δεκεμβρίου
Σάββατο 23 και 30 Δεκεμβρίου
Παρασκευή 5 και 12 Ιανουαρίου
Σάββατο 6 και 13 Ιανουαρίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση ticketservices.gr
κανονικό: 13 euro
μειωμένο*: 10 euro


Στο ταμείο
κανονικό: 15 euro
μειωμένο*: 12 euro

(*) μειωμένο: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

«ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ-Το ηλεκτρικό κορίτσι»,

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΟΚΤΩ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
20,21 Νοεμβρίου, 11,12 Δεκεμβρίου, 1,2,3,4 Ιανουαρίου 2024
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://www.ticketservices.gr/event/maria-papagkika-to-ilektriko-koritsi/

Η πολυτάραχη ζωή της θρυλικής τραγουδίστριας του καφέ-αμάν Μαρίκας Παπαγκίκα

 

      Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΖΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ

ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ – Το ηλεκτρικό κορίτσι
του Νίκου Σταματιάδη
Από την Κερασία Σαμαρά και το Takis Barberis Group

TRAILER https://www.facebook.com/100065034900439/videos/220617517211546

Η παράσταση ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ - Το ηλεκτρικό κορίτσι παρουσιάστηκε τον Μάιο του 2022 στο Μουσείο Τσιτσάνη, στα Τρίκαλα και στις 4 Ιουλίου 2023, στο Μουσείο Λαϊκών οργάνων ΦΟΙΒΟΣ ΑΝΩΓΕΙΑΝΑΚΗΣ, στην Πλάκα.

Η Κερασία Σαμαρά και το Takis Barberis Jazz Group, σε μια απροσδόκητη επί σκηνής συνάντηση, μέσα από το εξαίσιο κείμενο του Νίκου Σταματιάδη, φωτίζουν ανεξερεύνητες στιγμές από τη ζωή της μυθικής ΜΑΡΙΚΑΣ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ και αποδίδουν ζωντανά τα πασίγνωστα τραγούδια της.

Η μυστηριώδης Μαρίκα Παπαγκίκα (1890- 1943), η εμβληματική τραγουδίστρια του καφέ αμάν, ξεδιπλώνει, σε πρώτο πρόσωπο, άγνωστες πτυχές της πολυτάραχης ζωής της, στην Κω, στη Σμύρνη, στην Αλεξάνδρεια, στην Αθήνα και τέλος στην Νέα Υόρκη, όπου μεγαλουργεί, οργώνοντας όλη την Αμερική και διαδίδοντας τα ακούσματα της ελληνικής καταγωγής της.
Υπηρετεί όλα τα είδη της μουσικής: δημοτικό, μικρασιάτικο, ρεμπέτικο, οπερέτα. Μαζί με τον άντρα της, τον μοναδίκό τσιμπαλίστα* Κώστα Παπαγκίκα, ανοίγουν το 1923 στη Νέα Υόρκη το δικό τους μουσικό κέντρο, το MARIKA’S, όπου και μεσουρανούν, δισκογραφώντας παράλληλα στις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες της εποχής. Το κραχ του ’29 καθώς και άλλες, άγνωστες παράμετροι τους αναγκάζουν να κλείσουν το καφωδείο MARIKA’S και η Μαρίκα αποσύρεται σταδιακά. Ακολουθούν παρακμή, μαρασμός και σιωπή, που την οδηγούν στο τέλος της, στο Staten Island, το 1943.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Το κείμενο, που προέκυψε μετά από ενδελεχή έρευνα αλλά και από στοιχεία μυθοπλασίας, ανήκει στον Νίκο Σταματιάδη. Έκπληξη αποτελεί η επιλογή του Takis Barberis Group για τη μουσική απόδοση της τεράστιας γκάμας των τραγουδιών, που ακούγονται ζωντανά στην παράσταση από την Κερασία Σαμαρά. Η jazz μπάντα θα αποδώσει, με τον δικό της τρόπο, μικρασιατικά, δημοτικά, ελαφρά και κλασικά τραγούδια, σφραγίζοντας το ύφος της παράστασης, η οποία χαρακτηρίζεται από διαρκή διάλογο ανάμεσα στην ηθοποιό-ηρωίδα κσι στους μουσικούς, μέσα από την αφήγηση και τα τραγούδια.

Η μουσική επεξεργασία είναι του Τάκη Μπαρμπέρη και η σκηνοθεσία της Κερασίας Σαμαρά. Η Τόνια Αβδελοπούλου σχεδιάζει το σκηνικό περιβάλλον, καθώς και τα κοστούμια, ενώ ο Γιώργος Μπούχρας είναι υπεύθυνος του φωτιστικού σχεδιασμού. Η παραγωγή είναι της εταιρείας ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr. 

*Τσίμπαλο, όργανο παρεμφερές με το σαντούρι.

ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ – Το ηλεκτρικό κορίτσι
του Νίκου Σταματιάδη

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:  Κερασία Σαμαρά - Takis Barberis Group: Μένιος Γούναρης (keyb), Τάκης Μπαρμπέρης (guitar),  Χρήστος Κεχρής (bass), Γιώργος Μπαρμπέρης (drums)

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Κερασία Σαμαρά
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ:  Τάκης Μπαρμπέρης
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  Τόνια Αβδελοπούλου, i34
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ-ΧΕΙΡΙΣΜΟΣ VIDEO:  Τώνια Αποστόλου
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:  Νίκος Βουτενιώτης
ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ:  Χρήστος Μωραΐτης
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ; Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 9μ.μ.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ για ανέργους, ΑΜΕΑ, άνω των 65.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά με 5λεπτο διάλειμμα
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΖΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ

  

 
ΡΟΕΣ:  Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54 |2114189950
 

Ο Ross Daly στο Θέατρο Ροές

Δευτέρα 13 και Τρίτη 14 Νοεμβρίου

Μαζί του η Κέλυ Θωμά και ο Şakir Ozan Uygan

 Ο Ross Daly επιστρέφει στο θέατρο Ροές στο Γκάζι την Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14 Νοεμβρίου συμπράττοντας με την Κέλυ Θωμά στην λύρα και τον Şakir Ozan Uygan στα κρουστά, δημιουργώντας το Ross Daly Trio!

O Ross Daly και η Κέλυ Θωμά αποτελούν ένα εντελώς μοναδικό ντουέτο. Κεντρική θέση στο μουσικό τους κόσμο έχει η λύρα, ένα όργανο που συναντάται σε πολλές μουσικές παραδόσεις των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου και βέβαια στην Κρήτη όπου ζούνε εδώ και πολλά χρόνια. Η μουσική που παίζουν ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά όμως δεν
ανήκει σε καμία συγκεκριμένη τοπική ή εθνική παράδοση. Συμπεριλαμβάνει μια πλούσια γκάμα επιδράσεων από πολλές και διάφορες διαχρονικές τροπικές παραδόσεις που ανταμώνουν αρμονικά σε ένα καινούριο είδος και άκουσμα που ο ίδιος ο Ross Daly ονομάζει Σύγχρονη Τροπική Μουσική. Αυτό το είδος όμως ελάχιστα μοιάζει με αυτό που συνήθως φανταζόμαστε όταν λέμε σύγχρονη μουσική. Ο ήχος της μουσικής αυτής βρίσκεται κάπου
έξω από το καθορισμένο χρόνο όπου παλινδρομεί ανάμεσα σε αρχέγονα ακούσματα του μακρινού παρελθόντος και σε ήχους από το μέλλον. Ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά, εμπνευσμένοι από μια βαθιά πίστη και αντίληψη περί της υπερβατικής και υπερπροσωπικής διάστασης των πανάρχαιων και αρχετυπικών τροπικών παραδόσεων της Ανατολής, έχουν μαθητεύσει κοντά σε κάποιους από τους σημαντικότερους εκπροσώπους αυτής της μουσικής. Στη συνέχεια όλη η γνώση που έχουν συγκεντρώσει από αυτές τις πηγές ενσωματώνεται σε δικές τους συνθέσεις που αντανακλούν την αντίληψή τους περί της ιερής φύσης της ίδιας της μουσικής.
      Στις συναυλίες που θα δώσουν στο θέατρο Ροές στο Γκάζι θα συμπράξει μαζί τους ο Şakir Ozan Uygan στα κρουστά. Ο Şakir Ozan Uygan είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και δημιουργικούς μουσικούς της νέας γενιάς της Τουρκικής μουσικής. Έχοντας μελετήσει σε βάθος τα πάμπολλα τοπικά ιδιώματα της χώρας του, έχει δημιουργήσει ένα δικό του
στυλ παιξίματος που συνδυάζει όλα όσα έχει μάθει από την παράδοση με μια σύγχρονη αντίληψη.

Θέατρο Ροές

Ross Daly - Kέλυ Θωμά – Şakir Ozan Uygan

Δευτέρα 13 και Τρίτη 14 Νοεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21.30

εισιτήρια: ταμείο 15 €

προπώληση: 13 €

Προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr

Θέατρο ΡΟΕΣ Ιάκχου 16, Γκάζι

κρατήσεις τηλεφωνικά: 2103474312

Ο Kokowumba Binzunga και οι «Kokowumba & Friends»
στο θέατρο Ροές

Παρασκευή 19 και 26 Μαΐου

Ο Kokowumba Binzunga είναι ένας καταξιωμένος Κονγκολέζος μουσικός με μακρά καριέρα σε μεγάλες σκηνές Αφρικανικών και Ευρωπαϊκών φεστιβάλ. Θα τον απολαύσουμε, παρέα με μια κολεκτίβα μουσικών, διαφόρων εθνικοτήτων, με την ονομασία “KOKOWUMBA AND FRIENDS”, για δύο βραδιές, τις Παρασκευές 19 και 26 Μαΐου, στο θέατρο Ροές για να μας ταξιδέψουν στην Κεντρική Αφρική μέσα από τους εκρηκτικούς ρυθμούς τους!   

Πριν από τέσσερα χρόνια αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την χώρα του (Δημοκρατία του Κονγκό) λόγω προβλημάτων λογοκρισίας, και όπως πολλοί άλλοι ήρθε στην Ελλάδα σε αναζήτηση πολιτικού ασύλου. Από τότε μένει με την οικογένειά του σε δομές προσφύγων και σήμερα στεγάζεται στη δομή προσφύγων του Βόλου (Μόζας), περιμένοντας να αναγνωριστεί η κατάστασή του ως πολιτικός πρόσφυγας.

Ο Kokowumba σε συνεργασία με την κολεκτίβα των μουσικών “KOKOWUMBA AND FRIENDS” κυκλοφόρησαν πριν λίγο καιρό το άλμπουμ με τον τίτλο “TANGO EKOKI” (Η ώρα έφτασε). Δώδεκα πρωτότυπα κομμάτια γραμμένα από τον Kokowumba Binzunga, εμπνευσμένα από παραδοσιακούς αφρικάνικους ρυθμούς (guinaua, mutuazi) σε συνδυασμό με άλλα είδη όπως latin, funk, reggae, που φέρνουν ως αποτέλεσμα χορευτικούς και ζωντανούς ρυθμούς, περιγράφοντας τις δύσκολες εμπειρίες που είχε ο καλλιτέχνης κατά την εξαναγκασμένη φυγή του από το Κονγκό.

 Το συγκρότημα αποτελείται από το σύνολο των πνευστών (τενόρο σαξόφωνο, άλτο σαξόφωνο, τρομπέτα και κλαρινέτο), ντραμς, κρουστά, (congas, timbales and minor percussion), δύο κιθάρες, μπαλαφόν, μπάσο και φωνές.

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 19 και 26 Μαΐου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση: 13€ κανονικό, 10€ μειωμένο*

Στο ταμείο: 15€ κανονικό, 13€ μειωμένο*

(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online:  https://www.ticketservices.gr/event/kokowumba-and-friends/

Οι Χαΐνηδες συναντούν την ομάδα χορού και ακροβασίας "Κι όμως κινείται" και μας παρουσιάζουν το «Δρακοδόντι» στο θέατρο Ροές!

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ

 

Παρασκευή 12, Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Μαΐου

 

"Το Δρακοδόντι"

 

 

Οι «Χαΐνηδες» και η ομάδα χορού και ακροβασίας «Κι όμως κινείται», συνεχίζουν και μετά τις γιορτές να μας παρουσιάζουν για 3 ακόμα παραστάσεις (12, 13 και 14/5) την κλασική πλέον παράσταση «Δρακοδόντι» στο θέατρο Ροές στο Γκάζι!

Μια συνδυαστική παράσταση, βασισμένη στο έργο «Δρακοδόντι», από την δισκογραφία των Χαΐνηδων, σε στίχους του Δημήτρη Αποστολάκη και σε σκηνοθεσία - χορογραφία της ομάδας χορού και ακροβασίας «Κι όμΩς κινείται».

"Σ' αυτό τον κόσμο γίνεσαι ό,τι έχεις αγαπήσει
και παίρνεις προίκα σου στερνή αυτά που 'χες χαρίσει"

 Πρόκειται για ένα έμμετρο παραμύθι. Είναι χωρισμένο σε αφηγηματικά μέρη, τραγούδια και οργανικά μέρη. Μέσα σε αυτή τη μουσική σύνθεση, η ομάδα «Κι όμΩς κινείται», δημιουργεί μια παράσταση χορού με στοιχεία ακροβασίας. 

"Στου πόθου τα σκεπάσματα, νύχτα μ’ αστραποβρόντι

έταξα στην αγάπη μου του Δράκοντα τ’ αδόντι

Και η καρδιά μου ελύσσαξε να δει και να γνωρίσει

πού `ναι του Δράκου η φωλιά και του Θεριού η βρύση...

 

...Στην απεναντινή κορφή, του Δράκοντα η ράχη

και η βραχομουσούδα του ρουμπίνια μάτια να `χει...

 

...Κι ο κόσμος εκυμάτιζε με την αναπνοή του

σα να `τανε μωρού παιδιού ο ύπνος, η ζωή του

Και τ’ όνειρο σαν το νερό απ’ του μυαλού τις βρύσες

ξέφευγε και σχημάτιζε τον κόσμο στις αισθήσεις...

 

...Κι η γης κουβάρι γίνηκε και αστραποβολίδα

και μες στο σύμπαν χάνονταν σαν φωτεινή κουκίδα

Μ’ άλλες κουκίδες φωτεινές σαν τα φλογάτα άτια

λες κι έσπασε Θεού καρδιά σε χίλια δυο κομμάτια

Κι όπως εξεμακραίνανε των αστεριών τα πλήθη

έμεινα μόνος και ψυχρός στου απέραντου τη λήθη...

 

Συντελεστές

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Αποστολάκης- Χαΐνηδες

Στίχοι: Δημήτρης Αποστολάκης

Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Κι όμΩς κινείται- Σουγιουλτζή Χριστίνα

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία 

Σκηνικός χώρος- κατασκευές: Camilo Bentancor

Κοστούμια: Αγγελική Μάνεση - Φανή Μουζάκη

 

το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες 

Δημήτρης Αποστολάκης - λύρα, τραγούδι
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης - κιθάρα, τραγούδι
Peter Jacques - τρομπέτα, φλικόρνο, κλαρίνο, νέι
Μιχάλης Νικόπουλος - λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι
Αγγελική Σύρκου - τραγούδι
Μιχάλης Γαλάνης - τύμπανα
Γεώργιος Κωνσταντίνου - μπάσο

 

η ομάδα «Κι όμως κινείται» 

Δαμόπουλος Νώντας

Χαμηλοθώρη Λία

Μπαρούς Ναταλία

Παππά Ιλεάννα

Σολδάτος Πάνος

Σουγιουλτζή Χριστίνα

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 12 Μαΐου

Σάββατο 13 Μαΐου

Κυριακή 14 Μαΐου

 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
 

Προπώληση: 13€ κανονικό, 10€ μειωμένο

Στο ταμείο: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο

(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online:  https://www.ticketservices.gr/event/to-drakodonti-roes/?lang=el&fbclid=IwAR2LpYJkHCmQRKYlx9MbygscIBWc-rJ-Uf7WmB-VFL7y0E-NUbWfWTd8Wp4

κι όμΩς κινείται

 

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

 

Η δημοφιλής ομάδα Ελλήνων ακροβατών και χορευτών «κι όμΩς κινείται» καταπιάνεται για πρώτη φορά με το Αρχαίο Δράμα και δημιουργεί μια σύγχρονη performance διονυσιακής τελετουργίας με βάση τις «Βάκχες» του Ευριπίδη και το «Σπαραγμό» της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, συντηρώντας επί σκηνής έναν κόσμο από χαρτί… Πρεμιέρα ανήμερα τα Χριστούγεννα και για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων. Στο Θέατρο Ροές.

  
 

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι | τηλ 2103474312

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022

 

Παραστάσεις

25, 26, 27, 28 Δεκέμβριου 2022

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2023

Ώρα έναρξης 21.00

 

Video trailer

https://vimeo.com/782335584

 

Η ανάγκη του ανθρώπινου σώματος-πνεύματος, να υποτάξει τη σκέψη μέσω της σωματικότητας, παραμένει ίδια, με όποιον τρόπο κι αν εκφράζεται σωματικά, στοχεύει, πάντα, στην ουτοπία της έκστασης, της φυγής από το “εδώ και τώρα”, του χρόνου, του τόπου και του πραγματικού. 

Πέντε πρόσωπα υπάρχουν σ ένα σκηνικό χώρο από χαρτί και σίδερα. Προσπαθώντας να διατηρήσουν την παρούσα κατάσταση ως σταθερή. Η παρούσα κατάσταση δεν είναι ποτέ ίδια. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που προκαλούν την αλλαγή της παρούσας κατάστασης. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που επιθυμούν να διατηρήσουν τα πράγματα ως έχουν.

Το έργο αποτυπώνεται στη μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου. Ο μυστικισμός, το άφατο μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα από την πιο δεδομένη πράξη. Η έκσταση μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα στην πιο βαθειά Σιωπή. Ένα πανηγύρι. Η γιορτή της ελαφρότητας, της νίκης απέναντι στο βάρος, του παιγνιδιού με τους κανόνες της πιο αμείλικτης δύναμης. Αιώρηση, ισορροπία μεγάλες πράξεις επανάστασης απέναντι στο βάρος. Ναι θα νικήσει, θα υποταχθούμε στο βαρύ, αλλά μέχρι τότε φαίνεται να έχουμε τις δυνάμεις να δοκιμάζουμε την άρση του. 

Δόξα στο παρόν. Στο μόνο δεδομένο μας. Μοναδικό χώρο του χορού και της ακροβατικής πράξης. Μοναδικό βασίλειο της αναπνοής. Του θεϊκού εντός μας.   

Βάκχες η βιαιότητα του ¨φυσικού”. Η βιαιότητα που υπάρχει στο αμείλικτο του φυσικού κύκλου. Στη διαδοχή της γέννησης, της φθοράς και της καταστροφής. Αρχή και Τέλος. Τέλος, που όμως είναι και η προετοιμασία,η αναμονή της νέας αρχής. Είμαστε γεννήματα του κύκλου αυτού, γνωρίζουμε καλά τις δυνάμεις του και το Απόλυτο του και το γνωρίζουμε επειδή είναι συστατικό μας, όχι επειδή το μάθαμε από κάποια διαδικασία.

Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός αυτή τη συνεχή διαδοχή της θέσης με την άρση. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός τη μη διατήρηση, τη μη σταθερότητα. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός ότι το “φυσικό” δεν αφήνει κανένα χώρο στην ισχύ και την επέκταση του  Σταθερού, του Αμετάβλητου. Προσπαθεί να επιβάλλει τις εξουσίες και τους νόμους του.  Και μπορεί να τα καταφέρει. Να κάνει τον κόσμο δικό του. Να κινείται υπό τις εντολές και τις διαθέσεις του.  Θα είναι όμως ο χρόνος του κοντός. Η εξουσία του αστεία.  Θαμμένος μέσα στη γη, όσο αυτός δοξάζεται ως Ένας και Παντοτινός, αναπνέει ο σπόρος  του μελλοντικού κόσμου. Με τη βεβαιότητα  και τη βιαιότητα της φυσικής διαδοχής. Όλα θα τελειώσουν και θα ξαναγίνουν. Και πάλι και πάλι.  Με την ησυχία του φυσικού. 

Ένα κολύμπι ήσυχο μέσα με μια θάλασσα αγνώστων διαθέσεων και προθέσεων. Το σάρωμα όλων των θέσεων.Γιατί το ξέρουμε,  καμία θέση δε θα είναι αμετακίνητη , σταθερή. Όσο ισχυρή και προφανής ή δίκαια και να φαίνεται. Για το μόνο που είμαστε βέβαιοι είναι η μη βεβαιότητα. Πού να σταθεί κανείς; Πού να φτιάξει τους θεούς του;  Τί μπορεί να μας ετοιμάσει να δεχτούμε την παντοδυναμία του κύκλου; Τα πάντα ρει.  Τί μπορεί να μας ησυχάσει σε σχέση με την αναγκαιότητα του Τέλους και της φθοράς. Αναγκαιότητα , απόλυτα φυσική γιατί μόνο όταν συμβεί το τέλος, όσο σπαραχτικό ή επώδυνο ή απόλυτο κι αν φανεί ακούμε την καινούρια αρχή.

 

 

Ήρθε τώρα η άνοιξη, θα ΄ρθει καλοκαίρι και μετά φθινόπωρο, θα ΄ρθει…

 

 

 

κι όμΩς κινείται

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

Τι κούφια ματαιοδοξία ν΄αποκαλύψεις την ουσία του Θεού..

Τί είναι ο Νόμος , τί η Πίστη, τί η Σοφία , τί η Ομορφιά;

μέσα στο Χρόνο, τον αιώνιο κρύβεται το Θείο και μέσα στη φύση το μυστικό του.

 

Ὑπὲρ τῆς γῆς ταύτης
Ὑπὲρ πάσης τῆς γῆς

Ὑπὲρ τῆς οἰκουμένης

 

Θάνατος στο θάνατο

Θάνατος στὸ χειμώνα

 

 

Το τέλειο έγκλημα, θα ήταν η εξάλειψη του φυσικού κόσμου.

“….σκέφτομαι την παραβολή για τους μοναχούς του Θιβέτ, που από αιώνες αποκρυπτογραφούν, όλα, τα εννέα δισεκατομμύρια ονόματα του  Θεού.

Μια μέρα καλούν τους ανθρώπους της ΙΒΜ, που καταφτάνουν με τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές τους και μέσα  σ ΄ένα μήνα, έχουν τελειώσει όλη τη δουλειά. Η προφητεία των μοναχών έλεγε ότι, τη στιγμή που θα αποπερατωθεί, αυτή η απογραφή των ονομάτων του Θεού, ο κόσμος θα τελειώσει. Οι άνθρωποι της ΙΒΜ, προφανώς δεν το πιστεύουν, αλλά όταν  κατεβαίνουν απ’ τα βουνά με περατωμένο τον κατάλογό τους, βλέπουν τ’ αστέρια, να σβήνουν ένα- ένα, στο στερέωμα.”

 

 

Εκείνα που ήταν να γίνουν, δεν έγιναν ποτέ

κι Εκείνα που γίνονται, δεν ήταν για να γίνουν

Σιωπή.

 

Όταν το παρόν δε δικαιώνει την Ύπαρξη…

Όταν οι χρυσές εποχές των “μεγάλων” ανθρώπων και της ουτοπίας ή τουλάχιστον της αίσθησης του σημαντικού, έχουν περάσει στο μακρινό παρελθόν και η συμμετοχή στο κοινωνικό παρόν, απλώς αφήνει τη γεύση της κατανάλωσης των εσωτερικών αποθεμάτων δύναμης και διάθεσης…

Όταν η καθημερινότητα “μολύνει”με τη σύγχυσή της, τις μάταιες ανησυχίες της, οι καθημερινές συνήθειες αποσπούν και καταλήγουν να εποικίσουν το εσωτερικό, κυριολεκτικά, με ανοησία…

 

Παραδόσου. Κοντά και μακριά και μέσα σου να φανερώνεις το Θεό..

Παραδόσου. Να ντυθείς τη στολή του θεού’’

 

 

Τότε η γλώσσα, ως μοναδικό μέσο έκφρασης, αδυνατεί να πλησιάσει το πνευματικό, το “άφατο”.

Μπορεί πολύ καλά να εξηγηθεί από τι είναι φτιαγμένος ο κόσμος και ίσως πώς λειτουργεί, αλλά όχι γιατί.

Τα μεγάλα θέματα της φιλοσοφίας αφορούν τη θρησκεία, η οποία, δεν ανήκει στη σφαίρα του στοχασμού.

Το γιατί, το πώς, το πού, το αν, το Δίκαιο, το Καλό και το Κακό μπορούμε να το νιώσουμε, μόνο ως μυστικιστική εμπειρία.

 

Τίποτα που ν’ αξίζει τον κόπο να κατανοηθεί, δε μπορεί να γίνει κατανοητό.

Για ό,τι δεν είναι δυνατό να μιλήσουμε, οφείλουμε να σιωπούμε.

 

(από τα κείμενα του Ludwig Wittgenstein/ 1889-1951)

 

Ὑπὲρ τῶν ὁδοιπορούντων

Δόξα στὸ καλοκαίρι

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Χορογραφία κι όμΩς κινείται

Ήχος Federico Bustamante

Σχεδιασμός σκηνικού Νίκος Μάνεσης

Κατασκευές Σταύρος Μάνεσης

Κοστούμια Φανή Μουζάκη

Φως Μαρία Αθανασοπούλου

Γραφιστικά  Χρυσόστομος Παπαχρήστου

Τεχνική Υποστήριξη Πάνος Σολδάτος

Ερμηνεία Νώντας Δαμοπουλος, Θοδωρής Λαμπρόπουλος, Νίκος Μάνεσης, Ιλεάνα Παππά, Χριστίνα Σουγιουλτζή

 

 

 

 

Προβλεπόμενη διάρκεια 70 λεπτά

 

 

 

   Οι γιορτές είναι σύμβολα αναγέννησης. Σηματοδοτούν το θάνατο του παλιού "εαυτού" και την επανεκκίνηση του χρόνου. Οι κοινωνίες είναι ανίκανες να γιορτάσουν. Τα έθιμα μέσα στις κοινωνίες κατάντησαν μια καταναλωτική γελοιότητα, που αφήνει πίσω της θλιμμένες καρδιές και άδειες τσέπες. Οι μόνες που μπορούν να γιορτάσουν είναι οι κοινότητες.

    Η κοινότητα των Χαΐνηδων (μουσικοί και ακροατές) καλεί τα μέλη της να γιορτάσουμε μαζί, στο φιλόξενο θέατρο Ροές στις 22, 23 και 29, 30 του Δεκέμβρη καθώς και τα τρία πρώτα Παρασκευοσάββατα του Γενάρη (6, 7, 13, 14, 20 και 21).  Τραγούδια απ’ όλη τη δισκογραφία τους (Το καπηλειό, Ο ακροβάτης, Συνταγές μαγειρικής, Η τίγρη, Είχα μια αγάπη μια φορά) και όχι μόνο, σ’ ένα πρόγραμμα αυξανόμενης εντροπίας. Ειδικά διαμορφωμένες οι «Ροές», θα διαθέτουν χώρο για καθήμενους, όρθιους και για όσους επιθυμούν να χορέψουν. Η χαρμόσυνη τελετή θα πραγματοποιηθεί χοροστατούντος του σεβασμιωτάτου αρχιεπισκόπου Γαïδουρονησίου κ.Δημητρίου και πλήθος παναγιωτάτων επισκόπων: Δημήτριος Αποστολάκης, Μιχαήλ Γαλάνης, Δημήτριος Ζαχαριουδάκης, Peter Jaques, Γεώργιος Κωνσταντίνου, Μιχαήλ Νικόπουλος και Αγγελική Σύρκου.

                                                                                         Βάρδα Φουρνέλο!

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312
Ώρα έναρξης: 22.00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 22 και 29 Δεκεμβρίου
Παρασκευή 23 και 30 Δεκεμβρίου
Παρασκευή 6, 13 και 20 Ιανουαρίου
Σάββατο 7, 14 και 21Ιανουαρίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση
12 euro

Στο ταμείο
κανονικό: 15 euro
μειωμένο*: 12 euro

(*) μειωμένο: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Σωματικό θέατρο – Σύγχρονο κουκλοθέατρο

 

«Απουσία το σώμα»

 

Εικαστική performance σε 7 σκηνές

 

Η ομάδα Πλεύσις σε συνύπαρξη και συνδημιουργία  με το κουκλοθέατρο Αγιούσαγια και το θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού παρουσιάζει την νέα της δημιουργία με τίτλο «Απουσία το σώμα»: Μία performance σωματικού θεάτρου με συνοδοιπόρο το σύγχρονο κουκλοθέατρο.

Την παράσταση διατρέχει μία «χειροποίητη αφήγηση» η οποία έχει ως επίκεντρο τη σωματικότητα των ερμηνευτών και τις θεατρικές κούκλες. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα ονείρου οι performers, οι μαριονέτες διαφόρων μεγεθών με σύνθετες τεχνικές χειρισμού και τα φυσικά υλικά θα συναντηθούν, θα μιλήσουν για την μοναξιά, για την εγγύτητα των σωμάτων, την απουσία της σωματικής επαφής, για την δυστοπία που βιώνει η ανθρώπινη ύπαρξη σήμερα. Η αναζήτηση, η σύνδεση και η μνήμη είναι τα μοτίβα που καθορίζουν και συνδέουν τις εικόνες και τις καταστάσεις της αφήγησης.

 

Η σκηνική εγκατάσταση, ένα αυτοσχέδιο «στάδιο» λιτής αισθητικής, κυριαρχεί στο χώρο. Ζωντανεύει σταδιακά μέσα από μια σειρά αυτόνομων συγκινησιακά φορτισμένων ιστοριών για την απουσία του «άλλου». Η σύμπραξη καλλιτεχνών δίνει έμφαση στη χρήση κινηματογραφικών μέσων (projection μέσω live camera), στη σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων και live electronics δημιουργώντας επάλληλες πραγματικότητες. Οι θεατές γίνονται μέρος ενός «διαφορετικού κόσμου» γεμάτου μεταφορές και ανακάλυψη.

 

Το εικαστικό σύμπαν της παράστασης έχει ως έμπνευση 3 πόλους της σύγχρονης Τέχνης: Τον εικαστικό Γιάννη Κουνέλλη, καθώς και τους Ισπανούς γλύπτες Juan Muñoz και Isaac Cordal.

 

Η νέα παραγωγή προτείνει μία αφήγηση που εστιάζει στην παρουσία των performers, στις στάσεις των σωμάτων τους, στις χειρονομίες τους και στην ενέργεια τους. Στόχος της είναι να επαναφέρει και να μεγεθύνει τα σταθερά ζητήματα από το καλλιτεχνικό σύμπαν της ομάδας Πλεύσις: Το μετασχηματισμό, την εικονική πραγματικότητα, τη σχέση του performer με τα σκηνικά αντικείμενα και, πάνω απ’ όλα, υποστηρίζοντας μία σκηνική γλώσσα με αρχή και τέλος το εκφραστικό σώμα.

 

Συντελεστές

 

Δημιουργία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Γιώτα Κοτρώνα, Αντώνης Κουτρουμπής

Sound art, Live electronics: Λουκάς Μεσσηνέζης

Live camera: Παύλος Μαυρικίδης

 

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Σχεδιασμός και  κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, Ελένη Παναγιώτου, Νίκος Τόμπρος,

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Στάθης Μαρκόπουλος, Θένια Κουτρουμπή, Αντώνης Κουτρουμπής

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

 

Φωτογραφίες: Θανάσης Καρατζάς

Trailer, Video παράστασης: Παύλος Μαυρικίδης

 

 

Ακούγεται η φωνή του Τενόρου Λάμπρου Παπαγεωργίου

 

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=3w5NzoVw11s

 

 

Πρεμιέρα: 2 Απριλίου

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.00΄μ.μ.

Διάρκεια: 90΄

Χώρος παραστάσεων: ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό και 8€ φοιτητικά, ατέλειες, άνεργοι.

Κρατήσεις : Ticketservices | https://www.ticketservices.gr/event/apousia-to-soma/

και στα εκδοτήρια του θεάτρου ΡΟΕΣ τηλ: 21 0347 4312 (18.00-21.00)

 

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα από το 1996 η ομάδα Πλεύσις εκφράζει μία διαρκή αναζήτηση γύρω από τη γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Website: https://www.plefsis-space.gr/el

Facebook: Plefsis

Instagram: @plefsis_theater

YouTube: Plefsis

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.