Ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, έρχεται από τις 22 Δεκεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη.
Στη σκιά του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πίσω από τις ιστορίες των παρασκηνίων ενός ετοιμόρροπου θεάτρου της αγγλικής επαρχίας, η ακλόνητη σχέση ενός μεγάλου ηθοποιού (Σερ) με τον αμπιγιέρ του (Νόρμαν) και των υπόλοιπων μελών του θιάσου, δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα σε εξουσιαστή και εξουσιαζόμενο.
Το κλασικό έργο ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, μέσα από τον μικρόκοσμο των συντελεστών-ηθοποιών ενός θιάσου, έρχεται αντιμέτωπο με τα μεγάλα και διαχρονικά προβλήματα όλων των ανθρώπινων σχέσεων.
Ο αιώνιος φόβος της μοναξιάς, η ανάγκη μας για αφοσίωση, πίστη και αυταπάρνηση στον άλλον, δημιουργούν μοιραία σχέσεις αλληλεξάρτησης.
Η ισορροπία όμως έρχεται πάντοτε με την αναπόφευκτη σύγκρουση ζωής και θανάτου.
Σε μια εποχή που η κοινωνία μεταβάλλεται και ο ρόλος μας μέσα σε αυτήν αμφισβητείται, συγκρούεται και επαναδιαπραγματεύεται, η Τέχνη μπορεί και μας δείχνει το δρόμο, να σκεφτούμε, να προβληματιστούμε και τελικά να παρέμβουμε με καταλυτικό τρόπο στην πραγματικότητα.
«Γιατί μονάχα η πραγματικότητα μπορεί να μας μάθει πως την πραγματικότητα να αλλάξουμε…»
Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης στο ρόλο του Σερ και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης στον ρόλο του πιστού Νόρμαν συναντώνται στην σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», πλαισιωμένοι από έναν εξαιρετικό θίασο (Τζένη Κόλλια, Μάρω Παπαδοπούλου, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης).
Δύο τελευταίες παραστάσεις:
Κυριακή 13 Νοεμβρίου, στις 18.30
&
Κυριακή 20 Νοεμβρίου, στις 18.30
Η εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση Οι γειτονιές του κόσμου του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου ολοκληρώνει τον 3ο κύκλο παρουσίασής της με μία νέα ημερομηνία παράστασης, λόγω αυξημένης προσέλευσης, στις 20 Νοεμβρίου.
Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».
Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941–1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθειά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.
Στον πρόλογο του ποιήματος ο Γιάννης Ρίτσος σημειώνει:
«Η ποίηση πρέπει να ‘ναι
ένας οδηγός μάχης κι ευτυχίας
ένα όπλο στα χέρια του λαϊκού αγωνιστή
μια σημαία στα χέρια της ελευθερίας»
«Αν κάποιος θα ‘θελε να διαβάσει την ιστορία του αιώνα, θα την έβρισκε ακέρια στην ποίηση του Ρίτσου», γράφει η Χρύσα Προκοπάκη («Εισαγωγή» Ανθολογία Γιάννη Ρίτσου, Κέδρος, 2000).
Σκηνοθετικό σημείωμα:
"Τέσσερα χρόνια μετα από την πρώτη πρόβα, συνεχίζουμε. Οκτώβριος 2022.
Ίδιοι αλλά και καινούριοι ταυτόχρονα. Έχοντας ζήσει δύο πυκνογραμμένα χρόνια. "Τούτος ο άνεμος δε λέει να σωπάσει" ούτε στις γειτονιές του κόσμου, ούτε μέσα μας.
1941-1951. Κατοχή, Αντίσταση, Απελευθέρωση, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος.
Μια παρέα τεσσάρων μάς «παίρνει» μαζί της σ’ αυτή τη δεκαετία, έρχεται για να μας πει την ιστορία της, όλο φως, ελπίδα και ζωή.
Έρχεται να μας γεμίσει ελπίδα για τον Άνθρωπο,
έρχεται σήμερα να μας γεμίσει δύναμη.
"Και δεν θα πεθάνουμε αν δεν αγαπήσουμε όσο ζητά η καρδιά μας.
Περπάτα"
“Η Νάντια Δαλκυριάδου, αφουγκράζεται τις λέξεις, τις πνοές και τους ανασασμούς του ποιητή, σε ένα θέατρο που συναντιέται με την κοινωνία και προχωρά μαζί της στον ίδιο κακοτράχαλο δρόμο τους, μακριά από διδακτισμούς, και αφ’ υψηλού τοποθετήσεις. Η παρέα Των Γειτονιών του Κόσμου, ζωντανεύει στις ξύλινες σανίδες του Βαφείου, με τρόπο απλό, προσινή, αυθόρμητο. Οι στίχοι, μετατρέπονται σε δράση, αποκαλύπτοντας το μεγαλείο ψυχής όσων αγωνίστηκαν τα σκοτεινά εκείνα χρόνια». [Κώστας Ζήσης | Fragilemag.gr – αφιέρωμα]
«Η παράσταση «Οι Γειτονιές του Κόσμου» αποτελεί την καλύτερη απόδειξη πως για να δημιουργήσεις καλό θέατρο δεν χρειάζονται πολλά φτιασίδια ή σκηνικά που να θαμπώνουν το μάτι. Αρκεί ένα εξαιρετικό κείμενο, όπως αυτό του Γιάννη Ρίτσου, τέσσερις ηθοποιοί διατεθειμένοι να προχωρήσουν σε κατάθεση ψυχής, και ένας σκηνοθέτης που γνωρίζει να δημιουργεί τις απαραίτητες συνδέσεις, να προσθέτει τις κατάλληλες πινελιές, να εισχωρεί βαθιά μέσα στο κείμενο ενώνοντας τα κομμάτια μιας εποχής που θα είναι για πάντα χαραγμένη στη συλλογική μνήμη για τις δυσκολίες, τα εμπόδια, αλλά και για την αυτοθυσία και τον αγώνα του ελληνικού λαού να αποκτήσει την ελευθερία του». [Παναγιώτης Κολέλης | Documento]
«Οι Γειτονιές του Κόσμου», σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου, στο θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής είναι μια παράσταση που μεταφέρει με κάθε ειλικρίνεια το ύφος και το πνεύμα του Ρίτσου. Κι αν αισθανθείτε την συγκίνηση να σας κατακλύζει, σύντομα τα συναισθήματα θα διαδέχονται το ένα το άλλο καθώς η Ιστορία θα ξετυλίγει τις δόλιες πτυχές του αλληλοσπαραγμού ύστερα από μια βιαστική αυγή ελευθερίας». [Νάγια Παπαπάνου | Boemradio.gr]
«Αυτή τη συλλογική προσπάθεια για ένα ελεύθερο μέλλον, γεμάτο ελπίδες και όνειρα, για την αγάπη της ελεύθερου από δεσμά βίου, για την αγάπη της ζωής, απέδωσαν οι ηθοποιοί της παράστασης με πλαστικότητα και ευρηματικότητα. Ο Λάζαρος Βαρτάνης, ο Στέφανος Παπατρέχας, η Ξένια Αλεξίου, και ο Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης σε ρόλους αγωνιστών, μανάδων, γερμανών αξιωματικών, ηλικιωμένων γυναικών τη γειτονιάς». [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]
«Τέσσερις άνθρωποι χωρίς σκηνικά, χωρίς μουσική, μόνο με τα σώματα και τις φωνές τους, έφτιαξαν ήχους και ζωγράφισαν με έντονα χρώματα ολόκληρη αυτή την αιματηρή δεκαετία. Τέσσερις ηθοποιοί μας καθήλωσαν για μία και μισή ώρα περίπου και μας συγκλόνισαν». [Λένα Σάββα | Θέατρο.gr]
«Αν θέλετε να δείτε με ποιο τρόπο παντρεύεται τόσο αρμονικά η ποίηση, η μουσική και το θέατρο, δεν έχετε παρά να έρθετε στο θέατρο Βαφείο. Σας περιμένουν μαθήματα ιστορίας, βγαλμένα όμως από τα στήθη ενός ποιητή και απλών, καθημερινών ανθρώπων. Αυτά τα μαθήματα όμως, είναι αναντίρρητα, τα πιο ειλικρινή και είναι εκείνα που μας ταξιδεύουν σε όλες τις γειτονιές της Αθήνας. Της Ελλάδας. Του κόσμου όλου». [Αγγελική Μπάτσου | Kallitexnes.gr]
«Μια παράσταση εξαιρετική, δυναμική! Το πάθος και το ταλέντο των τεσσάρων ηθοποιών φάνηκε εις το έπακρον και αυτό μόνο είναι ένας λόγος να σπεύσετε να δείτε την παράσταση. Πρόκειται, κατά την ταπεινή μου άποψη, για ένα έπος και παρά το πολιτικό χρώμα που αναγκαστικά αφήνει το στίγμα του καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, δεν είναι καθόλου κουραστική. Έμαθα με πολύ χαρά πως πήρε παράταση και όχι άδικα, την προτείνω δίχως κανέναν δισταγμό». [Κατερίνα Σωπύλη-Κονίτσα | Noizy.gr]
«Η διασκευή του έργου σε συνδυασμό με τη σκηνοθεσία, τις οποίες ανέλαβε αμφότερες η Νάντια Δαλκυριάδου, διατηρούν το λυρικό χαρακτήρα, δημιουργώντας γλαφυρές σκηνές και αναπαραστάσεις που σε ταξιδεύουν στην εποχή, σε κάνουν να νιώθεις κομμάτι της». [Διονύσης Μαλαπέτσας | Katiousa.gr]
«Μια παράσταση που βασίζεται σε κείμενο του Ρίτσου, μετά από μακρόχρονη μελέτη του ποιητικού και πεζογραφικού έργου του, οφείλει, επιλέγοντας τους θησαυρούς του, να συμπυκνώσει επί σκηνής όλα τα χαρακτηριστικά, όλη την ουσία, όλη την ομορφιά του. Δύσκολο, ένα τέτοιο εγχείρημα. Η Νάντια Δαλκυριάδου προσπάθησε όμως και κατάφερε να δει ανθρώπινες πλευρές του Ρίτσου και να ιχνογραφήσει τις βιωματικές αποχρώσεις του έργου του, και να μεταφέρει στη σκηνή το συλλογικό συναίσθημα. Και κατάφερε να βρει και τέσσερις υπέροχους ερμηνευτές. Μεγάλο επίτευγμα. Να δείτε την παράσταση. Ελπίζουμε να συνεχίσει την πορεία της, έχουμε ανάγκη τέτοιες παραστάσεις, τέτοιες ιστορικές και ποιητικές ανάσες». [Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr]
«Η Νάντια Δαλκυριάδου σκηνοθετεί με έναν ιδιαίτερο εσωτερικό τρόπο το δραματοποιημένο κείμενο και καταφέρνει, χωρίς καθόλου σκηνικά, να διηγηθεί την ιστορία. Δημιουργεί εικόνες με τέσσερα σκαμπό στα χέρια των πρωταγωνιστών της και παράγει τους ήχους από άδεια μπιτόνια, από σβώλους, από την ξύλινη ξύστρα και από εφημερίδες. Όμως, η Δαλκυριάδου έχει στα χέρια πολύτιμο υλικό. Η Ξένια Αλεξίου, ο Λάζαρος Βαρτάνης, ο Στέφανος Παπατρέχας και ο Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης, μπαίνουν μέχρι τα μύχια στον ρόλο τους και τον απογειώνουν, γεμίζοντας τη σκηνή με το αξιοπρόσεκτο υποκριτικό τους ταλέντο. Αυτή η νέα γενιά ηθοποιών, στ’ αλήθεια, αξίζει την προσοχή μας. […] Είναι ο 3ος κύκλος των παραστάσεων. Φέτος, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, «Οι γειτονιές του κόσμου» υποδέχονται το κοινό, για έξι μόνο παραστάσεις και δεν πρέπει να λείπει κανείς…» [Έλενα Χατζοπούλου | Sinwebradio.gr]
«Οι εξαιρετικοί ηθοποιοί μας μεταφέρουν μέσω της συγκινησιακής γλώσσας του ποιητή τις εμπειρίες των αγωνιστών. Ο λυρισμός και η αμεσότητα καθηλώνουν το κοινό. Η φόρτιση των στίχων που απαγγέλλονται αφορά μια περίοδο που ο θάνατος ήταν πανταχού παρών σε κάθε έκφανση της ζωής των ανθρώπων που αντιστάθηκαν και όχι μόνο. Η κίνηση των πρωταγωνιστών δίνει τον παλμό, καθώς πρόκειται για ένα έντονο και δραματικό έργο». [Χριστίνα Χανιώτου | Pastafloramag.gr]
«Τέσσερις άνθρωποι πάνω στη σκηνή κι όμως ήταν τόσοι πολλοί. Ήταν όλοι όσοι έλειπαν κι όμως η μνήμη τους ζωντανεύει κάθε Κυριακή στις 18.30 στο Θέατρο “Τζένη Καρέζη”. Σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου, το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» λαμβάνει σάρκα και οστά σε μία θεατρική μεταφορά που συγκινεί και μεταφέρει βιώματα προσωπικά κι όμως συνάμα συλλογικά, αληθινά, όσο και συνταρακτικά». [Αύρα Μπακούρου | Streetradio.gr]
Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Κυριακή, στις 18:30. Διάρκεια: 90 λεπτά [Έως και τις 20/11]
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6944189698
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, 10€ για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων)
Επικοινωνία για ομαδικές κρατήσεις: 6944189698 , 6943224305
Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/oi-geitonies-tou-kosmou-tou-g-ritsou/
Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο του Αλέξανδρου Σωτηρίου
εμπνευσμένο από την ερωτική ποίηση του Μπουκόφσκι
Από 25 Νοεμβρίου
στο Foyer
του θεάτρου Τζένη Καρέζη
Η ερωτική ποίηση του Τσαρλς Μπουκόφσκι, γίνεται η αφορμή για να γραφτεί το «Οινόπνευμα», το πρωτότυπο θεατρικό έργο του Αλέξανδρου Σωτηρίου που παρουσιάζεται από τις 25 Νοεμβρίου στο Foyer του ιστορικού θεάτρου Τζένη Καρέζη.
Ένα σύγχρονο ελληνικό έργο το οποίο γράφτηκε ειδικά για τον συγκεκριμένο χώρο του Foyer που αποτελεί την ιδανική σκηνή στην οποία ηθοποιοί και κοινό γίνονται ένα, σε μια παράσταση που οι θεατές καθορίζουν την εξέλιξη της ιστορίας. Το "Οινόπνευμα" έρχεται σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Σωτηρίου με το θέατρο Τζένη Καρέζη, μετά το συγκλονιστικό ανέβασμα του "Αγώνας νέγρου και σκύλων", του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές.
Ο Άνδρας του έργου (Σόλων Τσούνης) έχει αποτύχει σε όλες του τις σχέσεις, Αντιμετωπίζει το αδιέξοδο των ερωτικών του σχέσεων, ψάχνοντας για ένα χάδι στα τυφλά. Εχει εμμονή με τον Μπουκόφσκι (και τις "πουτάνες με τα μεγάλα άσπρα βυζιά") και πολύ συχνά χρησιμοποιεί ατάκες του φιλάρεσκα. Το Κορίτσι (Παναγιώτα Παπαδημητρίου) είναι η βοηθός του και ερωτικό υποκατάστατο στην απελπισμένη του προσπάθεια για να βιώσει το ερωτικό συναίσθημα. Η Γυναίκα (Αντριάνα Ανδρέοβιτς) προσωποποιεί το παρελθόν που έρχεται αμείλικτο να ορίσει το μέλλον και τις τύχες όλων.
Παράσταση που διαδραματίζεται σε ένα μπαρ, αυτούς τους νυχτερινούς ναούς των ευσεβών καταραμένων, με την κάπνα, το ημίφως και το αλκοόλ να αποτελούν τα ιερά συστατικά του. Στο βάθος μία μουσικός (Τζένη Χατζοπούλου) παίζει στο πιάνο τραγούδια που φτιάχνουν το ιερό soundtrack των κατατρεγμένων ηρώων του έργου. Από Tom Waits και Billie Eilish, μέχρι Joan Baez, Duke Ellington και David Bowie.
Παρά τα σκοτάδια των ηρώων του, το "Οινόπνευμα" είναι ουσιαστικά μια μαύρη κωμωδία που μυρίζει αλκοόλ και μπαρούτι, μια παράσταση-εμπειρία, με αλλόκοτη ατμόσφαιρα και έντονους διαλόγους, που μετατρέπουν το το χώρο του Foyer σε ένα θέατρο ερωτικών αδιεξόδων.
«Πόσες φορές χρειάζεται να σκοτώσεις κάποιον που αγαπάς;
Πολλές».
Κείμενο, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σόλων Τσούνης
Αντριάνα Ανδρέοβιτς
Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Μουσικός επί σκηνής: Τζένη Χατζοπούλου
Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 23:00
Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά
Εισιτήρια: 15 €
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
Ώρες και μέρες ταμείου: Τρίτη με Κυριακή 11:00-14:00 και 17:00 -22:00
τηλ.: 2103636144, 2103644921
Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών
Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο του Αλέξανδρου Σωτηρίου
εμπνευσμένο από την ερωτική ποίηση του Μπουκόφσκι
Στο Foyer
του θεάτρου Τζένη Καρέζη
Από 4 Νοεμβρίου
Η ερωτική ποίηση του Τσαρλς Μπουκόφσκι, γίνεται η αφορμή για να γραφτεί το «Οινόπνευμα», το πρωτότυπο θεατρικό έργο του Αλέξανδρου Σωτηρίου που παρουσιάζεται από τις 4 Νοεμβρίου στο Foyer του ιστορικού θεάτρου Τζένη Καρέζη.
Ένα σύγχρονο ελληνικό έργο το οποίο γράφτηκε ειδικά για τον συγκεκριμένο χώρο του Foyer που αποτελεί την ιδανική σκηνή στην οποία ηθοποιοί και κοινό γίνονται ένα, σε μια παράσταση που οι θεατές καθορίζουν την εξέλιξη της ιστορίας. Το "Οινόπνευμα" έρχεται σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Σωτηρίου με το θέατρο Τζένη Καρέζη, μετά το συγκλονιστικό ανέβασμα του "Αγώνας νέγρου και σκύλων", του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές.
Ο Άνδρας του έργου (Σόλων Τσούνης) έχει αποτύχει σε όλες του τις σχέσεις, Αντιμετωπίζει το αδιέξοδο των ερωτικών του σχέσεων, ψάχνοντας για ένα χάδι στα τυφλά. Εχει εμμονή με τον Μπουκόφσκι (και τις "πουτάνες με τα μεγάλα άσπρα βυζιά") και πολύ συχνά χρησιμοποιεί ατάκες του φιλάρεσκα. Το Κορίτσι (Λίνα Φούντογλου) είναι η βοηθός του και ερωτικό υποκατάστατο στην απελπισμένη του προσπάθεια για να βιώσει το ερωτικό συναίσθημα. Η Γυναίκα (Αντριάνα Ανδρέοβιτς) προσωποποιεί το παρελθόν που έρχεται αμείλικτο να ορίσει το μέλλον και τις τύχες όλων.
Παράσταση που διαδραματίζεται σε ένα μπαρ, αυτούς τους νυχτερινούς ναούς των ευσεβών καταραμένων, με την κάπνα, το ημίφως και το αλκοόλ να αποτελούν τα ιερά συστατικά του. Στο βάθος μία μουσικός (Τζένη Χατζοπούλου) παίζει στο πιάνο τραγούδια που φτιάχνουν το ιερό soundtrack των κατατρεγμένων ηρώων του έργου. Από Tom Waits και Billie Eilish, μέχρι Joan Baez, Duke Ellington και David Bowie.
Παρά τα σκοτάδια των ηρώων του, το "Οινόπνευμα" είναι ουσιαστικά μια μαύρη κωμωδία που μυρίζει αλκοόλ και μπαρούτι, μια παράσταση-εμπειρία, με αλλόκοτη ατμόσφαιρα και έντονους διαλόγους, που μετατρέπουν το το χώρο του Foyer σε ένα θέατρο ερωτικών αδιεξόδων.
«Πόσες φορές χρειάζεται να σκοτώσεις κάποιον που αγαπάς;
Πολλές».
Κείμενο, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σόλων Τσούνης
Αντριάνα Ανδρέοβιτς
Λίνα Φούντογλου
Μουσικός επί σκηνής: Τζένη Χατζοπούλου
Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 23:00
Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά
Εισιτήρια: 15 €
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
Ώρες και μέρες ταμείου: Τρίτη με Κυριακή 11:00-14:00 και 17:00 -22:00
τηλ.: 2103636144, 2103644921
Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών
Σε ένα κέντρο διασκέδασης στην Ελευσίνα, μέσα στα απομεινάρια του γλεντιού της προηγούμενης νύχτας, οι χαρακτήρες του έργου βρίσκονται μπροστά σε μια μεγάλη έκπληξη. Η άφιξη του Σοφοκλή, όχι μόνο θα αναταράξει τις ισορροπίες στο μικρόκοσμο του μπουζουκτσίδικου, αλλά θα φέρει μυστικά και αποκαλύψεις στο φως και θα εξωθήσει τον Μίμη, τον Στέλιο, τη Μαρία και τον Μάκη σε ακραίες συγκρούσεις. Το παρελθόν επισκέπτεται βίαια το παρόν, την ώρα που όλοι ετοιμάζονται για μια κηδεία και οι ουρανοί έχουν ανοίξει. Όλα προμηνύουν μια απρόσμενη εξέλιξη.
Τα πρόσωπα στο μαγαζί «Διυλιστήριο» στην Ελευσίνα φέρουν όλα τα χαρακτηριστικά μιας λαϊκής ελληνικής πραγματικότητας. Η ζωή τους, βουτηγμένη στο αλκοόλ, τη μυρωδιά του τσιγάρου και τον ήχο των λαϊκών και των «σκυλάδικων», ακροβατεί ανάμεσα στην ειλικρίνεια και στις αμαρτίες του παρελθόντος. Η αγνή λαϊκότητά τους συγκρούεται με την πονηριά και το κυνήγι του συμφέροντος. Άνθρωποι με αντιφάσεις, ούτε καλοί ούτε κακοί, με τις αδυναμίες και τα προτερήματά τους.
Μέσα από τέτοιους χαρακτήρες το έργο σκιαγραφεί μια χώρα κι έναν κόσμο όπου τίποτα δεν είναι σταθερό, δεν υπάρχει απάγκιο ούτε εγγυήσεις για το μέλλον, οι αξίες είναι ρευστές και οι σχέσεις δύσκολες. Η φιλία, η συντροφικότητα, η αγάπη και η οικογένεια είναι έννοιες που βάλλονται στον Κωλόκαιρο, συγκρουόμενες με την απληστία, τους εγωισμούς και την προκατάληψη απέναντι στο καινούργιο και το διαφορετικό.
Δοκιμάζονται στο έργο τα στεγανά και οι ριζωμένες νοοτροπίες μιας κοινωνίας που δυσκολεύεται να αποδεχτεί την ανάγκη απελευθέρωσης και αυτοδιάθεσης των μελών της με τρόπο διαφορετικό από τους «δεδομένους».
Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό έργο, στο οποίο δεν υπάρχουν όρια μεταξύ κωμωδίας και δράματος,ένα έργο που βλέπει την πραγματικότητα όπως είναι: με όλη την τραγικότητα και τη γελοιότητά της. Η γλώσσα είναι σκληρή όπως και τα γεγονότα, τα οποία κορυφώνονται σταδιακά μέσα από το σασπένς και το χιούμορ. Ο «κωλόκαιρος» στο έργο, κυριολεκτικός και μεταφορικός, δημιουργεί ένα σφιχτό κλοιό σε χαρακτήρες οικείους και αναγνωρίσιμους, προκειμένου ο θεατής να ταυτιστεί και να μπει στο ταξίδι τους, να διασκεδάσει και να κουβαλήσει τελικά τα συμπεράσματα και τα ερωτηματικά του.
Ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (συγγραφέας, ηθοποιός) και ο Γιώργος Παλούμπης (σκηνοθέτης) έχουν συνεργαστεί πολλές φορές, μεταξύ άλλων στο Εθνικός Ελληνορώσων (Από Μηχανής 2017-2018) και στα Ματωμένα Χώματα (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και καλοκαιρινή περιοδεία 2022), όπου ήταν και υπεύθυνοι για τα κείμενα των έργων (Εθνικός Ελληνορώσων: συγγραφή Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, δραματουργική επεξεργασία Γιώργος Παλούμπης / Ματωμένα Χώματα: διασκευή από το μυθιστόρημα της Διδώς Σωτηρίου: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης).
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Θεατρική Διασκευή για παιδιά – Σκηνοθεσία: Ελένη Βλάχου
Μουσική: Ηλίας Βαμβακούσης
Η ομάδα των συντελεστών του «Ερωτόκριτου» συνεχίζει δυναμικά με ένα ακόμη κλασικό έργο, τον «Ταρτούφο» την περίφημη αυτή κωμωδία του Μολιέρου!
Ποιος είναι άραγε ο Ταρτούφος; Ένας υποκριτής; Ένας “ψεύτης με περικεφαλαία”; Κάποιοι θα τον πιστέψουν, κάποιοι όχι. Κάποιοι θα τον αγαπήσουν, κάποιοι θα τον μισήσουν…
Όσο για εμάς, θα ταξιδέψουμε ως τη Γαλλία! Θα παίξουμε κρυφτό γύρω από ένα τεράστιο τραπέζι! Θα ξεγελάσουμε και θα ξεγελαστούμε κι ύστερα θα ξαναφιλιώσουμε, τραγουδώντας μουσικές βγαλμένες από τα παριζιάνικα Σαλόν, με την ελπίδα πως στο τέλος η αλήθεια, όποια κι αν είναι, θα βρει για άλλη μια φορά το δρόμο της και θα φανερωθεί.
Να λοιπόν μια ευκαιρία, να ακούσουν το έργο και την καθαρή γλώσσα του Μολιέρου οι πιο τολμηροί θεατές, οι λιγότερο υποκριτές του είδους μας, τα παιδιά… Κι ας κρίνουν εκείνα, που δε φοβούνται, ποιος είναι ανέντιμος και ποιος ειλικρινής, τι είναι αλήθεια και τι ψέμα…
Η Ελένη Βλάχου στη διασκευή και τη σκηνοθεσία, ο Ηλίας Βαμβακούσης στην πρωτότυπη μουσική κι ένας πολυμελής θίασος, θα κάνουν ένα ανατρεπτικό κωμικό ταξίδι για να αφηγηθούν την ιστορία του μυστήριου "Ταρτούφου", που δεν είναι αυτός που φαίνεται, να την φέρουν στο σήμερα, στην εποχή μας, μια εποχή που τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται...
Ο «Αμπιγέρ» του Ρόλαλντ Χάργουντ ένα από τα σημαντικότερα βρετανικά θεατρικά έργα του 20ου αιώνα, μας αποκαλύπτει το μυστηριώδη και γοητευτικό κόσμο των παρασκηνίων του θεάτρου,
ο οποίος είναι συνήθως απρόσιτος στο κοινό.
Στην Αγγλία του 1942, οι άνθρωποι ταλαιπωρημένοι από τις ατελείωτες γερμανικές επιδρομές, αναζητούν καταφύγιο στην τέχνη. Πηγαίνουν στο θέατρο για να παρακολουθήσουν, τον Βασιλιά Λήρ του Σαίξπηρ που ερμηνεύει ο άλλοτε διάσημος ηθοποιόςΣερ Τζον.
Όμως η παράσταση κινδυνεύει. Ο θιασάρχης και πρωταγωνιστής είναι ψυχικά καταρρακωμένος. Μόνο ο προσωπικός του αμπιγέρ, ο πάντα πιστός και υπομονετικός του βοηθός,
ο Νόρμαν, μπορεί να τον συνετίσει.
Ένα έργο για τη σύγκρουση της πραγματικής ζωής με τη ζωή του θεάτρου, την αγάπη και το μίσος, το φθόνο, τις ίντριγκες και την απελπισία που γεννά την έμπνευση για τη δημιουργία.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους
ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.
«Μέγας Ιεροεξεταστής» ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το θεατρικό σχήμα "θέατρο ΣΥΝ ΚΑΤΙ" το 2012. Η παράσταση παίχτηκε για 3 συνεχόμενα χρόνια στην Αθήνα μέχρι το 2015. Και μετά, τα επόμενα 4 χρόνια παίχτηκε σε διάφορες πόλεις της Ελλάδος, αλλά και στην Αθήνα περιστασιακά. Από τον Σεπτέμβριο του 2022 για 8η χρονιά θα παρουσιαστεί για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο «Τζένη Καρέζη».
εμβληματικό αυτό κείμενο του Ντοστογιέβσκυ, "απαντά" σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα του ανθρώπου!
σύγχρονος θεατής βρίσκει στο κείμενο τού μεγάλου αυτού δημιουργού έναν οδηγό, έναν μύστη, ο οποίος του προσφέρει τον πνευματικό εκείνο μίτο μέσω του οποίου θα ανακαλύψει την οδό προς την αλήθεια, την σωτηρία και... το φως!
την παράσταση, ο θεατής-πολίτης "ακούει" τον λόγο του Φ. Ντοστογιέφσκυ, ο οποίος του εξηγεί πολλά και του διαλύει την σύγχυση που με ακρίβεια χειρουργική του έχουν εμφυτέψει στον νου, στην καρδιά και στην ψυχή... όλες οι (ιστορικές και μη...) εξουσίες !
θεατής-πολίτης μετά τον ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗ βρίσκεται πλέον αμετάκλητα εκτεθειμένος ενώπιον των επιλογών του...
"καιρός" και τα "πράγματα" μας "υποχρεώνουν" σχεδόν να φέρουμε και πάλι τον λόγο του ΜΕΓΑ ΙΕΡΟΕΞΕΡΑΣΤΗ στην σκηνή...
αυτό, η παράστασή μας δηλαδή, είναι για μας αφενός μεν μια ανάγκη καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά... αφετέρου νιώθουμε πως είναι (και κυρίως αυτό!) μια "πολιτική" μας υποχρέωση!
Ο θρύλος του Μεγάλου Ιεροεξεταστή είναι ένα κεφάλαιο από τους «Αδελφούς Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκη.
Παρουσιάζεται ως ένα ποίημα του δεύτερου από τους τρείς αδελφούς Καραμάζοβ, του πιο φιλοσοφημένου, του Ιβάν. Ο Ιβάν το παρουσιάζει στον μικρότερο αδελφό, Αλιόσα, τον πιο θρησκευόμενο, εκείνη τη στιγμή δόκιμο μοναχό.
Η ιστορία, που μεταφέρει ο Ιβάν στον αδελφό του Αλιόσα, διηγείται την επιστροφή του Χριστού στην γη, και συγκεκριμένα στην Σεβίλλη του 15ου αιώνα. Πλήθος ανθρώπων τον υποδέχεται παραληρώντας από συγκίνηση, ώσπου περνά από εκεί ο Μέγας Ιεροεξεταστής ο οποίος, τον συλλαμβάνει. Την νύχτα πηγαίνει να τον επισκεφτεί στο κελί του.
Ο Μέγας Ιεροεξεταστής αποδεικνύει στον Ιησού με επιχειρήματα ότι αυτό που έφερε στη Γη δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί. Κι αυτό γιατί ο Χριστός παρεξήγησε τη φύση των ανθρώπων και, στην προσπάθειά του να κάνει καλό, έκανε κακό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεις ότι έχει δίκιο. Σταδιακά, όμως, μπορεί να δει κανείς την αδυναμία των επιχειρημάτων, που είναι και η αδυναμία κάθε δικτατορίας- είτε αυτή είναι θρησκευτική είτε κοινωνικής φύσεως- κι έτσι, άμα ακολουθήσεις την πολύ δομημένη σειρά των επιχειρημάτων του έργου μπαίνεις στην καρδιά αιώνιων ερωτημάτων που κυριαρχούν στον κόσμο, σήμερα περισσότερο από ποτέ.
Ο πυρήνας του μύθου είναι διαχρονικός. Αναφέρεται σε κάθε είδος και μορφή εξουσίας. Πρόκειται για μιαν εκπληκτική ανατομία της ανθρώπινης προσωπικότητας - τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο - όσον αφορά το ερώτημα «εξουσία ή ελευθερία;»
Ο Φ. Ντοστογιέβσκη γεννήθηκε στην Μόσχα την 30η Οκτωβρίου του έτους 1821 και πέθανε στην Πετρούπολη την 28η Ιανουαρίου του έτους 1881, σε ηλικία 60 ετών. Έχει επηρεάσει κατά καιρούς διάφορα ρεύματα, όπως την διαλεκτική θεολογία, την υπαρξιακή φιλοσοφία και την αναλυτική ψυχολογία.
Οι «Αδελφοί Καραμάζοβ» είναι το τελευταίο του έργο. Η «γενική εξομολόγησή του». Η «τελευταία λέξη» του. Το «κύκνειο άσμα» του. Είναι «το απόγειο», «ο δραματικός επίλογος μιας ζωής». Αποτελεί «ένα απ’ τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας». Συγκεφαλαιώνει σ’ αυτό όλες τις ιδέες του. Πρόκειται για ένα «πολύπλοκο αριστούργημα». Το έγραψε όταν ήταν 60 χρόνων. Δημοσιεύθηκε στα 1880.
Τα τρία παιδιά του Καραμάζοβ εξέφραζαν τα τρία ρεύματα
( «στοιχειακή Ρωσία», «ευρωπαϊκός πολιτισμός», «λαϊκές ρίζες» ) που κυριαρχούσαν στην Ρωσία την εποχή του Ντοστογιέβσκη. Τα τρία αυτά ρεύματα συνδέονται με το ερώτημα «ευτυχία ή ελευθερία;» που βάζει ο Ντοστογιέβσκη στο στόμα ενός άλλου ήρωά του, του Μεγάλου Ιεροεξεταστή. Αυτά τα τρία σημεία, που είναι βασικά στη σκέψη του μεγάλου αυτού Ρώσου λογοτέχνη, αποτελούν και την νοοτροπία του σύγχρονου κόσμου, και είναι η βάση των κοινωνικών, αλλά και οικονομικών προβλημάτων που μας απασχολούν τον τελευταίο καιρό. Γι αυτό, το έργο καθρεπτίζει την σύγχρονη κοινωνία μας.
e-mαilΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ένας νέος χώρος για live και events γεννήθηκε στο κέντρο της Αθήνας.
Το Foyer στον ιστορικό χώρο του θεάτρου Τζένη Καρέζη στο κέντρο της Αθήνας, έχει ξεκινήσει εδώ και λίγο καιρό να φιλοξενεί ανήσυχους μουσικούς και καλλιτέχνες, σε ένα ατμοσφαιρικό χώρο, που εκπέμπει ζεστασιά.
Τα live συνεχίζονται την Πέμπτη 3 Μαρτίου, με την εμφάνιση της Τζένη Χατζοπούλου στο πιάνο και την φωνή και με συνοδεία τον Χρήστο Κεχρή στο μπάσο και τον Αλέξη Παπαλεξίου στα κρουστά.
Το πρόγραμμα τους έχει τον τίτλο “Jenny’s Got A Gun – All Time Radio Hits” και περιλαμβάνει ένα set από αξέχαστες ραδιοφωνικές επιτυχίες. Από swing των ’20s και rock των ’70s ως pop των ’00s και dance του 2022.
Ένα σερί από αγαπημένα και χιλιοτραγουδισμένα ρεφρέν που σημάδεψαν τις ζωές μας.
Η Πολυξένη Καράκογλου ανεβαίνει τις Κυριακές 30 Ιανουαρίου και 6 Φεβρουαρίου, στη σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», στο κέντρο της Αθήνας, και παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Σημεία Στίξης», εμπνευσμένη από το ομότιτλο album που πρόσφατα κυκλοφόρησε. Μια ιστορία με αρχή, μέση αλλά χωρίς τέλος…
Με αφορμή τα καινούργια τραγούδια της Πολυξένης Καράκογλου και της Αθηνάς Σπανού που περιέχονται στο album «Σημεία Στίξης» στήνεται μία παράσταση που περιγράφει τη σπειροειδή πορεία της ζωής ενός ανθρώπου από την ενηλικίωσή του και μετά. Ενός ανθρώπου που βλέπει την πραγματικότητα ως έχει και δεν σκοντάφτει σε ψεύτικες οάσεις. Καλείται να αναλάβει την ευθύνη του εαυτού του και να αντιμετωπίσει τους φόβους του μέχρι την παράδοση της σκυτάλης στον επόμενο νέο άνθρωπο που ξεκινάει τη δική του πορεία. Κάθε σημαντική στάση στη ζωή του ένα σημείο στίξης και κάθε σημείο στίξης ένα τραγούδι του album που μαζί με τραγούδια σημαντικών δημιουργών λένε μία ιστορία που αφορά όλους μας.
Η συγγραφή των κειμένων έγινε από την Αθηνά Σπανού ενώ η Πολυξένη Καράκογλου επιμελήθηκε το καλλιτεχνικό πρόγραμμα.
Παίζουν οι μουσικοί Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί, κιθάρα, ενορχηστρώσεις), Αιμιλιανός Σταυρινός (πιάνο) και Αποστόλης Μπουρνιάς (κρουστά).
Η Πολυξένη Καράκογλου ξεκίνησε μαθήματα πιάνου όταν ήταν 6 χρονών.
Τελειώνοντας το δημοτικό αποφάσισε να πάει στο Μουσικό Σχολείο Πειραιά απ’ όπου πήρε και το απολυτήριο της.
Πέρασε στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και τον πρώτο χρόνο σπουδών της ανακοινώθηκε η 4η Ακρόαση της Μικρής Άρκτου όπου και διακρίθηκε.
Έτσι ξεκίνησε το όμορφο ταξίδι της δισκογραφίας της, πρώτα στο single της 4ης Ακρόασης και έπειτα στη συμμετοχή στο δίσκο «Απ’ το Μηδέν» του Σπύρου Παρασκευάκου και του Ζαχαρία Καρούνη με το τραγούδι «Ο άνθρωπος μπορεί».
H πρώτη της δισκογραφική δουλειά έγινε σε συνεργασία με 2 επίσης νέους καλλιτέχνες, τον Γρηγόρη Πολύζο και την Αθηνά Σπανού. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος τον Μάρτιο του 2019 και ονομάζεται «Πολύχρωμες Ζακέτες».
Έχει συμπράξει με σημαντικούς καλλιτέχνες με ξεχωριστές στιγμές η συνεργασία της με τον Θάνο Μικρούτσικο όπου την επέλεξε να ερμηνεύσει τα πολιτικά του τραγούδια , καθώς και με τον Κώστα Μακεδόνα σε συναυλίες αφιερωμένες στη μελοποιημένη ποίηση.
Την Άνοιξη που μας πέρασε παρουσίασε μία διασκευή του “Bohemian Rhapsody” των Queen ενώ το Καλοκαίρι κυκλοφόρησε τη νέα της δισκογραφική εργασία με τίτλο «Σημεία στίξης». Έκτοτε το άλμπουμ βρίσκεται σε όλες τις ηλεκτρονικές πλατφόρμες και σταδιακά γίνεται η οπτικοποίηση των τραγουδιών στο προσωπικό της κανάλι στο
