Σφραγίζουμε τα κινητά και ακούμε μουσική…

 

Κύκλος Μουσικής Δωματίου TIME OFFLINE
στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

Πέμπτη 8 Ιουνίου | Ώρα έναρξης: 20.30

 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών:

Πρώτη Σχολή της Βιέννης

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

 

Η Πρώτη Σχολή της Βιέννης συνιστά την κορωνίδα των συνθετών που αποτέλεσαν τους κύριους εκπροσώπους του κλασικισμού στη μουσική, τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν. Πολλοί μουσικολόγοι μαζί με αυτούς εντάσσουν και τον Σούμπερτ. 

Με αυτή τη συναυλία, το δημοφιλές όσο και δραστήριο «Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών» ολοκληρώνει το μεγαλεπήβολό του εγχείρημα των τελευταίων ετών, να παρουσιάσει το σύνολο των 16 κουαρτέτων του Μπετόβεν. Μαζί με το Όγδοο Κουαρτέτο του, το δυναμικό σύνολο προτείνει ακόμη δύο από τα πιο αγαπημένα κουαρτέτα των Μότσαρτ και Σούμπερτ. 

Το πρώτο έργο της συναυλίας επρόκειτο να αποτελέσει το πρώτο μέρος του 12ου κουαρτέτου για έγχορδα του Σούμπερτ και το οποίο έμελλε να μείνει ανολοκλήρωτο. Ο Σούμπερτ ξεκίνησε τη σύνθεσή του το 1820 και μέχρι το θάνατό του είχε ολοκληρώσει μόνο το πρώτο μέρος, οπότε κι έμεινε γνωστό ως "Quartettsatz", σε ελεύθερη μετάφραση "Μέρος κουαρτέτου". Πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάρτιο του 1867 στη Βιέννη μετά το θάνατο του συνθέτη. 

Το δεύτερο έργο αποτελεί το τελευταίο από τα έξι κουαρτέτα που ο Μότσαρτ αφιέρωσε στο Χάυντν και συνοδεύεται από το χαρακτηρισμό "Διάφωνο", τον οποίο οφείλει στην αργή και γεμάτη τεταμένες και άλυτες φράσεις εισαγωγή του. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 1785. 

Το τρίτο έργο της συναυλίας εντάσσεται σε μία τριάδα έργων γραμμένα κατά παραγγελία του ρώσου πρέσβη κόμη Andreas Razumovsky τα οποία παρουσιάστηκαν το 1806 στη Βιέννη. 

Σε κάθε ένα από τα τρία αυτά έργα εντοπίζονται ρώσικα μουσικά θέματα. Στο κουαρτέτο αρ. 8 το ρώσικο μουσικό θέμα εντοπίζεται στο τρίτο από τα τέσσερα μέρη του έργου, ένα θέμα που χρησιμοποίησαν στη συνέχεια και πολλοί άλλοι ρώσοι συνθέτες σε δικά τους έργα όπως ο Τσαϊκόφσκι στο ορχηστρικό Ιντερλούδιο "Η μάχη της Πολτάβας", και ο Μουσόργκσκυ στην όπερά του "Boris Godunov".

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)

Μέρος κουαρτέτου σε ντο ελάσσονα, D. 703

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 19 σε ντο μείζονα, K.465

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770–1827)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8 σε μι ελάσσονα, έργο 59 αρ. 2 "Ραζουμόφσκυ"

 

Συντελεστές:

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

 

TIME OFFLINE

Μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία καλούνται να βιώσουν, όσοι παρακολουθήσουν τον Κύκλο Μουσικής Δωματίου που διοργανώνεται από 18 Μαρτίου έως 8 Ιουνίου στον παλαιότερο συναυλιακό χώρο της Αθήνας, τον ιστορικό Παρνασσό.

Το «TIME OFFLINE» παρουσιάζει μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα που γράφτηκαν την περίοδο μεταξύ 18ου και 20ού αιώνα. Οκτώ συναυλίες από διαφορετικά μουσικά σύνολα, αποτελούμενα από καταξιωμένους μουσικούς, που θα απολαύσουμε χωρίς κινητά, internet, instragram και stories.

Το κινητό σφραγίζεται στην είσοδο της αίθουσας και ο θεατής μπαίνει γνωρίζοντας ότι όσο διαρκεί η συναυλία δεν θα μπορεί να κάνει χρήση του τηλεφώνου του. Μπορούμε αλήθεια να το αντέξουμε;

 

Καλλιτεχνική Επιμέλεια κύκλου: Κώστας Τουρκάκης 

Ιδέα - Σχεδιασμός concept: Στέλιος Παπαναστάσης 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Πληροφορίες 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών: Πρώτη Σχολή της Βιέννης
8 Ιουνίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

10€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης

5€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/time-offline-sessions-proti-sxoli-tis-viennis/

Σφραγίζουμε τα κινητά και ακούμε μουσική…

 

Κύκλος Μουσικής Δωματίου TIME OFFLINE
στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

Δευτέρα 24 Απριλίου | Ώρα έναρξης: 20.30

 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών:

Πρώτη Σχολή της Βιέννης

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

Η Πρώτη Σχολή της Βιέννης συνιστά την κορωνίδα των συνθετών που αποτέλεσαν τους κύριους εκπροσώπους του κλασικισμού στη μουσική, τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν. Πολλοί μουσικολόγοι μαζί με αυτούς εντάσσουν και τον Σούμπερτ. 

Με αυτή τη συναυλία, το δημοφιλές όσο και δραστήριο «Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών» ολοκληρώνει το μεγαλεπήβολό του εγχείρημα των τελευταίων ετών, να παρουσιάσει το σύνολο των 16 κουαρτέτων του Μπετόβεν. Μαζί με το Όγδοο Κουαρτέτο του, το δυναμικό σύνολο προτείνει ακόμη δύο από τα πιο αγαπημένα κουαρτέτα των Μότσαρτ και Σούμπερτ. 

Το πρώτο έργο της συναυλίας επρόκειτο να αποτελέσει το πρώτο μέρος του 12ου κουαρτέτου για έγχορδα του Σούμπερτ και το οποίο έμελλε να μείνει ανολοκλήρωτο. Ο Σούμπερτ ξεκίνησε τη σύνθεσή του το 1820 και μέχρι το θάνατό του είχε ολοκληρώσει μόνο το πρώτο μέρος, οπότε κι έμεινε γνωστό ως "Quartettsatz", σε ελεύθερη μετάφραση "Μέρος κουαρτέτου". Πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάρτιο του 1867 στη Βιέννη μετά το θάνατο του συνθέτη. 

Το δεύτερο έργο αποτελεί το τελευταίο από τα έξι κουαρτέτα που ο Μότσαρτ αφιέρωσε στο Χάυντν και συνοδεύεται από το χαρακτηρισμό "Διάφωνο", τον οποίο οφείλει στην αργή και γεμάτη τεταμένες και άλυτες φράσεις εισαγωγή του. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 1785. 

Το τρίτο έργο της συναυλίας εντάσσεται σε μία τριάδα έργων γραμμένα κατά παραγγελία του ρώσου πρέσβη κόμη Andreas Razumovsky τα οποία παρουσιάστηκαν το 1806 στη Βιέννη. 

Σε κάθε ένα από τα τρία αυτά έργα εντοπίζονται ρώσικα μουσικά θέματα. Στο κουαρτέτο αρ. 8 το ρώσικο μουσικό θέμα εντοπίζεται στο τρίτο από τα τέσσερα μέρη του έργου, ένα θέμα που χρησιμοποίησαν στη συνέχεια και πολλοί άλλοι ρώσοι συνθέτες σε δικά τους έργα όπως ο Τσαϊκόφσκι στο ορχηστρικό Ιντερλούδιο "Η μάχη της Πολτάβας", και ο Μουσόργκσκυ στην όπερά του "Boris Godunov".

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)

Μέρος κουαρτέτου σε ντο ελάσσονα, D. 703

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 19 σε ντο μείζονα, K.465

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770–1827)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8 σε μι ελάσσονα, έργο 59 αρ. 2 "Ραζουμόφσκυ"

 

Συντελεστές:

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

 

TIME OFFLINE

Μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία καλούνται να βιώσουν, όσοι παρακολουθήσουν τον Κύκλο Μουσικής Δωματίου που διοργανώνεται από 18 Μαρτίου έως 20 Μαΐου στον παλαιότερο συναυλιακό χώρο της Αθήνας, τον ιστορικό Παρνασσό.

Το «TIME OFFLINE» παρουσιάζει μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα που γράφτηκαν την περίοδο μεταξύ 18ου και 20ού αιώνα. Οκτώ συναυλίες από διαφορετικά μουσικά σύνολα, αποτελούμενα από καταξιωμένους μουσικούς, που θα απολαύσουμε χωρίς κινητά, internet, instragram και stories.

Το κινητό σφραγίζεται στην είσοδο της αίθουσας και ο θεατής μπαίνει γνωρίζοντας ότι όσο διαρκεί η συναυλία δεν θα μπορεί να κάνει χρήση του τηλεφώνου του. Μπορούμε αλήθεια να το αντέξουμε;

Καλλιτεχνική Επιμέλεια κύκλου: Κώστας Τουρκάκης 

Ιδέα - Σχεδιασμός concept: Στέλιος Παπαναστάσης 

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Πληροφορίες 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών: Πρώτη Σχολή της Βιέννης
24 Απριλίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

10€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης

5€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/time-offline-sessions-proti-sxoli-tis-viennis/

Μουσική διεύθυνση | Λουκάς Καρυτινός

 

Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου | 20:30

 

 

Συμπαραγωγή

ΚΟΑ – ΜΜΑ

 

Ο βραζιλιάνος πιανίστας Jean Louis Steuerman [Ζαν Λουί Στόυερμαν], ένας στοχαστικός σολίστ με αξιοζήλευτες διεθνείς συνεργασίες και μακρά πορεία στις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης, της Βόρειας Αμερικής και της Ιαπωνίας, συναντά την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον καταξιωμένο Λουκά Καρυτινό, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 8:30 μ.μ., στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ο διακεκριμένος βιρτουόζος θα ερμηνεύσει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα του Robert Schumann [Ρόμπερτ Σούμαν], το ένα και μοναδικό που έγραψε ο μεγάλος συνθέτης για το συγκεκριμένο μουσικό όργανο. Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, το αγαπημένο αθηναϊκό σύνολο θα παρουσιάσει την αριστοτεχνική Συμφωνία αρ. 6 σε λα μείζονα του Anton Bruckner[Άντον Μπρούκνερ].

 

Πριν τη συναυλία (ώρα 19:30, Αίθουσα Συνεδριακού Κέντρου 1), έχει προγραμματιστεί δωρεάν εισαγωγική ομιλία του συνθέτη Χαράλαμπου Γωγιού για τους κατόχους εισιτηρίων.

 

Η συναυλία εντάσσεται στον κύκλο Μεγάλοι Ερμηνευτές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και αποτελεί συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

 

Λίγα λόγια για τα έργα

Κατά τη διάρκεια της συνθετικής του πορείας, ο Robert Schumann (1810–1856), ένας από τους πολυγραφότερους και σημαντικότερους δημιουργούς της ρομαντικής εποχής,

έγραψε μόνο ένα κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, αν και είχε καταπιαστεί με το συγκεκριμένο είδος και στο παρελθόν, αφήνοντας ωστόσο τις παρτιτούρες του ημιτελείς.

Ο μεγάλος γερμανός μουσουργός το συνέθεσε για τη σύζυγό του Clara Wieck [Kλάρα Βηκ], μία από τις σπουδαιότερες πιανίστες του 19ου αιώνα. Η πρεμιέρα δόθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1845 στη Δρέσδη. Έκτοτε το έργο αγαπήθηκε ιδιαίτερα τόσο από τους σολίστ, όσο και από το ευρύ κοινό. Συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες συνθέσεις της ρομαντικής πιανιστικής φιλολογίας, αλλά και της διεθνούς δισκογραφίας.

 

Οι συμφωνικές δημιουργίες του Αυστριακού Anton Bruckner (1824–1896), ο οποίος αγαπούσε τις μεγάλες φόρμες μνημειωδών διαστάσεων, χαρακτηρίζονται στο σύνολό τους από πρωτοτυπία και στιβαρότητα. Κάποιοι μάλιστα τις παρομοιάζουν (και όχι άδικα) με τους επιβλητικούς καθεδρικούς ναούς της Ευρώπης· καθεμία είναι ένας ολόκληρος κόσμος που βυθίζει τον ακροατή στις πιο βαθιές σκέψεις και στα πιο λεπτά αισθήματα. Η Συμφωνία αρ. 6 σε λα μείζονα ολοκληρώθηκε στα 1881. Τα δύο ενδιάμεσα μέρη της πρωτοπαρουσιάστηκαν από τη Φιλαρμονική της Βιέννης το 1883, ενώ ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά στην πλήρη μορφή της στα 1899, τρία χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη, με τον Gustav Mahler [Γκούσταβ Μάλερ] στο πόντιουμ.

 

 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) • 14 € • 22 € • 28 € • 36 € • 42 € • 50 €

 

Διάρκεια

2 ώρες και 15 λεπτά (με διάλειμμα)

 

MASTERCLASS ME TON JEAN LOUIS STEUERMAN

Εκπαιδευτικά προγράμματα για ενήλικες

άμεσα συνδεδεμένα με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

MASTERCLASSES

Το Μέγαρο διοργανώνει μια σειρά masterclasses από κορυφαίους σολίστ, τους οποίους φιλοξενεί φέτος και στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Απευθύνονται σε νέους μουσικούς, αποφοίτους ή τελειόφοιτους ωδείων και ανώτατων μουσικών τμημάτων, που επιθυμούν να εμβαθύνουν στα μυστικά της ερμηνείας και της τεχνικής. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουλέψουν κοντά σε σπουδαίους καλλιτέχνες με διεθνή καριέρα και

να επωφεληθούν από τη γνώση και την πείρα τους. Τα masterclasses είναι ανοικτά και σε ακροατήριο.

 

To Σάββατο 5 Φεβρουαρίου από τις 11:00 έως τις 12:00 διοργανώνεται masterclass με τον Jean LouisSteuerman στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτίο προτεραιότητας κατόπιν ηλεκτρονικής κράτησης από 28/1. Απαραίτητη η προσέλευση 30 λεπτά πριν την έναρξη του προγράμματος.

 

Πληροφορίες για τους ενδιαφερόμενους μουσικούς: 210 72 82 728.

 

Στη συναυλία και στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www. megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

 

Μελωδικό καλωσόρισμα στη νέα χρονιά

με αγαπημένες όπερες και οπερέτες

 

Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου | 20:30

 

Μυρτώ Παπαθανασίου | υψίφωνος

Μαρισία Παπαλεξίου | μεσόφωνος

Mario Zeffiri | τενόρος

Δημήτρης Τηλιακός | βαρύτονος

 

Μουσική διεύθυνση | Bύρων Φιδετζής

 

Συμπαραγωγή

ΚΟΑ – ΜΜΑ

Πρωτοχρονιάτικο γκαλά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών! Πιστή στο εορταστικό ραντεβού με το κοινό, η ΚΟΑ υποδέχεται το 2022 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μελωδίες από αγαπημένες όπερες και οπερέτες που ερμηνεύουν τέσσερις καταξιωμένοι λυρικοί τραγουδιστές, η υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου, η μεσόφωνος Μαρισία Παπαλεξίου, ο τενόρος Mario Zeffiri [Μάριο Τζεφίρι] και ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός. Στο πόντιουμ, ο έμπειρος αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής. Με επίκεντρο το Ρομαντισμό, από την Εισαγωγή του «Ελεύθερου σκοπευτή» του Carl Maria von Weber [Καρλ Μαρία φον Βέμπερ] μέχρι το «Πόργκυ και Μπες» του George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν], ένα έργο που φλερτάρει έντονα με την τζαζ, το φετινό γκαλά θα είναι –όπως πάντα– ένα εξαίσιο μουσικό πρελούδιο στη νέα χρονιά!

To πρόγραμμα

Άριες, ντουέτα και κουαρτέτα από κοσμαγάπητα έργα του διεθνούς λυρικού ρεπερτορίου συνθέτουν το μουσικό τοπίο της βραδιάς.

Η σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου, η μετζοσοπράνο Μαρισία Παπαλεξίου, ο τενόρος Mario Zeffiri και ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός θα παρουσιάσουν αντιπροσωπευτικές άριες από την «Ρούσαλκα» του Antonín Dvořák [Αντονίν Ντβόρζακ], την «Ηρωδιάδα» του Jules Massenet [Ζυλ Μασνέ], τον «Γουλιέλμο Τέλλο» του Gioacchino Rossini [Τζοακκίνο Ροσσίνι] και τους «Παλιάτσους» του Ruggero Leoncavallo [Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο].

Oι τέσσερις λυρικοί ερμηνευτές επέλεξαν επίσης δημοφιλή ντουέτα από τους «Αλιείς μαργαριταριών» του Georges Bizet [Ζωρζ Μπιζέ], την «Νόρμα» του Vincenzo Bellini [Βιντσέντσο Μπελλίνι], το «Πόργκυ και Μπες» του George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν] καθώς και από τις οπερέτες «Η Ωραία Ελένη» του Jacques Offenbach [Ζακ Όφενμπαχ] και «Η Πριγκίπισσα της τσάρντας» του Emmerich Kalman [Έμμεριχ Κάλμαν], αλλά και από την όπερα «Περουζέ» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη.

Από το λαμπερό γκαλά της ΚΟΑ στο Μέγαρο δεν θα μπορούσαν φυσικά να λείπουν τα ορχηστρικά αποσπάσματα, οι απαραίτητες μουσικές «ανάσες» που δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει ή και να θυμηθεί αγαπημένες μελωδίες, όπως τη συναρπαστική Εισαγωγή του «Ελεύθερου σκοπευτή» του Carl Maria von Weber [Καρλ Μαρία φον Βέμπερ], ένα λυρικό έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Βερολίνο το 1821. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών θα ερμηνεύσει επίσης την εξωτική Bacchanale (βακχικός χορός) από το διάσημο λυρικό έργο «Σαμψών και Δαλιδά» του Camille Saint-Saëns [Καμίγ Σαιν-Σανς] καθώς και την εντυπωσιακή Εισαγωγή από την οπερέτα «Ποιητής και χωρικός» του Franz von Suppé [Φραντς φον Σουππέ], από τους επιφανέστερους εκπροσώπους της βιεννέζικης οπερέτας. Τα μέλη του διακεκριμένου αθηναϊκού συνόλου, πάντα υπό τη μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή, ενός μαέστρου που έχει συμβάλει σημαντικά στην ανάδειξη του ελληνικού ρεπερτορίου, θα παρουσιάσει επίσης το Πρελούδιο από τη σπάνια όπερα «Λιονέλλα» του λαμπρού επτανήσιου μουσουργού Σπύρου Σαμάρα.  

 

 

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) • 16 € • 26 € • 34 € • 42 € • 52 € • 60 €

 

Διάρκεια

2 ώρες (με διάλειμμα)

 

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Με απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη, ο αρχιμουσικός Λουκάς Καρυτινός ορίζεται Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Η θητεία του είναι τριετής.

Ο Λουκάς Καρυτινός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952, όπου σπούδασε Μουσική και Νομικά, στο Ωδείο Αθηνών και στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, αντίστοιχα. Από το 1976 έως το 1981 συνέχισε τις σπουδές του με ειδίκευση στη διεύθυνση ορχήστρας στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Δ. Βερολίνου με τον Χέρμπερτ Άλεντορφ, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας στο «Μοτσαρτέουμ» του Σάλτσμπουργκ με τους Ότμαρ Σουίτνερ και Βάλτερ Βέλλερ.

Από το 1981 έως το 1985 εργάστηκε στη Γερμανία (Κόμπλεντς, Κολωνία, Βερολίνο). Κατά τη διαμονή του στο Βερολίνο, υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του «Πίκολο Τεάτρο Μπερολίνο». Tο 1985 έλαβε θέση τακτικού αρχιμουσικού στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στην οποία έγινε Μουσικός Διευθυντής το 1992. Από το 1999 έως το 2005  υπήρξε Καλλιτεχνικός  Διευθυντής της.

Στο διάστημα αυτό, το δραματολόγιο του οργανισμού αυξήθηκε σημαντικά. Προστέθηκαν 17 νέες όπερες και 4 οπερέτες καλύπτοντας το ρεπερτόριο από το μπαρόκ -που καλλιεργήθηκε συστηματικά- (Μαινόμενος Ορλάνδος-Βιβάλντι, Αλστίνα – Χαίντελ) έως τον 20^ο αιώνα (Γκραν Μακάμπρ – Λίγκετι, Πήτερ Γκράιμς – Μπρίττεν). Επίσης συνεχίστηκε και διευρύνθηκε η πρακτική των συμπαραγωγών/συνεργασιών με θέατρα του εξωτερικού και ξεκίνησαν περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, το 2000/01 λειτούργησαν, στο θέατρο Ακροπόλ, η Νέα Σκηνή με παραστάσεις ελληνικής οπερέτας και η Παιδική Σκηνή με παραστάσεις όπερας για παιδιά. Την ίδια χρονιά, δόθηκαν για πρώτη φορά παραστάσεις όπερας για παιδιά στο Ηρώδειο. Το 2003/04 εγκαινιάστηκε η Πειραματική Σκηνή και το 2004/05 ιδρύθηκε η Ανώτερη Σχολή Μπαλέτου της Ε.Λ.Σ. Καθ’ όλη την διάρκεια της θητείας του, προσπάθησε να πείσει την ελληνική Πολιτεία για την αναγκαιότητα ύπαρξης νέου κτηρίου για την Όπερα.

Ο Λουκάς Καρυτινός επανειλημμένα έχει διευθύνει όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες κι έχει πάρει μέρος στα Φεστιβάλ Αθηνών, Επιδαύρου, Αρένας της Βερόνας, Καρακάλλα Ρώμης, Φεστιβάλ Πουτσίνι «Τόρε ντελ Λάγκο», Βίττεν –Γερμανίας, Λας Πάλμας, Αβάνς, Αντίμπ κ.α. Έχει συμπράξει ως αρχιμουσικός με συμφωνικές ορχήστρες όπως η London Philharmonia, RSO-Berlin, Suisse Romande, WDR, Bruckner Orchester Linz, Philomusica Oxford, Orchestre Philharmonique de Nice, ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βουδαπέστης κ.α. καθώς και με θέατρα όπερας, όπως η Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, το Λισέο της Βαρκελώνης, της Κολωνίας, η όπερα «Αριάγα» του Μπιλμπάο, του Μόντε Κάρλο, του Ντιτρόιτ, της Ρώμης, της Κατάνια, του Κάλιαρι, της Μόντενα, του Λιβόρνο, της Πίζας, της Βέρνης , του Σάλτσμπουργκ κ.α. 

Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι P.L. Pizzi, G. Vick, G.C. del Monaco, H. De Ana, και καλλιτέχνες όπως οι Gh. Dimitrova, R. Bruson, M. Devia, J. Cura, D. Voigt, M. Guleghina, Α.Κ. Αntonacci, A. Rachvelishvili, L. Oropesa, K. Opolais, J. Starker, V. Tretjakov κ.α. Εκτός από την Ελλάδα έχει διευθύνει στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κορέα, στις Η.Π.Α., στην Αυστραλία , στην Τουρκία, στην Αίγυπτο, στην Τυνησία κ.α.

Έχει ηχογραφήσει δίσκους για τις εταιρείες  BMG, WEA, CBS, ETERNA , DYNAMIC. Το ευρύτατο συμφωνικό ρεπερτόριό του, συμπληρώνεται με περισσότερες από 70 όπερες. Εξ αυτών, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, τρεις όπερες του Μίκη Θεοδωράκη, τον «Κ. Καρυωτάκη» με την Εθνική Λυρική Σκηνή και σε σκηνοθεσία Σπ. Ευαγγελάτου, τη «Μήδεια» με την όπερα του Μπιλμπάο και την «Αντιγόνη» παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Συνεργάστηκε με τον Μ. Καρύδη στην πρώτη πανελλήνια εκτέλεση της όπερας του Β.Α. Μότσαρτ «Η μεγαλοψυχία του Τίτο» και παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση τον «Κουρσάρο» του Τζ. Βέρντι, την «Γενούφα» του Λ.Γιάνατσεκ και την «Μανόν» του Ζ. Μασνέ. Από τη διεθνή κριτική έχει θεωρηθεί ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της ιταλικής όπερας.

Για τις «εξαιρετικές υπηρεσίες» που έχει προσφέρει στο χώρο της μουσικής τιμήθηκε το 1989 με το «Χρυσό Μετάλλιο Τιμής» του Δήμου Αθηναίων. Το 2001 του απονεμήθηκε το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» από το Γ’ Πρόγραμμα-ΕΡΑ. Το 2006, ανέλαβε υπεύθυνος της διάδοσης του έργου του P. Mascagni από το Ίδρυμα P. Mascagni με έδρα το Λιβόρνο – γενέτειρας του συνθέτη- που ως κορύφωση είχε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ιταλία της όπεράς του «Ίρις» που είχε μεγάλη απήχηση κι επιτυχία. Για την προβολή του έργου του P. Mascagni αλλά και της ιταλικής όπερας ανά τον κόσμο, τιμήθηκε από τον Πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας με τον τίτλο του «Commendatore dell’ Ordine della Solidarieta’ Italiana».

Το 2008 η Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, για τις παραστάσεις του της «Τραβιάτα» με την όπερα Θεσσαλονίκης και της «Τουραντότ» με την Εθνική Λυρική Σκηνή στα πλαίσια του Ελληνικού Φεστιβάλ στο Ηρώδειο, καθώς και για την εν γένει προσφορά του στην Όπερα, του απένειμε το «Μεγάλο Βραβείο Μουσικής». Τo 2010 η «Εταιρεία Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής» του απένειμε το Βραβείο «Απόλλων», για τη συνολική μουσική  προσφορά του στον Οργανισμό. To 2016 η Ακαδημία Αθηνών του απένειμε το Βραβείο Σπ. Μοτσενίγου (Μουσικής).

Σήμερα ο Λουκάς Καρυτινός, εκτός της μουσικής του δραστηριότητας, διδάσκει Διεύθυνση Ορχήστρας στο Ωδείο Αθηνών.

Ο Μαξίμ Βενγκέροφ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τρίτη 16 Ιουλίου, 21:00

 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών - Μαξίμ Βενγκέροφ - Στέφανος Τσιαλής

Έργα Μπραμς και Ντβόρζακ

 

 

Συνάντηση μουσικής κορυφής στο Ηρώδειο. Ένας σύγχρονος μύθος του βιολιού, με παγκόσμιο εκτόπισμα και προσωπικό ερμηνευτικό στίγμα που συμπυκνώνει συναίσθημα και τεχνική, συναντά την αρχαιότερη Ορχήστρα της χώρας. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμπράττει για πρώτη φορά στην ιστορία της με τον θρυλικό Μαξίμ Βενγκέροφ, σε αυτόν τον επιβλητικό, όσο και υποβλητικό, χώρο. Η συναυλία ανοίγει με το μεγαλειώδες Κοντσέρτο για βιολί και Ορχήστρα του Γιοχάνες Μπραμς, σύνθεση στην οποία ο - βραβευμένος με Grammy – Βενγκέροφ έχει αφήσει ανεξίτηλο το ερμηνευτικό του στίγμα, με την ιδιαίτερη, προσωπική του ανάγνωση. Ακολουθεί, η περίφημη Συμφωνία του Νέου Κόσμου, ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου, το οποίο ο Αντονίν Ντβόρζακ συνέθεσε κατά την παραμονή του στη Ν. Υόρκη, εμφανώς επηρεασμένος από τις αισθαντικές μελωδίες των Ινδιάνων αλλά και τα ατμοσφαιρικά spirituals. Διευθύνει, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, Στέφανος Τσιαλής.  

 

Το σχόλιο του σολίστ: 

"Ο ερχομός μου στην Ελλάδα με κάνει να αισθάνομαι σαν να επιστρέφω σπίτι μου. Η Ελλάδα έχει μουσική παράδοση αιώνων, από την οποία αντλεί η κλασική μουσική. Ανυπομονώ για την πρώτη μου συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και με συναρπάζει ακόμα περισσότερο το ότι θα συμπράξουμε σε αυτόν τον μαγευτικό χώρο, που βρίσκεται κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης."

 

Το σχόλιο του μαέστρου:

"Είναι σπουδαίο το ότι η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεργάζεται με έναν θρύλο του βιολιού, από τους σημαντικότερους της εποχής μας. Πέρα από την τιμή, για μένα προσωπικά ως μαέστρο, αποτελεί ιδιαίτερη πρόκληση η συνοδεία ενός σολίστα με το παγκόσμιο εκτόπισμα του Βενγκέροφ. Πρόκληση που στην περίπτωσή του γίνεται μεγαλύτερη, καθώς είναι και ο ίδιος αρχιμουσικός." 

 

 

Για την ιστορία...

 

Στο πρόσωπο του Μαξίμ Βενγκέροφ το παγκόσμιο κοινό αναγνωρίζει έναν από τους σπουδαιότερους βιρτουόζους του βιολιού των τελευταίων δεκαετιών αλλά και ένα ανήσυχο μουσικό πνεύμα, με ευρύτερη καλλιέργεια και ευαισθησία. Στοιχεία, που εύλογα καθιστούν τις εμφανίσεις του ανά τον κόσμο μοναδικό καλλιτεχνικό γεγονός. Στην πρώτη του σύμπραξη με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ο Βενγκέροφ θα ερμηνεύσει ένα από τα μεγαλύτερα και απαιτητικότερα κοντσέρτα του ρεπερτορίου του βιολιού, αυτό του μεγάλου Γερμανού Ρομαντικού, Γιοχάνες Μπραμς. Ο εκλεκτός σολίστ έχει στο παρελθόν αφήσει ήδη ένα ανεξίτηλο ερμηνευτικό στίγμα στο κοντσέρτο αναδεικνύοντας με ενάργεια κάθε πτυχή αυτού του μεγαλειώδους έργου. Εύλογα, αναμένεται και αυτή τη φορά να χαρίσει στο αθηναϊκό κοινό μία συναρπαστική ανάγνωση.

Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με την περίφημη Συμφωνία «του Νέου Κόσμου» που ο κορυφαίος Τσέχος συνθέτης Αντονίν Ντβόρζακ συνέλαβε κατά την παραμονή του στη Νέα Υόρκη (1892-93). Τα αισθαντικά θέματα της συμφωνίας, εμπνευσμένα από τη μουσική των Ινδιάνων αλλά και από τα ατμοσφαιρικά spirituals των Νέγρων της Αμερικής, σε συνδυασμό με μία δομή αριστοτεχνικά σχεδιασμένη και με μία ώριμη, λαμπερή ενορχήστρωση, καθιστούν τη Συμφωνία ως μία από τις δημοφιλέστερες όλων των εποχών – και μία αστείρευτη πηγή συμφωνικής λάμψης και γοητείας.

 

 

 

Το πρόγραμμα με μια ματιά 

 

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833–1897)

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 77

 

ΑΝΤΟΝΙΝ ΝΤΒΟΡΖΑΚ (1841–1904)

Συμφωνία αρ. 9 σε μι ελάσσονα, έργο 95 «του Νέου Κόσμου»

 

ΣΟΛΙΣΤ

Μαξίμ Βενγκέροφ, βιολί

 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Στέφανος Τσιαλής

 

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 90€ 

ΖΩΝΗ Α: 65€ 

ΖΩΝΗ Β: 55€

ΖΩΝΗ Γ: 35€ 

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ - θέσεις ΧΩΡΙΣ ΑΡΙΘΜΗΣΗ: 22€ 

 

Μειωμένο (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άτομα άνω των 65 ετών, άνεργοι): 10€

ΑμΕΑ: 22€ κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου:

210 893 8112 (Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00)

Για ομαδικές αγορές (20+ άτομα): 210 322 2720 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εισιτήρια ΑμΕΑ: 210 322 1897 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

­­­­To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και videoart, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.



Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο ‘’λόγγος των Αθηνών’’, όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για την δημιούργια αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό ‘’Ελαιώνας’’, ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον ‘’λόγγο των Αθηνών’’ που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19ο αιώνα.



Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνκής λογοτεχνίας µέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnasFestival συμμετέχουν ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, µουσικοί και καλλιτέχνες, προσδίδντας αδιαµφισβήτητα ένα ισχυρό στίγμα για τα ελληνικά δεδομένα, σε µία περίοδο µεγάλης κρίσης, ιδιαίτερα στον χώρο της τέχνης.



Για το 2018 το φεστιβάλ το ElaiΩnasFestivalέχει ως κεντρικό άξονα την έννοια της ελευθερίας. Έµπνευση αποτελεί το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, καθώς και οι λαϊκοί ποιητές και παραµυθάδες, φορείς της ελληνικής παράδοσης µέσα στους αιώνες.



Επίσης, φέτος το φεστιβάλ διευρύνει τους ορίζοντες του συνεργαζόμενο με σημαντικές δομές όπως η Κ.Ο.Α (Κρατική ορχήστρα Αθηνών) και η Ε.Λ.Σ. ( Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής), διατηρώντας ασφαλώς τον χώρο του Πάρκου Ακαδημίας Πλάτωνος, μέσα στην καρδιά του πάλαι ποτέ Ελαιώνα ως σημείο κατατεθέν των δράσεων του.



www.elaionasfestival.com



Το φεστιβάλ παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

και οι είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν



Kαλλιτεχνική διεύθυνση του ElaiΩnasFestival

Φένια Παπαδόδηµα – Γιώργος Παλαµιώτης



Αναλυτικά το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ





ΤΟ ΦΥΛΑΧΤΟ

Διαδραστικό μουσικό παραμύθι (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών)



Ένα μουσικό παραμύθι τοποθετειμένο στην περιοχή των Παξών, στο οποίο συνδυαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στο παραμύθι ένας ψαράς προκαλεί την τύχη του αψηφώντας τα λόγια της Μοίρας, και ένα μαγεμένο φυλαχτό στο λαιμό της κόρης του γίνεται αιτία για έναν αποχωρισμό, ένα μεγάλο ταξίδι και μια ακόμα μεγαλύτερη επιστροφή. Ένα διαδραστικό μουσικό παραμύθι, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στόχος του έργου είναι να ενσωματωθεί στην παράσταση του παραμυθιού ένας «χορός» αφηγητών διαφόρων ηλικιών – από 10 ετών και πάνω – μέσω ενός μικρού κύκλου εργαστηριακών προβών.



Σύνθεση Μουσικής - Κείμενο:   Δήμητρα Τρυπάνη

Άρπα/αφήγηση:  Γωγώ Ξαγαρά

Βιολί/αφήγηση:Παναγιώτης Τζιώτης

Τσέλο/αφήγηση:Ήβη Παπαθανασίου

Φλάουτο/αφήγηση:Νίκος Νικόπουλος

Κρουστά/αφήγηση:Δήμητρα Τρυπάνη



ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 -

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

Όπερα Σκιών (Εναλλακτική Σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής)



Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η  παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας.  Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της  μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και ιδιαίτερα της μουσικής παράδοσης του ελληνικού θεάτρου σκιών. Η θεόρβη, το μπαρόκ βιολοντσέλο και το μπαρόκ μαντολίνο συναντιούνται με τους ήχους του μπουζουκιού και της λαϊκής κιθάρας.



Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο  στον Κρητικό  Πόλεμο, που ξεκίνησε  το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα. Ο  αξιαγάπητος ξυπόλητος ήρωας  φορώντας μανδύα και σανδάλια μεταμορφώνεται σε Οδυσσέα, η Αγλαΐα σε Πηνελόπη, το κολλητήρι σε Τηλέμαχο, ο Χατζιαβάτης σε Εύμαιο και η γνωστή παρέα των: μπάρμπα- Γιώργου, Σταύρακα, Νιόνιου, Μορφονιού και Εβραίου σε μνηστήρες... σε ένα γαϊτανάκι ήχων και σκιών που περιπλανιέται σε παράγκες και παλάτια αλλά και το φοβερό νησί του Κύκλωπα Πολύφημου.


Σύλληψη / Δραματουργία / Ερμηνεία:
Καραγκιοζοπαίκτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
Θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι: Θεόδωρος Κίτσος 
Μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα: Ιάσων Ιωάννου 
Βιολόνε, μαντολίνο: Δημήτρης Τίγκας 



ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 - Χάρτης

Ο ΛΑΜΠΡΟΣ

Ποιητικό αφήγημα



Ο Λάμπρος του Δ. Σολωμού είναι μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του έργου του. Η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου και ο μουσικός Μιχάλης Νικόπουλος θα μας αφηγηθούν της σκοτεινή του ιστορία του σαν ένα λαικό τραγούδι.



TETAPTH 13 IOYNIOY21:00 | TempusVerum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι - Χάρτης





ΑΝΘΟΣ ΤΟΥ ΓΙΑΛΟΥ

Μουσικό αναλόγιο



Δύο μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπράτουν με δύο μουσικούς που έρχονται από τον χώρο της τζαζ. Ένας μουσικός καμβάς βασισμένος σε πρωτότυπες συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα εμπνευσμένες από το αριστουργηματικό αυτό διήγημα.



Το Άνθος του Γιαλού είναι άλλο ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγο και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που δεν ακούγεται αλλά υπονοείται.

 Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι:



“…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρον πεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένον ακίνητον.”



Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο  ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

 Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν όμως στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.



“Κ’ η Σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του Βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”



Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ερωτήματα. Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και σε προοπτική αποκαλύπτεται πλειάδα ερωτηματικών, παραλληλισμών, βαθύτερων νοημάτων.



“…ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο,  φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν’ Άνθος του Γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει… “



Άρπα - Αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά

Τσέλο: Ήβη Παπαθανασίου

Ηλεκτρικό μπάσο - Ηχοτοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Μουσική – Σύλληψη – Φωνή - Νγκόνι: Φένια Παπαδόδημα



ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι - Χάρτης





VIOLA DA GAMBA LOOPS



O Αντώνης Σκαμνάκης σε μυσταγωγικό κλιμα, παίζοντας Βιόλα ντα Γκάμπα, (Ενα Μεσαιωνικό όργανο που γνωρίσαμε κάποτε στην ταινία ''Ολα τα Πρωινα του Κοσμου''), παρουσιάζει το project: ''VIOLADAGAMBALOOPS''.Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι από την Δυτική Αφρική μέχρι την Κρήτη και από τον MarinMarais μέχρι τον TomWaits. παραλληλα εκτυλίσονται δικές του συνθέσεις από θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους όπου έχει συνθέσει τη μουσική. Στο project ''VIOLADAGAMBALOOPS'' επιχειρείται για πρώτη φορά η χρήση ενός οργάνου παλαιάς μουσικής (γκάμπα), να συνδιαστεί με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία (loopmachine), σε ένα ρεπερτόριο, πέρα από αυτό του οργάνου. Δυο βιόλες κι ενα loop-machine θα ενορχηστρώνουν το κάθε κομμάτι. Ο Αντώνης Σκαμνάκης γεννήθηκε ατην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και παίζει κοντραμπάσο και βιόλα ντα γκάμπα.Διετέλεσε για 15 χρόνια μέλος του συγκροτήματος Χαίνηδες και σήμερα ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως κοντραμπασίστας έχει συνεργαστεί με πληθος άλλων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων. Αυτό τον καιρό συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα ''Αστροναύτες'' και την ομάδα μαριονετιστών ''HopSignor''



ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι -Χάρτης





Ο ΝΕΚΡΟΣ ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ

Μουσικό αναλόγιο με παραδοσιακή λύρα



''... Ὅταν εὑρέθη ὁ πνιγμένος, ἀκριβῶς κάτω ἀπὸ τὸν βράχον τοῦ Κοιμητηρίου''.

Ο Δημήτρης Λάλος διαβάζει το κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "ο Νεκρός ταξιδιώτης" σε συνεργασία με τον μουσικό και οργανοποιό Γιώργο Μαυρίδη για πρώτη φορά με παραδοσιακή λύρα. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη συναντά την παραδοσιακή λύρα σε έναν διάλογο που έχει σκοπό να αποκαλύψει τον εσωτερικό πλούτο του εγγράμματου λόγου και να τον μεταφέρει στο σήμερα, ανακαλύπτοντας την εκλεκτική συγγένεια που μπορεί να έχει με τον σύγχρονο άνθρωπο.



TETAPTH 14 IOYNIOY22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι -Χάρτης

ΔΥΟ ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

ΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΣΠΟΥΔΑΙΟΥΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ

ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΡΟΚ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ!!

ClassicRock

ΟΙ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΡΟΚ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΩΝ

PINK FLOYD, ROLLING STONES,

LED ZEPPELIN, QUEEN, AC/DC,

DEEP PURPLE, SCORPIONS

ΜΕ ΤΗ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΠΡΑΓΑΣ

ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Υπό την διεύθυνση του Friedemann Riehle

SPECIAL GUEST:

STEVE HARLEY ΤΩΝ COCKNEY REBEL

ΗΡΩΔΕΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

80 κλασικοί μουσικοί, εξαιρετικοί τραγουδιστές, ηλεκτρικά όργανα, ο ντράμερ του FrankZappaFrantisekHönig και ο frontmanτων CockneyRebelSteveHarley, σε μια αξέχαστη βραδιά κάτω από την Ακρόπολη!

Μια από τις μεγαλύτερες ορχήστρες της Ευρώπης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας, παρουσιάζει τη συναυλία με την οποία η ροκ μουσική μπόρεσε να εισχωρήσει και να ακουστεί σε όλες τις μεγάλες όπερες της Ευρώπης. Classic Rock!Διάσημα τραγούδια των μεγαλύτερων ροκ συγκροτημάτων παρουσιάζονται με συμφωνικό ήχο, μαζί με ηλεκτρικά όργανα! Ειδικά για τη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στο Ηρώδειο, εξασφαλίστηκε η σπουδαία σύμπραξη της Φιλαρμονικής της Πράγας με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ο καθένας στο δικό του ύφος, σμίγουν μουσικά επί σκηνής και μας προσκαλούν να ζήσουμε την εμπειρία. Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των PinkFloyd, RollingStones, LedZeppelin, Queen, AC/DC, DeepPurple, Scorpionsκαι Police, θα ακουστούν από τους σπουδαίους μουσικούς της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Πράγας και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, αλλά και από διάσημους προσκεκλημένους, υπό τη μουσική διεύθυνση του μαέστρου, συνθέτη και ενορχηστρωτή FriedemannRiehle.

Μαζί τους στη σκηνή θα είναι ο σπουδαίος τραγουδιστής των CockneyRebelSteveHarley, για να τραγουδήσει τα πολύ αγαπημένα μας “Sebastian” και “Hideaway”, αλλά και ροκ τραγούδια που εκείνος αγαπάει, όπως το “PaintitBlack” των RollingStonesκαι το “StairwaytoHeaven” των LedZeppelin.

Στην συναυλία συμμετέχουν διάσημοι μουσικοί όπως ο drummerτου FrankZappaFrantisekHonigκαι άλλοι σπουδαίοι ροκ μουσικοί και τραγουδιστές σε μια βραδιά που θα θυμόμαστε!

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μουσική και τραγούδια από θρυλικά άλμπουμ όπως τα “DarkSideoftheMoon” και “TheWall” των PinkFloyd, κορυφαία τραγούδια των DeepPurple όπως τα “SmokeontheWater” & “PerfectStrangers”, μεγάλες επιτυχίες των Queen όπως “WeAretheChampions”, “AKindofMagic”, καθώς και δημιουργίες των LedZeppelin, AC/DC, Scorpionsκαι Police.

HΦιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας έχει παρουσιάσει το πρόγραμμα αυτό σε όλο τον κόσμο σε σύμπραξη με μεγάλες ορχήστρες, πάντοτε με πολύ μεγάλη επιτυχία και sold-outεμφανίσεις.Συναυλίες–σταθμό αποτέλεσαν οι εμφανίσεις της Ορχήστρας με τον frontmanτων DeepPurple, IanGillan.

Διάσημοι ροκ μουσικοί, κριτικοί και θεατές που έζησαν την εμπειρία, συμφωνούν ότι ποτέ στο παρελθόν η ροκ μουσική δεν έχει εκτελεστεί από κλασική ορχήστρα με πιο αυθεντικό τρόπο!



Το ClassicRockαποτελεί ένα συναρπαστικό κράμα ήχων, εικόνων και εμπειριών που δεν πρέπει να χάσετε!







ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΠΡΑΓΑΣ

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας αποτελείται από κορυφαίους μουσικούς της Τσεχίας υπό τη διεύθυνση του Γερμανού μαέστρου Friedemann Riehle. Είναι μία από τις ηγετικές ορχήστρες στην Ευρώπη για την ενορχήστρωση και ηχογράφηση μουσικής από κινηματογραφικές ταινίες. Η ορχήστρα αριθμεί περίπου 200 ηχογραφήσεις κάθε χρόνο. Έχει επίσης παίξει και ηχογραφήσει για εξέχοντες ανθρώπους από τον κινηματογραφικό κόσμο όπως οι David Lynch, Elmer Bernstein και Roman Polanski και έχει κυκλοφορήσει πάνω από 100 CDs για soundtracks.

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας συνεργάζεται με labels όπως η Decca, η EMI, η Sony BMG, αλλά και με διεθνή κινηματογραφικά στούντιο. Διάσημοι τενόροι όπως οι Jonas Kaufmann και Salvatore Licitra, η τσελίστα Sol Gabetta και πολλοί άλλοι κλασικοί μουσικοί έχουν ηχογραφήσει CDs με την ορχήστρα αυτή.

Κάθε χρόνο, η Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Πράγας, με μαέστρο τον F. Riehle, είναι ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα της κλασικής μουσικής σκηνής της Τσεχίας.

Προκειμένου να καταστεί η συμφωνική μουσική προσιτή σε ένα ευρύτερο κοινό και ειδικά στους νέους, ο διευθυντής της ορχήστρας F. Riehle ξεκίνησε το 1997 να προσαρμόζει μεγάλα συμφωνικά έργα των Bruckner και Mahler σε μικρότερα κομμάτια διάρκειας περίπου 7 λεπτών, κάτι που ενέπνευσε πολλούς μαέστρους χρόνια αργότερα.

Επίσης, για να ενσωματώσει τη μουσική του 20ου αιώνα στο κλασικό ρεπερτόριο, ο Riehle πραγματοποιεί συναυλίες παίζοντας θρυλικά ροκ κομμάτια των Deep Purple, Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen, κ.α., με κλασική ενορχήστρωση.



ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών είναι το αρχαιότερο ορχηστρικό μουσικό σύνολο στην Ελλάδα. Δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών και έκτοτε πέρασε από διάφορα στάδια, τόσο ως προς την ονομασία, όσο και ως προς τον τρόπο λειτουργίας της. Η πρώτη συναυλία της ως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών δόθηκε στις 28 Φεβρουαρίου του 1943.


Από την ίδρυσή της έως σήμερα, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσφέρει στους Έλληνες την δυνατότητα επικοινωνίας με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ενώ ταυτόχρονα είναι ο κορυφαίος εκφραστής της εγχώριας συνθετικής παραγωγής. Έχει σταθερή παρουσία στα πολιτιστικά δρώμενα πραγματοποιώντας πάνω από πενήντα συναυλίες ετησίως. Εκτός από την Αθήνα, εμφανίζεται τακτικά σε πολλές πόλεις της Ελλάδος, καθώς και σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ του εξωτερικού. Σημαντικότατο είναι το εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο που επιτελεί εντός Αθηνών καθώς και σε πολλές πόλεις της ελληνικής περιφέρειας.


Εξέχοντες αρχιμουσικοί, ανάμεσά τους οι Ρίχαρντ Στράους, Βάινγκαρτνερ, Κνάπερτσμπους, Βάλτερ, Μητρόπουλος, Γιόχουμ, Μαρκέβιτς, Μάαζελ, Τεμιρκάνοφ, Πλασόν και κορυφαίοι σολίστ, όπως ενδεικτικά οι Ρούμπινσταϊν, Κεμπφ, Κορτώ, Κράισλερ, Τιμπώ, Καζάλς, Ροστροπόβιτς, Μπρέντελ, Μπάρενμποϊμ και Άργκεριχ έχουν συμπράξει με την Ορχήστρα κατά την πολύχρονη ιστορία της.


Διευθυντές της Ορχήστρας έχουν διατελέσει κατά το παρελθόν οι Φιλοκτήτης Οικονομίδης, Θεόδωρος Βαβαγιάννης, Ανδρέας Παρίδης, Μάνος Χατζιδάκις, Γιάννης Ιωαννίδης, Αλέξανδρος Συμεωνίδης, Άρης Γαρουφαλής, Βύρων Φιδετζής και Βασίλης Χριστόπουλος. Από τον Μάιο του 2014 Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών είναι ο Στέφανος Τσιαλής.



STEVEHARLEY



Ο SteveHarley είναι ο δημιουργός ενός σπουδαίου συγκροτήματος που σχηματίστηκε στα μέσα του 1973, των CockneyRebel. Ο 22χρονος πρώην μουσικός δημοσιογράφος SteveHarley, κάνει αίσθηση και γίνεται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Βρετανικού Rock! Οι CockneyRebelαπέκτησαν τον δικό τους πολύ ξεχωριστό ήχο χάρη στο βιολί που αντικατέστησε την ηλεκτρική κιθάρα, αλλά και τη μοναδική φωνή του Harleyκαι κυκλοφόρησαν τον αριστουργηματικό δίσκο “TheHumanMenagerie” που θεωρήθηκε ένα από τα καλύτερα ροκ άλμπουμ της δεκαετίας!

Από τα τραγούδια αυτού του δίσκου, που ακούγονται παντού και γίνονται αμέσως επιτυχίες, ξεχώρισαν αμέσως το “Hideaway” και το μοναδικό “Sebastian”, που γνώρισε τεράστια επιτυχία στην Ελλάδα, με την ελληνική απόδοση του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, σημαδεύοντας μια ολόκληρη εποχή!

Η καριέρα του Harleyσυνεχίστηκε με το “ThePsychomodo” και το ομώνυμο τραγούδι, αλλά και το “MrSoft” με παραγωγό έναν από τους ηχολήπτες των Beatles, τον AlanParsons.
Οι CockneyRebel όμως και ο SteveHarley δεν σταμάτησαν εκεί! Το 1975 ακούγεται η επιτυχία “MakemeSmile” και τα επόμενα χρόνια συνεργάστηκαν με τους RollingStones, τραγούδησαν με τον PeterGabriel και την KateBush και έγραψαν τη δική τους ιστορία στο βιβλίο της ροκ!













INFO



ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΗΡΩΔΕΙΟ - ΩΡΑ: 21.00



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: GOLDVIP 83€, ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 73€, Α’ ΖΩΝΗ

63€, Β’ ΖΩΝΗ 53€, Γ’ ΖΩΝΗ 43€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 28€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ

20€.



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:210 7298930



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: www.ticketservices.gr, 210 7234567και σε όλα τα

καταστήματα Public