2 τελευταίες παραστάσεις 17 & 18 Δεκεμβρίου | "Χορευτική πανούκλα" του Κωνσταντίνου Μάρκελλου στο Σύγχρονο Θέατρο

Παρασκευή, 16/12/2022 - 19:14

«...Μια απολύτως ξεχωριστή στιγμή του νεανικού μας θεάτρου… 
Κάτι αληθινά σπάνιο για τα ελληνικά δεδομένα…»

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών


Με επιτυχία ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου «Χορευτική Πανούκλα» του Κωνσταντίνου Μάρκελλου στο Σύγχρονο Θέατρο στο Γκάζι, την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου, μετά την παράταση που δόθηκε λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού. Οι δύο τελευταίες παραστάσεις είναι το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 18.15 και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 21.00. 

Η εκρηκτική παράσταση που εντυπωσίασε με το καυστικό της χιούμορ, τον κεφάτο ρυθμό και την ανατρεπτική της διάθεση, «ανεβάζει» ένα πρωτότυπο ελληνικό θεατρικό έργο στην σκηνή υιοθετώντας την δημοφιλή φόρμα κι αισθητική του Σύγχρονου Μουσικού Θεάτρου. Συνδυάζοντας τον κωμικό Λόγο, την αισθαντική Ζωντανή Μουσική και το σατιρικό Τραγούδι, καυτηριάζει με πνευματώδες χιούμορ και γενναίο αυτοσαρκασμό τις παθογένειες της κοινωνίας για να αναδειχθεί στην μεγάλη θεατρική έκπληξη της σαιζόν!
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος, μετά την -βασισμένη σε αληθινή ιστορία- «Απαγωγή της Τασούλας» (Υποψηφιότητα Βραβείου «Μελίνα Μερκούρη 2020» για την Ελένη Στεργίου), στήνει μια εκρηκτική παράσταση με Μπρεχτικές αναφορές, καταιγιστικούς ρυθμούς και ειρωνική-υπαινικτική γλώσσα που -με αφορμή ένα από τα μεγάλα άλυτα μυστήρια της Ιστορίας, την μεσαιωνική Χορευτική Πανούκλα του Στρασβούργου του 1518- καυτηριάζει αλληγορικά τα κακώς κείμενα του σήμερα. Με ένα καλοκουρδισμένο ensemble ηθοποιών που, με διάθεση ανατροπής της “θεατρικής ψευδαίσθησης”, εναλλάσσουν ρόλους, προζάρουν, παίζουν μουσικά όργανα και τραγουδούν ζωντανά επί σκηνής, συνθέτοντας σπαρταριστά επεισόδια.

Το δεύτερο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και πρωτότυπη μουσική του Λευτέρη Βενιάδη. Το έργο με επιτηδευμένη αφέλεια- μιλάει για τα όρια και τις ανεπάρκειες της ανθρώπινης φύσης, τον φόβο του Θανάτου, την αναπόφευκτη φθορά σωμάτων και ιδεολογιών, την ενστικτώδη αντίδραση του ανθρώπου στην καταπίεση, στην χειραγώγηση και στην ανέχεια, φωτίζοντας την σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία της ελευθερίας και στην αναγκαιότητα του “συνανήκειν”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Σύμβουλος στη Δραματουργία: Ελένη Στεργίου
Πρωτότυπες Συνθέσεις: Λευτέρης Βενιάδης
Χορογραφίες-Επιμέλεια Κίνησης: Ηρώ Κόντη
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Βίβιαν Κραββαρίτη
Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Σοφία Μπαμπανιώτη
Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής
Ηχοληψία: Μανώλης Ανδρεάδης
Φωτογραφίες Παράστασης: Στέφανος Σάμιος, Ελπίδα Μουμουλίδου
Γραφιστικά-Αφίσα-Banner: Χάρη Καρακουλίδου  
Φωτογραφίες Promo-Aφίσας: Alex Kat
Μακιγιάζ: Olga Falei 
Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna & Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο 

ΠΑΙΖΟΥΝ
Ελένη Στεργίου, Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Παπαδόπουλος, 
Πάνος Ζουρνατζίδης, Ilya Algaer, Μυρτώ Παπά, Λευτέρης Βενιάδης, Βασίλης Ντοροβάτας, Κωνσταντίνος Μάρκελλος 

ΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ
Στις 14 Ιουλίου του 1518 και για διάστημα μερικών εβδομάδων, χιλιάδες πολίτες-μέλη της Τρίτης Τάξης, υπό το καθεστώς ανέχειας και επισφάλειας για την υγεία και τη ζωή τους, οδηγημένοι από μια ακατανίκητη και μυστηριώδη παρόρμηση, βρέθηκαν να χορεύουν ασταμάτητα, μέχρις εξαντλήσεως στους δρόμους της πόλης όπου σήμερα χτυπά η καρδιά της Ευρωπαϊκής Κοινότητας. Οι θρησκευτικές και πολιτικές αρχές, θορυβημένες, θέλησαν να εντοπίσουν την προέλευση της ακατανόητης Χορεομανίας επιχειρώντας να την αποδώσουν κατά σειρά σε αστρολογικά, υπερφυσικά, βιολογικά, ιατρικά και άλλα αίτια. Μα πάνω απ’ όλα έσπευσαν να περιορίσουν την εξάπλωσή της προκειμένου να διατηρήσουν έναν επιθυμητό βαθμό ευταξίας στους δρόμους.  

Παρά τις προσπάθειές τους, η μανία πήρε γρήγορα τις διαστάσεις ανεξέλεγκτης επιδημίας, η οποία έγινε γνωστή με το όνομα “Χορευτική Πανούκλα”. Μέχρι το τέλος Αυγούστου, το φαινόμενο είχε εκτονωθεί κάτω από ανεξακρίβωτες μέχρι και σήμερα, για τους ιστορικούς, συνθήκες. Στο μεταξύ εκατοντάδες άνθρωποι είχαν χάσει τη ζωή τους από εξάντληση, αφυδάτωση, εγκεφαλικά επεισόδια ή εμφράγματα.

INFO
ΠΟΥ: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Μετρό Κεραμεικός, τηλ. 2103464380
ΠΟΤΕ: 
Τελευταίες παραστάσεις 
⦁    Σάββατο 17/12 ώρα 18.15 & Κυριακή 18/12 ώρα 21.00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/xoreutiki-panoukla/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
Κανονικό 16 ευρώ, Μειωμένο 13 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

 
 

 
 

"ΤΡΕΙΣ ΕΚΔΟΧΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ" της Yasmina Reza στο Θέατρο104

Πέμπτη, 15/10/2020 - 17:38

To “Τρεις Εκδοχές της Ζωής”, το πιο πρωτότυπο έργο της διεθνώς καταξιωμένης Γαλλίδας συγγραφέως Yasmina Reza (“Art”, “Ο Θεός της Σφαγής”), μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης και των This Famous Tiny Circus theater group ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου στο Θέατρο 104 από τις 28 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 21.00. H παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Δημοτικό Θέατρο της Κοζάνης (Κεντρική Σκηνή) στις 30 Οκτωβρίου.

 

Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου (υποψήφια για το Θεατρικό Βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» 2020), μετά τις πρόσφατες επιτυχημένες συνεργασίες τους στις παραστάσεις “Ο Kαραφλομπέκατσος & Η Σπυριδούλα” (3 Queer Theatre Awards) και “Η Απαγωγή της Τασούλας”, συναντούν για πρώτη φορά επί σκηνής τον Γιώργο Χριστοδούλου και την Μαρία Προϊστάκη, δημιουργώντας ένα εκρηκτικό ερμηνευτικό καρέ.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις διαφορετικές και εντελώς αναπάντεχες εκδοχές της ίδιας επίσκεψης ενός ζευγαριού στο σπίτι ενός άλλου, την λάθος μέρα. Με ρεαλισμό και χιούμορ η Yasmina Reza, μέσα σε τρεις -φαινομενικά μόνο- ομοιάζουσες σκηνές, σκιαγραφεί τα παιχνίδια εξουσίας, την υποκρισία της κοινωνικής συμπεριφοράς και του καθωσπρεπισμού, τις σχέσεις των σύγχρονων ζευγαριών.

 

Ο Ανρί και η Σόνια περνούν μια δύσκολη βραδιά με τον Αρνό, τον ξάγρυπνο εξάχρονο γιο τους, την ίδια ώρα που ο Ανρί, ενώ δυσκολεύεται να δημοσιεύσει τα αποτελέσματα της τριετούς έρευνάς του σχετικά με την πλάτυνση των γαλαξιών, θέλει να κάνει καλή εντύπωση στον προσκεκλημένο του, διακεκριμένο αστροφυσικό Υμπέρ Φινιντορί, ο οποίος ασκεί αποφασιστική επιρροή στο ζήτημα της πολυπόθητης προαγωγής του στην ανώτερη ερευνητική βαθμίδα. Έτσι, όταν ο Υμπέρ καταφτάνει για το δείπνο, συνοδευόμενος από την σύζυγό του, Ινέζ, μια μέρα νωρίτερα από το αναμενόμενο, ο Ανρί και η Σόνια θα συνειδητοποιήσουν ότι η έλλειψη φαγητού στο σπίτι δεν είναι το μόνο που μπορεί να  φέρει την… καταστροφή.

 

Το παζλ συμπληρώνουν η συχνά άξεστη συμπεριφορά του Υμπέρ απέναντι στην Ινέζ και η διφορούμενη ερωτική του διάθεση απέναντι στη Σόνια, η διττή ροπή της Ινέζ στην πειθαρχία αλλά και στο αλκοόλ, η “απειλητική” ευχέρεια της Σόνια στην χρήση του Λόγου, η αναστάτωση που φέρνει στον Ανρί η πληροφορία ότι μια ανταγωνιστική ομάδα επιστημόνων μπορεί να τον έχει προλάβει δημοσιεύοντας μια αντίστοιχη-με-την-δική-του εργασία και, τέλος, η απρόβλεπτη συμπεριφορά του “αόρατου” εξάχρονου Αρνό.

 

Το έργο “Τρεις Εκδοχές της Ζωής” της Yasmina Reza, τόσο ευφυές και ακραίο όσο τα επίσης δικά της “Art” και “Ο Θεός της Σφαγής”, μεταχειρίζεται την υστεροβουλία και τη

συμβατικότητα που κρύβεται πίσω από την συνήθως πολιτισμένη κοινωνική συμπεριφορά για να υπογραμμίσει την ειρωνική αντίφαση ανάμεσα στην ικανότητα του ανθρώπου να αναλύει και να χαρτογραφεί τις πλέον απομακρυσμένες περιοχές του σύμπαντος και στην απόλυτη αδυναμία του να ανταποκριθεί ορθολογικά ακόμη και στην πιο ασήμαντη ενδοοικογενειακή α(πο)τυχία. Εξετάζει πώς το παραμικρό τυχαίο γεγονός μπορεί ευκολότατα να εκτροχιάσει το πιο καλά δομημένο σχέδιο.

 

Ένα πρωτότυπο, προκλητικό έργο μιας από τις πιο συναρπαστικές και ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου θεάτρου.

 

Διεθνείς κριτικές

·       «…Γραμμένο με κομψότητα, χιούμορ, αλλά και πινελιές κοινωνικού προβληματισμού, με μια δομή καρτεσιανής συμμετρίας.» — ΝΥ Times.

·       «…Το νέο έργο της Yasmina Reza είναι ένα κομψό αίνιγμα ...
 Ένα έργο συναρπαστικό….» — Guardian.

·       «…Μινιμαλιστικά κομψό…Το «Τρεις Εκδοχές της Ζωής» είναι γρήγορο, με έξυπνους διαλόγους, οξυδερκές και γεμάτο σασπένς…» — Observer.

·       «Ένα εξαιρετικό έργο... Το γράψιμο είναι γρήγορο, εύθραυστο, αστείο και άμεσο με τον πιο παιγνιώδη τρόπο." — Sunday Times .

 

Συντελεστές

Μετάφραση: ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΟΝΔΥΛΑΚΗ

Σκηνοθεσία: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

Σκηνικά-Κοστούμια: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΑΜΑΝΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμών: ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ

Ηχητικός Σχεδιασμός: ΝΙΚΟΣ ΓΑΛΕΝΙΑΝΟΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΒΒΙΔΗΣ

Φωτογραφίες-Aφίσα: ΧΡΙΣΤΟΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ

Video Trailer: ΧΡΙΣΤΟΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ & ArtLabor Productions

Μακιγιάζ: ΗΡΑ ΜΑΓΑΛΙΟΥ

Κομμώσεις: DANIEL

 

Παίζουν:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ | ΕΛΕΝΗ ΣΤΕΡΓΙΟΥ

ΜΑΡΙΑ ΠΡΟΪΣΤΑΚΗ | ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

 

INFO:

Θέατρο 104 |Ευμολπιδών 41, Γκάζι |Μετρό Κεραμεικός | t. 210 345 5020

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18.30 | Κυριακή 21.00

Διάρκεια: 90’

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό) | 10€ (μειωμένο)

Προπώληση: Viva.gr

 

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

*** Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τον Σταμάτη Βλάχο για την παραχώρηση των χώρων του φιλόξενου Athina Art Appartments για τις ανάγκες της φωτογράφισης.

 

"ΦΥΚΙ ΣΤΟ ΒΥΘΟ" στο Skrow Theater /ολοκλήρωση παραστάσεων

Πέμπτη, 03/01/2019 - 14:27

Το νέο βραβευμένο έργο της Πένυς Φυλακτάκη «Φύκι στο Βυθό» σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος στη σκηνή του skrow.theater. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017» (Θέατρο Τέχνης­- Κάρολος Κουν) και στη Νέα Υόρκη (Greek Play Project σε συνεργασία με το Eclipses Theatre Group NY, 2018) το «Φύκι στο Βυθό» επιστρέφει στην Αθήνα από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00.

Ογδόντα έξι χιλιάδες τετρακόσια. Αυτά αφήνει στη διαθήκη του ο πατέρας της οικογένειας υπό έναν όρο: να τα κερδίσει όποιο από τα δυο παιδιά του τα επενδύσει με τον καλύτερο τρόπο  μέσα σε 24 ώρες από την κηδεία του. Ο θάνατος του και η αινιγματική διαθήκη ξαναφέρνουν στο κατώφλι του πατρικού σπιτιού τα δύο αδέρφια έπειτα από 24 χρόνια. Ο  μαραθώνιος ξεκινά, ο  χρόνος στο σπίτι της παραλίας με τα φύκια μετρά αντίστροφα, και η ανατροπή περιμένει στη γωνία. Του βυθού.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στον προσωπικό τους παραθαλάσσιο «κήπο της γνώσης»  τα μέλη μιας οικογένειας με κρυμμένα μυστικά,  παρακινημένα από τον φορέα μιας αινιγματικής τελευταίας επιθυμίας θα εξαντλήσουν  τον πολύτιμο χρόνο τους σε μια προσπάθεια να αναδυθούν απ’ το βυθό του ένοχου παρελθόντος. Ο χρόνος που καλπάζει, ο χρόνος που επουλώνει τραύματα ή ξύνει πληγές, ο χρόνος που όλα τα δαμάζει, ο χρόνος ως απόλυτη ετυμηγορία και αναθεωρητής της ανθρώπινης ύπαρξης. 24 χρόνια μετά την αμφιλεγόμενη γέννηση ενός μωρού, 24 ώρες μετά τον θάνατο του ηλικιωμένου παππού του και μέσα σε χρόνο 24 ωρών από την κηδεία, ο Αντρέας, με  την αδελφή του Αλεξάνδρα, την σύζυγό του Μάρθα και τον γιο της οικογένειας Νικόλα, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του Συμβολαιογράφου κι εντολοδόχου της διαθήκης του παππού, θα αναθεωρήσουν μια για πάντα όλες τις βεβαιότητες της ζωής τους. Σκαλίζοντας το παρελθόν της οικογένειας θα βρεθούν αντιμέτωποι με μια νέα τραγωδία που θ’ αλλάξει για πάντα τις ζωές τους.

 

 

 

Σχετικά με τη συγγραφέα:

Η Πένυ Φυλακτάκη έχει τιμηθεί με Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου από το Υπουργείο Πολιτισμού (2004) και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας «Αφιέρωμα στα Βαλκάνια» του Ελληνικού Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (2014). Θεατρικά έργα και μεταφράσεις της έχουν ανέβει σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς και στο εξωτερικό (Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Οξφόρδη.  Τα έργα της «Το Πρωτάθλημα», «Το Κτίριο», «Ε Και;» και «Μαθήματα Νεοελληνικής Ιστορίας» έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά και στα Ισπανικά. Το "Φύκι στο Βυθό" κέρδισε τον Έπαινο από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος στον 1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικού Έργου το 2017.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Στεργίου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη

Κατασκευή Σκηνικών: Γαβριήλ Τσακλίδης

Φωτογραφίες: Γιάννης Πουλημένος, Πάτροκλος Σκαφίδας

Teaser: Μιχάλης Χαραλαμπίδης, Δημήτρης Αθανασιάδης

Σχεδιασμός Αφίσας: Άρης Σομπότης

 

 

Παίζουν: Νίκος Παντελίδης, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Γιώργος Σαββίδης.

Στον ρόλο του Συμβολαιογράφου ακούγεται η φωνή του Ηλία Ζερβού.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
ΜΕΧΡΙ 13/1/2019
Διάρκεια: 70 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ από 24/9:

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

site: http://www.skrowtheater.com