Πέθανε σε ηλικία 78 ετών η ηθοποιός Μίνα Αδαμάκη. Θλίψη επικρατεί στον καλλιτεχνικό χώρο, με την αγαπημένη ηθοποιό να έχει μείνει στην ιστορία ως μία από τις θρυλικές «Τρεις Χάριτες».

Η Μίνα Αδαμάκη έδινε μάχη με τον καρκίνο και τις τελευταίες ημέρες η κατάσταση της υγείας της είχε επιδεινωθεί.

Για τη θλιβερή είδηση ενημέρωσε ο Σπύρος Μπιμπίλας στο Instagram, ενώ σημείωσε ότι αυτή μαθεύτηκε την ίδια ώρα με την απώλεια του ηθοποιού Κώστα Μπάση.

O πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ) έγραψε: «Με μεγάλη θλίψη σχεδόν ταυτόχρονα μάθαμε ότι έφυγαν από κοντά μας δύο σπουδαίοι αξιαγάπητοι συνάδελφοι μας… Η γλυκιά μας Μίνα Αδαμάκη που τόσα πρόσφερε στο Θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, η τόσο αγαπητή μας από την απίστευτη φιγούρα από την Τρεις Χάριτες και ο Κώστας Μπάσης, ο πρώτος Ερωτόκριτος του Ευαγγελάτου, ο ηθοποιός που κόσμησε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για πολλά χρόνια… Ανεξίτηλη θα μείνετε στη μνήμη μας αγαπημένοι μου.. Καλό ταξίδι».

Δείτε την ανάρτηση του Σπύρου Μπιμπίλα

 

Να σημειώσουμε ότι το μεσημέρι της περασμένης Κυριακής υπήρχαν δημοσιεύματα που ανέφεραν ότι η ηθοποιός είχε φύγει από τη ζωή, κάτι που δεν ίσχυε. Δυστυχώς, όμως, αυτό έγινε σήμερα…

Ποια ήταν η Μίνα Αδαμάκη

Γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου του 1944 στο Βόλο και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν (1966). Ενώ ακόμη ήταν μαθήτρια εμφανίστηκε στο θεατρικό σανίδι παίζοντας στο έργο «Η δολοφονία του Ζαν – Πωλ Μαρά».

Επίσης, σε νεανική ηλικία σπούδασε στο Λονδίνο κουκλοθέατρο και παντομίμα και ίδρυσε τον θίασο Θεατρική Συντεχνία. Υπήρξε ακόμη ιδρυτικό μέλος της Ελεύθερης Σκηνής.

«Το Σώσε», η «Λυσιστράτη», η «Αυλή των Θαυμάτων», το «Πάρτυ Γενεθλίων», ο «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» και η «Μήδεια», είναι μόνο κάποια από τα πολλά έργα που έπαιξε.

Η Μίνα Αδαμάκη υπήρξε και μεγάλη σταρ της τηλεόρασης με δεκάδες επιτυχίες στο ενεργητικό της. Μεταξύ άλλων, είχε πρωταγωνιστήσει στις «Τρεις Χάριτες», στο «Δις Εξαμαρτείν», στην «Αστροφεγγιά», στην «Εθνική Ελλάδος».

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες: «Τα όπλα μου ρίχνουν λουλούδια», «Safe Sex», «Το κλάμα βγήκε απ’ τον παράδεισο», «Οξυγόνο», «Σούλα Έλα Ξανά».

ΕΥΡΙΠΙΔΗ    ΡΑΚΙΝΑ

Φ Α Ι Δ Ρ Α

Παίζουν οι:

Μίνα Αδαμάκη, Σαβίνα Γιαννάτου

Σπύρος Περδίου, Ραφίκα Σαουίς, Δημήτρης Τσίκλης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Ιουνίου, ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

επόμενες παραστάσεις

Παρασκευή 2 Ιουλίου, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

Τετάρτη 7 Ιουλίου, ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ

Τετάρτη 28 Ιουλίου, ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

Trailer: https://vimeo.com/561679218
 

Ο μύθος της φλεγόμενης «Φαίδρας» ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, με τη Μίνα Αδαμάκη, τη Σαβίνα Γιαννάτου και τη Ραφίκα Σαουίς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Μια ιδιαίτερη σκηνική́ σύνθεση από́ τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής και ευρωπαϊκής γραμματείας «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη και «ΦΑΙΔΡΑ» του Ρακίνα στη μετάφραση του Στρατή Πασχάλη, που θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 26 Ιουνίου στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη.

Τον μύθο της Φαίδρας, αφηγούνται επί σκηνής η αισθαντική ερμηνεύτρια Σαβίνα Γιαννάτου στον ρόλο της θεάς Αφροδίτης, η πολύπειρη ηθοποιός Μίνα Αδαμάκη στον ρόλο της Τροφού, καθώς και η Ραφίκα Σαουίς, με διεθνείς διακρίσεις στο ενεργητικό της στον χώρο της περφόρμανς, στον ρόλο της Φαίδρας. Μαζί τους ο Σπύρος Περδίου στον ρόλο του Θησέα και τέλος ο  ανερχόμενος Δημήτρης Τσίκλης, στον ρόλο του Ιππόλυτου.

Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ένας από τους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς με συνεχόμενη και αξιόλογη παρουσία στη θεατρική σκηνή, ο Μάνος Καρατζογιάννης. Τη μουσική της παράστασης ντύνει ο καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Μαραμής. 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι, με τους στίχους του Παντελή Πρεβελάκη από τον «Μεγάλο Ερωτικό» (1972), μου ερχόταν συνέχεια στο στόμα κατά τη διάρκεια των προβών. «Κάποια κατάρα είναι Θεού»… «σε χτύπησε οργή Θεάς»… «Μιας θεϊκήςεκδίκησης άμοιρος στόχος»…«Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπης πρέπει να είναι χαλαρά»…

Ότε ο Θησέας ήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «Ελληνική Μυθολογία» ο Στέφανος Κομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδρα ηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησεν ότι την εβίασεν. «Όλα είναι μύθοι κι εμείς παραδέρνουμε».

Σύμφωνα με τον Στάθη Δρομάζο ο Ευριπίδης γράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίος παρουσιάστηκε κατά το τρίτο έτος του Πελοποννησιακού Πολέμου, έχει κατά νου «τον άνθρωπο που έχει δικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καεί μέσα σ’ αυτά». Ακολούθησαν αιώνες μετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύ πρόσφατα η Σάρα Κέιν. Τα όρια της επιθυμίας ήταν βέβαια υπό διαπραγμάτευση, ήδη από την εποχή του Αισχύλου. 

Γράφει στο ποιήμά του «Προμηθέας Δεσμώτης» ο Λεωνίδας Πολυδεύκης:

Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε!

Και ποιός την αφθονία να συνδράμει;

Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει

πάει, σκορπάει, χύνεται χάμου, χάνεται

Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη…

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μίνα Αδαμάκη (Τροφός)

Σαβίνα Γιαννάτου (Θεά Αφροδίτη)

Σπύρος Περδίου (Θησέας/Ιππόλυτος)

Ραφίκα Σαουίς (Φαίδρα)

Δημήτρης Τσίκλης (Ιππόλυτος/ ξωτικό)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Κίνηση: Φρόσω Κορρού

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα

Ενδύματα: Parthenis

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλης Λιάτσος - Άννα Θεοδόση

Φωτογραφίες promo: Δημήτρης Λιάκος

Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

26/6/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ, Ώρα 21:00

2/7/2021 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ, Ώρα 21:00

7/7/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ, Ώρα 21:00

28/7/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, Ώρα 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VIVA.GR

https://www.viva.gr/tickets/theater/pollaploi-horoi/faidra/  

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

18€ γενική́ είσοδος / 15€ μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)

Trailer: https://vimeo.com/561679218

Facebook page: https://www.facebook.com/PhaedraTheatricalPlay

Ο «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και αγκαλιάστηκε όσο λίγες από το κοινό. Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Κακλέας με τον εξαιρετικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και έναν all star θίασο ηθοποιών, συνεχίζει το 2019 με μεγάλη επιτυχία στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Η παράσταση, η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeare in love», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του Lee Hall, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μία παραγωγή της People Entertainment Group στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Πρόκειται για μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών. Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν. Είναι γεμάτο από αναφορές στα έργα του Σαίξπηρ και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την φανταστική αυτή ιστορία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’, o Κρίστοφερ Μάρλοου (βρετανός θεατρικός συγγραφέας και ο σπουδαιότερος πρόδρομος του Σαίξπηρ), ο Φίλιπ Χένσλοου (ελισαβετιανός θεατρώνης), ο Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ (συνεργάτης του Σαίξπηρ και από τους πιο γνωστούς ηθοποιούς του περίφημου Globe Theatre) κ.α..

*Originally produced on the West End by Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions, directed by Declan Donnellan, and designed by Nick Ormerod. 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:ΛΟΥΙΖΑ ΜΗΤΣΑΚΟΥ

ΣΚΗΝΙΚΑ:ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ

ΣΠΑΘΟΓΡΑΦΙΕΣ:ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΟΥΜΠΟΥΚΗΣ

ΒΙΝΤΕΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΟΠΟΥΛΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:ΝΟΥΡΜΑΛΑ ΗΣΤΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ:ΕΛΙΝΑ ΔΡΑΚΟΥ, ΕΛΛΗ ΕΜΠΕΔΟΚΛΕΟΥΣ  

 

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος & Έλλη Τρίγγου

                                

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

ΒΙΟΛΑ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ/ΤΟΜΑΣ ΚΕΝΤ: ΕΛΛΗ ΤΡΙΓΓΟΥ

ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΕΛΙΣΑΒΕΤ Α΄ ΤΗΣ ΑΓΓΛΙΑΣ: ΜΠΕΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ

ΠΑΡΑΜΑΝΑ ΒΙΟΛΑΣ: ΜΙΝΑ ΑΔΑΜΑΚΗ

ΛΟΡΔΟΣ ΓΟΥΕΣΕΞ: ΝΙΚΟΣ ΟΡΦΑΝΟΣ

ΚΡΙΣΤΟΦΕΡ ΜΑΡΛΟΟΥ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ

ΦΙΛΙΠ  ΧΕΝΣΛΟΟΥ: ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΠΑΤΣΙΚΑΣ

ΧΙΟΥ ΦΕΝΥΜΑΝ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΨΙΔΑΣ

ΕΝΤΜΟΥΝΤ ΤΙΛΝΕΫ – ΡΟΜΠΕΡΤ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ – ΡΑΛΦ/ΝΕΝΑ: ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΑΛΚΙΑΣ

ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΤΖ: ΘΑΝΟΣ ΜΠΙΡΚΟΣ

ΝΕΝΤ ΑΛΕΗΝ/ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ: ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΝΤΑΣ

ΝΟΛ/ΜΠΕΝΒΟΛΙΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΑΛΗΣ

ΣΑΜ/ΙΟΥΛΙΕΤΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΟΥΡΛΗΣ

ΓΟΥΑΜΠΑΣ/ΠΡΟΛΟΓΟΣ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΨΥΛΛΑΣ

ΠΗΤΕΡ/ΤΥΒΑΛΔΟΣ: ΣΤΡΑΤΟΣ ΤΡΟΓΚΑΝΗΣ

ΤΖΩΝ ΓΟΥΕΜΠΣΤΕΡ: ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΚΕΥΗΣ

ΣΙΛΒΙΑ - ΛΑΙΔΗ ΚΑΠΟΥΛΕΤΟΥ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΣ

ΤΑΒΕΡΝΙΑΡΙΣΣΑ: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΙΔΗ

ΜΟΛΛΥ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΗΜΝΙΟΥ

ΚΕΗΤ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΤΣΙΡΙΜΩΝΑ

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΑΒΕΡΝΑΣ: ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ ΛΕΩΝΗ ΞΕΡΩΒΑΣΙΛΑ

ΔΙΔΥΜΑ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ – ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΕΛΕΣΗ

ΑΥΛΙΚΟΙ –ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΤΩΝ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ – ΘΑΜΩΝΕΣ ΤΑΒΕΡΝΑΣ – ΘΙΑΣΟΣ ΜΠΕΡΜΠΑΤΖ – ΘΙΑΣΟΣ ΑΛΕΗΝ – ΦΡΟΥΡΟΙ - ΜΠΡΑΒΟΙ  – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΡΩΜΑΙΟΥ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑΣ: Ο ΘΙΑΣΟΣ

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη-Σάββατο: 20:00

Κυριακή 18:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικά εισιτήρια: €45, €38, €30, €24, €19, €14 (θεωρείο)

Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους έως 26 χρονών & ανέργους

ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ (από 20 άτομα και πάνω):

Τμήμα Εισιτηρίων και Κρατήσεων «Ελληνικού Κόσμου»:

Τ. 212 254 0300, Κιν. 698 254 0 300, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στα ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος

Στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://tickets.theatron254.gr/

Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr

Τηλεφωνικά, στο T. 212 254 0300

 

«ΘΕΑΤΡΟΝ»ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

 

Πρεμιέρα 24 Απριλίου 2017



Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706



Σκηνοθεσία: Μίνα Αδαμάκη

Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευτυχία Γιακουμή

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RYmgKdWFjU8&feature=youtu.be





Η Μίνα Αδαμάκη επιστρέφει ύστερα από 45 χρόνια στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από όπου ξεκίνησε, σκηνοθετώντας τον Εραστή του Χάρολντ Πίντερ.



Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ένα τυπικό ζευγάρι άγγλων μεσοαστών, ζουν απομονωμένοι σε μια           εξοχική κατοικία κοντά στο Windsor. Είναι ευκατάστατοι. Έχουν ένα υπέροχο, καλόγουστο σπίτι με κήπο. Ο Ρίτσαρντ εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος στο City, η Σάρα είναι η τέλεια σύζυγος που φροντίζει να δημιουργεί το ιδανικό περιβάλλον για τη συμβίωσή τους.



Η ερωτική τους ζωή όμως έχει αρχίσει να εμφανίζει κάποια σημάδια κόπωσης και συνέλαβαν έναν πρωτότυπο τρόπο για να την τονώσουν: αποφάσισαν, από κοινού, να βρει η Σάρα έναν εραστή τον οποίο να δέχεται στο σπίτι τους όποτε εκείνη επιθυμεί, την ώρα που ο Ρίτσαρντ θα βρίσκεται στο γραφείο του. Ο άνθρωπος όμως είναι ένα σύνθετο και απρόβλεπτο ον, δεν χωράει σε καλούπια και πολύ συχνά, πέφτει στις παγίδες που ο ίδιος στήνει!



Λίγα Λόγια για τον Πίντερ και το έργο



Το σύγχρονο έργο, κατά τον Πίντερ, έχει μια αποστολή: να θέτει ερωτήματα. Χωρίς απαντήσεις. Ο Πίντερ αποφεύγει τις απαντήσεις, όχι γιατί δεν θέλει να τις δώσει, αλλά γιατί τις θεωρεί ύποπτες. Πιστεύει πως οι απαντήσεις μεροληπτούν και άρα δεν εξυπηρετούν την αλήθεια. Για τον Πίντερ η αλήθεια δεν βρίσκεται στον λόγο που αρθρώνεται με καλλιέπεια και καθ’ υπερβολή. Αντιθέτως, κρύβεται μέσα στον σπασμένο κι αγχωτικό λόγο των ανθρώπων σε σύγχυση, πίσω από τις σιωπές όταν δεν θέλουν ή δεν μπορούν να εκφέρουν αυτό που τους ταράζει. Αυτός είναι ο πιντερικός λόγος, η πιντερική γραφή. Σε κάποιους μοιάζει δύστροπη και δυσκολεύονται να την κατανοήσουν, σ’ άλλους συνταρακτική. Είναι ίσως γιατί βολευτήκαμε στην εύκολη ανάγνωση μιας ιστορίας που σου προσφέρει μια ετοιματζίδικη αλήθεια, «κοινά» αποδεκτή, και βαριόμαστε να καταβάλουμε και την ελάχιστη ακόμα προσπάθεια που απαιτείται για την ανεύρεση της βαθύτερης αλήθειας. Ή, ακόμη, φοβόμαστε να μπούμε πιο βαθιά, γιατί μας τρομάζει αυτό που μπορεί να ανακαλύψουμε, αυτό που κρύβουμε κι από εμάς τους ίδιους. Το αποτέλεσμα είναι ενοχή. Φόβος κι ενοχή. Αυτές τις αλήθειες μας προσφέρει ο Πίντερ. Είναι οι ίδιες που μας προσφέρει κι ο Μπέκετ πριν απ’ αυτόν, κι ακόμα πιο πριν ο Κάφκα. Είναι άβολες, αλλά αν είχαμε την δύναμη να κοιτάξουμε μέσα μας;





Σημείωμα σκηνοθέτη | Από τον Κούν μέχρι τον Πίντερ



Θέατρο Τέχνης, Πεσμαζόγλου 5, Υπόγειο. Εδώ γεννήθηκα ως ηθοποιός. Σ’ έναν μικρό χώρο, στο υπόγειο του «Ορφέα». «Ορφέας» ήταν το όνομα ενός μεγάλου κινηματογράφου της Αθήνας στη Σταδίου που εξελίχθηκε αργότερα σε αίθουσα συναυλιών, μπουζουκιών, και ποικίλων άλλων μεγάλων θεαμάτων. Οι δύο αυτές αίθουσες, λειτουργούσαν αντιστικτικά: η μεγάλη αίθουσα από πάνω και το μικρό θέατρο από κάτω. Η ειρωνεία είναι πως το «μικρό» αυτό θέατρο όρισε και καθόρισε το θέατρο για πολλές γενιές. Με θυμάμαι να μπαίνω το πρωί από την στοά του «Ορφέα», να βγαίνω στη Σταδίου, να κατεβαίνω τη στενή, στριφογυριστή σκάλα και να μπαίνω στο φουαγιέ του θεάτρου για πρόβα ή παράσταση. Πιο συχνά και τα δύο μαζί, γιατί τότε ζούσαμε σχεδόν μέσα στο θέατρο. Από τη σχολή ακόμη, ως μαθητές, είχαμε την τύχη να παίζουμε στο θέατρο. Πρόβα το πρωί, μετά σχολή και μετά παράσταση. Προσωπικά, εμένα αν μου βάζανε ένα ράντζο, θα μπορούσα και να κοιμάμαι εκεί! Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που βρέθηκα σ’ έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο. Έναν χώρο συνύπαρξης ανθρώπων αφοσιωμένων, αφιερωμένων θα έλεγες σε κάτι σχεδόν ιερό. Σαν μύστης μπήκα κι εγώ στο θέατρο. Μύστης μιας ιερής και ιερόσυλης θρησκείας. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη φορά που κατέβηκα, ως μαθήτρια, στο θέατρο. Με είχε ζητήσει ο Κούν για πρόβα, δεν θυμάμαι ποιο έργο ήταν. Μόνο το γαλαζωπό ημίφως απ’ τον καπνό, την ησυχία, και τα πρόσωπα που φωτίζονταν σαν σε πίνακα του Ρέμπραντ καθώς έσκυβαν ν’ ακούσουν τον δάσκαλο, μόνον αυτό θυμάμαι. Όσο για μένα, μετά από σαράντα πέντε χρόνια περιπλάνησης, ξαναγύρισα στο σπίτι μου, σ’ αυτό το «ταπεινό» - ιστορικό Υπόγειο, μ’ έναν Πίντερ στις αποσκευές μου. Τον Πίντερ που πρώτος ο Κουν ανέβασε στην Αθήνα ταυτόχρονα με όλες τις πρωτεύουσες στην Ευρώπη και στην Αμερική, όπως έκανε και με τον Μπέκετ, τον Άλμπυ, τον Ιονέσκο, τον Τένεσσυ Ουίλιαμς και όλους τους μεγάλους πρωτοποριακούς συγγραφείς που έγραψαν το θέατρο της δεκαετίας του ’60, της πιο εμβληματικής δεκαετίας του περασμένου αιώνα και το οποίο σήμερα θεωρείται κλασικό.



Μίνα Αδαμάκη, 1/ 4/ 2017



Συντελεστές



Σκηνοθεσία – Επιμέλεια Σκηνικού & Κωστουμιών – Φωτισμοί – Μουσικές Επιλογές: Μίνα Αδαμάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Καλλιόπη Σίμου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κλεάρχου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος



Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευτυχία Γιακουμή



***

Παραστάσεις: Δευτέρα - Τρίτη : 21.15

Τιμές: 15 Ευρώ γενική είσοδος | 10 Ευρώ μειωμένο | 5 Ευρώ Ανεργίας

Διάρκεια Παράστασης: 70 Λεπτά | Λήξη Παραστάσεων: 30 Μαϊου