Εκπαιδευτικά προγράμματα Νοεμβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Σάββατο, 26/10/2019 - 13:39

«Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο»

Αγορά εισιτηρίων στο Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/

 

 

Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο!

 

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δίνει και φέτος τις καλύτερες προτάσεις για τα σαββατοκύριακα των παιδιών 2-12 ετών! Aπό τον Οκτώβριο έως και το Μάιο, κάθε Σαββατοκύριακο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα από παραμύθια διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία  και μουσική! 

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ

Τικ και Τέλα

Axel Scheffler

Κυριακή 3/11, Κυριακή 10/11, 11.30-13.30,
Σάββατο 23/11, 11.00-13.00

Στο εργαστήριο αυτό, δύο φίλοι έρχονται στη συντροφιά μας.

Ο Τικ και η Τέλα είναι δύο φίλοι αγαπημένοι. Ζουν μαζί περιπέτειες, παίζουν, διασκεδάζουν, κάνουν πλάκες και αγαπούν πολύ ο ένας τον άλλον! Έχουν να μας πουν πολλά, γι’ αυτό ετοιμαστείτε να ακούσετε τις περιπέτειες και τα παθήματά τους.

Και τι καλύτερο για να ολοκληρωθεί η ιστορία από ένα κουκλάκι που θα κάνει παρέα στα παιδιά και θα ζωντανεύει τα παραμύθια τους;

Γονείς και παιδιά παίρνουν κάλτσες, υφάσματα, μαλλιά, παγιέτες, πομ-πομ, κουμπιά και φτιάχνουν τα δικά τους ζωάκια. Στο τέλος, τα γεμίζουν με ένα μαλακό υλικό και …πουφ αυτά ζωντανεύουν! 

Ελάτε να παίξουμε κι εμείς σαν τον Τικ και την Τελα! Καθίστε αναπαυτικά και το βιβλίο ανοίγει. 

Υ.Γ: Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: 12€ ( η τιμή ισχύει για έναν γονιό και ένα παιδί μαζί) 
Μόνο για ελληνόφωνα παιδιά
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Πληροφορίες:  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ

Το χαμόγελο της Τζοκόντα

Μάνος Χατζιδάκις

Σάββατο 9/11, 11.00-13.00,
Κυριακή 24/11, 11.30-13.30,
Σάββατο 30/11, 11.00-13.00

Ένα χειμωνιάτικο πρωινό στη Νέα Υόρκη, ο Μάνος Χατζιδάκις είδε στην 5η λεωφόρο μια γυναίκα να περνάει. Το θλιμμένο χαμόγελό της και η εικόνα της Τζοκόντα που έπεσε επάνω σχεδόν ταυτόχρονα, τον ενέμπνευσαν να συνθέσει αυτή τη μουσική.

Μια μέρα, σε μια πολιτεία του παραμυθιού, ένα παλικάρι είδε το πορτρέτο της πεντάμορφης του κόσμου και η εικόνα της τον έκανε να χάσει τον ύπνο του. Έφτασε στα πέρατα του κόσμου για να τη βρει. Τα κατάφερε άραγε;

Στο εργαστήριο αυτό, αφήνουμε τη μουσική του Χατζιδάκι και τα ονειρικά λόγια του παραμυθιού να μας ταξιδέψουν. Αφού επιστρέψουμε από τα ταξίδια μας, παίρνουμε στα χέρια μας μπογιές και σοφτ παστέλ για να φτιάξουμε τα δικά μας πορτρέτα. Χαρούμενα, λυπημένα, θυμωμένα ή όπως αλλιώς θέλουν τα παιδιά να απεικονίσουν τον εαυτό τους. Οδηγός μας θα είναι η Τζοκόντα του Λεονάρντο Ντα Βίτσι και το αινιγματικό της χαμόγελο. 

Στο τέλος, οι γονείς θα μας βοηθήσουν να βάλουμε τα πορτρέτα μας σε ένα κάδρο που τους αρμόζει. 

Υ.Γ: Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: 12€ 
Μόνο για ελληνόφωνα παιδιά
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Πληροφορίες:  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 5-7 ΕΤΩΝ & 8-10 ΕΤΩΝ

Για  παιδιά 5-7 ετών 

Είμαι μέλος μιας οικογένειας
Σάββατο 2/11, 11.00-13.00

Μπορεί μια ομάδα φίλων να είναι οικογένεια; Μπορεί ο αγαπημένος μου σκύλος να είναι μέλος της;  

Σε αυτό το εργαστήριο η οικογένεια παίρνει μεγάλες διαστάσεις. Εικόνες και καλλιτεχνικά έργα γίνονται ερεθίσματα για πολλές αναζητήσεις σε σχέση με το ρόλο που έχουν για τον καθένα μας οι συγγενείς αλλά και ποιους μπορούμε να συμπεριλάβουμε στην αγκαλιά της οικογένειας. Ο πηλός θα γίνει το εργαλείο για να εκφραστούμε καλλιτεχνικά.

Υ.Γ: Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Το εργαστήριο προσφέρεται στα ελληνικά, αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν και αγγλόφωνα παιδιά.

 

Ο προσωπικός μου χάρτης

Για παιδιά 5-7 ετών  Κυριακή 10/11, 11.30-13.30
Για παιδιά 8-10 ετών Κυριακή 24/11, 11.30-13.30

Αυτή τη φορά θα ταξιδέψουμε στον χρόνο και θα κάνουμε στάσεις σε προσωπικές στιγμές και εμπειρίες που υπήρξαν σημαντικές για εμάς, που μας επηρέασαν και που αποτελούν μέρος της προσωπικότητάς μας. Θα τις μοιραστούμε, θα τις χρωματίσουμε και ύστερα, με σχοινιά και με κλωστές, θα σχηματίσουμε την πορεία μας πάνω στον προσωπικό μας χάρτη.

Υ.Γ: Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Το εργαστήριο προσφέρεται στα ελληνικά, αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν και αγγλόφωνα παιδιά.

 

Για  παιδιά 5-7 ετών

Καθρέφτη, καθρεφτάκι μου
Σάββατο 23/11, 11.00-13.00

Σε αυτό το εργαστήριο θα παίξουμε με την αντανάκλασή μας σε διάφορες επιφάνειες, θα δούμε τη μορφή μας να παραμορφώνεται και να αλλάζει, θα παρατηρήσουμε πώς επικοινωνούμε με το συναίσθημά μας χωρίς λόγια και στη συνέχεια θα κατασκευάσουμε, με χαρτόνια και αυτοκόλλητο ρολό, τον ιδανικό καθρέφτη που θα αντικατοπτρίζει τον καλύτερό μας εαυτό.

Υ.Γ: Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Το εργαστήριο προσφέρεται στα ελληνικά, αλλά μπορούν να το παρακολουθήσουν και αγγλόφωνα παιδιά.

 

Για παιδιά 5-7 και 8-10 ετών
Με την Εικαστικό-Art Therapist  Νιόβη Σταυροπούλου και την Παιδαγωγό Ιφιγένεια Θεοδοσίου
Εισιτήριο: €12 
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Πληροφορίες:  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΓΙΑ ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 8-12 ΕΤΩΝ

Κυριακή 3/11, 12.00-13.00 

Τα κυκλαδικά ειδώλια

(ξενάγηση για οικογένειες)

Κάθε μήνα γονείς και παιδιά καλούνται να ανακαλύψουν αρχαιολογικούς θησαυρούς στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου. Η ξενάγηση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 8-12 ετών και στους γονείς τους. Τα κυκλαδικά ειδώλια, η συλλογή των αγγείων του Μουσείου, οι παραστάσεις μυθολογίας στα εκθέματα, η καθημερινή ζωή των αρχαίων είναι ορισμένα από τα θέματα που θα παρουσιαστούν από τον Νοέμβριο έως και τον Μάϊο του 2020.

Σας περιμένουμε, μικρούς και μεγάλους, να περιηγηθούμε στις συλλογές του Μουσείου, να παρατηρήσουμε, να ανακαλύψουμε τα εκθέματα και να μάθουμε τις ιστορίες τους!

Για γονείς και παιδιά  8-12 ετών
Εισιτήριο: €5 
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Πληροφορίες:  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4 
Πληροφορίες:  Τ. 210 7294220, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00 
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

Έκθεση με έργα παιδιών εμπνευσμένα από την έκθεση «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και Πηλός» |

Κυριακή, 22/09/2019 - 18:27

Έκθεση με έργα παιδιών  

εμπνευσμένα από την έκθεση

«Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και Πηλός»

από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Φεστιβάλ Αθηνών

 

 

3-6 Οκτωβρίου 

στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

 

 

Έκθεση με έργα παιδιών εμπνευσμένα από την έκθεση«Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και Πηλός»διοργανώνουν το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τοΦεστιβάλ Αθηνών από τις 3 μέχρι τις 6 Οκτωβρίουστο χώρο του Μουσείου. Η έκθεση περιλαμβάνει τα έργα των παιδιών που συμμετείχαν  στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και Πηλός» το οποίο πραγματοποιήθηκε φέτος στην Πειραιώς 260 στις 8 &9 Ιουνίου και στις 22&23 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. 

 

Το συγκεκριμένο πρόγραμμα διοργανώθηκε από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Φεστιβάλ Αθηνών με τη συμμετοχή 80 παιδιών από τον Δήμο Ρέντη, συνδέοντας την ομώνυμη έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης με το αφιέρωμα στα Παιδιά του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών. Στόχος του προγράμματος ήταν να καλλιεργήσει τη δημιουργικότητα των παιδιών εστιάζοντας στον διάλογο μεταξύ των αρχαίων αντικειμένων από πηλό και στα μοντέρνα κεραμικά του Πικάσο. Συνδυάζοντας τις πλαστικές τέχνες με το σχέδιο και αντιστοιχίζοντας τα αρχαία έργα με τα μοντέρνα, τα παιδιά ανακάλυψαν θραύσματα των έργων ωςαρχαιολόγοι, έφτιαξαν τα δικά τους έργα ως καλλιτέχνες και έστησαν μια έκθεση ως επιμελητές, την έκθεση πουθα δούμε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης 3-6 Οκτωβρίου.

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου, 18.00-20.00. 

 

Σχεδιασμός – υλοποίηση προγράμματος, επιμέλεια έκθεσης: Δάφνη Κουρή και Χριστίνα Νάκου.

Το πρόγραμμα και η έκθεση υλοποιούνται με την υποστήριξη της εταιρείας 
Ε.Ι. Παπαδόπουλος Α.Ε.

 

 

Έκθεση με έργα παιδιών εμπνευσμένα από την έκθεση «Πικάσο και αρχαιότητα: Γραμμή και Πηλός»

Ημερομηνίες: 3-6 Οκτωβρίου 2019

 

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Μέρες και ώρες λειτουργίας: 

Πέμπτη 18.00-20.00, Παρασκευή 10.00-20.00, Σάββατο 10.00-17.00, Κυριακή 11.00-17.00

 

 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης 

Νεοφύτου Δούκα 4 και

Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα

 

T: (+30) 210 7228321-3

W: www.cycladic.gr

Facebook: CycladicArtMuseum | Instagram: @cycladic_museum

«Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» Moυσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Πέμπτη, 20/06/2019 - 17:30

20/6/2019 μέχρι 20/10/2019

«Για μένα δεν υπάρχει παρελθόν ή μέλλον στην Τέχνη. Εάν ένα έργο τέχνης δε μπορεί να ζει πάντα στο παρόν, δεν πρέπει να το θεωρούμε καθόλου ως τέτοιο. Η τέχνη των (αρχαίων) Ελλήνων, των Αιγυπτίων, των μεγάλων ζωγράφων που έζησαν σε άλλες εποχές, δεν είναι τέχνη του παρελθόντος· ίσως είναι πιο ζωντανή σήμερα από ποτέ»

Πάμπλο Πικάσο 

«Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο»

Πάμπλο Πικάσο

 

Στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι», το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει μια σπάνια και πρωτότυπη έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός», όπου κεραμικά και σχέδια του Πικάσο συνομιλούν με αρχαία έργα. Η έκθεση θα διαρκέσει από 20 Ιουνίου έως 20 Οκτωβρίου και πραγματοποιείται με τηνεπιμέλεια του Διευθυντή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη και του Ιστορικού Τέχνης Olivier Berggruen. 

 

Για πρώτη φορά 68 σπάνια κεραμικά και σχέδια του Πικάσο με πτηνά,τετράποδα και θαλάσσια όντα, ανθρώπινες μορφές, μυθολογικά ή μειξογενή όντα (Κένταυρος-Μινώταυρος) και άλλα έργα εμπνευσμένα από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, «συνομιλούν» θεματικά με 67 αρχαιότητες, δημιουργώντας έναν ακόμη  «Θεϊκό Διάλογο» μεταξύ της αρχαίας ελληνικής και της μοντέρνας τέχνης.  

 

Τα πικασικά έργα-σχέδια και κεραμικά από την καλλιτεχνική δημιουργία του Πικάσο από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960- προέρχονται από ιδρύματα, μουσεία και συλλογές του εξωτερικού, όπως η FABA - FundaciónAlmine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, το Musée Νational Picasso-Paris, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Μálaga,, το Museum Berggruen στο Βερολίνο, καθώς και ιδιωτικές συλλογές. Τα έργα της αρχαιότητας προέρχονται από 15 συνολικά  ελληνικά μουσεία και συλλογές, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία Αρχαίας Αγοράς, Αγίου Νικολάου, Δήλου, Ερέτριας, Ηρακλείου, Θηβών, Μαραθώνα, Πάρου, Πατρών, Χανίων, Χώρας Μεσσηνίας, το Κυπριακό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τη Νομισματική Συλλογή της Alpha Bank. Πρόκειται για γλυπτά, κεραμικά και χάλκινα που χρονολογούνται από τους προϊστορικούς χρόνους (περ. 3200 π.Χ. το παλαιότερο) έως και την Ύστερη Ρωμαϊκή περίοδο (μέσα 3ου αι. μ.Χ. το νεότερο). 

 

Μεταξύ των «ζευγών» της έκθεσης, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Musée National Picasso-Paris στο πλαίσιο του “Picasso Méditerranée”,  ξεχωρίζουν: ο Κένταυρος από λευκό πηλό, διαμορφωμένος στο χέρι, εγχάρακτη και γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση, που δημιούργησε ο Πικάσο στην Vallauris στις 3 Ιανουαρίου 1953,σε διάλογο με τον Κένταυρο της Κυπρο-Αρχαϊκής περιόδου του 6ου αιώνα π.Χ. και το μοναδικό Ειδώλιο Κενταύρου της Πρωτογεωμετρικής Περιόδου στο Λευκαντί της Εύβοιας που χρονολογείται στα τέλη 10ου αι. π.Χ.Επίσης ο διάλογος ανάμεσα στο έργο Τυφλός Μινώταυρος οδηγούμενος από μικρό κορίτσι μπροστά στη θάλασσαπου δημούργησε ο Πικάσο στην Boisgeloup στις 22 Σεπτεμβρίου του 1934 και στον φόνο του Μινώταυρου από τον Θησέα πάνω στον ερυθρόμορφο καλυκωτό κρατήρα της Ύστερης Κλασικής περιόδου (340 – 330 π.Χ. ) από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο όπως και ο Κορμός αγάλματος Μινώταυρου, ρωμαϊκό αντίγραφο έργου της πρώιμης κλασικής περιόδου.

 

Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα, έχει δημιουργήσει μοναδικά έργα ζωγραφικής, αλλά λίγοι γνωρίζουν από κοντά το σχεδιαστικό του έργο καθώς και τα κεραμικά του δημιουργήματα. Ένα συνδυασμό που συνδέεται με την αρχαιότητα και εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από έργα του κρητομηκυναϊκού και του ελληνικού κόσμου και γενικότερα από τους πολιτισμούς της λεκάνης της Μεσογείου. Η έκθεση αποκαλύπτει έναν ολόκληρο κόσμο που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά  μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau.

 

Κατά τη διάρκεια της μακράς και παραγωγικής σταδιοδρομίας του, ο Πικάσο εμπνεύστηκε από μια μεγάλη ποικιλία πηγών, τις οποίες διαρκώς προσάρμοζε και επεξεργαζόταν. Η κλασική παράδοση πρόσφερε στον Ισπανό ζωγράφο ένα λεξιλόγιο ατελείωτων δυνατοτήτων προς χειρισμό και τροποποίηση. Σημαντική μεταξύ αυτών των πηγών υπήρξε η αρχαία Ελλάδα, με τη διαχρονική μυθολογία και την πλουσιότατη εικονογραφία της. Από την εποχή ακόμα που αντέγραφε γύψινα εκμαγεία αρχαίων γλυπτών, ο Πικάσο γοητεύτηκε από διάφορα θέματα της ελληνικής μυθολογίας, θέματα που διασκεδάζουν το τετριμμένο ή που δηλώνουν τις συγκρουόμενες παρορμήσεις του ανθρώπου. Ανάμεσα σε αυτά, ο Μινώταυρος, διονυσιακό πλάσμα, μισός άνθρωπος και μισός ζώο, αναδείχτηκε σε σύμβολο των σκοτεινότερων πτυχών της ανθρώπινης ψυχής και του παραλογισμού του πολέμου. 

 

Ταυτόχρονα, στο έργο του Πικάσο αναδύθηκε και μια άλλη εικόνα της Ελλάδας, μια εικόνα ειρηνική, στην οποία αρχαία θέματα και μύθοι οδηγούν στο εξιδανικευμένο όραμα μιας διαχρονικής Αρκαδίας, όραμα που ο Πικάσο επεξεργάστηκε σε γλυπτά και κεραμικά μετά το τέλος του πολέμου. Τα έργα αυτά, ωστόσο, σε αντίθεση με άλλα πρωιμότερα, δεν έχουν την ίδια στενή σχέση με την ελληνική μυθολογία. Αντίθετα, ο Πικάσο επινοεί μια εικονική ή φανταστική αρχαιότητα. Στο χωριουδάκι Vallauris, στα τέλη της δεκαετίας του ’40 και στη δεκαετία του ’50, οΠικάσο δημιουργεί ένα εντυπωσιακό σύνολο έργων κεραμικής, τα οποία αφενός παραπέμπουν σε ένα γενικευμένο μυθικό παρελθόν αφετέρου αντλούν από διαχρονικές εικόνες, όπως φαύνους, πουλιά, μουσικούς κλπ.

 

Την κεραμική, αρχαία και νεότερη, και τα εμπνευσμένα από την αρχαιότητα έργα του Πικάσο (οι Τρεις Χάριτες ή η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη) συνδέουν, εκτός της εικονογραφίας, η μορφή και το σχέδιο. Ιδιαίτερη σημασία έχει η γραμμή, είτε πρόκειται για σχέδια της δεκαετίας του ’20 και του ’30 είτε για αγγειογραφίες που θυμίζουν αττικά ερυθρόμορφα αγγεία. Στην έκθεση η δύναμη της φανταστικής όσο και προσωπικής αρχαιότητας του Πικάσο και η διαρκής γοητεία που ασκούν στον επισκέπτη τα αντικείμενα του παρελθόντος, έχουν τον πρώτο λόγο.

 

Η έκθεση δεν ακολουθεί χρονολογική σειρά αλλά χωρίζεται σε ενότητες σχετικές με τη γραμμή της ομορφιάς, την «Αρκαδία» του Πικάσο, τον Κένταυρο, τον ταύρο και τον Μινώταυρο, πλάσματα της φαντασίας και της δημιουργίας του που συνδέονται με την ελληνική μυθολογία και την αρχαιότητα.

 

Οι ενότητες της έκθεσης είναι: 

 

Εισαγωγή

Η γραμμή της ωραιότητας – Οι Τρεις Χάριτες

Γραμμή και φως στον χώρο 

Λυσιστράτη

Αρκαδία

Διόνυσος

Ο κένταυρος 

Ο ταύρος

Ο Μινώταυρος

 

Η 

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο.  

 

Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούνται από τις 26 Ιουνίου και μετά, κάθε Τετάρτη στις 12.30 (αγγλικά), Πέμπτη στις 18.30 (ελληνικά) και Κυριακή στις 12.30 (ελληνικά).

 

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα οργανώσει από 24 Ιουνίου έως 29 Ιουλίου έξι πενθήμερα Summer Camp για τα παιδιά με τίτλο «Γραμμή και πηλός. Ένα παιχνίδι ανάμεσα στον Πικάσο & την αρχαιότητα». Τα 6 πενθήμερα θα πραγματοποιηθούν τις εξής ημερομηνίες:  24-28/06, 01-05/07, 08-12/07, 15-19/07, 22-26/07, 29/7-2/8.

 

 

 

«Πικάσο και αρχαιότητα: Γραμμή και Πηλός»

Ημερομηνίες: 20 Ioυνίου – 20 Οκτωβρίου 2019

 

Είσοδος: 7€

Μειωμένο εισιτήριο: 3.5€

Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης 

 

Ξεναγήσεις (από 26 Ιουνίου):

Τετάρτη 12.30 (αγγλικά) 

Πέμπτη 18.30 (ελληνικά) 

Κυριακή 12.30 (ελληνικά) 

Διανομή δελτίων προτεραιότητας 1 ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης 

 

 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.

 Βας. Σοφίας και Ηροδότου 1

 

T: www.cycladic.gr

T: (+3 210 7228321-3

W: www.cycladic.gr

 

Έκθεση παιδικής ζωγραφικής «Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι!»

Παρασκευή, 10/05/2019 - 20:16

23.000 συμμετοχές με 27 νικητές και 100 διακριθέντες

στο φετινό παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής!

 

Έκθεση παιδικής ζωγραφικής

με τίτλο: «Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι!»

 

17 Mαϊου-3 Ιουνίου 

 

Εγκαίνια ανοιχτά για το κοινό 17 Μαΐου, 18:00-20:30

 

23.000 ήταν οι συμμετοχές στο φετινό, έκτο κατά σειρά διαγωνισμό παιδικής ζωγραφικής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών. Ο διαγωνισμός που ολοκληρώθηκε στα μέσα Μαρτίου, ανέδειξε 27 νικητές  και 100 διακριθέντες με Κριτική Επιτροπή την Μαρίνα Βρανόπουλου (Ιδρύτρια της πλατφόρμας Δύο Χωριά και Γενική Συντονίστρια του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στα Σφαγεία της Ύδρας), την Χαρά Μαραντίδου (αρχιτέκτων- εικαστικός), τον Χάρη Παριανό (CEO McCann Worldgroup Greece), τονΔημήτρη Φακίνο (Διευθυντής των Ελληνικών Βραβείων Γραφιστικής και Εικονογράφησης) και τονΑντωνάκη Χριστοδούλου (καλλιτέχνης). Πρωταγωνιστής φέτος ήταν ένα πήλινο λυχνάρι, αντικείμενο φωτισμού του 1ου αιώνα μ.Χ. που εκτίθεται στον 2ο όροφο του Μουσείου στην έκθεση «Αρχαία Ελληνική Τέχνη-Μια ιστορία με εικόνες».

 

 Εκτός από σχολεία και παιδιά απ’ όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, στο διαγωνισμό συμμετείχαν  και σχολεία από όλο τον κόσμο,  όπως από Αμερική, Ρωσία, Καναδά, Ελβετία, Σουηδία, Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, αλλά και πολλά ειδικά σχολεία, όπως το Δίκτυο για τα δικαιώματα του παιδιού, το επαγγελματικό Γυμνάσιο-Λύκειο Λάρισας, το Δημοτικό Σχολείο Σερρών, η ΕΛΕΠΑΠ, το Κέντρο ημερήσιας φροντίδας Ευρυνόμη, τα ΑΜΕΑ Αργυρούπολης κ.ά. Για πρώτη φορά, τρεις νικητές από κάθε τάξη, από το προνήπιο μέχρι την 6η Δημοτικού και από τα ειδικά σχολεία, θα πάρουν από ένα Cycladic Art Box! 

 

Τα έργα των νικητών καθώς και μία επιλογή έργων από τις 23.000 συμμετοχές θα παρουσιαστούν στην έκθεση παιδικής ζωγραφικής με τίτλο «Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι» που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 17 Μαΐου, 18.00-20.30,  με ελεύθερη είσοδο.  Η έκθεση,που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Παγκόσμια ημέρα Μουσείων, θα είναι ανοιχτή για το κοινό  μέχρι τις 3 Ιουνίου, τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του Mουσείου.

 

Στη διάρκεια των εγκαινίων, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να δουν τα έργα των παιδιών και να γνωρίσουν από κοντά το αυθεντικό λυχνάρι στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου! Επίσης τα παιδιά θα μπορούν να δημιουργήσουν μπλουζάκια χρωματίζοντας το σχέδιο του λυχναριού με ειδικούς μαρκαδόρους και να παρακολουθήσουν αφηγήσεις παραμυθιών με τις «Παραμυθοκόρες», όπου τα παραμύθια  θα ζωντανεύουν μέσα από τα σκίτσα του εικονογράφου Δημήτρη Κάσδαγλη, δημιουργώντας ένα κόμικ.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΣΤΙΣ 17 ΜΑΙΟΥ

Ώρα: 18.00-20.30

Είσοδος: Νεοφύτου Δούκα 4

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Ώρες αφηγήσεων παραμυθιών:

18.30-19.15

19.30-20.15 (επανάληψη) 

Δεν απαιτείται κράτηση θέσεων, θα τηρηθεί  σειρά προτεραιότητας

 Οι υπόλοιπες δραστηριότητες θα έχουν συνεχή ροή

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4

www.cycladic.gr

Είσοδος ελεύθερη

 

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00

Πέμπτη: 10.00-20.00

Κυριακή: 11.00-17.00

Τρίτη κλειστά

 

Εκπαιδευτικά Προγράμματα Aπριλίου 2019 στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Τετάρτη, 27/03/2019 - 16:15

«Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο»

 

Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο!

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δίνει και φέτος τις καλύτερες προτάσεις για τα σαββατοκύριακα των παιδιών2-12 ετών! Aπό τον Οκτώβριο έως και το Μάϊο, κάθε Σαββατοκύριακο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα από παραμύθια διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία  και μουσική!

 

 

ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ

Κουζίνα – Μικροί Σεφ στο Μουσείο

Κυριακή 7/4,  11.30-13.00 &Κυριακή 14/4,  11.30-13.00

Κουζίνα. Αχ η κουζίνα! Τόσα συρτάρια, τόσα ντουλάπια που σε περιμένουν να τα ανοίξεις και να τα εξερευνήσεις. Τόσες μυρουδιές και τόσες γεύσεις που σου τρέχουν τα σάλια, τόσοι ήχοι διαφορετικοί! Σίγουρα είναι το λούνα παρκ των παιδιών μέσα στο σπίτι!

Στην κουζίνα ήταν και μια γριά που έβραζε λίγο ζουμάκι για να φάει. Εκεί, πήγε κι ένας ποντικός με ένα παξιμαδάκι. Θα του δώσει άραγε η γριά ζουμάκι;

Εμείς πάντως θα κάνουμε μία κουζίνα άνω-κάτω!

Θα πάρουμε ζαρζαβατικά, φρούτα και λαχανικά, θα πάρουμε και κάποιακουζινικά σκεύη και θα φτιάξουμε πρωτότυπες πασχαλινές κάρτες. Όμως, δεν θα μείνουμε μόνο εκεί.. Ένα αυγό θα μας δώσει έμπνευση για να φτιάξουμε χαρακτικά που θα στολίσουν τις κάρτες του νονού και της νονάς.

Σ’ αυτό το εργαστήριο, θα χρησιμοποιήσουμε δύο συγγενείς τεχνικές, τα αποτυπώματα και τη χαρακτική. Τα παιδιά ξεκινώντας με τα αποτυπώματα που κάνουν τα διάφορα ζαρζαβατικά, θα αρχίσουν να αντιλαμβάνονται το ίχνος που αφήνουν τα αντικείμενα. Μετά θα περάσουν στην αμέσως πιο δύσκολη τεχνική που είναι η χαρακτική. Με πολύ απλό τρόπο θα δουν πώς μπορούν να χαράξουν μια μαλακή επιφάνεια και κατόπιν, να δημιουργήσουν το τύπωμά της πάνω σε διαφορετικά χαρτιά. Και οι δύο τεχνικές απαιτούν ακρίβεια στις κινήσεις, αντίληψη της σχέσης αιτίας και αποτελέσματος και βοηθούν τα παιδιά στη συγκρότηση τους.

Ραντεβού, λοιπόν,  στην κουζίνα μας!

Υ.Γ. Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο:€15
Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ

Μαγικοί Βοηθοί

Σάββατο 13/4, 11:00-12:30 & Κυριακή 21/4, 11:30-13:00

Μια φορά κι έναν καιρό ένας ήρωας πήρε το δρόμο, το στρατί, πήρε το μονοπάτι. Συνάντησε δράκους, μάγισσες, γίγαντες, στοιχειά, μα, τα έβγαλε πέρα μια χαρά με τη βοήθεια των φίλων του. Κι αν κοιτάξεις γύρω σου καλά, μαγικοί βοηθοί υπάρχουν παντού, αρκεί να ανοίξεις την καρδιά και να τους ακούσεις με χαρά!

Στο μονοπάτι του μύθου, οι μαγικοί βοηθοί μας προσφέρουν μια ανάσα ξεκούρασης.

Κάθε παιδί, με πηγή έμπνευσης τον AndyWarhol και τα πορτρέτα του, θα χρησιμοποιήσει την τεχνική της μονοτυπίας για να φτιάξει  τους δικούς του πολύχρωμους μαγικούς βοηθούς. Νάνοι, πουλιά, δέντρα, σύννεφα κι άλλα πολλά θα πάρουν μορφή πάνω σε χρωματιστά χαρτιά.

Στο τέλος, οι γονείς θα βοηθήσουν τα παιδιά να συνθέσουν όλα τα χαρτιά σε ένα μεγάλο έργο.

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: €10
Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €7
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΠΑΙΔΙΑ 5-7 & 7-10  ΕΤΩΝ

Χειρονομιακή Ζωγραφική και Ζωγραφική της Δράσης

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 6/4, 11:00-13:00

Η Ζωγραφική της Δράσης βασίζεται στην ιδέα πως η δημιουργική διαδικασία περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση του καλλιτέχνη με τον καμβά. Ακριβώς όπως ο καλλιτέχνης επηρεάζει τον καμβά με την πινελιά του, η πινελιά αυτή με τη σειρά της επηρεάζει τον καλλιτέχνη και καθορίζει την τροχιά της επόμενης.

Βασικό συστατικό αυτού του διαλόγου είναι ο αυθορμητισμός, ενώ η τεχνική περιλαμβάνει στάξιμο υγρής μπογιάς με σπάτουλες, σκληρά πινέλα και ράβδους πάνω στον καμβά που βρίσκεται στο πάτωμα.

Η Χειρονομιακή Ζωγραφική υπονοεί ότι ένας πίνακας, καταγράφοντας τις κινήσεις και χειρονομίες του ζωγράφου κατά τη διαδικασία της δημιουργίας του, μπορεί να  αποκαλύψει τα συναισθήματά του τη στιγμή εκείνη, ακόμη και όλη του την προσωπικότητα.

Στο εργαστήριο αυτό, θα πειραματιστούμε και με τα δύο αυτά κινήματα, με στόχο να εξερευνήσουμε την ίδια την πράξη της ζωγραφικής και να εμπλακούμε σε ένα δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στα υλικά και τον καμβά.

 Θα γνωρίσουμε τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες αυτών των κινημάτων, όπως ο JacksonPollock, oWillemdeKooning, οFranzKline, ο Rothko κ.ά. Και εμπνευσμένοι από αυτούς και την τεχνοτροπία τους, θα παίξουμε με το σώμα μας, την άμμο και τα χρώματα, δημιουργώντας τα δικά μας μοναδικά έργα.

 

Προσεγγίζοντας την Τέχνη
Τέχνη χωρίς...όρια

Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 14/4, 11.30-13.30
Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 21/4, 11:30-13:30

Παλιά όλοι οι πίνακες ήταν σε κορνίζες οι οποίες ξεχώριζαν, συμπλήρωναν ή  ολοκλήρωναν το έργοκαι γενικά  το έκαναν να φαίνεται πιο ωραίο. Ο PietMondrian* το 1920 όμως δεν είχε την ίδια άποψη..Πίστευε ότι η κορνίζα είναι σαν τοίχος που στέκεται ανάμεσα στο έργο και τον θεατή. Θέλοντας όλοι να χαίρονται τα έργα του και να μη βρίσκουν εμπόδια, ζωγράφιζε τους πίνακές του από άκρη σε άκρη. Αρκετά χρόνια μετά, η Niki de Saint Phalle**,για να φέρει ακόμα πιο κοντά τους θεατές στην τέχνη, έφτιαξε γλυπτά ειδικά για να παίζουν τα παιδιά.

Σε αυτό το εργαστήρι, τα παιδιά θα παίξουν και θα αυτοσχεδιάσουν μέσα και έξω από φανταστικά πλαίσια. Παράλληλα, θα φτιάξουν έργα που θα αγγίξει το κοινό.

*Ολλανδός ζωγράφος (1872-1944)
**Γαλλίδα εικαστικός, ζωγράφος, γλύπτρια (29 Οκτωβρίου 1930 - 21 Μαΐου 2002)

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 5-7 και 7-10 ετών
Με την Εικαστικό-ArtTherapist  Νιόβη Σταυροπούλου και την Παιδαγωγό Ιφιγένεια Θεοδοσίου
Εισιτήριο: €12
Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €10
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ

Κυριακή 7/4, 11:30-12:30
 «Παίζουμε;» Τα παιχνίδια στην Αρχαιότητα

Μία διαχρονική διαδρομή στον κόσμο των παιχνιδιών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Αναζητούμε ίχνη αρχαίων ελληνικών παιχνιδιών στις προθήκες του μουσείου, παίζουμε όλοι μαζί αρχαία ομαδικά παιχνίδια  αλλά και σημερινά παιχνίδια εμπνευσμένα από αντικείμενα του μουσείου.


Σάββατο 20/4, 11:00-12:00
«Απο πού ήρθα και πού πάω;»- Κυνήγι θησαυρού

Ένα ταξίδι στην αρχαία Μεσόγειο γεμάτο γρίφους, μυστηριώδη αντικείμενα, μυθικά πλάσματα, έναν θησαυρό (μάλλον καταραμένο), ένα ξόρκι κι έναν χάρτη. Αφετηρία μας, ένα αγγείο που δεν ξέρουμε ούτε από πού ήρθε αλλά ούτε και που πάει... Άραγε θα πάρουμε τον σωστό δρόμο;

Για γονείς και παιδιά 6-12ετών
Με την Αρχαιολόγο-Μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη
Εισιτήριο:  €5
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
T: 210 7228321-3

Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ. 210 7294220, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00

Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

Εκπαιδευτικά προγράμματα Οκτωβρίου 2018 στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Πέμπτη, 13/09/2018 - 23:28
Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο!

Τα σχολεία άνοιξαν και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δίνει και φέτος τις καλύτερες προτάσεις για τα σαββατοκύριακα των παιδιών2-12 ετών! Aπό τον Οκτώβριο έως και το Μάιο, κάθε Σαββατοκύριακο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα από παραμύθια διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία  και μουσική!

 

ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ
Το μικρό σπίτι στο Μουσείο

Το εργαστήριο μας, όλη τη φετινή χρονιά, μεταμορφώνεται σ’ ένα μικρό σπίτι με πολλά δωμάτια... Κάθε μήνα η πόρτα ανοίγει και αποκαλύπτεται ένας διαφορετικός χώρος έτοιμος για περιπλάνηση και παιχνίδια. Από το μπάνιο στο γκαράζ, από το σαλόνι στην αποθήκη, από το παιδικό δωμάτιο στο υπνοδωμάτιο και από την κουζίνα στον κήπο.
Εξερευνούμε τους θησαυρούς που κρύβει το κάθε δωμάτιο και αντλούμε έμπνευση για δημιουργίες από υλικά που όλοι έχουμε στο σπίτι μας και τα χρησιμοποιούμε καθημερινά.
Ο αφρός που ξυρίζεται ο μπαμπάς βγαίνει από το ντουλάπι του μπάνιου και σχηματίζει
πολύχρωμα μωσαϊκά. Τα ζαρζαβατικά του μανάβη χορεύουν και αφήνουν παντού τα ίχνη τους. Τα νήματα της γιαγιάς βουτάνε μέσα στα χρώματα και τα ρούχα που κρύβουμε στην αποθήκη φτιάχνουν πρωτότυπα χαλιά!
Βέβαια, από το μικρό μας σπίτι στο Μουσείο δεν θα λείπουν και τα παραμύθια. Βάτραχοι, ποντίκια, μικροί ήρωες, γριές που πλέκουν, αλεπούδες πονηρές, γουρουνάκιαπεισματάρικα, μας επισκέπτονται για να μας πουν την ιστορία τους.
Ένα εργαστήρι που ενεργοποιεί τόσο τις αισθήσεις των παιδιών όσο και των γονιών, ενισχύει τη φαντασία των μικρών μας επισκεπτών και την αντίληψή τους, συντελεί στην ανάπτυξη των λεπτών δεξιοτήτων τους, τα εξοικειώνει με την τέχνη και βοηθάει στην κοινωνικοποίησή τους. Επίσης, προσφέρει στους γονείς και τα παιδιά μια κοινή ώρα για να εξερευνήσουν μαζί τη χαρά του παιχνιδιού, της μουσικής και της κίνησης, τη γαλήνη του να ακούνε μαζί παραμύθια και ιστορίες και την απόλαυση του να δημιουργήσουν μαζί και να εκφραστούν καλλιτεχνικά.

Ελάτεσπίτιμας!

Μπάνιο - Splish Splash I was taking a bath!

Κυριακή 7/10,  11.30-13.00 & Κυριακή 14/10,  11.30-13.00

Το καλοκαίρι έφτασε στο τέλος του αλλά όχι και τα παιχνίδια με το νερό. Στην αρχή της φετινής μας χρονιάς θα χωθούμε μέσα στο μπάνιο για να παίξουμε με πράγματα που χρησιμοποιεί η μαμά και ο μπαμπάς, σχεδόν απαγορευμένα.

Παιχνίδια με σαμπουάν και αφρόλουτρα, ζωγραφική με αφρό ξυρίσματος, σχέδια με κραγιόν πάνω στον καθρέφτη και άλλα πολλά.

Μα, τι θα ήταν ένα μπάνιο σε ένα σπίτι σαν το δικό μας χωρίς το βάτραχό του; Ο φίλος μας ο Τινταλίκ θα μας περιμένει για να μας πει τις περιπέτειές του.

Σ’ αυτό το πρώτο εργαστήρι της χρονιάς, γονείς και παιδιά θα αφεθούν ελεύθεροι να παίξουν, να πειραματιστούν με διάφορα υλικά και να κάνουν τις πρώτες τους δημιουργίες. Τα παιδιά θα ανακαλύψουν τις ιδιότητες καθημερινών αντικειμένων, όπως του σαμπουάν και του αφρού ξυρίσματος και θα χαρούν με το αποτέλεσμα που μπορούν να παράγουν.

Ελάτε στο τρελό μας μπάνιο μας για να παίξουμε, να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, να πούμε ιστορίες, να πειραματιστούμε και, στο τέλος, να φτιάξουμε τα δικά μας καδράκια για το στολίσουμε!

Υ.Γ. Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο:€15
Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 



 

 

 

ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ
Το Μονοπάτι του Μύθου

Μια φορά κι έναν καιρό ένας μικρός ήρωας έβαλε το ένα πόδι μπροστά στο άλλο και ξεκίνησε. Τα βήματά του τον έβγαλαν στο μονοπάτι του μύθου. Όλοι ήταν εκεί, δράκοι, τέρατα, θεριά, ξωτικά και παγανά. Ευτυχώς, δεν ήταν μόνο αυτοί αλλά και βασιλιάδες δυνατοί, πρίγκιπες, πριγκίπισσες, δέντρα, ζώα και πουλιά, έτοιμα να βοηθήσουν στην κακοτοπιά.
Σ’ αυτό το μονοπάτι θα περπατήσουμε και εμείς τη φετινή χρονιά. Κάθε του στάση και ένα καινούργιο παραμύθι, μια νέα έμπνευση, μια νέα τεχνική και μια νέα δημιουργία. Αφηρημένα γλυπτά, μονοτυπίες, πορτρέτα, κούκλες, φιγούρες θεάτρου σκιών και βιβλία θα είναι η ανταμοιβή μας στο τέλος κάθε μονοπατιού.

Εκτός όμως από τους μαγικούς βοηθούς των παραμυθιών, στο τέλος κάθε στάσης βοηθοί μας θα γίνονται και οι γονείς για να ολοκληρωθούν οι δημιουργίες μας.

Ελάτε να περπατήσουμε μαζί στο μονοπάτι των παραμυθιών.

Πρίγκιπες και Πριγκίπισσες

Σάββατο 13/10, 11:00-12:30 & Κυριακή 21/10, 11:30-13:00

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια πριγκίπισσα κλεισμένη σ’έναν πύργο ψηλό...

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας πρίγκιπας που ξεκίνησε με το άλογό του για τη μεγάλη περιπέτεια...

Πρώτη στάση στο μονοπάτι μας ένα παραμύθι γεμάτο παλάτια, πρίγκιπες, πριγκίπισσες, βασιλιάδες τρανούς και περιπέτειες φοβερές.

Τα παιδιά, αφού περιπλανηθούν στους κόσμους της φαντασίας, θα επιστρέψουν στο εργαστήριό μας για να γίνουν οι ίδιοι πρίγκιπες και πριγκίπισσες και να φτιάξουν το βασιλικό τους πορτρέτο με νερομπογιές, κηρομπογιές, φτερά, παγιέτες, πολύχρωμα χαρτιά και άλλα υλικά.

Στα χνάρια της Φρίντα Κάλο και της μεξικάνικης παράδοσης, θα δούμε εικόνες απ’ αυτόν τον μακρινό πολιτισμό για να εμπνευσθούμε και να δημιουργήσουμε.Στο τέλος, οι γονείς θα μας βοηθήσουν να φτιάξουμε ένα κάδρο αντάξιο του μεγαλοπρεπούς μας πορτρέτου!

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: €10
Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €7
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΠΑΙΔΙΑ 5-7 & 7-10  ΕΤΩΝ

Πιάσε την τέχνη από την αρχή

Στόχος του εργαστηρίου της φετινής χρονιάς είναι η αναζήτηση του χρόνου και του χώρου στον κόσμο της Τέχνης.
-Πώς συνδέονται η κοινωνία, η ιστορία και η τέχνη;
-Πώς και γιατί η τέχνη έχει αλλάξει στο πέρασμα του χρόνου, από την προϊστορική εποχή έως σήμερα;

Αυτά τα ερωτήματα, που θα απασχολήσουν φέτος τα παιδιά, θα απαντηθούν μέσα από δύο βασικά εργαλεία: τη δημιουργική έκφραση και το θεατρικό παιχνίδι.
Τα παιδιά θα μάθουν ακολουθώντας διαδρομές στο χρόνο, από τις δημιουργίες της Προϊστορικής Εποχής έως  τα έργα της Σύγχρονης Τέχνης, θα πειραματιστούν με διαφορετικά υλικά και τεχνικές, θα αναζητήσουν κρυμμένα νοήματα και θα ανακαλύψουν καινούργια δημιουργώντας τα δικά τους έργα.

 

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 6/10, 11:00-13:00

Εμείς οι Νεάντερταλ

 Πώς ζούσαν οι προϊστορικοί άνθρωποι; Τι ζωγράφιζαν στους τοίχους των σπηλαίων και ποια ήταν η σημασία όλων αυτών που ζωγράφιζαν;

Με παιχνίδια ρόλων και τεχνικές δανεισμένες από το εκπαιδευτικό δράμα θα «βουτήξουμε» στον κόσμο των Νεάντερταλ και στις σπηλαιογραφίες.
Ως προϊστορικοί άνθρωποι θα βιώσουμε το μυστήριο και τη μαγεία που περιέβαλε αυτές τις αναπαραστάσεις, χαράζοντας εικόνες της καθημερινότητάς τους πάνω σε γύψο. Στη συνέχεια θα σχεδιάσουμε τις εντυπώσεις μας στους τοίχους του εργαστηρίου, και θα φτιάξουμε σφραγίδες με πηλό αποτυπώνοντας σκηνές της δικής μας καθημερινότητας.

 

Τα ιερογλυφικά, μια γραφή με εικόνες...

Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 14/10, 11.30-13.30

Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 21/10, 11:30-13:30

Σε αυτό το εργαστήρι θα γνωρίσουμε μια αλφάβητο διαφορετική από αυτήν που χρησιμοποιούμε τώρα, ένα είδος γραφής που αποτελείται από εικόνες. Πρόκειται για τα ιερογλυφικά που δημιουργήθηκαν από τους αρχαίους Αιγύπτιους. Τα ιερογλυφικά  μας λένε ιστορίες για τη ζωή και τους θεούς των Αιγυπτίων,  ιστορίες γεμάτες χρώματα που απεικονίζονται στους τοίχους των πυραμίδων και σε παπύρους.


Θα δοκιμάσουμε να αποκωδικοποιήσουμε αυτή την αρχαία μορφή γλώσσας και τέχνης, θα περιηγηθούμε στις πυραμίδες για να βιώσουμε το μυστήριο που τις περιβάλλει και θα αποτυπώσουμε κι εμείς τις δικές μας αναμνήσεις χρησιμοποιώντας τα χρώματα και την τέχνη αυτής της εποχής.

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 5-7 και 7-10 ετών
Με την Εικαστικό-ArtTherapist  Νιόβη Σταυροπούλου και την Εικαστικό Χρυσούλα Πλακιώτη
Εισιτήριο: €12
Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €10
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ
Διαδρομές στο Μουσείο
«Μα, τι είμαι;»

Φέτος οι Διαδρομές στο Μουσείο θέτουν μεγάλα ερωτήματα που αιώνες τώρα βασανίζουν την ανθρωπότητα και τα τελευταία χρόνια έχουν αρχίσει να απασχολούν και μερικά από τα αντικείμενα των Μόνιμων Συλλογών του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης: «Τι είμαι;» « Από πού ήρθα;» «Τι κάνω;»  « Ποιος με δημιούργησε;»

Κάθε Διαδρομή ξεκινάει από ένα αντικείμενο αλλά κανείς δεν ξέρει  πού θα καταλήξει....Το αντικείμενο αυτό μας δίνει στοιχεία για την ιστορία του αλλά και ιδέες για δικές μας ιστορίες και φυσικά, για νέες περιπέτειες στις αίθουσες του Μουσείου...

Για άλλη μία χρονιά, συμμετέχουμε και φέτος σε ειδικές αποστολές, υποδυόμαστε ρόλους, αποκρυπτογραφούμε μηνύματα, εξασκούμε  τη φαντασία μας, παίζουμε ομαδικά παιχνίδια και αξιοποιούμε όλα μας τα χαρίσματα για να  φτάσουμε στο τέλος της Διαδρομής.

Αν βάλουμε τα δυνατά μας, αν ενώσουμε τις δυνάμεις μας,

οι θεοί θα είναι με το μέρος μας !

Κυριακή 7/10, 11:30-12:30
«Μα, τι είμαι; »-Κυκλαδικός Πολιτισμός

Μία διαδρομή στις Κυκλάδες της Εποχής του Χαλκού, με πρωταγωνιστή ένα κομμάτι μάρμαρο. Αποστολή μας θα είναι να το βοηθήσουμε να βρει τη...φόρμα του.
Πώς; Ίσως να χρειαστεί  να καταστρώσουμε ένα σχέδιο ή να πάρουμε συνεντεύξεις από διπλανά εκθέματα. Ίσως  χρειαστεί ακόμη να γίνουμε σαν κι αυτό.


Σάββατο 20/10, 11:00-12:00
«Μα ποιος είμαι τελοσπάντων;» - Μυθολογία

Οι θεοί του Ολύμπου μας βάζουν σε περιπέτειες. Μας στήνουν παγίδες και προσπαθούν να μας ξεγελάσουν για να δουν αν είμαστε άξιοι της εμπιστοσύνης τους. Όσο κι αν πάνε να μας μπερδέψουν, εμείς πρέπει να διαβάσουμε τα σημάδια τους και να καταλάβουμε ποιοι είναι τελοσπάντων...

Για γονείς και παιδιά 6-12ετών
Με την Αρχαιολόγο-Μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη
Εισιτήριο:  €5
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
T: 210 7228321-3

Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ. 210 7294220, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00

Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

GEORGE CONDO at CYCLADIC στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Πέμπτη, 07/06/2018 - 15:39
8 Ιουνίου 2018-14 Oκτωβρίου 2018



Mεταξύ άλλων,ο George Condo παρουσιάζει μια νέα σειρά από αυτοπροσωπογραφίες που δημιουργήθηκαν το 2017 και παρουσιάζονται για πρώτη φοράστην έκθεση στην Αθήνα



«Υπάρχουν χαρακτήρες που ζουν μέσα στο μυαλό σου και θέλω να τους φέρω στο φως. Αν αναλογιστείς πώς το μυαλό, σε αντιδιαστολή με τα μάτια, βλέπει τους ανθρώπους, αυτήν την εικόνα θέλω να δημιουργήσω.»

«Νομίζω ότι όλη η πράξη του να δημιουργείς τέχνη δεν έχει καμιά σχέση με το μέσο που χρησιμοποιείς... Μπορείς να ζωγραφίζεις, να σχεδιάζεις, να γράφεις κλπ., όμως η πράξη παραμένει πάντα η ίδια.»

«Αυτό είναι ένα έργο ζωγραφικής. Δεν είναι ένα ψεύτικο έργο ζωγραφικής, είναι ένα έργο ζωγραφικής από την πραγματικότητα ενός φανταστικού χαρακτήρα. Γι’ αυτό δουλεύω με ένα καστ χαρακτήρων, όλων προσεκτικά φτιαγμένων. Κάθε φορά που ένας τους γίνεται πραγματικός, ζωντανεύει μαζί του και το περιβάλλον του, ο χώρος στον οποίο υπάρχει. Καμιά φορά νομίζω ότι προέρχονται από το μυαλό κάποιου φανταστικού χαρακτήρα.»

George Condo



Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εγκαινιάζει την έκθεση George Condo at Cycladic, την πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα, που θα φιλοξενηθεί από τις 8 Ιουνίου μέχρι τις 14 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Σταθάτου. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 30 έργα-ζωγραφικά, γλυπτά και σχέδια- τα οποία καλύπτουν τα τελευταία 20 χρόνια πορείας του αμερικανού καλλιτέχνη.   Επίσηςπαρουσιάζεται για πρώτη φορά μια σειρά ζωγραφικών έργων και σχεδίων που δημιουργήθηκαν το 2017, συμπεριλαμβανομένης μιας νέας ομάδας αυτοπροσωπογραφιών με τίτλο Αυτοπροσωπογραφία στο Παρίσι 1-3 (Self portrait in Paris 1-3, 2017) και Εγώ, ο Εαυτός μου και Αυτός (Me, Myself and Him, 2017).



Χωρίς να ακολουθεί την χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, η έκθεση εστιάζει στην ανάδειξη  ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του τα οποία επιχειρούν να εξερευνήσουν την ανθρώπινη μορφή, κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης,



Ο Condo –μαζί μετον Jean-Michel Basquiat, τον Keith Haring και τον Jeff Koons– συνέβαλεκαταλυτικά στηναναβίωσητηςαναπαραστατικήςζωγραφικήςστηνΑμερική τηδεκαετίατου’80 καιθεωρείταιέναςαπό τουςσημαντικότερουςαμερικανούς γλύπτεςκαιαναπαραστατικούςζωγράφουςμέχρισήμερα.Ανήκει σε μια γενιά καλλιτεχνών οι οποίοι επανήλθαν στην παραστατική ζωγραφική παρότι δημιούργησανσε μια εποχή, μετά τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, όπου  η Εννοιολογική Τέχνη και ο Μινιμαλισμός μεσουρανούσαν στο καλλιτεχνικό προσκήνιο. Παίζοντας ένα παιχνίδι ισορροπίας ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο, το καθημερινό και το παράλογο, την υψηλή και την εμπορική “pop” τέχνη, οι φρέσκιες εικαστικές δημιουργίες του Condo τον καθιστούν έναν από τους πιο εφευρετικούς καλλιτέχνες της γενιάς του.



Στόχο της έκθεσης George Condo at Cycladic είναι να αναδείξει τις αναφορές, τις ιδέες και  τις κατακτημένες δεξιότητες του καλλιτέχνη που έχουν περισυλλεχθεί με την πάροδο του χρόνου.  Το έργο του Condo, διαποτισμένο από μια βαθιά γνώση της λογοτεχνίας, της μουσικής και της Ιστορίας της Τέχνης, μοιάζει σαν αντικατοπτρισμός του χαρακτήρα του, μια προέκταση του εαυτού του: χαρισματικό, μεγαλειώδες, διορατικό, καλλιεργημένο, κομψό και με πηγαία αίσθηση του χιούμορ.Χαμόγελα πονηρά, μάτια γουρλωτά, οδοντοστοιχίες, κεφάλια που διαθλώνται –σε μαύρο μελάνι ή με εκρήξεις κίτρινου, πράσινου, μωβ και πορτοκαλί χρώματος – συνθέτουν τις μορφές του φρενήρους κόσμου του Condo.





Μεταξύ άλλων η έκθεση περιλαμβάνει τα γλυπτάΤοτεμική Φιγούρα (Totemic Personage, 2012) και Γυμνό σεΚιβώτια Κρασιού 2 (Nude on Wine Crates 2, 2016), όπου ο κατακερματισμός και η ανακατασκευή αναδεικνύονται ως βασικά χαρακτηριστικά της δουλειάς του Condo καθώς και το έργο ο Εσωτερικός Κόσμος (Internal Space, 2005)που αποδεικνύει ότι ένα έργο μπορεί να είναι ταυτόχρονα και παραστατικό και αφηρημένο.Στα έργα οι Άστεγοι Αρλεκίνοι (Homeless Harlequins, 2004), Χαμογελαστός Αρλεκίνος (Grinning Harlequin, 2005) καιΓελαστός Ιερέας (Laughing Priest, 2004)αναδεικνύεται η χαρακτηριστική πρακτικήτου Condoνα καταγράφει στα πορτραίτα του καθημερινούς παραλογισμούς της ζωής, μέσα από ένα σύνολο χαρακτήρων που κατοικούν στο μυαλό του, συνθέτοντας μια δική του comedia dell’ arte.Το Χάρτινα Πρόσωπα (Paper Faces, 1997) είναι ένα μνημειακό έργο στο οποίο ο Condo συγκεντρώνει μια σειρά από χαρακτηριστικά μοτίβα της δουλειάς του.





Την έκθεση επιμελείται η Αταλάντη Μαρτίνου. Η έκθεση θα συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο.



Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούντια κάθε Τετάρτη στις 11.00 στα αγγλικά και κάθε Πέμπτη στις 19.00 στα ελληνικά.







Η ανθρώπινη μορφή στην Κυκλαδική Τέχνη και στο έργο του Condo



Έχοντας ως σημείο εκκίνησης την ανθρωποκεντρική φύση του Κυκλαδικού Πολιτισμού, το πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης έχει ως κεντρικό άξονα την παρουσίαση εκθέσεων που πραγματεύονται την ανθρώπινη μορφή. H διαχρονικότητα της φιγούρας και οι πολυάριθμες εκφάνσεις αυτής καθ’ όλη  την διάρκεια της Ιστορίας της Τέχνης- αρχαίας, μοντέρνας και σύγχρονης-, αποτελεί τη βάση του διαλόγου που το Μουσείο φιλοδοξεί να χτίσει  ανάμεσα στις μόνιμες συλλογές και στις σύγχρονες εκθέσεις του. 





Ήδη από τους προϊστορικούς χρόνους, η ανθρώπινη μορφή ήταν στο κέντρο των καλλιτεχνικών πειραματισμών και πρακτικών.  Παρατηρώντας τα έργα του Κυκλαδικού Πολιτισμού (περίπου3200–2000 π.Χ.) στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αντιλαμβάνεται κανείς ότι ο Κυκλαδικός Πολιτισμός ήταν κατεξοχήν ανθρωποκεντρικός. Την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού, όταν ήκμασε ο Κυκλαδικός Πολιτισμός, εικόνες της καθημερινής ζωής απαθανατίζονταν σε ειδώλια, όπως αυτά του «Εγείροντος πρόποσιν» και του «Αρπιστή» που φιλοξενούνται στο Μουσείο.  Σήμερα, ο Κυκλαδικός Πολιτισμός είναι συνώνυμος της μοναδικής εικονικής μορφής του κυκλαδικού ειδωλίου, παγκοσμίως.



Το έργο του Condoε ίναι ριζωμένο στην απεικόνιση του εαυτού ή, όπως το θέτει ο ίδιος, των πολλαπλών εαυτών μας, με αναφορές στην τέχνη, τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία του παρελθόντος.  Παίζοντας με τον χρόνο και την εικονογραφία, ο Condo αντλεί έμπνευση από την αρχαία ελληνική κλασική τέχνη, τους Ολλανδούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, αλλά και τον Francisco Goya, τον Diego Velasquez και τον Pablo Picasso, μεταξύ άλλων.





Ο Condo καταγράφει τους παραλογισμούς της σύγχρονης καθημερινής ζωής: τον τραπεζίτη, τον ιερέα, τη δική μας μεσαία τάξη και τον κλήρο του 20ου και του 21ου αιώνα. Με τον πολύ προσωπικό και μοναδικά εικονικό τρόπο του, ο Condo πυροδοτεί στο μυαλό μας ολόκληρες ιστορίες για κάθε πρωταγωνιστή του. Τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά των θεμάτων του αποτελούν κεντρικό αντικείμενο μελέτης. Ο Condo προσεγγίζει την προσωπογραφία με νέο τρόπο και συνδυάζει στοιχεία του Κυβισμού και του Σουρρεαλισμού, τις έννοιες της υψηλής και της χαμηλής τέχνης, την αφηρημένη και την παραστατική τέχνη, και, συχνά, τη γελοιογραφική πλευρά της ζωής, με απώτερο στόχο να απεικονίσει την περιπλοκότητα της ψυχικής κατάστασης του ανθρώπου της εποχής μας.



Στα έργα του Condo συναντούμε χαρακτήρες από όλα τα κοινωνικά στρώματα, σε όλων των ειδών τις ψυχικές καταστάσεις,που μας επιτρέπουν να κρυφοκοιτάξουμε μέσα στο μυαλό του καλλιτέχνη, σ’ αυτή την τεράστια τράπεζα αναφορών, ιδεών και δεξιοτεχνίας που συσσωρεύτηκαν με τα χρόνια.





Λίγα λόγια για τον George Condo



Ο George Condo γεννήθηκε στο Concord του New Hampshire στις ΗΠΑ το 1957. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Μουσική Θεωρία στο University of Michigan στο Lowell. Η τέχνη του μπορεί να ειδωθεί ως μία πολυεπίπεδη εμπειρία που φέρνει τον θεατή σε επαφή με την ψυχολογική διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης. Μετασχηματίζοντας στοιχεία από την ιστορία της τέχνης και αποσκοπώντας στην πραγμάτωση ενός φιλοσοφικού περιεχομένου, η ζωγραφική του Condo αποτελεί ένα σημείο πρόσβασης και εικαστικής θεώρησης του σύγχρονου κόσμου.



Έργα του Condo ανήκουν στις μόνιμες συλλογές των Metropolitan Museum of Art (Νέα Υόρκη), Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη), Whitney Museum of American Art (Νέα Υόρκη), Albright-Knox Art Gallery (Μπάφαλο), National Gallery of Art (Ουάσινγκτον), Museum of Fine Arts (Χιούστον), Judith Rothschild Foundation (Φιλαδέλφεια), Broad Art Foundation (Σάντα Μόνικα), Marciano Art Foundation (Λος Άντζελες), Tate Modern (Λονδίνο), Centre Georges Pompidou (Παρίσι), Fonds National d’Art Contemporain (Υπουργείο Πολιτισμού, Παρίσι), Fonds Regional d’Art Contemporain (Ιλ-ντε-Φρανς, Παρίσι), Staedel Museum (Φρανκφούρτη), Dakis Joannou Collection Foundation (Αθήνα), Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Όσλο), Museu d’Art Contemporani (Βαρκελώνη), Doron Sebbag Art Collection, ORS Ltd. (Τελ Αβίβ), Museo Jumex (Πόλη του Μεξικού) και Moderna Museet (Στοκχόλμη).



O Condo έχει παραδώσει διαλέξεις ως προσκεκλημένος ομιλητής σε σημαντικά ιδρύματα (Columbia University, Yale University, Pasadena Art Center, San Francisco MοΜΑ, Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art κ.ά.) και δίδαξε στο Harvard University σεμινάριο διάρκειας ενός εξαμήνου με τίτλο«Painting Memory» [Ζωγραφίζοντας τη μνήμη].

Το 1999 του απονεμήθηκε το Βραβείο Ακαδημίας της American Academy of Arts and Letters και το 2005 το Βραβείο Francis J. Greenberger. Το 2013 ο Condo ήταν «Τιμώμενο Πρόσωπο» του New York Studio School και το 2018 του Επετειακού Γκαλά του Bomb Μagazine.



Πρόσφατα, το Μουσείο The Phillips Collection διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με έργα του Condo σε χαρτί (The Way I Τhink), η οποία ταξίδεψε στο Louisiana Museum of Modern Art στη Δανία το φθινόπωρο του 2017. Το 2016, το συνολικό έργο του Condo αποτέλεσε το κεντρικό θέμα της μεγάλης κλίμακας έκθεσης Confrontation του Staatliche Museen zu Berlin - Museum Berggruen (Βερολίνο), την οποία επιμελήθηκε ο Udo Kittelmann. Το 2011, το New Museum (Νέα Υόρκη) παρουσίασε την αναδρομική έκθεση Mental States, η οποία ταξίδεψε στο Museum Boijmans Van Beuningen (Ρότερνταμ), στη Hayward Gallery (Λονδίνο) και στη Schirn Kunsthalle (Φρανκφούρτη).

Ο George Condo εκπροσωπείται από τις γκαλερί Skarstedt (Νέα Υόρκη) και Sprüth Magers (Βερολίνο).



George Condoat Cycladic



Ημερομηνίες: 8 Ioυνίου – 14 Οκτωβρίου 2018



Είσοδος: 7€

Μειωμένο εισιτήριο: 5€

Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης



Ξεναγήσεις:

Τετάρτη στις 11.00 (αγγλικά)

Πέμπτη στις 19.00 (ελληνικά)





Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.



Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4 και

Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα



T: (+30) 210 7228321-3

W: www.cycladic.gr

Facebook:CycladicArtMuseum | Instagram: @cycladic_museum



























Έκθεση παιδικής ζωγραφικής «Δες το ειδώλιο αλλιώς»

Παρασκευή, 11/05/2018 - 16:10
15.300 συμμετοχές και 33 νικητές

στο φετινό παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής!



Έκθεση παιδικής ζωγραφικής

με τίτλο: «Δες το ειδώλιο αλλιώς»!



Εγκαινιάζεται στις 18 Μαΐου, Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων

και διαρκεί μέχρι τις 3 Ιουνίου





Εγκαίνιαανοιχτά για το κοινό18 Μαΐου,17.00-20.00







15.300 ήταν οι συμμετοχές στο φετινό, πέμπτο κατά σειρά διαγωνισμό παιδικής ζωγραφικής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών. Ο διαγωνισμός που ολοκληρώθηκε στα τέλη Φεβρουαρίου, ανέδειξε33 νικητές με Κριτική Επιτροπή τον Αρχιτέκτονα Άρη Ζαμπίκο,την Διευθύντρια του ΝΕΟΝ Ελίνα Κουντούρη, την Εικαστικό και Αρχιτέκτονα Χαρά Μαραντίδου, την Ιστορικό ΤέχνηςΑταλάντη Μαρτίνου και τον Εικαστικό Άγγελο Πλέσσα.



Εκτός από σχολεία και παιδιά απ’ όλη την Ελλάδα, στο διαγωνισμό συμμετείχαν και σχολεία απ’ όλο τον κόσμο, όπως από Αμερική, Καναδά, Ελβετία, Ισπανία, Γερμανία, Αγγλία, Παναμά, Βέλγιο, Λουξεμβούργοαλλά και πολλά ειδικά σχολεία όπως το ΕΕΕΚ Νάξου, το Ειδικό νηπιαγωγείο και το Δημοτικό Σχολείο Κωφών και Βαρύκοων Πεύκης, το Ειδικό Δημοτικό Σχολείο για παιδιά με εγκεφαλική παράλυση Αργυρούπολης, το Κέντρο Ημέρας «ΙΑΣΙΣ» κ.ά.





Πρωταγωνιστής του παιδικού διαγωνισμού φέτοςήταν το κυπριακό σανιδόμορφο ειδώλιο της 2ης χιλιετίας π.Χ.:Χρησιμοποιώντας κολάζ, ζωγραφική και άλλες τεχνικές, τα παιδιά ξεδίπλωσαν τη φαντασία τους και εκφράστηκαν με τον πιο δημιουργικό τρόπο, με αποτέλεσμα χιλιάδες πολύχρωμες «σανίδες» να κατακλύσουν το μουσείο: πυροσβεστήρας, σούπερ ήρωας, καλαμπόκι, χοτ ντογκ, πύραυλος, τσολιάς, φάντασμα, φάρος και χιλιάδες ακόμη ευφάντατες «σανίδες» κατέφθασαν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης τους προηγούμενους μήνες.





Τα έργα των νικητών καθώς και μία επιλογή 2500 ακόμη έργων πουσυμμετείχαν στον διαγωνισμό, θα παρουσιαστούν στην έκθεση παιδικής ζωγραφικής με τίτλο «Δες το ειδώλιο αλλιώς» που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 18 Μαΐου, Παγκόσμια ημέρα Μουσείων. Η έκθεσηθα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 3 Ιουνίου, τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του μουσείου.



Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 18 Μαϊου 17.00-20.00, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Στη διάρκεια των εγκαινίων,οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να δουν τα έργατων παιδιών, να γνωρίσουν από κοντά το αυθεντικό κυπριακό ειδώλιο στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου καινα βγάλουν selfie μπροστά από αυτό (χωρίς φλας)!



Επίσης, μικροί και μεγάλοι, μπορούν να πάρουν μέρος σε ένα εργαστήριο κινούμενης εικόναςαφιερωμένο στον διαγωνισμό «Δες το ειδώλιο αλλιώς», που πραγματοποιεί ο animation and media artistΜπάμπης Αλεξιάδης:Με την τεχνική του φωνοτρόπιου* οι συμμετέχοντες θα δώσουν ζωή στον πρωταγωνιστή του φετινού διαγωνισμού, το κυπριακό σανιδόμορφο ειδώλιο της 2ης χιλιετίας π.Χ.! Θα τον χρωματίσουν, θα τον κάνουν να περπατήσει, να χορέψει να αλλάξει σχήμα αλλά και εμφάνιση!



Το εργαστήριο του Μπάμπη Αλεξιάδη θα επαναληφθεί και την Κυριακή 20 Μαΐου, 11.30-14.00. Η είσοδος στην παιδική έκθεση και το εργαστήριο θα είναι δωρεάν.





Tί είναι τα σανιδόμορφα ειδώλια



Τα σανιδόσχημα κυπριακά ειδώλια χρονολογούνται στη Μέση εποχή του Χαλκού (1900-1800 π.Χ.) και βρέθηκαν στη κορυφή ενός λόφου στη Κύπρο. Ονομάστηκαν έτσι επειδή θυμίζουν σανίδες. Στην πραγματικότητα απεικονίζουν την ανθρώπινη μορφή και έχουν κατασκευαστεί από κιμωλία. Δεν έχουν χέρια και πόδια εκτός από ορισμένα που έχουν δύο προεξοχές ως χέρια ενώ μερικά έχουν διάτρητα αυτιά.



Από το σχήμα τους φαίνεται πως τα πρώτα σανιδόσχημα ειδώλια ήταν ξύλινα. Έχουν βρεθεί και πήλινα με εγχάρακτη διακόσμηση. Στα λίθινα σανιδόσχημα ειδώλια, οι λεπτομέρειες ήταν ζωγραφισμένες με χρώματα, τα οποία όμως δεν έχουν διατηρηθεί.



Είναι πιθανό να τα τοποθετούσαν μέσα σε τάφους για να συνοδεύσουν και να προστατεύσουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα στην επόμενη ζωή ή ακόμα και να χρησιμοποιούνταν για διάφορες τελετές.





*Φωνοτρόπιο
Το Phonotrope είναι ο όρος που δημιουργήθηκε από τον Animation Director Jim Le Fevre για να περιγράψει την τεχνική της δημιουργίας κινούμενων εικόνων σε ένα «ζωντανό» περιβάλλον χρησιμοποιώντας μια κάμερας ζωντανής αναμετάδοσης και τις στροφές ενός συνεχώς περιστρεφόμενου δίσκου, χρησιμοποιώντας ένα πικ- απ. Πρόκειται για μια σύγχρονη αναθεώρηση του Zoetrope, μιας από τις πολλές συσκευές προ-κινηματογράφησης που παράγουν την ψευδαίσθηση της κίνησης, εμφανίζοντας μια ακολουθία σχεδίων ή φωτογραφιών που παρουσιάζουν προοδευτικές φάσεις αυτής της κίνησης.











ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΙΣ 18 Μαΐου



Ωρα: 17.00-20.00

Είσοδος ελεύθερη





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4

www.cycladic.gr

Είσοδος ελεύθερη



Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο:10.00-17.00

Πέμπτη:10.00-20.00

Κυριακή: 11.00-17.00

Τρίτη κλειστά






Σελίδα 3 από 3