Το «οπερΩτικό μονόδραμα» Σαρλότ, σε μουσική και λιμπρέτο της νέας συνθέτριας Λίνας Ζάχαρη, παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 13 και 15 Ιουνίου 2024, στις 20.30. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ρηνιώ Κυριαζή, ενώ το οκταμελές μουσικό σύνολο διευθύνει η Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η μεσόφωνος Ιωάννα Φόρτη. Μουσικό θέατρο Λίνα Ζάχαρη Σαρλότ οπερΩτικό µονόδραµα 13, 15 Ιουνίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Με αφορμή τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Βέρθερου και της Σαρλότ, όπως προκύπτει από τα Πάθη του νεαρού Βέρθερου (1774) του Γκαίτε, καθώς και τα Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου (1983) του Ρολάν Μπαρτ, το έργο Σαρλότ φέρνει επί σκηνής έναν ακροβατικό, «οπερΩτικό» μονόλογο για την επιθυμία που δεν τολμά να εκφραστεί, τους δαίμονες που δεν φθείρονται και το τραύμα της απώλειας. Η ηρωίδα, βυθισμένη σε ακίνητο πένθος από την αυτοκτονία του αγαπημένου της Βέρθερου, τολμά για πρώτη φορά να ξεστομίσει τον έρωτά της για εκείνον, σε ένα υπερβατικό παραλήρημα όπου αναμετριέται με τα όριά της. Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο που η ίδια οριοθετεί και όπου παγιδεύει τον εαυτό της, το συνειδητό και το ασυνείδητο, η αλήθεια και η φαντασίωση συγχέονται σε ένα ρευστό μουσικό περιβάλλον. Ο ακραίος τραγουδιστικός χείμαρρος συνδιαλέγεται με τη χαρακτηριστική υφή της μουσικής κατασκευής και ανασυντίθεται ηλεκτρονικά οδηγώντας την ηρωίδα στην τελική «απελευθερωτική» κραυγή.   Ένα εύθραυστο μουσικό σύμπαν ερμηνευτικής ακρίβειας Για το έργο η ταλαντούχα συνθέτρια Λίνα Ζάχαρη σημειώνει: «Το έργο είναι δομημένο σε δεκατέσσερα αποσπάσματα (κατ’ αναλογία των Αποσπασμάτων του ερωτικού λόγου). Με στοιχεία άλλοτε σειραϊκά, άλλοτε αλεατορικά και άλλοτε ελεύθερα ατονικά, η μουσική αποτελείται από αυστηρές συμμετρικές κατασκευές και αναλογίες, ενώ είναι εν πολλοίς προγραμματική. Σε συγκεκριμένες μουσικές χειρονομίες εγγράφονται και συμβολοποιούνται συγκεκριμένες ιδέες (π.χ. το μοτίβο του πυροβολισμού, του ρολογιού κ.ά.), ενώ γίνεται περιορισμένη χρήση ηλεκτρονικών από την ψηφιοποίηση και την ανάλογη ηλεκτρονική επεξεργασία αμιγώς του φωνητικού υλικού του έργου. Η μουσική κατασκευή είναι εύθραυστη, καθώς τα υλικά χρησιμοποιούνται με τρόπο που απαιτείται ερεθιστικής ακρίβειας ερμηνεία, τόσο από την τραγουδίστρια όσο και από το μουσικό σύνολο και τη μαέστρο. Η τραγουδιστική γραμμή είναι ο πυρήνας του οποίου το υλικό αξιοποιείται για την κατασκευή όλων των υπόλοιπων μουσικών γραμμών με την πρόθεση η φωνή να γίνει, σ’ αυτό το παράδοξο σύστημα αναπαράστασης που ονομάζουμε μουσικό θέατρο, η μήτρα από την οποία γεννιέται ένας ολόκληρος και ολοκληρωμένος κόσμος. Η Σαρλότ είναι έργο “οπερΩτικό”, χαρακτηρισμό για τον οποίο ευγνωμονώ την Ιωάννα Φόρτη. Με αφορμή την ιστορία του Βέρθερου το έργο πραγματεύεται τον έρωτα στην οντολογική του διάσταση που, αποδεσμευμένος από την επιθυμία ή/και την απόλαυση, καθιστά τη μη σχέση δυο ανθρώπων τον αναγκαίο χώρο αυτοπραγμάτωσης του ίδιου του έρωτα. Τον χώρο που, μακριά από ταμπέλες και κανονιστικές οριοθετήσεις, μας χαρίζει μια εμπειρία του κόσμου βασισμένη στην ετερότητα, εμπειρία που με τη σειρά της πυροδοτεί τη δημιουργική γέννηση νέων κόσμων». Από τη μελωδία στη σιωπή Η Ρηνιώ Κυριαζή, που υπογράφει τη σκηνοθεσία του έργου, υπογραμμίζει: «Μια γυναίκα, ενδεχομένως η Σαρλότ, ενδεχομένως η αγαπημένη του Βέρθερου ή κάποια άλλη, σε μια εποχή ρομαντική, σύγχρονη ή μελλοντική αναρωτιέται για την πληγή και την ευτυχία, για τη δυστυχία και τη χαρά. Μέσα στην αβάσταχτη ομορφιά του κόσμου αναμετριέται με τον πόνο της ύπαρξης, χαμογελώντας. Τη συναντούμε μετέωρη ανάμεσα στο καθορισμένο και το ακαθόριστο, διχασμένη ανάμεσα στις επιλογές της, κομματιασμένη από τη ζωή που της έχει επιβληθεί. Εγκλωβισμένη μέσα σε ένα κρεβάτι-κλουβί σαν πληγωμένο ζώο. Θα αφουγκραστεί τον ήχο, θα βυθιστεί στην απέραντη μοναξιά, θα καθρεφτιστεί μέσα στη μουσική. Με μόνο όχημα τη φωνή θα ξετυλίξει το νήμα. Θα ταξιδέψει από τον ψίθυρο στην κραυγή, από το τραγούδισμα στον λόγο, από τη μελωδία στη σιωπή. Θα τολμήσει την καταστροφή ώστε να πραγματώσει την κίνηση προς τον βαθύτερο εαυτό της. Θα αναζητήσει το παιδικό της σώμα. Θα αντικρίσει με σαρκασμό την υποκρισία των συμβάσεων, θα δει τα όρια που χάραξαν τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα σε εκείνη και τις επιθυμίες της. Θα παλέψει με τη μνήμη, τον μεγάλο δαίμονα. Θα καταφέρει να διαφύγει από την προδιαγεγραμμένη πορεία, λοξοδρομώντας. Θα ταξιδέψει σε αχαρτογράφητα τοπία. Μέσα από δεκατέσσερις μουσικούς τόπους και έναν μετα-τόπο, θα αναδημιουργήσει τον εαυτό της».   Μουσικό θέατρο Λίνα Ζάχαρη Σαρλότ οπερΩτικό µονόδραµα 13, 15 Ιουνίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Σε συμπαραγωγή με την Arte Libera Μουσική, λιμπρέτο: Λίνα Ζάχαρη Μουσική διεύθυνση: Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή Σκηνικό, κοστούμια: Νεκταρία Ηλιάκη, Ναταλία Μαντά Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση Μουσική προετοιμασία: Μαριάννα Νικολακοπούλου Σαρλότ: Ιωάννα Φόρτη Μουσικοί: Κρινιώ Τρούλου (όμποε), Γιάννης Κρητικός (κλαρινέτο), Μαριάννα Νικολακοπούλου (πιάνο, τσελέστα), Διονύσης Βερβιτσιώτης, Βανέσσα Αθανασίου (βιολί), Αντίλοχος Τρανός (βιόλα), Αστέριος Πούφτης (βιολοντσέλο), Νίκος Τσουκαλάς (κοντραμπάσο) Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10 Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ (καθημερινά 9.00-21.00 | 2130885700) και www.ticketservices.gr

ΔΙΑΒΆΣΤΗΚΕ...
Μια μουσικοθεατρική κωμωδία της Μαργαρίτας Στολίδη 
στο Red Jasper Cabaret Theatre
Εισιτήρια εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/diabastike/
 
Η Ειρήνη Αγγελοπούλου, η Μυρτώ Ασφή, ο Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, ο Νικόλας Καλιδώνης, ο Στέφανος Καλτσής, ο Θανάσης Καφενταράκης και ο Βαγγέλης Κουφάκος, έμειναν στο.. ΔΙΑΒΆΣΤΗΚΕ...
Στη σκηνοθεσία της παράστασης ο Ρίνο Τζάνι.

Η κωμωδία “Διαβάστηκε..” της Μαργαρίτας Στολίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Red Jasper Cabaret Theatre, είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που σχολιάζει παιχνιδιάρικα και με χιούμορ  την περιπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, μέσα από μία επιτηδευμένα  τετριμμένη ιστορία, όπου αναδεικνύει την δυσλειτουργία του σύγχρονου ανθρώπου να συνδεθεί θεμελιωδώς και σε βάθος. 

Υπόθεση
Ο Τάκης επισκέπτεται  την συντετριμμένη φίλη του Εύα στο μαγαζί της, ώστε να της συμπαρασταθεί στον χωρισμό της από τον Στέλιο. Στην παρέα προστίθενται και ο μαινόμενος Γιώργος με τη  Σοφία, που προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Το σκηνικό συμπληρώνει η είσοδος του Αντώνη, άρτι αφιχθέντος απ΄τη Σουηδία σε σύγχυση από το jetlag. Όταν έξαφνα εμφανίζεται ο Τζόναθαν, ένας μυστηριώδης Βρετανός που από κάποια διαβολική σύμπτωση της μοίρας βρίσκεται να παίζει καταλυτικό ρόλο στις σχέσεις όλων. Ώσπου ένα απρόσμενο τηλεφώνημα του Στέλιου τους οδηγεί όλους σε ένα ξέφρενο πάρτι γεμάτο ανατροπές και αποκαλύψεις.

Δημιουργική ομάδα
Σκηνοθεσία: Ρίνο Τζάνι
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σταμάτη
Πρωτότυπη μουσική: Θανάσης Καφενταράκης
Χορογραφίες: Ειρήνη Αγγελοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στρατος Καραγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη:  Τάνια Ράπτη
Φωτογραφίες/Digital Marketing: Grid Fox 
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Ειρήνη Αγγελοπούλου, Μυρτώ Ασφή, Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Νικόλας  Καλιδώνης,   Στέφανος   Καλτσής,   Θανάσης   Καφενταράκης,   Βαγγέλης   Κουφάκος.

Πληροφορίες παράστασης
Δευτέρα & Τρίτη στις  21.00
Έως τελος Μαρτίου
Διάρκεια: 1 ωρά και 20 λεπτα 

Τιμές εισιτηρίων
15€ Κανονικό
Ανηλίκων/Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλειες ηθοποιών: 10€

Προπώληση
-    VIVA:  https://www.viva.gr/tickets/theater/diabastike/
-           RED JASPER CABARET THEATRE  τηλ. κρατήσεις:2108822551

Πρόσβαση στο θέατρο
Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαληνίας 18, Αθήνα Τ.Κ. 11361 
Χάρτης: https://goo.gl/maps/NDoGHF6piS4ZuxDX6
Μετρό (στάση Βικτώρια)

«ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»
μουσικοθεατρική κωμωδία σε κείμενο & σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη

Τελευταίες παραστάσεις έως τις 10 Ιανουαρίου 2024 

Κάθε Τετάρτη στις 20:00 
στο θέατρο Faust (Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο Αθήνα)

Η επιτυχημένη κωμωδία του Σταμάτη Πακάκη «ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»,  μετά από τα συνεχόμενα Sold Out, στο μικρό black box του θεάτρου Faust φτάνει στο τέλος της. Ολοκληρώνεται το ταξίδι στο ζεστό Μεξικό αμέσως μετά τις γιορτές των Χριστουγέννων και συγκεκριμένα στις 10 Ιανουαρίου. Μέχρι τότε οι ήρωες θα μιλούν και θα τραγουδούν για τα απλά καθημερινά ζητήματα που μπορούν να συμβούν σε μία Τελενοβέλα: φτώχεια, έρωτες, ίντριγκες, πάθη, δολοφονίες, μάγια, σφετερισμοί, εκβιασμοί, γάμοι, απάτες, χωρισμοί, τροχαία ατυχήματα, πυρκαγιές, κληρονομιές... Αν έβλεπες ‘’μεξικάνικα’’, σίγουρα θα βρεις τις αναφορές μας... αν όχι, μετά την παράστασή μας θα είναι σα να τις έχεις δει όλες τις ‘’μεξικάνικες’’ σαπουνόπερες των 90’s μαζεμένες!!!

Υπόθεση του έργου
Μια φορά κι έναν καιρό, στο Μεξικό των 90’s, ζούσε ευτυχισμένη μία ζάμπλουτη θρησκευόμενη οικογένεια, η οποία είχε στην κατοχή της τα γνωστά… ένα ράντσο, μία έπαυλη κι ένα εργοστάσιο. Το εργοστάσιο αυτό κατασκεύαζε αγαλματάκια της Παναγίας της Γουαδελούπης. Ψέματα… της Παναγίας της Μακαρένα. Η οικογένεια αυτή είχε το επώνυμο Rosario, γιατί άραγε; Αρχηγός της δυναστείας των Rosario είναι η χήρα Consuelo Regina Sanchez de Rosario η οποία προστατεύει τον μοναχογιό της Esteban Maria Rosario Sanchez και τον εγγονό της Alejandro Joaquin Rosario Perez με μοναδικό της όπλο την εφευρετικότητά της σε δολοπλοκίες και δολοφονίες με σύμμαχο την Αζτέκικης καταγωγής εσώκλειστη υπηρέτρια της, την κουτσομπόλα Susanita Munitis. Η ‘’ήρεμη’’ ζωή της οικογένειας ταράζεται από δύο γεγονότα που το ένα διαδέχεται το άλλο…  Η δεύτερη γυναίκα του Esteban, η Soledad Katalina Colomer Martinez, είναι μία σφετερίστρια και σα να μην έφτανε αυτό ο νεαρός Alejandro ερωτεύεται μία παρακατιανή ρακοσυλλέκτρια, την πανέμορφη Bonita Dolorez Lopez… 
Τι θα συμβεί με τη συμβίωση όλων των παραπάνω στην έπαυλη των Rosario; Κάθε ομοιότητα με γνωστές Τελενοβέλες είναι εντελώς σκόπιμη… 

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου
Ανέκαθεν αγαπούσα τις τελενοβέλες! Θυμάμαι στην εφηβεία μου να τρέχω σπίτι μετά το σχολείο για να τις παρακολουθήσω. Η πρώτη που είδα ήταν η Μαριμάρ και μέχρι σήμερα έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Τότε μου φαινόντουσαν τόσο υπερβολικές και μη πραγματικές οι ιστορίες τους μέχρι που μεγάλωσα και άρχισα να παρατηρώ αληθινές συμπεριφορές συνανθρώπων μου και να μαθαίνω κρυφές ιστορίες γνωστών μου αλλά και αγνώστων μέσα από τα ΜΜΕ, δυστυχώς με αφορμή άσχημα γεγονότα. Έπιανα τον εαυτό μου να συσχετίζει την ελληνική ταξική πραγματικότητα και τις λαϊκές παραδόσεις μας, με αυτές που έβλεπα στις μεξικάνικες τελενοβέλες. Μεγάλη σπουδή της κοινωνίας μας ήταν για εμένα η μελέτη για τη συγγραφή του προηγούμενου έργου μου, της κοινωνικής κωμωδίας «550» που όλα διαδραματίζονταν σ’ ένα αστικό λεωφορείο της Αθήνας, το 550, με ήρωες καθημερινούς ανθρώπους. Η πρώτη σκέψη να γράψω μια δική μου τελενοβέλα παντρεύοντας όσες τελενοβέλες έχω παρακολουθήσει μου γεννήθηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα που είχα χρόνο και τις ξαναείδα από την αρχή. Η ιδέα ενισχύθηκε κι έτσι αποφάσισα να την πραγματοποιήσω με εκλεκτούς συνοδοιπόρους. Στόχος μου είναι όποιος παρακολουθήσει την παράστασή μας να περάσει όμορφα κατά τη διάρκειά της μέσα από την κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, αλλά και να δεχτεί ερεθίσματα προβληματισμού για την ανθρώπινη κοινωνία και τα διαχρονικά προβλήματά της. Οι λάτρεις του είδους θα βρουν γνώριμα μοτίβα και οι υπόλοιποι μετά την παράσταση, θα είναι σα να έχουν δει όλες τις μεξικάνικες τελενοβέλες σε μία, κυρίως αυτές των 90's.

Trailer: https://youtu.be/yopYubl2xWE?si=Lf50tQBwQ9JpNJoW

Συντελεστές Παράστασης
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης 
Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 
Σκηνικά-Κοστούμια: Δανάη Σταματίου 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Διονύσης Μελογιαννίδης 
Logo-Σχεδιασμός αφίσας: Στυλιανός Σκιαδάς 
Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνα Χρίστου 
Mua: Κατερίνα Πεφτίτση 
Παραγωγή: Pink Unicorn Productions

*Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση υπογραφεί η Μάρω Μαρκέλλου. 
Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Δαούτη, Σπύρος Ζουπάνος, Τερέζα Καζιτόρη, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Μαρία Σωτηριάδου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου
Ημέρα και ώρα παράστασης 
Κάθε Τετάρτη στις 20:00, έως και 10 Ιανουαρίου 2024.
(Η παράσταση 10/01/24 είναι στις 21:30)
Διάρκεια παράστασης: 85’

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva  https://www.more.com/theater/telenobela/

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 15€
Μειωμένο (φοιτητές-άνεργοι-ατέλειες-αμέα-ομαδικό άνω των 8 ατόμων): 12€

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

JINX

μια περφόρμανς των Ginger Creepers Theater Band εμπνευσμένη από την παραλογή Του Νεκρού Αδερφού

Πέφτει βαρύ θανατικό κι η μάνα χάνει και τους εννέα γιους της. Η μοναδική της κόρη έχει παντρευτεί και λείπει στα ξένα. Η μάνα αναθεματίζει τον ένα της γιο στο μνήμα, γιατί της είχε τάξει πως μόνη της δε θα την άφηνε. Έτσι εκείνος βγαίνει από τον τάφο του και πάει να βρει την αδερφή του να τη φέρει πίσω στη μάνα τους.

Με αφορμή και άξονα την κλασική παραλογή “Του Νεκρού Αδελφού”, σε συνδυασμό με άλλα παραδοσιακά ποιήματα, μοιρολόγια και παραλογές, οι Ginger Creepers Theater Band παρουσιάζουν μία εναλλακτική θεατρική συναυλία, ένα “ηχητικό υπερθέαμα” με ηλεκτρονικούς και παραδοσιακούς ήχους, πρόζα, λούπες και παραλλαγμένες μελωδίες. Οι δυό τους επί σκηνής, στον ήχο, το μικρόφωνο και τα visuals, ζωντανεύουν τον θρυλικότερο νεκροζώντανο της ελληνικής παράδοσης, σε ένα live performance προσκαλώντας τον κόσμο σε μία παράσταση που χορεύεται. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη - διασκευή - εικαστική/ηχητική επιμέλεια - βίντεο - σκηνοθεσία - εκτέλεση: Ginger Creepers Theater Band (Χρήστος Καπενής - Γρηγόρης Χατζάκης)

Πρωτότυπη μουσική - ηχητικός σχεδιασμός: Βύρων Κατρίτσης

Επιπλέον μουσική: Λουδοβίκος Των Ανωγείων, Ξενοφών Λουκιανός (Φωνικός), Θεοφάνης Ευσταθιάδης (Κώδικας)

Σύμβουλος ήχου - επιπλέον ηχητικός σχεδιασμός: Θεοφάνης Ευσταθιάδης

Εικαστική εγκατάσταση: Δανάη Χατζάκη

Επιμέλεια κίνησης: Χλόη Αλιγιάννη

Κοστούμια: Λίλα Νόβα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

 

Διάρκεια: 60’

 

Πέμπτη 26 & Παρασκευή 27 Οκτωβρίου

22.00

 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (κτίριο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ»)

(Πειραιώς 100, μετρό Κεραμεικός)

 

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ Platforms Project

 

WELCOME TO OUR WORLD

www.gingercreepers.com

www.parenthesitheater.com

Marika’s dream 

Μαρίκα Παπαγκίκα - Μπίλι Χόλιντεϊ
Δύο εμβληματικές καλλιτέχνιδες με παράλληλες ζωές

 

 

Κείμενο - ερμηνεία- τραγούδι: Φένια Παπαδόδημα

3, 4, 10, 11 & 18 Νοεμβρίου 2023 | Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Η Φένια Παπαδόδημα ρίχνει φως στη σπουδαιότερη ελληνική φωνή της Αμερικής των αρχών του 20ού αιώνα, τη Μαρίκα Παπαγκίκα, και γράφει το «Marika’s dream». 

Έναν καταιγιστικό μονόλογο που αφηγείται την περιπετειώδη ζωή της σπουδαίας τραγουδίστριας, τα όνειρα, τις δυσκολίες, τον ρατσισμό που βίωναν όλοι οι μετανάστες εκείνης της εποχής στην Νέα Υόρκη. Η Φένια Παπαδόδημα συνδέει την ζωή της Μαρίκας Παπαγκίκα με την ζωή μιας άλλης εμβληματικής τραγουδίστριας, της Μπίλι Χόλιντεϊ που ξεκινάει την καριέρα της στο Χάρλεμ το 1929, όταν η Μαρίκα μεσουρανεί ακόμη στο Μανχάταν τραγουδώντας στο δικό της κλαμπ, το περίφημο «Marika's». 

Η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μπίλι Χόλιντεϊ έχουν ένα κοινό. Μια φωνή που θεραπεύει ψυχές. Γιατί το μπλουζ δεν έχει πατρίδα.

Η Φένια Παπαδόδημα ερμηνεύει ζωντανά τα πιο γνωστά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια της Μαρίκας Παπαγκίκα και μερικά από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της Μπίλι Χόλιντεϊ, γλιστρώντας με δεξιοτεχνία από τις τζαζ μπαλάντες στους αμανέδες.

Την συνοδεύουν τρεις κορυφαίοι μουσικοί: Ο Πάνος Βέργος στο σαντούρι, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Γιώργος Μικρός στο πιάνο ελίσσονται με δαιμόνιο αυτοσχεδιαστικό μπρίο από τα παραδοσιακά σμυρναίικα στο “Well, You Needn't” του Thelonious Monk.

Για την συγγραφή του κειμένου η Φένια Παπαδόδημα αντλεί υλικό από τις αφηγήσεις του Γιώργου Κατσαρού που έχουν καταγραφεί στο αρχείο του Παναγιώτη Κουνάδη, από την αυτοβιογραφία της Μπίλι Χόλιντεϊ και από τη θεατρική νουβέλα που έχει γράψει η ίδια «Μια γάτα που την λέγαν Μπίλι Χόλιντεϊ», εκδόσεις Γαβριηλίδης 2013.

Συνδέει με χιούμορ τις παράλληλες ζωές των δύο μεγάλων καλλιτέχνιδων που διασταυρώθηκαν στον αγώνα της επιβίωσης, στο σκληρό τοπίο της Νέας Υόρκης του ‘20 και του ‘30.

 

Η άγνωστη στους Έλληνες Μαρίκα Παπαγκίκα σφράγισε την μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης.

Η Μαρίκα Παπαγκίκα έγινε σταρ και ίνδαλμα όχι μόνο για τους Έλληνες μετανάστες, αλλά και για τους Αμερικάνους, την εποχή του Charleston και του Black bottom, τραγουδώντας σμυρναίικα και ρεμπέτικα στην καρδιά του Μανχάταν.

Γεννήθηκε στην Κω την 1η Σεπτεμβρίου 1890 και το 1913 πήγε στην Αλεξάνδρεια με την οικογένειά της. Το 1915, μαζί με τον σύζυγό της Κώστα Παπαγκίκα, ταξίδεψε στο αμπάρι του υπερωκεάνιου με 40 δολάρια στην τσέπη για τις ΗΠΑ. Η Μαρίκα και ο σύζυγος της Κώστας Παπαγκίκας που έπαιζε σαντούρι, κατόρθωσαν το ακατόρθωτο. Ως το 1925 άνοιξαν το νάιτ κλαμπ «Marika's» στο νούμερο 215W της 34ης Οδού κοντά στην 8η Λεωφόρο. Είχε σπουδαία διαδρομή στο πάλκο και στη δισκογραφία, κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους με την Columbia και έγινε το χρυσό Ελληνικό όνομα στην περίφημη αμερικανική Jazz Age μέχρι το Κραχ του 1929, οπότε και καταστράφηκε οικονομικά. Δεν επέστρεψε ποτέ στην Ελλάδα, ενώ το μουσικό της ρεπερτόριο έγινε ευρέως γνωστό στην Ελλάδα μετά από 40 χρόνια, τη δεκαετία του ‘70.

 

Η Μπίλι Χόλιντεϊ και η Μαρίκα Παπαγκίκα

Την εποχή αυτή που μεσουρανούσε η Μαρίκα Παπαγκίκα, το 1929, μία άλλη εμβληματική μουσική προσωπικότητα της αμερικανικής τζαζ σκηνής, η Μπίλι Χόλιντεϊ, περνούσε την πρώτη της οντισιόν στο Χάρλεμ. Η Μπίλι Χόλιντεϊ από την στιγμή που άρχισε να τραγουδάει επαγγελματικά, είχε σίγουρα ακούσει το όνομα της Μαρίκας. Το όνειρο κάθε μαύρης τραγουδίστριας ήταν να τραγουδήσει στο Μανχάταν, κάτι που η Μαρίκα έχει καταφέρει ήδη από το 1925 και μάλιστα στο δικό της μαγαζί! Η Μπίλι Χόλιντεϊ έλεγε «.. ούτε μισή ώρα δεν απέχει το Χάρλεμ από το Μανχάταν κι όμως μου πήρε δέκα χρόνια για να τραγουδήσω εκεί!….»

Η Μαρίκα και η Μπίλι έχουν μια φωνή που παρηγορεί και θεραπεύει τις πονεμένες ψυχές. Συναντιούνται στο κυνήγι μιας καλύτερης ζωής, στο τεράστιο καζίνο της Νέας Υόρκης. Στο «τζογέτο» όπως αφηγείται ο Γιώργος Κατσαρός, εκπρόσωπος αυτής της γενιάς μουσικών που μετανάστευσαν στην Αμερική, και που είχε γνωρίσει πολύ καλά το ζευγάρι.

 

Στο «Marika’s dream» διηγήσεις για τον ρατσισμό που βίωσαν οι μετανάστες και πολύ περισσότερο απ’ όλους οι μαύροι, ιστορίες για θρυλικά πρόσωπα της εποχής, όπως ο χαρτοπαίκτης Nick the Greek, αλλά και για τους Έλληνες μουσικούς που έπαιζαν στα «χοτέλια» και στα «κλόμπια» της Νέας Υόρκης, μπλέκονται με βιογραφικά στοιχεία και απίθανα επεισόδια από τη ζωή της Μπίλι Χόλιντεϊ και της Μαρίκας Παπαγκίκα.

 

Μουσικοί:

Παναγιώτης Βέργος, σαντούρι

Γιώργος Μικρός, πιάνο

Γιώργος Παλαμιώτης, ηλεκτρικό μπάσο

Φένια Παπαδόδημα, κείμενο, ερμηνεία, τραγούδι

 

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μικρό Γκλόρια: Ιπποκράτους 7, Αθήνα, τηλ. 2103642334

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

3, 4, 10, 11 Νοεμβρίου στις 21:00, 18 Νοεμβρίου (διπλή) στις 20:30 και στις 22:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/marikas-dream

«Πες το Ψέματα..»

από την Ομάδα Contratiempo

 

 

Ένα ζωντανό μουσικοθεατρικό παραμύθι που υμνεί την αλήθεια!

 

Πρεμιέρα: 4 Νοεμβρίου 2023

 

Η ομάδα ContraTiempo αντιμετωπίζοντας τα παιδιά με αγάπη και υπευθυνότητα, παρουσιάζει την παράσταση «Πες το Ψέματα.. ». Παρέα με μία ομάδα εξαιρετικών συντελεστών, πληθώρα μουσικών οργάνων, χορού και πολυφωνικών σχημάτων, δημιουργεί ένα ζωντανό μουσικοθεατρικό παραμύθι που σκοπεύει να δώσει ώριμες απαντήσεις σε δύσκολα ερωτήματα. 

Από 4 Νοεμβρίου 2023 έως 28 Απριλίου 2024, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 14:30 στο Θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα.

Αν η αλήθεια χανόταν… τι θα γινόταν στον κόσμο; Πώς θα ήταν ένας κόσμος που εκείνη δεν θα υπήρχε; Τελικά μέσω του ψέματος μπορούμε να την ανακαλύψουμε, να αναγνωρίσουμε την αξία της και να μάθουμε σπουδαία πράγματα για αυτήν; Αν ναι με ποιόν τρόπο; 

Ένα αγόρι και ένα κορίτσι ανακαλύπτουν στο πατάρι του παππού τους ένα παλιό κουτί, το κοσμεί ένα περίεργο σύμβολο, που μοιάζει με τρίαινα χωρίς λόγχες. Η τρίαινα αυτή δεν είναι τίποτα περισσότερο από το γράμμα Ψ, σήμα κατατεθέν του Βασιλιά Ψεύτατωρ, του ανθρώπου που ανακάλυψε το Ψέμα. Εκείνος μοίρασε πριν πολλά πολλά χρόνια, 194 κουτιά σε όλο το κόσμο, όσες δηλαδή οι χώρες της γης, με σκοπό όταν ανοίξει το καθένα από αυτά, να μεταδοθεί το ψέμα στην κάθε χώρα μια για πάντα. Τα δύο παιδιά χωρίς να το γνωρίζουν έχουν στα χέρια τους το τελευταίο, που θα τους μεταφέρει στο κάστρο του Ψεύδους, όπου ο Βασιλιάς θα τους δώσει τις τελικές οδηγίες για το πώς θα μεταλαμπαδεύσουν το Ψέμα στη χώρα τους και κατά συνέπεια πια, σε όλο τον κόσμο. Εκεί συναντούν ένα Λιοντάρι και ένα Φυτό, σύμβολα των ζώων και της φύσης. Οι δυο τους, είναι στη δούλεψη του Ψεύτατωρ κάνοντας μικροδουλειές και επιδιορθώσεις στο Ψευτοκάστρο. Δεν τον συμπαθούν και συχνά νοσταλγούν το παρελθόν, όταν ζώα, φυτά και άνθρωποι ήταν ίσοι σε έναν κόσμο χωρίς Ψέμα. Τα δύο αδέρφια με τη βοήθειά τους, αλλά και τη βοήθεια των παιδιών που συμμετέχουν ενεργά στο έργο, παίζουν ένα παιχνίδι-δοκιμασία μαζί του, στο οποίο καταφέρνουν να καταστρέψουν τα σχέδιά του και να γλιτώσουν τον κόσμο μία για πάντα από το Ψέμα.. ή μήπως όχι?

«Πες το Ψέματα…»

ένα σύγχρονο διαδραστικό μουσικοθεατρικό παραμύθι που υμνεί την αλήθεια. 

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Αντωνόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Θωμά Θάνος, Γιώργος Αντωνόπουλος (ομάδα Contratiempo)

Κίνηση: Άννα Ανουσάκη 

Κοστούμια: Πάνος Θάνος 

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Σαραφίδη

Σκηνικά: Ομάδα Contratiempo

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτόπουλου | Art Ensemble

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Θωμάς Θάνος (Αγόρι / Μουσικός ταξιδευτής του χρόνου)

Γαβριέλα Αντωνοπούλου ( Κορίτσι / Μουσικός ταξιδευτής του χρόνου)

Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Φυτό)

Ντίνος Ψυχογιός (Λιοντάρι)

Νατάσα Παντερμαλή (ΨΕΥΤΑΤΩΡ)

 

Μουσικός επί σκηνής: Μάνος Βλάχος

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Αθήνα – Πλάκα, Τ.Κ. : 105 58, Τηλ: 2103229889

Παραστάσεις: Από 4 Νοεμβρίου 2023 έως 28 Απριλίου 2024, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 14:30

 

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 9€,  Ταμείο του θεάτρου 12€

Ειδικά οικογενειακά πακέτο ( ενημερωθείτε τηλεφωνικά )

Ειδικές τιμές για σχολεία 

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/pes-to-psemata/

 

 

Ομάδα Contratiempo:

Facebook: https://www.facebook.com/contratiempo.theatre

Instagram: https://instagram.com/contratiempo_theatre

Ο "Περιπλανώμενος" με τον Χρίστο Μοδέστου ταξιδεύει στην Ελλάδα
Παρασκευή 31 Μαρτίου – Τρίκαλα/"Σουίτα art cafe"
Πέμπτη 6 Απριλίου – Θεσσαλονίκη/"Αετοράχη"
Παρασκευή 7 Απριλίου – Πολύκαστρο/"Venue"

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα ο «Περιπλανώμενος» ταξιδεύει και στην υπόλοιπη Ελλάδα! 
Η ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να βρει το «σπίτι του».
Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στα τραγούδια που μεγαλώνουν γενιές και γενιές ανθρώπων. Μια πορεία από τις πρώτες παιδικές αναμνήσεις μέχρι και τη δημιουργία της δικής του οικογένειας. Ιστορίες που καθόρισαν τη ζωή του και έπλασαν τον χαρακτήρα του. Σε όλες τις ιστορίες υπάρχει ένα κοινό, το «σπίτι» του. Εκεί που θα νιώσει οικείος για να μείνει απολαμβάνοντας τις χαρές τις ζωής. Η ιστορία ενός μοναχικού ανθρώπου που μεγαλώνει έχοντας για τροφή του τα τραγούδια.

Συντελεστές:
Κείμενο- Ερμηνεία- Μουσικές επιλογές: Χρίστος Μοδέστου
Σκηνοθεσία: Αντονέλλα Χήρα
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Τύμπα
Φωτογραφία: Ευθύμης Λεβέντης
Αφίσα: Φρύνη Πάζουρου
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Παρασκευή 31 Μαρτίου στη "Σουίτα art cafe" στα Τρίκαλα (Στ. Σαράφη 18, Τρίκαλα | Τηλ. Κρατήσεων: 24310 20676 | Είσοδος: 6 ευρώ)

Πέμπτη 6 Απριλίου στην "Αετοράχη" στη Θεσσαλονίκη (Αετοράχης 36, Θεσσαλονίκη | Τηλ. Κρατήσεων: 2310852549 | Είσοδος: 6 ευρώ)

Παρασκευή 7 Απριλίου στο "Venue" στο Πολύκαστρο (Εθ. Αμύνης 1, Πολύκαστρο | Τηλ. Κρατήσεων: 2343 110249 | Είσοδος: 6 ευρώ με ποτό)

Έρως Μονόπτερος ο Πλάνης

του Γεράσιμου Γεννατά και τη Μάριας Φλωράτου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00, στο Θέατρο ΕΛΕΡ

Η παράσταση «Έρως Μονόπτερος ο Πλάνης» επιστρέφει από 13 Φεβρουαρίου στο Θέατρο ΕΛΕΡ.

Ο Γεράσιμος Γεννατάς σκηνοθετεί την Μάρια Φλωράτου σε αυτήν την καταιγιστική κωμωδία για μια ηθοποιό, είκοσι ρόλους, πέντε κοστούμια, οκτώ τραγούδια και ένα κοντραμπάσο.  

Εδώ ο κόσμος καίγεται

με τον Έρωτα θα ασχολούμαστε; 

Αποσπάσματα από τον Πλούταρχο, την Σαπφώ, τον Ευριπίδη, τον Επίκουρο, τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν και τον Γρυπάρη, συνδυάζονται με πρωτότυπα κείμενα και συνθέτουν ένα απροσδόκητο “Eρωτικό Μενού”. Έρωτας Κεραυνοβόλος, Ανεκπλήρωτος, Παράνομος, Βουκολικός και Πλατωνικός, αποτελούν τις ερωτικές συνταγές που επενδύονται με αγαπημένα ελληνικά και ξένα τραγούδια, δημιουργώντας ένα εύθυμο μουσικοθεατρικό θέαμα.

Ένα διασκεδαστικό βαριετέ με πολλή ποίηση, υψηλή μαγειρική και ταχυδακτυλουργικά κόλπα, για την τρέλα του Έρωτα, που μας μεταμορφώνει, μας στοιχειώνει, μας μεθάει και στο τέλος μας νικάει.

Πορ τόδος λος κομπανιέρος ρομάντικος. Αρίμπα!

ΕΙΠΑΝ ΓΙΑ ΕΜΑΣ:

"...Το μουσικοθεατρικό βαριετέ των Γεννατά και Φλωράτου συμπυκνώνει στοιχεία πρόζας, επιθεώρησης και stand up καταφέρνοντας να ισορροπήσει μεταξύ των θεατρικών μπουλουκιών και του Πλουτάρχου."  Ελένη Αντωνίου στο https://quinta-theater.gr/

"... Ο Γεράσιμος Γεννατάς κατάφερε να σκηνοθετήσει μία παράσταση που το να την δεις μία φορά δεν φτάνει.” Αλεξάνδρα Παναγοπούλου στο https://pelop.gr/

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γεράσιμος Γεννατάς

Κείμενα: Γεράσιμος Γεννατάς, Μάρια Φλωράτου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη

Διασκευή – Σύνθεση μουσικής: Διονύσης Μπάστας

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Video-Trailer: Αλέξης Ζαφειράκης, Noisebox Studio

Φωτογραφίες: Σωτηρία Πούλη, Δημήτρης Χριστοδουλόπουλος, Σπύρος Παπαθεοδώρου

Σχεδιασμός Αφίσας: Φίλιππος Μποτώνης

Ερμηνεία: Μάρια Φλωράτου

Υπεύθυνη Επικοινωνία;: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής:  Ίλια Ράγκου

Παραγωγή: ΑΝΟΙΓΜΑ αμκε, Επίκεντρο+

 

Πληροφορίες

Θέατρο ΕΛΕΡ: Φρυνίχου 10, 10558, Αθήνα.

Τηλ: (+30) 211 735 3928, (+30) 698 197 9420

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Τιμές Εισιτηρίων

Κανονικό 14€, Μειωμένο 10€.

Μειωμένα εισιτήρια για φοιτητές, άτομα κάτω των 23 ετών και άνω των 65, καθώς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των 8 ατόμων

Προσφορά 1 + 1 την Δευτέρα 13 & την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου. Γιορτάζουμε την ημέρα των ερωτευμένων με ειδική προσφορά εισιτηρίων. Οδηγίες συμμετοχής: Κάντε τηλεφωνικά την κράτηση σας για δύο άτομα, πείτε στο ταμείο “είμαστε ερωτευμένοι” και πάρτε δύο εισιτήρια στην τιμή του ενός. 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/eros-monopteros-o-planis-3/ 

Teaser : https://youtu.be/vl1SVRBIXKg 

Η κωμωδία ΔΙΑΒΑΣΤΗΚΕ… της Μαργαρίτας Στολίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Red Jasper Cabaret Theatre σε σκηνοθεσία Ρίνο Τζάνι είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που σχολιάζει παιχνιδιάρικα και με χιούμορ την περιπλοκότητα των ερωτικών και φιλικών σχέσεων, μέσα από μία επιτηδευμένα «τετριμμένη» ιστορία, όπου αναδεικνύεται η δυσλειτουργία του σύγχρονου ανθρώπου να συνδεθεί θεμελιωδώς και σε βάθος. 

Υπόθεση
Ο Τάκης επισκέπτεται την συντετριμμένη φίλη του, Εύα, στο μαγαζί της, ώστε να της συμπαρασταθεί στον χωρισμό της από τον Στέλιο. Στην παρέα προστίθενται και ο μαινόμενος Γιώργος, καθώς και η Σοφία η οποία προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Το σκηνικό συμπληρώνει η είσοδος του Αντώνη, άρτι αφιχθέντος απ΄ το Κατάρ σε σύγχυση από το jetlag. Έξαφνα εμφανίζεται ο Τζόναθαν, ένας μυστηριώδης Βρετανός που από κάποια διαβολική σύμπτωση της μοίρας βρίσκεται να παίζει καταλυτικό ρόλο στις σχέσεις όλων. Ένα απρόσμενο τηλεφώνημα του Στέλιου και ένα ξέφρενο πάρτι γεμάτο ανατροπές και αποκαλύψεις τους οδηγεί όλους σε…

Δημιουργική ομάδα
Κείμενο: Μαργαρίτα Στολίδη
Σκηνοθεσία: Ρίνο Τζάνι
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαργαρίτα Τζαννέτου
Πρωτότυπη μουσική: Αντώνης Βαρθαλίτης, Θανάσης Καφενταράκης
Ενορχήστρωση μουσικής: Θανάσης Καφενταράκης
Μουσική διδασκαλία: Αντώνης Βαρθαλίτης
Χορογραφίες: Φανή Ποζίδη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ευήνα Βασιλακοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάρις Οικονόμου
Creative Agency: Grid Fox 
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Αντώνης Βαρθαλίτης, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Στέφανος Καλτσής, Θανάσης Καφενταράκης, Βαγγέλης Κουφάκος, Αθανάσιος Μυλωνόπουλος και η Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Πληροφορίες παράστασης
Πρεμιέρα Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου
Δευτέρα & Τρίτη στις  21.00
Έως 14 Μαρτίου
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
12€ Κανονικό
Ανηλίκων/Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλειες ηθοποιών: 8€

Προπώληση
-    VIVA:  https://www.viva.gr/tickets/theater/diabastike/ 
-           RED JASPER CABARET THEATRE  τηλ. κρατήσεις: 2108822551

Πρόσβαση στο θέατρο
Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαληνίας 18, Αθήνα Τ.Κ. 11361 
Χάρτης: https://goo.gl/maps/NDoGHF6piS4ZuxDX6 
Μετρό (στάση Βικτώρια)
 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

«Ροβινσώνας Κρούσος»

Μια συναρπαστική μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους

σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

 

 

 Επιπλέον παραστάσεις για τις φετινές γιορτές!

25, 26, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου, 4 και 5 Ιανουαρίου

 

Συμπαραγωγή
Αrcadia Media-Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Χορηγός Τράπεζα Πειραιώς

 

Επιπλέον παραστάσεις για τις φετινές γιορτές προγραμματίζει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του «Ροβινσώνα Κρούσου», της νέας παραγωγής του για όλη την οικογένεια, σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη! Μικροί και μεγάλοι θεατές που θέλουν να απολαύσουν, αυτά τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά, ένα ξεχωριστό θέαμα με ζωντανή μουσική και διαδραστικές προβολές, μπορούν από τώρα να κλείνουν τις θέσεις τους για τις γιορτινές παραστάσεις του «Ροβινσώνα Κρούσου» στις 25, 26, 27, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου καθώς και στις 4 και 5 Ιανουαρίου.

 

Η εξαιρετική διασκευή του έργου με ευαισθησία και χιούμορ, σε σημερινό λόγο, είναι του Γιώργου Γαλίτη. Η ορχήστρα επί σκηνής, με πιάνο, κιθάρες, πνευστά και καταιγιστικά ντραμς, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις του Μηνά Ι. Aλεξιάδη, ενώ ένας εκλεκτός, πολυμελής θίασος ερμηνεύει, τραγουδά και χορεύει, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους! Τα ευρηματικά σκηνικά και τα φαντασμαγορικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες, οι φωτισμοί, ο σχεδιασμός ήχου και οι εντυπωσιακές προβολές ολοκληρώνουν αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία!

 

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με τη χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς.

 

«Ροβινσώνας Κρούσος»

Το σπουδαίο βιβλίο του συγγραφέα Daniel Defoe [Ντάνιελ Νταφόε], ενός από τους θεμελιωτές του αγγλικού μυθιστορήματος, γράφτηκε το 1719, έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες σε όλον τον πλανήτη, έχει κυκλοφορήσει σε εκατοντάδες εκδοτικές μορφές, έχει διασκευαστεί πολλές φορές για τον κινηματογράφο και έχει συναρπάσει εκατομμύρια αναγνώστες κάθε ηλικίας. O συγγραφέας το εμπνεύστηκε από τη ζωή του σκωτσέζου ναυαγού Αλεξάντερ Σέλκιρκ, που έζησε ολομόναχος σε ένα έρημο τροπικό νησί του Ειρηνικού κοντά στο Τρινιντάντ στο αρχιπέλαγος Χουάν Φερνάντες, στα ανοιχτά της Χιλής.

 

Ο Ροβινσώνας αγαπά τις εξερευνήσεις και αναζητά την περιπέτεια. Σαλπάρει με ένα καράβι και υπόσχεται στην αγαπημένη του Φίνα να επιστρέψει γρήγορα. Όμως στο δρόμο ναυαγεί σε ένα ερημονήσι. Ολομόναχος στην αρχή, με μοναδικά εφόδια τις γνώσεις και την εφευρετικότητά του, καταφέρνει να επιβιώσει στην άγρια φύση. Στη συνέχεια θα αποκτήσει συντροφιά τον πιστό υπηρέτη Παρασκευά και έναν φλύαρο παπαγάλο. Καλλιεργεί τη γη, εκτρέφει ζώα, φτιάχνει εργαλεία, το πρώτο ψωμί, το πρώτο πήλινο πιάτο, κατασκευάζει σπίτι και βάρκα. Αντιμετωπίζει άγριους κανίβαλους και αδίστακτους κουρσάρους, διατηρώντας πάντα άσβεστη τη φλόγα της ελπίδας ότι κάποια στιγμή, κάποτε, θα επιστρέψει στο πατρικό του και στην αγαπημένη του.

 

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας

«Ο Ροβινσώνας Κρούσος είναι το πολυαγαπημένο ανάγνωσμα  των παιδικών μας χρόνων. Κλείνει φέτος 303 χρόνια ζωής και, αν και γράφτηκε αρχικά για ενήλικες, συνεχίζει να γοητεύει γενιές και γενιές παιδιών σε δεκάδες χώρες σε ολόκληρο τον κόσμο που ενθουσιάζονται με την εξιστόρηση των περιπετειών του διάσημου ήρωα, τις εξερευνήσεις του σε άγνωστους και εξωτικούς τόπους αλλά και με τη γνωριμία και τη συμπόρευσή του με τον πιστό του υπηρέτη Παρασκευά.

 

Στη μουσικοθεατρική μεταφορά του έργου για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η ευφάνταστη διασκευή του Γιώργου Γαλίτη έχει χιούμορ, αναφορές σημερινές και λόγο σύγχρονο. Διανθίζεται με πολλά και διαφορετικά μουσικά ακούσματα σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μηνά Αλεξιάδη, με ορχήστρα επί σκηνής και τραγούδια που μεταφέρουν με ευχάριστο και ψυχαγωγικό τρόπο διαχρονικά μηνύματα από τον πολυμελή θίασο. Οι εντυπωσιακές προβολές μαζί με τα σκηνικά και τα κοστούμια μάς μεταφέρουν στην εποχή και το ερημικό περιβάλλον του “Νησιού της Απόγνωσης”, όπως ονομάζει ο αγαπημένος ήρωας το μικρό νησί του και απογειώνουν το αισθητικό αποτέλεσμα.

 

Το έργο είναι ένας “οδηγός επιβίωσης”, με παιδαγωγικές αξίες για τους μικρούς θεατές  και με ρεαλισμό για τους ενήλικες. Η αγαστή σχέση του ανθρώπου με τη φύση, η εργατικότητα, η υπομονή, η επιμονή, η πειθαρχία, η διαχείριση της μοναξιάς και η χαρά της επικοινωνίας, η εφευρετικότητα, η πίστη, η ελπίδα αλλά και η συνεργασία και συνύπαρξη ανθρώπων με διαφορετικές καταβολές και πολιτισμικές αντιλήψεις προβάλλονται στην παράσταση σε μία διασκεδαστική και συναρπαστική ατμόσφαιρα εξωτικής περιπέτειας».

 

Συμπαραγωγή | Αrcadia Media-Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
  

«Ροβινσώνας Κρούσος»

Νοέμβριος 2022-Απρίλιος 2023 | Νέος Εκθεσιακός Χώρος

 

Σκηνοθεσία | Τατιάνα Λύγαρη

Θεατρική διασκευή | Γιώργος Γαλίτης

Σκηνικά–Κοστούμια | Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική σύνθεση | Μηνάς Ι. Αλεξιάδης

Μουσική διδασκαλία | Άλκηστις Ραυτοπούλου

Χορογραφίες | Φαίδρα Σούτου

Φωτισμοί | Σάκης Μπιρμπίλης

Video designer | Μικαέλα Λιακατά

Βοηθός σκηνοθέτη | Βασίλης Ψυλλάς

Σχεδιασμός μακιγιάζ παράστασης και βίντεο | Διονυσία Κωνσταντίνου 

Επιμέλεια κομμώσεων | Κωνσταντίνος Σαββάκης

Φωτογραφίες-trailer | Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί | Έλενα Βακάλη, Γιάννης Βαρβαρέσος, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Σταύρος Μπέκας, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Μάρθα Τομπουλίδου, Δημήτρης Τσολάκης, Σαμψών Φύτρος, Χρυσαλένα Χριστοπούλου.

 

Και οι μουσικοί | Σπύρος Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Παπαλάμπρου, Άλκηστις Ραυτοπούλου, Εβελίνα Χαρκοφτάκη

 

Σχολικές παραστάσεις

Τρίτη-Παρασκευή | 10.00 π.μ.

 

Παραστάσεις για το κοινό

Σάββατο | 15.00

Κυριακή | 11.30 π.μ. και 15.00

 

Επιπλέον παραστάσεις για τις φετινές γιορτές

25/12 | ώρα έναρξης 17.00

26/12 έως 30/12 | ώρα έναρξης 15.00

4 & 5/1 | ώρα έναρξης 15.00

 

Τιμή εισιτηρίου | 12 ευρώ (γενική είσοδος)

Διάρκεια | 2 ώρες περίπου (με διάλειμμα 20 λεπτών)

Ηλικία | από 5 ετών και πάνω

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens