Ο Μανώλης Εμμανουήλ - 'Έπαιξε βασικό ρόλο δίπλα σε τεράστια ονόματα του Χόλυγουντ (Στηβ Κούγκαν, Άιλα Φίσερ, Άσα Μπάτερφιλντ, Στίβεν Φράι και πολλοί άλλοι) στην ταινία του Μάικλ Γουιντερμπότομ “Greed” - Συμμείχε στο “The Durrells” (Οικογένεια Ντάρελ - Πρωταγωνίστησε στο βίντεο-mockumentary του Lost My Marbles, το οποίο έχει την υποστήριξη του Στίβεν Φράι και προωθεί την επιστροφή των Ελγίνειων Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα, και συντάσσεται με την μεγάλη καμπάνια Reunite Parthenon που υποστηρίζεται από επιφανείς Έλληνες, αλλά και Βρετανούς. Μπορείτε να το δείτε ΕΔΩ. - Είναι η ελληνική φωνή της Easy Jet από το 2005. - Κρατά βασικούς ρόλους σε διεθνή βιντεοπαιχνίδια, όπως τα δύο τελευταία Assassin's Creed. -Πρωταγωνίστησε στον πρώτο κύκλο της σειράς Όρκος της ΕΡΤ 1 Ο Μανώλης Εμμανουήλ πρωταγωνιστεί στο “Alice at the Asylum” της βραβευμένης Theatre Lab Company που έρχεται στην Ελλάδα | 9,10 & 11/2, Μπάγκειον Η παράσταση “Alice at the Asylum”, η νέα site specific παραγωγή της Theatre Lab Company, που ανέβηκε πρόσφατα στο Λονδίνο σ’ ένα διατηρητέο κτίριο του 1873 -το “Asylum”, έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στην Αθήνα, στο πλαίσιο της περιοδείας της στο Ηνωμένο Βασίλειο και σ’ Ευρωπαϊκά Φεστιβάλ. Θα φιλοξενηθεί σ’ έναν εξίσου ιδιαίτερο χώρο, στο κέντρο της πόλης: στο «Μπάγκειον» στην πλατεία Ομονοίας. Alice at the Asylum 9, 10 και 11 Φεβρουαρίου Μπάγκειον Στ’ αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους Προπώληση: https://t.ly/x-OtK Πρόκειται για ένα καινούριο έργο, για ενήλικες, εμπνευσμένο από το σουρεαλιστικό παραμύθι του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», με συνοδεία live ηλεκτρικής κιθάρας σε πρωτότυπη μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Theatre Lab Company, Αναστασία Ρεβή. Το κείμενο υπογράφει η Λύδια Βη, η οποία πρωταγωνιστεί μαζί με τον Μανώλη Εμμανουήλ. Τον Έλληνα ηθοποιό που κάνει καριέρα στο Λονδίνο και τον έχουμε απολαύσει σε ταινίες όπως το “Greed” του Μάικλ Γουιντερμπότομ, σειρές όπως η «Οικογένεια Ντάρελ», στον ελληνική σειρά της ΕΡΤ «Ο Όρκος»-όταν και έπαιξε για πρώτη φορά στη μητρική του γλώσσα, καθώς και σε βίντεο-mockumentary για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα. Είναι, μάλιστα, η πρώτη φορά που ο Μανώλης, έπειτα από μια και πλέον δεκαετία πορείας στο εξωτερικό, θα εμφανιστεί σ’ ελληνική θεατρική σκηνή. Πλοκή Με φόντο το σύγχρονο Λονδίνο, ο κύριος Ρόουζ- ένας επενδυτής ακινήτων, πιστεύει ότι έχει κερδίσει το… λαχείο όταν αγοράζει ένα βικτωριανό κτίριο, πρώην άσυλο. Καθώς ετοιμάζεται να το κατεδαφίσει, αποφασίζει να επισκεφτεί τον χώρο μόνο και μόνο για να διαπιστώσει ότι είναι άδειος, όπως αναμενόταν. Προς μεγάλη του έκπληξη συναντά εκεί την Αλίκη, την τελευταία τρόφιμο του Ασύλου πριν αυτό κλείσει το 1873. Φοβερά ανυπόμονος, ο κύριος Ρόουζ κάνει ό,τι μπορεί για να την βγάλει από το κτίριο και να βάλει σ’ εφαρμογή τα σχέδιά του. Η Αλίκη, ωστόσο, έχει άλλες ιδέες. Είναι ώρα για τσάι, βλέπετε… Μια ιστορία που συνδυάζει το παλιό με το νέο, το κλασικό με το σύγχρονο, τον ρεαλισμό με την φαντασία και όλα μαζί λειτουργούν ως ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό με σκοπό την αναζήτηση της ταυτότητας. Ταυτότητα παράστασης ALICE AT THE ASYLUM Εμπνευσμένη από το παραμύθι του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» Έναρξη: 9 Φεβρουαρίου Κείμενο: Λύδια Βη Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή Μουσική σύνθεση, παραγωγή και εκτέλεση: Hades Κοστούμια: Lisa Lach-Nielsen Φωτισμοί και Φωτογραφίες: Γιάννης Κατσαρής Παραγωγή: Martina Reynolds Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Μιχαηλίδη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Μια παραγωγή του Theatre Lab Company : https://www.theatrelab.co.uk Ηθοποιοί: Μανώλης Εμμανουήλ, Λυδία Βη, David Furlong , Rujenne Green, Σέβη Φιλιππίδου, Christiana Maycea Ηλεκτρική κιθάρα: Hades Πού: Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομόνοιας 18, Ομόνοια, Αθήνα Πότε: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου στις 20:00, Σάββατο 10/2 στις 17:00 και στις 20:00 και Κυριακή 11/2 στις 17:00 και τις 20:00. Εισιτήρια: 20 € (γενική είσοδος), 15 € μειωμένο (φοιτητές- σπουδαστές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, μαθητές, πολύτεκνοι, άτομα άνω των 65 ετών και ΑμεΑ με ποσοστό αναπηρίας 67% και άνω). Προπώληση: Eventbrite Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα) *Η παράσταση είναι στ’ αγγλικά μ’ ελληνικούς υπέρτιτλους. ©2024 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., We will | Αθήνα, 2019, www.vassosotiriou.gr

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
« V I T A   N O V A »
 Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού

Πρεμιέρα Δευτέρα 6 Νοεμβρίου
Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Λίγα λόγια για το έργο:

Η μητέρα απουσιάζει αλλά ο χώρος είναι γεμάτος από αυτήν. 

Το έργο Vita Nova αφηγείται την επομένη μιας απώλειας, τα μεικτά συναισθήματα και τις σκέψεις που αναδύονται κατά την επίσκεψη στο οικογενειακό σπίτι του παρελθόντος. Ένας άνθρωπος που έρχεται αντιμέτωπος με τις διαφορετικές φωνές του, πολλαπλές νεαρές εκδοχές της μητέρας του αλλά και του ίδιου του εαυτού του, καθώς αναμετριέται με τα διαφορετικά στάδια του πένθους μέσα από έναν ακατάπαυστο εσωτερικό διάλογο. Ένα γράμμα περιμένει. Εκείνος παγώνει. 

Η μνήμη, τα ίχνη μιας περασμένης εποχής αλλά και η ανάγκη για μια νέα αρχή μπλέκονται σε μια σκηνική σύνθεση όπου ο λόγος, η κίνηση και η μουσική αποτυπώνουν τις αποχρώσεις μιας μετάβασης. Το βουβό συνδιαλέγεται με το ακατάπαυστα ομιλούν, η διακοπή με τη συνέχιση, ο θόρυβος με τη σιωπή.   

 "Αν μπορέσουμε να αγγίξουμε αυτή τη σιωπή κι εκεί βγάλουμε ήχο; Αν μπορέσουμε να φτιάξουμε ήχο και σιωπή ταυτόχρονα; Τότε μπορεί να ανακαλέσουμε τη θλίψη μας. Τότε μπορεί να ξαναβρεθούμε."

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Simon Gleave, Αλίκη Στενού
Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Αλίκη Στενού
Μουσικός επί σκηνής (κρουστά): Νίκος Τουλιάτος
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Κοστούμια: Μαίρη Λημνιού
Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Βοηθοί σκηνοθέτιδας: Δήμητρα Νταντή, Βικτωρία Καρακάσογλου
Βοηθός σκηνογράφου: Νικόλας Ρούβαλης
Φωτογραφίες: Στέφανος Ταμβάκης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής: Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Κόκκαλη, Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού, Νίκος Τουλιάτος

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Δευτέρα 6 Νοεμβρίου έως Τρίτη 5 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€ (*)

(*) φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65 και ατέλειες

Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 6942591359

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr https://www.more.com/theater/vita-nova/

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 105 52
 

"Μνήμες γυναικών "

της Χριστίνας Τασκασαπίδου

 

Πρεμιέρα: Κυριακή 5 Νοεμβρίου στις 20.00

στο Μπάγκειον

 

Η Χριστίνα Τασκασαπίδου παρουσιάζει  την παράσταση  «Μνήμες Γυναικών» στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον. Για 4 μόνο παραστάσεις.

Δύο παράλληλες ιστορίες με κοινό παρονομαστή την πορεία δύο διαφορετικών μα και τόσο όμοιων γυναικών, της Γαλλίδας ποιήτριας Lydie Dattas και της μικρής Ιφιγένειας.

Τι συμβαίνει όταν οι αθώες αναμνήσεις ενός νεαρού κοριτσιού συναντάνε στο δρόμο τους το έργο του Γιάννη Ρίτσου; 

Τι μπορεί να γεννηθεί όταν το θαύμα της αγνότητας διασταυρώνεται με την μητρική αγάπη;

Οι δύο κοριτσίστικες φιγούρες, αφημένες σε ένα πηγαίο, οργασμικό συναίσθημα, ξεδιπλώνουν τα γεγονότα της παιδικής τους ηλικίας που  σημάδεψαν για πάντα τη ζωή τους. 

Ένα θεατρικό ταξίδι μνήμης και εξομολόγησης, μια κατάδυση στην εμπειρία της επαφής με το Θείο και τη μητρική θαλπωρή."Στη δραματουργία χρησιμοποιούνται 

αποσπάσματα από τα έργα των Γιάννη Ρίτσου «Τέταρτη Διάσταση - Επιστροφή τής Ιφιγένειας» και της Lydie Dattas «Βίωμα Καλοσύνης»

Κατά την διάρκεια της παράστασης, θα προβληθεί η ταινία «Βιωμα Καλοσύνης/Experience of Goodness》της Ελένης Αλεξανδράκη. Είναι μικρού μήκους  ταινία -προσευχή, 

η οποία  βασίζεται σε αποσπάσματα του βιβλίου της Lydie Dattas «L’Experience de bonte» σε μετάφραση Σωτήρη Γουνελα.

Αναφέρεται στο προσωπικό βίωμα της Lydie Dattas, η οποία όταν ήταν τριών ετών, βίωσε μια πνευματική εμπειρία χάρη σε μια μοναχή που την περιέθαλψε όταν ήταν άρρωστη.

Η ταινία έχει εμπνευστεί από την παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου που είχε δημιουργηθεί για την ενίσχυση των σκοπών της Μ.Α.Φ. “ΓΑΛΙΛΑΙΑ” το 2020.

 

Η ταινία προβλήθηκε:

Στο  φεστιβάλ Δράμας 2021. Στο διαγωνιστικό μέρος  διεθνούς Φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας 2021.Στο "Αναγνωστικό της Γαλιλαίας”, 

με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ανακουφιστικής Φροντίδας 2021.  (προβλήθηκε διαδικτυακά μόνο για 24 ώρες)

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σχεδιασμός – Ερμηνεία : Χριστίνα Τασκασαπιδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μπλαθρας

Μουσική: Arvo Part

Φωτισμοί:Θωμάς Οικονομάκος 

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Χριστοδούλου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Από 5/11 – 26/11

Κάθε Κυριακή  στις 20:00

Διάρκεια παράστασης 50’

Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) | 8 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, ατέλειες ,παιδιά κάτω των 18 ετών.

Τηλ. Κρατήσεων : 6909161709

 

Ξενοδοχείο Μπάγκειον: Πλατεία Ομονοίας 18

 

https://www.facebook.com/profile.php?id=61552586733278

«Frida Kahlo, Mε Σπασμένα Φτερά»

του Ανδρέα Ζαφείρη

Στο Μπάγκειον

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 2023

 

Η ζωή και το έργο της θρυλικής Frida Kahlo ξαναζωντανεύει στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον,

Μόνο για 12 παραστάσεις, από την Θεατρική Ομάδα 2510.

 

 

Η Φρίντα Κάλο είναι, ίσως, από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναικείες μορφές. Το πρόσωπό της, πλέον, το βλέπουμε παντού. Παραμένει όμως, ουσιαστικά, άγνωστη.

Μέσα από τους πίνακές της, η αποτύπωση του προσωπικού της πόνου, σωματικού και ψυχικού, φαίνεται να εκφράζει τα αιώνια τραύματα της γυναικείας διαδρομής.

 

Δίπλα τους ο ερωτισμός της, η αντισυμβατική της ζωή, σαν ένα προ-μεταμοντέρνο βιωμένο μανιφέστο. Η Φρίντα Κάλο ζωντανεύει στο μοναδικό, ίσως, περιβάλλον-τοπόσημο της πόλης,

στο ιστορικό Ξενοδοχείο Μπάγκειον, εκεί που, την ίδια ακριβώς περίοδο με τη Φρίντα, στο στέκι του Καφέ - Σαντάν, γεννιέται

μια ολόκληρη καλλιτεχνική γενιά (ο Λαπαθιώτης, ο Βάρναλης, ο Ρίτσος, ο Ουράνης, ο Τσαρούχης, ο Τερζάκης, και τόσοι άλλοι). Είναι λες και ο ίδιος ο χώρος αφηγείται.

 

 

Μια συγκλονιστική παράσταση. Μια μοναδική και πολύπλευρη εμπειρία. Ένα ταξίδι στο χρόνο αλλά και μια ματιά στο παρόν,

καθώς η πραγματική Τέχνη είναι πάντα σύγχρονη.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Συντελεστές:

Κείμενο -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Β. Σκηνοθέτη: Ανθή Χριστοθανοπούλου

Ερμηνεύουν: Χαρά Νικολάου, Τάσος Ράπτης

Χορογραφία: Αναστάσης Σβάρνας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρέας Ζαφείρης

Φωτογραφίες – Trailer: Mamalena Mpoi

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα 2510

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Από 20 Οκτωβρίου έως 25 Νοεμβρίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο: 21.00

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€ , Μειωμένο -Ανέργων- ΑΜΕΑ: 10€, Ατέλεια ηθοποιού: 8€

 

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ: Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

Τηλ. Κρατήσεων: 6975535197, 6955540755,  6955445130

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510

Fb: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091946030301

https://www.facebook.com/groups/160315452935307

https://www.facebook.com/2510theatregroup

Instagram: theater2510

«Frida Kahlo, Mε Σπασμένα Φτερά» 

του Ανδρέα Ζαφείρη 

Στο Μπάγκειον 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 26 Απριλίου στις 21.00

 

Η ζωή και το έργο της θρυλικής Frida Kahlo έρχεται στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον από τις 26 Απριλίου, 

για 12 μόνο παραστάσεις από την Θεατρική Ομάδα 2510

 

 Η Φρίντα Κάλο είναι, ίσως, από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναικείες μορφές. Το πρόσωπό της, πλέον, το βλέπουμε παντού. Παραμένει όμως, ουσιαστικά, άγνωστη.

 Μέσα στους πίνακές της, η αποτύπωση του προσωπικού της πόνου, σωματικού και ψυχικού, φαίνεται να εκφράζει τα αιώνια τραύματα της γυναικείας διαδρομής. 

Δίπλα τους ο ερωτισμός της, η αντισυμβατική της ζωή, σαν ένα προ-μεταμοντέρνο βιωμένο μανιφέστο. Η Φρίντα Κάλο ζωντανεύει στο μοναδικό, ίσως, περιβάλλον-τοπόσημο της πόλης, 

στο ιστορικό Ξενοδοχείο Μπάγκειον, εκεί που, την ίδια ακριβώς περίοδο με τη Φρίντα, στο στέκι του Καφέ - Σαντάν, γεννιέται μια ολόκληρη καλλιτεχνική γενιά

 (ο Λαπαθιώτης, ο Βάρναλης, ο Ρίτσος, ο Ουράνης, ο Τσαρούχης, ο Τερζάκης, και τόσοι άλλοι). Είναι λες και ο ίδιος ο χώρος αφηγείται.  

Μια συγκλονιστική παράσταση, μια μοναδική, πολύπλευρη, εμπειρία. Ένα ταξίδι στο χρόνο αλλά και μια

 ματιά στο παρόν, καθώς η πραγματική Τέχνη είναι πάντα σύγχρονη. 

 

Ταυτότητα Παράστασης: 

Συντελεστές:  

Κείμενο -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης 

Β. Σκηνοθέτη: Ανθή Χριστοθανοπούλου 

Ερμηνεύουν: Χαρά Νικολάου, Τάσος Ράπτης 

Χορογραφία: Αναστάσης Σβάρνας 

Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρέας Ζαφείρης 

Φωτογραφίες – Trailer: Mamalena Mpoi 

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη  

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα 2510 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: 

Από 26 Απριλίου έως Πέμπτη 1 Ιουνίου 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 21.00 

Τιμές Εισιτηρίων: 

Κανονικό: 12€ 

Μειωμένο, Ανέργων, ΑΜΕΑ: 8€ 

Τηλ. Κρατήσεων:  

6975535197,6955540755,  6955445130 

 

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ: Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ 2510 

Fb: https://www.facebook.com/groups/160315452935307 

https://www.facebook.com/2510theatregroup 

Instagram: theater2510 

 

 

Ωδή στο Θάνατο

μια χοροθεατρική παράσταση, βασισμένη στο διήγημα του Α. Καμύ, από την ομάδα Abnormal

κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, από τις 27 Μαΐου έως 12 Ιουνίου στο Μπάγκειον | 21:15

Η σκηνοθέτις Πηνελόπη Φλουρή και η ομάδα Abnormal, μετά τον «Ξένο»  (Bios, 2016) καταπιάνονται με το επόμενο κείμενο της τριλογίας του Καμύ, την «Πανούκλα» και την παρουσιάζουν από τις 27 Μαΐου έως 12 Ιουνίου στο Μπάγκειον.

Η Πανούκλα του Αλμπέρτ Καμύ αποτελεί αφορμή να μιλήσουμε για τη Πανούκλα του σήμερα, για όλα όσα πεθαίνουν γύρω μας και μέσα μας, γελώντας με αυτά, τραγουδώντας και πενθώντας για αυτά. Η παράσταση φωτογραφίζει έναν παράλογο , μονότονο και δίχως ζωή μοντέρνο κόσμο γεμάτο αντιφάσεις . Κάθε πλάσμα πασχίζει για την προσωπική του ελευθερία, όμως «κανείς δεν θα είναι ποτέ ελεύθερος όσο υπάρχουν μάστιγες».

Το εμβληματικό αυτό κείμενο, η «Πανούκλα» του Καμύ, έρχεται να συναντήσει την Ελλάδα του σήμερα και το «παράλογο» ξεκινά! Ο κεντρικός ήρωας αφηγείται όλα τα γεγονότα που συνέβησαν σε μια πόλη που έπεσε επιδημία πανούκλας, και σε δεύτερο επίπεδο παρακολουθούμε τους ήρωες-αντιήρωες, «σε μια πόλη τελείως μοντέρνα», να βρίσκονται μέσα στη διαδικασία ενός μαθήματος που περιλαμβάνει σωματικές ασκήσεις και αναπνοές. Τα πρόσωπα του έργου εξαντλούνται σωματικά για να βρεθούν στο αιώνιο Παρόν, αναζητώντας την ισορροπία, την ψυχική και σωματική γαλήνη και την αποδοχή. Οι ήρωες-αντιήρωες θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν, θα γελάσουν μέχρι θανάτου. Θα καταρρεύσουν, θα ξανασηκωθούν, θα ζήσουν το παράλογο, θα το αποδεχτούν, θα μείνουν στην άκρη παρατηρώντας το, θα περιμένουν ως το τέλος.

Η παράσταση σκιαγραφεί την ανθρώπινη συμπεριφορά, την ανάγκη για την ύπαρξη νοήματος όταν όλα καταρρέουν γύρω μας και μέσα μας. Το έργο αυτό επιβεβαιώνει το παράλογο της ύπαρξης, το παράλογο του κόσμου κι αποτελεί μία κραυγή απόγνωσης και απελπισίας απέναντι στον φόβο του θανάτου, βασισμένο στην ηχηρή γραφή του Α. Καμύ “Από την στιγμή που θα γεννηθούμε είμαστε καταδικασμένοι να πεθάνουμε.”

Υπόθεση

 

Ο αφηγητής (Ριέ) παρατηρεί και περιγράφει τα παράξενα γεγονότα που συνέβησαν σε μια πόλη τελείως μοντέρνα. Ενώ οι άνθρωποί ασχολούνται με τις επιχειρήσεις τους, σχεδιάζουν ταξίδια και αγαπιούνται χωρίς να το ξέρουν (λόγω έλλειψης χρόνου και σκέψης), τα ποντίκια κάνουν την εμφάνιση τους και άνθρωποι αρχίζουν να πεθαίνουν. Η ησυχία της ήρεμης μέχρι τότε πόλης διαταράσσεται. Η πόλη αναγκάζεται να ακολουθήσει αυστηρά μέτρα, θέτοντας τελικά τον αποκλεισμό της. Βρισκόμαστε σε καραντίνα και οι ήρωες του Καμύ στέκονται χωρίς ελπίδα, χωρίς μνήμη και χωρίς προσμονή για το μέλλον. Πρωταγωνιστής αυτής της ιστορίας είναι ο Θάνατος.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Αλμπέρ Καμύ: Η δυστυχία δεν είναι στα μέτρα του ανθρώπου, η δυστυχία δεν είναι πραγματική, είναι ένα κακό όνειρο που θα περάσει...

Η φράση αυτό αποτέλεσε την βάση της δημιουργικής διαδικασίας, πάνω στην οποία χτίστηκε η παράσταση όπου κινείται μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Μέσα σε αυτήν την ονειρική – εφιαλτική κατάσταση  με απασχόλησε  η αποτύπωση σωματικών αντιδράσεων όταν κανείς βιώνει την απώλεια, την μοναξιά και την απειλή του θανάτου . Έτσι το σώμα αποτελεί το πιο ισχυρό όπλο και μέσο για να ειπωθεί η ιστορία. Το σώμα ως κίνηση, ως δόνηση, ως παλμός. Το σώμα που καταρρέει και φθείρεται. Το σώμα που ουρλιάζει. Το σώμα που στέκεται, αναπνέει. Το σώμα που περιμένει...

H oμάδα Αbnormal & η Πηνελόπη Φλουρή

Η Ομάδα Abnormal βασίζεται στην έρευνα πάνω σε θέματα κοινωνικοπολιτικής φύσεως και πειραματίζεται με τα σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα, έχοντας ως κυρίαρχο μέσο για να ειπωθεί η κάθε ιστορία την σχέση του Λόγου με το Σώμα. Μερικές από τις δουλειές της ομάδας Abnormal είναι: Van Gogh – Χαλεπάς/ Ιδιοφυία και τρέλα (Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Φεστιβάλ Τήνου 2021), Γράμματα στη Νόρα του James Joyce (Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Θέατρο Φάουστ, θέατρο Λιθογραφείον 2018-2019), Η Πανούκλα του A. Καμύ, Salon de Musique, Ο Ξένος του Α. Καμύ (Bios Tesla 2016), Άγιοι Σχεδόν, (2014 Θέατρο Επί Κολωνώ), Συνέβη χθες του Mark Ravenhill (2012, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Τρένο στο Ρουφ ) κ.α. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες : Coeval Theater Company, Ομάδα Terra Corpus, ομάδα χορού Move In Contact, Oμάδα Sci-co (Science Communication). Στον κινηματογράφο έχει παίξει σε δύο μεγάλου μήκους ταινίες “Το Κυπαρίσσι του Βυθού” του Νίκου Κορνήλιου και “Μητριαρχία”, του Νίκου Κορνήλιου και σε ταινίες μικρού μήκους. Αυτή την περίοδο δουλεύει πάνω σε ένα θέμα άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, επιχορηγούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού με τίτλο : Χώμα και νερό - από την Αγγειοπλαστική στη μουσική. Επιπλέον πραγματοποιεί νέο ερευνητικό εργαστήρι ¨Ρίζες ¨ με κυρίαρχο θέμα έρευνας να αποτελεί η καταγωγή του κάθε συμμετέχοντα και μέσα από αυτήν η πολιτιστική κληρονομιά του κάθε τόπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Διασκευή Κειμένου: Πηνελόπη Φλουρή / Ομάδα Abnormal

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Σχεδιασμό Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός αφίσας: Μαριθέα Χατζή

Αφηγητής: Τάσος Ράπτης

Παίζουν: Ανδρέας Μυλόπουλος, Αναστασία Τζελέπη, Πηνελόπη Φλουρή

Μουσικός επί σκηνής: Φίλιππος Δραγούμης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Από 27 Μάιου μέχρι 12 Ιουνίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Εισιτήρια: 14 ευρώ & 10 ευρώ (άνεργοι, φοιτητές)

Διάρκεια: 80 λεπτά

Χώρος: Μπάγκειον

Τηλ. Επικοινωνίας: 6979913244

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/panoukla/

2, 3, 4 Δεκεμβρίου στις 21:00

5 Δεκεμβρίου στις 20:00

*** 4 Δεκεμβρίου στις 18:30 [μεικτή παράσταση]

“Η όραση δεν οργανώνει το ορατό ούτε του παραχωρεί ένα νόημα καθιστώντας το εξηγήσιμο με λέξεις. 

Απλώς συλλαμβάνει το ορατό, όπως αυτό εγείρεται από ένα αόρατο, το οποίο εξακολουθεί να βρίσκεται εντός του”…

(Maurice Merleau-Ponty)

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού,Synthesis 748 Dance Co., που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 2008,  παρουσιάζουν την νέα τους δουλειά με το έργο, «(5)4’33’’: a continuous (im)mobility», που θα παρουσιαστεί στο Μπάγκειον για πέντε παραστάσεις, από 2 έως και 5 Δεκεμβρίου. Εκκινώντας από το χορογραφικό παράδοξο της ακινησίας και με αισθητικές αναφορές στο, εμβληματικό, μουσικό έργο 4’33’’, του αμερικανού πρωτοπόρου συνθέτη, John Cage, ο χορογράφος με το, «(5)4’33”: a continuous (im)mobility», αναδιατυπώνει την πρόθεση του Cage να επαναπροσδιορίσει την σχέση κοινού και δημιουργού και υπογράφει ένα έργο του οποίου το χορευτικό λεξιλόγιο αναδύεται ως, μεταβλητό, μωσαϊκό σωμάτων.

(5)4’33’’: a continuous (im)mobility

Σ’ ένα εγκατελειμμένο ξενοδοχείο, όπου ο χρόνος έχει παγώσει και ο χώρος λειτουργεί ως δωμάτιο, ενδοσκοπικής, περισυλλογής, οχτώ σώματα, μετέωρα μεταξύ δράσης και μη δράσης, μοιάζουν έτοιμα να κινηθούν για μια τελευταία φορά. Κύκνειο άσμα της ανθρώπινης κίνησης ή μια ωδή για το τέλος του κόσμου; Η μουσική επένδυση του έργου, εκτενή αποσπάσματα από το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, δημιουργεί μια υποβλητική ατμόσφαιρα και καλλιεργεί, προοδευτικά, ένα λεπτοφυές κινητικό κύκλωμα που διαπερνάει τα οχτώ σώματα, δημιουργώντας μια, σχεδόν, κυτταρική σύνδεση μεταξύ τους. Παράλληλα, το κινούμενο σκηνικό set λειτουργεί καλειδοσκοπικά και προκαλεί, με τη σειρά του, μια ασύμπτωτη θέαση, υποβάλλοντας έτσι ένα χορευτικό μετέωρο μεταξύ ορατού και αοράτου, που σταδιακά μετατρέπει τον χώρο από δωμάτιο περισυλλογής του ατόμου, σε μια ανάμνηση ενός ακινητοποιημένου παρόντος.

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Ενδυματολογική Επιμέλεια: Σπύρος Κουβαράς

Μουσική [αποσπάσματα]: W.A. Mozart - Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα, K. 626

Χορευτές: Αναστασία Βαλσαμάκη, Δήμητρα Βλάχου, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Κορίνα Κοτσίρη, Σπύρος Κουβαράς, Λουκιανή Παπαδάκη, Άγγελος Παπαδόπουλος, Alexandra Rogovska

Σκηνογραφία: Κυριακή Νασιούλα

Διαδραστικός Προγραμματισμός: Ελένη Ξυνογαλά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Χορογράφου: Θάνος Ραγκούσης

Βοηθός Σκηνογράφου: Νίκος Κομιώτης

Διεύθυνση Παραγωγής: Χαρίκλεια Πετράκη

Διεύθυνση Προβολής και Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

Φωτογραφίες και Βίντεο: Γιώργος Μπακάλης

Παραγωγή: Synthesis 748

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για το 2020-2021 και δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του CND-Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού στο Παρίσι

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μπάγκειον

Πλατεία Ομόνοιας 18, Αθήνα

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6972501858

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, γενική είσοδος

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/dance/5433-a-continuous-immobility/?fbclid=IwAR19LLBiBNKOQbkE_TEB2Eq-KrbKER2PiYigiLt-BLmu8624_CCXjidzqUI

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ [COVID FREE]

ΠΕΜΠΤΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:00

 

ΜΕΙΚΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 18:30

*** Η προπώληση στα ταμεία του θεάτρου ξεκινά μία ώρα πριν την παράσταση.

*** Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS.

*** Το Μπάγκειον, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, θα λειτουργήσει ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ και με πληρότητα 100%. Απαραίτητη κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση self test των γονέων. Η χρήση μάσκας, είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co., ιδρύθηκε το 2008 στο Παρίσι από τον χορογράφο/χορευτή, Σπύρο Κουβαρά. Η ομάδα ήταν μια απο τις επιχορηγούμενες ομάδες σύγχρονου χορού του Γαλλικού Υπουργείο Πολιτισμού και του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού από το 2010 έως και το 2016. Έχει αναπτύξει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή, Κολομβία, Λίβανο και πρόσφατα στη Νότια Κορέα, έχοντας αποσπάσει θερμές κριτικές και παρουσιάσεις σε διεθνή βιβλιογραφία σύγχρονης τέχνης. Απο το 2017, βάση και έδρα της ομάδας αποτελεί η Αθήνα και η Synthesis 748 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά συνίσταται σε μια μηχανιστική προσέγγιση της κίνησης και εστιάζει γύρω από τη σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, ανθρώπινου υποκειμένου και εικαστικού αντικειμένου με βασικούς άξονες την γλυπτική απτότητα των σωμάτων, την παρατεταμένη διάρκεια στην κίνηση και την αισθητική ακρίβεια. Το κινητικό λεξιλόγιο της ομάδας επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και συχνά παίρνει μια υβριδική μορφή. Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, αποτελούν πάντα το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, και χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων που ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο. Τα έργα της ομάδας κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφικής εγκατάστασης, προβάλλοντας, ενίοτε, το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

  

ΔΕΙΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

www.spyroskouvaras.com

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

https://goo.gl/TleJXv 

LandEscape Art Review // Special Issue // February 2017 , PUBLICATIONS

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

VIMEO CHANNEL

vimeo.com/channels/synthesis748   

        

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.facebook.com/synthesis748/

          

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_company/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

ΕΠΟΜΕΝΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

COYOTE [we used to be humans] | Δημιουργία εντός του 2022

Χορογραφικό έργο για 6 σώματα, 

διευρυμένη σκηνογραφία και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, Centre National de la Danse (FR)

 

ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ

2021: (5)4’33’’: A CONTINUOUS (IM)MOBILITY

Χορογραφική εγκατάσταση για 8 σώματα, 

σε (μετα)κινούμενο σκηνικό χώρο

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Centre National de la Danse (FR)

2021: ΡΙΖΩΜΑ [ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗ-ΤΟΠΟ]

Site specific χορογραφικό έργο για 4 σώματα, μουσική σύνθεση και σκηνική εγκατάσταση στον Αρχαιολογικό Χώρο των Δελφών

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Εθνική Λυρική Σκηνή (GR)

2020: SISS / PHUSS: WHILE YOU CARRY TIME

OUR BODIES HOLD HISTORY

Χορογραφικό έργο για 5 σώματα,

διευρυμένη σκηνογραφία και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR), Centre National de la Danse (FR)

2019: MEMORIA FUTURA

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, εικαστική σύνθεση και sound design

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Καππάτος (GR)

2018: ΕΡΗΜΗ ΧΩΡΑ-ΜΕΤΑ

Χορογραφικό έργο για 5 σώματα, set design και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR)

2017: AEQUAM

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, πρόκες, πέτρα,

χρώμα ζωγραφικής και sound design

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR), ΕΜΣΤ-Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (GR), Performance Philosophy Network

2016: 3 MOUNTAINS NOT TO CLIMB 

Χορογραφικό έργο για 3 σώματα, μουσική σύνθεση και 14 αντικείμενα

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (GR), 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (GR)

2016: 10 -22 sec

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, μουσική σύνθεση, 

3 βιντεοπροβολείς και 3 κιναισθητήρες

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: art@CMS – CMS Experiment at CERN (CH), Athens Science Festival (GR), Science View (GR)

2015: ΑΝΑΣΚΑΜΜΑ # 1: ΑΤΙΤΛΟ

Site specific χορογραφικό έργο για 3 σώματα στο Μνημείο του Λυσικράτους

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR)

2015: OPUS I # TEMPORALITY

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, μουσική σύνθεση 

και mixed media έργα απο 15 σύγχρονους εικαστικούς

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR),

Centre National de la Danse (FR)

2014: NOVA AETAS 

Χορογραφικό έργο για 2 σώματα, μουσική σύνθεση, 800 κούτσουρα, 400 γραμμάρια κίτρινης άμμου, 250 γραμμάρια μπλε χαλίκι και video art 

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Espace André Malraux (FR), Centre National de la Danse (FR), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (GR),

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών (GR)

2012: YOU CANNOT ENTER TWICE THE SAME RIVER 

Video dance project για 2 σώματα και μουσική σύνθεση σε φυσικό περιβάλλον

Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR)

2010: L’ISOLEMENT DANS UN ESPACE INFINI

Χορογραφικό έργο για ένα 1 σώμα, μουσική σύνθεση και video art 

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ministère de la Culture (FR), Ville d’Ivry sur Seine (FR)

 

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ
στην Μαρία Κωνσταντοπούλου

Βρεθήκαμε με την Ευαγγελή Φίλη στα παρασκήνια της παράστασης "Αγάπη ή Φαντάσματα Ενός Μη Τόπου", η οποία θα παρουσιάζεται στο Μπάγκειον μέχρι την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου και μιλήσαμε για πολλά.

Πως προέκυψε η συνεργασία με την Ελένη Καλαρά και την Ομάδα Blow Up;

Με την Ελένη Καλαρά, που είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Blow Up, γνωριζόμαστε αρκετά χρόνια. Είχαμε συνεργαστεί στο παρελθόν ως ηθοποιοί/performers.  Όταν αποφάσισε να ανεβάσει την "Αγάπη" στο Μπάγκειον, μου ζήτησε να συμμετέχω στο εγχείρημα αυτό και δέχτηκα αμέσως με μεγάλη χαρά.  Υπάρχει κανείς που δεν τον αφορά η Αγάπη;

Ποιος είναι ο δικός σας ρόλος στην παράσταση;

Λόγω της ιδιαίτερης φύσης της παράστασης, θα έλεγα πως δεν υπηρετώ ακριβώς ένα ρόλο, αλλά έχω δημιουργήσει μια persona, μια φιγούρα της οποίας παρακολουθούμε τη διαδρομή. Πρόκειται για μια γυναίκα που βρίσκεται στο μεταίχμιο μεταξύ νιότης και ωριμότητας και προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην αγάπη και την απώλεια. Κουβαλάει και μοιράζεται ό,τι σημαντικό της έχει συμβεί και την έχει καθορίσει, αφήνοντας ένα αποτύπωμα πάνω της, ενώ εξακολουθεί να αναζητά την αγάπη εκείνη μέσα από την οποία θα αναγεννηθεί. 

Πόσο εξοικειωμένο είναι το κοινό σε πιο εναλλακτικές παραστάσεις ;

Σήμερα το κοινό είναι πολύ πιο εξοικειωμένο από ό,τι ήταν 15 χρόνια πριν, όταν άρχισα να συμμετέχω σε devised παραστάσεις και περιπατητικές performance σε μη θεατρικούς χώρους. Ακόμα όμως και οι θεατές που ίσως να μην έχουν συνηθίσει σε τέτοιου είδους θεάματα, παρατηρώ πως είναι συνήθως ανοιχτοί και τελικά εκπλήσσονται ευχάριστα από την εμπειρία τους.

Η αγάπη που πραγματεύεται το έργο μπορεί να κρύβεται στα φαντάσματα του καθένα μας ή είναι κάτι ζωντανό ;

Η αγάπη είναι πάντα κάτι ζωντανό, ακόμα κι αν την κρύβουμε κάποιες φορές στα φαντάσματα μας, γιατί πονέσαμε ή φοβηθήκαμε. Πιστεύω πως η αγάπη υπερβαίνει ακόμα και το θάνατο, το τέλος - φυσικό ή συμβολικό- και πάντα μετασχηματίζεται, μετουσιώνεται, δε χάνεται πάντως. Αν έχεις λάβει αγάπη αναπόφευκτα θα δώσεις. Αν έχεις νιώσει αγάπη για κάποιον/α, ακόμα κι αν δεν έχεις ανταπόκριση από το συγκεκριμένο πρόσωπο, θα σου επιστρέψει από άλλη πηγή. Όπως λέει κι ένα αγαπημένο τραγούδι, "all is full of love", τα πάντα είναι γεμάτα αγάπη.

Ποια είναι η γνώμη σας για την πληθώρα παραστάσεων στην Αθήνα; Είναι καλό για τους ηθοποιούς αλλά και για το κοινό ;

Καλό είναι να δίνεται βήμα σε καλλιτέχνες ώστε να δημιουργούν και να επικοινωνούν τη δουλειά τους, αλλά με ποιούς όρους; Πόσες από τις παραστάσεις που ανεβαίνουν κάθε χρόνο -στη διευρυμένη πλέον σεζόν- είναι "βιώσιμες"; Σε πόσες από αυτές αμείβονται οι συντελεστές αξιοπρεπώς; Και σε πόσες από τις πολυάριθμες παραστάσεις να πρωτοπάει το θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, που ούτως ή άλλως -σε σχέση με τον πληθυσμό της πόλης- είναι μικρό; Μου αρέσει η πολυφωνία κι η ποικιλομορφία της θεατρικής ζωής στην Αθήνα, αλλά με προβληματίζει ταυτόχρονα.

Υπάρχει ενδιαφέρον η παράσταση να ταξιδέψει μετά το Μπάγκειον και εκτός Ελλάδας;

Το να ταξιδέψει η παράσταση στο εξωτερικό είναι μέσα στις επιδιώξεις μας, αν και λόγω του μεγέθους της παραγωγής κάτι τέτοιο μοιάζει δύσκολο, ιδίως αν δεν υπάρξει ένας θεσμός που να λειτουργήσει υποστηρικτικά. Θα ήθελα πολύ να ταξιδέψει η "Αγάπη" εκτός συνόρων, πιστεύω πως η συγκεκριμένη δουλειά εύκολα μπορεί να σπάσει τους φραγμούς της γλώσσας.

 
Ποια είναι τα δικά σας καλλιτεχνικά σχέδια ;

Στα άμεσα σχέδιά μου είναι η συμμετοχή μου στην παράσταση "Η Σούπα", ένα έργο που έγραψε και σκηνοθετεί ο καλός φίλος και συνεργάτης Στέλιος Παρρής. Ξεκινάμε στις 9 Μαρτίου στο θέατρο ΙΣΟΝ για 12 παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη.  Επίσης στις αρχές Μαΐου θα επαναληφθεί για λίγες παραστάσεις  η multimedia performance "Αντιγόνη, μια Ύβρις" από την Ομάδα 7 σε σκηνοθεσία Βίκυς Μαστρογιάννη στο Booze Cooperativa.

Η Ευαγγελή Φίλη γεννήθηκε στο Rochester του Michigan. Σπούδασε υποκριτική και θεατρολογία στο Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο πανεπιστήμιο του Exeter, Αγγλία (ως υπότροφος του προγράμματος Erasmus). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και κίνησης. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός-performer σε θεατρικές παραγωγές (ενδεικτικά αναφέρονται: 2019 Αγάπη ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου  σκηνοθεσία Ε.Καλαρά, Αντιγόνη, μια Ύβρις  σκηνοθεσία Β. Μαστρογιάννη, 2017 Afterlives  σκηνοθεσία Γ.Αργυροπούλου-P.Kirk, 2016 Οδύσσεια-Νέκυια σκηνοθεσία Φ.Παπαδόδημα, 2016  Μνήμες μιας σκύλας και 2013-15 Sex Τrafficking σκην. A.Μaioletti, 2011 Πολεοδομία II:Μια εκδρομή, Έντεκα, 2010 Αντίστροφη Μέτρηση  με την ομάδα ΜKultra, 2005 Secret location 2, 2004 Restricted Area με την ομάδα F2 Performance Unit, 2003 Ενός πουλιού, μόνο, η φωνή σκηνοθεσία Μ.Μάσχα κ.ά. ) και  σε κινηματογραφικές ταινίες (Μαμά Βασίλισσα σκηνοθεσία Άρτεμις Αναστασιάδου, μικρού μήκους, Η ρεζέρβα, σκηνοθεσία Μ. Γαστεράτος, μικρού μήκους, Περί των όπλων κρίσις, σκηνοθεσία Γ. Παντελεάκης, μικρού μήκους, Το λιβάδι που δακρύζει, σκηνοθεσία Θ. Αγγελόπουλος).   

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΑΓΑΠΗ Ή ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ ΕΝΟΣ ΜΗ ΤΟΠΟΥ

Συντελεστές – Καλλιτέχνες

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μυρτώ Δελημιχάλη

Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα

Βοηθός ήχου: Ευτυχία Καμενάκη

Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design

Video trailer: Ιάσων Αθανασιάδης/Iason Athanasiadis

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης, Ιάσων Αθανασιάδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ορφέας Γεωργίου, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί:  Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη,  Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

 

Ημέρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή 20.15

 και Σάββατο, Κυριακή: 18.00

 

Τελευταία παράσταση 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Αυστηρή ώρα προσέλευσης: 15 λεπτά νωρίτερα

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

 

Εισιτήρια:

12,00 ευρώ, μειωμένο/ ατέλεια 7,00 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 694 7632298

Σύνδεσμος για το video trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=EP9aX5wecQA

Τελευταίες παραστάσεις

16, 17, 18, 19

23, 24, 25,26

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020

ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΣΤΙΣ 20.15

&

ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18.00

 

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) επιστρέφει στην Ομόνοια, στο κτίριο του  Μπάγκειου Ξενοδοχείου, για να διερευνήσει και πάλι τις διαδρομές της αγάπης μέσα από τη συνομιλία εικαστικών, θεατρικής πρακτικής-περφόρμανς και λογοτεχνίας.

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα Αγάπη (ή φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια διαδραστική, work in progress παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στο χώρο του Μπάγκειου κτιρίου, από την είσοδο, σε όλο τον τρίτο όροφο του κτιρίου και στη διαδρομή προς αυτόν, στην Πλατεία Ομονοίας.  Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με το χρόνο, συνδέοντας τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Ηθοποιοί, χορευτές-περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.ά. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που φέρνει η αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης, αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος.

 

Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτοντας τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από το χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Μια κατασκευή; Ένα κάλεσμα; Μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη; Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ; Τι σημαίνει δρω με αγάπη; Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και συγχρόνως μια παράσταση που στηρίζεται στη φόρμα του devised theatre. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλο το χώρο του κτιρίου ή σε μέρος αυτού, και δημιουργούν μια υπαρξιακή διαδρομή, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι, τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο της αφήγησης.

Η παράσταση αντλεί υλικό από κλασικά και σύγχρονα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας όπως: Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Τζόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Σάρα Κέην, Χ. Λ. Μπόρχες, Απόστολος Παύλος, Άσμα Ασμάτων, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Νίκου Γ. Πεντζίκη, Κώστα Κωστάκου, Σάββα Μιχαήλ, Σταύρου Ζουμπουλάκη, Ιωάννη Χρυσοστόμου, Μαρίνας Τσβετάγιεβα, Χέρμαν Μελβίλ, όπως και από προσωπικές αφηγήσεις κ.ά.

Συντελεστές – Καλλιτέχνες

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μυρτώ Δελημιχάλη

Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα

Βοηθός ήχου: Ευτυχία Καμενάκη

Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design

Video trailer: Ιάσων Αθανασιάδης/Iason Athanasiadis

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης, Ιάσων Αθανασιάδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ορφέας Γεωργίου, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

 

Εικαστικοί:  Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη,  Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ –ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Ημέρες παραστάσεων:

 

 Πέμπτη, Παρασκευή 20.15

 και Σάββατο, Κυριακή: 18.00

 

Τελευταία παράσταση 26 Ιανουαρίου 2020

Αυστηρή ώρα προσέλευσης: 15 λεπτά νωρίτερα

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

 

Εισιτήρια:

12,00 ευρώ, μειωμένο/ ατέλεια 7,00 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 694 7632298

Σύνδεσμος για το video trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=EP9aX5wecQA

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ (αποσπάσματα)

--«…αυτή τη δουλειά με τις πολλές περφόρμανς, τα ωραία κείμενα, τους εξαιρετικούς ηθοποιούς, που φτιάχνουν με «θραύσματα της αγάπης», θαύματα, μη τη χάσετε. Μέσα στα δωμάτια του παλιού ξενοδοχείου, μέσα στα ξέφτια των ανθρώπων, μια εμπειρία που μου θύμισε σε προθέσεις και ένταση τον Εθνικό Ύμνο του Μαρμαρινού. Εδώ έχει πάει ακόμα πιο πέρα, πιο ψηλά, το πράγμα. Στο τέλος μετά από ένα λυτρωτικό τρυφερό χορό, ρίξτε μια ματιά από το παράθυρο, από ψηλά στη ξεχαρβαλωμένη πλατεία Ομονοίας και όλα θα πάρουν άλλο νόημα».

Αργυρώ Μποζώνη, δημοσιογράφος και κριτικός

-- «Η Αγάπη στο Μπάγκειον είναι ένα πάμπλουτο φτωχό θέατρο, teatro povero, στο οποίο οι θεατές περπατούν μες στη φαντασμαγορία της πόλης και στις μικρές εκρήξεις αισθημάτων και υπάρξεων στις αίθουσες του τρίτου ορόφου, είναι υπερδραματικά ταμπλώ βιβάν στον μαγικό ακάλυπτο, ψίθυροι και τριγμοί μαρμάρων, είναι μια περικύκλωση της αγάπης: είναι δυνατόν να συμβεί; ποιον αγαπούμε; ποιος μας αγάπησε; μας χάιδεψε; μας θέλησε και μας συχώρεσε; Το poltergeist της αγάπης μάς στοιχειώνει, όπως το Μπάγκειον το στοιχειώνουν μποέμ, χορεύτριες, ηθοποιοί, πότες, χαμένες ψυχές, περαστικοί, πλάνητες και πλανεμένοι».

Νίκος Ξυδάκης, δημοσιογράφος, πρώην αρχισυντάκτης πολιτιστικού στην Καθημερινή της Κυριακής

 

Θάνατος μοιρολόι. Γάμος γιορτή. Παρόμοιες όψεις της κοινης εμπειρίας. Φθορά και αναγέννηση. Η τελετουργία που λειτουργεί ως σημείο αφετηρίας στη διαδραστική παράσταση Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) της Ελένης Καλαρα και της ομάδας Blow- Up στο Μπάγκειον, δεν σου αφήνει περιθώριο να κάνεις πίσω. Εμπλέκεσαι κατευθείαν. Μετά ανεβαίνεις σκαλιά. Πόσα γαμημενα σκαλιά πρέπει ν ανεβείς για να βρεις αυτό που θέλεις («Είσαι η αγάπη μου;», «Μ αγαπάς;»); . Ή για να μην το βρεις ποτέ. Ή για να το βρεις και να σε διαλύσει. Ή για να το βρεις και να το διαλύσεις εσύ. Όλες οι εκδοχές, οι φάσεις και οι όψεις της «αγάπης» θίγονται σ΄αυτή την παράσταση η οποία αξιοποιεί θαυματουργά τους δοκιμασμένους, ρημαγμένους χώρους του παλιού ξενοδοχείου που διατηρεί όμως το αριστοκρατικό του μεγαλείο. Ο συμβολισμός είναι σαφής κι από αυτή την άποψη: εισέρχεσαι σ΄ένα μεγαλειώδη χώρο, στη διαδρομή όμως τα πατώματα τρίζουν, μπορεί να σκοντάψεις, οι τοίχοι ξεφλουδίζουν, θα βρεθείς στο σκοτάδι για να σε βρει το φως κι αντίστροφα. Αυτό που βρίσκεις καταρχάς είναι τα έργα της έκθεσης σύγχρονης τέχνης που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της παράστασης. Είναι τα έργα που αποτελούν σταδιακά το σκηνικό για να ξετυλιχθεί σε διαφορετικά σημεία του τρίτου ορόφου αυτή η ολιστική προσέγγιση, με όλες τις αισθήσεις, της έννοιας «αγάπη». Που είναι τρυφερή ή και επικίνδυνα κοφτερή. Που είναι άγγιγμα, φιλί διστακτικό, φιλί παθιασμένο, ηχηρό, παιδικό. Που είναι φως καλοκαιρινό ή ψυχρό ή είναι σκοτάδι. Που είναι ανάμνηση στο γυμνό εκτεθειμένο σώμα. Που είναι μουσική μία άρια, ένα τραγούδι του Ζαμπέτα, ένα ντίσκο κομμάτι. Που είναι παράθυρο και κοιτάς απέναντι. Που είναι πόρτα και κοιτάς δίπλα. Που μυρίζει προζύμι και είναι ζυμωτό ψωμί ή τσουρέκι βουτηγμένο στο κακάο ή κόλυβα ή ψωμί και κρασί και «λάβετε φάγετε τούτο εστί το σώμα μου» και η Μαγδαληνή στην πιο απόλυτη ερωτική προσφορά να πλένει τα πόδια του Ιησού. Και που είναι θραύσματα αναμνήσεων λουσμένα στο φως: γενέθλια, το πατρικό σπίτι, μία πολυθρόνα, ο «τόπος μου». Αλλά όχι μόνον αυτά τα βελούδινα. Κι άλλα κοφτερά σαν τη λάμα στον πάγο και τη συνειδητοποίηση της ματαιότητας, σαν το κρύο νερό στην πλάτη και την αμφισημία της μητρικής αγάπης, σαν τη μοναξιά στα δωμάτια, σαν τα λόγια της Σάρα Κέιν ή του Δημητριάδη ή του Κολτές... Κι όλα νερό. Παντού νερό. Απ τον αμνιακό σάκο μέχρι αυτό που κατρακυλά στη ραχοκοκαλιά σου. Να τη δείτε αυτή την παράσταση. Εγώ την είδα και το πρώτο μισάωρο αισθάνθηκα κάπως άβολα, κουμπωμένη στην αρχή, αμυντική στην αρχή..Μετά σ αυτόν τον καλειδοσκοπικό κόσμο το «μετά» ακόμα κι αν η διαδρομή είναι κοινή, είναι απολύτως προσωπικό…Αν λυθείς, αν βουτήξεις σ΄αυτά τα άγνωστα νερά; (Laschia ch'io pianga).
Υ.Γ. Εάν μια τέτοια παράσταση που αξιοποιεί τα «υλικά» του θέατρου για να μεταφέρει την εμπειρία του θεατή σε ένα άλλο επίπεδο δεν επιχορηγείται, τότε ο θεσμός των επιχορηγήσεων όπως λειτουργεί είναι βαθιά αποτυχημένος. Που είναι.

Ναταλί Χατζηαντωνίου, αρχισυντάκρια πολιτιστικού, Έθνος

-- «Αν αγαπήσαμε αυτή την παράσταση ένα τσακ περισσότερο από τις υπόλοιπες, όχι μονάχα για τις εξαίρετες ερμηνείες ή για την πλήρη συμμετοχή της γεύσης, της όσφρησης και της αφής, αλλά κυρίως γιατί πρόκειται για ένα μίγμα τεχνών, ένα εγχείρημα συνομιλίας/ συνύπαρξης του θεάτρου, της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών, της κινητικής περφόμανς, της μουσικής με όλα αυτά να συνυπάρχουν και αναδομούνται όπως τα υφάσματα ξαναγεννιούνται μέσα από το πλέξιμο των γιαγιάδων, και αν αυτό δεν είναι ο ορισμός της μεταμοντέρνας τέχνης του σήμερα, τι είναι;»

Arts4

-- «Την ώρα που το devised theatre βαδίζει ολοταχώς προς τον ακαδημαϊσμό, μια δεμένη ομάδα από ηθοποιούς, χορευτές, εικαστικούς, περφόρμερς, δημιουργεί ένα σκηνικό γεγονός αφοπλιστικής ευθύτητας και γοητείας. Δύο μαγικές ώρες σε ένα συναρπαστικό χώρο…»

Γιώργος Βουδικλάρης, δημοσιογράφος και κριτικός, Artivist

 

Πρόκειται για ένα εγχείρημα πολύ διαφορετικό, ευφυές και ενδιαφέρον, το οποίο πραγματεύεται το ζήτημα της αγάπης υπαρξιακά, ιστορικά, ανθρωπολογικά, αισθητηριακά κι αισθησιακά.
Μπορεί αποχωρώντας από το Μπάγκειον κάποιος να νιώσει πιο ανάλαφρος, άλλος προβληματισμένος ή συγκινημένος. Σίγουρα, όμως όλοι θα έχουν καθρεφτίσει προσωπικές τους πτυχές, διότι αυτό το θέαμα δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο.
Να σπεύσετε. Με αγάπη.

Μυρτώ Παπαϊωάννου, Texnes-Plus.gr

 

--«Μια παράσταση που αν την κοιτάξεις στα μάτια, μπορεί και να αγκαλιάσεις τον πάγο βουρκώνοντας μαζί του».
Παναγιώτης Καλυβίτης, fragilemag.gr