Έναρξη Μαθημάτων τέλη Απριλίου 2020

Μαθήματα κάθε Πέμπτη 18.00 – 20.00  | Διάρκεια11 Μαθήματα

Εγγραφές  http://artens.gr/portfolio-items/politistiki-epikinonia

To Σεμινάριο Πολιτιστικής Επικοινωνίας που εισηγείται στην Artens o κοινωνιολόγος, θεατρικός συγγραφέας και Διευθυντής Επικοινωνίας& Προβολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, Άρης Ασπρούλης, ακολουθώντας τις οδηγίες για την αντιμετώπιση και τον περιορισμό της διασποράς του COVID-19 τη φετινή άνοιξη θα πραγματοποιηθείonline.

Το μάθημα, πρόκειται να επικεντρωθεί σε θεωρητικές προσεγγίσεις και πρακτικά ζητήματα, εργαλεία εργασίας και τεχνικές επικοινωνίας, προσφέροντας στους ενδιαφερόμενους τα κατάλληλα εμπειρικά κλειδιά για να κατανοήσουν το πώς επικοινωνείται ένα έργο τέχνης, ένας καλλιτέχνης, μια καλλιτεχνική δράση, ένας καλλιτεχνικός θεσμός ή οργανισμός και ένα πολιτιστικό γεγονός. Στόχος είναι οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν πλήρη εικόνα για το πώς χτίζεται από την αρχή έως το τέλος η επικοινωνία μιας καλλιτεχνικής δράσης:από την κατασκευή της είδησης και τη δημιουργία της εικόνας - ταυτότητας, στη σύνταξη του δελτίου τύπου, στο στήσιμο της φωτογράφισης και την επεξεργασία των εικόνων, στην εύρεση χορηγών επικοινωνίαςκαι στο κλείσιμο συνεντεύξεων κ.ο.κ.

Πώς κατασκευάζουμε μια πολιτιστική είδηση; Πώς δημιουργούμε την Εικόνα μιας καλλιτεχνικής δράσης, ενός έργου τέχνης, ενός καλλιτέχνη ή ενός πολιτιστικού θεσμού - οργανισμού; Πώς συντάσσουμε ένα Δελτίο Τύπου; Πώς διαμορφώνουμε το «σώμα» ενός E-mailώστε να είναι ελκυστικό στον παραλήπτη; Πώς «κλείνονται» οι συνεντεύξεις, τα αφιερώματα, οι παρουσιάσεις; Πώς στήνουμε μια πετυχημένη φωτογράφιση; Ποια η διαφορά μεταξύ video teaser και video trailer; Τι πρέπει να προσέξουμε στην εγγραφή ενός ραδιοφωνικού σποτ; Πότε υπάρχει και πότε πρέπει να δημιουργηθεί εκ νέου το target group μιας παράστασης;Είναι σωστός ο όρος «targetgroup»στον Πολιτισμό ή μιλάμε για «referencegroups»; Ποιοι είναι οι «σημαντικοί άλλοι» (significantothers) που διαμορφώνουν τις τάσεις;Ποιες είναι οι ουσιώδεις διαφορές ανάμεσα στο marketing, το promotion, το communication και το publicity; Τι είναι το media shop; Πώς διαχειριζόμαστε την επικοινωνία ενός πολιτιστικού θεσμού, ενός καλλιτέχνη ή ενός έργου τέχνης; Ποιες στρατηγικές αναπτύσσουμε σε κάθε περίπτωση, ποια εμπόδια συναντάμε και πόσο σημαντικές είναι οι έννοιες «ταυτότητα» και «αισθητική» κατά τη μετατροπή ενός πολιτιστικού αγαθού σε προϊόν επικοινωνίας;Πώς δημιουργούμε και πώς συντηρούμε τη σχέση ενός πολιτιστικού οργανισμού ή ενός καλλιτέχνη με το κοινό του;Πώς εξηγείται, εν μέσω κρίσης, το φαινόμενο του πληθωρισμού των χώρων που διεκδικούν τον ελεύθερο χρόνο των ανθρώπων και πώς αντιμετωπίζεται επικοινωνιακά το φαινόμενο αυτό;Με ποιο τρόπο κατασκευάζουμε την ταυτότητα και με ποιο καταστρώνουμε το branding ενός πολιτιστικού οργανισμού; Ποιες είναι οι τάσεις, οι μόδες και ποια ακόμη τα συνήθη λάθη στην επικοινωνία ενός πολιτιστικού προϊόντος; Τέλος, ποια τα όπλα μας για να αντιμετωπίζουμε τις στιγμές της κρίσης (CrisisManagement);

Για να απαντηθούν σε βάθος τα παραπάνω ερωτήματα, θα δοθούν απτά παραδείγματα μέσα από τη βιβλιογραφία, ελληνική και διεθνή, αλλά και από μια μεγάλη ιδιωτική συλλογή από βίντεο και εικόνες που θα μελετηθούν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Ο τρόπος με τον οποίο εξετάζονται οι έννοιες που λαμβάνουν χώρα στο σεμινάριο διέπεται από τις αρχές της Κριτικής Προσέγγισης σχετικά με τη βιομηχανία του θεάματος και το πώς αυτή συνδέεται με μια ευρύτερη χάραξη πολιτιστικής πολιτικής. Βασικές παράμετροι ανάλυσης είναι: τοαισθητικό ζήτημα σε σχέση με το αστικό τοπίο και την ψυχολογία των ανθρώπων, η ιδιαιτερότητα του πολιτιστικού αγαθού ως προϊόντος προς πώληση, η αλληλεπίδραση της επικοινωνίας με τα άλλα μέρη που διαμορφώνουν ένα πολιτιστικό προϊόν (όπως η Διεύθυνση Παραγωγής, η Καλλιτεχνική Διεύθυνση κ.ο.κ.), η δύναμη της εικόναςτων Μέσων -και δη των Νέων Μέσων (όπως τα Social media)- και η παραδοχή ότι η σχέση μεταξύ κοινού και τέχνηςδημιουργεί μια κατεξοχήν ανορθολογική αγοράστον χώρο του πολιτισμού, την οποία οφείλουμε να λαμβάνουμε υπ’ όψινμας σε κάθε ενέργεια και ανάλυση που αφορά στην Πολιτιστική Επικοινωνία.

Την τελευταία ώρα του μαθήματος φιλοξενείται -σε ζωντανή σύνδεση από το σπίτι του- ένας ειδικός καλεσμένος από τον χώρο του πολιτισμού, ο οποίος με την εμπειρία του φωτίζει πτυχές της Πολιτιστικής Επικοινωνίαςοι οποίες κρίνονται ως χρήσιμες για την πλήρη κατανόηση των εννοιών και των πρακτικών που αναπτύσσονται στο μάθημα.

Καλεσμένοι με αλφαβητική σειρά είναι οι: 

Μαριάννα Κάλμπαρη (Καλλιτεχνική Διευθύντρια – ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ)

Τώνια Καράογλου (Κριτικός Θεάτρου - ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ)

Γεωργία Οικονόμου (Αρχισυντάκτρια Πολιτισμού- INFOWOMAN)

Έρρικα Ρούσσου(Αρχισυντάκτρια Πολιτισμού– ATHENSVOICE)

Βασιλική Τρουφάκου (Ηθοποιός)

Μιλτιάδης Φιορέντζης (Ηθοποιός)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΕΙΣΗΓΗΤΗ

Ο Άρης Ασπρούλης είναι Διευθυντής Επικοινωνίας & Προβολής Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, Υποψήφιος Διδάκτωρ Κοινωνιολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και Θεατρικός Συγγραφέας

Σπουδές

Αριστούχος Κοινωνιολογίας (2002 - 2006), με μεταπτυχιακή ειδίκευση στην Εφαρμοσμένη Κοινωνική Πολιτική (2006 - 2008), στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών. Υποψήφιος Διδάκτωρ Κοινωνιολογίας, σήμερα, στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, με επιστημονικό αντικείμενο την Κοινωνιολογία της Εργασίας.

Επαγγελματική Εμπειρία

Από το 2006 εργάζεται ως Υπεύθυνος & Σύμβουλος Επικοινωνίας / Publicist, δημιουργώντας τη δημόσια εικόνα καλλιτεχνικών δράσεων (παραστάσεις / συναυλίες / βιβλία / φεστιβάλ / εκθέσεις), προσώπων και οργανισμών, μέσα από έναν επικοινωνιακό σχεδιασμό που λειτουργεί ως προέκταση του έργου τέχνης, του καλλιτέχνη ή του οργανισμού που προβάλλεται, με υψηλή αισθητική συνέπεια και εξειδικευμένη αντιμετώπιση βάσει της ιδιαιτερότητας που απαιτεί η εκάστοτε καλλιτεχνική πρόταση. Έχει συνεργαστεί με το Ελληνικό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Φεστιβάλ Φιλίππων, την εταιρεία παραγωγής «Λυκόφως», το ‘BIOS - εξερευνώντας τον αστικό πολιτισμό’ και με τους περισσότερος θεατρικούς χώρους της Αθήνας. Αναφέρονται, ενδεικτικά, με χρονολογική σειρά:

• Από το 2006 έως το 2011 διετέλεσε Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δραματουργικής Έρευνας της πολιτιστικής / επιστημονικής πλατφόρμας UrbanDig Project
• Από το 2009 έως το 2017 διετέλεσε Υπεύθυνος Επικοινωνίας της θεατρικής / εικαστικής ομάδας «bijoux de kant» συμμετέχοντας στη δραματουργία και την επιλογή ρεπερτορίου του θιάσου
• Το 2010 και το 2012 διετέλεσε Σύμβουλος Επικοινωνίας του Φεστιβάλ για την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος που διοργάνωσε η ΕΥΔΑΠ στο Φράγμα του Μαραθώνα
• Από το 2010 έως το 2012 διετέλεσε Υπεύθυνος Επικοινωνίας του Φεστιβάλ Νάξου
• Από το 2012 έως σήμερα διατελεί Σύμβουλος Επικοινωνίας του Φεστιβάλ Φιλίππων
• Τη σεζόν 2012-2013 διετέλεσε Υπεύθυνος Επικοινωνίας του νεοσύστατου πολυχώρου «Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων», συμμετέχοντας και στη δημιουργική ομάδα για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού
• Από το 2014 έως το 2017 διατέλεσε Σύμβουλος Επικοινωνίας του διεθνούς φεστιβάλ «Santorini Arts Factory»
• Από το 2014 έως το 2019 διατέλεσε Σύμβουλος Επικοινωνίας της εταιρείας παραγωγής «Λυκόφως»
• Από το 2014 έως σήμερα διατελεί Διευθυντής Επικοινωνίας & Προβολής στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
• Το 2015 διετέλεσε Υπεύθυνος Επικοινωνίας του διεθνούς φεστιβάλ σκηνοθετών «World Wide Directors’ Lab Festival»
• Το 2017 διετέλεσε Σύμβουλος Επικοινωνίας του νεοσύστατου «Φεστιβάλ στην Θάλασσα» τους Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας αναλαμβάνοντας εξολοκλήρου και τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό των θεατρικών παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν στις διατηρητέες πρώην βιομηχανικές εγκαταστάσεις του παλιού εργοστασίου Λιπασμάτων.

Διδακτική / Ερευνητική Εμπειρία

• Έχει συμμετάσχει από το 2002 έως σήμερα σε ερευνητικά προγράμματα του Εθνικού Κέντρου Κοινωνικών Ερευνών (ΕΚΚΕ) και του Κέντρου Κοινωνικής Μορφολογίας & Κοινωνικής Πολιτικής του Παντείου Πανεπιστημίου (ΚΕΚΜΟΚΟΠ)
• Έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις σε ακαδημαϊκά συνέδρια στην Ελλάδα και την Αγγλία (Πανεπιστήμια Νιούκαστλ, Ντάραμ και Ροέχαμπτον),
• Έχει διδάξει Κοινωνιολογία της Εργασίας στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα της Εθνικής Σχολής Δημόσιας Υγείας
• Έχει δημοσιεύσει στα επιστημονικά περιοδικά «Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών», «Επιστημονική Θεώρηση: Κοινωνική Συνοχή & Ανάπτυξη» και στις εκδόσεις «Σοκόλη»
• Το 2016 και το 2017 εισηγήθηκε στο ‘BIOS - εξερευνώντας τον αστικό πολιτισμό’ το Masterclass «Η επικοινωνία μιας παράστασης»
• Από το 2018 έως σήμερα εισηγείται στην ιδιωτική σχολή ‘Artens – Σεμινάρια για τις Τέχνες και τον Πολιτισμό’ το μάθημα «Επικοινωνία του Πολιτισμού».

Συγγραφική εμπειρία

Ως θεατρικός συγγραφέας έχει γράψει -μαζί με τη σκηνοθέτιδα Ιόλη Ανδρεάδη- 10 θεατρικά έργα (5 πρωτότυπα και 5 διασκευές) τα οποία έχουν ανέβει σε Ελλάδα, Λονδίνο και Νέα Υόρκη και κυκλοφορούν στα βιβλιοπωλεία από την Κάπα Εκδοτική

Πρωτότυπα έργα

• 2015 - «Οικογένεια Τσέντσι» (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης)
• 2016 - «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο αρχείο» (Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς - ΠΙΟΠ)
• 2016 - «Young Lear» (Φεστιβάλ Αθηνών, Πειραιώς 260)
• 2017 - «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» (Θέατρο Τέχνης, Υπόγειο)
• 2019 - «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» (Άσυλο Ανιάτων Αθηνών &JubileeTheatre - UniversityofRoehampton - LondonUK)

Διασκευές έργων

• 2017 - «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» των Ντάνκαν ΜακΜίλαν και Τζώνυ Ντόναχο (Θέατρο του Νέου Κόσμου &HellenicCentre - London)
• 2017 - «Ίων» τουΕυριπίδη (ΦεστιβάλΦιλίππων, Θέατρο Ιδέα, Βόρεια Κλιτύ Ακρόπολης&TheTankTheatre- NewYork)
• 2018 - «O Μισάνθρωπος» του Μολιέρου (Σύγχρονο Θέατρο)
• 2019 – «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Τολστόι (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
• 2020 – «Περηφάνια και Προκατάληψη» της Τζέην Όστεν (Θέατρο Αλκυονίς)

Διακρίσεις

• Το 2016 η Athens Voice τον παρουσίασε ως τον «άνθρωπο που βρίσκεται πίσω από τις παραστάσεις της πόλης και μας στέλνει τα καλύτερα δελτία τύπου» https://www.athensvoice.gr/culture/theater/329016_aris-asproylis-o-anthropos-piso-apo-tis-parastaseis-tis-polis
• Το 2019 η Boussias Communications τον συμπεριέλαβε στους 72 opinion leaders που επέλεξε για την ειδική πολυτελή έκδοση "Luxury Shapers - οι οραματιστές της πολυτέλειας".
• Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς κλήθηκε από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών να συμμετάσχει στην ημερίδα «Οι κριτικοί, το θέατρο και η νέα αγορά: η ανατομία μιας αβέβαιης σχέσης» που πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών, με την ομιλία «Η θεατρική κριτική ως εργαλείο προβολής και επικοινωνίας. Ένας σύντομος κοινωνιολογικός στοχασμός πάνω στη δύναμη της γνώμης, τους σημαντικούς άλλους (significant others) και τις ομάδες αναφοράς (reference groups) στη νέα θεατρική αγορά της Αθήνας».

 

Περισσότερα links για τον Άρη Ασπρούλη

https://www.athensvoice.gr/culture/theater/329016_aris-asproylis-o-anthropos-piso-apo-tis-parastaseis-tis-polis

http://popaganda.gr/292874-2

https://www.documentonews.gr/article/arhs-asproylhs-h-zwh-synexws-ekplhssei-synenteyxh-sto-documento

https://www.onlytheater.gr/peopleindex/item/asproulis-aris?category_id=21

www.youtube.com/watch?reload=9&v=18hlB9DeZAs

https://www.youtube.com/watch?v=qNDMYVbBTmc

http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewspeaker.aspx?SpeakerID=2998

https://www.blod.gr/lectures/oi-kritikoi-to-theatro-kai-i-nea-agora-i-anatomia-mias-abebaiis-shesis-deytero-meros/

https://www.documentonews.gr/article/h-kalokairinh-mosxa-mesa-apo-ta-matia-toy-arh-asproylh

 

Διδασκαλία: Μαρία Στεφανίδου

Το νερό ρέει…
Τα σώματα κινούνται…
Τα σώματα αποτελούνται από νερό…

Κάθε κίνησή μας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ροή.
Όσο περισσότερο ακολουθήσουμε τη ροή τόσο πιο ομαλή θα είναι η μετάβαση από κίνηση σε κίνηση, από δράση σε δράση.
Όσο πιο πολύ αφεθούμε στα ερεθίσματα της κίνησης τόσο βαθύτερα και ουσιαστικότερα θα ακολουθήσουμε τη ροή της κίνησής μας.

Σ αυτό το σεμινάριο θα γίνουμε νερό, θα κινηθούμε σαν νερό, θα ακολουθήσουμε τη ροή του νερού και θα φτιάξουμε τη δική μας αλληλουχία από σταγόνες και κύματα. Μια ολιγόλεπτη performance αφιερωμένη στο νερό που κυλάει μέσα μας και στη ροή που μας παρασέρνει.

Στόχος μας η βαθύτερη σύνδεσή μας με ένα από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Η κατανόηση της σημαντικότητας της δύναμης του νερού στο σώμα μας και η επιρροή του στην κίνηση και την συμπεριφορά μας.

Για να συμβούν όλα αυτά θα συνδυάσουμε το ήδη υπάρχον υλικό μας δουλεύοντας με την ελεύθερη έκφρασή μας, με την κινησιολογία και τον αυτοσχεδιασμό και θα ταξιδέψουμε σε μία ομαδική διαδικασία μοιράσματος.

Artens

Σεμινάρια για τις Τέχνες & τον Πολιτισμό

Βουκουρεστίου 40, Κολωνάκι | 210 33 17 312

 

Σεμινάριο Πολιτιστικής Επικοινωνίας με τον Άρη Ασπρούλη στην Artens

 

Έναρξη Μαθημάτων: Νοέμβριος 2019

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με την Μαρία Φιλίνη

 

«Πάει πολύ καιρός που δεν ήπια σαμπάνια.»

(Τι έγινε τελικά στο Βυσσινόκηπο; )

 

Με πόσους τρόπους μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία;

Μια σειρά αφηγήσεων πάνω στο Βυσσινόκηπο του Α. Τσέχωφ.

15 συναντήσεις,  15 διαφορετικοί τρόποι αφήγησης συνθέτουν μία δημιουργική προσέγγιση ενός κειμένου ανοίγοντας δυνατότητες ερμηνείας και σκηνικής παρουσίασής του.

Η αφήγηση ως κύριος άξονας της σύγχρονης θεατρικής πράξης και οι δυνατότητές της για τον ηθοποιό: η μετάβαση από τον αφηγητή στον ήρωα και ουσιαστικά στον ερμηνευτή – δημιουργό.  

Ένα τρίμηνο workshop που θα καταλήξει σε τρεις ανοιχτές στο κοινό  «πρόβες» πάνω στο Βυσσινόκηπο.

Απευθύνεται σε απόφοιτους δραματικών σχολών και δραματολόγους. Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μέσω βιογραφικών.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διδασκαλία: Μαρία Φιλίνη

Από 9 Μαρτίου έως 22 Μαΐου 2019

Κάθε Σάββατο 14:00-19:00

Κόστος 280€ (δυνατότητα 3 δόσεων) / Έκπτωση 30€ σε περίπτωση εξόφλησης με την εγγραφή!

Αποστολή βιογραφικού στο:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με ΘΕΜΑ: ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΑΡΙΑΣ ΦΙΛΙΝΗ

 

 

*Οι συμμετέχοντες θα πρέπει πριν την έναρξη του σεμιναρίου να έχουν διαβάσει το Βυσσινόκηπο του Α.Τσέχωφ εκδόσεις Δωδώνη,  καθώς και τη βιογραφία του Α.Τσέχωφ του Ανρί Τρουαγιά

 

BIOΓΡΑΦΙΚΟ Μαρίας Φιλίνη:

Γεννήθηκε στο Ναύπλιο. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή τέχνης της Νέλλης Καρρά. Έχει συνεργαστεί σαν ηθοποιός με τους σκηνοθέτες: Βασίλη Μαυρογεωργίου, blitz theater group, Θωμά Μοσχόπουλο, Βίκυ Γεωργιάδου, Θέμελη Γλυνάτση, Γιάννη Νταλιάνη, Ιλειάνα Δημάδη, ομάδα Ντουθ. Στο σινεμά έχει συνεργαστεί σαν ηθοποιός με τους σκηνοθέτες: Κύρο Παπαβασιλείου στην ταινία Το δωμάτιο του Κάφκα, Γιώργο Ζώη στην ταινία Ιnterruption, Σύλλα Τζουμέρκα στις ταινίες Α blast - βραβείο πρωτοεμφανιζόμενης στις Νύχτες Πρεμιέρας, 2015 και Το θαύμα της θάλασσας των Σαργασσών (post-production), Νίκο Labôt στην ταινία Η δουλειά της (post-production), Ελίνα Ψύκου στην ταινία Ο Γιος της Σοφίας και Stella Kiriakopoulos στην ταινία Το ρύζι (post production). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Η ιστορία της αυτοθυσίας / skrow theater group, Μέχρι τώρα και Τις γυναίκες έντυσε το Εθνικό Θέατρο μαζί με την Βάσια Ατταριάν. Έχει γράψει μαζί με τον Βασίλη Μαυρογεωργιόυ το έργο Μόνο την Αλήθεια. Είναι ιδρυτικό μέλος του skrow theater group.

 

site: http://www.skrowtheater.com

https://www.facebook.com/skrowtheater

 

Σεμινάριο υποκριτικής με τον Δημήτρη Μυλωνά



Στο σεμινάριο θα επιδιώξουμε να ανιχνεύσουμε τις αρχές της υποκριτικής έτσι όπως διαμορφώθηκαν από τον Μιχαήλ Τσέχωφ. Εργαλεία αυτής της μεθόδου όπως ο οργανωμένος αυτοσχεδιασμός, ο εσωτερικός μονόλογος, το όνειρο του ήρωα, η σπουδή πάνω σε πίνακες, ποιήματα, μουσικές που συνδέονται με το χτίσιμο ενός ρόλου αλλά και οι έννοιες συμβάν, εμπόδιο, θέμα κλπ, θα γίνουν αντικείμενο έμπρακτης μελέτης κι εμπέδωσης. Με τη γνωριμία αλλά και τη χρήση των παραπάνω εργαλείων, στόχος είναι ο ηθοποιός να μην αντιμετωπίζει την τέχνη του ως αποτέλεσμα μιας αφηρημένης έμπνευσης αλλά να την οργανώνει πάνω σε στέρεες και συγκεκριμένες βάσεις οι οποίες μπορούν να εφαρμοστούν σε ποικίλα καλλιτεχνικά είδη.

Σημείο εκκίνησης για τα παραπάνω θα σταθεί το Όνειρο καλοκαιρινής νύκτας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα έργο παραμυθένιο όσο και σκοτεινό, που προσφέρει ανεξάντλητες δυνατότητες για παιχνίδι (με την έννοια του «παίζω») και δημιουργία.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές δραματικών σχολών και επαγγελματίες ηθοποιούς. Η επιλογή θα γίνει μετά από αποστολή βιογραφικού.





Ο Δημήτρης Μυλωνάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (1999) και τουFinanceandAccounting του DereeCollege (1995). Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με πολλούς σκηνοθέτες όπως Σπύρος Ευαγγελάτος, Δημήτρης Λιγνάδης, Σωτήρης Χατζάκης, Λίλλυ Μελεμέ, Κώστας Τσιάνος, Στάθης Λιβαθινός, Ρούλα Πατεράκη κ.α. ενώ για 7 χρόνια συμμετείχε στο δυναμικό της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Ανατόλι Βασίλιεφ, Ιρίνα Πρόμπτοβα, Αντρέι Στσούκιν, Νικολάι Κάρποφ, Λυδία Κονιόρδου κ.α. Έχει πάρει μέρος σε τηλεοπτικές σειρές και ταινίες κι έχει δώσει τη φωνή του σε πολλές μεταγλωττίσεις. Από το 2013 αρχίζει η ενασχόληση του και με τη σκηνοθεσία. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Γράμματα αγάπης στον Στάλιν, Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί, Δεν έχω τίποτα, Καγκουρώ, Τσέχωφ, Διασκεδάζοντας με τον κύριο Σλόουν, Το ψωμί της Νινευί, Τρεις αδελφές. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «Εν Δράσει».

Info

Ημέρα και ώρα: Δευτέρα και Τρίτη 12.00-17.00

Περίοδος σεμιναρίου: 12 Ιουνίου-4 Ιουλίου

Κόστος: 200 ευρώ

Θέατρο Tempus Verum –Eν Αθήναις , Ιάκχου 19, Γκάζι

Αιτήσεις με βιογραφικό σημείωμα στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Καταληκτική ημερομηνία αιτήσεων: 4 Ιουνίου

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6943069281

Σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά 12 έως 16 ετών

εμψυχώτρια: Μαριέττα Σπηλιοπούλου

10 μαθήματα: από Σάββατο 4 Φεβρουαρίου μέχρι Σάββατο 8 Απριλίου 2017 | 11.00-14.00 |

Ζούμε- παίζουμε- δημιουργούμε ΜΑΖΙ



Ένα σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού που θα ενώσει τους διαφορετικούς πολιτισμούς που συμβιώνουν σ΄ αυτή τη γειτονιά- και όχι μόνο- της Αθήνας, μέσα από τη χαρά του παιχνιδιού, τη φαντασία, τη συνεργασία και την επικοινωνία, ώστε να δημιουργηθεί ένας κοινός «τόπος» ανάμεσα στα παιδιά.

Μουσικοκινητικά παιχνίδια, ομαδικοί αυτοσχεδιασμοί, θέατρο, μουσική, ζωγραφική, χορός, σε ένα σεμινάριο δίμηνης διάρκειας στην καρδιά της Αθήνας.

Στόχος είναι η διαδραστική μάθηση, η γνωριμία και η δημιουργική σύμπραξη των παιδιών. Με πλαίσιο το θεατρικό παιχνίδι και ασκήσεις που στηρίζονται στη δυναμική της ομάδας και τη δημιουργική διαδικασία, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να κοινωνικοποιηθούν και να αναπτύξουν τις ικανότητές τους.

Το σεμινάριο επικεντρώνεται σε ασκήσεις και παιχνίδια ρυθμού και αφήγησης, σωματικότητας, εμπιστοσύνης, αναπνοής, συναίσθησης του χώρου και της παρουσίας μας μέσα σε αυτόν. Μέσα από την καλλιέργεια της φαντασίας, των παρορμήσεων και του δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, η ομάδα του σεμιναρίου θα προσπαθήσει να διερευνήσει τη δυναμική του συνόλου, με στόχο τη χαρά, τη συνεργασία και την ελεύθερη δημιουργική έκφραση.

Υπεύθυνη σεμιναρίου: Μαριέττα Σπηλιοπούλου (ηθοποιός, εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού, θεατρολόγος)

Λίγα λόγια για τη Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, δασκάλα θεατρικού παιχνιδιού και ραδιοφωνική παραγωγός. Μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (2009 / κατεύθυνση υποκριτικής) εργάστηκε αρχικά στην «Πειραματική σκηνή της Τέχνης» στη Θεσσαλονίκη (2006-2012) ως βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός σε 12 παραγωγές. Συνεργάζεται με τον Γιάννη Καλαβριανό ως βοηθός σκηνοθέτη («Αβελάρδος και Ελοΐζα» Φεστιβάλ Αθηνών, Θέατρο του Νέου Κόσμου, «Η Τσερλίνε και το σπίτι των κυνηγών» Θέατρο οδού Κεφαλληνίας ). Το Δεκέμβριο του 2013 σκηνοθέτησε στο Θέατρο Αθηνών το μουσικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο λύκος» του Sergei Prokovief, σε μεταγραφή για κουιντέτο χάλκινων πνευστών με τη δική της εταιρεία παραγωγής LibARTe. Η παράσταση επαναλήφθηκε σε μεταγραφή για κουαρτέτο σαξοφώνων (S.T.A.B Quartet) σε διασκευή-σκηνοθεσία-ερμηνεία της ίδιας, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (2014-15). Πρωταγωνίστησε στο θεατρικό μονόλογο «Δαίμονας» της Μαρίας Ευσταθιάδη σε σκηνοθεσία Μιχάλη Αγγελίδη, τη θεατρική σαιζόν 2015-16, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.

Εργάστηκε ως δασκάλα Θεατρικού παιχνιδιού στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση (2012-14) και ως εμψυχώτρια σε παιδικές εκδηλώσεις. Έχει πραγματοποιήσει αφιλοκερδώς εκπαιδευτικές δράσεις/εργαστήρια με παιδιά μεταναστών, καθώς και σε ορφανοτροφεία στη Βόρεια Ελλάδα.

Τον Ιούνιο του 2015 πραγματοποίησε ένα 2ήμερο σεμινάριο θεατρικού παιχνιδιού στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων για παιδιά μεταναστών που φιλοξενούνταν προσωρινά σε δομές της χώρας. Το σεμινάριο βασίστηκε στην επικοινωνία μέσω της μουσικής, των κατασκευών, της κινησιολογίας, της γλώσσας του σώματος και της χρήσης της φαντασίας, έχοντας σκοπό την προσωπική έκφραση και την επικοινωνία της ομάδας χωρίς τη χρήση μίας κοινής γλώσσας.

Φωτογραφίες: Μαρίλη Ζάρκου

Kόστος 10 μαθημάτων: 80 ευρώ

Δηλώσεις συμμετοχής στα τηλέφωνα : 213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

(περιορισμένος αριθμός συμμετοχών, κρατήσεις θέσεων απαραίτητες)

 

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site|facebook|instagram|twitter

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα|με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

Οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με τεχνικές Αυτοσχεδιασμού και Σύνθεσης κίνησης, καθώς και με τεχνικές οργάνωσης του κινητικού υλικού που θα προκύπτει. Σε αυτό το σεμινάριο θα ασχοληθούμε με τις θεματική «αντικείμενο» και τη θεματική «λόγος και κίνηση». Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε χορευτές, χορογράφους, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, εικαστικούς, performance artists, μουσικούς,και γενικά ανθρώπους από πεδία εντός αλλά και εκτός των τεχνών, που ενδιαφέρονται για τη σωματική έκφραση, τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και την performance.



Στις 12 3ωρες συναντήσεις το σεμινάριο θα περιλαμβάνει:

-Κινητικό ζέσταμα (κάποιες φορές και φωνητικό ζέσταμα) και προετοιμασία του σώματος, βασισμένο στις τεχνικές release, contact improvisation καθώς και προσωπικό υλικό της χορογράφου.

-Τεχνοτροπίες εύρεσης κίνησης, συνθετικές μεθόδους κίνησης και οργάνωσης της σε μεγαλύτερες ενότητες

- έννοιες του αντικειμένου

-έννοιες του λόγου

-Αυτοσχεδιασμό, κινητική έρευνα και πειραματισμό με το σώμα και το αντικείμενο.

-Αυτοσχεδιασμό, κινητική έρευνα και πειραματισμό με το σώμα και τον λόγο.

-Δομημένο ομαδικό, solo ή duet αυτοσχεδιασμό

-Βιβλιογραφία

-Γενική πρόβα και ανοιχτή παρουσίαση-Performance των έργων των συμμετεχόντων





Τόπος σεμιναρίου:

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδου 47, Αθήνα, 5ος όροφος

Ημερομηνίες και ώρες:

Κάθε Τετάρτη 18.00-21.00 από 15/2/2017 (εκτός περιόδου Πάσχα)

Κόστος σεμιναρίου: 250 ευρώ

Πρώιμη κράτηση: 230 ευρώ (αποστολή προκαταβολής 60 ευρώ μέχρι 31/1/2017)

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα

Δήλωση συμμετοχής με προκαταβολή 60 ευρώ, μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2017.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης! Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας!

Δήλωση συμμετοχής (με αποστολή βιογραφικού) και περισσότερες λεπτομέρειες στο mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή τηλεφωνικά στο 6944686991.

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (1992).

Το 1992 βραβεύεται στο Διαγωνισμό Νέων Χορογράφων για το έργο ‘‘Εις τους τολμήσαντες εις την πραγματικότητα αντισταθήναι’’. Από 1993-1996 παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια στο Λονδίνο στις release, contact improvization, feldenkrais και άλλες τεχνικές, ενώ το 1994 σπουδάζει με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre, και το 1996 παίρνει το πτυχίο MA in Dance Studies, με ειδίκευση στη χορογραφία.

Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με την ομάδα χορού ‘‘ΧΟΡΕΥΤΕΣ’’, με την ομάδα της Jennifer Copaken στο Λονδίνο και στο Χονγκ Κονγκ με την ομάδα ‘‘X-tanztheatr’’.

Ίδρυσε την ομάδα αμάλγαμα το 1996 αρχικά στο Λονδίνο για την οποία έχει χορογραφήσει 21 έργα μέχρι σήμερα.

Έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (Deree College) από το 1998 μέχρι το 2009. Από το 2005-2009 δίδαξε στην Κατεύθυνση του Χορού του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Χορογραφία, Χορολογία και Σύγχρονο Χορό.

Έχει υπάρξει μέλος του European Contact International Teachers Exchange, του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ) καθώς και του ΙΕΤΜ (International Network for Contemorary Performing Arts).

Ήταν επίσης μέλος της Εξεταστικής Επιτροπής των Ιδιωτικών Επαγγελματικών Σχολών Χορού, του Υπουργείου Πολιτισμού από το 1999 μέχρι το 2006.

Από το 2002 επιμελείται την κίνηση σε θεατρικά έργα: «Θαλασσινό τοπίο» του Εdward Alby σε σκηνοθεσία Γιώργου Γκικαπέππα, «Η επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας» του Ντίρενματ, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.





Η ομάδα αμάλγαμα ιδρύθηκε (από τη Μαρία Γοργία) το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (ThePlaceTheatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 21 χορογραφίες και 19 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Λονδίνο, Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «TheatridiVita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012) , στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).





Οργάνωση

Ομάδα Αμάλγαμα

www.amalgama.com.gr

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/