Πρόγραμμα Καλοκαιρινής Περιοδείας | Ομάδα Σημείο Μηδέν | "Πέρσες" Αισχύλου & "Αντιγόνη" Σοφοκλή | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Πέμπτη, 01/06/2023 - 17:28

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν το πρόγραμμα της καλοκαιρινής περιοδείας τους, εντός και εκτός Ελλάδας, με τις παραστάσεις «Πέρσες» του Αισχύλου και «Αντιγόνη» (β’ εκδοχή) του Σοφοκλή.

ΑΙΣΧΥΛΟΥ «ΠΕΡΣΕΣ»
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος


Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ρόζυ Μονάκη, Έβελυν Ασουάντ, Μπάμπης Αλεφάντης, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου

11/7 ~ Θέατρο Βράχων – Βύρωνας - Φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων»

5/8 ~ Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα
19/8 ~ Αυστρία - Art Carnuntum - Welttheater Festival
29/8 ~ Θέατρο Δάσους – Φεστιβάλ Δάσους, Θεσσαλονίκη

ΣΟΦΟΚΛΗ «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» (Εκδοχή β’)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί

Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Έλλη Ιγγλίζ,
Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ,
Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου

 

Perses_Antigoni.jpg

18/8 ~ Αυστρία Art Carnuntum - Welttheater Festival
14/9 ~ Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη – Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας

(Τελευταία Παράσταση)

Πρώτος σταθμός για τους Πέρσες του Αισχύλου θα είναι το Θέατρο Βράχων στο Βύρωνα την Τρίτη 11 Ιουλίου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων». Στη συνέχεια η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Πρέβεζα και συγκεκριμένα στο Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης το Σάββατο 5 Αυγούστου ενώ την Τρίτη 29 Αυγούστου την παράσταση θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι θεατές στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Θέατρο Δάσους στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δάσους που διοργανώνεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Εκτός από τους «Πέρσες» του Αισχύλου, η Ομάδα Σημείο Μηδέν θα παρουσιάσει – για μία τελευταία παράσταση – την Αντιγόνη του Σοφοκλή (εκδοχή β΄), στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας. Αξίζει να σημειωθεί πως η Ομάδα Σημείο Μηδέν πρωτοπαρουσίασε την Αντιγόνη το 2019 και έκτοτε η παράσταση έχει ταξιδέψει σε πολλούς και σημαντικούς σταθμούς ανά την Ελλάδα καθώς και στην Κύπρο σε συνεργασία με το Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Η παράσταση τιμήθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών με το Βραβείο Αρχαίου Δράματος 2020-2021.

Οι δύο παραστάσεις θα παρουσιαστούν και εκτός συνόρων και συγκεκριμένα στην Αυστρία. Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 18 Αυγούστου και θα ακολουθήσει η παρουσίαση των Περσών του Αισχύλου το Σάββατο 19 Αυγούστου.

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/simeio-miden-parastaseis-2023/

ΗΛΕΚΤΡΑ | ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2023

Δευτέρα, 01/05/2023 - 17:16

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ «ARS AETERNA»

ΣΟΦΟΚΛΗ
ΗΛΕΚΤΡΑ    
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2023

Την τραγωδία του Σοφοκλή «Ηλέκτρα», το όψιμο αριστούργημα του μεγάλου τραγικού ποιητή,  παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2023 η Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Η παράσταση, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥΣ ΜΕΛΕΜΕ και θα παρουσιαστεί σε πανελλαδική περιοδεία.


Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας. Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την  περιβάλλει.


Πρόκειται για μία πραγματικότητα όντως ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στην διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος εντελώς αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία. Αρνείται να αποδεχθεί και να νομιμοποιήσει το φαύλο καθεστώς των σφετεριστών, και η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας.


Αυτή η εμμονική προσκόλληση στις αρχές και τα ιδανικά της, θα φθείρει αναμφισβήτητα και την ίδια. Ακινητοποιημένη στον χώρο και τον χρόνο, παλινδρομεί ανάμεσα στο αποτρόπαιο παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον που καθυστερεί, χωρίς να μπορεί να κάνει ούτε ένα βήμα μπροστά. Διαδηλώνει τον πόνο της στα πρόθυρα του παλατιού, μεταμορφώνεται σε ζωντανή Ερινύα για τους εγκληματίες και προσδοκεί ανυπόμονα την έλευση του σωτήρα αδερφού. Ο πόνος, το πένθος και η ακόρεστη δίψα της για εκδίκηση μοιάζουν να δημιουργούν ένα τοπίο κινούμενης άμμου που σιγά-σιγά την καταπίνει, όμως εκείνη αδυνατεί να πράξει διαφορετικά. Απομονωμένη και αμετακίνητη, μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας, μια ζωντανή νεκρή, αρνείται να συμβιβαστεί και να υποκύψει, έχοντας ως μοναδικό όπλο την φωνή, την αλήθεια και την πίστη της. 
Το αινιγματικό και απροσδόκητο τέλος της τραγωδίας δεν προμηνύει κανένα ευτυχές τέλος, ούτε για την ηρωίδα ούτε για τα πάθη του οίκου της. Ο Σοφοκλής δεν παίρνει θέση για το θέμα της μητροκτονίας που απασχόλησε τόσο τον Αισχύλο, όσο και τον Ευριπίδη. Ως κινηματογραφιστής, εστιάζει τον φακό του στο πρόσωπο της Ηλέκτρας, που μετά τους άγριους πανηγυρισμούς για την ευόδωση του σχεδίου της εκδίκησης, παραμένει παράξενα σιωπηλή, μια κούφια μάσκα, που νιώθει κανείς πως δεν θα ξαναμιλήσει ποτέ πια.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ 
Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ 
Μουσική ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ 
Σκηνικό ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ 
Κοστούμια ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ 
Κίνηση  ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ 
Φωτισμοί ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ 
Βοηθός σκηνοθέτη ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ 
Φωτογραφίες ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ
Επικοινωνία ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ 
Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ 
Οργάνωση περιοδείας  ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ 
Παραγωγή   
Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου 

Παίζουν
Ηλέκτρα ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ
Ορέστης ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ
Κλυταιμνήστρα ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ
Παιδαγωγός ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ
Χρυσόθεμις ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ
Αίγισθος ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ
Πυλάδης ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Χορός
ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ

Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 3 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Παπάγου.
Προπώληση viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων
Η προπώληση αρχίζει την 27η Απριλίου 
Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στην τιμή των 10 ευρώ

Τιμές εισιτηρίων: 20 € | 17 € [ ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ]                              

«ΑΙΑΣ» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Γ. Νανούρη, με τον Μ. Σαράντη || ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ, στο Θέατρο Αλκυονίς

Τετάρτη, 04/01/2023 - 18:52

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
«ΑΙΑΣ»
του Σοφοκλή
 

Παράταση λόγω της αυξημένης προσέλευσης του κοινού για την επιτυχημένη παράσταση του Γιώργου Νανούρη με τον Μιχάλη Σαράντη, στο Θέατρο Αλκυονίς.
Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας συνομιλώντας με το ζωγραφικό σύμπαν του Απόστολου Χαντζαρά. 
Ο ΑΙΑΣ, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.
Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A. Παναγιωτόπουλος.


Θέατρο ΑΛΚΥΟΝΙΣ
Ιουλιανού 42, Αθήνα - Τηλ: 2108828100
«Αίας»
του Σοφοκλή
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Μετάφραση: Νίκος A. Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης
Ζωγραφικά έργα: Απόστολος Χαντζαράς
Σκηνική επιμέλεια- Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Διασκευή - Προσαρμογή Κειμένου: Γιώργος Νανούρης - Μιχάλης Σαράντης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
https://www.viva.gr/tickets/theater/aias-tou-sofokli-1/

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

«ΑΙΑΣ» του Σοφοκλή σε σκην. Γ. Νανούρη || Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται στο Θέατρο Αλκυονίς - Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων

Τετάρτη, 21/12/2022 - 16:39

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται!

«ΑΙΑΣ»

του Σοφοκλή

 

 

Η παράσταση «ΑΙΑΣ» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, που έχει ενθουσιάσει κοινό και κριτικούς,
με τον Μιχάλη Σαράντη και τον Απόστολο Χαντζαρά, συνεχίζει με ασταμάτητη επιτυχία στο Θέατρο Αλκυονίς.

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 23/12 στις 21:00

Κυριακή 25/12 στις 21:00

Δευτέρα 26/12 στις 21:00

Τετάρτη 28.12 στις 21:00

Πέμπτη 29.12 στις 21:00

Παρασκευή 30.12 στις 21:00

Κυριακή 1/1 στις 21:00

Δευτέρα 2/1 στις 21:00

Πέμπτη 5/1 στις 21:00

Παρασκευή 6/1 στις 21:00

Σάββατο 7/1 στις 21:00

Κυριακή 8/1 στις 21:00

Email

 

Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο  Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών.

Ο ΑΙΑΣ, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί.

Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.


Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A. Παναγιωτόπουλος.

 

ΑΙΑΣ σε σκηνοθεσία Γ. Νανούρη, με τον Μιχάλη Σαράντη και τον εικαστικό Απόστολο Χατζαρά || Θέατρο Αλκυονίς, από 4 Νοεμβρίου

Τετάρτη, 26/10/2022 - 20:06

Νανούρης, Σαράντης, Χαντζαράς επιστρέφουν με τον Αίαντα.
«ΑΙΑΣ»
του Σοφοκλή
Η επιτυχημένη παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη με τον Μιχάλη Σαράντη και τον Απόστολο Χαντζαρά που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει στο Θέατρο Αλκυονίς.
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ – ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ:
https://www.viva.gr/tickets/theater/aias-tou-sofokli-1/

Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο  Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών.
Ο ΑΙΑΣ, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.
Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A. Παναγιωτόπουλος.
Στο Θέατρο ΑΛΚΥΟΝΙΣ, από 4 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00

Θέατρο ΑΛΚΥΟΝΙΣ
Ιουλιανού 42, Αθήνα - Τηλ: 2108828100
«Αίας»
του Σοφοκλή
Η επιτυχημένη παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη με τον Μιχάλη Σαράντη και τον Απόστολο Χαντζαρά που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει στο Θέατρο Αλκυονίς.
από 4 Νοεμβρίου
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Μετάφραση: Νίκος A. Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης
Ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς
Σκηνική επιμέλεια- Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Διασκευή - Προσαρμογή Κειμένου: Γιώργος Νανούρης - Μιχάλης Σαράντης

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.viva.gr/tickets/theater/aias-tou-sofokli-1/

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μήδεια του Μποστ και Αίας του Σοφοκλή συνεχίζουν την περιοδεία τους σε θέατρα της Αττικής και στη Θεσσαλονίκη

Δευτέρα, 22/08/2022 - 22:12

Μήδεια του Μποστ

  • 26 Αυγούστου Κηποθέατρο Παπάγου 
  • 29 Αυγούστου Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους 
  • 2-4 και 7-11 Σεπτεμβρίου, Σχολείον της Αθήνας «Ειρήνη Παπά» 
  • 16 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» 
  • 18 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» 

Γραμμένη το 1993 σε δεκαπεντασύλλαβο, η Μήδεια του Μέντη Μποσταντζόγλου ή Μποστ, είναι μια εκρηκτική κωμωδία για τη σύγχρονη πραγματικότητα αυτής της χώρας.

Οι ήρωες του έργου ανησυχούν για τον πληθωρισμό και την ανεργία, τη λιτότητα και τη δημόσια διαφθορά, τα δάνεια και τα επιδόματα, καθυστερούν στα ραντεβού τους γιατί πέφτουν πάνω σε πορείες, και λατρεύουν τα αρχαία ελληνικά –αρκεί, βέβαια, να μη χρειαστεί να τα διαβάσουν. Στον κόσμο του Μποστ συνυπάρχουν αναπάντεχα και αρμονικά η Μήδεια, η Αντιγόνη, ένας Ψαράς, ο Ιάσονας, μια Καλόγρια, ο Οιδίποδας, ο Ευριπίδης και ένας αλλόκοτος Χορός, κατορθώνοντας να διαλύσουν κάθε μας βεβαιότητα, «να επικρίνουν τους επικριτάς, να προβληματίσουν τους κριτάς και να ελευθερώσουν τους θεατάς».

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Καλαβριανός, Έρι Κύργια

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Χορογραφία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Διονυσία Βλαστέλλη

Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Βλάχμπεη

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Γιώργος Γλάστρας                                 Τροφός

Θανάσης Δήμου                                    Οιδίποδας

Άνδρη Θεοδότου                                  Αντιγόνη

Στέλιος Ιακωβίδης                                 Ευριπίδης

Θανάσης Ισιδώρου                               Ψαράς

Σύρμω Κεκέ                                          Καλόγρια

Μαρία Κοσκινά                                       Κορυφαία

Φανή Παναγιωτίδου                             Εξάγγελος

Γιώργος Σαββίδης                                 Καλόγερος

Σταύρος Σβήγκος                                  Ιάσονας

Γαλήνη Χατζηπασχάλη                           Μήδεια

Χορός (αλφαβητικά)

Μαρία Κωνσταντά, Ειρήνη Μακρή, Λυγερή Μητροπούλου, Ελπίδα Νικολάου, Κατερίνα Πατσιάνη, Ματίνα Περγιουδάκη, Μαριάμ Ρουχάτζε, Θεοδοσία Σαββάκη, Νιόβη Χαραλάμπους.

Μουσικοί επί σκηνής (αλφαβητικά)

Παρασκευάς Κίτσος (κοντραμπάσο), Θοδωρής Οικονόμου (πιάνο–μουσική διεύθυνση), Δημήτρης Χουντής (σοπράνο σαξόφωνο), Μαρία Χριστίνα Harper (άρπα).

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Αίας του Σοφοκλή

  • 26 Αυγούστου, Δημοτικό Θέατρο "Δημήτρης Κιντής" 
  • 1 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων 
  • 4 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα Παλαιό Ελαιουργείο
  • 12 Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
  • 20 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου 
  • 23-25 και 27-28 Σεπτεμβρίου, Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά 

Τροία. Οι Έλληνες στρατιώτες πίστευαν πως εκστρατεύουν για δεκαπέντε μέρες, έχουν περάσει όμως δέκα χρόνια, δέκα βαρείς χειμώνες του πολέμου και είναι ακόμη εκεί. «Ὣς πότε γιὰ πάντα;» αναρωτιούνται οι ήρωες του Σοφοκλή, καθηλωμένοι σ’ αυτό το παγωμένο και αφιλόξενο περιβάλλον όπου ο χρόνος μοιάζει να μην κυλάει. Κι ανάμεσά τους, ο ένδοξος ήρωας και θρυλικός βασιλιάς της Σαλαμίνας: ο Αίας, ο γενναίος πολεμιστής. Όταν οι συμπολεμιστές του τού στερούν με δόλο τα όπλα του Αχιλλέα, την πιο μεγάλη αναγνώριση της πολεμικής του αρετής, ο Αίας δεν μπορεί να το δεχτεί, ούτε να το κατανοήσει. Ένας καινούριος κόσμος έχει αναδυθεί, στον οποίον εκείνος δεν χωρά: ο νέος αυτός κόσμος τιμά την διαλλακτικότητα και την ευστροφία του Οδυσσέα, αλλά αδιαφορεί για τις αξίες με τις οποίες γαλουχήθηκε ο Αίας.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Αργύρης Ξάφης

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτις: Μαρία Σαββίδου

Φωνητική προετοιμασία: Απόστολος Κίτσος

Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Αθανασοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη

Β΄ Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Σταθοπούλου  

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Δημήτρης Ήμελλος                                            Οδυσσέας

Δέσποινα Κούρτη                                              Αθηνά

Γιάννης Νταλιάνης                                            Μενέλαος

Εύη Σαουλίδου                                                 Τέκμησσα

Στάθης Σταμουλακάτος                                     Αίας

Χρίστος Στυλιανού                                            Τεύκρος

Νίκος Χατζόπουλος                                           Αγαμέμνων

Στο ρόλο του μικρού Ευρυσάκη εμφανίζονται σε διπλή διανομή ο Τάσος Μικέλης και ο Κωνσταντίνος Σπανός.

Χορός (αλφαβητικά)

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Δημήτρης Γεωργιάδης, Αφροδίτη Κατσαρού, Ερατώ Καραθανάση, Φάνης Κοσμάς , Λάμπρος Κωνσταντέας , Ευσταθία Λαγιόκαπα, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Ειρήνη Μπούνταλη, Φώτης Στρατηγός.

Μουσικοί επί σκηνής (αλφαβητικά)

Μάνος Βεντούρας κόρνο, Σπύρος Βέργης τρομπόνι, ευφώνιο, Στέφανος-Σπυρίδων Δαφνής τρομπέτα,φλικόρνο, Μενέλαος Μωραΐτης τούμπα.

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Γιάρεκ

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα ταξιδεύει στο MITTELFEST της Ιταλίας

Τετάρτη, 03/07/2019 - 22:43

Αντιγόνη του Σοφοκλή

Κωνσταντίνος Ντέλλας

 

MITTELFEST 2019 – Cividale del Friuli, Italy

Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019, 21.30

 

 

 

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου και σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, ταξιδεύει για πρώτη φορά εκτός συνόρων, για μία παράσταση πολιτιστικό και κοινωνικό γεγονός, στο διεθνές φεστιβάλ MITTELFEST2019, τη Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019. Η παράσταση, κατόπιν πρόσκλησης του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ κ. Haris Pasovic, θα παρουσιαστεί στο παρεκκλήσι του S. Francesco. 

 

Το έργο

Η «Αντιγόνη», η δημοφιλέστερη μαζί με τον «Οιδίποδα» τραγωδία του Σοφοκλή, ήδη από τα αρχαία χρόνια διαδραματίζεται στη Θήβα μετά την εμφύλια σύρραξη, που οδήγησε ταυτόχρονα στον θάνατο τους δύο αντίπαλους αδερφούς, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Ο βασιλιάς Κρέοντας διατάζει, ως γνωστόν, να ταφεί με τιμές ο Ετεοκλής, αφήνοντας άταφο τον Πολυνείκη ως εχθρό της Θήβας. Η αδερφή τους, η Αντιγόνη, αρνείται όμως να υπακούσει στην εντολή κι αποφασίζει –αφού συγκρούεται με την αδερφή της, την Ισμήνη, καθώς αρνείται αρχικά να τη βοηθήσει– να θάψει μόνη της τον Πολυνείκη, με συνέπεια να συλληφθεί και να καταδικαστεί από τον βασιλιά να θαφτεί ζωντανή. Άκαμπτος ο Κρέοντας, εμμένει στην απόφασή του, ακόμα και μετά τις ικεσίες του ερωτευμένου Αίμονα, του γιου του, και δεν υποχωρεί παρά την τελευταία στιγμή, όταν ο μάντης Τειρεσίας να τον κάνει να δει ότι αυτή η απόφαση θα επισύρει την καταστροφή του. Ο Κρέων αλλάζει γνώμη, αλλά είναι πια αργά: η Αντιγόνη αυτοκτονεί μέσα τον πέτρινο τάφο της και ο Αίμονας αρνούμενος να δεχτεί τον χαμό της αυτοκτονεί κι αυτός. Σειρά τώρα έχει η μητέρα του και γυναίκα του Κρέοντα, η Ευριδίκη, που κρεμιέται από απόγνωση όταν μαθαίνει τον θάνατο του γιου της. Ο Κρέων απομένει θλιβερή φιγούρα στο τέλος του έργου, από τις κορυφαίες μορφές του τραγικού σε ολόκληρο το αρχαίο δράμα.

 

 

Λίγα λόγια για το Mittelfest

Το φεστιβάλ Mittelfest ιδρύθηκε το 1991 και αποτελεί έναν από τους πλέον σημαντικούςδιεθνείς σταθμούς στην Ευρώπη. Έκτοτε έχουν παρουσιάσει έργα τους, μεταξύ άλλων, οι:Luca Ronconi, Giorgio Strehler, Jiři Menzel, George Tabori,

Vaclav Havel, Pina Bausch, Giorgio Pressburger, Lina Wertmuller και πολλοί άλλοικαλλιτέχνες και δημιουργοί. Το Mittelfest επικεντρώνει το ενδιαφέρον του στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή της κεντρικής και νοτιοανατολικής Ευρώπης. Καθιερωμένο στην ευρύτερη περιοχή του Friuili της Βενετίας, μία περιοχή που πολλές φορές αναφέρεται ως ο τόπος των διαφορών και της ποικιλομορφίας, το φεστιβάλ αντλεί την έμπνευσή του και ενισχύει τη δυναμικότητα της περιοχής με το ποικιλόμορφο χαρακτήρα του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του. Το Cividale del Friuli αποτελεί μία πόλη πλούσια σε ιστορία και παράδοση (έχει χριστεί ως Heritage City από την UNESCO), και βρίσκεται σε κομβική απόσταση από σημαντικές πόλεις της Ιταλίας όπως η Τεργέστη, Udine και Βενετία, αλλά και από γείτονες χώρες όπως η Σλοβενία, η Κροατία και η Αυστρία, που συμβάλλουν στον διεθνή χαρακτήρα του φεστιβάλ. Το 2019 το Mittelfest πραγματοποιεί ένα «Countryin Focus», στο πλαίσιο του οποίου συντελείται αφιέρωμα στην Ελλάδα και τον σύγχρονο Ελληνικό πολιτισμό. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έξι παραγωγές Ελληνικών σχημάτων και καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα. 

 

 

Λίγα λόγια για τη παράσταση

Η έννοια του τόπου και των φορέων του παίζει βασικό ρόλο στον τρόπο προσέγγισης της παράστασης. Μέσα από το κυκλικό του σχήμα, το ίδιο το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου δημιούργησε πέρυσι έναν πυρήνα, όπου η ενέργειά του με τη γραμμική απεικόνιση του ήχου διαχέεται στην ευρύτερη περιοχή τού εκεί τόπου, περιλαμβάνοντας τους ανθρώπους και τα φυσικά στοιχεία που υπάρχουν εκεί.

Το σκεπτικό αυτό ακολουθεί η σκηνογραφική, φωτιστική και ενδυματολογική γραμμή της παράστασης, δημιουργώντας μια απόλυτα ενταγμένη στον φυσικό χώρο πραγματικότητα χωρίς αιχμηρές παρεμβάσεις.

Μέσα από την ανάγκη για συνέπεια σ’ αυτή τη σύνδεση του τόπου και των ανθρώπων του αλλά και των ηθοποιών μεταξύ τους, ήταν ζητούμενο να γίνει ένα κάλεσμα σε κάποιους φορείς του Δήμου Επιδαύρου, ώστε οι κάτοικοι-φορείς αυτού του μέρους να υπάρχουν ως φυσικές παρουσίες στην παράσταση, φέρνοντας το δικό τους αόρατο πλέγμα με τον ίδιο τον χώρο. Έτσι, στην παράσταση συμμετείχαν μέλη του ΚΑΠΗ του Δήμου Επιδαύρου και μαθητές από το Γυμνάσιο Λυγουριού του Δήμου Επιδαύρου.

Αντίστοιχα, φέτος στην παράσταση συμμετέχουν έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας του Cividale del Friuli, που μαζί με τον σκηνοθέτη ακούν το κείμενο της «Αντιγόνης» και διαλέγονται πάνω σ’ αυτό μέσα από τη δική τους πραγματικότητα.

Ένας κόσμος, όπου η σκηνογραφία, η φωτιστική συνθήκη, οι ηθοποιοί, οι θεατές, οι μουσικοί και οι κάτοικοι των γύρω χωριών συντελούν στη γέννηση ενός νέου Τόπου, όπου θα ξανά-υπάρξει το έργο της «Αντιγόνης».

 

Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Ετεοκλής έπεσε υπερασπιζόμενος την πατρίδα του. Είναι ήρωας.

Ο Ετεοκλής σφετερίστηκε το θρόνο από τον αδελφό του.

Ο Πολυνείκης έπεσε πολεμώντας την ίδια του την πατρίδα. Είναι προδότης.

Ο Πολυνείκης διεκδίκησε δίκαια τον θρόνο που του ανήκε.

Ποιος έχει δίκιο;

Ο Κρέοντας έχει την ευθύνη της πόλης. Η πόλη έχει ρωγμή.

Ο Κρέοντας τηρεί αυτά που διακηρύττει για να επανέλθουν η τάξη και η ηρεμία.

Η Αντιγόνη έχει την ευθύνη της οικογένειάς της. Και των νεκρών της.

Η Αντιγόνη παραβαίνει τους νόμους της πόλης και δημιουργούνται χάος και αταξία. Ποιος έχει δίκιο;

Στην Αθήνα δεν επιτρέπεται η ταφή σε ιερόσυλους, προδότες και αυτόχειρες.

Ο Κρέοντας από ακριβοδίκαιος άρχοντας και τηρητής των νόμων μετατρέπεται σε εμμονικό τύραννο και οδηγεί τρία πρόσωπα στην αυτοχειρία.

Η Αντιγόνη κηδεύει έναν αδελφό, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στους άντρες.

Ο Κρέοντας θρηνεί πάνω από το πτώμα του γιου του, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στις γυναίκες.

Ποιος είναι το τραγικό πρόσωπο;

 

Συντελεστές 

Μετάφραση - Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Επιμέλεια Κίνησης: Aνδρονίκη Μαραθάκη

Eπικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ερμηνευτές: Κωνσταντίνος Ντέλλας, Φανή Παναγιωτίδου, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη,  Ευθύμης Χαλκίδης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός 

 

Σχεδιασμός παραγωγής: Kωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση-Συντονισμός παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Οργάνωση Παραγωγής & Περιοδείας: Delta Pi  

 

 

Στην παράσταση συμμετέχουν:

Έφηβοι και κάτοικοι τρίτης ηλικίας της ευρύτερης περιοχής του Friuli στην Ιταλία. 

 

Δυο ξένες ματιές στην Επίδαυρο: Ρόμπερτ Γουίλσον και Ίβο βαν Χόβε

Δευτέρα, 06/05/2019 - 19:33

Οιδίπους

Ρόμπερτ Γουίλσον, 21-22 Ιουνίου

 

Ορέστης / Ηλέκτρα του Ευριπίδη

Comédie-Française - Ίβο βαν Χόβε, 26-27 Ιουλίου

Η έλευση των διεθνών σκηνοθετών στην Επίδαυρο αποτελεί πάντα ένα ξεχωριστό γεγονός, που κοινό και κριτικοί υποδέχονται με ενθουσιασμό, ανεξάρτητα από τις τελικές εντυπώσεις. Από την Ορέστειατου Πήτερ Χολ το 1982 μέχρι τις αξέχαστες παραστάσεις του Πέτερ Στάιν (Πενθεσίλια, Μήδεια, Ηλέκτρα), αλλά και τις παραστάσεις που προκάλεσαν έντονες αντιδράσεις, όπως αυτές του Ρόμπερτ Στούρουα, του ΜατίαςΛάνχοφ και του ΑνατόλιΒασίλιεφ, οι ξένες παραγωγές στην Επίδαυρο προκαλούν τα όρια των θεατών, καθώς συνήθως κινούνται πέρα από την ελληνική θεατρική παράδοση. Με ανόθευτο βλέμμα στα βαθύτερα νοήματα και τις παραστασιακές φόρμες, οι διεθνείς σκηνοθέτες προσεγγίζουν το αρχαίο δράμα με τη δική τους πολιτιστική ματιά και συνήθως προσφέρουν διαφορετικά θεάματα, δίνοντας απρόσμενες προεκτάσεις στα θέματα των έργων. Στο φετινό πρόγραμμά του, το Φεστιβάλ Επιδαύρου φιλοξενεί για πρώτη φορά δύο σημαντικούς διεθνείς σκηνοθέτες, που οι παραστάσεις τους ξεχωρίζουν μέσα στο φεστιβαλικό καλοκαίρι. Ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Ίβο βαν Χόβε προσεγγίζουν μερικές από τις γνωστότερες αρχαίες τραγωδίες, με τον δικό τους ξεχωριστό και αναγνωρίσιμο τρόπο.

Ο αμερικανόςΡόμπερτ Γουίλσον, ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως, γνωστός για τα μοναδικά εικαστικά περιβάλλοντα που δημιουργεί και αγαπημένος του ελληνικού κοινού (Κουαρτέτο, Όπερα της πεντάρας, Οδύσσεια, Theoldwoman, Γράμμα σε έναν άντρα κ.α.), σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο!Στις παραστάσεις του Γουίλσον τα σκηνικά ξεχωρίζουν, ενώ ο φωτισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, δημιουργώντας δυνατές ποιητικές εικόνες που συνοδεύουν τη δράση με καθοριστικό τρόπο. Η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών, μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή. Η καλλιτεχνική ματιά του Γουίλσον θεωρείται ότι αναμόρφωσε τη σκηνοθεσία σε θέατρο και όπερα, με την τόλμη και την ιδιαιτερότητά της. Ως σκηνοθέτης, ο Γουίλσον έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της τέχνης, όπως ο Φίλιπ Γκλας, η ΙζαμπέλΙπέρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο Γουίλιαμ Νταφόε κ.α. Από το 1992 διευθύνει το WatermillCenterστη Νέα Υόρκη, ένα διεθνές κέντρο έρευνας για τις παραστασιακές τέχνες.Στην παράσταση που θα δούμε στην Επίδαυρο (παραγγελία του Φεστιβάλ Επιδαύρου), ο Γουίλσον παίρνει ως βάση το μύθο του Οιδίποδα, για να αφηγηθεί την ιστορία του ήρωα. Αφηγήτρια θα είναι η Λυδία Κονιόρδου, ενώ στην παράσταση πρωταγωνιστεί επίσης η σπουδαία γερμανίδα ηθοποιός AngelaWinkler. Παίζουν ακόμα οι DickieLandry, Μιχάλης Θεοφάνους και Αλέξης Φουσέκης, MegHarper, KayijeKagame, CasildaMadrazo, ενώ ακούγονται ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Κρίστοφερ Νόουλς.

Δεύτερη σημαντική έλευση στο θέατρο του Πολυκλείτου, είναι η μεγάλη συνεργασία του Βέλγου σκηνοθέτη Ίβο βαν Χόβε με τον θίασο της Κομεντί Φρανσαίζ. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο σπουδαίος σκηνοθέτηςσυναντιέται με την Κομεντί Φρανσαίζ, τον παλαιότερο εν ενεργεία θίασο στον κόσμο, ωστόσο πρόκειται για μία σπουδαία στιγμή στην πορεία τους, αφού για πρώτη φορά κατεβαίνουν στην Επίδαυρο. Ο Ίβο βαν Χόβε -πουάνοιξε το περσινό Φεστιβάλ Αθηνώνμε το Μετά την πρόβα/Περσόνα, κατακτώντας το ελληνικό κοινό-είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους σκηνοθέτες, καθώς έχει συνεργαστεί με κορυφαίους οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, κατακτώντας πολυάριθμα βραβεία (δύοβραβείαTony, δύοDramaLeagueAwards, δύοDramaDeskAwards, δύοOuterCriticsCircleAwards, δύοGrandsPrixdelaCritiqueκ.α.). Αυτή τη φορά, ο βαν Χόβε προσεγγίζει τον Ευριπίδη, καταθέτοντας μαζί με τους γάλλους ηθοποιούς μία ρηξικέλευθη και προκλητική ματιά πάνω σε δύο έργα του, που παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση. Η παράσταση Ηλέκτρα/Ορέστης πρεμιέρα έγινε στα τέλη Απριλίου στο θέατρο Ρισελιέ στο Παρίσι, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. «Ξεχάστε το GameofThrones. Κανένας δεν ξέρει τη βία καλύτερα από τον Ευριπίδη», γράφουν οι NewYorkTimes για την παράσταση. Ένα σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού, που αναμένεται να προκαλέσει συζητήσεις και να παραμείνει στην ιστορία του θεσμού ως σημείο αναφοράς.


 

 

Ρόμπερτ Γουίλσον

Οιδίπους Βασισμένο στο έργο του Σοφοκλή

21-22 Ιουνίου

Στα ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση στοhttp://greekfestival.gr/festival_events/oidipoys/

 

 

Κομεντί Φρανσαίζ / Comédie-Française - Ίβο βαν Χόβε

Ηλέκτρα / Ορέστης του Ευριπίδη

26-27 Ιουλίου

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση στο:

http://greekfestival.gr/festival_events/ilektra-orestis/

 

 

Εισιτήριαστο greekfestival.gr, στο ticketmaster.grκαι στο 210 8938112`z

Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή στην Επίδαυρο

Δευτέρα, 13/08/2018 - 15:32

17 &18 Αυγούστου, 21:00

Ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς του θεάτρου στην Ευρώπη, ο Γιάννης Κόκκος, επανέρχεται στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, παρουσιάζοντας την εμβληματική τραγωδία του Σοφοκλή, Οιδίπους επί Κολωνώ. Πρόκειται για μία μεγάλη συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με το Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών (INDA),  και αποτελεί μια από τις σημαντικότερες εκδηλώσεις του θερινού προγράμματος της πρωτοβουλίας TempoForteItalia - Grecia 2018, που προωθεί η Ιταλική Πρεσβεία στην Αθήνα σε συνεργασία με ελληνικούς θεσμικούς φορείς, Ιδρύματα, Μουσεία, Καλλιτέχνες, γνωστές προσωπικότητες του πολιτιστικού και ακαδημαϊκού κόσμου καθώς και ιταλικούς φορείς στην Ελλάδα.

 

Στο TempoForte πρωταγωνιστούν όσοι παράγουν πολιτισμό ή είναι απλά αποδέκτες του και έχουν πάθος με αυτόν, μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας για να καθιερώσουν μια μέθοδο εργασίας ανάμεσα στις δύο χώρες και μέσα σε αυτές, με απευθείας επαφές και κοινά σχέδια που να έχουν διάρκεια στο χρόνο, με στόχο να μεταφέρουμε περισσότερη Ιταλία στην Ελλάδα και περισσότερη Ελλάδα στην Ιταλία.

Ο Πρέσβυς της Ιταλίας στην Αθήνα, LuigiMarras, δηλώνει “υπερήφανος για την επανέναρξη αυτής της ωραίας συνεργασίας μεταξύ του INDA και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις στην ιστορία της αρχαίας τραγωδίας σε ένα σκηνικό μοναδικό, όπως είναι αυτό της Επιδαύρου”. “Έύχομαι αυτή η δημιουργική συνέργεια μεταξύ των Πέτρινων Θεάτρων της Ιταλίας και της Ελλάδας να μπορέσει να συνεχίσει και είμαι ευτυχής που διαπιστώνω ότι, μόλις λίγους μήνες μετά τα εγκαίνια της πρωτοβουλίας TempoForteItalia-Grecia, έχει εδραιωθεί μια άμεση συνεργασία στον τομέα των ζωντανών θεαμάτων.

Πρόκειται για μια συνεργασία που εκφράζει το πνεύμα του TempoForte και ελπίζω να επεκταθεί σύντομα και σε άλλους τομείς της Τέχνης και του Πολιτισμού μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας”, προσθέτει ο Πρέσβυς που καταλήγει εκφράζοντας “τις ευχαριστίες μου στους Υπουργούς Πολιτισμού της Ελλάδας και της Ιταλίας για το έργο που έγινε με κοινές προσπάθειες καταφέρνοντας να επιτευχθεί ένα τόσο σημαντικό αποτέλεσμα ”.

Ο Διευθύνων Σύμβουλος του Ιταλικού Ινστιτούτου Αρχαίου Δράματος (ΙΝDA), Pier Francesco Pinelli δήλωσε: “Η προώθηση του κλασικού θεάτρου αποτελεί μια από τις θεσμικές αποστολές του ΙΝDA, το να το κάνουμε μάλιστα σε ένα από τα ωραιότερα αρχαία θέατρα του κόσμου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είναι ένας λόγος παραπάνω να είμαστε υπερήφανοι».

Ο Οιδίποδας, έχοντας εγκαταλείψει τη Θήβα μετά την αποκάλυψη των εγκλημάτων του, φτάνει ως πρόσφυγας στον Κολωνό. Καταδικασμένος από τους θεούς, αναζητά λύτρωση στην Αθήνα, μια πόλη που τον υποδέχεται για λόγους ηθικής αλλά και συμφέροντος. Ο Γιάννης Κόκκος συγκεντρώνει έναν μεγάλο θίασο Ιταλών ηθοποιών, με προεξέχοντα τον Massimo De Francovich στο πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ο ίδιος βλέπει την τελευταία τραγωδία του Σοφοκλή ως έναν διαλογισμό πάνω στο ανθρώπινο πεπρωμένο και, ταυτόχρονα, έναν ύμνο στην Αθήνα, την αγαπημένη του πόλη. «Τραγωδία για τα σύνορα, πραγματικά και μεταφυσικά, για το μυστήριο της ανθρώπινης ελευθερίας παρά την παντοδυναμία των θεών, για την ευθύνη, για τα γηρατειά, για την πολιτική διαχείριση της πόλης, ο Οιδίπους επί Κολωνώ είναι επίσης ένα χαμηλόφωνο ποίημα, ένα πνευματικό ταξίδι. Από τις Συρακούσες στην Επίδαυρο, η παράστασή μας θα μεταφέρει τα βήματα του Οιδίποδα ως το ιερό δάσος των Ερινύων, όπου αποθεώνεται». 

Ο Γιάννης Κόκκος έχει συνεργαστεί ως σκηνογράφος, ενδυματολόγος ή σκηνοθέτης με σημαντικούς καλλιτέχνες και με τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα (Σκάλα του Μιλάνου, Όπερα Γκαρνιέ, Κόβεντ Γκάρντεν, Μαριίνσκι, Τεάτρο Ρεάλ, Κρατική Όπερα Βιέννης, Θέατρο Μουσικού Μάη, Φλωρεντίας, Όπερα Σαν

Φρανσίσκο κ.ά) και έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το μετάλλιο του Ιππότη του Τάγματος Γραμμάτων και Τεχνών από το γαλλικό κράτος και με τα βραβεία «Λόρενς Ολίβιε» και «Μολιέρος». Στην Επίδαυρο παρουσίασε ξανά αρχαία τραγωδία το 2001, την Ορέστεια του Αισχύλου και το 2007 τη Μήδεια του Κερουμπίνι.

 


 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Γιάννης Κόκκος
Συνεργαζόμενος σκηνοθέτης: AlfioScuderi
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Annick Blancard
Βοηθός σκηνοθέτη: Stephan Grögler

Κοστούμια: Paola  Mariani
Φωτισμοί: Giuseppe Di Iorio
Ερμηνεύουν: Massimo De Francovich (Οιδίποδας), Sebastiano Lo Monaco (Θησέας), Roberta Caronia (Αντιγόνη), Stefano Santospago (Κρέοντας), Fabrizio Falco (Πολυνείκης), Eleonora De Luca (Ισμήνη), Danilo Nigrelli (Άγγελος), Sergio Mancinelli (Ξένος), Davide Sbrogiò (Κορυφαίος)
Χορόςγερόντων: Massimo Cimaglia, Francesco Di Lorenzo , Lorenzo Falletti, Eugenio Santovito, Carlo Vitiello, La Vecchia Tatu
Χορόςνέων: Tommaso Garrè, Salvatore Ventura, Danilo Carciolo, Federico Mosca, Emanuele Carlino
Χορόςγυναικών: Guilia Oliva, Chiara Ciancola, Vittoria Scuderi, Maria Chiara Pellitteri, Miriam Scala, Greta D’ Antonio, Noemi Scaffidi, Silvia Trigona, Guilia Messina

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και INDA (Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών)

Υπό την Υψηλή Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου και της Α.Ε. του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας κυρίου Sergio Mattarella

και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτιστικών Αγαθών και Δράσεων της Ιταλίας

Με τη στήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Οι ελληνικοί υπέρτιτλοι είναι σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη.

"Ηλέκτρα" του Σοφοκλή στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Σάββατο, 23/06/2018 - 21:36
20 & 21 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου



Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που θα σκηνοθετήσει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στην πρώτη του δουλειά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.



Η Ηλέκτρα, έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, (γράφτηκε πιθανότητα το 412 ή 411π.Χ.), δραματοποιεί ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών: την εκδίκηση της Ηλέκτρας και του Ορέστη για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος. Κεντρική μορφή του δράματος, η Ηλέκτρα, διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, δρομολογεί το έργο της τιμωρίας που θα ολοκληρωθεί με την πράξη του διπλού φόνου.



Γραμμένη μέσα στη δίνη του καταστροφικού Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή φέρει έντονα τα σημάδια της «παθολογίας του πολέμου», μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους από τον θεϊκό λόγο στην ανθρώπινη πράξη.



Η Ηλέκτρα, πλάσμα απειλητικό και άγριο, «γεννά πολέμους». Μετουσιώνει τον θρήνο σε όργανο εκδίκησης. Ο θρήνος αντί να κατευνάζει τον πόνο της, επιτείνει την παραφορά του.



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Σκύλλας

Χορογραφία/σχεδιασμός κίνησης: Χαρά Κότσαλη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη Α΄​: Μάριος Παναγιώτου

Βοηθός σκηνοθέτη Β΄:​ Βασίλης Βηλαράς 

Βοηθός σκηνογράφου/​ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Παπακωνσταντίνου



Διανομή

Παιδαγωγός: Νίκος Χατζόπουλος

Ορέστης: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Πυλάδης: Μάριος Παναγιώτου

Ηλέκτρα: Αλεξία Καλτσίκη

Χρυσόθεμις: Ελένη Μολέσκη

Κλυταιμνήστρα: Μαρία Ναυπλιώτου

Αίγισθος: Χρήστος Λούλης



Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Ιωάννα Μιχαλά, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου.  



Mουσικοί επί σκηνής: Θοθωρής Βαζάκας;, Χρήστος Γιάκας, Μαρία Δελή, Αλέξανδρος Ιωάννου, Γιάννης Κρητικός



Η «Ηλέκτρα» θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Ναυτιλίας και τους αντίστοιχους Δήμους σε νησιά του Βορείου Αιγαίου καθώς και το Ίδρυμα Μπούμπουρα (Μυτιλήνη 26/7, Λήμνο 30/7 και Αϊ Στράτη 1/8).



Αναλυτικά η υπόλοιπη περιοδεία:

25 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

28 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

4 Σεπτεμβρίου, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο

10 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

14-15 Σεπτεμβρίου, Βύρωνας

19 Σεπτεμβρίου, Παπάγου



Χορηγός παράστασης Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών



Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή



Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσματζόγλου) και στο www.greekfestival.gr.



Για τις ειδικές προσφορές του Εθνικού Θεάτρου μπορείτε να καλείτε στο τηλ. 2105288178-179 ή να αποστέλλετε emailστο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Παρασκευή 13 και την Παρασκευή 20 Ιουλίου, 500 εισιτήρια στην τιμή των 16€ για το άνω διάζωμα και 500 εισιτήρια των 26€ στο κάτω διάζωμα.

Σάββατο 14 και Σάββατο 21 Ιουλίου, 600 εισιτήρια στην τιμή των 16€ για το άνω διάζωμα και 600 εισιτήρια των 26€ στο κάτω διάζωμα.