«Spa-σε κατάρα»
του Στέφανου Παπατρέχα

Σκηνοθεσία:

Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Θέατρο Μικρό Άνεσις

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση Αμπελόκηποι)

Παράταση παραστάσεων μέχρι 23 Απριλίου 2024

Προπώληση: more.com

https://www.more.com/theater/spa-se-katara/

Πέντε πρόσωπα με διαφορετικές ζωές και στόχους, συναντιούνται στο Isaris Spa, ένα
πολυτελές κέντρο ευεξίας, με σκοπό την «αποτοξίνωση από όσα μας εμποδίζουν
από την ευτυχία». Όμως, μια θρυλική ινδιάνικη κατάρα ξεσπάει, εγκλωβίζοντας τους
ήρωες στο Spa για άγνωστο χρονικό διάστημα. Μέσα από ανατροπές και
παρεξηγήσεις, ανάμεσα σε μάσκες ομορφιάς, ασκήσεις ψυχικής ενδυνάμωσης,
ανάμεσα σε Zumba και σε κλύσματα, αρχίζει να γίνεται όλο και πιο καθαρό το τι
ορίζει ο καθένας ως «ευτυχία».

Το νέο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, μέσα από κωμικές καταστάσεις, αλλά και
υπαρξιακά ερωτήματα, μέσα από την αναζήτηση της ευτυχίας και τους διαφορετικούς
ορισμούς που οι άνθρωποι δίνουν σε αυτήν, επιχειρεί να αντικατοπτρίσει τον
σύγχρονο άνθρωπο και το ολοένα πιο επικίνδυνο βύθισμά του στις απαιτήσεις του
σημερινού τρόπου ζωής.

Μετά τις επιτυχίες των έργων «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη»
και «Πασού», το σκηνοθετικό δίδυμο των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου
Παπατρέχα παρουσιάζει μια τρελή κωμωδία, μια σουρεαλιστική, σύγχρονη φάρσα
με βασικό θέμα το κυνήγι της ευτυχίας.

*Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος*

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Χορογραφίες l Επιμέλεια κίνησης: Εμμανουέλα Βεϊνόγλου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Φωτογραφίες παράστασης: Μάκης Γκαρτζόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Κόκκινος
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης – Έλλη Εμπεδοκλή
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Για τα ένθετα κινηματογραφικά:
Σκηνοθεσία l Μοντάζ: Λιλή Νταλανίκα

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Κωνσταντίνα Κλαψινού
Σύνθια Μπατσή
Στέφανος Παπατρέχας

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Ασπιώτη
Φιλική συμμετοχή στα video Εμμανουέλα Βεϊνόγλου

Έγραψαν για την παράσταση:

Μια καλοδουλεμένη και ευφάνταστη κωμωδία που κερδίζει τις εντυπώσεις από τις
πρώτες στιγμές και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. […] Τα έργα των
Παπατρέχα – Βαρτάνη τα τελευταία χρόνια, θα έπρεπε να είναι, και είναι, σημαντικά
για την σύγχρονη θεατρική σκηνή. Το «Spa-σε κατάρα» είναι μια κωμωδία που αξίζει
να δεί κανείς, όχι μόνο γιατί θα περάσει όμορφα, αλλά γιατί είναι μια παράσταση, που
αναδεικνύει το εύστοχο κοινωνιολογικό και ανθρωπολογικό σχόλιο του νέου αυτού
έργου. Όλοι κάπου θα αναγνωρίσουν κάτι από τον εαυτό τους.
Κάτια Σωτηρίου [Mytheatro.gr]

Ανάμεσα στις πολύ καλές παραστάσεις της φετινής σεζόν, ξεχωρίζω και το «Spa-σε
κατάρα» του Στέφανου Παπατρέχα. […] Άφθονο γέλιο και πολλή, χρήσιμη σκέψη
γύρω από την πραγματική ευτυχία και όχι μόνο.
Γεωργία Δρακάκη [Olafaq.gr]

Με χρώματα, μουσική, ένα καλό κείμενο και εξαιρετικούς ηθοποιούς, η παράσταση
κερδίζει τον θεατή της από την αρχή. Η σκηνοθεσία διατήρησε τον καλό ρυθμό της
μέχρι τέλους, ισορροπώντας με επιτυχία ανάμεσα στην κωμωδία και τα πιο δραματικά
στοιχεία, χωρίς ωστόσο να καταφεύγει σε συναισθηματισμούς ή σε εύκολα κωμικά
τερτίπια. […] Οι πέντε ηθοποιοί συνεργάστηκαν στη σκηνή αναδεικνύοντας το κείμενο
και τον γρήγορο σκηνοθετικό ρυθμό, καθώς ανταποκρίθηκαν υποδειγματικά σε ένα
νέο και σύγχρονο κωμικό έργο. […] Το κείμενο του Στέφανου Παπατρέχα δοκιμάστηκε
στο δύσκολο είδος της κωμωδίας και τα πήγε πολύ καλά. Το κωμικό προκύπτει τόσο
μέσω της κατάστασης, όσο και μέσω του κειμένου αποδεικνύοντας ότι ο συγγραφέας
έχει δυνατότητες στο χώρο αυτό.
Τόνια Τσαμούρη [Culturenow.gr]

Αντικρίζοντας μία λίμνη με νούφαρα, αναπαυτικές καρέκλες και ξαπλώστρες, βιτρίνες
φωτιζόμενες με λουλούδια και ευωδιαστές μυρωδιές να φτάνουν στα ρουθούνια μας
αυτό είναι το εντυπωσιακό – ατμοσφαιρικό σκηνικό, δια χειρός Έλλης Εμπεδοκλή
όπου είναι απόλυτα εναρμονισμένο με το έργο! Οι υποβλητικοί φωτισμοί της Ζωής
Μολυβδά Φαμέλη, οι χορογραφίες της Εμμανουέλας Βεϊνόγλου με την εξαιρετική
κίνηση και οι μουσικές αποχρώσεις της Σίσσυς Βλαχογιάννη συνθέτουν μια άρτια

παράσταση. Για το τέλος αφήνω την ευρηματική σκηνοθεσία του Λάζαρου Βαρτάνη
και Στέφανου Παπατρέχα που για άλλη μία φορά μας ενθουσιάζουν ιδιαίτερα –
ευχάριστα από τον γρήγορο σκηνικό ξέφρενο ρυθμό στην εξέλιξη της ιστορίας!
Χρυσούλα Ζαφειράκη [Theatromusicbooks.blogspot.com]

Αιχμηρό, αστείο και σουρεάλ, το έργο του Στέφανου Παπατρέχα μεταφέρεται με
επιτυχία στην σκηνή από τον ίδιο και τον Λάζαρο Βαρτάνη. […] Μια παράσταση,
όπου κάθε στοιχείο της συμβάλει στο κοινό αποτέλεσμα. Θεραπεύεται κάποιος από
την πίεση και το άγχος μόνο όταν αποφασίσει να απεκδυθεί την ματαιοδοξία του και
αναγνωρίσει την τρωτή του φύση. Είναι πράγματι άξιο παρατήρησης να δει κανείς τη
διαδρομή των ηρώων προς αυτή την πορεία.
Μαρία Μαρή [In2life.gr]

Το νέο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, είναι μια κωμωδία, ένα έργο με λεπτό χιούμορ
και γκανγκ σκηνές που μιλά για τα στερεότυπα, όχι μόνο στους ανθρώπους αλλά και
στις σχέσεις, και κυρίως τι είναι αυτό που ορίζουμε ως ευτυχία. […] Η αλήθεια είναι,
ότι δεν γράφονται πολλές κωμωδίες, ή τουλάχιστον λίγες είναι εκείνες που βρίσκουν
τον στόχο τους, και η παράσταση των Λάζαρου Βαρτάνη – Στέφανου Παπατρέχα,
«Spa-σε κατάρα» έχει όλα τα στοιχεία που θα ψυχαγωγήσουν το κοινό.
Νάγια Παπαπάνου [Boemradio.com]

Ο Στέφανος Παπατρέχας κατάφερε να συγγράψει μια σπαρταριστή κωμωδία που
αντανακλά με υψηλή ακρίβεια τα ανθρωπολογικά χαρακτηριστικά που αναδύθηκαν
την τελευταία πενταετία, από την πανδημία και ύστερα. […] Δεν μπορώ να σκεφτώ
ούτε μια στιγμή στην παράσταση «Spa-σε κατάρα» που δεν με έπιασα να χαμογελάω.
Φεύγοντας από το Μικρό Άνεσις, ένιωθα ανάλαφρος ή την πολυπόθητη ευεξία που
«διαφήμιζε» το Isaris Spa. Τελικά, το νέο ελληνικό θέατρο έχει πρόσφορο έδαφος και
για δραματουργίες όπως αυτή του Στέφανου Παπατρέχα.
Αναστάσης Πινακουλάκης [Viewtag.gr]

Ένα δυναμικό σκηνοθετικό δίδυμο έχει γεννηθεί, έχει ανθίσει και χαιρετίζουμε με
ενθουσιασμό τη δημιουργικότητά του. […] Ένα κείμενο που τα περιέχει όλα.
Κωμωδία, μαύρη κωμωδία, φάρσα, ό,τι άλλο είδος μπορεί να περάσει από τη σκέψη

σας. […] Η σκηνοθεσία του νταϊνάμικ ντούο είναι γρήγορη, εύστροφη και τονίζει όλα
τα καλά του έργου, όλα τα καλά των ερμηνειών.
Κώστας Κούλης [Keysmash.gr]

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=gNN5dfK72EI&feature=youtu.be

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Μικρό Άνεσις, Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση
Αμπελόκηποι)
Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00.
Μέχρι 23 Απριλίου 2024
Διάρκεια: 95’
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 7718943
Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/spa-se-katara/

«Spa-σε κατάρα»
του Στέφανου Παπατρέχα

Σκηνοθεσία:
Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Πρεμιέρα: 
Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.00

Παραστάσεις:
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Θέατρο Μικρό Άνεσις
Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση Αμπελόκηποι)

Για 16 παραστάσεις

Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/spa-se-katara/

Πέντε πρόσωπα με διαφορετικές ζωές και στόχους, συναντιούνται στο Isaris Spa, ένα πολυτελές κέντρο ευεξίας, με σκοπό την «αποτοξίνωση από όσα μας εμποδίζουν από την ευτυχία». Όμως, μια θρυλική ινδιάνικη κατάρα ξεσπάει, εγκλωβίζοντας τους ήρωες στο Spa για άγνωστο χρονικό διάστημα. Μέσα από ανατροπές και παρεξηγήσεις, ανάμεσα σε μάσκες ομορφιάς, ασκήσεις ψυχικής ενδυνάμωσης, ανάμεσα σε Zumba και σε κλύσματα, αρχίζει να γίνεται όλο και πιο καθαρό το τι ορίζει ο καθένας ως «ευτυχία». 

Το νέο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, μέσα από κωμικές καταστάσεις, αλλά και υπαρξιακά ερωτήματα, μέσα από την αναζήτηση της ευτυχίας και τους διαφορετικούς ορισμούς που οι άνθρωποι δίνουν σε αυτήν, επιχειρεί να αντικατοπτρίσει τον σύγχρονο άνθρωπο και το ολοένα πιο επικίνδυνο βύθισμά του στις απαιτήσεις του σημερινού τρόπου ζωής. 

Μετά τις επιτυχίες των έργων «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού», το σκηνοθετικό δίδυμο των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα παρουσιάζει μια τρελή κωμωδία, μια σουρεαλιστική, σύγχρονη φάρσα με βασικό θέμα το κυνήγι της ευτυχίας.

*Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί προσεχώς από τις Εκδόσεις Κέδρος*

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Χορογραφίες l Επιμέλεια κίνησης: Εμμανουέλα Βεϊνόγλου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Κόκκινος
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης –Έλλη Εμπεδοκλή
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Για τα ένθετα κινηματογραφικά:
Σκηνοθεσία l Μοντάζ: Λιλή Νταλανίκα

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Κωνσταντίνα Κλαψινού
Σύνθια Μπατσή
Στέφανος Παπατρέχας

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Ασπιώτη
Φιλική συμμετοχή στα video Εμμανουέλα Βεϊνόγλου

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gNN5dfK72EI&feature=youtu.be 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Μικρό Άνεσις, Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση Αμπελόκηποι)
Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024. Ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00. Μέχρι 2 Απριλίου 2024
Διάρκεια: 95’
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 7718943
Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/spa-se-katara/ 

«Spa-σε κατάρα»
του Στέφανου Παπατρέχα

Σκηνοθεσία:
Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Πρεμιέρα: 
Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.00

Παραστάσεις:
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Θέατρο Μικρό Άνεσις
Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση Αμπελόκηποι)

Για 16 παραστάσεις

Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/spa-se-katara/

Πέντε πρόσωπα με διαφορετικές ζωές και στόχους, συναντιούνται στο Isaris Spa, ένα πολυτελές κέντρο ευεξίας, με σκοπό την «αποτοξίνωση από όσα μας εμποδίζουν από την ευτυχία». Όμως, μια θρυλική ινδιάνικη κατάρα ξεσπάει, εγκλωβίζοντας τους ήρωες στο Spa για άγνωστο χρονικό διάστημα. Μέσα από ανατροπές και παρεξηγήσεις, ανάμεσα σε μάσκες ομορφιάς, ασκήσεις ψυχικής ενδυνάμωσης, ανάμεσα σε Zumba και σε κλύσματα, αρχίζει να γίνεται όλο και πιο καθαρό το τι ορίζει ο καθένας ως «ευτυχία». 

Το νέο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, μέσα από κωμικές καταστάσεις, αλλά και υπαρξιακά ερωτήματα, μέσα από την αναζήτηση της ευτυχίας και τους διαφορετικούς ορισμούς που οι άνθρωποι δίνουν σε αυτήν, επιχειρεί να αντικατοπτρίσει τον σύγχρονο άνθρωπο και το ολοένα πιο επικίνδυνο βύθισμά του στις απαιτήσεις του σημερινού τρόπου ζωής. 

Μετά τις επιτυχίες των έργων «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού», το σκηνοθετικό δίδυμο των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα παρουσιάζει μια τρελή κωμωδία, μια σουρεαλιστική, σύγχρονη φάρσα με βασικό θέμα το κυνήγι της ευτυχίας.

*Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί προσεχώς από τις Εκδόσεις Κέδρος*

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Χορογραφίες l Επιμέλεια κίνησης: Εμμανουέλα Βεϊνόγλου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Κόκκινος
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης –Έλλη Εμπεδοκλή
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Για τα ένθετα κινηματογραφικά:
Σκηνοθεσία l Μοντάζ: Λιλή Νταλανίκα

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Κωνσταντίνα Κλαψινού
Σύνθια Μπατσή
Στέφανος Παπατρέχας

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Ασπιώτη
Φιλική συμμετοχή στα video Εμμανουέλα Βεϊνόγλου

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gNN5dfK72EI&feature=youtu.be 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Μικρό Άνεσις, Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση Αμπελόκηποι)
Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024. Ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00. Μέχρι 2 Απριλίου 2024
Διάρκεια: 105’
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 7718943
Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/spa-se-katara/ 
 

«Spa-σε κατάρα»

του Στέφανου Παπατρέχα

 

Σκηνοθεσία:

Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.00

 

Παραστάσεις:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

 

Θέατρο Μικρό Άνεσις

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση Αμπελόκηποι)

 

Πέντε πρόσωπα με διαφορετικές ζωές και στόχους, συναντιούνται στο Isaris Spa, ένα πολυτελές κέντρο ευεξίας, με σκοπό την «αποτοξίνωση από όσα μας εμποδίζουν από την ευτυχία». Όμως, μια θρυλική ινδιάνικη κατάρα ξεσπάει, εγκλωβίζοντας τους ήρωες στο Spa για άγνωστο χρονικό διάστημα. Μέσα από ανατροπές και παρεξηγήσεις, ανάμεσα σε μάσκες ομορφιάς, ασκήσεις ψυχικής ενδυνάμωσης, ανάμεσα σε Zumba και σε κλύσματα, αρχίζει να γίνεται όλο και πιο καθαρό το τι ορίζει ο καθένας ως «ευτυχία». 

Το νέο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, μέσα από κωμικές καταστάσεις, αλλά και υπαρξιακά ερωτήματα, μέσα από την αναζήτηση της ευτυχίας και τους διαφορετικούς ορισμούς που οι άνθρωποι δίνουν σε αυτήν, επιχειρεί να αντικατοπτρίσει τον σύγχρονο άνθρωπο και το ολοένα πιο επικίνδυνο βύθισμά του στις απαιτήσεις του σημερινού τρόπου ζωής. 

Μετά τις επιτυχίες των έργων «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού», το σκηνοθετικό δίδυμο των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα παρουσιάζει μια τρελή κωμωδία, μια σουρεαλιστική, σύγχρονη φάρσα με βασικό θέμα το κυνήγι της ευτυχίας.

*Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί προσεχώς από τις Εκδόσεις Κέδρος*

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Χορογραφίες l Επιμέλεια κίνησης: Εμμανουέλα Βεϊνόγλου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Κόκκινος
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης –Έλλη Εμπεδοκλή
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Για τα ένθετα κινηματογραφικά:
Σκηνοθεσία l Μοντάζ: Λιλή Νταλανίκα

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Κωνσταντίνα Κλαψινού
Σύνθια Μπατσή
Στέφανος Παπατρέχας

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Ασπιώτη
Φιλική συμμετοχή στα video Εμμανουέλα Βεϊνόγλου

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gNN5dfK72EI&feature=youtu.be 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Μικρό Άνεσις, Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα (Μετρό – Στάση Αμπελόκηποι)
Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2024. Ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00. Μέχρι 2 Απριλίου 2024
Διάρκεια: 105’
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 7718943
Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/spa-se-katara/ 
Early Bird: Μέχρι τις 15/01/24, εισιτήρια 12€

Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση σαν μια γροθιά κατάφερε όλους να μας ενώσει. Όλα τα ζώα το ξέρουμε και σας το τραγουδάμε, μονάχοι πάντα χάνουμε, όμως μαζί νικάμε Η Κλειώ και όλη η παρέα της ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη φάρμα του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους. Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας. «ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» Προπώληση: https://t.ly/YxS8j Τρέιλερ: https://t.ly/U6fJ9 Λίγα λόγια για την ιστορία Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους. «Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε, σίγουρα θα γελάσετε και θα ευχαριστηθείτε. Η φάρμα σάς υπόσχεται πως όλα θα ‘ναι ωραία και ίσως κάτι μάθουμε όλοι μαζί παρέα» Μια ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά. Ταυτότητα παράστασης ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη Χορογραφίες: Ματίνα Κωστιάνη Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου - We Will Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Γεωργία Κυριαζή, Άρης Μπαταγιάννης Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα - Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός Πότε: Κάθε Κυριακή στις 13:30 Καθημερινές για σχολεία Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ) Προπώληση: more.com Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702 Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383 Διάρκεια: 60’ Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών WHO IS WHO O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά. Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής, κλείνει ραντεβού για δεύτερη χρονιά με τα παιδιά στο Θέατρο Άβατον | Πρεμιέρα: 14/10 Η ιστορία μας μιλά για έναν μικρό γάτο που είχε όνειρα πολλά και δεν το ‘βαλε κάτω. Πίσω έχει η γάτα την ουρά! Κι αν θέλετε να δείτε πώς όλα αυτά συνέβησαν, σας λέω, προσδεθείτε! Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, ο γάτος Ηλίας και η παρέα του ξεκινούν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το μαγικό ταξίδι τους στη γατοσυνοικία του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 2 έως και 7 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους. Ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα έργο που μέσα από τη μουσική, το τραγούδι, το χορό και το παιχνίδι μάς φωτίζει το μονοπάτι προς το θάρρος, τη δύναμη, την αποδοχή, την προσφορά, αλλά και τη διαφορετικότητα και την εκτίμηση. «ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου στις 18:00 Προπώληση: https://t.ly/hTfAO Τρέιλερ: https://t.ly/vgyrF Λίγα λόγια για την ιστορία Ο γάτος ο Ηλίας δεν καταφέρνει να μπει στην παρέα του Τζα και του Τζίκι γιατί περπατάει παράξενα. Με τη βοήθεια της γλυκιάς γάτας Αλίκης, όμως, παίρνει θάρρος και βρίσκει αυτό που τον κάνει ξεχωριστό. Και επειδή «πίσω έχει η γάτα την ουρά» ο Ηλίας με το περίεργο περπάτημα… σώζει τελικά όλη τη γατοσυνοικία! «Αν θέλετε να μάθετε πού κρύβεται το θάρρος και πώς σε κάνει δυνατό αυτό που ήταν βάρος, η ιστορία ξεκινά. Αρχίζει η μαγεία. Καλωσορίσατε λοιπόν στη γατοσυνοικία» Μια τρυφερή ιστορία για τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη, το θάρρος και την αποδοχή που ήδη πέρσι κέρδισε την αγάπη των μικρών παιδιών (αλλά και των μεγάλων). Ταυτότητα παράστασης ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη Χορογραφίες: Μαρίνα Μαυρογένη Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη Φωτογραφίες παράστασης: Μάκης Γκαρτζόπουλος Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου - We will Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Ισιδώρα Δωροπούλου, Αλέξανδρος Καναβός, Άρης Μπαταγιάννης Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός Πότε: Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 15:30 Καθημερινές για σχολεία Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ) Προπώληση: more.com Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702 Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383 Διάρκεια: 60’ Για παιδιά από 2 έως και 7 ετών WHO IS WHO O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά. Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI ,η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

«Η Κλειώ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα», κλείνει φέτος ραντεβού με τα παιδιά στο Θέατρο Άβατον | Πρεμιέρα: 15/10 Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση σαν μια γροθιά κατάφερε όλους να μας ενώσει. Όλα τα ζώα το ξέρουμε και σας το τραγουδάμε, μονάχοι πάντα χάνουμε, όμως μαζί νικάμε Η Κλειώ και όλη η παρέα της ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη φάρμα του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους. Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας. «ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου στις 13:30 Προπώληση: https://t.ly/YxS8j   Λίγα λόγια για την ιστορία Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους. «Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε, σίγουρα θα γελάσετε και θα ευχαριστηθείτε. Η φάρμα σάς υπόσχεται πως όλα θα ‘ναι ωραία και ίσως κάτι μάθουμε όλοι μαζί παρέα» Μια ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά. Ταυτότητα παράστασης ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη Χορογραφίες: Ματίνα Κωστιάνη Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου - We Will Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Γεωργία Κυριαζή, Άρης Μπαταγιάννης Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα - Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός Πότε: Από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:30 Καθημερινές για σχολεία Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ) Προπώληση: more.com Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702 Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383 Διάρκεια: 60’ Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών WHO IS WHO O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά. Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας, που αγαπήθηκε ήδη από μεγάλους και παιδιά και γέμισε τα Σαββατοκύριακά μας με χαμόγελα και χορό, συνεχίζει τις παραστάσεις στο Θέατρο Άβατον. Η ιστορία μας μιλά για έναν μικρό γάτο που είχε όνειρα πολλά και δεν το ‘βαλε κάτω. Πίσω έχει η γάτα την ουρά! Κι αν θέλετε να δείτε πώς όλα αυτά συνέβησαν, σας λέω, προσδεθείτε! Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας, που αγαπήθηκε ήδη από μεγάλους και παιδιά και γέμισε τα Σαββατοκύριακά μας με χαμόγελα και χορό, συνεχίζει τις παραστάσεις στο Θέατρο Άβατον. Το έργο του Στέφανου Παπατρέχα σε σύλληψη και σκηνοθεσία του ίδιου και της Νάντιας Δαλκυριάδου, που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους θεατές, μέσα από τη μουσική, το τραγούδι, το χορό και το παιχνίδι μάς φωτίζει το μονοπάτι προς το θάρρος, τη δύναμη, την αποδοχή, την προσφορά, αλλά και τη διαφορετικότητα και την εκτίμηση. Λίγα λόγια για την ιστορία Ο γάτος ο Ηλίας δεν καταφέρνει να μπει στην παρέα του Τζα και του Τζίκι γιατί περπατάει παράξενα. Με τη βοήθεια της γλυκιάς γάτας Αλίκης, όμως, παίρνει θάρρος και βρίσκει αυτό που τον κάνει ξεχωριστό. Και επειδή «πίσω έχει η γάτα την ουρά» ο Ηλίας με το περίεργο περπάτημα… σώζει τελικά όλη τη γατοσυνοικία! «Αν θέλετε να μάθετε πού κρύβεται το θάρρος και πώς σε κάνει δυνατό αυτό που ήταν βάρος, η ιστορία ξεκινά. Αρχίζει η μαγεία. Καλωσορίσατε λοιπόν στη γατοσυνοικία» Μια τρυφερή ιστορία για τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη, το θάρρος και την αποδοχή για μικρά παιδιά (αλλά και για μεγάλα). Ταυτότητα παράστασης Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη Χορογραφίες: Μαρίνα Μαυρογένη Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου We Will Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός Πότε: Κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 13:30 Καθημερινές για σχολεία Εισιτήρια: € 8 (κανονικό), € 6 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ) Προπώληση: Viva.gr εδώ: https://bit.ly/3RHo89g Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6943224305 Διάρκεια: 60’ Για παιδιά από 2 έως και 7 ετών WHO IS WHO Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI ,η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου , η οποία παίζεται για 3η χρονιά φέτος στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ « Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι» σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη. O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού, Φροσύνη, Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα».

ΟΝΟΡΙΟ
τα ανομήματα ενός εγκληματία

του Στέφανου Παπατρέχα

2ο Βραβείο Κοινού All4Fun 
(Νεοελληνικό Έργο)
Υποψήφιο για Βραβείο Κοινού All4Fun 
(Εικαστική Επιμέλεια – Κοστούμια)
Υποψήφιο για Βραβείο Κάρολος Κουν 
(Δραματουργία Ελληνικού Έργου)

Σκηνοθεσία:
Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
(Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός)

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.15

Παράταση παραστάσεων μέχρι 20/12

Η παράσταση του έργου «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» του Στέφανου Παπατρέχα, το οποίο απέσπασε το 2ο Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία Νεοελληνικού Έργου και ήταν υποψήφιο για Βραβείο Κάρολος Κουν στην κατηγορία Δραματουργίας Ελληνικού Έργου, παρατείνεται μέχρι τις 20 Δεκεμβρίου λόγω αυξημένης προσέλευσης.

Τη σκηνοθεσία της συνυπογράφουν ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο Στέφανος Παπατρέχας.

Λίγα λόγια για το έργο:
Μεσαίωνας. Οι ισορροπίες ενός μοναστηριού διαταράσσονται από μια μοναχή, που φέρνει την αμαρτία. Μια δούκισσα βασανίζεται από τις ενοχές της και τιμωρείται μέσα από δαίμονες του ύπνου. Τσιγγάνοι στήνουν γλέντι και ξεγελούν ανυποψίαστους διαβάτες. Και ένας μυστηριώδης άνθρωπος – παρών σε όλα – εξαπατάει τους πάντες, γλιστρώντας ανάμεσά τους και καταργώντας κάθε νόμο.

«Νόμοι, άγγελοι, δαίμονες, ψέματα και αλήθεια… Ο άνθρωπος, του οποίου τη σκοτεινή ζωή, μα και τον θάνατο, θα δείτε, έπαιξε με όλα αυτά. Και θα το ακούσετε κι εσείς ποια ήταν η ταυτότητά του και ποια η αλήθεια. Εάν υπάρχει αλήθεια…»

Μια σκοτεινή μεσαιωνική ιστορία γεμάτη αγωνία, μυστήριο και ανατροπές. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στη θεατρική μαγεία και τον σκληρό ρεαλισμό. Ένα έργο για την αλήθεια, τους νόμους, την ηθική και την εξαπάτηση.

*Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος*

Συντελεστές:
Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη
Βοηθός σκηνοθέτης – Φωτογραφίες – Trailer – Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου – Φροντιστής: Ιωάννα Καλαβρού
Μακιγιάζ φωτογράφησης & trailer: Έλενα Κοκκίνη
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή:ONORIO ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Αλέξανδρος Καναβός
Σύνθια Μπατσή
Μαίρη Ξένου
Στέφανος Παπατρέχας
Γεωργία Πιερρουτσάκου

Έγραψαν για την παράσταση:

⦁    Ο «Ονόριο» είναι μια παράσταση με ψυχαναλυτικό, φιλοσοφικό και ποιητικό ενδιαφέρον που παρουσιάζει την ατμόσφαιρα μιας σκοτεινής ιστορικής περιόδου, μέσα από την οποία παρουσιάζεται ένας εικαστικός πίνακας εικόνων και παραισθήσεων[…]Οι εξαιρετικές ερμηνείες σε ένα ιδιόρρυθμο, διανοητικά και πνευματικά απαιτητικό έργο έρχονται να πιστοποιήσουν το συγγραφικό και σκηνοθετικό ταλέντο. Με την ευφυΐα και την οξύνοιά του ο «Ονόριο» είναι ένα έργο που θα τιμούσε κάθε μεγάλο θέατρο μας.
Κάτια Σωτηρίου [Mytheatro.gr]

⦁    Οι Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή, Μαίρη Ξένου, Στέφανος Παπατρέχας, Γεωργία Πιερρουτσάκου συνιστούν ένα γερά παιδευμένο υποκριτικό σύνολο που μπαινοβγαίνει σε πολλούς και διαφορετικής υφής ρόλους […] Σκηνικά και κοστούμια από την Ηλένια Δουλαδίρη θα μπορούσαν να αποτελούν πρότυπο και για πολυδάπανες παραγωγές, η μουσική της Σίσσυς Βλαχογιάννη έχει αφουγκραστεί και υπηρετήσει κάθε λέξη του κειμένου, η κίνηση της Μαρίνας Μαυρογένη κουμπώνει στην ερμηνευτική απόδοση ενώ τα φώτα του Τάκη Λυκοτραφίτη, συμβάλλουν καθοριστικά στο άψογο εικαστικό κάδρο της παράστασης. Το ιδιαίτερο κείμενο, η αγωνιώδης και ανατρεπτική πλοκή του σε συνδυασμό με τη σκηνική αποτύπωσή του και τις δουλεμένες ερμηνείες του, φέρνουν στο προσκήνιο το σύγχρονο νεοελληνικό έργο, και κυρίως μια αχτίδα φωτός από φρέσκα πρόσωπα και τη δουλειά τους, στο θολό και στάσιμο θεατρικό τοπίο.
Κώστας Ζήσης [Fragilemag.gr]

⦁    Η σκηνοθεσία των Στέφανου Παπατρέχα και Λάζαρου Βαρτάνη είναι υποδειγματική. Χρησιμοποιούν κάθε σημείο της σκηνής, έχουν εκπαιδεύσει κατάλληλα τους συναδέλφους τους ηθοποιούς, τους έχουν εμψυχώσει, έχουν τονίσει και βγάλει προς τα έξω τις καλύτερες υποκριτικά, συναισθηματικά και εμφανισιακά δυνατότητές τους και καταφέρνουν να φτιάξουν μια υποβλητική και άκρως ατμοσφαιρική παράσταση.
Πάνος Τουρλής [Koukidaki.gr]

⦁    Ένα κείμενο έξυπνο, πρωτότυπο, που ιντριγκάρει τον θεατή. Μια παράσταση απόκοσμη, μυστηριακή, που αναδεικνύει θέματα ηθικής, εξουσίας, τιμωρίας, υποταγής, φιλαργυρίας, έρωτα και φυσικά θέματα αλήθειας και εξαπάτησης, μέσα από σκηνές έντονου ρεαλισμού. Οι ερμηνείες εξαιρετικές. Όλων ανεξαιρέτως. Και τα φώτα και τα σκηνικά – κοστούμια και οι μουσικές και η σκηνοθετική προσέγγιση. Όλα υπέροχα, όλα ατμοσφαιρικά, σχεδόν μαγικά.
Έλενα Χατζοπούλου [Sinwebradio.com]

⦁    Η σκηνοθεσία στηρίζεται στην ανάγλυφη παρουσίαση των σκηνών, σχεδόν σαν φευγαλέες εικόνες από τους «Βοργίες» των Αλεχάντρο Ζοντοροφσκι και Μίλο Μανάρα. Οι ερμηνευτές οπλισμένοι με άκρως θεατρικά κοστούμια και λιγοστά αντικείμενα, χορογραφούνται σε αυτό τον άδειο σκηνικό χώρο και είναι σαν να υπάρχουν όλα εκεί: το μοναστήρι, το δάσος, το ανάκτορο, το νεκροκρέβατο. Το σκοτάδι, το φως και η μουσική, ντύνουν μια σύγχρονη παράσταση που εμπνέεται από την ιστορική άχλη του Μεσαίωνα. Η παράσταση, πολύ όμορφη και πολύ «θεατρική», φέρνει στο νου πολλές αναφορές, αλλά ταυτόχρονα είναι γνήσια και αυθεντική ακριβώς όπως κι οι συντελεστές της.
Νάγια Παπαπάνου [Boemradio.com]

⦁    Ο «Ονόριο», ένα ατμοσφαιρικό σύγχρονο παραμύθι, μας καθιστά θεατές στο παιχνίδι της μοίρας, μιλά για την υποκρισία, την ανθρώπινη απληστία, τη διαφθορά, αλλά και για το ποια είναι πραγματικά η αλήθεια. Το κείμενο, οι συντελεστές και οι πολύ καλές ερμηνείες, μας προσφέρουν μια αξιόλογη παράσταση που αξίζει κανείς να παρακολουθήσει.
Αθηνά Καπογιαννάτου [Quintatheater.blogspot.com]

⦁    Ο Στέφανος Παπατρέχας και ο Λάζαρος Βαρτάνης επιχειρούν την παράσταση «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», καθώς και ερμηνεύουν με δυνατούς και πολλαπλούς ρόλους μαζί με όλη την ομάδα ηθοποιών που έχουν δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια, εντάσσοντας την ενέργεια και το δυναμικό τους στην ταυτότητα των νέων δημιουργών της θεατρικής γενιάς μας.
Δανάη Σωπασή [Maxmag.gr]

⦁    Οι εικόνες είναι έντονες, δυνατές και προκαλούν το μάτι, ενώ ο λόγος έχει βάθος και ουσία ώστε να διεγείρει παράλληλα το νου του θεατή και να τον οδηγεί σε κοινωνικούς και ηθικούς προβληματισμούς. Το μυστήριο και η ατμόσφαιρα που δημιουργούνται δεν είναι απλοϊκά και μονο επίπεδα αλλά αναζητούν τα βαθύτερα στρώματα της ανθρώπινης φιλοδοξίας, ψυχισμού και ηθικής, για να διερευνήσουν κίνητρα και αιτίες.
Γιώργος Χριστόπουλος [Theatrikaprogrammata.gr]

⦁    Μια εμπνευσμένη παράσταση, καλοδουλεμένη και δηκτική που καθηλώνει το κοινό μετα διαχρονικά της μηνύματα, το λυρισμό και την καλλιέπειά της. ΖωήΤόλη [Enetpress.gr]

⦁    Η παράσταση θα σας γεμίσει εσωτερικά ερωτηματικά μέσα από ατόφιες ερμηνείες και στιγμές. Η αίσθηση που μένει δε, με το κλείσιμο της αυλαίας θυμίζει την φράση του θεατρικού συγγραφέα Λόπε δε Βέγα «το θέατρο είναι τρία σανίδια, δύο πρόσωπα, ένα πάθος». Γιάννος Παπίλας [PastaFlwra.gr]
⦁    Χαίρομαι που κατάφερα φέτος να δω επιτέλους τον Ονόριο και τα ανομήματά του, και να μιλάω στο μέλλον για αυτήν τη θεατρική απόλαυση! Θοδωρής Κ. [Sinwebradio.gr]

Δείτε το trailer:
https://youtu.be/YWaNkOyGCIQ

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.15. Παράταση παραστάσεων μέχρι 20/12/22
Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά
Πραγματοποιείται διάλειμμα 10 λεπτών μεταξύ 2ης και 3ης Πράξης
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6981135820
Τιμές εισιτηρίων: €14 κανονικό, €11 φοιτητικό, €7 ανέργων
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/onorio-ta-anomimata-enos-egklimatia-1/  

**Επειδή η παράσταση έχει σκηνές γυμνού και σκηνές βίας, είναι ακατάλληλη για ανηλίκους**
 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου
(Αβέρωφ 13)

Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2022, στις 21.00

Μεσαίωνας. Οι ισορροπίες ενός μοναστηριού διαταράσσονται από μια μοναχή, που φέρνει την αμαρτία. Μια δούκισσα βασανίζεται από τις ενοχές της και τιμωρείται μέσα από δαίμονες του ύπνου. Τσιγγάνοι στήνουν γλέντι και ξεγελούν ανυποψίαστους διαβάτες. Και ένας μυστηριώδης άνθρωπος – παρών σε όλα – εξαπατάει τους πάντες, γλιστρώντας ανάμεσά τους και καταργώντας κάθε νόμο.

«Νόμοι, άγγελοι, δαίμονες, ψέματα και αλήθεια… Ο άνθρωπος, του οποίου τη σκοτεινή ζωή, μα και τον θάνατο, θα δείτε, έπαιξε με όλα αυτά. Και θα το ακούσετε κι εσείς ποια ήταν η ταυτότητά του και ποια η αλήθεια. Εάν υπάρχει αλήθεια…»

Μια σκοτεινή μεσαιωνική ιστορία γεμάτη αγωνία, μυστήριο και ανατροπές. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στη θεατρική μαγεία και τον σκληρό ρεαλισμό. Ένα έργο για την αλήθεια, το νόμο, την ηθική και την εξαπάτηση.

*Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος*

Συντελεστές:

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη

Βοηθός σκηνοθέτης – Φωτογραφίες & trailer – Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα

Φωτογραφίες παράστασης: Λιλή Νταλανίκα – Ελπίδα Μουμουλίδου

Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου – Φροντιστής: Ιωάννα Καλαβρού

Μακιγιάζ φωτογράφησης & trailer: Έλενα Κοκκίνη

Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν:

Λάζαρος Βαρτάνης

Αλέξανδρος Καναβός

Σύνθια Μπατσή

Μαίρη Ξένου

Στέφανος Παπατρέχας

Γεωργία Πιερρουτσάκου

Έγραψαν για την παράσταση:

• Η σκηνοθεσία των Στέφανου Παπατρέχα και Λάζαρου Βαρτάνη είναι υποδειγματική. Χρησιμοποιούν κάθε σημείο της σκηνής, έχουν εκπαιδεύσει κατάλληλα τους συναδέλφους τους ηθοποιούς, τους έχουν εμψυχώσει, έχουν τονίσει και βγάλει προς τα έξω τις καλύτερες υποκριτικά, συναισθηματικά και εμφανισιακά δυνατότητές τους και καταφέρνουν να φτιάξουν μια υποβλητική και άκρως ατμοσφαιρική παράσταση.

Πάνος Τουρλής [Koukidaki.gr]

• Ο «Ονόριο» είναι μια παράσταση με ψυχαναλυτικό, φιλοσοφικό και ποιητικό ενδιαφέρον που παρουσιάζει την ατμόσφαιρα μιας σκοτεινής ιστορικής περιόδου, μέσα από την οποία παρουσιάζεται ένας εικαστικός πίνακας εικόνων και παραισθήσεων. Ο έρωτας και ο θάνατος, ο ναρκισσισμός και η ματαιοδοξία, τα αιώνια ποιητικά δίπολα και θέματα, ενσαρκώνονται επί σκηνής σε έναν στοχασμό περί ηθικής και αλήθειας. Οι εξαιρετικές ερμηνείες σε ένα ιδιόρρυθμο, διανοητικά και πνευματικά απαιτητικό έργο έρχονται να πιστοποιήσουν το συγγραφικό και σκηνοθετικό ταλέντο. Με την ευφυΐα και την οξύνοιά του ο «Ονόριο» είναι ένα έργο που θα τιμούσε κάθε μεγάλο θέατρο μας.

Κάτια Σωτηρίου [Mytheatro.gr]

• Ο Στέφανος Παπατρέχας και ο Λάζαρος Βαρτάνης επιχειρούν την παράσταση «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», καθώς και ερμηνεύουν με δυνατούς και πολλαπλούς ρόλους μαζί με όλη την ομάδα ηθοποιών που έχουν δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια, εντάσσοντας την ενέργεια και το δυναμικό τους στην ταυτότητα των νέων δημιουργών της θεατρικής γενιάς μας.

Δανάη Σωπασή [Maxmag.gr]

• Ένα κείμενο έξυπνο, πρωτότυπο, που ιντριγκάρει τον θεατή. Μια παράσταση απόκοσμη, μυστηριακή, που αναδεικνύει θέματα ηθικής, εξουσίας, τιμωρίας, υποταγής, φιλαργυρίας, έρωτα και φυσικά θέματα αλήθειας και εξαπάτησης, μέσα από σκηνές έντονου ρεαλισμού. Οι ερμηνείες εξαιρετικές. Όλων ανεξαιρέτως (Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή, Μαίρη Ξένου, Στέφανος Παπατρέχας, Γεωργία Πιερρουτσάκου). Και τα φώτα (Τάκης Λυκοτραφίτης) και τα σκηνικά – κοστούμια (Ηλένια Δουλαδίρη) και οι μουσικές (Σίσσυ Βλαχογιάννη)  και η σκηνοθετική προσέγγιση. Όλα υπέροχα, όλα ατμοσφαιρικά, σχεδόν μαγικά.

Έλενα Χατζοπούλου [Sinwebradio.com]

• Η σκηνοθεσία στηρίζεται στην ανάγλυφη παρουσίαση των σκηνών, σχεδόν σαν φευγαλέες εικόνες από τους «Βοργίες» των Αλεχάντρο Ζοντοροφσκι και Μίλο Μανάρα. Οι ερμηνευτές οπλισμένοι με τα άκρως θεατρικά κοστούμια (Ηλένια Δουλαδίρη) και λιγοστά αντικείμενα, χορογραφούνται (Μαρίνα Μαυρογένη) σε αυτό τον άδειο σκηνικό χώρο, και είναι σαν να υπάρχουν όλα εκεί: το μοναστήρι, το δάσος, το ανάκτορο, το νεκροκρέβατο. Τα διαφορετικά επίπεδα αναδεικνύονται θαυμάσια χάρις στους φωτισμούς του Τάκη Λυκοτραφίτη. Το σκοτάδι, το φως και η μουσική της Σίσσυ Βλαχογιάννη ντύνουν μια σύγχρονη παράσταση που εμπνέεται από την ιστορική άχλη του Μεσαίωνα. Η παράσταση, πολύ όμορφη και πολύ «θεατρική», φέρνει στο νου πολλές αναφορές, αλλά ταυτόχρονα είναι γνήσια και αυθεντική ακριβώς όπως κι οι συντελεστές της.

Νάγια Παπαπάνου [Boemradio.com]

• Οι Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή, Μαίρη Ξένου, Στέφανος Παπατρέχας, Γεωργία Πιερρουτσάκου συνιστούν ένα γερά παιδευμένο υποκριτικό σύνολο που μπαινοβγαίνει σε πολλούς και διαφορετικής υφής ρόλους […] Σκηνικά και κοστούμια από την Ηλένια Δουλαδίρη θα μπορούσαν να αποτελούν πρότυπο και για πολυδάπανες παραγωγές, η μουσική της Σίσσυς Βλαχογιάννη έχει αφουγκραστεί και υπηρετήσει κάθε λέξη του κειμένου, η κίνηση της Μαρίνας Μαυρογένη κουμπώνει στην ερμηνευτική απόδοση ενώ τα φώτα του Τάκη Λυκοτραφίτη, συμβάλλουν καθοριστικά στο άψογο εικαστικό κάδρο της παράστασης. Το ιδιαίτερο κείμενο, η αγωνιώδης και ανατρεπτική πλοκή του σε συνδυασμό με τη σκηνική αποτύπωσή του και τις δουλεμένες ερμηνείες του, φέρνουν στο προσκήνιο το σύγχρονο νεοελληνικό έργο, και κυρίως μια αχτίδα φωτός από φρέσκα πρόσωπα και τη δουλειά τους, στο θολό και στάσιμο θεατρικό τοπίο.

Κώστας Ζήσης [Fragilemag.gr]

• Ο «Ονόριο», ένα ατμοσφαιρικό σύγχρονο παραμύθι, μας καθιστά θεατές στο παιχνίδι της μοίρας, μιλά για την υποκρισία, την ανθρώπινη απληστία, τη διαφθορά, αλλά και για το ποια είναι πραγματικά η αλήθεια. Το κείμενο, οι συντελεστές και οι πολύ καλές ερμηνείες, μας προσφέρουν μια αξιόλογη παράσταση που αξίζει κανείς να παρακολουθήσει.

Αθηνά Καπογιαννάτου [Quintatheater.blogspot.com]

• Μια εμπνευσμένη παράσταση, καλοδουλεμένη και δηκτική που καθηλώνει το κοινό με τα διαχρονικά της μηνύματα, το λυρισμό και την καλλιέπειά της.

Ζωή Τόλη [Enetpress.gr]

• Οι εικόνες είναι έντονες, δυνατές και προκαλούν το μάτι, ενώ ο λόγος έχει βάθος και ουσία ώστε να διεγείρει παράλληλα το νου του θεατή και να τον οδηγεί σε κοινωνικούς και ηθικούς προβληματισμούς. Το μυστήριο και η ατμόσφαιρα που δημιουργούνται δεν είναι απλοϊκά και μονοεπίπεδα αλλά αναζητούν τα βαθύτερα στρώματα της ανθρώπινης φιλοδοξίας, ψυχισμού και ηθικής, για να διερευνήσουν κίνητρα και αιτίες.

Γιώργος Χριστόπουλος [Theatrikaprogrammata.gr]

Info:

Τοποθεσία: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, Αβέρωφ 13

Παράσταση: Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2022. Ώρα: 21.00

Διάρκεια: 135 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: €10 κανονικό, €8 μειωμένο

**Επειδή η παράσταση έχει σκηνές γυμνού και σκηνές βίας, είναι ακατάλληλη για ανηλίκους**

Λόγω των ειδικών συνθηκών, η αγορά εισιτηρίων θα γίνεται μόνο ηλεκτρονικά με τη χρήση χρεωστικής ή πιστωτικής κάρτας στην ιστοσελίδα Viva.gr

Σε περίπτωση ματαίωσης της παράστασης, θα υπάρξει ανακοίνωση σχετικά με την επιστροφή του αντίτιμου του εισιτηρίου.

Το Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου λειτουργεί ως «αμιγής» χώρος. Η είσοδος επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η είσοδος, η έξοδος και η παραμονή στο χώρο του θεάτρου γίνεται με τη χρήση μάσκας.

Είναι υποχρεωτική η τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια των παραστάσεων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ.

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

Οι παραστάσεις στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου θα πραγματοποιηθούν ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα 2510 220876 & 2510 220877, ώρες γραφείου.