ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ έως τις 10 Μαρτίου 2024 | "ΡΟΒΙΝΣΩΝΑΣ ΚΡΟΥΣΟΣ" σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη, για 2η χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ έως τις 10 Μαρτίου 2024 | "ΡΟΒΙΝΣΩΝΑΣ ΚΡΟΥΣΟΣ" σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη, για 2η χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πέμπτη, 29/02/2024 - 15:39

0575-©Patroklos_Skafidas_s.jpg

«Ροβινσώνας Κρούσος»
 

Ολοκληρώνονται στις 10 Μαρτίου οι παραστάσεις της συναρπαστικής μουσικοθεατρικής παραγωγής

για μικρούς και μεγάλους

σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

 

Συμπαραγωγή
Αrcadia Media–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ολοκληρώνονται με επιτυχία στις 10 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, οι παραστάσεις της μουσικοθεατρικής παραγωγής «Ροβινσώνας Κρούσος», σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, που για δύο χρόνια μάγεψαν μικρούς και μεγάλους θεατές.

Μια υπερπαραγωγή για όλη την οικογένεια, εμπνευσμένη από το ομώνυμο πολυαγαπημένο μυθιστόρημα μικρών και μεγάλων του Ντάνιελ Ντεφόε που εξιστορεί τις περιπέτειες του διάσημου ναυαγού, ο οποίος με την ευφυΐα, την εφευρετικότητα και την ψυχική του δύναμη κατάφερε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες και να μας διδάξει την αγάπη για τη ζωή και τη σημασία της φιλίας.

Η εξαιρετική διασκευή του έργου με ευαισθησία και χιούμορ, σε σημερινό λόγο, είναι του Γιώργου Γαλίτη. Η ορχήστρα επί σκηνής, με πιάνο, κιθάρα, μπάσο και καταιγιστικά ντραμς, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις του Μηνά Ι. Aλεξιάδη, ενώ ένας εκλεκτός, πολυμελής θίασος ερμηνεύει, τραγουδά και χορεύει, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους. Τα ευρηματικά σκηνικά και τα φαντασμαγορικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες, οι φωτισμοί, ο σχεδιασμός ήχου και οι εντυπωσιακές προβολές ολοκληρώνουν αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία.

Ο Ροβινσώνας αγαπάει τις εξερευνήσεις και αναζητά την περιπέτεια. Σαλπάρει με ένα καράβι και υπόσχεται στην αγαπημένη του Φίνα να επιστρέψει γρήγορα. Όμως στο ταξίδι ναυαγεί σε ένα ερημονήσι. Ολομόναχος στην αρχή, με μοναδικά εφόδια τις γνώσεις και την εφευρετικότητά του, θα αποκτήσει στη συνέχεια συντροφιά τον πιστό Παρασκευά και έναν φλύαρο παπαγάλο. Οι περιπέτειες διαδέχονται η μία την άλλη, αλλά ο Ροβινσώνας καταφέρνει να επιβιώσει σε αυτό τον άγνωστο εξωτικό τόπο και να αντιμετωπίσει άγριους κανίβαλους και τρομερούς κουρσάρους διατηρώντας πάντα άσβεστη τη φλόγα της ελπίδας ότι κάποια στιγμή, κάποτε, θα επιστρέψει στο πατρικό του και στην αγαπημένη του.

Το έργο είναι ένας «οδηγός επιβίωσης» για όλους, με ιδιαίτερες παιδαγωγικές αξίες για τους μικρούς θεατές:

Σε αυτή την εξωτική περιπέτεια προβάλλονται με τρόπο διασκεδαστικό και συναρπαστικό η αρμονική σχέση του ανθρώπου με τη φύση, η υπομονή, η πειθαρχία και η εργατικότητα, η διαχείριση της μοναξιάς και η χαρά της επικοινωνίας, η εφευρετικότητα, η δημιουργική φαντασία, η πίστη, η ελπίδα, αλλά και η συνεργασία και η συνύπαρξη ανθρώπων με διαφορετικές καταβολές και πολιτισμικές αντιλήψεις, και πάνω απ’ όλα η δύναμη της φιλίας.  

H παράσταση παρουσιάζεται στον Νέο Εκθεσιακό Χώρο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, μια ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα σε θεατρική σκηνή που έχουν λατρέψει τα παιδιά, η οποία ξεχωρίζει για την πρωτοτυπία και τη χρήση σκηνικών μέσων τελευταίας τεχνολογίας.

Σκηνοθεσία | Τατιάνα Λύγαρη
Θεατρική διασκευή | Γιώργος Γαλίτης
Σκηνικά–Κοστούμια | Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική σύνθεση | Μηνάς Ι. Αλεξιάδης
Μουσική διδασκαλία | Άλκηστις Ραυτοπούλου
Χορογραφίες | Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί | Σάκης Μπιρμπίλης
Video Designer | Μικαέλα Λιακατά
Βοηθός σκηνοθέτη | Βασίλης Ψυλλάς
Σχεδιασμός μακιγιάζ παράστασης και βίντεο | Διονυσία Κωνσταντίνου 
Επιμέλεια κομμώσεων | Κωνσταντίνος Σαββάκης
Φωτογραφίες-trailer | Πάτροκλος Σκαφίδας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί | Νικόλας Αλεξίου, Έλενα Βακάλη, Φάνος Θεοφάνους, Βασίλης Παναγιωτίδης, Χάρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Τομπουλίδου, Δημήτρης Τσολάκης, Μαριλένα Λιακοπούλου, Βασίλης Ψυλλάς

Και οι μουσικοί (επί σκηνής) | Απόστολος Καλτσάς, Σπύρος Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Παπαλάμπρου, Ανδρέας Σταματόπουλος

 

Συμπαραγωγή | Αrcadia Media–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ:

https://youtu.be/57YSqgMSTuY 

 

Σχολικές παραστάσεις

Τρίτη–Παρασκευή | 10.00 π.μ.

 

Παραστάσεις για το κοινό

Σάββατο | 15.00

Κυριακή | 11.30 π.μ. και 15.00

 

Τιμή εισιτηρίου | 12 € (γενική είσοδος)

Ηλικία | άνω των 5 ετών 

Εισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Ακροάσεις για τη μουσικοθεατρική παράσταση Ροβινσώνας Κρούσος στο Μέγαρο

Τετάρτη, 13/04/2022 - 17:43

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε συμπαραγωγή με την Arcadia Media, θα παρουσιάσει, την περίοδο 2022-23, τη μουσικοθεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια Ροβινσώνας Κρούσος σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη.

Για την παραγωγή αυτή αναζητούνται άνδρες ηθοποιοί ηλικίας 35-45 ετών, απόφοιτοι δραματικής σχολής, με σπουδές φωνητικής (τενόροι, βαρύτονοι, μπάσοι) και μεγάλη κινησιολογική ευχέρεια.

Οι παραστάσεις θα γίνονται καθημερινές, πρωινές ώρες, και σαββατοκύριακα.

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν βιογραφικό σημείωμα, δύο φωτογραφίες (πορτρέτο και ολόσωμη) και self tape (ως επισυναπτόμενο αρχείο ή με link που δεν λήγει δλδ dropbox, youtube κλπ, όχι με wetransfer) στo email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως και τη Μεγάλη Τρίτη 19 Απριλίου.

Οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν βάσει βιογραφικού θα ενημερωθούν μετά τις 2 Μαΐου και θα κληθούν σε ακρόαση που θα γίνει μεταξύ 10 και 15 Μαΐου.

«Mare Nostrum, στην αγκαλιά σου θάλασσα» Ένας μουσικός περίπλους στα ιστορικά λιμάνια της Μεσογείου

Πέμπτη, 24/02/2022 - 18:22

 

Σάββατο 19 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Η προπώληση έχει αρχίσει

 

 

«Mare Nostrum, στην αγκαλιά σου θάλασσα». Ένας σπάνιος μουσικός περίπλους σε όλα τα ιστορικά λιμάνια της Μεσογείου σε 16 γλώσσες και διαλέκτους (ελληνικά, γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά, αραβικά, τουρκικά, παλαιστινιακά, σεφαραδίτικα, εβραϊκά, αλβανικά, κυπριακά, Κάτω Ιταλίας κ.ά.), με αφετηρία το Μέγαρο και την Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

 

Η Τατιάνα Λύγαρη επιμελείται καλλιτεχνικά ένα μουσικό ταξίδι-αφιέρωμα στη Μεσόγειο, τη θάλασσα με τα 23 διαφορετικά πρόσωπα –καθώς βρέχει τις ακτές 23 χωρών–, με την Αθηνά Ρούτση (φωνή, μουσική επιμέλεια) και μια ομάδα εξαίρετων μουσικών να «σαλπάρουν», το Σάββατο 19 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ, για Αλεξάνδρεια και Γιβραλτάρ, Σουέζ και Μασσαλία, Νάπολη, Γένοβα, Βόσπορο, Χάιφα, Πειραιά, ερμηνεύοντας παραδοσιακές μελωδίες μεσογειακών χωρών αλλά και τραγούδια αγαπημένων συνθετών (Κurt Weill, Lucilla Galeazzi, Franco Corliano, Ernesto Lecuona, Najeeb Hankash κ.ά.). Συνταξιδιώτες μας σε αυτή τη μουσική περιπλάνηση, η Άλκηστις Ραυτοπούλου (πιάνο, μουσική επιμέλεια, ενορχηστρώσεις, διασκευές), ο Αλέξανδρος Καψοκαβάδης (κιθάρες), ο Φώτης Μυλωνάς (φλάουτο, κλαρινέτο, μαντολίνο), ο Κυριάκος Ταπάκης (ούτι, λαούτο, λαούδ, μπάσο) και ο Λουκάς Μεταξάς (κρουστά).

 

Mare Nostrum είναι η Μεσόγειός μας, η θάλασσα που γέννησε αρχαίους πολιτισμούς, έζησε συγκρούσεις, πολέμους αλλά και λαμπρές μέρες πνευματικής και πολιτιστικής δόξας. Με τη στρατηγική της θέση και το ήπιο κλίμα της, έγινε εφαλτήριο για την ανάπτυξη της ναυσιπλοΐας προς όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης. Εδώ και αιώνες, το ίδιο ζεστό κύμα, η ίδια θαλασσινή αύρα ενώνει λαούς με διαφορετική γλώσσα, θρησκεία και πολιτισμό, αλλά με το ίδιο έντονο ταμπεραμέντο, την ίδια αγάπη για εξερευνήσεις και ταξίδια στο απέραντο γαλάζιο της.

 

Αυτή η θάλασσα γέννησε μουσικές και μελωδίες ποτισμένες από την αλμύρα της, μπολιασμένες με την προσμονή του έρωτα και της αντάμωσης, ζωγραφισμένες με τα χρώματα της χαράς και του γλεντιού αλλά και του νόστου, της περιπλάνησης και του αβάσταχτου πόνου της μετανάστευσης και της ξενιτιάς. Μελωδίες απρόσμενα οικείες, που αναγνωρίζουμε και μας συγκινούν, γιατί αγγίζουν στα μύχια της ψυχής μας την κοινή μας καταγωγή –τη Θάλασσά μας, τη Μεσόγειο.

 

Η μουσική παράσταση «Mare Nostrum, στην αγκαλιά σου θάλασσα» πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Μουσικές του κόσμου.

 

Συντελεστές

Τατιάνα Λύγαρη | καλλιτεχνική επιμέλεια

 

Αθηνά Ρούτση  | φωνή, μουσική επιμέλεια

Άλκηστις Ραυτοπούλου | πιάνο, μουσική επιμέλεια, ενορχηστρώσεις, διασκευές 

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | κιθάρες

Φώτης Μυλωνάς | φλάουτο, κλαρινέτο, μαντολίνο

Κυριάκος Ταπάκης | ούτι, λαούτο, λαούδ, μπάσο

Λουκάς Μεταξάς | κρουστά

Σάκης Μπιρμπίλης | φωτισμοί 

Σπύρος Σπύρου | ηχοληψία 

 

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) 12 € ● 18 €

 

Διάρκεια

2 ώρες και 10 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

 

Stamboul Train του Γκράχαμ Γκρην στην Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Πέμπτη, 31/10/2019 - 20:13

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν, το διάσημο θρίλερ Stamboul Train του Γκράχαμ Γκρην, σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη, συνεχίζεται για 3η χρονιά με ανανεωμένη διανομή από 1η Νοεμβρίου 2019 στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Το συναρπαστικό μυθιστόρημα, που καθιέρωσε τον Graham Greene ως έναν από τους σπουδαιότερους συγγραφείς της αγγλικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και διασκευή του Ιωσήφ Βαρδάκη. 

Το έργο διαδραματίζεται παραμονές του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου κατά τη διάρκεια ενός 3ήμερου ταξιδιού με το Οrient Express από την Οστάνδη στην Κωνσταντινούπολη. Ένα περιπετειώδες και μοιραίο για τους επιβάτες του, ταξίδι. Ο εύπορος εβραίος επιχειρηματίας, η φτωχή χορεύτρια, η σκληρή δημοσιογράφος, ο φιλόδοξος συγγραφέας, ο στυγνός δολοφόνος, ο κυνηγημένος επαναστάτης είναι πρόσωπα μοναχικά, outsiders της κατεστημένης ζωής, που κινούνται στα όρια του γκροτέσκο και του μελοδραματικού. «Ταξιδεύουν» μεταφορικά μέσα στις βασανισμένες τους ψυχές αλλά οι πράξεις τους έχουν ρεαλιστικές συνέπειες για τους ίδιους και τους συνεπιβάτες τους. Μέσα στο εν κινήσει τρένο η δράση έρχεται ξαφνικά και απότομα χωρίς όμως να έχει ίχνος λάμψης και ηρωισμού. 

Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει: «Το έργο διαδραματίζεται στην τόσο ενδιαφέρουσα, ιστορικά και κοινωνικά, περίοδο του μεσοπολέμου στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με το θρυλικό τρένο Orient Express. Το Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας αποτελεί το ιδανικό και απόλυτα ρεαλιστικό σκηνικό για την μεταφορά του διάσημου μυθιστορήματος του Graham Greene στο θέατρο. Η παράσταση μέσα από μια γρήγορη κινηματογραφική αφήγηση μυστηρίου και με μία “gros plan” ερμηνευτική απόδοση των οκτώ χαρακτήρων στο κινούμενο τρένο, τοποθετεί ηθοποιούς και θεατές στο κάδρο της “Greeneland”, του τοπίου που σκιαγραφεί ο Greene, ως συμμέτοχους και συνένοχους μιας καταστροφής που μοιάζει να πλησιάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Η διεισδυτική και ψυχαναλυτική ματιά του Greene στον τρόπο σκέψης και στις πράξεις των ηρώων του τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο αντανακλάται  στο σημερινό πλαίσιο της ανησυχητικής αύξησης του ακραίου εθνικισμού και ρατσισμού, που αναπτύσσονται ραγδαία στις σύγχρονες κοινωνίες».

Ο Greene εξερευνά τις αρχές της ηθικής στις σύγχρονες κοινωνίες, της πίστης, της προδοσίας, του ρατσισμού, του καθήκοντος απέναντι στον άλλον σε σχέση με το καθήκον στον εαυτό μας και της ματαιότητας να παραμείνει κανείς ουδέτερος σε εποχές σύγκρουσης. Καταδύεται βαθιά στα θέματα που αγγίζουν το κύτταρο της ανθρώπινης ψυχής με όλες τις αντιφάσεις και τις εσωτερικές συγκρούσεις της, δημιουργώντας τους απόλυτα “Greeneian”  χαρακτήρες του. Σκιαγραφεί με δύναμη και νεύρο την ατμόσφαιρα που διαμορφώνεται στην Ευρώπη ακριβώς ένα χρόνο πριν ανατείλει στη Γερμανία η δύναμη του Χίτλερ και του Εθνικοσοσιαλιστικού κόμματος. Μια ατμόσφαιρα, παραμονές του Ολοκαυτώματος, που τη σφραγίζει η αβεβαιότητα, η ανασφάλεια και ο τρόμος του επερχόμενου  πολέμου.

Βιογραφικό του GrahamGreene

Διάσημος μυθιστοριογράφος αλλά και θεατρικός συγγραφέας ο GrahamGreene θεωρείται ένας από τους καλύτερους Άγγλους συγγραφείς του 20ου αιώνα. Γεννιέται το 1904 στο Berkhamstedτου Hertfordshire και σπουδάζει στο BalliolCollege της Οξφόρδης. Το τέταρτο από τα έξι παιδιά της οικογένειάς του, έχει δύσκολη εφηβεία με κατάθλιψη και τάσεις αυτοκτονίας και υποβάλλεται σε ψυχαναλυτική θεραπεία. Η ζωή του αλλάζει εντελώς όταν το 1926, στα 22 του χρόνια, επηρεασμένος από τη μελλοντική σύζυγό του, ασπάζεται τον Καθολικισμό. Αρχίζει την καριέρα του ως δημοσιογράφος γράφοντας άρθρα για τους Τάιμς και την πρώτη του ποιητική συλλογή έχοντας μέντορες τον EzraPound και τη GertrudeSteinH τεράστια επιτυχία όμως και η αναγνώριση έρχονται με το τέταρτο μυθιστόρημά του το 1932 , το γνωστό «StambοulTrain», το οποίο ο ίδιος κατατάσσει στην κατηγορία των θρίλλερ-μυστηρίου (“entertainments”).Το έργοεκδίδεται στην Αμερική το 1933 με τον τίτλο «OrientExpress»  και αμέσως γίνεται ταινία, το 1934.Ο Greene ζει μια τρικυμιώδη προσωπική ζωή γεμάτη αντιφάσεις, καθόλου άμεμπτη ηθικά παρά τη δηλωμένη πίστη του στον Καθολικισμό, με εμπλοκή στις μυστικές υπηρεσίες της Μεγάλης Βρετανίας ενώ ταυτόχρονα δηλώνει πολέμιος της αποικιοκρατίας. Ταξιδεύει διαρκώς και μάλιστα σε ταραγμένα μέρη του πλανήτη (Λιβερία, Μεξικό, Σιέρα Λεόνε, Νιγηρία, Μαλαισία, Ινδοκίνα, Κούβα, Κονγκό, Αϊτή, Άγιος Δομίνικος, Γερμανία, Αυστρία κ.α.) και κάθε ταξίδι του αποτελεί έμπνευση για τα επόμενα μυθιστορήματά του, πολλά από τα οποία έγιναν επιτυχημένες ταινίες. Πολλά από τα σημεία αυτά του πλανήτη που μετέφερε στα μυθιστορήματά του, φτωχικά και καθημαγμένα, χαρακτηρίζονται με τον όρο “Greeneland”.

 

Θέματα στα οποία επανέρχεται συχνά είναι η διαφθορά της αθωότητας, η προδοσία, η πίστη, η ατομική ευθύνη, η σύγκρουση δικαιοσύνης, το αναπόφευκτο του θανάτου. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι τα μυθιστορήματα «Η δύναμη και η δόξα», «Ο ήσυχος Αμερικάνος», «Το τέλος μιας σχέσης» και  «ο Τρίτος Άνθρωπος», το οποίο γράφει αρχικά ως σενάριο της ομώνυμης παγκόσμιας κινηματογραφικής επιτυχίας. Έχει μεταφραστεί σε 27 γλώσσες. Το σύνολο του συγγραφικού του έργου περιλαμβάνει συλλογές διηγημάτων, 27 μυθιστορήματα, 8 θεατρικά έργα, 4 έργα για παιδιά, 2 βιογραφίες, 2 αυτοβιογραφίες, εκατοντάδες δοκίμια, σενάρια και κριτικές για βιβλία και ταινίες. Λαμβάνει τη μεγάλη τιμή να  ανακηρυχθεί Member of the Order of Merit και a Companion of  Honour.  Πεθαίνει στο Veveyτης Ελβετίας, το 1991. 

 

Μετάφραση-Διασκευή Ιωσήφ Βαρδάκης / Σκηνοθεσία Τατιάνα Λύγαρη / Σκηνικά-Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ / Μουσική Μηνάς Ι. Αλεξιάδης / Χορογραφία Πέπη Ζαχαροπούλου / Βοηθοί σκηνοθέτη Eυθύμης Χρήστου & Κατερίνα Μίχου /Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης  / Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Εβελίνα Αραπίδη, Σπύρος Ζουπάνος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Μαρίνος, Νίκος Ποριώτης, Κλαίρη Σαρρηκυριάκου, Χρήστος Χριστόπουλος 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2019

Θεατρικό Βαγόνι 

κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 18.30

Εισιτήρια: 14 ευρώ Ολόκληρο (Παρασκευή) / 16 ευρώ Ολόκληρο (Σάββατο & Κυριακή) / 12 ευρώ  Φοιτητικό - Μειωμένο / 5 ευρώ Ατέλειες

Προπώληση:

- Στη VIVA

https://www.viva.gr/tickets/theater/treno-sto-rouf/stamboul-train-tou-graham-greene/

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Τηλεφωνικά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ (210 5298922 / 6937 604988)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988
Καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ “Compartments Dance Project

Σάββατο, 07/09/2019 - 10:34

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Compartments Dance Project”, το μοναδικό παγκοσμίως σιδηροδρομικό φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε βαγόνια τρένου, που παρουσιάζουν η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη, μετά από τρεις επιτυχημένες διοργανώσεις που πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη συμμετοχή χορευτών και χορευτικών ομάδων και τη ζεστή υποδοχή του κοινού, προχωρούν φέτος θστην 4η διοργάνωσή του από την Κυριακή 15 έως και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019.

Χορογράφοι, χορευτές και χορευτικές ομάδες, εμπνέονται από την «ιδιωτική» ατμόσφαιρα του New Wagon και τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» του (compartments) και δημιουργούν τις προσωπικές τους performances, σύντομης διάρκειας 10’-30’ λεπτών.

Παράλληλα, οικειοποιούνται και αναδεικνύουν κάθε βαγόνι και κάθε γωνιά της Αμαξοστοιχίας, δημιουργώντας απρόβλεπτους παραστασιακούς χώρους και πρωτότυπες κινησιολογικές και χορευτικές συμμείξεις.

Στα αντισυμβατικά αυτά σκηνικά περιβάλλοντα, καταργείται η παραδοσιακή σχέση του θεατή με τον χορευτή, ερεθίζεται η φαντασία και δημιουργούνται πρωτοποριακά projectsσύγχρονου χορού, που επαναπροσδιορίζουν το κινησιολογικό στοιχείο, υπερβαίνουν κάθε συμβατικό κανόνα θέασης και προσφέρουν μια ανεπανάληπτη παραστασιακή εμπειρία τόσο για τους θεατές όσο και για τους καλλιτέχνες. Η δεκαπενθήμερη διάρκεια του Φεστιβάλ προσφέρει την ωρίμανση των performances, μία δημιουργική και καρποφόρα όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνών και ταυτόχρονα αποτελεί αφετηρία γνωριμίας με το Τρένο στο Ρουφ και έναυσμα για νέες επαγγελματικές συνεργασίες.

Τα θέματα που απασχολούν τους νέους χορευτές είναι κυρίως διαπροσωπικά. Διερευνούν τη διαμόρφωση και την εξέλιξη των ανθρωπίνων σχέσεων, την αξία της ανθρώπινης υπόστασης, τα στερεότυπα της καθημερινότητας, την ελευθερία της έκφρασης, την αυτογνωσία, το αδιέξοδο της μοναξιάς και την αναγκαιότητα της συλλογικότητας. Εκφράζουν όμως και πολιτικοκοινωνικές και οικολογικές ανησυχίες. 

Χορευτικές performances φιλοξενούνται και φέτος στο νέο υπαίθριο stage της Αποβάθρας της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου με αναβαθμισμένο υλικοτεχνικό εξοπλισμό.

Όλες οι performances παρουσιάζονται καθημερινά, μεταξύ 7.30 μμ και 11.00 μμ, από την Κυριακή 15 (ανοιχτή γενική δοκιμή) έως την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2019. 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 7.00 μμ. στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

ΧΩΡΟΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 210 5298922 (κατά τις ημέρες και ώρες του Φεστιβάλ)

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Free Parking & Wi-Fi

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatrehttps://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

COGITO ERGO ES / ΣΚΕΦΤΟΜΑΙ ΑΡΑ ΥΠΑΡΧΕΙΣ

Μιράντα Ζησιμοπούλου

σύλληψη / ερμηνεία Μιράντα Ζησιμοπούλου  συνδημιουργία Μιράντα Ζησιμοπούλου, Φαίδρα Σούτου  μουσική σύνθεση Michal Jesionowski

To Cogito ergo es διερευνά σχέσεις που συνεχίζουν να μας καθορίζουν ακόμα και μετά τη διάλυσή τους. Η σχέση εσωτερικεύεται, ο Άλλος συνεχίζει να υπάρχει στο νου μας καθορίζοντας τις αποφάσεις και τις κινήσεις μας, χωρίς να έχει ιδέα για το τι συμβαίνει. Τι γίνεται όταν το “θύμα” αποφασίζει να απελευθερωθεί; Πόσο μπορεί να μας επηρεάσει ο Άλλος τελικά;

 

I DREAMT I [...] A FISH

Justine Goussot, La Lali cie

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Justine Goussot, La Lali cie 

Μία απόπειρα να κοιτάξουμε τους εαυτούς μας και αυτό που αποφεύγουμε, να δούμε το μέλλον μας με λίγο χιούμορ τη στιγμή που θα έπρεπε να θρηνούμε γι’ αυτό. Σ’ ένα κοντινό αύριο, η Μητέρα Θάλασσα είναι νεκρή, δεν μπορούμε να της ρίξουμε άλλα πλαστικά, αυτά βρίσκονται παντού τριγύρω, στον αέρα, στην καρδιά. Το πλαστικό έγινε το δέρμα μας και το κρεβάτι πάνω στο οποίο η συνείδησή μας κοιμάται. Πώς να ζήσουμε με αυτό; Ο ‘Ικαρος πέθανε για εμάς, για να το καταλάβουμε. Το γνωρίζαμε ανέκαθεν... τότε γιατί... γιατί; 

 

LIFE

Νάσια Γιαννακοπούλου, Χρύσα Λαρδοπούλου

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Νάσια Γιαννακοπούλου, Χρύσα Λαρδοπούλου  κείμενα / δραματουργία Νεφέλη Τέμη

H ζωή του ανθρώπου  ξετυλίγεται σαν κλωστή μέσα σε βαγόνια. Από τη στιγμή της γέννησής του, της ωρίμανσης μέχρι και τη στιγμή της φθοράς του, το τελευταίο βαγόνι είναι ο τελικός προορισμός του.  Το τελικό αντίκρισμα του τελευταίου σταθμού, του τελευταίου τοπίου. Η εξέλιξη του ανθρώπου αλλά και της ζωής μέσα στα βαγόνια σχετίζονται με τις συναντήσεις, τους ανθρώπους, τις εμπειρίες και τις δυσκολίες. 

 

MEETING POINTS

Ιωάννα Τόλιου

σύλληψη / ιδέα / χορογραφία Ιωάννα Τόλιου  βοηθός χορογράφου Ναταλία Αγλαΐα Μπαρούς  ερμηνεία  Ολυμπία Αντωνένα, Ναταλία Αγλαΐα Μπαρούς 

Σε ένα σταθμό τρένου, όπου κάθε λογής άνθρωποι έρχονται και φεύγουν, δύο άτομα, δύο ξεχωριστές οντότητες, με διαφορετικά βιώματα και εμπειρίες, καλούνται να βρεθούν στον ίδιο περιβάλλοντα χώρο και να συνομιλήσουν κινητικά. Ο σκοπός της κίνησης και της μετακίνησης μπορεί να είναι διαφορετικός, αλλά όπως και οι επιβάτες, έχουν ένα κοινό στοιχείο, το ταξίδι. Πώς μπορούν τα δύο σώματα, διατηρώντας τις ιδιαιτερότητές τους, να συνευρεθούν και να “συνταξιδέψουν” με τον υπόλοιπο κόσμο; 

 

PASSING THROUGH US

Ελένη Αλιμαντήρη, Κατερίνα Μπόμπορα, Άννυ Πασάη, Ερατώ Τακοπούλου

σύλληψη / ερμηνεία / χορογραφία Ελένη Αλιμαντήρη, Κατερίνα Μπόμπορα, Άννυ Πασάη, Ερατώ Τακοπούλου 

Ευχαριστούμε τους  Ντονατέλα Λεκούση (ενδυματολογική επιμέλεια), Βανέσα Παπά (μουσική επιμέλεια), Βαγγέλη Ρόκκο (απαγγελία)

«Οι ασήμαντοι, τα μηδενικά, οι εκμηδενισμένοι, τρέχοντας σαν τα κουνέλια, πεθαίνοντας μες στη ζωή, στυμμένοι, διπλοστυμμένοι […] Που δεν κάνουν τέχνη, αλλά χειροτεχνίες. Που δεν παράγουν πολιτισμό, αλλά φολκλόρ. Που δεν είναι όντα ανθρώπινα, αλλά ανθρώπινο δυναμικό. Που δεν έχουν πρόσωπο, αλλά χέρια. Που δεν έχουν όνομα, αλλά αριθμό. Που δεν καταγράφονται στην παγκόσμια ιστορία, αλλά στις αστυνομικές στήλες των τοπικών εφημερίδων. Οι ασήμαντοι, που κοστίζουν λιγότερο από τη σφαίρα που τους σκοτώνει.» E. Galeano

 

PEACE PROCESS 20+ 

Ντιάνα Σάμπρι

χορογραφία / ερμηνεία Ντιάνα Σάμπρι  τεχνική υποστήριξη ∆ήμητρα Κωνσταντινίδη, ΣαχέρΣάμπρι

Το Peace Process 20+ βασίζεται και ενσωματώνει την ασφυκτική συνθήκη συμφωνίας ειρήνης μεταξύ του Ισραήλ και της PLO, ασκώντας την κριτική του στην τρομοκρατική πολιτική μιας τέτοιας συμφωνίας. Πάνω στις γραμμές του τρένου όπου ταξιδεύει η Ιστορία, συνεχίζεται η βία και η αδικία. Έως σήμερα, η Ειρήνη παραμένει στάσιμη σαν ένα ακίνητο τρένο πάνω στις γραμμές, αλλά οι γραμμές συνεχίζουν μέχρι τον ορίζοντα του αγώνα για την Ελευθερία.

* Η αμοιβή της παράστασης από το φεστιβάλ θα σταλεί για την υποστήριξη του θεάτρου FREEDOM THEATRE της Τζενίν στα κατεχόμενα εδάφη της Παλαιστίνης (http://www.thefreedomtheatre.org/)

 

S-TRAIN-GERS

Ομάδα Privity 

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Νικόλ Καφετζοπούλου  φιλική συμμετοχή Άρτεμις ∆ανούση

Μοναχικοί ταξιδιώτες. Μια γυναίκα ταξιδεύει και παρατηρεί τους περαστικούς. Αν το ανυπόμονο βλέμμα της αντικριστεί μ’ ένα άλλο, τί μπορεί να προκύψει; Ένα σωματικό ταξίδι που αποδεικνύεται μοιραίο για όποιον απεκδυθεί τους ενδοιασμούς και πορευτεί προς την εξερεύνηση της ψυχής του. Στην πορεία ενός τρένου, όταν βρίσκεσαι μακρύτερα και από το Άλφα του Κενταύρου και έχεις συνάμα μια αίσθηση οικειότητας. «Το άγνωστο είναι φάτσα απέναντι, εκατό φορές κούρνιασα στην αγκαλιά του και δεν μπήκα»

 

ΔΕΣΜΩΤΕΣ

∆ημήτρης Μεγαλοκονόμος, Αναστασία Παπαδάκη, ∆έσποινα Χαραλαμποπούλου

ερμηνεία ∆ημήτρης Μεγαλοκονόμος, Αναστασία Παπαδάκη, ∆έσποινα Χαραλαμποπούλου 

Αιχμάλωτοι στην καθημερινότητα των στερεοτυπικών εικόνων που κατακλύζουν τις ζωές μας, διστάζουμε να αποχωριστούμε τις «αλυσίδες» της συνήθειας. Φοβόμαστε να ανοίξουμε τα μάτια μας σε επερχόμενες αλλαγές. ∆εν ακούμε το ένστικτό μας που φωνάζει δυνατά. Επιλέγουμε την ασφάλεια ενός δεσμώτη, χωρίς αισθήσεις. Άραγε τι θα γινόταν αν επιλέγαμε να μπούμε στο τρένο που περνά και να καταλήξουμε σ’ έναν διαφορετικό προορισμό; Τι θα γινόταν αν δεν προσέχαμε το κενό και το γεμίζαμε με μια βουτιά; Φαντάσου...

 

ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΠΛΗΡΕΣ, ΣΥΝΑΝΤΑΜΕ ΕΜΑΣ

Ζωή Ευσταθίου

ιδέα Ζωή Ευσταθίου  χορογραφία / ερμηνεία Ζωή Ευσταθίου  μουσική σύνθεση FabianFiorini  κοστούμια Ελλάδα ∆αμιανού  special thanks to Kinitiras Artistic Network forPerforming Arts

* «Echoes Valse», σύνθεση Αθηνά Ρούτση / Claudia Matola / Rhodes, σύνθεση Άλκηστις Ραυτοπούλου / ηχογράφηση Φώτης Μυλωνάς

*  «Summer13», μουσική Αλεξάνδρα Παπαναστασίου, στίχοι Ιωάννα Κουγεντάκη, ερμηνεία Αθηνά Ρούτση

Το πλήρες (plenum), είναι το αντίθετο του κενού. Μιλάμε για το plenum του καθένα μας. Εκείνες τις στιγμές που ο καθένας, σε μία αδιάκοπη προσπάθεια κατάκτησης της ανεξαρτησίας, δεν επιβιώνει χωρίς τον άλλον. Ο σημαντικός Άλλος είναι εκείνος που επηρεάζει τη σκέψη, τα συναισθήματα. Είναι εκείνος που κατασκευάζει την πραγματικότητα. Μέσω της επαφής, μελετάμε τις σχέσεις κάτω από την επιφάνεια. Τις σχέσεις μέσα μας. Σχέσεις μοναδικότητας, δύσκολες στις ισορροπίες, όπου τα θεμέλια τους βρίσκονται στη μοναχικότητα του καθένα. Έχοντας ήδη παρουσιάσει δύο παραστάσεις στα προηγούμενα φεστιβάλ, συμπληρωματικές μεταξύ τους, παρουσιάζεται τώρα μία 30λεπτη ολοκληρωμένη παράσταση. Μία ωδή στον χορό και τη σύνδεση της εσωτερικότητας δύο γυναικών με τον κόσμο που δημιουργείται γύρω τους και μεταξύ τους. Πρόκειται για τη μεταβίβαση και το «μοίρασμα» εμπειριών δύο γυναικών. Σ’ έναν κόσμο μοναχικότητας, εμείς δημιουργούμε μαζί. Μια συνάντηση που οδηγεί στη μεταβίβαση, στο μοίρασμα, στη συλλογικότητα. 

 

ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ… ΑΝΟΡΕΞΙΣ   

Ομάδα ΜΥΙΑ

σύλληψη / σκηνοθεσία / χορογραφία Γαβριέλλα Ανυφαντάκη  ερμηνεία ΓαβριέλλαΑνυφαντάκη, Αλκμήνη Τσέκου, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος

Μία παράσταση εναλλαγής έντονων συναισθημάτων και συγκρούσεων. Μια συνεχής αναζήτηση του εαυτού μας από το παρελθόν, που μας φέρνει αντιμέτωπους με το σήμερα και πάντα αντιμέτωπους με το τεράστιο Εγώ μας.

 

ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ

Ομάδα Λίλιθ 

χορογραφία Κατερίνα Μαυρομάτη  σκηνοθεσία / επιμέλεια περφόρμανς Κατερίνα Βαβουράκη  μουσική Damned1, studio kliniki  ερμηνεία Κατερίνα Μαυρομάτη, ΜαριαλέναΠαληά, Αλκμήνη Τσέκου

Σε μία πραγματικότητα που κυκλοφορούμε με μάτια ανοιχτά, συχνά αγνοούμε τη στιγμή που τα μάτια κλείνουν, οι σκέψεις λυγίζουν, παίρνουν μορφή και διεκδικούν τον χώρο τους. Το σώμα τη μέρα, το σώμα τη νύχτα παρουσιάζεται σαν μια ολότητα με τις αντιθέσεις και τα κοινά του.Γίνεται χορός, που ξεκινάει το ταξίδι του μόλις σβήσουν τα φώτα. Ελεύθερο, κινείται σε χώρους και ρυθμούς δινοντας φως στα σκοτεινά του σημεία. Τότε όλα αποκτούν ροή.

 

Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ

Ηλίας Μπαγεώργος, Ομάδα DTIB

χορογραφία Ηλίας Μπαγεώργος  ερμηνεία Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης  σύλληψη ιδέας / μουσική επιμέλεια Αριστείδης Μπαγεώργος  κοστούμια Francesco Infante  επιμέλεια κίνησης Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Υ∆ΡΑ 1919. «Τον ποιητή τίποτε δεν τον εγγίζει, ούτε ο χρόνος. Γιατί έχει μέσα του το παιδικό, το γεροντικό και το δαιμονικό συγχρόνως», λέει ο Μίλτος Σαχτούρης. 
«Ο Μίλτος Σαχτούρης δεν είναι αυτού του κόσμου ή του άλλου. Είναι επισκέπτης. Μόνο η μάνα του γνωρίζει πως δεν επρόκειτο για γέννα αλλά για επίσκεψη», έγραψε ο Γιώργος Κακουλίδης. 

«Έζησα κοντά»

(Στη μνήμη του Γιώργου Μακρή) 

Έζησα κοντά στους ζωντανούς ανθρώπους

κι αγάπησα τους ζωντανούς ανθρώπους

όμως η καρδιά μου ήταν πιο κοντά 

στους άγριους άρρωστους με τα φτερά 

στους μεγάλους απεριόριστους τρελούς 

κι ακόμα στους θαυμάσια πεθαμένους.

 

Ο ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΟΡΩΝ ΚΑΙ Ο ΜΗ

Αλεξάνδρα Κωστοπούλου

σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία Αλεξάνδρα Κωστοπούλου  πρωτότυπη μουσική σύνθεση Ευθύμιος ∆αμόπουλος

Μία solo performance, σχόλιο στην ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργεί τους μικρόκοσμούς του, μικρά παλάτια-φυλακές, στα οποία νιώθει ασφαλής και αυτάρκης, ανεξάρτητος, χωρίς την ανάγκη των γύρω του, χωρίς ουσιαστικούς και αληθινούς δεσμούς, ζώντας με υποκατάστατα.

 

ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΣΤΑΘΜΟ

Ομάδα Χωρίς Λόγο

σύλληψη Παναγιώτα Τριανταφύλλου  σκηνοθεσία / χορογραφία / ερμηνεία Μυρτώ Μουζάκη, Παναγιώτα Τριανταφύλλου 

Πόσα ταξίδια έχουμε ονειρευτεί και τελικά πόσα πραγματοποιούμε; Η στάση δηλώνει αδράνεια ή μπορείς καθισμένος σε μια καρέκλα να ατενίσεις το θαύμα ολόκληρου του κόσμου; Μια σκηνική σύνθεση με εναλλαγές εικόνων, όπως οι εικόνες των σταθμών που αλλάζουν ακαριαία καθώς περνούν μπροστά απ’ τα μάτια μας. Ένα παιχνίδι συνομιλίας των σωμάτων βασισμένο στην αδυναμία τους να εκκινήσουν. Άραγε τι είναι αυτό που τα εμποδίζει; Με άξονα το Κινούν Ακίνητο παρακολουθούμε την προετοιμασία δύο ανθρώπων που συναντιούνται σε ένα τοπίο-σταθμό, με στόχο να φτάσουν στην άκρη του εαυτού τους αλλά και να βρεθούν στον ιερό χρόνο ενός ταξιδιού. Θα ξεκινήσει άραγε αυτό το ταξίδι;

 

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΧΡΟΝΟ

Άλκηστις Βούλγαρη

χορογραφία / ερμηνεία Άλκηστις Βούλγαρη

Χορεύοντας στα βήματα της Ισιδώρας Ντάνκαν, της «μητέρας του σύγχρονου χορού», ταξιδεύουμε στην ελληνική μυθολογία, που αποτέλεσε για εκείνη κύρια έμπνευση της τέχνης της. Οι «Ταναγραίες», ο «Νάρκισσος», οι «Ερινύες», η «Αιολική Άρπα» παίρνουν ζωή και διηγούνται την επιθυμία του σώματος και της ψυχής να βρει την Αρμονία, την Ομορφιά, την Ελευθερία, την Ευρυθμία. Η δράση εκτυλίσσεται ανάμεσα στον κόσμο και ανεβαίνοντας στη σκηνή, ερμηνεύονται χορογραφίες βασισμένες σε μουσικές συνθέσεις των Chopin, Gluck και Hikari Oe.

 

ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ

a.dd dance company

χορογραφία / ερμηνεία ∆ήμητρα Βασιλοπούλου, Αίμωνας Γαροφάλλου, ∆ήμητραΠαπαδάτου (a.dd dance company)

Ένα γράμμα που δεν έφτασε ποτέ. Λέξεις που γράφτηκαν και δεν διαβάστηκαν από κανέναν. Σκέψεις που παγιδεύτηκαν σε ένα κομμάτι άσπρο χαρτί. Τα δάκρυα αλλοίωσαν τις λέξεις. Το μελάνι έχασε το έντονο χρώμα του. «∆εν είμαι μόνη μέσα σ’ αυτό το ψυχρό βαγόνι. Ένας άντρας απέναντί μου, σιωπηλός, με κατεβασμένο το κεφάλι, απρόσιτος. ∆εν είμαι μόνη μέσα σε αυτό το ψυχρό βαγόνι. Κουβαλάω και την ψυχή μου, τα σπασμένα μου κομμάτια, το εγώ μου, τον πραγματικό μου εαυτό. Κρατώ το γράμμα και ακροβατώ στο πριν και στο μετά. Είμαι σε αυτό το βαγόνι για να φύγω μακριά. Ταξιδεύω για μια νέα ζωή. Η ψυχή μου πονά, ματώνει, κλαίω με λυγμούς...  αυτός ο άνδρας απέναντί μου δεν έχει καταλάβει τίποτα ευτυχώς... ή μήπως έχει;».

 

ΤΟ ΚΑΛΛΙΓΡΑΦΗΜΑ

Μαριλένα Λαμπροπούλου, Άρια Σταματάκη

χορογραφία / ερμηνεία Μαριλένα Λαμπροπούλου, Άρια Σταματάκη μελέτη του ποιήματος του Γιώργου Σεφέρη «Καλλιγράφημα», από την οποία γεννάται η ανάγκη της ένωσης δύο διαφορετικών αλλά ταυτόχρονα κοντινών ειδών τέχνης, αυτών της ποίησης και του χορού. Οι χορεύτριες, κατανοώντας και αργότερα αποδομώντας τα νοήματα του ποιήματος, απαντούν κινητικά στην απαγγελία του δημιουργώντας ένα δικό τους φανταστικό κόσμο.