The zoo story στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

Κυριακή, 06/02/2022 - 19:44

Η παράσταση The zoo story  του Εdward Αlbee, σε σκηνοθεσία  Πέτρου Μιχάλα, ξεκινάει στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα από 13 Φεβρουαρίου 2022.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια τυχαία συνάντηση δύο προσώπων σε ένα παγκάκι στο Central Park θα γίνει η αφορμή για να αναδειχθούν δύο διαφορετικοί κόσμοι. Ο Πήτερ, ο συμβιβασμένος οικογενειάρχης και ο Τζέρρυ, ο ανήσυχος άνθρωπος που αδυνατεί να προσαρμοστεί στις κοινωνικές συμβάσεις, θα γίνουν αντίπαλοι σε ένα σκληρό παιχνίδι ζωής που δύσκολα μπορούμε να διακρίνουμε ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα.

Ο Άλμπυ με το ειρωνικό του χιούμορ θα μας υποδείξει τις σκληρές αλήθειες που συχνά καλύπτουμε για να συνεχίσουμε να ζούμε το δικό μας ψεύτικο όνειρο. Ένα ψεύτικο όνειρο που κρύβει μέσα του μοναξιά και έλλειψη επικοινωνίας. Γιατί όπως λέει ο Άλμπυ: «… Ο άνθρωπος πρέπει να έχει τρόπο να επικοινωνεί με ΚΑΤΙ… Αν μπορούσαμε να παρεξηγούμε τόσο εύκολα τα πράγματα, γιατί τότε εφεύραμε την λέξη αγάπη;»

Ταυτότητα παράστασης:

«The zoo story »

Συντελεστές:                                                                                        

Σκηνοθεσία: Πέτρος Μιχάλας
Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη
Πρωτότυπη μουσική: Ειρήνη Μαντοπούλου-Πέτρος Χαντζής (bigfoot sound)
Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Μάγδα Horhocea
Κατασκευή σκηνικού: Θωμάς Μαριάς   

Παίζουν:                                                                                                                                           

Τζέρρυ: Στέφανος Μιχάλας                                                                                         

Πήτερ: Πέτρος Μιχάλας                                                                                                

 Άστεγος: Χρήστος Τσιντικίδης

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Κάθε Κυριακή στις 20:00
Πρεμιέρα: Κυριακή 13 Φεβρουαρίου 2022 

Για 7 παραστάσεις                               

13/2,  20/2,  27/2,  6/3,  13/3,  20/3, 27/3

Είσοδος ελεύθερη
Κρατήσεις / Πληροφορίες: 6932261599
 

Τεχνοχώρος Φάμπρικα | Μεγ. Αλεξάνδρου 125 κ' Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός Τηλέφωνο : 210 3411651

 

Θάλαμος νούμερο 6 - Πρεμιέρα στον Τεχνοχώρο Fabrica την 1η Φεβρουαρίου & bazaar ρούχων

Παρασκευή, 24/01/2020 - 18:36

Μια ΧΙΠ ΧΟΠ συνομιλία του Τσέχωφ με το σήμερα

Από το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου
και κάθε Σάββατο στις 9.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ.

στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, για 10 παραστάσεις

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=mOR-C0muUzw

Στον περίβολο του νοσοκομείου υπάρχει μία μικρή πτέρυγα για τους ψυχικά αρρώστους, ο θάλαμος Νο6.Μα ποιος κρίνει ποιος είναι «φυσιολογικός» και ποιος όχι; Η Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου σκηνοθετεί το γνωστό διήγημα του Τσέχωφ, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά το έργο του Ρώσου συγγραφέα σε μορφή χιπ-χοπ. Ο λόγος, ο ήχος, η κίνηση, φιλτράρονται μέσα από τηχιπ-χοπ κουλτούρα, σε μία μοναδική συνομιλία του κειμένου με τη σύγχρονη εποχή. Στην παράσταση ακούγονται και δύο πρωτότυπα τραγούδια του Κώστα Γάκη, ο οποίος έχει επιμεληθεί σκηνοθετικά την παράσταση.

Το διήγημα δημοσιεύτηκε πρώτη φορά το 1892, όμως φαίνεται πως τα ερωτήματα που θέτει παραμένουν διαχρονικά. Γιατί να αισθάνεται κάποιος «μη φυσιολογικός»; Πώς χάθηκε η ποίηση και η ομορφιά από τη ζωή μας; Πώς γίνεται να κλείνουμε τα αυτιά μας στον ξεριζωμό τόσων ανθρώπων;Πώς είναι δυνατόν ένας άνθρωπος να θεωρείται «λαθραίος»; Πόσο «νοικοκυραίος» είναι κάποιος που έχει αποκλείσει από τη ζωή του τη ζεστασιά και την ανθρωπιά;Στη σκηνή τρία κορίτσια, οι Ηλέκτρα Αρσενίδου, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου και ΈρηΜανουρά, που αναρωτιούνται για αυτά τα θέματα με έναν σύγχρονο, αλλά πολύ τρυφερό τρόπο.

Όπως σημειώνει η ομάδα: «Οι εικόνες αυτές περνάνε κάθε μέρα μπροστά από τα μάτια μας και έπειτα σβήνονται. Ξεχνάμε. Η ζωή όμως δεν είναι ένα story που κρατάει για 24ώρες και ύστερα χάνεται. Η παράστασή μας είναι ένα ποιητικό κολλάζ που φωνάζει: Μην ξεχνάς! Για όλους εκείνους που, στη βαρβαρότητα, στον άγριο αυτόν κόσμο, συνεχίζουν να παλεύουν, να ονειρεύονται, να τραγουδούν την αλήθεια με τρυφερότητα…Και κάπως έτσι, μία μικρή πτέρυγα για ψυχικά ασθενείς γίνεται  για όλους μας ένας φωτεινός μικρόκοσμος, ένα φαναράκι».

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία, Διασκευή: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου

Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Κώστας Γάκης

Επιμέλεια Κίνησης: Ηλέκτρα Αρσενίδου

Επιμέλεια Μουσικής:ΈρηΜανουρά

Φωτογραφίες:ΗλιαναΜεϊντάνη

Παίζουν: Ηλέκτρα Αρσενίδου, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου, Έρη Μανουρά

Παραστάσεις: Από το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 9.30 μ.μ. και κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ. για 10 παραστάσεις.

Εισιτήρια από 7 ευρώ στο https://www.viva.gr/tickets/theater/tehnohoros-fabrica/thalamos-no-6/

Τηλέφωνο για επικοινωνία: 6976265326

 

Bazaar ρούχων

Σαββατοκύριακο 15 & 16 Φεβρουαρίου

12:00-19:00 μ.μ.

στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα, ανοίγουν τις ντουλάπες τους και διοργανώνουν ένα διήμερο bazaar με ρούχα από δεύτερο χέρι, χειροποίητες δημιουργίες των μελών της και μοναδικά αντικείμενα.

Δημιουργία - Ανακύκλωση - Επαναχρησιμοποίηση

Σας περιμένουμε όλους εσάς που μοιράζεστε τις ίδιες ιδέες με εμάς, αλλά και όποιον θέλει να γνωρίσει την ομάδα και τον χώρο μας, το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου από τις 12:00 μέχρι τις 19:00.

Τεχνοχώρος Φάμπρικα
 Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός.

Τηλ. 210 3411651

Εργαστήριο με την Άντζελα Μπρούσκου στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα⁩

Τετάρτη, 09/10/2019 - 00:16

«Είμαι δολοφόνος, η δουλειά μου είναι να σκοτώνω ανθρώπους» 
(με αφορμή τον Ρομπέρτο Τσούκο)

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και η σκηνοθέτης Άντζελα Μπρούσκου, διοργανώνουν ένα τρίμηνο εκπαιδευτικό εργαστήριο με αφορμή το εμβληματικό έργο του Μπερνάρ Μαρί Κολτέρ, «ΡομπέρτοΤσούκο». Το εργαστήριο ξεκινάει στις 10 Νοεμβρίου και θα πραγματοποιείται κάθε Κυριακή μέχρι τις 9 Φεβρουαρίου 2020 (4ωρες συναντήσεις – συνολική διάρκεια 56 ώρες).

Στα 10 χρόνια δράσης της Fabrica Athens, η εκπαίδευση ήταν πάντα ένας από τους πιο ισχυρούς πυλώνεςλειτουργίας της. Το εργαστήριο με την Άντζελα Μπρούσκου είναι το πρώτο από όσα θα πραγματοποιηθούν τον φετινό χειμώνα, με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου. 

Λίγα λόγια για το σεμινάριο:

Το έργο του Μπερνάρ Μαρί Κολτές έχει σαν αφορμή την πραγματική ιστορία του κατά συρροήν νεαρού δολοφόνου που σκότωσε τους γονείς του, έναν επιθεωρητή, ένα παιδί και πολλούς άλλους όπως ο ίδιος ομολογεί στο τέλος. Από τον μύθο στην σύγχρονη πραγματικότητα. 

Έχοντας ως αφετηρία το έργο Ρομπέρτο Τσούκο του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουλέψουν συλλογικά μέσα από διαφορετικές οπτικές και θέσεις. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στον μυθικό ήρωα και το πραγματικό πρόσωπο;

Η προσέγγιση θα είναι ανοιχτή σε όλα τα μέσα και εργαλεία που θα θεωρηθούν χρήσιμα. Σκοπός είναι οι συμμετέχοντες ν’ ανακαλύψουν τρόπους και κώδικες που συμβάλλουν στην σκηνική εγκατάσταση του έργου, ως δράστες και ως δημιουργοί μιας νέας, απρόβλεπτηςπραγματικότητας που θα συνδιαλέγεται με τον παρόντα χώρο και χρόνο χρησιμοποιώντας υλικά και από το θέατρο Ντοκουμέντο.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, θεατρολόγους και σκηνοθέτες.

 

Άντζελα Μπρούσκου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ίδρυσε το 1993 το Θέατρο Δωματίου, καθώς και το ομώνυμο studio υποκριτικής με την βασική συνεργάτη της, ηθοποιό Παρθενόπη Μπουζούρη. Ασχολήθηκε με την έρευνα πάνω στην μέθοδο και την τεχνική του ηθοποιού με άξονα την αρχαίατραγωδία. Έκτοτε σκηνοθέτησε πολλά έργα από το σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο. Συνεργάστηκε επίσης με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Θέατρο Τέχνης και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου κ.α.

 

Έναρξη εργαστηρίου: 10 Νοεμβρίου.
Συναντήσεις: κάθε Κυριακή 12:30-16:30 
Συνολική διάρκεια: 56 ώρες
Χώρος συναντήσεων: Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μεγ. Αλεξάνδρου 125 και Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

Κόστος σεμιναρίου: 350 ευρώ

Αποστολή βιογραφικών: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

 

Fabrica Athens

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός, Αθήνα

τηλ: 210 3411651 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εργαστήριο στη Φάμπρικα με τον Donald Kitt από το Odin Teatret: Αιτήσεις ως την Κυριακή 2/6

Τρίτη, 28/05/2019 - 19:00

Τετραήμερο εργαστήριο με τον Donald Kitt, από το Odin Teatret 
Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings
30 Ιουνίου – 3 Ιουλίου

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens συμπληρώνει 10 χρόνια ζωής και μπαίνει στη νέα της δεκαετία με καινούργια καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά project. Πρώτη δράση, η σύμπραξη με τον Ντόναλντ Κιττ του θρυλικού Odin Teatret, για ένα εντατικό τετραήμερο εργαστήριο. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η ανάπτυξη της αυτονομίας των ηθοποιών και των performer και την δημιουργία προσωπικών υποκριτικών εργαλείων. Λίγες μέρες έμειναν για τις δηλώσεις συμμετοχής, που ολοκληρώνονται στις 2 Ιουνίου!

Το Odin Teatret και ο Donald Kitt

Το Θέατρο Οντίν είναι ένας από τους σπουδαιότερους και παλαιότερους θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, που ιδρύθηκε το 1964 από τον Eουτζένιο Μπάρμπα. Με έδρα το Χόλστεμπρο της Δανίας και έχοντας πάρει το όνομά του από τον ομώνυμο θεό της σκανδιναβικής μυθολογίας, το Οντίν έμελε να γίνει ένας από τους πιο επιδραστικούς θιάσους, που αναμόρφωσαν το παγκόσμιο θέατρο και το έφεραν σε μεγαλύτερη επαφή με την κοινωνία. Ο Εουτζένιο Μπάρμπ είναι ο θεμελιωτής της Θεατρικής Ανθρωπολογίας και από το 1979 έχει ιδρύσει την ISTA (International School of Theatre Anthropology).

Ο Ντόναλντ Κιττ είναι ένας από τους βασικούς ηθοποιούς του Οντίν. Γεννημένος στον Καναδά, ο Κιττ χάραξε εκεί τη δική του θεατρική πορεία στη χώρα του και αργότερα στην Ιταλία, όπου ταξίδεψε για να αναπτύξει τα εργαλεία του ως performer. Οι διαρκείς θεατρικές του αναζητήσεις, τον οδήγησαν να σπουδάσει τον παραδοσιακό χορό Topeng στο Μπαλί, υπό την καθοδήγηση του φημισμένου δασκάλου I Made Djimat. Από το 1996 που έγινε μέλος του Οντίν, ο Κιττ διανύει μία λαμπρή πορεία όχι μόνο ως ηθοποιός του θιάσου, αλλά και ως σκηνοθέτης και δάσκαλος νέων ηθοποιών. Δουλεύει σταθερά με ομάδες performer με ξυλοπόδαρα, με τη μέθοδο του «θεάτρου της ανταλλαγής», μία μέθοδο που ανέπτυξε το Θεάτρο Οντίν, όπου οι δρώντες ηθοποιοί «ανταλλάσσουν» το υλικό που δημιουργούν από ποιήματα και μονολόγους, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς, ακροβατικά κ.α.

Το σεμινάριο: Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings

Το εργαστήριο «Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings» απευθύνεται σε ηθοποιούς και performer και εστιάζει σε διάφορες πτυχές:
1) τη σωματική εκπαίδευση του ηθοποιού - performer
2) την εξέλιξη δράσεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
3) την φωνητική εξερεύνηση: ανακάλυψη του προσωπικού ρυθμού, της χωροταξικής αντίληψης – συναίσθησης και του δυναμισμού.

Η εργασία των ηθοποιών – performer στο εργαστήριο βασίζεται στη δημιουργία ενός προσωπικού υλικού, με άξονα τη συνεργατική χρήση κονταριών. Καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα συνδυάσουν κείμενα, τραγούδια αλλά και τον ίδιο το χώρο και τον τρόπο που θα τον χρησιμοποιήσουν. Οι συμμετέχοντες θα καταλήξουν σε ένα τελικό αποτέλεσμα, όπου θα ανασυνθέσουν το υλικό που θα δημιουργήσουν κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ημερών. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να ενθαρρύνει την διαδικασία δημιουργίας προσωπικού υλικού και να αναδείξει πώς αυτό τα υλικό μπορεί να ξεκλειδώσει κρυφές έννοιες για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά και για το τελικό παραστασιακό αποτέλεσμα. 

Ο Ντόναλντ Κιττ θα διδάξει το σεμινάριο μαζί με τον Φάνη Κατέχο, ιδρυτικό μέλος της Fabrica Athens, με μεγάλη εκπαίδευση στο θέατρο της έρευνας (Center for Acting, Grotowski Institute, Odin Theater, X- act, Astragali Teatro κ.α.) και μακρά εμπειρία ως εκπαιδευτής θεάτρου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το εργαστήριο είναι ανοιχτό και σε ακροατές, που θέλουν να παρακολουθήσουν από κοντά και να καταγράψουν θεωρητικά τη μέθοδο του Ντόναλντ Κιττ.


Για τη δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητη η αποστολή ηλεκτρονικού μηνύματος με Θέμα «Hidden Meanings - Ονοματεπώνυμο» και την επισύναψη βιογραφικού σημειώματος στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Οι δηλώσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και την Κυριακή 2 Ιουνίου. Όσοι δηλώσουν συμμετοχή θα λάβουν απαντητικό email για τη συμμετοχή τους έως την Τετάρτη 5 Ιουνίου.

Για περισσότερες πληροφορίες:
http://www.fabricaathens.gr/artplace/odin-teatret-workshop-athens/

Πληροφορίες
Εισηγητές: Donald Kitt – Odin Teatret, Φάνης Κατέχος – Fabrica Athens
Ημερομηνίες: Κυριακή 30/06 έως Τετάρτη 03/07 (4 ημέρες)
Ώρες Διεξαγωγής:
Κυριακή 30/06, 10:30 – 15:30
Δευτέρα 01/07, Τρίτη 02/07 και Τετάρτη 03/07, 17:30 – 22:30
Σύνολο Ωρών: 20 ώρες
Κόστος Συμμετοχής: 180 ευρώ

Πληροφορίες, Δηλώσεις Συμμετοχής: +30 6949409474, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Αριθμός Συμμετεχόντων: 16
Αριθμός Συμμετεχόντων Ακροατών: 4
Χώροι διεξαγωγής: Rhythm Hoppers Studio, Ευρυμέδοντος 8, Κεραμεικός και Fabrica Theater Stage – Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

 

"Την Λένε Εύα" συνεχίζονται οι παραστάσεις

Κυριακή, 15/04/2018 - 14:01
ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 9:15


στον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος

Κεραμεικός




Όταν ο Αντώνης Μποσκοϊτης πρότεινε στην Εύα Κουμαριανού να υποδυθεί τον εαυτό της, ούτε που το φανταζόταν -όπως λέει και ο ίδιος- ότι δυο χρόνια αργότερα θα παίζανε σε μια Καθολική εκκλησία στο Λονδίνο παρουσία δεκάδων Ελλήνων και ξένων, ότι θα την τραγουδούσε η Τάνια Τσανακλίδου και ότι θα της χάριζαν μια αγκαλιά οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες. 

 Την λένε Εύα

σε κείμενο-σκηνοθεσία Αντώνη Μποσκοϊτη






Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga.



Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίηση της.

Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.



Η παράσταση απέσπασε θερμές κριτικές, ενώ τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο ''Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο'' στην Εύα Κουμαριανού και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).





Είδος: Βιογραφία



Συντελεστές:

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική:Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Photo credits: Alex Kat




Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης, Αναστάσιος Στέλλας.



Διάρκεια παράστασης:80’ χωρίς διάλειμμα



Facebook Page: https://www.facebook.com/tinle neeva/



Προπώληση VIVA: https://www.viva.gr/tickets/th eater/texnoxoros-fabrika/tin-l ene-eua/





ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 9:15

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

"Το κροκοδειλένιο Άρλεκιν"- Τελευταία παράσταση στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

Τετάρτη, 14/03/2018 - 15:28
Η θεατρική ομάδα «Η ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ ΣΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΘΡΑΝΙΟ» παρουσιάζει «Το κροκοδειλένιο Άρλεκιν», μια πρόβα-παράσταση, μια σουρεαλιστική κωμωδία με στοιχεία αποδόμησης, που βασίζεται στο έργο «BedTimeStories» του Γιώργου Ηλιόπουλου, στον «Τεχνοχώρο Φάμπρικα» από 14 Ιανουαρίου 2018, κάθε Κυριακή στις 21:30 .



O Παναγιώτης, ένας τριανταεννιάχρονος διευθυντής σε πολυεθνική εταιρεία, κάνει αναδρομή της επαγγελματικής σταδιοδρομίας του. Πως κατάφερε να εξελιχτεί, τι υποχωρήσεις έκανε, τα χαμένα όνειρά του και οι επαγγελματικές φιλοδοξίες του. Κάνοντας αναδρομή στα παιδικά του χρόνια και την δύσκολη σχέση με τον πατέρα του, αναπολεί και αυτοδικαιολογείται για τη μετέπειτα εξέλιξη του ως «κροκόδειλος» στο καπιταλιστικό σύστημα.



Όπως ο κροκόδειλος που έρπεται στη ζούγκλα ψάχνοντας τα θηράματά του, έτσι και ο ήρωας μας έρπεταιδόλια και καταχθόνια στη καπιταλιστική ζούγκλα, υποκρινόμενος με κροκοδείλια δάκρυα τον ευαίσθητο και ρομαντικό βιοπαλαιστή. Οι «κροκόδειλοι» λένε τραγούδια, είναι κοινωνικοί, και αγαπούν το ροζ χρώμα. Αυτό ωθεί τον ήρωα του έργου σε ένα αδυσώπητο αγώνα με τη συνείδησή του, με αποτέλεσμα να εξελιχτεί σε ένα στυγνό αριβίστα.



Εκμεταλλεύεται ακόμα και τους ομοφυλόφιλους, ενώ ο ίδιος δεν είναι, και τους χρησιμοποιεί για να καταφέρει να ανελιχθεί στη θέση του διευθυντή ενώ παράλληλα γοητεύει ηλικιωμένες γυναίκες, παντρεμένες και μη, με έχοντας τον ίδιο σκοπό. Πατάει επί πτωμάτων και γίνεται «Ο ΚΡΟΚΟΔΕΙΛΟΣ».



Αρχικά, μην έχοντας ηθικό ενδοιασμό, μεταμορφώνεται σε ντετέκτιβ και ερωτοτροπεί, με στυλ «ροζέ», με ένα ανώτατο στέλεχος της εταιρείας, με σκοπό να τον εξολοθρεύσει και να τον μεταμορφώσει σε «δουλική πλύστρα».



Στη δεύτερη σκηνή εξετάζεται το φαινόμενο του trafficking και η ψυχολογική κατάσταση ενός θύτη-προαγωγού που διακινεί πόρνες σε διάφορα μαγαζιά της Αθήνας. Σωματεμπορία, διακίνηση ναρκωτικών και σεξουαλική εκμετάλλευση από χώρεςκυρίως του Ανατολικού μπλοκ και της Αφρικής.Αυτός ο μονόλογος, σκοπίμως ερμηνευμένος από γυναίκα, καταδεικνύει την θηλυκή και συνάμα επικριτική στάση της γυναίκας, που από θύμα γίνεται θύτης, για τις ανάγκες του συγκεκριμένου ρόλου. Εάν βρισκόταν μια γυναικά στη θέση του εκμεταλλευτή-νταβαντζή ανθρωπίνων σωμάτων και ψυχών, πως θα αντιδρούσε, και τι χαρακτήρα θα διαμόρφωνε χρησιμοποιώντας την «λεκτική» ενός άντρα;



Πως θα της ταίριαζε αυτό το «ΑΡΣΕΝΙΚΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ»; Mήπως δεν υπάρχει τελικά φύλλο στους ρόλους;Mήπως ένας έμπορος σάρκας μπορεί να είναι και γυναίκα; Και στο παρελθόν έχουμε παραδείγματα, απλά τώρα τα πράγματα και οι καταστάσεις έχουν εξελιχτεί και μετασχηματιστεί. Ένας σύγχρονος θηλυκός εξάγγελος. Ρόλος - πρόκληση για τη γυναίκα ηθοποιό, αλλά και την γυναίκα θεατή!



Σουρεαλισμός και βαθιά ενδοσκόπηση του ασυνειδήτου στον καπιταλιστικό κόσμο, σε μια παγκοσμιοποιημένη κοινωνία. Μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με πτυχές κωμικό-δράματος Άρλεκιν. Το έργο γράφτηκε από τον Γιώργο Ηλιόπουλο το 1999. Δεκαοκτώ χρονιά μετά φαντάζει επίκαιρο, διαχρονικό και προφητικό για το 2018 που ζούμε.Άραγε μέχρι που μπορεί να φτάσει τον άνθρωπο η παγκοσμιοποίηση;



Όλα αυτά υπό το πλέγμα ΠΡΟΒΑΣ-ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ που διέπει την ομάδα τα τελευταία χρόνια επηρεασμένη από τον μεγάλο ψυχαναλυτή Καρλ Γιουνγκ,που έλεγε ότι το θέατρο είναι όνειρο. Και το όνειρο είναι θέατρο. Και αυτός που ονειρεύεται είναι ο ίδιος η σκηνή, ο ηθοποιός, το κοινό, ο υποβολέας ο σκηνοθέτης και ο κριτικός.



ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΑΝΩ ΤΩΝ 15 ΕΤΩΝ







Είδος: Σουρεαλιστική κωμωδία

Συντελεστές



Συγγραφή: Γιώργος Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κακατσίδης

Σκηνικά-κοστούμια:Από την ομάδα«Η πεταλούδα στο τελευταίο θρανίο»

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου

Διεύθυνση παραγωγής:Δημήτρης Τσαμάκος&ομάδα«Η πεταλούδα στο τελευταίο θρανίο»



Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Κακατσίδης, Αλεξία Αδαμαντίδου



Πληροφορίες
«Τεχνοχώρος Φάμπρικα»

Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος,Κεραμεικός

Τηλ: 6937709958


Παραστάσεις

Από 14 Ιανουαρίου 2018



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή: 21:30



Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 7 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: Δωρεάν



Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr



Διάρκεια παράστασης

 60’ χωρίς διάλειμμα



"Την λένε Εύα" στον Τεχνοχώρο ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Παρασκευή, 16/02/2018 - 00:10
Την λένε Εύα

Σε κείμενο-σκηνοθεσία Αντώνη Μποσκοΐτη

 

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga.



Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίηση της.

Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.



Η παράσταση απέσπασε θερμές κριτικές, ενώ τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο ''Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο'' στην Εύα Κουμαριανού και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).





Είδος: Βιογραφία



Συντελεστές:

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική:Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Photo credits: Alex Kat

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Ευαγγελία Βασιλείου, τηλ. 6977 062 078



Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης, Αναστάσιος Στέλλας.



Διάρκεια παράστασης:80’ χωρίς διάλειμμα



Facebook Page: https://www.facebook.com/tinleneeva/



Προπώληση VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnoxoros-fabrika/tin-lene-eua/





ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 9:15

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

Σελίδα 2 από 2