Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου και Νοτίου Αιγαίου επιστρέφει δυναμικά | 1-4 Ιουνίου Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) είναι και πάλι εδώ, στην 6η διοργάνωσή του, με πλούσιο πρόγραμμα και εξαιρετικούς καλεσμένους. Για τέσσερις μέρες το εντυπωσιακό Παλάτι των Ιπποτών και η Παναγία του Μπούργκου στη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου θα πλημμυρίσουν με μελωδίες, ενώ η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη. Μια μεγάλη γιορτή με πρωταγωνίστρια την τζαζ, μια οικουμενική μουσική γλώσσα που μπορεί να ενώσει και να συμβάλλει στη φιλία, τη συνεργασία και την ενδυνάμωση των σχέσεων μεταξύ των λαών. SAVE THE DATES Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) “Jazz Across the Water” 1 έως και 4 Ιουνίου Παλάτι Ιπποτών & Παναγία του Μπούργκου Είσοδος Ελεύθερη Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του RIJF είναι ο Δημήτριος Βασιλάκης, διεθνώς αναγνωρισμένος σαξοφωνίστας, συνθέτης και ακαδημαϊκός ερευνητής. Ο διεθνής χαρακτήρας και η εξωστρέφεια του RIJF, φαίνονται και από τις συνεργασίες του: με το Bodrum Jazz Festival, το CJWMS της Κύπρου, αλλά και τις πιο πρόσφατες συνέργειες με το Athens Jazz Festival στην Τεχνόπολη και την πλατφόρμα των Tomorrow's Warriors (UK). ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ *Όλες οι συναυλίες είναι δωρεάν για το κοινό. Ξεκινούν στις 21:00 και οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30 Σάββατο 1 Ιουνίου Παναγία του Μπούργκου στην Μεσαιωνική Πόλη Mingo Rajandi Group | Εσθονία Πολύπλευρη καλλιτέχνης, η Mingo Rajandi έρχεται με την μπάντα της για να παρουσιάσουν ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό έργο, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη δύναμη της απλότητας, της απελευθερωμένης έκφρασης και μιας ορμής που είναι ικανή να παρασύρει και να καθηλώσει τον ακροατή. Με διάθεση αφαιρετική, τα μέλη της δίνουν πνοή σε δωρικές και ποιητικές συνθέσεις. Κυριακή 2 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Cherise Group | UK Η Βρετανίδα τραγουδίστρια Cherise είναι η ενσάρκωση της ανερχόμενης σταρ. Με μια τολμηρή, αυθεντική soul-jazz χροιά, έχει ήδη καταφέρει στο σύντομο χρονικό διάστημα να αποσπάσει κολακευτικά σχόλια από μεγάλα μουσικά μέσα ενημέρωσης, να συνεργαστεί με τον Gregory Porter για τη χριστουγεννιάτικη καμπάνια της Disney το 2021 και να εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές παγκοσμίως. Η Cherise εντάχθηκε σε νεαρή ηλικία στους Tomorrow' s Warriors (TW), μια πολύ σημαντική πλατφόρμα που δίνει τη δυνατότητα σε ευάλωτους νέους από την κοινότητα της Αφρο-Καραϊβικής να μπορούν να σπουδάσουν τζαζ και να αναδειχθούν στη βρετανική και διεθνή σκηνή. Δευτέρα 3 Ιουνίου@ Παλάτι των Ιπποτών Baby Trio | Ελλάδα (στις 21:00) featuring Nestor Vasilakis Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της ελληνικής τζαζ σκηνής, ο Γιώργος Κοντραφούρης, αφού καθιερώθηκε ως ένας από τους ιδιοσυγκρασιακούς πιανίστες της Ευρώπης, επανήλθε ως Hammond player με σημαντική παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή και δισκογραφία. Το Baby Trio δημιουργήθηκε το 2009, με στόχο να εκφράσει την αφέλεια, τον εφηβικό ενθουσιασμό και, γενικότερα, οτιδήποτε οι νέοι μουσικοί βρίσκουν πιο συναρπαστικό όταν αρχίζουν να παίζουν σε μια μπάντα με τους φίλους τους. Με τον Νέστορα Βασιλάκη στο τενόρο σαξόφωνο θα εξερευνήσουν το ρεπερτόριο του Michael Brecker και του κλασικού Hammond trio. Στα τύμπανα ο Γιώργος Πριμικύρης. (Με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής ένωσης European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA). Daahoud Salim Group | Ισπανία (στις 22:00) Το βραβευμένο κουιντέτο, το οποίο έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα κατευθύνσεων της τζαζ, εστιάζοντας στη γεμάτη ενέργεια hard bop. Ωστόσο, φροντίζει να μην απομακρύνεται πολύ από το κέντρο βάρους του, που είναι η τεχνική δεξιοτεχνία του Daahoud Salim στο πιάνο. Εκτός από την εντυπωσιακή δισκογραφία τους, το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με τον Ισπανό σαξοφωνίστα Abdu Salim, πατέρα του Daahoud, και τον Philip Harper, πρώην μέλος των Jazz Messengers. Τρίτη 4 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Μεγαλωμένη στην Άγκυρα και κυρίως αυτοδίδακτη, έχει αναδειχθεί ως η κορυφαία γυναίκα τραγουδίστρια της τζαζ στην Τουρκία. Απέκτησε την εμπειρία και τις γνώσεις της τραγουδώντας στο πλευρό μεγάλων δασκάλων της τζαζ, ενώ απέσπασε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ Φωνητών στο Zamosc (Πολωνία) το 1992. Η Sibel Köse συμμετέχει τακτικά στα μεγαλύτερα φεστιβάλ στην Τουρκία και διεθνώς. Το "Jazz Vocal Workshops" στην Κωνσταντινούπολη είναι μόνο ένα μέρος της συμβολής της στην ανάπτυξη και διάδοση της μουσικής και της εκπαίδευσης της τζαζ στην Τουρκία. Θα τη συνοδεύει ο κορυφαίος πιανίστας και Hammond player, Γιώργος Κοντραφούρης. Gaba Project featuring Nicolas Tryfonos | Κύπρος (στις 22:00) Οι Gaba Project θα μοιραστούν με το κοινό νέα ηχοτοπία που προκύπτουν από το συνδυασμό του handpan (σύγχρονο όργανο με «μυστικιστικό» ήχο), της λύρας και του κοντραμπάσου. Οι συνθέσεις τους βασίζονται σε μελωδικές γραμμές οι οποίες αναπτύσσονται τόσο με ρυθμικό όσο και με αυτοσχεδιαστικό τρόπο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Εκτός από τις δικές τους συνθέσεις, θα παρουσιάσουν και κάποιες διασκευές μουσικών παραδόσεων της περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου (Αρμενία, Κύπρος, Τουρκία, Βουλγαρία), με εντελώς φρέσκια διάθεση. Στο πλαίσιο της αδελφοποίησης με το Bodrum Jazz Festival, την Πέμπτη 6 Ιουνίου, στο Dibeklihan Cultural Center του Bodrum, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τη συμμετοχή των: Baby Trio | Ελλάδα (στις 20:00) featuring Nestor Vasilakis Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Συνδιοργανωτές- Υποστηρικτές - Αιγίδες - Συνεργάτες - Χορηγοί Συνδιοργάνωση του Δημοτικού Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού Ρόδου/Δ.Ο.Π.Α.Ρ και του Δήμου Ρόδου και της Τζαζ Δημοκρατίας ΑΜΚΕ. Με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Ταμείου Φεστιβάλ για νέους καλλιτέχνες - EFFEA της Ευρωπαϊκής Ένωσης Φεστιβάλ. Με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού/ΥΠΠΟ και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου. Με την αιγίδα του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών/ΕΚΠΑ. Με τη στήριξη της Πρεσβείας της Εσθονίας στην Ελλάδα, του Υπουργείου Παιδείας- Πολιτισμού- Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου, KULKA - Cultural Endowment of Estonia, Music Estonia, EAÜ - Estonian Author's Society και Cervantes Institute. Με την συμμετοχή του Διεθνούς Κέντρου Συγγραφέων και Μεταφραστών Ρόδου. Μέγα Χορηγοί φιλοξενίας: Apollo Blue Hotel, Apollo Beach Hotel, Hermes Hotel. Χορηγός μεταφορών: Rodos Cars, Xenakis Cars. Χορηγοί υπηρεσιών: 10GR Hotel & Wine Bar, Café Auvergne, Romeo restaurant. Χορηγοί επικοινωνίας: Μελωδία FM, Athens Voice Radio. Συνεργαζόμενα Φεστιβάλ και φορείς: “Jazz Across the Water” αδελφοποίηση με το Bodrum Jazz Festival, TW, CJWMS, Athens Jazz Festival, Μουσικό Σχολείο Ρόδου, Διασώστες Ρόδου. Βρείτε όλες τις πληροφορίες για το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) στην επίσημη σελίδα του: https://rhodes-international-jazz-festival.com/

Cherise Adams Burnett Sibel Kose

Γιώργος Κοντραφούρης Billy Prim

Νέστορας Βασιλάκης Daahoud Salim Group

Mingo Rajandi Group GABA PROJECT

Κάτω από την έναστρο αττικό ουρανό και με θέα τη νυχτερινή Ακρόπολη θα γιορτάσει το τέλος μια μυθικής πορείας ο 86χρονος παγκόσμιος θρύλος της τζαζ μουσικής Τσαρλς Λόιντ.

Ο μεγάλος Αμερικανός σαξοφωνίστας και συνθέτης, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της τζαζ που πούλησαν ένα εκατομμύριο αντίτυπα με μία και μόνο ηχογράφηση, έρχεται στο Ηρώδειο στις 18 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024.

Μαζί του στη σκηνή το συγκρότημα Sky Quartet με κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής όπως ο πιανίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του Kennedy Center για την Jazz, Jason Moran, ο μπασίστας Larry Grenadier και ο ντράμερ Eric Harland. Σε μια συμμετοχή έκπληξη συμπράττει μαζί με τους, με τη λύρα του, ο Έλληνας μουσικός Σωκράτης Σινόπουλος.

Special guest η Μαρία Φαραντούρη. Ο Λόιντ και η Μαρία Φαραντούρη συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη γενέτειρά του, τη Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια το 2002. Έγιναν εκ τότε στενοί φίλοι και συνεργάτες και η συναυλία τους το 2010 στο Ηρώδειο μνημονεύεται ακόμα ως ένα από τα κορυφαία μουσικά γεγονότα της χώρας μας που γεφύρωσε τον τζαζ αυτοσχεδιασμό με την ελληνική μουσική, από τις αρχαίες μελωδίες έως τον Μίκη Θεοδωράκη και κυκλοφόρησε σε δίσκο με τεράστια επιτυχία.

 

Charles Lloyd Sky Quartet

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

18 Ιουλίου 2024

 

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024

 

Charles Lloyd σαξόφωνο, φλάουτο

Jason Moran, πιάνο

Larry Grenadier, κοντραμπάσο

 Eric Harland, ντραμς - κρουστά

Special Guest: Μαρία Φαραντούρη

Συμμετέχει ο Έλληνας μουσικός Σωκράτης Σινόπουλος

 

Προπώληση

https://www.more.com/music/charles-lloyd-sky-quartet

Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) είναι και πάλι εδώ, στην 6η διοργάνωσή του, με πλούσιο πρόγραμμα και εξαιρετικούς καλεσμένους. Για τέσσερις μέρες το εντυπωσιακό Παλάτι των Ιπποτών και το Αρχαίο Ωδείο στην Ακρόπολη της Ρόδου θα πλημμυρίσουν με μελωδίες, ενώ η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη. Μια μεγάλη γιορτή με πρωταγωνίστρια την τζαζ, μια οικουμενική μουσική γλώσσα που μπορεί να ενώσει και να συμβάλλει στη φιλία, τη συνεργασία και την ενδυνάμωση των σχέσεων μεταξύ των λαών. SAVE THE DATES Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) “Jazz Across the Water” 1 έως και 4 Ιουνίου Παλάτι Ιπποτών & Αρχαίο Ωδείο Ακρόπολης Ρόδου Είσοδος Ελεύθερη Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του RIJF είναι ο Δημήτριος Βασιλάκης, διεθνώς αναγνωρισμένος σαξοφωνίστας, συνθέτης και ακαδημαϊκός ερευνητής. Ο διεθνής χαρακτήρας και η εξωστρέφεια του RIJF, φαίνονται και από τις συνεργασίες του: με το Bodrum Jazz Festival, το CJWMS της Κύπρου, αλλά και τις πιο πρόσφατες συνέργειες με το Athens Jazz Festival στην Τεχνόπολη και την πλατφόρμα των Tomorrow's Warriors (UK). ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ *Όλες οι συναυλίες είναι δωρεάν για το κοινό. Ξεκινούν στις 21:00 και οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30 Σάββατο 1 Ιουνίου, Ωδείο Ρόδου | Αρχαία Ακρόπολη Mingo Rajandi Group | Εσθονία Πολύπλευρη καλλιτέχνης, η Mingo Rajandi έρχεται με την μπάντα της για να παρουσιάσουν ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό έργο, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη δύναμη της απλότητας, της απελευθερωμένης έκφρασης και μιας ορμής που είναι ικανή να παρασύρει και να καθηλώσει τον ακροατή. Με διάθεση αφαιρετική, τα μέλη της δίνουν πνοή σε δωρικές και ποιητικές συνθέσεις. Κυριακή 2 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Cherise Group | UK Η Βρετανίδα τραγουδίστρια Cherise είναι η ενσάρκωση της ανερχόμενης σταρ. Με μια τολμηρή, αυθεντική soul-jazz χροιά, έχει ήδη καταφέρει στο σύντομο χρονικό διάστημα να αποσπάσει κολακευτικά σχόλια από μεγάλα μουσικά μέσα ενημέρωσης, να συνεργαστεί με τον Gregory Porter για τη χριστουγεννιάτικη καμπάνια της Disney το 2021 και να εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές παγκοσμίως. Η Cherise εντάχθηκε σε νεαρή ηλικία στους Tomorrow' s Warriors (TW), μια πολύ σημαντική πλατφόρμα που δίνει τη δυνατότητα σε ευάλωτους νέους από την κοινότητα της Αφρο-Καραϊβικής να μπορούν να σπουδάσουν τζαζ και να αναδειχθούν στη βρετανική και διεθνή σκηνή. Δευτέρα 3 Ιουνίου@ Παλάτι των Ιπποτών Baby Trio | Ελλάδα (στις 21:00) featuring Nestor Vasilakis Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της ελληνικής τζαζ σκηνής, ο Γιώργος Κοντραφούρης, αφού καθιερώθηκε ως ένας από τους ιδιοσυγκρασιακούς πιανίστες της Ευρώπης, επανήλθε ως Hammond player με σημαντική παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή και δισκογραφία. Το Baby Trio δημιουργήθηκε το 2009, με στόχο να εκφράσει την αφέλεια, τον εφηβικό ενθουσιασμό και, γενικότερα, οτιδήποτε οι νέοι μουσικοί βρίσκουν πιο συναρπαστικό όταν αρχίζουν να παίζουν σε μια μπάντα με τους φίλους τους. Με τον Νέστορα Βασιλάκη στο τενόρο σαξόφωνο θα εξερευνήσουν το ρεπερτόριο του Michael Brecker και του κλασικού Hammond trio. Στα τύμπανα ο Γιώργος Πριμικύρης. (Με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής ένωσης European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA). Daahoud Salim Group | Ισπανία (στις 22:00) Το βραβευμένο κουιντέτο, το οποίο έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα κατευθύνσεων της τζαζ, εστιάζοντας στη γεμάτη ενέργεια hard bop. Ωστόσο, φροντίζει να μην απομακρύνεται πολύ από το κέντρο βάρους του, που είναι η τεχνική δεξιοτεχνία του Daahoud Salim στο πιάνο. Εκτός από την εντυπωσιακή δισκογραφία τους, το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με τον Ισπανό σαξοφωνίστα Abdu Salim, πατέρα του Daahoud, και τον Philip Harper, πρώην μέλος των Jazz Messengers. Τρίτη 4 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Μεγαλωμένη στην Άγκυρα και κυρίως αυτοδίδακτη, έχει αναδειχθεί ως η κορυφαία γυναίκα τραγουδίστρια της τζαζ στην Τουρκία. Απέκτησε την εμπειρία και τις γνώσεις της τραγουδώντας στο πλευρό μεγάλων δασκάλων της τζαζ, ενώ απέσπασε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ Φωνητών στο Zamosc (Πολωνία) το 1992. Η Sibel Köse συμμετέχει τακτικά στα μεγαλύτερα φεστιβάλ στην Τουρκία και διεθνώς. Το "Jazz Vocal Workshops" στην Κωνσταντινούπολη είναι μόνο ένα μέρος της συμβολής της στην ανάπτυξη και διάδοση της μουσικής και της εκπαίδευσης της τζαζ στην Τουρκία. Θα τη συνοδεύει ο κορυφαίος πιανίστας και Hammond player, Γιώργος Κοντραφούρης. Gaba Project | Κύπρος (στις 22:00) Οι Gaba Project θα μοιραστούν με το κοινό νέα ηχοτοπία που προκύπτουν από το συνδυασμό του handpan (σύγχρονο όργανο με «μυστικιστικό» ήχο), της λύρας και του κοντραμπάσου. Οι συνθέσεις τους βασίζονται σε μελωδικές γραμμές οι οποίες αναπτύσσονται τόσο με ρυθμικό όσο και με αυτοσχεδιαστικό τρόπο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Εκτός από τις δικές τους συνθέσεις, θα παρουσιάσουν και κάποιες διασκευές μουσικών παραδόσεων της περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου (Αρμενία, Κύπρος, Τουρκία, Βουλγαρία), με εντελώς φρέσκια διάθεση. Στο πλαίσιο της αδελφοποίησης με το Bodrum Jazz Festival, την Πέμπτη 6 Ιουνίου, στο Dibeklihan Cultural Center του Bodrum, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τη συμμετοχή των: Baby Trio | Ελλάδα (στις 20:00) featuring Nestor Vasilakis Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Το φεστιβάλ συνδιοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού & Αθλητισμού του Δήμου Ρόδου - ΔΟΠΑΡ και τον Δήμο Ρόδου, την Τζαζ Δημοκρατία ΑΜΚΕ, ενώ είναι υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου, και έχει τη στήριξη του European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA για νέους καλλιτέχνες, που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Βρείτε όλες τις πληροφορίες για το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) στην επίσημη σελίδα του: https://rhodes-international-jazz-festival.com/

Cherise Adams Burnett Sibel Kose

Γιώργος Κοντραφούρης Billy Prim

Νέστορας Βασιλάκης Daahoud Salim Group

Mingo Rajandi Group GABA PROJECT

Γράφει ο Μιχάλης Πολυχρόνης

Από ένα μικρό ψαροχώρι της Τυνησίας ξεκίνησε την πορεία του στη ζωή και την τέχνη ο διεθνούς φήμης ουτίστας, συνθέτης και βοκαλίστας Dhafer Youssef. Όπως όμως συμβαίνει αρκετά συχνά, σ’ αυτές τις μικρές κοινωνίες με τα ασφυκτικά κοινωνικά πλαίσια επιβιώνουν και μεταλαμπαδεύονται οι σπόροι αιώνων πολιτιστικής ύφανσης που σε δημιουργικά μυαλά νεότερων μετατρέπονται σε ακμάζουσα τέχνη που μπολιάζει το παρόν με στοιχεία ύψιστων δημιουργημάτων! Στην περίπτωση του μικρού Dhafer δε θα μπορούσε να γίνει με καλύτερο τρόπο!

Ο Dhafer bin Youssef bin Tahar Maarref γεννήθηκε στις 19 Νοεμβρίου 1967 στο ψαροχώρι Teboulba της Τυνησίας. Το ευτύχημα ήταν ότι η οικογένειά του έφερε πίσω της γενεές μουεζίνηδων, δηλαδή ψαλτών που αν και οι περισσότεροι αυτοδίδακτοι, κατείχαν την τέχνη του τραγουδιού με περίσσεια δεινότητα. Η κουζίνα της μητέρας του ήταν το πρώτο δωμάτιο που ο νεαρός Dhafer άρχισε να τραγουδάει, αντιγράφοντας ό,τι άκουγε από το ραδιόφωνο. Ο χώρος όμως που του πυροδότησε το ταλέντο ήταν το τοπικό χαμάμ, και πιο συγκεκριμένα ο προθάλαμός του. Εκείνο το δωμάτιο είχε ένα μυστικό που έγινε αργότερα το σήμα κατατεθέν του. 

”Όταν μπαίνεις στον προθάλαμο στην ακουστική του ενυπάρχει μιαν αντήχηση, μια ηχώ! Και αυτό έγινε από τότε ένα πολύτιμο όργανο για μένα. Αυτό το εφέ, ούτε καν το ούτι. Σήμερα το χρησιμοποιώ ως μια δυνατότητα να με ταξιδεύει αλλού. Έγινε κάτι σαν το προσωπικό μου άρωμα αυτή η ηχώ (delay), όπως κάποιος κιθαρίστας χρησιμοποιεί το πεντάλ. Είναι ένας άλλος τρόπος σκέψης που γεννήθηκε από αυτό τον μικρό προθάλαμο στο χαμάμ. Πιστεύω πολύ στην προδιαγεγραμμένη μοίρα.  Μερικές φορές συμβαίνουν πράγματα και δεν έχεις ιδέα γιατί, αλλά πρέπει να συμβούν επειδή έχεις έναν δρόμο να ακολουθήσεις. Η Μητέρα Φύση, ο Θεός ή κάτι άλλο σε βοηθά να το κάνεις. Απλά ανοίξτε τα μάτια και το μυαλό σας και μπορείτε να το λάβετε.” λέει σε μια συνέντευξή του ο συνθέτης.

Ο μουεζίνης τον προσέχει και συγκινημένος τον καλεί να ψάλλει κοντά του, στην προσευχή στο Τζαμί. Έτσι ξεκινά ο μικρός Dhafer μ’ ένα φθηνό πλαστικό μικρόφωνο.  Η πρώτη του συνάντηση με το κοινό μένει χαραγμένη για πάντα στην μνήμη του. Θα ακολουθήσει η πρώτη του επαφή με το ούτι, στο Κέντρο Νεότητας αλλά και το μπάσο και γενικότερα το groove στοιχείο, απόλυτα συνυφασμένο με το νεαρό της ηλικίας του. Δεν αργεί να ενταχθεί στην Εθνική Τυνησιακή Ορχήστρα (φυτώριο μεγάλων καλλιτεχνών όπου συναντούμε ανάλογες ορχήστρες σ΄όλες τις μουσουλμανικές και αφρικανικές χώρες) από τον Mesbah Souli.

Πολύ γρήγορα όμως αντιλαμβάνεται ότι οι δυνατότητες και οι προοπτικές που του δίνει το χωριό του είναι κάτι παραπάνω από περιορισμένες. Φεύγει για την πρωτεύουσα Τύνιδα στο μουσικό σχολείο Nahj Zarkoun. Κι εδώ όμως η χαμηλή ποιότητα σπουδών τον αφήνει ανικανοποίητο. Αποφασίζει να κάνει το μεγάλο βήμα. Αναχωρεί για την Βιέννη για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές.

Το πολυπολιτισμικό περιβάλλον της ευρωπαϊκής πρωτεύουσας είναι το κατάλληλο για ένα ανήσυχο πνεύμα όπως το δικό του. Η ακαδημαϊκή εκπαίδευση δεν φαίνεται να τον συγκινεί πλέον και η τζαζ  και η ινδική μουσική έρχονται να του ανοίξουν νέους πνευματικούς ορίζοντες.  Γνωρίζει λοιπόν τον παίκτη της tabla, Jatinder Thakur που ”άνοιξε το σπίτι και την καρδιά του για μένα” όπως ομολογεί ο ίδιος. Τον μυεί στην ινδική μουσική. Θυμάται όταν πρωτακούει το δίδυμο Zakir Hussain και Father Allah Rakha: ”Αυτή ήταν η ΣΤΙΓΜΗ για μένα. Μετά ανακάλυψα την τζαζ και  ήταν εύκολο να την ερωτευτώ λόγω της ελευθερίας που προσφέρει” Ανακατεύεται με τοπικά γκρουπ και παίρνει γρήγορα μέρος σε αμέτρητα jam sessions σε τοπικά κλαμπ. Δεν αργεί φυσικά και το πρώτο του σχήμα Zeyrab με συνοδοιπόρο τον Αυστριακό κρουστό Gerhard Reiter.

Το πρώτο του demo τον τίτλο Musafir κυκλοφορεί το 1996 και το παρουσιάζει στο διάσημο κλαμπ της Βιέννης Porgy & Bess. Η επιτυχία εκείνης της βραδιάς του εξασφαλίζει πολλές ακόμη βραδιές στο ίδιο μέρος. Γίνεται λοιπόν και αφορμή να γνωρίσει ανάμεσα σε άλλους και τους μετέπειτα πιστούς φίλους και συνοδοιπόρους στην τέχνη, τον Γαλλο-Βιετναμέζο Nguyen Lee και τον Ιταλό τρομπετίστα Paolo Fresu.

Από το πρώτο του solo άλπμουμ ”Malak” (1999) ως το τελευταίο του πόνημα ”Streets Of Minarets” (2023) ο Dhafer Youssef αριθμεί εννέα κυκλοφορίες με αξιόλογους πάντα και διαφορετικούς συνεργάτες απ’ όλο τον κόσμο που τρέφουν κι εκείνοι την ίδια περιέργεια να εξερευνήσουν τα γοητευτικά άγνωστα μονοπάτια της μουσικής: Zakir Hussain, L. Subramaniam, Dave Holland, Bill Laswell είναι μόνο μερικοί. Εκτός των επίσημων άλμπουμ, συμμετέχει καιι σε projects μουσικών απ’ όλο το κόσμο και οι συνεργασίες έρχονται και από τις 5 ηπείρους. Να υπενθυμίσουμε και τη μουσική που έχει γράψει για ταινίες όπως οι The Amazing Spider-Man, Luna και Gods and Kings.

Χαίρεται κάθε στιγμή και κάθε νέα συνάντηση. ”Για μένα κάθε άλμπουμ και συναυλία είναι ένα ταξίδι, καθώς είμαι ένας ταξιδιώτης που γυρίζει τον κόσμο μ’ ένα ούτι κι ένα σακίδιο στον ώμο αναζητώντας τις ρίζες και την έμπνευση. Το ταξίδι, η επαφή και η σύνδεση με τους ανθρώπους και η ζεύξη διαφορετικών πολιτισμών είναι συνέχεια παρόντα στη μουσική μου κι εκείνη αντικατοπτρίζει εμένα και το ταξίδι μου”

Ο Dhafer Youssef είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που βιώνουν μια βαθιά, ιερή σχέση με την τέχνη τους. ”Στα live εμπνέομαι από την στιγμή. Όταν τραγουδάω δεν σκέφτομαι. Αφήνω τον εαυτό μου να οδηγηθεί, χτυπάω την πόρτα του Αγνώστου” εξομολογείται και αρκεί να τον παρακολουθήσει κάποιος όταν ερμηνεύει για να νοιώσει αυτή την έκσταση που εκπέμπει.

Φυσικά το ούτι έχει κι αυτό μια ιδιαίτερη θέση στον κόσμο του δημιουργού. Κι αυτό όμως είναι ένα μέσο για να πει τη δική του ιστορία. ”Με το ούτι δεν προσπαθώ να δείξω ότι ντε και καλά θα πρέπει να έχει μια θέση στην τζαζ μουσική. Πρέπει να είναι δημιουργικό, χωρίς κλισέ και επίδειξη οριενταλισμού, τον οποίο μισώ, δηλαδή οι μουσικοί να πέφτουν στην παγίδα του, στην παγίδα του εξωτισμού”

Με το ούτι ο δεξιοτέχνης Dhafer έχει ιδιαίτερη σχέση επειδή έτυχε να γεννηθεί στην Τυνησία, όπως θα είχε με το μπάσο αν είχε την Αμερική για πατρίδα, ή την kora αν είχε γεννηθεί στην Κεντρική Αφρική. Κάθε πρωί που ξυπνάει το ”πρωϊνό” του είναι λίγες στιγμές δίπλα στο αγαπημένο του όργανο. ”Πιστεύω ότι η μουσική δεν είναι η φωνή ή το όργανο που παίζεις. Είναι περισσότερο αυτό που έχεις μέσα σου. Πρέπει λοιπόν να έχεις αυτοπεποίθηση και να έχεις μια ιστορία να πεις.”

Η μουσική του Dhafer είναι ένα πολύ καλά ισορροπημένο ζύγι τζαζ και παράδοσης, μοντέρνου και κλασικού, αρχετυπικού και ”αιμάτινου” ιδιώματος. Μπολιασμένα όλα τα κομμάτια με την μαγιά της τζαζ, εντούτοις δεν ξεφεύγουν σε μακροσκελείς αυτοσχεδιασμούς με αποτέλεσμα να μην κουράζουν τους πιο συντηρητικούς ακροατές. Από την άλλη η παράδοση είναι τόσο καλά τοποθετημένη ώστε να δίνει το στίγμα καταγωγής και έμπνευσης αλλά να κλείνει και το μάτι σ’ ένα πιο ανοιχτό και καλλιεργημένο διεθνές κοινό. Οι εκλεκτές συνεργασίες σε κάθε άλμπουμ εκπλήσσουν με το εύρος και το κύρος που προσδίδουν σε κάθε ηχογράφηση. Παρόλ’ αυτά ο χαρακτηριστικός ήχος του δημιουργού είναι εμφανής, απόδειξη πόσο, σπουδαίοι μουσικοί απ’ όλο τον κόσμο, σέβονται τη δουλειά του και ”υπηρετούν” κάθε φορά το όραμά του. Κι εκείνος όμως δίνει χώρο κάθε φορά για νέες ιδέες, νέες ενορχηστρώσεις και καινούριες πινελιές μέσα από τους συνεργάτες που επιλέγει. 

Ο Dhafer θεωρεί άλλωστε τον εαυτό του ένα σφουγγάρι που απορροφά τα πάντα στο δρόμο του. ”Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι η μυστικιστική και όχι η θρησκευτική πλευρά της ερμηνείας. Νοιώθω σαν ένα μωσαϊκό των πάντων. Απολαμβάνω τη ζωή, ελεύθερος από κριτική. Κρατήστε το μυαλό σας ελεύθερο σαν ένα πουλί.  Γι’ αυτό τραγουδάω”.

Ο Miles Davis είναι ο ”μέντορας” του δημιουργού, αν και δεν τον είχε γνωρίσει. ”Μου άλλαξε τη ζωή, μ’ έκανε πραγματικά να ονειρεύομαι. Κάθε φορά που ολοκληρώνω ένα έργο φαντάζομαι εκείνον ως αρχηγό του γκρουπ. Εκείνον που δεν είχε όρια”

Η φωνή του Dhafer είναι από τη στόφα εκείνων που θα μπορούσαν να ερμηνεύσουν πολλά είδη παραδοσιακής μουσικής απ’ όλο τον κόσμο, από ινδιάνικες τελετουργίες ως περσικά και σούφικα ιδιώματα. Χαρακτηριστικός ”συγγενής” του θα μπορούσε να είναι η περίπτωση του Stephan Micus, ενώ άνετα η μουσική του θα μπορούσε να συμπλεύσει με εκείνη των Iasis και όλης εκείνης της σκηνής που αναπτύχθηκε στα ‘90ς και ‘00ς με εμπλοκή του ελληνικού και μεσογειακού ηχοχρώματος σε jazz τοπία. Ποτέ όμως δεν είναι αργά μιας και σήμερα υπάρχουν Ελληνες μουσικοί που μπορούν να συμπλεύσουν με τον ”κόσμο” του Τυνήσιου δημιουργού.

”Δε θα μπορούσα να είμαι μουσικός αν δεν μ’ ενδιέφερε η τζαζ αν και αγαπώ όλα τα είδη που μπορούν να με αγγίξουν  εφόσον γίνονται με αγάπη και πρωτοτυπία.  Εκείνο όμως που αγαπώ σ’ αυτήν είναι η ελεύθερη αυτοσχεδιαστική διαδικασία. Με την τζαζ πάνω στη σκηνή μπορείς να είσαι με οποιονδήποτε, να απολαμβάνεις κάθε οπτική γωνία της ζωής. Μπορεί να είναι αφροαμερικανοί, ευρωπαίοι, Νορβηγοί, Βραζιλιάνοι, Ινδοί και να δημιουργούν την ίδια γλώσσα ψάχνοντας παράλληλα νέες εκφάνσεις γι’ αυτήν. Κι αυτό αγαπώ σ’ αυτή την διαδικασία: όλοι καταλαβαίνουν ότι είμαστε εκεί για να εκπλαγούμε!”

Το website του Dhafer Youssef: https://dhaferyoussef.com/

Η Δισκογραφία του Dhafer Youssef: https://dhaferyoussef.com/music/

Social Media

https://www.facebook.com/dhaferyoussefofficiel

https://www.instagram.com/dhaferyoussef/

https://www.youtube.com/c/DhaferYoussefOfficial

https://www.tiktok.com/@dhaferyoussef

Dhafer Youssef – Spotify Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/7bREqumAbFeyOUN7c9pCfj

Πηγή: www.folkradio.gr

WOODY

ALLEN

and his

New Orleans Jazz Band

Live at the Acropolis

Farewell Tour

 ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟY

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, 2023

 

 

Ο ζωντανός θρύλος Woody Allen

στην τελευταία του περιοδεία στην Ευρώπη

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.viva.gr/tickets/music/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band/

 

 

Ο ζωντανός θρύλος του Μανχάταν και της Νέας Υόρκης, ο μυθικός Γούντι Άλεν,  στην τελευταία του περιοδεία στην Ευρώπη έρχεται  στο Ηρώδειο, για μια μοναδική συναυλία με την οποία αποχαιρετά το ελληνικό κοινό που τόσο τον λάτρεψε.  

Ο μεγάλος σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας και μουσικός σ’ αυτή την τελευταία περιοδεία της καριέρας του θα συνοδεύεται από τη διάσημη «New Orleans  Jazz Band» με  Μαέστρο τον Conal Fowkes.

Η New Orleans Jazz Band είναι οι Κόναλ Φόουλκς (Conal Fowkes) στο  πιάνο, ο Σάιμον Γουέτενχολ (Simon Wettenhall) στην τρομπέτα,  ο Τζέρι Ζίγκμοντ (Jerry Zigmont) στο τρομπόνι, ο Κέβιν Ντορν (Kevin Dorn) στη ντραμς, ο Μπράιαν Ναλέπκα (Brian Nalepka) στο μπάσο και στο μπάντζο ο Τζος Νταν (Josh Dunn).

 Μια κλασσική και φημισμένη Jazz μπάντα λοιπόν που θα συνοδεύσει τον Woody Allen και το κλαρινέτο του στην σκηνή του Ηρωδείου. Εκεί, ο Woody Allen μας συστήνεται για τελευταία φορά με την άλλη του ιδιότητα, αυτή του μουσικού σολίστα. Παίζοντάς μας αυθεντική classic jazz της Νέας Ορλεάνης, γλυκιά και νοσταλγική, χαρούμενη και θλιμμένη συνάμα, όπως ακριβώς και οι ταινίες του.

 Μόνον που ακόμη και αν δεν το ήθελε αυτό ο ίδιος, στις αποσκευές του εκτός από το κλαρινέτο του, ταξιδεύει μαζί του και η αύρα ενός ζωντανού θρύλου, του μοναδικού Αμερικανού ίσως που κατάφερε να είναι ταυτόχρονα ο απόλυτος super star από τη μια και ένας σύγχρονος φιλόσοφος από την άλλη, ένας ζωντανός θρύλος του Μανχάταν για όσους επισκέπτονται την Νέα Υόρκη και σχηματίζουν ουρές έξω από το Carlyle Club στη Madison Avenue για να τον δουν και να τον ακούσουν από κοντά. 

 

WOODY ALLEN

¨ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ¨

Σκηνοθέτης, σεναριογράφος, συγγραφέας, ηθοποιός και μουσικός, ο Allan Stewart Konisberg (Woody Allen)  γεννήθηκε την 1η Δεκεμβρίου 1935, στο Brooklyn της Νέας Υόρκης από τον Martin και τη Nettie Konisberg. Ο πατέρας άλλαζε συχνά δουλειές: σερβιτόρος, οδηγός φορτηγού, φούρναρης, ταξιτζής, μια εποχή ήταν αναμεμειγμένος με το οργανωμένο έγκλημα. Η μητέρα του δούλευε σε ανθοπωλείο ενώ ο Woody είχε και μια μικρότερη αδερφή την Letty.

O Woody άρχισε από πολύ μικρός να ασχολείται με τις ταινίες. Πήγαινε πολύ συχνά στον κινηματογράφο και στο θέατρο, κυρίως τα καλοκαίρια που δεν είχε σχολείο. Προτού καλά καλά μάθει να διαβάζει, το μόνο που ήθελε να κάνει ήταν να γράφει ιστορίες. Δεν είχε κλείσει ακόμα τα δέκα και του μπήκε η ιδέα να φτιάξει μια ταινία... αλλά βέβαια για την ώρα ήταν απλώς μια σκέψη. Το μόνο θέμα που τον ενδιέφερε στο σχολείο ήταν η έκθεση. Στην εφηβεία του άρχισε να ενδιαφέρεται για τους σκηνοθέτες και τον ρόλο τους στη δημιουργία μιας ταινίας. Ενδιαφερόταν να μάθει περισσότερο για ξένους σκηνοθέτες και ξένες ταινίες, αλλά και για την ιστορία του σινεμά. Στα δεκαπέντε άλλαξε το όνομα του σε Woody Allen και στα δεκαέξι (ήταν μαθητής ακόμα) τον πήρανε για να γράψει «αστείους διαλόγους» για το ραδιόφωνο και για τηλεοπτικές εκπομπές. Από το 1961 έως το 1964 δούλευε σαν κωμικός σ' ένα cabaret γράφοντας ο ίδιος τις αστείες ιστορίες που παρουσίαζε στους θαμώνες. Εκεί τον πρόσεξε ένας παραγωγός και του πρότεινε να γράψει ένα σενάριο με τον όρο πως αν του άρεσε θα γυριζόταν ταινία. Έτσι το 1965 ο Woody Allen γράφει το πρώτο του σενάριο (What's New Pussycat), στο οποίο έπαιξε κιόλας πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι παραγωγοί όμως το τροποποίησαν αρκετά, γεγονός που στεναχώρησε τον Woody Allen. Μετά απ' αυτό ορκίστηκε ότι δε θα ξαναγράψει ταινία αν δεν τη σκηνοθετήσει ο ίδιος.

Ο Woody είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο διάσημους και καταξιωμένους πρωταγωνιστές στη βιομηχανία το θεάματος. Σε πάνω από πενήντα χρόνια καριέρας έχει γράψει τρία θεατρικά έργα και έχει εμφανιστεί σε πολλά δικά του τηλεοπτικά προγράμματα. Έχει πάνω από πενήντα ταινίες στο ενεργητικό του, οι οποίες ακροβατούν μεταξύ του δράματος και της κωμωδίας. Πάντοτε είναι καυστικές, διασκεδαστικές, ειλικρινείς και περιλαμβάνουν θέματα όπως η θρησκεία και το σεξ. Το ρομαντικό στοιχείο δε λείπει, ενώ θίγονται συχνά οι φόβοι και τα άγχη του σύγχρονου νευρώδη ανθρώπου. Άλλωστε τέτοιου είδους άνθρωπος είναι και ο ίδιος.

Παίζει κλαρινέτο από μικρός και από το 1997 πραγματοποιεί συναυλίες με την New Orleans Jazz Band της Νέα Υόρκης. Το 2023 θα πραγματοποιήσει την τελευταία παγκόσμια περιοδεία του σαν μουσικός.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.viva.gr/tickets/music/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band/

 

10 ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΓΙΑ ΤΟΝ WOODY ALLEN

 

1. Το πραγματικό όνομα του Woody Allen είναι Άλαν Στιούαρτ Κόνιγκσμπεργκ. Το άλλαξε την άνοιξη του 1952, όταν άρχισε να στέλνει

αστείες ατάκες προς δημοσίευση σε εκπομπές και εφημερίδες ώστε να μη μπορούν οι φίλοι του να τον κοροϊδέψουν σε περίπτωση που κάτι δημοσιευόταν.

2. Λάτρεψε το σινεμά σε πολύ μικρή ηλικία. Η αγαπημένη του ταινία ήταν το “Double indemnity” του Μπίλι Γουάιλντερ.

3. Λόγω του υψηλού δείκτη IQ που είχε, μπήκε από την αρχή σε τάξη  για ευφυείς  μαθητές. Ωστόσο στο σχολείο ήταν επαναστάτης και αγενής.

4. Μικρός είχε έφεση στα σπορ και μάλιστα έκανε για πολλούς μήνες πυγμαχία.

5. Το αγαπημένο του μουσικό όργανο, το κλαρινέτο, λένε ότι το παίζει καθημερινά από την ηλικία των 15 ετών.

6. Το 1953 γράφτηκε στο τμήμα παραγωγής του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. Τον έδιωξαν έπειτα από ένα εξάμηνο, διότι δεν παρακολουθούσε τακτικά τα μαθήματα και στα διαγωνίσματα έγραφε αστείες ατάκες.

7. Άρχισε να επισκέπτεται ψυχολόγους σε ηλικία 24 ετών. Από τότε βλέπει ψυχολόγο σχεδόν κάθε εβδομάδα.

8. Ποτέ δεν ξεπέρασε την αγάπη του για τις αστείες ατάκες.

9. Δούλεψε ως κωμικός από το 1960 έως το 1968. Το 1960 έβγαζε 75 δολάρια την εβδομάδα. Το 1964 έβγαζε ήδη 5.000 δολάρια την εβδομάδα.

10. Την περίοδο 1960-1968 κυκλοφόρησε τρεις δίσκους : “Woody Allen”, “Woody Allen Volume 2” και “The Third Woody Allen Album”.

 

 

 

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

·       What's New Pussycat (1966)

·       What's Up, Tiger Lily (1966)

·       Casino Royale (1967) (Καζίνο Ρουαγιάλ)

·       Take the Money and Run (1969) (Πάρε τα λεφτά και τρέχα)

·       Bananas (1971) (Μπανάνες)

·       Everything You Always Wanted to Know About Sex (But where Afraid to Ask) (1972) (Όλα όσα θα θέλατε να μάθετε για το σεξ αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε)

·       Play it Again, Sam (1972)

·       Sleeper (1973) (Ο Υπναράς)

·       Love and Death (1975)

·       The Front (1976)

·       Annie Hall (1977) (Αννυ)

·       Interiors (1978)

·       Manhattan (1979) (Μανχάταν)

·       Stardust Memories (1980)

·       A Midsummer Night's Sex Comedy (1982)

·       Zelig (1983) (Ζέλιγκ)

·       Broadway Danny Rose (1984)

·       The Purple Rose of Cairo (1985) (Το Πορφυρό Ρόδο του Καΐρου)

·       Hannah and Her Sisters (1986) (Η Χάννα και οι Αδερφές της)

·       Radio Days (1987) (Μέρες Ραδιοφώνου)

·       September (1987)

·       Another Woman (1988)

·       Oedipus Wrecks (in New York Stories) (1989)

·       Crimes and Misdemeanors (1989)

·       Alice (1990)

·       Scenes from the Mall (1991)

·       Shadows and Fog (1992)

·       Husbands and Wives (1992)

·       Manhattan Murder Mystery (1993)

·       Bullets Over Broadway (1995)

·       Midhty Aphrodite (1996)

·       Everyone Says I Love You (1997) (Όλοι λένε σ’αγαπώ)

·       Deconstructing Harry (1997) (Διαλύοντας τον Χάρρυ)

·       Celebrity (1998)

·       Sweet and Lowdown (1999) - Συμφωνίες και Ασυμφωνίες

·       Small Time Crooks (2000) - Μικροαπατεώνες

·       The Curse of Jade Scorpion (2001) - Η κατάρα του πράσινου σκορπιού

·       Hollywood Ending (2002) - Παίζοντας στα τυφλά

·       Anything Else (2003) - Έρωτας και τίποτα άλλο

·       Melinda and Melinda (2004) - Μελίντα και Μελίντα

·       Match Point (2005)

·       Scoop Focus (2006)

·       Cassandra's Dream (2007) - Το όνειρο της Κασσάνδρας

·       Vicky Cristina Barcelona (2008)

·       Whatever Works (2009) - Κι αν σου κάτσει;

·       You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010) - Θα συναντήσεις έναν ψηλό μελαχρινό άνδρα

·       Midnight in Paris (2011) - Μεσάνυχτα στο Παρίσι

·       To Rome with Love (2012) - Στη Ρώμη με αγάπη

·       Blue Jasmine (2013) - Θλιμμένη Τζάσμιν

·       Magic in the Moonlight (2014) - Μαγεία στο σεληνόφως

·       Irrational Man (2015) - Παράλογος άνθρωπος

·       Café Society (2016)

·       Wonder Wheel (2017)

·       A Rainy Day in New York (2019)

·       Rifkin's Festival (2020)

Το μεγάλο φεστιβάλ κλασικής και τζαζ μουσικής  Διεθνείς μουσικές Ημέρες Καλαμάτας (International Kalamata Music Days) επιστρέφει για 7η συνεχή χρονιά από τις 25 Ιουλίου έως τις 5 Αυγούστου   Το φεστιβάλ Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας (International Kalamata Music Days) επιστρέφει για 7η συνεχόμενη χρονιά με ένα πλούσιο και δεξιοτεχνικό συναυλιακό πρόγραμμα γεμάτο αντιθέσεις, φρεσκάδα και δυναμισμό, καθώς και masterclasses διεθνούς εμβέλειας με καταξιωμένους μουσικούς από την Ευρώπη. Από ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία μπαρόκ, μέχρι και τους ιδιότροπους ήχους του Helmut Lachenmann, η πόλη της Καλαμάτας θα πλημμυρίσει από μουσική και δεκάδες κορυφαίους μουσικούς απ’ όλον τον κόσμο, ανοίγοντας τον, καθιερωμένο πλέον, δίαυλο μουσικής επικοινωνίας μεταξύ Ελλάδας και εξωτερικού.       Η πρεμιέρα του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 28 Ιουλίου με το Πιάνο Τρίο Isimsiz που θα παρουσιάσει έργα των Haydn, Korngold και Brahms, για πρώτη φορά στην Ελλάδα και απαρτίζεται από τους Pablo Hernán Benedí (βιολί), Edvard Pogossian (βιολοντσέλο) και Erdem Misirlioglu (πιάνο). Το Σάββατο 29 Ιουλίου, το σύνολο Ex Silentio θα ερμηνεύσει στον μυσταγωγικό χώρο του Θεάτρου της Αρχαίας Μεσσήνης. Την Κυριακή 30 Ιουλίου το πρόγραμμα του φεστιβάλ θα συνεχίσει με τρεις συναυλίες: H ταλαντούχα νέα πιανίστα Αγγελική Γιαννοπούλου θα εμφανιστεί, επί σκηνής, σε ένα ρεσιτάλ πιάνου με έργα Κυριακού, Chopin, Ravel, Bach και Prokofiev. Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί η τελική συναυλία του masterclass βιολιού, βιόλας και μουσικής δωματίου με τον Pablo Hernán Benedí. Τέλος, το πρόγραμμα της ημέρας θα κλείσει με μία βραδιά βωβού κινηματογράφου, σε συνεργασία με τη Filmhouse – Νέα Κινηματογραφική Λέσχη Καλαμάτας. Το καλαματιανό σύνολο Moving Band θα συνοδέψει μουσικά τις ταινίες μικρού μήκους «Το σκιάχτρο» (1920) και «Μια εβδομάδα» (1920) του Buster Keaton, ενώ ο Τρύφωνας Τύπου (πιάνο) και ο Αρίωνας Γυφτάκης (κοντραμπάσο και σύνθεση) θα συνοδεύσουν μουσικά την ταινία «Το κόκκινο μπαλόνι» (1956) του Albert Lamorisse.   Τη Δευτέρα 31 Ιουλίου, οι συμμετέχοντες στα masterclasses πιάνου με την Αλεξία Μουζά και βιολιού με τον Felix Froschhammer θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους και την Τρίτη 1 Αυγούστου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, η πολυβραβευμένη βιολονίστα Charlotte Spruit. Στις 22:30 θα ακολουθήσει στον ίδιο χώρο το New Circle Quartet του εκπληκτικού κοντραμπασίστα Αρίωνα Γυφτάκη. Το συναυλιακό πρόγραμμα θα συνεχιστεί στις 2 Αυγούστου με την τελική συναυλία του masterclass διεύθυνσης ορχήστρας με τον Joshua Weilerstein και, στη συνέχεια, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το ΤRIO vis-à-vis, που έχει αφιερωθεί στον πειραματισμό και την έρευνα του «άγνωστου» στη σύγχρονη μουσική. Την Πέμπτη 3 Αυγούστου, στο πλαίσιο της νέας σειράς συναυλιών Young talents in concert, και σε συνεργασία με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, οι Maria Rahmatulla (βιολί), Dante Lind (βιόλα) και Idil Bursa (βιολοντσέλο) θα ερμηνεύσουν στη Navarino Agora, Navarino Waterfront (Πύλος) έργα για τρίο εγχόρδων. Στις 4 Αυγούστου η Kalamata Festival Orchestra, γέννημα - θρέμμα των Διεθνών Μουσικών Ημερών Καλαμάτας, θα εμφανιστεί στην Κεντρική σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, υπό τη διεύθυνση του κορυφαίου μαέστρου Joshua Weilerstein ερμηνεύοντας έργα των Tchaikovsky, Haas και Σκαλκώτα.  Την τελευταία ημέρα του φεστιβάλ, Σάββατο 5 Αυγούστου, οι συμμετέχοντες των masterlcasses βιόλας με τον Ηλία Σδούκο και βιολοντσέλου με την Indira Rahmatulla θα εμφανιστούν στις 19:00 στο Studio του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας. Η αυλαία του φεστιβάλ θα πέσει με την καθιερωμένη, πλέον, τελική συναυλία των καθηγητών των masterclasses στις 21:00 στην Κεντρική Σκηνή του ίδιου χώρου, με τους Felix Froschhammer (βιολί), Ηλία Σδούκο (βιόλα), Indira Rahmatulla (βιολοντσέλο) και Αλεξία Μουζά (πιάνο) σε έργα μουσικής δωματίου των Clarke, Britten, Rachmaninoff και Brahms.    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Παρασκευή, 28.07.2023   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή), Εισιτήριο 10 € (μειωμένο 5 €)  Πιάνο Τρίο Isimsiz Συναυλία με έργα των Haydn, Korngold και Brahms    Σάββατο, 29.07.2023   20:30, Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης, Είσοδος ελεύθερη  Ex Silentio: Les elements – Τα στοιχεία Βραδιά Μπαρόκ Μουσικής με έργα των Vivaldi, Handel, Rameau και Rebel   Κυριακή, 30.07.2023   18:00, Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας (Αίθουσα Συναυλιών), Είσοδος ελεύθερη Young talents in concert: Αγγελική Γιαννοπούλου Η νικήτρια του διαγωνισμού «Ακούμε τους Νέους 2023 σε ένα ρεσιτάλ πιάνου   19:30, Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία του masterclass βιολιού, βιόλας και μουσικής δωματίου   Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   21:30, Πλατεία Ευκαλύπτου (Πάρκο Σιδηροδρόμων), Είσοδος ελεύθερη Βουβό σινεμά: Buster Keaton & Το κόκκινο μπαλόνι   Ζωντανή μουσική με τους Moving Band, τον Τρύφωνα Τύπου και τον Αρίωνα Γυφτάκη   Δευτέρα, 31.07.2023   20:30, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία των masterclasses πιάνου και βιολιού Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   Τρίτη, 01.08.2023   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio) Charlotte Spruit: ρεσιτάλ σόλο βιολιού  Με έργα των Biber, Westhoff, Lawall, Ysaye και Bach Είσοδος: 10 € (μειωμένο 5 €)   22:30, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio) Ένα τρίγωνο, ένα πλάγιο ορθογώνιο, οι νότες και η σκέψη μου Ένα ενιαίο τζαζ έργο με το New Circle Quartet Είσοδος: 10 € (μειωμένο 5 €)   Τετάρτη, 02.08.2023   19:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή), Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία του masterclass διεύθυνσης ορχήστρας Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio) TRIO vis-à-vis: Απομεινάρια από…  Μουσική του σήμερα για φλάουτο, φωνή και βιολοντσέλο Είσοδος: 10 € (μειωμένο 5 €)   Πέμπτη, 03.08.2023 20:00, Navarino Agora, Navarino Waterfront, Είσοδος ελεύθερη Young talents in concert: Μουσική δωματίου  Απόφοιτοι του φεστιβάλ παρουσιάζουν έργα για τρίο εγχόρδων    Παρασκευή, 04.08.2023   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή) Kalamata Festival Orchestra & Joshua Weilerstein Vol.3 Ορχηστρικά έργα των Tchaikovsky, Haas και Σκαλκώτα Είσοδος: 10 € (μειωμένο 5 €)   Σάββατο, 05.08.2023   19:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία των masterclasses βιόλας και βιολοντσέλου Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή)  Final concert (Συναυλία καθηγητών)  Έργα δωματίου των Clarke, Britten, Rachmaninoff και Brahms Είσοδος: 10 € (μειωμένο 5 €) Το φεστιβάλ ιδρύθηκε από τη βιολοντσελίστα Indira Rahmatulla, η οποία έχει αναλάβει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση, τον συνθέτη και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, Στάθη Γυφτάκη, και τον βιολοντσελίστα Δημήτρη Λάμπο.   Ιδιαίτερα θερμές ευχαριστίες στο Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια, μέγα χορηγό του φεστιβάλ, σχεδόν από τη γέννησή του.   Θερμές ευχαριστίες στο Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου για την οικονομική υποστήριξη των masterclass και στον Σύλλογο «Οι Φίλοι της Μουσικής Καλαμάτας» για την χορήγηση τεσσάρων υποτροφιών για τη συμμετοχή στα masterclasses, σπουδαστών του Δημοτικού Ωδείου και του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας «Μαρία Κάλλας».    Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τον Δήμο Καλαμάτας, την Κοινωφελή Επιχείρηση ΦΑΡΙΣ του Δήμου Καλαμάτας, το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων των Μαθητών και Φίλων των Δημοτικών Καλλιτεχνικών Σχολών Καλαμάτας «ΤΕΡΨΙΣ» και τελεί υπό τη χορηγία και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και της Περιφέρειας Πελοποννήσου.  Οι Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας είναι επιπλέον διακεκριμένες με την ευρωπαϊκή αναγνώριση ποιοτικών φεστιβάλ τέχνης EFFE LABEL 2022-2023.

Το μεγάλο φεστιβάλ κλασικής και τζαζ μουσικής Διεθνείς μουσικές Ημέρες Καλαμάτας (International Kalamata Music Days) επιστρέφει για 7η συνεχή χρονιά από τις 25 Ιουλίου έως τις 5 Αυγούστου Το φεστιβάλ Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας (International Kalamata Music Days) επιστρέφει για 7η συνεχόμενη χρονιά με ένα πλούσιο και δεξιοτεχνικό συναυλιακό πρόγραμμα γεμάτο αντιθέσεις, φρεσκάδα και δυναμισμό, καθώς και masterclasses διεθνούς εμβέλειας με καταξιωμένους μουσικούς από την Ευρώπη. Από ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία μπαρόκ, μέχρι και τους ιδιότροπους ήχους του Helmut Lachenmann, η πόλη της Καλαμάτας θα πλημμυρίσει από μουσική και δεκάδες κορυφαίους μουσικούς απ’ όλον τον κόσμο, ανοίγοντας τον, καθιερωμένο πλέον, δίαυλο μουσικής επικοινωνίας μεταξύ Ελλάδας και εξωτερικού. Η πρεμιέρα του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 28 Ιουλίου με το Πιάνο Τρίο Isimsiz που θα παρουσιάσει έργα των Haydn, Korngold και Brahms, για πρώτη φορά στην Ελλάδα και απαρτίζεται από τους Pablo Hernán Benedí (βιολί), Edvard Pogossian (βιολοντσέλο) και Erdem Misirlioglu (πιάνο). Το Σάββατο 29 Ιουλίου, το σύνολο Ex Silentio θα ερμηνεύσει στον μυσταγωγικό χώρο του Θεάτρου της Αρχαίας Μεσσήνης. Την Κυριακή 30 Ιουλίου το πρόγραμμα του φεστιβάλ θα συνεχίσει με τρεις συναυλίες: H ταλαντούχα νέα πιανίστα Αγγελική Γιαννοπούλου θα εμφανιστεί, επί σκηνής, σε ένα ρεσιτάλ πιάνου με έργα Κυριακού, Chopin, Ravel, Bach και Prokofiev. Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί η τελική συναυλία του masterclass βιολιού, βιόλας και μουσικής δωματίου με τον Pablo Hernán Benedí. Τέλος, το πρόγραμμα της ημέρας θα κλείσει με μία βραδιά βωβού κινηματογράφου, σε συνεργασία με τη Filmhouse – Νέα Κινηματογραφική Λέσχη Καλαμάτας. Το καλαματιανό σύνολο Moving Band θα συνοδέψει μουσικά τις ταινίες μικρού μήκους «Το σκιάχτρο» (1920) και «Η κατσίκα» (1921) του Buster Keaton, ενώ ο Τρύφωνας Τύπου (πιάνο) και ο Αρίωνας Γυφτάκης (κοντραμπάσο και σύνθεση) θα συνοδεύσουν μουσικά την ταινία «Το κόκκινο μπαλόνι» (1956) του Albert Lamorisse. Τη Δευτέρα 31 Ιουλίου, οι συμμετέχοντες στα masterclasses πιάνου με την Αλεξία Μουζά και βιολιού με τον Felix Froschhammer θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους και την Τρίτη 1 Αυγούστου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, η πολυβραβευμένη βιολονίστα Charlotte Spruit. Στις 22:30 θα ακολουθήσει στον ίδιο χώρο το New Circle Quartet του εκπληκτικού κοντραμπασίστα Αρίωνα Γυφτάκη. Το συναυλιακό πρόγραμμα θα συνεχιστεί στις 2 Αυγούστου με την τελική συναυλία του masterclass διεύθυνσης ορχήστρας με τον Joshua Weilerstein και, στη συνέχεια, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Τρίο Vis-à-vis, που έχει αφιερωθεί στον πειραματισμό και την έρευνα του «άγνωστου» στη σύγχρονη μουσική. Την Πέμπτη 3 Αυγούστου, στο πλαίσιο της νέας σειράς συναυλιών Young talents in concert, και σε συνεργασία με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, οι Maria Karolina Rahmatulla (βιολί), Dante Lind (βιόλα) και Idil Bursa (βιολοντσέλο) θα ερμηνεύσουν στην Agora Gialova (Πύλος) έργα για τρίο εγχόρδων. Ταυτοχρόνως, στο Studio του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας οι συμμετέχοντες στο masterclass βιολοντσέλου με την Indira Rahmatulla θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Στις 4 Αυγούστου η Kalamata Festival Orchestra, γέννημα - θρέμμα των Διεθνών Μουσικών Ημερών Καλαμάτας, θα εμφανιστεί στην Κεντρική σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, υπό τη διεύθυνση του κορυφαίου μαέστρου Joshua Weilerstein ερμηνεύοντας έργα των Tchaikovsky, Haas και Σκαλκώτα.  Την τελευταία ημέρα του φεστιβάλ, Σάββατο 5 Αυγούστου, οι συμμετέχοντες του masterclass βιόλας με τον Ηλία Σδούκο θα εμφανιστούν στις 19:00 στο Studio του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.

MASTERCLASSES Τα masterclass του International Kalamata Music Days δίνουν την ευκαιρία σε νέες και νέες μουσικούς να εμβαθύνουν στην τεχνική του οργάνου και στο ρεπερτόριο, αλλά και να προοδεύσουν καλλιτεχνικά και μουσικά. Σημαντικές είναι, βέβαια, οι προσωπικές επιθυμίες και οι στόχοι καθενός. Μουσικοί που προετοιμάζονται για εξετάσεις, διαγωνισμούς ή κάποια ακρόαση είναι βεβαίως ευπρόσδεκτοι. Μέσω μίας ολιγομελούς ομάδας συμμετεχόντων, σε κάθεmasterclass θα δοθεί βάρος στην καλλιέργεια ενός δημιουργικού και φιλικού κλίματος με απώτερο στόχο την, όσο το δυνατόν μεγαλύτερη, πρόοδο κάθε μουσικού και την ευχάριστη διεξαγωγή των μαθημάτων. Ταυτόχρονα, παρέχεται η δυνατότητα συμμετοχής σε συναυλίες μαζί με τους άλλους συμμετέχοντες των masterclasses, ενισχύοντας με αυτόν τον τρόπο τη διεθνή καλλιτεχνική ανταλλαγή, την έμπνευση και τον διάλογο μεταξύ των μουσικών. Το masterclass απευθύνεται σε νέους και νέες μουσικούς από όλον τον κόσμο– από σπουδαστές και απόφοιτους ωδείων μέχρι και σπουδαστές μουσικών σχολών του εξωτερικού. Τα μαθήματα θα είναι ανοιχτά και η παρουσία ενός ευρύτερου ακροατηρίου είναι επιθυμητή. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ Παρασκευή, 28.07.2023   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή), Εισιτήριο 10 € (μειωμένο 5 €) Πιάνο Τρίο Isimsiz Συναυλία με έργα των Haydn, Korngold και Brahms   Σάββατο, 29.07.2023   20:30, Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης, Είσοδος ελεύθερη Ex Silentio: Les elements – Τα στοιχεία Βραδιά Μπαρόκ Μουσικής με έργα των Vivaldi, Handel, Rameau και Rebel   Κυριακή, 30.07.2023   18:00, Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας (Αίθουσα Συναυλιών), Είσοδος ελεύθερη Young talents in concert: Αγγελική Γιαννοπούλου Η νικήτρια του διαγωνισμού «Ακούμε τους Νέους 2023 σε ένα ρεσιτάλ πιάνου   19:30, Αίθουσα Συναυλιών Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία του masterclass βιολιού, βιόλας και μουσικής δωματίου   Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   21:30, Πλατεία Ευκαλύπτου (Πάρκο Σιδηροδρόμων), Είσοδος ελεύθερη Βουβό σινεμά: Buster Keaton & Το κόκκινο μπαλόνι   Ζωντανή μουσική με τους Moving Band, τον Τρύφωνα Τύπου και τον Αρίωνα Γυφτάκη   Δευτέρα, 31.07.2023   20:30, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία των masterclasses πιάνου και βιολιού Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   Τρίτη, 01.08.2023   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Εισιτήριο ημέρας 10 € (μειωμένο 5 €) Charlotte Spruit: ρεσιτάλ σόλο βιολιού Με έργα των Biber, Westhoff, Lawall, Ysaye και Bach   22:30, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Εισιτήριο ημέρας 10 € (μειωμένο 5 €) Ένα τρίγωνο, ένα πλάγιο ορθογώνιο, οι νότες και η σκέψη μου Ένα ενιαίο τζαζ έργο με το New Circle Quartet   Τετάρτη, 02.08.2023   19:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή), Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία του masterclass διεύθυνσης ορχήστρας Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Εισιτήριο 10 € (μειωμένο 5 €) Trio vis-à-vis: Vestiges of... Μουσική του σήμερα για σοπράνο, φλάουτο και βιολοντσέλο   Πέμπτη, 03.08.2023   20:00, Agora Gialova, Είσοδος ελεύθερη Young talents in concert: Μουσική δωματίου Απόφοιτοι του φεστιβάλ παρουσιάζουν έργα για τρίο εγχόρδων   20:30, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία του masterclass βιολοντσέλου Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   Παρασκευή, 04.08.2023   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή), Εισιτήριο 10 € (μειωμένο 5 €) Kalamata Festival Orchestra & Joshua Weilerstein Vol.3 Ορχηστρικά έργα των Tchaikovsky, Haas και Σκαλκώτα   Σάββατο, 05.08.2023   19:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Studio), Είσοδος ελεύθερη Τελική συναυλία του masterclass βιόλας Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά τους   21:00, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Κεντρική Σκηνή), Εισιτήριο 10 € (μειωμένο 5 €) Final concert (Συναυλία καθηγητών) Έργα δωματίου των Clarke, Britten, Rachmaninoff και Brahms         ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ MASTERCLASSES   Masterclass βιολιού, βιόλας και μουσικής δωματίου - PABLO HERNÁN BENEDÍ 25 μέχρι 30 Ιουλίου 2023   Masterclass πιάνου - ΑΛΕΞΙΑ ΜΟΥΖΑ 25 μέχρι 31 Ιουλίου 2023   Masterclass βιολιού - FELIX FROSCHHAMMER 25 μέχρι 31 Ιουλίου 2023   27 Ιουλίου μέχρι Masterclass βιολοντσέλου - INDIRA RAHMATULLA 3 Αυγούστου 2023   Masterclass διεύθυνσης - JOSHUA WEILERSTEIN 28 Ιουλίου μέχρι 2 Αυγούστου 2023   Masterclass βιόλας - ΗΛΙΑΣ ΣΔΟΥΚΟΣ 31 Ιουλίου μέχρι 5 Αυγούστου 2023   Αιτήσεις συμμετοχής: https://kalamatamusicdays.com/application-form-gr/ Το φεστιβάλ ιδρύθηκε από τη βιολοντσελίστα Indira Rahmatulla, η οποία έχει αναλάβει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση, τον συνθέτη και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, Στάθη Γυφτάκη, και τον βιολοντσελίστα Δημήτρη Λάμπο.   Θερμές ευχαριστίες στο Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου για την οικονομική υποστήριξη των masterclass και στον Σύλλογο «Οι Φίλοι της Μουσικής Καλαμάτας» για την χορήγηση τεσσάρων υποτροφιών για τη συμμετοχή στα masterclasses, σπουδαστών του Δημοτικού Ωδείου και του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας «Μαρία Κάλλας».   Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τον Δήμο Καλαμάτας, την Κοινωφελή Επιχείρηση ΦΑΡΙΣ του Δήμου Καλαμάτας, το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων των Μαθητών και Φίλων των Δημοτικών Καλλιτεχνικών Σχολών Καλαμάτας «ΤΕΡΨΙΣ» και τελεί υπό τη χορηγία και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Περιφέρειας Πελοποννήσου.   Μέγας Χορηγός του φεστιβάλ, σχεδόν από την γέννησή του, είναι το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια.   Οι Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας είναι επιπλέον διακεκριμένες με την ευρωπαϊκή αναγνώριση ποιοτικών φεστιβάλ τέχνης EFFE LABEL 2022-2023.      Σας περιμένουμε για άλλη μια χρονιά σε αυτή τη μεγάλη γιορτή της μουσικής!

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός 

 

Dimitris Kalantzis Quartet

 

"Mano's"

a jazz tribute to Manos Hatdjidakis

 

Παρασκευή 7 Απριλίου 2023

Ώρα έναρξης: 20.30

 

Η παραγωγή "Mano's" από το κουαρτέτο του Δημήτρη Καλαντζή αποτελεί μια jazz ματιά πάνω σε συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι. 

Μια ξεχωριστή μουσική συνάντηση δεξιοτεχνών καλλιτεχνών.

Μια παραγωγή που διατηρεί ακέραια όλα τα χαρακτηριστικά της αισθητικής και της μουσικής ατμόσφαιρας του Μάνου Χατζιδάκι, παρουσιάζεται την Παρασκευή 7 Απριλίου στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός.

Μια επίσης σημαντική διάσταση είναι το ευρύτερο άνοιγμα της jazz προς το ελληνικό κοινό, που προκύπτει από την συνεύρεση jazz και κλασικών ηχοχρωμάτων, αλλά κυρίως, από την διαπραγμάτευση ρεπερτορίου ουσιαστικά και συναισθηματικά συνδεδεμένου με τους έλληνες ακροατές. 

Το παγκόσμια αποδεκτό ιδίωμα της jazz ταυτόχρονα αποτελεί εξαιρετικό δίαυλο μέσω του οποίου διεθνοποιείται η μουσική μεγάλων ελλήνων συνθετών.

Τέλος το γεγονός ότι όλες οι συνιστώσες της δουλειάς αυτής, από τις ίδιες τις συνθέσεις, την ιδέα και ενορχήστρωση, ως και τους μηχανικούς ήχου προσωποποιούνται από Έλληνες την καθιστά αξιόπιστο πρεσβευτή των πολιτιστικών πραγμάτων μας προς το εξωτερικό. 

Το άλμπουμ που έχει κυκλοφορήσει,"Mano's" a jazz tribute to Manos Hadjidakis (Verve-Universal) 2011, έχει τιμηθεί ως πλατινένιος δίσκος (κάτι ιδιαίτερα σπάνιο για τον κόσμο της τζαζ) και έχει ζωντανά παρουσιαστεί στο Ηρώδειο, το Poisson Rouge της Νέας Υόρκης, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το θέατρο Παλλάς, το ΚΠΙΣΝ, το Half note jazz club, και σε πολύ μεγάλο αριθμό από φεστιβάλ και μουσικές σκηνές.

Στο ενεργητικό του Dimitris Kalantzis Quartet, πέρα των παραπάνω είναι η επίσης επιτυχημένη διασκευή έργων του Μίκη Θεοδωράκη "modes & moods" music by Mikis Theodorakis, «Χθες το βράδυ» μια jazz ματιά στο “χθες” της ελληνικής μουσικής, “Santa’s Secret Dance – A Jazz Tale for Christmas”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δημήτρης Καλαντζής | πιάνο, ενορχηστρώσεις 

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος | τρομπέτα

Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης | τύμπανα

Γιώργος Γεωργιάδης | μπάσσο 

Πληροφορίες

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Παρασκευή 7 Απριλίου 2023

Ώρα έναρξης: 20.30    

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά: 2107234567 

και Online: http://www.ticketservices.gr/event/dimitris-kalantzis-quartet-jazz-tribute-to-manos-hadjidakis

Η διοργάνωση πραγματοποιείται για για τέταρτη χρόνια στο όμορφο νησί των Δωδεκανήσων.

Το νησί των Ιπποτών θα πλημμυρίσει από τζαζ μελωδίες, στο πλαίσιο του Rhodes & South Aegean International Jazz Festival, της μεγάλης γιορτής που φέτος θα πραγματοποιηθεί στο εντυπωσιακό Παλάτι των Ιπποτών και στο Αρχαίο Ωδείο της Ρόδου.

Πρωτεργάτης αυτής της πρωτοβουλίας και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ είναι ο Δημήτρης Βασιλάκης, διεθνούς φήμης σαξοφωνίστας, συνθέτης και ακαδημαϊκός ερευνητής.

 

 

Σάββατο 27 Αυγούστου στο Cine Rodon

Panel «Candid Stories Women in jazz» / Jack Kerouac 100th birthday / Jazz in the movies

 

Κυριακή 28 Αυγούστου στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου των Ιπποτών της Ρόδου

Marios Charalambous quartet | Κύπρος
Shekinah Rotz quartet με καλεσμένους τους Inbar Fridman και Olivier Gatto | Πουέρτο Ρίκο, Γαλλία, Ισραήλ, Ελλάδα, Ρόδος

Δευτέρα 29 Αυγούστου στο Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου των Ιπποτών της Ρόδου

Doc In Absolute Trio | Λουξεμβούργο

Tanini Trio, στα πλαίσια της αδελφοποίησης με το Bodrum Jazz Festival | Τουρκία

Τρίτη 30 Αυγούστου στο Αρχαίο Ωδείο στην Ακρόπολη της Ρόδου

Maria Manousaki group | Κρήτη, Ελλάδα
Craig Bailey, Δημήτρης Βασιλάκης και Athenian Quartet, με τους καλεσμένους Νεφέλη Φασούλη, Νέστορ Βασιλάκης και Λευτέρη Χατζηαντώνη | USA, ΕΚΠΑ, Cincinnati University, Ρόδος, Ελλάδα

Για όλες τις δράσεις:

ελεύθερη είσοδος – 9μμ, οι πύλες ανοίγουν στις 8:30μμ

Από µικρός άρχισε µαθήµατα ακορντεόν, τροµπέτας και µπουζουκιού, ενώ στη συνέχεια παρακολούθησε και µαθήµατα πιάνου και φλάουτου.

Σε διάστημα μικρότερο των πέντε μηνών η «οικογένεια» των κρουστών στον χώρο της ελληνικής τζαζ σκηνής χάνει ακόμα έναν κορυφαίο εκπρόσωπό της, τον Νίκο Καπηλίδη. Μετά τον θάνατο του Γιάννη Φλώρου τον Ιανουάριο ο φίλος του, ομότεχνος και «συναγωνιστής» πάνω από τα τύμπανα, Νίκος Καπηλίδης, πέθανε ξαφνικά το Σάββατο στα 67 του χρόνια.

Ως συνθέτης και μουσικός πορεύτηκε κυρίως με τον συγκερασμό της ελληνικής παράδοσης με την τζαζ, ερευνώντας κυρίως τα μονά μέτρα. Δίδασκε ντραμς και ρυθμικό σολφέζ. Γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1955 και από µικρός άρχισε µαθήµατα ακορντεόν, τροµπέτας και µπουζουκιού. Στη συνέχεια παρακολούθησε µαθήµατα πιάνου και φλάουτου. Τύμπανα άρχισε να παίζει στα 13 του. Το 1975 µετακοµίζει στη Θεσσαλονίκη και παρακολουθεί µαθήµατα drum-set. Το 1979 ταξιδεύει στο Βανκούβερ του Καναδά όπου παρακολουθεί μαθήματα ντραμς από τον Mickey Earnshaw.

Το 1980 συνεχίζει τα µαθήµατα drum-set με τον Max Mariash στο Σικάγο και εν συνεχεία στο Chicago Conservatory of Music. Το 1982 επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, δηµιουργεί το Percussion Ensemble of Thessaloniki και αρχίζει µια τετραετή συνεργασία µε τον Νίκο Παπάζογλου συµµετέχοντας και στην ηχογράφηση του σηµαντικού δίσκου «Μέσω Νεφών».

To 1987 μαζί με τον Γιώτη Κιουρτσόγλου και τον Θόδωρο Καπηλίδη δημιουργούν το Electric Jazz Trio που αργότερα συνεργάζεται με δύο σημαντικούς Αµερικανούς µουσικούς και ηχογραφούν τον δίσκο «Electric Jazz Trio – Featuring Danny Hayes and Manny Boyd». Ταυτόχρονα ο Νίκος Καπηλίδης παρακολουθεί µαθήµατα από τον Αμερικανό jazz drummer Julian Vaughan.

Το 1994 συνεργάζεται µε τον Ντέιβιντ Λιντς και την Ελλη Πασπαλά και έως το 2010 διδάσκει στο Ωδείο Τέχνης του Γιώργου Φακανά, παίζοντας συγχρόνως και στο Yiorgos Fakanas Group. Το 2003 δηµιουργεί το προσωπικό του γκρουπ The Jazz Utopia. Το 2010 γνωρίζεται και συνεργάζεται µε τον Χρήστο Τζιφάκη, γνώστη και συνθέτη της φλαµένκο µουσικής. Στη διάρκεια της καριέρας του έχει συνεργαστεί µε σχεδόν όλους τους Ελληνες τζαζ µουσικούς και µε 18 µουσικούς από το εξωτερικό. Εχει συµµετάσχει σε πάνω από 100 άλµπουµ ελληνικής µουσικής και σε 13 άλμπουμ από τον χώρο της ελληνικής τζαζ δισκογραφίας.

Τον Νίκο Καπηλίδη αποχαιρέτησε, μεταξύ άλλων, ο Σύλλογος Μουσικών Βορείου Ελλάδος:

«Ο Νίκος Καπηλίδης δεν είναι πια μαζί μας.

Ενας από τους κορυφαίους και πρωτοπόρους μουσικούς μας, που έβαλε πολλά “λιθάρια” και πήγε μπροστά τη μουσική της χώρας και όχι μόνο...!

Αγαπημένε μας Νίκο, φίλε, συνάδελφε και δάσκαλε, καλό σου στερνό ταξίδι!

Θα σε θυμόμαστε πάντα για το ήθος σου, τη συναδελφικότητά σου και την αγάπη σου για τη μουσική.

Η μνήμη σου, η υψηλή σου αισθητική και η τεχνική σου θα μείνουν για πάντα ζωντανές μέσα από τις πάμπολλες ηχογραφήσεις σου.

Ο Σύλλογος Μουσικών Βορείου Ελλάδος και το σύνολο των μουσικών της χώρας πενθεί».

Ιδιαίτερο συμβολισμό έχει και το «αντίο» του θρυλικού ραδιοφωνικού και μουσικού παραγωγού Γιάννη Πετρίδη:

«Ο Νίκος ο Καπηλίδης. Καπήλ, καπηλίδαρος. Φωτιά και αέρας. Φίλος ψυχής, αγαπημένος, ανοιχτή αγκαλιά. Πέρασε “απέναντι” κουρασμένος αλλά γεμάτος αγάπη και όχι μόνος».