«Χοηφόρες»

του Αισχύλου

 

Η συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

που παρουσιάστηκε τον Ιούλιοστο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου,

για λίγες παραστάσεις στην Αττική.

Oι «Χοηφόρες» του Αιχύλου από την Ομάδα VASISTAS της Αργυρώς Χιώτη  που παρουσιάστηκαν στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουλίου σε συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, πραγματοποιούν τρεις παραστάσεις στην Αθήνα (Φεστιβάλ Ρεματιάς στις 10/9, Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχωνστις 17/9, Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας στις 23/9) και μία παράσταση στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου στις 28/9.

Oι «Χοηφόρες» είναι το κορυφαίο τραγούδι εκδίκησης της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Ένα προμελετημένο έγκλημα, που στήνεται επί σκηνής με συνενόχους τους θεατές. Για την εκπλήρωση του χρέους, για την καταστολή της καταπίεσης, για την ανάγκη συλλογικής αποβολής του φόβου.

                    

Ο Ορέστης επιστρέφει από την εξορία στις Μυκήνες και συναντά την Ηλέκτρα μετά από χρόνια. Μαζί θα εκδικηθούν για τον φόνο του πατέρα τους.

Η παράσταση των VASISTAS είναι μια εξωστρεφής και γεμάτη ενέργεια τελετουργία. Μια γιορτή στην οποία οι συμμετέχοντες επιλέγουν και βουτάνε στον αιματοβαμένο μύθο και την πολιτική πράξη με σκοπό την κάθαρση και την ανάταση. Όλα χτίζονται μπροστά στα μάτια των θεατών. Όλα επιλέγονται εδώ και τώρα.

Επικεντρώνοντας στον χορό του έργου, την παντοδύναμη αυτή φωνή που βρίσκεται συνεχώς παρούσα επί σκηνής, κινεί τα νήματα και οπλίζει το χέρι του φόνου, η παράσταση προσεγγίζει το έργο ως μία βαθιά σύγκρουση των ενστίκτων του ανθρώπου με την κοινωνική του υπόσταση. Ο χορός γίνεται η μαζική φωνή που παρατηρεί, κατευθύνει και εξουσιάζει τα πάντα. H κοινωνική επιταγή που σε στιγμές παίρνει τον πρώτο λόγο και αυτόνομα ορίζει τον ρου της ιστορίας.

Με τη χρήση μονόχορδων και τον ήχο του ξύλου, η σκηνή μετατρέπεται σε ένα τεράστιο μουσικό όργανο που συλλειτουργεί με τα σώματα των ηθοποιών. Ο δυνατός παλμός αυτού του οργάνου γίνεται το μέσο με το οποίο θεατές και ηθοποιοί καλούνται να αφεθούν στην γιορτή, κινητοποιώντας πρώτα απ’ όλα τις αισθήσεις και προετοιμάζοντας τα σώματα να δεχτούν τον ακραίο μύθο, την ιστορία.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Μετάφραση: Θανάσης Βαλτινός

Δραματουργία: ομάδα VASISTAS, Ευθύμης Θέου

Μουσική: Jan Van de Engel

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη, σε συνεργασία με την Ματίνα Μέγκλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: ArianeLabed

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Εύα Μανιδάκη

Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Α.Παναγιωτόπουλος

Κατασκευή μουσικών οργάνων: Αντώνης Χατζηπέρογλου, Pegasus musicstore

Μετάφραση στα αγγλικά: Μενέλαος Καραντζάς

Εξωτερικός παρατηρητής προβών: Στέλλα Χριστοδουλοπούλου

Ηθοποιοί: Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αινείας Τσαμάτης, Αντώνης Αντωνόπουλος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Δημήτρης Κοντός, Αργυρώ Χιώτη

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουλίου 2018.

Συμπαραγωγή:

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας - Φεστιβάλ Φιλίππων.

Υποστήριξη: Δήμος Μοσχάτου & Ταύρου

Πρόγραμμα παραστάσεων:

▪️Φεστιβάλ Ρεματιάς | 10/9 στις 20:30
Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων | 17/9 στις 21:00
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας | 23/9 στις 21:00
Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου | 28/9 στις 21:00

 

 

Προπώληση εισητηρίων:http://www.ticket365.gr/parastaseis/14931-xoifores

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τετάρτη 29 Αυγούστου, 21:00

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου οργανώνει την Τετάρτη 29 Αυγούστου συναυλία-αφιέρωμα στον Μάνο Ελευθερίου. Όλα τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στους πληγέντες από τις πρόσφατες πυρκαγιές.

Η συναυλία είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού-Αθλητισμού.

Η φονική πυρκαγιά στο Μάτι ξέσπασε στις 23 Ιουλίου. Τις ίδιες μέρες έφυγε απ’ τη ζωή ο ποιητής, στιχουργός και πεζογράφος Μάνος Ελευθερίου, ο οποίος μας χάρισε πάνω από 400 αγαπημένα τραγούδια, που μελοποιήθηκαν από τους σημαντικότερους συνθέτες της τελευταίας πεντηκονταετίας. Από τον “Άγιο Φεβρουάριο” του Δήμου Μούτση στα “Λαϊκά” του Μίκη Θεοδωράκη, από τη “Θητεία” του Γιάννη Μαρκοπουλου στο “Κάτω απ’ τη μαρκίζα” του Γιάννη Σπανού, από το “Ελεύθεροι κι ωραίοι” του Σταύρου Κουγιουμτζή στον “Άμλετ της σελήνης” του Θάνου Μικρούτσικου και το “Είν’ αρρώστια τα τραγούδια” του Σταύρου Ξαρχάκου, η υπογραφή του Μάνου Ελευθερίου ήταν αυτή που σημάδεψε τη δισκογραφία μιας ολόκληρης εποχής.

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι καλλιτέχνες: Γιώργος Ανδρέου, Φωτεινή Βελεσιώτου, Μανώλης Λιδάκης, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιώργος Νταλάρας, Χρήστος Νικολόπουλος, Μίλτος Πασχαλίδης, Ηρώ Σαΐα, Ασπασία Στρατηγού, Τάνια Τσανακλίδου, Μαρία Φαραντούρη και πολυμελής ορχήστρα. Καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργος Νταλάρας.

Σημείωση: Όσοι επιθυμούν να στηρίξουν το σκοπό της συναυλίας αλλά δεν έχουν τη δυνατότητα να την παρακολουθήσουν, μπορούν να αγοράσουν δελτία οικονομικής ενίσχυσης των 20 ευρώ χωρίς θέση, από τα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών ή από τη Viva.gr.

Τιμές εισιτηρίων:

VIP 60€, A’ Ζώνη 45€, Β’ Ζώνη 35€, Γ’ Ζώνη 25€, Άνω διάζωμα 20€

Φοιτητικά και 65+ 15€

ΑΜΕΑ και άνεργοι 10€

Το Διοικητικό Συμβούλιο τουΦεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου, σε ένδειξη συμπαράστασης, αποφάσισε να στηρίξει τους πληγέντες από τις πρόσφατες πυρκαγιές, προσφέροντας το ποσό των 20.000 ευρώ καθώς και τα έσοδα μιας συναυλίας που θα γίνει στο Ηρώδειο στις 29 Αυγούστου. Η ειδική αυτή εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο συνεργασίας με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου: 09-11 Ιουλίου στις 19:00

Πλατεία Συντάγματος: 12-13 Ιουλίου στις 19:00

 

Ο Reverend Billy και το The ShopStoppingChoir είναι ριζοσπάστες οικολόγοι από τη Νέα Υόρκη. Από τότε που εξελέγη ο Τραμπ, έχουν τραγουδήσει υπέρ της προστασίας του περιβάλλοντος σε μέρη όπως ο Πύργος Τραμπ στην καρδιά του Μανχάταν και η είσοδος του ομοσπονδιακού κέντρου κράτησης μεταναστών. Τραγουδώντας «τα πιο σωστά τραγούδια στα πιο λάθος μέρη», η ακτιβιστική ομάδα έχει συλληφθεί εννέα φορές.

Ο Αιδεσιμότατος Μπίλλυ σατιρίζει τους Ευαγγελιστές που στηρίζουν τον Τραμπ ενώ με την χορωδία του παρωδεί έως και τον Μεσσία του Χαίντελ, ψέλλοντας «Earthalujah! Earthalujah!» («Αλληλούια ΓΗ, Αλληλούια ΓΗ») με στόχο να προκαλέσει τη χριστιανική δεξιά. Ο Μπίλλυ και το «ποίμνιό» του κηρύσσουν ότι το χιούμορ, η μουσική και το οικολογικό πνεύμα είναι εξίσου σημαντικά για τον ακτιβισμό όσο και η πολιτική ή η θεωρία. «Σταματήστε τα ψώνια! Ξεκινήστε να ζείτε!»

Ο θίασος εμφανίστηκε προσφάτως στο Public Theater της Νέας Υόρκης και το ToynbeeHall του Λονδίνου, υπό τη δεύθυνση της Savitri D. Ως κορυφαία στιγμή τους θεωρούν την εμφάνισή τους στο OccupyWallStreet. Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Αθήνα, ελπίζουν να συναντήσουν ακτιβιστές της εγχώριας σκηνής. Ο εικοσαμελής θίασος, με την εκρηκτική ενέργεια και χαρά που εκλύει στη σκηνή υπόσχεται να τονώσει το ηθικό των απανταχού ακτιβιστών σε αυτούς τους επικίνδυνους καιρούς που ζούμε.

Ελεύθερη είσοδος

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=OIComYniE00

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Savitri Durkee (SavitriD)
Μουσική διεύθυνση: Nehemiah Luckett
Ερμηνεύουν: WilliamTalen (ReverendBilly), GregoryCorbino, Francisca Benitez, Jessica Wiscovitch, David Yap, Donald Gallagher, John Carlin, Robin 'Dragonfly' Wilson, Nate Stevens, Hannah 'Amadeus' Harte, MaryAnn 'Mayfield' Brooks, Jessica 'Jess' Beck
Συμμετέχουν: Δημήτρης Δημόπουλος
Μέλη της Χορωδίας της Δόμνας Σαμίου: Γιώργος Μαυρίδης, Λάζαρος Σαββίδης, JanezSpendov, Δημήτρης Καμπόλης, Αδαμαντία Βλάμη, Χριστίνα Στουραΐτη, Τζίνα Καρδιόλακα, Μαρία Σπερδούλη, Ανδριάννα Κουτσουράκη, Φεβρωνία Ρεϊζίδου, Αγγελική Βλασσοπούλου

El Conde de Torrefiel
LA PLAZA
Πειραιώς 260 – Δ
30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00

Με έδρα τη Βαρκελώνη, οιElCondedeTorrefiel(TanyaBeyeler-Ελβετία και PabloGisbert-Ισπανία) έχουνξεχωρίσειόχι μόνο για τα καταπληκτικά ταμπλό βιβάντ που δημιουργούν στη σκηνή, αλλά και γενικότερα για την ιδιαιτερότητα της δουλειάς τους, που αποτελεί έναν δημιουργικό συγκερασμό ανάμεσα στον λόγο, στη φιλοσοφία, την εικαστικήεγκατάσταση και στη χορογραφία. Η έρευνα για το LAPLAZAξεκίνησε πέρσι στην Ελλάδα. Πρόκειται για το έβδομο κατά σειρά έργο τουςπουέκανε πρεμιέρα στις αρχές Μαΐου στο Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες. Μία μεγάλη συμπαραγωγή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ και θεατρικών οργανισμών, αποτέλεσμα έρευνας ενός έτους πάνω στα φυσικά όρια που θέτει ο χώρος και τις φυσικές δυνάμεις που καθορίζουν τις ζωές μας. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το σκηνικό σαν είδος δημόσιας αγοράς, ένα κυκλικό σκηνικό που κατοικείται από ανθρώπους και μνημεία και λειτουργεί σαν ταξίδι στο χωροχρόνο.



Συντελεστές:
Σύλληψη: ElCondedeTorrefiel, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Κείμενο: PabloGisbert
Σκηνοθεσία: TanyaBeyeler και PabloGisbert 
Σκηνικά:ElCondedeTorrefiel -BlancaAñón
Κοστούμια - Props:Ερμηνευτές - BlancaAñón
Φωτισμοί:AnaRovira 
Ήχος:AdolfoFernándezGarcía
Σκηνική διεύθυνση: IsaacTorres
Παίζουν: GloriaMarchChulvi, AlbertPérezHidalgo, MónicaAlmirallBatet, NicolasCarbajal, AmarantaVelarde, DavidMallols και χορευτές από την Ελλάδα
Παραγωγή: ElCondedeTorrefiel, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Συμπαραγωγή:Alkantara&MariaMatosTeatroMunicipal (Λισαβόνα), BlackBoxTeater (Όσλο), CentreGeorgesPompidou – LesSpectaclesVivants&Festivald’Automne à Paris, FestivalGREC (Βαρκελώνη), FestivaldeMarseille, HAUHebbelamUfer (Βερολίνο), KünstlerhausMousonturmFrankfurtamMain, FOGTriennaleMilanoPerformingArts, Vooruit (Γάνδη), WienerFestwochen (Βιέννη), ZürcherTheatreSpektakel (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη των Zinnema (Βρυξέλλες), FestivalSÂLMON, MercatdelesFlorsandElGraner - CentredeCreació, Βαρκελώνη
Διεύθυνση περιοδείας: CaravanProduction

Εισιτήρια 25€ και 20€ – μειωμένο 15€ στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 201 32 72000 και στο greekfestival.grκαι στο viva.gr

15 Ιουνίου – 15 Ιουλίου

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Δράση «Άνοιγμα στην Πόλη»

Διεύθυνση: Νικίου 18 & Μιλτιάδου 20

Η ευκαιρία να αποκτήσεις το άυλο
Η σύγχρονη καλλιτέχνης Λία Χαράκη, φέρνει με την ομάδα της (.pelma.LiaHaraki) στην Αθήνα το ThePerformanceShop, ένα pop-up κατάστημα παραστάσεων που θα λειτουργεί σε εμπορικό δρόμο της Αθήνας με ωράριο καταστημάτων αλλά και με βραδινές παραστάσεις από τις 15 Ιουνίου έως τις 15 Ιουλίου.

Με μία ποικιλία παραγωγών και παραστάσεων διαφόρων μορφών, ειδών και θεματικών, το pop-upκατάστημα θα δώσει την ευκαιρία στον θεατή /περαστικό να παρακολουθήσει δρώμεναστη βιτρίνα ή να επιλέξει να βιώσει μία από τις παραστάσεις του καταλόγου. Tα έργα που θα διαθέτει το ThePerformanceShop θα είναι καλλιτεχνών που ζουν και δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα και θα έχουν τη μορφή θεάματος (spectacle), θα λειτουργούν ως υπηρεσίες (service), θα προσφέρουν ανεπανάληπτες εμπειρίες (experience) και θα προτάσσουν το βίωμα της συμμετοχής.

Το όλο εγχείρημα επιδιώκει να φέρει σε πιο στενή επαφή τον άνθρωπο με τις παραστατικές τέχνες και την περφορμανς στο πλαίσιο της κοινωνίας και της καθημερινότητας.

Η πράξη της παράστασης στο ThePerformanceShop θεωρείται σημαντικό συστατικόενδυνάμωσης και εξέλιξης του ανθρώπου, ως μέλους του κοινωνικού συνόλου, ως καλλιτέχνη και ως ενεργού θεατή. Μέσα από τη συνθήκη του καταστήματος, ο κάτοικος της πόλης θα έχει το δικαίωμα να επιλέξει την παράσταση της προτίμησης του από ένα εκτενή κατάλογο, γεγονός που τον καθιστά ήδη ενεργό θεατή και την επιλογή του προσωπική και άρα πολύτιμη. Στο ThePerformanceShop η ταυτότητα της παράστασης ως προϊόν, παρότι άυλη, μη απτή, υπογραμμίζεται από τη λεπτή ειρωνεία με την έννοια του ‘προϊόντος’ που μπορεί κανείς να αγοράσει στο κατάστημα προσφέροντας μια ισορροπημένη σχέση κόστους-αξίας χωρίς να μετριάζει την καλλιτεχνική ποιότητα. Το κατάστημα επίσης στέκεται ως αφορμή για να προβληματίσει σε σχέση με την αναγκαιότητα και την αξία της άυλης εμπειρίας που προσφέρει η τέχνη με ένα μάλλον πολύτιμο τρόπο.







ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Οι παραστάσεις που θα διαθέτει το κατάστημα θα χωρίζονται σε 4 ενότητες που είναι οι εξής:

-      Ondisplay(στη βιτρίνα του καταστήματος),

-      Συμμετοχικές παραστάσεις (που μπορεί ο περαστικός να διαλέξει από τον κατάλογο του καταστήματος),

-      Φιλοξενούμενα έργα για μικρό χώρο και μικρό κοινό

-      Παράλληλες εκδηλώσεις που αποτελούνται από εργαστήρια των φιλοξενούμενων καλλιτεχνών καθώς και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό.
Οι καλλιτέχνες που θα συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά είναι :





ΣΥΜΜΕΤΟΧΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

BOOTH

Αντώνης Βαής

https://vimeo.com/274759712

​ ​

Five Steps to Save the World

arisandmartha  

https://vimeo.com/274742646  



How to Selfy

Γιώργος Σιώρας Δεληγιάννης

https://vimeo.com/274759904




NANI

Δημήτρης Τσεσμελής
LET ME SERVE YOU

Ιωάννα Γερακίδη και Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου

https://vimeo.com/274754062




Room for Two

ΧρήστοςΜόυχας

https://vimeo.com/274743428




Skin

Λία Χαράκη

https://vimeo.com/274755017




Ο ενεργός θεατής

Λία Χαράκη

https://vimeo.com/274755343





Fantasy Travel
Μάριος Χατζηπροκοπίου

https://vimeo.com/274755686





demos/Demos

t.a.a.g






ΣΤΗ ΒΙΤΡΙΝΑ

Προϊόντα Περιποίησης

Ελευθερία Πανούση



Άσκηση Δημοκρατίας

Θανάσης Κριτσάκης



De-Faces

Μαρίνα Γκενάντιεβα



LateNightImpro

Νάντη Γώγουλου
ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Uhrsonate

ΆνναΠαγκάλου/AnnaPangalou



J[US]T5 —REDUX

Άνα Σάντσεζ-Κόλμπεργκ



ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ



ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

Give me an Aaaaaaaaaaaaaaa

Άννα Παγκάλου



ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

Συντονιστές Λία Χαράκη και Αλέξης Βασιλείου
Γιατί «κατάστημα» παραστάσεων

·      Γιατί όπως κάποτε η τέχνη προέκυπτε μέσα από την καθημερινότητα, έτσι σήμερα μπορεί να συνδεθεί με αυτήν μέσα από έναν χώρο της καθημερινής ζωής, ένα κατάστημα.

·      Γιατί ένα κατάστημα παραστάσεων σε κεντρικό εμπορικό δρόμο της πόλης, προσφέρει σε κάθε περαστικό έναν χώρο οικείο για να έρθει σε επαφή με την τέχνη και να του δημιουργηθεί η περιέργεια να την εξερευνήσει.

·      Γιατί η έκθεση έργων σε ένα τέτοιο πλαίσιο δίνει τη δυνατότητα ταυτόχρονης συνύπαρξης παραστάσεων διαφορετικών ειδών, μορφών, τεχνοτροπιών και θεματικών.

·      Γιατί από παθητικός δέκτης/θεατής, ο πελάτης ενός τέτοιου καταστήματος γίνεται ενεργός και συμμέτοχος, αναλαμβάνοντας την ευθύνη της επιλογής της παράστασης που θα πραγματοποιηθεί.

·      Γιατί ως συνειδητά επιλεγμένο πλαίσιο καλλιτεχνικής έκθεσης, το κατάστημα μας προκαλεί να θέσουμε ερωτήματα γύρω από τη σχέση τέχνης και καταναλωτικής κοινωνίας: Κατά πόσο ένα έργο τέχνης χωρίς αξία χρήσης μπορεί να λειτουργήσει ως προϊόν; Πώς σχετίζεται το εφήμερο με το αναγκαίο; Πώς η εμπειρία μιας παράστασης μπορεί να λειτουργήσει ως επένδυση;

·      Γιατί η παρουσίαση μιας παράστασης στο πλαίσιο ενός καταστήματος τη νοηματοδοτεί όχι μόνο ως θέαμα αλλά επίσης ως είδος υπηρεσίας και ως ιδιαίτερη εμπειρία.

·      Γιατί η συνάντηση σε ένα κατάστημα είναι ένας τρόπος να γνωρίσει και ο καλλιτέχνης τον θεατή, και όχι μόνο το αντίστροφο.
Ιστορικό

Την έμπνευση για τη δημιουργία του ThePerformanceShop είχε η καλλιτέχνις Λία Χαράκη. Mε την οργανωτική φροντίδα της ίδιας και των συνεργατών της, το ιδιότυπο αυτό μαγαζί άνοιξε για πρώτη φορά στη Λευκωσία το 2014 (Pop-UpFestival / NiMAC) και το 2015 στη Λεμεσό (με χρηματοδότηση από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου), ενώ το 2016 περιλήφθηκε στις 25 καλύτερες πρακτικές για τον χορό στην Ευρώπη από το EDN (EuropeanDancehouseNetwork).



Φορείς υποστήριξης & λειτουργία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018

Το ThePerformanceShopθα ανοίξει και στην Αθήνα, στο πλαίσιο της ενότητας «Άνοιγμα στην πόλη» του Φεστιβάλ Αθηνών 2018, με την υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου και του Σπιτιού της Κύπρου στην Αθήνα και σε συνεργασία με την ΚοινΣΕπ ΟΞΥΓΟΝΟ.
Ομάδα οργάνωσης

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Λία Χαράκη

Διεύθυνση παραγωγής: Θεοδώρα Αυγουλίδου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Βιβιάννα Χιωτίνη

Γραφιστικά: Δέσποινα Καννάουρου

Σχεδιασμός ιστοσελίδας: Δέσποινα Ράνγκου

Ανάπτυξη ιστοσελίδας: Ζήνωνας Χατζηκυριάκου

Βοηθός παραγωγής: SamanthaSon-Dokidis
Διεύθυνση Καταστήματος:Νικίου 18 & Μιλτιάδου 20

Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 21:00

Ωράριο Λειτουργίας: 10:00 με 21:00 καθημερινά με επιπλέον βραδινές παραστάσεις. Κυριακή κλειστό.
ΤιμήΕισιτηρίου: 5 ευρώ

Elephas Tiliensis / ΔημήτρηςΑγαρτζίδης - ΔέσποιναΑναστάσογλου



Οδυσσέας

του Τζέημς Τζόυς







Ένα ορατόριο, ωδή στην καθημερινότητα, επεισόδια 11 & 18 

Οι ΕlephasΤiliensis ιδρύθηκαν το 2013 από τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου. Οι παραστάσεις τους εμπνέονται κατά κύριο λόγο από τον χώρο της λογοτεχνίας. Εμφανίστηκαν με την Περσινή Αρραβωνιαστικιά της ΖυράνναςΖατέλη, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, και ακολούθησαν οι παραστάσεις: Αλεξάνδρεια - υπάρχουν αλήθεια και ψεύδος άραγε; (βασισμένη στο Αλεξανδρινό Κουαρτέτο του Λόρενς Ντάρελ), Πώς θα ’ναι ο λυτρωτής μου; (βασισμένη στον Αστέριο του Μπόρχες), Λούλατου Βαγγέλη Ραπτόπουλου, Persona(βασισμένη στην ταινία του Μπέργκμαν) κ.ά. Τη φετινή θεατρική περίοδο παρουσιάζουν το έργο της κρητικής λαϊκής παράδοσης Η βοσκοπούλαστο Θέατρο του Νέου Κόσμου και την Κυρά της Θάλασσας του Ίψεν.
Η παράσταση που ετοιμάζουν για το Φεστιβάλ Αθηνών βασίζεται στα κεφάλαια «Ναυσικά» και «Πηνελόπη» του κορυφαίου έργου του Τζόυς και δημιουργεί ένα ορατόριο για έναν άντρα τραγουδιστή-ίνδαλμα, μια γυναίκα ηθοποιό-πριμαντόνα, έναν σέξι χορό γυναικών (Σειρήνες) και μια μουσική μπάντα. Κατά τους ΕlephasΤiliensis, η παράσταση θα είναι μια «φιλοσοφική standupcomedy» που, έχοντας στο κέντρο τη φιγούρα της Πηνελόπης, θα δυναμιτίσει το ομηρικό πρότυπο του Οδυσσέα και, στο πρόσωπό του, ό,τι έχει επιβληθεί από τον πατριαρχικό τρόπο ύπαρξης και σκέψης στη Δύση.



Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στον Οδυσσέα του ο Τζόυς επαναγράφει τον μύθο του Οδυσσέα, δημιουργώντας ένα κείμενο αντι-εθνικιστικό, αντι-εκκλησιαστικό, σεξουαλικό και βλάσφημο. Χρησιμοποιεί το έπος της Οδύσσειας για να περιγράψει τις πληκτικές και χυδαίες συζυγικές και κοινωνικές σχέσεις ενός διαφημιστή στο Δουβλίνο. Ο Λεοπόλδος Μπλουμ είναι μια καρικατούρα του ομηρικού ήρωα. Ο τζοϋσικός Οδυσσέας είναι ο κερατάς κύριος Μπλουμ, ο λοιδορούμενος Εβραίος. Η τζοϋσική Πηνελόπη είναι η ΜόλλυΜπλουμ, σύζυγος του Λεοπόλδου, πριμαντόνα και μοιχαλίδα.
Η παράσταση είναι μια φιλοσοφική standupcomedy, με λεξιλόγιο δανεισμένο από παρακαταθήκες της σύγχρονης ιστορίας και λογοτεχνίας. Το σκοτεινό και παιγνιώδες της μουσικής των λάμδα δημιουργεί το περιβάλλον στο οποίο στέκεται και βρίσκει τον χώρο της η μουσικότητα του κειμένου και το βαθύ χιούμορ των Μπλουμ.





Συντελεστές:

Απόδοση - Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία:Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική:λάμδα
Σκηνικά - Κοστούμια:Μαγδαληνή Αυγερινού
Φωτισμοί:Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση:Σοφία Μαυραγάνη
Βοηθός σκηνοθέτη:Ανδριάννα Χαλκίδη
Βοηθός σκηνογράφου:Τζίνα Ηλιοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής:Άννα Γκόμεζ
Παίζουν:Παύλος Παυλίδης (Οδυσσέας / Λεοπόλδος Μπλουμ), Μαρία Σκουλά(Πηνελόπη / ΜόλλυΜπλουμ), Βίκυ Κατσίκα, Μαρία Μοσχούρη, Τατιάνα Άννα Πίττα (Σειρήνες), Ελένη Ποζατζίδου (ΜίλλυΜπλουμ)
Μουσικοί επί σκηνής:Θοδωρής Σοφόπουλος (τύμπανα, κρουστά), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα, basssynthesizer), Παντελής Νικηφόρος (ηλεκτρική κιθάρα), Κώστας Κωστίδης (synthesizer)

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Η παράσταση Ρίζες της Ελίζας Σόρογκα είναι sold outκαι για τις τρεις μέρες (7-9 Ιουλίου). Προστίθεται μία επιπλέον παράσταση στις 9 Ιουλίου στις 18:00, για την οποία η προπώληση ξεκίνησε σήμερα.

Επίσης, sold out είναι η παράσταση Βρικόλακες της ομάδας Blindspot (17-19 Ιουλίου), ενώ ελάχιστα εισιτήρια έχουν μείνει για τις Παράξενες Ιστορίες της Violet Louiseπου ξεκινάει σήμερα (26-28 Ιουλίου), και για την Αμάρυνθο της Μάρθας Μπουζιούρη (4-6 Ιουλίου).

Την 1^η Ιουλίου ξεκινάει στην Πειραιώς η παράσταση Οδυσσέας, από την ομάδα Elephas Tiliensis, που διακρίνεται για τη μεταφορά λογοτεχνικών έργων στη θεατρική σκηνή. Αυτή τη φορά, η ομάδα καταπιάνεται με το έργο του Τζέημς Τζόυς. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο τραγουδοποιός Παύλος Παυλίδης

Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα «Αθήνα - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ». Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης

«Παρ’ όλα αυτά»

ΕΝΝΕΑ ΜΑΡΤΥΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΡΚΙΝΟ

Η Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία σε συνεργασία με τη σκηνοθέτη κ. Γεωργία Μαυραγάνη παρουσιάζουν στο Φεστιβάλ Αθηνών μια παράσταση-μαρτυρία για τον καρκίνο, η οποία σε οδηγεί κάτω από τέτοιες συνθήκες να δεις τη ζωή σου με ένα διαφορετικό τρόπο.

Οι γυναίκες με σοβαρότητα, τόλμη αλλά και με ένα δικό τους μοναδικό τρόπο εντάχθηκαν σ’ αυτή την παράσταση με ειλικρίνεια και αυθορμητισμό. Είναι οι μαρτυρίες τους, οι ιστορίες τους όπως τις έχει βιώσει η κάθε μία ξεχωριστά. Η παράσταση έχει αρκετά στοιχεία του θεάτρου – ντοκουμέντο. Είναι μια παράσταση καλλιτεχνικών αξιώσεων που καταφέρνει μέσα από την τέχνη να μετατρέψει κάτι δυσάρεστο, δύσκολο και βαρύ σε κάτι πολύ όμορφο.

«Εννέα γυναίκες, λοιπόν, συναντιούνται σ’ ένα χώρο «αναψυχής», μοιράζονται την βάρβαρη εμπειρία του καρκίνου χωρίς να φοβούνταινα τον περιγελάσουν, να αυτοσαρκαστούν αλλά και να τον λιώσουν όσο μπορούν με τη ζωή και την ύπαρξή τους. Oι κυρίες αυτές είναι βαθιά συγκινητικές και άκρως διασκεδαστικές. Άλλωστε, πήγαν και ήρθαν. Δεν έχουν να φοβηθούν τίποτα».

Πληροφορίες:

Κυριακή 17 Ιουνίου , στην Πειραιώς 260-χώρος Η’. Ώρα : 21.00.

Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος & 5 ευρώ για Αμέα και ανέργους.

Για κρατήσεις θέσεων: www.viva.gr, και στο ταμείο του θεάτρου Πειραιώς 260

Συντελεστές:

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ : ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΓΑΝΙΑΡΗ, ΕΛΕΝΗ ΓΙΑΝΝΑΚΟΥΡΟΥ, ΘΑΛΕΙΑ ΝΤΑΛΟΥΚΑ ΓΙΩΤΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ, ΜΑΡΑ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΤΣΟΥΚΑΛΑ ΣΤΕΛΛΑ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΗΛ, ΦΩΤΕΙΝΗ ΧΑΨΑ, ΤΖΕΝΗ ΔΟΥΠΗ

ΗΘΟΠΟΙΟΣ-ΒΟΗΘΟΣ : ΝΑΖΙΚ ΑΪΔΙΝΙΑΝ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ : ΤΑΣΟΣ ΠΑΛΑΙΟΡΟΥΤΑΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ-VIDEO : ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΖΑΧΟΠΟΥΛΟΥ , ΧΑΡΗΣ ΑΚΡΙΒΙΑΔΗΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : ΑΡΤΕΜΙΣ ΦΛΕΣΣΑ

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : ΝΑΖΙΚ ΑΪΔΙΝΙΑΝ, ΔΑΝΑΗ ΣΠΗΛΙΩΤΗ

Άριες και ντουέτα από τις μυθολογικές όπερες του Χαίντελ: Η Αριάδνη στην Κρήτη, Hρακλής, Παρθενόπη, Σεμέλη, Ο πιστός ποιμένας, Θησέας, Υμέναιος



12 Ιουνίου 2018, 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού



Παράλληλη εκδήλωση:
Ημέρα Γαλλοφωνίας TV5 MONDE - Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου



Οι Il Pomo d’ Oro, μία από τις πλέον ανερχόμενες ευρωπαϊκές ορχήστρες, καταφθάνει στο Ηρώδειο για μία συναυλία αφιερωμένη στον Γκέοργκ ΦρήντριχΧαίντελ. Συμπράττοντας με τον νεαρό γάλλο δεξιοτέχνη στο τσέλο ΕντγκάρΜορώ (EdgarMoreau), την πολυβραβευμένη Καναδή σοπράνο Καρίνα Γκοβάν (KarinaGauvin) και την Ελβετή μέτζο-σοπράνο ΑννΧάλεμπεργκ (AnnHallenberg), υπόσχονται μία μοναδική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη.



Την ημέρα της συναυλίας, στο πλαίσιο της Ημέρας Γαλλοφωνίας, το TV5 MONDE και το Φεστιβάλ Αθηνών συνεργάζονται με δομές προσφύγων, προσκαλώντας στο Ηρώδειο οικογένειες για να παρακολουθήσουν τη συναυλία.



Ημέρα ΓαλλοφωνίαςTV5 MONDE - Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου:

Η Ημέρα Γαλλοφωνίας οργανώνεται για δεύτερη συνεχή χρονιά από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το TV5 MONDE. Φέτος, επιλέχθηκε η συγκεκριμένη συναυλία, στην οποία συμμετέχει ο24χρονοςγάλλοςτσελίστας-φαινόμενο,Έντγκαρ Μορώ. Για την Ημέρα Γαλλοφωνίας, το Φεστιβάλ και το TV5 MONDE συνεργάζονται με το Πρόγραμμα Στέγασης και Υπηρεσιών για Αιτούντες Άσυλο του Δήμου Αθηναίων και τη ΜΚΟ Solidarity Now, προσκαλώντας στο Ηρώδειο πρόσφυγες από τις συγκεκριμένες δομές, για να απολαύσουν την εμπειρία μιας συναυλίας στο Ηρώδειο.



Το Πρόγραμμα Στέγασης και Υπηρεσιών για Αιτούντες Άσυλο υλοποιείται μέσω της Εταιρείας Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής (ΕΑΤΑ) του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) και χρηματοδοτείται μέσω του προγράμματος ESTIA (Στήριξη Έκτακτης Ανάγκης για την Ένταξη και τη Στέγαση) της Πολιτικής Προστασίας και Ανθρωπιστικής Βοήθειας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (ECHO).Στο Πρόγραμμα έχουν ενταχθεί μέχρι σήμερα περίπου 4050 ωφελούμενοι από διάφορες χώρες του κόσμου (Συρία, Ιράκ, Αφγανιστάν, Κογκό κλπ. Από αυτούς έχουν μετεγκατασταθεί περίπου 1850 άτομα σε διάφορες Ευρωπαϊκές χώρες (Γερμανία, Γαλλία, Μ. Βρετανία και αλλού), στο πλαίσιο του προγράμματος relocation, ενώ σήμερα το πρόγραμμα καλύπτει τις ανάγκες περίπου 1.650 ωφελούμενων, οι οποίοι φιλοξενούνται σε 320 μισθωμένα διαμερίσματα.



Το Solidarity Now είναι μια Μη Κυβερνητική Οργάνωση, η οποία ιδρύθηκε το 2013 με πρωτοβουλία του Open Society Foundations. Κύριος στόχος της είναι η υποστήριξη ευάλωτων κοινωνικά ομάδων, η καταπολέμηση του κοινωνικού και οικονομικού αποκλεισμού και η προάσπιση των ατομικών και κοινωνικών δικαιωμάτων τους. Το όραμα του SolidarityNow είναι η ενδυνάμωση των ευπαθών ομάδων που θα δημιουργήσει μια ανοιχτή κοινωνία. Το SolidarityNow έχει συνεργαστεί με πάνω από 70 οργανώσεις της Κοινωνίας των Πολιτών και μέχρι στιγμής έχει υποστηρίξει πάνω από 120.000 άτομα μέσω των προγραμμάτων που υλοποιεί.





Η ορχήστρα:

Η ορχήστρα IlPomod’ Oro ιδρύθηκε το 2012 από φημισμένους δεξιοτέχνες στον τομέα της ιστορικής μουσικής ερμηνείας. Χαρακτηρίζεται από μία αυθεντική και δυναμική απόδοση ορχηστρικών έργων και έργων όπερας από την κλασική περίοδο και την εποχή του μπαρόκ.

Ήδη η ορχήστρα έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς μαέστρους, όπως ο ανερχόμενος Ρικάρντο Μινάσι, που είναι και συνιδρυτής της, ο Στέφανο Μοντανάρι, o Ενρίκο Ονόφρι και το νέο ταλέντο στη μουσική διεύθυνση Μαξίμ Εμελιάνιτσεφ, που είναι και ο μόνιμος μαέστρος της ορχήστρας από το 2016. Δισκογραφικά έχουν κερδίσει το EchoKlassik Awards in 2016 για τις ηχογραφήσεις για τα κονσέρτα του Χάυντν για βιολί και τσέμπαλο, όπως και για το άλμπουμ με τον Έντγκαρ Μορώ. Η ορχήστρα ήταν φέτος υποψήφια για βραβείο Grammy για Καλύτερη Ηχογράφηση Όπερας, για το Ottone του Χαίντελ, που ερμήνευσε υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου.

Οι Il Pomo d’ Oro έχουν και ακτιβιστική δράση, καθώς είναι επίσημος πρεσβευτές του ανθρωπιστικού πρότζεκτElSistemaGreece, που παρέχει δωρεάν μουσική εκπαίδευση σε προσφυγόπουλα, διδάσκοντας και δίνοντας κονσέρτα σε τακτική βάση, σε διάφορους προσφυγικούς καταυλισμούς στην Ελλάδα.

Ο μόλις 24 ετών τσελίστας ΕντγκάρΜορώ, ξεχώρισε από πολύ νωρίς χάρη στις βραβεύσεις του σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς και γρήγορα βρέθηκε να παίζει με μεγάλες διεθνείς ορχήστρες, μεταξύ των οποίων η Φιλαρμονική του Βερολίνου και η Mariinsky Theatre Orchestra, αλλά και δίπλα σε ονόματα θρύλους, όπως η ΜάρταΆργκεριχ, ο Ρενό Καπουσόν, ο Νίκολας Άνγκελιχ κ.α.



Η συνεργασία της ορχήστρας με τις Καρίνα Γκοβάν και ΑννΧάλεμπεργκ υπόσχεται μία μαγική βραδιά, καθώς πρόκειται για δύο προεξέχουσες τραγουδίστριες της όπερας, με πλήθος διακρίσεων και σημαντικών συνεργασιών. Υπό τη σκιά της Ακρόπολης, με άριες και ντουέτα από τις μυθολογικές όπερες του Χαίντελ, το κοινό θα απολαύσει μία ακόμα σύμπραξη κορυφαίων καλλιτεχνών στο φετινό Φεστιβάλ.



Πρόγραμμα Συναυλίας:
1. (Ορχήστρα) Αριάδνη, ουβερτούρα
2. (Karina) Αριάδνη από τοΗ Αριάδνη στην Κρήτη:«Sdegnoamore»
3. (Ann) Δηιάνειρα από τοΗρακλής: «Ah, whereshallIfly?»
4. (Edgar) Κονστέρτο για τσέλο σε ρε μείζονα του PlattiD-WD 650, Allegro, Adagio, Allegro
5. (Karina) Καλλιστώ από τοΟ Ζευς στο Άργος: «Tornamiavagheggiar»
6. (Karina&Ann) Ντουέτο Αριάδνη και Θησέας από τοΗ Αριάδνη στην Κρήτη: «Dehtacicrudel/bell’ idollomio»
Διάλειμμα
7. (Ann) Μίρτιλλος από τοΟ πιστός ποιμένας: άρια«Sentobrillar»
8. (Karina) Δάφνη από την καντάταΑπόλλων και Δάφνη: «Felicissima QUEST’ ALMA»
9. (Edgar) Κονσέρτο για τσέλο σε σολ του BoccheriniGer.B 479 Allegro, Adagio, Allegro
10. (Ann) Θησέας στοΗ Αριάδνη στην Κρήτη:
«Salsaquercia»
11. (Karina&Ann) Ντουέτο Rosmene και Tirinto από τοΥμέναιος: «Perleportedeltormeto»





Συντελεστές:

Μουσική διεύθυνση: Maxim Emelyanychev

Σολίστ: Karina Gauvin (σοπράνο), Ann Hallenberg (mezzo-soprano), Edgar Moreau (τσέλο)



Εισιτήρια από 15€, στα ταμεία του Φεστιβάλ (Πανεπιστημιου 39), στο 210 32 72000 και στο greekfestival.grκαι viva.gr

Λευτέρης Παπαδόπουλος

Τι χρώματα, τι μουσικές...



25 Ιουνίου 2018, 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού





Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τον στιχουργό που αγαπήθηκε όσο λίγοι, τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, με μία μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο στις 25 Ιουνίου.Μια βραδιά πλημμυρισμένη απ’ τα τραγούδια του, που έχουν ντύσει με τις μελωδίες τους οι μεγαλύτεροι Έλληνες συνθέτες και έχουν ερμηνεύσει οι μεγαλύτεροι Έλληνες τραγουδιστές. Στο Ηρώδειο, τα τραγούδια του Λευτέρη Παπαδόπουλου θα ερμηνεύσουν σπουδαίοι καλλιτέχνες: Μελίνα Ασλανίδου, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Μακεδόνας, Χρήστος Μάστορας, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, και chórεs σε μουσική διδασκαλία Μαρίνας Σάττι.



Με σπουδές νομικής και δημοσιογραφική σταδιοδρομία στον τύπο και στην τηλεόραση, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος έχει επίσης σημαντική προσφορά ως συγγραφέας και μεταφραστής. Ως στιχουργός ξεκίνησε από τη δεκαετία του 1960 και συνεργάστηκε με τους περισσότερους Έλληνες συνθέτες, μεταξύ των οποίων οι Μάνος Λοΐζος, Μίμης Πλέσσας, Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Κουγιουμτζής, Σταύρος Ξαρχάκος, Γιώργος Ζαμπέτας, Απόστολος Καλδάρας, Γιώργος Χατζηνάσιος, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Χρήστος Νικολόπουλος. Τους στίχους του ερμήνευσαν οι σημαντικότερες ελληνικές φωνές, από τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, τη Βίκυ Μοσχολιού και τον Στέλιο Καζαντίδη, μέχρι τον Παύλο Σιδηρόπουλο, τον Στράτο Διονυσίου, τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Μανώλη Μητσιά κ.α.



Το άγαλμα, Άπονη Ζωή, Καμαρούλα μια σταλιά, Τζαμάικα, Οδός Αριστοτέλους, Δε θα ξαναγαπήσω, Βρέχει φωτιά στη στράτα μου, Όλες του κόσμου οι Κυριακές, Κάποτε θα ‘ρθουν, Ήλιε μου σε παρακαλω, Θα πιω απόψε το φεγγάρι, Σεβάχ ο Θαλασσινός, είναι μερικά μόνο από τα πιο γνωστά τραγούδια του.Τα φεγγάρια, τα κορίτσια, τα γιασεμιά, οι χωματένιοι δρόμοι κι οι αλάνες του Λευτέρη βρίσκονται στα χείλη όλων των Ελλήνων από το 1963 μέχρι σήμερα. Ο θαυμαστός κόσμος του θα ξεδιπλωθεί με τη συμβολή σπουδαίων τραγουδιστών και μουσικών στο Ηρώδειο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Νταλάρα.





Συντελεστές:

Καλλιτεχνική διεύθυνση:Γιώργος Νταλάρας
Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά:Μελίνα Ασλανίδου, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Μακεδόνας, Χρήστος Μάστορας, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, και chórεs
Μουσική διδασκαλία:Μαρίνα Σάττι



Εισιτήρια από 10 ευρώ

στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών - Πανεπιστημίου 39, στο 210 3272000 και στα greekfestival.grκαιwww.viva.gr