Ενθύμιον Νότη Μαυρουδή

Από την άκρη τ' ουρανού ως τα φεγγάρια

 

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 8.30 μ.μ.

 στο Φεστιβάλ Ρεματιάς

 

Όταν ένα κιθαριστικό σύνολο συναντά μία συμφωνική ορχήστρα νέων και έναν μοναδικό και ευαίσθητο ερμηνευτή, με συγκολλητική ουσία τις μελωδίες του Νότη Μαυρουδή, τότε αυτή η σύμπραξη μπορεί να υποσχεθεί μία εξαιρετική βραδιά.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Δήμου Χαλανδρίου, υπό την οργανωτική και μουσική επιμέλεια του Νίκου Χατζηελευθερίoυ και με τον  Κώστα Ιωαννίδη στο πόντιουμ, συμπράττει με το κιθαριστικό σύνολο Guitarte ensemble  (Νίκος Χατζηελευθερίου, Μαρία Παπαμιχαήλ, Χρήστος Φάκλαρης) και τον ερμηνευτή Κώστα Θωμαΐδη, σε μια συναυλία αφιερωμένη στον σημαντικό συνθέτη και κιθαριστή Νότη Μαυρουδή, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στις 20.30 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς.

Το Guitarte ensemble επιλέγει, επιμελείται και παρουσιάζει έναν κύκλο αντιπροσωπευτικών τραγουδιών του σπουδαίου συνθέτη σε μια ξεχωριστή εκτέλεση, που αναδεικνύει τόσο το ξεχωριστό και ιδιαίτερο κιθαριστικό ύφος του Νότη Μαυρουδή όσο και το συνθετικό βάθος των τραγουδιών του. Βασικό στοιχείο και καινοτομία αποτελεί η αναδημιουργία τους σε μορφή διαλόγου Κιθάρας - Συμφωνικής Ορχήστρας και Τραγουδιού. Άλλωστε, ο Νότης Μαυρουδής άφησε ένα μεγάλο σε όγκο και αξία έργο πολλαπλών ακροάσεων και αναγνώσεων.

Γιατί το Guitarte ensemble; Επειδή ο Νότης Μαυρουδής είχε και έχει - παρά την απουσία του -  ξεχωριστή και ιδιαίτερη θέση στον κιθαριστικό χώρο καθιερώνοντας και εμπεδώνοντας μια ιδιαίτερη φόρμα στο σχήμα τραγούδι - κιθάρα. Ο ίδιος, ως συνθέτης και εκτελεστής ταυτόχρονα ανέδειξε ένα σχήμα, που ήταν απόλυτα καθιερωμένο στην εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, εξέλιπε τον 19ο αιώνα, ενώ από τα μέσα του 20ου αιώνα και μετά, ήταν αποδεκτό και διαδεδομένο κυρίως στο χώρο της ροκ και ποπ.

Γιατί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Δήμου Χαλανδρίου; Επειδή αποτελεί τον τόπο όπου παιδιά και νέοι μουσικοί έχουν τη δυνατότητα να μαθαίνουν και να εκφράζονται μέσα από τη Συμφωνική Μουσική. Επειδή για τον Νότη Μαυρουδή το χτίσιμο της σχέσης των νέων με τη μουσική, μέσω της διδασκαλίας, ήταν κορυφαία και σημαντική αποστολή. Δάσκαλος στην κιθάρα, μετέδωσε τις γνώσεις σε μαθητές του που σήμερα διαπρέπουν σαν σολίστ. Αυτός, άλλωστε ήταν και ο λόγος, όπου η οικογένεια του σπουδαίου συνθέτη είχε ζητήσει αντί στεφάνων να γίνουν προσφορές στη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων.

Γιατί με τη φωνή του Κώστα Θωμαΐδη; Επειδή, το ποιητικό, βαθύ και ευαίσθητο ερμηνευτικό ιδίωμα του γνωστού τραγουδιστή - ο ίδιος έχει ερμηνεύει πολλά τραγούδια του Νότη Μαυρουδή σε α’ εκτέλεση -  ενσαρκώνει με μοναδικό τρόπο τον ποιητικό λόγο - ήχο του συνθέτη.

Στο πρόγραμμα της βραδιάς-αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη έχουν συμπεριληφθεί κομμάτια:

Από τη δεκαετία του ‘60, όπως τα «Άκρη δεν έχει ο ουρανός», «Ήταν μεγάλη η νύχτα», «Φώναξέ με»  κ.ά.

Από την επιστροφή του στην Ελλάδα στα μέσα της δεκαετία του ‘70, όπως τα «Κρίση» σε ποίηση Μ. Χατζιδάκι, «Η ωραία Ανδριάννα των Αθηνών» από το δίσκο «Ζωγραφιές από τον Θεόφιλο» κ.ά.

Από τη πιο «ώριμη» συνθετική του περίοδο, όπως τα «Κοντά σου» σε ποίηση Μαρίας Πολυδούρη, «Ίσως φταίνε τα φεγγάρια», «Θα πλέξω μενεξέδες», «Πρωϊνό Τσιγάρο», κ.ά.

Στο πρώτο μέρος η ορχήστρα θα παρουσιάσει έργα προκλασσικής και κλασσικής περιόδου με τη συμμετοχή νέων σολίστ (Γιάννης Ιωαννίδης - βιολί, Κατερίνα Χαρμπίλα - πιάνο), ενώ τη συναυλία θα ανοίξει η «Κιθαριστική ορχήστρα» του Μουσικού εργαστηρίου του Δήμου Χαλανδρίου, σε διεύθυνση Αλίκης Νταή.

Στις 22 Σεπτεμβρίου, στο Φεστιβάλ Ρεματιάς, μία ξεχωριστή μουσική σύμπραξη συναντάει το υψηλής καλλιτεχνικής αξίας έργο του Νότη Μαυρουδή σε μια κατάθεση τιμής και ψυχής στην παρακαταθήκη του και τη συνεισφορά του στη μουσική.

Άλλωστε, όπως ο ίδιος έγραψε στο εισαγωγικό του σημείωμα στον δίσκο Carte Postale (2006): «…υπάρχουν προσωπικότητες που απουσιάζουν από τη ζωή, αλλά όχι από τη ζωή μας, που είναι ανάμεσά μας».

 

Λίγα λόγια για τη Συμφωνική ορχήστρα νέων Δήμου Χαλανδρίου

Η Συμφωνική ορχήστρα νέων του Δήμου Χαλανδρίου, συστάθηκε μέσω ενός διετούς (2017-19) προγράμματος συνεργασίας με την Underground youth orchestra.

Από τον Σεπτέμβριο του '19 ξεκίνησε την αυτόνομη πορεία της.

Σήμερα αφού κατόρθωσε να κρατήσει τη λειτουργία της μέσα στις αντίξοες συνθήκες της πανδημίας, των lockdown και των περιοριστικών υγειονομικών μέτρων, συνεχίζει την πορεία της, προσφέροντας σε παιδιά και νέους μουσικούς της πόλης, αλλά και της ευρύτερης περιοχής, τη δυνατότητα να δρουν στα πλαίσια της Συμφωνικής μουσικής και της ομαδικής έκφρασης.

Στις τάξεις της δραστηριοποιούνται δεκάδες παιδιά και νέοι μουσικοί από το Χαλάνδρι και την ευρύτερη περιοχή, κατορθώνει δε, στα πλαίσια της λειτουργίας της να συνεργάζονται μουσικές-εκπαιδευτικές δομές της πόλης.

 

Πληροφορίες
«Ενθύμιον Νότη Μαυρουδή. Από την άκρη τ' ουρανού ως τα φεγγάρια»

Συμφωνική ορχήστρα νέων του Δήμου Χαλανδρίου

Σολίστ

Κώστας Θωμαΐδης

Guitarte ensemble: Μαρία Παπαμιχαήλ, Χρήστος Φάκλαρης, Νίκος Χατζηελευθερίου

Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας: Κώστας Ιωαννίδης

Οργανωτική και μουσική επιμέλεια: Νίκος Χατζηελευθερίου

Συμμετέχει η «Κιθαριστική ορχήστρα» του Μουσικού εργαστηρίου του Δήμου Χαλανδρίου υπό τη διεύθυνση της Αλίκης Νταή.

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

  

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2023

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς: Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 | Ώρα έναρξης 20:30

Είσοδος Ελεύθερη

Κρατήσεις θέσεων: https://www.more.com

 

Το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2023 αναβάλει τη μουσική παράσταση «Στα φτερά της πεταλούδας», λόγω του επικείμενου καύσωνα.

Η παράσταση, η οποία είναι αφιερωμένη στη μουσική του Νίκου Κυπουργού, σε εκτέλεση της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Χαλανδρίου, ήταν προγραμματισμένη για την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Ιουλίου.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΩΝ:

Ο επερχόμενος καύσωνας μας αναγκάζει να αναβάλλουμε τη συναυλία της Παρασκευής, 14 Ιουλίου που είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Νότη Μαυρουδή, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς.

Ετσι, το "Ενθύμιον Νότη Μαυρουδή. Από την άκρη τ' ουρανού ως τα φεγγάρια"  θα πραγματοποιηθεί σε νέα ημερομηνία τον Σεπτέμβριο.

Η Συμφωνική ορχήστρα νέων του Δήμου Χαλανδρίου, 

το Guitarte Ensemble και ο Κώστας Θωμαΐδης, 

συναντούν τον Νότη Μαυρουδή σε μια βραδιά μνήμης.

 

Ενθύμιον Νότη Μαυρουδή

Από την άκρη τ' ουρανού ως τα φεγγάρια

Παρασκευή 14 Ιουλίου 2023 στο Φεστιβάλ Ρεματιάς

 

Η Συμφωνική ορχήστρα νέων του Δήμου Χαλανδρίου,

το Guitarte Ensemble και ο Κώστας Θωμαΐδης,

συναντούν τον Νότη Μαυρουδή σε μια βραδιά μνήμης.

 

Ενθύμιον Νότη Μαυρουδή

Από την άκρη τ' ουρανού ως τα φεγγάρια

 

Παρασκευή 14 Ιουλίου 2023 στο Φεστιβάλ Ρεματιάς

 

Όταν ένα κιθαριστικό σύνολο συναντά μία συμφωνική ορχήστρα νέων και έναν μοναδικό και ευαίσθητο ερμηνευτή, με συγκολλητική ουσία τις μελωδίες του Νότη Μαυρουδή, τότε αυτή η σύμπραξη μπορεί να υποσχεθεί μία εξαιρετική βραδιά.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Δήμου Χαλανδρίου, υπό την οργανωτική και μουσική επιμέλεια του Νίκου Χατζηελευθερίoυ και με τον  Κώστα Ιωαννίδη στο πόντιουμ, συμπράττει με το κιθαριστικό σύνολο Guitarte ensemble  (Νίκος Χατζηελευθερίου, Μαρία Παπαμιχαήλ, Χρήστος Φάκλαρης) και τον ερμηνευτή Κώστα Θωμαΐδη, σε μια συναυλία αφιερωμένη στον σημαντικό συνθέτη και κιθαριστή Νότη Μαυρουδή, την Παρασκευή 14 Ιουλίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς.

Την πρώτη συναυλία αναφοράς και μνήμης στο σπουδαίο έργο του Νότη Μαυρουδή, επτά μήνες μετά τον ξαφνικό και αδόκητο θάνατό του.

Το Guitarte ensemble επιλέγει, επιμελείται και παρουσιάζει έναν κύκλο αντιπροσωπευτικών τραγουδιών του σπουδαίου συνθέτη σε μια ξεχωριστή εκτέλεση, που αναδεικνύει τόσο το ξεχωριστό και ιδιαίτερο κιθαριστικό ύφος του Νότη Μαυρουδή όσο και το συνθετικό βάθος των τραγουδιών του. Βασικό στοιχείο και καινοτομία αποτελεί η αναδημιουργία τους σε μορφή διαλόγου Κιθάρας - Συμφωνικής Ορχήστρας και Τραγουδιού. Άλλωστε, ο Νότης Μαυρουδής άφησε ένα μεγάλο σε όγκο και αξία έργο πολλαπλών ακροάσεων και αναγνώσεων.

Γιατί το Guitarte ensemble; Επειδή ο Νότης Μαυρουδής είχε και έχει - παρά την απουσία του -  ξεχωριστή και ιδιαίτερη θέση στον κιθαριστικό χώρο καθιερώνοντας και εμπεδώνοντας μια ιδιαίτερη φόρμα στο σχήμα τραγούδι - κιθάρα. Ο ίδιος, ως συνθέτης και εκτελεστής ταυτόχρονα ανέδειξε ένα σχήμα, που ήταν απόλυτα καθιερωμένο στην εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, εξέλιπε τον 19ο αιώνα, ενώ από τα μέσα του 20ου αιώνα και μετά, ήταν αποδεκτό και διαδεδομένο κυρίως στο χώρο της ροκ και ποπ.

Γιατί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Δήμου Χαλανδρίου; Επειδή αποτελεί τον τόπο όπου παιδιά και νέοι μουσικοί έχουν τη δυνατότητα να μαθαίνουν και να εκφράζονται μέσα από τη Συμφωνική Μουσική. Επειδή για τον Νότη Μαυρουδή το χτίσιμο της σχέσης των νέων με τη μουσική, μέσω της διδασκαλίας, ήταν κορυφαία και σημαντική αποστολή. Δάσκαλος στην κιθάρα, μετέδωσε τις γνώσεις σε μαθητές του που σήμερα διαπρέπουν σαν σολίστ. Αυτός, άλλωστε ήταν και ο λόγος, όπου η οικογένεια του σπουδαίου συνθέτη είχε ζητήσει αντί στεφάνων να γίνουν προσφορές στη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων.

Γιατί με τη φωνή του Κώστα Θωμαΐδη; Επειδή, το ποιητικό, βαθύ και ευαίσθητο ερμηνευτικό ιδίωμα του γνωστού τραγουδιστή - ο ίδιος έχει ερμηνεύει πολλά τραγούδια του Νότη Μαυρουδή σε α’ εκτέλεση -  ενσαρκώνει με μοναδικό τρόπο τον ποιητικό λόγο - ήχο του συνθέτη.

Στο πρόγραμμα της βραδιάς-αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη έχουν συμπεριληφθεί κομμάτια:

Από τη δεκαετία του ‘60, όπως τα «Άκρη δεν έχει ο ουρανός», «Ήταν μεγάλη η νύχτα», «Φώναξέ με»  κ.ά.

Από την επιστροφή του στην Ελλάδα στα μέσα της δεκαετία του ‘70, όπως τα «Κρίση» σε ποίηση Μ. Χατζιδάκι, «Η ωραία Ανδριάννα των Αθηνών» από το δίσκο «Ζωγραφιές από τον Θεόφιλο» κ.ά.

Από τη πιο «ώριμη» συνθετική του περίοδο, όπως τα «Κοντά σου» σε ποίηση Μαρίας Πολυδούρη, «Ίσως φταίνε τα φεγγάρια», «Θα πλέξω μενεξέδες», «Πρωϊνό Τσιγάρο», κ.ά.

Στις 14 Ιουλίου, στο Φεστιβάλ Ρεματιάς, μία ξεχωριστή μουσική σύμπραξη συναντάει το υψηλής καλλιτεχνικής αξίας έργο του Νότη Μαυρουδή σε μια κατάθεση τιμής και ψυχής στην παρακαταθήκη του και τη συνεισφορά του στη μουσική.

Άλλωστε, όπως ο ίδιος έγραψε στο εισαγωγικό του σημείωμα στον δίσκο Carte Postale (2006): «…υπάρχουν προσωπικότητες που απουσιάζουν από τη ζωή, αλλά όχι από τη ζωή μας, που είναι ανάμεσά μας».

 

Λίγα λόγια για τη Συμφωνική ορχήστρα νέων Δήμου Χαλανδρίου

Η Συμφωνική ορχήστρα νέων του Δήμου Χαλανδρίου, συστάθηκε μέσω ενός διετούς (2017-19) προγράμματος συνεργασίας με την Underground youth orchestra.

Από τον Σεπτέμβριο του '19 ξεκίνησε την αυτόνομη πορεία της.

Σήμερα αφού κατόρθωσε να κρατήσει τη λειτουργία της μέσα στις αντίξοες συνθήκες της πανδημίας, των lockdown και των περιοριστικών υγειονομικών μέτρων, συνεχίζει την πορεία της, προσφέροντας σε παιδιά και νέους μουσικούς της πόλης, αλλά και της ευρύτερης περιοχής, τη δυνατότητα να δρουν στα πλαίσια της Συμφωνικής μουσικής και της ομαδικής έκφρασης.

Στις τάξεις της δραστηριοποιούνται δεκάδες παιδιά και νέοι μουσικοί από το Χαλάνδρι και την ευρύτερη περιοχή, κατορθώνει δε, στα πλαίσια της λειτουργίας της να συνεργάζονται μουσικές-εκπαιδευτικές δομές της πόλης. 

Πληροφορίες
«Ενθύμιον Νότη Μαυρουδή. Από την άκρη τ' ουρανού ως τα φεγγάρια»

Συμφωνική ορχήστρα νέων του Δήμου Χαλανδρίου

Σολίστ

Κώστας Θωμαΐδης

Guitarte ensemble: Μαρία Παπαμιχαήλ, Χρήστος Φάκλαρης, Νίκος Χατζηελευθερίου

 

Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας: Κώστας Ιωαννίδης

Οργανωτική και μουσική επιμέλεια: Νίκος Χατζηελευθερίου

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

  

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2023

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς: Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι

Παρασκευή 14 Ιουλίου 2023 | Ώρα έναρξης 21:00

Κρατήσεις θέσεων: www.viva.gr

 

 

Our Festival 9

 

25 - 30 Ιουλίου 2023
Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς & Κέντρο Νεότητας Δήμου Χαλανδρίου
στο πλαίσιο του φεστιβάλ ρεματιάς “Νύχτες Αλληλεγγύης”

Το Our Festival ανανεώνει το ραντεβού του για 9η συνεχόμενη χρονιά και σας προσκαλεί σε μία εξαήμερη γιορτή Πολιτισμού και Αλληλεγγύης. Από την Τρίτη, 25 έως και την Κυριακή, 30 Ιουλίου, οι δράσεις του Φεστιβάλ μοιράζονται στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς και στο Κέντρο Νεότητας Δήμου Χαλανδρίου σε ένα πρόγραμμα γεμάτο θέατρο, μουσική, χορό, performances, παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους. Με ελεύθερη είσοδο και με πρόσβαση για ΑμεΑ, ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους, το 9ο Our Festival συστήνεται εκ νέου στο κοινό του. Μετά από 8 διοργανώσεις, με τη συμμετοχή 162 δράσεων και 796 καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, η διευρυμένη κοινότητα του φεστιβάλ, σας παρουσιάζεται με χαρά, μέσα από ένα πρόγραμμα ειδικά διαμορφωμένο για το κοινό του Our Festival. 

Με την πολύτιμη υποστήριξη του Δήμου Χαλανδρίου, το Our Festival φιλοξενείται μέχρι
σήμερα στο κατάφυτο, ανοιχτό Θέατρο της Ρεματιάς και στο Κέντρο Νεότητας του Δήμου Χαλανδρίου. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ OUR FESTIVAL 9

Τρίτη, 25 Ιουλίου
 
 17:30 || Πρόσεχε τα λόγια σου (Μέρος Α’) || Life After Death Theatre Company || 180’ ||   Σεμινάριο θεατρικού αυτοσχεδιασμού και δημιουργικής γραφής || Κέντρο Νεότητας  Δήμου Χαλανδρίου

Ένα σεμινάριο που απευθύνεται σε ενήλικες ανεξαρτήτως εμπειρίας που θέλουν να περάσουν στην αστεία πλευρά της πραγματικότητας και να αυτοσαρκαστούν γελώντας και κάνοντας τους άλλους να γελάσουν: κάθε γεγονός έχει πολλαπλές ερμηνείες και επιδράσεις ανάλογα με τον τρόπο
που θα γίνει αντιληπτό και ανάλογα με τη διάθεση του ατόμου απέναντί του.  Όπως και κάθε φράση ή ακόμα και λέξη. Η ίδια φράση μπορεί να ειπωθεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, προκαλώντας και διεγείροντας αντίστοιχα πολλά, διαφορετικά συναισθήματα. Η επιρροή του συνομιλητή μας είναι καθοριστική στο πως θα επιλέξουμε να εκφέρουμε τον λόγο, δημιουργώντας διαφορετικές αντιδράσεις και κατευθύνσεις.

Στο σεμινάριο «Πρόσεχε τα Λόγια σου», η δική σου φράση -φανταστική ή μη- με την καθοδήγηση της Βίκυς Αδάμου και Χριστίνας Σαμπανίκου θα μεταμορφωθεί και θα εξελιχθεί σε μια μικρή ιστορία που θα εκφράζει αυτό που θα ήθελες να έχει συμβεί ή αυτό που θα μπορούσε να έχει συμβεί σε ένα παράλληλο σύμπαν που κανείς δεν έχει επισκεφθεί αλλά όλοι εύχονται να υπάρχει ή στην δημιουργία του εντελώς δικού σου προσωπικού σύμπαντος. Κοινή συνισταμένη της κάθε μικρής ιστορίας είναι η αποδόμηση και η κωμική διάθεση με εργαλεία το μαύρο χιούμορ, τον σαρκασμό και την μοναδικότητα του ατόμου που την εκφέρει. 

Καθοδήγηση: Βίκυ Αδάμου, Χριστίνα Σαμπανίκου
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Πληροφορίες: 6976228271 καθημερινές 18:00-20:00 από 1 Ιουλίου

 
 21:00 || Alone Together Trio || Συναυλία – Jazz || 45’ || Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (σκηνή Β)

Το jazz κιθαριστικό trio που έχει αγαπήσει το κοινό του Our Festival, εμφανίζεται αυτό το καλοκαίρι με ολοκαίνουριο δίσκο,το "Cycle of Life" σε ένα υπέροχο set jazz μουσικής αποτελούμενο από πρωτότυπες συνθέσεις και αγαπημένα jazz standards. Η ενορχήστρωση και η επιτέλεσή τους φέρει στοιχεία τόσο από την παράδοση της jazz όσο και από άλλα είδη μουσικής που συνδυάζονται αρμονικά στον ήχο των Alone Together Trio.  

Alone Together Trio: Πέτρος Ζορμπάς (κιθάρα), Θοδωρής Μαραϊδώνης (κοντραμπάσο) και Ευαγγελία Σταύρου (ντραμς).

   22:00 || Οι Απόγονοι, μια ιστορία για δύο αδέλφια που δεν γνωρίστηκαν ποτέ ||   
 Χρήστος Θάνος, Ηρώ Μπέζου || 70’ || Μουσικοθεατρική παράσταση || Ευριπίδειο   
 Θέατρο Ρεματιάς (σκηνή Α)

Δύο αδέλφια συναντιούνται για μία μοναδική στιγμή στη ζωή τους, μόνο και μόνο για να εκπληρώσουν το τραγικό χρέος που έχουν φορτωθεί από τους προγόνους τους. Μια αιώνια ιστορία για το δυσβάσταχτο φορτίο που μεταφέρεται από γενιά σε γενιά και έρχεται να εγκατασταθεί - ακλόνητο - στις πλάτες των τελευταίων απογόνων. Δεν υπάρχουν ιδανικότερα πρόσωπα στο παγκόσμιο θέατρο, για να εκφράσουν τις συνέπειες του βάρους αυτού, από την Ηλέκτρα και τον Ορέστη. Πρόκειται για δύο τραγικά πρόσωπα που μπορεί να έχουν διαφορετικά μεταξύ τους κίνητρα, αλλά ακολουθούν απαρέγκλιτα την  προδιαγεγραμμένη κοινή τους πορεία, που οι πράξεις των προγόνων τους καθόρισαν.
Η Ηλέκτρα, παρακινημένη από την αναρχική της φύση, αποτελεί το πιο διαχρονικό σύμβολο ανατροπής. Ενώ ο ξεριζωμένος Ορέστης, ως ένας αέναος περιπλανητής, καταλήγει στο έγκλημα σε μια ύστατη προσπάθεια να δεθεί με τον τόπο του, και εν τέλει με τον ίδιο του τον εαυτό. Η βίαιη ενηλικίωση, η κατάρριψη του κατεστημένου, η αναζήτηση μιας νέας ηθικής τάξης, ο κυτταρικός εγκλωβισμός, η υπαρξιακή ματαίωση είναι μερικά από τα στοιχεία που σκιαγραφούνται σε ένα έργο που παρουσιάζεται ως μία μουσικοθεατρική σύνθεση..

Συντελεστές Παράστασης
Δραματουργική Σύνθεση: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος
Σκηνική και μουσική σύνθεση: Χρήστος Θάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Σκαλκώτου
Ηθοποιοί: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος
Μουσικοί επί σκηνής: Στέφανος Δουβίτσας, Παναγιώτης Γκίκας

Τετάρτη, 26 Ιουλίου
 
  17: 30 || Πρόσεχε τα λόγια σου (Μέρος B’) ||Life After Death Theatre Company || 180’ ||   Σεμινάριο θεατρικού αυτοσχεδιασμού και δημιουργικής γραφής ||Κέντρο Νεότητας   Δήμου Χαλανδρίου

Ένα σεμινάριο που απευθύνεται σε ενήλικες ανεξαρτήτως εμπειρίας που θέλουν να περάσουν στην αστεία πλευρά της πραγματικότητας και να αυτοσαρκαστούν γελώντας και κάνοντας τους άλλους να γελάσουν: κάθε γεγονός έχει πολλαπλές ερμηνείες και επιδράσεις ανάλογα με τον τρόπο που θα γίνει αντιληπτό και ανάλογα με τη διάθεση του ατόμου απέναντί του. Όπως και κάθε φράση ή ακόμα και λέξη. Η ίδια φράση μπορεί να ειπωθεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, προκαλώντας και διεγείροντας αντίστοιχα πολλά, διαφορετικά συναισθήματα. Η επιρροή του συνομιλητή μας είναι καθοριστική στο πως θα επιλέξουμε να εκφέρουμε τον λόγο, δημιουργώντας διαφορετικές αντιδράσεις και κατευθύνσεις.

Στο σεμινάριο «Πρόσεχε τα Λόγια σου», η δική σου φράση -φανταστική ή μη- με την καθοδήγηση της Βίκυς Αδάμου και Χριστίνας Σαμπανίκου θα μεταμορφωθεί και θα εξελιχθεί σε μια μικρή ιστορία που θα εκφράζει αυτό που θα ήθελες να έχει συμβεί ή αυτό που θα μπορούσε να έχει συμβεί σε ένα παράλληλο σύμπαν που κανείς δεν έχει επισκεφθεί αλλά όλοι εύχονται να υπάρχει ή στην δημιουργία του εντελώς δικού σου προσωπικού σύμπαντος. Κοινή συνισταμένη της κάθε μικρής ιστορίας είναι η αποδόμηση και η κωμική διάθεση με εργαλεία το μαύρο χιούμορ, τον σαρκασμό και την μοναδικότητα του ατόμου που την εκφέρει. 

Καθοδήγηση: Βίκυ Αδάμου, Χριστίνα Σαμπανίκου
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Πληροφορίες: 6976228271 καθημερινές 18:00-20:00 από 1 Ιουλίου

   21:00 || Lullaby for Two || Στέφανος Μπαρμπαλιάς || Συναυλία - Folk, Instrumental ||60’ ||Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (σκηνή Β’)

Με αφορμή την κυκλοφορία της δεύτερης προσωπικής του δουλειάς με τίτλο “Lullaby for two”, ο Στέφανος Μπαρμπαλιάς μας υπόσχεται ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι κάτω από τον ουρανό της ρεματιάς, γεμάτο  τραγούδια και μουσικές συναντήσεις με έντονες επιρροές από το χώρο της αγγλόφωνης φολκ και την παράδοση των singers/songwriters, καθώς και συνθετών όπως ο F. Chopin και ο Eric Satie. 

Πιάνο, κιθάρα, φωνή: Στέφανος Μπαρμπαλιάς
Τσέλο: Σταύρος Παργινός
Ηλ. κιθάρα, Φωνή: Παναγιώτης Γκίκας
  22:00 || CREATA || Φάνης Σακελλαρίου || Visual Performance || 60’ || Ευριπίδειο    
 Θέατρο Ρεματιάς (σκηνή Α)

Ύστερα από την πρεμιέρα στην Prague Quadrennial τον Ιούνιο του 2023 στο DISK Theatre του DAMU (Εθνική Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών Τσεχίας), το Creata παρουσιάζεται στο Our Festival: στην αρχή, δύο Άγια Τέρατα - οι τελευταίοι κάποιου προαιώνιου είδους - θυσιάζουν το σώμα τους ώστε να γεννήσουν τον άνθρωπο, από κρέας και από φως.
Αντλώντας υλικό από κοσμογονικούς μύθους παγανιστικών θρησκειών και του χριστιανισμού, το CREATA είναι ένα έργο που βρίσκεται μεταξύ εικαστικής performance, installation και live noise show. Κοινό στοιχείο όλων αυτών των λατρειών υπήρξε η πεποίθηση πως ο κόσμος και ο άνθρωπος δημιουργήθηκαν μέσα από μία μεγάλη Βία: Στην αρχή, κάποιος θεός, γίγαντας, ήρωας ή τέρας σφαγιάστηκε, διαμελίστηκε και από το σώμα του πλάστηκαν τα πάντα. Η performance εξερευνά ακριβώς αυτή την αρχέγονη Βία, μέσω μίας δραματουργίας που χρησιμοποιεί τελετουργικά στοιχεία, συνδυάζοντάς τα με ηλεκτρονικές ψαλμωδίες και μία άγρια εικαστική ταυτότητα. 
Συντελεστές:
Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Κείμενο - Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου
Σκηνικός Χώρος: Όλγα Ντέντα
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Σχεδιασμός Κίνησης: Μάρω Πέτλη
Συνεργασία στη Δραματουργία: Δάφνη Πατσουράκου
Οργάνωση Παραγωγής - Κατασκευές: Λυδία Λαμπροπούλου
Performers: Δάφνη Πατσουράκου, Μάρω Πέτλη
Φωτογραφίες: Γιάννης Παπουτσής

Πέμπτη, 27 Ιουλίου

 17:30 || Γράφω το όνομά μου || Ελεάννα Σταθοπούλου - Mind the Gap || Εργαστήριο θεατρικής γραφής για μικρούς και μεγάλους ||180’ || Κέντρο Νεότητας Δήμου Χαλανδρίου

Το θέατρο είναι παιχνίδι! Το ίδιο και η θεατρική γραφή! Μέσα από το παιχνίδι λοιπόν, δημιουργούμε χαρακτήρες,  τους ανακατεύουμε, τους μπουρδουκλώνουμε, φτιάχνουμε μονόπρακτα και τους ζωντανεύουμε στην σκηνή! Τα μόνα εργαλεία που θα χρειαστούμε είναι η παιχνιδιάρικη διάθεσή μας και το όνομά μας! 

Κατάλληλο για ηλικίες 10 ετών και άνω 
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο 6939169251
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 10 άτομα

  20:00: “Πρόκειται να βρέξει;” || Χριστίνα Στουραΐτη || Παράσταση για παιδιά   
 προσχολικής ηλικίας (με διαδραστικό εργαστήρι) || 45’ || Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς  (σκηνή Β)

Μία παράσταση με πολύ λίγα λόγια και ζωντανό ηχοτοπίο για ανθρώπους μικρών (και πιο μεγάλων) ηλικιών που ξέρουν ότι στον κόσμο του παιχνιδιού, της φαντασίας και της ποίησης όλα είναι δυνατά!
Πώς παίρνει μορφή επί σκηνής ένα μελοποιημένο στιχάκι του Εμπειρίκου στα μάτια των μικρών θεατών;  Άκουσες το πέταγμα των πουλιών και το θρόισμα των φτερών τους στον άνεμο; Η βροχή σήμερα με κάνει να στροβιλίζομαι. Τα κύματα ενώνουν τα στοιχεία, το μυστήριο ξετυλίγεται και ένας μουσικός γρίφος σταδιακά λύνεται. Σε έναν κόσμο φαντασίας που διαρκώς αλλάζει μορφή, ποιά μπορεί να είναι η κυρία με την ομπρέλα; Τι προσπαθεί να ανακαλύψει με τους καθρέφτες- πυξίδες της; Σε ποιά αόρατη άγνωστη γλώσσα είναι γραμμένο το βιβλίο της;  Κι "αν δε γελάσει; πρόκειται να βρέξει;" Πόσες φορές σφύριξε το καράβι;
 Η ιστορία ξεκινάει! 

Ιδέα και σκηνικά αντικείμενα: Χριστίνα Στουραΐτη
Μουσική επί σκηνής: Άκης σγουρομύτης 
Μετά τη σκηνική δράση ακολουθεί διάδραση με το κοινό 

  21:00 || So What? || A(r)CT || Χοροθεατρική παράσταση || 30’ || Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (σκηνή Α)

Μία, επιμέρους, διαδραστική παράσταση με κεντρικό άξονα τη σύγχρονη πραγματικότητα αλλά και την ουτοπία που ονειρευόμαστε. Μία ζωντανή και αυθόρμητη εξερεύνηση της λεπτής γραμμής του να ζεις και να βρίσκεσαι στην σκηνή. 

Σύλληψη : Ελένη Παπαϊωάννου
Performers: Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου, Μιχάλης Σαγάνης.

  22:00 || Οι εξαιρετικές μου στιγμές || Ζωή Ξανθοπούλου, Σωτήρης Δούβρης || Θεατρική  παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Μάριου Χάκκα || 60’|| Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (σκηνή Β)

Μία συρραφή από τα ερωτικά διηγήματα και ποιήματα του Μάριου Χάκκα - που έχουν γραφτεί σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του, με όλες τις εικόνες, τις επιθυμίες και τους υπαρξιακούς προβληματισμούς του συγγραφέα, απόρροια των συναισθημάτων του και της ζωής του ολόκληρης. Κι όλα αυτά θα συμβούν επί σκηνής από έναν ηθοποιό και τη συνοδεία της μουσικής ενός βιολιού. Ενδεικτικά κείμενα της παράστασης: “Καταπληκτικό!”, “Οι εξαιρετικές μου στιγμές”, “Ένας χωρισμός”, “Θαλασσινά ιντερμέτζα”, “Όμορφο καλοκαίρι ΙΙ”
Ο Μάριος Χάκκας (1931 - 1972) ανήκει στη μεταπολεμική γενιά των ελλήνων λογοτεχνών. Ο λόγος του είναι κοινωνικός, πολιτικός, βιωματικός και κυρίως βαθιά ανθρωποκεντρικός κι ανθρώπινος.Με ιδιαίτερη ευαισθησία και διεισδυτική ματιά, παρουσιάζει χαρακτήρες και αναδεικνύει στιγμές από τη ζωή τους και λεπτομέρειες. Γράφει όπως ζει. Φυλακίστηκε το 1954 ως μέλος αριστερής οργάνωσης ενώ αργότερα η κριτική που άσκησε στο Κόμμα διέρηξε οδήγησε σε ρήξη με την Αριστερά. Μέχρι και την τελευταία στιγμή της ζωής του - πέθανε μόλις 41 ετών - δε χάνει
το χιούμορ του, την αγάπη του για τους ανθρώπους, την υπαρξιακή γραφή του και τη λογοτεχνική διαύγεια. ‘Ένα από τα πιο γνωστά διηγήματά του είναι “Ο Μπιντές”. Κι ενώ  ο πολιτικός, κοινωνικός και υπαρξιακός λόγος του έχει ιδιαίτερα αναλυθεί και προβληθεί, για πρώτη φορά εδώ εστιάζουμε στα ερωτικά του κείμενα.

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Ιωακείμ
Σκηνογραφική επιμέλεια – Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Σύμβουλος δραματουργίας: Γιώργος Χάκας
Ερμηνεύει ο Σωτήρης Δούβρης
Επί σκηνής η βιολίστρια Ρεζάρτα Κρούγια

Παρασκευή, 28 Ιουλίου

   21. 30: Moon Μoth || Συναυλία - Dark Pop, Acoustic Metal|| 30’ || Ευριπίδειο Θέατρο    Ρεματιάς (σκηνή Α)

Οι Moon Moth,μας συστήσουν τον ήχο τους και την ιδιαίτερη προσέγγισή τους πάνω στην αγγλόφωνη σκοτεινή pop. Τέσσερις μουσικοί συνδυάζουν τον ακουστικό ήχο της κλασικής κιθάρας με τα ηλεκτρονικά ηχοτοπία των synths για να δημιουργήσουν μια ambient και ονειρική ατμόσφαιρα. Ο λυρισμός των διπλών γυναικείων φωνητικών, σε μια αρχέγονη συμφωνία με τα υποβλητικά minimal beats και τις τελετουργικές αρμονίες της κιθάρας, αποπλανούν τον ακροατή προς ένα ηχητικό τόπο θυσίας και αναγέννησης. Ύστερα από τη sold out εμφάνισή τους στην Αγγλικανική Εκκλησία τον Μάρτιο του 2023, οι Moon Moth έρχονται στο Our Festival για μία βραδιά ονειρική.

Τους Moon Moth αποτελούν οι:
Emi Path (Vocals, πιάνο, synths), Κώστας Στεργίου (Πιάνο, synths), Σπύρος Τζέκος  (Κλαρίνο, fx) 

  22.15: Marva von Theo Full Band || Συναυλία - Electronic, Dark Pop, Darkwave || 60’
 Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (σκηνή Α)

Σκοτεινοί και ρυθμικοί, ταυτόχρονα όμως εσωστρεφείς, ονειρικοί και συναισθηματικοί, οι Marva Von Theo βρίσκουν τον δρόμο τους μέσα από το σκοτάδι της darksynth μουσικής προς την λαμπερή electropop. Ύστερα από δύο δίσκους («Dream within a Dream» και «Afterglow»), εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό opening se συναυλίες των Motorama (RU), Molly Nillson (DE), Hooverphonic (BE), έρχονται στο Our Festival για ένα μοναδικό live, Full Band με τους Γιώργο Γαζή στο μπάσο και Βαγγέλη Τσιμπλάκη στα τύμπανα.
Η ιδιαίτερη αισθητική, οι πολυδιάστατες, ευρηματικές συνθέσεις, τα εκφραστικά, καθηλωτικά φωνητικά και οι ιδιαίτερα μελαγχολικοί στίχοι πάνω σε χορευτικά beats θα κάνουν μοναδική άλλη μία ζωντανή εμφάνιση των Μarva Von Theο.
Τους Marva Von Theo αποτελούν η Μάρβα Βούλγαρη (vocals, songwriting) και ο Τεό Φοινίδης (synths, composition, production)

Σάββατο, 29 Ιουλίου 

  11.00: Liminal Open Days || Προσομοίωση Δραματικής Σχολής για μικτή ομάδα (Μέρος Α) || 8 ώρες || Κέντρο Νεότητας Δήμου Χαλανδρίου

Το Liminal Open Days αποτελεί ένα διήμερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μεικτή ομάδα που λειτουργεί ως προσομοίωση Δραματικής Σχολής, καθώς μία ομάδα εκπαιδευτών πραγματοποιεί εργαστήρια και παρουσιάσεις καλύπτοντας τα περισσότερα είδη μαθημάτων που διδάσκονται στις δραματικές σχολές.Το περιεχόμενο, η μεθοδολογία και ο χώρος διεξαγωγής είναι προσβάσιμα σε ανάπηρα άτομα. 
Απαραίτητη η Δήλωση Συμμετοχής στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Κυριακή,  30 Ιουλίου

  11.00: Liminal Open Days || Προσομοίωση Δραματικής Σχολής για μικτή ομάδα (Μέρος Β’)  || 8 ώρες

Το Liminal Open Days αποτελεί ένα διήμερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μεικτή ομάδα που λειτουργεί ως προσομοίωση Δραματικής Σχολής, καθώς μία ομάδα εκπαιδευτών πραγματοποιεί εργαστήρια και παρουσιάσεις καλύπτοντας τα περισσότερα είδη μαθημάτων που διδάσκονται στις δραματικές σχολές.

Το περιεχόμενο, η μεθοδολογία και ο χώρος διεξαγωγής είναι προσβάσιμα σε ανάπηρα άτομα. 

Απαραίτητη η Δήλωση Συμμετοχής στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 
 20.00: "ΑΠΟΗΧΟΣ", ΕΞΙΣ || Χορός || 35’ || Κέντρο Νεότητας Δήμου Χαλανδρίου

Η επαγγελματική συμπεριληπτική (ανάπηρων και μη ανάπηρων χορευτών) ομάδα χορού ΈΞΙΣ παρουσιάζει την παράσταση χορού "ΑΠΟΗΧΟΣ": Έξι χορευτές και χορεύτριες (ανάπηροι και μη ανάπηροι) συν-κινούνται και δημιουργούν σχέσεις. Σώματα κινούμενα στο χώρο με ακαθόριστη μορφή που γεννούν αισθήσεις και εικόνες. Κάθε στιγμή διαδέχεται την επόμενη χωρίς συγκεκριμένη σειρά με σταθερή αναφορά το χρόνο. Ό,τι απομένει είναι ο απόηχος μιας ανάμνησης. “Απόηχος της κίνησης. Απόηχος στιγμών. Απόηχος της καρδιάς.Τι μένει στο τέλος;
Αίσθηση, συναίσθημα και αναμνήσεις σαν απόηχος της ζωής.”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Χορογραφία: Άννα Βεκιάρη & Νατάσα Γάτσιου
Μουσική: Αργύρης Γκατζίκης
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Φωτογραφίες: Studio Kominis
Παραγωγή: ΈΞΙΣ – Συμπεριληπτική Ομάδα Χορού
Διάρκεια: 35’
Χορεύουν:
Άννα Βεκιάρη, Νατάσα Γάτσιου, Ειρήνη Ζάττα, Ειρήνη Κουρούβανη, Ηλίας Κουρτπαρασίδης,
Μαρία Κώττη

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ OUR FESTIVAL

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος
Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ, Μαρία Θρασυβουλίδη
Διοργανωτική ομάδα: Μελίσσα Κωτσάκη, Μάρβα Βούλγαρη, Τεό Φοινίδης,,
Χριστίνα Στουραΐτη, Φάνης Σακελλαρίου.
Επιμέλεια φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστική επιμέλεια: REBECCA D3SIGN
Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Liminal Access
Ηχοληψία: Μάνος Γεωργακόπουλος, Νίκος Μπακόλας, Πέτρος Μπακόλας
Ηχογράφηση υλικού επικοινωνίας: Basement Productions
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα
Διοργάνωση: Εμείς - Ομάδα συλλογικού πολιτισμού

Πληροφορίες για το OUR FESTIVAL 9

Ημερομηνίες: Τρίτη, 25 Ιουλίου με Κυριακή, 30 Ιουλίου 2023
Χώροι: Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι ||
Κέντρο Νεότητας Δήμου Χαλανδρίου: Αντιγόνης και Δαναΐδων, Χαλάνδρι 152 32
Είσοδος: Ελεύθερη.
Περισσότερες πληροφορίες: www.ourfestival.gr
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: www.liminal.eu
Social Media: Facebook – Instagram

Με την Υποστήριξη του Δήμου Χαλανδρίου.
 

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ ρεματιάς “Νύχτες Αλληλεγγύης 2023”

 

 

 

Ένας από τους πιο ιδιαίτερους τραγουδοποιούς της γενιάς του, ο Λεωνίδας Μπαλάφας, μας προσκαλεί την Τετάρτη 19 Ιουλίου στο πανέμορφο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου, στην μεγάλη του καλοκαιρινή συναυλία στην Αθήνα για το φετινό καλοκαίρι!

Μαζί με τους μουσικούς του, θα παρουσιάσουν τραγούδια από τις δισκογραφικές του δουλειές, τραγούδια που δεν έχουν ακόμα παρουσιαστεί δισκογραφικά και πειραγμένα τραγούδια άλλων δημιουργών. Ήχοι rock, reggae, jazz, παραδοσιακοί, με ασταμάτητη διάθεση για πειραματισμό και αυτοσχεδιασμούς πάνω στο προσωπικό του ύφος.

Είναι από τους πιο παραγωγικούς τραγουδοποιούς της γενιάς του, έχοντας κυκλοφορήσει ήδη 9 ολοκληρωμένες δισκογραφικές δουλειές τα τελευταία 14 χρόνια, ενώ από τα πλέον χαρακτηριστικά του στοιχεία είναι γνωστό πως αποτελούν οι ζωντανές του εμφανίσεις που έχουν πάντα κάτι διαφορετικό και πρωτότυπο.

Μόλις κυκλοφόρησε και το νέο του τραγούδι, η «Πορτοκαλιά», το οποίο προβλέπεται να αποτελέσει ένα από τα standards στις καλοκαιρινές λίστες του κοινού!

Στο μεγάλο ραντεβού του με το αθηναϊκό κοινό, εκτός από την μπάντα του, θα τον συνοδεύσει κι άλλος ένας αγαπημένος τραγουδοποιός, ο Βασίλης Ράλλης.

 

Μαζί του επί σκηνής οι:

Σάββας Τσιώλης – μπουζούκι

Μάνος Βλοϊτός – Ηλεκτρική κιθάρα

Γιάννης Κοζιράκης – Μπάσο

Χρήστος Ψαρομήλιγκος – Βιολί

Πάνος Γεωργακόπουλος – Τύμπανα

Διονύσης Θεοδόσης – Κλαρίνο

 

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΠΑΛΑΦΑΣ FULL BAND LIVE

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΕΜΑΤΙΑΣ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023

 

Ώρα έναρξης: 21.00

Ώρα προσέλευσης: 20.00

Είσοδος: early birds (περιορισμένος αριθμός) 10 ευρώ

presale: 12 ευρώ

ταμείο: 15 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Οργάνωση Παραγωγής: PassPort Live

Επιμέλεια Παραγωγής: Musayeta Entertainment

Παλιοί κανταδόροι, πλούσιοι και φτωχοί, έμποροι και διανοούμενοι, εργαζόμενοι και φοιτητές μαζεύονταν κάποτε για να πιουν το κρασί τους και να τραγουδήσουν με κιθάρες κι ένα μπουζουκάκι όλα τους τα ντέρτια. Τη λαογραφία τούτης της πλευράς της Αθήνας εξερευνούν έξι νέοι και παλιότεροι ηθοποιοί και μουσικοί μέσα από τα μάτια του πατέρα. Έτσι όπως τα αφηγήθηκε στην κόρη, Μάνια Παπαδημητρίου. Το νέο και το παλιό σιγοτραγουδούν παρέα… Έντεχνο, Θεοδωράκης, Χατζιδάκις, Μούτσης, Ξαρχάκος, Κηλαϊδόνης, Κραουνάκης αλλά και οπερέτα και παλιό ελαφρύ, Βέμπο, Μαρούδας και ρεμπέτικο, Βαμβακάρης, Τσιτσάνης αλλά και το λαϊκό της δεκαετίας του `60, Ζαμπέτας, Μοσχολιού, Χιώτης  και τόσοι άλλοι. Πόσο μας έχει λείψει όλους αυτούς τους μήνες αυτή η συνεύρεση τα βράδια!
Η σκηνοθέτις της παράστασης εξομολογείται:

«Νιώθοντας μέσα μου βαθιά
πως έπειτα από τα τελευταία γεγονότα,
με κοροναϊούς και τα λοιπά
στην πόλη μου τίποτα δεν θα είναι όπως πρώτα
και όπως ήτανε παλιά
Αισθάνομαι την ανάγκη να μιλήσω,
Με αφορμή τα 200 χρόνια μετά την επανάσταση
Για την ίδια την πόλη των Αθηνών
Και τα περίχωρά της
Συνδεδεμένα με τη μορφή του πατέρα
Που έζησε εδώ 91 ολόκληρα χρόνια (1912-2003)
Και μ’ έμαθε να τ’ αγαπώ κι εμένα
Που γεννήθηκα στην Αθήνα το 1963
Αθήνα κόρη τ ουρανού,
Ελλάδα μάννα γλυκιά της μαγεμένης συνεστίασης
Με τα καφενεία, τις ταβέρνες και τα καπηλειά
Εσύ πατρίδα της παρέας και της νοστιμιάς!
Η Ελλάδα ήξερε από μικρό να σε μαθαίνει
Όλα του κόσμου τα φαρμάκια
Με στίχο και με μουσική να τα ξεχνάς»

Πληροφορίες για την παράσταση:

Διάρκεια: 120 λεπτά

• Φεστιβάλ Ρεματιάς 2021: Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου στις 20.30
  Για κρατήσεις θέσεων: https://www.viva.gr/tickets/festival/evripideio-theatro/festival-rematias-2021/ Θα πραγματοποιηθεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ενδογλωσσικούς Υπέρτιτλους για (Κ)κωφούς/ές και βαρήκοους/ες και Ακουστική περιγραφή για τυφλούς/ες και άτομα με προβλήματα όρασης. Με την επιμέλεια και πιστοποίηση της Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών.
• Φεστιβάλ Κολωνού: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου στις 21.00 Εισιτήριο: 5€ Γενική είσοδος, 3€ Φοιτητές, άνεργοι (με επίδειξη κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ), ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της εκδήλωσης στο θέατρο Κολωνού.

Συντελεστές:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Παίζουν και τραγουδούν:  Μάνια Παπαδημητρίου, Τάσος Αντωνίου, Μάτα Καστρησίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου 
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κιθάρα: Τάσος Αντωνίου
Μπουζούκι: Θοδωρής Ζέης 
Βίντεο: Ίρις Κατσούλα
Γραφιστική Επιμέλεια: Εύα Λαμπάρα
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Εταιρία παραγωγής: CALD Productions 

THE BITTERSWEET
live @ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΕΜΑΤΙΑΣ 2019
Special Guests: verbal delirium

Τετάρτη 10 Ιουλίου 

Οι The BitterSweet παρουσιάζουν live, στο Φεστιβάλ Ρεματιάς (Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι),
το νέο τους άλμπουμ “The Age Of New Delirium”, που κυκλοφόρησε πρόσφατα σε βινύλιο (Ikaros Records). 
Μαζί τους οι Verbal Delirium.

Οι The BitterSweet δημιουργήθηκαν το 2007 από τον Νικόλα Αλαβάνο, 
ο οποίος υπογράφει τους στίχους και τη μουσική. Ύστερα από διάφορες ανακατατάξεις 
και αλλαγές μελών, το σχήμα κατέληξε στην τωρινή του σύνθεση μέσα στο 2018. 
Τον Ιούλιο του 2012 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους "Dancing In The Zoo" 
(διανομή MINOS - ΕΜΙ) το οποίο καλωσορίστηκε με θερμότατες κριτικές από τον μουσικό τύπο, σκαρφάλωσε στα charts 
και παίχτηκε από ραδιοσταθμούς και το τότε MTV Greece, σταθερά. 

Το Νοέμβρη του 2018 κυκλοφόρησε το νέο single - video clip τους "I Like Walking", 
προπομπός του δεύτερου album "The Age Of New Delirium" (Ikaros Records). Το τραγούδι ανέβηκε ψηλά στις λίστες των Ελληνικών Indie Rock Sites και έχει παίξει σε διάφορους σταθμούς και web radios, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις.
 Το ακολούθησε τον Μάρτιο, ένα ακόμη single-video clip, το “(It’s Been) So Very Long”:
https://www.youtube.com/watch?v=p2GUAJCX-xk

Με άξονα την βρετανική ψυχεδέλεια και με βασικές επιρροές από την pop-rock σκηνή των 60's, την prog των 70's, αλλά και την indie των 90's, τα τραγούδια των The BitterSweetξεδιπλώνουν μια κόντρα ανάμεσα στην αδρεναλίνη του ροκ εν ρολ
και την pop τραγουδοποιία. Στόχος των The BitterSweet είναι η διαρκής αναζήτηση με άξονα την πρωτοτυπία της pop-rock του 20ού αιώνα και κινητήριο δύναμη την αγάπη για το συγκεκριμένο είδος μουσικής και την εξέλιξή του μέσα στα χρόνια. 

Έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ και πολλές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αποκορύφωμα των οποίων υπήρξαν το άνοιγμα του Ejekt Festival το 2013, η συμμετοχή τους στο Φεστιβάλ Άρδα το 2014, στο Φεστιβάλ Ρεματιάς το 2015 
και στο European Music Day Festival το 2016.

Οι TheBitterSweet είναι:

Νικόλας Αλαβάνος - φωνή, κιθάρες
Πάνος Τζινιόλης - τύμπανα | Αντώνης Γκούφας - κιθάρες 
Κωνσταντίνος Κοντονίκας - μπάσο | Κωνσταντίνος Μέξης - πιάνο, πλήκτρα

INFO
Ωρα έναρξης: 21.00 – Ελεύθερη είσοδος