ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ με την ΑΝΝΑ ΜΑΤΘΑΙΟΥ

Δευτέρα, 04/12/2023 - 16:12

Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου στην εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ καλεσμένη της Άννας Ματθαίου η θεατρολόγος και καλλιτεχνική διευθύντρια του πολυχώρου ΔΙΕΛΕΥΣΙΣ Χρυσάνθη Κορνηλίου.

Στις 16:00-17:00 συντονίσου σωστά στην ΕΡΤopen

www.ertopen.com

live24.gr

Εδώ ακούς καλά!

Ελεύθερη Ελληνική Ραδιοφωνία ΕΡΤopen

«Φάουστ» Δύο τελευταίες παραστάσεις στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Τετάρτη, 27/04/2022 - 20:40

 

Κυριακή 8 και Κυριακή 15 Μαΐου στις 18:30

Στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις προστίθενται λόγω ζήτησης από το κοινό, δυο έκτακτες παραστάσεις του έργου «Φάουστ» του Γκαίτε, την Κυριακή 8 και την Κυριακή 15 Μαΐου. Η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από τους κριτικούς, παρουσιάζεται σε δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο και σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του, όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία.

Η παράσταση, με την εξαιρετική δουλειά των ηθοποιών και της σκηνοθέτιδας Χρυσάνθης Κορνηλίου, αποκαλύπτει τις ουσίες του έργου αυτού - διαμάντι της παγκόσμιας δραματουργίας - οι οποίες αποτελούν δίδαγμα ζωής.

Με ελεύθερη απόδοση ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Ο Φάουστ, έργο ζωής του Γκαίτε, με σαφή αυτοβιογραφικά στοιχεία, δείχνει με αλληγορικό και όχι μόνο τρόπο την τραγική διελκυστίνδα του ανθρώπου καθώς διασχίζει το επισφαλές πεδίο του βίου του. Από τη μια πλευρά η πνευματική του καταγωγή που απαιτεί την υπέρβαση και από την άλλη τα εσωτερικά και εξωτερικά του εμπόδια που του κλείνουν τον δρόμο, καθιστώντας αβέβαιο τον βηματισμό του προς τον υπέρτατο σκοπό που η ύπαρξή του επιτάσσει. Το μεγαλύτερο όπλο του, την πίστη, την σκιάζει η αμφιβολία που μαζί με τις δυσκολίες της γήινης διαδρομής του γίνονται το αργό δηλητήριο που τον καθιστά αδύναμο και ευάλωτο ψυχικά και πνευματικά. Τελικά θα σωθεί σαν ύπαρξη ή όχι; Θα βγει νικητής από τα αδιέξοδα ή θα υποκύψει; Αυτή η πάλη των αντίρροπων δυνάμεων αποτελεί το βασικό θέμα – κορμό αυτού του αριστουργήματος της παγκόσμιας δραματουργίας. Πάλη που τον καθιστά υπεύθυνο για το αποτέλεσμα που θα προκύψει. Το έργο υπογραμμίζει την επικινδυνότητα που ενυπάρχει στο περιπετειώδες ταξίδι της ζωής. Και με τον προειδοποιητικό του χαρακτήρα δημιουργεί τον έλεο και τον φόβο, στοιχεία της γνήσιας τραγωδίας. Το δράμα είναι χτισμένο έτσι ώστε να ωθεί τον θεατή όχι σε εύκολες λύσεις και απαντήσεις, αλλά στην καρδιά του προβλήματος, αναγκάζοντάς τον να σκεφτεί όλα τα δεδομένα, να βιώσει, να αισθανθεί και να διαισθανθεί όλες τις παραμέτρους των πιθανών αποτελεσμάτων, έτσι ώστε να αφυπνισθεί από την οξύτητα των ερωτημάτων. Και αυτό είναι που καθιστά το έργο όχι ένα εύπεπτο θέαμα, αλλά ένα κίνητρο που δίνει στον καθένα την σκυτάλη του πρωταγωνιστικού ρόλου στη ζωή και στη χάραξη του ατομικού του πεπρωμένου.»

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Ταυτότητα της παράστασης:

Δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο/σκηνοθεσία:

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Σκηνικά: Άγγελος Δελής

Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Κινησιογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς

Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου

Social Media: 4P Productions

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή:

Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ

Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής

Ιωάννα Χρυσομάλλη: Μαργαρίτα

Έφη Χαντζούλη: Μάρθα

Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος

Ευδοκία Κατερινιού: στρίγγλα, Λίζα

Διάρκεια παράστασης: 170’

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 8 & Κυριακή 15 Μαΐου στις 18:30

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο εισιτήριο: 12€ | ΑμΕΑ και 65+

Μειωμένο εισιτήριο: 10€ | άνεργοι και φοιτητές

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/faoust/

Κρατήσεις εισιτηρίων:

  • Τηλέφωνο 2108613739 και
  • e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων τηρούνται όλα τα πρωτόκολλα προστασίας κατά της διασποράς του Covid-19.

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Φάουστ» /Δύο τελευταίες παραστάσεις στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Τετάρτη, 20/04/2022 - 18:09

«Φάουστ»

Η επιτυχία συνεχίζεται

Δύο τελευταίες παραστάσεις

Κυριακή 8 και Κυριακή 15 Μαΐου στις 18:30

Στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις προστίθενται λόγω ζήτησης από το κοινό, δυο έκτακτες παραστάσεις του έργου «Φάουστ» του Γκαίτε, την Κυριακή 8 και την Κυριακή 15 Μαΐου. Η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από τους κριτικούς, παρουσιάζεται σε δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο και σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του, όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία.

Η παράσταση, με την εξαιρετική δουλειά των ηθοποιών και της σκηνοθέτιδας Χρυσάνθης Κορνηλίου, αποκαλύπτει τις ουσίες του έργου αυτού - διαμάντι της παγκόσμιας δραματουργίας - οι οποίες αποτελούν δίδαγμα ζωής.

Με ελεύθερη απόδοση ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Ο Φάουστ, έργο ζωής του Γκαίτε, με σαφή αυτοβιογραφικά στοιχεία, δείχνει με αλληγορικό και όχι μόνο τρόπο την τραγική διελκυστίνδα του ανθρώπου καθώς διασχίζει το επισφαλές πεδίο του βίου του. Από τη μια πλευρά η πνευματική του καταγωγή που απαιτεί την υπέρβαση και από την άλλη τα εσωτερικά και εξωτερικά του εμπόδια που του κλείνουν τον δρόμο, καθιστώντας αβέβαιο τον βηματισμό του προς τον υπέρτατο σκοπό που η ύπαρξή του επιτάσσει. Το μεγαλύτερο όπλο του, την πίστη, την σκιάζει η αμφιβολία που μαζί με τις δυσκολίες της γήινης διαδρομής του γίνονται το αργό δηλητήριο που τον καθιστά αδύναμο και ευάλωτο ψυχικά και πνευματικά. Τελικά θα σωθεί σαν ύπαρξη ή όχι; Θα βγει νικητής από τα αδιέξοδα ή θα υποκύψει; Αυτή η πάλη των αντίρροπων δυνάμεων αποτελεί το βασικό θέμα – κορμό αυτού του αριστουργήματος της παγκόσμιας δραματουργίας. Πάλη που τον καθιστά υπεύθυνο για το αποτέλεσμα που θα προκύψει. Το έργο υπογραμμίζει την επικινδυνότητα που ενυπάρχει στο περιπετειώδες ταξίδι της ζωής. Και με τον προειδοποιητικό του χαρακτήρα δημιουργεί τον έλεο και τον φόβο, στοιχεία της γνήσιας τραγωδίας. Το δράμα είναι χτισμένο έτσι ώστε να ωθεί τον θεατή όχι σε εύκολες λύσεις και απαντήσεις, αλλά στην καρδιά του προβλήματος, αναγκάζοντάς τον να σκεφτεί όλα τα δεδομένα, να βιώσει, να αισθανθεί και να διαισθανθεί όλες τις παραμέτρους των πιθανών αποτελεσμάτων, έτσι ώστε να αφυπνισθεί από την οξύτητα των ερωτημάτων. Και αυτό είναι που καθιστά το έργο όχι ένα εύπεπτο θέαμα, αλλά ένα κίνητρο που δίνει στον καθένα την σκυτάλη του πρωταγωνιστικού ρόλου στη ζωή και στη χάραξη του ατομικού του πεπρωμένου.»

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Ταυτότητα της παράστασης:

Δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο/σκηνοθεσία:

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Σκηνικά: Άγγελος Δελής

Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Κινησιογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς

Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου

Social Media: 4P Productions

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή:

Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ

Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής

Ιωάννα Χρυσομάλλη: Μαργαρίτα

Έφη Χαντζούλη: Μάρθα

Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος

Ευδοκία Κατερινιού: στρίγγλα, Λίζα

Διάρκεια παράστασης: 170’

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 8 & Κυριακή 15 Μαΐου στις 18:30

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο εισιτήριο: 12€ | ΑμΕΑ και 65+

Μειωμένο εισιτήριο: 10€ | άνεργοι και φοιτητές

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/faoust/

Κρατήσεις εισιτηρίων:

  • Τηλέφωνο 2108613739 και
  • e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων τηρούνται όλα τα πρωτόκολλα προστασίας κατά της διασποράς του Covid-19.

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Φάουστ» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Πέμπτη, 20/02/2020 - 16:12

Έναρξη Τρίτη 3 Μαρτίου

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

 

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις  θα παρουσιάσει, από την Τρίτη 3 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις  19:00, το  έργο ζωής του Γκαίτε «Φάουστ», που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Χρυσάνθης Κορνηλίου.

Το έργο αυτό είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία.

Το διαμάντι αυτό της παγκόσμιας δραματουργίας δουλεύτηκε πάνω από έναν χρόνο από την Χρυσάνθη Κορνηλίου και με την συμμετοχή των συνεργατών της που το αγκάλιασαν με θέρμη, θα προσπαθήσουν να αποκαλύψουν τις βασικές ουσίες αυτού του έργου που αποτελούν δίδαγμα ζωής.

Με ελεύθερη απόδοση, ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου του 18ου αιώνος και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ ΧΡΥΣΑΝΘΗΣ ΚΟΡΝΗΛΙΟΥ

Ο Φάουστ, έργο ζωής του Γκαίτε, με σαφή αυτοβιογραφικά στοιχεία, δείχνει με αλληγορικό και όχι μόνο τρόπο την τραγική διελκυστίνδα του ανθρώπου καθώς διασχίζει το επισφαλές πεδίο του βίου του. Από την μια πλευρά η πνευματική του καταγωγή που απαιτεί την υπέρβαση και από την άλλη τα εσωτερικά και εξωτερικά του εμπόδια που του κλείνουν τον δρόμο, καθιστώντας αβέβαιο τον βηματισμό του προς τον υπέρτατο σκοπό που η ύπαρξή του επιτάσσει. Το μεγαλύτερο όπλο του, την πίστη, την σκιάζει η αμφιβολία που μαζί με τις δυσκολίες της γήινης διαδρομής του γίνονται το αργό δηλητήριο που τον καθιστά αδύναμο και ευάλωτο ψυχικά και πνευματικά. Τελικά θα σωθεί σαν ύπαρξη ή όχι; Θα βγει νικητής από τα αδιέξοδα ή θα υποκύψει; Αυτή η πάλη των αντίρροπων δυνάμεων αποτελεί το βασικό θέμα – κορμό αυτού του αριστουργήματος της παγκόσμιας δραματουργίας. Πάλη που τον καθιστά υπεύθυνο για το αποτέλεσμα που θα προκύψει. Το έργο υπογραμμίζει την επικινδυνότητα που ενυπάρχει στο περιπετειώδες ταξίδι της ζωής. Και με τον προειδοποιητικό του χαρακτήρα δημιουργεί τον έλεο και τον φόβο, στοιχεία της γνήσιας τραγωδίας. Το δράμα είναι χτισμένο έτσι ώστε να ωθεί τον θεατή όχι σε εύκολες λύσεις και απαντήσεις, αλλά στην καρδιά του προβλήματος, αναγκάζοντάς τον να σκεφτεί όλα τα δεδομένα, να βιώσει, να αισθανθεί και να διαισθανθεί όλες τις παραμέτρους των πιθανών αποτελεσμάτων, έτσι ώστε να αφυπνισθεί από την οξύτητα των ερωτημάτων. Και αυτό είναι που καθιστά το έργο όχι ένα εύπεπτο θέαμα, αλλά ένα κίνητρο που δίνει στον καθένα την σκυτάλη του πρωταγωνιστικού ρόλου στη ζωή και στη χάραξη του ατομικού του πεπρωμένου.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο:

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Σκηνικά: Άγγελος Δελής

Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος

Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς

Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου

Social Media: 4P Productions

 

Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή:

Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ

Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής

Ελένη Τζιάκα: Μαργαρίτα

Έφη Χαντζούλη: Μάρθα

Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος

Βίκυ Ευαγγέλου: στρίγγλα, Λίζα

 

«Γράμμα Αγάπης» / Εκδήλωση μετά την παράσταση

Τρίτη, 03/12/2019 - 10:39

Κάθε Κυριακή στις 18:30 και Δευτέρα στις 20:30

 

Τη Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου μετά την παράσταση «Γράμμα Αγάπης» και με αφορμή αυτή, θα ακολουθήσει ομιλία του Μάκη Καβουριάρη. Στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τη σκηνοθέτη και το κοινό.

Ο Μάκης Καβουριάρης γεννήθηκε στην Ικαρία, τελείωσε το γυμνάσιο στην Αίγυπτο, τις πανεπιστημιακές του σπουδές στην Αθήνα και τις μεταπτυχιακές του στο Παρίσι, όπου δίδαξε, από το 1969 έως το 2003, στο Τμήμα των Οικονομικών Επιστημών και στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Παρισιού (Vincennes-Saint Denis), με μαθήματα για την οικovoμική ιστoρία, τηv αvάπτυξη, τηv κρίση, τη μεταvάστευση, τις εργασιακές σχέσεις και την κοινωνική πολιτική στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Κατά την διάρκεια της δικτατορίας στην Ελλάδα διετέλεσε Πρόεδρος του Συλλόγου των Ελλήνων Φοιτητών στο Παρίσι και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Ελλήνων Πανεπιστημιακών Δυτικής Ευρώπης.

Το 1981 συμμετείχε στην σύνταξη της 1ης μελέτης για την φτώχεια στην Ελλάδα και με την είσοδο της χώρας στην Ευρωπαϊκή Ένωση έγινε, ως ανεξάρτητος εμπειρογνώμονας, μέλος της επιτροπής για την προετοιμασία του 2ου Προγράμματος για την φτώχεια στα κράτη μέλη (1983-1985). Πάντα με την ιδιότητα του ανεξάρτητου εμπειρογνώμονα διετέλεσε μέλος του δικτύου για την θέση των γυναικών στην αγορά εργασίας (1983-1996). 

 

Το έργο:

http://admin.ertopen.com/d978ff57-66b6-4b65-857f-2733e3008744" class="s15" style="top: 4px; left: -4px; width: 129px; height: 194px; float: left;">Ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στις τραυματικές εμπειρίες των παιδικών χρόνων του συγγραφέα στα χρόνια του Ισπανικού εμφυλίου, στη δολοφονία του πατέρα του καιστην προβληματική σχέση με τη μητέρα του, που χαράχτηκαν στην τρυφερή ψυχή του με ανεξίτηλο τρόπο, καθορίζοντας την υπόλοιπη ζωή του. Οι μνήμες των επώδυνων παιδικών χρόνων του, ξυπνούν και γίνονται αφορμή ο συγγραφέας να κάνει μια κατάθεση ψυχής. Όπως γράφει ο ίδιος, «το έργο το ίδιο με ξαναγεννούσε όπως το κουκούτσι του ροδάκινου δημιουργεί τη ζωή».

Ο Fernando Arrabal γεννήθηκε το 1932 στη Melilla του Ισπανικού Μαρόκου. Από το 1956 ζει μόνιμα στη Γαλλία και γράφει στη γαλλική γλώσσα. Έχει γράψει περί τα 100 θεατρικά έργα, έχει συμμετάσχει σε 800 ποιητικές συλλογές, είναι σκηνοθέτης και ζωγράφος και με διαρκή ενεργή αντιφασιστική δράση.

Το έργο γράφτηκε το 1999 και έχουμε τη χαρά να το παρουσιάζουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση του Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη, διδάκτορος του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικού και μεταφραστή Θεάτρου, στον πολυχώρο πολιτισμού «Διέλευσις».

 

Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου

Ερμηνεύει: η Χάρις Συμεωνίδου

Φωνή γιου: Γιάννης Κωσταράς

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σακουλάς

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Κυριακή στις 18:30

Δευτέρα στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων: ​

Γενική είσοδος: 12 € 

Άνεργοι/Φοιτητές/ΑμΕΑ/Άνω των 65: 10 € .

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

 

Ο Fernando Arrabal στην πρεμιέρα της παράστασης «Γράμμα Αγάπης»

Πέμπτη, 17/10/2019 - 16:49

Ο σπουδαίος συγγραφέας Φερνάντο Αρραμπάλ με την εκκεντρική πένα, εκφραστής του Θεάτρου του Παραλόγου και συνιδρυτής του Θεάτρου του Πανικού, έρχεται στην Αθήνα για να παραστεί στις 3 Νοεμβρίου 2019 στην πρεμιέρα του θεατρικού έργου του «Γράμμα Αγάπης», που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη στον πολυχώρο πολιτισμού «Διέλευσις».

Το «Γράμμα Αγάπης», γραμμένο το 1999, είναι ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στις τραυματικές εμπειρίες των παιδικών χρόνων του συγγραφέα στα χρόνια του Ισπανικού εμφυλίου, στη δολοφονία του πατέρα του και στη δύσκολη σχέση με τη μητέρα του, που χαράχτηκαν στην τρυφερή ψυχή του καθορίζοντας την υπόλοιπη ζωή του. Το «Γράμμα αγάπης» βασίζεται σε αυθεντικό υλικό, την πραγματική αλληλογραφία του συγγραφέα με την μητέρα του. Οι μνήμες των επώδυνων παιδικών χρόνων του, ξυπνούν και γίνονται αφορμή ο συγγραφέας να κάνει μια κατάθεση ψυχής. Όπως γράφει ο ίδιος, «το έργο το ίδιο με ξαναγεννούσε όπως το κουκούτσι του ροδάκινου δημιουργεί τη ζωή».
«…Ήμασταν σαν τρία ζώα τα οποία η Ιστορία, αυτή η μητριά, είχε βαλθεί να τα κυνηγήσει και να τα εξοντώσει». Από το «Γράμμα Αγάπης».

Ο Fernando Arrabal γεννήθηκε το 1932 στη Melilla του Ισπανικού Μαρόκου. Από το 1956 ζει μόνιμα στη Γαλλία και γράφει στη γαλλική γλώσσα. Είναι συνιδρυτής –μαζί με τον Γιοντορόφσκι και τον Τοπόρ- του καλλιτεχνικού κινήματος του Πανικού και σχετίστηκε με πολλούς ανθρώπους του καλλιτεχνικού χώρου, ιδιαιτέρως με εκπροσώπους του θεάτρου του Παραλόγου, όπως o Μπέκετ και ο Ιονέσκο. Έχει γράψει περί τα 100 θεατρικά έργα, έχει συμμετάσχει σε 800 ποιητικές συλλογές, είναι σκηνοθέτης και ζωγράφος και έχει διαρκή αντιφασιστική δράση.

Ο μεταφραστής του έργου Νεκτάριος - Γεώργιος Κωνσταντινίδης είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικός και μεταφραστής θεάτρου. Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ μεταφράσεις γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το «Γράμμα Αγάπης» κυκλοφορεί μαζί με το έργο του Αρραμπάλ «Κλωντέλ και Κάφκα» σε ενιαίο τόμο από τις εκδόσεις Ηριδανός. 

Την παράσταση σκηνοθετεί η Χρυσάνθη Κορνηλίου και ερμηνεύει η Χάρις Συμεωνίδου. Φωνή γιου: Γιάννης Κωσταράς.

Η παράσταση παίζεται κάθε Κυριακή στις 18:30 και κάθε Δευτέρα στις 20:30. Για την πρεμιέρα την Κυριακή 3/11 είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων και η προσέλευση θα είναι στις 18:00.

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 12 €, Άνεργοι/Φοιτητές/ΑμΕΑ/Άνω των 65: 10 €
Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/music/polyxoros-politismou-dieleysis/gramma-agapis/

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις
Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη, Τηλ.: 2108613739, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Γράμμα Αγάπης» του Fernando Arrabal στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Παρασκευή, 11/10/2019 - 18:06

«Γράμμα Αγάπης»

του Fernando Arrabal

 

Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019

Κάθε Κυριακή στις 18:30 και Δευτέρα στις 20:30

 

Την Κυριακή 3 Νοεμβρίου θα παραστεί ο 

συγγραφέας του έργου Fernando Arrabal

 

 

Ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στις τραυματικές εμπειρίες των παιδικών χρόνων του συγγραφέα στα χρόνια του Ισπανικού εμφυλίου, στη δολοφονία του πατέρα του και στη νοσηρή σχέση με τη μητέρα του, που χαράχτηκαν στην τρυφερή ψυχή του με ανεξίτηλο τρόπο, καθορίζοντας την υπόλοιπη ζωή του. Οι μνήμες των επώδυνων παιδικών χρόνων του, ξυπνούν και γίνονται αφορμή ο συγγραφέας να κάνει μια κατάθεση ψυχής. Όπως γράφει ο ίδιος, «το έργο το ίδιο με ξαναγεννούσε όπως το κουκούτσι του ροδάκινου δημιουργεί τη ζωή».

Ο Fernando Arrabal γεννήθηκε το 1932 στη Melilla του Ισπανικού Μαρόκου. Από το 1956 ζει μόνιμα στη Γαλλία και γράφει στη γαλλική γλώσσα. Έχει γράψει περί τα 100 θεατρικά έργα, έχει συμμετάσχει σε 800 ποιητικές συλλογές, είναι σκηνοθέτης και ζωγράφος και με διαρκή ενεργή αντιφασιστική δράση.

Το έργο γράφτηκε το 1999 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση του Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη, διδάκτορος του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικού και μεταφραστή Θεάτρου, στον πολυχώροπολιτισμού «Διέλευσις».

Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου

Ερμηνεύει: η Χάρις Συμεωνίδου

Φωνή γιου: Γιάννης Κωσταράς

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Κυριακή στις 18:30

Δευτέρα στις 20:30

 

Η προσέλευση για την Κυριακή 3 Νοεμβρίου θα είναι στις 18:00

 

 

Τιμές εισιτηρίων: ​

Γενική είσοδος: 12 € 

Άνεργοι/Φοιτητές/ΑμΕΑ/Άνω των 65: 10 € .

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

«Η ζωή είναι όνειρο» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Κυριακή, 16/12/2018 - 23:47

Έναρξη: Κυριακή 16 Δεκεμβρίου

Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 20:00

 

 

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις, κλείνοντας φέτος 8 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Αθήνας παρουσιάζει στη Θεατρική Σκηνή από την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου το έργοτου Καλντερόν ντε λα Μπάρκα «Η ζωή είναι όνειρο» σε σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου.

Όλα αυτά τα 8 χρόνια, η Χρυσάνθη Κορνηλίου με συνέπεια και πολύ σεβασμό, παρουσιάζει μια θεατρική πρόταση, κάνοντας έτσι, τον μικρό αυτό πολυχώρο στην καρδιά της Κυψέλης, μια κοιτίδα πολιτισμού.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το «Η ζωή είναι όνειρο» του Καλντερόν ντε λα Μπάρκα θεωρείται το αρτιότερο έργο του, εφάμιλλο της σαιξπηρικής δραματουργίας. Στην μυθοπλασία του έργου, ένας σοφός βασιλιάς μυημένος στις εσωτερικές επιστήμες και κυρίως στην αστρολογία, προβλέποντας από τις θέσεις και τις κινήσεις των άστρων ότι ο γιος του θα γίνει ένα ανθρωπόμορφο τέρας, τον φυλακίζει σ’ ένα κάστρο με συντροφιά μόνο έναν παιδαγωγό δάσκαλο, για να του διδάξει ό,τι μπορέσει περισσότερο. Στην πορεία όμως του έργου ο γιος του, μέσα από διαδοχικούς προβληματισμούς αποφασίζει να νικήσει τα κατώτερα ένστικτά του, αυτά που είχαν προβλέψει τα άστρα και ήταν η αιτία της φυλάκισής του και να αναδείξει την καλύτερη εκδοχή του εαυτού του, με αποτέλεσμα να γίνει αποδεκτός με ενθουσιασμό, όχι μόνο από τον πατέρα του αλλά και από ολόκληρο το λαό.

Τοέργο εστιάζει στην αξία της ελεύθερης βούλησης του ανθρώπου και στη δυνατότητά του να εκφράσει τον καλύτερο εαυτό του παρά τις δυσμενείς συνθήκες που εμποδίζουν αυτή την πραγμάτωση. Η σύγκρουση μεταξύ ελεύθερης βούλησης και προδιαγεγραμμένης μοίρας δείχνει πως ο άνθρωπος μπορεί να είναι νικητής. Σε μια εποχή που συνήθως ο άνθρωπος μοιρολατρεί, νοιώθει πιεσμένος και καταπιεσμένος, έχει σημασία να τονωθεί η δυνατότητά του να είναι κυρίαρχος στη ζωή του και δημιουργός ενός καλύτερου μέλλοντος.

Με τον έξυπνο τρόπο της μυθοπλασίας, που είναι διαμορφωμένο το έργο του Καλντερόν ντε λα Μπάρκα, ένα είδος παραμυθιού που κατάγεται από την ανατολή, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσει κανείς με την βασική ιδέα του έργου, σε ένα ευρύ φάσμα κοινού όλων των ηλικιών.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

Διεύθυνση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Αντωνίου

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμού:Γιάννης Ζέρβας

Χειρισμός κονσόλας φωτισμού & ήχου:Γιώτα Φώτου

Φωτογραφίες:Αρίων Κουρκουβέλης

Γραμματειακή υποστήριξη: Άλκηστις Κοντοπούλου

SocialMedia: 4PProductions

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί:

Τάσος Αντωνίου, Γιάννης Δαφνιωτίδης, Βίκυ Ευαγγέλου, Γιάννης  Λαμπρόπουλος, Μαρία Μαλούχου, Χάρις Συμεωνίδου, Πέτρος Τσαπαλιάρης

         

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

τηλ: 210-8613739

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.dieleusis.gr

fb: Πολυχώρος «διέλευσις» κοινότητα

Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Άνω των 65 ετών και προπώληση viva.gr: 12 ευρώ

Φοιτητικό & ΑΜΕΑ, Άνεργοι : 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

"Joshua Immanuel" στον Πολυχώρο Διελεύσις μέχρι και τη Μεγάλη Τετάρτη

Δευτέρα, 26/03/2018 - 11:35
"Joshua Immanuel"



Λόγω της θεματολογίας του έργου παραστάσεις θα δοθούν

Κυριακή των Βαΐων (1η Απριλίου)

Μεγάλη Δευτέρα (2 Απριλίου)

Μεγάλη Τρίτη (3 Απριλίου)

και

Μεγάλη Τετάρτη (4 Απριλίου)





Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις παρουσιάζει την παράσταση "Joshua Immanuel" σε σύλληψη – ιδέα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου. Η παράσταση λόγω της θεματολογίας της, θα παρουσιαστεί μέχρι και τη Μεγάλη Τετάρτη (4 Απριλίου).

Το  "Joshua Immanuel" είναι μια σύνθεση κειμένων πάνω στη ζωή και τη διδασκαλία του Ιησού. Το κείμενο της παράστασης προέρχεται από το κατά Λουκάν Ευαγγέλιο, από τους παπύρους της Ναγκ Χαμμαντί, από το βιβλίο του Στυλιανού Ατεσλή "Τζόσουα Ιμμάνουελ" και κυρίως από το έργο του Χαλίλ Γκιμπράν "Ιησούς ο Υιός του Ανθρώπου".

Ο χώρος που φιλοξενεί την παράσταση γίνεται η σκηνή ενός εσωτερικού δράματος, όπου οι λέξεις, τα λόγια, τα κείμενα, είναι οι αφορμές για να δούμε τα ίχνη των πόθων της ψυχής μας. Να δούμε αυτό που μας διαμηνύεται μυστικά, ανεπαίσθητα και που η παράσταση δυναμώνει τον ήχο του. Το φέρνει στην οθόνη της συνειδήσεως και το μετατρέπει σε επιτακτική ανάγκη και διάπυρη επιθυμία, το κάνει αίτημα και προσευχή, αλλά και μελωδία ύπαρξης.



Ως παράσταση, το "Joshua Immanuel" είναι ένα έργο που δεν επενδύει στην εξωτερική δράση, αλλά έχει σαν στόχο μια εσωτερική κινητοποίηση για δράση, μέσα στον άδηλο χώρο της ψυχής. Η σκηνή είναι μόνο η αφορμή.



Συντελεστές:

Σύλληψη – ιδέα / Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου

Κίνηση: Therese Vandamme

Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Οικονόμου  

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Σηφάκης 

Φωτογράφος: Κατερίνα Αγέλωπα

Χειρισμός κονσόλας φωτισμού & ήχου: Βιολέτα Κυριάκου  

Διεύθυνση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου

Curator: Γιώργος Γραμματικός   



Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βίκυ Ευαγγέλου, Τόνια Ζησίμου , Μάρκος Ζωίδης, Σταμάτης Σταματέλλης, Χρυσάνθη Κορνηλίου  








Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη

τηλ: 210-8613739

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.dieleusis.gr

fb: Πολυχώρος «διέλευσις» κοινότητα





Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 26 Μαρτίου στις 20:00

Κυριακή των Βαΐων (1η Απριλίου) στις 20:00

Μεγάλη Δευτέρα (2 Απριλίου) στις 20:00

Μεγάλη Τρίτη (3 Απριλίου) στις 20:00

Μεγάλη Τετάρτη (4 Απριλίου) στις 20:00





Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση VIVA: 12 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι & ατέλειες: 5 ευρώ





Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες

"Άμλετ Vs Τέλμα" στον πολυχώρο τέχνης Αλεξάνδρεια

Τετάρτη, 14/02/2018 - 18:35
Τρίτη 20 και Τρίτη 27 Φεβρουαρίου στις 7:30 μ.μ.

στον πολυχώρο τέχνης Αλεξάνδρεια



Στο πλαίσιο της αμοιβαίας φιλοξενίας παραστάσεων, ανταλλαγής δράσεων και καλλιτεχνικών αναζητήσεων, θέλοντας να γίνει σαφές ότι οι μικροί και ουσιαστικοί χώροι πολιτισμού δεν ανταγωνιζόμαστε μεταξύ μας αλλά συναγωνιζόμαστε για το κοινό καλό, την διεύρυνση και αναβάθμιση της πολιτισμικής στάθμης στις περιοχές που δρούμε, ο πολυχώρος τέχνης «Αλεξάνδρεια» πρόκειται να φιλοξενήσει την παράσταση «Άμλετ vsΤέλμα», μια παραγωγή του πολυχώρου πολιτισμού «Διέλευσις».



Ο Άμλετ, το σημαντικότερο ίσως από τα έργα του μεγάλου συγγραφέα WilliamShakespeare(ο αναγραμματισμός του είναι τέλμα), πάντα επίκαιρο έργο, είναι αυτός που τολμά να τα βάλει με το κατεστημένο, τόσο εντός του ιδίου όσο και εντός της κοινωνίας, προκειμένου να ακολουθήσει μία πορεία κατάκτησης της ελευθερίας του.



Ο πρωτότυπος τρόπος παρουσίασης του έργου αναδεικνύει το εσωτερικό του περιεχόμενο και τους βαθύτερους συμβολισμούς του.Η υπόθεση του έργου είναι μία αλληγορία του υπαρξιακού αδιεξόδου αλλά και των πιθανών λύσεων και επιλογών που μπορεί να οδηγήσουν στην έξοδο από αυτό.



Με έναν μινιμαλιστικό και πρωτότυπο τρόπο παρουσίασης, που όμως δεν θίγει την αρτιότητα της μυθοπλασίας και την συνέπεια του συγγραφικού λόγου, ο θεατής μπορεί να επικεντρωθεί στην ουσία του μύθου, χωρίς να αποσπάται από αυτήν από εξωτερικούς παράγοντες ή στοιχεία που απομακρύνουν από το βασικό νοηματικό του άξονα.



Με τη βοήθεια του Άγγλου σαιξπηρολόγου MartinLings και τις καίριες παρεμβάσεις του, το έργο εκτυλίσσεται σε μία παραλληλότητα παρουσίασής του και συγχρόνως ερμηνείας των βασικών αρχετύπων του μύθου.



Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία:       Χρυσάνθη Κορνηλίου

Παίζουν οι ηθοποιοί:                                          Γιάννης Μπόγρης

                                                                             Φωκίων Ζαρίκος

                                                                             Μαρία Μαλλούχου

                                                                             Αυγή Φαρόγιαννη

Μάρκος Ζωίδης 



Φωτισμός:                                                                    Γιώργος Σηφάκης







Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Άνω των 65: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι: 6 ευρώ

Ατέλειες: 3ευρώ





Διάρκεια παράστασης: 170 λεπτά με διάλειμμα



Παραστάσεις: Τρίτη 20/2 & Τρίτη 27/2, στις 7:30 μμ
Κρατήσεις θέσεων: τηλ.: 210-8673655

Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Καλλιτεχνική δ/νση: Βασίλης Βλάχος

Σελίδα 1 από 2