Τσαρλς Λόιντ: ο 86χρονος ζωντανός θρύλος της τζαζ έρχεται στο Ηρώδειο για μία και μοναδική συναυλία

Τσαρλς Λόιντ: ο 86χρονος ζωντανός θρύλος της τζαζ έρχεται στο Ηρώδειο για μία και μοναδική συναυλία

Τρίτη, 28/05/2024 - 11:27

Κάτω από την έναστρο αττικό ουρανό και με θέα τη νυχτερινή Ακρόπολη θα γιορτάσει το τέλος μια μυθικής πορείας ο 86χρονος παγκόσμιος θρύλος της τζαζ μουσικής Τσαρλς Λόιντ.

Ενσωματωμένη εικόνα

Ο μεγάλος Αμερικανός σαξοφωνίστας και συνθέτης, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της τζαζ που πούλησαν ένα εκατομμύριο αντίτυπα με μία και μόνο ηχογράφηση, έρχεται στο Ηρώδειο στις 18 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024.

Ενσωματωμένη εικόνα

Μαζί του στη σκηνή το συγκρότημα Sky Quartet με κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής όπως ο πιανίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του Kennedy Center για την Jazz, Jason Moran, ο μπασίστας Larry Grenadier και ο ντράμερ Eric Harland. Σε μια συμμετοχή έκπληξη συμπράττει μαζί με τους, με τη λύρα του, ο Έλληνας μουσικός Σωκράτης Σινόπουλος.

Ενσωματωμένη εικόνα

Special guest η Μαρία Φαραντούρη. Ο Λόιντ και η Μαρία Φαραντούρη συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη γενέτειρά του, τη Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια το 2002. Έγιναν εκ τότε στενοί φίλοι και συνεργάτες και η συναυλία τους το 2010 στο Ηρώδειο μνημονεύεται ακόμα ως ένα από τα κορυφαία μουσικά γεγονότα της χώρας μας που γεφύρωσε τον τζαζ αυτοσχεδιασμό με την ελληνική μουσική, από τις αρχαίες μελωδίες έως τον Μίκη Θεοδωράκη και κυκλοφόρησε σε δίσκο με τεράστια επιτυχία.

Ενσωματωμένη εικόνα
 

Charles Lloyd Sky Quartet

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

18 Ιουλίου 2024

 

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024

 

Charles Lloyd σαξόφωνο, φλάουτο

Jason Moran, πιάνο

Larry Grenadier, κοντραμπάσο

 Eric Harland, ντραμς - κρουστά

Special Guest: Μαρία Φαραντούρη

Συμμετέχει ο Έλληνας μουσικός Σωκράτης Σινόπουλος

 

Προπώληση

https://www.more.com/music/charles-lloyd-sky-quartet

Η Γιάννα Βασιλείου εντυπωσίασε στη συναυλία του Κώστα Χατζή στο Ηρώδειο!

Τρίτη, 17/10/2023 - 20:12

Η Γιάννα Βασιλείου εντυπωσίασε
στη συναυλία του Κώστα Χατζή
στο Ηρώδειο!

Γιώργος Κατσαρός - Γιάννα Βασιλείου - Κώστας Χατζής - Ντανιέλα Χατζή.jpg

 

Χθες το βράδυ όσοι βρέθηκαν στο Ηρώδειο είχαν την ευτυχία να παρακολουθήσουν μία μοναδική συναυλία με τον σπουδαίο Κώστα Χατζή! Ένα ζωντανό θρύλο της ελληνικής μουσικής τον οποίον, εκτός από το ενθουσιώδες κοινό που γέμισε το αρχαίο θέατρο, τίμησαν και αρκετοί καλλιτέχνες!

Ανάμεσα στα σπουδαία ονόματα της χθεσινής βραδιάς ξεχώρισε και καταχειροκροτήθηκε και η Γιάννα Βασιλείου που μάγεψε το κοινό με την ερμηνεία της στο τραγούδι «Γέρνει ο ήλιος» (κυκλοφόρησε το 1991 με την Χαρούλα Αλεξίου στο album «Η Αλεξίου τραγουδάει Χατζή») αλλά και με το ντουέτο της με τον ίδιο τον Κώστα Χατζή στο τραγούδι «Πάρε ένα κοχύλι απ’ το Αιγαίο»!

Δείτε το τραγούδι «Πάρε ένα κοχύλι απ’ το Αιγαίο» στο YouTube: ΕΔΩ

Ο Jose James τραγουδάει Billie Holiday, Βill Withers και Erykah Badu το Σάββατο 8 Ιουλίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Σάββατο, 01/07/2023 - 20:03

Σάββατο 8 Ιουλίου 2023

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Με ένα μεγάλο αφιέρωμα 

στην Billie Holiday, τον Βill Withers και την Erykah Badu

https://youtube.com/shorts/OTJtD78VMVk?feature=share 

 

Ο διεθνούς φήμης τραγουδιστής της σύγχρονης τζαζ σκηνής έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για να παρουσιάσει ένα μουσικό show αφιερωμένο όχι απλά στους δικούς του μουσικούς ήρωες αλλά και σε αυτούς που υποκλίνεται όλη η παγκόσμια τζαζ σκηνή: στην Billie Holiday, στον Βill Withers και στην  Erykah Badu.

Ένας τραγουδιστής που εντυπωσίασε κριτικούς και κοινό καταφέρνοντας να  συνδυάσει τη soul, με το hip-hop και την jazz. Χρησιμοποιώντας τους μουσικούς του μέντορες ως πυξίδες, τον John Coltrane, τον Marvin Gaye και την Billie Holiday κατάφερε να  θολώσει τα όρια μεταξύ των μουσικών αυτών ειδών απλά και μόνο μέσα από την αγάπη του για τη μουσική.

O José James με την πλούσια, βαρύτονη φωνή του έχει κάνει ιδιαίτερη αίσθηση στη διεθνή τζαζ σκηνή μέσα από μια σειρά απρόβλεπτων πρότζεκτ στα οποία έχει ενσωματώσει την παραδοσιακή και σύγχρονη jazz, soul, funk, house και rock μουσική.

Ο José James έχει επίσης αφιερώσει ολόκληρα άλμπουμ του για να τιμήσει τους ήρωές του όπως είναι το Yesterday I Had the BluesThe Music of Billie Holiday (2015) και το Lean on Me (2018) που αποτελεί αφιέρωμα στον Βill Withers και το πιο πρόσφατο έργο του On & On (2023) που είναι αφιερωμένο στη μουσική της Erykah Badu.

Το Yesterday I Had The Blues: The Music of Billie Holiday είναι ένας φόρος τιμής στη θρυλική Βillie Holiday. Ο Τζέιμς γιορτάζει τη γυναίκα, τη «μητέρα της μουσικής» του. Μέσα από 9 τραγούδια-διαμάντια της Holiday έφτιαξε ένα αριστουργηματικό άλμπουμ που απέχει εντελώς από κάθε υπερβολή και όπου απλά, ο James σκάβει βαθιά μέσα σε κάθε στίχο, με στόχο την προβολή της αλήθειας μόνο!

Το Lean on Me γεννήθηκε στα τέλη του 2017 αφιερωμένο στα άλμπουμ του μεγάλου soul τραγουδιστή και τραγουδοποιού Bill Withers. Δώδεκα  διαχρονικά τραγούδια του Withers, τα οποία διασκευάστηκαν ως φόρος τιμής των 80ων γενεθλίων του. Η βαρύτονη φωνή του James μεταφέρει το ουράνιο τόξο των συναισθημάτων που διακρίνει τη μουσική του Withers.

Το On & On, ένα άλμπουμ σε παραγωγή του James, διερευνά το εύρος του εμβληματικού καταλόγου της Erykah Badu, από το πρωτοποριακό ντεμπούτο άλμπουμ της, Baduizm, έως τα πιο σύγχρονα αριστουργήματά της New Amerykah Pt. 1 και 2. Στο άλμπουμ αυτό αντλεί έντεχνα τις εμπειρίες του με τους σύγχρονους δασκάλους McCoy Tyner, Robert Glasper και Flying Lotus για να δημιουργήσει ένα νέο ηχητικό τοπίο μέσα από έναν αυτοσχεδιαστικό φακό. "Είναι απλό", εξηγεί ο ίδιος, "Η τζαζ μουσική ήταν πάντα το μέσο για να αντιληφθείς σε υψηλότερο επίπεδο τα πρότυπα της εποχής σου. Και για τη γενιά μου η Erykah Badu ήταν μια από τις πιο σημαντικές, καινοτόμες τραγουδοποιούς. Η δουλειά της έχει αποδειχθεί πρωτοποριακή σε κοινωνικό, μουσικό και καλλιτεχνικό επίπεδο”.

Στις 8 Ιουλίου 2023, στο εμβληματικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, ο José James θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό, στιγμιότυπα από τα τρία αυτά εκπληκτικά έργα. 

Ταυτότητα συναυλίας

 

Ημέρα: Σάββατο 8 Ιουλίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Τόπος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τιμές εισιτηρίων: Από 25€ έως 65€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/music/jose-james/

 

Παραγωγή/Διοργάνωση: ΜΕNTA ART EVENTS

Πληροφορίες: 210 8617577, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο Σταύρος Ξαρχάκος παρουσιάζει το θρυλικό ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ -40 χρόνια μετά- την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τετάρτη, 28/06/2023 - 21:29

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

Έναρξη Προπώλησης: Δευτέρα 10 Ιουλίου

 

 Οι μουσικές και τα τραγούδια που σφράγισαν την ταινία-σταθμό στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, παρουσιάζονται για πρώτη φορά σαράντα (40) χρόνια μετά.

 Την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου η σκηνή του Ηρωδείου μετατρέπεται σε ρεμπέτικο πάλκο.

 Μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος -μαζί με 20 ακόμα μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες- θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου που φέτος κλείνει σαράντα (40) χρόνια από τότε που ρίζωσε στις καρδιές μας.

 Σαράντα (40) χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σ´αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα.

Έτσι και τώρα επιλέγει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου χωρίς κραυγαλέα ονόματα και δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του.

Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου του 2023, με μουσικούς του σήμερα, με τη σημερινή μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς σαράντα (40) χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.

 

Η ιστορία:

Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.

 Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα.

Ο δίσκος ''Ρεμπέτικο'' από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.

 Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θώμα», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.

 Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»: «Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…»

 

Ταυτότητα Συναυλίας

Σταύρος Ξαρχάκος

~ Ρεμπέτικο ~

40 χρόνια μετά

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου

 

Με αλφαβητική σειρά:

Ανδρεάδης Θανάσης: ψάλτης

Βασίλας Γρηγόρης: μπουζούκι, τραγούδι

Βεργόπουλος Φώτης: μπουζούκι, τραγούδι

Δρογκάρης Βασίλης: ακορντεόν

Ζάκκας  Ηρακλής: μπουζούκι, τραγούδι

Καρούνης Ζαχαρίας: τραγούδι

Καψοκαβάδης Αλέξανδρος: τζουράς

Κολοβός Κωνσταντίνος: ψάλτης

Κουμεντάκης Λάζαρος: ψάλτης

Λιβανός Δημήτρης: μπουζούκι, τραγούδι

Μέρμηγκας Θοδωρής: κιθάρα, τραγούδι

Νεοφυτίδης Νεοκλής: πιάνο

Νικόπουλος Γιώργος: κιθάρα, τραγούδι

Σταύρος Ξαρχάκος: ενορχήστρωση - διεύθυνση ορχήστρας

Παππάς Γιώργος: μπουζούκι, τραγούδι

Πάππος Μανώλης: μπουζούκι, τραγούδι

Πασχαλίδης Βαγγέλης: σαντούρι

Ρέππας Δημήτρης: μπαγλαμάς

Σαΐα Ηρώ: τραγούδι

Τζίκας Αντώνης: κόντρα μπάσο

Τρασάνης Χάρης: ψάλτης

 

Παραγωγή: Cricos Productions

ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ | ROBERTO ALAGNA - ALEKSANDRA KURZAK | ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ | ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΙΟΥΝΙΟΥ

Τρίτη, 13/06/2023 - 15:42

Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Σάββατο 17 Ιουνίου

21:00

 

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ – 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ

Roberto Alagna - Aleksandra Kurzak

 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Διεύθυνση Ορχήστρας Nayden Todorov

 

Με μια μεγάλη συναυλία ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» (Maria Callas Greek Society) θα τιμήσει την αθάνατη ντίβα του λυρικού τραγουδιού για τα 100 χρόνια από γέννησή της, το Σάββατο 17 Ιουνίου με καλεσμένους τον διεθνούς φήμης τενόρο Roberto Alagna και την διάσημη σοπράνο Aleksandra Kurzak.

Ο Roberto Alagna και η Aleksandra Kurzak θα παρουσιάσουν αποσπάσματα από όπερες που καθιέρωσαν τη Μαρία Κάλλας ως την σημαντικότερη υψίφωνο στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας, με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Nayden Todorov.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και εντάσσεται στις δράσεις του Ελληνικού Συλλόγου Μαρία Κάλλας. Έχει ιδιαίτερη σημασία, λόγω της επίσημης ένταξης του εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων της UNESCO για το 2023.

Σκοπός της συναυλίας η αποπεράτωση του Μουσείου Μαρία Κάλλας, που ανοίγει τις πύλες του το καλοκαίρι του 2023 σε ένα εμβληματικό νεοκλασικό κτήριο που ανήκει στον Δήμο Αθηναίων και βρίσκεται επί της οδού Μητροπόλεως 44, στην «καρδιά» της Αθήνας. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τον σκοπό αυτό.

Ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» – “Maria Callas Greek Society”  ιδρύθηκε το 2012 από μια ομάδα μελετητών της ζωής και του έργου της μεγαλύτερης ντίβα του λυρικού θεάτρου του 20ου αιώνα, συλλεκτών, ή και απλών θαυμαστών της, στα πρότυπα των αντίστοιχων φορέων που υφίστανται στο εξωτερικό, εδώ και πολλά χρόνια. Ανάμεσα στους σκοπούς του Σωματείου είναι η προβολή της Ελληνικότητας της Μαρία Κάλλας, η διατήρηση ζωντανής της μνήμης της κορυφαίας Ελληνίδας σοπράνο, που θεωρείται αναμφισβήτητα η πλέον αναγνωρίσιμη παγκοσμίως καλλιτέχνης της όπερας, η λειτουργία και ο εμπλουτισμός του Μουσείου «Μαρία Κάλλας» στην Αθήνα, η δημιουργία συνθηκών συνεργασίας καλλιτεχνών για την παρουσίαση μουσικών εκδηλώσεων αφιερωμένων στη μνήμη της, η συγκέντρωση, συλλογή, καταγραφή και μελέτη στοιχείων που αφορούν στη ζωή και την καλλιτεχνική της πορεία, ως ελληνική πολιτισμική κληρονομιά, η ενίσχυση του έργου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και συναφών φορέων που προβάλλουν την όπερα, η συνεργασία με αντίστοιχους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, η θέσπιση και χορήγηση βραβείων και υποτροφιών στη μνήμη της.

Πληροφορίες για τον Σύλλογο και τους σκοπούς του: https://mariacallas.network/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο 17 Ιουνίου 2023

Ώρα έναρξης: 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση: AEFESTIVAL.GR, VIVA.GR

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Πλατεία Συντάγματος (info point Δήμου Αθηναίων)

Δε-Πα 10:00-18:00

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ

Δε-Πα 10:00-18:00 +30 2118008181

ΑΜΕΑ: +30 210 3221 897 | Δε-Πα 10:00-17:00

 

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 280€  ◾ ΖΩΝΗ Α΄ 140€ ◾ ΖΩΝΗ Β΄ 100€

ΖΩΝΗ Γ΄ 80€ ◾ ΑΜΕΑ 30€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΖΩΝΗ Α’ 70€ ◾  ΖΩΝΗ Β’ 50€ ◾ ΖΩΝΗ Γ’ 30€

 

Παραγωγή: Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

Μετάκληση – Οργάνωση: Στέλιος Κωνσταντινίδης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη – Γιώτα Δημητριάδη

 

Η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.                                                                                                       

Χορηγοί συναυλίας: EFA GROUP | PAMINO’S GROUP | ΜΙΝΕΤΤΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ

Χορηγοί φιλοξενίας: NJV ATHENS PLAZA | LEXUS |

ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ | ROBERTO ALAGNA - ALEKSANDRA KUEZAK | ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ | ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΙΟΥΝΙΟΥ

Πέμπτη, 18/05/2023 - 21:58

Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Σάββατο 17 Ιουνίου

21:00

 

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ – 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ

Roberto Alagna - Aleksandra Kurzak

 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Διεύθυνση Ορχήστρας Nayden Todorov

 

Με μια μεγάλη συναυλία ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» (Maria Callas Greek Society) θα τιμήσει την αθάνατη ντίβα του λυρικού τραγουδιού για τα 100 χρόνια από γέννησή της, το Σάββατο 17 Ιουνίου με καλεσμένους τον διεθνούς φήμης τενόρο Roberto Alagna και την διάσημη σοπράνο Aleksandra Kurzak.

Ο Roberto Alagna και η Aleksandra Kurzak θα παρουσιάσουν αποσπάσματα από όπερες που καθιέρωσαν τη Μαρία Κάλλας ως την σημαντικότερη υψίφωνο στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας, με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Nayden Todorov.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και εντάσσεται στις δράσεις του Ελληνικού Συλλόγου Μαρία Κάλλας. Έχει ιδιαίτερη σημασία, λόγω της επίσημης ένταξης του εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων της UNESCO για το 2023.

Σκοπός της συναυλίας η αποπεράτωση του Μουσείου Μαρία Κάλλας, που ανοίγει τις πύλες του το καλοκαίρι του 2023 σε ένα εμβληματικό νεοκλασικό κτήριο που ανήκει στον Δήμο Αθηναίων και βρίσκεται επί της οδού Μητροπόλεως 44, στην «καρδιά» της Αθήνας. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τον σκοπό αυτό.

Ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» – “Maria Callas Greek Society”  ιδρύθηκε το 2012 από μια ομάδα μελετητών της ζωής και του έργου της μεγαλύτερης ντίβα του λυρικού θεάτρου του 20ου αιώνα, συλλεκτών, ή και απλών θαυμαστών της, στα πρότυπα των αντίστοιχων φορέων που υφίστανται στο εξωτερικό, εδώ και πολλά χρόνια. Ανάμεσα στους σκοπούς του Σωματείου είναι η προβολή της Ελληνικότητας της Μαρία Κάλλας, η διατήρηση ζωντανής της μνήμης της κορυφαίας Ελληνίδας σοπράνο, που θεωρείται αναμφισβήτητα η πλέον αναγνωρίσιμη παγκοσμίως καλλιτέχνης της όπερας, η λειτουργία και ο εμπλουτισμός του Μουσείου «Μαρία Κάλλας» στην Αθήνα, η δημιουργία συνθηκών συνεργασίας καλλιτεχνών για την παρουσίαση μουσικών εκδηλώσεων αφιερωμένων στη μνήμη της, η συγκέντρωση, συλλογή, καταγραφή και μελέτη στοιχείων που αφορούν στη ζωή και την καλλιτεχνική της πορεία, ως ελληνική πολιτισμική κληρονομιά, η ενίσχυση του έργου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και συναφών φορέων που προβάλλουν την όπερα, η συνεργασία με αντίστοιχους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, η θέσπιση και χορήγηση βραβείων και υποτροφιών στη μνήμη της.

Πληροφορίες για τον Σύλλογο και τους σκοπούς του: https://mariacallas.network/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο 17 Ιουνίου 2023

Ώρα έναρξης: 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση: AEFESTIVAL.GR, VIVA.GR

ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Πλατεία Συντάγματος (info point Δήμου Αθηναίων)

Δε-Πα 10:00-18:00

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ

Δε-Πα 10:00-18:00 +30 2118008181

ΑΜΕΑ: +30 210 3221 897 | Δε-Πα 10:00-17:00

 

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 280€  ◾ ΖΩΝΗ Α΄ 140€ ◾ ΖΩΝΗ Β΄ 100€

ΖΩΝΗ Γ΄ 80€ ◾ ΑΜΕΑ 30€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΖΩΝΗ Α’ 70€ ◾  ΖΩΝΗ Β’ 50€ ◾ ΖΩΝΗ Γ’ 30€

 

Παραγωγή: Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

Μετάκληση – Οργάνωση: Στέλιος Κωνσταντινίδης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.                                                                                                     

 

Λίγο πριν το Royal Albert Hall του Λονδίνου, o Gregory Porter έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα! ~ Ωδείο Ηρώδου Αττικού Σάββατο 24 Ιουνίου

Τρίτη, 09/05/2023 - 20:29

GREGORY PORTER

 

image.png

Σάββατο 24 Ιουνίου 2023 

Για πρώτη φορά στο 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

Ο Gregory Porter είναι ένα παγκόσμιο μουσικό φαινόμενο που γεμίζει τα θέατρα σε όλο τον κόσμο. Αυτή τη χρονιά και μετά από το μεγάλο διάλειμμα λόγω της πανδημίας, ο Gregory Porter έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, το Σάββατο 24 Ιουνίου στο Ηρώδειο, λίγο πριν από τις 2 μεγάλες του συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο στο μοναδικό Royal Albert Hall του Λονδίνου.

 Ο Gregory Porter είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο σπουδαίους ερμηνευτές, συνθέτες και ηθοποιούς της γενιάς του. Πασίγνωστος για τη ζεστή, βαρύτονη φωνή του, ο Gregory Porter έγινε γρήγορα γνωστός το 2010 με το δίσκο Water που ήταν ένα υπέροχο πάντρεμα της Jazz, Gospel και soul μουσικής.

 Πολύ σύντομα άρχισαν ακόμα και οι πιο αυστηροί κριτές να τον κατατάσσουν ανάμεσα σε θρύλους που ο ίδιος λάτρευε όπως τον Nat King Cole, τον Donny Hathaway και τον Stevie Wonder. Με την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου κέρδισε το πρώτο του Grammy και δεν άργησε να έρθει και το δεύτερο τρία χρόνια αργότερα.

 Ο Gregory Porter γεννήθηκε στην Καλιφόρνια το 1971 και υπό την επιρροή της μητέρας του που ήταν ιερέας, ανακάλυψε την gospel μουσική. Άκουγε ατελείωτες ώρες τους δίσκους της μητέρας του, τον μάγεψε ο Cole και από μικρός έμαθε να τον μιμείται και να τραγουδάει όπως εκείνος. Χαρισματικός αθλητής που σπούδασε με υποτροφία στο πανεπιστήμιο όπου και γνώρισε τον σαξοφωνίστα και συνθέτη Kaman Kenyatta. Ο τελευταίος,  που έγινε ο μέντορας του, τον οδήγησε σε νέους καλλιτεχνικούς δρόμους, ακόμα και στο Broadway όπου είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στο γνωστό μιούζικαλ  “Ιt ain’t nothing but Blues”.

 Μέσα στην τελευταία δεκαετία, ο Gregory Porter έφερε τη σύγχρονη jazz στα αυτιά χιλιάδων ανθρώπων. Μαζεύοντας επαίνους και αναγνώριση, μεταξύ αυτών δύο βραβείων Grammy στην κατηγορία Καλύτερου Jazz άλμπουμ με φωνή. Ο Porter διαθέτει σήμερα μία από τις πιο συγκλονιστικές βαρύτονες φωνές στη μουσική βιομηχανία. Διαθέτει τεράστια ψυχή που μεταφέρει τόσο τα συναισθήματα όσο και τη δύναμη κάθε τραγουδιού χωρίς να στηρίζεται σε φωνητικά τεχνάσματα.

 Ταυτότητα συναυλίας

Ημέρα: Σάββατο 24 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Τόπος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τιμές εισιτηρίων: Από 25€ έως 85€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/music/gregory-porter/

 

Παραγωγή/Διοργάνωση: ΜΕNTA ART EVENTS

Πληροφορίες: 210 8617577, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ | ROBERTO ALAGNA - ALEKSANDRA KURZAK | ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ | ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΙΟΥΝΙΟΥ

Πέμπτη, 20/04/2023 - 19:08

Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Σάββατο 17 Ιουνίου
21:00 

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ – 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ 
Roberto Alagna - Aleksandra Kurzak

 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων 
Διεύθυνση Ορχήστρας Nayden Todorov 

Με μια μεγάλη συναυλία ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» (Maria Callas Greek Society) θα τιμήσει την αθάνατη ντίβα του λυρικού τραγουδιού για τα 100 χρόνια από γέννησή της, το Σάββατο 17 Ιουνίου με καλεσμένους τον διεθνούς φήμης τενόρο Roberto Alagna και την επίσης διάσημη σοπράνο Aleksandra Kurzak.


Ο Roberto Alagna και η Alexandra Kurzak θα παρουσιάσουν αποσπάσματα από όπερες που καθιέρωσαν τη Μαρία Κάλλας ως την σημαντικότερη υψίφωνο στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας, με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Nayden Todorov. 


Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και εντάσσεται στις δράσεις του Ελληνικού Συλλόγου Μαρία Κάλλας. Έχει ιδιαίτερη σημασία, λόγω της επίσημης ένταξης του εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων της UNESCO για το 2023.


Σκοπός της συναυλίας η αποπεράτωση του Μουσείου Μαρία Κάλλας που ανοίγει τις πύλες του το καλοκαίρι του 2023 σε ένα εμβληματικό νεοκλασικό κτήριο που ανήκει στον Δήμο Αθηναίων και βρίσκεται επί της οδού Μητροπόλεως 44, στην «καρδιά» της Αθήνας. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τον σκοπό αυτό. 


Ο «Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας» – “Maria Callas Greek Society”  ιδρύθηκε το 2012 από μια ομάδα μελετητών της ζωής και του έργου της μεγαλύτερης ντίβα του λυρικού θεάτρου του 20ου αιώνα, συλλεκτών, ή και απλών θαυμαστών της, στα πρότυπα των αντίστοιχων φορέων που υφίστανται στο εξωτερικό, εδώ και πολλά χρόνια. Ανάμεσα στους σκοπούς του Σωματείου είναι η προβολή της Ελληνικότητας της Μαρία Κάλλας, η διατήρηση ζωντανής της μνήμης της κορυφαίας Ελληνίδας σοπράνο, που θεωρείται αναμφισβήτητα η πλέον αναγνωρίσιμη παγκοσμίως καλλιτέχνης της όπερας, η λειτουργία και ο εμπλουτισμός του Μουσείου «Μαρία Κάλλας» στην Αθήνα, η δημιουργία συνθηκών συνεργασίας καλλιτεχνών για την παρουσίαση μουσικών εκδηλώσεων αφιερωμένων στη μνήμη της, η συγκέντρωση, συλλογή, καταγραφή και μελέτη στοιχείων που αφορούν στη ζωή και την καλλιτεχνική της πορεία, ως ελληνική πολιτισμική κληρονομιά, η ενίσχυση του έργου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και συναφών φορέων που προβάλλουν την όπερα, η συνεργασία με αντίστοιχους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού, η θέσπιση και χορήγηση βραβείων και υποτροφιών στη μνήμη της. 
(Πληροφορίες για τον Σύλλογο και τους σκοπούς του: https://mariacallas.network/) 


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
Σάββατο 17 Ιουνίου 2023
Ώρα έναρξης: 21:00 
Ωδείο Ηρώδου Αττικού 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 
Προπώληση: AEFESTIVAL.GR, VIVA.GR 
ΚΕΝΤΡΙΚΑ ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ Πλατεία Συντάγματος (info point Δήμου Αθηναίων)
Δε-Πα 10:00-18:00
ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ
Δε-Πα 10:00-18:00 +30 2118008181
ΑΜΕΑ: +30 210 3221 897 | Δε-Πα 10:00-17:00


ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 280€  ◾ ΖΩΝΗ Α΄ 140€ ◾ ΖΩΝΗ Β΄ 100€ 
ΖΩΝΗ Γ΄ 80€ ◾ ΑΜΕΑ 30€ 
ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: ΖΩΝΗ Α’ 70€ ◾  ΖΩΝΗ Β’ 50€ ◾ ΖΩΝΗ Γ’ 30€

Μετάκληση – Οργάνωση: Στέλιος Κωνσταντινίδης
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Η συναυλία πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. 
                                              
                                                            


 

Ο κορυφαίος Ευρωπαίος μετα-μινιμαλιστής Max Richter στο Ηρώδειο / Ξεκίνησε η προπώληση

Πέμπτη, 14/04/2022 - 17:07

MAX RICHTER


ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Τετάρτη, 29 Ιουνίου


Ξεκίνησε η προπώληση των εισιτηρίων
 

 

MAX RICHTER
Live στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού

Τετάρτη 29 Ιουνίου

'Ωρα έναρξης: 21.00

 

Ο πρωτεργάτης της σύγχρονης ορχηστρικής neo-classical μουσικής
και βραβευμένος συνθέτης μουσικής για τον κινηματογράφο,
ο κορυφαίος Ευρωπαίος μετα-μινιμαλιστής Max Richter,
για πρώτη φορά στην Αθήνα μετά το 2007!

Μια βραδιά γεμάτη από μαγευτικές μελωδίες,
αντίδοτο στη δυστοπία της εποχής...

 



Τιμές εισιτηρίων:
 

ΚΑΤΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

Διακεκριμένη Ζώνη: 70,00 €
Ζώνη A: 60,00 €
Ζώνη B: 50,00 €
Ζώνη Γ: 45,00 €

 

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

Ζώνη Δ: 40,00 €
Ζώνη E: 38,00 €
Ζώνη ΣΤ: 33,00 €
ΑμεΑ: 28,00 € 

 



Σημεία προπώλησης εισιτηρίων: 

 


ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
(θα ανοίξει για το κοινό προσεχώς)

Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Αθήνα


Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή:
10:00 – 18:00 


Περισσότερες πληροφορίες:
211 8008181 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.


Ειδικότερα για τα ΑΜΕΑ:
Τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων στο 2103221897 και επικοινωνία στο email
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 


ΔΙΚΤΥΟ VIVA

Ηλεκτρονικά: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/max-richter/

Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots

(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni's)

 


ΔΙΚΤΥΟ PUBLIC

Public on line: http://tickets.public.gr/
Καταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

 

 

Πρόκειται για μια από τις πλέον επιδραστικές προσωπικότητες της σύγχρονης μουσικής σκηνής, έχοντας συνδέσει το όνομά του με ένα μεγάλου όγκου πρωτοποριακό έργο, ως συνθέτης, recording artist, πιανίστας ή collaborator. Είναι κυρίως γνωστός για τα solo άλμπουμ του από το ιστορικό label της Deutsche Grammophon, τα οποία αψηφούν τα σύνορα των μουσικών ειδών και αποτελούν το ηχητικό αποτύπωμα της γοητευτικής συνάντησης αυτού που αποκαλούμε νεο-κλασική μουσική με την electronica. Ανάμεσά τους, το περίφημο "The Blue Notebooks" και το "Infra", που χαρακτηρίστηκαν από τον The Guardian ως "από τα καλύτερα έργα κλασικής μουσικής του 21ου αιώνα", το "Recomposed By Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons", η δουλειά του πάνω στο κλασικό αριστούργημα του Antonio Vivaldi που έφτασε μέχρι την κορυφή του κλασικού chart σε 22 χώρες, και το οκτάωρο επικό έργο του-ορόσημο "Sleep", που επιλέχθηκε από το περιοδικό Pitchfork ως "ένα από τα 50 καλύτερα ambient άλμπουμ όλων των εποχών"!

 Με πολύ σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό του, όπως αυτές με τον Arvo Pärt, τον Brian Eno, τον Philip Glass, τον Steve Reich και την Julia Wolfe, o γεννημένος στη Γερμανία Βρετανικής καταγωγής 56χρονος συνθέτης, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους μινιμαλιστές συνθέτες της Ευρώπης. Από τη χρήση συνθεσάιζερ και υπολογιστών έως μια πλήρη συμφωνική ορχήστρα, ο Richter έχει υφάνει έναν ιστό καινοτομίας, συνθέτοντας μουσική για solo άλμπουμ, μπαλέτα, συμφωνικές παραστάσεις, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, εγκαταστάσεις video art και θεατρικά έργα.
 Στα 20 χρόνια λαμπερής καριέρας του μέχρι σήμερα, ο Max Richter έχει υπογράψει συνθέσεις για κινηματογραφικές ταινίες όπως τα "Waltz with Bashir” (Χρυσή Σφαίρα στο Φεστιβάλ Καννών), "Το Νησί των καταραμένων (Shutter Island)” του Martin Scorcese, "Perfect Sense”, "Lore”, "Prometheus” του Ridley Scott, "Arrival” του Denis Villeneuve, "Mary Queen of Scots" με τις Saoirse Ronan και Margot Robbie, "Hostiles" με τους Christian Bale και Rosamund Pike, "White Boy Rick" με τον Matthew McConaughey, "Ad Astra" με τον Brad Pitt, κ.α.

Έχει λάβει πολλές βραβεύσεις και υποψηφιότητες, ενώ κορυφαία στιγμή ήταν η βράβευσή του από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Μουσικής. Επίσης, συνέθεσε τη μουσική, ανάμεσα σε άλλα, για τις τηλεοπτικές σειρές The Leftovers, Black Mirror, Taboo (υποψήφιος για Emmy), My Brilliant Friend, Invasion κ.α. 

Ιδιαίτερη σχέση έχει αναπτύξει και με μια άλλη πολυαγαπημένη τέχνη, αυτή του χοροθεάτρου, έχοντας συνθέσει μουσική για τη Βασιλική Ακαδημία Μπαλέτου της Μ. Βρετανίας, το American Ballet Theatre και τις Κρατικές Aκαδημίες Μπαλέτου της Νορβηγίας και της Ολλανδίας. Η μουσική του Richter άλλωστε έχει εξελιχθεί σε πυλώνα για πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο,συμπεριλαμβανομένων των The Mariinski Ballet, La Scala Milan, The Joffrey Ballet, New York City Ballet, The Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre, Semperoper Ballett και NDT.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Tilda Swinton και Robert Wyatt, ενώ η καριέρα του στα nineties σφραγίστηκε από την κοινή πορεία του με τους πρωτοπόρους της βρετανικής ηλεκτρονικής σκηνής The Future Sound Of London, ως πιανίστας και στη συνέχεια ως συν-δημιουργός/παραγωγός σε 3 άλμπουμ, με πρώτο το "Dead Cities" (1996).
 

Οι δύο κορυφαίες δισκογραφικές δουλειές του θεωρούνται τα αριστουργηματικά “The Blue Notebooks” και “Infra”, τα οποία ο συνθέτης θα παρουσιάσει ζωντανά στη μεγάλη, μοναδική συναυλία του στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού στις 29 Ιουνίου. 


Το "The Blue Notebooks" θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένας μουσικός διαλογισμός πάνω στη βία και τον πόλεμο, που ο Richterσυνέθεσε το 2003, με ιστορικό φόντο την εισβολή στο Ιράκ. 'Ενα κορυφαίο δείγμα της μινιμαλιστικής μαεστρίας του Βρετανού συνθέτη, το συγκεκριμένο έργο μας προσκαλεί σε μια καλά ενορχηστρωμένη ατμόσφαιρα μουσικής δωματίου, που ολοκληρώνεται με αποσπάσματα από το βιβλίο του Franz Kafka "The Blue Octavo Notebooks" (από το οποίο άντλησε άλλωστε έμπνευση ο συνθέτης), ηχογραφημένα αρχικά με τη φωνή της Tilda Swinton.
"Είναι ένας δίσκος κατά της βίας" είχε δηλώσει τότε ο ίδιος ο Richter, εξηγώντας ότι η κλιμάκωση των γεγονότων που κατέληξε στον πόλεμο στο Ιράκ του έδωσε ώθηση "να αποπειραθεί να γράψει μουσική που θα αποτελούσε μια διακριτική και ειρηνική διαμαρτυρία ενάντια στην πολιτική, κοινωνική και προσωπική βαρβαρότητα".

Το Infra συνιστά την προέκταση μιας 25λεπτης σύνθεσης που ο Richterέγραψε για τις ανάγκες της συνεργασίας του με τον χορογράφο Wayne McGregor και τον εικαστικό Julian Opie. Το “Infra” έντυσε μάλιστα τη χορογραφία του McGregor στο πλαίσιο της παράστασής του που παρουσιάστηκε το χειμώνα του 2008 στο Royal Ballet House, στο Λονδίνο. Πρόκειται για ένα έργο εμπνευσμένο και επηρεασμένο από την αισθητική του χορού, με αναφορές στην ποίηση του T. S. Eliot και το έργο του Schubert.

Με τον Wayne McGregor θα ξανασυναντιόταν άλλωστε και λίγα χρόνια αργότερα, στο πλαίσιο της συνεργασίας που γέννησε το έργο "Three Worlds: Music from Woolf Works" (2017). Πρόκειται για το score που ο Richter είχε αρχικά συνθέσει για το μπαλέτο Woolf Works, με χορογράφο τον McGregor για λογαριασμό του Royal Opera House στο Λονδίνο, με αναφορά στα 3 διασημότερα μυθιστορήματα της θρυλικής Virginia Woolf (Mrs Dalloway, Orlando και The Waves). 

Τα πιο πρόσφατα έργα του Max Richter περιλαμβάνουν μια συνεργασία με την πόλη της Βόννης για τον εορτασμό της 250ης επετείου από τη γέννηση του Ludwig van Beethoven, και μια ακόμη συνεργασία με τον χορογράφο Wayne McGregor για το The National Ballet of Canada, για μια παράσταση βασισμένη στη μυθιστορηματική τριλογία "MaddΑddam", της σπουδαίας Margaret Atwood.

Παράλληλα με όλα τα παραπάνω, αξίζει να σημειωθεί ότι ο Max Richterείναι ένας δηλωμένος ακτιβιστής, γεγονός που αντανακλάται στο βαθύ ουμανιστικό πνεύμα που διατρέχει το έργο του, με τη δισκογραφία του να αποτελεί το μέσο του αγώνα του για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Αναφέρουμε χαρακτηριστικά το "Exiles", που γράφτηκε το 2015 με αφορμή το τραγικό ναυάγιο στη Λαμπεντούζα όπου βρήκαν το θάνατο περισσότεροι από 800 πρόσφυγες (ανάμεσά τους και παιδιά), και το οποίο κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες, αλλά και τα αμέσως προηγούμενα Voices & Voices 2, εμπνευσμένα από την Οικουμενική Διακήρυξη για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, με τα οποία ο Richter εξέφρασε την απογοήτευσή του για την post-truth πολιτική του 21ου αιώνα, και όπου, ανάμεσα σε άλλα, ακούμε και την Eleanor Roosevelt καθώς και την ηθοποιό Kiki Layne να διαβάζουν αποσπάσματα της Διακήρυξης.
Όπως άλλωστε έχει δηλώσει και ο ίδιος, "η δημιουργικότητα συνιστά ακτιβισμό".

Είναι σίγουρο πως η συναυλία του Max Richter θα είναι ένα από τα μοναδικά γεγονότα του φετινού συναυλιακού καλοκαιριού. Οι υπέροχες, γοητευτικές μελωδίες του θα προσφέρουν σε όλους μας μια στιγμή γαλήνης, που τόσο έχουμε ανάγκη...

Βάκχες στο Ηρώδειο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 19:35

 

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Μουσική ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC | Live   

ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 & ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 20:30

Λόγω αυξημένης ζήτησης,  μια δεύτερη παράσταση των ΒΑΚΧΩΝπροστίθεται στο Ηρώδειο. Μετά την επιτυχία τους στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, στο πλαίσιο των παραστάσεων του Φεστιβάλ Επιδαύρου, έχοντας αποσπάσειταευμενέστερα σχόλια κοινού και κριτικών, οι ΒΑΚΧΕΣ θα δώσουν δύο παραστάσεις στοΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥτο Σάββατο2 Οκτωβρίου και την Κυριακή 3 Οκτωβρίου στις 20:30. Στις παραστάσεις αυτές, οι ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΖΩΝΤΑΝΑ επί σκηνής , την πρωτότυπη μουσική που συνέθεσαν για τις ανάγκες της παράστασης .

Στην επιτυχημένη περιοδεία δόθηκαν εκτός των άλλων, τρεις παραστάσεις με τη συνεργασία της περιφέρειας Ηπείρου, σε τρία αρχαία θέατρα της Ηπείρου - Αρχαία Νικόπολη, Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων [Ηγουμενίτσα]Αρχαίο θέατρο Δωδώνης με το φως της μέρας,χαρίζοντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές που είχαν την τύχη να τις παρακολουθήσουν.

Οι ΒΑΚΧΕΣ, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία ΝΙΚΑΙΤΗΣ ΚΟΝΤΟΥΡΗ και είναιπαραγωγή της Εταιρείας Τέχνης «ΑrsAeterna» και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ. 

Ο ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ στο ρόλο του Διόνυσου, ο ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Πενθέα και η ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο του Τειρεσία, επικεφαλής ενός πολυπληθούς θιάσου εξαιρετικών ηθοποιών, σε μια παράσταση που κυριαρχεί το πάθος, η σύγκρουση, η τελετουργία,  οδηγούμενα από την πρωτότυπη μουσική των ΘΡΑΞ ΠΑΝΚCπου ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής.

Στις ΒΑΚΧΕΣ, ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο, και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.

Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ τον γεννούσε πρόωρα η μάνα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στο μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι ΒΑΚΧΕΣ γράφτηκαν το 406-405 π.Χενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία. 

Η υπόθεση.        Ο Διόνυσος καταφθάνει στη Θήβα, την πατρίδα της μητέρας του, έχοντας μαζί του τις πιστές του ακολούθους, για να επιβάλει τη δική του Θρησκεία και να τιμωρήσει όλους όσοι είναι εμπόδιο στο δρόμο του , τολμώντας να τον αμφισβητήσουν. Διαβρώνει ακόμα και την ιερή σχέση μάνας-γιού, εμφυσώντας τη θεϊκή του Μανία στις γυναίκες της Θήβας. Με την βίαιη επιβολή της νέας θρησκείας, επιφέρεται η ισοπέδωση του Βασιλικού Οίκου της πόλης των Θηβών . Οι εναπομείναντες ήρωες της τραγωδίας αναγκάζονται να πάρουν το δρόμο της εξορίας.

Ύβρις -Τιμωρία- Κάθαρση.    Ο Ευριπίδης συνθέτει τις ΒΑΚΧΕΣ, μία εμφανώς τελετουργική μιμητική διαδικασία, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα μέσα της Θεατρικής πράξης:   μεταμόρφωση, παρενδυσία, δραματική ειρωνεία, ελευθεριότητα, ακραίες συμπεριφορές, αφήγηση, αθέατες εγκληματικές πράξεις κ.α. Μέσα από μια ποικιλία ρυθμών, ήχων , συγκρούσεων και γεγονότων εντός και εκτός σκηνής, βιώνουμε την ένθεη τρέλα που έχει καταλάβει τις γυναίκες της Θήβας, τον σπαραγμό ζώων και ανθρώπων και τη διαταραχή της φύσης που συναινεί στην αγριότητα των πράξεων των κοινών θνητών. Οι άνθρωποι γίνονται αγέλη που θα κατασπαράξει τα ίδια της τα παιδιά, όταν διαταραχθεί η ισορροπία της κυρίαρχης Θεάς Φύσης, από την αλόγιστη συμπεριφορά τους.

Ο ισχυρός εκρηκτικός μηχανισμός του Δραματουργού, απαντά στην Ύβρη με Τιμωρία, αποδίδει Δικαιοσύνη και οδηγεί στην Κάθαρση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Σκηνοθεσία | ΝΙΚΑΙΤΗ  ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Σκηνικά - Κοστούμια | ΛΟΥΚΙΑ  ΜΙΝΕΤΟΥ   

Μουσική σύνθεση – διδασκαλία | ΘΡΑΞ - ΠΑΝΚC

Επιμέλεια κίνησης | ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ   ΜΑΡΑΘΑΚΗ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ   

Δραματουργία | ΜΑΝΟΣ  ΛΑΜΠΡΑΚΗΣΝΙΚΟΣ ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗΣ – Ν. ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Φωτογραφίες παράστασης στην Επίδαυρο | ΘΩΜΑΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ

Μακιγιάζ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΡΙΤΟΣ

Artwork | ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ

Επιστημονική σύμβουλος | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παραγωγή |  Ars  Aeterna, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ, 5η  Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν:

ΑΚΗΣ  ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ (Διόνυσος)

ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ (Πενθέας)

ΙΩΑΝΝΑ  ΠΑΠΠΑ (Τειρεσίας)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ  ΤΑΚΑΛΟΥ (Αγαύη)

ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ (Κάδμος)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ  ΑΣΠΙΩΤΗΣ (Αγγελιοφόρος)

Χορός

( αλφαβητικά) 

ΙΟΥΛΙΑ   ΓΕΩΡΓΙΟΥ | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ | ΣΜΑΡΑΓΔΑ  ΚΑΚΚΙΝΟΥ | ΣΟΦΙΑ ΚΟΥΛΕΡΑ | ΦΡΑΓΚΙΣΚΗ  ΜΟΥΣΤΑΚΗ | ΕΛΕΝΗ  ΣΤΕΡΓΙΟΥ | ΙΩΑΝΝΑ  ΤΖΙΚΑ

Ώρα έναρξης 20:30

Τιμές εισιτηρίων:  60 | 50 | 40 | 30 | 20 | 15 

Προπώλησηεισιτηρίωνviva.gr

Σελίδα 1 από 4