ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟΝ.… ΚΗΠΟ ?

  του Αlec Coppel

 

  Μια ξέφρενη Αστυνομική κωμωδία

 

 Με τρομερούς ρυθμούς και με τόσο περίπλοκες απρόσμενες και διασκεδαστικές ιστορίες να διαδραματίζονται επάνω στην σκηνή πού σου κόβεται η ανάσα από το ….γέλιο.

 Πρόκειται για μια εκπληκτική κωμωδία που έχει διπλό ενδιαφέρον για τους θεατές….

1^ον να βρουν τον δολοφόνο και 2^ον απίστευτες κωμικές καταστάσεις με γέλιο μέχρι δακρύων

Ένας συγγραφέας αστυνομικών έργων ..μπλέκει και ο ίδιος

σε μια παράνομη ιστορία και φτάνει στο σημείο να ζηταεί

βοήθεια από τον Αλφρεντ Χίτσκοκ.. και τον Σερλοκ Χολμς

μπαίνουν – βγαίνουν παράνομοι , ιδιοκτήτες, εισαγγελείς, μεσίτες, γίνεται χαμός…

Τελικά έγινε έγκλημα …δεν έγινε έγκλημα …και αν έγινε..

που έγινε.. στον κήπο η αλλού ..

Όλα αυτά στην σκηνή με γέλιο …πολύ γέλιο!!!!!!!! 

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

 Πέτρος Ξεκούκης – Γιώργος Ματαράγκας

 Ασπασία Κοκόση - Μελανι Μαρχαινε

Χρήστος Ιτζεογλου - και ο Χρήστος Φωτιδης 

 

  Συντελεστές:

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία

  Γιώργος Ματαράγκας

  Σκηνικά – Κοστούμια :

  Παναγιώτης Μανίκας

  Μουσική επιμέλεια :

  Πέτρος Ζουμπούλης

  Φωτισμοί :

  Παναγιώτης Ψύχας

  Β. σκηνοθέτη :

  Ελένη Μουσουλη

  Φωτογραφίες :

  Αντωνης Συμεωνακης

  Δημοσιες σχεσεις

  Νταιζη Λεμπεση

  Ενδυματολογικη επιμελεια

  ΑΘΗΝΑ ΤΡΑΝΟΥΛΗ

  Tranoulis haute Couture

 

 

Η παράσταση θα περιοδεύσει το φετινό καλοκαίρι σε

 Δήμους και σε μεγάλα φεστιβάλ.

Τρεις in between παραστάσεις της bijoux de kant

 

bijoux de kant HOOD art space
(Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι)

Παρασκευή 5, Σάββατο 6, Κυριακή 7 και Δευτέρα 8 Ιουλίου στις 21.00

(Και τα τρία έργα προβάλλονται back to back σε κάθε ημερομηνία)

 

Ούτε παράσταση, ούτε ταινία. Θέατρο φτιαγμένο για προβολή σε οθόνη. Στα όρια θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας, η bijoux de kant παρουσιάζει από 5 έως 8 Ιουλίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της ομάδας, στο bijoux de kant HOOD, στην οδό Πολυκλείτου 21, στο κέντρο της Αθήνας, τρεις «in between παραστάσεις». Η ιδέα της «in-between παράστασης» γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των αυστηρών lockdown και το πάγωμα των θεατρικών παραστάσεων. Διερευνώντας την έννοια της παροντικότητας και της επιτελεστικότητας, αναζητώντας τρόπους με τους οποίους το θέατρο δύναται να υπάρξει σε αυτές τις ακραίες συνθήκες, η bijoux de kant δημιούργησε τα έργα: «Ερωτόκριτος travel / στη γη της ομοιοκαταληξίας», «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας» και «Αχ! ξαναδιαβάζοντας την Κερένια Κούκλα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου». 

«ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ TRAVEL / στη γη της ομοιοκαταληξίας»

ένα αστικό παραμύθι από τη bijoux de kant

 

Ο Ερωτόκριτος κι η Αρετούσα, νέοι, όμορφοι και αγαθοί προσπαθούν να επιβιώσουν και να ζήσουν τον έρωτά τους. Εγκλωβισμένοι σ’ ένα αστικό τοπίο σαν εξορία και φυλακή, περιφέρουν την μοναξιά, την εγκατάλειψη, την απελπισία τους αλλά και τους αρχαίους κώδικες ήθους που φέρουν στη γλώσσα τους.

Το σώμα τους, η γλώσσα τους και η επιθυμία τους είναι ο μόνος και ο απόλυτος μηχανισμός αντίστασης στη βαρβαρότητα ενός κοινωνικοπολιτικού τοπίου υπό κατάρρευση. Σ’ αυτόν τον άξενο μη-τόπο θα ζήσουν το δικό τους έσχατο μιούζικαλ.

Συντελεστές

Κείμενο: Βιτσέντζος Κορνάρος, Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Μουσική: Πάνος Ηλιόπουλος

Κινηματογράφηση – Μοντάζ: Γιώργος Αποστολόπουλος

Set design – κοστούμια: bijoux de kant

Δραματολόγος: Γιώργος Παπαδάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

Ήχος: Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Επεξεργασία Ήχου: AUX ΑΜΚΕ

Μακιγιάζ: Νένα Αντωνοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Ασημένια Ευθυμίου

 

Παίζουν:

Δέσποινα Σαραφείδου, Δημήτρης Καραμπέτσης

Τραγουδά η Ελεάννα Κωνσταντά

 

To έργο «Ερωτόκριτος travel / στη γη της ομοιοκαταληξίας» πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

«ΟΙ 7 ΘΑΝΑΤΟΙ ΤΗΣ ΑΝΤΩΝΑΣ»

Στα όρια μεταξύ ταινίας και θεατρικής παράστασης η Αντώνα ανασταίνεται άλλη μία φορά για να πει την ιστορία της μεταξύ θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας. Πριμαντόνα των μπουλουκιών  του περασμένου αιώνα, ζωντανεύει ξανά για να αφηγηθεί μια ζωή γεμάτη από θεατρικές εμπειρίες και παράδοξα φαινόμενα. Πεθαίνει με εξωφρενικά αλλόκοτους τρόπους επτά φορές και ανασταίνεται άλλες τόσες, μόνο και μόνο για να αφηγηθεί μια ζωή γεμάτη απροσδόκητες εμπειρίες και παράδοξα φαινόμενα.

Πόσες φορές μπορεί να πεθάνει και να αναστηθεί μια θηλυκότητα, ένα σώμα, μια χώρα; Η Μπέττυ Βακαλίδου, πρωτοστάτρια των διεκδικήσεων της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, δίνει ένα αποκαλυπτικό ρεσιτάλ νεκραναστάσεων, διατρέχει την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας και ανασταίνει την αφομοιωμένη λαϊκότητα του ελληνικού queer στη δημόσια μνήμη και στο ιστορικό σώμα.

Η Μπέττυ έχει ζήσει πολλές ζωές και η Αντώνα είναι το θεατρικό alter ego της: ένας λοξός χαρακτήρας τον οποίο εμπνεύστηκε από εκείνη και για εκείνη η συγγραφέας Γλυκερία Μπασδέκη.

Μαζί της ο λαϊκός οργανοπαίκτης Βασίλης Ζιάκας πλαισιώνει με τους ήχους του τη διαδρομή της. Μια ιστορία ανοίκεια όσο και αιφνιδιαστικά οικεία – ίσως γιατί «όλοι κουβαλάμε μια Μπέττυ μέσα μας», όπως έχει πει ο Δημήτρης Δημητριάδης.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ / «ΚΑΙ ΞΑΝΑ ΠΡΟΣ ΤΗ ΔΟΞΑ»

Το σώμα-χώρα της Αντώνας πεθαίνει και πεθαίνει και ξαναπεθαίνει αδυνατώντας να διακόψει την ιστορική πορεία του. Η μόνη αντίσταση στον προδιαγεγραμμένο θάνατο είναι η επιλογή του θανάτου με τους όρους του υποκειμένου. Κι αυτό κάνει η δύσμοιρη, φτωχιά, βιασμένη από φουσάτα και ερπύστριες Αντώνα: Επιλέγει την έξοδό της, το ξόδι της, «μόνη της και αυτοβούλως», κατακτώντας έτσι την ελευθερία της, τα εντελώς δικά της «αμάραντα».

Η Μπέττυ Βακαλίδου με το δικό της ένδοξο σώμα-χώρα είναι η Αφηγήτρια-Διασώστρια της ιστορίας της, που είναι η ιστορία μιας Ελλάδας εκτός διδακτέας ύλης. Μιας Ελλάδας που έπρεπε να πεθαίνει προτού προλάβει να αφηγηθεί τον θάνατό της. Κι όμως, η Δόξα που στέφει επιφανείς και αφανείς, δηλωμένους και αδήλωτους, προβεβλημένους και παρίες, με την ίδια πάντα στοργή, στέκεται με το αμάραντο στεφάνι μπροστά στο ομιλούν, επιτέλους, σώμα και το στέφει.

Είναι η μεγάλη στιγμή, η ιστορική και συγκινητική στιγμή της δικαίωσης. Η Αντώνα-Μπέττυ εντός της διδακτέας ύλης πια.

-Γλυκερία Μπασδέκη 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ / «ΕΦΤΑ ΦΟΡΕΣ ΚΙ ΑΝ Σ' ΑΡΝΗΘΩ»

Η Αντώνα πεθαίνει εφτά φορές. Αλλόκοτα, αιφνίδια, άδικα. Άλλο ένα νεκρό σώμα που δεν πρόλαβε να το καταγράψει η επίσημη Ιστορία. Ένα σπαρακτικό νεκρό σώμα που βρίσκει τη δύναμη να πει «άει σιχτίρ πια» στην επίσημη, την καθωσπρέπει ιστοριογραφία των νικητών και να επιβάλει την καταγραφή του θανάτου της και, ταυτόχρονα, της ζωής της.

Σκηνοθέτησα τους θανάτους της Αντώνας, αυτής της υπερκόσμιας περσόνας, νιώθοντας εξαρχής πως συμμετέχω σε μια γέννα. Η Αντώνα πεθαίνει για να ξαναγεννηθεί, καταγεγραμμένη πια ως ιστορικό γεγονός τεράστιας σημασίας, κερδίζοντας το δικαίωμά της στη μη-λήθη.

Η Μπέττυ Βακαλίδου ήταν για μένα το σώμα-οδηγός σ’ αυτή την επίσκεψη της bijoux de kant στη χώρα των αφανών και χιλιοσκοτωμένων. Κάθε λέξη της Μπέττυς ξαναγράφει την ιστορία της Ελλάδας. Κάθε λέξη της Μπέττυς δικαιώνει τις στρατιές τόσων και τόσων αδικοχαμένων, ζώντων και νεκρών, για την επιμονή τους να υπάρξουν και να υπάρχουν.

Γιάννης Σκουρλέτης, bijoux de kant

 

*Ο χαρακτήρας της Αντώνας πρωτοεμφανίστηκε στο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη, «Αμάραντα», που ανέβηκε στη θεατρική σκηνή Faust το 2017, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη, και στη συνέχεια αυτονομήθηκε και εξελίχθηκε στο μονόπρακτο «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας».

*Το τσιφτετέλι της Αντώνας, «Πόσα λαμπιόνια», που ακούγεται στο έργο, είναι σύνθεση του Βασίλη Ζιάκα σε στίχους της Γλυκερίας Μπασδέκη. 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία - Κινηματογράφηση - Μοντάζ: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Ήχος: Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Βοηθός Σκηνοθέτη – Οργάνωση Παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

 

Αντώνα η Μπέτυ Βακαλίδου

 

Ακορντεόν: Βασίλης Ζιάκας

 

Το ψηφιακό έργο «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας» επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ευχαριστίες

Bright Special Lighting SA 

«ΑΧ! ΞΑΝΑΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΚΕΡΕΝΙΑ ΚΟΥΚΛΑ ΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΧΡΗΣΤΟΜΑΝΟΥ» 

Το ψηφιακό «Αχ!» αντλεί τα υλικά του από το φυσικό «Αχ!» που παρουσιάστηκε πρώτη φορά το Νοέμβριο του 2014 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Πρόκειται για ένα παράδοξο ερωτικό τρίγωνο, μία ερωτική ιστορία βουτηγμένη στην θλίψη και τα δάκρυα. Η νεαρή Βεργινία, παντρεμένη με τον Νίκο, πάσχει από αναιμία. Την φροντίζει η Λιόλια και όσο και αν αντιστέκονται, ο Νίκος και η Λιόλια ερωτεύονται. Μετά τον θάνατο της Βεργινίας, οι δύο ερωτευμένοι θα παντρευτούν και θα φέρουν στον κόσμο ένα παιδί, όμοιο με την Βεργινία, το οποίο θα πεθάνει. Το κείμενο της Γλυκερίας Μπασδέκη ακολουθεί τους ήρωες του Χρηστομάνου με σεβασμό στα πάθη και την οδύνη τους. Μέσα στην σκηνική εγκατάσταση-ψυχοτοπίο που κατασκευάστηκε στο bijoux de kant hood, οι χαρακτήρες αφηγούνται το βίωμα του ακραίου ερωτικού αναστεναγμού. 

Στο «ΑΧ!» κυλάνε θλιμμένα ποτάμια, τα νερά πονάνε και η αιώνια αλήθεια αιμορραγεί. Οι αμυγδαλιές ανθίζουν πριν την ώρα τους κι η ώρα τους είναι βουβή και σκοτεινή σαν χώρα. 

Η bijoux de kant συνθέτει ένα «εικονοστάσι» που φέρει λύπες, μύχιες σκέψεις και αισθήματα, μια «εικονογράφηση» του μικρού αστικού τραγικού, του άρρητου ερωτικού πόνου.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:  Γιάννης Σκουρλέτης

Κείμενο:  Γλυκερία Μπασδέκη

Κινηματογράφηση – Μοντάζ – Μουσική Επιμέλεια:  Γιώργος Αποστολόπουλος
Set Design - Κοστούμια:  Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Βοηθός Σκηνοθέτη - Ήχος:  Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

Ηχητική επεξεργασία: AUX AMKE

Επιμέλεια Γραφιστικού Υλικού:  Αθηνά Καμπούρη

Καλλιτεχνικός Συντονισμός:  Γιώργος Παπαδάκης

Οργάνωση Παραγωγής:  Ασημένια Ευθυμίου

Παίζουν:
Νίκος ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης
Βιργινία η Μαρία Νεφέλη Δούκα
Λιόλια η Φλομαρία Παπαδάκη

Κερένια Κούκλα ο Αντώνης Αντωνόπουλος

 

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο bijoux de kant hood, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

Το έργο «Αχ! ξαναδιαβάζοντας την Κερένια Κούκλα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου» πραγματοποιήθηκε με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Και τα τρία έργα προβάλλονται back to back σε κάθε ημερομηνία. 

Info

 

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι [Ο χώρος κλιματίζεται]

Ημερομηνία: Από Παρασκευή 05/07 έως Δευτέρα 08/07/2024. Ώρα έναρξης προβολής: 21.00
Διάρκεια: 75΄

Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779

Γενική είσοδος: 6€
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/3-in-between-parastaseis-tis-bijoux-de-kant/

Και τα τρία έργα προβάλλονται back to back σε κάθε ημερομηνία.

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859

www.athstage.gr

 

«Οι Τρελοί της Βαλένθια»

του Λόπε ντε Βέγκα

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Καλαμπόκη

 

Η επιτυχία συνεχίζεται με καλοκαιρινή περιοδεία

και επανάληψη από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή

 

Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή συνεχίζεται τον Οκτώβριο, λόγω επιτυχίας, η Αναγεννησιακή κωμωδία «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η παράσταση θα πραγματοποιήσει και σειρά καλοκαιρινών εμφανίσεων σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.

Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επέστρεψε φέτος την άνοιξη στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση, έχοντας στο ενεργητικό της δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία.

 Η παράσταση «Οι Τρελοί της Βαλένθια» που προσκλήθηκε να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και βραβεία σκηνοθεσίας και υποκριτικής, από τον Οκτώβριο συνεχίζει την θριαμβική της πορεία στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή .

 

 Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.

 Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!

Μια παράσταση που προκάλεσε αίσθηση, με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από  μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο,  την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη  και τα  τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό. 

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης

Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Μουσική: Χρήστος Γαλίτης

Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης

Σκηνικά: F&F

Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη

Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη

Βοηθός μακιγιάζ: Μαριλένα Σούκερα

Κομμώσεις: Κατίνα Μπιλιούρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος

Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής

Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

Διανομή:

Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης                                                                              

Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη                                                                           

Πιζάνο: Θωμάς Πανδής                                               

Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη                                                                 

Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης                                                              

Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου                                                               

Τόμας: Θάνος Σκόπας                                                                 

Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης

Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας                                                           

Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος

Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα   

OFF-OFF ATHENS no 14

Οι παραστάσεις της 3^ης εβδομάδας

Κοιτάμε ψηλά!

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

 

Πάνω από 340 ομάδες! Περισσότεροι από 2.500 καλλιτέχνες! Περισσότεροι από 40.000 θεατές! 14 χρόνια νεανικής δημιουργίας!

Συνδεδεμένο με τη νεανική θεατρική δημιουργικότητα, το Off-Off Athens μετρά πλέον 14 χρόνια συνεχούς και έμπρακτης στήριξης και προβολής της νέας γενιάς καλλιτεχνών! Χωρίς περιορισμούς στα θεατρικά είδη και τη θεματολογία, το πιο πλουραλιστικό και ανατρεπτικό νεανικό φεστιβάλ της πόλης μετρά αντίστροφα για τη διοργάνωση του 2024!

Από τις 3 Ιουνίου μέχρι και τις 4 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους νέες ομάδες φιλοδοξώντας να μοιραστούν με τους θεατές το καλλιτεχνικό τους όραμα! Ένα showcase καλλιτεχνικής δημιουργίας που δίνει την ευκαιρία της πρώτης, για πολλούς, παρουσίασης μιας ολοκληρωμένης δουλειάς σε κοινό και κριτικούς!

28 νέες ομάδες του ελληνικού θεάτρου μετρούν αντίστροφα για να ανέβουν στη σκηνή! 28 νέες ομάδες κοιτούν ψηλά και μας καλούν να κοιτάξουμε κι εμείς μαζί τους και να μοιραστούμε το όνειρό τους! Κοιτάμε ψηλά λοιπόν! Το 14^ο Off-Off Athens ξεκινά!

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: από 3 Ιουνίου έως 4 Ιουλίου 2024

με τη συμμετοχή 28 θεατρικών σχημάτων

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 70 λεπτά

Εισιτήρια: Εισιτήριο: 7€. Εισιτήρια για 2 παραστάσεις της ίδιας ημέρας: 10€

Κάρτα διαρκείας και για τις 28 παραστάσεις: 40€

Ώρα έναρξης: καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Το 14^ο Off Off Athens συνεχίζεται με επιτυχία και οι ομάδες που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους την 3^η εβδομάδα του Φεστιβάλ ανυπομονούν να μοιραστούν το όραμά τους με το κοινό!

Την αυλαία της 3^ης εβδομάδας ανοίγει η, 13^η κατά σειρά, Ομάδα του Φεστιβάλ Under Contraction με την παράσταση Ξέρξης (Επί Κολωνώ) στις 17 και 18 Ιουνίου. Ακολουθεί η ομάδα Κιμωλίες με την παράσταση ΝΟRΛoVE στις 18 και 19 του μήνα ενώ τη σκυτάλη παίρνει η ομάδα Σχεδόν με την παράσταση Πολύ Κοντά στις 19 και 20 Ιουνίου. Η ομάδα Λέμβος θα μας παρουσιάσει την παράσταση Μαζί στις 20 και 21 Ιουνίου. Ακολουθεί η ομάδα Ran με την παράσταση Toxicity στις 21 και 22 του μήνα. Η Atropa Bella donna ανεβαίνει επί σκηνής στις 22 και 23 Ιουνίου με την παράσταση Όνομα μητρός Λίλιθ και την εβδομάδα κλείνει η 19 ομάδα του Φεστιβάλ, Zali, με την παράσταση Γαλήνη και Χάος στις 23 και 24 Ιουνίου.

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις της 3^ης εβδομάδας:

13η Ομάδα

 

Δευτέρα 17 Ιουνίου εδώ 20:15 & Τρίτη 18 Ιουνίου εδώ 22:00

Ξέρξης (Επι Κολωνώ)

 

Τέσσερις γυναίκες έχουν μαζευτεί στο σπίτι εδώ μιας από αυτές για να γιορτάσουν τα γενέθλιά εδώ. Η Μίνα, η εορτάζουσα, είναι δικηγόρος. Η Κλειώ είναι καθηγήτρια αγγλικών. Η Φαίη είναι δερματολόγος με ιατρείο στο Κολωνάκι. Η Μαίρη είναι μοδίστρα. Η Μίνα έχει ετοιμάσει μια έκπληξη για εδώ φίλες εδώ,ένα ξεχωριστό δώρο, που θα αναστατώσει αναπάντεχα εδώ ζωές όλων εδώ. Οι ζωές των τεσσάρων γυναικών, αναστατώνονται από το δώρο που εδώ επιφυλάσσει η Μίνα: έχει αγοράσει για εδώ εδώ έναν δονητή, το «έξυπνο» μοντέλο Ξέρξης. Την επίδειξη του δώρου την κάνει ο Αλκιβιάδης Γεμιστός, εδώ άνδρας επικοινωνιακός και άνετος.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Under Contraction

Συγγραφέας: Μαρία Δριμή

Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης

Σκηνογραφία: Πηνελόπη Μπουρλή

Ενδυματολογία: Έλλη Δριμή

Φωτισμοί: Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Γιώργης Κοντοπόδης

Κίνηση: Γιώργης Κοντοπόδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μπουρλή

Φωτογραφίες: Μαριαλένα Μπόη:

 

Ερμηνεύουν: Γεωργία Πιλιτσίδου, Κωνσταντίνα Μυρίτη, Αλεξάνδρα Μπαούση, Αλεξάνδρα Ραβάνη, Γιάννης Καραμάνος

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

14η Ομάδα

Τρίτη 18 Ιουνίου εδώ 20:15 & Τετάρτη 19 Ιουνίου εδώ 22:00
ΝΟRΛoVE

 

Εδώ κοιμηθεί ποτέ σε νοσοκομείο; Ποιο χάπι είναι το αγαπημένο σου; Τελικά τι είναι αυτό που εδώ τρελαίνει;

Είμαι όντως γυναίκα; Και αν ναι πότε έγινα; Εσύ με τι παιχνίδια έπαιζες μικρή; Όταν σβήσουν τα όνειρα που πάνε; Πόσες ρίζες κουβαλώ και για πόσο; Πως νιώθουμε γι’ εδώ που εδώ μεγάλωσαν; Μέσα από τριάντα γενιές που κουβαλώ εδώ ωοθήκες μου σκοτώνω εδώ επόμενες πριν προλάβουν να έρθουν. Κανένα χάπι δεν εδώ σκότωσε ακόμα.

Για εδώ εδώ Μαρίνες του τότε, για εδώ εδώ Μαρίνες του σήμερα και για όσες (δεν) θα γεννηθούν στο κόσμο τούτο.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Κιμωλίες

Πρωτότυπο κείμενο: Χριστίνα Κυρίτση

Δραματουργία: Χριστίνα Κυρίτση, Έλενα Μαχφούζ

Σκηνοθεσία: Εμmanuel

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σουνάπογλου

Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Μαχφούζ

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπογιατζή

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Ιωαννίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Μαργαρίτης

Οργάνωση παραγωγής: Μαριλίνα Γιαννή

Φωτογραφίες και Βίντεο προώθησης: DariaKesov

Ερμηνεύουν: Ζωή Κουσάνα, Χρήστος Γκρόζος, Χριστίνα Κυρίτση

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

15η Ομάδα

 

Τετάρτη 19 Ιουνίου εδώ 20:15 & Πέμπτη 20 Ιουνίου εδώ 22:00

 Πολύ Κοντά 

Τι θα συμβεί όταν η ζωή μιας ταλαιπωρημένης, εδώ γυναίκας διασταυρωθεί τυχαία με εκείνη εδώ πλούσιου, πολύ μεγαλύτερου εδώ άντρα; Όταν πρωτόγνωρα συναισθήματα αρχίζουν να αναπτύσσονται και η ζωή αρχίζει να μοιάζει με ταινία; Όταν η πραγματικότητα μπλέκεται με το όνειρο; Επηρεάζεται η εσωτερική ζωή των ανθρώπων από την εξωτερική πραγματικότητα; Εμποδίζει μια μίζερη καθημερινότητα τη φαντασία, τον αισθησιασμό, την ονειροπόληση; Τα λεφτά μπορεί να μη φέρνουν την ευτυχία αλλά σίγουρα σου επιτρέπουν να μάθεις πώς είναι….

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Σχεδόν

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία: Αγγελική Σπανού

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Pavlina Styl

Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Μαραγκού

Video/Trailer: Αλέξανδρος Πέννας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Μαραγκού

 

Ερμηνεύει: Κάτια Βλάχου

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

16η Ομάδα

Πέμπτη 20 Ιουνίου εδώ 20:15 & Παρασκευή 21 Ιουνίου εδώ 22:00

ΜΑΖΙ

 

44 χρόνια από τη λήξη του Β’ Π.Π., νύχτα 9^ης εδώ 10^η Νοεμβρίου 1989, το τείχος του Βερολίνου πέφτει και σηματοδοτεί για ολόκληρο τον κόσμο, το τέλος μιας εποχής. Δυο γυναίκες, η Ρουθ, εβραία επιζήσασα στρατοπέδου συγκέντρωσης και η Μάρθα ναζί νοσοκόμα με «ειδικότητα» στη θανάτωση προβληματικών παιδιών συμβιώνουν, καθώς η Μάρθα έχει προσληφθεί από τη Ρουθ, που έχει πια κινητικά προβλήματα. Η ανθρωπότητα πίστεψε πως σκότωσε το φίδι του φασισμού, εδώ αυτό πρόλαβε να γεννήσει τα αυγά του και σιγά-σιγά επωάζονται. Η φρίκη εκείνου του πολέμου, σκεπάστηκε από τη σκόνη του χρόνου. Θύτες και θύματα πορεύονται πλέον ΜΑΖΙ.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Λέμβος

Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία, διασκευή: Μαρία Χασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ομάδα Λέμβος

Μουσική: Κλασική

Φωτογραφίες, βίντεο: Αλέξανδρος Αγγελής

 

Ερμηνεύουν: Τζοάννα Δημολιού Νατάσα Σουρλαντζή

Φωνή εκφωνητή: Τριαντάφυλλος Λαζαρίδης

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

17η Ομάδα

 

Παρασκευή 21 Ιουνίου εδώ 20:15 & Σάββατο 22 Ιουνίου εδώ 22:00

Toxicity

 

Τρεις κρατούμενες. Ένα κελί. Ένα σχέδιο. Ο εγκλεισμός, η στέρηση εδώ πραγματικότητας, λειτουργεί παραμορφωτικά και δίνει στα πράγματα άλλη βαρύτητα. Τα κατώτερα ένστικτα, τα συναισθήματα, οι σκοτεινές σκέψεις διογκώνονται και γίνονται δαίμονες. Μία παρατήρηση του ανθρώπου σε οριακές συνθήκες.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Ran

Συγγραφέας: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος

Δραματουργία: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Σοφία Παππά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Ποντίκη

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αμπατζής, Κωνσταντίνος Σιώζος

Φωτογραφίες / Trailer: Ορέστης Τσιτούρης

Ερμηνεύουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φανή Ξενουδάκη

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

18η Ομάδα

 

Σάββατο 22 Ιουνίου εδώ 20:15 & Κυριακή 23 Ιουνίου εδώ 22:00

Όνομα μητρός Λίλιθ

 

Μια παράσταση-ταξίδι στη φύση εδώ γυναίκας και τα πάθη εδώ. Οι τέσσερις παντοδύναμες Μοίρες – Κλωθώ, Άτροπος, Λάχεσις και Τύχη – δουλεύουν αδιάκοπα. Γίνονται ένα με εδώ γυναίκες εδώ ζωές των οποίων καθορίζουν. Γυναίκες που υπέφεραν, έζησαν και πέθαναν καταπιεσμένες. Γίνονται η Οφηλία, η Μήδεια, η Φαίδρα, η Κασσάνδρα. Μιλούν, φωνάζουν, σωπαίνουν και θρηνούν για εκείνες. Μα το νήμα δε σταματά ποτέ να κάνει τη δουλειά του.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Atropa Bella donna

Συγγραφέας: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνοθεσία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Δραματουργία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Καζαντζόγλου

Βοηθός ενδυματολόγου/Αξεσουάρ: Ζέττα Μπαρμπαρέσου

Φωτισμοί: Κατερίνα Κλαυδιανού

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Ίνα Τζαγκουρνή

Κίνηση: Μαρκέλλα Κουλουμπή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μανουσάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Μητρούσης

Φωτογραφίες: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Βίντεο παράστασης: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Ερμηνεύουν: Βασιλική Μανουσάκη, Ειρήνη Καζαντζόγλου, Κατερίνα Κλαυδιανού, Μαρκέλλα Κουλουμπή

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

19η Ομάδα

 

Κυριακή 23 Ιουνίου εδώ 20:15 & Δευτέρα 24 Ιουνίου εδώ 22:00

 

Γαλήνη και Χάος

 

Πότε είναι το τέλος; Υπάρχει πραγματική γαλήνη μετά τον θάνατο ή μήπως κρύβεται πιο κοντά από αυτό που νομίζουμε; Για να επέλθει η αγαλλίαση στην ψυχή εδώ Γαλήνης, πρέπει να γνωρίσει το Χάος; Η Γαλήνη παραιτείται από την ζωή, το μυαλό εδώ πια σε πλήρη σύγχυση. Το τέλμα κοντά… Θα υπομείνει τον θάνατο που θα εδώ προσφέρει τελικά την αναγέννησή εδώ; Εδώ διάλογος… Μια βαθιά ματιά στον εαυτό εδώ... εδώ καθρέπτης… Χάος και Γαλήνη βρίσκονται αντίκρυ. Μια παράσταση που παντρεύει ηλεκτρονικούς, ιεροτελεστικούς ήχους και λούπες, στα όρια εδώ σύγχρονης Performance.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Zali

Συγγραφέας: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνοθεσία: Λήδα Κουντουρέα

Δραματουργία: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Λήδα Κουντουρέα

Φωτισμοί: Igor Talaevich

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αλέξανδρος Σοφούρης

Κίνηση: Λήδα Κουντουρέα

Σχεδιασμός αφίσας: Βίτωνας Βιτ

Φωτογραφίες: ΒίτωναςΒιτ

Ερμηνεύει: Λήδα Κουντουρέα

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

«Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς» του Χέρμαν Μέλβιλ 

Κωμωδία με δραματικό φινάλε 

 

Παράταση Παραστάσεων έως τις 24/6 

Ημέρες & Ώρα έναρξης:

Παρασκευή 14, Σάββατο 15, Κυριακή 16,

Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23

και Δευτέρα 24 Ιουνίου

στις 21.00 

 

«Το μαγαζάκι της τ3χνης»
(Ν. Νοταρά 60, Αθήνα)

 

Mετάφραση: Μένης Κουμανταρέας

Θεατρική διασκευή / δραματουργική επεξεργασία / σκηνοθεσία:
Σοφία Φιλιππίδου

 

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προκράτηση θέσεων

Η ακαταπόνητη* Σοφία Φιλιππίδου, που εδώ και εικοσιπέντε χρόνια πειραματίζεται με ομάδες, φτιάχνοντας χειροποίητες παραστάσεις, μετά το τέλος των Σεμιναρίων Θεατρικής Παιδείας 2023-24, που οργανώνει στο μαγαζάκι της τ3χνης, ετοίμασε με τους μαθητές της και παρουσιάζει, τη νέα της δουλειά, πάνω στην αριστουργηματική νουβέλα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Χέρμαν Μέλβιλ «Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς» σε μετάφραση Μένη Κουμανταρέα και διασκευή/δραματουργική επεξεργασία δική της.

Ο Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς, που είναι υπάλληλος, ενός δικηγορικού γραφείου στη Γουόλ Στριτ του 19 αιώνα, είναι η παράξενη κωμική, φευγάτη ιστορία ενός λιγνού, χλωμού, μοναχικού, ήρεμου και ανυπάκουου άντρα, που βρήκε τη συνταγή για να τρελάνει τους πάντες!

Τι εκφράζει άραγε η παράλογη ιστορία του Μπάρτλεμπυ που «προτιμά να μην»;

Την ιδέα της πολιτικής ανυπακοής, την ειρηνική επανάσταση ή την παθητική αντίσταση που εξέφρασε περίπου την ίδια εκείνη εποχή ο συμπατριώτης του και ακτιβιστής Χένρι Ντέηβιντ Θόρω. Μήπως είναι η εικόνα του ίδιου του Χέρμαν Μέλβιλ και κάθε συγγραφέα, που βρίσκεται μπροστά στο δίλημμα: να συνεχίσει να γράφει, προσπαθώντας να ικανοποιήσει το κοινό του ή να ακολουθήσει τον προσωπικό του δρόμο, μακριά από τη δημοφιλία και την επιτυχία;

Μπορεί ίσως ο αινιγματικός Μπάρτλεμπυ να είναι ένας άνθρωπος δίχως ιδιότητες, απ’ αυτούς που έχει πολλούς να επιδείξει ο εικοστός αιώνας: Ένας ήρωας του Κάφκα, μια μορφή από τα τελευταία έργα του Μπέκετ ή από τα μυθιστορήματα του Σκαρίμπα και τα θεατρικά έργα του Ιονέσκο;

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

 

Ένας αξιοσέβαστος και επιτυχημένος δικηγόρος, προσλαμβάνει τον Μπάρτλεμπυ ως γραφιά, ενώ απασχολεί ήδη στο γραφείο του, στη Γουόλ Στριτ, δύο άλλους γραφιάδες και έναν μικρό για όλες τις δουλειές. Ο Μπάρτλεμπυ, κατά αρχάς, σαν ένας άνθρωπος λιμασμένος από καιρό γι’ αντιγραφή, καταπίνει λαίμαργα τα έγγραφα. Νύχτα και μέρα δε σηκώνει κεφάλι, αντιγράφοντας με το φως της μέρας και κάτω από το φως των κεριών, όταν όμως μια μέρα ο εργοδότης του δικηγόρος του ζητάει να τον βοηθήσει στην αντιπαραβολή ενός εγγράφου, εκείνος αρνείται ευγενικά με την απλή φράση «θα προτιμούσα όχι» ("I would prefer not to").

Σταδιακά με την παράδοξη ανοχή του εργοδότη, που αδυνατεί να αντιδράσει, ο Μπάρτλεμπυ «πελιδνά άμεμπτος, θλιβερά σεβαστός, αθεράπευτα μόνος», θα εγκατασταθεί μόνιμα στο δικηγορικό γραφείο χωρίς να προσφέρει καμία υπηρεσία, χωρίς να μιλάει σχεδόν καθόλου, χωρίς καλά-καλά να τρώει. Ο δικηγόρος, παλινδρομώντας μεταξύ οργής και ευσπλαχνίας, λογικής και συναισθήματος, δεν θα καταφέρει ποτέ να τον απομακρύνει από εκεί, αντιθέτως θα μετακομίσει ο ίδιος το γραφείο του σε άλλο κτίριο αφήνοντας τον Μπάρτλεμπυ στη μοίρα του, την οποία πληροφορούμαστε στο τέλος του έργου.

Δημοσιευμένο ανώνυμα, το 1853 σε δυο συνέχειες σ’ ένα περιοδικό το διήγημα του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα Χέρμαν Μέλβιλ περιλήφθηκε σε μια συλλογή διηγημάτων του, που εκδόθηκε το 1856. Σήμερα κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία δείγματα του αμερικάνικου διηγήματος κι έχει εκτιμηθεί ως προάγγελος της λογοτεχνίας του Παράλογου.

Ο «Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς, μια ιστορία της Γουόλ Στριτ» έχει μεταφερθεί τουλάχιστον τέσσερις φορές στον κινηματογράφο αλλά και στο θέατρο, τόσο στις ΗΠΑ όσο και στην Γαλλία. Το 1961 πάνω στο διήγημα αυτό οι Γουίλιαμ Φλάναγκαν και Τζέιμς Χίντον συνέθεσαν μια μονόπρακτη όπερα σελιμπρέτο του Έντουαρντ Άλμπι.

Η μετάφραση του Μένη Κουμανταρέα πρωτοκυκλοφόρησε το 1984 απ’ τις Εκδόσεις «Οδυσσέας» με τον τίτλο «Μπάρτλεμπυ, ο γραφιάς κι άλλες τρεις ιστορίες». Αναθεωρημένη εκδίδεται από τον Καστανιώτη το 2010 σε βιβλίο με τον τίτλο «Τρεις απόκληροι. Μπάρτλεμπυ, ο γραφιάς – Ο βιολιστής– Τζίμυ Ρόουζ».

 

Σημείωμα σκηνοθέτη 

Αισθάνομαι πολύ τυχερή που το 2010 ανακάλυψα τη «διάσημη» και μυστηριώδη νουβέλα του Χέρμαν Μέλβιλ «Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς» (στην παρουσίαση του βιβλίου στην Ελευθεροτυπία). Ο Μπάρτλεμπυ ήρθε στην ζωή μου την στιγμή που έπρεπε να κάνω ένα σημαντικό βήμα. Γοητευμένη από τον «πρωτότυπο» ήρωα του Μέλβιλ, πήρα την απόφαση να την κάνω θέατρο.

Τότε ήταν που γνώρισα από κοντά τον συγγραφέα Μένη Κουμανταρέα, ο οποίος δέχτηκε να εποπτεύσει διακριτικά τη θεατρική διασκευή μου, πάνω στη δική του εξαιρετική μετάφραση και τότε ανέβασα (πρώτη φορά στην Ελλάδα) την παράσταση στην οποία, με δική του προτροπή, έπαιξα τον ομώνυμο ρόλο.

Στην νέα παρουσίαση, διατηρήσαμε το βίαια κωμικό στοιχείο της αρχής του έργου με τους γραφιάδες Τσιμπίδα και Διάνο και τον ονειροπόλο Πιπέρη (το παιδί για όλες τις δουλειές) - που κινούνται στα όρια μιας μπεκετικής κλοουνερί - να μετατρέπεται με αδιόρατο τρόπο σε δραματικό και το παράξενο ον ή «πράγμα» Μπάρτλεμπυ, να γίνεται από ένας φυγόπονος «τσαρλατάνος», μια τραγική μορφή.

Ισχνός, πάμπτωχος γραφέας της Γουόλ Στρητ Μπάρτλεμπυ, με την αντισυμβατική συμπεριφορά του, ανατρέπει την εργασιακή ρουτίνα και γίνεται ένας εφιάλτης, που στοιχειώνει το δικηγορικό γραφείο και την ψυχή του δικηγόρου της Γουόλ Στριτ. Η απάντηση του (σε κάθε παρότρυνση ή διαταγή να αναλάβει τις ευθύνες της εργασίες του) «θα προτιμούσα όχι», που φαίνεται να είναι μια αμετακίνητη συνειδητή θέση, τον οδηγεί σε τραγική κατάληξη, γι’ αυτό μας ενδιαφέρει να αναδείξουμε το απόλυτο κενό, την πλήρη μοναχικότητα, την εγκατάλειψη και την μελαγχολία του, αλλά και την αναταραχή, την παράνοια, τα στάδια της τρέλας που δημιουργεί η αλλόκοτη συμπεριφορά του στο γραφείο και στην συμβατική κοινότητα που τον περιβάλλει.

Τα μυστήρια και γοητευτικά στοιχεία του έργου, η παραδοξότητα, τα αινιγματικά ερωτήματα, οι συμβολισμοί - που είναι ανοιχτοί σε πολλές ερμηνείες και παραπομπές - οι υπαινιγμοί, μια νέα λογική που συλλαμβάνει την οικειότητα ζωής και θανάτου, κάθε λέξη της διάνοιας του Μέλβιλ μας ελκύουν… μας γοητεύουν, μας εμπνέουν, γίνανε καλές αφορμές για να δημιουργήσουμε με φαντασία και χαρά την νέα χειροποίητη παράσταση μας.

Σοφία Φιλιππίδου

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Χέρμαν Μέλβιλ (1819 – 1891)

Εμβληματικός Αμερικανός συγγραφέας, γνωστός για τα μυθιστορήματά του με θέματα από την ανοιχτή θάλασσα, από τα οποία ξεχωρίζει το αριστούργημά του «Μόμπι Ντικ» (1851). Ο Χέρμαν Μέλβιλ (Herman Melville) γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη την 1η Αυγούστου 1819. Ήταν το τρίτο από τα οκτώ παιδιά μιας οικογένειας που καταγόταν από τους πρώτους Σκώτους και Ολλανδούς αποίκους της Νέας Υόρκης.

Ο Μέλβιλ ήταν κατά βάση αυτοδίδακτος. Οι ιστορίες της Βίβλου με τις οποίες μεγάλωσε αποτέλεσαν τη βάση της μόρφωσής του, που συμπληρώθηκε από τη μελέτη του για τον Σαίξπηρ. Η τυχοδιωκτική του φύση τον ώθησε το 1841 και για πολλά ακόμη χρόνια να μπαρκάρει ως ναύτης σε φαλαινοθηρικά και πολεμικά καράβια.

Το 1850 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του “White-jacket” (Τα άσπρα αμπέχονα), στο οποίο περιγράφει τη ζωή του πάνω σ’ ένα πολεμικό πλοίο και κατακρίνει τις βαρβαρότητες και ιδιαίτερα το μαστίγωμα, το οποίο συνηθιζόταν τότε στα σκάφη του αμερικανικού ναυτικού. Η κριτική επαίνεσε το βιβλίο και τη

θαρραλέα στάση του, η οποία βρήκε ισχυρή πολιτική υποστήριξη.

Στις 4 Αυγούστου 1847 ο Μέλβιλ παντρεύτηκε την Ελίζαμπεθ Σο, κόρη του Λέμιουελ Σο, προέδρου του Ανωτάτου Δικαστηρίου της Μασαχουσέτης και παιδικού φίλου του πατέρα του. Το ζεύγος Μέλβιλ απέκτησε τέσσερα παιδιά (δύο αγόρια και δύο κορίτσια), ενώ αγόρασαν κι ένα αγροτόσπιτο στο Πίτσφιλντ της Μασαχουσέτης. Εκεί γνώρισε και συνδέθηκε στενά με τον διάσημο συγγραφέα Ναθάνιελ Χόθορν («Άλικο Γράμμα»). Σ’ αυτόν αφιέρωσε ο Μέλβιλ το «Μόμπι Ντικ», το οποίο εκδόθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1851 στο Λονδίνο κι ένα μήνα αργότερα στις ΗΠΑ.

Ακολούθησαν και άλλα έργα του, όπως ο «Πιερ» (Pierre, 1852), ένα έντονα αυτοβιογραφικό έργο, που θεωρήθηκε ανήθικο, ο «Χαφιές» (The Confidence-Man, 1857), μια απελπισμένη σάτιρα για μια Αμερική διεφθαρμένη από τα ευτελή όνειρα του κόσμου του εμπορίου. Ήταν και το τελευταίο του μυθιστόρημα που εκδόθηκε εν ζωή. Εκτός από μυθιστορήματα, ο Μέλβιλ έγραψε και διηγήματα, από τα οποία ξεχωρίζουν τα «Μπάρτλεμπυ, ο γραφιάς» (Bartleby, the Scrivener: A Story of Wall Street, 1853) με ατμόσφαιρα που θυμίζει Κάφκα και «Μπενίτο Σερένο» (Benito Cereno, 1855), που επικεντρώνεται σε μια εξέγερση σκλάβων πάνω σ’ ένα ισπανικό πλοίο.

Το 1878 εξέδωσε ένα ποίημά του με 16.000 στίχους σχετικά με την επίσκεψή του στους Αγίους Τόπους. Ο Χέρμαν Μέλβιλ πέθανε στις 28 Σεπτεμβρίου 1891 στη Νέα Υόρκη από καρδιακή διαστολή. Τα βιβλία του είχαν σχεδόν ξεχαστεί απ’ όλους. Μόνο αργότερα, το 1920, ανανεώθηκε το ενδιαφέρον το κοινού για τα έργα του Μέλβιλ. Σήμερα αναγνωρίζεται πλέον ως ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς συγγραφείς και το βιβλίο του «Μόμπι Ντικ» 1851, θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του κόσμου. 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

 

Mετάφραση: Μένης Κουμανταρέας

Θεατρική διασκευή / δραματουργική επεξεργασία / σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κώστας Φωτόπουλος

Κοστούμια: Σοφία Φιλιππίδου

Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Χαλκίδου

Β΄ βοηθοί: Εύα Παπαλεωνιδοπούλου, Παναγιώτης Σπύρου

Τρία κείμενα -παρεμβάσεις έγραψαν για την παράσταση ο Πάνος Λιάκος, η Λουΐζα Ρούσσου και η Μαριλίτσα Κωνσταντοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Αποστόλης Κεπεσίδης

Φωτογράφιση: Σταύρος Σκαρλάφτης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Σπύρος Δούρος

Ηρακλής Παναγιωτίδης

Αποστόλης Κεπεσίδης

Ασημένη Τούντα

Νίκος Αμπουσαάρ

και ο Αλέξανδρος Μαρίνος

 

Παρεμβαίνουν με σειρά εμφάνισης οι: Πάνος Λιάκος, Λουίζα Ρούσσου και Μαριλίτσα Κωνσταντοπούλου

 

Συντονίζει η Σοφία Φιλιππίδου

Παραγωγή: τ3χνη

 

*το «ακαταπόνητη» είναι επίθετο-φιλοφρόνηση από την ιδιόχειρη αφιέρωση σε βιβλίο που μου χάρισε ο Μένης Κουμανταρέας. Σ.Φ. 

Info:

Τοποθεσία: «Μαγαζάκι της τ3χνης», Ν. Νοταρά 60, Αθήνα

Ημέρες & Ώρα έναρξης:

Παρασκευή 14, Σάββατο 15, Κυριακή 16,

Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23

και Δευτέρα 24 Ιουνίου

στις 21.00

 

Διάρκεια παράστασης: 80’

Είσοδος: Ελεύθερη

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων (35), είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

“Έφυγε” σε ηλικία 91 ετών η Δέσποινα Στυλιανοπούλου, μια ηθοποιός που συμμετείχε σε εκατοντάδες ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου.

Το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας, ενώ τον θάνατό της γνωστοποίησε μέσα από ανάρτησή της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η ανιψιά της, Αννα Στυλιανοπούλου.

«Με βαθιά θλίψη ανακοινώνουμε ότι έφυγε γαλήνια από τη ζωή η πολυαγαπημένη μας αδελφή, θεία και γιαγιά Δέσποινα Στυλιανοπούπου, περιτριγυρισμένη από την οικογένειά της, που ήταν στο πλευρό της. Καλό ταξίδι αγαπημένη μας, θα μας λείψεις πολύ», έγραψε στο instagram.

 

Πρώτος σταθμός: 28 Ιουνίου στο Δημοτικό θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»

 

Μια από τις πιο γνωστές και αγαπητές στο κοινό κωμωδίες της ευρωπαϊκής δραματουργίας παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι η εταιρεία Μέθεξις, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη.       
«Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, γράφτηκε το 1806 με θέμα τον λανθασμένο τρόπο που ασκείται η δικαιοσύνη από τους λειτουργούς της.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από μια δίκη σε μια αίθουσα επαρχιακού δικαστηρίου. 

Ο Αδάμ, ο δικαστής, είναι ο πιο διεφθαρμένους απ’ όλους. Όταν εμφανίζεται για πρώτη φορά, το κεφάλι του είναι χτυπημένο και μελανιασμένο και η περούκα του δικαστή(που μπορεί να αποκαταστήσει κάπως την αξιοπρέπειά του) έχει χαθεί. Η αδιανόητη εμφάνισή του, όπως ανακαλύπτουμε σταδιακά, δεν είναι άσχετη με την υπόθεση και τα γεγονότα που θα διερευνηθούν στη δίκη. 

Η κυρία Μάρθα θέλει να αποζημιωθεί για το σπάσιμο μιας παλιάς, αγαπημένης κανάτας που συνέβη το προηγούμενο βράδυ. Δεν έχει καμία αμφιβολία ποιος είναι ο ένοχος – ο Ρούπρεχτ, ο αρραβωνιαστικός της κόρης της Εύας. Ήταν μαζί της στο δωμάτιό της εκείνο το βράδυ, όπου μετά από έναν καυγά η στάμνα βρέθηκε σπασμένη. 

Εκείνος όμως αρνείται την κατηγορία. Παραδέχεται μεν ότι πήγε να επισκεφτεί την Εύα, αλλά όταν έφτασε στο σπίτι της, άκουσε τη φωνή ενός άντρα στο δωμάτιο της Εύας. Καταδίωξε τον εισβολέα ο οποίος όμως κατάφερε να ξεφύγει πετώντας άμμο στα μάτια του Ρούπρεχτ, έτσι ώστε αυτός (ο εισβολέας) να μην μπορεί να αναγνωριστεί. 

Η Εύα, όταν την ανακρίνουν, αρνείται να καταθέσει, επιμένοντας ότι η αίθουσα του συγκεκριμένου δικαστηρίου δεν είναι το κατάλληλο μέρος για μία τέτοια εξομολόγηση. 

Τη λύση τη δίνει μια γειτόνισσα, η κυρία Μπριγκίτε, η οποία είχε δει έναν άνδρα να το σκάει από το παράθυρο της Εύας. Εκείνος δε ο άντρας φεύγοντας μέσα από κάποια κλαδιά δέντρων έχασε μια περούκα ενός δικαστή. Γίνεται σαφές ότι ο Αδάμ, ο δικαστής, ήταν ο ένοχος.

 

Ένα έργο με σπαρταριστούς χαρακτήρες, απροσδόκητες κωμικές ανατροπές, συνεχείς παρεξηγήσεις και αναπόφευκτες συγκρούσεις.

 

Συντελεστές

Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνογραφική/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κατερίνα Σβορώνου

Creative Agency: Gridfox

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Κιμούλης

Τζόυς Ευείδη

Αργύρης Αγγέλου

Λίλη Τσεσματζόγλου

Γιώργος Στριφτάρης

Βασίλης Γιακουμάρος

Βασίλης Πουλάκος

 

Πρόγραμμα Περιοδείας

28/6 Δημοτικό θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» Ηλιούπολη [21:15]

5/7 Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς - Πειραιάς, Αττική [21:15]

9/7 Θερινό Κιν/θέατρο Γέρακας - Γέρακας, Αττική [21:15]

11/7 Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου - Παπάγου, Αττική 

12/7 Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων [21:15]

15/7 Θέατρο Πέτρας - Πετρούπολη, Αττική [21:15]

16/7 Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο - Λαύριο, Αττική [21:15]

17/7 Θερινό Δημοτικό Θέατρο - Λαμία, Φθιώτιδα [21:15]

22/7 Θέατρο Ορέστης Μακρής - Χαλκίδα, Εύβοια [21:15]

24/7 Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας [21:30]

26/7 Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης – Ηράκλειο [21:30]

27/7 Πλαζ ΕΟΤ [21:30]

28/7 Θέατρο "Ερωφίλη" – Ρέθυμνο [21:30]

29/7 Θέατρο Ανατολικής Τάφρου – Χανιά [21:30]

17/8 Αμφιθέατρο Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου Νέας Μάκρης [21:15]

31/8 Ανοιχτό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης [21:15]

1/9 Θέατρο Ε.Η.Μ - Φρόντζου Γιάννενα [21:15]

2/9 Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ, Σέρρες [21:15]

5/9 & 6/9 Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκη [21:15]

7/9 Κηποθέατρο Αλκαζάρ Λάρισα [21:15]

8/9 Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης [21:15]

 

 

Πληροφορίες:

Διάρκεια:  90 λεπτά

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/i-spasmeni-stamna/

 

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 15€

Γενική Είσοδος: 18€

ΑΜΕΑ/Ανέργων/Άνω των 65/Φοιτητικό /Πολύτεκνοι: 15 €

 

 

Παραγωγή:

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης

Καλοκαιρινή περιοδεία για την κωμωδία της χρονιάς

«ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ»

της Χρύσας Σπηλιώτη

σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα 

2^η σεζόν επιτυχίας

 

Η Μαίρη Ραζή σε καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα με την θεότρελη κωμωδία της χρονιάς «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα με έναν εξαιρετικό θίασο. 

 

 

Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα με την Μαίρη Ραζή και τον Σωτήρη Τσόγκα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, η διαδραστική κωμωδία της χρονιάς που παρουσιάστηκε κατά την χειμερινή περίοδο στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ και έλαβε άριστες κριτικές από το κοινό, κριτικούς θεάτρου και δημοσιογράφους, θα περιοδεύσει για 2^η σεζόν το καλοκαίρι σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα σε Δήμους και Φεστιβάλ εντός και εκτός Αττικής.

Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» είναι μία διαχρονική σπαρταριστή κωμωδία της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη που κάηκε στην φονική φωτιά στο Μάτι.

Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική αριστοτεχνική του ματιά, μας βάζει διαδραστικά στο κλίμα της δημιουργίας μιας θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή.

Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή και ο Σωτήρης Τσόγκας έχοντας μαζί τους τον Κώστα Δαρλάση, τον Αντώνη Ζιώγα, την Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και την Αιμιλία Γιακουμοπούλου.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Ματίνας Μέγκλα, η μουσική του Νίκου Χαριζάνου και το video art του Παναγιώτη Τσάγκα.

Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» προβάλει την πραγματική σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους, την αιώνια αδυναμία της ανθρώπινης επικοινωνίας και το δικαίωμα στην διαφορετικότητα . 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένας...«σκανδαλώδης ερωτικός» θίασος διεξάγει πρόβες για τη «Λυσιστράτη». Ο Φώτος, ο σκηνοθέτης, οραματίζεται να ταξιδέψει η παράστασή του εκτός συνόρων διασκευάζοντας τραγελαφικά τον Αριστοφάνη ενώ εκμεταλλεύεται τη θέση του φλερτάροντας με όλες τις αιθέριες υπάρξεις του θεάτρου του.

Παράλληλα οι υπερφίαλοι ηθοποιοί του ακολουθούν ο καθένας τη δική του ματαιόδοξη διαδρομή. Η σύζυγός του, η Μαρίλη, έχει στηρίξει την ατάλαντη καριέρα της σε έναν συμβιβασμένο γάμο, η Λητώ πουλά σεξ για να ανέλθει αλλά και για να αγοράσει αγάπη, η Έφη μάχεται για να μάθει να λέει ΟΧΙ χωρίς να εννοεί ΝΑΙ, ο Ορφέας, αν και προσπαθεί να αντισταθεί στην καταστροφική τάση που οδηγείται ο κόσμος υποχωρεί για τον έρωτα κι ο Μπάμπης, αποζητά την αποδοχή της ομοφυλοφιλικής του ταυτότητας, ενώ στην πραγματικότητα δεν την έχει αποδεχτεί ο ίδιος.

Καθώς προχωρούν οι πρόβες ξετυλίγονται με σπαρταριστό τρόπο οι εκρηκτικές σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Ένα ερωτικό γαϊτανάκι θα προκαλέσει ρωγμές στη συνεργασία τους κι ο θεατής θα απολαύσει αβίαστα μια σειρά ξεκαρδιστικών καταστάσεων οι οποίες κατά την κορύφωσή τους θα αγγίξουν επί σκηνής τα όρια της αχαλίνωτης σεξουαλικής επιθυμίας, σε μια σχέση ανδρών και γυναικών αντιστρόφως ανάλογη με αυτή της «Λυσιστράτης» που αγκομαχούν να ανεβάσουν…...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ

Προσαρμογή Κειμένου: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΑΤΙΝΑ ΜΕΓΚΛΑ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Στίχοι: ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ

Σχεδιασμός φωτισμών ΝΥΣΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ

VideoArt: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ

Χορογραφίες: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΙΩΑΝΝΑ ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΥ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μαρίλη:                             ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Φώτος:                            ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Μπάμπης:                             ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ

Ορφέας - Λευτέρης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ

Λητώ:                ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ

Έφη:                                           ΑΙΜΙΛΙΑ ΓΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

 

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Makeup Artist-Επιμέλεια tattoo: ΣΟΦΙΑ ΣΕΠΕΝΤΖΗ

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Τυπογραφείο: ANGELAKISDIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού : ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΟΥΔΑΚΗΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ

Διεύθυνση Θεάτρου : ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

 

 Γραμματεία : ΕΛΕΝΗ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗ

 

Παραγωγή: «ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»

 

 

Σεβόμενοι την κριτική των θεατών, τους οποίους ευχαριστούμε που μπήκαν στον κόπο να γράψουν, παραθέτουμε ενδεικτικά κάποιες σκέψεις τους ……. ευχαριστώντας πάντα ιδιαίτερα τους κριτικούς θεάτρου για τις διθυραμβικές κριτικές τους.

 Εξαιρετική παράσταση!!! Σε μία περίοδο κατά την οποία η επικαιρότητα είναι γεμάτη με ανησυχητικές το λιγότερο, τραγικές στην πλειονότητά τους ειδήσεις, καμιά φορά έχουμε ανάγκη να τα αφήσουμε όλα στην άκρη και να καταφέρουμε να νιώσουμε ότι λυτρωνόμαστε απ’ όλα τα δεινά με ένα δυνατό, καθάριο γέλιο. Συγχαρητήρια σε όλο το θίασο του θεάτρου "Πρόβα". Σάς ευχαριστούμε!

 Πολύ ωραία παράσταση, εξαιρετικοί ηθοποιοί και πολύ ωραίο το κείμενο. Γέλασα αρκετά αλλά και προβληματίστηκα αρκετά. Να την δείτε. Το θέατρο επίσης μου άρεσε πολύ, μικρό και ζεστό.

 Μια εκπληκτική παράσταση που μας έκανε να θυμηθούμε τι σημαίνει κλασσικό θέατρο, πώς η κωμωδία είναι φάρμακο για την ψυχή, γι'αυτό είναι και πιο δυσκολη και πώς γίνεται όπλο για να αντέχεις την καθημερινότητα. Οι καλές κωμωδίες είναι σπάνιες, αλλά όταν είναι πράγματι καλές σε αναζωογονούν.Ευχαριστουμε όλο το θίασο του θεάτρου "Πρόβα" για την ουσιαστική εμπειρία, μακάρι να σας δούμε και στην Ρόδο!

 Θεότρελη διαδραστική κωμωδία παρωδία αναγνωρίσιμων κοινωνικών καταστάσεων. Τρομερή ενέργεια και αληθινό το κέφι των ηθοποιών πάνω και κάτω από την σκηνή. Αν θέλετε να διασκεδάσετε, δείτε αυτό το έργο. Όλα εξελίχθηκαν τόσο αυθόρμητα μπροστά μου. Και ξαφνικά έγινα μέρος του θεατρικού έργου! Το μόνο που σκέφτηκα ήταν τελείωσε, την κρίμα! Με πολύ χαρά θα το έβλεπα ξανά.

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ERTOPEN

«Οι Τρελοί της Βαλένθια»

του Λόπε ντε Βέγκα

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Καλαμπόκης 

 

3 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 7 & Σάββατο 8 Ιουνίου στις 21:00

 Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:00

 

Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή ολοκληρώνονται με επιτυχία την Κυριακή 9 Ιουνίου, οι παραστάσεις της Αναγεννησιακής κωμωδίας «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επιστρέφει 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, που μέτρησε δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία. Η παράσταση προσκλήθηκε και ως εκπροσώπηση της Ελλάδας στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας. Οι ‘’Τρελοί της Βαλένθια’’ θα παρουσιαστούν επετειακά για εννέα μόνο παραστάσεις.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Καλαμπόκης και που αγαπήθηκε από θεατές και κριτικούς, παρουσιάζεται για τρίτη μόλις φορά στο Ελληνικό κοινό.

 Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.

 Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!

Μια παράσταση με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από  μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο,  την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη  και τα  τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό. 

Υπόθεση:

Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης), που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει την σύλληψη για την δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη), που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και την μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στην σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Τόμας (Θάνος Σκόπας) και Μάρτιν (Λευτέρης Αρβανιτόπουλος), που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο (Λάμπρος Καλογιάννης), ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο (Σωτήρης Καρκαλέμης), ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα (Νάνσυ Ρηγοπούλου) με την υπηρέτριά της Λαϊντα (Χριστίνα Πάγκαλη) ερωτευμένες με τον Φλοριάνο, που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του…και τελικά… “το χάνουν” και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα, που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν (Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας) και ο υπηρέτης (Αλέξανδρος Σάβγκα) όμως, θα βάλουν τα πράγματα στην θέση τους και θα ενώσουν τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι. Θα εξαρτηθεί από το φινάλε που θα επιλέξει και θα ευχαριστήσει τελικά το κοινό ως καλύτερο. Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.

Προηγούμενες παραγωγές του επαγγελματικού θιάσου «Αθηναϊκή Σκηνή»: Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Βόυτσεκ του Γκεοργκ Μπύχνερ,  Οι τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Εδουάρδος ο Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Οι γειτόνισσες του Παντελή Χορν, Ματωμένος γάμος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πέρσες Shelter του Αισχύλου, Να ντύσουμε του γυμνούς του Λουίτζι Πιραντέλο, Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Δούλα, βασισμένο στον Πειρασμό του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης

Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Μουσική: Χρήστος Γαλίτης

Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης

Σκηνικά: F&F

Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη

Κομμώσεις - Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος

Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής

Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

Διανομή:

Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης                                                                              

Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη                                                                           

Πιζάνο: Θωμάς Πανδής                                               

Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη                                                                 

Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης                                                              

Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου                                                               

Τόμας: Θάνος Σκόπας                                                                 

Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης

Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας                                                           

Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος

Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα                                                                                 

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 21:00

Σάββατο 8 Ιουνίου στις 21:00

Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:00

 

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης

www.athstage.gr

Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 - 22.00)

ΒΟΤΚΑ ΜΟΛΟΤΟΦ του Νηλ Σάιμον βασισμένο στα διηγήματα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ   Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχή sold out σε όλη την Ελλάδα, επιστρέφει με καλοκαιρινή περιοδεία στην Αθήνα   Διασκευή: Ελένη Ράντου Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης Στον ρόλο του Τσέχωφ, ο Τάσος Χαλκιάς   Πρωταγωνιστούν (Αλφαβητικά): Ιωάννης Απέργης, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Βίβιαν Κοντομάρη, Λυδία Σγουράκη, Πάνος Σταθακόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Χάρης Χιώτης   Η εκρηκτική κωμωδία της Ελένης Ράντου, βασισμένη στη διασκευή του Νηλ Σάιμον πάνω στα διηγήματα του Τσέχωφ, μετά την τεράστια επιτυχία και τα συνεχή sold out σε όλη την Ελλάδα, ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής στις 3/6, σε μία ακόμα εντυπωσιακή παραγωγή από την εταιρεία «Μέθεξις» του Χρήστου Τριπόδη. Πληροφορίες: Ώρα έναρξης: 21:15   Ηλεκτρονική Προπώληση: ΕΔΩ   Καλοκαιρινή Περιοδεία στην Αττική: Τρίτη 4 Ιουνίου - Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» Πέμπτη 13 Ιουνίου - Κατράκειο Θέατρο, Νίκαια Πέμπτη 20 Ιουνίου - Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς Σάββατο 29 Ιουνίου - Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης