Με λόγο άμεσο και συγκινητικό, ο Πάνος Βλάχος αποτυπώνει τη σύγκρουση ανάμεσα στην αγάπη, την ευθύνη και την ανθρώπινη αδυναμία, μέσα από μια ζωντανή εκτέλεση του καινούργιου τραγουδιού του στο VOX.
Ακούστε το τραγούδι στο SpotifyΕΔΩ και δείτε το videoclip στο YouTubeΕΔΩ
Έπαιξαν οι μουσικοί Αλέξανδρος Κούρος (πλήκτρα), Χρήστος Ζαντιώτης (ηλεκτρική κιθάρα), Κώστας Φόρτσας (πνευστά), Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί), Ευριπίδης Διονυσιάδης (μπάσο), Φοίβος Άνθης (τύμπανα) και στα φωνητικά η Έλενα Λεώνη και η Δανάη Πολίτη. Τον ήχο επιμελήθηκαν οι Νίκος Κωνσταντάκης και Γιώργος Τσατσούλης.
Στίχοι –Μουσική: Πάνος Βλάχος
Όλο λείπεις, αργείς στη δουλειά, στο δωμάτιο μέσα βαριέμαι
Πάλι έπεσα από τα σκαλιά για να ξεχνιέμαι
Μου ‘χες πει το φαΐ σου να τρως, να προσέχεις με το μηχανάκι
Κοίταξέ με δεν είμαι μικρός, ούτε παιδάκι
Πια μετράω ως το εκατό, δεν ουρλιάζω όταν φοβάμαι
Μου ‘χες δείξει πώς να ξυριστώ και πόσο άντρας να ‘μαι
Κοίτα κόπηκα μ’ ένα γυαλί, μα δεν είναι αυτό που πονάει
Το σκοτάδι φοβάμαι πολύ και νομίζω πως πια με νικάει
Έχω στο χέρι μου τόσα κλειδιά, μη σε νοιάζει, δεν έχω μπελάδες
Όλοι ξέρουν να κάνουν παιδιά μα ποιος ξέρει να κάνει μπαμπάδες;
Ξέρω κάνεις ό,τι μπορείς, προσπαθείς κι όμως δε φτάνεις
Μου πες γίνε μπαμπάς και θα δεις τι θα κάνεις
Μη σε νοιάζει, είν’ όλα καλά, είμαι καλά μα δεν είμαι εντάξει
Δε θα ξέρεις για μένα πολλά μα θα ‘χω αλλάξει
Όσοι λείπουν ξανά και ξανά τα παιδιά τους τα κάνουν γενναία
Κάτι ξέρεις και λείπεις συχνά, δε θα είσαι ωραία παρέα
Ο Νάσος Αρώνης μετά το πρώτο του album με τίτλο «Τα μπλουζ της Δευτέρας» μας παρουσιάζει το δεύτερο προσωπικό του album με τίτλο «Στο δάσος». Με τις συμμετοχές σημαντικών ερμηνευτών, με τραγούδια άλλοτε απολογισμού και ενδοσκόπησης και άλλοτε εξωστρεφή με το βλέμμα στο μέλλον!
Μέχρι τώρα έχουν κυκλοφορήσει ως προάγγελοι τα εξής τραγούδια:
· «Αυτή τη χρονιά» με τη φωνή του Σπύρου Γραμμένου. Ένα τραγούδι σχεδίων και υποσχέσεων για μια καινούργια αρχή που ξεκινάει ήσυχα, με μια γλυκιά blues αύρα για να ξεφύγει σιγά σιγά προς ένα πανηγυρικό φινάλε με πνευστά και κρουστά σαν μια τρελή μπάντα του δρόμου.
· «Τι έχω να περιμένω» με τη φωνή του Γρηγόρη Κλιούμη. Το πιο δυναμικό κομμάτι του δίσκου. Ένα rock – garage – punk τραγούδι, γεμάτο ενέργεια και ηλεκτρικές κιθάρες.
· «Κι εγώ το ίδιο» με τη φωνή της JoannaDrigo μαζί με τον δημιουργό. Ένα κομμάτι εξωστρεφές και χαρούμενο, που σε αφήνει με μια γλυκιά αίσθηση ηρεμίας, ένα τραγούδι αισιόδοξο και… ενωτικό!
Τα κομμάτια που ολοκληρώνουν το album είναι:
· «Το παιδί του χειμώνα» που τραγουδάει η Μυρτώ Βασιλείου. Ένα ευαίσθητο τραγούδι, με μια ατμόσφαιρα σαν μέσα σε όνειρο, μέσα σε ένα παράξενο φως σαν αόρατη σκόνη… Ένα τραγούδι για όλα αυτά τα παιδιά που είναι εδώ κι όμως νιώθουν ότι δεν είναι εδώ… Η υπέροχη φωνή της Μυρτώς κάνει το τραγούδι απλά μαγικό.
· «Έτσι λοιπόν» με τη φωνή της Κατερίνας Γεωργακοπούλου. Εξωστρεφές και μελωδικό, η καινούργια συνεργασία της Κατερίνας με τον Νάσο μετά το «Τι να σε φέρνει» και το «Ποιος θα μου πει μια ιστορία» από τον πρώτο δίσκο του Νάσου «Τα μπλουζ της Δευτέρας».
· «Τα ωραία τραγούδια» με τη φωνή του Μιχάλη Ατσάλη. Το πιο ήσυχο τραγούδι του δίσκου, ένα ακόμα τραγούδι του Μιχάλη με τον Νάσο μετά το «Στην άκρη της σιωπής» με την Ιουλία Καραπατάκη και το «Δευτέρα απόγευμα» του Μιχάλη από «τα μπλουζ της Δευτέρας»
· «Στα βουνά του Ογιεκούνα» τραγουδάει ο Νάσος μαζί με την Κατερίνα Γεωργακοπούλου, ένα κομμάτι υπερβατικό, για τα βουνά που ψάχνουμε να ανέβουμε για να δούμε τον κόσμο από λίγο πιο ψηλά.
· «Στο δάσος που καίγεται» με τη φωνή του Νάσου, το τραγούδι που καθορίζει τον τίτλο του δίσκου, ένα τραγούδι για το δάσος που καίγεται, για την πόλη που καίγεται, για το μέσα μας που καίγεται, αλλά κυρίως ένα τραγούδι για αυτή την ελπίδα που ακόμα επιμένει.
· «Το μπαρ» με τη φωνή του Νάσου, ένα κομμάτι με ατμόσφαιρα μπαρ και απόλυτα εξομολογητική διάθεση.
Έπαιξαν οι μουσικοί Γιώργος Καρδιανός (ηλεκτρική κιθάρα), Γιώργος Μπουλντής (ηλεκτρικό μπάσο), Σωτήρης Μαυρονάσιος (ντραμς), Μιχάλης Ατσάλης (ακουστική κιθάρα), George Gaudy (πιάνο, synth, επιμέλεια ενορχήστρωσης) και Χρήστος Καλκάνης (σαξόφωνο, κλαρινέτο, ενορχήστρωση πνευστών). Η ηχογράφηση και η μίξη του album έγιναν από τον Δημήτρη Δημητριάδη (ZERO GRAVITY STUDIOS) και το mastering από τον Ανέστη Ψαραδάκο (ATHENS MASTERING STUDIOS). Βοηθός παραγωγής ο Τάκης Κόλλιας ενώ οι φωτογραφίες είναι του Πάνου Ηλιόπουλου.
Λίγα λόγια για τον Νάσο Αρώνη
Ο Νάσος Αρώνης εμφανίστηκε στη δισκογραφία ως στιχουργός και λίγο αργότερα κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο «Τα μπλουζ της Δευτέρας» (2023), υπογράφοντας τόσο τους στίχους όσο και τη μουσική.
Παράλληλα με την κυκλοφορία του δεύτερου προσωπικού του album «Στο Δάσος», ετοιμάζει νέα τραγούδια και συνεργασίες, συνεχίζοντας να αναζητά έναν ήχο ουσιαστικό και ανθρώπινο.
Μια εμβληματική συμφωνική συλλογή και δύο μεγάλες ζωντανές εμφανίσεις της συνθέτιδας με την Ορχήστρα "Nostos" σε Αθήνα και Κάρυστο.
ΑΘΗΝΑ / ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ — Η διεθνούς φήμης συνθέτις και πολυοργανίστρια Νάνα Σιμόπουλος που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, κυκλοφορεί στις 14 Ιουνίου το νέο της ορχηστρικό άλμπουμ με τίτλο "BetweenWorlds". Το άλμπουμ αποτελεί μια μοναδική συμφωνική εμπειρία, καθώς περιλαμβάνει πρωτότυπες συνθέσεις της δημιουργού, ειδικά προσαρμοσμένες και ενορχηστρωμένες για μεγάλη ορχήστρα, αποτυπώνοντας το βάθος της τετραετούς καλλιτεχνικής της πορείας. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε από τη διάσημη ορχήστρα Czech Studio Orchestra.
Το "Between Worlds" συγκεντρώνει μερικές από τις πιο δυναμικές και πολυδιάστατες στιγμές της Σιμόπουλος, συνδέοντας τη μουσική για τον κινηματογράφο, τον σύγχρονο χορό και τις εμβυθιστικές τέχνες (immersive art). Μέσα στο άλμπουμ ξεχωρίζουν:
• The Journey: Ένα κομμάτι που βασίζεται στον αργό, υποβλητικό ρυθμό του ζεϊμπέκικου (9/4), μπολιασμένο με μυσταγωγικούς ανατολίτικους δρόμους (modes). • BetweenWorlds: Το ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ, μια αιθέρια και λυρική σύνθεση γεμάτη αντιθέσεις, που μεταφέρει τον ακροατή ανάμεσα σε διαφορετικούς ηχητικούς κόσμους. • WhereWatersMeet: Μια σύνθεση με έντονα κινηματογραφική ατμόσφαιρα (cinematic vibe) και πλούσια ενορχήστρωση. Στη σύνθεση αυτή συμμετέχει ο Θύμιος Παπαδόπουλος στο εξωτικό ινδικό φλάουτο bansuri μαζί με την ορχήστρα. • Touch: Έργο που γράφτηκε αρχικά για την ισπανική κινηματογραφική ταινία "El Dominio de los Sentidos" (Η Επικράτεια των Αισθήσεων). Στο κομμάτι αυτό η Νάνα Σιμόπουλος παίζει κλασική κιθάρα μαζί με την ορχήστρα. • Vessel: Σύνθεση που δημιουργήθηκε για τον διακεκριμένο χορογράφο Peter Pucci και παρουσιάστηκε από το παγκοσμίου φήμης Dance Theater of Harlem. • Me: Μια υποβλητική μουσική επένδυση που δημιουργήθηκε για το immersive video installation "Qualia" της καλλιτεχνικής ομάδας Laia Cabrera & Co.
Παράλληλα, λίγες ημέρες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μέρος αυτού του σπουδαίου έργου ζωντανά, σε δύο ξεχωριστές βραδιές. Η καταξιωμένη Ορχήστρα "Nostos", υπό τη γενική διεύθυνση του μαέστρου Δημήτρη Αρβανιτίδη, θα παρουσιάσει ζωντανά τα έργα "BetweenWorlds", "Me" και "WhereWatersMeet" στην Αθήνα και στην Κάρυστο.
Δευτέρα 22 Ιουνίου 2026: Συναυλία στη Βίλα Ζωγράφου (Αθήνα).
Σάββατο 27 Ιουνίου 2026: Συναυλία στο Αμφιθέατρο της Καρύστου.
Οι βραδιές αυτές θα έχουν ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία, καθώς η ίδια η Νάνα Σιμόπουλος θα εμφανιστεί ως προσκεκλημένη μαέστρος (guestconductor), ανεβαίνοντας στο πόντιουμ για να διευθύνει τις δικές της πρωτότυπες συνθέσεις. Η σύμπραξη αυτή υπόσχεται μια μαγική μουσική εμπειρία, όπου η δημιουργός καθοδηγεί ζωντανά την ορχήστρα, αναδεικνύοντας τον διάλογο μεταξύ της κλασικής παράδοσης, του λυρισμού και της σύγχρονης παγκόσμιας μουσικής σκηνής.
Το ΦΕΥ είναι το πειραματικό μουσικό project του Αριστομένη Θεοδωρόπουλου (εικαστικού και μέλους του ηλεκτρονικού duo Valisia Odell), το οποίο γεννήθηκε το 2018 και επιστρέφει φέτος με το δεύτερο ομότιτλο άλμπουμ του.
Ο δίσκος άρχισε να διαμορφώνεται το 2020, την περίοδο της καραντίνας. Το αρχικό όραμα ήταν ένας instrumental ambient δίσκος και τα πρώτα κομμάτια που ηχογραφήθηκαν αποτέλεσαν τελικά τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκαν στην πορεία ο ρυθμός, οι μελωδίες και οι στίχοι. Συνεχίζει να συνδυάζει ηλεκτρονικούς και industrial ήχους, field recordings, ανατολίτικα και παραδοσιακά εγχώρια στοιχεία, ενώ για πρώτη φορά ενσωματώνει φυσικά ντραμς από τον Γιάννη Βούλγαρη (Bazooka, $oft $kull κ.ά.), κιθάρες από τον Αράμ Μπαρσουμιάν και τη φωνή της Σοφίας Σαρρή στο κομμάτι "Εκεί".
Μέσα από τις ηλεκτρονικές ατμόσφαιρες άρχισε να αναδύεται ένας αποκαλυπτικός κόσμος και μια ρυθμική πάλη μεταξύ ανθρώπου και μηχανής - μυσταγωγική, με λόγο εμμονικό, ευάλωτο και ταυτόχρονα ισχυρό. Η ταυτότητα του αφηγητή παραμένει ρευστή: ταυτόχρονα θύτης και θύμα. Μια τελετουργία, μια επίκληση προς μια θεότητα ή έναν έρωτα που, όπως δημιουργεί, έτσι και καταστρέφει.
Ο δίσκος ολοκληρώθηκε και μπήκε για σχεδόν πέντε χρόνια στο συρτάρι - μέχρι τώρα. Ίσως την κατάλληλη στιγμή. Λίγο πριν το τέλος του κόσμου.
Tο πρώτο single "Εκεί" κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και το album θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο και ψηφιακά στις 19 Ιούνιου από την Inner Ear.
Ο Αριστομένης Θεοδωρόπουλος είναι εικαστικός και μουσικός, ενεργός στην αθηναϊκή σκηνή από το 2010. Υπήρξε μέλος των Phoenix Catscratch, ιδρυτής των Father Breath και βασικός συνεργάτης των Strawberry Pills - σε όλα μαζί με τη Βαλίσια, με την οποία δραστηριοποιούνται σήμερα ως το electronic duo Valisia Odell.
Το ΦΕΥ αποτελεί το προσωπικό του μουσικό project, το οποίο γεννήθηκε μέσα από τη ζωγραφική του πρακτική. Το αρχικό όραμα ήταν η δημιουργία ενός αυτόνομου σύμπαντος - ενός ζωντανού οργανισμού που αποκτούσε μορφή μέσα από την εικόνα και τον ήχο. Το 2018 το project παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μέσα από την πρώτη του ατομική έκθεση και τη δισκογραφική κυκλοφορία «ΕΔΩ», αποτελούμενη από επτά πίνακες και επτά κομμάτια, όπου το καθένα λειτουργούσε ως προέκταση του άλλου.
Η ιδέα για τον δεύτερο δίσκο ήταν αρχικά να συνεχίσει την ίδια λογική. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ζωγραφική και ήχος ακολούθησαν διαφορετικές πορείες και το ΦΕΥ εξελίχθηκε σε ένα αποκλειστικά μουσικό project. Παρ’ όλα αυτά, κοινές θεματικές και αναφορές ανάμεσα στη ζωγραφική και τη μουσική παρέμειναν εμφανείς στα έργα της τρίτης ατομικής του έκθεσης, «ΗΧΩ», το 2021 - έργα που δημιουργήθηκαν παράλληλα με το υλικό του δεύτερου δίσκου.
Ο δεύτερος, ομότιτλος δίσκος τουΦΕΥ ολοκληρώθηκε το 2021 και παρέμεινε στο συρτάρι για σχεδόν πέντε χρόνια, μέχρι την κυκλοφορία του από την Inner Ear το 2026.
Η Χριστίνα Ψύχα επιστρέφει δισκογραφικά με το νέο της άλμπουμ «Νήνεμο», μια βαθιά ατμοσφαιρική και ποιητική μουσική πρόταση που κινείται ανάμεσα στην κινηματογραφική μουσική, την τζαζ, την ποπ και τις fusion επιρροές, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο γεμάτο ευαισθησία, εσωτερικότητα και λυρισμό.
Το «Νήνεμο» αποτελεί μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή μέσα από μελοποιημένη ποίηση σημαντικών ποιητών όπως ο Τάσος Λειβαδίτης, ο Κώστας Καρυωτάκης και ο Φερνάντο Πεσσόα αλλά και πρωτότυπα ελληνόφωνα τραγούδια, όπου η δημιουργός συνυπογράφει την μουσική μαζί με τον σταθερό της συνεργάτη Νικόλα Αναδολή και τους στίχους με την Αναστασία Μωραΐτη, την Νικόλ Κατσάνη και τον Νικόλα Ασκορδαλάκη.
Οι ενορχηστρώσεις σε επιμέλεια του Νικόλα Αναδολή και της Χριστίνας Ψύχα δίνουν έμφαση στην ατμόσφαιρα και στη συναισθηματική λεπτομέρεια και σε συνδυασμό με την μουσική παραγωγή του άλμπουμ από τον Άγγελο Σπίνουλα προκύπτει ένα έργο που δεν εξαντλείται στην πρώτη ακρόαση αλλά αποκαλύπτεται σταδιακά. Όλα τα όργανα έχουν παιχτεί από τους Χριστίνα Ψύχα, Νικόλα Αναδολή, Άγγελο Σπίνουλα και Νίκο Λιναρδόπουλο.
Το «Νήνεμο» κυκλοφορεί από την Anima Music GR σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες ΕΔΩ μαζί με το Official Music Video στο YouTube στο τραγούδι «Αλλά Τα Βράδια» ΕΔΩ.
Αν θέλετε μέσω του bandcamp ΕΔΩ, μπορείτε να αγοράσετε το album ψηφιακά στηρίζοντας απευθείας την καλλιτέχνιδα.
Η Χριστίνα Ψύχα είναι τραγουδίστρια και συνθέτρια με έδρα την Αθήνα. Τον Νοέμβριο του 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο 7th European Katara Jazz Festival στην πόλη Ντόχα του Κατάρ και ακολούθησε η συμμετοχή της στο 21ο Athens Jazz Festival τον Μάιο στην Αθήνα, όπου κέρδισε τον διαγωνισμό στην κατηγορία καλύτερης ανερχόμενης τραγουδίστριας - συνθέτριας. Ακολούθησαν εμφανίσεις της στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Jazzycolors Fest Paris, Martelive Rome κ.α.), ενώ ταυτόχρονα ξεχώρισε στις ακροάσεις του Μεγάρου Μουσικής για νέους καλλιτέχνες, κερδίζοντας μια θέση στο Φεστιβάλ Ναυπλίου και στο Φεστιβάλ της Λίμνης καθώς και μια συναυλία στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Ο πρώτος της προσωπικός δίσκος κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2021 με τίτλο “Violetera” από την Ankh Music και περιλαμβάνει δικές της συνθέσεις σε στίχους και μουσική και ενορχηστρώσεις του Νικόλα Αναδολή. Τα τραγούδια της χαρακτηρίζονται από στοιχεία τζαζ/λάτιν, fusion και ηλεκτρονικά ενώ οι ενορχηστρώσεις και η παραγωγή τους κινούνται σε ένα πλούσιο ηχητικά κινηματογραφικό περιβάλλον. Οι ερμηνείες της διακρίνονται για την μελωδικότητα και την αισθαντικότητα τους, ενώ το προσωπικό της στυλ έχει διαμορφωθεί από μια μίξη επιρροών της αναγεννησιακής, της βυζαντινής και της σύγχρονης δυτικής μουσικής.
Τον Σεπτέμβριο του 2025, διακρίθηκε στην 5η Ακρόαση της Μικρής Άρκτου, με την μελοποίηση της στο ποίημα «Κι αν έσβησε σαν ίσκιος» του Κώστα Καρυωτάκη, όπου το παρουσίασε ζωντανά με τη μπάντα της στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.
Η ερμηνεύτρια Όλγα Βενέτη επιστρέφει με ένα τραγούδι-ύμνο στην ελευθερία, την αυθεντικότητα και τη δύναμη της φωνής, ως πράξης ψυχικής λύτρωσης. Η νέα της ηχογράφηση, με τίτλο «LibreenChantant / Ελεύθερη καθώς τραγουδώ», είναι μια βαθιά προσωπική εξομολόγηση που μετατρέπεται σε παγκόσμιο μήνυμα αυτογνωσίας και δύναμης.
Τραγουδώντας σε μια γλώσσα που, όπως έχει η ίδια παραδεχτεί, αγαπά βαθιά και δεν σταματά να ερμηνεύει, η Όλγα Βενέτη αγγίζει το κοινό με τη χαρακτηριστική της ευαισθησία και τη διαύγεια της ερμηνείας της. Οι στίχοι του τραγουδιού μιλούν για μια ψυχή που ανασαίνει μέσα από τη μουσική - «πάνω από τοίχους, πάνω από τον άνεμο… βγαίνω έξω από τον χρόνο, γίνομαι ωκεανός» - και η φωνή της μετατρέπεται σε σύμβολο απελευθέρωσης από τον φόβο και τις αμφιβολίες, οδηγώντας σε μια νέα εσωτερική γαλήνη.
Η μουσική κινείται ανάμεσα σε κλασικούς, αξεπέραστους ήχους και λυρική αισθητική, θυμίζοντας μας έναν ηχητικό κόσμο που ακροβατεί ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα είναι ένα τραγούδι που δεν ακολουθεί τάσεις - είναι πέρα από αυτές.
Το «Ελεύθερη καθώς τραγουδώ» είναι κάτι περισσότερο από ένα τραγούδι: είναι μια κραυγή ζωής. Μια υπενθύμιση ότι η αληθινή ελευθερία γεννιέται όταν τολμάμε να ακουστούμε. Και αυτό είναι κάτι που πρεσβεύει η Βενέτη, σε κάθε πτυχή και ερμηνεία της ζωής της: από τις αξέχαστες βραδιές στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής έως την sold-out παράσταση “Dalida” στο Θέατρο Παλλάς.
Όπως εξομολογείται και η ίδια στο προσωπικό της σημείωμα:
“Δεν μπορεί να γραφτεί κάποιο άλλο τραγούδι που να καθρεφτίζει ΑΠΟΛΥΤΑ και ΜΟΝΑΔΙΚΑ τι σημαίνει τραγούδι για μένα. Τι νιώθω όταν τραγουδώ... τι βγάζω όταν κάνω τις λέξεις εικόνες και χάνομαι στο άπειρο. Δεν πρόκειται για υπερβολή αλλά για κυριολεξία αφού, όπως λένε και οι στίχοι, Είμαι ΕΛΕΥΘΕΡΗ όταν τραγουδώ. Είναι απλώς μια γυμνή ψυχή ΑΙΩΝΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΗ. Αφήνω την ψυχή μου να γράψει τη ΖΩΗ μου… Θα ήθελα τέλος να ευχαριστήσω από καρδιάς τον μαέστρο και συνεργάτη μου Κωνσταντίνο Παγιάτη για το δώρο που έκανε γράφοντας τη μουσική και τους στίχους στη γλώσσα που λατρεύω και που στη συνέχεια προσέφερα, σαν μια πινελιά, στα ελληνικά σε μια στιγμή βαθιάς συνομιλίας με τον εαυτό μου αφηγούμενη τα μυστικά μου. Εύχομαι, πραγματικά, να το αγκαλιάσετε και εσείς και να φωτίσει κάποιες δικές σας στιγμές, αλήθειες και ανομολόγητα μυστικά”.
Νέο τραγούδι: «Libreenchantant / Ελεύθερη καθώς τραγουδώ»
Μουσική - Στίχοι - Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης
Ελληνικοί στίχοι: Όλγα Βενέτη
Ερμηνεία: Όλγα Βενέτη
Σκηνοθεσία videoclip: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Mastering - Studio: Studio 111 - ΤάκηςΑργυρίου
Βοηθός παραγωγής: Κωστής Κερίτης
Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Blackboxstudio.gr
Η Lou is κυκλοφορεί το νέο της αγγλόφωνο τραγούδι με τίτλο «Hellintoheaven»
«Η έμπνευση ήρθε μετά από ένα ταξίδι στο Λονδίνο και την εμπειρία μιας συναυλίας της Lady Gaga.
Είδα ξαφνικά πως μπορούν τα σκοτάδια μας να μεταμορφωθούν σε ένα πολύχρωμο και πανέμορφο κόσμο που τους ενώνει όλους.
Επέστρεψα στην Αθήνα και άρχισα αμέσως να δουλεύω αυτή την ιδέα. Ζορίστηκα αρκετά και παραδέχτηκα πως πάντα κρύβομαι από τους ανθρώπους στις πιο δύσκολες στιγμές.
Έχω κομμάτια και σκέψεις που δεν μοιράζομαι με κανέναν. Το τραγούδι αυτό είναι ένα βήμα, μια πρόσκληση για άνοιγμα, βαθύτερη γνωριμία και σύνδεση.
Εκεί που όλα είναι δύσκολα και διαλυόμαστε, σε έναν κόσμο που μοιάζει με κόλαση, πρέπει να αγκαλιάσουμε ο ένας τον άλλο, να αφήσουμε την αλήθεια μας ελεύθερη
κι ας γινόμαστε ευάλωτοι. Μόνο με την αγάπη και τη σύνδεση μπορούμε να βρούμε την ομορφιά και τον «παράδεισο» μέσα μας»
Ακούστε το τραγούδι και δείτε το videoclip στο YouTube: ΕΔΩ
Στίχοι και μουσική: Lou is
Παραγωγή, ηχογράφηση, μίξη: Danik
Mastering: Sam Marlieri
H Lou Is (Λουίζα Σοφιανοπούλου) γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Παίζει πιάνο, έχει Πτυχίο Αρμονίας και σπούδασε φωνητική με την Karen Solomon, τη Νένη Ζάππα και τον Robert Bicknell στο Λονδίνο. Κινείται σε ένα ευρύ φάσμα μουσικών επιρροών, το οποίο εκτείνεται από την alternative pop και rock μέχρι jazz, blues και ethnic μουσική και τραγουδάει σε πολλές γλώσσες, δίνοντας πάντα έμφαση στην ιστορία που διηγείται κάθε τραγούδι.
Είναι μέλος της ομάδας Heroes - A tribute to David Bowie, που το 2016 διοργάνωσε υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ, μεγάλη συναυλία για την υποστήριξη των προσφύγων και συνεχίζει με συναυλίες να αποτίει φόρο τιμής στον μοναδικό καλλιτέχνη. Επίσης, είναι μια από τις τρεις τραγουδίστριες του ιδιαίτερα επιτυχημένου αφιερώματος στον Leonard Cohen «A tribute to Leonard Cohen» που κέρδισε το κοινό εντός και εκτός της πρωτεύουσας.
Έχει κυκλοφορήσει δύο αγγλόφωνα άλμπουμ με δικά της τραγούδια με τίτλους “Dragons” το 2016 και “Fall in your Sky” το 2023. Ενδιάμεσα κυκλοφόρησαν τα singles “Do I Do” που βρέθηκε στην τελική πεντάδα υποψηφίων εκπροσώπων για τη Eurovision ’22 και μια συνεργασία με τον παραγωγό Dim Zach σε διασκευή του «Ένα καλοκαίρι» του Γιάννη Σπανού.
Το Φθινόπωρο του ‘23 κυκλοφόρησε μια φρέσκια διασκευή της επιτυχίας του 1990 «Έλα μια νύχτα» ενώ το πρώτο της ελληνόφωνο άλμπουμ κυκλοφόρησε το 2025 σε συνεργασία με τον Κύριο Κ. με τίτλο «Χρώματα». Στην ίδια χρονιά κυκλοφόρησε τη διασκευή του αγαπημένου νεοκυματικού τραγουδιού «Να διώξω τα σύννεφα» σε συνεργασία με τον Dim Zach.
Έχει ολοκληρώσει την εκπαίδευση στη μέθοδο Integrated Voice Therapy με την φωνοθεραπεύτρια Ελπίδα Κουτσουμπάκη και διδάσκει σύγχρονο τραγούδι και ορθοφωνία στο Ωδείο Τέχνης Γ.Φακανά.
Έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι Φαραντούρη, Γαλάνη, Βιτάλη, Τσακνή, Μαχαιρίτσα, Δεληβοριά, Πλιάτσικα, Κότσιρα, Φάμελλο όπως επίσης και με το Quinteto TANGartO, ερμηνεύοντας Astor Piazzolla και παραδοσιακά αργεντίνικα τάνγκο.΄Εχει συμμετάσχει ως μουσικός και τραγουδίστρια στις παιδικές παραστάσεις «Ο γαργαλιστής», «Ο Αγησίλαγος» και «Η Θυμωμένη Μπετονιέρα» του Δημήτρη Μπασλάμ.
Η Protasis Music παρουσιάζει το νέο τραγούδι της Jeannine με τίτλο «Μείνε Δυο Λεπτά», μια σύγχρονη δυναμική ποπ-ροκ μπαλάντα γεμάτο συναίσθημα, νοσταλγία και εσωτερική δύναμη.
Με μια ζεστή και εκφραστική ερμηνεία, η Jeannine δίνει φωνή σε μια ιστορία αγάπης, απώλειας και προσωπικής αναζήτησης. Το «Μείνε Δυο Λεπτά» μιλά για τις πληγές που αφήνουν οι ανθρώπινες σχέσεις, τις ανασφάλειες που μένουν πίσω, αλλά και την ανάγκη να αγαπήσουμε ξανά αληθινά.
Τη μουσική και τους στίχους υπογράφει ο Βαγγέλης Μολές, ο οποίος συμμετέχει επίσης στην ενορχήστρωση και το programming μαζί με τον Ιωσήφ Βακόνδιο.
Η Ιωάννα Αντωνάτου (Jeannine) γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, στη Νέα Σμύρνη. Από πολύ μικρή ηλικία ανέπτυξε βαθιά σχέση με τη μουσική και ακολούθησε σπουδές φωνητικής και τραγουδιού στο Ωδείο Νέας Σμύρνης και αργότερα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως ο Γιάννης Καλατζής, ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, ο Αντύπας, ο Δημήτρης Κοντολάζος, η Άντζελα Δημητρίου, ο Λευτέρης Πανταζής, ο Θέμης Αδαμαντίδης, ο Γιάννης Πλούταρχος και η Μαίρη Λίντα, ενώ έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις και περιοδείες στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική.
Η Jeannine ξεχωρίζει για τη μεστή, βελούδινη φωνή της και την ευχέρειά της να ερμηνεύει τραγούδια σε πολλές γλώσσες, όπως Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά και Ισπανικά. Το ρεπερτόριό της κινείται ανάμεσα στο έντεχνο, το λαϊκό, τις μπαλάντες, την pop, τη soft rock και τα latin ακούσματα.
Με το «Μείνε Δυο Λεπτά», η Jeannine ανοίγει ένα νέο δημιουργικό κεφάλαιο, παρουσιάζοντας μια πιο ώριμη και προσωπική καλλιτεχνική πλευρά.
Λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του νέου της album "Απαλό", η Nalyssa Green παρουσιάζει το κομμάτι "Σήμερα" σε ένα νέο remix, που έρχεται από την Νέα Υόρκη, από τον Manny Nomikos και το project του Ilithios. To single είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Στο «Απαλό», η Nalyssa επιστρέφει με έναν ήχο απέριττο και καθαρό, όπου η ευαισθησία οδηγεί τις συνθέσεις και οι λεπτές ηλεκτρονικές υφές συναντούν τις οργανικές αρμονίες. Όπως λέει η ίδια: «ήρθε αυθόρμητα, αυτόματα και μαλακά και εξερευνά την ησυχία και την απαλότητα.»
Οι ενορχηστρώσεις των 8 κομματιών αναπνέουν, αφήνοντας χώρο στους στίχους να σταθούν στο κέντρο: μικρές, τρυφερές παρατηρήσεις και εξομολογήσεις για τα πράγματα που αλλάζουν μέσα μας σχεδόν αθόρυβα.
Η ερμηνεία της, λιτή αλλά εκφραστική, κινείται με φυσικότητα ανάμεσα στη γαλήνη και στην ήρεμη δύναμη, συνοδεύοντας τον ακροατή σε μια διαδρομή που μοιάζει με εκείνη των σύννεφων στον ουρανό, που αλλάζουν σχήματα αργά και ανεπαίσθητα. Το «Απαλό» είναι ένας δίσκος που δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει· αντίθετα, ανοίγει έναν χώρο εσωτερικής ηρεμίας, όπου ο χρόνος επιβραδύνεται και η σιωπή αποκτά δική της μουσική, και μας καλεί να αφεθούμε μέσα του.
Kυκλοφορεί ψηφιακά και σε βινύλιο από την Inner Ear.
με τη συμμετοχή των Βασίλη Πρατσινάκη και της Μελίτη Κατερίνας.
Μόλις κυκλοφόρησε το νέο τραγούδι «Η Νεράιδα και ο Βοσκός», μια μουσική αφήγηση βασισμένη σε ένα παλιό λαϊκό παραμύθι, ντυμένη με έντονα θρακιώτικα ηχοχρώματα και παραδοσιακό ρυθμό ζωναράδικου.
Στο τραγούδι κυριαρχούν η γκάιντα και το ακορντεόν, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα αυθεντικής ελληνικής παράδοσης, ενώ η ιστορία ξετυλίγεται σαν ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι με βαθύ συμβολισμό και διαχρονικά νοήματα.
Τη μουσική και τους στίχους υπογράφει ο Δημήτρης Τσιβούλας, ο οποίος ερμηνεύει και τον ρόλο του Βοσκού, δίνοντας ζωή σε έναν ήρωα που κινείται ανάμεσα στον έρωτα, το πάθος και το λάθος.
Στην αφήγηση συμμετέχει ο Βασίλης Πρατσινάκης, ενώ τον ρόλο της Νεράιδας ερμηνεύει η Κατερίνα Μελίτη, χαρίζοντας στο έργο μια ιδιαίτερη θεατρικότητα και συναισθηματική ένταση.
Το τραγούδι αφηγείται την ιστορία μιας νεράιδας που ζει κρυμμένη στο νερό και ενός βοσκού που τη βλέπει, τη θαυμάζει και αποφασίζει να την κάνει γυναίκα του με τρόπο βιαστικό και άδικο. Η εξέλιξη του μύθου φέρνει στο προσκήνιο τη βαθύτερη αλήθεια πως η αγάπη δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ελευθερία, σεβασμό και αλήθεια.
Το μήνυμα του τραγουδιού αποτυπώνεται ξεκάθαρα στο φινάλε:
«Η αγάπη πρέπει να ’ναι βαθιά και αληθινή
Για να περάσει όμορφα σαν μέλι η ζωή»
Ένα τραγούδι με παραδοσιακή ψυχή, αφηγηματική δύναμη και έντονο πολιτιστικό χαρακτήρα, που γεφυρώνει το παλιό λαϊκό παραμύθι με τη σύγχρονη μουσική δημιουργία.
