H Μαρία Μπόκια είναι μία νέα τραγουδίστρια, σπουδαία φωνή με λαμπερό ηχόχρωμα, βαθύ συναίσθημα και υπέροχη τεχνική. Η Μαρία Μπόκια είναι σπουδάστρια στο ΕΘΝΙΚΌ ΩΔΕΊΟ, μένει στην Αθήνα και έχει καταγωγή από την Άρτα και τον Γοργόμυλο Πρεβέζης. Τραγουδάει λαϊκά, ρεμπέτικα, έντεχνα, και δίνει τη δική της σφραγίδα στην ερμηνεία.

Μεγαλωμένη στην Άρτα, η Μαρία κατόρθωσε, παράλληλα με τις σπουδές της στο τμήμα «Διοίκηση Επιχειρήσεων» του Πανεπιστημίου της Λάρισας, να ξεδιπλώσει τα καλλιτεχνικά της ενδιαφέροντα και να πάρει το δρόμο της για το χώρο της τέχνης και της μουσικής.

Ξεκίνησε να δουλεύει επαγγελματικά στη Λάρισα, όταν ήταν 18 χρονών και σπούδασε εκεί Διοίκηση Επιχειρήσεων. Πήγε σε μια δουλειά μέσω αγγελίας και έτσι ξεκίνησε τις εμφανίσεις της σε μουσικές σκηνές.

Δίχως αμφιβολία οι 36 Ελληνικοί Χοροί του Νίκου Σκαλκώτα αποτελούν μια από τις κορυφαίες πνευματικές κατακτήσεις του νεοελληνικού πολιτισμού.

 Ήταν κατά συνέπεια μία πολύ σημαντική στιγμή στην ιστορία της ΛΥΡΑ η πρώτη παγκόσμια δισκογραφική τους παρουσίαση το 1991. Τότε, λίγο μετά την εμφάνιση του CD, η έκδοση περιορίστηκε στη συγκεκριμένη μορφή του δίσκου ακτίνας.

Σήμερα ύστερα από την τεχνολογική έκρηξη που έκτοτε επακολούθησε και την σταδιακή απαξίωση του CD, η επανέκδοση των «36 Ελληνικών Χορών» σε δίσκους βινυλίου σημαίνει ίσως ότι η «παλιά» τεχνολογία μπορεί ακόμα να προσφέρει: τόσο στο επίπεδο της μακρόχρονης διατηρησιμότητας ενός πολιτιστικού αγαθού όσο και σ’ εκείνο της νοσταλγίας για κάτι το ξεχωριστά οικείο που «διώξαμε» απ’ τη ζωή μας πριν της ώρας του.

Η ηχογράφηση έγινε στο Στούντιο "500" της Τηλεόρασης του Σβερντλόφσκ της Σοβιετικής Ένωσης στο διάστημα μεταξύ 23-27 Ιουλίου και 1-2 Οκτωβρίου 1990

με την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα Των Ουραλίων

υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Βύρων Φιδετζή.

Το έργο εκδίδεται για πρώτη φορά σε ΔΙΠΛΟ ΒΙΝΥΛΙΟ 180γρ

με 20σέλιδο ένθετο σε ΠΟΛΥΤΕΛΗ ΚΑΣΕΤΙΝΑ

ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΗ ΑΡΙΘΜΗΜΕΝΗ ΕΚΔΟΣΗ 001 έως 499

MUSIC LINKS KNOWLEDGE Label Copy

Χαίρομαι πολύ που ύστερα από τόσα χρόνια η πρώτη παγκόσμια ηχογράφηση των Χορών του Σκαλκώτα επανεκδίδεται σε δίσκους βινυλίου. Θυμάμαι ότι στη δεκαετία του ’90 ο αείμνηστος Κυριάκος Μαραβέλιας ήθελε να τους εκδώσει σε βινύλιο μαζί με το άλμπουμ των δύο δίσκων ακτίνας.

Εγώ τότε τον απέτρεψα λέγοντας του ότι το βινύλιο πέθανε …

Πού να ήξερα! Το βινύλιο ταπεινά επανέκαμψε και το CD πνέει πιθανότατα τα λοίσθια!

Εν πάσει περιπτώσει συγκινούμαι βαθύτατα, καθώς είχα αφιερώσει την ηχογράφηση στον πατέρα μου, προσωπικό φίλο του Νίκου Σκαλκώτα, και η τωρινή επανέκδοση τιμά τη μνήμη ενός υπέροχου ανθρώπου που πολλαπλά με ευεργέτησε.

Του αξέχαστου Κυριάκου Μαραβέλια.

Βύρων Φιδετζής

Οκτώβριος 2025

Ο Σκαλκώτας, αδιαφιλονίκητα ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του 20ου αιώνα, αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος της ζωής του στη δημιουργία και επεξεργασία των 36 Ελληνικών Χορών καθιστώντας τους έτσι ένα από τα σημαντικότερα έργα του.

Για πρώτη φορά, δόθηκε η ευκαιρία να ακουστεί το έργο αυτό στην ολότητα του και συνακόλουθα να πάρει τη θέση που του αξίζει στη σύγχρονη μουσική εργογραφία με την έκδοση του το 1991.

Η έκδοση των "Χορών" σε συνεργασία με το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών επί της πρυτανείας του καθηγητή Μιχάλη Σταθόπουλου ήταν επίσης σημαντική γιατί αποτέλεσε το πρώτο βήμα για μια μοναδική σειρά εκδόσεων από την εταιρεία "Λύρα". 

Ο ιδιοκτήτης και διευθυντής της "Λύρα" Κυριάκος Μαραβέλιας και ο μαέστρος και μουσικός ερευνητής Βύρων Φιδετζής οραματίστηκαν μια σειρά εκδόσεων έργων Ελλήνων συνθετών λόγιας μουσικής η οποία εντέλει θα κατέγραφε μέρος της μουσικής δημιουργίας από τον 19ο αιώνα μέχρι τις μέρες μας.

Ο πρόωρος χαμός του Κυριάκου Μαραβέλια δεν ακύρωσε το όραμα αυτό. Έτσι η "Λύρα" και ο Βύρων Φιδετζής συνέχισαν αυτό το έργο που μέχρι το 2007 αριθμούσε πάνω από 30 τίτλους σχηματίζοντας ένα corpus εκδόσεων λόγιας μουσικής Ελλήνων συνθετών που γινόταν προσιτό στο κοινό συχνά για πρώτη φορά. Οι "Χοροί" εκδόθηκαν τότε σε δίσκους ακτίνας (CD) μόνο.

Η επανέκδοση τους σε αριθμημένους (499 αντίτυπα) αναλογικούς δίσκους βινυλίου έρχεται να συμπληρώσει την προσπάθεια που ξεκίνησε σχεδόν 35 χρόνια πριν και να τιμήσει τους εμπνευστές της.

Πάνος Μαραβέλιας 

Οκτώβριος 2025

Οφείλουμε χάριτες στον Βύρωνα Φιδετζή, ακάματο ερευνητή της ελληνικής (και όχι μόνο) μουσικής ιστορίας, που συμπεριέλαβε, το 1991, στο πολυσχιδές έργο του, με τη συνδρομή τότε του Πανεπιστημίου Αθηνών, την για πρώτη φορά ηχογράφηση του συνόλου των (36) ελληνικών χορών του μεγάλου Έλληνα συνθέτη Νίκου Σκαλκώτα.

Συνεχίζοντας τις σημαντικές πολιτιστικές δραστηριότητές του ο Βύρων Φιδετζής πρόκειται, όπως πληροφορούμαι, να ηχογραφήσει την, μάλλον άγνωστη στους σημερινούς Έλληνες, λυρική τραγωδία «Διδώ» του Διονύσιου Λαυράγκα.

Του εύχομαι να διατηρήσει τον δημιουργικό αυτόν ζήλο του και να συνεχίσει να εμπλουτίζει τη σύγχρονη πολιτιστική εικόνα της χώρας μας.

Μιχάλης Σταθόπουλος

Οκτώβριος 2025

Ο Σπύρος Γραμμένος, σε εξομολογητική διάθεση, τραγουδάει «Αυτή τη χρονιά», ένα καινούργιο κομμάτι σε στίχους και μουσική του Νάσου Αρώνη.

Ένα τραγούδι σχεδίων και υποσχέσεων για μια καινούργια αρχή με αφορμή το νέο έτος ή τα γενέθλια μας ή μία μετακόμιση ή την καινούργια σχολική χρονιά ή το τέλος μία σχέσης, αφού κι εκεί υπάρχει μία καινούργια αρχή, ή γιατί όχι, μία αποτυχία…

Ένα κομμάτι που ξεκινάει ήσυχα, με μια γλυκιά blues αύρα για να ξεφύγει σιγά σιγά προς ένα πανηγυρικό φινάλε με πνευστά και κρουστά σαν μια τρελή μπάντα του δρόμου.

Το τραγούδι «Αυτή τη χρονιά» είναι το πρώτο single από το επερχόμενο δεύτερο album του Νάσου Αρώνη και η νέα συνεργασία του με τον Γραμμένο μετά «Τα μπλουζ της Δευτέρας».

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί Γιώργος Καρδιανός (ηλεκτρική κιθάρα), Γιώργος Μπουλντής (ηλεκτρικό μπάσο), Σωτήρης Μαυρονάσιος (ντραμς), George Gaudy (πιάνο, Hammond), Χρήστος Καλκάνης (σαξόφωνο, κλαρινέτο, ενορχήστρωση πνευστών). Φωνητικά έκανε η Κατερίνα Γεωργακοπούλου. Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν από τον Δημήτρη Δημητριάδη (ZERO GRAVITY STUDIOS) ενώ το mastering από τον Ανέστη Ψαραδάκο (ATHENS MASTERING STUDIOS). Την επιμέλεια ενορχήστρωσης υπογράφει ο George Gaudy. Βοηθός παραγωγής είναι ο Τάκης Κόλλιας ενώ την ψηφιακή διανομή έχει αναλάβει η Digital Minds.

Λίγα λόγια για τον Νάσο Αρώνη

Ο Νάσος Αρώνης εμφανίστηκε στη δισκογραφία ως στιχουργός το 2020, ενώ το 2023 κυκλοφόρησε «Τα μπλουζ της Δευτέρας», τον πρώτο του δίσκο ως συνθέτης και στιχουργός.  Τραγούδια του έχουν τραγουδήσει ως τώρα η Ρίτα Αντωνοπούλου (Αντέχω λίγο έρωτα ακόμα), η Ιουλία Καραπατάκη (Στην άκρη της σιωπής), η Ρένα Μόρφη (Είναι αργά), ο Σπύρος Γραμμένος (Τα μπλουζ της Δευτέρας), ο Πάνος Φραγκιαδάκης (Σε θέλω πάλι), ο Μιχάλης Ατσάλης (Δευτέρα απόγευμα), η Ελένη Κατσούλη (Μια στιγμή), η Κατερίνα Γεωργακοπούλου (Τι να σε φέρνει), ο Δημήτρης Μπαλογιάννης (Ανακωχή) και  ο Στέλιος Τσουκιάς με την Ξένια Ντάνια (Μην αργήσεις).

Ακολουθήστε τον Σπύρο Γραμμένο στα Social media

Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

Ακολουθήστε τον Νάσο Αρώνη στα Social media

Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

Πώς γεννήθηκε το «ΤΑΧΤΣΙΔΙ»

Ήταν ένα απόγευμα που ο ουρανός μύριζε βροχή και θάλασσα. Είχα πάει σ’ ένα μικρό λιμανάκι, εκεί που δένουν τα ξύλινα καΐκια, παλιά, ξεφτισμένα, σαν να κουβαλούν ιστορίες. Δεν ήθελα να γράψω, ούτε να σκεφτώ, ήθελα απλώς να καθίσω και να ακούσω το νερό.

Δίπλα μου, δύο ηλικιωμένοι ψαράδες μιλούσαν χαμηλόφωνα. Ο ένας του είπε:

 «Άντε, ταχτσίδι είναι η ζωή, ρε Μάνθο. Μπαίνεις, και ποτέ δεν ξέρεις πού θα σε βγάλει.»

Γέλασαν κι έφυγαν, αφήνοντας πίσω τους τον απόηχο εκείνης της λέξης.  Ταχτσίδι. Δεν ήταν γραμματικά σωστή, δεν ήταν “όμορφη” , αλλά ήταν αληθινή. Είχε μέσα της το αλάτι, το λάθος, το ταξίδι και τη ψυχή των ανθρώπων που ζουν με τη θάλασσα. Εκείνη τη στιγμή κατάλαβα πως αυτός θα ήταν ο τίτλος. Όχι Ταξίδι, αλλά Ταχτσίδι όπως το λένε αυτοί που δεν διορθώνουν τη ζωή, απλώς τη ζουν.

Από τότε, κάθε τραγούδι έγινε ένα κομμάτι εκείνης της διαδρομής άλλες φορές με ήλιο, άλλες με φουρτούνα μα πάντα με την ίδια αίσθηση: ότι το ταξίδι έχει μεγαλύτερη αξία από τον προορισμό.

Το «ΤΑΧΤΣΙΔΙ» γεννήθηκε από μια ανάγκη: να περπατήσω μέσα στον χρόνο χωρίς προορισμό, να ακούσω τι λέει η σιωπή ανάμεσα στα κύματα. Δεν είναι λέξη για δρόμο ή θάλασσα , είναι τρόπος να υπάρχω. Το έγραψα έτσι, με το “χ”, γιατί ήθελα να κρατήσω την ατέλεια, τη ζεστασιά του προφορικού, αυτό το “άλλο” που ξεφεύγει από το σωστό, αλλά αγγίζει το αληθινό. Το «ΤΑΧΤΣΙΔΙ» είναι η στιγμή που δεν κυνηγάς πια να φτάσεις αλλά αφήνεσαι. Είναι η διαδρομή ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, στα λόγια που δεν ειπώθηκαν, στις μουσικές που σε βρήκαν όταν ήσουν μόνος. Είναι όλα όσα σε πήγαν μακριά κι όλα όσα σε κράτησαν εδώ.

Διάλεξα τον τίτλο «ΤΑΧΤΣΙΔΙ» γιατί δεν μιλά μόνο για μια πορεία πάνω στο νερό, αλλά για μια διαδρομή μέσα στον εαυτό. Το έγραψα έτσι με το “χ” γιατί κουβαλάει κάτι αληθινό, προφορικό, λαϊκό όπως το λέμε στην καθημερινή ζωή, χωρίς φίλτρα. Είναι το ταξίδι που κάνουμε όλοι, με ή χωρίς προορισμό. Ένα ταξίδι γεμάτο στιγμές, σιωπές, ανθρώπους που πέρασαν και έμειναν, και άλλους που έφυγαν αφήνοντας πίσω τους ήχους, φως και ανάσες. Το «ΤΑΧΤΣΙΔΙ» είναι η διαδρομή από το σκοτάδι στο φως  από την αμφιβολία στην αποδοχή. Είναι η ανάγκη να συνεχίζεις, ακόμα κι όταν δε βλέπεις στεριά.

Το «ΤΑΧΤΣΙΔΙ» δεν είναι μόνο διαδρομή  είναι αναπνοή. Ένα πέρασμα μέσα από εποχές, ανθρώπους και σιωπές. Κάθε τραγούδι είναι μια στάση, ένα βλέμμα πίσω και ένα βήμα μπροστά. Μια προσπάθεια να κρατήσεις κάτι απ’ ό,τι φεύγει, κι έναν ήχο απ’ ό,τι μένει.

Οι μελωδίες γεννήθηκαν εκεί που συναντιούνται το φως και η θάλασσα, εκεί που ο χρόνος λυγίζει και η ψυχή ψιθυρίζει. Δεν είναι ταξίδι φυγής αλλά είναι επιστροφή. Επιστροφή σε όσα αγαπήσαμε, σε όσα δεν τολμήσαμε να πούμε.

«ΤΑΧΤΣΙΔΙ» είναι να αφήνεσαι. Να μη φοβάσαι το κύμα, γιατί μέσα του υπάρχει ρυθμός,

κι αυτός ο ρυθμός, είμαστε εμείς.

Όνοματεπώνυμο: Γιάννης Λάφης
Καλλιτεχνικό όνομα: LAFIS
Ημερομηνία γέννησης: 06/11/1995

Ο Γιάννης Λάφης είναι τραγουδιστής, ηθοποιός και performer με ενεργή παρουσία στη μουσική, 
θεατρική και τηλεοπτική σκηνή της Ελλάδας. Έχει πρωταγωνιστήσει σε σημαντικές παραγωγές
musical, όπως τα Mamma Mia, Hairspray, Reunion the Musical και Frozen – Music Show on Ice
στο Θέατρο Παλλάς λ, ενώ ξεχώρισε στο SpongeBob The Musical ερμηνεύοντας τον
πρωταγωνιστικό ρόλο του Μπομπ Σφουγγαράκη στο Christmas Theater. Παράλληλα, έχει δανείσει
τη φωνή του σε παραγωγές της Disney, με πιο γνωστή τη συμμετοχή του ως Σίμπα στη
μεταγλώττιση του The Lion King, καθώς και στους τίτλους The Wish και Snow White.
Στην τηλεόραση, συμμετείχε στη σειρά Στα Σύνορα (Star Channel) και στο talent show The Final
Four του Ant1, όπου έφτασε μέχρι τον ημιτελικό, ξεχωρίζοντας για τη φωνητική του ταυτότητα και
τη σκηνική του ενέργεια.

Ο Γιάννης δραστηριοποιείται ενεργά στην pop σκηνή της Ελλάδας, με μουσικό ύφος που
συνδυάζει pop και electro στοιχεία, δημιουργώντας έναν σύγχρονο και εξωστρεφή ήχο. Έχει
συνεργαστεί με τη Δέσποινα Βανδή, την Ελένη Φουρέιρα κ.α, ενώ συνεχίζει τη δισκογραφική του
πορεία και τις ζωντανές του εμφανίσεις. Τον φετινό χειμώνα εμφανίζεται στο Parfait Athens, 
συνεχίζοντας με πάθος και συνέπεια την καλλιτεχνική του εξέλιξη.

- Ο Γιάννης Λάφης (Lafis) συναντά τη Joanne και το αποτέλεσμα είναι εθιστικό. Οι δύο
ταλαντούχοι καλλιτέχνες κυκλοφορούν το απόλυτο pop bop «μπλοκ» και τα πράγματα είναι
σοβαρά! Ένα ξεκάθαρα pop anthem που σε προκαλεί να χορέψεις ασταμάτητα και να παρτάρεις
δίχως αύριο. Το «μπλοκ» κυκλοφορεί από τη Minos EMI, A Universal Music Company σε όλα τα
ψηφιακά καταστήματα και streaming υπηρεσίες, ενώ του στίχους υπογράφουν οι Andreas 
Pervenas, Dan Kjellberg, Giannis Lafis, Joanne, και τη μουσική ο Dan Kjellber. Γιάννης Λάφης και
Joanne αποφασίζουν να κάνουν ένα δυναμικό collab και ένα ακόμα πιο δυναμικό «μπλοκ».

- https://lafisjoanne.lnk.to/block
- https://www.instagram.com/giannis.lafis/
- https://open.spotify.com/artist/0TuCBqRq7lWzppL02CY4qc?si=F-_lVUejQB20P1UlJKYSUg
- https://www.tiktok.com/@lafis0

**Η Κωνσταντίνα παρουσιάζει το νέο της τραγούδι «Χορεύω το Ζεϊμπέκικο»

Ένα videoclip που τιμά τη λεβεντιά, τη συγκίνηση και την κίνηση της ζωής

Η Κωνσταντίνα επιστρέφει με ένα τραγούδι που δεν ακούγεται απλώς· βιώνεται.
 Το νέο της single «Χορεύω το Ζεϊμπέκικο», που κυκλοφορεί από τη Heaven Music, έρχεται να συναντήσει εκείνον τον βαθύ, εσωτερικό ρυθμό που όλοι κουβαλάμε.
 Εκείνον που ξυπνά όταν τα λόγια τελειώνουν και τη θέση τους παίρνει ο χορός.

Με την ωριμότητα και τη γνησιότητα που τη χαρακτηρίζουν, η Κωνσταντίνα
 συστήνει ένα τραγούδι σύγχρονο — αλλά με την καρδιά στραμμένη σε μια παραδοσιακή αξία που δεν ξεθωριάζει: τη δύναμη του ζεϊμπέκικου.
 Οι στίχοι της Τασούλας Θωμαΐδου και η σύνθεση του Θάνου Γεωργουλά συμπλέουν σε ένα έργο που μιλά για όσα αντέχουμε, για όσα αφήνουμε πίσω κι εκείνα που περιμένουμε όρθιοι.

Το videoclip: το χτες, το σήμερα και η επόμενη γενιά χορεύουν μαζί

Η οπτικοποίηση του τραγουδιού, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Ελεάνας Πλέσσα, ανοίγει έναν διάλογο ανάμεσα στην παράδοση και στο νέο αίμα της κίνησης. Αθλήτριες της Ελληνοαγγλικής Αγωγής και χορευτές της σχολής Alma Danza φέρνουν μια ανανεωμένη ενέργεια, όπου η πειθαρχία συναντά τη συναισθηματική ένταση του ζεϊμπέκικου. Με καθαρή φόρμα, αλλά και απελευθερωμένο πάθος,
 η εικόνα τιμά μια τέχνη που δεν μπαίνει σε καλούπια — μεταδίδεται.

Η κινηματογράφηση των χορευτών από τον Θοδωρή Κατεμίδη και των σκηνών studio από τον Αλέξανδρο Τσαπράζη δίνει στο videoclip μια αισθητική που αναδεικνύει την ανθρώπινη κίνηση ως κεντρικό πρωταγωνιστή.

Ένα τραγούδι για όσους χορεύουν με την καρδιά – κι όχι για το βλέμμα του κόσμου

Το «Χορεύω το Ζεϊμπέκικο» δεν είναι μόνο ένας νέος μουσικός σταθμός για την Κωνσταντίνα· είναι μια υπενθύμιση πως ο χορός αυτός δεν είναι επίδειξη.
 Είναι τρόπος να συναντήσεις τον εαυτό σου. Να τιμήσεις όσα κουβάλησες και να προχωρήσεις με γενναιότητα.

Το single είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και συνοδεύεται από ένα videoclip που μιλά χωρίς φωνή — αλλά λέει όσα πρέπει.

? Δείτε το videoclip:
 https://youtu.be/YGIQNYPVnbw?si=n-y7yuRNydfJxOji

? Follow / Subscribe:
 Facebook: /konstantinaofficialpage
 Instagram: @konstantina_official
 TikTok: @konstantina_official

Το Φωνητικό Σύνολο En-Chor παρουσιάζει το νέο του τραγούδι, ένα κομμάτι γεμάτο γιορτινή διάθεση, χαρά και παράδοση. Τα γνωστά «Κάλαντα Ικαρίας» ζωντανεύουν ξανά μέσα από μια νέα εκδοχή, εναρμονισμένη από τον μαέστρο Σάββα Ρακιντζάκη. Η προσέγγιση σέβεται απόλυτα την καταγωγή του τραγουδιού, ενώ παράλληλα φέρνει μια φρέσκια και σύγχρονη ματιά.

Τα εννέα μέλη του En-Chor — Βαλσαμία Αθανασιά, Ευτύχης Βαρδουλάκης, Κωσταντής Δεσπότης, Σοφία Κουνέλα, Κάσση Λάζαρη, Μαρία Μιχαλάκα, Στεφανία Μοροζίνη, Βαγγέλης Νικολιδάκης, Γιούλη Φιλιππίδου — ενώνουν τις ξεχωριστές τους φωνές και δημιουργούν έναν ζεστό, ισορροπημένο ήχο. Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει η Καλή Βανδώρου.

Ακούστε τα «Κάλαντα Ικαρίας» στο YouTube ΕΔΩ

Με τα «Κάλαντα Ικαρίας», το En-Chor στέλνει τις πιο ζεστές του ευχές, ώστε οι φετινές γιορτές να γεμίσουν χαρά, τύχη και πολλά χαμόγελα. Καλά Χριστούγεννα και… «Βάλτε μας κρασί να πιούμε και του χρόνου να σας πούμε!»

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Φωνητικό Σύνολο En-Chor

«Κάλαντα Ικαρίας»

Διασκευή - Μουσική επιμέλεια: Σάββας Ρακιντζάκης

Συμμετέχουν αλφαβητικά: Βαλσαμία Αθανασιά, Ευτύχης Βαρδουλάκης, Κωσταντής Δεσπότης, Σοφία Κουνέλα, Κάσση Λάζαρη, Μαρία Μιχαλάκα, Στεφανία Μοροζίνη, Βαγγέλης Νικολιδάκης, Γιούλη Φιλιππίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Καλή Βανδώρου

Ηχογράφηση: Artracks Recording Studios

Ηχοληψία - Μίξη - Mastering: Γιώργος Πρινιωτάκης

Φωτογραφία En-Chor: Γιάννης Λογοθέτης

Lyric Video: Βαγγέλης Νικολιδάκης

Παραγωγή: En-Chor E.E. 2025

Σοφία Βέμπο – Η φωνή που νίκησε τον φασισμό

Ζωντανή ηχογράφηση από το Θέατρο Παλλάς, 14 Οκτωβρίου 2025

Κυκλοφόρησε σε όλες τις ψηφιακές μουσικές πλατφόρμες σε ζωντανή ηχογράφηση η συναυλία που στέφθηκε με μεγάλη επιτυχία και πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Τρίτης 14 Οκτωβρίου 2025, στο θέατρο Παλλάς,  «Σοφία Βέμπο – Η φωνή που νίκησε τον φασισμό», με τη Σοφία Μάνου. Μία παραγωγή του Ινστιτούτου «Άγιος Μάξιμος ο Γραικός.

Ακούστε όλα τα τραγούδια της συναυλίας: https://orcd.co/sofiavembolivepallas 

Τα τραγούδια ερμήνευσε με μοναδικό τρόπο η Σοφία Μάνου, που με τη βαθιά ευαισθησία και την ξεχωριστή φωνή της, φέρνει στο σήμερα τις αγωνίες, τις ελπίδες και την υπερηφάνεια μιας γενιάς που έγραψε ιστορία με το θάρρος της.

Συνοδοιπόρος της η Ορχήστρα «ΚΑΝΩΝ» υπό τη διεύθυνση του σπουδαίου συνθέτη και κιθαριστή Μανόλη Ανδρουλιδάκη και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Άρχοντος Πρωτομαΐστορος της Μ.τ.Χ.Ε. Γεώργιου Δεμελή.

Το μεγαλείο της παράστασης συμπλήρωσαν η 50μελής Μικτή Νεανική Χορωδία της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Παύλου Κόρδη και η 80μελής Χορωδία Choeur du Cœur της Ελληνογαλλικής Σχολής Saint Joseph υπό τη διεύθυνση της Ιφιγένειας Κουρούση και του Αναστάσιου Σιδηρόπουλου. Με τις φωνές τους, οι νέοι αυτοί ερμηνευτές ύφαναν ένα συγκινητικό χαλί μνήμης και ελπίδας, που αγκάλιασε ολόκληρη την αίθουσα.

Τα έσοδα της παράστασης προσφέρθηκαν για τη στήριξη της Μονάδας Ανακουφιστικής Φροντίδας «Γαλιλαία» και τους συνανθρώπους μας που βρίσκονται στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής τους.

Δείτε όλη τη συναυλία: Εδώ

Παραγωγή: Ινστιτούτο Άγιος Μάξιμος ο Γραικός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Οι Salonique Brass Band έχοντας μεγάλη εμπειρία στο παραδοσιακό τραγούδι (ως ξεχωριστές μονάδες) παρουσιάζουν μια νέα εκδοχή του τραγουδιού «Απάνω στην τριανταφυλλιά» σε μια ιδέα και ενορχήστρωση του Θάνου Σταυρίδη με την εξαιρετική ερμηνεία της Μαίρης Δούτση.

Το «Απάνω στην τριανταφυλλιά» είναι ένα παραδοσιακό τραγούδι του γάμου από τη Μακεδονία και, συγκεκριμένα, από την Χαλκιδική. Περιγράφει με έντονη ποιητική εκφραστικότητα το στόλισμα της νύφης από τα στοιχεία της φύσης, τις πέρδικες και τα τριαντάφυλλα.

Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια δυναμική επανεκτέλεση του τραγουδιού που κρατά μεν τις ρίζες του, αλλά πειραματίζεται χρησιμοποιώντας ήχους πιο σύγχρονους και πιο ηλεκτρικούς.

Αυτή η ιδέα αποτυπώνεται και στο βίντεο κλιπ σε σκηνοθεσία του Συνοδινού Μοσχίδη, όπου η παράδοση κρατά το χώρο της και ταυτόχρονα μεταφέρεται σε πιο αστικά τοπία.

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube: ΕΔΩ

Λίγα λόγια για τους Salonique Brass Band

Οκτώ διακεκριμένοι σολίστες από τη Βόρεια Ελλάδα συμπράττουν και μας προτείνουν τη Salonique Brass Band, μια μπάντα που συνδέει την μακεδονική παράδοση με τους ήχους του σήμερα!

Τα χάλκινα πνευστά τους δημιουργούν μια ανεπανάληπτη παράσταση, που παντρεύει τ' αρώματα των Βαλκανίων με σύγχρονα μουσικά ρεύματα και αγαπημένους γνωστούς σκοπούς.

Τραγούδια χωρίς σύνορα, αγαπημένα τραγούδια Ελλήνων συνθετών, παραδοσιακά τραγούδια και συνθέτες από το Νίκο Πορτοκάλογλου ως τον Goran Bregovic, μας συστήνονται… αλλιώς, με την υπογραφή του δεξιοτέχνη ακορντεονίστα και ταλαντούχου συνθέτη Θάνου Σταυρίδη.

Η Μαίρη Δούτση, μια φωνή δροσερή και μελωδική, που δεν περνάει απαρατήρητη, με την υπέροχη παρουσία της χαρίζει ξεχωριστό ύφος και αισθητική στην παράσταση, κάνοντας την ανατροπή σε ό,τι είχαμε ως τώρα συνηθίσει από τις μπάντες χάλκινων.
Ιδιαίτερα πρέπει να σημειωθούν οι συνεργασίες τους με καταξιωμένους δημιουργούς και καλλιτέχνες, όπως η συνεργασία τους με τη Λίνα Νικολακοπούλου στις sold out παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη «Να‘ ταν η χαρά οικόπεδο», τον αγαπημένο Κώστα Μακεδόνα, αλλά και την Biko Agusevi Orkestra απ' τη Β. Μακεδονία, όπου για πρώτη φορά έγινε ένα σπουδαίο εγχείρημα συνεργασίας σχημάτων απ' τις 2 χώρες παρουσιάζοντας μαζί την παράσταση «Το δικό μας Balkan Express".

Οι SALONIQUE BRASS BAND είναι οι Μαίρη Δούτση (τραγούδι), Θάνος Σταυρίδης (μουσική επιμέλεια, ακορντεόν), Laurent Clouet (κλαρίνο, σαξόφωνο), Χάρης Ευαγγέλου (τρομπέτα), Δημήτρης Μπέικος (τρομπόνι), Μάριος Μακρής (ηλεκτρική κιθάρα), Γιάννης Καρακαλπακίδης (ηλεκτρικό μπάσο), Χρήστος Τάσιος (τύμπανα) και Άγγελος Αθανασιάδης (υπεύθυνος ήχου).

Ακολουθήστε τους Salonique Brass Band στα Social Media

Instagram |Facebook |YouTube