O Μίλτος Παύλου και η Protasis Music παρουσιάζουν το νέο single Do not go gentle into that good night του Μίλτου Παύλου.

Ένα από τα πιο γνωστά ποιήματα της αγγλόφωνης λογοτεχνίας γίνεται τραγούδι. Η συνταρακτική ελεγεία του Dylan Thomas για την αντίσταση στον θάνατο και τη φθορά μελοποιείται ως ύμνος στο σθένος και στην πεισματώδη αντίσταση στη θνητότητα. Μιλά για την αμφίσημη και εφήμερη ανθρώπινη κατάσταση και για την αποτίμηση της ζωής και των αγώνων μπροστά στην απώλεια αγαπημένων προσώπων. Γράφτηκε σε μια δύσκολη εποχή δυσβάσταχτων θανάτων, προσωπικών αλλά και συλλογικών απωλειών.

Σε μουσική του Μίλτου Παύλου πάνω στο ποίημα του Dylan Thomas, ο ίδιος ερμηνεύει το «Do Not Go Gentle Into That Good Night», σε ενορχήστρωση και μουσική εκτέλεση του Οδυσσέα Τζιρίτα, με τον οποίο υπογράφουν μαζί και την παραγωγή.

 

Συντελεστές

Μουσική – ερμηνεία: Μίλτος Παύλου

Στίχοι: Dylan Thomas, ποίημα «Do not go gentle into that good night»

Παραγωγή: Μίλτος Παύλου – Οδυσσέας Τζιρίτας

Ενορχήστρωση – μουσική εκτέλεση: Οδυσσέας Τζιρίτας

Mix – Mastering: Σταύρος Γεωργιόπουλος @ Diskex Studio

Ηχογραφήσεις φωνής: Studio Altāria, Vienna

 

Στίχοι

Do Not Go Gentle Into That Good Night

Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at close of day;

Rage, rage against the dying of the light.

 

Though wise men at their end know dark is right,

Because their words had forked no lightning they

Do not go gentle into that good night.

 

Good men, the last wave by, crying how bright

Their frail deeds might have danced in a green bay,

Rage, rage against the dying of the light.

 

Wild men who caught and sang the sun in flight,

And learn, too late, they grieved it on its way,

Do not go gentle into that good night.

 

Grave men, near death, who see with blinding sight

Blind eyes could blaze like meteors and be gay,

Rage, rage against the dying of the light.

 

And you, my father, there on the sad height,

Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.

Do not go gentle into that good night.

Rage, rage against the dying of the light.

BIO

Μίλτος Παύλου

Ο Μίλτος Παύλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, ενώ σήμερα ζει και εργάζεται στη Βιέννη, Αυστρία. Είναι ερευνητής και συγγραφέας για τα δικαιώματα του ανθρώπου, με σπουδές Κοινωνιολογίας (Ιταλία) και Νομικής (Θεσσαλονίκη). Σήμερα, Υπηρετεί στον Ευρωπαϊκό Φορέα για τα Θεμελιώδη Δικαιώματα της Ευρωπαϊκής Ένωσης (FRA – EU Agency for Fundamental Rights). Παράλληλα με την κύρια επαγγελματική του καριέρα συνθέτει και δημιουργεί τραγούδια στα ελληνικά, στα αγγλικά και στα ιταλικά, για τον έρωτα, το ταξίδι, τόπους, ανθρώπους και για ό,τι αξίζει και δίνει νόημα στη ζωή.

* Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Μίλτου Παύλου δεν έχει σκοπό το κέρδος και κάθε ενδεχόμενο έσοδο από αυτήν προορίζεται σε δωρεές σε οργανισμούς που υποστηρίζουν τα ανθρώπινα δικαιώματα και κοινωνικά αποκλεισμένες ομάδες στην Ελλάδα και στον κόσμο.

 

Κοινωνικά δίκτυα του Μίλτου Παύλου

Ιστότοπος: http://www.miltospavlou.art/

Facebook: https://www.facebook.com/MiltosPavlouMusic/

YouTube: https://www.youtube.com/@miltospavlou

Instagram: https://instagram.com/miltos_pavlou

Spotify: https://tinyurl.com/MiltosPavlou

 

Σύνδεσμοι κυκλοφορίας

Spotify: https://open.spotify.com/album/3I8ho3cCdAo51iMSsCmehe

iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/album/id/6818286881

Deezer: https://link.deezer.com/s/34CLOgl3bUheyZQVe8gQm

YouTube: https://youtu.be/qqahqKbi2Vg

 

Ο Πάνος Μαλαχιάς παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ “Περιμένοντας τον ήλιο” με έξι συνθέσεις ερμηνευμένες από τους Παντελή Θαλασσινό, Βιολέτα Ίκαρη, Γρηγόρη Κλιούμη (Υπόγεια ρεύματα), Ευτυχία Μητρίτσα και Κώστα Τριανταφυλλίδη. Την ενορχήστρωση επιμελήθηκε ο Θύμιος Παπαδόπουλος.

Το “Περιμένοντας τον ήλιο” αποτελείται από τραγούδια φτιαγμένα με ομοιογενή ήχο, με τα πνευστά και την ηλεκτρική κιθάρα σε εξέχοντα ρόλο. Στίχοι που βουτούν βαθιά και μιλούν με ειλικρίνεια για το σήμερα, την ανθρώπινη ύπαρξη, την ειρήνη, την ματαιοδοξία (“Ακρίτες”, “Τα λύτρα”, “Αλήθεια”), τις διαπροσωπικές συνθήκες (“Η μπόρα”), το μέλλον (“Έλα στα κύματα”) και την μητέρα (“Απολωλώς”). Τους στίχους υπογράφουν οι Δημήτρης Λέντζος, Νίκος Μαλαχιάς, Χαράλαμπος Χατζηνάκης και Μάκης Ψαραδέλλης.

Ακούστε το album «Περιμένοντας τον ήλιο» στο YouTube ΕΔΩ
και στο Spotify ΕΔΩ 

Έπαιξαν οι μουσικοί Άρης Κονιδάρης (πιάνο, hammond, Rhodes), Θοδωρής Μποτίνης (μπάσο), Γιάννης Δημουλάς (τύμπανα), Πάνος Μαλαχιάς (ηλεκτρική, ακουστική, κλασική κιθάρα) και Θύμιος Παπαδόπουλος (πνευστά). Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Σωτήρη Παπαδόπουλο (studio Στέντωρ). Ο πίνακας του εξωφύλλου είναι του Χρήστου Μπαλούκου ενώ τα γραφιστικά επιμελήθηκε ο Βαγγέλης Φαρμάκης. Η κινηματογράφηση και το μοντάζ των music video έγιναν από τον Γιώργο Σταγάκη. Την επιμέλεια παραγωγής υπογράφει ο Θύμιος Παπαδόπουλος με τον Πάνο Μαλαχιά.

Το “Περιμένοντας τον ήλιο” κυκλοφορεί σε CD σε επιλεγμένα δισκοπωλεία

(adagio.gr-κεντρική διάθεση/διανομή) και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες ΕΔΩ

https://www.panosmalahias.com/panos-malachias-perimenontas-ton-ilio-cd-digital-album/ 

Release album

1) Ακρίτες - Γρηγόρης Κλιούμης 

μουσική: Πάνος Μαλαχιάς - στίχοι: Νίκος Μαλαχιάς

2) Η μπόρα - Βιολέτα Ίκαρη

μουσική: Πάνος Μαλαχιάς - στίχοι: Μάκης Ψαραδέλλης

3) Τα λύτρα - Παντελής Θαλασσινός

μουσική: Πάνος Μαλαχιάς - στίχοι: Δημήτρης Λέντζος

4) Απολωλώς - Κώστας Τριανταφυλλίδης

μουσική: Πάνος Μαλαχιάς - στίχοι: Δημήτρης Λέντζος

5) Αλήθεια - Ευτυχία Μητρίτσα

μουσική: Πάνος Μαλαχιάς - στίχοι: Δημήτρης Λέντζος

6) Έλα στα κύματα - Κώστας Τριανταφυλλίδης

μουσική: Πάνος Μαλαχιάς - στίχοι: Χαράλαμπος Χατζηνάκης

 

Ακολουθήστε τον Πάνο Μαλαχιά στα social media

Facebook | Instagram | Spotify | Youtube

και στο προσωπικό του site panosmalahias.com

 

Λίγα λόγια για τον Πάνο Μαλαχιά 

Ο Πάνος Μαλαχιάς είναι κιθαριστής, συνθέτης, ενορχηστρωτής, καθηγητής κιθάρας με δισκογραφική παρουσία (από το 2007), διδακτική διαδρομή (από το 2004), με σεμινάρια και συγγραφή βιβλίων για την κιθάρα. Είναι κάτοχος του Associate of the London College of Music (ALCM) in Teaching.

Έχει κυκλοφορήσει προσωπικά CDs και συμμετοχές, έχοντας συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες (αλφαβητικά): Γεράσιμος Ανδρεάτος, Βασίλης Γισδάκης, Παντελής Θαλασσινός, Βιολέτα ‘Ικαρη, Θεολόγος Κάππος, Γρηγόρης Κλιούμης, Ευτυχία Μητρίτσα, Αναστασία Μουτσάτσου, Νίκος Μπουρνέλης, Μίλτος Πασχαλίδης, Μιχάλης Πολυχρονάκης, Βασίλης Προδρόμου, Ασπασία Στρατηγού, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Μάκης Ψαραδέλλης κ.α.

Οι Wildbloom συστήνουν το folk σύμπαν τους με το ομότιτλο πρώτο δίσκο τους

Οι Wildbloom κυκλοφορούν το «Wildbloom» το πρώτο τους ολοκληρωμένο δίσκο, του μουσικού ντουέτου των Angela Fabre και τον Ανδρέα Γναφάκη, με ρίζες στην αμερικανική φολκ και το progressive ροκ από τα ‘60s μέχρι και τα ‘90s.

Οι δυο τους γνωρίζονται από μικρή ηλικία και το 2024 συνδημιούργησαν το συγκρότημα Wildbloom, το οποίο άλλοτε παρουσιάζουν στις ζωντανές εμφανίζεις τους ως ντουέτο και άλλοτε ως πλήρη ροκ μπάντα.

Seeds: https://youtu.be/e5u0OB9WUz4

January 17: https://youtu.be/oZYeX9fRgZ8

Το ομώνυμο δισκογραφικό τους ντεμπούτο ηχογραφήθηκε σε διάστημα τριών εβδομάδων στο στούντιο AUX της Αθήνας υπό την καθοδήγηση του παραγωγού Γιώτη Παρασκευαΐδη και αντλεί έμπνευση από καλλιτέχνες όπως οι Fleetwood Mac, η Patti Smith και η PJ Harvey. Περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα οργάνων όπως κιθάρα, μπάσο, ντραμς, πλήκτρα, κρουστά, pedal steel και φωνητικό τρίο. Οι ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν επίσης πειραματισμούς με ηχητικά εφέ, tape echo, πετάλια, ηχοτοπία και άλλες τεχνικές ηχογράφησης. Το σύνολο του έργου μιξαρίστηκε αναλογικά σε ταινία ενώ η κυκλοφορία του, τόσο σε ψηφιακή μορφή όσο και σε βινύλιο, έχει προγραμματιστεί για το τέταρτο τρίμηνο του 2026.

 

Ακούστε ψηφιακά το Wildbloom LP:

https://linktr.ee/Wildbloomofficial

WHO IS WHO

Η Angela Fabre είναι Γαλλίδα ηθοποιός και τραγουδοποιός με ρίζες στη Γαλλία και την Ελλάδα. Έχει σπουδάσει υποκριτική στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, ενώ έχει ακολουθήσει εκτενή φωνητική εκπαίδευση σε τεχνικές σύγχρονης, τζαζ και κλασικής μουσικής. Η καλλιτεχνική της πορεία κινείται ανάμεσα στην μουσική και το θέατρο. Έχει δημιουργήσει τις μουσικές παραστάσεις «Diary of a Woman» , «Balade Française» και έχει συνεργαστεί με την δημιουργό Ευσταθία. Συνεχίζει την πορεία της με τους Wildbloom, διαμορφώνοντας τα τραγούδια του συγκροτήματος μέσα από τους στίχους και τη φωνή της.

Ο Ανδρέας Γναφάκης γεννήθηκε στο Παρίσι και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ασχολείται από μικρή ηλικία με τη μουσική και έπειτα από τους κύκλους σπουδών στο εξωτερικό επιστρέφει στην Αθήνα οπού εμφανίζεται από το 2019 στην τοπική σκηνή με συγκροτήματα όπως οι «Σπυριδούλα» και άλλους διακεκριμένους μουσικούς.

Socials:

Instagram | Spotify

Συντελεστές του Wildbloom

Angela Fabre – Φωνή, Ανδρέας Γναφάκης – Κιθάρα, Γιώτης Παρασκευαΐδης – Μπάσο, Daphne Svanias – Ντραμς, Κωστής Ζουλιάτης – Πλήκτρα, Χάρης Μπότσης – Πιάνο, Lionel Wendling – Pedal Steel Guitar, Fonés (Ερασμία Μακρίδη, Έλενα Λεώνη, Ελένη Ποζατζίδου) – Φωνητικά, Κίμωνας Βλαχάκης – Εφέ

Επικοινωνία: True Colours Comms

Φώτης Θεοδωρίδης “Αγάπη στην μεσοτοιχία”

μουσική Νικήτας Βοστάνης

(p) & (c) 2026 Musicmirror

 

O μουσικός Νικήτας Βοστάνης και ο τραγουδιστής Φώτης Θεοδωρίδης, μετά την ευτυχή συνάντηση τους, στο περιθώριο μιας συναυλίας, συνεργάστηκαν και μας παρουσιάζουν 15 τραγούδια με τίτλο “Αγάπη στη μεσοτοιχία”, μαζί τους η τραγουδίστρια Ζωή Παπαδοπούλου που συμμετέχει με ένα τραγούδι, καθώς και οι στιχουργοί που πλαισιώνουν το φιλόδοξο πλάνο Κώστας Κοντογιάννης, Δημήτρης Στεφανάκης, Πάρις Μήτσου, Μίρκα Παπαδημητρίου, Κώστας Μπαλαχούτης και ο Μωυσής Ασέρ που υπογράφει την παραγωγή και αναφέρει στο σημείωμα της κυκλοφορίας: “Κάθε συνεργασία με το Νικήτα, είναι μια ευτυχής συνύπαρξη. Γινόμαστε όλοι μια παρέα όπου δεν είναι λίγες οι απρόσμενες στιγμές. Σε αυτό το δίσκο και μόνο η παρουσία του άξιου και αγαπητού Φώτη Θεοδωρίδη, μας έβαλε όλους σε μια ιδιαίτερη μια δημιουργική τροχιά...”

 

Η συνεργασία του τραγουδιστή Φώτη Θεοδωρίδη με τον συνθέτη Νικήτα Βοστάνη

 

κείμενα συντελεστών CD

Τον Φώτη Θεοδωρίδη τον γνώρισα σαν επισκέπτης μια μουσική σκηνή. Όταν ανέβηκε στο πάλκο και άρχισε να τραγουδάει, εντυπωσιασμένος, του είπα ότι θέλω πολύ να συνεργαστώ μαζί του.

Η πρόταση έγινε και αμέσα και η συνεργασία μας ξεκίνησε. Μετά προστέθηκε στην όμορφη παρέα μας και η αγαπημένη μας φίλη και εξαίρετη ερμηνεύτρια Ζωή Παπαδοπούλου, την οποία ευχαριστώ που δέχτηκε αμέσως να συμμετάσχει σε αυτήν τη δουλειά. Κλείνοντας, θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στους φίλους μουσικούς, που, όπως και στους δύο τραγουδιστέςπου έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό, καθως και τους αγαπημενους φίλους στιχουργούς που ήταν μια ωραία αφορμή να συναντηθούμε δισκογραφικά. Αποτέλεσμα είναι η "ΑΓΑΠΗ ΣΤΗ ΜΕΣΟΤΟΙΧΙΑ". Ζωή και Φώτη, και πάλι σας ευχαριστώ πολύ

Νικήτας Βοστάνης Σεπτεμβριος 2026

 

Πρωτοσυναντηθήκαμε σε ένα live. Στο διάλειμμα με πλησίασες και μου είπες: "μικρέ, έχω κάτι τραγούδια που θα σου ταίριαζαν, θέλεις να τα πεις;". Σου είπα εντάξει, μου είπες ωραία. Δυο χρόνια μετά το αποτέλεσμα τα δεκατέσσερα τραγούδια - συν ένα με την αγαπημένη μου Ζωή Παπαδοπούλου. Έχουμε τον δίσκο στα χέρια μας. Νικήτα σ' ευχαριστώ

Φώτης Θεοδωρίδης Σεπτεμβριος 2026

 

Κάθε συνεργασία με το Νικήτα, είναι μια ευτυχής συνύπαρξη. Γινόμαστε όλοι μια παρέα όπου δεν είναι λίγες οι απρόσμενες στιγμές. Σε αυτό το δίσκο και μόνο η παρουσία του άξιου και αγαπητού Φώτη Θεοδωρίδη, μας έβαλε όλους σε μια ιδιαίτερη μια δημιουργική τροχιά. Άφησα τελευταία την συμμετοχή της Ζωής Παπαδοπούλου που όπως και ο Φώτης είναι παιδιά της «τραγουδομάνας»

Θεσσαλονίκης.

Μωυσής Ασέρ Σεπτέμβριος 2026

 

Η συνεργασία μου με το Νικήτα, ξεπερνάει τα στενά πλαίσια της συνδημιουργίας. Είναι σχέση αμοιβαίας εμπιστοσύνης και απέραντης αγάπης. Είναι τα χαμόγελά μας, οι αναζητήσεις μας, οι σιωπές μας, είναι η απέραντη φιλία μας που γίνεται καθρέφτης και σκιά μας. Γιατί ο καθρέφτης δεν σου λέει ψέματα και η σκιά δεν σ’ εγκαταλείπει. Στην παρέα μας κι ο Φώτης, με θητεία στο χώρο της δισκογραφίας. Γνώριζα πόσο καλός ερμηνευτής είναι, αλλά το μεγαλείο του εξαιρετικού

χαρακτήρα του, το ανακάλυψα εδώ, σ’ αυτό το μουσικό μας ταξίδι. Για όσα ζήσαμε, γι’ αυτά που θα ’ρθουν, σας ευχαριστώ από καρδιάς.

Κώστας Κοντογιάννης

Mechanimal - 15

Cat.No: INN300, ΙΝΝ300L

Format: Digital, LP UPC: 5200347706602

Release Date: 30/10/2026

 

Το “15”, είναι το έβδομο άλμπουμ των Mechanimal και σηματοδοτεί ένα ξεχωριστό ορόσημο για την Inner Ear, αποτελώντας την 300ή κυκλοφορία της δισκογραφικής. Το άλμπουμ θα είναι διαθέσιμο στις 30 Οκτωβρίου ενώ κυκλοφορεί το πρώτο single "Χωρίς Συνδρομή". 

 

ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΔΡΟΜΗ - https://orcd.co/mechanimal_horissindromi

Το “15” είναι ένα σημείο κάπου ανάμεσα στον Βύρωνα και τη Γλυφάδα. Μια ανώνυμη κουκίδα στον χάρτη της πόλης, όπου κάποτε άρχισαν να δονούνται οι πρώτες συχνότητες των Mechanimal. Τα ταξί περνούν από πάνω του χωρίς να σταματούν. Τα σκυλιά αποφεύγουν να κοιτάξουν προς τα εκεί. Κάτω από σπασμένα πεζοδρόμια, στρώματα ασφάλτου, ξεχασμένες γραμμές τρόλεϊ και καλώδια τηλεφώνου, ένας βόμβος παρέμεινε ανοιχτός για εβδομάδες. Κάποιοι μιλούν για μια κασέτα με θορυβιστική ποίηση μέσα σε μια εγκαταλειμμένη Mercedes. Εμείς θυμόμαστε μόνο τον βόμβο. Από εκεί ξεκίνησε μια μετάδοση που δεν σταμάτησε ποτέ.

Το “15” είναι το σημείο όπου ο θόρυβος παύει να είναι θόρυβος και αποκαλύπτει αυτό που έκρυβε από κάτω του. Το χάος. Όχι ως καταστροφή, ούτε ως κατάσταση, αλλά ως εκείνη τη στιγμή που ο θόρυβος παύει να σε αποσπά και η πραγματικότητα εμφανίζεται χωρίς φίλτρο.

Με το “15” οι Mechanimal δεν επιστρέφουν απλώς στον ήχο που τους γέννησε. Επιστρέφουν στον αρχικό του παλμό και τον αφήνουν να οδηγήσει τη μουσική μέχρι εκεί όπου το μηχανικό γίνεται ανθρώπινο, το ανθρώπινο γίνεται ηλεκτρικό και ο θόρυβος γίνεται χάος. Όπως λένε οι ίδιοι “Οι περισσότεροι πιστεύουν ότι μετά τον θόρυβο έρχεται η σιωπή. Εμείς βρήκαμε το χάος. Το “15” είναι η απόσταση ανάμεσα στα δύο.”

Κυκλοφορεί ψηφιακά και σε βινύλιο στις 30 Οκτωβρίου 2026 από την Inner Ear. 

Pre - Save "15" - https://orcd.co/mechanimal_15

 

Οι Mechanimal είναι:

Freddie F. - φωνή, λέξεις

Γιάννης Παπαϊωάννου - μουσική, ηλεκτρονικά, παραγωγή, μίξη, λέξεις Αγγελική Βρεττού - λέξεις

Μαζί τους στο «15» έπαιξαν οι φίλοι:

Henrik Meierkord - τσέλο, ενορχήστρωση εγχόρδων στο 1 Βαγγέλης Μακρής (Victim Of Society) - ηλεκτρική κιθάρα στο 2

Ντίνος Ζούμπερης (Γεια Σου Τάκη, Omikron Project, Doumani All-Stars) - ηλεκτρικό μπάσο στα 2, 4 & 7

Γιώργος Καρανικόλας (The Last Drive, BKML, Omega Ray) - ηλεκτρική κιθάρα στα 4 & 8 Άννα Παπαθανασίου (Puta Volcano) - φωνή στο 6

Κωνσταντίνος Ιωσηφίδης (Psychedelic Trips To Death) - Ηλεκτρική κιθάρα στο 6 Ηλίας Κατελάνος - Ηλεκτρική κιθάρα στο 7

Το «15» ηχογραφήθηκε σταδιακά στο Τhe Den, το στούντιο των Mechanimal και ολοκληρώθηκε στο Sound Cave Studio με ηχολήπτη τον Νίκο Χαλντούπη, που έκανε και το mastering του άλμπουμ.

Links

Instagram

Facebook

Bandcamp

Spotify

Οι Fontaines D.C. (Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan και Tom Coll) κυκλοφορούν σήμερα το νέο τους single “Tongue”, το δεύτερο τραγούδι από το επερχόμενο πέμπτο άλμπουμ του συγκροτήματος, Dopamine Chamber, που θα κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου από την XL Recordings. Το τραγούδι συνοδεύεται από video σε σκηνοθεσία του John Angus Stewart, γυρισμένο στη Νέα Υόρκη. 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO

https://fontainesdc.x-l.co/tongue/youtube

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΝΕΟ SINGLE 

Ο Conor Deegan δημιούργησε το νωχελικό μπάσο μεταβάλλοντας την ταχύτητα της ταινίας - μια τεχνική που χρησιμοποιούσε συχνά ο Prince - δίνοντάς του τον χαλαρό, τονικά μετατοπισμένο χαρακτήρα ενός sampled hip-hop μπάσου. Ο Carlos O’Connell πέρασε τη φωνή του Chatten μέσα από sampler, παραμορφώνοντας το τονικό της ύψος μέχρι να θυμίζει μια μοχθηρή εξωγήινη φωνή. Οι κιθάρες στριγκλίζουν, το πιάνο βρυχάται, ενώ τα έγχορδα και οι ενορχηστρώσεις αποδομούν σταδιακά τη στωική πρόσοψη του κομματιού. Το αποτέλεσμα είναι ένα από τα πιο σωματικά και ενστικτώδη τραγούδια του Dopamine Chamber: απτό, παραμορφωμένο και ζωντανό, ακόμη κι όταν τα ανθρώπινα στοιχεία του επεξεργάζονται μέχρι να αποκτήσουν ανοίκειες μορφές.

ΣΧETIKA ME TO ALBUM

Το Dopamine Chamber διαδέχεται το πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο Romance του 2024 και αποτυπώνει ένα συγκρότημα που απομακρύνεται αποφασιστικά από την κιθαριστική γλώσσα των πρώτων δίσκων του, κατευθυνόμενο προς την πιο σαγηνευτική μουσική που έχει δημιουργήσει μέχρι σήμερα. Σε έναν κόσμο που γέρνει προς την κατάρρευση, αναρωτιέται πώς μεταλλάσσεται η απόλαυση μέσα στον κίνδυνο - και τι αποκαλύπτει για εμάς η επιδίωξή της. «Το ίδιο το άλμπουμ είναι ένας θάλαμος ντοπαμίνης», λέει ο Chatten. «Μπαίνεις μέσα και δοκιμάζουμε πάνω σου διαφορετικά μουσικά κομμάτια που μεταβάλλουν το μυαλό ή τη διάθεσή σου».

Μέσα από πέντε άλμπουμ, οι Ιρλανδοί πενταμελείς Fontaines D.C. έχουν αρνηθεί σταθερά να επαναλάβουν τον εαυτό τους - από το Dogrel (2019) και το A Hero’s Death (2020), μέχρι το Νο 1 σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ιρλανδία Skinty Fia (2022) και το αναρχικό, καλειδοσκοπικό Romance (2024). Το Dopamine Chamber αποτελεί την πιο ριζική στροφή τους μέχρι σήμερα. Ηχογραφήθηκε με τον James Ford ανάμεσα στο Λονδίνο, την αγγλική ύπαιθρο και το Παλέρμο, όπου ο Chatten ηχογράφησε τα φωνητικά του σε έναν αυτοσχέδιο θάλαμο φτιαγμένο από στρώματα και μαξιλάρια. «Υπάρχει μια έντονη αίσθηση ότι βρισκόμαστε στο κατώφλι μιας άλλης μορφής ανθρωπότητας - ή μη ανθρωπότητας», λέει ο Chatten. Για το πέμπτο τους άλμπουμ, οι Fontaines D.C. έχτισαν τον θάλαμο. Το τι θα συμβεί στον ακροατή μέσα σε αυτόν θα είναι το πείραμα.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ “TONGUE”

https://fontainesdc.x-l.co/tongue  

 

PRE-ORDER DOPAMINE CHAMBER

https://fontainesdc.x-l.co/dopamine-chamber

 

Κυκλοφορεί από την XL Recordings με την υποστήριξη της The Hubsters.

 

Ακολουθήστε μας στα social media και στο You Tube

YouTube || Instagram || Facebook || Spotify || Soundcloud

ΣΤΗ ΝΕΑ ΦΙΛΑΔΕΛΦΕΙΑ

Νέο τραγούδι από

Παντελή Θαλασσινό – Πέτρο Βαγιόπουλο – ΣΟΥΑΡέ

Νέα κυκλοφορία από την Protasis Music

 

Εξώφυλλο: Λευτέρης Βαϊόπουλος

 

Ένα τραγούδι για εκείνες τις απρόσμενες συναντήσεις που μοιάζουν να είναι μοιραίες. Μια Τετάρτη στο τέλος του Απρίλη, ένας δρόμος στη Νέα Φιλαδέλφεια, και η στιγμή που ο κόσμος αλλάζει με μια ματιά: νυχτερινή ατμόσφαιρα, κίνηση και συναίσθημα, σε μια αληθινή ιστορία συνάντησης και έλξης.

Σε μουσική του Πέτρου Βαγιόπουλου και στίχους του Βαγγέλη Βελώνια, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Πέτρος Βαγιόπουλος και οι ΣΟΥΑΡέ ερμηνεύουν το «Στη Νέα Φιλαδέλφεια», ένα έργο με έντεχνη, λιτή ενορχήστρωση που αφήνει χώρο στη μελωδία, στον στίχο και στην ιστορία του τραγουδιού.

 

Σημείωμα Πέτρου Βαγιόπουλου

Ήταν χαρά μου, αλλά και υποχρέωσή μου, μετά τα τόσα χρόνια φιλίας με τον Παντελή, να συνεργαστούμε και δισκογραφικά. Με τον Βαγγέλη, που τον θεωρώ θαυμάσιο στιχουργό, συνυπάρχουμε για 2η φορά. Οι αγαπημένοι ΣΟΥΑΡέ είχαν διπλή χαρά, γιατί συνόδεψαν και τον φίλο τους Παντελή. Η λιτή ενορχήστρωσή μου, νομίζω, συνάδει με την απρόσμενη γλυκύτητα της πραγματικής ιστορίας, που περιγράφει ο στίχος.

 

Σημείωμα Βαγγέλη Βελώνια

Δεύτερη φορά που συνεργάζομαι με τον Πέτρο και πολλοστή με τον Παντελή. Τους αγαπώ, τους θαυμάζω, τους εκτιμώ και τους ευχαριστώ μέσα απ’ την καρδιά μου! Ευχαριστώ και όλους τους φίλους και συνεργάτες μουσικούς, που έδωσαν το καλύτερό τους για το τραγούδι.

Στη Νέα Φιλαδέλφεια, στη Νέα Υόρκη αλλά και μέχρι την μακρινή Νέα Ζηλανδία, ευχή είναι να βρίσκονται οι άνθρωποι και να συναρπάζει ο ένας τον άλλον με τέτοιον τρόπο που να είναι σαν τον τυφλό που βλέπει πρώτη του φορά...

Συντελεστές

Ερμηνεία: Παντελής Θαλασσινός – Πέτρος Βαγιόπουλος – ΣΟΥΑΡέ

Μουσική: Πέτρος Βαγιόπουλος

Στίχοι: Βαγγέλης Βελώνιας

Παραγωγή: Πέτρος Βαγιόπουλος – ΣΟΥΑΡέ

Ενορχήστρωση: Πέτρος Βαγιόπουλος

Κιθάρες: Λευτέρης Βαϊόπουλος

Πιάνο: Γιάννης Δάφνος

Μπάσο, ηχοληψία, μίξη: Αλκαίος Σουγιούλ

Mastering: Αντώνης Τζώρτζης

 

Στίχοι

Στη Νέα Φιλαδέλφεια

Στη Νέα Φιλαδέλφεια μια νύχτα μια Τετάρτη

τελείων’ ο Απρίλιος με μια δροσιά του Μάρτη

αέρας ήρθε απ’ το νοτιά φωτιά που περπατούσε

κι απ’ τ’ όμορφο περπάτημα ο δρόμος τραγουδούσε.

 

Βγήκα στα βαθιά νύχτα τέλος του Απρίλη

κι έγινα στα δυο της χείλη βάρκα με κουπιά

του ονείρου κωπηλάτης έγινα στα δυο της χείλη

στου Παράδεισου τη λίμνη έριξα βουτιά.

 

Φωνές ταμπέλες όνειρα παρέες φωταψίες

χαμένος κόσμος φωτεινός δεν κάνει αταξίες

κι εγώ κοντά της όρθιος και με πνοή κομμένη

είδα πάνω στα χείλη της τη μοίρα μου γραμμένη.

 

BIO

Πέτρος Βαγιόπουλος

Ο Πέτρος Βαγιόπουλος ανήκει στους συνθέτες που σημάδεψαν το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι. Γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1949 στους Σοφάδες Καρδίτσας. Σπούδασε μαθηματικός στη Θεσσαλονίκη και ήταν ιδιοκτήτης και διευθυντής φροντιστηρίων ανωτάτων σχολών, ώσπου η μουσική έγινε η μοναδική του αφοσίωση. Από το 1983, σε μια από τις πιο καρποφόρες δημιουργικές συναντήσεις της ελληνικής δισκογραφίας, συνεργάστηκε για περίπου τρεις δεκαετίες με τον Μανώλη Ρασούλη, αλλά και με τον Δημήτρη Χριστοδούλου, τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, τον Γιάννη Λογοθέτη, τον Ηλία Κατσούλη κ.ά. Έγραψε κλασικές πλέον επιτυχίες — «Νιώσε με», «Πότε Βούδας πότε Κούδας», «Το βαλς», «Βαλκανιζατέρ», «Γεια σου κυρ Εισαγγελέα», «Τα πάντα ρει», «Το καλύτερο μπεγλέρι», «Ρώσικά μου μάτια» κ.ά. — τραγούδια που πέρασαν στη συλλογική μνήμη και ερμηνεύτηκαν από κορυφαίες φωνές της γενιάς τους, ανάμεσά τους ο Νίκος Παπάζογλου, η Γλυκερία, η Ελένη Βιτάλη, οι αδελφοί Κατσιμίχα, ο Ορφέας Περίδης, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Κώστας Μακεδόνας, ο Πασχάλης Τερζής, ο Γιώργος Μαργαρίτης και άλλοι 50 τραγουδιστές. Με μελωδική διαύγεια και σπάνια αίσθηση του λαϊκού και του έντεχνου, παραμένει ενεργός δημιουργός. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται στενά με το συγκρότημα ΣΟΥΑΡέ.

Βαγγέλης Βελώνιας

Ο Βαγγέλης Βελώνιας έχει 30 χρόνια στη δισκογραφία με 95 τραγούδια. Έχει εκδώσει μία ποιητική συλλογή με τίτλο «Ακανόνιστα» και έχει κάνει μια ατομική έκθεση ζωγραφικής με 120 πίνακες και τίτλο «15 χρόνια χρώματα». Στίχους του έχουν τραγουδήσει οι: Π. Θαλασσινός, Γ. Μεράντζας, Β. Σαββίδη, Γ. Ανδρεάτος, Μ. Λιδάκης, Σ. Μάλαμας, Μ. Κανά, Μπ. Τσέρτος, Β. Σκουλάς, Ν. Ανδρουλάκης, Σ. Μαργιολά, Κ. Μάντζιος, Κ. Παυλίδης, Μ. Φριτζήλα, Αφ. Ραζέλη, Μ. Τσαϊρέλη, Κ. Θωμαΐδης, Β. Τσιργιώτη.

ΣΟΥΑΡέ

Οι ΣΟΥΑΡέ είναι συγκρότημα φίλων μουσικών με ρίζες στο λαϊκό και το ρεμπέτικο και σταθερή παρουσία στις αθηναϊκές σκηνές από το 2015. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζονται στενά με τον Πέτρο Βαγιόπουλο σε παραγωγές και κυκλοφορίες, ενώ έχουν συμπράξει και με καλλιτέχνες όπως οι Σωκράτης Μάλαμας, Νατάσσα Μποφίλιου, Κωστής Μαραβέγιας, Λιζέτα Καλημέρη, Ελένη Ταλιγοπούλου, Φοίβος Δεληβοριάς κ.ά. Στο «Στη Νέα Φιλαδέλφεια» αναλαμβάνουν, μαζί με τον συνθέτη, την παραγωγή και τη μουσική συνοδεία.

 

Σύνδεσμοι κυκλοφορίας

Spotify: https://open.spotify.com/album/66z77718zaeaqPbmeBEa3l

iTunes / Apple Music: https://music.apple.com/gr/album/sti-nea-filadelfeia-single/6815674401

Deezer: https://www.deezer.com/album/1103524002

YouTube: https://youtu.be/vsU5IZPyMRY

Νέο τραγούδι. Παντελής Θαλασσινός – Πέτρος Βαγιόπουλος – ΣΟΥΑΡέ. ΣΤΗ ΝΕΑ ΦΙΛΑΔΕΛΦΕΙΑ

«Πριν απ΄ τον έρωτα» από την Σαλίνα Γαβαλά

Δεν είναι άλλο ένα ερωτικό τραγούδι. Είναι μια ηχητική "προσευχή" στο σύμπαν. Ένας ύμνος στο πεπρωμένο!

Το κομμάτι «Πριν απ’ τον έρωτα», σε στίχους και μουσική της Σαλίνας Γαβαλά, αποτυπώνει την εσωτερική βεβαιότητα ότι ο ιδανικός σύντροφος υπάρχει ήδη στον κόσμο. Εκφράζει την απόφαση να "προστατεύσεις" τον εαυτό σου και τα συναισθήματά σου για εκείνον τον έναν και μοναδικό, εκπέμποντας την πρόθεση να τον φέρεις στη ζωή σου.

Το visual concept του music video μεταφέρει την ιδέα της καρμικής σύνδεσης στη μεγάλη οθόνη. Ταξιδεύοντας ανάμεσα σε δύο διακριτές εποχές. Δύο ψυχές που αναζητούν η μία την άλλη μέσα στους αιώνες αποδεικνύουν ότι ο αληθινός έρωτας δεν περιορίζεται από το χρόνο ή το χώρο.

Κεντρικό σημείο του βίντεο κλιπ αποτελεί το θέατρο. Εκεί, τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία καταργούνται, αποδεικνύοντας πως ο απόλυτος έρωτας είναι μια μορφή υψηλής τέχνης. Γεννιέται στη φαντασία, ζωντανεύει στο συναίσθημα και τελικά γίνεται πραγματικότητα.

Την ενορχήστρωση υπογράφει ο Ματί Παλαιολόγος και κυκλοφορεί από την People Music. 

Ακούστε το τραγούδι στο Spotify ΕΔΩ 
 και δείτε το music video στο YouTube ΕΔΩ

Η δημιουργός και ερμηνεύτρια του τραγουδιού αναφέρει για το τραγούδι:

«Για μένα αυτό το τραγούδι είναι ένας προσωπικός οδηγός manifestation για τον ιδανικό έρωτα. Ήθελα να αποτυπώσω τη στιγμή που καλείς τον ιδανικό σου σύντροφο στη ζωή σου πριν ακόμα τον γνωρίσεις. Το βίντεο κλιπ με το ταξίδι από το 1930 στο σήμερα δείχνει ακριβώς αυτό, πως όταν μία αγάπη είναι γραφτή, έχει ήδη αφήσει το σημάδι της πάνω σου, σε κάθε εποχή, σε κάθε προηγούμενη ή μελλοντική ζωή»

 

Ακολουθήστε τη Σαλίνα Γαβαλά στα social media:
 Facebook | Instagram | Tik Tok | Spotify

Επίσημο website: https://www.salinagavala.gr/ 

Στίχοι

 

Εγώ σε ήξερα πολύ πριν σε γνωρίσω 

Πριν να σ’ αγγίξω άφησες πάνω μου σημάδι

Σου τραγουδούσα πριν ακόμα σου μιλήσω 

στις προσευχές μου σε καλούσα κάθε βράδυ

 

Εγώ αγάπη μου για σένα με φυλάω 

και ας μη ξέρω πώς φιλάς κι ας μη ρωτάω 

Εγώ αγάπη μου για σένα με προσέχω 

με ντύνω, μ‘ αγαπώ μέχρι να σ’ έχω 

 

Πριν απ’ τον έρωτα εσύ

Πριν απ’ τα μάτια μου εικόνα 

Πριν να σε βρω ζωή μισή

Σε μια στιγμή μαζί σου έναν αιώνα

Σε μια στιγμή μαζί σου ζω έναν αιώνα

 

Εγώ αγάπη μου για σένα με φυλάω 

σε συναντώ στα όνειρά μου κάθε βράδυ

Τα σ’ αγαπώ μου όλα για σένα τα κρατάω 

Πριν μ’ αγκαλιάσεις ξέρω απ’ έξω κάθε χάδι.

Credit: Alex Kacha

ΔΕΙΤΕ ΤΟ LYRIC VIDEO ΣΤΟ YOUTUBE

 https://www.youtube.com/watch?v=T0PYXGy43Hg

 

Ο Perfume Genius (Mike Hadreas) επιστρέφει με το νέο single “Natural High”, την πρώτη του κυκλοφορία μετά το υποψήφιο για GRAMMY έβδομο album του, Glory. Το τραγούδι αποτελεί την πρώτη γεύση από τη νέα μουσική που έχει γράψει για το The Lesson, τη νέα μουσικοχορευτική παράσταση που δημιούργησε μαζί με τη χορογράφο Kate Wallich.

Σε συμπαραγωγή του Pascal Stevenson (Fashion Club), το εξάλεπτο “Natural High” ξεκινά με σκοτεινές μελωδίες πλήκτρων, σταδιακά ανοίγεται σε αιθέριες στρώσεις από synths και καταλήγει σε μια εκρηκτική house κορύφωση. Το soundtrack του The Lesson αποτελείται εξ ολοκλήρου από νέα μουσική του Perfume Genius, ενώ περισσότερες σχετικές κυκλοφορίες αναμένονται μέσα στο 2027.

Το The Lesson, σε ανάθεση του Seattle Theatre Group, επανενώνει τον Hadreas με την Kate Wallich μετά τη συνεργασία τους στο The Sun Still Burns Here το 2019, η οποία συνδέθηκε δημιουργικά και με το μετέπειτα album του Perfume Genius, Ugly Season. Η νέα παράσταση συνδυάζει την πειραματική pop του Hadreas με τη χορογραφική γλώσσα της Wallich και αντλεί έμπνευση από την Πιανίστρια (The Piano Teacher) της Elfriede Jelinek, που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Michael Haneke.

 

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ 

https://perfumegenius.mat-r.co/naturalhigh

Κυκλοφορεί από τη Matador Records με την υποστήριξη της The Hubsters.

 

Ακολουθήστε μας στα social media και στο You Tube

YouTube || Instagram || Facebook || Spotify || Soundcloud

Η Μαριάνα Μασμανίδου παρουσιάζει την δική της εκδοχή του πολυαγαπημένου τραγουδιού «Θάλασσες» των Μάριου Τόκα και Σαράντη Αλιβιζάτου.

Η νέα ενορχήστρωση, με την επιμέλεια του Αλέξη Στενάκη, βασίζεται στα έγχορδα όργανα η οποία αναδεικνύει τη μελωδικότητα του τραγουδιού και δημιουργεί μια εντελώς νέα ατμόσφαιρα.

Μέσα από αυτή τη διαφορετική ενορχηστρωτική προσέγγιση, η Μαριάνα Μασμανίδου παρουσιάζει το τραγούδι με έναν πιο εσωστρεφή και προσωπικό τρόπο, φωτίζοντας νέες πτυχές της μελωδίας και του συναισθήματός του.
Οι «Θάλασσες» αποκτούν μια νέα μουσική ταυτότητα, διατηρώντας παράλληλα την ευαισθησία και τη διαχρονικότητα του πρωτότυπου έργου. 

Ακούστε το τραγούδι «Θάλασσες»
και δείτε το music video στο YouTube ΕΔΩ

Την ενορχήστρωση υπογράφει ο Αλέξης Στενάκης ο οποίος έπαιξε κλαρινέτο και πιάνο. Έπαιξαν ακόμα οι μουσικοί Κωνσταντίνος Καριτζής (βιολί), Ηλιάνα Κορέτση (τσέλο), Γιάννης Παπαγεωργίου (κιθάρα) και Λάμπρος Παπανικολάου (κοντραμπάσο). Δεύτερη φωνή έκανε η Χαρά Κεφαλά. Η ηχογράφηση έγινε από τους Θάνο Καλέα (Kyriazis Studio) και Βαγγέλη Σαπουνά (Subway Studio) και η μίξη από τον Νίκο Κόλλια.

Το video clip πραγματοποιήθηκε στο νησί της Αίγινας από τον Αίσωνα.

Το τραγούδι «Θάλασσες» πρωτοερμήνευσε η Κωνσταντίνα το 1987 και στη συνέχεια ο Δημήτρης Μητροπάνος το 1991 γνωρίζοντας και με τις δύο εκδοχές τεράστια και διαχρονική επιτυχία.

 

Λίγα λόγια για την Μαριάνα Μασμανίδου

Η Μαριάνα Μασμανίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και απόφοιτη της «Δραματικής Σχολής Αθηνών – Γιώργος Θεοδοσιάδης».

Έχει εκπαιδευτεί στο σύγχρονο τραγούδι και τη φωνητική με δασκάλα την Χαρά Κεφαλά καθώς και την Έλλη Πασπαλά .

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τραγουδιού με την Δήμητρα Γαλάνη, την  Μάρθα Φριντζήλα κ.α.

Έχει επίσης πάρει μαθήματα πιάνου και θεωρία της μουσικής.

Στη θεατρική της εκπαίδευση περιλαμβάνονται το σεμινάριο του Θωμά Μοσχόπουλου «Κλειδιά και τεχνικές για τη δόμηση και συστημική διερεύνηση ενός ρόλου» καθώς και εργαστήρια με τον Άρη Μπινιάρη και την Μάρθα Φριντζήλα.

Έχει συμμετάσχει σε οπτικοακουστικές παραγωγές καθώς και σε θεατρικές παραστάσεις όπως οι «Βάκχες» του Ευριπίδη και ο «Αίας» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα και συνθέσεις του Βασίλη Μαντζούκη, όπου συμμετείχε στον χορό.

Τρέφει μια ιδιαίτερη αγάπη για τους δημιουργούς και τις ιστορίες πίσω από τα τραγούδια. Με έναν δικό της τρόπο, αγαπά το παρελθόν μέσα στο παρόν και κατά διαστήματα παθιάζεται εμμονικά με κάποιον καλλιτέχνη.

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι και έχει κυκλοφορήσει δύο επανεκτελέσεις τραγουδιών. Το 2022 το «Kαι εγώ να λιώνω» (Βασίλης Δημητρίου – Γιάννης Κακουλίδης) και το 2024 το «Αυτό που περιμένουμε» (Θέμης Καραμουρατίδης - Οδυσσέας Ιωάννου).

Ακολουθήστε την Μαριάνα Μασμανίδου στα Social media

Instagram | YouTube | Spotify | Tik Tok