«ασχημο ονειρο»

Άλκης Ζούκας / Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

(Στίχοι: Κώστας Νότιος / Μουσική: Άλκης Ζούκας)

Ο Άλκης Ζούκας και ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος μας παρουσιάζουν το τραγούδι «ασχημο ονειρο» σε στίχους του Κώστα Νότιου και μουσική του Άλκη Ζούκα. Αποτελεί το δεύτερο single από το επερχόμενο album του Άλκη Ζούκα. Είχε προηγηθεί το τραγούδι «3 νύχτες στο Χελμό» σε συνεργασία με τους Μωζαΐκ.

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip
στο YouTube: ΕΔΩ και στο Spotify: ΕΔΩ

Το «ασχημο ονειρο» είναι ένα τραγούδι που καταγράφει την αλλαγή της εποχής μέσα από μια συναυλία στο Λυκαβηττό, όταν ξαφνικά σβήνουν οι αναπτήρες των θεατών και στη θέση τους ανάβουν οι οθόνες στα κινητά τους. Μελαγχολία για την εποχή που φεύγει, αβεβαιότητα για την εποχή που έρχεται.

Οι στίχοι του Κώστα Νότιου αποτυπώνουν εικόνες δυνατές που συνδέουν το χθες με το αύριο σε μια Αθήνα “κοιμισμένη ακόμα”. Η ενορχήστρωση του Άλκη Ζούκα ακολουθεί μια συναρπαστική πορεία: ξεκινά ήρεμα, σχεδόν ψιθυριστά, και σταδιακά ξεσπά σε ένταση, ξαναγυρίζοντας ύστερα στον ίδιο κύκλο, σαν μια μουσική αναπνοή που δεν τελειώνει ποτέ.

Οι ερμηνείες του Άλκη Ζούκα και του Αλκιβιάδη Κωνσταντόπουλου δίνουν στο τραγούδι δύναμη και αυθεντικότητα, μετατρέποντας την εμπειρία σε μια εξομολόγηση που ακουμπά την ψυχή. Το «ασχημο ονειρο» είναι κάτι παραπάνω από ένα τραγούδι· είναι μια στιγμή αλήθειας, ένα ξόρκι απέναντι στη φθορά, μια υπενθύμιση πως ακόμη και στα πιο σκοτεινά όνειρα υπάρχει χώρος για φως.

Έπαιξαν οι μουσικοί Ισίδωρος Πάτερος (λαούτο, μπαγλαμά και τζουρά), Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος (βιολί), Στέφανος Γεωργιτσόπουλος (κιθάρα), James Basdanis (κιθάρα), Στέλιος Πασχάλης (τύμπανα), Δημήτρης Τσεκούρας (μπάσο) και Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος (πλήκτρα). Η ηχογράφηση έγινε στο Tettix Recording Studio. Η μίξη και στο mastering έγιναν από τους Οδυσσέα Κωνσταντόπουλο και Ισίδωρο Πάτερο.

Παραγωγή - Ευπαλίνος ΑΜΚΕ

Λίγα λόγια για τον Άλκη Ζούκα

Απόφοιτος ΤΕΦΑΑ Αθηνών και μουσικός παιδαγωγός. Είναι πρόεδρος της “ΕΥΠΑΛΙΝΟΣ ΑΜΚΕ”  που έχει σκοπό την προστασία, την προβολή και τη διάδοση της σημασίας του Πολιτισμού και την Τέχνης, με άξονα το παιχνίδι, τη ψυχαγωγία και τη δημιουργικότητα.

Τραγουδοποιός, με σπουδές στο πιάνο από νεαρή ηλικία, έχει συνθέσει πρωτότυπη μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, ενώ υπογράφει τη μουσική στο δίσκο “Γεύση Πικρή” που κυκλοφόρησε το 2022 ως αφιέρωμα στα 100 χρόνια μνήμης από την καταστροφή της Σμύρνης. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζει 2 άλμπουμ, το “Πόρτο Φιλί” και το “Ἐν ἀρχῇ ἦν ὁ ἔρως”.

Έχει κάνει σεμινάρια στη μουσική με τον Φοίβο Δεληβοριά, τον Νίκο Κυπουργό και τον Κορνήλιο Σελαμσή ενώ στο θέατρο με τον Γιώργο Παλούμπη και τον Κώστα Γάκη. Εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές αλλά και σε συναυλίες στο δρόμο, μόνος του ή με διάφορα μουσικά σχήματα. Από το 2018 είναι μέλος του ντουέτου Ellika and the Wolf.

Δήμητρα Γαλάνη

Θα Σ’ Αγαπώ

Μουσική: Γιώργος Χατζηνάσιος

Στίχοι: Γιάννης Καλαμίτσης

Παραγωγή, ενορχήστρωση: Σεραφείμ Γιαννακόπουλος

Η επανεκτέλεση του τραγουδιού ως μουσικό θέμα στην καινούρια τηλεοπτική σειρά του Alpha

Το «Θα Σ’Αγαπώ» κυκλοφορεί από τη Minos EMI, A Universal Music Company σε όλα τα ψηφιακά μουσικά καταστήματα & υπηρεσίες:  https://DimitraGalani.lnk.to/ThaSAgapo

Ακούστε το τραγούδι στο YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Pj2lO-fxEFY&list=RDPj2lO-fxEFY&start_radio=1 

45 χρόνια μετά την επίσημη κυκλοφορία του «Θα Σ’ Αγαπώ», το τραγούδι σύμβολο για τον έρωτα και την αμέριστη αφοσίωση, η Δήμητρα Γαλάνη ερμηνεύει ξανά το αισθαντικό αυτό κομμάτι, σε στίχους του αξέχαστου Γιάννη Καλαμίτση και μουσική του θρυλικού συνθέτη, Γιώργου Χατζηνάσιου.

Αυτή τη φορά, η συγκινητική επανεκτέλεση, σε παραγωγή Σεραφείμ Γιαννακόπουλου, έρχεται να συμπληρώσει την καινούρια δραματική σειρά του Alpha «Να με λες Μαμά» υπό την σκηνοθετική επιμέλεια του Αντώνη Αγγελόπουλου.

Η τηλεοπτική σειρά η οποία αποτελείται από 8 επεισόδια ξεκίνησε να προβάλλεται και πραγματεύεται ένα από τα πιο φλέγοντα ζητήματα της ελληνικής πραγματικότητας: αυτό της παιδικής κακοποίησης και των ενδοοικογενειακών σχέσεων, συγκλονίζοντας το κοινό με τη ρεαλιστική της προσέγγιση.

Με τη συγκλονιστική φωνή της Δήμητρας Γαλάνη να «ντύνει» την πολυαναμενόμενη σειρά, το «Θα Σ’ Αγαπώ» αποκτά νέα διάσταση, υπενθυμίζοντας στο κοινό τη διαχρονική αξία τόσο της μουσικής όσο και της αγάπης που αποτυπώνεται μέσα από τη δύναμη των στίχων του.

Βρείτε την Δήμητρα Γαλάνη:

Facebook: http://bit.ly/DimitraGalaniFacebook

Twitter: http://bit.ly/DimitraGalaniTwitter

Website: www.galani.gr

#DimitraGalani  #ThaSAgapo

Κυκλοφορεί από τη Minos EMI / UNIVERSAL σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

MINOS EMI - A Universal Music Company

 Facebook: http://bit.ly/MinosEmiFacebook

 Instagram: http://bit.ly/InstagramMinosEMI_

 YouTube Channel: http://bit.ly/MinosEmiYouTube

 ΤikTok:   / minosemi_official  

Bethnal Greener - “Πεδίο”

SDM31

Το Πεδίο αποτελεί το τραγουδιστικό ντεμπούτο του Bethnal Greener (κατά κόσμον: Κωστή Κηλύμη). Εστιάζοντας στη φωνή, τα κομμάτια του δίσκου σηματοδοτούν μια ξεκάθαρη στροφή στην πορεία του Κηλύμη, ο οποίος μέχρι σήμερα ήταν γνωστός για την δουλειά του στον χώρο του πειραματικού ήχου. Παραμένουν, ωστόσο, άρρηκτα συνδεδεμένα με την συνθετική λογική που χαρακτήριζε τα προηγούμενα έργα του. Χτισμένα γύρω από την ένταση ανάμεσα στην «νέον» ηλεκτρονική παλέτα και τον ζεστό ήχο του μπάσου ο οποίος κρατάει τη φωνή στο επίκεντρο, τα τραγούδια αφηγούνται ιστορίες συναισθηματικής ωρίμανσης, εύθραυστων δεσμών και της εμπειρίας του να ανήκεις σε μια κοινότητα. Ταυτόχρονα, η μουσική φέρει έντονα τα ίχνη της θητείας του στον ηλεκτροακουστικό ήχο, καθώς και της αγάπης του για το τραγούδι σε κάθε του μορφή.

Ο ήχος του άλμπουμ διατρέχει ένα ευρύ φάσμα: από την στοχαστική αλλά διαχυτική ατμόσφαιρα του εναρκτήριου Revery, στο ελλειπτικό μυστήριο του Trespassing Flowers, έως τον λιτό και κάπως απόκοσμο ύμνο στη φευγαλέα φύση της ανθρώπινης επαφής στο ομώνυμο κομμάτι που κλείνει το δίσκο. Σημαντική θέση κατέχουν οι συμμετοχές καλλιτεχνών της Αθηναϊκής σκηνής, που προσθέτουν τις δικές τους πινελιές στις ιστορίες του Bethnal Greener. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η Μαρία Σιδέρη, με την guest φωνητική συμμετοχή στο νυχτερινό dub του Something Like Your Arms — το πρώτο τραγούδι που γράφτηκε για το πρότζεκτ, πίσω στο 2019.

Ο τίτλος του άλμπουμ παραπέμπει στο Πεδίο του Άρεως, το μεγάλο πάρκο κοντά στο κέντρο της Αθήνας που εξελίχθηκε σε σημείο συνάντησης κατά τη διάρκεια των καραντινών τα έτη 2020–22. Ένας χώρος μάλλον παραμελημένος μέχρι τότε, έγινε ξαφνικά το προφανές καταφύγιο για τις καλλιτεχνικές και εναλλακτικές κοινότητες της πόλης — κοινότητες που ήδη, λόγω του ραγδαίου gentrification, είχαν αρχίσει να μετακινούνται εκτός κέντρου πριν την πανδημία. Με την άρση των περιορισμών, η εξάρτηση από το πάρκο σταδιακά υποχώρησε, αφήνοντας πίσω μια ανανεωμένη αίσθηση αποξένωσης, αλλά και μια υπενθύμιση της συλλογικής μας δυναμικής.

Το δεύτερο βίντεο από το άλμπουμ Πεδίο ακολουθεί μια διαφορετική προσέγγιση στην αστική παρατήρηση, απ' ό,τι το πρώτο ομώνυμο single. Ακολουθώντας μια νυχτερινή οδό διαφυγής ψηλά μέσα στο πράσινο της Αθήνας, και επιπλέοντας σχεδόν γύρω από τους επαναλαμβανόμενους στίχους, το Cemetery of Mornings σχηματίζει μια εσωτερική διαδρομή στις σκοτεινά μεθυστικές πλευρές του δίσκου.

Το Πεδίο κυκλοφορεί ψηφιακά και σε βινύλιο από τις 3 Οκτωβρίου από τη Same Difference, με διανομή από την Inner Ear.

* * *

Bio

Ο Κωστής Κηλύμης είναι γνωστός κυρίως ως sound artist και παραγωγός στον χώρο της πειραματικής μουσικής στην Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Μέχρι το 2018, το έργο του χαρακτηριζόταν από την σχολαστική επεξεργασία field recordings, θορύβου και feedback — ήχος συχνά καθηλωτικός, άλλοτε σκληρός, που συχνά περιγράφηκε (για καλό ή για κακό) ως εσωτεριστικός. Με σειρά κυκλοφοριών στο ενεργητικό του, σε labels όπως οι Entr’acte, Coherent States, IDDB, The Tapeworm, Rekem κ.ά., ο Κηλύμης σταδιακά αγκάλιασε πιο ρυθμικές δομές, ώσπου έκανε τη στροφή προς τη μελωδία και την χρήση συνθεσάιζερ. Έτσι γεννήθηκε το alter ego Bethnal Greener, με το οποίο κυκλοφόρησε το Febbre del Lago EP στην αθηναϊκή Orila το 2022 (https://orilarecords.bandcamp.com/album/febbre-del-lago). Την επόμενη χρονιά, η δουλειά του εξελίχθηκε πλέον σε τραγούδια — έξι από τα οποία περιλαμβάνονται στο ντεμπούτο άλμπουμ “Πεδίο”.

O TEO.x3 κυκλοφορεί το πρώτο του single “backseat”: ένα hyperpop ντελίριο για το dating χωρίς AI advice.

Ξεκίνησε ως Teo Pouzbouris, πέρασε στο TEOTEOTEO, κατέληξε όμως για συντομία στο TEO.x3. Από το genre-bending pop του “Chrome Hearts” της TAMTA μέχρι το ρέτρο synth-pop του “Σε Περίπτωση Που” της ΑΝΝΑΣ ΒΙΣΣΗ, o TEO.x3 φέρνει τα τελευταία χρόνια ως παραγωγός κάτι φρέσκο και αντισυμβατικό στην ελληνική pop μουσική. Αυτή τη φορά, μας καλεί να τον γνωρίσουμε καλύτερα μέσα από την πρώτη του προσωπική δουλειά.

Όλα ξεκινούν με το «backseat», το πρώτο single από το επερχόμενο του EP «iDidntMeanToGhostYouButMyWifiCrashedAgain», που αναμένεται τον Οκτώβριο του 2025. Το Wifi κρασάρει και χάνεις το session ψυχοθεραπείας με το CHATGPT στις 3. Το theme του EP είναι ακριβώς αυτό το απόλυτο μουδ (mood): dating χωρις AI advice. PURE HORROR!!! Το hyperpop ντελίριο του “backseat” είναι μία πρώτη γεύση από το επερχόμενο EP του TEO.x3. Στα φωνητικά είναι ο CHRISTIAN CHERRY, ο οποίος συνυπογράφει και την σύνθεση του κομματιού.

Άκου το «backseat»

SPOTIFY - YOUTUBE - APPLE MUSIC

Written by: TEO.x3, Christian Cherry

Produced by: TEO.x3

SOCIALS
https://www.instagram.com/teoteoteo.x3/

https://linktr.ee/Teo.x3

ΧΑΡΗΣ & ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑΣ

ΑΘΗΝΑ (VERSION 2025)

Νέα κυκλοφορία  

Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας και πάλι μαζί σ’ αυτή την παραγωγή, επανεκτέλεση του τραγουδιού με τίτλο Αθήνα (Version 2025),  που είχαν οι ίδιοι πρωτοερμηνεύσει πριν χρόνια.

Πιο ώριμοι και ακόμα πιο δυνατοί ερμηνευτικά, μας χαρίζουν και πάλι ένα υπέροχο τραγούδι.

Αθήνα (Version 2025), μια διασκευή του κομματιού που πρωτογνωρίσαμε στον δίσκο Απρίλης Ψεύτης. Το τραγούδι αυτό θα συμπεριληφθεί και στο Compilation Vol.1.

Συντελεστές

Στίχοι, μουσική: Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας

Τραγούδι: Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας

Μίξη, Mastering: Στέντωρ Στούντιο

Στίχοι

Μες στ’ ανελέητα χαράματα ξυπνάω των μεθυσμένων

Σε βλέπω από το τζάμι κοιμισμένη στη σκιά, των περασμένων

Αθήνα που μιλάς για επανάσταση

Αθήνα σχολική παράσταση

Αθήνα δολοφόνων αθωωμένων

Αθήνα των ξεπουλημένων

Αθήνα των αιώνιων αντιπάλων

Αθήνα της πειθούς δια των ροπάλων

Αθήνα Ευρωπαία με το ζόρι

Αθήνα με σημαίες και μιραφιόρι

Αθήνα Ανατολή με το στανιό

Αθήνα τρελό σκουπιδαριό

Αθήνα των βορείων προαστίων

Αθήνα των αναψυκτηρίων

Αθήνα της καψούρας και των πιάτων

Αθήνα των μοναχικών θανάτων

Αθήνα των αρχαίων μύθων

των πυροβολημένων στίχων

Αθήνα όλα από τρίτο χέρι

Αθήνα μαύρη μέρα, μεσημέρι

Αθήνα εκτός σχεδίου ξεχασμένη

Αθήνα εντυπωσιασμένη

Τι να σου τραγουδήσω

Κυκλοφορεί ψηφιακά από την Protasis Music:

Youtube: https://youtu.be/9eiLWTu9vuc

Spotify https://bit.ly/3IzKrhW

iTunes/Apple Music https://apple.co/480piI1

Deezer https://bit.ly/46KfBLF

Social Media του Πάνου Κατσιμίχα: https://www.facebook.com/Katsimiha

Η Nεφέλη Φασούλη ερμηνεύει μοναδικά ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Monsieur Minimal σε μία νέα εκδοχή που κλείνει το μάτι στην αισθητική του ήχου των λαϊκών μαγαζιών του 70, όπου ηλεκτρικές κιθάρες και μπουζούκι λούζονται κάτω από τα έντονα φώτα της πίστας και τα σύννεφα καπνού. Βασικό ρόλο έχει το μαγικό μπουζούκι του Χρήστου Σκόνδρα, δίνοντας στο τραγούδι μια neo-folk alternative χροιά.

Με αυτό το τρόπο η Πάστα Φλώρα ξαναγεννιέται 15 χρονιά μετά την κυκλοφορία της και μπαίνει κι αυτή, μαζί με το υπέροχο "Λαβ Φορ Εβερ" με την Μαρία Παπαγεωργίου, στο νέο concept άλμπουμ του Monsieur Minimal το οποίο θα περιλαμβάνει παλιότερα τραγούδια του ερμηνευμένα αποκλειστικά από αγαπημένες του τραγουδίστριες.
Το άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει στο άμεσο μέλλον.

Έως τότε η Σπάστα Φλώρα επιβεβαιώνει για ακόμα μια φορά την μουσική εξέλιξη, την καλλιτεχνική συνέπεια και την εφευρετική τόλμη του πιο καλαίσθητου κι ευρηματικού Έλληνα indiepop δημιουργού.

Το τραγούδι κυκλοφορεί ψηφιακά από την Mo.Mi. Records

Το «Χάρης, χάρηκα» είναι ένα άλμπουμ με τραγούδια που κουβαλούν το προσωπικό αποτύπωμα του Χάρη Νικολαΐδη. Γραμμένα μέσα σε μια ενιαία δημιουργική περίοδο, τα κομμάτια αντλούν έμπνευση από την καθημερινότητα και αποτυπώνουν στιγμές, εικόνες και συναισθήματα με άμεσο και ειλικρινή τρόπο. 

Η μουσική ισορροπεί ανάμεσα στο λυρικό και το ρυθμικό στοιχείο, δημιουργώντας έναν δίσκο που συνομιλεί με τον ακροατή μέσα από απλές αλλά ουσιαστικές ιστορίες.

Ακούστε ολόκληρο το album στο YouTube ΕΔΩ και στο Spotify ΕΔΩ

Credits
Παραγωγή: Θοδωρής Ζευκιλής
Στίχοι, μουσική: Χάρης Νικολαΐδης
Πλήκτρα: Ραφαήλ Μελετέας
Drums: Γιάννης Παπαδούλης
Κιθάρες: Χάρης Νικολαΐδης
Mastering: Γιώργος Δεληγιάννης
Φωτογραφίες: Ελένη Σπαθή

Λίγα λόγια για τον Χάρη Νικολαΐδη

Ο Χάρης Νικολαΐδης είναι ένας νέος δημιουργός, γεννημένος στη Αθήνα, που έχει χαράξει τη δική του πορεία στη μουσική. Η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία με την κιθάρα, ενώ στα εφηβικά του χρόνια συμμετείχε σε punk συγκρότημα, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε underground σκηνές της Αθήνας αλλά και σε φεστιβάλ.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Αγγλία δημιούργησε ένα hard rock συγκρότημα, συνεχίζοντας να εξερευνά διαφορετικά μουσικά μονοπάτια και αποκτώντας πολύτιμη εμπειρία μέσα από ζωντανές εμφανίσεις.

Σήμερα ο Χάρης εκφράζεται κυρίως μέσα από το έντεχνο τραγούδι, με έμφαση στη μελωδία και τον στίχο. Τα τραγούδια του είναι αφηγηματικά και δημιουργώντας εικόνες, συνομιλεί με την καθημερινότητα και τα συναισθήματα. Παράλληλα, διδάσκει μουσική σε παιδιά Δημοτικού και Γυμνασίου, μεταδίδοντας τη γνώση και την αγάπη του για τη μουσική. 

Ο Κωνσταντίνος Τσιανάκας παρουσιάζει την επόμενη του μουσική δουλειά από το πρώτο του άλμπουμ— μια προσωπική διήγηση της αγωνιώδους λαχτάρας για ένα σμίξιμο με την υπέροχη, την άρρητη κι ανάλαφρη φύση του

Είναι. Με αφετηρία την Αθήνα και προορισμό τον κόσμο, ο Κωνσταντίνος εμφανίζεται για πρώτη φορά στον χώρο της μουσικής με τραγούδια που φέρουν εξ ολοκλήρου τη δική του υπογραφή.

Αυτοδίδακτος μουσικός και στιχουργός, δημιουργεί συνθέσεις που κινούνται ανάμεσα στο προσωπικό βίωμα και τη συλλογική εμπειρία. Η μουσική του γεννιέται από τα ταξίδια, τις σιωπές, τα βλέμματα αλλά και τις ιστορίες που κουβαλούν οι άνθρωποι. Στις μελωδίες του συνυπάρχουν το φως και οι σκιές, ενώ οι στίχοι του αναδεικνύουν την ομορφιά των ατελειών, των λαθών και της ευαισθησίας που μας κάνουν ανθρώπινους.

Ο Κωνσταντίνος αντιμετωπίζει την αγριότητα του κόσμου με αφοπλιστική αθωότητα· γράφει και τραγουδά σαν παιδί που εξακολουθεί να ελπίζει. Αποφεύγει τις ταμπέλες, επιλέγοντας να αφήσει τη μουσική του να μιλήσει χωρίς περιορισμούς, σαν μια ανοιχτή πρόσκληση σε όσους διψούν για κάτι αληθινό.

Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά δεν είναι απλώς μια παρουσίαση νέων τραγουδιών· είναι ένα ταξίδι, ένα κάλεσμα σε ακροατές που θέλουν να συναντηθούν με το ουσιαστικό και το ατόφιο. Τον μέσα μας κόσμο που σκάει να αγκαλιαστεί με τον έξω.