Πάνος Μουζουράκης – Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026 και νέο τραγούδι!

Από τις θάλασσες μέχρι τα βουνά… «Τι Ωραίο» καλοκαίρι!

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | Δευτέρα 15 Ιουνίου 2026

Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη Ι Δευτέρα 22 Ιουνίου 2026

Εισιτήρια & πληροφορίες εδώ: Πάνος Μουζουράκης - Σάμερ 2026 | Εισιτήρια online! | More.com

Ο Πάνος Μουζουράκης ξεκινάει την καλοκαιρινή περιοδεία του και έρχεται τη Δευτέρα 15 Ιουνίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και τη Δευτέρα 22 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της καλοκαιρινής του περιοδείας, για δυο μοναδικές συναυλίες γεμάτες ενέργεια, συναίσθημα και καλοκαιρινή διάθεση.

Ο Πάνος Μουζουράκης επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 με μια μουσική περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, παρουσιάζοντας ένα ζωντανό πρόγραμμα με τη σφραγίδα της αυθεντικής καλλιτεχνικής του ιδιοσυγκρασίας.

Προβοκατόρικος, ρομαντικός και ανατρεπτικός, ανεβαίνει στη σκηνή μαζί με τη μπάντα του και τον χρόνια συνοδοιπόρο του, τον πολυτάλαντο μουσικό, συνθέτη και τραγουδοποιό Αποστόλη Βαλαρούτσο («Ζήτημα Χρόνου», «Τριανταφυλλάκι», «Μέχρι το τέλος του κόσμου» κ.ά.), δημιουργώντας μια συναυλιακή εμπειρία που ισορροπεί ανάμεσα στη διασκέδαση και τη συγκίνηση.

Με την ιδιαίτερη σκηνική του παρουσία, παρασύρει το κοινό σε μια μουσική διαδρομή όπου αγαπημένα τραγούδια όπως «Μεγαλώνω», «Έπαθα Αγάπη», «Αυτή Είναι Η Ζωή», «Φίλα Με Ακόμα», «Μαντάμ» και πολλά ακόμη συναντούν διασκευές και στιγμές αυτοσχεδιασμού.

Στο πρόγραμμα της περιοδείας ξεχωρίζει και το νέο του single «Τι Ωραίο», ένα τραγούδι που γεννήθηκε μέσα σε μια παύση από τον θόρυβο της καθημερινότητας.

Ακούστε το τραγούδι στο YouTube: https://youtu.be/uwaVmb7fgro

Βρείτε το τραγούδι «ΤΙ ΩΡΑΙΟ» σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες:  https://PanosMouzourakis.lnk.to/TiOreo

«Ωραίο είναι αυτό που ήρθε γιατί ήταν η ώρα του. Δεν είναι το επίκαιρο και το έγκαιρο. Ωραίο είναι αυτό που απλώς… ήρθε.»

Τις δυο Δευτέρες του Ιουνίου, 15 & 22, η Τεχνόπολη και η Μονή Λαζαριστών θα μετατραπούν σε ζωντανούς μουσικούς προορισμούς, όπου η μουσική και η άμεση επικοινωνία με το κοινό θα δημιουργήσουν βραδιές που σίγουρα δεν θα μοιάζουν με άλλες.

Μουσικοί

Παύλος Καλτουρουμίδης – Πλήκτρα
Δημήτρης Καλονάρος – Τύμπανα
Δημήτρης Φροσύνης – Μπάσο
Αλέξανδρος Πουλιάσης – Κιθάρα
Δημήτρης Καραγιάννης – Σαξόφωνο
Διονύσης Κοκόλης – Τρομπέτα

Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Βενιός
Σχεδιασμός φώτων: Γιώργος Κλαδούρης
Ηχολήπτης σκηνής: Αντώνης Παραμύθης

Ο Σάκης Καραθανάσης παρουσιάζει το νέο του κομμάτι με τίτλο «Μάγισσες» (μουσική: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, στίχοι: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης και Σάκης Καραθανάσης), ένα ατμοσφαιρικό τραγούδι που ξεχωρίζει για τη συναισθηματική του ένταση και τη μυσταγωγική του αίσθηση.

Μελωδικό, εσωτερικό και βαθιά εκφραστικό, το νέο αυτό τραγούδι κινείται σε ένα ιδιαίτερο ηχητικό τοπίο, όπου ο λυρισμός συναντά την ατμόσφαιρα και η ερμηνεία αναδεικνύει τη δύναμη των εικόνων και των συναισθημάτων που γεννά ο τίτλος του. Οι «Μάγισσες» είναι ένα κομμάτι που ξεδιπλώνεται σταδιακά και οδηγεί τον ακροατή σε μια κορύφωση.

Με τις «Μάγισσες», ο Σάκης Καραθανάσης συνεχίζει να υπηρετεί με συνέπεια και ευαισθησία το έντεχνο λαϊκό τραγούδι, προτείνοντας μια νέα δημιουργία με καλλιτεχνική ταυτότητα και έντονο συναισθηματικό αποτύπωμα.

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube ΕΔΩ

Την ενορχήστρωση υπογράφει ο Δημήτρης Σιάμπος και έπαιξαν οι μουσικοί Δημήτρης Μποσινάκος (τύμπανα), Μιχάλης Μπακάλης (κρουστά) και Δημήτρης Σιάμπος (κιθάρες). Η μίξη και το mastering έγιναν από τον Σωτήρη Ζηλιασκόπουλο (Noisy King Music Residence). Το artwork υπογράφει η Ανδριάνα Στρωματιά ενώ οι φωτογραφίες και η σκηνοθεσία του video clip είναι του Βλάση Πασιούδη.

Το τραγούδι «Μάγισσες» κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες απο την Afrogreco Music Entertainment.

Λίγα λόγια για τον Σάκη Καραθανάση

Ο Σάκης Καραθανάσης γεννήθηκε στα Νέα Μουδανιά Χαλκιδικής και από μικρή ηλικία ξεκίνησε την ενασχόλησή του με το θέατρο. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Ροντίδη στη Θεσσαλονίκη, ενώ παράλληλα εκπαιδεύτηκε στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι, διαμορφώνοντας από νωρίς μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική ταυτότητα.

Έχει συνεργαστεί και εργαστεί σε σταθερή βάση με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συμμετέχοντας σε σημαντικές θεατρικές παραγωγές. Στη συνέχεια, εντάχθηκε στη μουσικοθεατρική ομάδα «Σπείρα Σπείρα» του Σταμάτη Κραουνάκη, με την οποία συνεργάστηκε για 12 συνεχόμενα χρόνια, λαμβάνοντας μέρος σε πολυάριθμες παραστάσεις και καλλιτεχνικά projects και αυτό τον καιρό βρίσκεται σε πρόβες για το έργο Λυσιστράτη σε λιμπρέτο του Σταμάτη Κραουνάκη το οποίο θα παρουσιαστεί στο Ηρώδειο 12 και 13 Ιουνίου.

Το 2019 διακρίθηκε κατακτώντας την πρώτη θέση στον μουσικό διαγωνισμό του Αντ1, Final Four, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του παρουσία και στον χώρο της μουσικής. Έχει συμμετάσχει και συνδημιουργήσει σημαντικές παραστάσεις που παρουσιάστηκαν σε μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ, όπως στο Ηρώδειο και την Επίδαυρο.

Συνδυάζοντας το θέατρο με τη μουσική, ο Σάκης Καραθανάσης συνεχίζει να εξελίσσει την καλλιτεχνική του πορεία, με το νέο του τραγούδι να αποτελεί ένα ακόμη βήμα στη δισκογραφική του διαδρομή.

Το δεύτερο άλμπουμ της Ελληνοκαναδής Ero Seagull, με τίτλο REVOLUTION! είναι διαθέσιμο ψηφιακά από την Amour Records και αποτελείται από δώδεκα κομμάτια που γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια μιας διετούς περιόδου στην Αθήνα.

Δώδεκα κομμάτια που έχουν παραχθεί από τους Ero Seagull, FatData, Ekelon, Μαριλένα Ορφανού κ.ά. και ποικίλλουν ως προς το είδος, αλλά όλα προσπαθούν να μας αφυπνίσουν από έναν κόσμο που, στα μάτια της Ero, φαίνεται να φτάνει στο τέλος του στην τρέχουσα μορφή του. Η Ero Seagull δεν πιστεύει σε ταμπέλες και στερεότυπα, η Ero πιστεύει στην ψυχή.

Η Ero Seagull με το REVOLUTION! θέλει να προσφέρει μια εμπειρία όπως το Dookie των Green Day, όπου τα τραγούδια είναι αλληλένδετα – το ένα ρέει στο επόμενο – και το άλμπουμ στο σύνολό του, δίνει μια πολύ οργανική αίσθηση. 

Άκου το REVOLUTION!  > Bandcamp

Το πρώτο κομμάτι του άλμπουμ, "Gelecek Trans'Ta" που ερμηνεύουν οι PATİKA, ένα συγκρότημα από το Ιζμίρ (Habip Sertaç Adan: Καβάλ, Hüseyin Kaya Çavuş: Βιολί, Özgür Ozan Demirel: Φωνητικά , Sercan Kırmızı: Ούτι), είναι ένας αμανές με στίχους στα τουρκικά: "Ah bu cânım bu tene dar gelir aman!", το οποίο μεταφράζεται ως «Αχ, αυτή η σάρκα μου δεν μπορεί να χωρέσει αυτήν τη ψυχή, αμάν!». Αυτό το κομμάτι λειτουργεί ως πρόλογος του δεύτερου κομματιού, "The Future Is Trans", μεταφέροντας το όραμα ότι τα πνεύματά μας αναγεννώνται συνεχώς, ξεπερνώντας όρια και ταυτότητες.

Το τρίτο κομμάτι, «Intro», λειτουργεί ως πύλη εισόδου στο άλμπουμ, εισάγοντας το βασικό του όραμα. Μιλάει για έναν κόσμο χωρίς σύνορα, όπου δημιουργούνται συνδέσεις, η ενότητα διασφαλίζει το νόημα στη ζωή και ο ακροατής καλείται να περπατήσει στο μονοπάτι του μποέμικου κόσμου, ένα μονοπάτι που ορίζεται από την ομορφιά, την ανεξαρτησία, την αλήθεια και την αγάπη.

Ero Seagull - My Baby (Official Music Video) | REVOLUTION!

Το τέταρτο τραγούδι, "My Baby", ξεκινάει με την αφήγηση της Ero, απεικονίζοντας πώς είναι να ζεις με έναν σύντροφο που έχει οριακή διαταραχή προσωπικότητας. Το music video του "My Baby", το σκηνοθετεί ο Ιωάννης Καμπάνης και εμπνέεται από το πώς είναι να είσαι σε μία σχέση με ένα άτομο που έχει Borderline Personality Disorder (BPD).

Η Μαριλένα Ορφανού, γνωστή και ως Loo (Berlin Brides, S.W.I.M), και ο παραγωγός Ekelon βρίσκονται πίσω από την κομψή παραγωγή του κομματιού, με τη συμμετοχή του Leon Rhymes από το συγκρότημα Too Many T’s. Η Ero δηλώνει: «Το My Baby είναι τόσο μοναδικό. Το τραγούδι έχει στοιχεία από την πολυφωνική παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου με τη συμμετοχή των Las Divas Du Pogoni, καθώς και της Μυρτώς Ναούμ. Πιστεύω ότι αυτός ο συνδυασμός λειτούργησε τέλεια». Επηρεασμένη από τους Mac Miller, Queen and Lana Del Rey, το "My Baby" της Ero είναι ένα αυτοβιογραφικό μουσικό ταξίδι με electro synth pop διάθεση, που μιλά για την  Οριακή (μεταιχμιακή) Διαταραχή Προσωπικότητας (BPD). Η Ero και η πρώην σύντροφός της αντιμετωπίζουν αυτήν τη διαταραχή, η οποία χαρακτηρίζεται από συναισθηματική αστάθεια, διαταραγμένα πρότυπα σκέψης ή αντίληψης, παρορμητική συμπεριφορά και έντονες, αλλά ταυτόχρονα ασταθείς σχέσεις με τους άλλους. Η Ero την περιγράφει ως «όταν βρίσκεσαι σε ένα δάσος χωρίς πυξίδα και χωρίς φως». Ήταν λοιπόν καιρός να μοιραστεί την ιστορία με τους θαυμαστές της, γιατί η ψυχική υγεία δεν είναι ταμπού. Η Ero έχει, επίσης, γράψει ένα βιβλίο για την εμπειρία της με την BPD, το οποίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Όστρια, με τίτλο "Ero and The Remembrance".

Το πέμπτο κομμάτι του άλμπουμ, "Bohemia Lives On!", αποτελεί την απόλυτη δήλωση του REVOLUTION!, συμπυκνώνοντας το βασικό όραμα του έργου και τις ουσιαστικές ιδέες της Ero Seagull. Το τραγούδι είναι ένα κάλεσμα για την αποδοχή των αντισυμβατικών εννοιών, απορρίπτοντας παράλληλα τον θυμό, τη συμμόρφωση και τους κοινωνικούς κανόνες. Εξερευνά την ένταση μεταξύ των σύγχρονων τρόμων και της ανάγκης για αυτοφροντίδα, δημιουργικότητα και πνευματική επίγνωση, παροτρύνοντας τους ακροατές να ξεπεράσουν τον φόβο, να γιορτάσουν τη ζωή και να πραγματοποιήσουν τα όνειρά τους μέσα από την τέχνη και τη σύνδεση. Με ποιητική ανυπακοή και ελεύθερο πνεύμα, καθοδηγεί τους ακροατές σε ένα ταξίδι επανάστασης, απελευθέρωσης και σύνδεσης.

Το έκτο τραγούδι, «REVOLUTION!», είναι ένα έντονο και ποιητικό πολιτικό κομμάτι που καλεί σε ελευθερία, ενότητα και κοινωνική αλλαγή, παροτρύνοντας τα άτομα να αγκαλιάσουν το θάρρος, την ενσυναίσθηση και τη συλλογική δράση ενάντια στην καταπίεση και την υποκρισία. Αποτελεί ένα παθιασμένο κάλεσμα για απελευθέρωση, μια κριτική στις κοινωνικές δομές, την πολιτική, τον καπιταλισμό και τη συμμόρφωση, ενώ ταυτόχρονα προωθεί τη συλλογική ενδυνάμωση και την άμεση δημοκρατία.

Στη συνέχεια, έρχεται ένα ορχηστρικό διάλειμμα με το κομμάτι (7)"Enigma" σε παραγωγή FatData και ακολουθεί το (8) "Every Day Is Today", ένα τραγούδι που η Ero Seagull δημιούργησε για μια ταινία του Σπύρου Πατσούρα. Το 9ο τραγούδι "Andy Warhol's Toupee" είναι ένα ιδιότροπο ταξίδι μέσα από τα όνειρα και τη φαντασία, γιορτάζοντας την ελευθερία, τη δημιουργικότητα και τη μαγεία του υποσυνείδητου. Η Ero είναι ποιήτρια-τραγουδοποιός, που σημαίνει ότι πρώτα δημιουργεί ποιήματα, στη συνέχεια τα μετατρέπει σε μελωδία και στη συνέχεια σε τραγούδι. Αυτό της δίνει τη δυνατότητα να εκφράζει συναισθήματα και εικόνες με λεπτομέρεια και ενδοσκόπηση, ενώ η μουσική προσθέτει ένταση, ρυθμό και ατμόσφαιρα που κάνουν τα λόγια της να ζωντανεύουν ακόμα περισσότερο, δίνοντας μεγάλη έμφαση στις λέξεις.

Το 10ο  είναι το "Le Retour", συνεχίζοντας με Drum n' Bass feat. Leon Rhymes.

Το 11ο  είναι το  "Shadows of Sorrow", γραμμένο για τη γενοκτονία στην Παλαιστίνη.

Και το τελευταίο, (12) "End of an Ero (De Profundis)", είναι μια βαθιά προσωπική αντανάκλαση για τη χαμένη αγάπη, τη λαχτάρα και τη συναισθηματική ανάπτυξη. Αποτυπώνει τον πόνο του χωρισμού, την ένταση της επιθυμίας και την απογοήτευση της ανεκπλήρωτης σύνδεσης, ενώ ταυτόχρονα αναγνωρίζει το πέρασμα του χρόνου και την ανθεκτικότητα που προκύπτει από την επιβίωση συναισθηματικών αναταράξεων. Πρόκειται για μια συγκινητική εξερεύνηση της αγάπης, της απώλειας και του γλυκόπικρου ταξιδιού της προόδου, κρατώντας ζωντανά όσα υπήρξαν.

WHO IS WHO

Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Αθήνα, η Ero Seagull (Ηρώ Σίγκαλ) άρχισε να παίζει πιάνο στα έξι της χρόνια. Όταν αποφοίτησε από το Λύκειο συνέχισε τις σπουδές της στο πανεπιστήμιο του Λιντς, στην Αγγλία, παίρνοντας πτυχίο στις Θεατρικές Σπουδές / Δραματουργία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της ασχολήθηκε με τη  μουσική και γνώρισε  τον Leon Rhymes (Too Many T’s). Μέσω του Leon έμαθε για έναν μουσικό διαγωνισμό και το 2011 πήρε μέρος στο The Peoples Music Awards στην κατηγορία "Off the Beaten Track", όπου κέρδισε τους κριτές και έπαιξε στο venue Scala στο Λονδίνο. Η Ero Seagull είναι εξοικειωμένη με τη βιομηχανία της Μουσικής. To 2019 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ 'Evolution'. Το κομμάτι της "What’s in a Romeo" ήταν επιλεγμένο από Αμερικανούς music bloggers και ξεπέρασε τα 30.000 streams στο Spotify, σε λιγότερο από έναν μήνα. Συμμετείχε επίσης στις Grecospectiva Collections της Amour Records με covers του Christmas in Hollis by RUN - DMC, Buffalo Stance by Neneh Cherry & 4 Minutes by Madonna and Justin Timberlake.

Έχει επίσης κυκλοφορήσει τέσσερα singles: Το "Doin' Our Game" που μιλάει για τα δύσκολα χρόνια της νεότητας. Το "Requiem" που γράφτηκε μετά τη δολοφονία του George Floyd. Το "You Send Me" που γράφτηκε για το KANSAI MUSIC CONFERENCE στην Ιαπωνία, μια συνεργασία μεταξύ των Ero, Aimilia Mhlou & AINAKANNA, μία Ιαπωνική μπάντα, όπου έχτισαν γέφυρες μέσω της μουσικής. Τελευταίο, αλλά εξίσου σημαντικό, το "Ineffable" με την Anouk Arra & τη Myrteau, το οποίο αποτελεί ένα μουσικό ταξίδι εμπνευσμένο από τις προσωπικές της εμπειρίες και τα μηνύματα που ανταλλάσσονταν κατά τη διάρκεια μιας σχέσης. Είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό τραγούδι. Είναι ένας εορτασμός της αγάπης, της ταυτότητας και της αυτοέκφρασης. Με το μοναδικό μείγμα γλωσσών και μουσικών ειδών, απευθύνεται σε ένα ποικιλόμορφο κοινό, καθιστώντας το ιδανικό για λίστες αναπαραγωγής που αγκαλιάζουν θέματα LGBTQ+, την ενδυνάμωση και τη θετική αύρα.

Συνεχίστε να παρακολουθείτε τα Social media της για τις τελευταίες ενημερώσεις.

LINKS:

Facebook: facebook.com/EroSeagull/

Instagram:instagram.com/EroSeagull/ 

YouTube: http://www.youtube.com/c/EroSeagull

Bandcamp: https://eroseagull.bandcamp.com

O Μίλτος Παύλου και η Protasis Music παρουσιάζουν το νέο δίσκο Altāria του Μίλτου Παύλου με δεκατρία τραγούδια ..εκ βαθέων.. ένδεκα  με δικούς του ελληνικούς και ένα με Αγγλικούς δικούς του στίχους, καθώς και τη μελοποίηση ενός ποιήματος του Καίσαρα Εμμανουήλ.

Το Altāria σηματοδοτεί το πέρασμα σε ένα νέο ήχο, πιο ροκ, κάποτε ηλεκτρονικό και δυναμικό, και συνάμα κλασσικό, ενίοτε με θεατρική υφή και τελετουργικό βάρος. Με θεματικές γύρω από τις πολλαπλές μορφές της αγάπης, τα παιδιά, το γονεϊκό δεσμό, τους κατατρεγμένους και τα παράδοξα του κόσμου, την απώλεια και το πένθος που οδηγεί στη λύτρωση και τη διαύγεια μέσα από την αναζήτηση και τη διάσωση όσων αξίζουν.

Τι σημαίνει το Altāria/Altaeria ;

«Εκτός από το όνομα του μικρού μου στούντιο και υπόγειου-καταφύγιο στη Βιέννη, είναι μια κωδική λέξη, ταυτόχρονα ταξίδι και προορισμός, που συμπυκνώνει και συνδέει νοηματικά εμπειρίες ζωής συμβολίζοντας τις μνήμες, τις δημιουργίες, τις καταστροφές και τις αναγεννήσεις, τις καθοριστικές στιγμές μας και τα απόνερά τους.  

Έτσι τα τραγούδια στον δίσκο αποτελούν 'προσφορές', ως αφιερώσεις και δημιουργίες που συμβολικά και νοερά διασώζουμε και κρατάμε στα 'ιερά'/altāria και στους οιονεί βωμούς, στα άδυτα μας, μέσα στους «ναούς» και τους πολύτιμους χώρους του καθενός. Μικρά παλάτια, άσυλα ή καταφύγια που χτίζουμε και πασχίζουμε στη ζωή μας για υπέρβαση και καταλλαγή και για να της δώσουμε κάποιο νόημα.

Κάθε κομμάτι του δίσκου είναι μια αφιέρωση στο νου και στην ψυχή σε εκείνη τη σπάνια στιγμή που μοιάζουν να ανυψώνονται, στη συνειδητότητα, στην απώλεια, στη λύτρωση και στην αποδοχή, και τελικά στην ανάταση μέσα από την αέναη και εν τέλει ματαιόδοξη προσπάθεια να ξορκίσουμε τη θνητότητα μας.

Τα τραγούδια αυτά έχουν δημιουργηθεί σε διαφορετικές στιγμές μέσα στις προηγούμενες δεκαετίες και στα τελευταία, κρίσιμα, χρόνια. Ως εκ τούτου είναι αυτοτελή και καθένα τους κουβαλά ένα ειδικό βάρος και αναπτύσσεται με διακριτή μουσική μορφή και αυτόνομο ύφος.  Σε αυτή την σχεδόν πομπική διαδοχή τους στον δίσκο, προχωρώντας σε μια διαδρομή ανάμεσα σε ατομικούς και συλλογικούς προβληματισμούς, τα τραγούδια πραγματεύονται πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης. Μιλούν για τη σύγχυση και τη διαύγεια, τον έρωτα και το πάθος, τη γονεϊκή αγάπη, τις ανισότητες και τις δυστοπίες των καιρών και της κοινωνίας των ανθρώπων, για τη μνήμη και τη λήθη.»

Μίλτος Παύλου

Κοινωνικά δίκτυα του Μίλτου Παύλου:

http://www.miltospavlou.art/

  / miltospavlou.  .

   / @miltospavlou  

  / miltos_pavlou  

Spotify: https://tinyurl.com/MiltosPavlou

Συντελεστές:

Μουσική - Στίχοι: Μίλτος Παύλου

Τραγούδι: Μίλτος Παύλου και Αμαλία Παύλου (Altāria, Παιδιά του Κόσμου)

Παραγωγή: Μίλτος Παύλου - Σέργιος Βούδρης – Οδυσσέας Τζιρίτας

Ενορχήστρωση: Σέργιος Βούδρης  - Οδυσσέας Τζιρίτας

Μουσική εκτέλεση: Σέργιος Βούδρης – Οδυσσέας Τζιρίτας - Μίλτος Παύλου

Mix – Mastering: Σταύρος Γεωργιόπουλος @ Diskex Studio

Ηχογραφήσεις φωνής: Studio Altāria, Vienna

Artwork – Φωτογραφίες: Μίλτος Παύλου

* Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Μίλτου Παύλου δεν έχει σκοπό το κέρδος και κάθε ενδεχόμενο έσοδο από αυτήν προορίζεται σε δωρεές σε οργανισμούς που υποστηρίζουν τα ανθρώπινα δικαιώματα και κοινωνικά αποκλεισμένες ομάδες στην Ελλάδα και στον κόσμο. 

BIO

Ο Μίλτος Παύλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, ενώ σήμερα ζει και εργάζεται στη Βιέννη, Αυστρία. Είναι ερευνητής και συγγραφέας για τα δικαιώματα του ανθρώπου, με σπουδές Κοινωνιολογίας (Ιταλία) και Νομικής (Θεσσαλονίκη). Σήμερα, Υπηρετεί στον Ευρωπαϊκό Φορέα για τα Θεμελιώδη Δικαιώματα της Ευρωπαϊκής Ένωσης (FRA – EU Agency for Fundamental Rights). Παράλληλα με την κύρια επαγγελματική του καριέρα συνθέτει και δημιουργεί τραγούδια στα ελληνικά, στα αγγλικά και στα ιταλικά, για τον έρωτα, το ταξίδι, τόπους, ανθρώπους και για ό,τι αξίζει και δίνει νόημα στη ζωή. 

Spotify:  https://bit.ly/4crLiNT

iTunes/ Apple music:  https://apple.co/4u0z58H

Deezer:  https://www.deezer.com/en/album/963185741

Youtube: https://bit.ly/ΜίλτοςΠαύλου-Altāria

Νίκος Αποστολάκος – «Νύμφη»

Ο Νίκος Αποστολάκος παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ με τίτλο «Νύμφη», μια σύγχρονη μουσική πρόταση που ισορροπεί ανάμεσα στη λυρικότητα, την ηλεκτρονική ατμόσφαιρα και την ελληνική ποιητική ευαισθησία.

Το άλμπουμ «Νύμφη» μόλις κυκλοφόρησε και αποτελεί μια ενιαία καλλιτεχνική αφήγηση, όπου ο δημιουργός εξερευνά θέματα όπως η φύση, ο έρωτας, η μεταμόρφωση και η εσωτερική αναζήτηση. Μέσα από ένα ηχητικό τοπίο που συνδυάζει οργανικά και ηλεκτρονικά στοιχεία, ο Νίκος Αποστολάκος δημιουργεί έναν ιδιαίτερο μουσικό κόσμο με κινηματογραφική διάσταση.

Οι συνθέσεις του δίσκου χαρακτηρίζονται από ατμοσφαιρικές ενορχηστρώσεις, ευαίσθητες μελωδίες και μια έντονα προσωπική ερμηνευτική προσέγγιση. Τραγούδια όπως το «Νύμφη» και το «Μικρό Αηδόνι» αναδεικνύουν τη δυναμική του έργου και τη συνοχή της αισθητικής του.

Το άλμπουμ κυκλοφορεί από τη δισκογραφική εταιρεία MLK και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Με τη «Νύμφη», ο Νίκος Αποστολάκος καταθέτει ένα έργο σύγχρονο αλλά βαθιά συναισθηματικό, επιβεβαιώνοντας τη θέση του ως ένας από τους πιο ιδιαίτερους δημιουργούς της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Βρείτε το εδώ: https://orcd.co/nlbyrnb

Βρείτε το Νίκο Αποστολάκο εδώ : https://www.instagram.com/nikos_apostolakos_official/

https://www.facebook.com/nikos.apostolakos/

Ο Μάκε Αντωνίου, ύστερα από τον «Μύθο της Γοργόνας» με τον Μίλτο Πασχαλίδη, μας παρουσιάζει το επόμενο τραγούδι - προάγγελο του επερχόμενου album του με τίτλο «Το Σήμα».

Πρόκειται για ένα νέο ντουέτο, αυτή τη φορά με την κορυφαία ερμηνεύτρια της γενιάς της Ρίτα Αντωνοπούλου, σε μουσική και ενορχήστρωση του Γρηγόρη Πολύζου και στίχους της Χρύσης Κοτοβού.

«Το Σήμα» είναι ένα κλασικής κοπής ζεϊμπέκικο που μιλάει για την πίστη στον αγώνα για την αγάπη και τον άνθρωπο που στις φωνές της Ρίτας Αντωνοπούλου και του Μάκε Αντωνίου βρέθηκαν οι ιδανικοί ερμηνευτές.

Ακούστε το τραγούδι «Το Σήμα» στο YouTube ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί Μιχάλης Καπηλίδης (τύμπανα), Σπύρος Μάζης (μπάσο), Άρης Χατζησταύρου (κιθάρες), Μανώλης Καραντίνης (μπουζούκι, τζουράς) και Γρηγόρης Πολύζος (πιάνο, προγραμματισμός). Η ηχοληψία έγινε από τους Δημήτρη Σωτηρόπουλο (Studio Odeon) και Σωτήρη Παπαδόπουλο (Studio Στέντωρ), η μίξη από τον Σωτήρη Παπαδόπουλο και το mastering από τον Θύμιο Παπαδόπουλο. Η φωτογραφία του εξωφύλλου είναι του Ιωάννη Κοζάκου.

Στίχοι:
Πάω τη θάλασσα μια ιδέα παραπέρα
για να μη μείνεις έξω απ’ τη φωτογραφία
Φτιάχνω και φάρο απ’ την άμορφη την ξέρα
μείνε αν κουράστηκες λιγάκι στη γωνία

Ανακατεύω τον καιρό μες στο λιμάνι
με έναν κώδικα που λίγοι μόνο ξέρουν
κι όταν φουσκώσει ο καφές μου στο φλυτζάνι
όλα τα πλοία θα ξεχάσουν να σε φέρουν

Σ’ ένα ποτήρι θα κρατήσω λίγο κύμα
Το όνομά σου θα χαράξω στο τσιγάρο
κι όταν μου στείλεις το καλύτερό σου σήμα
με το περίσσευμα θα έρθω να σε πάρω

Καράβι είμαι και πιστεύω στην βροχή
Έχω μια πόρτα για να μπεις και να με ψάξεις
Στη λεωφόρο του βυθού σου μ’ έχεις δει
κι άμα το θες μπορείς τη θέση μου ν’ αλλάξεις

Λίγα λόγια για τον Μάκε Αντωνίου

Ο Μάκε Αντωνίου είναι μουσικός από την Κύπρο. Γεννήθηκε το 1996 στην Λευκωσία, σπούδασε μουσική στην Αγγλία και είναι τραγουδιστής και κιθαρίστας. Τραγουδά ζωντανά σε μουσικές σκηνές και διδάσκει κιθάρα. Τα αγαπημένα του είδη μουσικής είναι  το έντεχνο και το ροκ.

Ο Μάκε Αντωνίου πρωτοσυστήθηκε στο μουσικό κοινό το 2025 με τα singles «Ερημίτης» και «Αγγελούδι» ενώ στις αρχές του 2026 κυκλοφόρησαν τα τραγούδια «Ο μύθος της γοργόνας», ντουέτο με τον Μίλτο Πασχαλίδη  σε μουσική του Γρηγόρη Πολύζου και στίχους του Ανδρέα Καπανδρέου και «Εκτελεστικό απόσπασμα» σε μουσική του Ανδρέα Παπαδόπουλου και στίχους του Ανδρέα Καπανδρέου.

Ακολουθήστε τον Μάκε Αντωνίου στα social media

YouTube | Facebook | Instagram | Spotify

ΑΘΗΝΑ ΡΟΥΤΣΗ
«LET MED BREATHE» - «ΜΙΚΡΑ ΣΠΑΘΙΑ»

Μουσική: ΑΡΕΤΗ ΚΟΚΚΙΝΟΥ

Στίχοι: ΒΙΒΙΑΝ ΜΑΤΣΟΥΚΑ

Τα single κυκλοφορούν από το Ogdoo Music

σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες

Δύο νέα τραγούδια που προέκυψαν από την συνεργασία της συνθέτριας Αρετής Κοκκίνου με την στιχουργό Βίβιαν Ματσούκα και την ερμηνεύτρια Αθηνά Ρούτση.

Οι «ηρωίδες» των δύο τραγουδιών, γυναίκες κι αυτές που αναζητούν τη ζωή και το φως με μουσικές διαθέσεις world pop και jazzy αποχρώσεις.

Στον πυρήνα και των δυο τραγουδιών, είναι η διαρκής καθημερινή μάχη να ξετρυπώσουμε από τα μύχια της ψυχής, εκείνη τη δύναμη που θα μας κινητοποιήσει και θα μας οδηγήσει παρακάτω.

Η τραγουδίστρια Αθηνά Ρούτση, δίνει τον καλύτερό της εαυτό σε αυτές τις δύο υπέροχες και αισθαντικές ερμηνείες. Η σύνθεση της Αρετής Κοκκίνου μοιάζει να ενώνει το μοναδικό αίσθημα της περιπετειώδης εκφραστικότητας και μέσω των μουσικών οργάνων δημιουργούνται συναισθηματικές διακυμάνσεις ,που δεν ακολουθούν πεπατημένες οδούς.

Τα single κυκλοφορούν σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες

από το Ogdoo Music
 

Συντελεστές:

“Let me breathe”

Στίχοι: Βίβιαν Ματσούκα

Μουσική: Αρετή Κοκκίνου

Τραγούδι, φωνητικά: Αθηνά Ρούτση

Πλήκτρα, programming: Ιωσήφ Χυδήρογλου

Τύμπανα: Σωκράτης Γανιάρης

Κιθάρες: Αρετή Κοκκίνου

Γκάιντα: Αλέξανδρος Καστανιώτης

Ηχοληψία, επεξεργασία ήχου: Ιωσήφ Χυδήρογλου, Studio Dotwav
 

“Μικρά Σπαθιά»

Στίχοι: Βίβιαν Ματσούκα

Μουσική: Αρετή Κοκκίνου

Τραγούδι: Αθηνά Ρούτση

Programming: Ιωσήφ Χυδήρογλου

Τύμπανα: Σωκράτης Γανιάρης

Κιθάρες: Αρετή Κοκκίνου

Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης
 

Ηχοληψία, επεξεργασία ήχου: Ιωσήφ Χυδήρογλου, Studio Dotwav

Η κυρα-Ελένη
από το άλμπουμ: Νίκος Μπελογιάννης - Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο
Ποίηση: Γιάννης Ρίτσος, Μουσική: Τάσος Γκρους
Σύγχρονη εποχή

«Η κυρά-Ελένη» είναι τραγούδι από το νέο έργο «Νίκος Μπελογιάννης - Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο», σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου και μουσική Τάσου Γκρους, που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Σύγχρονη Εποχή.

Μια γυναικεία μορφή που μας υπενθυμίζει ότι δεν πρέπει να ξεχνάμε όσους θυσιάστηκαν για να ζούμε σήμερα ελεύθεροι. Η μουσική συνοδεύει τον ποιητικό λόγο, ενισχύει το συναίσθημα και τονίζει τη διαχρονικότητα του μηνύματος αυτού.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική συνάντηση λόγου και μουσικής, που αναδεικνύει τη βαθιά ανθρωπιστική και αγωνιστική διάσταση της ποίησης του Γιάννη Ρίτσου.

Η κυκλοφορία του έργου αναμένεται το επόμενο διάστημα από τη Σύγχρονη Εποχή.

Το τραγούδι σε ερμηνεία Βιολέτας Ίκαρη, μπορείτε να ακούσετε εδώ.

Ενορχήστρωση-πιάνο: Νίκος Βελώνιας

Εικαστικό: Αλεξία Γκρους

Επικοινωνία: ArtsPR

Η «Μελίνα» δεν είναι μόνο πρόσωπο, είναι η στιγμή που αγαπήσαμε χωρίς άμυνες, είναι η μορφή που γίνεται μνήμη, ένα πρόσωπο που αφηγείται όσα φοβηθήκαμε να παραδεχτούμε.

Δύο σημαντικοί δημιουργοί, ο Γιώργος Καζαντζής και ο Κώστας Φασουλάς, «είδαν» στη Μελίνα, τη γυναίκα που κάνει την αλήθεια να ακούγεται πιο καθαρά, κι ακόμη πως η καρδιά έχει μνήμη πιο δυνατή από το χρόνο.

Την «Μελίνα» ερμηνεύει με τρόπο βαθιά συγκινητικό, η Εμμανουέλα Νινιράκη. H ερμηνεύτρια και ο συνθέτης μ’ αυτό τους το νέο τραγούδι συνεχίζουν τη γόνιμη καλλιτεχνική συνεργασία, έπειτα από τον κοινό τους δίσκο με τίτλο “Blue” σε στίχους της Ελένης Φωτάκη, που κυκλοφόρησε το 2025.

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube: ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί: Χάρης Μανουσάκης (e-bow κιθάρα), Κώστας Νικολόπουλος (κιθάρες), Νίκος Παπαϊωάννου (τσέλο) και Γιώργος Καζαντζής (keyboards - midi effects – ενορχήστρωση).

Η ηχογράφηση έγινε από τους Γιώργο και Θάνο Καζαντζή (Studio Polytropon) και η μίξη και το master από τον Χρήστο Μέγα.

Το video clip γυρίστηκε στο περίφημο δάσος του “Ρούβα”, στην Κρήτη. Στην κάμερα ήταν ο Nikolay Dorozhkin και τη γενική επιμέλεια είχαν ο Χάρης Μανουσάκης και η Κωνσταντίνα Πάλλη. Το μοντάζ και ο σχεδιασμός εξωφύλλου έγινε από την Εμμανουέλα Νινιράκη.

Κυκλοφορεί από το Polytropon σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

• Spotify: https://bit.ly/4uHlCUy
• Apple Music: https://bit.ly/4sjN60A
• Deezer: https://bit.ly/4usLHXe

Ακολουθήστε την Εμμανουέλα Νινιράκη στα social media

Facebook | Instagram | Spotify | Youtube

Λίγα λόγια για την Εμμανουέλα Νινιράκη

Η Εμμανουέλα Νινιράκη είναι τραγουδίστρια και τραγουδοποιός. Γεννήθηκε σε μια πόλη της Γερμανίας και μεγάλωσε σ’ ένα ορεινό χωριό της Κρήτης. Σπούδασε στο Πολυτεχνείο και είναι διπλωματούχος Τοπογράφος Μηχανικός ΑΠΘ, επάγγελμα που δεν ασκεί πια, καθώς ακολούθησε την πορεία της στη μουσική και τη γραφιστική τέχνη. Μαθήτρια σε ωδεία από τα 12 της, φοίτησε σε τμήματα κλασσικής κιθάρας και θεωρητικών της μουσικής, ενώ το 2014 απέκτησε το πτυχίο της στην Αρμονία της μουσικής.

Μουσικά μας συστήθηκε το 2021, μέσα από τον πρώτο της δίσκο “Αηδόνι στο Κλουβί” σε μουσική του Χάρη Μανουσάκη και ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη.

Το Μάρτη του 2023, ο σπουδαίος στιχουργός και σκηνοθέτης Θοδωρής Γκόνης την επέλεξε να ερμηνεύσει τα τραγούδια του στις 3 αφιερωματικές παραστάσεις για το έργο του.

Τον Ιούνιο του 2023 κυκλοφόρησε δισκογραφικά η μελοποίηση του περίφημου ποιήματος “Η θάλασσα” του Ντίνου Χριστιανόπουλου σε μουσική Χάρη Μανουσάκη.

Τον Απρίλη του 2024 πραγματοποίησε σειρά συναυλιών μ΄ έναν από τους πιο καταξιωμένους συνθέτες της χώρας μας, τον Γιώργο Καζαντζή.

Τον Ιούνιο του 2024 κυκλοφόρησε η πρώτη της ποιητική συλλογή (Ραφές και ράμματα: Ποιητικό σημειωματάριο).

Τον Απρίλη του 2025 κυκλοφόρησε η δεύτερη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο “Blue”σε μουσική Γιώργου Καζαντζή και στίχους της Ελένης Φωτάκη.

Το Δεκέμβρη του 2025 κέρδισε το 2ο Βραβείο στον διαγωνισμό νέων ερμηνευτών του πανελλήνιου οργανισμού Τραγουδιστών - Ερμηνευτών ΕΡΑΤΩ.

Πρόσφατα πήρε μέρος στην μουσικοθεατρική παράσταση “ΖΗΤΟΥΣΑ ΕΛΕΥΤΕΡΙΑ” ένα Opus για τον Μίκη Θεοδωράκη, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Αντώνη Διαμαντή, και βρέθηκε επί σκηνής με τους Γιάννη Τσορτέκη, Ανδρέα Κωνσταντίνου, Ειρήνη Κουτσάκη, Μαρία Σαριτσάμη, Μάνο Παπαδάκη κ.α.

Έχει βρεθεί επί σκηνής με την Γιώτα Νέγκα, τον Παντελή Θαλασσινό, τον Βασίλη Λέκκα, την Ιουλία Καραπατάκη, τον Φώτη Σιώτα, την Νατάσσα Μποφίλιου, την Μαρία Παπαγεωργίου, την Σόνια Θεοδωρίδου, τον Γιώργο Μεράντζα, τον Βασίλη Προδρόμου και τον Δημήτρη Μπάκουλη με τον οποίο έχει συνεργαστεί και δισκογραφικά κ.α.