Η παράσταση Ένα Κουκλόσπιτο του Henrik Ibsen, από την ομάδα Loxodox, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Μπέκετ

Από τις 25 Οκτωβρίου 2026

 

Η ομάδα Loxodox παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Μπέκετ, την παράσταση «Ένα Κουκλόσπιτο» στη Σκηνή Μπέκετ, από τις 25 Οκτωβρίου 2026. Η ιστορία του έργου εκτυλίσσεται μέσα στις γιορτές των Χριστουγέννων. Ο Ίψεν αριστοτεχνικά τοποθετεί τον μεγεθυντικό του φακό εντός των τεσσάρων τοίχων ενός μεσοαστικού σπιτιού της Β. Ευρώπης. Οι μορφές των ανθρώπων στο Κουκλόσπιτο φέρουν τις πληγές που αφήνει πάνω τους η ζωή, ο χρόνος και η καθημερινότητα.

Στο κατώφλι του 20ου αιώνα, την εποχή που η χειραφέτηση της γυναίκας περνά μια θεωρητική συζήτηση σε κοινωνική πράξη, ο Ίψεν δημιουργεί θεατρικά πρόσωπα που διανύουν μια πορεία προς την ανακάλυψη του αληθινού τους εαυτού. Το Κουκλόσπιτο θεωρείται η αρχή του ρεαλιστικού δράματος στο σύγχρονο θέατρο. Ο Ίψεν, ως ένας πρωτομάστορας της θεατρικής τέχνης γράφει για την πανανθρώπινη ισότητα, την πίστη στην αλλαγή, την αγάπη και την γνώση.

Πλοκή: Αφίξεις, σχέδια για το μέλλον, μυστικά από το παρελθόν, συνταράσσουν την γιορτινή ατμόσφαιρα στο σπίτι των Χέλμερ. Παρακολουθούμε τα πρόσωπα να περνούν μέσα από την αίσθηση αυτοπεποίθησης και δύναμης, σε κάτι άγνωστο πέρα από τον έλεγχό τους. Αόρατες δυνάμεις στροβιλίζουν τον άνθρωπο-κούκλα μέσα σε κάτι απέραντο και αχαρτογράφητο, ενώ ο ίδιος παλεύει να συγκροτήσει το μεγάλο του Εγώ.

Σημείωμα ομάδας Loxodox: Δημιουργήσαμε έναν σκηνικό χώρο που μεταμορφώνεται διαρκώς όπως μεταμορφώνονται και τα δραματικά πρόσωπα στην πορεία του έργου. Η ζωντανή μουσική στην παράσταση εκφράζει ό,τι δεν μπορεί να ειπωθεί με τις λέξεις, ενώ η κίνηση σχηματοποιεί τις εσωτερικές διαδρομές των ηρώων.

Δουλέψαμε πάνω στο έργο Ένα Κουκλόσπιτο με σκοπό να βγάλουμε στην επιφάνεια μια ιστορία ενηλικίωσης και εσωτερικής αφύπνισης. Θέλαμε να φτιάξουμε μια παράσταση που αφηγείται μια ιστορία μέσα από τα βιογραφικά όλων των δραματικών προσώπων. Η Νόρα είναι μια εγκλωβισμένη ψυχή που σπάει κάποια αόρατα δεσμά. Είναι κάτι πιο μεγάλο. Είναι η μισή καρδιά των άλλων. Είναι η σύζυγος, η φίλη, η αγαπημένη, η συνωμότρια. Ένα αόρατο νήμα φέρνει κοντά της όλα τα πρόσωπα στο κέντρο της σκηνής. Οι ανθρώπινες κούκλες θέλουν πια να ονομάζονται άνθρωποι που πιστεύουν και ονειρεύονται μια ζωή γεμάτη πραγματικότητα, συναισθήματα και πάθη.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Henrik Ibsen

Σκηνοθεσία-Μετάφραση: Αλκίνοος Δωρής

Παίζουν: Γιάννης Ιωάννου, Μαρίτσα Θεοφυλακτοπούλου, Αλέξανδρος Λυκούρας, Μελισσάνθη Μαυρίδου , Νεκτάριος Σμυρνάκης

Σκηνογραφία: Δημήτρης Ταμπάκης

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη

Κοστούμια: Κρίτων Δωρής

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τσούπρα

Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσσα Ντάβου

Πίνακας ζωγραφικής/αφίσα- Κατασκευή  σκηνικού αντικειμένου: Ισμήνη Ασημάκη

Χορογραφία Ταραντέλας: Tia Williams

Φωτογραφίες παράστασης-τρέιλερ: Μίκλος Γκαραγκάι- Σιδέρης Νανούδης

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

Παραγωγή: Loxodox AMKE

 

Η παράσταση Ένα Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού για το έτος 2025-2026.

 

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ, Ζαϊμη 38, Αθήνα

Τηλ. 6948199103

Ημέρες: Κάθε Σάββατο στις 9 μ.μ και Κυριακή στις 7:30 μ.μ από τις 25 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948199103 και ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ena-kouklospito-tou-xenrik-ipsen-loxodox/

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 15€, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ) 12€

Ατέλειες εκδίδονται στο ταμείο του θεάτρου στην τιμή των 10 ευρώ

Έγραψαν κριτική για την παράσταση

 

“Η Loxodox, έχουν πια συγκεκριμένο και αναγνωρίσιμο τρόπο γραφής. Είναι φανερή η ανασκαφή του ρόλου και η συνεχής διερεύνησή του. Η προσέγγισή του αποκαλύπτει τις εσωτερικές εντάσεις, με τρόπο ελλειπτικό και ουσιαστικό. Δεν παραλείπεται κανένα πρόβλημα η κοινωνική υποκρισία, ο εγκλεισμός, η διαφθορά, η υποτίμηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Όλα θίγονται με τρόπο ουσιαστικό. Η ουσία του έργου ξεκινά από την τοποθέτηση του σώματος μέσα στον χώρο. Έτσι γεννιέται επί σκηνής ο χαρακτήρας και γίνεται δράση.”

Μαρία Μαρή

“Η ομάδα Loxodox κλήθηκε να απαντήσει με συγκεκριμένους όρους στα παραπάνω ερωτήματα. Τα υλικά που είχε στη διάθεσή της είναι βασικά: μια εξέδρα-βατήρας στο κέντρο της ανοικτής σκηνής, τα κοστούμια της παράστασης, ένα μικρό κουκλόσπιτο-διαχρονικό εύρημα του συγγραφέα και θαυμάσια παραλληλία με τους δοτούς ρόλους του μεσοαστικού σπιτιού της παράστασης. Η σκηνική λιτότητα δεν αποτελεί εμπόδιο: βοηθάει αφενός η δομή της ίδιας της σκηνής Μπέκετ, όπου τα πάντα συμβαίνουν σε απόσταση αφής, αφετέρου η σκηνοθεσία του Αλκίνοου Δωρή.Ο τρόπος που εναλλάσσονται τα πρόσωπα, μέσα από μια αλληλουχία χορογραφημένων εκφράσεων, φτιάχνει ένα λεξιλόγιο που υπονοεί τον ρόλο κάθε κοινωνικής κούκλας στο μεγάλο, δομικό ενδιαίτημα, ικανό να σπάσει την αυστηρή –έως και δύσκαμπτη- γλώσσα των σκανδιναβικών αφίξεων.”
 Βαγγέλης Μαρινάκης

“Είναι σαν το αληθινό θέατρο που βγαίνοντας νιώθεις ότι έχεις συνδεθεί με το ρυθμό της ζωής.
 Το κουκλόσπιτο είναι μια τέτοια παράσταση, φτιαγμένη με πολύ μεράκι, με πολύ έρωτα, με πολλή έμπνευση! Κι αυτά την καθιστούν μοναδική!” 

Λένα Σάββα - Θέατρο.gr

“Προσήλωση στα νοήματα, πίστη στο πνεύμα του συγγραφέα, σεβασμός στο πνευματικό υπόβαθρο αυτής τής κοινωνικής-πολιτικής ζύμωσης, κάτι καλό συμβαίνει στην εξαρχιώτικη Σκηνή Μπέκετ, λίγα βήματα από την περιώνυμη πλατεία. Αναμένωμεν τη συνέχεια.”

Κωνσταντίνος Μπούρας

“Ο Αλκίνοος Δωρής, είχε το θάρρος και την τόλμη να ακολουθήσει αυτή τη  προσέγγιση. Παίρνουμε το ρίσκο να πούμε ότι η σκέψη του ήταν η εξής: ένα κουκλόσπιτο είναι γεμάτο κούκλες και όλα είναι ψυχρά και αποσταστιοποιημένα. Κοιτάς το άψυχο αντικείμενο και την ψεύτικη ζωή του. Ε, αυτό θα έρθει και στη σκηνή. Και αυτό έγινε! Ο Αλκίνοος Δωρής, είχε το θάρρος και την τόλμη να ακολουθήσει αυτή τη σκηνοθετική- προσέγγιση. Παίρνουμε το ρίσκο να πούμε ότι η σκέψη του ήταν η εξής: ένα κουκλόσπιτο είναι γεμάτο κούκλες και όλα είναι ψυχρά και αποσταστιοποιημένα. Κοιτάς το άψυχο αντικείμενο και την ψεύτικη ζωή του. Ε, αυτό θα έρθει και στη σκηνή. Και αυτό έγινε! “

Αλέξανδρος Στεργιόπουλος - Gazzetta

“H περίπτωση των Loxodox είναι επίμονα ιδιόμορφη. Μια ομάδα που δεν έχει αφομοιωθεί από μεγάλης χρηματοδότησης φορείς, η οποία εργάζεται εδώ και χρόνια με συνέπεια και πειραματική ζέση. Στην περίπτωση του «Κουκλόσπιτου», ο Αλκίνοος Δωρής παρουσιάζει μια πολύ άρτια, λιτή σκηνοθεσία που βασίζεται στον υπαινιγμό και όχι στην κραυγή, στην ίδια την υφή της θεατρικότητας και όχι σε κρότους και εκρήξεις. “

Κωνσταντίνος Αβράμης - Palcoscenico

“Τους Loxodox τους παρακολουθώ εδώ και καιρό, και εκτιμώ ιδιαίτερα τη ματιά τους πάνω στο κλασικό ρεπερτόριο. Η τελική μορφή του «Κουκλόσπιτου» προέκυψε από αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών, ενώ ο Αλκίνοος Δωρής μελέτησε, με την κινησιολόγο του, Αγγελική Τσούπρα, την παραμικρή κίνηση των χεριών, τα βλέμματα, την αναδιάταξη των προσώπων ανά ζεύγη και ανά «ιψενικά» τρίγωνα, ώστε να προκύψει μια τελική μορφή που ν’ αντικατοπτρίζει, κατά το δυνατόν, την ψυχική κατάσταση των προσώπων. Στο αποτέλεσμα συμβάλλει σημαντικά η μουσική της Στέλλας Γαδέδη, που υπογραμμίζει την υπαρξιακή αγωνία, κατά περίπτωσιν το κλίμα του εορτασμού και του μπαλ μασκέ, ακόμη και τον αισθησιασμό στην προσέγγιση των σωμάτων. “

Νίκος Ξένιος - Bookpress

“Η παράσταση αυτή είναι ένας θρίαμβος της ερμηνευτικής δεινότητας. Χωρίς την πολυτέλεια των εντυπωσιακών μέσων, οι ηθοποιοί επιστρατεύουν το μοναδικό τους όπλο: την εσωτερική τους δόνηση. Η μετάβαση των ηρώων από την αλαζονική σιγουριά στην απόλυτη υπαρξιακή γύμνια γίνεται με μια ροή συγκλονιστική.”

Αλεξία Βλάρα - Openmind

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» Του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ Σκηνή Brecht-2510 | Από 5 Οκτωβρίου | κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

«Η αγάπη δεν βλέπει με τα μάτια, αλλά με το νου και γι’ αυτό τον Έρωτα τυφλό τον ζωγραφίζουν. Είναι τυφλός λοιπόν; Ε, ναι λοιπόν, ο έρωτας είναι τυφλός και οι εραστές δεν βλέπουν τις τρέλες που κάνουν. Αχ, αυτός ο έρωτας όλους θα μας ξεκάνει!» Με κέφι, πειραματισμό, δημιουργικότητα και τόλμη, η ομάδα Ent(r)oma, στην πρώτη της παράσταση, καταπιάνεται με αυτό το δύσκολο θέμα του έρωτα, μέσω του κλασικού έργου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», σε μια προσέγγιση όμως που καθόλου κλασική δεν είναι. Το έργο παρουσιάζεται μέσα από μια σύγχρονη σκηνική ματιά που μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο όπου η λογική συγκρούεται με το συναίσθημα. Με έντονο ρυθμό, σύγχρονη αισθητική και πρωτότυπη μουσική, η παράσταση επανασυστήνει το διαχρονικό αριστούργημα του Σαίξπηρ στο σημερινό κοινό. Ο έρωτας, που όσοι αιώνες κι αν περάσουν δεν παύει να αποτελεί πηγή έμπνευσης και συζήτησης για όλους τους ανθρώπους, παρουσιάζεται εδώ σε όλες τις μορφές του, πάντα υπό το πρίσμα της κωμωδίας. Ο έρωτας, το πιο αρχέγονο και άγριο ένστικτο του ανθρώπου αρχίζει να συρρικνώνεται και να μπαίνει σε κουτάκια ακολουθώντας τα στενά όρια και τους γρήγορους ρυθμούς του αστικού περιβάλλοντος και της σύγχρονης ζωής. Οι τέσσερις νέοι, ο Λύσανδρος, η Ερμία, η Ελένη και ο Δημήτριος, οι οποίοι ζουν σε έναν κόσμο ενηλίκων που προσπαθεί να τους επιβάλλει κανόνες και σε μια πόλη του τότε, του τώρα ή και του μετά, αποφασίζουν να το σκάσουν από την Αθήνα και να μπουν στο δάσος ακολουθώντας το ένστικτό τους και τις ανάγκες τους. Εκεί θα συναντήσουν τα ξωτικά αλλά και τρεις κηπουρούς που κάνουν πρόβες για μια παράσταση. Όταν βρεθούν όλοι αυτοί ξεκινάνε οι παρεξηγήσεις, αλλά ως εκ θαύματος το δάσος γίνεται ένα μέρος που αρχίζουν όλοι να απελευθερώνονται.  Λίγα λόγια για τον συγγραφέα Ο Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (1564–1616) θεωρείται από τους σημαντικότερους δραματουργούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το έργο του περιλαμβάνει τραγωδίες, κωμωδίες, ιστορικά δράματα και είναι μία από τις πιο εμβληματικές μορφές όλων των εποχών καθώς συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες και κοινό σε κάθε γωνιά του κόσμου. Με βαθιά γνώση της ανθρώπινης φύσης και απαράμιλλη ποιητική δύναμη, ο Σαίξπηρ δημιούργησε εμβληματικούς χαρακτήρες και ιστορίες που παραμένουν διαχρονικές, αποδεικνύοντας ότι τα μεγάλα ερωτήματα για τον έρωτα, την εξουσία, τη φιλία και την ελευθερία δεν παύουν ποτέ να μας απασχολούν.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ  Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λελούδα Κυριαζή Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Ευγενία Πετροπούλου Μουσική: Κόσσυβας Σκηνογράφος: Κώστας Γκαραμέτσης Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Στεφάνου Αφίσα: Νεκτάριος Βάλβης Σχεδιασμός Φωτισμού: Νάνσυ Κουρούνη Ενδυματολόγος - Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Γραμματίκα Φωτογραφίες: Γιάννης Μουστακαλής Τρέιλερ: Γιώργος Ράλλης Παίζουν: Τιγκράν Αμπραμιάν, Λευτέρης Αρβανιτόπουλος, Γιώτα Έλληνα, Ασημίνα Μουστακαλή, Στέφανος Ρασσιάς, Νικόλας Ρούβαλης, Γεωργία Σωτηριανάκου, Βασιλεία Φουρλή, Ζωή Χαλιώτη, Λελούδα Κυριαζή   Πληροφορίες Παράστασης Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 21:15 (ΣKHNH BRECHT – 2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Μειωμένο – Ομαδικές κρατήσεις: 10 ευρώ Kρατήσεις θέσεων: https://www.ticketservices.gr/event/brecht-2510-oneiro-kalokairinis-nyxtas/?lang=el

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Με τη ζήτηση των εισιτηρίων να παραμένει αμείωτη, άνοιξε η προπώληση και για τον Νοέμβριο!

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας, από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το πολυσυζητημένο «Cleansed» της Σάρα Κέιν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, μετά τη σαρωτική sold-out επιτυχία της πρώτης σεζόν, επιστρέφει από τις 28 Σεπτεμβρίου για 2η χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30.

Με την ανταπόκριση του κοινού να παραμένει εντυπωσιακή και τη ζήτηση αμείωτη, η προπώληση εισιτηρίων άνοιξε πλέον και για τον μήνα Νοέμβριο, δίνοντας ξανά την ευκαιρία στους θεατές να εξασφαλίσουν έγκαιρα τις θέσεις τους για μία από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών.

To «Cleansed» της Σάρα Κέιν (γνωστό στα Ελληνικά  με τον τίτλο "Καθαροί, Πια"), γραμμένο το 1998, αποτελεί ακόμη και σήμερα μια κρίσιμη αλληγορία, ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα. Σε μια στιγμή της ανθρωπότητας που ξανανθίζουν οι πόλεμοι, ο φασισμός και ο συντηρητισμός το - ακόμη και σήμερα - σοκαριστικό έργο της Σάρα Κέιν φαντάζει πιο αναλλοίωτο και πιο ταιριαστό από ποτέ. Ένα έργο - ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου. 

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Ο Γκράχαμ ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που “καθαρίζει” τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο. Ο Τίνκερ θα τους υποβάλλει - και θα υποβάλλει εαυτόν - στις πιο σκληρές δοκιμασίες για να τους εξιλεώσει (η για να τους τιμωρήσει;).

Ένα έργο σκοτεινό, λυρικό και βαθιά σωματικό, όπου οι ήρωες παλεύουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε έναν κόσμο που τους κατακερματίζει, με φόντο την αδυσώπητη εξουσία και την ακραία βία. Πόσο μπορείς να αντισταθείς για να διατηρήσεις την υπόσταση σου και την ελευθερία σου;

7 ηθοποιοί, 7 φωνές (εκφάνσεις του ίδιου υπαρξιακού αδιεξόδου) συνθέτουν μια πανανθρώπινη κραυγή που αναζητά την Κάθαρση. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το πιο τολμηρό έργο του 20ου αιώνα με τον πιο ιδανικό θίασο: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.
 

Σημαντική σημείωση

1. H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

2. Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικής αναπαράστασης. 

3. Μετά την ανακοινωμένη ώρα έναρξης της παράστασης ο διοργανωτής δεν επιτρέπει την είσοδο σε αργοπορημένους θεατές. Οι αργοπορημένοι θεατές που δεν τους επιτράπηκε η είσοδος δεν δικαιούνται αποζημίωση ή επιστροφή χρημάτων.

4. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση της παράστασης.

5. Θα δοθούν στους θεατές σακουλάκια που θα τοποθετήσουν μέσα το κινητό τους καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. 

6. Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights), καπνού (haze) και δυνατών ήχων.

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τίνκερ: Χρήστος Λούλης

Γκρέις: Μαίρη Μηνά

Γκράχαμ: Δημήτρης Καπουράνης

Γυναίκα: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Ροντ: Γιώργος Ζυγούρης

Καρλ: Νικολάκης Ζεγκίνογλου

Ρόμπιν: Θανάσης Ραφτόπουλος

 

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 28/9

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 105’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

ΚΑΣΣΥ: Μια πρωτοποριακή θεατρική παράσταση από το Athena Zeros έρχεται στη ΦΙΑΤ

10-15 Οκτωβρίου 2026

 

Το βραβευμένο από την UNESCO θεατρικό έργο ΚΑΣΣΥ του Ανδρέα Φλουράκη θα παρουσιαστεί για έξι παραστάσεις στη ΦΙΑΤ (Φαλήρου 97, Κουκάκι). Η ΚΑΣΣΥ, σε σκηνοθεσία του Athena Zeros, μετατρέπεται σε μια πρωτοποριακή πρόταση, στην τομή του θεάτρου, του χορού, του φιλμ και της μουσικής, που αναδύθηκε μέσα από μια συλλογική διαδικασία με έντεκα καλλιτέχνες διαφορετικών πεδίων.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε την Παρθενόπη Μπουζούρη ως Κασσάνδρα και το Νερό Ρουπλέμ ως Ιφιγένεια.

Μέσα από ένα τούνελ ονείρων, μέσα από φλάσμπακ και ρεπορτάζ, μέσα από βλέμματα ελαφίσια και τη λήθη, η ΚΑΣΣΥ κινείται προς ένα ενσώματο παρόν. Το έργο πυροδοτείται από το ξόρκι μιας σύγχρονης Ιφιγένειας: να ξεθάψει την Κασσάνδρα από τον νεκροπολιτικό τάφο της ιστορίας αυτή τη στιγμή της μεταμόρφωσής μας.

 

Συγγραφικό σημείωμα

Όταν άρχισα να γράφω την Κάσσυ, με ενδιέφερε να δοκιμάσω τι θα μπορούσε να της συμβεί αφού ο μύθος είχε πια τελειώσει μαζί της. Καλούμενη από την Ιφιγένεια να επιστρέψει από τον κόσμο των νεκρών, η Κάσσυ βρίσκεται κάπου ανάμεσα στον ύπνο και την εγρήγορση, στη μνήμη και τη φαντασία, στη ζωή και τον θάνατο. Κουβαλά μαζί της την καταστροφή του τόπου της, τη βία που έχει υποστεί και το βάρος της γνώσης όσων κανείς δεν είναι πρόθυμος να πιστέψει. Φέρνει, όμως, στη διαδρομή της και θραύσματα από άλλες ιστορίες, άλλους τόπους και άλλους χρόνους. Για μένα, η Κάσσυ είναι ένα έργο για μια φωνή που προσπαθεί να επιστρέψει από τη σιωπή, επιχειρώντας να διεκδικήσει την ιστορία της.

Ανδρέας Φλουράκης

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Σε αυτήν την παραγωγή, το σώμα και η φωνή της Κασσάνδρας προσεγγίζονται ως ένας κουίρ ναός του χρόνου. Η Κασσάνδρα επιστρέφει στη γη για να αφηγηθεί την ιστορία της, μια ιστορία δομικής βίας και έμφυλων εμπειριών. Η ακρόαση της Ιφιγένειας γίνεται το αντίδοτο στο τραύμα της αποσιώπησης, διεκδικώντας το παρόν ως κοινό και οικείο σπίτι, που επιμένει και αψηφά, που πάλλεται κάτω από το δέρμα. Με βαθιά ευγνωμοσύνη σε όλα τα άτομα που φανταστήκαμε μαζί αυτόν τον κόσμο, και σε ευχαριστούμε, θεατή, που ενεργοποιείς μαζί μας αυτό το αχανές παρόν.

Athena Zeros

 

Συντελεστές/ριες παράστασης:

Σκηνοθεσία: Athena Zeros

Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης

Ηθοποιός (Κασσάνδρα): Παρθενόπη Μπουζούρη

Ερμηνεύτρια, Καλλιτέχνις Κίνησης & Δημιουργία κινητικού υλικού (Ιφιγένεια): Νερό Ρουπλέμ

Μουσική & Ήχος: Αλέξανδρος Μήτρος

Φωτισμός: Παναγιώτης Τομαράς

Φωτογραφίες και βίντεο προβολής: Ana Rosa Marx

Σκηνογραφία: Athena Zeros & Maya Bjornson

Συνεργασία στη δραματουργία: Athena Zeros, με την Όλια Δραμητινού και τον Micah Lockman-Fine

Κινησιολογία: Όλια Δραμητινού

Κοστούμια (σκηνή): Dynno Dada (Διονυσία Ιωάννου)

Κοστούμια (φωτομοντάζ και σύλληψη): Micah Lockman-Fine

Ερμηνευτές, φωτομοντάζ: Εύα Κολιοπάντου, Νεφέλη Τσαπάρλη, Νερό Ρουπλέμ, Όλια Δραμητινού

Τηλεοπτικό βίντεο & Βοηθός παραγωγής: Noa Mori

Οργάνωση παραγωγής: Όλγα Τσατσούλη

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

Social media: Social Wave Ath

 

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: ΦΙΑΤ, Φαλήρου 97, Κουκάκι

Ημερομηνίες: 10-15 Οκτωβρίου 2026

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό) και 8€ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr/event/cassie

Προειδοποίηση περιεχομένου: Η παράσταση περιλαμβάνει γυμνό. Κατάλληλο για ηλικίες 16+

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αναπηρικά αμαξίδια

 

bijoux de kant HOOD
 Ακταίου 35 Θησείο 

Χώμα

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι
 «Η μητέρα του σκύλου»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 21.00

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Για 8 μόνο παραστάσεις

 

Προπώληση:
 ΧΩΜΑ | Εισιτήρια online! | More.com

Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης εγκαινιάζουν το νέο HOOD στο Θησείο (Ακταίου 35) με το «Χώμα» μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η μητέρα του σκύλου». Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εμελίνα Μαραγκούλια

Βοηθός Παραγωγής: Γιάννης Καρδάσης

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Σωτηρία Χρυσικοπούλου, Χαρούλα Τσαλπαρά (τραγούδι – μουσική)

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η  παράσταση «Χώμα» πρωτοπαρουσιάστηκε τον Αύγουστο του 2026 στο σπίτι που γεννήθηκε ο Παύλος Μάτεσις  στο χωριό Λαμπεία, στην Ηλεία. Το Χώμα  θα εγκαινιάσει τον νέο χώρο της bijoux de kant, στο Θησείο,  για 8 συλλεκτικές παραστάσεις. Η ασήμαντη, άοπλη και αδύναμη Ραραού περιφέρεται ως γελωτοποιός υπερασπίζοντας με τη ζωή της την ταπεινωμένη  μητέρα της,  μια γυναίκα που στα χρόνια της κατοχής έκανε ερωτική σχέση με τον Ιταλό κατακτητή. Η παράσταση θίγει ένα  από τα κορυφαία ταμπού της ελληνικής ιστορίας, μια μεγάλη αποσιώπηση. Ο Μάτεσις δίνει τον λόγο στους πτωχούς τω πνεύματι για να μιλήσουν για το μεγάλο ιστορικό τραύμα.

 

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD, Ακταίου 35 Θησείο

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα &  Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 80’

Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€

Ηλεκτρονική προπώληση: ΧΩΜΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 «Μια μικρή παρηγοριά»

του Ρέυμοντ Κάρβερ

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν σε θεατρική διασκευή, από το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026, πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του σπουδαίου Αμερικάνου συγγραφέα  Ρέυμοντ Κάρβερ, σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

Υπάρχουν στιγμές που μια ζωή αλλάζει αθόρυβα. Ένα ζευγάρι  περιμένει έξω από ένα δωμάτιο νοσοκομείου. Μια γυναίκα και ο σύζυγός της περνούν τη νύχτα συζητώντας για μια απόφαση από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή. Ένα νεαρό ζευγάρι αναμετριέται με τους φόβους και τις επιθυμίες του λίγο πριν ξημερώσει. Μια παρέα έρχεται αντιμέτωπη με το βάρος της ενοχής. Ένας άνθρωπος συνεχίζει να σηκώνει, σιωπηλά, περισσότερα απ' όσα μπορεί να αντέξει.

Πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του Ρέυμοντ Κάρβερ σε μια ενιαία θεατρική σύνθεση, που αναζητά το νήμα που ενώνει τους ήρωές του: την αγάπη που δοκιμάζεται, τη μοναξιά που δεν ομολογείται ποτέ, την αδυναμία της επικοινωνίας και την επίμονη ανθρώπινη ανάγκη να βρεθεί, ακόμη και την τελευταία στιγμή, μια μικρή παρηγοριά.

Οι ιστορίες «Μια μικρή παρηγοριά», «Τόσο πολύ νερό τόσο κοντά στο σπίτι», «Όποιος και αν ήταν σε αυτό το κρεβάτι», «Η γυναίκα του φοιτητή» και «Ο Ελέφαντας» συνθέτουν ένα θεατρικό ταξίδι στον κόσμο του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα. Με την ακρίβεια, τη λιτότητα και τη συγκλονιστική ανθρωπιά που χαρακτηρίζουν το έργο του Κάρβερ, οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με γεγονότα που μοιάζουν καθημερινά, αλλά αποκαλύπτουν τις πιο βαθιές ρωγμές της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πέντε ιστορίες. Ένας κοινός κόσμος, όπου η πιο μικρή χειρονομία μπορεί να γίνει η τελευταία ελπίδα για λύτρωση.

 

Ρέυμοντ Κάρβερ

 

O Ρέυμοντ Κάρβερ (Raymond Carver) ήταν Αμερικανός πεζογράφος και ποιητής, από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους του 20ου αιώνα. Το έργο του κινείται στη ρεαλιστική παράδοση του Στίβεν Κρέιν και του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ενώ θεωρείται από την κριτική ως ένας από τους διαδόχους του Άντον Τσέχοφ στο χώρο του διηγήματος.

Στα διηγήματά του, που διακρίνονται για το μινιμαλιστικό τους ύφος και συχνά για την έλλειψη κορύφωσης, ο Κάρβερ παρουσιάζει την καθημερινότητα και τα προβλήματα των απλών ανθρώπων. Οι ήρωές του συνθλίβονται από διαλυμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες, αλλά συχνά δεν μπορούν να κατανοήσουν την κατάσταση στην οποία βρίσκονται και να την υπερβούν. Ο Κάρβερ έγινε ευρύτερα γνωστός και εκτός ΗΠΑ μετά το θάνατό του, όταν ο αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άλτμαν γύρισε το 1993 την εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» («Short Cuts»), βασισμένη σε διηγήματά του.

Ο Ρέυμοντ Κάρβερ γεννήθηκε στις 25 Μαΐου 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ.

Παντρεύτηκε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, το 1956, τη 16χρονη Μέριλιν Μπερκ κι εργάστηκε ως θυρωρός, βενζινάς και ντελιβεράς για να συντηρήσει την οικογένειά του και τα δύο παιδιά που είχε αποκτήσει με τη σύζυγό του, η οποία εργαζόταν ως σερβιτόρα. Παράλληλα, ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και παρακολούθησε μαθήματα δημιουργικής γραφής στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας (Τσίκο) το 1958.

Την εποχή εκείνη άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα του διηγήματα σε περιοδικά. Η πρώτη αναγνώριση για τον Κάρβερ ήρθε το 1967 με το διήγημα «Λοιπόν, θα πάψεις, σε παρακαλώ;» («Will You Please Be Quiet, Please?»), που έδωσε το τίτλο και στη συλλογή διηγημάτων που κυκλοφόρησε το 1976 και τον καθιέρωσε ως συγγραφέας πρώτης γραμμής.

Από το 1967 αντιμετώπιζε έντονα προβλήματα αλκοολισμού και επανειλημμένα νοσηλεύτηκε σε κλινικές για αποτοξίνωση, χωρίς να σταματήσει να γράφει. Στα τέλη της δεκαετίας του ‘70 ξεπέρασε το πρόβλημά του και άρχισε να διδάσκει δημιουργική γραφή στα Πανεπιστήμια Τέξας (Ελ Πάσο) και Σίρακιουζ. Το 1982 πήρε διαζύγιο από τη σύζυγό του και επισημοποίησε τη σχέση του με την ποιήτρια Τες Γκάλαχερ, την οποία παντρεύτηκε λίγο πριν από τον θάνατό του.

Το 1983 κέρδισε ένα λογοτεχνικό βραβείο του οποίου η ετήσια χορηγία του έλυσε το οικονομικό πρόβλημα κι έκτοτε επικεντρώθηκε στη συγγραφή. Από την περίοδο αυτή έχουν μεταφραστεί στα ελληνικά οι συλλογές διηγημάτων «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για αγάπη» («What we talk about when we talk about love») και «Καθεδρικός Ναός» («Cathedral»).

Ο Ρέυμοντ Κάρβερ πέθανε στις 2 Αυγούστου 1988 στο Πορτ Άντζελες της πολιτείας Γουάσινγκτον από καρκίνο του πνεύμονα, σε ηλικία 50 ετών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Φοίβος Σαμαρτζής

Διασκευή  : Στέλλα Κρούσκα – Φώτης Μακρής

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια : Ντέιβιντ Νεγρίν

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου : Ξένια Κούβελα

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος

Σκηνοθεσία Τρέιλερ : Φοίβος Σαμαρτζής

 

Παίζουν : Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Αιλιάνα Μαρκάκη, Βαγγέλης Ρόκκος, Φοίβος Σαμαρτζής

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 12 Δεκεμβρίου 2026

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, Α.Μ.Ε.Α.  : 12 ευρώ

Ατέλειες : 8 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

Η ΠΑΡΕΛΑΣΗ

Το συγκλονιστικό αντιπολεμικό έργο της

Λούλας Αναγνωστάκη

 

Έναρξη παραστάσεων από 12 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τι συμβαίνει όταν ο κόσμος που γνωρίζεις περιορίζεται σε ένα δωμάτιο και ένα παράθυρο προς τα έξω;

Και τι σημαίνει να μεγαλώνεις όταν ο φόβος και η απειλή πλησιάζουν όλο και περισσότερο;

Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη είναι ένα από τα πιο ποιητικά και υπαινικτικά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας. Δύο αδέλφια ζουν απομονωμένα σε ένα δωμάτιο, παρακολουθώντας τον κόσμο να περνά έξω από το παράθυρό τους. Ανάμεσα στο παιχνίδι, τη φαντασία και την αγωνία, προσπαθούν να κατανοήσουν μια πραγματικότητα που αλλάζει. Η «παρέλαση» που συμβαίνει έξω γίνεται σταδιακά σύμβολο ενός αβέβαιου μέλλοντος. Τι γίνεται όταν ο πόλεμος βρίσκεται έξω, στο παράθυρό σου;

Μια παράσταση για τον φόβο, την ενηλικίωση και την ανάγκη για ελευθερία.

Βίντεο: Δείτε το Trailer της παράστασης

Συντελεστές

Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη

Σκηνοθεσία: Νεκτάριος Λιονάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Βασιλάκης

Μουσική: Μαριτίνα Κατσιμπράκη, Γιάννης Κατσιμπράκης, Νίκος Πίτερης

Μουσική Διδασκαλία: Πάνος Κορογιαννάκης

Μουσική Επιμέλεια: Βαγγέλης Λαζόπουλος

Σχεδιασμός Σκηνικού: Σαφέτ Γιανακοπούλου

Φωτογραφία: Θέκλα Λαζάρου

Video Art: filmanos

Social Media: Κωνσταντίνα Βιριράκη

 

Παίζουν: Μανώλης Πίτερης, Κωνσταντίνα Μάντζιου

 

Πληροφορίες

Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα 114 72)

Ημερομηνία έναρξης: Από 12 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€ | Μειωμένο 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Ειδική τιμή 11€ για τα πρώτα 15 εισιτήρια κάθε παράστασης

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων στο more.com

 

Παραγωγή: LION ART PRODUCTIONS

«Θεόφιλος sold»

του Σαμσών Ρακά

 

Ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

 Έναρξη: Τρίτη 6 Οκτωβρίου

Παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα/Stages Network εγκαινιάζουν τη νέα τους θεατρική σκηνή, Μίνι Πειραιώς 131, και συνεργάζονται για πρώτη φορά με την Όλια Λαζαρίδου, παρουσιάζοντας από την Τρίτη 6 Οκτωβρίου το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, σε δική της σκηνοθεσία.

Τον Θεόφιλο ενσαρκώνει ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, βραβευμένος με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για την ερμηνεία του σε ελληνικό έργο. Μαζί του στη σκηνή η ηθοποιός Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου.

Η παράσταση «Θεόφιλος sold» έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο και στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα. Πρόκειται για ένα γρήγορο, ανάλαφρο και χιουμοριστικό πέρασμα από τη ζωή του ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ. Είναι μία αφήγηση - σε πρώτο πρόσωπο - της ζωής και του έργου του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, με κάποια στοιχεία λαϊκού θεάματος, άρωμα τσίρκου και μουσικές!

Η ψυχοσύνθεση του Θεόφιλου βρίσκεται πολύ κοντά στην παιδική ηλικία και δεν είναι τυχαίο που στη ζωή του, οι καλύτεροι φίλοι του ήταν τα παιδιά. Ήξερε να τα οργανώνει και κατέστρωνε μαζί τους υπαίθριες παραστάσεις με έργα που έγραφε ο ίδιος! 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η ζωή του Θεόφιλου μοιάζει με παραμύθι. Ένα παραμύθι συναρπαστικό μα και διδακτικό! Σε αυτήν συνυπάρχουν η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια με τη σοβαρότητα και τη σοφία μεγάλου δασκάλου. Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός αυτός περιπλανώμενος ζωγράφος, που έχουν εξυμνήσει ο Ελύτης, ο Σεφέρης και τόσοι άλλοι, στα μάτια  του κόσμου - που τον άκουγε να λέει και να κάνει παράδοξα πράγματα - ήταν ένας σαλός. Τον περιγελούσαν και του έκαναν χοντρά αστεία. Τη χλεύη του κόσμου, τα πειράγματα και τις ειρωνείες για τη διαφορετικότητά του τα αντιμετώπιζε ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα κι αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ!

Αυτό ήταν και το μυστικό του όπλο, όπως λέει και στο έργο, κάποια στιγμή. Η ζωγραφική του αποτελεί ένα σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας!

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Σαμσών Ρακάς

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνικά-Κοστούμια : Κατερίνα Γιαννακά

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

 

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Διάρκεια παράστασης: 70’

Θέατρο Μίνι Πειραιώς 131

Πειραίως 131, Γκάζι Αθήνα, 118 54 

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων 

Α & Β Ζώνη : 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), παιδικό (έως 12 ετών): 13€ στη Β΄Ζώνη

 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/theofilos-sold-1/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

2026-2027

bijoux de kant HOOD
 Ακταίου 35 Θησείο 118 51

Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης καλωσορίζουν τη χειμερινή καλλιτεχνική σεζόν 2026-2027 στο νέο HOOD στο Θησείο, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα με πρωταγωνιστή την ελληνική δραματουργία. H bijoux de kant αποχαιρετά το ΗOOD της οδού Πολυκλείτου στο Μοναστηράκι και εγκαθίσταται στο Θησείο στον αριθμό 35 της οδού Ακταίου γωνία με την οδό Λυκομιδών.

Το HOOD αποτελεί τη θεατρική στέγη της bijoux de kant στο κέντρο της Αθήνας. Φιλοξένει πρωτότυπα νεοελληνικά θεατρικά έργα, μουσικές παραστάσεις και προβολές δίνοντας έμφαση σε καινοτόμες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Το HOOD επιδιώκει να εμβαθύνει στη σχέση της bijoux de kant με το κοινό και να διαμορφώσει έναν τόπο συνάντησης με τη σύγχρονη δημιουργία.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2026 – 2027 ανοίγει με το «Χώμα», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η μητέρα του σκύλου», στις 5 Οκτωβρίου (Δευτέρα και Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις). Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον περασμένο Αύγουστο στον γενέθλιο τόπο του συγγραφέα στον μυθικό Ερύμανθο, στο χωριό Λαμπεία στην Ηλεία. Ακολουθεί η παράσταση «Η εκδίκηση του Φώτη» σε κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία Βασίλη Βηλαρά που, μετά την εξαιρετική επιτυχία της περασμένης χρονιάς, θα επαναληφθεί από τις 16 Οκτωβρίου (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή για 9 παραστάσεις).

Ο Νοέμβριος συνεχίζει με το «Θα σε λέω Μαρία» μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Γιάννη Παλαβού η οποία, μετά την θερμή ανταπόκριση της περσινής σεζόν, επαναλαμβάνεται για 4 μόνο Δευτερότριτα από 2 Νοεμβρίου ενώ στις 13 Νοεμβρίου ξεκινάει η παράσταση «Στα Χαμένα» σε κείμενο του Άκη Δήμου (Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή) και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη.

Τον Δεκέμβριο, η παράσταση «Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω» σε κείμενο της Μαρίας Λούκα, σκηνοθεσία της Παυλίνας Μάρβιν και ερμηνεία του Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη επαναλαμβάνεται για 4 παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη στις 7, 8, 14 και 15 Δεκεμβρίου. Από την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου η bijoux de kant παρουσιάζει το νέο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη με τίτλο «Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;», ένα  θεολογικό θρίλερ από τη bijoux de kant σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη (Πέμπτη με Κυριακή). Την άνοιξη 2027 η bijoux de kant θα παρουσιάσει το έργο «Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου.

Πιο αναλυτικά:

Οκτώβριος 2026

 

«Χώμα» Παύλος Μάτεσις x bijoux de kant

για 8 συλλεκτικές παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 21.00

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Προπώληση: ΧΩΜΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εμελίνα Μαραγκούλια

Βοηθός παραγωγής: Γιάννης Καρδάσης

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Σωτηρία Χρυσικοπούλου,  Χαρούλα Τσαλπαρά (τραγούδι – μουσική)

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η  παράσταση «Χώμα» πρωτοπαρουσιάστηκε τον Αύγουστο του 2026 στο σπίτι που γεννήθηκε ο Παύλος Μάτεσις  στο χωριό Λαμπεία, στην Ηλεία. Το Χώμα  θα εγκαινιάσει τον νέο χώρο της bijoux de kant, στο Θησείο,  για 8 συλλεκτικές παραστάσεις. Η ασήμαντη, άοπλη και αδύναμη Ραραού περιφέρεται ως γελωτοποιός υπερασπίζοντας με τη ζωή της την ταπεινωμένη  μητέρα της,  μια γυναίκα που στα χρόνια της κατοχής έκανε ερωτική σχέση με τον Ιταλό κατακτητή. Η παράσταση θίγει ένα  από τα κορυφαία ταμπού της ελληνικής ιστορίας, μια μεγάλη αποσιώπηση. Ο Μάτεσις δίνει τον λόγο στους πτωχούς τω πνεύματι για να μιλήσουν για το μεγάλο ιστορικό τραύμα.

 

«Η Εκδίκηση του Φώτη» του Βασίλη Βηλαρά

για 9 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00,

Προπώληση: Η Εκδίκηση του Φώτη | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Βασίλης Βηλαράς
 Καλλιτεχνική ομάδα συνεργατριών: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Λεμονιά Γιαννίρη, Κέλλυ Παπαδοπούλου
 Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν
 Μουσική: Ecati
 Επιμέλεια κίνησης: Ευστράτιος Γιαννίκος
 Επιμέλεια σκηνικού: Δήμος Κλιμενώφ
 Φωτογραφίες /Video: Άλεξ Βηλαράς
 Επικοινωνία – Media relations: Μαρία Τσολάκη

Κάθε παράσταση φιλοξενεί guest καλεσμένο σε ρόλο-έκπληξη

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Φώτης γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από μικρός απομονώθηκε στο δωμάτιό του, με την τηλεόραση να γίνεται η μοναδική του σύνδεση με την πραγματικότητα. Μέσα από την οθόνη γνώρισε τα πρότυπα, τις συμπεριφορές και τους κανόνες μιας εποχής. Έμαθε τι θεωρείται «φυσιολογικό», τι απορρίπτεται, τι επιτρέπεται να ειπωθεί και τι πρέπει να μείνει κρυφό. Στην «Εκδίκηση του Φώτη», ο Βασίλης Βηλαράς δεν επιστρέφει στην pop κουλτούρα των 90s από νοσταλγία. Την ξαναπιάνει στα χέρια του για να αναζητήσει τι άφησε πίσω της: τις εικόνες που μας μεγάλωσαν, τα στερεότυπα που μας επηρέασαν, τις μικρές και μεγάλες πληγές που κρύβονταν πίσω από το λαμπερό τηλεοπτικό περιτύλιγμα. Με το χαρακτηριστικό του μείγμα από χιούμορ, ειρωνεία και τρυφερότητα, οανήσυχος αυτός δημιουργός μετατρέπει μια ατομική ιστορία ενηλικίωσης σε μιααφήγηση για μια ολόκληρη γενιά. Ο Φώτης δεν είναι απλώς ένας ήρωας που έζησε μέσα από μια οθόνη, είναι ένα πρόσωπο μέσα στο οποίο μπορούν να αναγνωρίσουντον εαυτό τους όσοι μεγάλωσαν σε μια εποχή όπου η τηλεόραση υπαγόρευε εικόνες, ρόλους και όνειρα. Αυτός είναι ο Φώτης. Αυτή είναι η ιστορία του. Και αυτή η παράσταση είναι η εκδίκησή του. Μια προσωπική εξομολόγηση που γίνεται συλλογικό πορτρέτο μιας γενιάς.

 

Νοέμβριος 2026

«Θα σε λέω Μαρία» Γιάννης Παλαβός x bijoux de kant

για 8 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Προπώληση: ΘΑ ΣΕ ΛΕΩ ΜΑΡΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Παλαβός
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
 Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου
 Σκηνογραφία – Μάσκες – Εικαστικό: Νίκος Παπαδόπουλος
 Μουσική: Ειρήνη Καλογεροπούλου
 Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος
 Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος
 Κοστούμια:  Βασιλική Σύρμα

 Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Ερμηνεύει: Χρήστος Κραγιόπουλος

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το «Θα σε λέω Μαρία» επισκέπτεται τη βαθιά ζωή της ελληνικής  επαρχίας για να αναρωτηθεί πάνω στη διττή σημασία και ερωτηματική φύση της έννοιας άνθρωπος μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας, το σκληρό αγροτικό περιβάλλον και τη σύγχρονη εποχή. Ο χαρακτήρας διατρέχει παράφορα ένα τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στην ομορφιά και τη βία, τον χριστιανισμό και την αρχαία λατρεία, την αλήθεια και την ψευδαίσθηση. Παιδιά, γονείς, αλεπούδες, σπουργίτια, χωράφια, άγιοι και οι καρποί μιας κερασιάς που ανθίζει κάτω απ’ το νερό αφηγούνται με τον τρόπο τούς τους αναβαθμούς και τα στάσιμα της θρησκείας, τα δαιμονικά θαύματα των εθίμων και τις απαγορευμένες επιθυμίες του ανθρώπου. Το έργο αποτελεί μια λιτανεία, αλλά και ένα δοξαστικό, μία τελετουργία ιερής θεοφαγίας σ’  ένα τοπίο αρχέγονης μέθεξης. Μια περιδιάβαση στην κρυμμένη Ελλάδα του μυστικισμού, του παγανισμού και της παραδοξότητας που σώθηκε από την αλωνιστική μηχανή του εξορθολογισμού. Μια μαρτυρία και μια αλληγορία για το σημερινό άνθρωπο που κρυφά μέσα του ποθεί τον ανορθολογισμό και επιζητά μύχια το αλλόκοτο, το παράδοξο, το θαυματουργικό.

 

«Στα Χαμένα» του Άκη Δήμου

για 15 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

Προπώληση: ΣΤΑ ΧΑΜΕΝΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
 
 Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Περούκες: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εμελίνα Μαραγκούλια

Βοηθός παραγωγής: Γιάννης Καρδάσης

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Σωτηρία Χρυσικοπούλου, Μαρία - Νεφέλη Δούκα

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η Λούση Πέρλα, η Ξανθή Πασπάτη και η Νικολίτσα Σατράπη, κυρίες όλες η καθεμιά με τον δικό της παράδοξο τρόπο, συναντιούνται στη σκηνή του ίδιου θεάτρου για να αφηγηθούν τις ιστορίες τους, ιστορίες πλήρεις ματαιώσεων, σκοτεινών λάμψεων, τυχαίων ερώτων και ανεπίδοτων χαδιών. Μιλούν περισσότερο για να ξεχαστούν, μόνο που όσα λένε τις γυρίζουν πάλι στο ξεκίνημα τους: εκεί, στα χαμένα. Κι είναι ωραίες, πολύ ωραίες και οι τρεις τους, έτσι όπως μπερδεύουν τα κεφαλαία με τα μικρά μιας απίθανης νεότητας αποφασισμένης να μην γεράσει ποτέ.

 

Δεκέμβριος 2026

«Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω» της Μαρίας Λούκα

για 4 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Προπώληση: ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΝΑΡΚΟΠΕΔΙΟ ΜΟΥ ΕΙΠΑΝ ΠΩΣ ΘΑ ΜΑΘΩ ΝΑ ΧΟΡΕΥΩ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Hταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Μαρία Λούκα

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Μάρβιν

Ερμηνεία: Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ειρήνη Βουρλάκου

Σκηνογραφία: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Παυλίνα Κατσή

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Κατσής

Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μια θεατρική παράσταση για το σεξουαλικό τραύμα. Το έργο είναι εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός: τον βιασμό ενός γκέι αγοριού, που αναδείχθηκε στο πλαίσιο του ελληνικού #MeToo. Με τη συγκατάθεσή του, η μαρτυρία του αποδίδεται σκηνικά μέσω μιας μυθοπλαστικής μεταγραφής. Ο θεατρικός μονόλογος  «Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω» ανέβηκε πρώτη φορά το Νοέμβριο του 2025 στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων σε παραγωγή του Eteron – Ινστιτούτο για την Έρευνα και την Κοινωνική Αλλαγή. Μια παράσταση για το σεξουαλικό τραύμα ως τομή στη βιογραφία του υποκειμένου και το αποτύπωμά του στο σώμα, τη σεξουαλικότητα, τον ψυχισμό, τη μνήμη και τις σχέσεις. Ένας μονόλογος που εστιάζει στο σύστημα εξουσίας το οποίο αξιολογεί, διαβαθμίζει, ταξινομεί τα θύματα ως «ιδεατά θύματα», «λιγότερο θύματα» ή «μη θύματα», διαμορφώνοντας τους όρους της συμβολικής τους εξόντωσης.

 

«Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;» της Γλυκερίας Μπασδέκη

ένα θεολογικό θρίλερ από τη bijoux de kant

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Πέμπτη έως και Κυριακή στις 21.00

Προπώληση: More.com 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μετά από τις προηγούμενες κοινές τους διαδρομές, η Γλυκερία Μπασδέκη στη δραματουργία και Γιάννης  Σκουρλέτης στη σκηνοθεσία, επιστρέφουν μ’ ένα έργο για την πίστη και την απιστία, τη χειραγώγηση , το θαύμα και την απάτη. Η Δέσποινα, μια πρώην βοηθός μάγου ανοίγει την πόρτα της στον Πέτρο και τον Παύλο, δύο πλανόδιους ιεροκήρυκες. Η φαινομενικά απλή ερώτηση: «Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;» μετατρέπεται σε παιχνίδι εξουσίας. Η συναίνεση γίνεται παγίδα. Η μνήμη γίνεται πεδίο μάχης. Το τραύμα επιστρέφει. Και η πίστη, αντί να λυτρώνει, αρχίζει να απειλεί. Ποιος πείθεται; Ποιος πείθει; Και ποιος έχει πραγματικά ανάγκη να σωθεί; Η  bijoux de kant ανοίγει ξανά την πόρτα σε έναν κόσμο όπου το ιερό, το βλάσφημο, το τραυματικό και το γελοίο μπορούν να κατοικούν στο ίδιο δωμάτιο.

 

Άνοιξη 2027

«Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου

Κείμενο: Κώστας Μποσταντζόγλου
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
 
 Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης
 Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Προπώληση: More.com

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Πιστή στην ελληνική θεατρική παραγωγή, η bijoux de kant παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Ο Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου. Το έργο αντιστέκεται σε κάθε ειδολογική κατηγοριοποίηση, παρουσιάζοντας πολλά κοινά με τη γραφή του Μποστ. Δράμα, μαύρη κωμωδία, παρωδία και φάρσα συνθέτουν ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό θεατρικής γραφής. Το έργο μιλά απροκάλυπτα για τη σκληρότητα της καθημερινότητας, τη συγκάλυψη της οικογενειακής συναισθηματικής παθογένειας. Μιλά για το σώμα, τη συγγένεια, τη μνήμη, το τραύμα, την ταυτότητα. Μιλά για την σιωπηλή εξοικείωσή μας με τη βία.

Το έργο έρχεται όχι για να επουλώσει ένα τραύμα του παρελθόντος αλλά για να το μετασχηματίσει και να αναρωτηθεί για το παρόν. Ήρωές του  είναι άνθρωποι της ελληνικής επαρχίας και το κύριο εύρημά του είναι η απίστευτη στρέβλωση της ελληνικής γλώσσας. Τα πρόσωπα του έργου είναι άνθρωποι εντελώς αστοιχείωτοι και ανήθικοι αλλά ηθικολόγοι και βαθιά βίαιοι, απεχθείς αλλά και τρομακτικά οικείοι. Οι χαρακτήρες κατρακυλούν σε μια λεκτική κλοουνερί προκαλώντας το γέλιο και αποκαλύπτοντας κρυμμένα τραύματα του ψυχισμού τους μέσα από κωμικές σωματικές και λεκτικές παραμορφώσεις. Παρά το κωμικό και φαρσικό στοιχείο, στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ένα βαθιά ανθρώπινο και ταυτόχρονα αδιέξοδο αίτημα: να αγαπηθούμε μ’ έναν τρόπο μοναδικό, απόλυτο, σχεδόν μεταφυσικό. Να αγαπηθούμε με ένα τρόπο που θα διαψεύσει τον θάνατο.

Η παράσταση «Ελέφας» πραγματοποιείται με την  οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Social Media | bijoux de kant

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Το 14th Handmade & Recycled Theater Festival επιστρέφει στον Κεραμεικό

20+ Δωρεάν δράσεις στη καρδιά της Αθήνας

 

Traces edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, οργανώνει το 14th Handmade & Recycled Theater Festival - Traces edition. Το φεστιβάλ που έγινε θεσμός, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, χορός, μουσική, bazaar, εκθέσεις, σεμινάρια, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, θεατρικά βραβεία, περιπατητικές performances, site-specific δράσεις, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 έως 27 Σεπτεμβρίου 2026, με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Περισσότερες από 20 δράσεις, μεταξύ των οποίων θεατρικές παραστάσεις, προβολές ντοκιμαντέρ, stand-up comedy, συναυλίες, κουκλοθέατρο κ.ά., από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, προσφέρονται δωρεάν στο κοινό ή με κουτί ελάχιστης συνεισφοράς.

 

 

 

OPENING DAY | Τετάρτη 16.9.2026 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Παρουσίαση Όλων των Συμμετοχών του 14th HRTF-est / PARTY έναρξης

Προσέλευση 19:30 | Έναρξη 20:00

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Meeting with Director Pino Di Buduo | Teatro Potlach (IT)

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 18:00-19:30 | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Μια στιγμή άμεσης ανταλλαγής απόψεων και συζήτησης με το κοινό και τους επαγγελματίες του κλάδου γύρω από το καλλιτεχνικό όραμα της εταιρείας.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Δεν βλέπω, Δεν ακούω | Stand Up comedy 70' | Αλέξανδρος Ωμέγας (GR)

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 19:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η stand-up comedy παράσταση "Δεν βλέπω, δεν ακούω" βασίζεται στην προσωπική εμπειρία ζωής ενός ατόμου με αναπηρία. Μέσα από προσωπικές αφηγήσεις και παρατηρήσεις, αναδεικνύονται οι παράλογες καταστάσεις που προκύπτουν από τον τρόπο με τον οποίο ένα άτομο με αναπηρία αντιλαμβάνεται και αντιμετωπίζει τη ζωή.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Alef | Θεατρική performance 50' | Now Breathe and Fly Theatre (UA)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 17:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Τα πρωτότυπα κείμενα της Kapitolina Kolobova σχηματίζουν ένα μωσαϊκό στο οποίο οι εικόνες περιπλανιούνται, οι θάλασσες διευρύνονται και οι ήπειροι αναδύονται. Ο χώρος εκτείνεται μεταξύ του Χάρκοβο, της Πράγας, του Σαν Φρανσίσκο, της Κωνσταντινούπολης και ενός μικρού, αφανή σημείου που θα μπορούσε να βρίσκεται οπουδήποτε. Ο χρόνος κινείται ελεύθερα μεταξύ του παρόντος και της αρχαιότητας. Σταδιακά, μια κρυμμένη ιστορία παίρνει μορφή - μια ιστορία προσωπικής πνευματικότητας, της μάθησης να κατανοεί κανείς τον εαυτό του και τον κόσμο, καθώς και του θάρρους να αντέχει. Εξερευνά το θείο που κρύβεται μέσα σε κάθε άνθρωπο, το εύθραυστο όριο μεταξύ αγάπης και σκληρότητας, τρέλας και ομαλότητας.

Αν και βασίζονται σε προσωπικές εμπειρίες, τα κείμενα θίγουν καθολικά ερωτήματα της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης και εκείνες τις πτυχές της ζωής για τις οποίες δεν υπάρχουν απλές απαντήσεις.

Το «Alef» είναι μια πρόσκληση να αγκαλιάσουμε όλες τις πτυχές της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένων και των πιο σκοτεινών διαστάσεών της· να αναζητήσουμε τον δικό μας τρόπο να ζούμε με την αβεβαιότητα, χωρίς να χάνουμε την ακεραιότητά μας ή να παραμένουμε μόνο στην επιφάνεια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

Ώριο Περιβόλι | Κουκλοθέατρο 30' | Γεωργία Μάρκου (GR)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 18:15 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση αποτελεί μια οπτικοακουστική τελετουργία για τη σχέση του Ανθρώπου με τον πλανήτη, παντρεύοντας τη λαϊκή παράδοση με τη σύγχρονη οικολογική επαγρύπνηση. Πραγματεύεται τη σταδιακή αλλοίωση της σχέσης μας με τη Γη -από την αρχέγονη κατάσταση αφθονίας στην άπληστη εκμετάλλευση και, τελικά, στην τυφλή υποταγή στον υπερκαταναλωτισμό-, προτείνοντας ως μοναδική διέξοδο την επιστροφή στις ρίζες και την κοσμική κάθαρση.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

ACTFEM - Our Stage, Our Voice | Κοινωνικό Θέατρο 30' (GR)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 19:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση ACTFEM δημιουργήθηκε με τεχνικές Θεάτρου Επινόησης από νέες γυναίκες στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος #ACTFEM - Girls Acting for Empowerment - CREATIVE EUROPE, που υλοποιείται στην Ελλάδα από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (TENet-Gr -Hellenic Theatre/Drama & Education Network-TENet-Gr) και άλλους εταίρους: Plàudite Teatre - Espai d'Arts Escèniques, Ισπανία (συντονιστής) και TRANSCENA ASOCIATIA TRANSCENA, Ρουμανία.

Μέσα από καθημερινές καταστάσεις και κοινωνικά στερεότυπα γύρω από το φύλο, τα κορίτσια αναδεικνύουν τα «πρέπει» που περιορίζουν τις γυναίκες και τα κορίτσια, αλλά και τη δύναμη της φωνής, της επιλογής και της αλληλεγγύης.

Η παράσταση δίνει χώρο στις φωνές των κοριτσιών να μιλήσουν για την ελευθερία, τον σεβασμό, την ισότητα, το δικαίωμα στο σώμα, στα όνειρα και στις επιλογές τους. Με αφετηρία προσωπικές εμπειρίες, αλλά και λόγια γυναικών που αγωνίστηκαν για δικαιώματα και αλλαγή, η ομάδα μετατρέπει τη σκηνή σε έναν τόπο δύναμης, συνάντησης και διεκδίκησης.

Μπορούμε άραγε να δώσουμε διαφορετικές απαντήσεις στα ίδια ερωτήματα που αφορούν τη θέση μας, τον ρόλο μας και την ύπαρξή μας;

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

The Sacred Children | Documentary 60' | Cartaphilus Teatro (MX)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 17:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Αυτό το ντοκιμαντέρ εξερευνά την παράδοση και την κληρονομιά της βιολογικής ιατρικής που έχει τις ρίζες της στα ιερά μανιτάρια - συγκεκριμένα, τη διαδικασία της τελετής με νευροτρόπα μανιτάρια. Την ιστορία αφηγείται η μεξικανή σαμάνος Coyotita, κόρη της Julieta Casimiro - μιας από τις «δεκατρείς γιαγιάδες» του κόσμου - η οποία απεβίωσε το 2018. Η Coyotita αφιέρωσε τη ζωή της, μεταξύ άλλων, στο να λειτουργεί ως οδηγός για τελετές με μανιτάρια· διατηρεί τον ναό της, το «Chõjn Sabé», στο ιερό βουνό της Huautla de Jiménez, στην Oaxaca του Μεξικού. Το ντοκιμαντέρ στοχεύει να αναδείξει τις παραδοσιακές τελετές με μανιτάρια ως θεραπευτικές διαδικασίες και όχι απλώς ως ψυχοτρόπες εμπειρίες. Προς τον σκοπό αυτό, παρουσιάζει μαρτυρίες ατόμων που έχουν συμμετάσχει σε τελετές τόσο με την Coyotita και τη γιαγιά Julieta, όσο και υποβλητικές, μυθοπλαστικές εικόνες εμπνευσμένες από το ταξίδι της τελετής που απεικονίζεται στην ταινία. Περιλαμβάνει επίσης μαρτυρίες από την Coyotita και κατοίκους της Huautla -όπως συλλέκτες μανιταριών και έναν ανθρωπολόγο. Εξερευνούμε την παραδοσιακή ιατρική -συγκεκριμένα τα μανιτάρια- τόσο από εμπειρική όσο και από ανθρωπολογική σκοπιά. Εμβαθύνουμε στη σημασία της διατήρησης αυτής της πολιτιστικής παράδοσης: μιας πρακτικής που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, η οποία απαιτεί εκτενή προετοιμασία προτού κάποιος μπορέσει να καθοδηγήσει μια τελετή και -πάνω απ' όλα- απαιτεί υπευθυνότητα και φροντίδα, καθώς πρόκειται για το φάρμακο των προγόνων μας, το φάρμακο που μας χάρισε η γη. Τα «ιερά παιδιά» -αυτά τα μανιτάρια- αποτελούν ένα μέσο θεραπείας και όχι ένα ψυχαγωγικό ναρκωτικό.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Dance in your little panties all the night | Performance Punk 30' | Lea Matika (DE/GR)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 20:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η Lea Matika είναι μια σόλο punk-spirited καλλιτέχνιδα. Έχει αντικαταστήσει το τύμπανο στην πλάτη της και τη μανσέτα στο πόδι της με ένα μικρόφωνο και προκαταγεγραμμένους ρυθμούς που κροταλίζουν με τεχνολογικό και ηλεκτρονικό τρόπο, συχνά και με αιθέριο και κυματιστό χαρακτήρα.

Στη συνέχεια, σε συνδυασμό με στίχους για ερπετά, κομμουνιστικές Μπάρμπι και τη γάτα του Schrödinger, όλα αυτά αναμειγνύονται σε ένα παράξενα γοητευτικό μείγμα.

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Κραυγή | Θέατρο 40' | Βαγγέλης Τσίμος, Αννα Μαρία Ακριτίδου, Γαρυφαλλιά Τσιάρα (GR)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

 

Τί συμβαίνει όταν η αγανάκτηση παύει να είναι ένα συναίσθημα και γίνεται η καθημερινότητα;

Η «ΚΡΑΥΓΗ» είναι ένα πρωτότυπο μουσικό και διαμεσικό καλλιτεχνικό project που καταγράφει την Ελλάδα του σήμερα μέσα από τον ήχο, την εικόνα και τη σωματική εμπειρία της σκηνής.

Δεν επιχειρεί να εξηγήσει την πραγματικότητα. Επιχειρεί να την αντέξει.

Μέσα από πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή περφόρμανς, η «ΚΡΑΥΓΗ» αντλεί υλικό από τις ίδιες τις συνθήκες της καθημερινής ζωής: στιγμές που συχνά περνούν απαρατήρητες, αλλά σταδιακά διαμορφώνουν το συλλογικό μας ψυχικό τοπίο. Εμπειρίες που δεν είναι μεμονωμένες, αλλά επαναλαμβανόμενες μέχρι να γίνουν κανονικότητα.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται θεματικές που καθορίζουν τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα: ο φόβος που γίνεται μόνιμη κατάσταση, η αδικία που παύει να εκπλήσσει, η απώλεια που δεν προλαβαίνει να θρηνηθεί, η εργασιακή εξάντληση που βαφτίζεται παραγωγικότητα, η στεγαστική κρίση που μετατρέπει το σπίτι σε διαρκές ερώτημα, και η επίμονη, σχεδόν σιωπηλή ανάγκη για μια ζωή με αξιοπρέπεια και χώρο για ανάσα.

 Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Θαύμα | Μουσική Performance 60' | Μαρία Μπεθάνη, Βλαδίμηρος Σιαμέτης, Γιώργος Κωσταντελάκης

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 22:15 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Μια μουσικοποιητική performance όπου τα ποιήματα γίνονται τραγούδια και τα τραγούδια συνεχίζουν την ιστορία των ποιημάτων. Βασισμένη στην ποιητική συλλογή «Θαύμα» της Μαρίας Μπεθάνη και στα προσωπικά της άλμπουμ «Γιατί να φοβόμαστε» και «Όλα αλλάζουν», η παράσταση εξερευνά την αλλαγή, τις σχέσεις και τις μικρές καθημερινές μεταμορφώσεις μέσα από έναν ζωντανό διάλογο λόγου και μουσικής.

 Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Let me live it up | Θέατρο 40'' | Hanna Daniszewska (PL), Kateryna Bondarenko (UA)

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

 

Η ιδέα για τη δημιουργία της παράστασης προήλθε από ζητήματα που είναι «εκτός χρόνου» και από το θέμα της «αναβαλλόμενης ζωής». Η παράσταση αυτή έθεσε προβληματικά ζητήματα, όπως τα προβλήματα των γυναικών σε έναν πατριαρχικό κόσμο· και καθώς το θέμα αυτό εξελισσόταν, κατέστη σαφές ότι αυτά τα ερωτήματα ανακύπτουν επίσης σε κάθε άνθρωπο, ανεξαρτήτως φύλου. Πρόκειται για μια παράσταση ερωτημάτων, τις απαντήσεις στα οποία μπορεί κανείς να βρει αν αρχίσει να τις αναζητά μέσα του. Η πλοκή της ιστορίας περιστρέφεται γύρω από μια γυναίκα, έναν συλλογικό χαρακτήρα που ζει τόσο στο παρελθόν, πριν από 10 χρόνια, όσο και στο παρόν. Πρόκειται για έναν κύκλο μικρών ιστοριών - καταστάσεων που έχουν συμβεί και που επαναλαμβάνονται. Αυτές οι ιστορίες αναδεικνύουν τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν και βιώνουν οι χαρακτήρες από τη δική τους εμπειρία, και περιλαμβάνουν τις σκέψεις τους σχετικά με αυτά. Αυτές οι μορφές είναι ταυτόχρονα η πρωταγωνίστρια και η ματιά ενός εξωτερικού παρατηρητή στην κατάσταση, καθώς και διαφορετικά άτομα που ενώνει το ίδιο σημείο καμπής στη ζωή - ένα σημείο χωρίς επιστροφή. Και από αυτή τη στιγμή ξεκινά το έργο, η αναζήτηση μιας απάντησης για να βρεθεί η αρχή της αντίστροφης μέτρησης προς εκείνο το σημείο της... μη αναστρεψιμότητας. «Πού ήταν η στιγμή που σταμάτησες να ακούς τον εαυτό σου;»

 Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Crossing | Walking Performance 45' | Residui Teatro(ES)

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 18:30 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Η «Travesía» προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο αναμνήσεις, τραγούδια και ποιήματα από διαφορετικούς πολιτισμούς, που αντηχούν στους δρόμους και ανάμεσα στα σπίτια.

Μερικές φορές αυτοί οι ήχοι ανήκουν στα μέρη όπου εμφανίζονται· άλλες φορές κατοικούν εκεί αόρατα και φτάνουν μαζί με εκείνους τους ανθρώπους που, λόγω των συνθηκών της ζωής, αναγκάζονται να ταξιδέψουν, να μεταναστεύσουν ή να διαφύγουν.

Η «Travesía» μας αποτελείται κυρίως από παραδοσιακά τραγούδια χωρών που βρέχονται από τη Μεσόγειο, αρχαίες ελληνικές πολυφωνικές ψαλμωδίες και τραγούδια από την Ανατολική Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια της περιήγησης, το κοινό θα ακολουθήσει τους περαστικούς που θα γεμίσουν τους δρόμους με μουσική και χορό, φέρνοντας τη μνήμη στο παρόν.

Το κοινό, συγκεντρωμένο σε ομάδες των 35-60 ατόμων, θα μας ακολουθήσει σιωπηλά στις γωνιές της πόλης, αναζητώντας έναν «χαμένο χρόνο», αλλά και έναν «αόρατο, κρυμμένο» χρόνο, του οποίου μερικές φορές θέλουμε να αρνηθούμε την ύπαρξη. Έναν χρόνο που μας επιστρέφει σε αυτό που είμαστε, σε αυτό που ήμασταν... αιώνιοι περιπλανώμενοι.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Sisyphus - flesh and earth | θεατρο 50' | Fabrica Athens (GR)

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 20:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

"Ο βράχος μου, καθε θραύσμα του, μου δείχνει τον κόσμο μου και ο αγώνας προς την κορυφή είναι το μόνο όριο."

Ο "Sisyphus - flesh and earth" είναι μια εικαστική παράσταση με στοιχεία σωματικού και τελετουργικού θεάτρου βασισμένη στον ομώνυμο μύθο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας του τραγικού ήρωα, βιώνοντας μαζί του την προσπάθεια, την ελπίδα, τα αισθήματα - αρχίζει να αναρωτιέται: ποιόν πραγματικά παρακολουθει - έναν μύθο ή τον ίδιο του τον εαυτό;

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Τον καιρό που μ'αγαπούσες | κουκλοθέατρο 30' | Βάνα Πουλή (GR)

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 19:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο;

Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα.

Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου  "My Spring. Marlene Dietrich" | Θέατρο 50' | Kristina Ursuliak (UA)

18:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Κίεβο τον Μάιο του 2025, ως αποτέλεσμα της εξερεύνησης και της έρευνας της συγγραφέως σχετικά με τις δικές της εμπειρίες από τον πόλεμο και εκείνες του στενού της κύκλου. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η βιογραφία της Marlene Dietrich, η οποία έζησε δύο παγκόσμιους πολέμους. Πρόσφατα, η παραγωγή συμμετείχε στο θεατρικό φεστιβάλ FLIPT 2026 στην Ιταλία και πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία, τη Δανία και τη Λιθουανία. Πέρα από το θέμα των γυναικών και του πολέμου, η παράσταση διερευνά ζητήματα όπως ο έρωτας, η αυτοπραγμάτωση, η αναζήτηση της ταυτότητας, η αναζήτηση της χαράς στη ζωή παρά τις αντιξοότητες, καθώς και η αναζήτηση κάτι μεγαλύτερου από τον ίδιο τον θάνατο.

Παρουσιάζεται στην πρωτότυπη γλώσσα με αγγλικούς υπότιτλους.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

This Is Who I Am | Μουσική Performance 45' | Θεοδώρα Τσίγκου (GR)

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 22:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Το This Is Who I Am είναι μια solo μουσική εμφάνιση για πιάνο και φωνή, με θεματικό άξονα την ταυτότητα και τη διαφορετικότητα.

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Αφιέρωμα στον Σπύρο Βραχωρίτη | Performance, προβολή 60'

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 21:15 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

 

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Μετά τον Λίβα - LiveT | Μουσική Performance 90' | Theiades (GR)

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 22:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η ομάδα Theiades , με τη Γιώτα Γιωτ και την Elettra Michaliadi Sarti, παρουσιάζει την παράσταση: "Μετά τον Λίβα - Live"

Μία ποικιλόμορφη παράσταση με ζωντανή μουσική, με παλιά και νέα κομμάτια, άλλων και δικά μας. Εμπνευσμένη από τα γεγονότα της εποχής, τον έρωτα, την μοναξιά και την ελευθερία. Με τη συνοδεία ποικίλων μουσικών οργάνων αποχαιρετάμε το καλοκαίρι και καλωσορίζουμε το φθινόπωρο με πολλή διάθεση να τραγουδήσουμε μαζί. "Κι όλη νύχτα λέγαμε τραγούδια για την λευτεριά..."

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Duo piano session | Μουσική Performance 45' | Katrina and Thora (GR)

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Μια πρόταση που συνδυάζει τη δύναμη του πιάνου με τη φωνητική ερμηνεία, βασισμένη στη συνεργασία και την εναλλαγή ρόλων ανάμεσα σε δύο γυναίκες μουσικούς. Το ρεπερτόριο αποτελείται από διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών καθώς και προσωπικών συνθέσεων- τραγουδιών. Οι διασκευές έχουν πιο προσωπική οπτική ακουμπώντας τζαζ στοιχεία. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχουν τα ντουέτα, όπου οι δύο φωνές συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα δυναμικό battle. Εκεί μπορεί να υπάρξουν στιγμές με τα δυο πιάνο να κοντράρονται αυτοσχεδιαστικά. Στόχος να δημιουργηθεί μια ζεστή, άμεση και ουσιαστική εμπειρία για το κοινό, όπου η απλότητα των μέσων συναντά τη μουσική έκφραση, την εναλλαγή, τη συνεργασία και την αυθεντική ερμηνεία.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

ΟSMOSIS DAY | Κυριακή 27.9.2026

20:00 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

 

OSMOSIS performance

Μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest με την παρουσία και συμβολή των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ.

Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens

 

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Το κοινό μπορεί να κάνει κράτηση της θέση του στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival :: TicketServices.gr

14th Handmade & Recycled Theater Festival

Τεχνοχώρος Φάμπρικα / Θέατρο Ρεκτιφιέ

16.09.2026 - 27.09.2026

Χώροι διεξαγωγής :

 Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ
 ✨ Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119

 Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μ. Αλεξάνδρου 125