ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ

10^ος ΧΡΟΝΟΣ 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 13€-16€ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/oi-12-enorkoi-10/ 

 

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,

που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!

Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;

Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;

Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, συνεχίζουν ακάθεκτοι για 10^η χρονιά να μετατρέπουν το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο από την Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών. 

Στον φετινό θίασο ενσωματώνονται οι ηθοποιοί Νικόλας Καλιδώνης & Γιάννης Φιλίππου. 

 

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

 

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)

Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου

Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Από 5 Οκτωβρίου 2024

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Δύο θέσεις επί σκηνής: 23€

Πλατεία Α: 18€

Πλατεία Β: 16€

Κερκίδες: 13€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 13€-16€ ΟΛΕΣ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ (για αγορές έως και 15/09) 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ).

 

Εισιτήρια

- https://www.more.com/theater/oi-12-enorkoi-10/

- Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (από τις 18.00)

- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 (από τις 18.00)

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.

Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

 

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES

Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.

In collaboration with Liminal www.liminal.eu

 

Facebook Pages

https://www.facebook.com/theatreapriori/

https://www.facebook.com/12enorkoi/

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Απίστευτο! Φτάσαμε στον 10ο χρόνο ζωής της αγαπημένης μου αυτής παράστασης και σας ευχαριστούμε όλοι οι συντελεστές για την μακροχρόνια στήριξή σας. Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται, δυστυχώς, επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συνεχώς την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ για μένα. Όσα μου ψιθυρίζουν και μου κραυγάζουν σε κάθε μας πρόβα ή παράσταση και όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν και σ’ εσάς.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού 

 

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

του Leo Tolstoy 

 ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2024

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ _ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

 

Η θεατρική παράσταση Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ του Λέο Τολστόι σε καλοκαιρινή περιοδεία σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της NON GRATA PRODUCTIONS. Η παράσταση που αποσπά διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 5^η χρονιά προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

 

Ερμηνεύουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

 

Ώρα έναρξης : 21:15

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

- Προπώληση: 15€

- Γενική είσοδος: 17€

-

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

 

Creative Agency: GRIDFOX

Τρέιλερ: Thanos Angelis

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

 

Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού 

Παραγωγή: NON GRATA PRODUCTIONS

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 2024

 

Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» 

 

«Τα μετά θάνατον» - Διηγήματα

Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 

Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος

Βόλος

 

Για δυο παραστάσεις 27 & 28 Ιουλίου 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Τα μετά θάνατον» - Διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» στο Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος στο Βόλο για δυο παραστάσεις στις 27 και 28 Ιουλίου. 

Με άξονα τρία διηγήματα (Η Πιτρόπισσα, Η Χολεριασμένη, η Φωνή του Δράκου), υπό τον συμβολικό τίτλο «Τα μετά θάνατον» - Διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, αναδύεται η μαγεία της διαχρονικότητας του έργου του. Τα διηγήματα περιστρέφονται γύρω από τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία, τις επιπτώσεις που δημιουργούνται από τις ισχύουσες πατριαρχικές ή κοινωνικές απόψεις και των πολλαπλών συγκρούσεων που προέρχονται, είτε εξαιτίας της ανέφικτης επικοινωνίας ενός ενιαίου γλωσσικού κώδικα, είτε εξαιτίας εσωτερικών συγκρούσεων των γυναικών. Οι θεματικές εκτείνονται από τις θυσίες που μπορεί να κάνει μια γυναίκα για την προίκα της μέχρι τον κοινωνικό της αποκλεισμό. Με κύριο άξονα τη δίγλωσση αφήγηση φωνητικής ερμηνείας και νοηματικής γλώσσας, τον χορό και τη θεατρική τέχνη, η σκηνοθετική προσέγγιση εστιάζει σ’ έναν πολυφωνικό λόγο, μέσω Φωνών/Χεριών/Σωμάτων που ορίζουν ένα ιδιαίτερο σύμπαν που κυριαρχούν οι αισθήσεις και αναδεικνύεται η γλώσσα του Παπαδιαμάντη, γεμάτη από ποιητικές περιγραφές και εικόνες. Στην παράσταση συμμετέχουν Κωφοί και ακούοντες ηθοποιοί.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος κ.α. Έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού πέντε φορές.

 

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού

«'Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

www.allofgreeceoneculture.gr

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Άννα Καραγεωργιάδου

Χορογραφία: Σοφία Ζάγκα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υποτιτλισμός βίντεο: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη – ATLAS E.P.

 

Ερμηνεύουν:

Όλγα Δαλέκου

Σοφία Ζάγκα

Έλλη Μερκούρη

Μαρία Στεφανή

 

& ζωντανά επί σκηνής η μουσικός Άννα Καραγεωργιάδου

 

INFO:

Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος

 

Ώρα έναρξης: 21:00μ.μ.

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά 

 

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου.
Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr 

 

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Instagram: @deafcrazycolors

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλ: 210-3626596

 

«ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΟΥΝ»

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΡΩΤΟ ΔΕΚΑΗΜΕΡΟ ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Η  Κατιάνα Μπαλανίκα και η Ιωάννα Ασημακόπουλου θα πρωταγωνιστήσουν στη βραβευμένη δραματική κομεντί του σημαντικού Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, «Δυο γυναίκες χορεύουν» σε μετάφραση Els de Paros και σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, που θα παρουσιάζεται από το Νοέμβρη στο Θέατρο  Διάνα κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Δύο γυναίκες διαφορετικής ηλικίας αναγκάζονται να συνυπάρξουν …

Δύο γυναίκες που κουβαλάει η κάθε μια το δικό της παρελθόν…

Δύο γυναίκες που αποφασίζουν να πάρουν τις ζωές τους πίσω…

 

Μία ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής  γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που την φροντίζει θα  δημιουργήσει  αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των δυο, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος και ενώ φαινομενικά τίποτα δεν τις ενώνει, είναι έτοιμες να «χορέψουν» στον δικό τους ρυθμό…

Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης

Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου 

Κοστούμια: Άγης Παναγιώτου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Θ Ε Α Τ Ρ Ι Κ Ο Σ Ο Ρ Γ Α Ν Ι Σ Μ Ο Σ Ν Ε Ο Σ Λ Ο Γ Ο Σ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

«Το Κιβώτιο»

του Άρη Αλεξάνδρου

 

Για Ένατη χρονιά στο studio Μαυρομιχάλη

Από 1 Νοεμβρίου 2024

 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις 

https://www.more.com/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-9i-xronia/ 

 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ένατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out. 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 31 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017). 

Το έργο 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : 

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 1 Νοεμβρίου 2024

Σε συγκεκριμένες ημερομηνίες μέχρι το Πάσχα του 2025.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 14 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις 

https://www.more.com/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-9i-xronia/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

DEMONS

του Λαρς Νόρεν

Θέατρο Τζένη Καρέζη

από 16 Οκτωβρίου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Με τους

Ιωάννη Παπαζήση, Ιωάννα Παππά, Γιάννη Κουκουράκη και Μαρίζα Τσάρη

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το “DEMONS”, το συνταρακτικό δράμα του Λαρς Νόρεν, έρχεται στο Θέατρο Τζένη Καρέζη από τις 16 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τον Ιωάννη Παπαζήση, την Ιωάννα Παππά, τον Γιάννη Κουκουράκη και την Μαρίζα Τσάρη.

Την παραμονή μιας κηδείας, δύο ζευγάρια συναντιούνται για “χαλαρό” ποτό, σε ένα υπέροχο αστικό loft της Στοκχόλμης. Καθώς η νύχτα εξελίσσεται και υπό την επήρεια του αλκοόλ, οι χαρακτήρες αρχίζουν να προβάλλουν τις απογοητεύσεις για τη ζωή τους, δοκιμάζοντας σταδιακά όλο και πιο σουρεαλιστικά και μοχθηρά κοινωνικά παιχνίδια, με αποτέλεσμα τις μεταξύ τους συγκρούσεις και τη ρήξη με τους προσωπικούς τους δαίμονες.

To “DEMONS” είναι ένα γκροτέσκο, συγκρουσιακό και προκλητικό έργο που σταδιακά κορυφώνεται και αγγίζοντας πιο σκοτεινά εδάφη, για να δοκιμάσει το χιούμορ και την ειλικρίνειά μας.

Το ελκυστικά νοσηρό αυτό αριστούργημα του Λαρς Νόρεν - “εγγονού του Στρίνμπεργκ” για τους Σκανδιναβούς - φέρει όλη την παράνοια της “Στρινμπεργκικής” δραματουργίας, παράλληλα όμως αποκαλύπτεται ως ένα μοναδικό δείγμα μαεστρικού ψυχογραφήματος, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, του τραύματος και του άγχους.

Ο Λαρς Νόρεν ήταν ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς της Ευρώπης, με περισσότερα από 50 θεατρικά έργα στη διαδρομή του, με εμμονή στην παθολογία των δυσλειτουργικών οικογενειών, το έρεβος των οικογενειακών θεσμών και τη σχέση των δύο φύλων. To “DEMONS” είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του και έχει παρουσιαστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα θέατρα της Σκανδιναβίας, αλλά και της υπόλοιπης Ευρώπης.

Από το σημείωμα του σκηνοθέτη:

«Μέσα σε εξαιρετικής αισθητικής κλουβιά-loft, νέοι άνθρωποι διαβιούν, απομυζώντας συναισθηματικά, οικονομικά, αλλά κυρίως ψυχολογικά τους συντρόφους τους. Η βία, κυρίως λεκτική, είναι καθημερινό φαινόμενο. Κοινωνικές ομάδες και μορφές, απολύτως τακτοποιημένες και λειτουργικές στο “φαίνεσθαι”, αλλά σαθρές, συναισθηματικά αποστεωμένες, βίαιες και δυσλειτουργικές στο “είναι”.

Το σπουδαίο αυτό θεατρικό έργο, αποτελεί μια ιδανική συνθήκη μελέτης της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας και των πολιτών της. Μιας κοινωνίας η οποία ευνοεί την ιδιώτευση, την ατομικότητα, την αποξένωση, τη βία και την απάθεια, απέναντι σε οτιδήποτε αφορά τον άλλον. Και όλο αυτό με εξαιρετικά στυλιζαρισμένη αισθητική.»

Χρήστος Σουγάρης

DEMONS

Θέατρο Τζένη Καρέζη

από 16 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Lars Noren

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: RSN

Live video camera: Πάνος Νικολακόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Graphic design: Indigo Creative

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Φρανκ: Ιωάννης Παπαζήσης

Καταρίνα: Ιωάννα Παππά

Τόμας: Γιάννης Κουκουράκης

Γκένα: Μαρίζα Τσάρη

 

 

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Κάλλη Μαυρογένη – ad4art

Παραγωγή: Prime Entertainment

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 16 Οκτωβρίου

Τετάρτη στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

ηλεκτρονικά στο

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

Χάινριχ Φον Κλάιστ

«Η Σπασμένη Στάμνα»

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

 

 

Μια σπαρταριστή κωμωδία σε καλοκαιρινή περιοδεία

Μια από τις πιο γνωστές και αγαπητές στο κοινό κωμωδίες της ευρωπαϊκής δραματουργίας παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι η εταιρεία Μέθεξις, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη.       
«Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, γράφτηκε το 1806 με θέμα τον λανθασμένο τρόπο που ασκείται η δικαιοσύνη από τους λειτουργούς της.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από μια δίκη σε μια αίθουσα επαρχιακού δικαστηρίου. 

Ο Αδάμ, ο δικαστής, είναι ο πιο διεφθαρμένους απ’ όλους. Όταν εμφανίζεται για πρώτη φορά, το κεφάλι του είναι χτυπημένο και μελανιασμένο και η περούκα του δικαστή(που μπορεί να αποκαταστήσει κάπως την αξιοπρέπειά του) έχει χαθεί. Η αδιανόητη εμφάνισή του, όπως ανακαλύπτουμε σταδιακά, δεν είναι άσχετη με την υπόθεση και τα γεγονότα που θα διερευνηθούν στη δίκη. 

Η κυρία Μάρθα θέλει να αποζημιωθεί για το σπάσιμο μιας παλιάς, αγαπημένης κανάτας που συνέβη το προηγούμενο βράδυ. Δεν έχει καμία αμφιβολία ποιος είναι ο ένοχος – ο Ρούπρεχτ, ο αρραβωνιαστικός της κόρης της Εύας. Ήταν μαζί της στο δωμάτιό της εκείνο το βράδυ, όπου μετά από έναν καυγά η στάμνα βρέθηκε σπασμένη. 

Εκείνος όμως αρνείται την κατηγορία. Παραδέχεται μεν ότι πήγε να επισκεφτεί την Εύα, αλλά όταν έφτασε στο σπίτι της, άκουσε τη φωνή ενός άντρα στο δωμάτιο της Εύας. Καταδίωξε τον εισβολέα ο οποίος όμως κατάφερε να ξεφύγει πετώντας άμμο στα μάτια του Ρούπρεχτ, έτσι ώστε αυτός (ο εισβολέας) να μην μπορεί να αναγνωριστεί. 

Η Εύα, όταν την ανακρίνουν, αρνείται να καταθέσει, επιμένοντας ότι η αίθουσα του συγκεκριμένου δικαστηρίου δεν είναι το κατάλληλο μέρος για μία τέτοια εξομολόγηση. 

Τη λύση τη δίνει μια γειτόνισσα, η κυρία Μπριγκίτε, η οποία είχε δει έναν άνδρα να το σκάει από το παράθυρο της Εύας. Εκείνος δε ο άντρας φεύγοντας μέσα από κάποια κλαδιά δέντρων έχασε μια περούκα ενός δικαστή. Γίνεται σαφές ότι ο Αδάμ, ο δικαστής, ήταν ο ένοχος.

 

Ένα έργο με σπαρταριστούς χαρακτήρες, απροσδόκητες κωμικές ανατροπές, συνεχείς παρεξηγήσεις και αναπόφευκτες συγκρούσεις.

 

Συντελεστές

Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνογραφική/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κατερίνα Σβορώνου

Creative Agency: Gridfox

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Κιμούλης

Τζόυς Ευείδη

Αργύρης Αγγέλου

Λίλη Τσεσματζόγλου

Γιώργος Στριφτάρης

Βασίλης Γιακουμάρος

Βασίλης Πουλάκος

 

 

Πρόγραμμα Περιοδείας

12/7 Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων [21:15]

15/7 Θέατρο Πέτρας - Πετρούπολη, Αττική [21:15]

16/7 Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο - Λαύριο, Αττική [21:15]

22/7 Θέατρο Ορέστης Μακρής - Χαλκίδα, Εύβοια [21:15]

23/7 Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας - Ήλιδα,  [21:15]

26/7 Πλαζ ΕΟΤ – Άγιος Νικόλαος [21:30]

27/7 Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης – Ηράκλειο [21:30]

28/7 Θέατρο "Ερωφίλη" – Ρέθυμνο [21:30]

29/7 Θέατρο Ανατολικής Τάφρου – Χανιά [21:30]

17/8 Αμφιθέατρο Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου Νέας Μάκρης [21:15]

31/8 Ανοιχτό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης [21:15]

1/9 Θέατρο Ε.Η.Μ - Φρόντζου Γιάννενα [21:15]

2/9 Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ, Σέρρες [21:15]

5/9 & 6/9 Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκη [21:15]

7/9 Κηποθέατρο Αλκαζάρ Λάρισα [21:15]

8/9 Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης [21:15]

9/9 Θερινό Δημοτικό Θέατρο Βόλου «Μελίνα Μερκούρη» [21:15]

10/9 Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων [21:15]

16/9 Κηποθέατρο Νίκαιας [21:15]

 

 

Πληροφορίες:

Διάρκεια:  90 λεπτά

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/i-spasmeni-stamna/

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 15€

Γενική Είσοδος: 18€

ΑΜΕΑ/Ανέργων/Άνω των 65/Φοιτητικό /Πολύτεκνοι: 15 €

 

Παραγωγή:

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης

Θ Ε Α Τ Ρ Ι Κ Ο Σ Ο Ρ Γ Α Ν Ι Σ Μ Ο Σ Ν Ε Ο Σ Λ Ο Γ Ο Σ 

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330

www.studiomavromihali.gr 

 

 

 «Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης

και το φάσμα των φατριών»

Του Παντελή Μπουκάλα

 

ΤΡΙΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

 

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/theater/petrompeis-mauromixalis-kai-to-fasma-ton-fatrion-gia-triti-xronia/ 

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024, για τρίτη χρονιά, το καινούργιο έργο του Παντελή Μπουκάλα «Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης και το φάσμα των φατριών», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, Στέλλας Κρούσκα και Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το έργο γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του Θεατρικού Οργανισμού Νέος Λόγος στον Παντελή Μπουκάλα.

Πόσο συνδεδεμένοι είμαστε με την ιστορία μας;

Έχουμε αναρωτηθεί ποτέ από ποια πρόσωπα ή ποια γεγονότα πήραν τα ονόματά τους οι οδοί και οι πλατείες που ζούμε ή εργαζόμαστε ή διασχίζουμε σε καθημερινή βάση; Έχουμε ποτέ επιχειρήσει αυτήν την μικρή σύνδεση με το παρελθόν μας;

Αυτή ήταν η αφορμή για να προχωρήσουμε στην δημιουργία μιας παράστασης για τον Πετρόμπεη Μαυρομιχάλη, έναν από τους πρωταγωνιστές της ελληνικής επανάστασης του 1821, από τον οποίον πήρε το όνομά της η οδός Μαυρομιχάλη και κατ’ επέκταση το θέατρό μας, studio Μαυρομιχάλη.

Και είχαμε την τεράστια τύχη και τιμή, συνοδοιπόρος μας σε αυτή μας την προσπάθεια, να είναι ο Παντελής Μπουκάλας που ανέλαβε την συγγραφή του έργου.

 

Παντελής Μπουκάλας:

Διακόσια χρόνια μετά την Επανάσταση, ο Πέτρος Μαυρομιχάλης, ο οικείος μας Πετρόμπεης, παραμένει, αν όχι ένα σημείο αμφιλεγόμενο, πάντως ένα πρόσωπο του Αγώνα ευρύτερα γνωστό όχι μόνο για τη μεγάλη συμβολή του στα επαναστατικά χρόνια αλλά για την εμπλοκή της οικογένειάς του στη δολοφονία του Ιωάννη Καποδίστρια. Στις 9 Οκτωβρίου 1831, ο Γεώργιος και ο Κωνσταντίνος Μαυρομιχάλης, γιος και αδερφός, αντίστοιχα, του ηγέτη των Μανιατών, πυροβόλησαν και μαχαίρωσαν θανάσιμα τον Κυβερνήτη στο Ναύπλιο, έξω από τον ναό του Αγίου Σπυρίδωνος. Στη βαθύτατα διχασμένη Ελλάδα, που δεν είχε βρει ακόμα έναν στέρεο βηματισμό, άλλοι θρηνούσαν κι άλλοι πανηγύριζαν.

Γνώριζε άραγε ο Πετρόμπεης τι σχεδίαζαν οι άμεσοι συγγενείς του; Οι ιστοριογραφικές υποθέσεις ποικίλλουν, όπως ποικίλλουν και για την ενδεχόμενη εμπλοκή της Γαλλίας και της Αγγλίας στον φόνο. Διαθέτουμε ωστόσο μιαν απάντηση του ίδιου του Πέτρου: «Τι μέτρον ήθελον λάβει αν ο υιός μου και ο αδελφός μου εξεμυστηρεύοντο εις εμέ την συνωμοσίαν των; Ήθελον ακούσει την φωνήν της εκδικήσεως και του αυστηρού πατριωτισμού; Ή το γήρας αυτό και η θρησκεία ήθελον με καταφέρει να λησμονήσω τον Άρχοντα διά να ελεήσω τον άνδρα; Ιδού εξέτασις βασανική δι’ εμέ».

Η απάντηση αυτή πρέπει να συνεκτιμηθεί με τη μεγάλη σημασία που της αξίζει, επειδή δόθηκε σε χρόνο ιστορικά και συναισθηματικά ουδέτερο: γράφτηκε τον Δεκέμβριο του 1842, όταν η υπόληψη της μαυρομιχαλαίικης οικογένειας είχε αποκατασταθεί, και δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Νέα ημέρα της Τεργέστης στις 28 Μαρτίου 1903.

 Ο Πετρόμπεης αρνείται κατηγορηματικά ότι γνώριζε. Η απάντησή του πρέπει να θεωρηθεί ειλικρινής και τίμια, διότι ακόμα και τότε, πέντε χρόνια πριν από τον θάνατό του, δεν συμπληρώνει την άρνησή του αυτή με μια δεύτερη απάντηση που θα βόλευε τη συνείδησή του και θα ενίσχυε το κύρος του. Δεν λέει δηλαδή ότι θα απέτρεπε τους συγγενείς του από το φονικό εγχείρημά τους. Αντίθετα, εκτίθεται εκουσίως στην κριτική, λέγοντας ότι, μια δεκαετία μετά, εξακολουθεί να βασανίζεται από το ερώτημα τι θα έπραττε, αν όντως γνώριζε.

 

Το θέατρο (και η λογοτεχνία γενικότερα) είναι τέχνη της απορίας και των ερωτημάτων, όχι των τελεσίδικων απαντήσεων, και μάλιστα σε ζητήματα για τα οποία η ιστοριογραφία δεν συμφωνεί στις προσεγγίσεις και τα συμπεράσματά της. Είναι τέχνη μέχρις ενός σημείου αρχαιολογική: δοκιμάζει να αναδείξει τις στρώσεις των συναισθημάτων και των σκέψεων των ηρώων της, αποφεύγει όμως να προσφέρει έτοιμη τη μία και μόνη ερμηνεία τους.

Στον «Πετρόμπεη» που συνέγραψε ο Παντελής Μπουκάλας και σκηνοθετεί ο Φώτης Μακρής, ο λόγος, οπωσδήποτε μυθοπλαστικός, θεμελιωμένος εντούτοις στα ιστορικά ντοκουμέντα, τα δημοτικά τραγούδια και τις ιστοριογραφικές αναψηλαφήσεις, είναι φαινομενικά διπλός, αλλά κατά βάθος πολλαπλός.

Είναι διπλός, αφού ο μονόλογος του Πετρόμπεη διαπλέκεται με τον μονόλογο του Απόστολου Μαυρογένη. Ο Μαυρογένης, ο ιταλοσπουδαγμένος αγωνιστής του 1821, γόνος της μεγάλης κυκλαδίτικης οικογένειας, υπήρξε γνώριμος των Μαυρομιχαλαίων, διορίστηκε δε από τον Καποδίστρια πρώτος στρατιωτικός γιατρός της ελεύθερης Ελλάδας. Είναι λοιπόν ένας αυτόπτης και αυτήκοος μάρτυς των επαναστατικών και μετεπαναστατικών χρόνων, ο οποίος στις αρχές του 20ού αιώνα αποκαλούνταν «παππούς όλων των Ελλήνων», λόγω της εξαιρετικά σπάνιας μακροβιότητάς του (Πάρος, 1792 - Αθήνα 1906). Ορισμένες απόψεις του, αλλά και πτυχές του βίου του, τις γνωρίζουμε από συνέντευξή του στον Ζαχαρία Παπαντωνίου, που τον τιμούσε και τοn σεβόταν, η οποία δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Σκριπ, στις 17 Ιανουαρίου 1904.

Η μυθοπλασία αναδεικνύει τον Απόστολο Μαυρογένη ως επί μακρόν συνομιλητή του Πετρόμπεη και παραλήπτη των ενθυμημάτων του, αλλά και ως φανατικό συλλογέα και αναγνώστη ιστοριογραφημάτων (ελληνικών και ξένων) και απομνημονευμάτων που αφορούν το 1821. Παραγράφους από τα βιβλία αυτά ανακαλεί στη μνήμη του ο Μαυρογένης, και έτσι ο θεατρικός λόγος αποκτά την πολλαπλότητά του.

 

Ο «Πετρόμπεης» δεν αποτελεί διάβημα ούτε απομυθοποίησης ούτε αποκατάστασης. Είναι η αναψηλάφηση ενός απίστευτου θαύματος, της Επανάστασης, και της βαθιά τραυματικής συνέχειάς της. Η εθνική μας αυτογνωσία είναι ένα αέναο ζητούμενο.

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Φωτισμοί: Φώτης Μακρής

Βίντεο παράστασης : Φοίβος Σαμαρτζής

3D γραφικά : Κωνσταντίνος Οικονόμου

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής.

Μαζί του στην σκηνή ο μουσικός Νείλος Καραγιάννης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 11 Οκτωβρίου 2024

Σε συγκεκριμένες ημερομηνίες μέχρι το Πάσχα του 2025.

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 14 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 12 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/theater/petrompeis-mauromixalis-kai-to-fasma-ton-fatrion-gia-triti-xronia/ 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης 

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

www.studiomavromihali.gr

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκφράζει τη βαθιά του θλίψη για την απώλεια του Θόδωρου Τεκνετσίδη, ενός άξιου ηθοποιού που, όπως επισημαίνεται στην ανακοίνωση του, υπηρέτησε με ήθος και συνέπεια το θέατρο, συνεργάστηκε με αξιόλογους σκηνοθέτες και διένυσε μια μακρά καλλιτεχνική πορεία ερμηνεύοντας ρόλους αρχαίου δράματος, κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.

Ο Θόδωρος Τεκνετσίδης σπούδασε στη Δραματική Σχολή της Ρούλας Πατεράκη. Συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στις παραστάσεις: «Η Βεγγέρα» του Ηλία Καπετανάκη, «Η Τραπεζαρία» του Γκέρνυ, ο «Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, η «Τριλογία του Παραθερισμού» του Κάρλο Γκολντόνι, οι «Εσωτερικές Ειδήσεις» του Μάριου Ποντίκα καθώς και με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βέροιας σε μια σειρά παραστάσεων ενώ στη συνέχεια συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από το 1975 έως και το 2007.

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες: «Όλα είναι δρόμος» του Παντελή Βούλγαρη, «Καραβάν Σαράι» του Τάσου Ψαρρά, «Μια αιωνιότητα και Μία μέρα», «Τριλογία: Το Λιβάδι που Δακρύζει» του Θόδωρου Αγγελόπουλου, «Χώμα και νερό» του Παναγιώτη Καρκανεβάτου.

Στην Τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές «Εν Ιορδάνη» σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου και «Καραβάν Σαράι» του Τάσου Ψαρρά.

Το ΚΘΒΕ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους του.

«VENUS IN FUR»

(Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ)

του Ντέιβιντ Άιβς

Σκηνοθεσία: Racha Gabriel

 

ΤΗΕΑΤRE OF THE  NO

Πρεμιέρα: Παρασκευή 28 Iουνίου 

 

Το Theatre Of The No, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει το  εμβληματικό έργο  «Η Αφροδίτη με την Γούνα»  του Ντέιβιντ Άιβς, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Λέοπολντ Φον Ζάχερ-Μαζόχ. Το έργο,  που σημείωσε τεράστια επιτυχία σε Αμερική και Ευρώπη, εντυπωσιάζει με την επιδέξια εναλλαγή ανάμεσα στο δράμα και το χιούμορ, αναδεικνύοντας τις έντονες ερωτικές εντάσεις και τα παιχνίδια εξουσίας μεταξύ των δύο φύλων. 

Η παράσταση θα διαρκέσει από τις 28 Ιουνίου έως τις 5 Αυγούστου και θα πραγματοποιηθεί εξ ολοκλήρου στην αγγλική γλώσσα.

Είναι η υποταγή ηδονική; Αυτό το προκλητικό ερώτημα διαπερνά ολόκληρο το έργο του David Ives. Και αν είναι, ποιος καθορίζει τους ρόλους του θύτη και του θύματος που συνεχώς εναλλάσσονται; Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια αίθουσα ακρόασης, όπου ο φιλόδοξος θεατρικός συγγραφέας Τόμας, διασκευάζει και σκηνοθετεί το έργο του Μαζόχ και ψάχνει εναγωνίως την κατάλληλη πρωταγωνίστρια. Απογοητευμένος και ανήσυχος, φοβούμενος ότι δεν θα βρει ηθοποιό  αρκετά καλή για να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, δέχεται  να δει την αργοπορημένη Βάντα.

 Μια αινιγματική ηθοποιό, η οποία με την χαρισματική της παρουσία, παρασύρει τον Τόμας σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας και σεξουαλικής υποταγής, δημιουργώντας ερωτηματικά για την αληθινή της ταυτότητα και τους λόγους της επίσκεψής της στον αλαζονικό σκηνοθέτη. Οι πραγματικοί χαρακτήρες του Τόμας και της Βάντα αποκαλύπτονται μέσα από την διεξοδική και ψυχοφθόρα ανάγνωση του έργου. Με αυτό το καθηλωτικό ψυχολογικό δράμα, προσκαλούμε τους θεατές σε ένα μοναδικό και τολμηρό ταξίδι στον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων και της σεξουαλικής ισχύος.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: David Ives

Σκηνοθεσία: Racha Gabriel

Παίζουν:  Αμαρυλλίς Ασημακοπούλου, Dirk Sikorski

Βοηθός Παραγωγής: David Rawstron

Φωτισμοί: Fernanda Balcells

Σκηνικά – Κουστούμια: Δημήτρης Μέλλος

Φωτογραφία - Video: Νίκος Παγωνάκης

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS

 

Παραστάσεις

Από 28 Ιουνίου έως 5 Aυγούστου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 20.00

 

*Η παράσταση διεξάγεται στα Αγγλικά.

Διάρκεια: 90’

 

Εισιτήρια: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://www.more.com/theater/venusinfur/

20 εισιτήρια στην ειδική τιμή των 5€ στο ταμείο του θεάτρου (Απαραίτητη ώρα προσέλευσης: μέχρι τις 19.00)

 

THEATRE OF THE NO: Κων/νου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

Τηλ: 694 685 1001

 

Social Media & Website:

 https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

https://www.instagram.com/theatreoftheno/

https://theatreoftheno.com/?fbclid=IwAR23cvt18XT-O2r2n3SNhT0W6CKIQf788oYTfIwAWJeC1CdEsZJ6BSptQdc_aem_AUp_Em81dralpKL_bngzVTkHdbNw5Y56BPcz4_R3pUrAf9DPcmTg2J180gyoXVDUp1cXqAD226ZHcW84cIIx_GYQ