Ο Πουπουλένιος
 του Μάρτιν Μακ Ντόνα

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
 
 Παίζουν: Αινείας Τσαμάτης, Γιώργος Ζυγούρης, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Χρήστος Κοντογεώργης

Πρεμιέρα: 27 Νοεμβρίου

Η προπώληση ξεκίνησε:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-poupoulenios-tou-martin-makntona/
 

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του υπογείου, από τις 27 Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται το έργο του Μάρτιν Μακ Ντόνα «Πουπουλένιος» σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου με τους : Αινεία Τσαμάτη, Γιώργο Ζυγούρη, Κωνσταντίνο Μαυρόπουλο και Χρήστο Κοντογεώργη.

Μέσα από μια ιστορία γεμάτη σκοτεινές εικόνες και δύσκολα ερωτήματα, το έργο φωτίζει οδυνηρές πλευρές της ανθρώπινης φύσης, συναντά τη σκληρή πραγματικότητα και αφήνει τον θεατή να αναμετρηθεί με όσα δεν έχουν εύκολες απαντήσεις. 

Η σκηνοθέτης της παράστασης Σοφία Πάσχου αναφέρει:
  Υπάρχουν έργα που ανήκουν σε μια συγκεκριμένη εποχή και υπάρχουν έργα που, όσο περνούν τα χρόνια, μοιάζουν να επιστρέφουν ξανά και ξανά για να μας κάνουν τις ίδιες δύσκολες ερωτήσεις.
 Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στη χώρα μας, αισθάνομαι ότι ο «Πουπουλένιος» δεν έχει χάσει τίποτα από τη δύναμη και τη σκληρότητά του. Ίσως, μάλιστα, να έχει γίνει ακόμη πιο επίκαιρος.
 Τι είναι τελικά ο «Πουπουλένιος»;
 Είναι ένα έργο για την παιδική ηλικία, αλλά όχι μόνο. Είναι ένα έργο για τη βία, την κακοποίηση, την αποσιώπηση, τον φόβο, την εξουσία, τη λογοκρισία, την οικογένεια, τη μνήμη και πάνω απ’ όλα, για την ανάγκη του ανθρώπου να αφηγείται ιστορίες προκειμένου να αντέξει την πραγματικότητα.
 Η επικαιρότητά του βρίσκεται ακριβώς εκεί, στο ότι μάς αναγκάζει να κοιτάξουμε κατάματα όσα θα προτιμούσαμε να μη βλέπουμε. Και όσο υπάρχουν άνθρωποι που μπορούν να λένε ιστορίες, υπάρχει ακόμη η δυνατότητα να καταλάβουμε τι μας συνέβη.
 Ίσως αυτό να είναι και το πιο αισιόδοξο στοιχείο του «Πουπουλένιου». Ότι ακόμη και μέσα στο σκοτάδι, κάποιος συνεχίζει να αφηγείται. Και κάποιες ιστορίες δεν λέγονται για να τις ακούσουμε. Λέγονται για να μπορέσουμε να ζήσουμε.-

Ο Πουπουλένιος
 του Μάρτιν Μακ Ντόνα
 
 Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου - Παγκουρέλη
 Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
 Σκηνικά: Τίνα Τζόκα
 Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
 Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
 Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά
 Φωτογραφίες – Γραφιστικά: Γκέλυ Καλαμπάκα
 Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
 Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου
 Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν: Αινείας Τσαμάτης, Γιώργος Ζυγούρης, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Χρήστος Κοντογεώργης
 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
 Πειραιώς 206, Ταύρος
 210 341 8550

Παραστάσεις από 27 Νοεμβρίου

Τιμές Εισιτηρίων: 20€ κανονικό – 15€ εκπτωτικό

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Πέμπτη 20:30

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30 & 21:00

Κυριακή 18:00

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-poupoulenios-tou-martin-makntona/

 

Ντίνος Σπυρόπουλος

ΛΥΚΟΙ

Σκηνοθεσία : Νικορέστης Χανιωτάκης 

Έναρξη  :  Σάββατο 24 Οκτωβρίου

 

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

«Λύκοι» το νέο έργο του Ντίνου Σπυρόπουλου, στο Θέατρο Μικρό Παλλάς. Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης. Πρεμιέρα Σάββατο 24 Οκτωβρίου.

 

Λίγα λόγια :

Ένα έργο «αντικανονικό».

Παράνομο και χιουμοριστικά «επικίνδυνο».

Άγριο όπως ο λύκος και παρεΐστικο όπως μία αγέλη λύκων.

Πέντε μούρες, συνεργάτες, εχθροί, φίλοι, λύκοι και πρόβατα... όλα μαζί. Ανάμεσά τους ένας αρχηγός. Ασφαλώς. Σε ένα σπίτι μακριά από την πόλη. Όχι τόσο σπίτι. Μια στάνη. 

Ένας και ο μπάτσος. Αδικαίωτος που θέλει να δοξαστεί, αλλά δεν μπορεί. Καταραμένη επαρχία!

Ένας κόμπος που πρέπει να λυθεί. Ένα κορίτσι - θήραμα που πρέπει να δικαιωθεί.

Μία ιστορία για λύκους σε μια στάνη με ανθρώπους που ξέρουν να φυλάγονται. Όμως, για πόσο ακόμα;  

 

Ταυτότητα Παράστασης 

Συγγραφέας : Ντίνος Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία :  Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια : Ιωάννα Καλαβρού

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική : Παναγιώτης Κούκας

Επιμέλεια κίνησης : Γεωργία Αβασκαντήρα

Βοηθός σκηνοθέτη : Σπύρος Σουρβίνος

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : Κώστας Αποστολάκης, Απόστολος Γκλέτσος, Σωτήρης Μανίκας, Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Χρανιώτης.

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Αλέξανδρου Τσουβέλα

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου 

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Διάρκεια παράστασης: 85’

Θέατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 
 Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα-Τρίτη: 20:00,

Σάββατο: 18:00

Κυριακή: 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 25€,  Α' Διάζωμα : 20€, Β’ + Γ’ Διάζωμα : 18€,

Φοιτητικό, Ανέργων,  ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ: 16€ Β' & Γ' διάζωμα

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lykoi-1/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277, 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : 211 1000 365 

Ένας Καθρέφτης 4 Γυναικών Κείμενο: Χαρά Καπτανή | Σκηνοθεσία: Μαρία Πανοπούλου

Τέσσερις γυναίκες, τέσσερις διαφορετικές ιστορίες και ένα κοινό σημείο: όσα έμειναν ανείπωτα  Η νέα θεατρική παράσταση «Ένας Καθρέφτης 4 Γυναικών», σε κείμενο της Χαράς Καπτανή και σκηνοθεσία της Μαρίας Πανοπούλου, έρχεται στη σκηνή BRECHT -2510, από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου. Η παράσταση φωτίζει ιστορίες γυναικών που έχουν βρεθεί αντιμέτωπες με δύσκολες πλευρές της ζωής. Η ενδοοικογενειακή και λεκτική βία, η απώλεια, οι οικογενειακές σχέσεις, η μητρότητα, η ενοχή, ο φόβος και η ανάγκη για αποδοχή βρίσκονται στον πυρήνα της. Δεν πρόκειται, όμως, μόνο για ιστορίες τραύματος. Είναι κυρίως ιστορίες ανθρώπων που προσπαθούν να καταλάβουν τι τους συνέβη, να σπάσουν τη σιωπή και να σταθούν ξανά στα πόδια τους. Ο «καθρέφτης» της παράστασης λειτουργεί ως μια συνάντηση με όσα συχνά αποφεύγουμε να κοιτάξουμε. Με τις οικογενειακές σιωπές, τις ενοχές, τις πληγές που δεν φαίνονται και τις συνέπειες που μπορεί να αφήσει η βία, ακόμη κι όταν δεν μιλάμε γι’ αυτήν. Μέσα από τις ιστορίες των γυναικών, η παράσταση ανοίγει μια συζήτηση για την πρόληψη, τη στήριξη και, τελικά, για την ανάγκη κάθε άνθρωπος να μπορεί να μιλήσει και να ακουστεί. Γιατί πολλές φορές η αρχή της αλλαγής βρίσκεται ακριβώς εκεί: στη στιγμή που κάποιος αποφασίζει να μη σιωπήσει άλλο.   Κείμενο: Χαρά Καπτανή Σκηνοθεσία: Μαρία Πανοπούλου Μουσική σύνθεση: Περικλής Λιακάκης Παίζουν: Ελένη Απάλλα, Ιωάννα Μοιραλιώτη, Μαρία Πανοπούλου, Σεμέλη Παπαελευθερίου, Μαρία Βουγιούκα, Χαρά Καπτανή, Ελένη Κουβάρη   Πληροφορίες παράστασης Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, 18.00 Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 18.30, για 8 παραστάσεις Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ Χώρος: Σκηνή BRECHT -2510 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα 10431 Προπώληση εισιτηρίων: Ticketmaster / https://www.ticketmaster.gr/enas-kathrefths-4-gynaikwn_sen_2008190.html

ΦΡΑΝΣΙΣ ΣΚΟΤ ΦΙΤΖΕΡΑΛΝΤ

Η ΚΑΤΑΡΡΕΥΣΗ

σε διασκευή Γιώργου Σίμωνα

 

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πρεμιέρα:

Δευτέρα 19 Οκτωβρίου

RABBITHOLE

 

Η ομάδα Νοσταλγία διασκευάζει Φιτζέραλντ και βυθίζεται στον κόσμο της Κατάρρευσης.

Μετά από έναν επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων την περασμένη άνοιξη, η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφει με την «Κατάρρευση» του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ. Ο Γιώργος Σίμωνας διασκευάζει και σκηνοθετεί το ομώνυμο, αυτοβιογραφικό δοκίμιο του Αμερικανού λογοτέχνη, δημιουργώντας μια πρωτότυπη ιστορία μυθοπλασίας ως στοχασμό για τις επιδράσεις του άγχους στον σύγχρονο άνθρωπο και το αδιέξοδο όπου οδηγεί η εμμονή για την επιτυχία και την επαγγελματική καταξίωση.

Ένας μεσήλικας συγγραφέας με ένδοξο παρελθόν, μετακομίζει στο Λος Άντζελες με στόχο να συνδεθεί με παραγωγούς του Χόλυγουντ ώστε να γράψει ένα σενάριο που θα του εξασφαλίσει οικονομική άνεση και θα τον επαναφέρει στην δημοσιότητα. Στην πορεία, όμως, η καθημερινότητά του θα μετατραπεί σε εφιάλτη και θα τον φέρει αντιμέτωπο με μια σταδιακή κατάρρευση, νοητική αλλά και ψυχολογική.

Η παράσταση δανείζεται στοιχεία από όλη την εργογραφία του Φιτζέραλντ, συνδυάζοντας ευρηματικά τη μυθοπλασία με τη ζωή, το θέατρο με τον κινηματογράφο, την ορχηστρική μουσική με την κίνηση και το φως. Η ομάδα Νοσταλγία στήνει μια ιδιαίτερη εμπειρία θέασης όπου το νουάρ συναντά τον τρόμο και την κωμωδία ταυτόχρονα. Ο κεντρικός ήρωας και τα πιο επιδραστικά πρόσωπα στη ζωή του εμφανίζονται ως καρικατούρες του εαυτού τους, ενώ παράλληλα έρχονται στη σκηνή για να αποκαλύψουν με φυσικότητα και απλότητα το πώς φτάνει ένας άνθρωπος στο να ραγίσει. 

«Αλλά στις τρεις ή ώρα το πρωί, αρνείσαι να αντιμετωπίσεις την πραγματικότητα και αποσύρεσαι σε ένα κόσμο ονείρων. Καμιά θεραπεία δεν έχει αποτέλεσμα γιατί, σε μια πραγματικά σκοτεινή νύχτα της ψυχής είναι πάντα τρεις το πρωί. Κάθε μέρα.»

 The Crack-Up

Η «Κατάρρευση» (“The Crack-Up”) του Φ. Σ. Φιτζέραλντ είναι ένα αυτοβιογραφικό κολάζ άρθρων που δημοσιεύτηκε, αρχικά, σε συνέχειες στο περιοδικό Esquire το 1936, τέσσερα μόλις χρόνια πριν τον απροσδόκητο θάνατο του συγγραφέα το 1940 και ενώ αυτός είχε εισέλθει σε μια περίοδο αγωνιώδους ενδοσκόπησης και καταστροφικών καταχρήσεων. Εκδόθηκε ως ενιαίο κείμενο για πρώτη φορά το 1945 από τον εκδοτικό οίκο New Directions Publishing.

 Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

 

Συντελεστές

Διασκευή - σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας

Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου

Μουσική: Τώνια Ράλλη

Φωτισμοί - Video: Γιώργος Βλαχονικολός

Προβολές - Video mapping: Ελεάννα Γιασεμή, Παναγιώτης Λαμπής

Τίτλοι Video: Παναγιώτης Λαμπής

Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων

Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα

Δάσκαλος Γεωργιανών: Λουκάς Τριανταφυλλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Ζιάζιαρη

Βοηθός ενδυματολόγου & αντικειμένων: Γιάννης Τσούχλος

Βοηθός ηλεκτρολόγου - φωτιστή: Γιώτα Μακρή

Χειρισμός φωτισμού - ήχου - προβολών: Γιώργος Βλαχονικολός, Γιώτα Μακρή

Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab

Φωτιστικές κατασκευές: Γιώργος Βλαχονικολός, Γιώργος Ιεραπετρίτης

Ηχογραφήσεις - Sound Design: Socos

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Χρύσα Παριανού

Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννα Μακαβέι

Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Ματίνα Περγιουδάκη, Ιφιγένεια Γρίβα, Σίσσυ Μαράθου, Αχιλλέας Βατρικάς, Μιχάλης Ζαχαρίας, Στάθης Κόκκορης, Γιώργος Σίμωνας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: από Δευτέρα 19 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 17€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65),  8€ (ατέλεια, ανέργων)

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)  

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-katarreusi/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

Η παράσταση «Η κατάρρευση» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

«Μαγεία και όχι ρεαλισμός: Ο Γιώργος Σίμωνας το πέτυχε αυτό με δύο τρόπους: αφ’ ενός με το χαμηλό φωτισμό μιας εικονογραφίας γκροτέσκας και αμφίβολης, γεμάτης με πλάσματα που η υπερβολή τους τα κάνει κατά περίεργο τρόπο πιο αληθινά, και με την ψευδαίσθηση μιας εγγύτητας –ενός ψεύτικου γκρο πλαν- που φέρνει το θεατή σε απόσταση αναπνοής από τα τεκταινόμενα».

Γιώργος Βουδικλάρης, artivist.gr 

«Ο Σίμωνας, λοιπόν, επιλέγει μια «συνειρμική» σκηνοθεσία, με ταχύ κινηματογραφικό ρυθμό – σαν να αναφέρεται στη φάση ζωής του συγγραφέα που προσπαθεί ν’ αναστηθεί επαγγελματικά μέσω του Χόλυγουντ – καθώς και μια ιδιαίτερα προσεγμένη σκηνική ατμόσφαιρα, η οποία παραπέμπει στα αμερικανικά, αστυνομικά σίριαλ της εποχής. Στον παράγοντα «ατμόσφαιρα» συμβάλλουν και η πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Τώνιας Ράλλη που έχει αφουγκραστεί απόλυτα το ύφος της εποχής».

Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr

«Στο θέατρο Rabbithole είδα την εξαιρετική μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του κειμένου Κατάρρευση του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ από τον Γιώργο Σίμωνα και την ομάδα Νοσταλγία. Ο κύριος Σίμωνας επιλέγει ένα δοκιμιακό/δημοσιογραφικού ύφους κείμενο και δημιουργεί μια σφιχτοδεμένη παράσταση: το θέμα της είναι η απόδοση του υπαρξιακού ιλίγγου που κατέλαβε τον Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ στα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής του, μιας κατάστασης γενικευμένης κρίσης (έμπνευσης, χαράς της ζωής, αισιοδοξίας, καριέρας, προσωπικών σχέσεων) που, σε συνδυασμό με τον αλκοολισμό, τον οδήγησε στον θάνατο, σε ηλικία 44 ετών». 

Νίκος Ξένιος, bookpress.gr 

«Η παράσταση  έχει ρυθμό, έχει ερμηνείες εξαιρετικές,  έχει νεύρο και χιούμορ. Έχει σκηνοθετικά ευρήματα, φλας στον παραλογισμό του κόσμου μαεστρικά δοσμένο από την θεατρική διασκευή και την σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα».

Μαρία Μαρκουλή, mariamarkouli.com

«Η «Κατάρρευση» δεν παρουσιάζεται μόνο ως γεγονός, αλλά ως μια εσωτερική διεργασία, ψυχολογική και συναισθηματική. Μολονότι το θέμα είναι βαρύ, η παράσταση δεν σε ψυχοπλακώνει, γιατί είναι μπολιασμένη μαεστρικά με πολύ χιούμορ, με νεύρο και εξαιρετικές ερμηνείες. Μία πολύ ωραία έκπληξη στο θέατρο Rabbithole από την ομάδα Νοσταλγία».

Ντίνα Καρρά, onlytheater.gr

«Η διασκευή και η σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα ήταν απόλυτα λειτουργικές, καθώς κατόρθωσε να αναβιώσει επί σκηνής το σύμπαν του Φιτζέραλντ, με το στήσιμο, τις προβολές, την ερμηνεία των ηθοποιών. Υπέροχα τα κοστούμια της Δήμητρας Λιάκουρα, ανάλογη η μουσική της Τώνιας Ράλλη. Καθοριστικοί οι φωτισμοί και τα Video του Γιώργου Βλαχονικολού».

Μαρία Μαρή, artistico.gr 

«Πρόκειται για μια ιδιαίτερη παράσταση, που αφήνει στον θεατή μια γλυκόπικρη αίσθηση και τον οδηγεί σε έναν ουσιαστικό προβληματισμό: κατά πόσο οι στόχοι που θέτουμε στη ζωή μας ταυτίζονται τελικά με την προσωπική μας ευτυχία».

Κατερίνα Τσουκάτου, theatrogr.gr

ΕΚΤΟΣ

Της Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη

 

 

Ένα έργο για την εξουσία , τον έρωτα, τον φθόνο,τον πολιτικό φανατισμό και την ανθρώπινη σκληρότητα.

Το ΕΚΤΟΣ φέρνει στο φως την ιστορία της ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη και της πρώτης γυναίκας δημοσιογράφου στο συγκρότημα ΛΑΜΠΡΑΚΗ ,Αιμιλίας Καραβία , για να φωτίσει όχι μόνο μια εποχή , αλλά και έναν έρωτα κρυμμένο πίσω από τις λέξεις

Έρωτας εκτός εποχής, 

ζωή εκτός ορίων , 

μια γυναίκα ΕΚΤΟΣ

 

Η Παπαδάκη γνώρισε στη σκηνή την αποθέωση, την επιτυχία,τη δύναμη της τέχνης.Εξω από αυτήν όμως βρέθηκε αντιμέτωπη με το σκοτάδι μια εποχής που διχάστηκε από το μίσος και τις πολιτικές αντιπαραθέσεις.

Εμφύλιος , η Ελλάδα βυθίζεται στο αίμα, η Παπαδάκη δολοφονείται.Η Αιμιλία Καραβια ζει με τη μνήμη της εύθραυστης, ανεξάρτητης Ελένης.Θυμαται την καριέρα της, τη μοναξιά της και τα ιστορικά γεγονότα.Η ιστορία αποφασίζει ποιον θα κρατήσει και ποιον θα πετάξει έκτος.Το θέατρο έρχεται να ρωτήσει:Ποιος γράφει την ιστορία;

 

ΓΙΑΤΙ Η ΠΑΠΑΔΑΚΗ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΜΕΙΝΕ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ,

ΔΕΝ ΕΜΕΙΝΕ ΟΜΩΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

 

Ταυτότητα Παράστασης 

ΕΚΤΟΣ

της Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη

 

Σκηνοθεσία

Στέβη Μπουζιάνη 

Σχεδιασμός φώτων

Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης 

Χορογραφίες 

Τάκης Λούκατος

Κοστούμια

Λουκία

 Βεστιαριο

"Γκαρνταρόμπα"

Βοηθός σκηνοθέτη 

Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης 

Φωτογραφίες

Υπατία Κορνάρου

Χειριστής Φώτων

Τάσος Σκλαβούνος

Βοηθός παραγωγής 

Τάκης Νινοπουλος

  Δημόσιες Σχέσεις 

Αντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Ερμηνεύουν

Πολύνα Γκιωνάκη 

Αποστόλης Παπανικολάου 

 

Στο ρόλο της Αιμιλίας Καράβια, 

η κυρία Όλγα Πολιτου

Τραγούδι

Γεωργία Σιακαβάρα 

Ευχαριστούμε τον Μιχάλη Σδούγκο για την βοήθεια του στο σκηνικό

 

Παραγωγή

Εταιρία "Χρυσηίδα"

Διάρκεια παράστασης 

80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων

17 ευρώ

Μειωμένα (Σύλλογοι, ΑΜΕΑ, Άνεργοι)

14 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.ticketservices.gr/event/ektos-calderone-art-space/

Κάθε Σάββατο από 21 Νοεμβρίου στις 21:15 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων , μέχρι 30 Ιανουάριου

Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε με

6934161399

Και για ομαδικά καλείτε στο 

6974262708

 

Θέατρο

CALDERONE ART SPACE

Τριπτολέμου 8, Γκαζι

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ παρουσιάζει το νέο της πρόγραμμα για τη θεατρική περίοδο 2026-2027 και προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι θεάτρου, μουσικής και ψυχαγωγίας μέσα στα ιστορικά της βαγόνια. Νέες παραγωγές, αγαπημένες παραστάσεις, πετυχημένες μουσικές βραδιές και η κοινωνική προσφορά της Αμαξοστοιχίας στα δημόσια νοσοκομεία της Αττικής συνθέτουν ένα πλούσιο πρόγραμμα για όλες τις ηλικίες. Μια νέα σεζόν γεμάτη εμπειρίες ξεκινά στο πιο ιδιαίτερο πολιτιστικό χώρο της Αθήνας! 

Τι θα δούμε και θα ακούσουμε στο Τρένο στο Ρουφ!

Θέατρο: «Λαχτάρα για κεράσια» της Αγκνιέσκα Οσιέτσκα

Η «Λαχτάρα για κεράσια», το περίφημο «μιούζικαλ τσέπης» της σπουδαίας Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέα Αγκνιέσκα Οσιέτσκα, επιστρέφει από τα τέλη Οκτωβρίου στο Θεατρικό Βαγόνι με δύο ταλαντούχους ηθοποιούς συνεχίζοντας τη μακρά διαδρομή της στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και συστήνοντας στη νέα γενιά την τρυφερή, ποιητική και βαθιά ανθρώπινη γραφή της δημιουργού του.

Η Μαριέλα Δουμπού και ο Θεοδόσης Φυλακτός, με τη συνοδεία στο πιάνο της Yasmin Folini, αναλαμβάνουν να φωτίσουν εκ νέου το χιούμορ, την ευαισθησία και τις συναισθηματικές αποχρώσεις του έργου, με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Ευθύμη Χρήστου.

------------------------------------------------------------------------------------

Παιδική σκηνή: «Κουσουρολάνδη» του Γιώργου Γαλίτη

Το Τρένο στο Ρουφ ξεκινά τα δρομολόγιά του για την «Κουσουρολάνδη» αρχές Νοεμβρίου και σας προσκαλεί σε μια βιωματική παράσταση, όπου η Τέχνη γίνεται το διαβατήριο για έναν καλύτερο κόσμο.
Μέσα από τη γεμάτη χιούμορ, χαρισματική γραφή του Γιώργου Γαλίτη, την ευρηματική σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μηνά Ι. Αλεξιάδη, τα ευφάνταστα τραγούδια με την εξαιρετική φωνή και ερμηνευτική ποιότητα της Αθηνάς Ρούτση και τις εντυπωσιακές χορογραφίες της Πέπης Ζαχαροπούλου, οι μικροί και μεγάλοι επιβάτες ταξιδεύουν στον φωτεινό και δημιουργικό κόσμο της Τέχνης και ανακαλύπτουν το κλειδί της ευτυχίας.

------------------------------------------------------------------------------------

Θέατρο και Μουσική: «Ο Μυστήριος κύριος Φάουστ» του Tenorman

Ένα υπερβατικό, χιουμοριστικά σουρεαλιστικό, πολιτικό μουσικό θέατρο από τις αρχές του Δεκεμβρίου στο Τρένο στο Ρουφ! Με έμμετρο (ή όχι) σατιρικό λόγο, με ανατροπές στην υπόθεση και επιρροές από το Γερμανικό καμπαρέ των Μπρέχτ και Βάιλ, ο Γιώργος Τζιουβάρας Tenorman, ο μάστερ του χάους και του σουρεαλισμού, κάνει ένα ταξίδι στη σύγχρονη Ελλάδα των τελευταίων 50 χρόνων, σε ένα κοινωνικό, πολιτικό, ξεκαρδιστικό χάος. Κάθε βραδιά επιφυλάσσει έναν δημοφιλή καλεσμένο-έκπληξη επί σκηνής.

------------------------------------------------------------------------------------

Μουσικές παραστάσεις

“Franky meets Ella on the Orient Express” (6^ος χρόνος)
 

Οι αγαπημένοι The Jazz Express επιβιβάζονται κάθε Σάββατο, ξανά στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express και συναντούν για έκτη χρονιά δύο κορυφαίες μορφές της τζαζ: τον Frank Sinatra και την Ella Fitzgerald.

Αγαπημένα τραγούδια και συνθέσεις σημαντικών δημιουργών, swing ρυθμοί, jazz standards, εξαιρετικοί αυτοσχεδιασμοί και η δεξιοτεχνία των The Jazz Express απογειώνουν το αφιέρωμα στο μεγαλείο των δύο ερμηνευτών.

------------------------------------------------------------------------------------

“Paris-Istanbul” (8^ος χρόνος)
 

Η παράσταση-φαινόμενο που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές επιστρέφει ανανεωμένη για 8η χρονιά και προσκαλεί το κοινό σε μια μοναδική μουσική διαδρομή από το Παρίσι ως την Κωνσταντινούπολη.

Κάθε Παρασκευή, λίγοι τυχεροί θεατές επιβιβάζονται στο Μουσικό Βαγόνι και διασχίζουν την Ευρώπη με το θρυλικό Orient Express. Οδηγοί σε αυτό το ταξίδι τρεις εξαιρετικοί μουσικοί: η Αθηνά Ρούτση στο τραγούδι, η Λευκή Καρποδίνη στο πιάνο και ο Δημήτρης Παπαλάμπρου στην κιθάρα, το μπάσο και τα φωνητικά.

------------------------------------------------------------------------------------

“Blame it on the Bossa Nova”
 

Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Μουσικό Βαγόνι Orient Express ανοίγει τις πόρτες του τα μεσημέρια της Κυριακής  του φετινού χειμώνα και υποδέχεται το κοινό, εγκαινιάζοντας έναν νέο κύκλο μουσικών matinées με φαγητό και ποτό.

Οι εξαιρετικοί μουσικοί των The Jazz Express, Τέρη Βακιρτζόγλου στο τραγούδι και Παντελής Μπενετάτος στο πιάνο, παράλληλα με τα μαγευτικά σαββατόβραδα του “Franky Meets Ella”, παρουσιάζουν τη νέα τους μεσημεριανή μουσική πρόταση αφιερωμένη στη bossa nova και την Brazilian jazz των ’60s.

------------------------------------------------------------------------------------

Let's SWING in NEW ORLEANS
 

Μετά τις sold out εμφανίσεις των προηγούμενων σεζόν, οι Glitter Grotesque παρουσιάζουν κάθε Κυριακή βράδυ, την καινούρια θεματική παράσταση “Let's SWING in NEW ORLEANS”, μια μουσική διαδρομή από τη μυστηριακή γενέτειρα της Jazz έως τη λαμπερή εποχή του Swing.

Με την Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, τον Γιώργο Μικρό στο πιάνο και τον Χρήστο (Voodoo) Κουτσογιάννη στα ντραμς, οι Glitter Grotesque ξετυλίγουν κάθε Κυριακή στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express την συναρπαστική ιστορία της μουσικής που άλλαξε τον κόσμο!

------------------------------------------------------------------------------------

“Christmas Jazz” με τους Glitter Grotesque
 

Μόνο για τις μέρες των εορτών, οι Glitter Grotesque επαναλαμβάνουν την μουσική παράσταση “Christmas Jazz” που έχει ξεχωρίσει για την γιορτινή της ατμόσφαιρα και αγαπήθηκε θερμά από το κοινό.

Για τρεις μόνο Κυριακές, η Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, ο Γιώργος Μικρός στο πιάνο και ο Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer) στα ντραμς προσκαλούν λίγους τυχερούς επιβάτες σ’ ένα γιορτινό ταξίδι με vintage λάμψη και χριστουγεννιάτικη μαγεία.

------------------------------------------------------------------------------------

Εργαστήριο για παιδιά 3- 10 ετών

 

«Ζωντανεύουμε ιστορίες με το Τρένο στο Ρουφ»
 

Με την βοήθεια των βιβλίων ξεκινάμε ένα μοναδικό ταξίδι σε άλλες εποχές, σε μαγικούς τόπους και φανταστικούς κόσμους, ανακαλύπτοντας τα μυστικά που κρύβει κάθε του διαδρομή.

Ζωντανεύουμε τις ιστορίες των βιβλίων και ταξιδεύουμε στο φανταστικό τους κόσμο. Ένα εργαστήριο, μια βιωματική συνάντηση με ιστορίες, που θα εξερευνήσουμε παίζοντας.

Κάθε εβδομάδα γνωρίζουμε ένα καινούργιο βιβλίο και το ζωντανεύουμε μέσα από διαφορετικές τέχνες:
-βιβλιοανάγνωση
-θεατρικό παιχνίδι
-μουσικοκινητικό παιχνίδι
-σωματική έκφραση

------------------------------------------------------------------------------------

Πληροφορίες για το Τρένο στο Ρουφ

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026). Δωρεάν υπαίθριο Parking

 

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

-Ηλεκτρονικά στο more.com
https://www.more.com/gr-el/venues/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf/

- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)

- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon Restaurant & Wagon Bar για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις ηλεκτρονικά totrenostorouf.gr ή τηλεφωνικώς.

Βρείτε μας στο επίσημο site www.totrenostorouf.gr

και ακολουθήστε μας στα social media

Facebook | Instagram | Tik Tok | YouTube

===============================================================

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΔΡΑΣΗ

Υγεία & Τέχνη Σύμ_μαχοι
“Ευτυχώς, Ευτυχία” του Γιώργου Γαλίτη

Το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη συνεχίζουν την καινοτόμο δράση στα δημόσια νοσοκομεία της Αττικής

Μετά την περσινή ολόθερμη υποδοχή και τα συγκινητικά σχόλια από ασθενείς, συνοδούς και εργαζομένους της υγείας, συνεχίζεται και φέτος το καινοτόμο πρόγραμμα «Υγεία & Τέχνη Σύμ_μαχοι» στα δημόσια νοσοκομεία της Αττικής.

Κεντρικός άξονας της δράσης, η θεατρική παράσταση «Ευτυχώς, Ευτυχία!» του Γιώργου Γαλίτη, σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, η οποία γράφτηκε και σχεδιάστηκε ειδικά για τις ιδιαίτερες συνθήκες των νοσηλευτικών μονάδων. Μέσα από χιούμορ, ζωντανή μουσική και ενεργή συμμετοχή, η παράσταση δημιουργεί έναν διαφορετικό χώρο συνάντησης και έκφρασης, επιβεβαιώνοντας στην πράξη ότι η Τέχνη μπορεί να αποτελέσει χειρονομία φροντίδας και ψυχικής ενδυνάμωσης. Παράλληλα, προσφέρει τη δυνατότητα σε ασθενείς, συνοδούς, φροντιστές, γιατρούς, νοσηλευτές και εργαζομένους της υγείας να απομακρυνθούν για λίγο από τη δύσκολη καθημερινότητα του νοσοκομείου.

Μετά από κάθε παράσταση ακολουθεί ανοιχτός κύκλος συζήτησης, στον οποίο θεατές και συντελεστές μοιράζονται σκέψεις και συναισθήματα. Η διαδικασία αυτή ενισχύει την αίσθηση της κοινότητας, συμβάλλει στην ψυχική ανθεκτικότητα και αναδεικνύει τη σημασία της τέχνης σε περιόδους δοκιμασίας.

Μέχρι σήμερα, παραστάσεις έχουν πραγματοποιηθεί στο Ογκολογικό Κέντρο και στη Μονάδα Τεχνητού Νεφρού του Πανεπιστημιακού Γενικού Νοσοκομείου «Αττικόν», στο Γενικό Αντικαρκινικό Ογκολογικό Νοσοκομείο Αθηνών «Ο Άγιος Σάββας», στο Κέντρο Ημερήσιας Νοσηλείας «Νίκος Κούρκουλος», στο Γενικό Νοσοκομείο Αθηνών «Γεώργιος Γεννηματάς», στη Δημόσια Σχολή Ανώτερης Επαγγελματικής Κατάρτισης του Γ.Ν.Α. «Γεώργιος Γεννηματάς», καθώς και στο Τμήμα Νοσηλευτικής του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη στήριξη των κοινωφελών ιδρυμάτων ΚΙΚΠΕ, ΤΙΜΑ και ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΚΟΣ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
κείμενο Γιώργος Γαλίτης / σκηνοθεσία Τατιάνα Λύγαρη / πρωτότυπη μουσική σύνθεση Μηνάς Ι. Αλεξιάδης / concept-διεύθυνση, οργάνωση, εκτέλεση παραγωγής Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ
Παίζουν: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Βασίλης Ψυλλάς, Φώτης Λάμαρης

 

«Άγριο Γάλα», της Κατερίνας Φλώρου

Από την ομάδα The Hybrids Lab

 

Από Κυριακή 1η Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 20:00

Στο HGW std., Μαυρομιχάλη 138, Αθήνα

    Εισιτήρια εδώ

 

Η παράσταση Άγριο Γάλα είναι βασισμένη στο σύγχρονο ομώνυμο κείμενο της Κατερίνας Φλώρου. Γραμμένο μόλις το 2025 επικοινωνεί απόλυτα με τη σύγχρονη παγκόσμια κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα.

Δύο πειράματα -κατά το ήμισυ άνθρωποι- εισέρχονται στη σπηλιά της Βασίλισσας με στόχο να μάθουν ποιοι είναι και να καταφέρουν να βρουν τρόπο να γιατρευτούν. Η ζωή στον κόσμο της “Δημοκρατίας” δεν τους επιτρέπει να γνωρίζουν εις βάθος ούτε τον λόγο ύπαρξης τους ούτε τον τρόπο να παραμείνουν υγιείς. Όμως στη σπηλιά έρχονται αντιμέτωποι με τη γνώση του αληθινού λόγου δημιουργίας τους. Και τώρα αυτή η γνώση έρχεται με το βαρύ τίμημα της επιλογής.

Η συγγραφέας, δημιουργώντας έναν άχρονο κόσμο, μας θέτει ερωτήματα για τον τρόπο που ζούμε σε μια κοινωνία του δυτικού πολιτισμού που είναι διεφθαρμένη από την κατάχρηση της εξουσίας και κατακλυσμένη από ψευδείς πληροφορίες που κατευθύνουν τη σκέψη των πολιτών σε ολοένα και πιο συντηρητικές απόψεις.

Θα έχουν τα πειράματα, τελικά, τη δυνατότητα να αντιληφθούν την χειραγώγηση που τους ασκείται; Και αν ναι, θα θελήσουν να σπάσουν τα δεσμά που τους κρατούν σε μια πνευματική και σωματική ύπνωση;

 

Κείμενο: Κατερίνα Φλώρου

Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Σόνια Καλαϊτζίδου

Scenography/ video scenography/ costume design: XSQUARE DESIGN LAB

Μουσική σύνθεση/ μουσικός επί σκηνής: Χάρης Χούτα (Hutinho)

Επιμέλεια κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Μάρα Ανδρέου, Χριστόφορος Κώνστας, Δημήτρης Πλατής, Δήμητρα Τζιάννη, Χάρης Χούτα (Hutinho)

 

Παραγωγή: The Hybrids Lab

Εκτέλεση παραγωγής: HGW STD Supporting Queer Arts

Υλικό προώθησης/ trailer : XSQUARE DESIGN LAB

 

INFO:

Εισιτήρια στο: more.com 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο:12€ (ατέλεια ηθοποιών, φοιτητές/τριες δραματικών σχολών, ΑμΕΑ, άνεργοι)

Διάρκεια: 60 λεπτά

HGW std., Μαυρομιχάλη 138, Αθήνα

 

«Ο Θεός της Σφαγής»

                                                της Γιασμίνα Ρεζά

                       Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα & Χριστίνα Χριστοφή

                                        Πρεμιέρα 2ης σεζόν 17 Οκτωβρίου

                                             Studio Μαυρομιχάλη

                               Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15

       

Το εμβληματικό έργο που σπάει ταμεία παγκοσμίως, μετά την πετυχημένη πορεία του, επιστρέφει για δεύτερη σεζόν και για λίγες παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφουν η Ζωρζίνα Τζουμάκα και η Χριστίνα Χριστοφή. Επί σκηνής παρακολουθούμε τέσσερις εξαιρετικές- εξαιρετκούς ηθοποιούς: Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλη Πουλάκο και Δημοσθένη Φίλιππα.

Τέσσερις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να είναι οι γείτονες, οι συνάδελφοι, εμείς οι ίδιοι. Μια κωμωδία που μιλά για τη σχολική βία και για όλες τις άλλες μορφές βίας που την γεννούν και την υποθάλπτουν, Γιατί, όπως είπε και ο G. B. Shaw, «αν θέλεις να πεις στους ανθρώπους την αλήθεια, κάν’ τους να γελάσουν. Αλλιώς θα σε σκοτώσουν»

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ποιος πιστεύει στον Θεό της Σφαγής;

Όταν ο εντεκάχρονος Φερντινάν χτυπά στο πρόσωπο τον συμμαθητή του Μπρουνό, σπάζοντάς του δύο δόντια, οι γονείς τους αποφασίζουν να συναντηθούν. Γρήγορα η καλοπροαίρετη, ειρηνική συζήτηση ανάμεσα σε υπεύθυνους ενήλικες μετατρέπεται σε άγρια σύγκρουση. Τα κοινωνικά προσωπεία πέφτουν, το λούστρο της συμπεριφοράς διαρρηγνύεται και από τις ρωγμές ξεφυτρώνουν άναρχα ο θυμός, η οργή και τα καταπιεσμένα βίαια ένστικτα. Πού βρίσκεται ο πολιτισμός και πού η βαρβαρότητα;

Η Γιασμίνα Ρεζά αντιμετωπίζει με χιούμορ και σαρκασμό τις βεβαιότητες και τα κλισέ που μας φυλακίζουν και μας οχυρώνουν στον αστικό πολιτισμό μας, αποκαλύπτοντας την πρωτογονική μας γύμνια

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με αφορμή ένα περιστατικό σχολικής βίας όλη η δυσφορία του σύγχρονου ανθρώπου μέσα στον πολιτισμό ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας. Σε ένα αποδομημένο αστικό σαλόνι, τοποθετούμε τα θεατρικά μας πρόσωπα απέναντι στις νευρώσεις, τις φαντασιώσεις, τις ιδεολογίες  και τις διαψεύσεις τους. Τα αντιμετωπίζουμε με συμπάθεια και κατανόηση και τα εκθέτουμε ανελέητα και περιπαικτικά στα μάτια των θεατών μας - με ένα κλείσιμο του ματιού. Πότε επιτέλους θα δούμε τον εαυτό μας στον καθρέφτη; Ολόκληρο, αδιάσπαστο;

Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Αρχιμανδρίτης

Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

Σκηνικά – Κοστούμια: Ισιδώρα Ντούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Χριστίνα Χριστοφή

Φωτογραφίες: Χριστίνα Δενδρινού

Παραγωγή: ΜΠΙΠ

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλης Πουλάκος, Δημοσθένης Φίλιππας

 

Τρέιλερ: THEOS THS SFAGHS TREILER THEATRO 

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 17 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15

Τελευταία παράσταση 6 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 10 ευρώ (ατέλεια).

Προπώληση:

www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-theos-tis-sfagis-2/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210653330

Studio ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

(Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)

«Η βροχή μέσα της»

του Γιάννη Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μαυρογόνατος  

Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Κυριακή, 20:30

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

 

 

Σημείωμα συγγραφέα Γιάννη Παπάζογλου

Διαμέρισμα στο κέντρο της πόλης. Προς ενοικίαση. Το πατρικό της γυναίκας.

Μνήμες επώδυνες ξυπνούν. Ανοικτές πληγές. Η τραυματική σχέση με τη

μητέρα. Ενοχές. Ο άγνωστος επισκέπτης συστήνεται ως υποψήφιος

ενοικιαστής. Αιθουσάρχης παλιού σινεμά. Εκεί γεννιούνται φαντασιώσεις και

παραισθήσεις. Τόπος μαγικός που εικονοποιεί τις επιθυμίες. Κι ως εκ τούτου

κόκκινο πανί για την όποια εξουσία. Κομμάτι του πολιτισμού κι αυτός που

εγκαταλειμμένος οδεύει στον Καιάδα. Έξω απ’ το δωμάτιο η πραγματικότητα

καιροφυλακτεί. Κρίση οικονομική. Μετανάστες και πρόσφυγες. Εκποίηση

αξιών. Το χρήμα ως διαβρωτικό μέσο συνειδήσεων. Οι επιχειρηματίες –

γκάνγκστερ που ορίζουν τους κανόνες. Μόνη διέξοδος για τους ήρωες η

καταφυγή στην ψευδαίσθηση και σε παιχνίδια ρόλων. Ποιος είναι αληθινός και

ποιος δημιούργημα του νου; Όλα ρευστά όπως αρμόζει στο παραλήρημα. Ο

φόβος της αρρώστιας και του χρόνου βαραίνει την ψυχή. Κι η κατάθλιψη

φτερουγίζει στο χώρο σαν πεινασμένο κοράκι. Η οικογένεια λειτουργεί συχνά

αρνητικά. Άρρωστα άτομα παράγει. Αποξενωμένα κι ανέραστα. Επωάζει το

τέρας του φασισμού που συνθλίβει κάθε όνειρο κι απαιτεί να ορίσει τη μοίρα

της γυναίκας. Η νουάρ ατμόσφαιρα δίνει τον τόνο στην εναλλαγή

κινηματογραφικών και θεατρικών εικόνων. Ενώ η βροχή, σα μουσική

υπόκρουση, νοτίζει τα σωθικά. 

Ένα παλιό διαμέρισμα στο κέντρο της πόλης γίνεται πεδίο μνήμης και αποκάλυψης. Η επιστροφή μιας γυναίκας στο πατρικό της ξυπνά επώδυνες σχέσεις αποξένωσης, ενοχές και τραύματα. Ένας άγνωστος αιθουσάρχης παλιού σινεμά, εμφανίζεται ως υποψήφιος ενοικιαστής και πυροδοτεί ένα παιχνίδι ανάμεσα στη πραγματικότητα και την φαντασία. Νουάρ ατμόσφαιρα, κινηματογραφικές εικόνες και η «βροχή» μέσα κι έξω από το «δακρυσμένο» τζάμι να επαναπροσδιορίζει έναν κόσμο μοναξιάς, χαμένων ονείρων και παρακμής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Μαυρογόνατος Θωμάς 

Φωτογράφιση: Συμεωνάκης Αντώνης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν: Ανδρουστόπουλος Γιώργος, Σταυράκη Κοντοσταύλου Ελένη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Αγ. Δημήτριος | Τ.: 698 393 0220
 Από Κυριακή 18 Οκτωβρίου
 και κάθε Κυριακή, στις 20:30
 Διάρκεια: 90’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€

Online προπώληση: more.com

Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα του Ανδρέα Ζαφείρη    Από 4 Νοεμβρίου για 6η χρονιά στη Σκηνή BRECHT-2510

Έπειτα από πέντε συνεχόμενες χρονιές sold-out παραστάσεων, η «Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα» του Ανδρέα Ζαφείρη επιστρέφει για 6η χρονιά στη Σκηνή BRECHT-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα), που διανύει τη δεύτερη χρονιά λειτουργίας της. Η παράσταση εντάσσεται ξανά στο ρεπερτόριο του θεάτρου, έχοντας ήδη διανύσει μια σημαντική πορεία και έχοντας συναντήσει θερμή ανταπόκριση από το κοινό και θετικές κριτικές. Βασισμένη στη ζωή και το έργο της Κατερίνας Γώγου, αλλά και στην πυκνή, ιστορικά φορτισμένη εποχή που έζησε, η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 21.00, από τις 4 Νοεμβρίου. Μέσα από τη θεατρική ματιά του Ανδρέα Ζαφείρη, το έργο επιχειρεί να φωτίσει όχι μόνο την ποιήτρια και δημιουργό, αλλά και τον εύθραυστο, αντιφατικό και βαθιά προσωπικό κόσμο μιας γυναίκας που έζησε και έγραψε με τρόπο ασυμβίβαστο με την εποχή της. Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της Γώγου, η ενσυναίσθησή της για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η αγάπη της για το περιθώριο και τους «κολασμένους» της κοινωνίας, αλλά και η αυτοκαταστροφική της πορεία που καθρέφτιζε μια ολόκληρη εποχή, την ανέδειξαν ως κορυφαία μορφή της λεγόμενης «Αγίας Τριάδας των Εξαρχείων» (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου), ενώ σε αναγνωσιμότητα στέκεται ισάξια δίπλα στους Ελύτη, Ρίτσο και Σεφέρη. Στη σκηνή, τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί (Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου και Χάρης Γεωργιάδης) ζωντανεύουν τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου, δημιουργώντας μια θεατρική εικόνα-ξυράφι που θυμίζει τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupéry και τις σελίδες του Antonin Artaud.   Έγραψαν για την παράσταση «Στον δύσκολο βίο της Κατερίνας αφιερώνει ο έμπειρος, χαμηλότονος συγγραφέας και σκηνοθέτης Ανδρέας Ζαφείρης το άρτιο έργο του, σε μια γραφή άμεση και ειλικρινή, ώριμη και ασκημένη, σε μια σκηνοθεσία που συνδυάζει ισόρροπα τη νηφαλιότητα με το πάθος, σε ύφος κατακτημένο ενός «μετριασμένου ρεαλισμού» - Λέανδρος Πολενάκης, ΑΥΓΗ «Ζωηρό, συγκινητικό και επιδραστικό εγχείρημα, προϊόν φανερής αγάπης και μελέτης. Η μεγαλύτερη κατάκτησή του είναι πως συλλαμβάνει τελικά μέσα στις γραμμές του αυτή την πολυπρισματική προσωπικότητα, το ελεύθερο πνεύμα, την ανήσυχη δημιουργό, τη γυναίκα που ίσως γεννήθηκε σε λάθος τόπο και λάθος εποχή, και πάντως ξεπέρασε τον τόπο και την εποχή της» - Τόνια Καράογλου, Αθηνόραμα «Οι τρεις ηθοποιοί και συγκεκριμένα οι Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου και Χάρης Γεωργιάδης, συνδυάζουν στις ερμηνείες τους όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά της ποίησης της Γώγου, ήτοι την εναλλασσόμενη οργή με την τρυφερότητα, την επιθυμία και τη ματαίωση, την συνειρμική αποτύπωση των συναισθημάτων τους με την σαφή σκηνοθετική γραμμή» - Αθηνά Κακλαμάνη, θέατρο.gr «Ο Ανδρέας Ζαφείρης γράφει την βιογραφία της Κατερίνας Γώγου, με ιδιαίτερη ευαισθησία, λιτά, κατανοητά και μας βοηθάει χωρίς υπερβολές να την γνωρίσουμε σε προσωπικό και καλλιτεχνικό επίπεδο» - Art Magazino «Ο Ανδρέας Ζαφείρης θα μεταφέρει ένα κείμενο δυνατό και ιδιαίτερο στο σανίδι, στημένο με τη δική του ματιά. Μια ματιά για μια γυναίκα που έχει τοποθετηθεί στην «Αγία Τριάδα των Εξαρχείων» (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου). Αυτή που χαρακτηρίστηκε ποιήτρια ισότιμη, σε αναγνωσιμότητα, των Ελύτη, Ρίτσου και Σεφέρη» - Πάρης Μακρίδης, keysmash.gr «Αψεγάδιαστη η ροή της παράστασης με συνεχείς εναλλαγές στιγμών και γεγονότων, χωρίς να χάνεται η επαφή με τον χρόνο, τις καταστάσεις και τα πρόσωπα, με τον ρυθμό να κρίνεται ως ιδανικός για την αφομοίωση των όσων συμβαίνουν, χωρίς να δημιουργείται η αίσθηση της κόπωσης, του κορεσμού ή του "αγώνα δρόμου", που έχουμε παρατηρήσει σε ανάλογες προσπάθειες. Μοναδική εξαίρεση η σχέση μεταξύ μητέρας και κόρης, η εξέλιξη της οποίας είναι υπερβολικά σύντομη και γρήγορη, αναλογικά με τη σημασία και την έντασή της» - Νίκος Πράσσος, paspartou.gr   Ταυτότητα Παράστασης Κείμενο / Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Παίζουν οι: Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης Φωτογραφίες & τρέιλερ: Μάρκος Κιμιωνής Διάρκεια: 90 λεπτά Πληροφορίες Από 4 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21.00  Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα Εισιτήρια Κανονικό: 14 € Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65): 12 € Ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων: 10 € Ατέλεια ηθοποιού: 8 €   Κρατήσεις στα τηλ. 6975535197, 6936552623, 6973070329