Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας   Αυτό το καλοκαίρι, ο θρυλικός Αρσέν Λουπέν γυρίζει την Ελλάδα  με μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια,  όπου το τέλος το αποφασίζεις εσύ!

Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/summer/arsen-loupen-to-mystirio-tis-koufias-belonas/

Μετά τη θριαμβευτική υποδοχή από το κοινό το φετινό χειμώνα, ο εμβληματικός «τζέντλεμαν λωποδύτης» της παγκόσμιας λογοτεχνίας ετοιμάζει τις βαλίτσες του για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία απλώνοντας πέπλο μυστηρίου σε κάθε γωνιά της χώρας. Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αθηνάς Χατζηαθανασίου, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα καταιγιστικό ταξίδι γεμάτο δράση, χιούμορ και ανατροπές. Σε αυτή την περιπέτεια, όμως, ο πρωταγωνιστής δεν είναι μόνος: το κοινό παίρνει την κατάσταση στα χέρια του, καθώς με τη δική του ψήφο καθορίζει την τελική έκβαση της ιστορίας. Ετοιμαστείτε για ένα καλοκαιρινό θεατρικό ραντεβού όπου η δική σας απόφαση θα κρίνει το μεγάλο φινάλε! Μία διασκευή για όλη την οικογένεια Η Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD συστήνει για πρώτη φορά στο κοινό τις αθάνατες περιπέτειες του Μορίς Λεμπλάν, μέσα από μια φρέσκια ματιά: Η Αθηνά Χατζηαθανασίου διασκευάζει και σκηνοθετεί τις ιστορίες του Αρσέν Λουπέν, μεταφέροντας στη σκηνή την αύρα μυστηρίου που καθήλωσε εκατομμύρια θεατές και στη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix. Εδώ διασκεδάζουν όλοι! Πρόκειται για μια παράσταση που προσφέρει άφθονο γέλιο στα παιδιά και ένα δυνατό μυστήριο στους μεγάλους: το τέλειο ραντεβού για όλη την οικογένεια. Η Υπόθεση Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού. Τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό; Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες.   Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε το αποφασίζεις εσύ!   Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών, αλλά και… των μεγάλων θεατών – μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία μυστηριακού μουσικού τοπίου και της ατμοσφαιρικής σκηνογραφίας, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.   Σκηνοθετικό Σημείωμα    «Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος “ατελής”. Ο “αντι-ήρωας” που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε “θέλω” και σε “πρέπει”. Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ.   Ταυτότητα της Παράστασης Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle  Social Media: Renegade Media Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ   Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Ανθόπουλος, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Πάνος Κορογιαννάκης, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου   Πληροφορίες Προπώληση μέσω more.com: 12 ευρώ (Κανονικό), 10 ευρώ (Μειωμένο) Ταμείο: 13 ευρώ γενική είσοδος Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/summer/arsen-loupen-to-mystirio-tis-koufias-belonas/   Πρώτοι Σταθμοί Περιοδείας   05.07 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ 06.07 ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ, ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ 09.07 ΔΗΜ. ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ 13.07 TRIANON CINEMAX, ΣΑΡΩΝΙΔΑ 14.07 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, ΑΙΓΑΛΕΩ 15.07 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ 17.07 ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ 20.07 & 21.07 ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 22.07 ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΚΙΛΚΙΣ 23.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ 24.07 ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΕΡΡΩΝ 25.07 ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ, ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ 26.07 ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ ΙΩΑΝΝΙΝΑ   ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ – ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 07.08 ΛΑΥΡΙΟ | 08.08 ΧΑΛΚΙΔΑ | 09.08 ΑΙΓΙΝΑ | 17.08 ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ, ΡΕΘΥΜΝΟ | 18.08 ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ, ΧΑΝΙΑ | 19.08 & 20.08 ΘΕΑΤΡΟ Μ. ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ, ΗΡΑΚΛΕΙΟ | 22.08 ΚΕΡΚΥΡΑ | 23.08 ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ | 24.08 ΒΕΡΟΙΑ | 25.08 ΓΡΕΒΕΝΑ | 26.08 ΔΡΑΜΑ | 27.08 ΞΑΝΘΗ | 28.08 ΚΟΜΟΤΗΝΗ | 29.08 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ | 01.09 ΚΑΛΑΜΑΤΑ | 03.09 ΓΕΡΑΚΑΣ | 09.09 ΛΑΜΙΑ | 10.09 ΒΟΛΟΣ   Ακολουθήστε μας για νέα και πληροφορίες:  Facebook: Καλλιτεχνική Εταιρία CALD Instagram: @caldproductions

OFF-OFF ATHENS no 16

Οι παραστάσεις της 3ης εβδομάδας

 

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

Ηλεκτρονική Προπώληση

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL
 

Το 16ο OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL συνεχίζεται δυναμικά προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίζει νέους δημιουργούς, σύγχρονα έργα και ξεχωριστές παραστάσεις!

Κατά την 3η εβδομάδα του Φεστιβάλ στη σκηνή του Επί Κολωνώ θα συναντήσουμε την ομάδα ΆΛΜΑ με την παράσταση «Συνθήκες Διαβίωσης» και θα ακολουθήσει η ομάδα Nimbus Drift με την παράσταση «Στον Γιώργο». Τη σκυτάλη θα πάρουν οι O.utkasters οι οποίοι θα μας συστηθούν ως «Ο Α και η Β» ενώ η θεατρική ομάδα Nuvole θα παρουσιάσει την παράσταση «Η Κατερίνα των φυλακών». Την 3η εβδομάδα του Φεστιβάλ θα κλείσει η ομάδα Asomatoi με την παράσταση «MEDEA».

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις
 της 3ης εβδομάδας:

 

Ομάδα 14η

Τρίτη 9 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Συνθήκες Διαβίωσης»

Πόσους συμβιβασμούς είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε για να επιβιώσουμε στο αστικό τοπίο; Σπίτι χωρίς ήλιο; Σπίτι 30 τετραγωνικά; Συγκατοίκηση; Μόνιμη ηχορύπανση; Ενοχλητικοί γείτονες; Απομόνωση και εξάρτηση από την τεχνολογία;

Μία σύνθεση από στιγμές καθημερινότητας, που ισορροπούν ανάμεσα στο κωμικό και στο παράλογο και εξερευνούν το πως ο προσωπικός μας χώρος, ο χώρος που ονομάζουμε «σπίτι», μετατρέπεται σε πεδίο συνεχούς διαπραγμάτευσης.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: ΑΛΜΑ

Κείμενο: Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνοθεσία:  Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Χριστίνα Γκέγκα

Μουσική: Αλέξης Δημουλέας, Βίκυ Καπετανοπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Σχεδιασμός αφίσας: Gella Valavanis

Φωτογραφίες: Gella Valavanis

Βιντεογράφηση Τρέιλερ: Αλέξης Κουτσουμάνης

Μοντάζ Τρέιλερ: Βαγγέλης Δραζινάκης

Ερμηνεύουν: Σπυριδούλα Γκέκα, Βασίλης Κανάκης, Αλεξάνδρα Παππά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CFkLGyIq5WY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 15η

Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Στον Γιώργο»

«Στον Γιώργο», μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Μια ορμητική έκφραση αγάπης, ένα λυσσαλέο παράπονο, ένα γιατί κι ένα ευτυχώς. Ο λόγος χειμαρρώδης, ποιητικός. Σαν τελικά δικός του. Οι λέξεις, οι μορφές κι όλη της η ζωή δορυφόροι του Γιώργου.  Η Λούλα πλάθεται και πλάθει μες στον αέναο ρου του έρωτα.

Το κείμενο γράφτηκε από την Εβίτα Μεϊμαρίδου στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο & Πολιτιστικές Βιομηχανίες» του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με επιβλέπουσα τη Σοφία Καψούρου. Η παράσταση ξεκινά με απόσπασμα από το «Μυθιστόρημα» του Γιώργου Χειμωνά.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Nimbus Drift

Συγγραφέας: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Ελένη Μεϊμαρίδου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης

Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια φωνής: Γιούλη Καρναχωρίτη

Φωτογραφίες: Ζωή Τσίμπα, Ελένη Μεϊμαρίδου

Ερμηνεύουν: Εβίτα Μεϊμαρίδου, Νικόλας Ρούβαλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/DQ9MqTjFv3k 

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 16η

Παρασκευή 12 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 13 Ιουνίου στις 22:00

«Ο Α και η Β»

Ο Α και η Β δύο αδέρφια που συνδέονται μεταξύ τους με το δικό τους μοναδικό τρόπο, μεγαλώνουν σε μια μικρή επαρχιακή πόλη προσπαθώντας να καταλάβουν ποιοι είναι ή ποιοι πρέπει να είναι. Η μόνη τους ελευθερία είναι το αγαπημένο τους

παιχνίδι «Πέτα». Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα από την καρέκλα μέχρι το πάτωμα. Η ζωή προχωράει και μαζί της και αυτοί. Το χαλάκι που στην μικρή επαρχία έκρυβε οποιαδήποτε μυστικό διαφορετικότητας και επιθυμίας έχει αρχίσει να απομακρύνεται. Μένουν μόνοι τους αντιμέτωποι με ότι τους στερήθηκε, με εκκρεμότητες και με μια διάγνωση που άργησε 27 χρόνια.

«Δεν μπορώ είναι ψηλά. Σπρώξε με εσύ»

«Θα σε κρατάω εγώ. Μέχρι να πέσεις θα έχω τα χέρια μου στη μέση σου για να μην

φοβάσαι».

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: O.utkasters

Συγγραφέας: Όλγα Καστρίτση

Επεξεργασία κειμένου: Γιώργος Κοντοπάνος

Σκηνοθεσία: O.utkasters

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: O.utkasters

Φωτογραφία: Ευαγγελία Λιάπη

Βίντεο/Trailer: Βαγγέλης Πιδιάκης

Social Media: Όλγα Καστρίτση

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κοντοπάνος, Όλγα Καστρίτση

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/oEczYv_-ieI

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

Ομάδα 17η

Σάββατο 13 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 14 Ιουνίου στις 22:00

«Η Κατερίνα των φυλακών»

 

Στις 18 Μαρτίου 2009, η ακτιβίστρια Κατερίνα Γκουλιώνη βρίσκεται νεκρή, δεμένη  πισθάγκωνα και με αίματα στο πρόσωπο, χωριστά από τους υπόλοιπους συγκρατούμενους τής, κατά την εκδικητική μεταγωγή της από τις φυλακές Ελαιώνα προς τις φυλακές Νεάπολης Λασιθίου, δύο εβδομάδες πριν από μια πιθανή αποφυλάκιση της. Το πόρισμα του ιατροδικαστή κάνει λόγο για υπερβολική χρήση ηρωίνης. Λίγες μέρες μετά, η Διεθνής Αμνηστία ανακοινώνει πως ο θάνατός της δεν ήταν τυχαίος και σίγουρα δεν οφειλόταν σε υπερβολική χρήση. Με αφετηρία τον μέχρι σήμερα ανεξιχνίαστο θάνατο της γυναίκας που κατήγγειλε στον υπουργό προστασίας του πολίτη τις συνθήκες διαβίωσης των κρατουμένων στις ελληνικές φυλακές και πρωτοστάτησε στον αγώνα για την κατάργηση του κολπικού ελέγχου, η παράσταση σκιαγραφεί την ανθρωπιστική προσφορά της «Κατερίνας των φυλακών», όπως έμεινε γνωστή, αναδεικνύοντας την καθημερινότητα στα γυναικεία σωφρονιστικά ιδρύματα, τα στερεότυπα γύρω από αυτά, τις καταχρήσεις εξουσίας των υπευθύνων και εν τέλει τις σχέσεις που αναπτύσσουν οι κρατούμενες μεταξύ τους για να ανταπεξέλθουν σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: Nuvole

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ειρήνη Κανελλοπούλου

Σκηνογραφία: Έλλη Σπένδου

Μουσική σύνθεση/Ερμηνεία: Περικλής Σιούντας

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Αντώνη

Φωτογραφίες: 2η έκθεση κρατουμένων ΚΚΓΕΘ

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Κεφαλά, Περικλής Σιούντας, Αργυρώ-Χριστίνα Θεοδωράκη, Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Διάρκεια:  50 λεπτά

 

Ομάδα 18η

Κυριακή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 16 Ιουνίου στις 22:00

«MEDEA»

 

Πόσο αντέχει ένα σώμα να ζει για τους άλλους;

Η «MEDEA» εμπνευσμένη από προσωπικά βιώματα εστιάζει στη θυσία και στην αυταπάρνηση μιας γυναίκας που αφήνει τη ζωή της στη Γεωργία και έρχεται στην Ελλάδα για να στηρίξει την οικογένειά της. Μέσα σε έναν κλειστό χώρο, η καθημερινότητα επαναλαμβάνεται αδιάκοπα: φροντίδα, σιωπή, φθορά. Η δική της ζωή συμβαίνει αλλού, μέσα από μια οθόνη ή ένα τηλέφωνο. Ο χρόνος περνά, το σώμα εξαντλείται, η επιστροφή απομακρύνεται. Δύο γυναίκες δένονται σε μια σχέση εξάρτησης και ανάγκης. Μέσα στη σιωπή τα πρόσωπα μιλούν για όσα χάνονται, για να μπορέσουν οι άλλοι να ζήσουν.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Asomatoi

Συγγραφέας/Σύλληψη: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνοθεσία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Δραματουργία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνογραφία: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτισμοί: Ευγενία Μπρακουμάτσου, Νίκος Παρασκευόπουλος

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Λευτέρης Φάρος

Κίνηση: Βιβή Μπρακουμάτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτογραφίες/Video Art: Νίκος Παρασκευόπουλος

Ερμηνεύουν: Λένα Τρικούκη, Άννα Αναστασοπούλου, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Κλεοπάτρα Σέλφο, Ευγενία Μπρακουμάτσου.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CI765DmLX5M

Διάρκεια: 60 λεπτά

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο προκάλεσε η είδηση του θανάτου του ηθοποιού. Ο Άγγελος Αντωνόπουλος κηδεύτηκε στην Αθήνα το πρωί της Τετάρτης 3 Ιουνίου 2026, αλλά η ταφή του έγινε στην Κάρυστο.

Ο Άγγελος Αντωνόπουλος ήταν ένας από τους πιο σπουδαίους, γοητευτικούς και αναγνωρίσιμους Έλληνες ηθοποιούς της χρυσής εποχής του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης.

Άγγελος Αντωνόπουλος: Η κηδεία μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας

Η είδηση του θανάτου του δεν έγινε γνωστή παρά μόνο λίγη ώρα μετά την κηδεία του.

Ο Άγγελος Αντωνόπουλος κηδεύτηκε στην Αθήνα το πρωί της Τετάρτης 3 Ιουνίου 2026, αλλά η ταφή του έγινε στην Κάρυστο. Σύμφωνα με πληροφορίες του evima.gr η ταφή του έγινε στον Ιερό Ναό του Αγίου Αθανασίου.

Στην κηδεία βρέθηκαν συγγενείς και φίλοι του τόσο από την Αθήνα όσο και από την Κάρυστο που αγαπούσε ιδιαίτερα ο ηθοποιός. Αυτός είναι και ο λόγος που ο ίδιος επιθυμούσε να θαφτεί στην Κάρυστο.

Τα τελευταία χρόνια είχε αποτραβηχτεί στην Κάρυστο.

Μια σπουδαία καλλιτεχνική διαδρομή

Γεννήθηκε στα Ολύμπια, κοντά στην Αρχαία Ολυμπία και μεγάλωσε στα Ταμπούρια και στην Αρχαία Ολυμπία. Ο τόπος αυτός επηρέασε τη σκέψη του και τη ζωή του.

Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Κάρολος Κουν. Επί πολλά χρόνια υπήρξε και ο ίδιος δάσκαλος υποκριτικής.

Υπηρετώντας όλα τα είδη του θεάτρου

Ξεκίνησε παίζοντας σε παραστάσεις μεγάλων συγγραφέων Ελλήνων και ξένων υπό την καθοδήγηση του Καρόλου Κουν. Μετά τον Κουν, η διαδρομή του στο θέατρο συνεχίστηκε σε συνεργασία με τον Δημήτρη Μυράτ στο θέατρο Μουσούρη.

Από το 1962 και για δέκα χρόνια συμμετείχε σε μεγάλους θιάσους.

Συνεργάστηκε με όλες τις πρωταγωνίστριες και τους πρωταγωνιστές του ελληνικού θεάτρου, σε όλα τα θεατρικά είδη:

«Ιούλιος Καίσαρ» (του Σαίξπηρ), «Η άνοδος του Αρτούρου Ούι» (του Μπρεχτ), «Έρωτες των τεσσάρων Συνταγματαρχών» (του Ουστίνοφ), «Ο γλάρος» (του Τσέχωφ), «Τοβάριτς» (του Ζακ Ντε Βαλ) κ.ά.

Το ντεμπούτο στον κινηματογράφο με την «Εκδρομή» και την «Παρένθεση» του Τάκη Κανελλόπουλου

Στη συνέχεια, συνεργάστηκε με τον Βασίλη Γεωργιάδη, τον Ντίνο Δημόπουλο, τον Γιάννη Δαλιανίδη, τον Ερρίκο Ανδρέου, τον Γιώργο Τζαβέλλα και τον Φιλοποίμενα Φίνο. Συνολικά έχει παίξει σε πάνω από 30 ταινίες.

Στην τηλεόραση έκανε το ντεμπούτο του 1971, μετά από πρόταση του σκηνοθέτη Κώστα Κουτσομύτη να παίξει στο τηλεοπτικό σίριαλ Άγνωστος πόλεμος (του Νίκου Φώσκολου) .

Άλλες σειρές είναι Οι Πανθέοι (του Τάσου Αθανασιάδη), Το φως του Αυγερινού, Μαντάμ Σουσού, Ουράνιο Τόξο, Οικογένεια-Οικογένεια Καζίνο, Συμφωνία Σιωπής, Πρόβα νυφικού. Τελευταία του τηλεοπτική εμφάνιση ήταν στα Παιδιά της Νιόβης το 2004.

Υπήρξε για πολλά χρόνια, δάσκαλος σε Δραματική Σχολή.

Οι συνεργασίες

Συνεργάστηκε με τον Αλέξη Μινωτή, την Κατίνα Παξινού, τη Βέρα Ζαβιτσιάνου, τον Μάνο Κατράκη, τον Ερρίκο Ανδρέου, τον Βασίλη Γεωργιάδη κ.ά. Έπαιξε στο θέατρο τον Καρλ Μαρξ το 2007.

Έχει γράψει το μυθιστόρημα Οι επιβάτες του φεγγαριού (Εκδόσεις Αιώρα, 2006) και την ποιητική συλλογή Αφύλακτη διάβαση (Εκδόσεις Αιώρα, 2011).

SUCCESS STORY

Ένα... λαμπεροσκοτεινό πολιτικό θρίλερ από την ομάδα ΚΛΕΨύΔΡΑ

 

14- 16 Ιουνίου & 21-23 Ιουνίου

στο θέατρο του Νέου Κόσμου

 

Δείτε το trailer εδώ https://www.youtube.com/watch?v=uD3FgaSKuAE

 

Μια βραδιά λάμψης, θετικής ενέργειας και αυτοβελτίωσης θα φέρει στην επιφάνεια ένα συλλογικό τραύμα. Μια χαρισματική εισηγήτρια υπόσχεται στο κοινό της λύτρωση από τα τραύματα του παρελθόντος, ενώ τρεις λαμπεροί καλεσμένοι μοιράζονται ιστορίες επιτυχίας και υπέρβασης. Όμως όσο οι εξομολογήσεις πληθαίνουν, οι ιστορίες αρχίζουν να μοιάζουν επικίνδυνα μεταξύ τους. Σαν να αποτελούν όλες κομμάτια του ίδιου παζλ.

Κάτω από τα μόνιμα χαμόγελα και τα motivational slogans, η ανάγκη για ελπίδα συναντά τη χειραγώγηση, και τα πρότυπα της επιτυχίας αρχίζουν να καταρρέουν ένα-ένα.

Τι συμβαίνει όταν ο ανθρώπινος πόνος γίνεται θέαμα; Πόσο εύκολα μπορείς να μετατρέψεις την απελπισία του άλλου σε δικό σου «success story»;

Ένα έργο που κινείται ανάμεσα στη σάτιρα, το πολιτικό θρίλερ και τη σύγχρονη τραγωδία, εκεί όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό και τίποτα δεν είναι τελικά τόσο φωτεινό όσο δείχνει. 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Αφροδίτη Φλώρου

Σκηνοθεσία / Κινησιολογία: Κατερίνα Μπουζάνη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Γιοβάνη, Κατερίνα Κωτσιοπούλου,

Ελευθερία Μάρκου, Εύη Θεοδωράκη

Σκηνικά: Φλώρα Γιαννάκη

Κοστούμια: ΚΛΕΨύΔΡΑ

Μουσική επιμέλεια / Πρωτότυπη μουσική: Γιούλη Σταυροπούλου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μπουζάνη

Trailer: Αντώνης Μανδρανής

Φωτογραφίες: Αριστέα Ανύση

Ερμηνεύουν

 

Α’ Cast

(14, 15, 16 / 06 στις 21:00)

Ελένη Αλμπάνη, Μανώλης Ανδρουλιδάκης, Κατερίνα Βαϊράμη, Θάνος Βέης, Κωνσταντίνα Γιοβάνη, Εύη Ζέρβα,  Εύη Κοκκοφίτη, Κατερίνα Κωτσιοπούλου, Γιώργος Μπορσοβάνας, Ιωάννα Παναγιώτη,

Μαρία Πατέλη, Χριστίνα Στεφανίδου, Γκρέτα Ταφιλάκου, Απόστολος Τσακαλίκας

 

Β’ Cast

(21, 22, 23 / 06 στις 21:00)

Παύλος Αναργύρου Τουρλίδας, Άννα Μαρία Αθανασίου, Εύη Θεοδωράκη, Μαρίζα Καπνίση, Ανθούλα Κουτούπη, Ελευθερία Μάρκου, Χρύσα Μαρούλη, Κωνσταντίνος Μεταξάς, Αχιλλέας Παπακώστας, Κυριακή Σαρρή, Βασίλης Στελλάτος, Σοφία Τσανούλα

 

Πληροφορίες Παράστασης

• Θέατρο του Νέου Κόσμου Αντισθένους 7 και Θαρύπου, Αθήνα 117 43

• Ώρα έναρξης: 21.00

• Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Λίγα λόγια για τη θεατρική ομάδα ΚΛΕΨύΔΡΑ

Η θεατρική ομάδα ΚΛΕΨύΔΡΑ, ιδρυθείσα από την ηθοποιό, σκηνοθέτη και acting coach Κατερίνα Μπουζάνη, απαρτίζεται από ερασιτέχνες ηθοποιούς και εστιάζει στην κοινωνική αλλαγή μέσω του θεάτρου.

Η ομάδα κινείται με άξονα την αλληλεγγύη, έχοντας ως στόχο την εσωτερική μετακίνηση και καταπιάνεται με κοινωνικά θέματα όπου η βάση τους στηρίζεται στο θέατρο ντοκουμέντο και το “in your face theatre”.

Αξιοποιώντας σύγχρονες τεχνικές υποκριτικής και επικεντρωμένη σε κοινωνικά θέματα, η ομάδα έχει αποσπάσει 70 βραβεία από πανελλήνια φεστιβάλ θεάτρου και έχει παρουσιάσει παραστάσεις σε αθηναϊκά θέατρα και άλλες σημαντικές σκηνές της Ελλάδας.

 

Βρείτε την ομάδα στα social media:

instagram https://www.instagram.com/klepsydra_art_in_act/?hl=el

Facebook https://www.facebook.com/klepsydraartinact

Site https://www.klepsydra.art/

ΔΟΓΜΑ ΜΠΕΓΚΙΝ: Ένα ταξίδι στο εφιαλτικό 2125 από την Ομάδα ΚΛΕΨύΔΡΑ

 

7-9 Ιουνίου & 12-14 Ιουνίου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Δείτε το trailer εδώ https://www.youtube.com/watch?v=hEeODkvuF5A

 

Στο έτος 2125, σε μια κοινωνία απόλυτου ελέγχου όπου οι άνθρωποι έχουν μόνο αριθμούς αντί για ονόματα, μια ομάδα πολιτών συγκεντρώνεται στο ληξιαρχείο για μια τυπική διαδικασία. Όμως πίσω από τις κλειστές πόρτες της επιτροπής κάποιοι μπαίνουν και δεν επιστρέφουν ποτέ.

Φήμες για πολέμους, εκκαθαρίσεις και ένα αόρατο σύστημα ελέγχου εξαπλώνονται, ενώ η πανίσχυρη AI –το εργαλείο που υποτίθεται πως υπηρετεί την ανθρωπότητα– μοιάζει να αποκρύπτει περισσότερα απ’ όσα αποκαλύπτει.

Πόσο ασφαλής είναι μια κοινωνία που ελέγχεται απόλυτα; Τι συμβαίνει όταν η τεχνητή νοημοσύνη παύει να υπηρετεί τον άνθρωπο; Και όταν σε έναν κόσμο δεν χωρούν όλοι, ποιος αποφασίζει ποιοι θα παραμείνουν;

Το «ΔΟΓΜΑ ΜΠΕΓΚΙΝ» είναι ένα σκοτεινό δυστοπικό πολιτικό θρίλερ για την εξουσία, τη χειραγώγηση και τη σιωπηλή συναίνεση.

Το 2125 μοιάζει πολύ μακρινό. Ίσως όμως όχι όσο πιστεύουμε.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Αφροδίτη Φλώρου

Σκηνοθεσία / Κινησιολογία: Κατερίνα Μπουζάνη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αθηνά Αποστολίδου, Χάρης Σπανουδάκης, Θάνος Μπούρας

Σκηνικά: Φλώρα Γιαννάκη

Κοστούμια: ΚΛΕΨύΔΡΑ

Μουσική επιμέλεια / Πρωτότυπη μουσική: Γιούλη Σταυροπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Κακογιάννης

Trailer: Αντώνης Μανδρανής

Φωτογραφίες: Αριστέα Ανύση

Ερμηνεύουν

 

Α’ Cast

(7, 8, 9 / 06 στις 21:00)

Αθηνά Αποστολίδου, Αθηνά Γκίνου, Κορίνα Κυριακίδου, Ρούλα Κωνσταντινοπούλου, Ελένη Λαπούρτα, Μελίτα Μουγκογιάννη, Νάνσυ Μπαλάφα, Χριστίνα Μπελίτσου, Λεωνίδας Πηγουνάκης, Σοφία Σιδηροπούλου, Ελίζα Σταματούλη, Νίκος Τασσόπουλος, Αλέξανδρος Τίδης, Άννα Χατζηλία

 

Β’ Cast

(12, 13/06 στις 21:00 και 14 / 06 στις 17:30)

Δήμητρα Αγγελίδου, Ελευθερία Γαλανοπούλου, Ευσταθία Ζαραϊδώνη, Ιωάννα Καστάνη, Βερόνικα Κολιού, Εύα Κοντογεωργίου, Ελισάβετ Μπαχτσή, Θάνος Μπούρας, Νίκη Μπουρμπούλη, Κατερίνα Παπουτσή, Κωνσταντίνος Σοϊλεμεζίδης, Χάρης Σπανουδάκης, Δημήτρης Σφυρής, Κέλλυ Τζανή

 

Πληροφορίες Παράστασης

 

• Θέατρο του Νέου Κόσμου Αντισθένους 7 και Θαρύπου, Αθήνα 117 43

• Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Λίγα λόγια για τη θεατρική ομάδα ΚΛΕΨύΔΡΑ

Η θεατρική ομάδα ΚΛΕΨύΔΡΑ, ιδρυθείσα από την ηθοποιό, σκηνοθέτη και acting coach Κατερίνα Μπουζάνη, απαρτίζεται από ερασιτέχνες ηθοποιούς και εστιάζει στην κοινωνική αλλαγή μέσω του θεάτρου.

Η ομάδα κινείται με άξονα την αλληλεγγύη, έχοντας ως στόχο την εσωτερική μετακίνηση και καταπιάνεται με κοινωνικά θέματα όπου η βάση τους στηρίζεται στο θέατρο ντοκουμέντο και το “in your face theatre”.

Αξιοποιώντας σύγχρονες τεχνικές υποκριτικής και επικεντρωμένη σε κοινωνικά θέματα, η ομάδα έχει αποσπάσει 70 βραβεία από πανελλήνια φεστιβάλ θεάτρου και έχει παρουσιάσει παραστάσεις σε αθηναϊκά θέατρα και άλλες σημαντικές σκηνές της Ελλάδας.

 

Βρείτε την ομάδα στα social media:

Instagram https://www.instagram.com/klepsydra_art_in_act/?hl=el

Facebook https://www.facebook.com/klepsydraartinact

Site https://www.klepsydra.art/

Ο ΕΒΡΟΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ

των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το βραβευμένο και διαχρονικά αιχμηρό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Ο Έβρος απέναντι», σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Ο Γιωργής Τσουρής, μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Τζόνι Μπλε», επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στην πάνω σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, με την 7η σκηνοθετική του δουλειά πάνω σε ένα από τα πιο δυνατά και επίκαιρα κείμενα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Γραμμένο το 1998, «Ο Έβρος απέναντι» αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο διεισδυτικά κείμενα των Ρέππα - Παπαθανασίου. Το συγγραφικό δίδυμο που έδωσε σπουδαία δείγματα γραφής σε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, από την κωμική φάρσα και την αστυνομική κωμωδία, μέχρι το μιούζικαλ και τα έργα εποχής, εδώ κάνει μια «βουτιά» σε μια περιοχή καθαρά ρεαλιστική με ένα έργο σκληρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο, με χιούμορ και εσωτερικές συγκρούσεις. Ένα έργο που ακτινογραφεί την ελληνική κοινωνία του «τότε» και του «τώρα» με τρόπο που σοκάρει, προβληματίζει και συγκινεί.

Τέσσερις άνεργοι Έλληνες, «νεόπτωχοι» που ζουν στις παρυφές της ευμάρειας, βλέπουν την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται όταν στο περιβάλλον τους εισβάλλει ένας Κούρδος πρόσφυγας. Μέσα από τις συγκρούσεις τους, αναδύεται το υπόγειο ρεύμα του ρατσισμού, η αποξένωση και τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής. Πρώτα και πάνω απ' όλα, το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρωπιάς μας και τα αποτελέσματα που φέρνει το ξεπέρασμα αυτών των ορίων στην πάλη για επιβίωση με κάθε κόστος.

Το έργο παρουσιάστηκε μόλις μία φορά στην Αθήνα, τη σαιζόν 1999-2000, και η  φετινή του πολυαναμενόμενη επιστροφή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Η συνάντηση του Γιωργή Τσουρή με το σύμπαν των Ρέππα - Παπαθανασίου δημιουργεί μια εκρηκτική καλλιτεχνική εξίσωση. Ο Τσουρής, έχοντας δώσει δείγματα γραφής με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την έντονη θεατρικότητα, αναλαμβάνει να αναδείξει τις πολυεπίπεδες πτυχές ενός κειμένου που μιλάει -ίσως ακόμα πιο έντονα- στο σήμερα, μέσα από την καθημερινότητα μιας Ελλάδας πριν από σχεδόν τριάντα χρόνια. Μιας Ελλάδα του κραχ του χρηματιστηρίου πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας, σε μια πραγματικότητα που ζει ακόμα στη μνήμη πολλών ανθρώπων αλλά για τους νεότερους είναι ίσως ελάχιστα γνωστή. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί τους αντιήρωες του έργου χωρίς ούτε να τους χαϊδεύει ούτε να τους κατακεραυνώνει. Τους βλέπει σαν προϊόντα της εποχής τους και  της κατάστασης στην οποία βρέθηκαν. Με ένα ανελέητο «ζάππινγκ» που παλεύει ανάμεσα στο γέλιο και τη θλίψη, γνωρίζουμε την αλήθεια τους, όσο ενοχλητική κι αν μοιάζει. Την αλήθεια χωρίς φίλτρα.

Το καλλιτεχνικό όραμα του Γιωργή Τσουρή ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από μια σπάνια υποκριτική συνύπαρξη πέντε σπουδαίων ηθοποιών με σημαντική πορεία και ξεχωριστό σκηνικό αποτύπωμα. Η Άννα Κουτσαφτίκη, ο Κώστας Κορωναίος, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, η Μαρία Παρασύρη και ο Θανάσης Ισιδώρου, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν εκρηκτικό θίασο αξιώσεων. Με ερμηνείες που ισορροπούν ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ψυχογραφία, οι πέντε πρωταγωνιστές αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ όλη την ένταση, το χιούμορ και την αλήθεια μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται «από μέσα»...

«Κάποιες φορές στη ζωή οι άνθρωποι στέκονται μπροστά στην απόλυτη καταστροφή. Άλλοι επιλέγουν να τρέξουν, άλλοι να σώσουν ό,τιδήποτε αν σώζεται, άλλοι απλά παρακολουθούν το τσουνάμι σχεδόν αμέτοχοι λίγο πριν τους καταπιεί η άβυσσος. Όταν η σωτηρία σου περνάει μέσα από τη θυσία του διπλανού, τότε το "ο θάνατος σου η ζωή μου" είναι συνήθως ο μόνος δρόμος. Ο ίδιος δρόμος που οδηγεί στο πιο βαθύ σκοτάδι.

Το σκοτάδι της ψυχής»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
 Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιωργής Τσουρής
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
 Σκηνικά: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη
 Κοστούμια: Ελεονόρα Καραβάνη
 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
 Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής – Μιχαήλ Μαυρομούστακος
 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου
 Φωτογραφίες: Γιάννος Καλτσονούδης
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Θανάσης Ισιδώρου, Κώστας Κορωναίος, Άννα Κουτσαφτίκη, Μαρία Παρασύρη

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 17:30

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

• Πέμπτη: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/oevrosapenanti

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

«Χάσαμε τη Θεία Στοπ»

Το θεατρικό κόσμημα του Γιώργου Διαλεγμένου μετά την επιτυχία στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ στην Αθήνα, συνεχίζει με περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, αυτό το καλοκαίρι!

 

Το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», μετά την επιτυχία στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ, στην Αθήνα συνεχίζει με περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, σε μία παραγωγή της εταιρίας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη. Οι τεθλιμμένοι συγγενείς (αλφαβητικά): Ανδριάννα Ανδρέοβιτς, Τζόυς Ευείδη, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Σουξές, Χρήστος Τριπόδης, Αγνή Χιώτη. Μαζί τους οι: Βασίλης Γιαννέλος, Βαλεντίνο Βαλάσης.

Στην παράσταση, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια, τη φτώχεια και τη γκρίνια στο Γκάζι της δεκαετία του ‘50. Στο διπλανό τους δωμάτιο, βρίσκεται η κατάκοιτη και ετοιμοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζουν όλες τους τις ελπίδες για μια καλύτερη ζωή.

Ένας καβγάς. Μια λάθος κίνηση. Ένας θάνατος που έρχεται νωρίτερα απ’ ότι έπρεπε. Όμως, η πολυπόθητη λύση δεν έρχεται ποτέ. Αντίθετα, ο θάνατος γίνεται ο σπινθήρας για μια μεγάλη έκρηξη, αποκαλύπτοντας με σκληρό χιούμορ τις ψευδαισθήσεις, τις ενοχές και τα αδιέξοδα των ηρώων.    

Ο κριτικός θεάτρου, Κώστας Γεωργουσόπουλος, έχει πει

για τον Γιώργο Διαλεγμένο: 

«Ο Γιώργος Διαλεγμένος έπεσε σαν μετεωρίτης στη θεατρική μας αγορά. Και αποδείχτηκε πάμφωτος γαλαξίας που απλώς υποδύθηκε τον κομήτη για να μας παραπλανήσει. Νομίζω πως αυτή η παρομοίωση ερμηνεύει σχεδόν αποκαλυπτικά τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί στο χώρο των θεατρικών μας συναλλαγών αυτό ο λαϊκός είρωνας… Ο Διαλεγμένος έγραψε μόνο αριστουργήματα. Δεν υπάρχει αδιάφορο, μέτριο ή αμφιλεγόμενο έργο του. Σπάνιο φαινόμενο στο παγκόσμιο θέατρο.»

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γιώργος Διαλεγμένος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Σγουράκη

Εικαστική Επιμέλεια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Creative Agency: GRID FOX

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – Μέθεξις

 

Οι τεθλιμμένοι συγγενείς (αλφαβητικά):

Ανδριάννα Ανδρέοβιτς 

Τζόυς Ευείδη

Νατάσσα Κοτσοβού

Γιώργος Σουξές 

Χρήστος Τριπόδης

Αγνή Χιώτη

 

Μαζί τους οι: Βασίλης Γιαννέλος, Βαλεντίνο Βαλάσης                

Στην παράσταση ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Χρύσας Ρώπα.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Τριπόδης

 

Πληροφορίες παράστασης:

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Ηλεκτρονική Προπώληση: ΕΔΩ

Κατάλληλο για άνω των 12 ετών

 

Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα 

 

Παραγωγή:

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης 

 

 

Πρόγραμμα περιοδείας

ΙΟΥΝΙΟΣ

Παρασκευή | 19/06/2026 | Βεάκειο Θέατρο | Βεάκειο

Δευτέρα | 29/06/2026 | Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου | Παπάγου

 

ΙΟΥΛΙΟΣ

Δευτέρα | 06/07/2026 | Δημοτικό Κηποθέατρο | Νίκαια

Κυριακή | 19/07/2026 | Θέατρο Θανάσης Βέγγος | Κορυδαλλός

Δευτέρα | 20/07/2026 | Δημοτικό Κηποθέατρο Αγρινίου | Αγρίνιο

Πέμπτη | 23/07/2026 | Θέατρο Ορέστης Μακρής | Χαλκίδα

Παρασκευή | 24/07/2026 | Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» | Ηλιούπολη

Παρασκευή | 31/07/2026 | Ανοιχτό Θέατρο Ασπροβάλτας | Ασπροβάλτα

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Σάββατο | 01/08/2026 | Θερινό Δημοτικό Θέατρο | Κομοτηνή

Κυριακή | 02/08/2026 | Θέατρο Αλτιναλμάζη | Αλεξανδρούπολη

Δευτέρα | 03/08/2026 | Υπαίθριο Θέατρο στο Ακόντισμα | Καβάλα - Ακόντισμα

Τετάρτη | 13/08/2026 | Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρη | Νέα Μάκρη

Τετάρτη | 19/08/2026 | Τεχνολογικό Πάρκο | Λαύριο

Πέμπτη | 20/08/2026 | ΤΡΙΑΝΟΝ Cinemax | Σαρωνίδα

Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη.

 

 

                    Πρεμιέρα 2ης χρονιάς

5 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

                                      Θέατρο Ρεκτιφιέ

 Προσφορά προπώλησης για περιορισμένες θέσεις, ανά παράσταση-  10 ευρώ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του, το «Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ» του Θανάση Δόβρη, που σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με την ομάδα Fabrica Athens,  επιστρέφει από τις 5 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για λίγες παραστάσεις στο Ρεκτιφιέ.

Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε διαδοχικά sold out.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
 8€ ατέλεια 

*Early Bird 10 ευρώ

*Προσφορά προπώλησης, για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση.

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Τρέιλερ: "ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ" | performance trailer

Διάρκεια: 110 λεπτά ,χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ :: TicketServices.gr

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

«ΟΧΙ ΑΛΛΟ ΚΑΡΒΟΥΝΟ»

των Μιχάλη Ρέππα & Θανάση Παπαθανασίου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!

 

Το φετινό καλοκαίρι, η Ελλάδα «αρπάζει φωτιά» αλλά αυτή τη φορά από τα γέλια! Οι μετρ της νεοελληνικής κωμωδίας, Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, επιστρέφουν με το νέο τους σατιρικό έργο «ΟΧΙ ΑΛΛΟ ΚΑΡΒΟΥΝΟ». Μια παραγωγή της εταιρείας «Μέθεξις» του Χρήστου Τριπόδη, που υπόσχεται να αποτελέσει το απόλυτο talk-of-the-town της θερινής σεζόν.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τι συμβαίνει όταν η καθημερινότητά μας τρέχει πιο γρήγορα από εμάς; Το «Όχι άλλο κάρβουνο» δεν είναι απλώς μια παράσταση· είναι ο καθρέφτης της σύγχρονης Ελλάδας, παραμορφωμένος τόσο-όσο, για να βγάλει το πιο πηγαίο γέλιο.

 

Πρόκειται για μια κωμωδία με τραγούδια που διεισδύει παντού:

Στα οικογενειακά τραπέζια που καταλήγουν σε «πολεμικές συρράξεις».

Στην παράνοια των social media και των viral στιγμών.

Στον σουρεαλισμό της τηλεοπτικής πραγματικότητας.

Στην αγωνία του πολίτη που προσπαθεί να καταλάβει αν ζει σε κωμωδία ή σε δράμα.

 

Μέσα από σύντομα, καταιγιστικά φλας, το έργο αποτυπώνει την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων. Από την τεχνολογία που μας ξεπερνά μέχρι την πολιτική που μας μπερδεύει, η παράσταση είναι μια απολαυστικά αληθινή «selfie» μιας κοινωνίας που, αν και θολωμένη, δεν χάνει ποτέ το χιούμορ της.

Είναι μια ωδή σε όλα εκείνα που μας απελπίζουν, αλλά ταυτόχρονα μας ενώνουν και μας γεμίζουν ελπίδα. Γιατί, στο τέλος της ημέρας, αν δεν γελάσεις με τα χάλια σου, πώς θα πας παρακάτω;

«Μια παράσταση σύγχρονη, αναγνωρίσιμη και αφοπλιστικά αληθινή. Μια γιορτή της σάτιρας που δεν αφήνει τίποτα όρθιο!»

Προπώληση εισιτηρίων

More.com 

Αγορά εισιτηρίων εδώ

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου

Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης

Ενδυματολόγος:  Κώστας Ζήσης

Creative Agency:  GridFox

Διεύθυνση Παραγωγής:  Χρήστος Τριπόδης.

 

Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Λουδάρος, Γιώργος Χρανιώτης, Ματθίλδη Μαγγίρα, Σύλβια Δελικούρα, Κώστας Καζάκας, Μάνος Ιωάννου και ο Παντελής Καναράκης

 

Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα 

 

Παραγωγή

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης 

Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294

Email: methexis.productions@gmail.com

Site: methexis-productions.com

 

 

 

Πρόγραμμα περιοδείας

Ιούλιος 2026

 

Τετάρτη, 01/07/2026 – 21:15 – Δημοτικό Θέατρο Κορυδαλλού «Θανάσης Βέγγος», Κορυδαλλός

Παρασκευή, 03/07/2026 – 21:15 – Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Παπάγου

Σάββατο, 04/07/2026 – 21:15 – Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Παπάγου

Κυριακή, 05/07/2026 –21:15 – Ανοιχτό Θέατρο ΔΙΠΑΕ Σερρών, Σέρρες

Δευτέρα, 06/07/2026 – 21:15  – Θέατρο Βουνού, Καστοριά

Τρίτη, 07/07/2026 – 21:15  – Πάρκο Εκτάκτων Αναγκών, Πτολεμαΐδα

Τετάρτη, 08/07/2026 – 21:15  – Θέατρο Πάρκου, Κατερίνη

Παρασκευή, 10/07/2026 – 21:15  – Δημοτικό Κηποθέατρο, Νίκαια

Σάββατο, 11/07/2026 – 21:15  – Παραποτάμιο Θέατρο Άρτας, Άρτα (Παραποτάμιο)

Κυριακή, 12/07/2026 – 21:15  – Δημοτικό Κηποθέατρο Αγρινίου, Αγρίνιο

Δευτέρα, 13/07/2026 – 21:15 – Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας, Λευκάδα

Σάββατο, 18/07/2026 – 21:15  – Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής», Ηλιούπολη

Δευτέρα, 20/07/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας, Λαμία

Τρίτη, 21/07/2026 – 21:15 – Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς

Πέμπτη, 23/07/2026 – 21:15 – Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης», Ηράκλειο

Παρασκευή, 24/07/2026 – 21:15 – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

Σάββατο, 25/07/2026 – 21:15 – Θέατρο Ερωφίλη (Φορτέτζα), Ρέθυμνο

Κυριακή, 26/07/2026 –21:15  – 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Ιεράπετρα

Δευτέρα, 27/07/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο ΕΟΤ, Άγιος Νικόλαος

Πέμπτη, 30/07/2026 – 21:15 – Τεχνολογικό Πάρκο, Λαύριο

 

Αύγουστος 2026

 

Δευτέρα, 03/08/2026 – 21:15  – ΤΡΙΑΝΟΝ Cinemax, Σαρωνίδα

Τρίτη, 04/08/2026 – 21:15  – Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης, Νέα Μάκρη

Παρασκευή, 07/08/2026 – 21:15 – Θέατρο Ορέστης Μακρής, Χαλκίδα

Σάββατο, 08/08/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας, Καλαμάτα

Τετάρτη, 19/08/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο Ασπροβάλτας, Ασπροβάλτα

Πέμπτη, 20/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης, Ξάνθη

Παρασκευή, 21/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο, Κομοτηνή

Σάββατο, 22/08/2026 – 21:15  – Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη

Κυριακή, 23/08/2026 – 21:15  – Υπαίθριο Θέατρο στο Ακόντισμα, Καβάλα (Ακόντισμα)

Δευτέρα, 24/08/2026 – 21:15  – Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη (Δάσους)

Τρίτη, 25/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Νάουσας «Μελίνα Μερκούρη», Νάουσα

Σάββατο, 29/08/2026 – 21:15 – Σινέ Γέρακας, Γέρακας

 

Σεπτέμβριος 2026

 

Κυριακή, 06/09/2026 – 21:00  – Υπαίθριο Θέατρο Βυζαντινού Κάστρου Δήμου Τρικκαίων, Τρίκαλα

Δευτέρα, 07/09/2026 – 21:00  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», Βόλος

Τρίτη, 08/09/2026 – 21:00  – Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

Τετάρτη, 09/09/2026 – 21:00 – Υπαίθριο Θέατρο Ε.Η.Μ. «Κώστας Φρόντζος», Ιωάννινα

Παρασκευή, 25/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Σάββατο, 26/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Κυριακή, 27/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

 

Οκτώβριος 2026

 

Παρασκευή, 02/10/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Σάββατο, 03/10/2026 – 21:00 – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Κυριακή, 04/10/2026 – 21:00 – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

7ο Φεστιβάλ 2510   8 έως 24 Ιουνίου στη Σκηνή Brecht-2510 Πρόγραμμα Δράσεων Η Σκηνή Brecht-2510 υποδέχεται το 7ο Φεστιβάλ 2510, μετατρέποντας την 3ης Σεπτεμβρίου σε έναν γιορτινό πυρήνα σύγχρονης δημιουργίας. Έπειτα από έξι επιτυχημένες χρονιές που λειτούργησαν για την ανάδειξη νέων καλλιτεχνικών φωνών, το Φεστιβάλ επιστρέφει δυναμικά, ανανεωμένο και έτοιμο να υποδεχθεί δημιουργούς και κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό ταξίδι έκφρασης. Η νέα Σκηνή Brecht-2510, που από τον Οκτώβριο του 2025 έχει ήδη φιλοξενήσει πληθώρα σημαντικών παραστάσεων της σεζόν, συνεχίζει να αποτελεί ένα δυναμικό σημείο συνάντησης, διαμορφώνοντας μια ζωντανή καλλιτεχνική κοινότητα. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη, το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει μια ανοιχτή πλατφόρμα διαλόγου και πειραματισμού, όπου από τις 8 έως τις 24 Ιουνίου θέατρο, χορός, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, εικαστικές και μουσικές performances συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, κάθε καλλιτέχνης αξιοποιεί τη δική του τέχνη για να εκφραστεί, να επικοινωνήσει και να έρθει σε επαφή με το κοινό, διαμορφώνοντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό διαφορετικών μορφών και τρόπων έκφρασης. Το φεστιβάλ παραμένει ένας ουσιαστικός αρωγός της καλλιτεχνικής παραγωγής μέσω του διαγωνιστικού του μέρους, δίνοντας την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν σημαντικά έπαθλα και διακρίσεις. Το Α’ Βραβείο Κοινού συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 300€, ενώ το Β’ και Γ’ Βραβείο εξασφαλίζουν την παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο 2510, στην οδό Θεμιστοκλέους 52 στα Εξάρχεια, για τέσσερις και τρεις παραστάσεις αντίστοιχα κατά την επόμενη σεζόν. Παράλληλα, η κριτική επιτροπή θα απονείμει τιμητικές διακρίσεις Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού και Γυναικείου Ρόλου, καθώς και Σκηνογραφίας, επιβραβεύοντας την αρτιότητα και το όραμα των δημιουργών. Σας περιμένουμε σε αυτή τη μεγάλη γιορτή της τέχνης! Ακολουθούν το συνοπτικό και το αναλυτικό πρόγραμμα.   ΣΚΗΝΗ ΜΠΡΕΧΤ-2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Πληροφορίες- Κρατήσεις: 697553519, nikolaouchara4@gmail.com Site: https://brechtheatre.gr/ Instagram: @brecht_stage2510   Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ (για 1 παράσταση), 15 ευρώ (για 2 παραστάσεις), 20 ευρώ (για 3 παράστασεις) ­ Συνοπτικό Πρόγραμμα    Δευτέρα 8/6 Γοργόνες και Μάγκες | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Τρίτη 9/6 Η απλώστρα | Σωτηρία Σφαίρα | 21:00 | 70 λ.     Τετάρτη 10/6 Ου μοιχεύσεις | Γιώργος Αγγέλου | 19:00 | 60 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Πέμπτη 11/6 Τον καιρό που μ’αγαπούσες | Βάνα Πουλή | 19:00 | 30 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:30 | 70 λ.   Παρασκευή 12/6 Φλατ παπούτσια | Μ. Κάσινου & Γ. Παπακωνσταντίνου | 19:00 | 55 λ. Sacra Unio | Αιμιλία Κατσικαδέλη | 21:00 | 50 λ.   Σάββατο 13/6 Σκότωσα τη Μαργαρίτα | Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης | 21:00 | 90 λ. Ζωντανή Μουσική - Κιθάρα | Βασίλης Ρωμανός | 23.00 | 180 λ.   Κυριακή 14/6 Κακούργα Πεθερά | θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου» | 15:00 | 85 λ. Μετά το φιλί | Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η. | 18:00 | 80 λ. Συναυλία | Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου | 21:00 | 90 λ.   Τρίτη 16/6 Belly Tale: Echoes of Elegance | ΦιλΥρα Belly Dance | 19:30 | 40 λ. Εκκλησιάζουσες 2.0 | Θεατρική Ομάδα PROduction PROject | 21:00 | 80 λ.   Τετάρτη 17/6 Quiet Man | Μαρίνα Μαυρογένη & Βασίλης Λιασκοβίτης | 21:00 | 45 λ.   Πέμπτη 18/6 Slam Dogs | θεατρική ομάδα (Re)actors | 21:00 | 50 λ.   Παρασκευή 19/6 Η συχνότητα του λάθους | Β. Σμυρνή & Δ. Ελευθεριάδης | 20:00 | 40 λ. Ξένοι σε αυτή την Πόλη | ΓΚΒ (Για κάποια Βέρα) | 21:30 | 70 λ.   Σάββατο 20/6 Ώρες Κοινής Ησυχίας | Ελένη Κολλιοπούλου | 17:00 | 35 λ. Δύο Σιωπές | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Κυριακή 21/6 Δύο Σιωπές (Επανάληψη) | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Δευτέρα 22/6 Ενδείξεις και Αποδείξεις | Ιωάννα Στεφανάτου | 19:00 | 50 λ. Black Angel’s Poetry | Φωτεινή Κωστάκου | 21:00 | 40 λ.   Τρίτη 23/6 1. «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...» | Θεατρική Ομάδα 2510 | 20.30 | 50 λ. ­ Αναλυτικό Πρόγραμμα   Δευτέρα 8 Ιουνίου Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ.   Το «Γοργόνες και Μάγκες», την διάσημη μουσική κωμωδία του Γ.Δαλιανίδη, του 1968, ανεβάζει σε σύγχρονη διασκευή η Θεατρική Ομάδα του 2510, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Μια θεότρελη κωμωδία, που σατυρίζει τη σύγχρονη υπερ-τουριστικοποίηση,  και τις συνέπειές της, με φόντο ένα άγνωστο ελληνικό νησί, έρωτες, ίντριγκες, (αν)ίερα μυστικά και ανομολόγητα πάθη. Ο Πέτρος, γιος εργολάβου οικοδομών και μητέρας εθισμένης στο τζόγο, μαθαίνει ότι σε κάποιο νησί προετοιμάζονται μεγάλα τουριστικά έργα και αποφασίζει να βγάλει χρήματα αγοράζοντας γη , με συνέταιρο έναν φίλο του. Το μυστικό το μαθαίνει και η Φλώρα,ιδιοκτήτρια  κλαμπ. Η σύγκρουσή τους φέρνει μεγάλη αναστάτωση στη ζωή των κατοίκων του νησιού. Η Μαρίνα, αδελφή του ντόπιου ταβερνιάρη , ερωτεύεται τον γοητευτικό Πέτρο, αδιαφορώντας για τον ερωτευμένο ψαρά Δημητρό. Παράλληλα, η Φλώρα μαγεύει  τον Νικόλα , προκαλώντας τη ζήλια της μνηστής του, Χρύσας. Στο κάδρο μπαίνουν και η τοπική βουλευτής με δύο σεξεργάτριες, μια ηγουμένη με δύο μοναχές, μια δυναμική επιτροπή κατοίκων αλλά και μια Dominatrixτουρίστρια με τον «ακόλουθό»  της. Θα βρεθεί λύση, μέσα σε αυτό το απόλυτο χάος; Η απάντηση σύντομα κοντά σας!   Σκηνοθεσία, Καλλιτεχνική διεύθυνση, Διασκευή κειμένου: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δέδες Δημήτρης, Ελένη Δήμου Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Τριγωνίδης, Όλια Σβιρίντοβα Σκηνικά: Ευάγγελος Τζουρντός, Σταματίνα Κινατίδη Φωτογραφίες: Δημήτρης Δέδες Κοστούμια: Ζωή Νικολά, Ντίνα Μήτρου, Τζίνα Παπαϊωάννου Παίζουν οι: Ελένη Δήμου, Κωνσταντίνος Καραΐσκος, Δημήτρης Δέδες, Δημήτρης Τριγωνίδης , Τζίνα Παπαϊωάννου, Ευάγγελος Τζουρντός, Γιώργος Παππάς, Βαγγέλης Κοντοκάνης, Ντίνα Μήτρου, Ξένια Δημοπούλου, Ζωή Νικολά, Ζίνα Άννα Χατζάρα, Ιωάννα Χριστίνα Βλάχου, Δήμητρα Λυγούρα, Αικατερίνη Στεφάτου, Γιώργος Δεδεμπίλης, Βασιλική Σταμούλη, Γρηγορία Ζιάκα, Σταματίνα Κινατίδη, Όλια Σβιρίντοβα, Νίκος Κωτσιόπουλος, Πάρης Γκαγκαδέλης   Τρίτη 9 Ιουνίου Η απλώστρα, σε δημιουργία Σωτηρίας Σφαίρα Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. Ένας κόσμος που τρέχει χωρίς κατεύθυνση. Σώματα κουρασμένα, άνθρωποι που ακροβατούν ανάμεσα στη σοβαροφάνεια και την κατάρρευση. Η πραγματικότητα γίνεται όλο και πιο ρευστή, πιο γυαλιστερή, πιο άδεια. Ανάμεσα στην κατανάλωση και την ανάγκη για επαφή, κάτι βαθιά ανθρώπινο επιμένει να ζητά παρηγοριά μέσα από τη γελοιότητα. Και κάπου εκεί, σαν νανούρισμα, λίγοι στίχοι του Ρεμπώ. Ένα παραμύθι που ίσως έχει αίσιο τέλος. Ή και όχι.   Δημιουργία-Σκηνοθεσία: Σωτηρία Σφαίρα Ηθοποιοί/ Performers: Ξένια Κονόμου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης Φωτογραφίες/ Αφίσα: Thoma Kikis Φωτισμοί: Σωτηρία Σφαίρα, Νίκος Σφαιρόπουλος   Τετάρτη 10 Ιουνίου Ου Μοιχεύσεις, σε καλλ. Επιμέλεια Γιώργου Αγγέλου Ώρα έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 60 λ. Ένα έργο Θεάτρου Σκιών γεμάτο γέλιο, ανατροπές και πολλές παρεξηγήσεις που θα καυτηριάσει το ζήτημα της... μοιχείας όπως δεν το έχετε φανταστεί, στον μπερντέ. Ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης,  δύο απλοί λαϊκοί άνθρωποι προσπαθούν μέσα από το γέλιο και τη χαρά να ανταπεξέλθουν στις δυσκολίες της ζωής. Όμως, τι θα γίνει όταν μάθουν ότι οι γυναίκες τους... τους απατούν! Τα φαινόμενα όμως, άλλα θα δείξουν.   Φωνές/Μιμήσεις / Καλλιτενική Επιμέλεια: Γιώργος Αγγέλου  Συνεργάτης σκηνής: Γιώργος Πολίτης   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Πέμπτη 11 Ιουνίου Τον καιρό που μ’αγαπούσες σε σκηνοθεσία Βάνας Πουλή Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 30 λ. Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο; Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα. Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας, για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.   Σενάριο-Σκηνοθεσία- Χειρισμός Κούκλας: Βάνα Πουλή Κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος, Δημήτρης Μυλωνάς, Βάνα Πουλή Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Παρασκευή 12 Ιουνίου Φλατ παπούτσια του Γιώργου Παπακωνσταντίνου Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 55 λ. Η Κατερίνα, μια ηρωίδα της σύγχρονης καθημερινότητας, αφηγείται –ή μάλλον εξομολογείται– τη ζωή στα τριάντα. Ανάμεσα σε ρομάντζα που όλο έρχονται και χάνονται, σε αυτοσαρκασμό, προσδοκίες και μικρές ήττες, προσπαθεί να παραμείνει ψύχραιμη μέσα σε έναν κόσμο του mindfulness και της κατάθλιψης. Με ωμό χιούμορ, συγκίνηση και μια δόση καφρίλας, η Κατερίνα σηκώνει το ποτήρι της στην υγειά όσων έφυγαν και όσων θα ’ρθουν – ανθρώπων και πραγμάτων. Η θεατρική παράσταση «Φλατ Παπούτσια» του Γιώργου Παπακωνσταντίνου είναι μια τολμηρή, εξομολογητική performance, ένα one-woman show που συνδυάζει λόγο, μουσική και τραγούδι. Μια διαδρομή από τα όνειρα των είκοσι στις αντιφάσεις των τριάντα, όπου το χιούμορ γίνεται άμυνα και η ειλικρίνεια λύτρωση.   Κείμενο: Γιώργος Παπακωνσταντίνου Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μικαέλλα Κάσινου & Γιώργος Παπακωνσταντίνου Μουσική - Στίχοι - Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Αλεξάνδρου Ερμηνεία: Μικαέλλα Κάσινου   Sacra Unio σε χορογραφία της Αιμιλίας Κατσικαδέλη Ώρα Έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Μία χορευτική performance για την «ιερή ένωση». Η Αρχή είναι αδιάσπαστη. Ένας παλμός, μια ενιαία αναπνοή που γεννάει τα πάντα. Από αυτόν τον παλμό αναδύθηκαν οι δύο όψεις της ίδιας ουσίας, η αρσενική και η θηλυκή ενέργεια… Μαζί συνθέτουν το αιώνιο αρχέτυπο της Δημιουργίας. Στο σώμα του ανθρώπου, αυτές οι δυνάμεις δεν κατοικούν σε φύλα αλλά σε βάθη ψυχής. Δύο ποιότητες που γεννήθηκαν για να συνυπάρχουν, να αλληλοϋποστηρίζονται και να δημιουργούν. Στο πέρασμα του χρόνου όμως αποκόπηκαν, διαστρεβλώθηκαν και διαχωρίστηκαν. Η απώλεια της ενότητας, έγινε αισθητή. Η ανάγκη για επανασύνδεση και ενθύμηση της κοινής τους προέλευσης έγινε απαραίτητη. Ο έλεγχος ήρθε σε σύγκρουση με την ροή, ο νους με το σώμα, η δύναμη με την δεκτικότητα. Η Ιερή ένωση -η Sacra Unio- δεν είναι κατάκτηση. Είναι ανάμνηση. Είναι τελετουργία εσωτερική, η υψηλότερη συχνότητα του έρωτα και της αγάπης. Σε αυτή την ένωση, ο άνθρωπος γίνεται ολόκληρος.   Σενάριο - Χορογραφία: Αιμιλία Κατσικαδέλη Μουσική: Σπύρος Σύρμος Βίντεο / φωτογραφία: Δημήτρης Παπαδόπουλος Χορεύουν: Γιάννης Βασιλειάδης, Αιμιλία Κατσικαδέλη   Σάββατο 13 Ιουνίου Σκότωσα τη Μαργαρίτα σε σκηνοθεσία Τάκη Κτενά Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Ένα έργο βασισμένο  σε μια ιδέα από την «ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» Του Ρομπέρτο Ατάυντε σε διασκευή και ελεύθερη απόδοση του Τάκη Κτενά. Η Κυρία Μαργαρίτα είναι η εξουσία για αυτό και τη σκοτώνουμε. Η Εξουσία όμως σαν Λερναία Ύδρα έχει πολλά κεφάλια και κάθε φορά αντικαθιστά τη «Κυρία Μαργαρίτα» με μια άλλη καλύτερη, νεότερη και πιο όμορφη. Όσα κεφάλια και να κόψεις της Λερναίας Ύδρας που λέγεται εξουσία, αυτή γεννά άλλα…   Θεατρική Διασκευή- Ελεύθερη απόδοση- Σκηνοθεσία: Τάκης Κτενάς Σκηνικά -Κουστούμια: Η Ομάδα Κινησιολογία: Τάκης Κτενάς – Σίμων Πάτροκλος Φωτογράφιση, Video Art, Video Post-Production & Trailer: Γιάννης Γαλάνης (ΕΝΠΑΝ) Σκηνοθέτης Trailer & Video Art:  Τάκης Κτενάς Παραγωγή: (ΕΝΠΑΝ)  Ενώσεις  Πολιτισμού και Ανάπτυξης   Πρωταγωνιστούν:  Ελβίρα   Αλεξάνδρα  Ανδρικογιαννοπούλου, Χρυσάνθη Λαλλά & η ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ Μουσικοί επί σκηνής: Μανώλης Χατζηδημητρίου (Κιθάρα-Τραγούδι), Μίκα Παπαδοπούλου (Τραγούδι-ρόλος μαθήτριας), Δημήτρης Δούπης (Κιθάρα-φυσαρμόνικα)   Κυριακή 14 Ιουνίου Κακούργα Πεθερά σε σκηνοθεσία Ιωάννας Νιάχα Ώρα έναρξης: 15.00, Διάρκεια: 85 λ. Η θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου», με έδρα τον Ορχομενό Βοιωτίας, συμμετέχει στο Φεστιβάλ παρουσιάζοντας το έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη «Κακούργα Πεθερά». Το έργο ασίζεται στο πολύκροτο «Έγκλημα του Χαροκόπου» που συγκλόνισε την Ελλάδα το 1931. Είναι ένα σκοτεινό πορτρέτο της βίας και της σιωπής μέσα στο οικογενειακό περιβάλλον, εστιάζοντας στις συνθήκες που μετατρέπουν μια οικεία σχέση σε εφιάλτη.  Η παράσταση κοιτά κατάματα τη φθορά πίσω από τους κοινωνικούς ρόλους και τα στερεότυπα, ώστε να προκαλέσει σκέψη, αμηχανία και αναγνώριση. Σας προσκαλούμε να ζήσετε μαζί μας την ιστορία που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή.   Σκηνοθεσία: Ιωάννα Νιάχα Ερμηνεύουν: Δημήτρης Βλάχος, Ελένη Ούτσα, Νίκη Παπαγιαννάκη, Κώστας Πουρνάρας, Έφη Τζαβάρα Κατάλληλο άνω των 18 ετών (Σκηνές βίας, ακατάλληλη φρασεολογία)  Οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής   Μετά το φιλί σε σκηνοθεσία Νίκου Ζενεμπίση Ώρα έναρξης: 18.00, Διάρκεια: 80 λ. Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»; Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του,  για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει. Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική  σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα  οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές  χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο. Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.   Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.   Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα   Συναυλία από την Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου (HCYO) Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Η Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου (HCYO) ετοιμάζει μια ξεχωριστή μουσική βραδιά που συνδυάζει την κλασική λάμψη με τη σύγχρονη δημιουργία. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Καριώτη, οι ταλαντούχοι μουσικοί της ορχήστρας θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων, ξεκινώντας από την εποχή του Μπαρόκ και φτάνοντας μέχρι τις μελωδίες του σύγχρονου κινηματογράφου. Η βραδιά θα ανοίξει με το εμβληματικό Κοντσέρτο για δύο βιολιά σε Λα ελάσσονα (RV 522, op. 3 No. 8) του A. Vivaldi, ένα έργο γεμάτο ενέργεια και λυρισμό, γραμμένο για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο. Στη συνέχεια, η ορχήστρα θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 29 (KV 201) του W.A. Mozart, μία από τις πιο κομψές και δημοφιλείς συμφωνίες του μεγάλου συνθέτη. Το κλασικό μέρος συμπληρώνεται από το παθιασμένο «Fandango» του L. Boccherini (από το Κουιντέτο σε Ρε μείζονα, G.448), που μεταφέρει το κοινό στους ρυθμούς της Ισπανίας. Η συναυλία θα κορυφωθεί με τις πρωτότυπες «Παραλλαγές πάνω σε θέματα από τον κινηματογράφο» σε σύνθεση και ενορχήστρωση του Νίκου Καριώτη, προσφέροντας μια φρέσκια ματιά σε αγαπημένα κινηματογραφικά θέματα. Στο πλευρό της Ορχήστρας Νέων εμφανίζονται ως σολίστ οι διακεκριμένοι νέοι μουσικοί: Αλεξάνδρα Παπαδημητροπούλου (βιολί), Αλέξανδρος Ζαρκάδας (βιολί). Την Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου και τον σολίστ Αλέξανδρο Πήχα (κιθάρα) διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Καριώτης.   Τρίτη 16 Ιουνίου -           Belly Tale: Echoes of Elegance σε χορογραφίες Μαριάντας Αντωνίου -           Ώρα έναρξης: 19.30, Διάρκεια: 40 λ. Η Μαριάντα Αντωνίου (ΦιλΥρα Belly Dance), χοροδιδάσκαλος & χορογράφος Οριεντάλ χορού στον Χώρο 2510, μαζί με τις ομάδες της παρουσιάζει τη χορευτική παράσταση: "Belly Tale: Echoes of Elegance". Αέρινη, δυναμική και θεατρική αίσθηση συναντιούνται και εναλλάσσονται, δημιουργώντας μια σκηνική εμπειρία γεμάτη αισθητική φινέτσα και χάρη, αποκαλύπτοντας τις διαφορετικές αποχρώσεις της κομψότητας στην εκλεπτυσμένη τέχνη του Oriental χορού.   Χορεύουν οι ομάδες: Filyra’s Hip Bumps & Nawiras by ΦιλΥρα Belly Dance Χορευτές: Εβελίνα Αλεπάκου, Μαριάντα Αντωνίου, Μιχαέλα Βασιλοπούλου, Βίκυ Δρούκα, Φιλίππα Μπλιάκου, Πένυ Πανούση, Αλεξάνθη Πετράτου, Δανάη Χριστοπούλου Σε αυτοσχεδιασμό: Άντζυ Κασκαρέλη Χοροδιδάσκαλος- χορογράφος: Μαριάντα Αντωνίου Μαζί τους συμμετέχουν:  Βασίλης Γιαννούλης- Κοκκώνης (τανγκέρος), χορογραφικό μέρος τάνγκο: Δημήτρης Μίχας Group Salome by Ειρήνη Μώρου (Χοροδιδάσκαλος, Χορογράφος, Performer) Χορευτές του group: Βέλλη Βασιλική, Μώρου Ειρήνη, Παπαχριστοπούλου Ελπινίκη, Πασσά Έλενα, Ραφτογιάννη Βίκυ, Ραφτογιάννη Μαρία, Χαραμή Παναγιώτα. Fusion Belly Dance: Δανάη Μποφίλιου (Performer & Instructor)   Εκκλησιάζουσες 2.0 σε σκηνοθεσία Ελένης Σταμπόλη & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 80 λ. Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπό την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει  την Αριστοφανική κωμωδία σε διασκευή της Κων/νας Ρουμελιώτη «Εκκλησιάζουσες 2.0». Μια σύγχρονη διασκευή του κλασικού έργου του Αριστοφάνη, μεταφέροντας την ανελέητη σάτιρα της αρχαιότητας στο σήμερα, κρατώντας την αυθεντική πλοκή και εμπλουτίζοντας την με νέα κωμικά στοιχεία, χαρακτήρες και γλώσσα. Η Πραξαγόρα ηγείται της συμμαχίας των γυναικών και μεταμφιεσμένες σε άντρες διεκδικούν την εξουσία στην Αθήνα που υποφέρει από την πολιτική παρακμή, την  ανισότητα οικονομικά και κοινωνικά καθώς και τη διαφθορά της εποχής.   Παραγωγή: PROduction PROject Photo-Trailer: Λουκάς Γιασηράνης Rap-beat creator: Μίρκος Χρήστος   Παίζουν (αλφαβητικά): Γιαννοπούλου Γωγώ, Γιαννούκου Νάνσυ, Δανδουλάκη Ρένα, Δαούλα Φανή, Λιβεράνι Αντρέας, Ντούρλαρη Αθηνά, Ορφανόπουλος Χρήστος, Φάκαρη Αρετή   Τετάρτη 17 Ιουνίου Quiet Man σε σκηνοθεσία Μαρίνα Μαυρογένη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 45 λ.   Ένα παραλήρημα προς την Ησυχία   * ησυχία < (κληρονομημένο) αρχαία ελληνική ἡσυχία. Ουσιαστικό. Απουσία δυνατών ήχων ή φασαρίας · ηρεμία. Παράδειγμα, θέλω την ησυχία μου...   Ξεβρασμένος σε μια ακτή, o φουρτουνιασμένος πρωταγωνιστής καταδυναστεύεται από μια απύθμενη αγωνία. Η αναζήτηση για την πολυπόθητη Ησυχία θα τον φέρει αντιμέτωπο με κύματα μέσα του και έξω του... Θα καταφέρει να ηρεμήσει; Εσείς έχετε βρεί την ησυχία μέσα σας; Αισθάνεστε ήσυχοι; Μία σόλο παράσταση physical theatre και αυτοσχεδιασμού. Απαραίτητη η αγάπη για την Ησυχία.   Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μαυρογένη Φωτογραφίες: Δημήτρης Νικολάου Δημιουργία – Ερμηνεία: Βασίλης Λιασκοβίτης Έμπνευση κειμένου: «Το Έβγα των Λέξεων / Le Sorti des mots» Eugène Guillevic Η σύλληψη του έργου “Ouiet Man” προέκυψε από εργασία στο πλαίσιο του ετήσιου εργαστηρίου «Improv & Performance workshop με την Μαρίνα Μαυρογένη». H παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.   Πέμπτη 18 Ιουνίου Slam Dogs σε σκηνοθεσία Εβίτας Ζερβάκη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Η ομάδα (Re)actors παρουσιάζει το Slam Dogs, ένα έργο που πραγματεύεται τη βίαιη ενηλικίωση ενός νεαρού μουσικού και την προσπάθεια του να χωρέσει σ’ έναν κόσμο που δεν είναι εξ’αρχής φτιαγμένος γι’ αυτόν. Πασχίζοντας να διατηρήσει την παιδικότητά του σε μια κοινωνία χυδαίων, αποτρόπαιων, εγκληματικών ενηλίκων, βρίσκει καταφύγιο μόνο μέσα απ’ τη μουσική του. Αρνείται να πορευτεί σ’ έναν κόσμο που έχει απωλέσει την αγάπη και την τρυφερότητα, γι’ αυτό και καλείται μονίμως να «πληρώσει» τις συνέπειες αυτής της επιλογής. Σύμβολο κάθε νέου ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο όπου παλεύει να επιβιώσει σε μία συνεχώς μεταβαλλόμενη, ασταθή και σαθρή κοινωνία, πάλλεται ανάμεσα στην πίστη στις επανερχόμενες και επίμονες κοινωνικές επιτάξεις και στη πίστη στις επιτάξεις της ψυχής του, με τελευταίες να υπερισχύουν πάντα.   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Εβίτα Ζερβάκη Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Γκέτσης Μουσική Επιμέλεια: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος Σκηνογραφία: Εβίτα Ζερβάκη Φωτογραφία-Βίντεο Τρέιλερ: Μάρκελλος Πλακίτσης Μακιγιάζ: Ανδριάνα Φώτη Ερμηνεύουν: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος, Γιώργος Γκέτσης, Εβίτα Ζερβάκη   Παρασκευή 19 Ιουνίου Η συχνότητα του λάθους σε κείμενο και σκηνοθεσία Βικτωρίας Σμυρνή & Διονύση Ελευθεριάδη Ώρα έναρξης: 20.00, Διάρκεια: 40 λ. Η συχνότητα του λάθους πλήττει την ανθρωπότητα. Χωρίς την συνεισφορά της Υπηρεσίας, ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα είχε χαθεί προ πολλού. Ο Κανονισμός το θέτει ξεκάθαρα: 1.4.3 Η συχνότητα δεν μπορεί να παραμείνει. Ευθύνη των πολυτάλαντων εκπροσώπων της Υπηρεσίας είναι να διεξάγουν την διαδικασία εξάλειψης της συχνότητας του λάθους, ακολουθώντας πιστά τον Κανονισμό. 49.11.4 Το άτομο καλείται να εντοπίσει το λάθος του. Κατόπιν εντοπισμού, ακολουθεί η ανάληψη ευθυνών. Η διαδικασία ολοκληρώνεται επιτυχώς με την υπογραφή του ατόμου.  Στην πρωτότυπη παραλογιστική κωμωδία Η Συχνότητα του Λάθους παρουσιάζεται ένας κόσμος φαινομενικά γνώριμος μέσα στον οποίο απουσιάζουν οι απαντήσεις, νωθεύοντας την κοινή λογική και τη στοιχειώδη ευγένεια. Μέσα από την εξέλιξη της διαδικασίας, εξερευνούνται η βία και η ματαιότητα του γραφειοκρατικού εξαναγκασμού, από τις οποίες οι χαρακτήρες προσπαθούν να δραπετεύσουν αλώβητοι. Πρόκειται για το παρελθόν, το μέλλον, κάποιο παράλληλο σύμπαν, ή απλά δεν έχει χρειαστεί ακόμα ο καθένας μας να αναλάβει τις ευθύνες του;   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Βικτωρία Σμυρνή & Διονύσης Ελευθεριάδης Σκηνογραφία - Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Ευφροσύνη Κακάβα Φωτογραφίες: Nadia Elgazar Παίζουν: ΑΤΟΜΟ: Βικτωρία Σμυρνή ΥΠΗΡΕΣΙΑ: Διονύσης Ελευθεριάδης ΕΠΙΣΚΕΨΗ: Χρήστος Ποριάζογλου   Ξένοι σε αυτή την Πόλη – μουσικοθεατρικό hip hop project ΓΚΒ Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. Τα αρχικά ΓΚΒ σημαίνουν Για Κάποια Βέρα, ως αναφορά στην ταινία του Νικολαΐδη Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα – για εκείνη τη Βέρα που όλοι περιμέναμε, αλλά ποτέ δεν ήρθε. Οι ΓΚΒ είναι ένα μουσικοθεατρικό hip hop project που αποτελείται από τον Μιχάλη Ξυπολιτά (break freak) στη μουσική παραγωγή και τον Δημήτρη Δημητριάδη (Δ2) στους στίχους και στην ερμηνεία. Όλα ξεκίνησαν το 2023 όταν γνωριστήκαν σε μια συναυλία στο Ilion Plus. Από τότε ο Μιχάλης έστελνε μουσικές παραγωγές με φράσεις (κυρίως από ταινίες του Νικολαΐδη), ένα αντίστοιχο θέμα και ο Δημήτρης ράπαρε και έγραφε στίχους. Κάπως έτσι προέκυψε και ο πρώτος τους δίσκος Ξένοι σε αυτή την πόλη. Θα παρουσιαστούν τραγούδια του δίσκου, αλλά και νέα τραγούδια προς κυκλοφορία.   Links Τραγουδιών: Άκου: https://www.youtube.com/watch?v=lb5clvE79so Αόρατος:  https://www.youtube.com/watch?v=zPDr71jOFEw   Σάββατο 20 Ιουνίου Ώρες Κοινής Ησυχίας σε σκηνοθεσία Ελένης Κολλιοπούλου Ώρα έναρξης: 17.00, Διάρκεια: 35 λ. Μια πολυμεσική performance εμπνευσμένη από τα κείμενα Αποχαιρετισμός (Γ. Ρίτσος), Χωρίς (Σ. Μπέκετ). Το ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ είναι μια mixed-media performance που εξερευνά, με ποιητικό και υπαινικτικό τρόπο το σταδιακό θάνατο της δημοκρατίας ως ασφαλούς πλέγματος προάσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την αυξανόμενη πολεμοχαρή διάθεση των κρατών. Επιχειρεί να δώσει φωνή στην απομυθοποίηση της πολιτικής, την αγανάκτηση και την απόγνωση που μας χαρακτηρίζει ως επί το πλείστον στο σύγχρονο παγκόσμιο χάρτη. Στην διάρκεια της παράστασης, το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με μια πορεία από την αδιαφορία και τo λήθαργο σε μια κατάσταση ελπίδας.   Performance, σκηνοθεσία, video: Ελένη Κολλιοπούλου Co-performer: Στράτος Παπαδούδης   Μουσική: No more of this- Eric Mingus, Mourning Wrecks We’em- Eric Mingus Συμμετέχει η χορωδία Fantasy Choir με την καθοδήγηση του μαέστρου Χαράλαμπου Στεργιόπουλου Ρούμπα   Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ. Η θεατρική ομάδα Mirror παρουσιάζει το έργο «Δύο Σιωπές», μια συγκλονιστική ανατομία της ενδοοικογενειακής βίας που αναδεικνύει τα βαθιά τραύματα που κρύβονται πίσω από τις κλειστές πόρτες. Η παράσταση παρακολουθεί παράλληλα τη ζωή δύο οικογενειών που ζουν κάτω από την ίδια στέγη ή σε μια κοινή πολυκατοικία. Η μία οικογένεια βρίσκεται αντιμέτωπη με τη σωματική κακοποίηση και η άλλη με τη σκληρή λεκτική βία και τον απόλυτο ψυχολογικό έλεγχο. Μέσα από έντονη κινησιολογία και παντομίμα, το έργο αποτυπώνει τον τρόμο που συχνά «ντύνεται» με το προσωπείο της αγάπης, τονίζοντας ότι η σιωπή δεν αποτελεί ασπίδα προστασίας, αλλά έναν αργό θάνατο. Η κάθαρση έρχεται μέσα από τη συνάντηση δύο παιδιών που αποφασίζουν να σπάσουν τον κύκλο της κακοποίησης, ενώνοντας τις φωνές τους. Η παράσταση κορυφώνεται με το τραγούδι «ΣΙΓΑΝΑ ΜΗ ΧΤΥΠΑΣ», ένα ηχηρό κάλεσμα για δύναμη και ελπίδα που σφραγίζει το έργο με μια υπόσχεση ελευθερίας. Η βία δεν είναι οικογενειακή υπόθεση, είναι έγκλημα. Η δύναμη κρύβεται στη φωνή που μιλάει, όχι στο χέρι που χτυπάει.   Κείμενο-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Γιώργος Βογιατζάκης Στίχοι Τραγουδιού «Σιγανά μη χτυπάς»: Γιώργος Βογιατζάκης Μελοποίηση: Ιωάννης Βογιατζάκης, Βασίλης Ούτος Ερμηνεία: Βασίλης Ούτος Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βογιατζάκης: Γιώργος (Πατέρας) Ιωάννα Τούντα: Άννα (Μητέρα) Αποστόλης Πάνος: Πάνος (Γιος) Μαρία Καρυάμη: Ελένη (Κόρη) Εύα Κακαλάκι: Μαρία (Μητέρα) Γρηγόρης Τούντας: Νίκος (Πατέρας) Σπυριδούλα Τσιρδήμα: Γιώτα (Κόρη) Κατερίνα Βογιατζάκη: Σοφία (Κόρη)   Κυριακή 21 Ιουνίου Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ.  ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ   Δευτέρα 22 Ιουνίου Ενδείξεις και Αποδείξεις σε κείμενο Ι. Στεφανάτου και σκηνοθεσία Κ. Κολυροπούλου Ώρα έναρξης: 19,00, Διάρκεια: 50 λ. Η πρωτοπρόσωπη αφήγηση  μιας γυναίκας που από μικρή ηλικία βιώνει την κακοποίηση – σωματική και  ψυχοσυναισθηματική. Θύμα της πατριαρχίας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και  στερεότυπων που δεν της επιτρέπουν, όχι μόνο να ζήσει τη ζωή της όπως θα ήθελε, αλλά ούτε καν να ονειρευτεί έξω από το πλαίσιο που οι άλλοι έχουν δημιουργήσει γι' αυτήν.  Όταν κάποια στιγμή αποφασίσει να πάρει τη ζωή στα χέρια της για να ξεφύγει απο το ζοφερό παρόν διεκδικώντας ένα καλύτερο μέλλον,  έντρομη θα διαπιστώσει ότι οι φορείς που θα έπρεπε να την προστατεύουν είναι όχι απλά ανεπαρκείς, αλλά ουσιαστικά ανύπαρκτοι.   Κείμενο, Ερμηνεία: Ιωάννα Στεφανάτου Σκηνοθεσία, Μουσικές επιλογές: Κατερίνα Κολυροπούλου Βίντεο-Φωτογραφίες: Θεοδώρα Τσιοφύλα   Βlack Angel’s poetry σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωτεινής Κωστάκου Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 40 λ.  Η art performance Βlack Angel’s poetry παρουσιάζει λογοτεχνικά αποσπάσματα από έργα των Edgar Allan Poe (Έντγκαρ Άλλαν Πόε), William Blake (Ουίλιαμ Μπλέικ), George Gordon Byron (Λόρδος Βύρωνας) και Dante Alighieri (Δάντης Αλιγκέρι) που σχετίζονται με τον θάνατο αλλά και με σκοτεινές μορφές ανάλογης θεματολογίας υπό τη συνοδεία μελωδιών rock και metal μουσικής. Πρόκειται για μια διαδρομή σε «σκοτεινή» ποίηση που επενδύεται με video art, εικαστικά έργα, δραματοποιημένη αφήγηση και χορογραφημένη κίνηση.   Σύλληψη Ιδέας/Επιλογή κειμένων/Καλλιτεχνική-σκηνική επιμέλεια: Δρ. Φωτεινή Κωστάκου Video art: Κωστής Εμαννουηλίδης Ηλεκτρική κιθάρα: Χρήστος Δ. Σταυριανός Αξεσουάρ κοστουμιών: Ελένη Λαζαράκη Ερμηνεία: Άσπα Παπανικολάου, Χριστίνα Τζιάλλα, Φωτεινή Κωστάκου   Τρίτη 23 Ιουνίου «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...», σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη θεατρική ομάδα 2510 Ώρα έναρξης: 20.30, Διάρκεια: 50 λ. Μια μαύρη κωμωδία, (με 4 συζύγους λιγότερους), ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα του 2510, του θεατρικού εργαστηρίου της Χαράς Νικολάου, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη. Σε ένα καφέ, 3 χήρες συζητούν για τα «ατυχήματα» που οδήγησαν στον χαμό των συζύγων τους. Σε ένα διπλανό τραπέζι μια νεαρή παντρεμένη αναζητά «οριστικές» λύσεις για την απιστία του συντρόφου της. Η παρουσία ενός επαγγελματία δολοφόνου, που εκτελεί και χρέη ζιγκολό, δημιουργεί παρεξηγήσεις, που η αστυνομία θα προσπαθήσει να διελευκάνει. Θα τα καταφέρει;   Συντελεστές παράστασης Κείμενο & Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου Μουσική  Δημήτρης Τριγωνίδης Σκηνικά: Βαγγέλης Τζουρντός   Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γεώργας, Ελένη Ζαγκούτη, Δώρα Καμονάχου, Διονυσία Κανελλοπούλου, Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Θοδωρής Συργιανίδης, Αικατερίνη Στεφάτου, Βαγγέλης Τζουρντός, Αθανασία Τσουμελέκα   Πληροφορίες:    ΣΚΗΝΗ Brecht 2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Κρατήσεις: 697553519, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. https://brechtheatre.gr/ Ig: @brecht_stage2510