Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων! «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας

Με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και την Έφη Μουρίκη

Μαζί τους ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

? 2ος χρόνος επιτυχίας ?

από 1η Οκτωβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Μετά την τεράστια επιτυχία της πρώτης χρονιάς, και έπειτα από τη θερμή υποδοχή που της επιφύλαξε το κοινό, η παράσταση «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια, με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και την Έφη Μουρίκη, θα συνεχιστεί για 2η χρονιά, από την 1η Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ζίνα, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το εμβληματικό έργο του Έντουαρντ Άλμπυ, ένα από τα πιο συγκλονιστικά και βαθιά ανθρώπινα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια. Με το βαθιά ψυχογραφικό του βλέμμα, ο Σωτήρης Τσαφούλιας αναδεικνύει το έργο ως μια ανελέητη ψυχολογική παρτίδα, που αντανακλά τη διαχρονική αγωνία του ανθρώπου να ορίσει την ταυτότητά του μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Έφη Μουρίκη, ενώ στο πλευρό τους βρίσκονται ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου, σε ένα τετραπρόσωπο σχήμα υψηλής έντασης και υποκριτικής δεξιοτεχνίας, που φέρνει στο φως τη σκληρή αλήθεια πίσω από τις κοινωνικές μάσκες, τα παιχνίδια εξουσίας και τις προσωπικές μας ψευδαισθήσεις.

Το έργο, με αφορμή μια φαινομενικά απλή επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού σε ένα ώριμο παντρεμένο ζευγάρι, εξελίσσεται σε μια νύχτα αποκαλύψεων, έντονων συγκρούσεων και συναισθηματικής απογύμνωσης, σε μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το ειρωνικά αστείο.

Σκηνοθετικό σημείωμα του Σωτήρη Τσαφούλια:

Το έργο Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ του Άλμπι παρουσιάζει μια έντονη, συναισθηματική και ψυχολογική σύγκρουση, εστιάζοντας στις σχέσεις και τις αλήθειες που κρύβονται πίσω από τις κοινωνικές προσδοκίες και τις προσωπικές αντιφάσεις. Ένας άντρας και μια γυναίκα προσκαλούν ένα νεαρό ζευγάρι στο σπίτι τους για ποτό, και η συνάντηση εξελίσσεται σε έναν καταιγιστικό ψυχολογικό πόλεμο, αποκαλύπτοντας τα εσωτερικά τους τραύματα και τις κρυμμένες αλήθειες. Οι διάλογοι είναι γεμάτοι από ασυνείδητα και συνειδητά παιχνίδια εξουσίας και αμφισβήτησης. Ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων αποκαλύπτεται μέσω της συνεχούς διαστρέβλωσης και ανατροπής της πραγματικότητας που οι ήρωες προσπαθούν να δημιουργήσουν. Η συνεχής αναφορά στο όνομα της Βιρτζίνια Γουλφ εντείνει τη διάσταση του έργου, παραπέμποντας στην έννοια του προσωπικού και συλλογικού παραλογισμού, αλλά και της κατασκευής ταυτοτήτων σε έναν κόσμο γεμάτο ψευδαισθήσεις.

Το έργο είναι επίκαιρο όσο ποτέ μια και αναλύει την ανθρώπινη φύση, τη ματαιότητα των κοινωνικών προσδοκιών και την αδυναμία επικοινωνίας, εξετάζοντας πώς οι ήρωες δημιουργούν ψευδαισθήσεις για να προστατευτούν από τη σκληρή πραγματικότητα.

 

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

(Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74)

? 2ος χρόνος επιτυχίας ?

από 1η Οκτωβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση : Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική: Ted Regklis

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σωτήρης Τσαφούλιας, Έλενα Πετροπούλου

Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καρολίνα Ζαπατίνα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Σπένδου, Αλίκη Σπανουδάκη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Γιώργος Κατσώνης

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τζώρτζ: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
 Μάρθα: Έφη Μουρίκη

Νικ: Σπύρος Σταμούλης
 Χάνι: Ελεάνα Στραβοδήμου

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 20:00 | Πέμπτη 20:00 | Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

TOC TOC 

του Laurent Baffie

#Αγάπη_ρε...

Θέατρο Βρετάνια

2ος χρόνος

Σκηνοθεσία:  Κώστας Σπυρόπουλος

 

Οκτώβριος 2026

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00

 

Αγάπη μόνο, ρε… είναι η λύση για την εποχή μας!

Ο τίτλος του έργου είναι ένα έξυπνο λογοπαίγνιο: TOC στα γαλλικά σημαίνει «troubles obsessionnels compulsifs», δηλαδή Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή (OCD). Και ναι, οι ήρωές μας έχουν… πολλά «TOC»! Μα πάνω απ’ όλα έχουν χιούμορ, τρυφερότητα και μια απελπισμένη ανάγκη να νιώσουν φυσιολογικοί — ό,τι κι αν σημαίνει αυτό.

Τι συμβαίνει, λοιπόν, όταν έξι άνθρωποι με ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές συναντιούνται σε μια αίθουσα αναμονής;

Γέλιο. Αμηχανία. Αναγνώριση. Και, τελικά… βαθιά συγκίνηση.

Το TOC TOC, η παγκόσμια θεατρική επιτυχία που έγινε θρύλος και στις ελληνικές αίθουσες, κρατώντας εννέα ολόκληρες σεζόν, επιστρέφει για να μας θυμίσει κάτι απλό και ξεχασμένο: ότι πίσω από κάθε «περίεργη συνήθεια», κάθε φόβο, κάθε εμμονή, υπάρχει ένας άνθρωπος που προσπαθεί…! Να αντέξει. Να ελέγξει το χάος. Να αγαπηθεί. Να αγαπήσει.

Με όχημα το χιούμορ —το λυτρωτικό, το έξυπνο, το ανθρώπινο— η παράσταση μιλά για τις ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές χωρίς φόβο, χωρίς ταμπέλες, χωρίς λύπηση.

Γελάμε, όχι με τους ήρωες, αλλά μαζί τους. Γιατί κάπου εκεί, ανάμεσα στα γέλια, αναγνωρίζουμε και τον εαυτό μας…

Γιατί να δει κανείς το TOC TOC;

•⁠  ⁠Γιατί μιλά για την ψυχική υγεία με σεβασμό και τρυφερότητα.

•⁠  ⁠Γιατί μετατρέπει το «πρόβλημα» σε αφορμή για σύνδεση.

•⁠  ⁠Γιατί μας θυμίζει ότι όλοι έχουμε τον «κακό μας εαυτό» — και όλοι δίνουμε έναν καθημερινό αγώνα απέναντί του.

•⁠  ⁠Γιατί γελάς πολύ… και φεύγεις λίγο πιο ανθρώπινος.

•⁠  ⁠Γιατί στο τέλος δεν μένει η διάγνωση, αλλά η αγάπη.

Το TOC TOC δεν υπόσχεται λύσεις.Υπόσχεται, όμως, κάτι πιο ουσιαστικό: κατανόηση, αποδοχή και μια αγκαλιά.

Σε μια εποχή άγχους, μοναξιάς και εσωτερικών συγκρούσεων, η παράσταση έρχεται να πει δυνατά αυτό που όλοι χρειαζόμαστε να ακούσουμε:

Αγάπη μόνο, ρε… είναι η λύση για την εποχή μας.

Γιατί ο άνθρωπος δεν ορίζεται από τη διαταραχή του.

Ορίζεται από τον αγώνα του.

Και από την ικανότητά του να αγαπά — ακόμα και τον πιο δύσκολο εαυτό του.

* Κατάλληλο άνω των 16

 

Παίζουν:

Κώστας Σπυρόπουλος, Μιχάλης Μητρούσης, Μαρία Γεωργιάδου, Στέλλα Κωστοπούλου, Διονύσης Κλάδης κ.α. 

Συμμετέχει και ο τραγουδιστής Δημήτρης Κανέλλος 

Συντελεστές:

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

Ενδυματολόγος: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Σκηνογράφος: Γιώργος Γρηγοριάδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Χρήστος Γιάνναρης

Γραφιστικά: Κατερίνα Νικολαϊδη

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς 

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: K & S PRODUCTIONS 

* Το τραγούδι της παράστασης «Αγάπη ρε...» ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος 

σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Νίκου Γρίτση

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Πρεμιέρα: 12 Οκτωβρίου 2026

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

ΖΩΝΗ Α €25

ΖΩΝΗ Β €22

ΖΩΝΗ Γ €20

ΘΕΩΡΕΙΟ €22

ΑΝΕΡΓΩΝ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, ΑΝΩ ΤΩΝ 65 €16

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toctoc/

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

BREAKING GOD

του Λάκη Λαζόπουλου

 

Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

 

Η δημοτικότητα Του έχει πέσει, τα νούμερα είναι απογοητευτικά… το engagement με το κοινό Του θέλει ενίσχυση… και ο ΘΕΟΣ αποφασίζει πως ήρθε η ώρα για ένα γενναίο restart. Γιατί, ας είμαστε ειλικρινείς, αν έχεις κακό PR καμία αιωνιότητα δεν σε σώζει. 


Θέλει να κάνει rebranding και ξεκινά παγκόσμια περιοδεία. Αυτή τη φορά δεν ψάχνει προφήτες. Ψάχνει celebrities. Και ναι, το casting έχει ξεφύγει.


Όμως τα σχέδια δεν πάνε πάντα όπως τα περιμένεις. Στην πορεία, ένα μικρό ατύχημα Τον στέλνει κατά λάθος στην Ελλάδα. Ε, κάποια στιγμή δεν  έπρεπε να ‘ρθει και από  εδώ; Και, όπως φαίνεται, ήρθε η ώρα… 


Ο Θεός επιστρέφει στην Ελλάδα, όχι για να δώσει απαντήσεις, αλλά για να κάνει τις σωστές ερωτήσεις. Με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και πολλή αγάπη για τα ανθρώπινα στραβά μας.


 

Μια παράσταση που γελάει με όλα όσα μας χωρίζουν και θυμίζει, τελικά, όλα όσα μας ενώνουν.

Μια θεϊκή κωμωδία για την εικόνα και τα social media, τις ψευδείς ειδήσεις, τις ψευδαισθήσεις της εποχής μας, τη δύναμη της ανθρώπινης επαφής  και  τη χαρά του να ζεις.   

Γιατί, αν είναι να γίνει η Δευτέρα Παρουσία, καλό είναι να έχετε ήδη κλείσει θέση!

 

Ταυτότητα παράστασης:

Παίζουν:

Φάνης Μουρατίδης 

Μάριος Πετκίδης και

Κωνσταντίνος Μπεφάνης

 

Συντελεστές

Κείμενο: Λάκης Λαζόπουλος

Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης 

Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Κίνηση: Αλέξανδρος Κειβανάη

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/breaking-god/

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος φέρνει επί σκηνής

το εμβληματικό THE DREAMERS

από 3 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο

 

 

 

THE DREAMERS

 

του Tom Kinninmont
βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Gilbert Adair

 Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος

 

Από τις 3 Οκτωβρίου 2026 στο Σύγχρονο Θέατρο για λίγες μόνο παραστάσεις, η People Entertainment Group παρουσιάζει το εμβληματικό έργο THE DREAMERS. 

 Τη νουβέλα που διάλεξε ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, για να μας δώσει μία από τις πιο γοητευτικές ταινίες του, σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Ρήγος στη διασκευή του Tom Kinninmont, στενού συνεργάτη του συγγραφέα, και πλαισιωμένος από ένα τρίο εξαιρετικών νέων ηθοποιών.

 

 

 

Παρίσι, 1968. Ο Αμερικανός Μάθιου φτάνει στη γαλλική πρωτεύουσα για να βελτιώσει τα γαλλικά του. Εκεί γνωρίζει τα δίδυμα αδέλφια Τεό και Ιζαμπέλ, με τα οποία μοιράζεται μια σχεδόν θρησκευτική αφοσίωση στον κινηματογράφο. Καθώς η Γαλλία φλέγεται από την εξέγερση του Μάη και οι δρόμοι γεμίζουν διαδηλωτές, οδοφράγματα και πολιτικά συνθήματα, οι τρεις νέοι ζουν μέσα σε μια ιδιωτική ουτοπία που ορίζεται από τον πόθο, το σινεμά και ένα επικίνδυνο παιχνίδι έρωτα και εξουσίας. Όλα αυτά, μέχρι τη στιγμή που η Ιστορία θα χτυπήσει την πόρτα τους. 

Το έργο του Tom Kinninmont, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Gilbert Adair που έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από την ομώνυμη ταινία του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, είναι ταυτόχρονα ερωτική ιστορία, δράμα ενηλικίωσης, πολιτικό σχόλιο και νοσταλγικό ταξίδι στη Nouvelle Vague. Γεμάτο αναφορές σε εμβληματικές μορφές της κινηματογραφικής ιστορίας, εξερευνά τη δύναμη των εικόνων να διαμορφώνουν τον τρόπο που υπάρχουμε μέσα στον κόσμο, αλλά και την αδυναμία της φαντασίας να μας προστατεύσει από την αδυσώπητη πραγματικότητα.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος συναντά επί σκηνής το σύμπαν των Dreamers, αναδεικνύοντας τη σύγκρουση ανάμεσα στην προσωπική ελευθερία και τη συλλογική ευθύνη, ανάμεσα στην επιθυμία για φυγή και στην αναπόφευκτη συνάντηση με την πραγματικότητα. 

Στους ρόλους των δίδυμων αδελφών πρωταγωνιστούν η πρωτοεμφανιζόμενη Ινώ Αθανασιάδου και ο νικητής του φετινού Βραβείου Χορν Βασίλης Μπούτσικος, ενώ τον ρόλο του Μάθιου ερμηνεύει ο Νικόλας Χαλκιαδάκης.

 

Μια παράσταση για τον έρωτα, τη νεότητα, το σινεμά και την επανάσταση.

Για τη στιγμή που τα όνειρα συναντούν την πραγματικότητα.

 

Παίζουν:

Ινώ Αθανασιάδου 

Βασίλης Μπούτσικος 

Νικόλας Χαλκιαδάκης

 

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή: Tom Kinninmont

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία, Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Ted Reglkis 

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου 

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ρήγος

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Θωμάς Παλιβός

Δημόσιες σχέσεις: Entechno Sessions | Κωνσταντίνος Τσακαλάκης

Βοηθός παραγωγής: Αλεξάνδρα Τσιμιδάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Ζώης

Παραγωγή: People Entertainment Group | www.peoplepresents.com

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-dreamers-1/

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα ηλικίας άνω των 18 ετών 

Σύγχρονο Θέατρο | Ευμολπιδών 45 | Τηλέφωνο: 2103464380

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος, Αθήνα Τ.Κ. 11744,

απέναντι από τον σταθμό μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. : 210 9769294

 

Θεατρική Περίοδος 2026-2027

 

«ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ»

του Χένρικ Ίψεν

 

3ος Χρόνος

από 25 Σεπτεμβρίου 2026

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Απόδοση-σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 12€ έως  31/8/2026:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/brikolakes/
 

Η παράσταση που γνώρισε μεγάλη αποδοχή από θεατές και κριτικούς επιστρέφει για 3η συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο RADAR από την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2026 σε απόδοση- σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη. 

Το έργο του Χένρικ Ίψεν «ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ» γραμμένο το 1881 ήταν μια κραυγή ενάντια στην υποκρισία και την διαφθορά.  Συνάντησε πολλές αντιδράσεις από το πρώτο ανέβασμα του στο θέατρο, για την τολμηρότητά του και τον τρόπο με το οποίο έθιγε τον καθωσπρεπισμό και τις μικροαστικές αντιλήψεις της κοινωνίας και της εκκλησίας. Κατάφερε όμως να επιβληθεί και να θεωρείται σήμερα από τα πιο σημαντικά έργα της  παγκόσμιας  δραματουργίας.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Ελένα Άλβινγκ ετοιμάζεται να εγκαινιάσει ένα ορφανοτροφείο προς τιμήν του άσωτου συζύγου της που έχει πεθάνει για να συντηρήσει την καλή εικόνα του λοχαγού Άλβινγκ απέναντι στον γιο της Όσβαλτ Άλβινγκ και απέναντι στην κοινωνία. Πιστεύει ότι έτσι θα σκεπάσει τα μυστικά της οικογένειας και θα κλείσει τους λογαριασμούς με το σκοτεινό παρελθόν του συζύγου της.

‘Όμως  οι εξελίξεις και τα γεγονότα την υπερβαίνουν. Πολύ γρήγορα θα έρθει αντιμέτωπη με τον εαυτό της και τις επιλογές της.

Όσο κι αν προσπάθησε να προστατεύσει τον γιο της και να τον κρατήσει μακριά από την καταστροφική επιρροή του πατέρα στάθηκε αδύνατο.

Ο Όσβαλντ επιστρέφει στο σπίτι κουβαλώντας την ασθένεια που έχει κληρονομήσει από τον πατέρα του. Ο πάστορας Μάντερς που έρχεται να εκφωνήσει τον λόγο στα εγκαίνια του ορφανοτροφείου, βρίσκεται αντιμέτωπος με αναπάντεχα γεγονότα στα οποία εμπλέκεται ο ξυλουργός Ένγκστραντ. Και η Ρεγγίνα  που βρίσκεται στην υπηρεσία της κας Άλβινγκ καλείται να αντιμετωπίσει την αλήθεια για το παρελθόν της.

Τα πρόσωπα του έργου θα αναμετρηθούν μεταξύ τους διεκδικώντας το φως και την χαρά της ζωής, έχοντας να παλέψουν με τις σκουριασμένες ιδέες, με τις παλιές αντιλήψεις, με τα βιώματά τους, με την κληρονομιά των γονιών τους... 

Με όλα αυτά που ο Ίψεν ονομάζει βρικόλακες.

 

Η Αναστασία Παπαστάθη (απόδοση- σκηνοθεσία) σημειώνει για το έργο:

Ο Ίψεν στο έργο του «Βρικόλακες» μέσα από την μικρογραφία της οικογένειας Άλβινγκ και του κοινωνικού πλαισίου που την περιβάλει, πραγματεύεται θέματα που αγγίζουν διαχρονικά ηθικά, κοινωνικά και ψυχολογικά ζητήματα.

Καταδικάζει την υποκρισία της κοινωνίας που κρύβει την αλήθεια πίσω από μια βιτρίνα ηθικής για να διατηρήσει το «καλό όνομα» την άψογη δημόσια εικόνα. 

Αναδεικνύει το θέμα της κληρονομικότητας και πως τα λάθη και οι αμαρτίες των γονέων επηρεάζουν τις επόμενες γενιές. Η Ελένα Άλβινγκ, η κεντρική ηρωΐδα, προσπαθεί να ξεφύγει από την καταπίεση ενός κοινωνικού συστήματος που επιβάλλει την θέση της γυναίκας να είναι υποτακτική και εξαρτημένη από τον άντρα της. Παλεύει να ελευθερωθεί από τα στερεότυπα και στην ουσία παλεύει με τον εαυτό της, γιατί αυτές οι καταβολές είναι βαθιά ριζωμένες μέσα της.

Ο Ίψεν  στο έργο του «Βρικόλακες» μίλησε με τόλμη για τα δικαιώματα των γυναικών, την ισότητα των φύλων, την πάλη της γυναικείας χειραφέτησης, την απαίτηση για αυτοδιάθεση, αλλά και για το θέμα της ευθανασίας που παραμένει ταμπού μέχρι σήμερα.

Είναι συναρπαστικό να διαπιστώνει κανείς πόσο άμεσο και τολμηρό εξακολουθεί να είναι το έργο στην εποχή μας και πως τα θεμελιώδη ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα που θίγει επανεμφανίζονται στις μέρες μας με νέες μορφές.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Απόδοση- Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνικά- Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αναστασία Παπαστάθη

Φωτογραφίες: Τζούλια Χατζηκωστάκη

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Sosial Media: Γιάννης Στιβανάκης

Art work: Creatures

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)

 

Σοφία Αγγελικοπούλου: Ρεγγίνα

Κώστας Κλάδης: Ένγκστραντ

Αναστασία Παπαστάθη: Κυρία Άλβινγκ

Θοδωρής Σκούρτας: Πάστορας Μάντερς

Νεκτάριος Φαρμάκης: Όσβαλντ Άλβινγκ

 

ΕΝΑΡΞΗ: Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου στις 21:00

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

& Κυριακή στις 19:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120' (με διάλειμμα 10΄)

•  

• ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€: Κανονικό

15€:  Μειωμένο (Μαθητές, Φοιτητές, ΑΜΕΑ , Άνεργοι, Άνω των 65)

12€  Oμαδικά εισιτήρια 10 ατόμων και άνω 

8€ Ατέλειες

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ- ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 9769294

Τρ: https://youtu.be/uSk0JeDuzMw

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 12€ έως  31/8/2026: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/brikolakes/

 

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα,

(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης»)

FB page: Θέατρο RADAR

Instagram: @radartheater

Site: www.radartheater.gr

Το καταραμένο παιδί

του Honoré de Balzac

2η χρονιά παραστάσεων

 

Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία:

Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

 

Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

 

ΘΕΑΤΡΟ ARROYO

Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

 

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

 

Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου 2026 στο Θέατρο Arroyo, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης, αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.

Η αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας με μαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμό της φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του αυτό.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος

 

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Επιμέλεια σκηνικού χώρου l Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμια l Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή

Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου

Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα

Βοηθός σκηνοθετών: Βασίλειος Παπαχατζής

Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης

Κατασκευή κοστουμιών: Πέρσα Ντόβα

Ειδικές κατασκευές: Στέφανος Παπατρέχας

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

 

Ερμηνεύουν:

Λάζαρος Βαρτάνης

Βασιλική Γεωργικοπούλου

Θάνος Παπαθανάσης

Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Στέφανος Παπατρέχας

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026. Ώρα: 21.15

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15. Μέχρι 1 Δεκεμβρίου 2026

Διάρκεια: 90’ (Χωρίς διάλειμμα)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3469575

Τιμές εισιτηρίων: €14 (κανονικό), €12 (άνω των 65/φοιτητικό), €9 (ανέργων/ΑμεΑ/ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Προπώληση: more.com (Από τέλος Αυγούστου)

 Ο ΕΒΡΟΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ

των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το βραβευμένο και διαχρονικά αιχμηρό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Ο Έβρος απέναντι», σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Ο Γιωργής Τσουρής, μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Τζόνι Μπλε», επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στην πάνω σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, με την 7η σκηνοθετική του δουλειά πάνω σε ένα από τα πιο δυνατά και επίκαιρα κείμενα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Γραμμένο το 1998, «Ο Έβρος απέναντι» αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο διεισδυτικά κείμενα των Ρέππα - Παπαθανασίου. Το συγγραφικό δίδυμο που έδωσε σπουδαία δείγματα γραφής σε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, από την κωμική φάρσα και την αστυνομική κωμωδία, μέχρι το μιούζικαλ και τα έργα εποχής, εδώ κάνει μια «βουτιά» σε μια περιοχή καθαρά ρεαλιστική με ένα έργο σκληρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο, με χιούμορ και εσωτερικές συγκρούσεις. Ένα έργο που ακτινογραφεί την ελληνική κοινωνία του «τότε» και του «τώρα» με τρόπο που σοκάρει, προβληματίζει και συγκινεί.

Τέσσερις άνεργοι Έλληνες, «νεόπτωχοι» που ζουν στις παρυφές της ευμάρειας, βλέπουν την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται όταν στο περιβάλλον τους εισβάλλει ένας Κούρδος πρόσφυγας. Μέσα από τις συγκρούσεις τους, αναδύεται το υπόγειο ρεύμα του ρατσισμού, η αποξένωση και τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής. Πρώτα και πάνω απ' όλα, το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρωπιάς μας και τα αποτελέσματα που φέρνει το ξεπέρασμα αυτών των ορίων στην πάλη για επιβίωση με κάθε κόστος.

Το έργο παρουσιάστηκε μόλις μία φορά στην Αθήνα, τη σαιζόν 1999-2000, και η  φετινή του πολυαναμενόμενη επιστροφή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Η συνάντηση του Γιωργή Τσουρή με το σύμπαν των Ρέππα - Παπαθανασίου δημιουργεί μια εκρηκτική καλλιτεχνική εξίσωση. Ο Τσουρής, έχοντας δώσει δείγματα γραφής με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την έντονη θεατρικότητα, αναλαμβάνει να αναδείξει τις πολυεπίπεδες πτυχές ενός κειμένου που μιλάει -ίσως ακόμα πιο έντονα- στο σήμερα, μέσα από την καθημερινότητα μιας Ελλάδας πριν από σχεδόν τριάντα χρόνια. Μιας Ελλάδα του κραχ του χρηματιστηρίου πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας, σε μια πραγματικότητα που ζει ακόμα στη μνήμη πολλών ανθρώπων αλλά για τους νεότερους είναι ίσως ελάχιστα γνωστή. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί τους αντιήρωες του έργου χωρίς ούτε να τους χαϊδεύει ούτε να τους κατακεραυνώνει. Τους βλέπει σαν προϊόντα της εποχής τους και  της κατάστασης στην οποία βρέθηκαν. Με ένα ανελέητο «ζάππινγκ» που παλεύει ανάμεσα στο γέλιο και τη θλίψη, γνωρίζουμε την αλήθεια τους, όσο ενοχλητική κι αν μοιάζει. Την αλήθεια χωρίς φίλτρα.

Το καλλιτεχνικό όραμα του Γιωργή Τσουρή ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από μια σπάνια υποκριτική συνύπαρξη πέντε σπουδαίων ηθοποιών με σημαντική πορεία και ξεχωριστό σκηνικό αποτύπωμα. Η Άννα Κουτσαφτίκη, ο Κώστας Κορωναίος, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, η Μαρία Παρασύρη και ο Θανάσης Ισιδώρου, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν εκρηκτικό θίασο αξιώσεων. Με ερμηνείες που ισορροπούν ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ψυχογραφία, οι πέντε πρωταγωνιστές αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ όλη την ένταση, το χιούμορ και την αλήθεια μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται «από μέσα»...

«Κάποιες φορές στη ζωή οι άνθρωποι στέκονται μπροστά στην απόλυτη καταστροφή. Άλλοι επιλέγουν να τρέξουν, άλλοι να σώσουν ό,τιδήποτε αν σώζεται, άλλοι απλά παρακολουθούν το τσουνάμι σχεδόν αμέτοχοι λίγο πριν τους καταπιεί η άβυσσος. Όταν η σωτηρία σου περνάει μέσα από τη θυσία του διπλανού, τότε το "ο θάνατος σου η ζωή μου" είναι συνήθως ο μόνος δρόμος. Ο ίδιος δρόμος που οδηγεί στο πιο βαθύ σκοτάδι.

Το σκοτάδι της ψυχής»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
 Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιωργής Τσουρής
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
 Σκηνικά: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη
 Κοστούμια: Ελεονόρα Καραβάνη
 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
 Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής – Μιχαήλ Μαυρομούστακος
 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου
 Φωτογραφίες: Γιάννος Καλτσονούδης
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Θανάσης Ισιδώρου, Κώστας Κορωναίος, Άννα Κουτσαφτίκη, Μαρία Παρασύρη

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 17:30

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

• Πέμπτη: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/oevrosapenanti

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

«Η Ιδέα της Χρονιάς!»

του Sébastien Castro

 

Μια Ιδέα που θα γίνει η Κωμωδία της χρονιάς!

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Πρωταγωνιστούν:

Άκης Σακελλαρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς,

Σοφία Βογιατζάκη και η Ναταλία Δραγούμη

 

Το Θέατρο Βρετάνια, παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την απόλυτη κωμωδία της θεατρικής σεζόν 2026-2027. Οι θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη συνεχίζουν τη συνεργασία με τον Άκη Σακελλαρίου και τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, με την εκρηκτική φάρσα “Η Ιδέα της Χρονιάς!”.

Τι θα κάνατε αν βρίσκατε έναν άνθρωπο που είναι ολόιδιος με τον άντρα που φλερτάρει η γυναίκα σας;

Αυτό ακριβώς το παράλογο ερώτημα βρίσκεται στον πυρήνα της πολυβραβευμένης κωμωδίας του Γάλλου συγγραφέα Sébastien Castro, «Η Ιδέα της Χρονιάς!», ενός από τα μεγαλύτερα θεατρικά φαινόμενα των τελευταίων ετών στη Γαλλία.

Ο Βικτόρ είναι πεπεισμένος ότι η σύντροφός του, Στεφανί, έχει γοητευτεί από έναν ελκυστικό μεσίτη ακινήτων. Όταν όμως, από μια απίστευτη σύμπτωση, συναντά έναν άγνωστο που είναι ίδιος ο υποτιθέμενος αντίζηλός του, πιστεύει πως βρήκε τη λύση στο πρόβλημά του.

Η «ιδέα της χρονιάς» γεννιέται ακαριαία: προσλαμβάνει τον Τομά, έναν αφελή αλλά αξιαγάπητο ερασιτέχνη ηθοποιό, για να υποδυθεί τον γοητευτικό μεσίτη. Στόχος του είναι να αποδείξει πως η έλξη της Στεφανί θα εξαφανιστεί μόλις γνωρίσει καλύτερα τον άντρα που την έχει εντυπωσιάσει.

Μόνο που τίποτα δεν εξελίσσεται σύμφωνα με το σχέδιο…

Ένας σωσίας, ένας πραγματικός μεσίτης, μια υπερβολικά περίεργη γειτόνισσα, αλυσιδωτές παρεξηγήσεις και μια βραδιά που βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στο χάος συνθέτουν μια καταιγιστική φάρσα υψηλής ταχύτητας. Οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη με κινηματογραφικό ρυθμό, μετατρέποντας μια φαινομενικά απλή ιδέα σε έναν ανεξέλεγκτο μηχανισμό γέλιου.

Με απόλυτο συγχρονισμό, ευφυείς διαλόγους και υποδειγματική αξιοποίηση της παράδοσης του γαλλικού vaudeville, ο Sébastien Castro δημιουργεί μια σύγχρονη κωμωδία παρεξηγήσεων που απογειώνει το είδος και αποδεικνύει πως η πραγματικότητα μπορεί να γίνει πολύ πιο παράλογη από κάθε φαντασία.

Ένα διεθνές θεατρικό φαινόμενο:

Από την πρώτη του παρουσίαση, το έργο γνώρισε εντυπωσιακή επιτυχία, πραγματοποιώντας μεγάλες περιοδείες σε δεκάδες πόλεις της Γαλλίας και ταξιδεύοντας σε πολλές χώρες του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων το Βέλγιο, η Ελβετία, η Πολωνία, η Τουρκία, η Φινλανδία, η Τσεχία, η Αργεντινή, ο Καναδάς κ.α., γνωρίζοντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς. Έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και η διεθνής του πορεία συνεχίζεται αδιάκοπα.

Βραβεία και διακρίσεις:

Η «Ιδέα της Χρονιάς» απέσπασε δύο Βραβεία Molière, τη σημαντικότερη θεατρική διάκριση στη Γαλλία, επιβεβαιώνοντας τη θέση της ως μία από τις πιο επιτυχημένες και αγαπητές γαλλικές κωμωδίες της τελευταίας δεκαετίας.

Κριτικοί και θεατές εξήραν την αριστοτεχνική δομή του έργου, τον εξαιρετικό ρυθμό, τις απολαυστικές εισόδους και εξόδους που παραπέμπουν στην κλασική παράδοση του vaudeville, καθώς και τον απόλυτα ευρηματικό και ξεκαρδιστικό σουρεαλισμό του.

Μια απολαυστική θεατρική εμπειρία γεμάτη ανατροπές, απρόβλεπτες καταστάσεις και ασταμάτητο γέλιο, που υπενθυμίζει ότι οι πιο φιλόδοξες ιδέες είναι συχνά αυτές που οδηγούν στο πιο απολαυστικό χάος!
 

Παίζουν:
Άκης Σακελλαρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σοφία Βογιατζάκη και η Ναταλία Δραγούμη

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Χριστίνα Ευσταθίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο – ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος, Βασιλική Τσιλιγκρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Δούρου

Creative agency: Gridfox

 

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)
 

Πρεμιέρα: 8 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

 Τετάρτη  19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Πέμπτη   20:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Παρασκευή 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

 

Σάββατο 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Κυριακή 19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ
 

Προπώληση: https://www.ticketmaster.gr/h-idea-ths-xronias_sen_2008094.html

«Ο ΕΜΠΟΡΟΣ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ»

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Μπέζος, Φαίη Ξυλά και Τάσος Γιαννόπουλος

Θέατρο Αλκυονίς
 από 21 Οκτωβρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ - Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ο «Έμπορος της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σημαντικότερα και πιο διαχρονικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ανεβαίνει, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, από τις 21 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκυονίς. Τον μουσικό κόσμο της παράστασης, υπογράφει ο Κωστής Μαραβέγιας.

 

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ υπήρξε ένα από τα πιο λαμπερά αστέρια της Αναγέννησης. Έβαλε στο κάδρο τον “άνθρωπο”, με τις μεγαλειώδεις στιγμές του αλλά και τις πιο σκοτεινές. Στον «Έμπορο της Βενετίας» δεν διακρίνονται οι καλοί από τους κακούς. Συνυπάρχουν με τις αδυναμίες τους και τα προτερήματα τους. Αυτή η μαύρη κωμωδία του μεγάλου δραματουργού - συνδυασμός λαϊκότητας και υψηλής ποίησης - ταξιδεύει στον χρόνο για να μας ανησυχεί, να μας προβληματίζει και να μας παρηγορεί.

Ο Γιάννης Μπέζος, στον ρόλο του πληγωμένου και αμείλικτου Σάυλωκ, η Φαίη Ξυλά, στον ρόλο της λαμπερής και διορατικής Πόρσια, και ο Τάσος Γιαννόπουλος, στον ρόλο του εύθραυστου Αντόνιο, συναντιούνται επί σκηνής σε ένα έργο όπου κάθε πρόσωπο βρίσκεται αντιμέτωπο με τις επιλογές, τις επιθυμίες, τις προκαταλήψεις και τα όριά του. Μαζί τους, στο σύμπαν της σαιξπηρικής Βενετίας, οι Γιάννης Στόλλας, Αλμπέρτο Φάις, Λήδα Καπνά, Σταύρος Μαρκάλας, Ιωάννης Απέργης, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Ηρακλής Κρομμύδας, Θράσος Σταθόπουλος και Στελίνα Καρασαββίδου.

Στη Βενετία των συναλλαγών, των συμφερόντων και των κοινωνικών αντιθέσεων, ο έμπορος Αντόνιο δανείζεται χρήματα από τον Σάυλωκ, προκειμένου να βοηθήσει τον φίλο του Μπασσάνιο να διεκδικήσει την Πόρσια. Ο όρος του δανείου είναι ακραίος και σχεδόν αδιανόητος: αν το χρέος δεν εξοφληθεί εγκαίρως, ο Σάυλωκ θα δικαιούται μια λίβρα από τη σάρκα του Αντόνιο.

Από αυτή τη φαινομενικά απλή συμφωνία, ο Σαίξπηρ χτίζει ένα έργο γεμάτο αντιφάσεις, πάθη, χιούμορ, σκληρότητα και ηθική αμηχανία. Ο «Έμπορος της Βενετίας» δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις. Αντίθετα, φωτίζει τις σκοτεινές περιοχές των ανθρώπων: την ανάγκη για αγάπη, την επιθυμία για εκδίκηση, την κοινωνική υποκρισία, τον αποκλεισμό, την προκατάληψη, αλλά και την ανάγκη να ακουστεί η φωνή εκείνου που έχει πληγωθεί.

Ο Γιάννης Μπέζος αναμετράται σκηνοθετικά με ένα έργο απαιτητικό και πολυεπίπεδο, προσεγγίζοντάς το ως μια ζωντανή θεατρική σύγκρουση ανάμεσα στον νόμο και την ψυχή, στο χρήμα και την αξιοπρέπεια, στην κοινωνική θέση και την ανθρώπινη μοναξιά.

Στη μετάφραση και απόδοση του Άκη Δήμου, το σαιξπηρικό κείμενο συναντά τη σημερινή θεατρική γλώσσα με καθαρότητα, ένταση και ρυθμό. Η μουσική του Κωστή Μαραβέγια αναλαμβάνει ουσιαστικό ρόλο στη σκηνική αφήγηση, ενώ τα εντυπωσιακά σκηνικά του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια της Κατερίνας Παπανικολάου, οι φωτισμοί του Νίκου Βλασόπουλου και η κίνηση της Σεσίλ Μικρούτσικου συνθέτουν τον κόσμο μιας Βενετίας λαμπερής αλλά και σκοτεινής μαζί.

Ένας πολυπρόσωπος θίασος ζωντανεύει το σαιξπηρικό σύμπαν, σε μια παράσταση που συνομιλεί με το σήμερα χωρίς να προδίδει τη δύναμη του κλασικού έργου.

Ο «Έμπορος της Βενετίας» είναι ένα έργο για την πίστη και την προδοσία, για το χρέος και την εκδίκηση, για τον έρωτα και την εξουσία. Κυρίως, όμως, είναι ένα έργο για το δύσκολο ερώτημα που επιστρέφει ξανά και ξανά: μπορεί να υπάρξει δικαιοσύνη χωρίς ανθρωπιά;

«Ο ΕΜΠΟΡΟΣ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ»

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Θέατρο Αλκυονίς
 από 21 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Απόδοση: Άκης Δήμου
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας
 Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
 Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου
 Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
 Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη
 Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γιάννης Μπέζος - Σάυλωκ
 Φαίη Ξυλά - Πόρσια
 Τάσος Γιαννόπουλος - Αντόνιο
 Γιάννης Στόλλας - Δόγης της Βενετίας
 Αλμπέρτο Φάις - Μπασσάνιο
 Λήδα Καπνά - Νερίσσα

Σταύρος Μαρκάλας - Γκρατσιάνο
 Ιωάννης Απέργης - Λάνσελοτ
 Παναγιώτης Γουρζουλίδης - Τουμπάλ
 Ηρακλής Κρομμύδας - Σαλέριο
 Θράσος Σταθόπουλος - Λορέντζο
 Στελίνα Καρασαββίδου - Τζέσσικα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 21 Οκτωβρίου
 Τετάρτη στις 19:00 | Πέμπτη στις 20:00 | Παρασκευή στις 21:00
 Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00 | Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, ένα αγόρι εξαφανίζεται χωρίς ίχνη. Η υπόθεσή του συγκλονίζει τη χώρα, κυριαρχεί στα μέσα ενημέρωσης και πυροδοτεί αμέτρητες εικασίες. Το σώμα του δεν βρίσκεται ποτέ. Μήνες αργότερα, οι έρευνες οδηγούν σε μια ομάδα ανήλικων παιδιών».

Αυτή είναι με λίγα λόγια η σύνοψη της νέας παράστασης, «ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» στην οποία πρωταγωνιστεί ο Πάνος Βλάχος και θα κάνει πρεμιέρα τον ερχόμενο Νοέμβριο. Και διαβάζοντας τη σύνοψη, καθώς και τον τίτλο του έργου που υπογράφουν ο ίδιος ο Βλάχος με τη Λητώ Τριανταφυλλίδου, δεν γίνεται να μην κάνουμε τον συνειρμό με την υπόθεση που συγκλόνισε το Πανελλήνιο πριν δύο δεκαετίες, εκείνη του μικρού Άλεξ Μεσχισβίλι, που εξαφανίσθηκε στη Βέροια τον Φεβρουάριο του 2006, όταν ήταν 11 χρόνων.

Η «υπόθεση Άλεξ» μέχρι και σήμερα, αποτελεί μία από τις πιο σοκαριστικές και σκοτεινές σελίδες της σύγχρονης ελληνικής εγκληματολογίας. Οι έρευνες, τότε, είχαν στραφεί σε μια παρέα πέντε ανηλίκων. Ένα από τα παιδιά «έσπασε» και ομολόγησε ότι εγκλώβισαν τον Άλεξ έξω από το Δημαρχείο. Τον χτύπησαν και στην προσπάθειά του να ξεφύγει, του έβαλαν τρικλοποδιά. Ο 11χρονος έπεσε, χτύπησε θανάσιμα στο κεφάλι και έμεινε ακίνητος. Παρά τις ομολογίες, η σορός του Άλεξ δε βρέθηκε ποτέ. Μια περίεργη «ομερτά» σφράγισε τα στόματα, με την υπόθεση να παραμένει ένα μεγάλο μυστήριο.

 

Σήμερα, ακριβώς 20 χρόνια μετά, η υπόθεση έρχεται στη θεατρική σκηνή. Μόνο που στην παράσταση «ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» στο επίκεντρο βρίσκεται ένα από τα παιδιά που συνδέθηκαν με την υπόθεση. Πλέον ενήλικας, επιστρέφει στα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή του. Μέσα από ανακρίσεις, αναπαραστάσεις και θραύσματα μνήμης, επιχειρεί να ανασυνθέσει όσα συνέβησαν εκείνες τις ημέρες και να κατανοήσει το βάρος που εξακολουθεί να κουβαλά.

Ο Πάνος Βλάχος υποδύεται διαδοχικά τους αντιήρωες αυτής της ιστορίας, συνθέτοντας το συλλογικό πορτρέτο μιας πόλης όπου κανείς δεν μένει πραγματικά αμέτοχος. Μαζί του, πέντε ανήλικοι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαρκώς σε θύματα και θύτες, συνεργούς και μάρτυρες. Πώς μπορούμε να διηγηθούμε αυτήν την ιστορία σε παιδιά; Αλλά και πώς μπορούμε να ακούσουμε αυτήν την ιστορία από παιδιά;

Πότε το παιχνίδι παύει να είναι παιχνίδι;

 

Το «ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» είναι μια παράσταση για τη βία και για τον τρόπο με τον οποίο τα αγόρια μαθαίνουν από μικρή ηλικία να συνδέουν τη δύναμη με την επιβολή και την ευαλωτότητα με την αδυναμία. Προσεγγίζει το bullying όχι ως ένα μεμονωμένο περιστατικό, αλλά ως το πρώτο στάδιο μιας ευρύτερης κουλτούρας βίας. Παράλληλα, διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ατομική και τη συλλογική ευθύνη. Αισθητικά και θεατρικά ερωτήματα συναντούν ηθικά διλήμματα: πώς αναπαριστάς τη βία χωρίς να την αναπαράγεις; Πώς αντιλαμβάνονται τα ίδια τα παιδιά την ενοχή, τον φόβο, τη σιωπή και την απώλεια; Και τι συμβαίνει όταν τα βλέπουμε να ενσαρκώνουν όχι μόνο παιδιά, αλλά και τους ενήλικες που τα διαμόρφωσαν;

Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου προσεγγίζει αυτή την ιστορία ως μια σκηνική άσκηση μνήμης. Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν χώρο όπου η αφήγηση, το παιχνίδι και η ανάκριση συνυπάρχουν, μετατοπίζοντας διαρκώς την οπτική του θεατή και καλώντας τον να αναμετρηθεί όχι μόνο με μια ακραία εκδήλωση παιδικής βίας, αλλά και με τις συνθήκες που τη γέννησαν. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, η ιστορία της εξαφάνισης ενός παιδιού μετατρέπεται στην ιστορία μιας πόλης που έχει ήδη χάσει τα παιδιά της. Εξάλλου, η υπόθεση Άλεξ αποτελεί την πρώτη υπόθεση έντονου σχολικού εκφοβισμού (bullying) και ανήλικης παραβατικότητας.

Η παρούσα παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο καλλιτεχνικής μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή πραγματικά γεγονότα είναι απολύτως συμπτωματική.

 

Ταυτότητα παράστασης

ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
Μια Μικρή Ιστορία Βίας
της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου
Παίζουν: Πάνος Βλάχος
Ανήλικοι ερμηνευτές (διπλή διανομή): Χριστόφορος Καρδαχάκης, Μάρκος Ηλίας Λογοθέτης, Μάριος Λούντζης, Δημήτρης Μακρόπουλος, Αντώνης Μαργαρίτης, Στέφανος Πελεκάνος, Γιάννης Πολιάς, Ιάσονας Ρούσσος, Νίκος Σκλάβος, Αριστείδης Χαμηλάκης

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Φωτογραφίες: Δέσποινα Σπύρου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου 2026
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, Ταύρος