Το Θέατρο Τ παρουσιάζει:

 

Λαμπερά Παράσιτα

του Philip Ridley 

 

Ένα στεγαστικό musical 

σε μετάφραση-σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή

και μουσική Κώστα Βόμβολου

 

Πρεμιέρα: 25 Δεκεμβρίου 2025

 

«Το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό»

Ανήμερα Χριστουγέννων κάνει πρεμιέρα η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του. Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, μουσική Κώστα Βόμβολου και στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.  

«Όλα όσα κάναμε, τα κάναμε για το μωρό μας.»

Η Τζιλ και ο Όλλυ ζουν σε ένα άθλιο διαμέρισμα σε μια υποβαθμισμένη εργατική περιοχή, περιμένοντας το πρώτο τους παιδί. Ξαφνικά, εισβάλει στη ζωή τους η μυστηριώδης Μις Ντι, μια μεφιστοφελική πολύχρωμη φιγούρα που κάνει στο ζευγάρι μια απίστευτη προσφορά: το σπίτι των ονείρων τους, μια μονοκατοικία με «προοπτικές» σε μια εγκαταλελειμμένη, ακατοίκητη περιοχή. Το μόνο που τους ζητά είναι να το ανακαινίσουν, ενθαρρύνοντας κι άλλους να μετακομίσουν εκεί, συμβάλλοντας έτσι στη μετατροπή της περιοχής σε «επενδυτικό hotspot». Για το καλό του παιδιού τους, η Τζιλ και ο Όλλυ δέχονται. Για την ανακαίνιση του σπιτιού, όμως, πρέπει να κάνουν κάποιες…ιδιαίτερες «θυσίες» που δεν συζητιούνται στο φως της μέρας.

Απίθανη πλοκή που μετατοπίζει τη δράση από τον πραγματικό κόσμο στον μαγικό κόσμο των κόμικ όπου όλα είναι δυνατά και «το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό», καταιγιστικός ρυθμός, αφήγηση μπλεγμένη με μουσική και τραγούδι, σε μια παράσταση που, μέσα από μπόλικο μαύρο χιούμορ, θέτει καίρια, για την εποχή μας, ερωτήματα: Ο σκοπός αγιάζει τα μέσα; Οι ανάγκες μας είναι σημαντικότερες από των άλλων; Έχουν θέση τα «παράσιτα» στη νέα, λαμπερή πραγματικότητα που υπόσχεται ο εξευγενισμός των γειτονιών μας;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Philip Ridley

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Στίχοι: Γιώργος Φράγκογλου

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λέανδρος Αραβιάδης, Γιώτα Χαραλαμπίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Τεχνική Υποστήριξη: Γιώργος Σημαιοφορίδης, Λέανδρος Αραβιάδης

Οπτική Επικοινωνία: Παναγιώτης Γιωργάκας

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Υπεύθυνη επικοινωνίας/προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση «Λαμπερά Παράσιτα» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Σοφία Βούλγαρη

Βικτώρια Σισκοπούλου

Γρηγόρης Φρέσκος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:30

Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων: 26/12, 27/12, 2/1, 3/1 και 6/1 στις 20:30, 28/12 και 4/1 στις 19:00, 29/12, 30/12 και 5/1 στις 21:00

Πρόγραμμα παραστάσεων από 7/1: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Από 7/1/26 δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lampera-parasita-miouzikal 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr  

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

Η Ομάδα ΗΙΡΡΟ σας προσκαλεί στον ονειρικό κόσμο του Δημοσθένη Βουτυρά παρουσιάζοντας επί σκηνής 5 διηγήματα «Δάκρυ στο Φίδι, Γιατί λυπάσαι;, Ο Μπαλάφας στον παράδεισο, Ο Θεός και η μοίρα και Οι διηγήσεις του Ατσίγγανου» σε μία παράσταση που συνδυάζει την performance με το video art και το δυσδιάστατο animation.

Από την Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Bios, τα διηγήματα του Δημοσθένη Βουτυρά ζωντανεύουν σε μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με τους θεατές να παρακολουθούν επί σκηνής ένα graphic novel που φωτίζει τη σύγκρουση ανάμεσα στους ισχυρούς και τους αδύναμους, στους αποδεκτούς και τους περιθωριακούς. Με ήρωες που κινούνται στην άκρη της κοινωνίας και κουβαλούν σιωπηλές εντάσεις, η παράσταση εξερευνά τις ψυχολογικές και κοινωνικές επιπτώσεις αυτών των άνισων σχέσεων.

Η ζωή και η ψυχολογία των φτωχών και εξαθλιωμένων ανθρώπων που αδυνατούν να δράσουν για να αλλάξουν τη ζωή τους και αρνούνται να ενταχθούν στην οργανωμένη κοινωνία είναι ένα ζήτημα που αφορά σήμερα την σύγχρονη κοινωνία της Ελλάδας, αλλά και όλου του δυτικού κόσμου. Ο προβληματισμός και η αλληλεγγύη σε ανθρώπους φτωχούς, άστεγους και ανένταχτους στην κοινωνία είναι ένα από τα σημαντικά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα που οφείλουν να αντιμετωπίσουν όλες οι σύγχρονες μεγαλουπόλεις σήμερα. Το Δάκρυ στο Φίδι θέτει ερωτήματα γύρω από τέτοια ζητήματα αποτελώντας ένα θεατρικό ταξίδι που αναδεικνύει το βάθος, το τραύμα και την αθέατη ευαισθησία του κόσμου του Βουτυρά, μιλώντας ιδιαίτερα στο νεανικό κοινό με δυναμισμό και σύγχρονη ματιά.

Ποιος είναι ο Δημοσθένης Βουτυράς

 

Ο Δημοσθένης Βουτυράς (1872–1958) ήταν ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες διηγηματογράφους και από τις πιο ιδιότυπες παρουσίες στη νεοελληνική λογοτεχνία. Το έργο του αποτελείται από εκατοντάδες διηγήματα και δεκάδες νουβέλες που καλύπτουν ευρύ φάσμα θεματικών και τεχνοτροπίας και δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά και εφημερίδες της εποχής. Συχνά χαρακτηρίζεται ως «πατέρας της ελληνικής φανταστικής λογοτεχνίας», αν και το έργο του εκτείνεται πολύ πέρα από αυτό. Πολλοί τον συγκρίνουν με τον Ντοστογιέφσκι, τον Γκόρκι ή τους μοντερνιστές της εποχής του, αλλά το ύφος του παραμένει εξαιρετικά προσωπικό.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Οι ήρωες του Βουτυρά κινούνται στο σκοτάδι της περιφέρειας: μοναχικοί, εύθραυστοι, σχεδόν αόρατοι, κουβαλούν μέσα τους συγκρούσεις που ποτέ δεν εκρήγνυνται, αλλά τους διαβρώνουν αργά και αθόρυβα. Οι σιωπές τους, τα μικρά τους ρήγματα, οι μοιρολατρικές τους πορείες αποκαλύπτουν έναν κόσμο όπου η κοινωνική απόρριψη και η εσωτερική φθορά πάνε χέρι-χέρι. Η παράσταση εστιάζει στη λεπτή αυτή ισορροπία: στις ψυχικές χαράξεις που αφήνει η ανισότητα, στον τρόμο και την τρυφερότητα της ανθρώπινης αδυναμίας. Θέλουμε να συναντήσει το κοινό — και κυρίως οι νεότεροι θεατές — τον κόσμο του Βουτυρά όχι ως λογοτεχνικό απολίθωμα, αλλά ως ζωντανή, επίκαιρη κραυγή.

Στο κέντρο της σκηνής ένα πανί σε αισθητική graphic novel δίνει εικόνα στις ιστορίες, ενώ στις άκρες οι ηθοποιοί, με μικρόφωνα και ζωντανή παραγωγή ήχων, «μεταγλωττίζουν» τον εσωτερικό ρυθμό των ηρώων. Λόγος, εικόνα και ήχος συνθέτουν μια ενιαία παρτιτούρα, όπου το θέατρο και το animation συναντιούνται σε έναν κοινό παλμό.

Μέσα από αυτή τη σύνθεση, τα κείμενα του Βουτυρά αποκτούν νέα φωνή: μια φωνή που μιλά για τη φτώχεια, την απόρριψη, την αδυναμία να ενταχθείς — ζητήματα που παραμένουν οδυνηρά σύγχρονα στις πόλεις του σήμερα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις∙ θέτει όμως ερωτήματα. Και τα θέτει δυνατά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δημοσθένης Βουτυράς
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αλέξανδρος Ράπτης
Δραματουργία - Στίχοι: Φώτης Δούσος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Μουτζίκου
Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Κατερίνα Χατζοπούλου
Συνθέτης: Κώστας Νικολόπουλος
Σκίτσα – Εικαστικό περιβάλλον: Βάλια Καπάδαη
Φωτισμοί - Bίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτογραφίες: Δώρα Καλακίδου
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Βασίλης Πέτρου
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Νικολόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: από Πέμπτη 22 Ιανουαρίου έως Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00 
Διάρκεια: 60λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Bios Πειραιώς 84
Πειραιώς 84
10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες: 2103425335

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 3 Νοεμβρίου 2025 και συνεχίζεται μέχρι τις 13 Ιανουαρίου 2026 στο Θέατρο Arroyo, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.

Λίγα λόγια για το έργο:
Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.

Μια αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας με μαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμό της φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του αυτό.

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

* Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος

Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Επιμέλεια σκηνικού χώρου l Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια l Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)
Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνοθετών: Βασίλειος Παπαχατζής
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης
Κατασκευή κοστουμιών: Πέρσα Ντόβα
Ειδικές κατασκευές: Στέφανος Παπατρέχας
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Βασιλική Γεωργικοπούλου
Θωμάς Θάνος
Ιωάννα Παπακωνσταντίνου
Στέφανος Παπατρέχας

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο Στέφανος Παπατρέχας μετατρέπουν το κλασικό διήγημα σε μια σύγχρονη, σχεδόν ποιητική εμπειρία, όπου ο λόγος συνδιαλέγεται με τη σιωπή, και το φως με τη σκιά.
[…] Συνολικά, το «Καταραμένο παιδί» αποτελεί μια συγκινητική και στοχαστική σκηνική εμπειρία. Η παράσταση, βαθιά αισθαντική, όπου η αισθητική συνάντησε τη συγκίνηση, συνδυάζει την ποιητικότητα του κλασικού με την τόλμη του σύγχρονου θεάτρου, μετατρέποντας τη σιωπή, το βλέμμα και την αναπνοή των ηθοποιών σε γλώσσα. Να τη δείτε»
→ Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr

«Φεύγοντας, είχα την αίσθηση πως είχα μόλις παρακολουθήσει κάτι αληθινά ξεχωριστό. Μια παράσταση που μου έσφιξε διακριτικά το στομάχι, αφήνοντας μια γλυκόπικρη επίγευση…
[…] Και οι σκηνοθέτες Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας – με τον εξαιρετικό τους θίασο – μετέφεραν αυτό το μελαγχολικό ποίημα στη σκηνή, με τον τρόπο που έπρεπε»
→ Δάφνη Τζώρτζη | Monopoli.gr

«Η παράσταση είναι αγαστό αποτέλεσμα της συνεργασίας μιας ομάδας που δείχνει πολύ καλά δεμένη και αποτελείται από πολυτάλαντα πρόσωπα.
[…] Ένα καλοκουρδισμένο θεατρικό παιχνίδι, ένα δρώμενο, που συγκινεί, προβληματίζει και φέρνει κοντά στους θεατές, όλων των ηλικιών, εφήβων κα ενηλίκων, ένα μεγάλο έργο, αυτό του Μπαλζάκ.
[…] Ένα απολαυστικό, θεατρικό, εικαστικό, ερμηνευτικό γεγονός»
→ Γράφει η Μαρία Μαρή | Artistico.gr

«Το «Καταραμένο παιδί» στο Arroyo είναι κάτι παραπάνω από θεατρική μεταφορά• είναι μια καλλιτεχνική πράξη στηλίτευσης. Σχολιάζει όχι μόνο τα πρότυπα των μεγάλων οίκων του 16ου αιώνα, αλλά και τις σύγχρονες οικογενειακές παθογένειες όπου η αγάπη θυσιάζεται στον βωμό της εξουσίας. Είναι ένα μελαγχολικό, σκοτεινό ποίημα που, χάρη στην εμπνευσμένη σκηνοθεσία και τις δυνατές ερμηνείες, σου κόβει την ανάσα και σε αναγκάζει να αναρωτηθείς: Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η κατάρα μιας οικογένειας;
Μια παράσταση που θα έπρεπε να δει κανείς για να νιώσει το βάρος της ανθρώπινης ψυχής»
→ Κατερίνα Σούλη | Talkaboutart2020.blogspot.com

«Στιβαρές ερμηνείες και υπέροχος λόγος θα δώσουν όσα η παράσταση χρειάζεται. Οι αρμονικές τους κινήσεις χορογραφούν την ιστορία και μεταφέρουν όμορφα τον θεατή στην εποχή του έργου. Φωτισμοί και κοστούμια συμπληρώνουν ολοκληρωτικά το σύνολο. Εξαιρετικές φωνές θα ντύσουν με τραγούδι την ιστορία και θα σε καθηλώσουν στην τραγική αφήγηση που περνά από μπροστά σας, σε ένα δύσκολο παρελθόν, που ο ήρωας έζησε»
→ Πάρης Μακρίδης | Keysmash.gr

«Οι Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας, με σεβασμό στο πρωτότυπο κείμενο και με καλαίσθητη σκηνοθετική ματιά, καταφέρνουν να ισορροπήσουν ανάμεσα στη λογοτεχνική πυκνότητα του Μπαλζάκ και στην εικαστική δραματουργική λιτότητα. Το προκύπτον αποτέλεσμα αποτελεί ένα ποιητικό, σκοτεινό και βαθιά συγκινητικό έργο που αποκτά μια σχεδόν μυστικιστική διάσταση, βγαλμένη θαρρείς από πίνακα του Caravaggio.
[…] Η σκηνοθεσία αποφεύγει περιττές και κραυγαλέες εντάσεις και με ελάχιστα μέσα καταφέρνει να δομήσει έναν κόσμο που αιωρείται ανάμεσα στο πραγματικό και στο ονειρικό, πετυχαίνοντας μια σπάνια ισορροπία μεταξύ αισθητικής και εσωτερικότητας»
→ Διονύσης Μαλαπέτσας | Palcoscenico.gr

«Με φόντο ένα σκηνικό που δεν παραπέμπει σε καμία προκαθορισμένη δομή αλλά θυμίζει περισσότερο θεατρική σκηνή (μέσα στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου), οι ηθοποιοί κινούνται, διαλέγονται, μονολογούν, μάχονται, κάνουν έρωτα και, τελικά, ζουν τα πάθη τους μέσα σε ένα λεπτό πέπλο γοτθικού σκότους»
→ Θανάσης Αντωνίου | Zeitgeist.gr

«Οι δημιουργοί συνδυάζουν τη δραματουργία εποχής με τη μοντέρνα παραστασιοποίηση, με τρόπο ευρηματικό, πολυμορφικό, δημιουργικό αλλά απολύτως συμβατό σε όλα: νόημα, ύφος κ.ο.κ.
Οι συντελεστές καταφέρνουν να περνούν όλες τις αποχρώσεις της συνθήκης και όλο το εύρος των συναισθημάτων, μέσα από τις αισθαντικές τους ερμηνείες αλλά και ένα πλήθος σημειολογικών συμβολιστικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια [τα οποία, προσωπικά, λάτρεψα].
Η παράσταση αποτελεί εμπειρία και προσφέρει μια «ανάγνωση» ενός έργου που δεν είναι γνωστό στη χώρα μας. Επιπλέον, ενδείκνυται για όλα τα κοινά, ακόμα και για νεαρόκοσμο ή παιδιά»
→ Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr

«Τα σκηνικά του έργου λιτά αλλά λειτουργικά, ο φωτισμός χαμηλός, οι ενδυμασίες υποβλητικές εκφράζουν την δραματική ατμόσφαιρά της εποχής. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους, κάτι που δίνει βάθος στο παίξιμό τους. Η μουσική εξαιρετικά λυρική υπογραμμίζει την αντίθεση με τη βαριά ατμόσφαιρα. Το θέατρο δεν έχει το κλασικό βάθρο, αλλά η δράση διαδραματίζεται ανάμεσα στους θεατές, δίνοντας ζωντάνια στο έργο.
Μια πολύ ενδιαφέρουσα διασκευή που αξίζει τον κόπο να την παρακολουθήσετε»
→ Μαρία Κουμαριανού | Theatromusicbooks.blogspot.com

«Εξαιρετικές ερμηνείες από τους προσεκτικά διαλεγμένους ηθοποιούς που μεταφέρουν άψογα, κινητικά και ερμηνευτικά, την προσπάθεια του έργου να ξεχωρίσει το καλό από το κακό, το φως από το σκοτάδι, την συντριβή της αγάπης από την ορμή της εξουσίας…
[…] Συγκλονίζει από την αρχή μέχρι το τέλος και δεν αφήνει το κοινό να χαλαρώσει καμία στιγμή από τη δύναμη και την εκρηκτικότητα που υπάρχει στην ατμόσφαιρα και επηρεάζει όλους μας»
→ Γράφει ο Γεώργιος Κονίδης | Koukidaki.gr

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3hVdOHfRagE&feature=youtu.be

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15. Μέχρι 13 Ιανουαρίου 2026
Διάρκεια: 90’ (Χωρίς διάλειμμα)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3469575
Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό/ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-katarameno-paidi/
Christmas Offer!
10€ για όλες τις παραστάσεις μέχρι 13 Ιανουαρίου!

«Το 3%»

της Βίλης Σωτηροπούλου

 

Ένα Sci-Fi πολιτικό θρίλερ

με υποδόριο χιούμορ

και κινηματογραφική ματιά

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου

 

στο Θέατρο της Ημέρας

 

Προπώληση

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-3/

 

Το Sci-Fi πολιτικό θρίλερ «Το 3%» της βραβευμένης με Eurodram Βίλης Σωτηροπούλου παρουσιάζεται από το «Θέατρο της Ημέρας» και τη θεατρική ομάδα «Μπουφόνοι», από τη Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου 2025 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (έως 10 Ιανουαρίου 2026).  Μια σύγχρονη ποιητική αφήγηση, με υποδόριο χιούμορ και κινηματογραφική ματιά, που ακουμπά την Ευρώπη του αύριο, περιμένει το κοινό κάθε Σάββατο και Δευτέρα στις 9:00μμ για μια βόλτα στην Ιστορία της χώρας μας αλλά και μια επαφή με τους απλούς ανθρώπους της Ευρώπης.

Η παράσταση τοποθετείται στο 2040, στη Γηραιά Νευρώπα, όπου τέσσερις άνθρωποι –η Ξένια, η Ίνγκριντ, η Μελίνα και ο Άρης– βαδίζουν σ’ έναν δρόμο που οδηγεί είτε στον αφανισμό είτε στους λεγόμενους “ανθρώπους των σπηλαίων”.  Μέσα από τις προσωπικές τους διαδρομές, αναδύεται μια ιστορία για την εξουσία –“φιλική” και κακοποιητική-, την ελευθερία, τους απλούς πολίτες και τις λεπτές ισορροπίες ενός κόσμου που αλλάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα.

To θεατρικό έργο «Το 3%», γραμμένο το 2016 -χαρακτηρίστηκε προφητικό για την εποχή που γράφτηκε- θέτει καίρια ερωτήματα για την εποχή μας και τον μελλοντικό άνθρωπο.  Με έντονη χρήση προβολών (video art), κινηματογραφική αισθητική και ζωντανή σκηνική δράση, κινείται ανάμεσα στο ρεαλισμό και τη δυστοπική φαντασία και σχολιάζει με χιούμορ και ειρωνεία τα σύγχρονα αδιέξοδα.

Γραμμένο με περιπαικτική, ενίοτε σαρκαστική αλλά και βαθιά ανθρώπινη ματιά, το έργο αναζητά τι σημαίνει ελευθερία και συνείδηση μέσα σε έναν κόσμο που μοιάζει να έχει πάψει να τις επιθυμεί.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το 2040 μ.Χ. οι φυλακές έχουν γεμίσει, έτσι φυλακή της «ανελεύθερης» Ξένιας γίνεται το σπίτι της. Εκτίει την ποινή της για λίγα χρέη και παρακολουθείται από κάμερες.  Οι Φύλακες αποκαλούνται “Φίλοι’’ και διδάσκουν χορογραφίες ποικίλης ύλης. Οι ‘’ανελεύθεροι’’ χορεύουν μόνοι στο σπίτι.  Εγκλεισμός και μοναχική διασκέδαση, το νέο μοντέλο. Ευφυείς δεκάχρονοι μεταφέρονται στο εξωτερικό. Ειδικοί Ανακριτές εξετάζουν ‘’το τυπικό της συμπεριφοράς’’. Κατηχητές διδάσκουν “το συμβόλαιο του λαού’’ μέσω skype. Η μνήμη, αδρανής.

Στο Βορρά, οι χαφιέδες παθαίνουν κρίσεις πανικού και ψυχοθεραπεύονται κρυφά σε παράνομους πειρατικούς σταθμούς, ενώ μέσα στη δυστοπία ξεφυτρώνουν νέες εταιρείες ακόμα και “Φιλικές προς τον Άνθρωπο”.  Οι εκλογές κάθε χρόνο ένα πάρτυ που δεν τελειώνει και η Ιστορία ένα μαύρο σύννεφο με λίγες φωτεινές στιγμές…

Οι ήρωες ζουν σ’ έναν εγκλωβισμένο, παρακολουθούμενο κόσμο, με μια παράλληλη υπερπροσφορά χορηγιών και “προστασίας”.  Υπάρχει προοπτική για τη φυλακισμένη ανθρωπότητα; Οι “άνθρωποι των σπηλαίων” ίσως έχουν τις απαντήσεις… Ίσως τις έχει και η παράσταση «Το 3%».

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το 3%»

Sci-Fi πολιτικό θρίλερ με υποδόριο χιούμορ και κινηματογραφική ματιά

Κείμενο: Βίλη Σωτηροπούλου

Σκηνοθεσία: Ροζαμάλια Κυρίου, Βασίλης Παπαδημητρίου, Βίλη Σωτηροπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγκυ Μοντζολή

Μουσική επιμέλεια, trailer: Δημήτρης Λαλούμης

Τραγούδι: Ευτυχία Γεωργακοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Σωτρίνη

Βιντεοσκόπηση 2016, εκφωνήσεις & επεξεργασία: Βασίλης Παπαδημητρίου

Τεχνική επεξεργασία βίντεο: Ντίνος Βαμβακούσης

Κατασκευή σκηνικού: Ηλίας Αυγουστιανός

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Μιχάλης Τζωρτζάτος, Βασίλης Κρητικός

Γραφιστικά: epopsis-graphicarts

Οργάνωση παραγωγής: Φαίη Ρουμελιώτη

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Ανδρέας Βιτωράτος

Ηθοποιοί: Βίλη Σωτηροπούλου (Ξένια), Μίνα Λαμπροπούλου/Άννα Μακρή (Φύλακας Ίνγκριντ & Φύλακας 2), Αθηνά Αξιώτου/Στέλλα Τροκάνα (Μελίνα), Πασχάλης Μερμιγκάκης (εξεταστής), Ανδρέας Βιτωράτος (στρατιώτης)

Φιλική συμμετοχή: Γιώργος Νάσιος (εκφωνητής προπαγάνδας), Πέτρος Μελαχρινούδης (Ντιν)

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα «Μπουφόνοι»

Το έργο κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Δευτέρα 15, 22, 29 Δεκεμβρίου 2025, 5 Ιανουαρίου 2026 [ώρα 9:00μμ]

Σάββατο 20, 27 Δεκεμβρίου 2025, 3 & 10 Ιανουαρίου 2026 [ώρα 9:00μμ]

[8 παραστάσεις]

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 15/12

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

15 € κανονικό

12 € μειωμένο (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, Αμεα, ΠΕΣΥΘ, ΑΣΚΤ, ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

5 € (δραματικές σχολές, άνεργοι)

Ατέλειες ΣΕΗ (ελεύθερη είσοδος)

Προπώληση: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-3/

 

Θέατρο της Ημέρας

Νικ. Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι | Μετρό Πανόρμου

Τηλ/νο κρατήσεων: 210 692 9090, 694 585 3025

https://maps.app.goo.gl/2CkGiJ1XiCme6Yv18

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:

https://www.facebook.com/vilysotiropoulouofficial

 

«Το 3%» κάνει περιοδεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό

Υπενθυμίζεται ότι «Το 3%» περιοδεύει στην Ελλάδα (Πάτρα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη, Θεσσαλία) και το εξωτερικό (Παρίσι, Εδιμβούργο), υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ.  Οι παραστάσεις σε Πάτρα και Ιωάννινα έχουν ήδη πραγματοποιηθεί ενώ από την νέα χρονιά θα ανακοινωθεί ο επόμενος προγραμματισμός.

Η Τριλογία της εξοχής

Τρία θεατρικά έργα της Μάργκαρετ Γουέσελινκ
 Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ / ΘΕΑΤΡΟ

Η Τριλογία της Εξοχής παρουσιάζει τρία θεατρικά έργα της Μάργκαρετ Γουέσελινκ — Η ρωγμή, Κάτι λείπει και Σκάβουν τούνελ — τα οποία φωτίζουν με αυθεντικό τρόπο τις σχέσεις που υπάρχουν σήμερα ανάμεσα εξοχή και πόλη, άνθρωπος και ζώο. Τα έργα σπάνε την απόσταση ανάμεσα σε άνθρωπος και φύση που δημιουργεί ο δυτικός πολιτισμός, θέτοντας ανθρώπους και ζώα στο ίδιο επίπεδο, δίνοντας χώρο στις φωνές τους και φέρνοντας τους σε αλληλεπίδραση χωρίς ιεραρχική διαφοροποίηση.

• «Η ρωγμή» είναι μια σειρά μονολόγων σε φωνές ζώων. Μια ρωγμή στο τραγούδι είναι η μετάβαση ανάμεσα σε δύο φωνητικά επίπεδα του ανθρώπινου σώματος, κατά την οποία η φωνή συχνά δυσκολεύεται να πιάσει τη νότα. Αυτά τα κείμενα αναζητούν μια ρωγμή στη συμπεριφορά ως τρόπο να μιλούν για τους ανθρώπους και τα ζώα. Περιγράφουν συμπεριφορές που είναι παρόμοιες στα ζώα και στους ανθρώπους — ανθρώπινες συμπεριφορές που μοιάζουν με ζωικές και το αντίστροφο. Έτσι φέρνουν στην επιφάνεια δομές συναισθήματος και συμπεριφοράς που απαντώνται και στα δύο. Τα ζώα στους μονολόγους δεν χρησιμοποιούνται απλώς σαν σύμβολο ή μεταφορά για τον άνθρωπο, αλλά φωτίζουν ομοιότητες σε τρόπους σκέψης και αλληλεπίδρασης που υπάρχουν πραγματικά και στα ζώα και στους ανθρώπους. Η καλλιέργεια της ρωγμής, κάτι που επιτρέπει σε δύο πράγματα να συνυπάρχουν, είναι ένας τρόπος να αναγνωρίσουμε τη δυσαρμονία μέσα μας, καθώς και να επιτρέψουμε στην αντίθεση και την πολλαπλότητα του κόσμου γύρω μας να εκφραστούν μέσα από τη φωνή μας. Μια ρωγμή είναι μετάβαση. Είναι δυσκολία, δυσαρμονία και αρμονία, ομοιότητα και διαφορά ταυτόχρονα. Είναι επίσης ένα άνοιγμα.

• Στο «Κάτι λείπει», μια γυναίκα έχει μείνει μόνη της μετά από μια μεγάλη μετάβαση που άλλαξε όλες τις συνθήκες της ζωής της. Ο μονόλογος καταγράφει τη ρήξη δεσμών με την οικογένεια, τη φύση και ακόμα και τον εαυτό που εμπλέκεται στην μετακόμιση από την επαρχία στην πόλη. Η γυναίκα ψάχνει μέσα από σύμβολα και μνήμες, τη δύναμη για να προχωρήσει στη ζωή της και να αντιμετωπίσει τις βίαιες συνθήκες που βιώνει. Τελικά, αυτή η δύναμη είναι οι ίδιες οι περιπέτειές της και η συνειδητοποίηση ότι η ίδια επιβίωσε με θάρρος και ψυχικό σθένος. Mέσα από μια φαινομενικά μικρή πράξη θάρρους, κάνει επαφή με το καινούριο περιβάλλον. 

• «Σκάβουν τούνελ» δείχνει μια απομονωμένη ορεινή κοινότητα να αρχίζει να οργανώνεται ενόψει μιας απειλής για την ύπαρξή της από μια μακρινή, αδιάφορη αρχή. Η κυβέρνηση σκάβει τούνελ κάτω από τα χωράφια της κοινότητας, καταστρέφοντας την γη. Δυο ηλικιωμένες γυναίκες ανησυχούν για την υγεία του φίλου τους που δουλεύει υπερβολικά. Προσπαθούν να τον πείσουν να σταματήσει, αλλά αυτός δεν ακούει. Ψάχνουν για λύσεις αλλά βρίσκουν όλο και πιο πολλές αβεβαιότητες, ενώ η μια γυναίκα υπονομεύει την αυτοπεποίθηση της άλλης με ψεύτικες ιστορίες. Στο τέλος ανακαλύπτουν την αληθινή βάση των ζωών τους, και οι σχέσεις μεταμορφώνονται μέσα από μια επαναστατική πράξη.

Με λόγο απλό αλλά διαπεραστικό, η Γουέσελινκ αναδεικνύει τις «μικρές ρωγμές» που φωτίζουν την αλήθεια της ανθρώπινης ύπαρξης, προσκαλώντας το κοινό σε έναν στοχασμό για το τι σημαίνει να ανήκεις — στον εαυτό σου, στους άλλους, στη γη.

Τα έργα της Γουέσελινκ έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, στη Γερμανία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το Σκάβουν Τούνελ τιμήθηκε από το Eurodram 2021, ενώ τα Κάτι Λείπει και Η Ρωγμή έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές όπως το Θέατρο Κ.Ο.Τ.Ε.Σ., το Θέατρο Φούρνος, το Platforms Project (Αθήνα) και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αίγινας.

Η Μάργκαρετ Γουέσελινκ γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και ζει στην Ελλάδα. Είναι απόφοιτη με βαθμό άριστα του Harvard University, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Michigan State University και στο Πανεπιστήμιο του Γρόνινγκεν με υποτροφία Fulbright. Έχει γράψει οχτώ θεατρικά έργα, τρεις ποιητικές συλλογές και άρθρα στα ελληνικά και στα αγγλικά.

 Η Τριλογία της Εξοχής της Μάργκαρετ Γουέσελινκ
 Είναι διαθέσιμο στο βιβλιοπωλείο Πολιτεία και σε παραγελεία σε aigokeros.gr.
 
 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Τι είναι πιο τρομακτικό; Ο κόσμος που πεθαίνει έξω, ή ο άνθρωπος που κοιμάται δίπλα σου;    Ένας άντρας, μια γυναίκα κι ένα αποστειρωμένο δωμάτιο. Έξω, ο κόσμος καταρρέει. Ένας θανατηφόρος ιός, ο COVID-38, σαρώνει τα πάντα. Οι ειδήσεις στην τηλεόραση αναγγέλλουν το τέλος. Μέσα, είναι ασφαλείς. Κλειδωμένοι. Όμως, όταν η πόρτα σφραγίζει, ο πραγματικός κίνδυνος ξεκινά. Ο Γιώργος Αγγελίδης, μετά την επιτυχία της παράστασης «Αυτόματη Εστίαση», επιστρέφει με το «Toxic» — ένα ψυχολογικό θρίλερ που επιδιώκει να υπενθυμίσει πόσο αδιόρατα μπορεί να μεταμορφωθεί το οικείο σε απειλή. Ένα αργό παιχνίδι εξουσίας, σχεδόν ανεπαίσθητο, όπου οι ρόλοι εναλλάσσονται, η ισορροπία μετακινείται, και αυτό που κάποτε ήταν αγάπη γίνεται ένα περιβάλλον που παράγει τους δικούς του κανόνες και παγιδεύει τους ανθρώπους μέσα του. Το «Toxic» είναι μια παρτίδα σκάκι κεκλεισμένων των θυρών με μοναδικό στόχο την επιβίωση. Μια κλειστοφοβική εμπειρία που ανατρέπει τα πάντα, μέχρι το τελευταίο λεπτό.     ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λέπουρης Βοηθοί σκηνοθέτη/παραγωγής: Άντα Κουγιά/Μαρία Μπακάρα Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon Κινησιολόγος: Ιάσονας Μανδηλάς  Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Επιμέλεια Μακιγιάζ: Μαργαρίτα Μονέδα Φωτογραφίες/Βίντεο/Social Media: Blacklist Productions Παραγωγή: Chameleon Productions Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ   Πρωταγωνιστούν: Νατάσα Παπαδάκη, Κώστας Φραγκολιάς   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Από 14 Ιανουαρίου, κάθε Τετάρτη στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) | Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ έως 31.12 - Κρατήσεις εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: @chameleonproductionsgr - Ευχαριστούμε τους χορηγούς: LUIGI, MARGOBEAUTY    CALD/Le Canard qui Parle

"Μια παρέα. Έξι τελείως διαφορετικοί άνθρωποι. Ένα σπίτι. Τι μπορεί να πάει στραβά όταν έξι άτομα αποφασίζουν να συγκατοικήσουν κάτω από την ίδια στέγη; Πόσο καθαρά μπορούμε να αντιμετωπίσουμε μια σχέση που έχει ήδη φθαρεί; Πολλά ερωτήματα - χωρίς άμεσες απαντήσεις - γεννιούνται μέσα από μια καθημερινή κωμωδία καταστάσεων με έντονες δόσεις συναισθηματισμού.

 

Κείμενο: Ζωή Σταθοπούλου

Σκηνοθεσία: Μαρία Κουϊμτσίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Σταθοπούλου

Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά): Κώστας Βερβέρης, Αγγελική Λεβογιάννη, Λιλή Μπροτζάκη, Ευδοκία Νισυροπούλου, Σαράντης Ντελής, Ζωή Σταθοπούλου 

Σκηνογραφία: Αγγελική Λεβογιάννη 

Μουσική: Σοφία Ρουμπάτη

Φωτογραφίες: Οδυσσέας Καραδής

Τρέιλερ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτα Προκοπίου 

Φωτισμός: Γιώργος Ψυχράμης 

Μακιγιάζ: Έλενα Μαρά

Οργάνωση παραγωγής: Ζωή Σταθοπούλου

Χορηγός επικοινωνίας: Polis View Web Radio

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εταιρία παραγωγής: Roam Theater Productions

 

Ημέρες & ώρες Παράστασης: 

23 & 30/12, 06, 13, 20, 27/01, 03 & 10/02 

Μόνο Τρίτες 

21:15

Διάρκεια: 115-120 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

https://www.more.com/gr-el/theater/dream-team

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

Μαυρομιχάλη 168

210 6460748

 

ΦΑΕΘΩΝ
 του Δημήτρη Δημητριάδη
 Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026
 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/faethon-tou-dimitri-dimitriadi

 

«Να ζεις – αυτό είν’ όλο το ζήτημα. Να ζεις»

 

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή και θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου στο θέατρο Φούρνος από τη νέα θεατρική ομάδα BONAVENTURA, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Στο μεσοαστικό σαλόνι της οικογένειας Λομ στο βόρειο Λονδίνο, η καθημερινότητα είναι ένα καλοκουρδισμένο καθεστώς τρόμου. Ο πατέρας, Άμνετ Λομ, εξουσιάζει ως απόλυτος δυνάστης, επιβάλλοντας τη διαστρεβλωμένη πίστη του σε μια οικογένεια που έχει μάθει να υπακούει.

Η μητέρα, Τζούλι, υποτάσσεται σε ό,τι ο πατριάρχης Άμνετ προστάζει και οι κόρες, Ανν και Μπεθ, πιστεύουν ότι «τους αξίζει το χειρότερο». Η κακοποίηση διαβρώνει κάθε πτυχή της ύπαρξής τους και τις καθιστά σιωπηλές μάρτυρες και θύματα της βίας που συμβαίνει μακριά από τα βλέμματα των θεατών, όπως στην αρχαία τραγωδία.

Μέρος αυτού του ασφυκτικού σύμπαντος, ο εξουσιαζόμενος γιος Λέλο, που ζει ακόμη στο βρεφικό του καρότσι, αναλαμβάνει να δώσει τη δική του απάντηση στο Aμλετικό δίλημμα «να ζεις ή να μη ζεις».

Αντιστρέφοντας τον αρχαίο μύθο, ο Φαέθων του Δημήτρη Δημητριάδη δεν θα πέσει καιόμενος στη γη, αλλά θα αναληφθεί με το άρμα του Ήλιου στον ουρανό. Στη σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη, το σαλόνι του σπιτιού μετατρέπεται σε πεδίο πυρηνικής αναμέτρησης του Καλού και του Κακού. Του Εξουσιαστή και του Εξουσιαζόμενου. Της Υποταγής και της Ανυπακοής.

«Το κακό πρέπει να συντριβεί».

Ο Φαέθων κάνει πρεμιέρα στις 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Φούρνος.

H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

 
 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Scenography – Video Scenography – Costume design: Xsquare DesignLab

Φωτισμοί: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κέντρου, Κλέλια Μαμουνάκη

Μουσική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη, Κατερίνα Κέντρου

Υλικό προώθησης - Trailer: Xsquare DesignLab

Ερμηνεύουν:

Χριστόφορος Κώνστας (Άμνετ Λομ)
 Μάγδα Κατσιπάνου (Τζούλι)
 Κατερίνα Κέντρου (Μπεθ)
 Κλέλια Μαμουνάκη (Ανν)
 Δημήτρης Βουτσής (Λέλο)

 Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Πρεμιέρα: 9 Φεβρουαρίου 2026

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι και 7 Απριλίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ - Γενική Είσοδος, 12 ευρώ – Μειωμένο

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/faethon-tou-dimitri-dimitriadi

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: Bonaventura ΑΜΚΕ

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Bonaventura ΑΜΚΕ

 

Σημείωμα Συγγραφέα

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή, σκηνοθετημένος από την Χρύσα Καψούλη και παιγμένος από τα μέλη τής νέας θεατρικής ομάδας BONAVENTURA.

Η οικογένεια τού έργου – πατέρας, μητέρα, δύο κόρες, ένας γιός – ολοκληρώνει, σε προάστειο τού Λονδίνου, μέσα σε ένα σπίτι σχεδόν αποκλεισμένο από τον έξω κόσμο, έναν κύκλο αίματος με ακτίνες του τα πέντε πρόσωπα.

Τα πρόσωπα αυτά καταλήγουν να κλείσουν αυτόν τον κύκλο υφιστάμενα την επιβλητική πρακτική τού πατέρα που τα μεταχειρίζεται ως αντικείμενα μιάς φανατικής θρησκευτικής πίστης και μιάς εξίσου τερατώδους σεξουαλικότητας, η μία αλληλένδετη με την άλλη, η μία ταυτισμένη με την άλλη.

Ο γιός είναι αυτός που, διανύοντας την εσωτερική του διαδρομή από την ταπείνωση – ψυχολογική και σωματική – και που, περνώντας από έναν εντατικό προβληματισμό για την μέχρι τώρα ζωή του αλλά και εκείνη τής μητέρας του και των αδελφών του, θα αναλάβει να δώσει οριστικό τέλος στο οικογενειακό μαρτυρολόγιο, εκτελώντας τον πατέρα του.

Η πράξη του, που λυτρώνει και τον ίδιο και τις τρείς γυναίκες, θα επιστεγαστεί με την υπέρτατη δικαίωση : θα αποθεωθεί φτάνοντας, όπως ο μυθικός Φαέθων, με το άρμα του στον ήλιο χωρίς να καεί, αλλά να γίνει ένα μ’ αυτόν. Η θνητότητα, στην περίπτωση αυτή, με την καθαρτική πράξη τού γιού, κερδίζει την αθανασία.

Μέσα σ’ αυτό το μεσοαστικό σπίτι, μία οικογένεια σημερινών ανθρώπων,  αναπαριστά, με την ίδια της την γήινη συνθήκη, όσα αυτή συνεπάγεται για τούς θνητούς από καταβολής κόσμου.

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

 Λόγω της ιδιαίτερα θερμής αποδοχής που έδειξε το κοινό, Οι Λέξεις των Άλλων συνεχίζουν για περιορισμένο αριθμό επιπλέον παραστάσεων.

 

2ος χρόνος

ΟΙ ΛΕΞΕΙΣ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ

του Μάνου Θηραίου

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά

 

 Στο Θέατρο Άβατον
 Κάθε Δευτέρα, στις 21:00

Πόσο απέχει η στοργή από την οργή;

Από τις 6 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21:00, συνεχίζονται για 2ο χρόνο στο Θέατρο Άβατον, «Οι Λέξεις των Άλλων», το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Θηραίου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, με πρωταγωνιστές τον Χρίστο Γεωργίου και τον Βλάση Πασιούδη, η παράσταση που για πολλούς αποτέλεσε την έκπληξη του τέλους της περσινής σεζόν.

Αθήνα, μια νύχτα του Αυγούστου, λίγο μετά τα μεσάνυχτα. Μια ξαφνική μπόρα εγκλωβίζει δύο άντρες σε ένα διαμέρισμα, γύρω από το τραπέζι της κουζίνας και μπροστά σε αλήθειες που ξεπλένονται με αλκοόλ και κατάφορη ανάγκη για λύτρωση.

Όταν ο νεαρός ντελιβεράς Άρης φτάνει μούσκεμα από την ξαφνική δυνατή βροχή στο διαμέρισμα του Αλέξη για να του φέρει την παραγγελία του, δέχεται απρόθυμα την πρότασή του να μείνει για λίγο μαζί του, έως ότου ανοίξει ο καιρός. Πολύ σύντομα, βάζει στην άκρη τις αρχικές αναστολές του και παραδίδεται στις χαλαρές αφηγήσεις του καλού του πελάτη, για τη δουλειά του στις μεταφράσεις ταινιών, την ιστορία της γειτονιάς και για κάποια χαριτωμένα περιστατικά από την προσωπική του ζωή. Γρήγορα, όμως, είναι εμφανές πως η δυναμική ανάμεσα στους δύο άντρες σκιάζεται από το παρελθόν του καθενός, το οποίο, άγνωστο καθώς είναι, οδηγεί διαρκώς σε λάθος συμπεράσματα.

Σε ένα παιχνίδι χειραγώγησης, επικράτησης, ενοχών και τύψεων, οι δύο άντρες φαίνεται να αλλάζουν διαρκώς ρόλους, μέχρι τη στιγμή που ο Αλέξης αποκαλύπτει στον Άρη τι πραγματικά θέλει από εκείνον. Και κάπως έτσι, οι κεραυνοί εκείνης της αναπάντεχης αυγουστιάτικης μπόρας φωτίζουν εκτυφλωτικά τα σκοτάδια της ψυχής και της ζωής τους, με τις λέξεις να διεκδικούν βάναυσα τον θρίαμβο και με τους δύο αυτούς άντρες να καλύπτουν διαρκώς τη χαώδη απόσταση που τους χωρίζει, έως ότου βηματίσουν στο σημείο από όπου δεν υπάρχει επιστροφή.

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Είναι έργο, λιτό, προσεκτικό και τελικά βαθύ, όπου όλα έχουν συμβεί, πριν ξεκινήσει. Το έργο δεν κάνει τίποτε άλλο από το να τα φανερώσει. Ο τρόπος είναι περίτεχνος. Ο Χρίστος Γεωργίου ανιχνεύει αλλά και κουβαλά μια αστική φθορά και πρέπει όλα αυτά να τα κάνει σασπένς του ρόλου για να βοηθήσει και το σασπένς της ίδιας της ιστορίας. Ο Βλάσης Πασιούδης έχει μια αλήθεια τρομακτική, μια αμεσότητα πολύτιμη, μια λιτότητα από εκείνες που χρειάζονται αυτοί οι ρόλοι και συγχρόνως έχει εκφραστικότητα, έχει πάθος, έχει ορμή.» Παναγιώτης Τιμογιαννάκης, pantimo.gr

«Μέσα από συνεχείς εναλλαγές και προσεγμένες κορυφώσεις, παρακολουθούμε μία αέναη πάλη. Αυτή ανάμεσα στον άνθρωπο και τους δαίμονές του. Και τον αντικατοπτρισμό τους σε έναν άλλο άνθρωπο. Τα τελευταία δύο λεπτά της παράστασης είναι η επιτομή του έργου. Είναι η ίδια η απελπισία, που πανηγυρίζει πλέον, απέναντι στο μίζερο σαρκίο μας και τη μέχρι πρότινος ανώτερη νοημοσύνη μας, καθώς φωτογραφίζει έξοχα και χωρίς εκπτώσεις τον χειρότερο εφιάλτη του ανθρώπου: τη στιγμή που θα κοιτάξει στον καθρέφτη και θα δει κάποιον άλλο. Και θα ευχηθεί για αυτό τον άλλο να μην υπήρξε ποτέ.» Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Οι διάλογοι τρέχουν γρήγορα, οι ηθοποιοί ανταποκρίνονται άψογα σ' αυτούς τους ρυθμούς, η μυστηριακή ατμόσφαιρα συντηρείται με έντεχνο τρόπο σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, η ατμόσφαιρα γίνεται εκρηκτική όπως οι κεραυνοί και η ένταση ανεβαίνει αργά και βασανιστικά μέχρι την τελική της, συγκλονιστική κορύφωση. Στο θέατρο Άβατον παρακολουθήσαμε μια από τις πιο αξιόλογες παραστάσεις της σεζόν. Μια καταπληκτική θεατρική δουλειά με άρωμα κινηματογράφου, πάνω σε μια εξαιρετικά λεπτοδουλεμένη σκηνοθεσία (Θοδωρής Βουρνάς), ένα δυνατό βαθύ και πρωτότυπο κείμενο (Μάνος Θηραίος) και δύο υπέροχες ερμηνείες που σε κρατούν σε εγρήγορση σε όλη τη διάρκεια (Χρίστος Γεωργίου, Βλάσης Πασιούδης). Ελπίζουμε να υπάρξει συνέχεια!!!» Λένα Σάββα, θεατρο.gr

«Η μία ανατροπή υποδέχεται την επόμενη σε ένα έργο κεντημένο λέξη προς λέξη, σκηνή προς σκηνή έως την κλιμάκωση, που «απογειώνεται» από δύο εξαιρετικούς ηθοποιούς με τη μεταξύ τους χημεία να κάνει τις δικές της ξεχωριστές... ενώσεις. Η σκηνοθεσία του γνώριμου στις πιο «εναλλακτικές» θεατρικές προσεγγίσεις Θοδωρή Βουρνά, επαληθεύει με τον καλύτερο τρόπο το κείμενο, τη σκληρή γλώσσα και την ακόμα πιο σκληρή πραγματικότητα που πρωταγωνιστεί over all..» Κωνσταντίνος Μπουγάς, star.gr

«Ο Μάνος Θηραίος μάς καλεί να δούμε πίσω από τις Λέξεις των Άλλων, στον θάλαμο όπου η βία της σκέψης και η δίψα για επικράτηση βυθίζονται απεγνωσμένα σε ένα άσβεστο ερωτικό πάθος. Πατώντας πάνω σε καθαρά ρεαλιστικά μοτίβα -χωρίς να αποφεύγει ορισμένες φορές τον μελοδραματισμό- είναι σαν να κοιτάζει το κοινό αναρωτώμενος πού σταματούν τα όρια της εκμετάλλευσης και της χειραγώγησης, όταν η απελπισία και η μοναξιά ξεπερνούν τα θεμελιώδη ένστικτα επιβίωσης. Η ανατρεπτική υφή του καλογραμμένου κειμένου, συνοδευόμενη από την αυθεντικότητα της ερμηνείας του Βλάση Πασιούδη και την απειλητική ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο Θοδωρής Βουρνάς, μετριάζουν τις επιμέρους αδυναμίες, σε μια παράσταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή.» hmerologiotheatrou.com

«Το κείμενο του Μάνου Θηραίου χτίζει μια πλοκή που βασίζεται κυρίως στον διάλογο – κοφτό, άμεσο, ακριβή – χωρίς εξηγήσεις ή ψυχογραφήματα. Ο Θοδωρής Βουρνάς σκηνοθετεί με ενσυναίσθηση, ακρίβεια, ειλικρίνεια, με παύσεις  και ένταση, ένα φορτισμένο, σχεδόν κλειστοφοβικό περιβάλλον. Ο Χρίστος Γεωργίου αποδίδει με λεπτότητα την εσωτερικότητα, την τρωτότητα και την ανομολόγητη  επιθυμία του ήρωα του. Ο Βλάσης Πασιούδης με φυσικότητα, εσωτερική  διαύγεια και αυθορμητισμό, ακροβατεί ανάμεσα στη βία και την τρυφερότητα. » Έλενα Δρόσου, neolaia.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μάνος Θηραίος

Σκηνοθεσία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Θοδωρής Βουρνάς

Δημιουργικό αφίσας & διαφημιστικού υλικού: Κωνσταντίνος Βάχλας, Μιχάλης Σπιτιέρης

Βίντεο: Χρήστος Παναγόπουλος

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Χρίστος Γεωργίου, Βλάσης Πασιούδης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΕΧΕΤΛΑΙΟΣ Α.Μ.Κ.Ε.

 

INFO

Θέατρο Άβατον | Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό: Κεραμεικός)

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα, στις 21:00 | Διάρκεια: 100’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Online: ΟΙ ΛΕΞΕΙΣ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ - 2ος χρόνος | More.com

Στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ.: 210 341 26 89

Τιμή εισιτηρίου: €16,00 | φοιτητικό, ΑμεΑ, ατέλειες: €10,00

 

Σημ.: Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 16 ετών (περιέχει απρεπή εκφορά λόγου, γυμνό και σκηνές βίας).

Ο Πατέρας

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ 

Πρεμιέρα: 15 Δεκεμβρίου | Θέατρο Καλλιρρόης

 

Ένας άντρας που παλεύει με την αμφιβολία.

Ένας πατέρας που αναζητά βεβαιότητα.

Μια γυναίκα που υφαίνει τη δική της αλήθεια.

Μια μητέρα που διεκδικεί εξουσία.

Κι ένα παιδί στη μέση, σύμβολο, μάρτυρας, πεδίο σύγκρουσης.

Η αγάπη μετατρέπεται σε μάχη κι η οικογένεια σε πεδίο πολέμου.

Μια ιστορία για την αλήθεια, την εξουσία και την αγωνία να κρατηθούμε όρθιοι, όταν όλα γύρω μας γκρεμίζονται.

Ο «Πατέρας» του Στρίντμπεργκ δεν είναι απλώς ένα δράμα για την πατρότητα.

Είναι μια ανατομία της ψυχής, της ανάγκης να πιστέψεις, να ελέγξεις, να αγαπήσεις, διακινδυνεύοντας όμως να συντριβείς απ’ ό,τι αγαπάς.

Ένα έργο που φωτίζει το σκοτάδι των σχέσεων, εκεί όπου η αγάπη και η εξουσία αλλάζουν πρόσωπα, κι η αλήθεια γίνεται όπλο.

Σήμερα, που τα πάντα δοκιμάζονται, ρόλοι, βεβαιότητες, συναισθήματα, ο Πατέρας στέκει απέναντί μας σαν καθρέφτης.

Κι όποιος τολμήσει να τον κοιτάξει, ίσως αναγνωρίσει τον εαυτό του.

Γιατί ο πόλεμος που φοβόμαστε περισσότερο είναι πάντα αυτός που αρχίζει μέσα μας.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερατώ Τριανταφυλλίδη

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικό - Επιμέλεια κοστουμιών: Αντρέας Σαραντόπουλος

Μουσική σύνθεση - Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Κροντήρης Δέσποινα Πόγκα Βέρα Χατζηϊακώβου Χρήστος Συριώτης Πέτρος Πέτρου

Γεωργία Σωτηριανάκου 

Αλέξανδρος Μαράκης

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου, ώρα 20:30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ | 10€ (φοιτητικό, άνω των 65) | 5€ (ανέργων, ατέλειες) | 10€ Early bird ticket (για προπώληση έως 14/12)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-pateras-theatro-kallirrois/

 

Παραγωγή: Θέατρο Καλλιρρόης / Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

(στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6932 177 826, 6957 253 415