Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη.

 

 

Πρεμιέρα 15 Απριλίου

Παραστάσεις 15, 16, 18, 19, 20, 21, 27, 28 Απριλίου / 1 και 2  Μαΐου 

Θέατρο Ρεκτιφιέ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

 

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
8€ ατέλεια 

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ntarfsteler-rektifie/

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

του Ρομπέρτο Ατάιντε

 

Από 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:15

Θέατρο Αλκμήνη

 

Ο Γιώργος Παπαπαύλου στην πρώτη του σκηνοθεσία αναμετριέται με το εμβληματικό έργο του Ρομπέρτο Ατάιντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» σε μια τολμηρή και σύγχρονη σκηνική εκδοχή.

Στη σκηνική αυτή εκδοχή ο μονόλογος διασπάται και ανασυντίθεται μέσα από επτά ερμηνευτές/τριες οι οποίοι/ες συνυπάρχουν επί σκηνής, συγκροτώντας ένα συλλογικό σώμα που ενσαρκώνει τόσο τη δασκάλα -άλλοτε ως αυθεντία, άλλοτε ως θύμα, άλλοτε ως φορέα βίας και άλλοτε ως αγωνιώδη ύπαρξη που παλεύει να επιβάλει νόημα στον κόσμο-όσο και τους μαθητές της, αποκαλύπτοντας τη λεπτή γραμμή που χωρίζει αυτόν που διδάσκει από εκείνον που διαμορφώνεται. Η πολυφωνία αυτή αναδεικνύει τη βαθύτερη δομή του έργου: την εξουσία ως κάτι που δεν ανήκει σε ένα πρόσωπο, αλλά διαχέεται, αναπαράγεται και εγκαθίσταται. Είναι ένα φαινόμενο. Μια πολλαπλότητα. Το έργο του Ατάιντε, γραμμένο σε μια περίοδο έντονων πολιτικών αναταραχών, παραμένει ανατριχιαστικά επίκαιρο. Η σχολική αίθουσα μετατρέπεται σε μικρογραφία κοινωνίας, όπου η γνώση, η ηθική, η πειθαρχία και η βία συνυφαίνονται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, δασκάλα δημοτικού, βρίσκεται μέσα στην τάξη της παραδίδοντας ένα μάθημα που εξελίσσεται σε εκτενή μονόλογο. Κατά τη διάρκειά του, αναφέρεται στη σημασία της γνώσης, στη λειτουργία της κοινωνίας, στους κανόνες συμπεριφοράς και στη θέση του ατόμου μέσα σε ένα οργανωμένο σύστημα. Σταδιακά, ο λόγος της αποκαλύπτει μια βαθιά ανάγκη για έλεγχο. Παρότι πολλές από τις θέσεις που διατυπώνει αναγνωρίζονται ως ορθές ή κοινώς αποδεκτές, ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζονται από την ίδια χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα, αυταρχικότητα, επιβολή και μηδενική δυνατότητα διαλόγου. Η γνώση παρουσιάζεται ως απόλυτη αλήθεια και η αμφισβήτηση ως απειλή. Μέσα από παραδείγματα, αφηγήσεις και επιβολή κανόνων, η Μαργαρίτα οικοδομεί έναν κόσμο όπου η απόλυτη εξουσία νομιμοποιείται ως αναγκαία συνθήκη για την «τάξη». Καθώς το μάθημα κορυφώνεται, η μορφή της γίνεται όλο και πιο αντιφατική: αυστηρή και εύθραυστη, αυταρχική και απελπισμένη. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαπαύλου

Παίζουν: Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη, Αγγερού Κουλουλία, Νίκη Κουτελιέρη, Δήμητρα Λυγήρου, Λουκία Μεϊδάνη, Θάνος Ρούμπος, Βασίλης Τσιάκας

Σκηνικά: ο θίασος

Κοστούμια: Γιώργος Παπαπαύλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Σαλταούρα

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Παπαπαύλου

Επιπλέον κείμενα: Βασίλης Τσιάκας

Φωτογραφίες: Δημήτρης Τσακαλάς

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής/Αφίσα: Αλέξανδρος Αποστολάκης

 

Παραγωγή: ΑΜΚΕ-ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION-ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΠΑΥΛΟΥ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα | Τ.: 210 342 8650

Από 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:15

(για 12 παραστάσεις)

Διάρκεια: 60' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» | Εισιτήρια εδώ!
Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική είσοδος, 12€  Φoιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών, 8€ Ατέλεια (στο ταμείο του θεάτρου)

TOC TOC

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

Μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, που το κοινό αγκαλιάζει σε κάθε της ανέβασμα, συνεχίζεται για 3 μόνο Δευτερότριτα μετά το Πάσχα στο θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ. Μέχρι το τέλος Απριλίου και όσο ο καιρός παραμένει δροσερός, το TOC TOC έρχεται να ζεστάνει την καρδιά μας με όλα του τα εφόδια: το χιούμορ, την ενσυναίσθηση, την κατανόηση και ... Αγάπη μόνο ρε... είναι η λύση για την εποχή μας!

Τι συμβαίνει όταν έξι άνθρωποι με ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές συναντιούνται σε μια αίθουσα αναμονής;
Γέλιο. Αμηχανία. Αναγνώριση. Και τελικά... βαθιά συγκίνηση.

Το «Tοc Toc» η παγκόσμια θεατρική επιτυχία, επέστρεψε για να μας θυμίσει κάτι απλό και ξεχασμένο: ότι πίσω από κάθε «περίεργη συνήθεια», κάθε φόβο, κάθε εμμονή, υπάρχει ένας άνθρωπος που προσπαθεί. Να αντέξει. Να ελέγξει το χάος. Να αγαπηθεί. Να αγαπήσει.

Με όχημα το χιούμορ -το λυτρωτικό, το έξυπνο, το ανθρώπινο- η παράσταση μιλά για τις ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές χωρίς φόβο, χωρίς ταμπέλες, χωρίς λύπηση.
Γελάμε όχι με τους ήρωες, αλλά μαζί τους. Γιατί κάπου εκεί, ανάμεσα στα γέλια, αναγνωρίζουμε και τον εαυτό μας.

Γιατί να δει κανείς το «Τοc Toc»:

· Γιατί μιλά για την ψυχική υγεία με σεβασμό και τρυφερότητα
· Γιατί μετατρέπει το «πρόβλημα» σε αφορμή για σύνδεση
· Γιατί μας θυμίζει ότι όλοι έχουμε τον «κακό μας εαυτό» - και όλοι δίνουμε έναν καθημερινό αγώνα απέναντί του
· Γιατί γελάς πολύ... και φεύγεις λίγο πιο ανθρώπινος
· Γιατί στο τέλος δεν μένει η διάγνωση, αλλά η αγάπη

Η παράσταση δεν υπόσχεται λύσεις. Υπόσχεται όμως κάτι πιο ουσιαστικό: κατανόηση, αποδοχή και μια αγκαλιά. Σε μια εποχή άγχους, μοναξιάς και εσωτερικών συγκρούσεων, η παράσταση έρχεται να πει δυνατά αυτό που όλοι χρειαζόμαστε να ακούσουμε: Αγάπη μόνο ρε... είναι η λύση για την εποχή μας.

Γιατί ο άνθρωπος δεν ορίζεται από τη διαταραχή του.
Ορίζεται από τον αγώνα του.
Και από την ικανότητά του να αγαπά - ακόμα και τον πιο δύσκολο εαυτό του.

Υπόθεση του έργου

Ο Ομάρ Ταρίφ ή bill dab ή αλλιώς Βασίλης Δαμπάογλου το τρελό Παόκι απ’ την Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένο look κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα, να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.

Ο Φώτης Πουτκάρης έρχεται με το σύνδρομό του, το “Jillde la Tοurette”… βρίζει και γαυγίζει !!! Τα γαυγισματάκια του “βγάζουν” σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης είναι πολυτάλαντος και έχει εκατό ειδικότητες!

Η Λαρισαία Νίτσα Τσιάνου με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιοκαθαρίζει και απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα!

Η Άννα Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που τάχα δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται όλους τους αγίους και τις ιδιότητες τους, ενώ όταν ακούει τα γαλλικά του “Ζαν Λουι” Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια!

Η Λίλη Παπαγεωργοδημητρομανωλάκη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και “κάποιες φορές” επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλαλία!

Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του… συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές, αλλά, πλέον και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει… Έχει ένα θέμα με τη συμμετρία!

Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο ενός παγκόσμιας φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει, όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί…

Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε αυτοδίδακτο group therapy, τα αποτελέσματα του οποίου ωστόσο γίνονται άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά, αλλά και συγκινητικά.

 

Παίζουν
Κώστας Σπυρόπουλος, Μιχάλης Μητρούσης,
Μαρία Γεωργιάδου, Στέλλα Κωστοπούλου, Διονύσης Κλάδης, Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, Δήμητρα Κόκκορη και ο Δημήτρης Κανέλλος.

Συντελεστές

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος
Ενδυματολόγος: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Σκηνογράφος: Γιώργος Γρηγοριάδης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Χρήστος Γιάνναρης
Γραφιστικά: Κατερίνα Νικολαϊδη
Διεύθυνση παραγωγής & Επικοινωνίας: Δημήτρης Κουκάς 6947300609

Ζωγράφος: Γιώργος Αμούρ

Παραγωγή: ΚΑΠΑ ΣΙΓΜΑ PRODUCTIONS & GOOD VIBES

Το τραγούδι της παράστασης «Αγάπη ρε...» ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος
σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Νίκου Γρίτση

Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα 10564
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
120' (με διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Α Ζώνη 25€
Β Ζώνη 22€
Γ Ζώνη 20€
Θεωρεία 22€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- online: www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου

E-TICKET
Τα εισιτήρια που αγοράζονται ηλεκτρονικά λαμβάνονται σε μορφή PDF και εκτυπώνονται ή αποθηκεύονται σε κινητό τηλέφωνο

ΟΡΟΙ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
κάντε κλικ εδώ

https://www.ticketservices.gr/event/toc-toc/?lang=el

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ 3ος Χρόνος  (Θέατρο Χορν): ΕΩΣ 3 ΜΑΙΟΥ 2026

της Άγκαθα Κρίστι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

Το πιο συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ όλων των εποχών στο θέατρο ΧΟΡΝ!

Το κορυφαίο δικαστικό θρίλερ της Άγκαθα Κρίστι επιστρέφει για 3η χρονιά στο Θέατρο ΧΟΡΝ, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Μετά από 360 sold out παραστάσεις, ο Μάρτυρας Κατηγορίας καθηλώνει με ένταση, ανατροπές και ένα από τα πιο απροσδόκητα φινάλε στην ιστορία του θεάτρου.

Διανομή: Γιάννης Βούρος, Κώστας Κόκλας, Ευγενία Δημητροπούλου, Όμηρος Πουλάκης, Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκη Παλληκαράκη, Μελίνα Βαμβακά, Δημήτρης Καραμπέτσης, Βαρβάρα Μακράκη 

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

Link Προπώλησης: www.more.com/theater/martyras-katigorias

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΞΟΔΟΣ ΡΙΤΑ ΧΕΙΓΟΥΟΡΘ (Θέατρο ‘Ανεσις Κεντρική Σκηνή): ΕΩΣ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

του Στίβεν Κινγκ

Μια συγκλονιστική ιστορία αξιοπρέπειας, φιλίας και λύτρωσης, μέσα από τα κάγκελα της φυλακής!

Η Happy Productions παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλου, την πολυαναμενόμενη θεατρική μεταφορά της εμβληματικής ταινίας «Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ» του Στίβεν Κινγκ, ενός από τα πλέον αγαπημένα κινηματογραφικά αριστουργήματα στην ιστορία του παγκόσμιου σινεμά (The Shawshank Redemption).

Σε μια μεγάλη παραγωγή, με all star ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η παράσταση προβάλλει τον επικό αγώνα του ανθρώπου να διατηρήσει την ελπίδα και την πίστη στον εαυτό του, ακόμα κι όταν όλα γύρω του μοιάζουν να καταρρέουν.

Διανομή: Νίκος Ψαρράς, Δημήτρης Παπανικολάου, Μάνος Βακούσης, Γιάννης Μποστατζόγλου, Κρις Ραντάνοφ, Γιώργος Ρούφας, Νέστορας Κοψιδάς, Αναστάσης Γεωργούλας, Βασίλης Μπεσίρης, Αντώνης Χρήστου, Νίκος Ιατρού

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

Link Προπώλησης:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/teleftaiaexodos

 

MISERY (Θέατρο ‘Ανεσις Κεντρική Σκηνή) ΕΩΣ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

του Στίβεν Κινγκ

Ένας συγγραφέας παγιδευμένος. Μια θαυμάστρια εκτός ορίων. Ένα θρίλερ που κόβει την ανάσα!

Η Φιλαρέτη Κομνηνού και ο Αναστάσης Ροιλός σε ένα εκρηκτικό ντουέτο επί σκηνής

Το θρυλικό ψυχολογικό θρίλερ Misery, βασισμένο στο αριστουργηματικό έργο του Στίβεν Κινγκ, έρχεται στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Έλενας Καρακούλη, για να κόψει την ανάσα. Μια συγγραφέας-θαυμάστρια με σκοτεινά μυστικά, ένας παγιδευμένος συγγραφέας, και μια αργή κάθοδος στην τρέλα. Η αγωνία κορυφώνεται με κάθε λεπτό, καθώς η αγάπη μετατρέπεται σε εμμονή και η σωτηρία γίνεται ένας αγώνας επιβίωσης. Μια παράσταση υψηλής έντασης, σκηνοθετημένη με κινηματογραφική ακρίβεια, που καθηλώνει και αφήνει τον θεατή να αναρωτιέται: πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ένας φαν;

Διανομή: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αναστάσης Ροιλός, Νίκος Ιατρού

Παραστάσεις: Κυριακή: 21:00, Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00

Link Προπώλησης:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/misery

 

ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ  (Θέατρο ‘Ανεσις Πάνω Σκηνή) ΕΩΣ 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026 ΑΛΛΑ ΑΝΟΙΞΕ Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (σε νέες ημέρες και ώρες)

Κείμενο/Σκηνοθεσία Γιώργος Τσουρής

Ένα ένοχο μυστικό, ένας πατέρας που σιωπά, κι ένα βράδυ που τίποτα δεν μένει θαμμένο!

Μετά τις τεράστιες επιτυχίες του, ο Γιώργος Τσούρης (170 τετραγωνικά, Μακρυά από Παιδιά, Χαρτοπόλεμος κα) επιστρέφει με το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, μια ανατρεπτική κωμωδία μυστηρίου, με φόντο ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία που γίνεται σκηνή εξομολογήσεων και συγκρούσεων. Όταν η δικαιοσύνη αποτυγχάνει, η εκδίκηση αναλαμβάνει. Ένας πατέρας. Ένα μυστικό. Μια πράξη χωρίς επιστροφή

Μια ιστορία για τους άντρες που δεν μίλησαν ποτέ.
Για τους πατεράδες που απέτυχαν. Και για μια πράξη που δεν συγχωρεί.
Όταν οι επιλογές για δικαιοσύνη στερεύουν, η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που σερβίρεται με ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, πάγο… και αίμα.

Διανομή: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Γιωργής Τσουρής, Στρατής Χατζησταματίου

Παραστάσεις: Τετάρτη 18:30 & 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 19:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή: 18:00

Link προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzonimple

 

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» 14ος ΧΡΟΝΟΣ (Θέατρο ΝΕΟΣ Ακάδημος) ΕΩΣ 26 ΜΑΙΟΥ 2026

με την Κατερίνα Διδασκάλου

Μια παράσταση Θρύλος!  Ένας Ύμνος στη γυναικεία αξιοπρέπεια!

...για όσους δεν κατάφεραν να το δουν και για όσους θέλουν να το ξαναζήσουν

Το συγκλονιστικό έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, με την βαθιά συγκινητική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου, επιστρέφει για 14η χρονιά, στον ΝΕΟ Ακάδημο!

Στο ρόλο της Ερατούς η Κατερίνα Διδασκάλου

Παραστάσεις: Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00

Link Προπώλησης: www.more.com/theater/i-porni-apo-pano-13os-xronos

Συνεχίζεται και μετά το Πάσχα, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη, 

για 12 ακόμη παραστάσεις κάθε Παρασκευή [20:30], Σάββατο [21:00], και Κυριακή [18:00].

 

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου
Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη
Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Φώτα: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Σχεδιασμός Βίντεο:  Πέτρος  Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης, Κυριακή Γεραβέλη
Σκηνοθεσία Βίντεο: Αικατερίνη Παπαγεωργίου - Αχιλλέας Τσούτσης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Θάνος Λυμπερόπουλος, Kiss the Frog Productions
Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μαργετουσάκης
Drone: Γιαννης Μαργετουσάκης, Λουκάς Οικονόμου, Κώστας Δελδήμος
Βοηθός Σκηνογράφου: Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Συνεργάτης Αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη
Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Social Media: Renegade
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Φάνης Μιλλεούνης - The Young Quill 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Παρασκευή, στις 20:30 | Σάββατο, στις 21:00 | Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=fgYI0XtVRJE

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

Optansia & Guerrilla

Εμπνευσμένο από το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη

«Ο Γορίλας και η Ορτανσία»

Διασκευή – Σκηνοθεσία Γιώργος Δάμπασης

Πρεμιέρα 27 Απριλίου

Για 10 παραστάσεις

Θέατρο Αργώ
 

 

 Ο έμπειρος ηθοποιός Γιώργος Δάμπασης επιστρέφει στη σκηνοθεσία και στο έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, παρουσιάζοντας ένα νέο θεατρικό κείμενο – μια παράσταση-δοκιμή εμπνευσμένη από το «Ο Γορίλας και η Ορτανσία», που μεταφέρει την ιστορία στο σήμερα.

Το «Optansia & Guerrilla» κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Αργώ στις 27 Απριλίου, για μόλις 10 παραστάσεις, με μια τετράδα χαρισματικών ηθοποιών: Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Σπύρος Σουρβίνος, Παναγιώτης Τζαφέρης και Δανάη Αναστασία Γεωργούλα.
 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

O Όμηρος σκηνοθέτης, ερευνητής και δάσκαλος του θεάτρου, ψάχνει να βρει νέες θεατρικές φόρμες. Πειραματίζεται με τρεις ηθοποιούς: τη Μαίρη, τον Φίλιππο και τον (Κανέναν).Αυτοί οι τρεις αντιστέκονται και μεταμορφώνονται σε guerrrilla, θεατρικοί αντάρτες ξανακερδίζοντας την χαμένη δημιουργικότητάς τους. Μια παράσταση αφιερωμένη στους ηθοποιούς που αντιστάθηκαν και αντιστέκονται στον διασκεδαστικό ρόλο του θεάτρου.
 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Πριν από 11 χρόνια, διαβάζοντας το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο Γορίλας και η Ορτανσία», κινητοποιήθηκα εσωτερικά και αποφάσισα να το ανεβάσω. Τελικά σκηνοθέτησα «Τα τέσσερα πόδια του τραπεζιού» στο Θέατρο Τζένη Καρέζη και στη συνέχεια έπαιξα τον ρόλο του Αντωνάκου στο «Ο Δρόμος περνάει από μέσα», στο ίδιο θέατρο.
Ποτέ μου όμως δεν ξέχασα τις ερωτήσεις του ίδιου του Καμπανέλλη κάτω από τον τίτλο του έργου, που ρωτούσε τον αναγνώστη αν αυτό το έργο είναι: «Κωμωδία; Φάρσα; Παραμύθι; Παραβολή; Ή ένα παιχνίδι για τέσσερις ηθοποιούς και όσους θεατές θέλουν να παίξουν μαζί τους;»
Τότε ήθελα να σκηνοθετήσω μια παράσταση. Τώρα θέλω να κάνω ένα θεατρικό δοκίμιο. Και με αυτόν τον όρο θέλω να δηλώσω ότι αποπειρώμαι να δοκιμάσω τον εαυτό μου. Γιατί δοκίμιο σημαίνει μια πρώτη δοκιμή. Και μόνο αυτή φέρνει τα πρώτα ξαφνιάσματα, τα οποία κάνουν τη θεατρική πράξη να πάλλεται από τη ζωή του πνεύματος. Έτσι, μαζί με τους ηθοποιούς, θα προσπαθήσουμε να παγιδεύσουμε στη σκηνή τη νεόκοπη λάμψη της πρώτης ανακάλυψης.
Χρησιμοποιώντας τον μαγικό όρο του θεάτρου «Και αν συνέβαινε αυτό», κατέληξα στη διασκευή του έργου και στον τίτλο «Optansia & Guerrilla».
Κατανοώντας πια ότι, βάζοντας στόχους, γελά το πεπρωμένο, θα υλοποιήσουμε αυτή την παράσταση υπηρετώντας κάποιο σκοπό. Ο σκοπός ευτυχώς δε φανερώνεται στον άνθρωπο. Είναι μυστήριο, εμπεριέχει ιερότητα. Και εκεί έγκειται το μεγαλείο μας, που μας καθιστά τραγικούς.
 

«Μπορεί να αναιρεθεί το οτιδήποτε, μπορεί να αναιρεθεί και ο κόσμος όλος, όμως η τραγικότητα του ανθρώπου δεν μπορεί να αναιρεθεί. Είμαστε σε πόλεμο».

Γιώργος Δάμπασης

 

Συντελεστές:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιώργος Δάμπασης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Γκουντίου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Σκηνικά και Κουστούμια: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν:  Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Σπύρος Σουρβίνος, Παναγιώτης Τζαφέρης και Δανάη Αναστασία Γεωργούλα

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 27 Απριλίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

 

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37

(Στάση Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 2105201684

Λόγω της αδιάκοπης προσέλευσης του κοινού και των συνεχόμενων sold-out, οι «12 Ένορκοι» του Reginald Rose, σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, παίρνουν παράταση παραστάσεων έως και το τέλος Μαΐου στο Θέατρο Αλκμήνη.

Για 11η χρονιά, το έργο που έχει αγαπηθεί όσο λίγα από το ελληνικό κοινό συνεχίζει να μετατρέπει τη σκηνή σε ένα ασφυκτικό δωμάτιο αποφάσεων, όπου η αλήθεια δεν είναι ποτέ δεδομένη και η δικαιοσύνη δεν είναι πάντα αυτονόητη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Νέα Υόρκη, 1957.
Ένας 16χρονος κατηγορείται για πατροκτονία.

Δώδεκα ένορκοι καλούνται να αποφασίσουν ομόφωνα για την ενοχή ή την αθωότητά του. Αν η απόφαση είναι «ένοχος», η θανατική ποινή είναι αναπόφευκτη.

Μέσα σε ένα κλειστό δωμάτιο, οι προσωπικές προκαταλήψεις, οι φόβοι και οι αλήθειες συγκρούονται μετωπικά.
Και κάπου εκεί αρχίζει η πραγματική δίκη.

 

Ταυτότητα παράστασης

• Κείμενο: Reginald Rose

• Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

• Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

• Σκηνικά: David Negrin

• Κοστούμια: Κική Μήλιου

• Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

• Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

• Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

• Παραγωγή: A PRIORI

• Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)

Ραφαέλ Αριστοτέλους, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου
Η φωνή: Νένα Μεντή

 

Ημέρες & Ώρες

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:30
Κυριακή: 18:00

 

Εισιτήρια

Online μέσω More.com
Στο ταμείο του θεάτρου (από τις 18:00)
Τηλ.: 210 3428650

 

Χώρος

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι (Μετρό: Κεραμεικός)

Μέρος των εσόδων της παράστασης διατίθεται στο
Ειδικό Κατάστημα Κράτησης Νέων Αυλώνα

 

Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΑΝΤΑΡΤΗΣ

του Ανδρέα Ζαφείρη

 

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ

Η επιτυχημένη παράσταση της Ομάδας Fade-Out, “Ο Τελευταίος Αντάρτης” επιστρέφει στο Θέατρο Άβατον, για 8 παραστάσεις.

Ο Τελευταίος Αντάρτης είναι η πραγματική ιστορία, της τελευταίας ομάδας του Δημοκρατικού Στρατού στο Γράμμο. 5 ιστορίες γυναικών-μαχητριών της ομάδας, διατρέχουν οριζόντια τη Δεκαετία της Φωτιάς, 1940-1949. Την σκηνική σύνθεση, συμπληρώνει ηχητικά, η αφήγηση του Τάκη Σάντρα (Δημήτρης Ζαφείρης), του τελευταίου μέλους της ομάδας.

Ο Τάκης Σάντρας, γεννήθηκε το 1925 στη Πυρσόγιαννη, του Γράμμου. Στη περίοδο της Κατοχής συμμετείχε σαν ηθοποιός, στις Θεατρικές Ομάδες της ΕΠΟΝ. Το 1946 εξορίστηκε στη Μακρόνησο. Δραπέτευσε το 1948 και συμμετείχε, ως επικεφαλής, στη τελευταία ομάδα του ΔΣΕ που αποχώρησε από τον Γράμμο. Στη συνέχεια έζησε, μέχρι το 1958,στη Τασκένδη, ως πολιτικός πρόσφυγας. Λόγω των γνωστών γεγονότων μεταξύ των πολιτικών προσφύγων, επέστρεψε παράνομα στην Ελλάδα, όντας καταδικασμένος “δις εις θάνατον”. Συνελήφθη και φυλακίστηκε.

Συντελεστές

Κείμενο: «Ο Τελευταίος Αντάρτης» του Ανδρέα Ζαφείρη
 Σκηνοθεσία: Ιωάννα Νιάχα
 Σκηνικά-Κοστούμια: Ομάδα Fade-Out
 Μουσική: Ομάδα Fade-Out
 Φωτισμοί: Ιωάννα Νιάχα
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Χιονία Χιωτέλλη
 Γραφιστική επιμέλεια Αφίσας: Aristi
 Φωτογραφίες/Trailer: Κοσμάς Α. Δημητριάδης
 Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεία: Μαρία Καρύδη -  Χάρις Μπεζιούλα - Δήμητρα Μυφτάρι  - Λυδία Ορφανουδάκη - Κωνσταντίνα Ρουμελιώτη 

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από 21 Απριλίου έως 9 Ιουνίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15 €

Μειωμένο: 12 €

 

Διάρκεια παράστασης:  60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-teleutaios-antartis/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ

Ευπατριδών 3, Κεραμεικός 

(5 λεπτά από το ΜΕΤΡΟ Στάση Κεραμεικός)

Lost & Found της Nalini Vidoolah Mootoosamy   Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος Σε παγκόσμια πρώτη από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars   Παράταση παραστάσεων έως και τις 17 Μαΐου  Κρατήσεις εισιτηρίων more.com Πληροφορίες:  210 3410011   Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.30   Το Lost & Found της Nalini Vidoolah Mootoosamy, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, λόγω της επιτυχημένης του πορείας στην παγκόσμια πρώτη παρουσίασή του, συνεχίζεται και μετά το Πάσχα στο θέατρο Altera Pars για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, έως τις 17 Μαΐου.

«Τον ξένο και τον εχθρό τον είδαμε στον καθρέφτη»     Γ. Σεφέρης Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars, συνεπής στη διαρκή του αναζήτηση για σύγχρονα, πρωτοεμφανιζόμενα έργα που συνομιλούν άμεσα με το σήμερα, επιστρέφει τη φετινή θεατρική περίοδο με το έργο Lost & Foundτης Ιταλο-μαυρικιανής συγγραφέως Nalini Vidoolah Mootoosamy, που παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη, σε μετάφραση από τα ιταλικά και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου. Το έργο γραμμένο το 2022, υποψήφιο για το βραβείο Riccione  -καλύτερου σύγχρονου ιταλικού έργου- γοητεύει με τη διττή του φύση: ρεαλιστικά ωμό και ταυτόχρονα αισθαντικά ποιητικό, το Lost & Found πραγματεύεται το θέμα, της ελευθερίας της μετακίνησης και της μετανάστευσης, τις σχέσεις βίας και εξουσίας σε όλο τo φάσμα μιας κοινωνίας και εν τέλει το «όνειρο για μια καλύτερη ζωή», με τρόπο ιδιαιτέρως πρωτότυπο και αυθεντικό. Δεν στοχεύει στη συμπόνια για τους «κατατρεγμένους», δεν επιδιώκει τη φιλανθρωπία ή την ενοχή… Το Lost & Found απευθύνεται στο σύγχρονο πολίτη του δυτικού κόσμου, θέτοντας του το ερώτημα: Σ’ έναν τόσο ασταθή και μεταβαλλόμενο κόσμο πόσο δεδομένη είναι η ασφάλεια; Ένα μόνο γύρισμα της τύχης αρκεί για να εκπέσει κανείς από τη θέση του προνομιούχου στη θέση εκείνου που «δεν του ανήκει τίποτα».   Υπόθεση Σε ένα μακρινό αεροδρόμιο, κάποιου «δημοφιλούς εξωτικού προορισμού», ένα ζευγάρι  Ευρωπαίων τουριστών χάνει τις αποσκευές του. Το ατυχές αυτό γεγονός, θα μετατρέψει τις πολυαναμενόμενες διακοπές του σε έναν ταραχώδη εφιάλτη, με απρόσμενη κατάληξη.  Ταυτόχρονα, σ’ ένα ευρωπαϊκό hotspot -που θυμίζει πολύ αυτά της χώρας μας- ένας παράτυπος μετανάστης κρατείται έγκλειστος προκειμένου να ταυτοποιηθεί και στη συνέχεια -το πιθανότερο- να απελαθεί. Ο τόπος προέλευσης πρέπει οπωσδήποτε να αποκαλυφθεί, αν θέλουν οι αρχές του τόπου να επιτύχουν την αποστολή τους: να προστατεύσουν τη χώρα, να τη διατηρήσουν «καθαρή» και ασφαλή, από τις εισροές των παράτυπων μεταναστών. Ο μετανάστης γνωρίζει πολύ καλά πως αν καταφέρει ν’ αποκρύψει τον τόπο καταγωγής του, το δικαίωμα «στο όνειρο για μια καλύτερη ζωή» παρατείνεται…. Σε κάθε περίπτωση, «πίσω δε θέλει να γυρίσει», «δεν μπορεί να γυρίσει πίσω». Αυτό είναι που τον οπλίζει με σθένος και αντοχή για να αντέξει σε όλες τις πιέσεις που θα του ασκήσουν. Σύντομα όμως, ο φόβος, η εξάντληση και η βία –σωματική και ψυχολογική– θα τον οδηγήσουν  στην κατάρρευση. Οι δύο ιστορίες που κινούνται παράλληλα, συναντιούνται στο τέλος, πυροδοτώντας δραματικές εξελίξεις.   Για το έργο  Στο Lost & Found ένας μετανάστης κι ένας Ευρωπαίος τουρίστας ακολουθούν δύο παράλληλες εσωτερικές διαδρομές που καθρεφτίζονται η μία μέσα στην άλλη, καλώντας μας ν’ αναλογιστούμε: Πόσο διαφορετικοί είμαστε τελικά μεταξύ μας;  Το έργο μάς υπενθυμίζει πως κανένα διαβατήριο, καμία καταγωγή, κανένα προνόμιο δεν εγγυάται ότι ο κόσμος μας δεν θα καταρρεύσει από τη μια στιγμή στην άλλη. Κι αυτή η παραδοχή της αβεβαιότητας  μας κάνει να συναισθανθούμε πως ο άνθρωπος πίσω από το συρματόπλεγμα του hotspot δεν είναι ένα «άλλο είδος», αλλά μια δυνητική εκδοχή του εαυτού μας, που βιώνει τον φόβο, την απώλεια προσανατολισμού, την ανάγκη για έναν τόπο ασφάλειας – συναισθήματα βαθιά ανθρώπινα και οικεία σε όλους. Γρήγορο, σύγχρονο και ατμοσφαιρικό, στο Lost & Found η αφήγηση ξεδιπλώνεται με συνεχείς αλλαγές ρυθμού και διάθεσης, κινείται ανάμεσα στο καθημερινό και στο ποιητικό και ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικοτραγικό. Φωτίζει τη φρίκη αλλά και τη γελοιότητα που συχνά συνυπάρχουν σε ακραίες καταστάσεις, δίνοντας μας άλλοτε κωμικές ανάσες ελαφρότητας κι άλλοτε στιγμές σκληρής αλήθειας. Σε μια εποχή που μας μαθαίνει να φοβόμαστε τον «ξένο» και μας εκπαιδεύει στο διαχωρισμό, το Lost&Found επιμένει στην ταύτιση και την ενσυναίσθηση. Στη δυνατότητα δύο άνθρωποι –έστω για ένα δευτερόλεπτο– να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλον. Μια φευγαλέα ματιά στο έργο, οδηγεί στιγμιαία στην ταύτιση του προνομιούχου Ευρωπαίου με τον παράτυπο μετανάστη και γίνεται το πιο ισχυρό επιχείρημα ενάντια σε έναν κόσμο που μας θέλει διαχωρισμένους. Γιατί αυτό που εν τέλει μας ενώνει δεν είναι η βεβαιότητα, αλλά η ευθραυστότητα. Και ίσως –ίσως– μέσα από αυτή την ευθραυστότητα να μπορούμε ακόμα να συναντιόμαστε.   Το Lost&Found κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Δωδώνη, σε μετάφραση Πέτρου Νάκου.   Για τη συγγραφέα   Η Nalini Vidoolah Mootosamy είναι Ιταλο-Μαυρικιανή συγγραφέας και διδάκτωρ γαλλικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, όπου διδάσκει γαλλική λογοτεχνία. Εκπαιδεύτηκε και ειδικεύτηκε στη δραματική γραφή, παρακολουθώντας εργαστήρια και πραγματοποιώντας πρακτική άσκηση με τους VitalianoTrevisan, Renato Gabrielli, Davide Carnevali, Victoria Szpunberg και Ella Hickson. Εργάζεται στο πρόγραμμα «Teatro Utile» της Accademia dei Filodrammatici στο Μιλάνο, το οποίο εστιάζει στα θέματα μετανάστευσης και μεταναστών δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. Το 2018, η Mootoosamy ίδρυσε την Ένωση Τεχνών Ananke, η οποία διοργανώνει θεατρικά εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις με έμφαση σε σύγχρονα θέματα. Το έργο της «Το Χαμόγελο του Ξένου» ήταν το νικητήριο έργο των βραβείων Fabulamundi για μετανάστες θεατρικούς συγγραφείς δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. ΑκολούθησανταέργαBleach Me (2021), Lost & Found (2022) καιNow is for ever (2022). Το 2021, εντάχθηκε ως θεατρική συγγραφέας στο δίκτυο Fabulamundi Playwriting Europe, συμμετέχοντας σε πολλά θεατρικά projects στην Ευρώπη. Το 2022 επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Interactiones του Μπουένος Άιρες για τη σύγχρονη δραματουργία, το οποίο στοχεύει στη δημιουργία ενός θεατρικού δικτύου μεταξύ Ιταλίας, Μεσογειακής Ευρώπης και Λατινικής Αμερικής.   Έγραψαν για την παράσταση:  «Η παράσταση του Altera Pars· σε κάνει να βιώσεις την ένταση, την αβεβαιότητα και τις ανθρώπινες αντιφάσεις,(...)Η σκηνοθεσία του Πέτρου Νάκου είναι σφιχτή, μελετημένη και λεπτοδουλεμένη. Κάθε στιγμή, κάθε σιωπή και κάθε κίνηση φωτίζει τα δίπολα του έργου –ασφάλεια και αβεβαιότητα, δύναμη και ευαλωτότητα, προνόμιο και απώλεια, κωμικό και τραγικό, εξουσιαστής και εξουσιαζόμενος– με τρόπο υποβλητικό, κινηματογραφικό που έχει τη δύναμη να σε βυθίζει ολοκληρωτικά στο σύμπαν του έργου.(...)Οι ερμηνείες φέρουν την εμφανή χημεία ενός καλοκουρδισμένου συνόλου που φωτίζει τις ψυχικές δοκιμασίες των χαρακτήρων με αλήθεια, αμεσότητα και ακρίβεια και λειτουργεί ως ενιαίο σώμα που πάλλεται και ανασαίνει στον ίδιο ρυθμό.Κάθε στιγμή στην σκηνή φαίνεται προσεγμένη, κάθε σιωπή βαραίνει, κάθε βλέμμα μετράει – και ο θεατής δεν μπορεί παρά να παρασυρθεί.″Δείτε περισσότερα εδώ Πωλίνα Παρασκευοπούλου, Αθηνόραμα ″Το Θέατρο Altera Pars και η ομάδα του αποδεικνύουν για ακόμη μία χρονιά την αφοσίωσή τους στο θέατρο, δίνοντας τον καλύτερό τους εαυτό και δημιουργώντας παραστάσεις με ουσία, ενσυναίσθηση και βαθύ σεβασμό προς τον θεατή(...)η παράσταση «Lost & Found» φωτίζει με ευαισθησία το αίσθημα της απώλειας, της αποξένωσης και της αναζήτησης ταυτότητας. Χωρίς εύκολες απαντήσεις, αφήνει τον θεατή να αναμετρηθεί με ερωτήματα που παραμένουν ανοιχτά και επίκαιρα, υπενθυμίζοντας πως το να ανήκεις κάπου δεν είναι ποτέ δεδομένο, αλλά μια διαρκής, συχνά επίπονη, διεκδίκηση.″ Δείτε περισσότερα εδώ, Σωτήρης Σουλούκος, AllAboutArts ″Μια από τις πιο καίριες και διεισδυτικές θεατρικές προτάσεις της φετινής σεζόν. Υπό τη στιβαρή σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Νάκου, το έργο απογυμνώνει τις ψευδαισθήσεις ασφαλείας του δυτικού ανθρώπου, τοποθετώντας τον καθρέφτη της πραγματικότητας εκεί ακριβώς που πονάει: στη λεπτή γραμμή που χωρίζει τον «προνομιούχο» από τον «κατατρεγμένο».(...) Οι ερμηνείες των ηθοποιών υπήρξαν εξαιρετικές, προσδίδοντας στο κείμενο τη δυναμική που του αναλογεί.(...) Η χημεία της ομάδας και η καθαρότητα της έκφρασης μετέτρεψαν τη σκηνή σε ένα πεδίο υπαρξιακής αναμέτρησης, όπου το «ξένο» παύει να είναι απειλή και γίνεται μια οδυνηρά οικεία εκδοχή του εαυτού μας.″Δείτε περισσότερα εδώ Open mind ″Ανθρώπινο, δυναμικό και σύγχρονο στη δομή του ως έργο, ρεαλιστικό και σκληρό κατά την εξέλιξή του, δεν σε αφήνει λεπτό να σκεφτείς κάτι άλλο(…) Δίκαια οι πρωταγωνιστές της παράστασης Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Αγγελική Κοντού, Σάκης Σιούτης και Άντα Κουγιά, στο τέλος κερδίζουν το χειροκρότημα, καθώς κάθε τους κίνηση πάνω στη σκηνή, φανερώνει τη δύναμη της ψυχής τους…″Δείτε περισσότερα εδώΠαύλος Ανδριάς και Καλλιόπη Γραμμένου, aylogyros news ″Άκρως συγκινητικό ψυχολογικό-πολιτικό θρίλερ με άπειρες κοινωνικές συνυποδηλώσεις.″Δείτε περισσότερα εδώ Κων/νος Μπούρας, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ    Ταυτότητα παράστασης:  Mετάφραση – Σκηνοθεσία  -Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος Σκηνικά- Koστούμια: ΑlteraPars Σύνθεση ηχοτοπίων – Βοηθός σκηνοθέτη Ά: Aγγελική Κοντού Βοηθός σκηνοθέτη Β’: Χαρά Νικολάου  Ηχοληψία – Βοηθός παραγωγής Α’: Διονύσης Μανιώτης Βοηθός παραγωγής Β’: Άρης Κουκάς  Επεξ/σία ήχων: Aναστασία Ντανάκα Κατασκευές σκηνικών: Στέφανος Λώλος – Θωμάς Σιαμπέκας Video παράστασης: Ιωσήφ Τοπαλιάν Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μητσέας – Αγγελική Κοντού  Eπικοινωνία: Le Canard qui Parle  Παραγωγή: ΑlteraPars 2025-2026   Παίζουν: Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Χαρά Νικολάου, Σάκης Σιούτης, Άντα Κουγιά   Πληροφορίες:  - Kάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.30 - Θέατρο Altera Pars (Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός) - Εισιτήρια: 18 ευρώ (Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες) - Κρατήσεις & Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3410011 / more.com   *Η παράσταση πραγματοποείται με την οικονομική στήριξη του ΥΠΠΟ.  ** Θερμές ευχαριστίες προς τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών για την παροχή σκηνικών αντικειμένων.

Δεύτερος Χρόνος Παραστάσεων

Πρεμιέρα 19 Απριλίου 2026

RABBITHOLE 

Παρά την πρόσφατη απόφασή του να σταματήσει την σταδιοδρομία του, ένας νεαρός υποπλοίαρχος δέχεται την ευκαιρία να αναλάβει ένα τελευταίο ταξίδι: να επιστρέψει ένα γέρικο πλοίο στην «πατρίδα του», περνώντας μέσα από τις θάλασσες της ανατολής με ένα ξένο πλήρωμα υπό τις διαταγές του και με μια κατάρα να τους συνοδεύει. Παρ’ όλα τα δυσοίωνα σημάδια το ταξίδι ξεκινά, μέχρι που, λίγες μέρες μετά, ο καπετάνιος και το άρρωστο πλήρωμά του μένουν καθηλωμένοι, λόγω άπνοιας, στην μέση του ωκεανού.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Κόνραντ γράφει μια ιστορία κοινών ανθρώπων, συνηθισμένων, μικρών, που αποδεικνύονται μεγάλοι την ώρα της κρίσης. Η «γραμμή σκιάς», το πέρασμα από την αμέριμνη νεότητα στην ωριμότητα, αποτελεί την άμεση μετάφραση της δοκιμασίας μιας ολόκληρης γενιάς (αυτής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου), η οποία εκπροσωπείται αλληγορικά από το πλήρωμα αυτού του καραβιού: άγνωστοι εντελώς στο νέο τους καπετάνιο, στάθηκαν τόσο καλά ο ένας προς τον άλλον, τις είκοσι μέρες που φάνηκαν να περνούν στο χείλος μιας αργόσυρτης και αγωνιώδους καταστροφής.

Αυτή η τραγικών διαστάσεων, ναυτική περιπέτεια, ύστερα από έρευνα οκτώ ολόκληρων ετών, παρουσιάζεται ως στατικό οδοιπορικό επιβίωσης πάνω στο πλωτό μέσο, με κύρια γλώσσα την κίνηση των ηθοποιών, τους ήχους των οργάνων, τους υπέρτιτλους αντί της φυσικής φωνής, την μονοπρόσωπη αφήγηση που συνοδεύει τις στιγμές πάνω στο καράβι αναδεικνύοντας την μάχη του ανθρώπου με την φύση / ωκεανό / μετεωρολογία.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η «Γραμμή σκιάς» είναι ένα έργο που εξελίσσεται στην μέση της θάλασσας, όπου μια χούφτα άνθρωποι ανήμποροι να πιάσουν λιμάνι μένουν ανυπεράσπιστοι και αβοήθητοι απέναντι στις ορέξεις της φύσης και στις κακουχίες που τους τυραννούν. Έχουν μονάχα ο ένας τον άλλον.

Γεγονός που τοποθετεί αυτό το έργο, γραμμένο περίπου έναν αιώνα πριν, σε άμεσο συσχετισμό με τις μοίρες πολλών γενεών - ανθρώπων που χάνονται κάθε χρόνο εξαιτίας ενός πολέμου, μιας κρίσης που ξέσπασε, προσπαθώντας να φτάσουν στον προορισμό τους: να βρουν μια νέα πατρίδα, να ξαναχτίσουν τις ελπίδες τους, να γλιτώσουν προσωρινά από έναν κίνδυνο ώστε να επιστρέψουν σώοι και να επαναπατριστούν.

Σε όλο αυτό το τραγικό παγκόσμιο φαινόμενο που μας απασχολεί, ο Κόνραντ τοποθετεί ως ύψιστη λύση το θέμα της αλληλεγγύης. Μόνο μέσα από το πρίσμα της ομάδας, της ένωσης των ανθρώπων μπορούν να αντιμετωπίσουν τα εμπόδια και να επιτευχθεί η επιβίωση – μία επιβίωση τόσο σημαντική για το ανθρώπινο είδος το οποίο βρίσκεται αντιμέτωπο με πολέμους, οικονομικές καταστροφές, υγειονομικές κρίσεις και εξαφάνιση της οικολογικής σταθερότητας. Απέναντι σε γενιές που χάνονται καθώς συνθλίβονται από τα γυρίσματα της τύχης της Ιστορίας, το έργο παραμένει όχι μόνο επίκαιρο αλλά και σημαντικά προφητικό να μην αφήσουμε την απελπισία να μας δείξει τον δρόμο, αλλά να δείξουμε ο ένας στον άλλον την ελπίδα που θα μας δυναμώσει έτσι ώστε να υπερβούμε τις καταστροφές, να διδαχτούμε από τις απώλειες και να ανασυνταχτούμε με νέες δυνάμεις ώστε να πορευτούμε με ασφάλεια στο «νέο μας λιμάνι».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Τζόζεφ Κόνραντ 

Μετάφραση: Ξενοφών Κομνηνός

Σκηνοθεσία, Διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική Σύνθεση, Πιάνο: Τώνια Ράλλη (Here, Dragon)

Κινησιολογία: Άννα Ανουσάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Ζιάζιαρη 

Ενδυματολογία: Γκέλυ Γκότση

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας, Socos

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός - Ελεάννα Γιασεμή

Ηχογραφήσεις, Sound Design: Socos

Σχεδιασμός Υπέρτιτλων: Παναγιώτης Λαμπής

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Γραφιστικά: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή Σκηνικού: SICKMYDUCK.LAB

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φροντιστήριο, Βοηθοί Παραγωγής: Ηως Αντωνοπούλου, Ιωάννα Μακαβέι 

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία & Rabbithole 

 

Ερμηνεία: Γιάννης Λεάκος, Δημήτρης Ντάσκας, Γιώργος Τζαβάρας, Μιχάλης Ζαχαρίας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Ιωάννα Σίσκου

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Κυριακή 19 Απριλίου έως Τρίτη 12 Μαΐου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο:12 €

Ατέλεια: 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-grammi-skias/

 

 

RABBITHOLE 

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 524 9903

 

Έγραψαν για την παράσταση

[…Και όμως, το φαινομενικά σχεδόν αδύνατο στοίχημα κερδήθηκε θριαμβευτικά. Ο Γιώργος Σίμωνας τόλμησε μια αφήγηση διασπασμένη σε τρεις πηγές –από τους ηθοποιούς επί σκηνής, από μια φωνή off, αλλά και από κάρτες υπότιτλων που θυμίζουν την εποχή του βωβού κινηματογράφου, και πέτυχε το ακατόρθωτο: το να καταστεί συναρπαστικό ένα κείμενο όπου απουσιάζει η δράση...]

Γιώργος Βουδικλάρης, artivist

[…Ο Γιώργος Σίμωνας πετυχαίνει να καταθέσει μια ολοκληρωμένη δραματουργική πρόταση, η οποία εξελίσσει και πάει ένα βήμα πιο πέρα την μέχρι τώρα  θεατρική πρόσμιξη στοιχείων του βωβού κινηματογράφου που έχουμε δει στις σκηνές, φτιάχνοντας εντέλει μια παράσταση φεστιβαλικών διαστάσεων σε όλα τα ποιοτικά και ποσοτικά χαρακτηριστικά της…]

Κώστας Ζήσης, Fragile

[…Αν και η δραματοποίηση της λογοτεχνίας είναι τόσο παλιά όσο το θέατρο, εδώ ο Γιώργος Σίμωνας, στη διασκευή και τη σκηνοθεσία, έχει επιτύχει ένα πολύ ξεχωριστό αποτέλεσμα…]

Τόνια Καράογλου, αθηνόραμα 

[…Ο Γιώργος Σίμωνας κάνει ίσως την πιο εικαστική παράσταση που έχουμε δει, καθώς ανεβάζει το έργο σε δική του σκηνοθεσία, διασκευή και δραματουργική επεξεργασία με ένα αδιανόητο σκηνικό (ούτε το Εθνικό δεν έχει δει τέτοια σκηνικά φέτος!) και με ερμηνείες που τους λείπει μεν η ανθρώπινη φωνή, μα φέρουν μέσα και πάνω τους όλους τους συμβολισμούς του Κόνραντ…]

Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών

[…Ο ήχος και η κίνηση παρασύρουν σε ένα αταβιστικό μοντέλο που δύσκολα αντιστέκεσαι, μια βαθύτερη ανάγκη ενώ είσαι σταθερός να κινηθείς, σαν να ξαναβρίσκεσαι μέσα στην μήτρα και να σε αγκαλιάζει ένα υγρό στοιχείο που σύντομα θα σε πνίξει…]

Νάγια Παπαπάνου, boemradio 

[…Είναι ένα roller coaster, με «κρυμμένες» διαδρομές, με ένταση και ένα φινάλε που θα σας κάνει να χειροκροτήσετε με θέρμη και ενθουσιασμό. Θα πήγαινα ευχαρίστως να το ξαναδώ, μόνο και μόνο για ακούσω άλλη μια φορά εκείνη την ατάκα. «Νερό, νερό, παντού νερό κι ούτε μια σταγόνα να πιούμε»..]

Κώστας Κούλης, keysmash 

[…Η προσεγμένη σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα καταφέρνει να μεταφέρει το λογοτεχνικό αυτό κείμενο στη σκηνή με μεγάλη συνέπεια στη λυρική του ταυτότητα…] 

Κατερίνα Τσουκάτου, Θέατρο.gr 

[…H Γραμμή Σκιάς’ προστίθεται στις σπουδαίες παραστάσεις που κατά καιρούς έχουμε παρακολουθήσει στο Rabbithole και προτείνεται σε όσους ψάχνουν

κάτι ξεχωριστό από τα τετριμμένα…]

Θοδωρής Κ., Sinwebradio

[…Ήταν μια εμπειρία. Και αυτό είναι που κάνει τη συγκεκριμένη προσέγγιση τόσο δυνατή και αξέχαστη…]

Αλεξία Βλάρα, openmind 

 

*Ευχαριστούμε θερμά τον μεταφραστή και τις εκδόσεις Ίνδικτος για την παραχώρηση της μετάφρασης. Το βιβλίο «Η Γραμμή Σκιάς» θα επανακυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Ίνδικτος σύντομα.

Η παράσταση «Γραμμή Σκιάς» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού