«ΟΧΙ ΑΛΛΟ ΚΑΡΒΟΥΝΟ»

των Μιχάλη Ρέππα & Θανάση Παπαθανασίου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!

 

Το φετινό καλοκαίρι, η Ελλάδα «αρπάζει φωτιά» αλλά αυτή τη φορά από τα γέλια! Οι μετρ της νεοελληνικής κωμωδίας, Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, επιστρέφουν με το νέο τους σατιρικό έργο «ΟΧΙ ΑΛΛΟ ΚΑΡΒΟΥΝΟ». Μια παραγωγή της εταιρείας «Μέθεξις» του Χρήστου Τριπόδη, που υπόσχεται να αποτελέσει το απόλυτο talk-of-the-town της θερινής σεζόν.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τι συμβαίνει όταν η καθημερινότητά μας τρέχει πιο γρήγορα από εμάς; Το «Όχι άλλο κάρβουνο» δεν είναι απλώς μια παράσταση· είναι ο καθρέφτης της σύγχρονης Ελλάδας, παραμορφωμένος τόσο-όσο, για να βγάλει το πιο πηγαίο γέλιο.

 

Πρόκειται για μια κωμωδία με τραγούδια που διεισδύει παντού:

Στα οικογενειακά τραπέζια που καταλήγουν σε «πολεμικές συρράξεις».

Στην παράνοια των social media και των viral στιγμών.

Στον σουρεαλισμό της τηλεοπτικής πραγματικότητας.

Στην αγωνία του πολίτη που προσπαθεί να καταλάβει αν ζει σε κωμωδία ή σε δράμα.

 

Μέσα από σύντομα, καταιγιστικά φλας, το έργο αποτυπώνει την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων. Από την τεχνολογία που μας ξεπερνά μέχρι την πολιτική που μας μπερδεύει, η παράσταση είναι μια απολαυστικά αληθινή «selfie» μιας κοινωνίας που, αν και θολωμένη, δεν χάνει ποτέ το χιούμορ της.

Είναι μια ωδή σε όλα εκείνα που μας απελπίζουν, αλλά ταυτόχρονα μας ενώνουν και μας γεμίζουν ελπίδα. Γιατί, στο τέλος της ημέρας, αν δεν γελάσεις με τα χάλια σου, πώς θα πας παρακάτω;

«Μια παράσταση σύγχρονη, αναγνωρίσιμη και αφοπλιστικά αληθινή. Μια γιορτή της σάτιρας που δεν αφήνει τίποτα όρθιο!»

Προπώληση εισιτηρίων

More.com 

Αγορά εισιτηρίων εδώ

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας & Θανάσης Παπαθανασίου

Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης

Ενδυματολόγος:  Κώστας Ζήσης

Creative Agency:  GridFox

Διεύθυνση Παραγωγής:  Χρήστος Τριπόδης.

 

Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Λουδάρος, Γιώργος Χρανιώτης, Ματθίλδη Μαγγίρα, Σύλβια Δελικούρα, Κώστας Καζάκας, Μάνος Ιωάννου και ο Παντελής Καναράκης

 

Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα 

 

Παραγωγή

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης 

Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294

Email: methexis.productions@gmail.com

Site: methexis-productions.com

 

 

 

Πρόγραμμα περιοδείας

Ιούλιος 2026

 

Τετάρτη, 01/07/2026 – 21:15 – Δημοτικό Θέατρο Κορυδαλλού «Θανάσης Βέγγος», Κορυδαλλός

Παρασκευή, 03/07/2026 – 21:15 – Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Παπάγου

Σάββατο, 04/07/2026 – 21:15 – Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, Παπάγου

Κυριακή, 05/07/2026 –21:15 – Ανοιχτό Θέατρο ΔΙΠΑΕ Σερρών, Σέρρες

Δευτέρα, 06/07/2026 – 21:15  – Θέατρο Βουνού, Καστοριά

Τρίτη, 07/07/2026 – 21:15  – Πάρκο Εκτάκτων Αναγκών, Πτολεμαΐδα

Τετάρτη, 08/07/2026 – 21:15  – Θέατρο Πάρκου, Κατερίνη

Παρασκευή, 10/07/2026 – 21:15  – Δημοτικό Κηποθέατρο, Νίκαια

Σάββατο, 11/07/2026 – 21:15  – Παραποτάμιο Θέατρο Άρτας, Άρτα (Παραποτάμιο)

Κυριακή, 12/07/2026 – 21:15  – Δημοτικό Κηποθέατρο Αγρινίου, Αγρίνιο

Δευτέρα, 13/07/2026 – 21:15 – Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας, Λευκάδα

Σάββατο, 18/07/2026 – 21:15  – Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής», Ηλιούπολη

Δευτέρα, 20/07/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας, Λαμία

Τρίτη, 21/07/2026 – 21:15 – Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς

Πέμπτη, 23/07/2026 – 21:15 – Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης», Ηράκλειο

Παρασκευή, 24/07/2026 – 21:15 – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

Σάββατο, 25/07/2026 – 21:15 – Θέατρο Ερωφίλη (Φορτέτζα), Ρέθυμνο

Κυριακή, 26/07/2026 –21:15  – 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Ιεράπετρα

Δευτέρα, 27/07/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο ΕΟΤ, Άγιος Νικόλαος

Πέμπτη, 30/07/2026 – 21:15 – Τεχνολογικό Πάρκο, Λαύριο

 

Αύγουστος 2026

 

Δευτέρα, 03/08/2026 – 21:15  – ΤΡΙΑΝΟΝ Cinemax, Σαρωνίδα

Τρίτη, 04/08/2026 – 21:15  – Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης, Νέα Μάκρη

Παρασκευή, 07/08/2026 – 21:15 – Θέατρο Ορέστης Μακρής, Χαλκίδα

Σάββατο, 08/08/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας, Καλαμάτα

Τετάρτη, 19/08/2026 – 21:15  – Ανοιχτό Θέατρο Ασπροβάλτας, Ασπροβάλτα

Πέμπτη, 20/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης, Ξάνθη

Παρασκευή, 21/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο, Κομοτηνή

Σάββατο, 22/08/2026 – 21:15  – Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη

Κυριακή, 23/08/2026 – 21:15  – Υπαίθριο Θέατρο στο Ακόντισμα, Καβάλα (Ακόντισμα)

Δευτέρα, 24/08/2026 – 21:15  – Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη (Δάσους)

Τρίτη, 25/08/2026 – 21:15  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο Νάουσας «Μελίνα Μερκούρη», Νάουσα

Σάββατο, 29/08/2026 – 21:15 – Σινέ Γέρακας, Γέρακας

 

Σεπτέμβριος 2026

 

Κυριακή, 06/09/2026 – 21:00  – Υπαίθριο Θέατρο Βυζαντινού Κάστρου Δήμου Τρικκαίων, Τρίκαλα

Δευτέρα, 07/09/2026 – 21:00  – Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», Βόλος

Τρίτη, 08/09/2026 – 21:00  – Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

Τετάρτη, 09/09/2026 – 21:00 – Υπαίθριο Θέατρο Ε.Η.Μ. «Κώστας Φρόντζος», Ιωάννινα

Παρασκευή, 25/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Σάββατο, 26/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Κυριακή, 27/09/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

 

Οκτώβριος 2026

 

Παρασκευή, 02/10/2026 – 21:00  – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Σάββατο, 03/10/2026 – 21:00 – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

Κυριακή, 04/10/2026 – 21:00 – Κολοσσαίον, Θεσσαλονίκη

7ο Φεστιβάλ 2510   8 έως 24 Ιουνίου στη Σκηνή Brecht-2510 Πρόγραμμα Δράσεων Η Σκηνή Brecht-2510 υποδέχεται το 7ο Φεστιβάλ 2510, μετατρέποντας την 3ης Σεπτεμβρίου σε έναν γιορτινό πυρήνα σύγχρονης δημιουργίας. Έπειτα από έξι επιτυχημένες χρονιές που λειτούργησαν για την ανάδειξη νέων καλλιτεχνικών φωνών, το Φεστιβάλ επιστρέφει δυναμικά, ανανεωμένο και έτοιμο να υποδεχθεί δημιουργούς και κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό ταξίδι έκφρασης. Η νέα Σκηνή Brecht-2510, που από τον Οκτώβριο του 2025 έχει ήδη φιλοξενήσει πληθώρα σημαντικών παραστάσεων της σεζόν, συνεχίζει να αποτελεί ένα δυναμικό σημείο συνάντησης, διαμορφώνοντας μια ζωντανή καλλιτεχνική κοινότητα. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη, το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει μια ανοιχτή πλατφόρμα διαλόγου και πειραματισμού, όπου από τις 8 έως τις 24 Ιουνίου θέατρο, χορός, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, εικαστικές και μουσικές performances συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, κάθε καλλιτέχνης αξιοποιεί τη δική του τέχνη για να εκφραστεί, να επικοινωνήσει και να έρθει σε επαφή με το κοινό, διαμορφώνοντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό διαφορετικών μορφών και τρόπων έκφρασης. Το φεστιβάλ παραμένει ένας ουσιαστικός αρωγός της καλλιτεχνικής παραγωγής μέσω του διαγωνιστικού του μέρους, δίνοντας την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν σημαντικά έπαθλα και διακρίσεις. Το Α’ Βραβείο Κοινού συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 300€, ενώ το Β’ και Γ’ Βραβείο εξασφαλίζουν την παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο 2510, στην οδό Θεμιστοκλέους 52 στα Εξάρχεια, για τέσσερις και τρεις παραστάσεις αντίστοιχα κατά την επόμενη σεζόν. Παράλληλα, η κριτική επιτροπή θα απονείμει τιμητικές διακρίσεις Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού και Γυναικείου Ρόλου, καθώς και Σκηνογραφίας, επιβραβεύοντας την αρτιότητα και το όραμα των δημιουργών. Σας περιμένουμε σε αυτή τη μεγάλη γιορτή της τέχνης! Ακολουθούν το συνοπτικό και το αναλυτικό πρόγραμμα.   ΣΚΗΝΗ ΜΠΡΕΧΤ-2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Πληροφορίες- Κρατήσεις: 697553519, nikolaouchara4@gmail.com Site: https://brechtheatre.gr/ Instagram: @brecht_stage2510   Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ (για 1 παράσταση), 15 ευρώ (για 2 παραστάσεις), 20 ευρώ (για 3 παράστασεις) ­ Συνοπτικό Πρόγραμμα    Δευτέρα 8/6 Γοργόνες και Μάγκες | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Τρίτη 9/6 Η απλώστρα | Σωτηρία Σφαίρα | 21:00 | 70 λ.     Τετάρτη 10/6 Ου μοιχεύσεις | Γιώργος Αγγέλου | 19:00 | 60 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Πέμπτη 11/6 Τον καιρό που μ’αγαπούσες | Βάνα Πουλή | 19:00 | 30 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:30 | 70 λ.   Παρασκευή 12/6 Φλατ παπούτσια | Μ. Κάσινου & Γ. Παπακωνσταντίνου | 19:00 | 55 λ. Sacra Unio | Αιμιλία Κατσικαδέλη | 21:00 | 50 λ.   Σάββατο 13/6 Σκότωσα τη Μαργαρίτα | Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης | 21:00 | 90 λ. Ζωντανή Μουσική - Κιθάρα | Βασίλης Ρωμανός | 23.00 | 180 λ.   Κυριακή 14/6 Κακούργα Πεθερά | θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου» | 15:00 | 85 λ. Μετά το φιλί | Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η. | 18:00 | 80 λ. Συναυλία | Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου | 21:00 | 90 λ.   Τρίτη 16/6 Belly Tale: Echoes of Elegance | ΦιλΥρα Belly Dance | 19:30 | 40 λ. Εκκλησιάζουσες 2.0 | Θεατρική Ομάδα PROduction PROject | 21:00 | 80 λ.   Τετάρτη 17/6 Quiet Man | Μαρίνα Μαυρογένη & Βασίλης Λιασκοβίτης | 21:00 | 45 λ.   Πέμπτη 18/6 Slam Dogs | θεατρική ομάδα (Re)actors | 21:00 | 50 λ.   Παρασκευή 19/6 Η συχνότητα του λάθους | Β. Σμυρνή & Δ. Ελευθεριάδης | 20:00 | 40 λ. Ξένοι σε αυτή την Πόλη | ΓΚΒ (Για κάποια Βέρα) | 21:30 | 70 λ.   Σάββατο 20/6 Ώρες Κοινής Ησυχίας | Ελένη Κολλιοπούλου | 17:00 | 35 λ. Δύο Σιωπές | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Κυριακή 21/6 Δύο Σιωπές (Επανάληψη) | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Δευτέρα 22/6 Ενδείξεις και Αποδείξεις | Ιωάννα Στεφανάτου | 19:00 | 50 λ. Black Angel’s Poetry | Φωτεινή Κωστάκου | 21:00 | 40 λ.   Τρίτη 23/6 1. «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...» | Θεατρική Ομάδα 2510 | 20.30 | 50 λ. ­ Αναλυτικό Πρόγραμμα   Δευτέρα 8 Ιουνίου Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ.   Το «Γοργόνες και Μάγκες», την διάσημη μουσική κωμωδία του Γ.Δαλιανίδη, του 1968, ανεβάζει σε σύγχρονη διασκευή η Θεατρική Ομάδα του 2510, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Μια θεότρελη κωμωδία, που σατυρίζει τη σύγχρονη υπερ-τουριστικοποίηση,  και τις συνέπειές της, με φόντο ένα άγνωστο ελληνικό νησί, έρωτες, ίντριγκες, (αν)ίερα μυστικά και ανομολόγητα πάθη. Ο Πέτρος, γιος εργολάβου οικοδομών και μητέρας εθισμένης στο τζόγο, μαθαίνει ότι σε κάποιο νησί προετοιμάζονται μεγάλα τουριστικά έργα και αποφασίζει να βγάλει χρήματα αγοράζοντας γη , με συνέταιρο έναν φίλο του. Το μυστικό το μαθαίνει και η Φλώρα,ιδιοκτήτρια  κλαμπ. Η σύγκρουσή τους φέρνει μεγάλη αναστάτωση στη ζωή των κατοίκων του νησιού. Η Μαρίνα, αδελφή του ντόπιου ταβερνιάρη , ερωτεύεται τον γοητευτικό Πέτρο, αδιαφορώντας για τον ερωτευμένο ψαρά Δημητρό. Παράλληλα, η Φλώρα μαγεύει  τον Νικόλα , προκαλώντας τη ζήλια της μνηστής του, Χρύσας. Στο κάδρο μπαίνουν και η τοπική βουλευτής με δύο σεξεργάτριες, μια ηγουμένη με δύο μοναχές, μια δυναμική επιτροπή κατοίκων αλλά και μια Dominatrixτουρίστρια με τον «ακόλουθό»  της. Θα βρεθεί λύση, μέσα σε αυτό το απόλυτο χάος; Η απάντηση σύντομα κοντά σας!   Σκηνοθεσία, Καλλιτεχνική διεύθυνση, Διασκευή κειμένου: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δέδες Δημήτρης, Ελένη Δήμου Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Τριγωνίδης, Όλια Σβιρίντοβα Σκηνικά: Ευάγγελος Τζουρντός, Σταματίνα Κινατίδη Φωτογραφίες: Δημήτρης Δέδες Κοστούμια: Ζωή Νικολά, Ντίνα Μήτρου, Τζίνα Παπαϊωάννου Παίζουν οι: Ελένη Δήμου, Κωνσταντίνος Καραΐσκος, Δημήτρης Δέδες, Δημήτρης Τριγωνίδης , Τζίνα Παπαϊωάννου, Ευάγγελος Τζουρντός, Γιώργος Παππάς, Βαγγέλης Κοντοκάνης, Ντίνα Μήτρου, Ξένια Δημοπούλου, Ζωή Νικολά, Ζίνα Άννα Χατζάρα, Ιωάννα Χριστίνα Βλάχου, Δήμητρα Λυγούρα, Αικατερίνη Στεφάτου, Γιώργος Δεδεμπίλης, Βασιλική Σταμούλη, Γρηγορία Ζιάκα, Σταματίνα Κινατίδη, Όλια Σβιρίντοβα, Νίκος Κωτσιόπουλος, Πάρης Γκαγκαδέλης   Τρίτη 9 Ιουνίου Η απλώστρα, σε δημιουργία Σωτηρίας Σφαίρα Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. Ένας κόσμος που τρέχει χωρίς κατεύθυνση. Σώματα κουρασμένα, άνθρωποι που ακροβατούν ανάμεσα στη σοβαροφάνεια και την κατάρρευση. Η πραγματικότητα γίνεται όλο και πιο ρευστή, πιο γυαλιστερή, πιο άδεια. Ανάμεσα στην κατανάλωση και την ανάγκη για επαφή, κάτι βαθιά ανθρώπινο επιμένει να ζητά παρηγοριά μέσα από τη γελοιότητα. Και κάπου εκεί, σαν νανούρισμα, λίγοι στίχοι του Ρεμπώ. Ένα παραμύθι που ίσως έχει αίσιο τέλος. Ή και όχι.   Δημιουργία-Σκηνοθεσία: Σωτηρία Σφαίρα Ηθοποιοί/ Performers: Ξένια Κονόμου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης Φωτογραφίες/ Αφίσα: Thoma Kikis Φωτισμοί: Σωτηρία Σφαίρα, Νίκος Σφαιρόπουλος   Τετάρτη 10 Ιουνίου Ου Μοιχεύσεις, σε καλλ. Επιμέλεια Γιώργου Αγγέλου Ώρα έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 60 λ. Ένα έργο Θεάτρου Σκιών γεμάτο γέλιο, ανατροπές και πολλές παρεξηγήσεις που θα καυτηριάσει το ζήτημα της... μοιχείας όπως δεν το έχετε φανταστεί, στον μπερντέ. Ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης,  δύο απλοί λαϊκοί άνθρωποι προσπαθούν μέσα από το γέλιο και τη χαρά να ανταπεξέλθουν στις δυσκολίες της ζωής. Όμως, τι θα γίνει όταν μάθουν ότι οι γυναίκες τους... τους απατούν! Τα φαινόμενα όμως, άλλα θα δείξουν.   Φωνές/Μιμήσεις / Καλλιτενική Επιμέλεια: Γιώργος Αγγέλου  Συνεργάτης σκηνής: Γιώργος Πολίτης   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Πέμπτη 11 Ιουνίου Τον καιρό που μ’αγαπούσες σε σκηνοθεσία Βάνας Πουλή Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 30 λ. Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο; Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα. Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας, για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.   Σενάριο-Σκηνοθεσία- Χειρισμός Κούκλας: Βάνα Πουλή Κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος, Δημήτρης Μυλωνάς, Βάνα Πουλή Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Παρασκευή 12 Ιουνίου Φλατ παπούτσια του Γιώργου Παπακωνσταντίνου Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 55 λ. Η Κατερίνα, μια ηρωίδα της σύγχρονης καθημερινότητας, αφηγείται –ή μάλλον εξομολογείται– τη ζωή στα τριάντα. Ανάμεσα σε ρομάντζα που όλο έρχονται και χάνονται, σε αυτοσαρκασμό, προσδοκίες και μικρές ήττες, προσπαθεί να παραμείνει ψύχραιμη μέσα σε έναν κόσμο του mindfulness και της κατάθλιψης. Με ωμό χιούμορ, συγκίνηση και μια δόση καφρίλας, η Κατερίνα σηκώνει το ποτήρι της στην υγειά όσων έφυγαν και όσων θα ’ρθουν – ανθρώπων και πραγμάτων. Η θεατρική παράσταση «Φλατ Παπούτσια» του Γιώργου Παπακωνσταντίνου είναι μια τολμηρή, εξομολογητική performance, ένα one-woman show που συνδυάζει λόγο, μουσική και τραγούδι. Μια διαδρομή από τα όνειρα των είκοσι στις αντιφάσεις των τριάντα, όπου το χιούμορ γίνεται άμυνα και η ειλικρίνεια λύτρωση.   Κείμενο: Γιώργος Παπακωνσταντίνου Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μικαέλλα Κάσινου & Γιώργος Παπακωνσταντίνου Μουσική - Στίχοι - Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Αλεξάνδρου Ερμηνεία: Μικαέλλα Κάσινου   Sacra Unio σε χορογραφία της Αιμιλίας Κατσικαδέλη Ώρα Έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Μία χορευτική performance για την «ιερή ένωση». Η Αρχή είναι αδιάσπαστη. Ένας παλμός, μια ενιαία αναπνοή που γεννάει τα πάντα. Από αυτόν τον παλμό αναδύθηκαν οι δύο όψεις της ίδιας ουσίας, η αρσενική και η θηλυκή ενέργεια… Μαζί συνθέτουν το αιώνιο αρχέτυπο της Δημιουργίας. Στο σώμα του ανθρώπου, αυτές οι δυνάμεις δεν κατοικούν σε φύλα αλλά σε βάθη ψυχής. Δύο ποιότητες που γεννήθηκαν για να συνυπάρχουν, να αλληλοϋποστηρίζονται και να δημιουργούν. Στο πέρασμα του χρόνου όμως αποκόπηκαν, διαστρεβλώθηκαν και διαχωρίστηκαν. Η απώλεια της ενότητας, έγινε αισθητή. Η ανάγκη για επανασύνδεση και ενθύμηση της κοινής τους προέλευσης έγινε απαραίτητη. Ο έλεγχος ήρθε σε σύγκρουση με την ροή, ο νους με το σώμα, η δύναμη με την δεκτικότητα. Η Ιερή ένωση -η Sacra Unio- δεν είναι κατάκτηση. Είναι ανάμνηση. Είναι τελετουργία εσωτερική, η υψηλότερη συχνότητα του έρωτα και της αγάπης. Σε αυτή την ένωση, ο άνθρωπος γίνεται ολόκληρος.   Σενάριο - Χορογραφία: Αιμιλία Κατσικαδέλη Μουσική: Σπύρος Σύρμος Βίντεο / φωτογραφία: Δημήτρης Παπαδόπουλος Χορεύουν: Γιάννης Βασιλειάδης, Αιμιλία Κατσικαδέλη   Σάββατο 13 Ιουνίου Σκότωσα τη Μαργαρίτα σε σκηνοθεσία Τάκη Κτενά Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Ένα έργο βασισμένο  σε μια ιδέα από την «ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» Του Ρομπέρτο Ατάυντε σε διασκευή και ελεύθερη απόδοση του Τάκη Κτενά. Η Κυρία Μαργαρίτα είναι η εξουσία για αυτό και τη σκοτώνουμε. Η Εξουσία όμως σαν Λερναία Ύδρα έχει πολλά κεφάλια και κάθε φορά αντικαθιστά τη «Κυρία Μαργαρίτα» με μια άλλη καλύτερη, νεότερη και πιο όμορφη. Όσα κεφάλια και να κόψεις της Λερναίας Ύδρας που λέγεται εξουσία, αυτή γεννά άλλα…   Θεατρική Διασκευή- Ελεύθερη απόδοση- Σκηνοθεσία: Τάκης Κτενάς Σκηνικά -Κουστούμια: Η Ομάδα Κινησιολογία: Τάκης Κτενάς – Σίμων Πάτροκλος Φωτογράφιση, Video Art, Video Post-Production & Trailer: Γιάννης Γαλάνης (ΕΝΠΑΝ) Σκηνοθέτης Trailer & Video Art:  Τάκης Κτενάς Παραγωγή: (ΕΝΠΑΝ)  Ενώσεις  Πολιτισμού και Ανάπτυξης   Πρωταγωνιστούν:  Ελβίρα   Αλεξάνδρα  Ανδρικογιαννοπούλου, Χρυσάνθη Λαλλά & η ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ Μουσικοί επί σκηνής: Μανώλης Χατζηδημητρίου (Κιθάρα-Τραγούδι), Μίκα Παπαδοπούλου (Τραγούδι-ρόλος μαθήτριας), Δημήτρης Δούπης (Κιθάρα-φυσαρμόνικα)   Κυριακή 14 Ιουνίου Κακούργα Πεθερά σε σκηνοθεσία Ιωάννας Νιάχα Ώρα έναρξης: 15.00, Διάρκεια: 85 λ. Η θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου», με έδρα τον Ορχομενό Βοιωτίας, συμμετέχει στο Φεστιβάλ παρουσιάζοντας το έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη «Κακούργα Πεθερά». Το έργο ασίζεται στο πολύκροτο «Έγκλημα του Χαροκόπου» που συγκλόνισε την Ελλάδα το 1931. Είναι ένα σκοτεινό πορτρέτο της βίας και της σιωπής μέσα στο οικογενειακό περιβάλλον, εστιάζοντας στις συνθήκες που μετατρέπουν μια οικεία σχέση σε εφιάλτη.  Η παράσταση κοιτά κατάματα τη φθορά πίσω από τους κοινωνικούς ρόλους και τα στερεότυπα, ώστε να προκαλέσει σκέψη, αμηχανία και αναγνώριση. Σας προσκαλούμε να ζήσετε μαζί μας την ιστορία που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή.   Σκηνοθεσία: Ιωάννα Νιάχα Ερμηνεύουν: Δημήτρης Βλάχος, Ελένη Ούτσα, Νίκη Παπαγιαννάκη, Κώστας Πουρνάρας, Έφη Τζαβάρα Κατάλληλο άνω των 18 ετών (Σκηνές βίας, ακατάλληλη φρασεολογία)  Οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής   Μετά το φιλί σε σκηνοθεσία Νίκου Ζενεμπίση Ώρα έναρξης: 18.00, Διάρκεια: 80 λ. Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»; Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του,  για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει. Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική  σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα  οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές  χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο. Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.   Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.   Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα   Συναυλία από την Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου (HCYO) Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Η Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου (HCYO) ετοιμάζει μια ξεχωριστή μουσική βραδιά που συνδυάζει την κλασική λάμψη με τη σύγχρονη δημιουργία. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Καριώτη, οι ταλαντούχοι μουσικοί της ορχήστρας θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων, ξεκινώντας από την εποχή του Μπαρόκ και φτάνοντας μέχρι τις μελωδίες του σύγχρονου κινηματογράφου. Η βραδιά θα ανοίξει με το εμβληματικό Κοντσέρτο για δύο βιολιά σε Λα ελάσσονα (RV 522, op. 3 No. 8) του A. Vivaldi, ένα έργο γεμάτο ενέργεια και λυρισμό, γραμμένο για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο. Στη συνέχεια, η ορχήστρα θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 29 (KV 201) του W.A. Mozart, μία από τις πιο κομψές και δημοφιλείς συμφωνίες του μεγάλου συνθέτη. Το κλασικό μέρος συμπληρώνεται από το παθιασμένο «Fandango» του L. Boccherini (από το Κουιντέτο σε Ρε μείζονα, G.448), που μεταφέρει το κοινό στους ρυθμούς της Ισπανίας. Η συναυλία θα κορυφωθεί με τις πρωτότυπες «Παραλλαγές πάνω σε θέματα από τον κινηματογράφο» σε σύνθεση και ενορχήστρωση του Νίκου Καριώτη, προσφέροντας μια φρέσκια ματιά σε αγαπημένα κινηματογραφικά θέματα. Στο πλευρό της Ορχήστρας Νέων εμφανίζονται ως σολίστ οι διακεκριμένοι νέοι μουσικοί: Αλεξάνδρα Παπαδημητροπούλου (βιολί), Αλέξανδρος Ζαρκάδας (βιολί). Την Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου και τον σολίστ Αλέξανδρο Πήχα (κιθάρα) διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Καριώτης.   Τρίτη 16 Ιουνίου -           Belly Tale: Echoes of Elegance σε χορογραφίες Μαριάντας Αντωνίου -           Ώρα έναρξης: 19.30, Διάρκεια: 40 λ. Η Μαριάντα Αντωνίου (ΦιλΥρα Belly Dance), χοροδιδάσκαλος & χορογράφος Οριεντάλ χορού στον Χώρο 2510, μαζί με τις ομάδες της παρουσιάζει τη χορευτική παράσταση: "Belly Tale: Echoes of Elegance". Αέρινη, δυναμική και θεατρική αίσθηση συναντιούνται και εναλλάσσονται, δημιουργώντας μια σκηνική εμπειρία γεμάτη αισθητική φινέτσα και χάρη, αποκαλύπτοντας τις διαφορετικές αποχρώσεις της κομψότητας στην εκλεπτυσμένη τέχνη του Oriental χορού.   Χορεύουν οι ομάδες: Filyra’s Hip Bumps & Nawiras by ΦιλΥρα Belly Dance Χορευτές: Εβελίνα Αλεπάκου, Μαριάντα Αντωνίου, Μιχαέλα Βασιλοπούλου, Βίκυ Δρούκα, Φιλίππα Μπλιάκου, Πένυ Πανούση, Αλεξάνθη Πετράτου, Δανάη Χριστοπούλου Σε αυτοσχεδιασμό: Άντζυ Κασκαρέλη Χοροδιδάσκαλος- χορογράφος: Μαριάντα Αντωνίου Μαζί τους συμμετέχουν:  Βασίλης Γιαννούλης- Κοκκώνης (τανγκέρος), χορογραφικό μέρος τάνγκο: Δημήτρης Μίχας Group Salome by Ειρήνη Μώρου (Χοροδιδάσκαλος, Χορογράφος, Performer) Χορευτές του group: Βέλλη Βασιλική, Μώρου Ειρήνη, Παπαχριστοπούλου Ελπινίκη, Πασσά Έλενα, Ραφτογιάννη Βίκυ, Ραφτογιάννη Μαρία, Χαραμή Παναγιώτα. Fusion Belly Dance: Δανάη Μποφίλιου (Performer & Instructor)   Εκκλησιάζουσες 2.0 σε σκηνοθεσία Ελένης Σταμπόλη & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 80 λ. Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπό την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει  την Αριστοφανική κωμωδία σε διασκευή της Κων/νας Ρουμελιώτη «Εκκλησιάζουσες 2.0». Μια σύγχρονη διασκευή του κλασικού έργου του Αριστοφάνη, μεταφέροντας την ανελέητη σάτιρα της αρχαιότητας στο σήμερα, κρατώντας την αυθεντική πλοκή και εμπλουτίζοντας την με νέα κωμικά στοιχεία, χαρακτήρες και γλώσσα. Η Πραξαγόρα ηγείται της συμμαχίας των γυναικών και μεταμφιεσμένες σε άντρες διεκδικούν την εξουσία στην Αθήνα που υποφέρει από την πολιτική παρακμή, την  ανισότητα οικονομικά και κοινωνικά καθώς και τη διαφθορά της εποχής.   Παραγωγή: PROduction PROject Photo-Trailer: Λουκάς Γιασηράνης Rap-beat creator: Μίρκος Χρήστος   Παίζουν (αλφαβητικά): Γιαννοπούλου Γωγώ, Γιαννούκου Νάνσυ, Δανδουλάκη Ρένα, Δαούλα Φανή, Λιβεράνι Αντρέας, Ντούρλαρη Αθηνά, Ορφανόπουλος Χρήστος, Φάκαρη Αρετή   Τετάρτη 17 Ιουνίου Quiet Man σε σκηνοθεσία Μαρίνα Μαυρογένη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 45 λ.   Ένα παραλήρημα προς την Ησυχία   * ησυχία < (κληρονομημένο) αρχαία ελληνική ἡσυχία. Ουσιαστικό. Απουσία δυνατών ήχων ή φασαρίας · ηρεμία. Παράδειγμα, θέλω την ησυχία μου...   Ξεβρασμένος σε μια ακτή, o φουρτουνιασμένος πρωταγωνιστής καταδυναστεύεται από μια απύθμενη αγωνία. Η αναζήτηση για την πολυπόθητη Ησυχία θα τον φέρει αντιμέτωπο με κύματα μέσα του και έξω του... Θα καταφέρει να ηρεμήσει; Εσείς έχετε βρεί την ησυχία μέσα σας; Αισθάνεστε ήσυχοι; Μία σόλο παράσταση physical theatre και αυτοσχεδιασμού. Απαραίτητη η αγάπη για την Ησυχία.   Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μαυρογένη Φωτογραφίες: Δημήτρης Νικολάου Δημιουργία – Ερμηνεία: Βασίλης Λιασκοβίτης Έμπνευση κειμένου: «Το Έβγα των Λέξεων / Le Sorti des mots» Eugène Guillevic Η σύλληψη του έργου “Ouiet Man” προέκυψε από εργασία στο πλαίσιο του ετήσιου εργαστηρίου «Improv & Performance workshop με την Μαρίνα Μαυρογένη». H παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.   Πέμπτη 18 Ιουνίου Slam Dogs σε σκηνοθεσία Εβίτας Ζερβάκη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Η ομάδα (Re)actors παρουσιάζει το Slam Dogs, ένα έργο που πραγματεύεται τη βίαιη ενηλικίωση ενός νεαρού μουσικού και την προσπάθεια του να χωρέσει σ’ έναν κόσμο που δεν είναι εξ’αρχής φτιαγμένος γι’ αυτόν. Πασχίζοντας να διατηρήσει την παιδικότητά του σε μια κοινωνία χυδαίων, αποτρόπαιων, εγκληματικών ενηλίκων, βρίσκει καταφύγιο μόνο μέσα απ’ τη μουσική του. Αρνείται να πορευτεί σ’ έναν κόσμο που έχει απωλέσει την αγάπη και την τρυφερότητα, γι’ αυτό και καλείται μονίμως να «πληρώσει» τις συνέπειες αυτής της επιλογής. Σύμβολο κάθε νέου ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο όπου παλεύει να επιβιώσει σε μία συνεχώς μεταβαλλόμενη, ασταθή και σαθρή κοινωνία, πάλλεται ανάμεσα στην πίστη στις επανερχόμενες και επίμονες κοινωνικές επιτάξεις και στη πίστη στις επιτάξεις της ψυχής του, με τελευταίες να υπερισχύουν πάντα.   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Εβίτα Ζερβάκη Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Γκέτσης Μουσική Επιμέλεια: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος Σκηνογραφία: Εβίτα Ζερβάκη Φωτογραφία-Βίντεο Τρέιλερ: Μάρκελλος Πλακίτσης Μακιγιάζ: Ανδριάνα Φώτη Ερμηνεύουν: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος, Γιώργος Γκέτσης, Εβίτα Ζερβάκη   Παρασκευή 19 Ιουνίου Η συχνότητα του λάθους σε κείμενο και σκηνοθεσία Βικτωρίας Σμυρνή & Διονύση Ελευθεριάδη Ώρα έναρξης: 20.00, Διάρκεια: 40 λ. Η συχνότητα του λάθους πλήττει την ανθρωπότητα. Χωρίς την συνεισφορά της Υπηρεσίας, ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα είχε χαθεί προ πολλού. Ο Κανονισμός το θέτει ξεκάθαρα: 1.4.3 Η συχνότητα δεν μπορεί να παραμείνει. Ευθύνη των πολυτάλαντων εκπροσώπων της Υπηρεσίας είναι να διεξάγουν την διαδικασία εξάλειψης της συχνότητας του λάθους, ακολουθώντας πιστά τον Κανονισμό. 49.11.4 Το άτομο καλείται να εντοπίσει το λάθος του. Κατόπιν εντοπισμού, ακολουθεί η ανάληψη ευθυνών. Η διαδικασία ολοκληρώνεται επιτυχώς με την υπογραφή του ατόμου.  Στην πρωτότυπη παραλογιστική κωμωδία Η Συχνότητα του Λάθους παρουσιάζεται ένας κόσμος φαινομενικά γνώριμος μέσα στον οποίο απουσιάζουν οι απαντήσεις, νωθεύοντας την κοινή λογική και τη στοιχειώδη ευγένεια. Μέσα από την εξέλιξη της διαδικασίας, εξερευνούνται η βία και η ματαιότητα του γραφειοκρατικού εξαναγκασμού, από τις οποίες οι χαρακτήρες προσπαθούν να δραπετεύσουν αλώβητοι. Πρόκειται για το παρελθόν, το μέλλον, κάποιο παράλληλο σύμπαν, ή απλά δεν έχει χρειαστεί ακόμα ο καθένας μας να αναλάβει τις ευθύνες του;   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Βικτωρία Σμυρνή & Διονύσης Ελευθεριάδης Σκηνογραφία - Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Ευφροσύνη Κακάβα Φωτογραφίες: Nadia Elgazar Παίζουν: ΑΤΟΜΟ: Βικτωρία Σμυρνή ΥΠΗΡΕΣΙΑ: Διονύσης Ελευθεριάδης ΕΠΙΣΚΕΨΗ: Χρήστος Ποριάζογλου   Ξένοι σε αυτή την Πόλη – μουσικοθεατρικό hip hop project ΓΚΒ Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. Τα αρχικά ΓΚΒ σημαίνουν Για Κάποια Βέρα, ως αναφορά στην ταινία του Νικολαΐδη Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα – για εκείνη τη Βέρα που όλοι περιμέναμε, αλλά ποτέ δεν ήρθε. Οι ΓΚΒ είναι ένα μουσικοθεατρικό hip hop project που αποτελείται από τον Μιχάλη Ξυπολιτά (break freak) στη μουσική παραγωγή και τον Δημήτρη Δημητριάδη (Δ2) στους στίχους και στην ερμηνεία. Όλα ξεκίνησαν το 2023 όταν γνωριστήκαν σε μια συναυλία στο Ilion Plus. Από τότε ο Μιχάλης έστελνε μουσικές παραγωγές με φράσεις (κυρίως από ταινίες του Νικολαΐδη), ένα αντίστοιχο θέμα και ο Δημήτρης ράπαρε και έγραφε στίχους. Κάπως έτσι προέκυψε και ο πρώτος τους δίσκος Ξένοι σε αυτή την πόλη. Θα παρουσιαστούν τραγούδια του δίσκου, αλλά και νέα τραγούδια προς κυκλοφορία.   Links Τραγουδιών: Άκου: https://www.youtube.com/watch?v=lb5clvE79so Αόρατος:  https://www.youtube.com/watch?v=zPDr71jOFEw   Σάββατο 20 Ιουνίου Ώρες Κοινής Ησυχίας σε σκηνοθεσία Ελένης Κολλιοπούλου Ώρα έναρξης: 17.00, Διάρκεια: 35 λ. Μια πολυμεσική performance εμπνευσμένη από τα κείμενα Αποχαιρετισμός (Γ. Ρίτσος), Χωρίς (Σ. Μπέκετ). Το ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ είναι μια mixed-media performance που εξερευνά, με ποιητικό και υπαινικτικό τρόπο το σταδιακό θάνατο της δημοκρατίας ως ασφαλούς πλέγματος προάσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την αυξανόμενη πολεμοχαρή διάθεση των κρατών. Επιχειρεί να δώσει φωνή στην απομυθοποίηση της πολιτικής, την αγανάκτηση και την απόγνωση που μας χαρακτηρίζει ως επί το πλείστον στο σύγχρονο παγκόσμιο χάρτη. Στην διάρκεια της παράστασης, το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με μια πορεία από την αδιαφορία και τo λήθαργο σε μια κατάσταση ελπίδας.   Performance, σκηνοθεσία, video: Ελένη Κολλιοπούλου Co-performer: Στράτος Παπαδούδης   Μουσική: No more of this- Eric Mingus, Mourning Wrecks We’em- Eric Mingus Συμμετέχει η χορωδία Fantasy Choir με την καθοδήγηση του μαέστρου Χαράλαμπου Στεργιόπουλου Ρούμπα   Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ. Η θεατρική ομάδα Mirror παρουσιάζει το έργο «Δύο Σιωπές», μια συγκλονιστική ανατομία της ενδοοικογενειακής βίας που αναδεικνύει τα βαθιά τραύματα που κρύβονται πίσω από τις κλειστές πόρτες. Η παράσταση παρακολουθεί παράλληλα τη ζωή δύο οικογενειών που ζουν κάτω από την ίδια στέγη ή σε μια κοινή πολυκατοικία. Η μία οικογένεια βρίσκεται αντιμέτωπη με τη σωματική κακοποίηση και η άλλη με τη σκληρή λεκτική βία και τον απόλυτο ψυχολογικό έλεγχο. Μέσα από έντονη κινησιολογία και παντομίμα, το έργο αποτυπώνει τον τρόμο που συχνά «ντύνεται» με το προσωπείο της αγάπης, τονίζοντας ότι η σιωπή δεν αποτελεί ασπίδα προστασίας, αλλά έναν αργό θάνατο. Η κάθαρση έρχεται μέσα από τη συνάντηση δύο παιδιών που αποφασίζουν να σπάσουν τον κύκλο της κακοποίησης, ενώνοντας τις φωνές τους. Η παράσταση κορυφώνεται με το τραγούδι «ΣΙΓΑΝΑ ΜΗ ΧΤΥΠΑΣ», ένα ηχηρό κάλεσμα για δύναμη και ελπίδα που σφραγίζει το έργο με μια υπόσχεση ελευθερίας. Η βία δεν είναι οικογενειακή υπόθεση, είναι έγκλημα. Η δύναμη κρύβεται στη φωνή που μιλάει, όχι στο χέρι που χτυπάει.   Κείμενο-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Γιώργος Βογιατζάκης Στίχοι Τραγουδιού «Σιγανά μη χτυπάς»: Γιώργος Βογιατζάκης Μελοποίηση: Ιωάννης Βογιατζάκης, Βασίλης Ούτος Ερμηνεία: Βασίλης Ούτος Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βογιατζάκης: Γιώργος (Πατέρας) Ιωάννα Τούντα: Άννα (Μητέρα) Αποστόλης Πάνος: Πάνος (Γιος) Μαρία Καρυάμη: Ελένη (Κόρη) Εύα Κακαλάκι: Μαρία (Μητέρα) Γρηγόρης Τούντας: Νίκος (Πατέρας) Σπυριδούλα Τσιρδήμα: Γιώτα (Κόρη) Κατερίνα Βογιατζάκη: Σοφία (Κόρη)   Κυριακή 21 Ιουνίου Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ.  ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ   Δευτέρα 22 Ιουνίου Ενδείξεις και Αποδείξεις σε κείμενο Ι. Στεφανάτου και σκηνοθεσία Κ. Κολυροπούλου Ώρα έναρξης: 19,00, Διάρκεια: 50 λ. Η πρωτοπρόσωπη αφήγηση  μιας γυναίκας που από μικρή ηλικία βιώνει την κακοποίηση – σωματική και  ψυχοσυναισθηματική. Θύμα της πατριαρχίας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και  στερεότυπων που δεν της επιτρέπουν, όχι μόνο να ζήσει τη ζωή της όπως θα ήθελε, αλλά ούτε καν να ονειρευτεί έξω από το πλαίσιο που οι άλλοι έχουν δημιουργήσει γι' αυτήν.  Όταν κάποια στιγμή αποφασίσει να πάρει τη ζωή στα χέρια της για να ξεφύγει απο το ζοφερό παρόν διεκδικώντας ένα καλύτερο μέλλον,  έντρομη θα διαπιστώσει ότι οι φορείς που θα έπρεπε να την προστατεύουν είναι όχι απλά ανεπαρκείς, αλλά ουσιαστικά ανύπαρκτοι.   Κείμενο, Ερμηνεία: Ιωάννα Στεφανάτου Σκηνοθεσία, Μουσικές επιλογές: Κατερίνα Κολυροπούλου Βίντεο-Φωτογραφίες: Θεοδώρα Τσιοφύλα   Βlack Angel’s poetry σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωτεινής Κωστάκου Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 40 λ.  Η art performance Βlack Angel’s poetry παρουσιάζει λογοτεχνικά αποσπάσματα από έργα των Edgar Allan Poe (Έντγκαρ Άλλαν Πόε), William Blake (Ουίλιαμ Μπλέικ), George Gordon Byron (Λόρδος Βύρωνας) και Dante Alighieri (Δάντης Αλιγκέρι) που σχετίζονται με τον θάνατο αλλά και με σκοτεινές μορφές ανάλογης θεματολογίας υπό τη συνοδεία μελωδιών rock και metal μουσικής. Πρόκειται για μια διαδρομή σε «σκοτεινή» ποίηση που επενδύεται με video art, εικαστικά έργα, δραματοποιημένη αφήγηση και χορογραφημένη κίνηση.   Σύλληψη Ιδέας/Επιλογή κειμένων/Καλλιτεχνική-σκηνική επιμέλεια: Δρ. Φωτεινή Κωστάκου Video art: Κωστής Εμαννουηλίδης Ηλεκτρική κιθάρα: Χρήστος Δ. Σταυριανός Αξεσουάρ κοστουμιών: Ελένη Λαζαράκη Ερμηνεία: Άσπα Παπανικολάου, Χριστίνα Τζιάλλα, Φωτεινή Κωστάκου   Τρίτη 23 Ιουνίου «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...», σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη θεατρική ομάδα 2510 Ώρα έναρξης: 20.30, Διάρκεια: 50 λ. Μια μαύρη κωμωδία, (με 4 συζύγους λιγότερους), ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα του 2510, του θεατρικού εργαστηρίου της Χαράς Νικολάου, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη. Σε ένα καφέ, 3 χήρες συζητούν για τα «ατυχήματα» που οδήγησαν στον χαμό των συζύγων τους. Σε ένα διπλανό τραπέζι μια νεαρή παντρεμένη αναζητά «οριστικές» λύσεις για την απιστία του συντρόφου της. Η παρουσία ενός επαγγελματία δολοφόνου, που εκτελεί και χρέη ζιγκολό, δημιουργεί παρεξηγήσεις, που η αστυνομία θα προσπαθήσει να διελευκάνει. Θα τα καταφέρει;   Συντελεστές παράστασης Κείμενο & Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου Μουσική  Δημήτρης Τριγωνίδης Σκηνικά: Βαγγέλης Τζουρντός   Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γεώργας, Ελένη Ζαγκούτη, Δώρα Καμονάχου, Διονυσία Κανελλοπούλου, Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Θοδωρής Συργιανίδης, Αικατερίνη Στεφάτου, Βαγγέλης Τζουρντός, Αθανασία Τσουμελέκα   Πληροφορίες:    ΣΚΗΝΗ Brecht 2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Κρατήσεις: 697553519, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. https://brechtheatre.gr/ Ig: @brecht_stage2510

 

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ,  το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχωφ  και ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας ανεβαίνει τον ερχόμενο χειμώνα στο θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου, απόδοση  του Μάριου Πλωρίτη και μουσική του Στέφανου Κορκολή.

Περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Τσέχωφ ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ   είναι εμπνευσμένος από τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες του καιρού του.  Την πρώτη παράσταση του έργου, που δόθηκε  το 1904, ακολούθησαν οι επαναστάσεις του 1905  και το 1917 που άλλαξαν την ιστορία της Ρωσίας και του κόσμου.

 Ο Βυσσινόκηπος,  ένα τεράστιο, πανέμορφο κτήμα γεμάτο  δέντρα με άσπρα λουλούδια και μυθικές αναμνήσεις, άγονο ωστόσο  και πνιγμένο στα χρέη, γίνεται το σύμβολο της τάξης των γαιοκτημόνων που ή τελματωμένη ζωή τους υποχωρεί μπροστά στην ορμητική άνθηση των  νέων κοινωνικών τάξεων.

 Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη,  ο Μελέτης Ηλίας,  ο Λεωνίδας Κακούρης, ο Τάκης Παπαματθαίου, η  Ιωάννα Ασημακοπούλου, ο  Χρήστος Πλαϊνης,  η  Ευγενία Ξυγκόρου, η Νάνσυ Μπούκλη,  ο Χάρης Φλέουρας, ο Γιώργος Νούσης, ο Αντώνης Καρναβάς. Έκτακτη συμμετοχή  η Κατιάνα Μπαλανίκα.

Απόδοση  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία  Σοφία Σπυράτου 

Σκηνικά  Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Μουσική  Στέφανος Κορκολής

Κοστούμια  Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί  Περικλής Μαθιέλλης

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-byssinokipos-1/

OFF-OFF ATHENS no 16

Οι παραστάσεις της 1ης εβδομάδας

 

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

Ηλεκτρονική Προπώληση

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL
 

H αυλαία του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL θα ανοίξει τη Δευτέρα 25 Μαΐου με την παράσταση «Hyperspace ή αλλιώς» από τη θεατρική ομάδα «Group theatry», θα ακολουθήσει η παράσταση  «Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)» από την ομάδα «Θέατρο εΦ», τη σκυτάλη θα πάρει η ομάδα θεάτρου «Miserdé» με την παράσταση «Μικρός Καναδάς».

Ακολουθούν οι παραστάσεις «Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού» και «Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση» από τις ομάδες, «In Flux Theater Group» και «Ροζ Ιππότες» αντίστοιχα.

Την 1η εβδομάδα του Φεστιβάλ κλείνουν οι παραστάσεις «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά» από τις  Αιρετικές ουσίες και «ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ» από την ομάδα «Arcana».

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

 

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

 

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις
 της 1ης εβδομάδας:

 

Ομάδα 1η

Δευτέρα 25 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 26 Μαΐου στις 22:00

«Hyperspace ή αλλιώς»

 

Στην καρδιά της οικονομικής κρίσης, δύο ζευγάρια, το ένα στην Γερμανία (οικονομικοί μετανάστες) και το άλλο στην Ελλάδα βιώνουν την επιλογή τους. Δηλαδή, τα προβλήματα της διαμονής τους σε μια ξένη χώρα αφενός και αφετέρου τα θέματα που προκύπτουν από τη παραμονή τους σε μια χώρα που καταρρέει οικονομικά. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν η γυναίκα του ενός ζευγαριού συναντιέται με τον άντρα του άλλου ζευγαριού…

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Group theatry της Καλλιτεχνικής Ένωσης Δήμου Ωρωπού

Συγγραφέας: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνοθεσία: Νικόλας Φραγκάκης

Σκηνικά/Κοστούμια/Επιμέλεια ήχου-φωτισμού: Γιάννης Σελεπές

Επιμέλεια μουσικής: Τάσος Αντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζο Σαράντη

Ερμηνεύουν: Ζήσης Λαγιόκαπας, Γεωργία Νικητοπούλου, Γιώργος Σιαφάκας, Σάντρα Χατζηαλεξίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/hBKFpZK8UFQ

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 2η

Τρίτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 27 Μαΐου στις 22:00

«Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)»

Το έργο διαδραματίζεται μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον. Μέχρι εδώ, όλα καλά. Η Λ. γυρίζει επιτέλους σπίτι, μάλλον, έχοντας για άλλη μια φορά χορέψει, μάλλον με επιτυχία, την "χορογραφία" της ζωής. Ψάχνει να μιλήσει σε κάποιον για την πραγματικότητα, να της πει αν υπάρχει όντως ή αν είναι όλα ένα όνειρο του πεντάχρονου εαυτού της, πόσο ανακουφιστικό θα ήταν, κύριε Τζέι! Η πραγματικότητα, όμως, είναι εδώ, αντίθετα με τον κύριο Τζέι, υπάρχει χωρίς να φαίνεται, στους αληθινούς ανθρώπους φαίνεται, χωρίς να υπάρχει; Τι πήγε στραβά, κύριε Τζέι; Τώρα που μεγαλώσαμε, τι γίναμε;

 Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε άτομα ή ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά που σμίλεψαν το πρόσωπο που έχουμε σήμερα και μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος, και για τις οποίες συχνά οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν. Όμως δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική ομάδα: Θέατρο εΦ - ομάδα θεάτρου

Συγγραφέας: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Δραματουργία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Θέατρο εΦ - Σοφία Χατζηγιάννη

Φωτισμοί: Θέατρο εΦ

Μουσική σύνθεση: Moby (mobygratis.com) και Eli and the Portraits

Μουσική επιμέλεια: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Κίνηση: Θέατρο εΦ

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Καλογριδάκης

Φωτογραφίες: Αναστασία Ζησοπούλου

Ερμηνεύουν: Λένια Κοκκίνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4sWOI9fx__U

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Τετάρτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Μικρός Καναδάς»

 

Ο επιστάτης μιας βιοτεχνίας στον Ασπρόπυργο, Λουκάς, ανακαλύπτει ένα πτώμα στην αποθήκη των εγκαταστάσεων. Όταν το πληροφορείται ο ιδιοκτήτης της βιοτεχνίας, Αντώνης, αποφασίζει να αποσιωπήσει το γεγονός, επειδή πρόκειται να επισκεφθεί την επιχείρηση επιτροπή του Υπουργείου Ανάπτυξης για την τελική έγκριση βιομηχανικής άδειας. Παράλληλα, καταφθάνει μια μητέρα, η Μαρία, που αναζητά τον γιο της, ο οποίος είχε επισκεφθεί τη βιοτεχνία την προηγούμενη μέρα με το σχολείο του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική Ομάδα: Miserdé
 Συγγραφέας: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνοθεσία: Νίκος Χρονόπουλος
 Δραματουργία: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νεφέλη Κωνσταντινίδη- Νίκος Χρονόπουλος
 Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Λιάγκος
 Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κωνσταντινίδη
 Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκα Καμπέρη
 Φωτογραφίες: Άγγελος Τζουανάκης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γαλανάκη, Νίκος Καραστέργιος, Άγγελος Λιάγκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uh3XEODAII0

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 29 Μαΐου στις 22:00

«Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού»

Ο Τζορτζ είναι ένας λογιστής ήπιων τόνων που ξυπνά παγιδευμένος μέσα στο αγχώδες όνειρο κάποιου άλλου. Στα παρασκήνια ενός θεάτρου, ο πρωταγωνιστής τραυματίζεται και ο Τζορτζ σπρώχνεται στη σκηνή για να τον αντικαταστήσει. Ακολουθεί μια θεατρική ελεύθερη πτώση. Ο Τζορτζ εκσφενδονίζεται μέσα σε ένα χάος από «κλασικά έργα», εντελώς απροετοίμαστος. Γύρω του, σταρ του θεάτρου αγωνιούν να διατηρήσουν τις ερμηνείες τους ενώ η υπεύθυνη σκηνής προσπαθεί να κρατήσει την παράσταση σε ροή. Καθώς τα θεατρικά στυλ συγκρούονται και η λογική εγκαταλείπει το σανίδι, ο Τζορτζ, ο απρόθυμος αντικαταστάτης, πρέπει με κάποιο τρόπο να επιβιώσει από την τρέλα ή… να ξυπνήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: In Flux | Theater Group

Συγγραφέας: Christopher Durang

Μετάφραση: Αγαμέμνων Καλογράνης, Έλσα Ζαρρή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Ζαρρή

Σχεδιασμός αφίσας: Χαράλαμπος Ανδρέου

Φωτογραφίες/Trailer: Μίλτος Αποστολόπουλος, Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνων Καλογράνης, Δανάη Μαθιουλάκη, Δανάη Μικέδη – Προδρόμου, Έλσα Ζαρρή, Κώστας Γεωργιόπουλος.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wVkH5ShAdgU

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 29 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 30 Μαΐου στις 22:00

«Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση»

 

Μια ιστορία ανθρώπων που συναντιούνται, επηρεάζονται και αλλάζουν μέσα στον χρόνο. Οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες των πράξεών τους και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους ο ένας απέναντι στον άλλον. Τι όμως τους οδήγησε μέχρι εκεί; Ξετυλίγοντας τα νήματα των ζωών τους, σαν σύγχρονοι μίτοι της Αριάδνης μέσα από τον λαβύρινθο του χρόνου, αποκαλύπτονται οι απαρχές των σχέσεων και τα κίνητρά τους. Καθώς η άμμος της κλεψύδρας κυλάει προς τα επάνω, εκεί από όπου ξεκίνησε, όλα είναι πιθανά σε αυτό το ταξίδι που κάθε φορά μας οδηγεί σε νέα μονοπάτια. Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση, κάθε φορά διαφορετική.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ροζ Ιππότες

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ροζ Ιππότες

Φωτισμοί, μουσική επιμέλεια: Ροζ Ιππότες

Σχεδιασμός αφίσας: Ροζ Ιππότες

Φωτογραφίες: Ροζ Ιππότες

 Ερμηνεύουν: Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολυζώτης, Βαγγέλης Χατζηκυριάκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gVPgi4apL54

 Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 30 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά»

 

Δύο κορίτσια με διαφορετικούς χαρακτήρες μεγαλώνουν μαζί, κάνοντας ένα ταξίδι αυτογνωσίας αναζητώντας την ευτυχία και αναρωτώμενες για το νόημα της ζωής μέσα στο χρόνο. Η «Καίτη» εξελίσσεται με εσωστρέφεια, ενώ η «Λίζα» με εξωστρέφεια, δυο ζωές παράλληλες που τις τέμνει ο χρόνος. Η κυκλικότητα  του χρόνου αλλά και όσων περιστοιχίζουν τη ζωή μας είναι βασική θεματική της σκηνοθετικής μου ματιάς.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Αιρετικές ουσίες

Συγγραφέας: βασισμένο στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Τζαβάρα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Τζαβάρα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική  επιμέλεια: Ειρήνη Τζαβάρα

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρλού Ξηνταριανού

Φωτογραφίες: Μαρία Βουτσινά

Τρέιλερ: Σπύρος Ζουρλίδης

Ερμηνεύουν: Τζίνα Ντέγκα, Μαρία Παπαϊωάννου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RnuP41D39oY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 7η

Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ»

 

Ελλάδα, σήμερα. 4 άνθρωποι έχουν χάσει τα πιο αγαπημένα τους πρόσωπα από την αυθαίρετη και ατιμώρητη βία της εξουσίας. Μέσα από μαρτυρίες και θραύσματα μνήμης, το προσωπικό πένθος μετατρέπεται σε πολιτική καταγγελία και σε συλλογικό τραύμα, αποκαλύπτοντας μια Δικαιοσύνη που αποτυγχάνει - εσκεμμένα ή μη - να περιορίσει τη βία και επιτρέπει την κανονικοποίησή της.

Ποιος λογοδοτεί όταν η αδικία γίνεται κανονικότητα και η σιωπή μετατρέπεται σε συνενοχή;

Όπως έλεγε ο Μπρέχτ, όταν η βία της εξουσίας τελειώσει με τους άλλους, θα έρθει και για μας, και τότε δεν θα υπάρξει πια κανείς να μιλήσει.

Χθες οι συγγενείς τους, σήμερα αυτοί∙ αύριο ποιος;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Arcana

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mario Stavri

Δραματουργία: Mario Stavri - Άντζυ Φιλήντα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Arcana

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Mario Stavri

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Ρούφα

Σχεδιασμός αφίσας: FLEEKERS hub

Φωτογραφίες/Video: Panos Karachristos

Ερμηνεύουν: Idra Kayne, Άντζυ Φιλήντα, Γιώργος Ρηγόπουλος, Mario Stavri
 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/MqpAjnHGnvA

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Το συνολικό πρόγραμμα των παραστάσεων του 16ου Off-Off Athens Theatre Festival μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

 

«Τo κομπλεξικό»

Του Αχιλλέα ΙΙΙ

Σκηνοθεσία Όλγα Ποζέλη

 

«Μπορείς να γκρεμίσεις έναν κόσμο, αλλάζοντας απλώς μια λέξη;»

Μια παράλογη κωμωδία από την ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

Για λίγες ακόμη παραστάσεις

 
 • Παρασκευή 22/5 στις 21:00
 • Κυριακή 24/5 στις 18:00
 • Παρασκευή 29/5 στις 21:00
 • Κυριακή 31/5 στις 18:00

 

Η ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ, και η σκηνοθέτρια, Όλγα Ποζέλη πιστές στην αναζήτηση νέων, ρηξικέλευθων τρόπων επικοινωνίας, επιστρέφουν στη σκηνή με μια παράσταση που σκοπό δεν έχει να σας καθησυχάσει, αλλά να σας ξεβολέψει. Με όχημα το βιβλίο του Αχιλλέα ΙΙΙ «Κομπλεξικό» και τα τραγούδια του Σπύρου Γραμμένου, στήνεται ένα παράλληλο σύμπαν όπου η γλώσσα αποσυντίθεται και επανασυνδέεται με τον πιο απρόσμενο τρόπο.

Η γλώσσα είναι ένας ζωντανός οργανισμός, ένας κώδικας που συμφωνήσαμε να τηρούμε για να μην χαθούμε στη μετάφραση. Τι συμβαίνει όμως όταν τα «κλειδιά» των λεξικών παύουν να ξεκλειδώνουν την αλήθεια;

Στην παράσταση αυτή, οι λέξεις σταματούν να είναι επίσημοι ορισμοί και γίνονται εκρηκτικοί μηχανισμοί. Μέσα από έναν καταιγισμό από παραδοξολογίες, σουρεαλισμό και παράλογο χιούμορ, οι θεατές καλούνται να αμφισβητήσουν τα πάντα: από τις παγιωμένες κοινωνικές αντιλήψεις και την πολιτική ορθότητα, μέχρι τις ίδιες τους τις καθημερινές συνήθειες.

Η μουσική και ο χορός δεν συνοδεύουν απλώς τη δράση, αλλά αποτελούν την καρδιά ενός κόσμου που «χορεύει» πάνω στα ερείπια της λογικής. Το χιούμορ λειτουργεί ως καθρέφτης: θα γελάσετε δυνατά, συνειδητοποιώντας λίγο αργότερα ότι γελάτε με τον ίδιο σας τον εαυτό.

 

Αγκαθημερινότητα: Σειρά από επαναλαμβανόμενες ενοχλητικές δραστηριότητες και καταστάσεις οι οποίες σχηματίζουν ένα άυλο στεφάνι που –σε ανύποπτο χρόνο– τοποθετείται στο κεφάλι ενός ανθρώπου ο οποίος μεγαλώνει κουβαλώντας έναν σταυρό από υποχρεώσεις, μέχρι να καταρρεύσει υπό το βάρος του.

Ευδαιμοναξιά: Κατάσταση την οποία βιώνει κάποιος ο οποίος έχει στη διάθεσή του όλα όσα χρειάζεται για να είναι ευτυχισμένος, εκτός από κάποιον για να τα μοιραστεί.

Εκτρωμάντσο: Ιστορία αγάπης που περιέχει τόσα κλισέ και τόσες χλιαρώς βιωμένες σκηνές υποκριτικού πάθους που προκαλεί αποστροφή.

Αραχτιβισμός: Η δημοφιλής πρακτική της –από τον καναπέ– άσκησης κριτικής επί των δράσεων άλλων ανθρώπων.

 

Συντελεστές:

Δραματουργία/Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Όλγα Ποζέλη

Κείμενα: Αχιλλέας ΙΙΙ & κείμενα της ομάδας

Τραγούδια: Σπύρος Γραμμένος

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Κίνηση/Χορογραφίες: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αγγελιάννα Σαρρή,Κλειώ Τσιάνα, Αθηνά Ραφτοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Θάλεια Γρίβα

  

Παίζουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Χρήστος Καπενής και Όλγα Ποζέλη

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

www.noitigrammi.gr

 

Πληροφορίες:

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 21:00  & κάθε Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες ηθοποιών, άνεργοι)

Προπώληση εισιτηρίων:  Ticketservices και στα ταμεία του Θέατρου Αλκμήνη

«Τo κομπλεξικό» του Αχιλλέα ΙΙΙ :: TicketServices.gr

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12 Αθήνα

5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικός

 

Η παράσταση Το Κομπλεξικό πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Παράταση παραστάσεων 

έως την Τρίτη 2 Ιουνίου

 

«Το Χελιδόνι»

του Γκιλιέμ Κλούα
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

 

Ένα σύγχρονο κοινωνικό δράμα

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Στο Θέατρο ΕΛΕΡ

 

Το «ΧΕΛΙΔΟΝΙ» έχει διαγράψει μια σημαντική διεθνή πορεία, με επιτυχημένες παραστάσεις σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ισπανίας, στο Λονδίνο, στην Ιταλία, στη Ρουμανία, στην Ουρουγουάη, στη Βραζιλία, στο Πουέρτο Ρίκο, στο Περού, στην Κύπρο, καθώς και στις Ηνωμένες Πολιτείες (Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Σικάγο). Στην Αθήνα έχει ανέβει δύο φορές, γνωρίζοντας ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση από το κοινό και την κριτική. Το έργο— γραμμένο με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση στο «Pulse» nightclub στο Ορλάντο το 2016 — δεν λειτουργεί ως χρονικό ενός γεγονότος, αλλά ως μια βαθιά ανθρώπινη διερεύνηση του τραύματος που αφήνει πίσω του. Ο Κλούα μετατρέπει την πληγή σε ένα πυκνό, εσωτερικό δράμα για τη μνήμη, την απώλεια και τη δύσκολη διαδρομή προς τη συγχώρεση και την αποδοχή του άλλου.

Η δράση εκτυλίσσεται σε ένα διαμέρισμα, σε ένα μάθημα φωνητικής που ξεκινά ως μια τυπική συνάντηση. Πολύ γρήγορα όμως οι δύο χαρακτήρες, η Αμέλια κι ο Ραμόν, καταλαβαίνουμε πως συνδέονται με έναν τρόπο βαθύτερο και πιο οδυνηρό απ’ όσο φαίνεται αρχικά. Ο διάλογός τους εξελίσσεται σε μια σταδιακή σύγκρουση, όπου ο πόνος, η άρνηση και η ενοχή έρχονται στην επιφάνεια. Ένα ψυχολογικό δράμα που μιλά καθαρά κι ειλικρινά για τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και για το κόστος που αφήνει αυτή η βία πίσω της. Χωρίς διδακτισμό και χωρίς εύκολες λύσεις, το έργο κι η παράσταση προσπαθούν  να οδηγήσουν  τους ήρωες και το κοινό σε μια άμεση επαφή με την αλήθεια.

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Μουσική: Αντώνης Παπανικολάτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Παπακωνσταντίνου – Εβίνα Βασιλακοπούλου

Graphic Designer: Όλγα Κουτρουμάνου

Φωτογραφίες: Θεόφιλος Τσιμάς

Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κουρή

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Αλιφραγκή

Παραγωγή: MEMENTO MORRI ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Κουρή

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν: Μαρία Τσιμά – Κυριάκος Μαρκάτος

Τους στίχους του τραγουδιού «Το χελιδόνι» έγραψε η Μαρία Τσιμά

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Πλάκα (Στάση Μετρό: Ακρόπολη)

Παράταση παραστάσεων έως Τρίτη 2 Ιουνίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση:  «Το χελιδόνι» | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος | 12€ μειωμένο | 5€ ατέλειες ΣΕΗ: (έκδοση μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

 

«Το στέρεο βήμα της Αντιγόνης»
του Τάσου Μακράτου

Κάθε Δευτέρα στις 19:00 & Τρίτη στις 21:00 μέχρι και 2 Ιουνίου

 

 

Στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Secret Room παρουσιάζεται το νέο κοινωνικό δράμα του Τάσου Μακράτου, μια σύγχρονη ιστορία για την οικογένεια, την πίστη  στις αξίες και τα όρια της ηθικής.

Η ήρεμη και τακτοποιημένη ζωή μιας μεσοαστικής οικογένειας στο Σικάγο ανατρέπεται βίαια από ένα απρόοπτο τραγικό γεγονός. Οι ισορροπίες διαλύονται, οι σχέσεις δοκιμάζονται και καλά κρυμμένα μυστικά και πάθη έρχονται στην επιφάνεια.

Μέσα σε ένα περιβάλλον όπου η εμπιστοσύνη καταρρέει και οι ηθικές αντοχές εξαντλούνται, ένα μόνο στοιχείο παραμένει ακλόνητο ως αντέρεισμα και ελπίδα, η αδελφική αγάπη.

Η Κάθρην, μια σύγχρονη εκδοχή της Αντιγόνης, καλείται να σταθεί απέναντι σε όλους και σε όλα, υπερασπιζόμενη αυτό που θεωρεί δίκαιο  ακόμη κι αν το τίμημα είναι βαρύ.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κοντοδήμος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη

Μουσική: Ιωάννης Προμπονάς

Social Media : Ελεάνα Πλέσσα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Ερμηνεύουν:
Αλεξάνδρα Καραβιώτη, Γρηγόρης Κεδρηνός,
Μιλένα Παρθενίου, Περικλής Λεβαδίτης, Γιώργος Γαβαλάς,
Παρασκευή Αργυριάδη, Βέρα Θεοδωρίδου

Φιλική συμμετοχή: Μάνος Βασιλάκης

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Μαΐου 2026, 19:00
Τρίτη 5 Μαΐου, 21:00

Και Κάθε Δευτέρα (19:00) & Τρίτη (21:00) όλο τον Μάιο

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
Μειωμένο: 10€ (νέοι έως 25 ετών, άνω των 65, άνεργοι, ΑμεΑ, ομαδικά)

Πληροφορίες – Κρατήσεις

Τηλ.: 6972039319, 6957359831 (Τάσος Μακράτος)

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

«ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent)

της Νίνα Ρέιν

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

στο Σύγχρονο Θέατρο

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ 31 ΜΑΐΟΥ

Δείτε το TRAILER ΕΔΩ

Συναινώ… ή απλώς σιωπώ;
Συναινώ… ή απλώς δεν αντιδρώ
Συναινώ… ή απλώς ακολουθώ

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν ολοκληρώνει με μεγάλη επιτυχία τον κύκλο των παραστάσεών του την Κυριακή 31 Μαΐου 2026 στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

Η παράσταση γνώρισε θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές για τη σκηνοθετική προσέγγιση και τις δυνατές ερμηνείες.

Επί σκηνής, ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών — Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου και Μανταλένα Καραβάτου — που ανέδειξε με μοναδικό τρόπο το πολυεπίπεδο κείμενο της Ρέιν.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

 Η «Συναίνεση» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το  2017 στο National Theatre του Λονδίνου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και το 2018 μεταφέρθηκε στο θέατρο Harold Pinter  του West End.

Το έργο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize (2018), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία που απονέμονται σε θεατρικά έργα γραμμένα από γυναίκες συγγραφείς.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά

Η ενσυναίσθηση ίσως να αποτελεί προϋπόθεση για τη ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ. Αυτό υπονοεί η Νίνα Ρέιν, αφού με την εξουσία της γλώσσας τίποτα δεν είναι αυτονόητο. Ούτε η αλήθεια. Ούτε η δικαιοσύνη. Ούτε η ηθική.

Μια τραγικωμωδία — ή καλύτερα μια ευφυής μαύρη κωμωδία — για τη σύγκρουση ανάμεσα στη θεσμική δικαιοσύνη και τη βιωμένη εμπειρία. Στην φρενήρη πορεία των οκτώ ηρώων της αποκαλύπτεται ένα πολύσημο αξιακό σύστημα με στάσεις, κρίσεις, πεποιθήσεις, νομικίστικες λογικές, πατριαρχικά ιδεολογήματα και κυρίως μια ηθική, που παραβιάζεται όταν και καταπώς βολεύει.

 

Ερωτήματα που δεν ζητούν μία απάντηση.

Κάθε απάντηση διεκδικεί τη δική της αλήθεια.

Δύο ασυμβίβαστες εκδοχές της αλήθειας.

Και όμως — η αλήθεια του ενός μπορεί να καταστρέψει τη ζωή του άλλου.

Τα αδιέξοδα στα κενά δικαίου του δυτικού κόσμου.

Οι θύτες που γίνονται θύματα και τα θύματα κατηγορούμενοι. Μια παράσταση που δεν σου ζητά απλώς να την δεις σου ζητά να απαντήσεις. Στη μία και μοναδική ερώτηση:

Μπορεί να υπάρξει Συναίνεση, όταν δεν αφουγκράζομαι, δεν ακούω, δεν αισθάνομαι την κραυγή του Άλλου: 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νταλιάνη, Γιάννης Ράππας
Φωτογραφίες – Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Loox Media
Επικοινωνία – Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Έως την Κυριακή 31 Μαΐου 2026
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/sychrono-theatro-synainesi/

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Α ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65),
Β ζώνη 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65)
Γ ζώνη 15€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2026

Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026, 21:00

 

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ – RELOADED ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2026 

Το βραβευμένο έργο "Εκτός Ύλης Reloaded" του Κώστα Λεϊμονή επιστρέφει στην Αθήνα στις 10 Ιουλίου και στο θέατρο Βράχων. Ύστερα από την ασταμάτητη περσινή και φετινή του επιτυχία, με sold out παραστάσεις, όπου αυτό ανέβηκε (Ελλάδα, Βρυξέλλες, Τορόντο), το "Εκτός Ύλης Reloaded" κλείνει την 4η συνολικά σεζόν του κάτω από τη "Σκιά των Βράχων". Το θεατρικό έργο, που παρουσιάστηκε με διθυραμβική αποδοχή στο Ευρωκοινοβούλιο τον Φεβρουάριο του 2026 αλλά και στην ελληνική Βουλή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το 2018, έρχεται να καθηλώσει το κοινό για μία ακόμα φορά, με τη συγκλονιστική ερμηνεία του Γεράσιμου Σκιαδαρέση και τη σκηνοθετική σφραγίδα της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. 

Το έργο

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

 

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.» 

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018, την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, παρουσιάστηκε στο φυσικό της χώρο μέσα στην Βουλή των Ελλήνων, το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη, τον Οκτώβριο 2025 στον Καναδά και τον Φεβρουάριο 2026 στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, σε μία από τις αίθουσες του!

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλα ξεκίνησαν, όταν έτυχε να διαβάσω ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ το 2015. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους και τον εγωισμό του και ζητά ταπεινά συγγνώμη από τον λαό που εξαπάτησε, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό που αλλοτρίωσε; Δεν είχα διαβάσει απλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές, γιατί όπως έχει πει και ο Ισοκράτης «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτών που την κυβερνούν.»

Όσο θα βλέπουμε δίπλα μας ανθρώπους να σφαδάζουν κι εμείς, αντί να βοηθήσουμε, τους βγάζουμε φωτογραφία, όσο θα επιβραβεύεται στα ριάλιτι η αδιακρισία της κλειδαρότρυπας, όσο οι φυλές θα αποτελούν λόγο να χωρίζονται οι λαοί, κανείς μας δεν θα μπορεί να λέγεται άνθρωπος. Θα υπογράφει πλέον επίσημα την αποποίηση των ευθυνών του σε αυτή τη γη. Όποιο κύκλωμα μάς θέλει με χαμηλά το κεφάλι, τόσο πιο ψηλά πρέπει να το ορθώνουμε. Κάθε κύκλωμα, εξάλλου, έχει την αντίστασή του.

Έτσι, ένιωσα τότε ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε με τον Κώστα και τον Γεράσιμο να «έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι κι έγινε και το βραβευμένο έργο πρωτοείδε το φως θεατρικής σκηνής το 2016 στο θέατρο Αλκμήνη.

Σήμερα, οκτώ χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίασή του, επανερχόμαστε ακόμα πιο δυναμικά με το «Εκτός Ύλης reloaded» γιατί -δυστυχώς- ακόμα μας χρειάζεται απ’ ότι φαίνεται αυτός ο λόγος και η ανάγκη για αναμόρφωση, αρχικά ατομική κι έπειτα συλλογική, είναι επιτακτική.

 

Συγγραφικό σημείωμα

Το Εκτός ύλης αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για αυτήν ακριβώς την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους «τυλίγουν» και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία.

Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές, όσο υπάρχουν λόγοι που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και...» αναμμένη κι αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Μόνο αν γλιτώσει το παιδί, υπάρχει ελπίδα...

Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο θεατρικό κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται. Μέσα από αλλεπάλληλες διαπιστώσεις, βρίσκουμε και τις απαντήσεις για το τι θα πρέπει να κάνουμε ή να μην ξανακάνουμε, για να δούμε αυτόν τον τόπο, που ονομάζουμε πατρίδα, να ανθίζει.

Εκτός ύλης ξανά, λοιπόν. Αναγνώσεις, διαβουλεύσεις, χαρά, δημιουργία, έμπνευση και όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να βάλουμε μία ψηφίδα στη συλλογική προσπάθεια αναδημιουργίας των συνειδήσεών μας.

Πόσες φορές έχει τύχει σε μία παρέα να μιλήσουμε λογικά, ειλικρινά και αληθινά και να παρεξηγηθούμε; Να πειράξουμε, επειδή πολύ απλά τολμήσαμε να πούμε όχι αυτό που νιώθουμε μόνο, αλλά αυτό που ισχύει. Όμως η πλειοψηφία δε θέλει την αλήθεια, δεν τη χρειάζεται. Κι έτσι μένουν κάποιοι γραφικοί να προσπαθούν να πείσουν τους μη γραφικούς ότι 1+1 δεν κάνει 3 αλλά 2, όχι γιατί έτσι μας έμαθαν στο σχολείο, αλλά γιατί έτσι αποδεικνύεται στην ίδια τη ζωή.

Ευχαριστώ όλη την υπέροχη ομάδα και τον Γεράσιμο που καταφέρνει και συγκινεί τις ψυχές μας κάθε φορά που το ερμηνεύει. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, που δείχνει έμπρακτα ότι αν η Τέχνη θέλει, μπορεί. Θα κλείσω με μία φράση από το αναθεωρημένο κείμενο, που κρύβει μέσα της αρκετό από τον πυρήνα του έργου: «Αν όλοι αγαπούσαμε όσο μισούμε, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος.»

 

Κριτικές για την παράσταση:

O Γεράσιμος Σκιαδαρέσης είναι συγκλονιστικός, σαρωτικός και χειμαρρώδης. Αφοπλιστικά φυσικός στην εκφορά λόγου, αληθινός, πειστικότατος και καίριος.

Βίβιαν Μητσάκου

Theater Project 365.gr

 

Ο δυναμισμός που εξέπεμπε το κείμενο του Κώστα Λεϊμονή με το ανεπιτήδευτο, χειμαρρώδες ύφος του, εν συναρτήσει με το χαρακτηριστικό ταλέντο του Γεράσιμου Σκιαδαρέση να μιλά απευθείας στη ψυχή των θεατών, δημιούργησε μια ατμόσφαιρα ιδιαίτερα ηλεκτρισμένη.

Βασίλης Τσερτσίδης

Townsendia.gr

 

Ένα κείμενο εύστοχο, ζωντανό, σύγχρονο και συνάμα διαχρονικό.

Λόγος αφοπλιστικός, εξομολογητικός, ειλικρινής και η κάθε λέξη μαχαιριά στο σύστημα, αλλά και σε όλους εμάς.

Έλενα Χατζοπούλου,

Sinwebradio.com

 

Με έναν εξαιρετικό ρυθμό και αφοπλιστική ειλικρίνεια, το έργο αγγίζει τους θεατές και τους καλεί να σκεφτούν τη δική τους στάση απέναντι στην εξουσία και την ηθική τους ευθύνη.

Ευθύμης Ιωαννίδης

Thessculture.gr

 

Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης με την υποκριτική του δεινότητα, ενσαρκώνει τρομερή επιτυχία ολόκληρο τον συναισθηματικό κόσμο του χαρακτήρα.

Μια παράσταση που σίγουρα δεν φτάνει να αποτυπωθεί σε λέξεις, εγγράφεται όμως κατευθείαν στις ανθρώπινες συνειδήσεις.

Κατερίνα Τσουκάτου

Θέατρο.gr 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Creative Agency: GridFox
Παραγωγή: Γίνονται έργα

 

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, Ελένη Θεοχάρη, Κωνσταντίνος Μπάρκος

 

 

Ημέρα & ώρα παράστασης: Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026, 21:30

Εισιτήρια: 20€ κανονικό, 17€ φοιτητικό, ανέργων, AMEA, πολυτέκνων

Διάρκεια: 70 λεπτά

Προπώληση: more. com & στα γραφεία του Φεστιβάλ (Κύπρου 50-54, Βύρωνας) και στο Παλιό Δημαρχείο Υμηττού (Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου 1)

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)
 

του Τάσου Ιορδανίδη 

 

Ο Τάσος Ιορδανίδης και η Θάλεια Ματίκα ετοιμάζονται για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα εδώ και 5 χρόνια, που εξελίχθηκε σε μια βαθιά σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό, το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι», η παράσταση των Τάσου Ιορδανίδη και Θάλειας Ματίκα ετοιμάζει βαλίτσες για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία. Το έργο που μίλησε απευθείας στην καρδιά των θεατών, ετοιμάζεται να συναντήσει νέους συνοδοιπόρους σε όλη τη χώρα, μεταφέροντας την ίδια συγκίνηση, την ίδια οικειότητα, την ίδια ανάγκη: να κρατάμε –και να μας κρατούν– το χέρι.

Το καλοκαιρινό ταξίδι ξεκινά από τα Βριλήσσια και συνεχίζεται στο θέατρο Κορυδαλλού, για να απλωθεί στη συνέχεια σε μια μεγάλη διαδρομή σε όλη την Ελλάδα: Πάτρα, Άρτα, Πτολεμαΐδα, Αριδαία, Έδεσσα, Σέρρες, Κιλκίς, Κομοτηνή, Ορεστιάδα, Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Καβάλα, Θεσσαλονίκη, Κατερίνη, Βόλος, Λάρισα, Ιωάννινα, Αγρίνιο, για να επιστρέψει ξανά στην Αττική, σε Ηλιούπολη και Βύρωνα. (Το αναλυτικό πρόγραμμα με ημερομηνίες επισυνάπτεται.)

Στο επίκεντρο της παράστασης, μια σχέση που έχει διανύσει χρόνια κοινής ζωής και βρίσκεται σε κρίσιμο σταυροδρόμι. Η φθορά της καθημερινότητας, η σιωπηλή απόσταση, η απιστία, η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό.

 

Σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ημιδιαμονής –έναν χώρο προσωρινό, σχεδόν μετέωρο– δύο άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ. Με λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, οι ήρωες καλούν τους θεατές σε μια βαθιά αναγνωρίσιμη εμπειρία. Δεν αφηγούνται απλώς μια ιστορία·καθρεφτίζουν στιγμές που πολλοί έχουν ζήσει ή φοβηθεί ότι θα ζήσουν. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότεροι θεατές φεύγουν λέγοντας πως είδαν επί σκηνής τη δική τους ζωή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια στα ταμεία των θεάτρων και μέσω της more.com:

ΘΕΛΩ ΝΑ ΣΟΥ ΚΡΑΤΑΩ ΤΟ ΧΕΡΙ | Εισιτήρια online! | More.com

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Πεμ, 25/6 | 21:00

Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου - Παπάγου, Αττική

Κορυτσάς, 6η Στάση

Από 20€

 

Παρ, 26/6 | 21:30

Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς - Πειραιάς, Αττική

Ηρακλείου 13,Πειραιάς 185 33

Από 20€

 

Τετ, 1/7 | 21:30

Υπαίθριο Παραποτάμιο Θέατρο Δήμου Αρταίων – Άρτα

Δημοτική Κοινότητα 

Από 20€

 

Πεμ, 2/7 | 21:30

Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι – Γρεβενά

Από 20€

 

Παρ, 3/7 | 21:30

Υπαίθριο Θέατρο Πτολεμαΐδας - Πτολεμαΐδα, Κοζάνη

Μεγάλου Αλεξάνδρου 2-14

Από 20€

 

Σαβ, 4/7 | 21:30

Θέατρο στο Δασάκι Αριδαίας - Αριδαία, Πέλλα

Από 20€

 

Δευ, 6/7 | 21:30

Θέατρο Γαβαλιώτισσας - Έδεσσα, Πέλλα

Από 20€ 

 

Τρι, 7/7 | 21:30

ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΙΠΑΕ ΣΕΡΡΩΝ – Σέρρες

Σέρρες, 621 24 

Από 20€ 

 

Πεμ, 9/7 | 21:30

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής - Κομοτηνή, Ροδόπη

Simeonidou 1, Komotini 691 00

Από 20€

Παρ, 10/7 | 21:30

Ανοιχτό Θέατρο Ορεστιάδας - Ορεστιάδα, Έβρος

Από 20€

 

Κυρ, 12/7 | 21:30

Θέατρο Αλτιναλμάζη - Αλεξανδρούπολη, Έβρος

Αλεξανδρούπολη

Από 20€

 

Δευ, 13/7 | 21:30

Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης – Ξάνθη

Ξάνθη 

Από 20€

 

Τρι, 14/7 | 21:30

Φρούριο Καβάλας - Καβάλα Ερμιόνης 

Από 20€

 

Τετ, 15/7 | 21:30

Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

Έναντι ΧΑΝΘ 

Από 20€

 

Πεμ, 16/7 | 21:30

Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη

Έναντι ΧΑΝΘ 

Από 20€ 

 

Παρ, 17/7 | 21:30

Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη

Έναντι ΧΑΝΘ 

Από 20€

 

Κυρ, 19/7 | 21:30

Δημοτικό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης - Κατερίνη, Πιερία

Από 20€

 

Δευ, 20/7 | 21:30

Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη - Βόλος, Μαγνησία

Πλατεία Ρήγα Φεραίου 

Από 20€

Τρι, 21/7 | 21:30

Κηποθέατρο Αλκαζάρ - Λάρισα

Από 20€

 

Τετ, 22/7

21:30

Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης – Καρδίτσα

Από 20€

 

Πεμ, 23/7 | 21:30

Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου - Γιάννενα, Ιωάννινα

Από 20€

 

Παρ, 24/7 | 21:30

Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου - Αγρίνιο, Αιτωλοακαρνανία

Από 20€

 

Τρι, 28/7 | 21:30

Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, Αττική

Νεαπόλεως 58 

Από 20€

 

Τετ, 29/7 | 21:30

Alex Cinema - Πόρτο Ράφτη, Αττική

Από 20€

 

Δευ, 3/8 | 21:30

Ανοικτό Θέατρο Δήμου Λευκάδας – Λευκάδα

Αγγέλου Σικελιανού 31 

Από 20€

 

Τρι, 4/8 | 21:30

Δημοτικό Κηποθέατρο "Γιάννης Ρίτσος" - Πρέβεζα

Από 20€

 

Τετ, 5/8 | 21:30

Ανοιχτό Θέατρο Μεσολογγίου - Μεσολόγγι, Αιτωλοακαρνανία

Επαρχιακή Οδός Μεσολογγίου Αλυκών Τουρλίδας 27, 302 00, Μεσολόγγι

Από 20€

 

Πεμ, 6/8 | 21:30

Θέατρο «Γ. Παππάς» - Αίγιο, Αχαΐα

Ν. Πλαστήρα 19 και Κανελλοπούλου

Από 20€

 

Παρ, 7/8 | 21:30

Ανοιχτό θέατρο Καλαμάτας - Καλαμάτα, Μεσσηνία

Σπάρτης & Αλαγονίας, Καλαμάτα 241 00

Από 20€

 

Σαβ, 8/8 | 21:30

Θέατρο "Παντελής Ζερβός" - Λουτράκι, Κόρινθος

Dexameni Park, Chatzopoulou 50, Loutraki 203 00

Από 20€

 

Τρι, 18/8 | 21:00

Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας - Σαλαμίνα, Αττική

Από 20€

 

Τετ, 19/8 | 21:00

Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης - Νέα Μάκρη, Αττική

Λεωφόρος Μαραθώνος 196,Μαραθώνας 190 05

Από 20€

 

Πεμ, 20/8 | 21:00

Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο - Λαύριο, Αττική

Από 20€

 

Παρ, 21/8 | 21:00

Θέατρο Ορέστης Μακρής - Χαλκίδα, Εύβοια

Από 20€

 

Δευ, 24/8 | 21:00

Θέατρο Ανατολικής Τάφρου - Χανιά

Νικηφόρου Φωκά και Κύπρου

Από 20€

 

Τρι, 25/8 | 21:00

Θέατρο "Ερωφίλη" - Ρέθυμνο

Ρέθυμνο 741 31

Από 20€

 

Τετ, 26/8 | 21:00

Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης - Ηράκλειο

Γεωρ. Γεωργιάδου 1

Από 20€

 

Πεμ, 27/8 | 21:00

Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης - Ηράκλειο

Γεωρ. Γεωργιάδου 1

Από 20€