ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΕΡΩΤΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

 

«ΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΗΣ ΒΙΟΡΝ»

της Marguerite Duras

 

Σκηνοθεσία/Μετάφραση Σωτήρης Τσόγκας

Πρωταγωνιστούν

Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Δημήτρης Παπανικολάου

 

Μια παράσταση γεμάτη ένταση, μυστήριο, ανατροπές που μιλάει για τον έρωτα, την προδοσία και την τιμωρία

 

Από 7 Μαρτίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

 

Στο θέατρο ΠΡΟΒΑ παρουσιάζεται από τις 7 Μαρτίου το ψυχολογικό ερωτικό θρίλερ της Marguerite Duras με τίτλο «ΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΗΣ ΒΙΟΡΝ» σε σκηνοθεσία και μετάφραση Σωτήρη Τσόγκα με τους Μαίρη Ραζή, Δημήτρη Παπανικολάου και Σωτήρη Τσόγκα. Μια παράσταση που υπόσχεται ένταση, μυστήριο και αναμένεται να κρατήσει το κοινό σε διαρκή αγωνία.

 

PROMO TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=9kcYoj1Tcg0

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Ένα από τα πιο λιτά και βαθιά έργα της Marguerite Duras θα παρουσιαστεί στο θέατρο ΠΡΟΒΑ, επανασυστήνοντας στο σημερινό κοινό έναν λόγο που κινείται ανάμεσα στην μνήμη, τη σιωπή και τον έρωτα. Η Marguerite Duras εμπνεύστηκε το έργο από ένα πραγματικό γεγονός που συγκλόνισε την Γαλλία. Στις 8 Απριλίου 1949 ανακαλύπτουν στη Γαλλία, μέσα σ΄ ένα βαγόνι εμπορικής αμαξοστοιχίας, ένα μέλος από ανθρώπινο σώμα. Τις επόμενες ημέρες, στη Γαλλία αλλά και αλλού, μέσα σε άλλες εμπορικές αμαξοστοιχίες, συνεχίζουν και βρίσκουν κι άλλα κομμάτια του ίδιου σώματος. Μόνο ένα πράγμα λείπει: το κεφάλι. Δεν βρέθηκε ποτέ.

Ένα αστυνομικό θρίλερ που μιλάει για τον έρωτα, την προδοσία και την τιμωρία.

Για όσα μένουν στην μνήμη όταν οι λέξεις σωπαίνουν.

Ο λόγος κινείται ανάμεσα στο παρόν και στο παρελθόν, χωρίς σαφή χρονικά όρια. Οι λέξεις είναι λίγες, οι σιωπές πολλές και αυτό που κυριαρχεί είναι το ανείπωτο.

 

Σημείωμα του Σκηνοθέτη Σωτήρη Τσόγκα

Όταν πήρα στα χέρια μου το γαλλικό πρωτότυπο, βρέθηκα μπροστά σε μια περίεργη σημειογραφία: γύρω στα 70 κενά στο κείμενο και πολλές παράγραφοι μέσα σε ρεπλίκες. Ένα έργο ερμητικό, με δομή μαθηματική, ψυχρή, μη-θεατρική. Τα «σημάδια» αυτά με οδήγησαν αργά και βασανιστικά στον λαβύρινθο των σκέψεων και των συνειρμών της Ντυράς.

Το κείμενο αυτό της Ντυράς μοιάζει με «μουσική εξίσωση είναι εξελίξει» και αναπαριστά μία λεπτή ανατομική επέμβαση ακριβείας, μία εξονυχιστική διερεύνηση δύο χαρακτήρων, δύο κόσμων, που βρίσκονται όμως σε διαφορετικές όχθες του ποταμού της ζωής. Έτσι η εξίσωση ακυρώνεται.

Στην μία όχθη, «ο σύζυγος», νεκρός πριν ακόμα γεννηθεί, αποσαθρωμένος από μια Αρρώστεια, που δεν περιορίζεται σε τάξεις και κοινωνικές διαστρωματώσεις: την ΜΙΚΡΟ-ΑΣΤΙΚΗ νοοτροπία.

Στη άλλη πλευρά, στην αντίπερα όχθη, η δολοφόνος, ένας άνθρωπος που δεν τα βρήκε με τη ζωή, που επιμένει να ΣΚΕΠΤΕΤΑΙ, όταν γύρω του στοιβάζονται τα σκουπίδια του πολιτισμού της κατανάλωσης, που «δεν ανέχεται να τρώνε και να κοιμούνται καλά άνθρωποι».

Κάθε συντεταγμένη κοινωνία και εξουσία εξορίζει το ΜΕΓΑΛΟ στις σκηνές των θεάτρων και τα κελιά των πάσης φύσεως φυλακών. Το εξωθεί στο ΠΕΡΙΘΩΡΙΟ. Αυτή η περιπλάνηση όμως μέσα στο δαιδαλώδες υποσυνείδητο της Κλαίρης Λαν, αφορά σε όλους μας. Γιατί όλοι μας κάποτε «σιωπήσαμε αντί να κραυγάσουμε». Ασχέτως αν είναι ΕΛΑΧΙΣΤΟΙ εκείνοι, που έχουν το κουράγιο να φτάσουν ως τα άκρα, ως την ΆΛΛΗ ΟΧΘΗ.

Πολλοί υποστηρίζουν, ότι η ιστορία της ανθρωπότητος αρχίζει με μία δολοφονία. Ο Κάιν σκοτώνει τον αδελφό του Άβελ. Μια πράξη ανελέητη, ανεπανόρθωτη, οριστική. Το γεγονός είναι πάντως, ότι το μοναδικό ζώο που σκοτώνει και για άλλους λόγους, άσχετους με την επιβίωσή του, είναι ο άνθρωπος.

Ο φθόνος, η κακία, το μίσος, η αλαζονεία, η πλεονεξία, η φιλαργυρία, η λαγνεία, η βία, η μανία για εξουσία, είναι άραγε έμφυτες στον άνθρωπο;

Και η αγάπη στον πλησίον;

Είναι κι αυτή έμφυτη; Ή εμφανίστηκε μεταγενέστερα σαν σωτήριο, ευαγγελικό αντίδοτο φάρμακο;

Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει με σιγουριά!

Φαίνεται, ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να αναχαιτίζει πάντοτε την βία που φωλιάζει μέσα του, να τιθασεύει το μίσος, την πλεονεξία, την λαγνεία, τον φθόνο που θεριεύει εντός του, και παραλύει τις λογικές και ηθικές του αντιστάσεις.

Κι έτσι δολοφονεί, χιλιάδες χρόνια τώρα.

Και θα συνεχίσει να δολοφονεί.

Μια ατελείωτη αλυσίδα φόνων.

Ένα ανεξάντλητο ποτάμι αίματος.

Η λογική του σωστού και του λάθους, ή ηθική του καλού και του κακού αποδεικνύονται θλιβερά απονενοημένα άλλοθι, για να πλεονεκτούμε, και να εξουσιάζουμε οριστικά τον άλλον, φονεύοντάς τον.

Υπάρχουν βέβαια και δολοφονίες, που χαρακτηρίζονται από παθολογικά αίτια, και μειωμένο καταλογισμό.΄

Υπάρχουν όμως και κάποιες ξεχωριστές, ιδιάζουσες, αιρετικές, θα έλεγα περιπτώσεις δολοφονιών. Μια απ΄ αυτές θα ερευνήσουμε απόψε.

Μια ενδο-οικογενειακή δολοφονία.

Τα κεντρικά πρόσωπα της πρωτοφανούς αυτής οικογενειακής τραγωδίας είναι 3:

• Το θύμα: η κωφάλαλη Μαρία Τερέζα Μπουσκιέ, εξαδέλφη της Κλαίρης Λάν.

• Η δράστις της δολοφονίας Κλαίρη Λάν

• Και ο σύζυγός της Πιέρ Λάν.

Υπάρχουν και δύο άλλα περιφερειακά πρόσωπα, που θα συναντήσουμε στην έρευνά μας, και που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ζωή της Κλαίρης Λάν.

• Ο Αλφόνσο, ένας ξυλοκόπος, που ζει και εργάζεται στην Βιόρν, και διατηρούσε μια ιδιαίτερη, φιλική σχέση με την Κλαίρη Λαν.

• Και ο αστυνομικός από το Καόρ: μεγάλος χαμένος έρωτας, που πλημμύρισε, αλλά και «έπνιξε» ολόκληρη την ζωή της Κλαίρης Λάν. Ο απωλεσθείς Παράδεισος.

Η δράστις Κλαίρη Λάν και ο σύζυγός της Πιέρ Λάν δέχτηκαν να πάρουν μέρος στην έρευνά μου και να απαντήσουν στις ερωτήσεις μου, στην αρχή χωρίς την φυσική μου παρουσία, χωρίς να με βλέπουν δηλαδή, και στην συνέχεια με την παρουσία μου. Επίσης τους έγινε γνωστό, ότι δεν είναι υποχρεωμένοι να απαντήσουν σε όλες τις ερωτήσεις και ότι όποτε θελήσουν είναι ελεύθεροι να αποχωρήσουν.

Τέλος συμφώνησαν, εγγράφως, να καταγράφονται ηχητικά οι απαντήσεις τους, προς χάριν της έρευνας.

 

Σας καλώ να τις παρακολουθήσετε μαζί μου.

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Τσόγκας

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»

ΔΙΑΝΟΜΗ :

ΖΕΡΑΡ ΝΤΙΜΠΟΥΑ: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

ΚΛΑΙΡΗ ΛΑΝ: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΉ

ΠΙΕΡ ΛΑΝ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Συγγραφείς : ΜΑΡΓΚΕΡΙΤ ΝΤΥΡΑΣ

Μετάφραση: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Σχεδιασμός φωτισμών: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΗΦΑΚΗΣ

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΝΤΑΗ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Τυπογραφείο: ANGELAKIS DIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού: ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΛΥΝΙΑΔΑΚΗΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ

Γραμματεία: ΦΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση Θεάτρου: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39

Τηλέφωνο: 21 0881 8326

Πληροφορίες: https://prova.gr/

Ε-mail:theatro.prova@gmail.com - info@prova.gr

Web address: http://prova.gr/Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή - Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια : 90 λεπτά

Τιμή εισιτηρίων: 18€,

ΑΜΕΑ, Παιδιά, Φοιτητές, Άνεργοι και Συνταξιούχοι: 12€, Ατέλειες 5€.

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 10 άτομα και πάνω).

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-erastes-tis-biorn/ και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα

 

Γιου γιαϊ γιάκο

Μαρίσσα Φαρμάκη

 

 

                      ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ

                                     RABBITHOLE

                            για 8 μόνο παραστάσεις

Στις πλαγιές του παγωμένου ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, τον 15ο αιώνα, τρία παιδιά των Ίνκας βαδίζουν προς την κορυφή. Προορισμένα για θυσία, ετοιμάζονται να γίνουν θεοί. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, το 1999, ένας αρχαιολόγος κι ένας απόγονος των Ίνκας ακολουθούν την ίδια πορεία, αναζητώντας ίχνη ζωής στο βράχο και φωνές στον αέρα.

Η παράσταση εμπνέεται από την πραγματική ιστορία της αρχαιολογικής και ανθρωπολογικής αποστολής του 1999 στο βουνό-ηφαίστειο Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και Αργεντινής, και της ανακάλυψης στα 6.700μ υψόμετρο των τριών μουμιοποιημένων παιδιών Ίνκας. Χάρη στο υψόμετρο και το ξηρό περιβάλλον, τα σώματά τους διατηρούνται μέχρι και σήμερα σχεδόν άθικτα, η στιγμή του θανάτου τους αποτυπωμένη στην αιωνιότητα.

Εκκινώντας από τη μεθοδολογία του θεάτρου ντοκουμέντο, διανθισμένη με ποιητικό λόγο και στοιχεία δράσης και αφήγησης, η έρευνα για την παράσταση ξεκίνησε την άνοιξη του 2025, στο 13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ. Συνεχίστηκε πέρα από την Ελλάδα, στο Teatru Malta της Μάλτας, στο πλαίσιο προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας σε Ευρωπαϊκά Θέατρα, υπό την αιγίδα του Εθνικού Θεάτρου, όπου μέσα από δοκιμές εξελίχθηκε σε μια πρωτότυπη δραματουργία. Φέτος, η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ολοκληρωμένη της μορφή, στο θέατρο Rabbithole για 8 μόνο παραστάσεις.

 

“Η αρχαιολογία δεν είναι μόνο αντικείμενα. Είναι το ταξίδι των ανθρώπων στο φως. Είναι να ξαναδίνεις ζωή στις διαδρομές των ανθρώπων. Σα να ξαναδίνεις ζωή στους ανθρώπους.”

Σερ Μόρτιμερ Γουίλερ

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Σε αυτές τις δύσβατες πλαγιές και τα πελώρια ύψη, τα βάθη της γης συναντούν τα άστρα του σύμπαντος, οι Άνδεις συναντούν τον Καύκασο και η μνήμη την αιωνιότητα. Οι νεκροί είναι ακόμα ζωντανοί κι οι ζωντανοί ήδη νεκροί. Οι πρωταγωνιστές, μισή χιλιετία μακριά ο ένας από τον άλλο, διανύουν τις ίδιες αποστάσεις. Όσο αυξάνεται το υψόμετρο και λιγοστεύει το οξυγόνο, τα όρια μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος, μύθου και αλήθειας, ζωής και θανάτου καταργούνται. Τα παιδιά των Ίνκας χάθηκαν για χάρη μιας αυτοκρατορίας χαμένης πια. Τα ονόματά τους ξεχάστηκαν. Πέντε αιώνες μετά, απέκτησαν νέα ονόματα: η Κοπέλα (Doncella), το Κορίτσι Αστραπή (Niña del Rayo) και το Αγόρι (Niño).

Κι αν είναι πολυτέλεια να φοβάμαι το θάνατο, όταν αυτός βρίσκεται γύρω μου παντού, βίαιος, άδικος, οδυνηρός και δούλος αχαλίνωτων πολιτικών σκοπιμοτήτων, εγώ ακόμα τον φοβάμαι. Ο φόβος μετριάζει μόνο όταν βλέπω θανάτους που αφήνουν πίσω τους ζωές και ίχνη, και μια κοινότητα που αγωνιά και αγωνίζεται για τους νεκρούς και για τους ζωντανούς της. Έτσι, ακόμα και φοβισμένη, διανύω την απόσταση.

Σας προσκαλούμε να ανακαλύψουμε την ιστορία των παιδιών που έγιναν βουνά, σύννεφα και ορίζοντες. Γιατί η μνήμη, όπως και το υψόμετρο, είναι μια υπέρβαση του φόβου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Σκηνικά/Κοστούμια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Στέφανος Μουρούτσος

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Επιμέλεια κίνησης: Ελπινίκη Σαριπανίδου

Συνεργασία στη δραματουργία: Φαίδρα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Γραφιστικά: Κώστας Στεργίου

Βίντεο promo: Σταύρος Άλλος

Παραγωγή: ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε.

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Σπυριδούλα Γκέκα, Σταυρούλα Καραλίδου, Σπύρος Σιδέρης, Φαίδρα Χατζοπούλου

Στη φωνή του Sir Mortimer ο Johnny Rabe

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 11 Μαρτίου έως Πέμπτη 2 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/giou-giai-giako-rabbithole/?lang=el

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

«Επικίνδυνος οίκτος»
Ungeduld des Herzens
Ανυπομονησία της καρδιάς (1939)

του Stefan Zweig

Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

 

Από 11 Μαρτίου 2026

Για 15 παραστάσεις

Θέατρο ΧΩΡΟΣ

 

 «…Για πρώτη φορά κατάλαβα πως το μεγαλύτερο κακό στον κόσμο δεν γίνεται απ’ τη βαρβαρότητα, μα απ’ την αδυναμία…»

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το μοναδικό μυθιστόρημα του Stefan Zweig, «Επικίνδυνος Οίκτος», που κυκλοφόρησε το 1939, ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα στον κόσμο, μεταφέρεται για πρώτη φορά στην ελληνική θεατρική σκηνή, σε διασκευή και σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά.

Με φόντο την παρηκμασμένη πολυτέλεια της Αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας και το αυστηρό στρατιωτικό περιβάλλον, ο ανεκπλήρωτος έρωτας ανάμεσα σ’ έναν αξιωματικό και σε μια πλούσια, παράλυτη κοπέλα σκιαγραφεί συναρπαστικά την καταστροφική αδυναμία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του, για χάρη της ανθρωπότητας.

Μία σαγηνευτική ερωτική ιστορία, στην οποία πρωταγωνιστούν η φονική απώθηση της αλήθειας, η απειλή του πολέμου, ο ναρκισσισμός του ευεργέτη, η δύναμη του πλούτου και η έκπτωση της τιμής και του έρωτα.

Η σωματική αναπηρία, που απαντάται σε τρεις από τους επτά βασικούς ήρωες του έργου, καθρεφτίζει την κοινωνική «παράλυση», όχι μόνο απέναντι στον επερχόμενο πόλεμο, αλλά και στην ατομική ευθύνη.

Η αριστοκρατική λάμψη θολώνει κάτω από τα σύννεφα του πολέμου και τα μεγάλα ηθικά διλήμματα βασανίζουν τους ήρωες και προκαλούν ρίγη έντονης ψυχικής διέγερσης. Τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα ετοιμάζουν τον Μεγάλο Πόλεμο. Πρωταγωνιστής τώρα ο στρατός, εισβάλλει σ’ έναν αστικό πολιτισμό που τον κατάπιε η ηθική παρακμή, η βαναυσότητα και η τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η ανατομία του οίκτου, η σωματική παράλυση και η ψυχική παραλυσία, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, ο επικείμενος πόλεμος, ο πόθος της αποδοχής, το ψέμα, η ανθρώπινη δειλία, ο πλούτος που εξαγοράζει την αγάπη, η ηδονή της εξουσίας συνθέτουν συναρπαστικές δραματικές σκηνές, που ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος και Μαρία Φραγγεδάκη. 

Η ζωντανή μουσική από τον συνθέτη Τάκη Μπαρμπέρη, καθώς και η επί σκηνής αφήγηση από την Κερασία Σαμαρά συμπληρώνουν ένα πολύπτυχο θέαμα, που ολοκληρώνεται με το εικαστικό σκηνικό της ζωγράφου και χαράκτριας Εύας Μελά, αλλά και με τους φωτισμούς του Γιώργου Μπούχρα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στη σκιά του επερχόμενου Α’ παγκοσμίου πολέμου, το 1914, η Έντιθ φον Κεκεσφάλβα, μία ημιπαράλυτη κοπέλα, κόρη τοπικού άρχοντα, ερωτεύεται με πάθος έναν νεαρό υπίλαρχο, τον Άντον Χόφμιλερ, αξιωματικό του Αυστριακού ιππικού. Εκείνος, κυριευμένος από οίκτο, εξαναγκάζεται από τον πατέρα και τον γιατρό της σε μια ψευδεπίγραφη σχέση μαζί με την κοπέλα, η οποία θα έχει τραγικές επιπτώσεις και για τους δύο. Ο Άντον, ήρωας πολέμου πια, μετά από χρόνια, το 1938, στα πρόθυρα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αφηγείται στον συγγραφέα την τραγική του ιστορία, αποκαλύπτοντας ότι υπήρξε περισσότερο λιποτάκτης μπροστά στην ατομική του ευθύνη, παρά ήρωας των καθηκόντων του.

 

Ο «ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟΣ ΟΙΚΤΟΣ» ΣΗΜΕΡΑ

Το έργο αποδεικνύεται ανατριχιαστικά επίκαιρο, καθώς νομοτελειακά διαβλέπει, μέσα από τις παραβολικές του αναφορές, τη σκιά του πολέμου πάνω στη σημερινή, έκπληκτη, άβουλη, Ευρώπη, που ελπίζοντας για το καλύτερο, ξορκίζει, αδρανώντας, την επερχόμενη συμφορά.

Ο εφησυχασμός των πολιτών μετά από την Pax Britannica (1815-1914), μία πολυετή περίοδο σχετικής ειρήνης, που περιελάμβανε βέβαια σημαντικές, αλλά μόνο κατά τόπους, συρράξεις, η ψευδεπίγραφη ασφάλεια που νιώθουν οι Ευρωπαίοι του 1938, με τη σκιά της ναζιστικής Γερμανίας να επελαύνει, θυμίζει επικίνδυνα την αμήχανη αδράνειά μας απέναντι στους πολέμους που μας κυκλώνουν, στην κατάλυση των κανόνων δικαίου και στην αυθαίρετη κατακτητική πολιτική των μεγάλων δυνάμεων.

Κάτι τρομακτικό σέρνεται τριγύρω, βρυχάται από μακριά, στην πραγματικότητα, όμως, κρέμεται απειλητικά πάνω από τα κεφάλια μας. Οι ψεύτικες παρηγοριές, ο καθησυχασμός, η άμβλυνση των γεγονότων, οι παραχωρήσεις, η κοινωνική αναλγησία και η ενδοτική λογική μας, θυμίζουν επώδυνα την σπαρακτική ιστορία που μας αφηγείται, ως αυτήκοος μάρτυρας, ο Stefan Zweig.

Η σκηνοθεσία σχολιάζει την καθολικότητα του κινδύνου της καταστροφής, που ελλοχεύει σε κάθε ιστορική στιγμή, χάρη στην ατελή φύση του ανθρώπου και στην αδυναμία του να αντιδράσει σθεναρά επιλέγοντας ανυποχώρητα το δρόμο της ατομικής ευθύνης.

 «…ξέρω πια πως κανένα έγκλημα δεν ξεχνιέται, όσο βρίσκεται ακόμα στη συνείδησή μας…»

 

ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

Το μυθιστόρημα μας μεταφέρει στην εποχή που η Ευρώπη έπεφτε στη δίνη του χάους. Είναι γραμμένο υπό τη σκιά του επερχόμενου Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τοποθετείται στις παραμονές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και τελειώνει με τη σφαίρα που σκότωσε τον αρχιδούκα Φραγκίσκο Φερδινάνδο της Αυστρίας.

Οι ήρωές του, μέλη μιας παρακμάζουσας κοινωνίας, διχάζονται ανάμεσα στην αποδοχή της τραγικότητάς τους και στην έξαψη ενός τελευταίου βαλς. Ο Stefan Zweig χρησιμοποιεί ένα αφηγηματικό τέχνασμα, τη συνάντηση δύο αγνώστων από τους οποίους ο ένας αφηγείται στον άλλον μια ιστορία, κάτι που συνήθιζε να κάνει σχεδόν σε όλα τα έργα του.

Πρόκειται για ένα μαγευτικό ανάγνωσμα, ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα βιβλία στον κόσμο, που θέτει ερωτήματα σχετικά με την αξία της ατομική ευθύνης απέναντι στον συνάνθρωπο και την κοινωνία. Ο Zweig, μέσα από μια συναρπαστική αφήγηση, καταφέρνει να αναδείξει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, την καταστροφική αδυναμία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του και την αιώνια ζοφερή απειλή του πολέμου. Θίγει θεμελιώδη φιλοσοφικά και ψυχολογικά ζητήματα ηθικής και βιοηθικής, όπως διλήμματα που τίθενται σχετικά με τη σχέση ασθενούς-γιατρού, αλλά και ασθενούς με το οικείο περιβάλλον του και αφορούν στο δικαίωμα αποκάλυψης της αλήθειας στον ασθενή, την ειλικρινή πληροφόρηση για την κατάστασή του, καθώς και την αυτονομία του να επιλέξει με δική του βούληση γνωρίζοντας όμως όλα τα στοιχεία χωρίς συγκάλυψη.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπη μετάφραση: Μιμίκα Κρανάκη

Σκηνοθεσία-Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

Σκηνικά -Κοστούμια-Εικαστική δημιουργία: Εύα Μελά, Άννα- Λουκίδη -Ανδρέου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Ζωντανή εκτέλεση: Τάκης Μπαρμπέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Μπούχρας

Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Πέτρος Αργυρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Τώνια Αποστόλου

Διεύθυνση παραγωγής: Τζένη Αναγνωστοπούλου

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Υπεύθυνη Social Media: Εύα Καραχάλιου The Digital Owl

Φωτογραφίες-Teaser -Trailer: Αντιγόνη Νουφαρίτση, Τζένη Γαβρά

Social Media Videos: Νίκος Κοκονέζης

Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος, Κερασία Σαμαρά, Μαρία Φραγγεδάκη.

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ συνθέτει και παίζει, ο Τάκης Μπαρμπέρης.

H παράσταση «Eπικίνδυνος οίκτος» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Με την ευγενική χορηγία της εταιρείας SARKK SA. (Αποκλειστικός αντιπρόσωπος της TOMMY HILFIGER & CALVIN KLEIN για την Ελλάδα & στα Βαλκάνια)

 

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΧΩΡΟΣ

Πραβίου 6-8, Βοτανικός

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από Τετάρτη 11 Μαρτίου έως Κυριακή 15 Μαρτίου
και από Τρίτη 17 Μαρτίου έως Πέμπτη 26 Μαρτίου

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00.

Διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα 10’)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Επικίνδυνος οίκτος» του Stefan Zweig | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 17€ κανονικό, 14€ για μαθητές, φοιτητές, ΑμεΑ, ανέργους και άνω των 65 ετών, 5€ για ατέλειες 

BLUE TRAIN

Του Γεράσιμου Ευαγγελάτου

Θέατρο ΑΛΜΑ

Για 2 τελευταίες παραστάσεις: Δευτέρα 2/3 & Τρίτη 3/3

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Με τους Σπύρο Χατζηαγγελάκη, Γιάννη Τσουμαράκη,
 Μαριλού Κατσαφάδου και Λάμπρο Κωνσταντέα 

Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας η Μαρία Αλιφέρη

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Το δημοφιλές θεατρικό έργο «BLUE TRAIN» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν, η παράσταση που ενθουσίασε το κοινό για την αυθεντική και συγκινητική της προσέγγιση, ολοκληρώνει το επιτυχημένο της ταξίδι στο Θέατρο Άλμα, με 4 τελευταίες παραστάσεις: Δευτέρα 23/2 & Τρίτη 24/2 και Δευτέρα 2/3 & Τρίτη 3/3.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μιχάλη, ενός 45χρονου άνδρα που αντιμετωπίζει την υπαρξιακή του κρίση, επιστρέφει ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης. Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας, η διαχρονική και αγαπημένη του κοινού Μαρία Αλιφέρη. Μαζί τους συνεχίζει ο Γιάννη Τσουμαράκης - σε έναν ρόλο που κέρδισε τις εντυπώσεις – ενώ, στο Blue Train, “επιβιβάζονται” φέτος, οι ταλαντούχοι ηθοποιοί Μαριλού Κατσαφάδου και Λάμπρος Κωνσταντέας, που με τις ερμηνείες τους έρχονται να βάλουν τη δική τους σφραγίδα στους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου.

Μια φαινομενικά συνηθισμένη Κυριακή, λίγο πριν τα 45α του γενέθλια, ο Μιχάλης δέχεται διαδοχικές επισκέψεις τεσσάρων κομβικών προσώπων της ζωής του, που τον φέρνουν αντιμέτωπο με τις επιλογές και τις φοβίες του.​

Το «BLUE TRAIN» είναι ένα σύγχρονο έργο που με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα, αποτυπώνει την πρώιμη υπαρξιακή κρίση μιας γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητά της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με τον αμείλικτο χρόνο.

Η σκηνοθεσία του Γιώργου Σουλεϊμάν, σε συνδυασμό με τα σκηνικά της Ηλένιας Δουλαδίρη, τους φωτισμούς της Ζωής Μολυβδά Φαμέλη και τις μουσικές επιλογές μερικών από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της δεκαετίας του 90’, δημιουργούν μια γοητευτική, νοσταλγική ατμόσφαιρα για να μας θυμίσουν την εποχή που - όπως αναφέρει ο σκηνοθέτης της παράστασης - «η μουσική, τα φώτα, οι καπνοί και το σεξ “θολώνουν” μια πραγματικότητα που δεν θέλουμε να δούμε». Το “Blue Train” είναι ένα κλείσιμο ματιού στη γενιά μου που μεγάλωσε μέσα σε αγκαλιές και τρυφερές προσδοκίες, για να προσγειωθεί στη σκληρή πραγματικότητα, ουσιαστικά ανέγγιχτη. Και, όπως συμπληρώνει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, το “Blue Train” είναι μια παράσταση που μας φέρνει αντιμέτωπους με τα πιο αμείλικτα ερωτήματα: «Ποιο είναι το τίμημα της αέναης παιδικότητας; Ποιο είναι το οριστικό βήμα της ενηλικίωσης; Κι αν δεν μας βγει; Έχει δεύτερη ζωή όπως στα video games; Υπάρχει δίχτυ ασφαλείας ή μόνο οι ευθύνες των επιλογών μας;».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Επιμέλεια Κίνησης: Χρήστος Ξυραφάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη & Ηχητικός Σχεδιασμός:
 Αγγελική Γρηγοροπούλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Χώτος

Φωτογραφίες - Trailer - Graphic design:
 Χρήστος Συμεωνίδης

ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης)

Μιχάλης: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Λου: Μαριλού Κατσαφάδου

Γιάννης: Λάμπρος Κωνσταντέας

Πάνος: Γιάννης Τσουμαράκης

Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας,
 η Μαρία Αλιφέρη

 

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 2/3 & Τρίτη 3/3
 στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

 

 

 

«Ο ΝΑΥΤΙΚΟΣ»

του ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΠΕΣΣΟΑ

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

 

Από Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 20:30

Θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής 

 

Παρελθόν. Παρόν. Μέλλον. Και πάλι παρελθόν. Τρεις γυναίκες. Γυναίκες σκιές. Γυναίκες σκέψεις. Κι ένα κορίτσι. Πεθαμένο. Ζωντανό. «Ο Ναυτικός» του Φερνάντο Πεσσόα δεν είναι παρά ένας καταιγιστικός συνειρμός. Ή μάλλον. ένας σπαραγμός. Εδώ, οι λέξεις, τα πρόσωπα, οι σκέψεις, οι καθρέφτες, τα τοπία, καταδύονται στα πιο αχανή και σκοτεινά νερά του ανθρώπινου ψυχισμού. Αψηφώντας τα τεράστια επίπεδα της πίεσης, τις ακραία χαμηλές θερμοκρασίες, οι γυναίκες του Πεσσόα μοιάζουν με σκάφανδρα που εισχωρούν στην αρτηρία της ψυχής. Ανιχνεύουν τα αδιέξοδα του νου και τις ψυχοκοινωνικές επιπτώσεις που προκαλεί στον άνθρωπο ένας κόσμος που δεν έχει πια κάτι να δώσει, παρά μόνο αφόρητη δυστυχία. Οι ζωντανοί βαδίζουν μπροστά απ’ το μεγάλο παράθυρο σαν υπνοβάτες. Στέκονται σιωπηλοί παρατηρώντας τη ζωή. Κι εκεί, πέρα μακριά η θάλασσα, το σφύριγμα του πνέοντος ανέμου, τα βουνά, κάτι που έρχεται μα που πάντα αργεί. 

Ο Φερνάντο Πεσσόα σ’ ένα από τα διασημότερα έργα του «Το βιβλίο της ανησυχίας», γράφει: Δεν έκανα τίποτε άλλο πέρα από το να ονειρεύομαι. Αυτό ήταν, και μόνο αυτό, το νόημα της ζωής μου. Ποτέ δεν είχα άλλη πραγματική ενασχόληση πέρα από την εσωτερική μου ζωή. Ποτέ δεν θέλησα να είμαι τίποτε άλλο πέρα από ονειροπόλος. Σε όποιον μου είπε να ζήσω δεν έδωσα ποτέ σημασία. Ποτέ δεν αγάπησα άλλο από το τίποτα. Από τη ζωή τίποτε άλλο δεν ζήτησα πέρα από το να περάσει από μέσα μου χωρίς να την αισθανθώ.

 Τι συμβαίνει όμως όταν τα όνειρα γίνονται εφιάλτες; Όταν τα πάντα συμβαίνουν μέσα στην πιο παγωμένη, την «πιο μαύρη νύχτα»; Όταν το τίποτα και η ματαίωση αρχίζουν να αποκτούν σώμα και ύπαρξη; Όταν η νοσταλγία γίνεται ακόμα πιο οδυνηρή απ’ την ίδια την πραγματικότητα; Και πώς μπορεί κανείς να καταφέρει να ξεφύγει από «αυτό το ομιχλώδες τοπίο» του φόβου, της απομόνωσης και του ψυχικού αδιεξόδου;

 Ο Φερνάντο Πεσσόα γράφει το έργο «Ο Ναυτικός» μέσα σε μια νύχτα. Λίγο πριν το ξέσπασμα του Μεγάλου Πολέμου. «12, 13 Οκτώβρη 1913» όπως ο ίδιος σημειώνει.  Μας τοποθετεί σ’ ένα τοπίο ονείρου. Δίπλα στη θάλασσα. Τρεις γυναίκες ξενυχτούν δίπλα στο φέρετρο ενός κοριτσιού αναπολώντας τη ζωή που πέρασε. Στο επίκεντρο της αφήγησης τους, βρίσκεται το όνειρο. Ένας Ναυτικός, που κάποτε, ναυάγησε σε ένα έρημο νησί. Ο ναυτικός αυτός, για να μην τρελαθεί από τη μοναξιά, έπλασε με τη φαντασία του μια πατρίδα, μέσα στην οποία βρήκε την προσωπική του πληρότητα, τη συγκινησιακή γνώση της ζωής. Η ανάγκη του γι’ αυτή τη νέα ψεύτικη ζωή, τον έκανε να αρνηθεί τη θάλασσα και την επιστροφή, μένοντας κλεισμένος για πάντα στην κατασκευασμένη πραγματικότητά του.

 Στο στατικό αυτό δράμα, τίποτα δεν μένει στάσιμο. Τα πάντα καλπάζουν είτε προς το φως είτε προς το σκοτάδι. Η έντονη σωματικότητα κι οι λέξεις σπάνε την φαινομενική ακινησία, σε μια προσπάθεια να αναδειχθεί, όχι η εξωτερική, μα η ένταση της εσωτερικής κίνησης των σκέψεων του ανθρώπου, που ακροβατεί ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, στην πραγματικότητα και την άρνηση της, που ακροβατεί ανάμεσα στην παραίτηση ή στην απόφαση για την αλλαγή αυτού του κόσμου που γεννά μόνο δεινά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δανάη Κατσαμένη

Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

Επιμέλεια κίνησης: Άννα Λιανοπούλου

Σκηνικά - κοστούμια: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική: Fuchs&Löwe

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Αφίσα - promotional material: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Γυναίκες: Αφροδίτη Βραχοπούλου, Δανάη Γοργομύτη, Βίκυ Λέκκα, Άννα Λιανοπούλου

Παραγωγή: α-silen[θ]io 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16, Αθήνα

Από Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 20:30

Διάρκεια: 80΄

Facebook

Instagram 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Ο Ναυτικός» του Φερνάντο Πεσσόα | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του θεάτρου

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2103425637

Τιμές εισιτηρίων: 18€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ατέλεια ΣΕΗ), δωρεάν για ΑμεΑ 

 “  CAN CAN  ”

                                                                   Μαύρη Κωμωδία                                                   

Η θεατρική ομάδα Μαριονέτες παρουσιάζει την Μαύρη Κωμωδία εποχής 60 ‘s με live μουσική στο θέατρο Αυλαία

Μόνο για 2 παραστάσεις

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΜΑΡΤΙΟΥ στις 21.15

ΤΡΙΤΗ  10 ΜΑΡΤΙΟΥ στις 21.15

                                                               Περίληψη:

Αθήνα, δεκαετία του ’60. Ένα νυχτερινό μαγαζί γεμάτο φώτα, καπνό και γαρύφαλλα. Ο Λευτέρης ο Λελές, αφεντικό και ψυχή του μαγαζιού, κρατά τα πάντα υπό έλεγχο, ή τουλάχιστον έτσι νομίζει.

Η Βάνα και η Λόλα τραγουδούν, ο Νώντας και η Βαγγελίτσα μαγειρεύουν στα σκοτάδια, κι ένας απρόσμενος επισκέπτης έρχεται να ταράξει τις ισορροπίες.

Όσο η νύχτα προχωρά, τα μυστικά βγαίνουν στην επιφάνεια, οι σχέσεις δοκιμάζονται και το γλέντι μετατρέπεται σε ένα απρόβλεπτο παιχνίδι εξουσίας, πάθους και εκδίκησης.

Μια μαύρη φαρσοκωμωδία εποχής, γεμάτη μουσική, χιούμορ, ίντριγκα και μπόλικο άρωμα παλιάς Αθήνας   

                                               ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

                                                           Συντελεστές:

Παίζουν οι ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης:

Μάνος Ζεϊμπέκης.

Χαρά -Μαρία Ζαρωνακη.

Στέλλα Κορνίλη.

Χρήστος Καράνταης.

Ελευθερία Μένεγα.

Μαρία Αμανάκη.

Νίκος Ανδριγιαννάκης.

Φιλική συμμετοχή:

Όλγα Κρεμενιώτη

Στο μπουζούκι: Γιώργος Αθανασούλας

Στην κιθάρα: Χρήστος Καράνταης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαρία Αμανάκη.

Βοηθός Σκηνοθέτη : Νίκος Ανδριγιαννάκης

You tube : https://youtu.be/plPbvSLQokQ

Διάρκεια: 105 Λεπτά (με διάλειμμα)

Ημέρες & ώρες παράστασης:

 Μόνο για 2 παραστάσεις

• ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΜΑΡΤΙΟΥ στις 21.15

• ΤΡΙΤΗ  10 ΜΑΡΤΙΟΥ στις 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ.

ΑΜΕΑ : ΔΩΡΕΑΝ.

Εισιτήρια διαθέσιμα στο Ταμείο του Θεάτρου, στα Τηλέφωνα του Θεάτρου & στο Ticketservices.gr

Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/can-can-theatro-avlaia-peiraias/

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς

5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου

Πληροφορίες: 210 4297771 & 6906461616  

   Web: www.avlaiatheatro.gr

«ΚΟΛΥΜΠΩΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ»

της Charlotte Jones

 

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Μαρτίου

 

Ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό και με χιούμορ, το οποίο μελετά τη θέση της γυναίκας τον 20ο αιώνα, το «Κολυμπώντας στον αέρα» της Charlotte Jones θα μας συστήσουν η Πέγκυ Σταθακοπούλου και η Σίλια Γεωργέλου, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα της Λίλλυς Μελεμέ. Το έργο-που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα- είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, και θα παρουσιαστεί από τις 12 Μαρτίου στο Θέατρο 104.

Η σχέση των δυο γυναικών του έργου-παράξενη αλλά και συνάμα σωτήρια- είναι ο κεντρικός πυρήνας του και μέσα από αυτόν, φωτίζεται το πώς κοινωνικά στερεότυπα και πατριαρχικές δομές μπορούσαν να οδηγήσουν στον εγκλεισμό όσων δεν ταιριάζουν στις προσδοκίες της εποχής. 

Το έργο

Η δράση τοποθετείται στην Αγγλία του 1920. Παρά τις πρώτες κατακτήσεις των γυναικών στο δικαίωµα ψήφου, η κοινωνία εξακολουθούσε να αντιµετωπίζει µε καχυποψία και τιµωρητική διάθεση κάθε γυναίκα που δεν ταίριαζε στο «καλούπι» της συζύγου ή της µητέρας. ∆ύο γυναίκες, η Dora Kitson και η Persephone Baker, εγκλείονται άδικα σε ψυχιατρικό ίδρυµα, όχι λόγω ψυχικής ασθένειας αλλά εξαιτίας κοινωνικής προκατάληψης. Μέσα στους τοίχους του ασύλου, αναπτύσσουν µια βαθιά φιλία και αντιστέκονται στην αποµόνωση και τη βία του συστήµατος µε όπλο το χιούµορ και τη φαντασία. Το έργο αναδεικνύει ζητήµατα που παραµένουν διαχρονικά: την αµφισβήτηση της γυναικείας φωνής, τον κοινωνικό έλεγχο πάνω στο σώµα και στη σεξουαλικότητα, καθώς και την ανάγκη για ισότητα και σεβασµό της διαφορετικότητας.

Σημείωμα συγγραφέα

«Το “Κολυμπώντας στον αέρα” είναι μια κωμωδία για την απόγνωση. Εμπνεύστηκε από διάφορες αληθινές ιστορίες γυναικών που τοποθετήθηκαν σε ψυχιατρικά ιδρύματα τη δεκαετία του 1920 επειδή γέννησαν εξώγαμα παιδιά ή για άλλους αυθαίρετους λόγους, όπως ότι ήταν κωφές, λεσβίες ή απλώς «άτυπες». Κάποιες από αυτές τις γυναίκες δεν αποφυλακίστηκαν παρά μόνο τη δεκαετία του 1970, όταν πολλά από τα βικτωριανά ψυχιατρικά ιδρύματα έκλεισαν, καθώς είχε πλέον ανατείλει η μεγάλη εποχή της φαρμακολογίας.Το έργο αποτελεί έναν στοχασμό πάνω στη στασιμότητα, πάνω στην αίσθηση του να είσαι παγιδευμένος σε μια αδιέξοδη κατάσταση, και στη σωτηρία που μπορεί να βρεθεί μόνο μέσα από τη φιλία. Τα στοιχεία του χορού και του τραγουδιού είναι καθοριστικά για την αίσθηση χαράς που μπορεί να προσφέρει το έργο στη σκηνή. Η Ντόρα και η Περσεφόνη βρίσκουν η μία την άλλη και παραμένουν ουσιαστικά ελεύθερες, παρότι είναι έγκλειστες, χάρη στην απόλαυση και την παρηγοριά που αντλούν από τη συντροφιά της άλλης. Όπως έγραψε με τόσο συγκινητικό τρόπο ο Βίκτορ Φρανκλ στο βιβλίο του «Το νόημα της ζωής»: «Όλα μπορούν να αφαιρεθούν από έναν άνθρωπο, εκτός από ένα: την τελευταία ανθρώπινη ελευθερία — να επιλέγει τη στάση του απέναντι σε κάθε δεδομένη κατάσταση, να επιλέγει τον δικό του δρόμο». Η Ντόρα και η Περσεφόνη καταφέρνουν να σώσουν η μία την άλλη και μεταμορφώνονται σε Ντορφ και Πορφ προκειμένου να επιβιώσουν.».

Σάρλοτ Τζόουνς 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Μετάφραση: Σίλια Γεωργέλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

          Φωτισμοί:Στέβη Κουτσοθανάση
           Μουσική: Μαριλένα Ορφανού
          Κίνηση: Κική Μπάκα

                             Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

                                                                                                 Παραγωγή: WHITE RABBIT THEATER PRODUCTIONS

 

Παίζουν:

                  Πέγκυ Σταθακοπούλου, Σίλια Γεωργέλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

         Τετάρτη - Πέμπτη 21:00

                              

           ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

       €18, €14 (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kolympontas-ston-aera/

«Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία»

 

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026 στις 21:00

 

Ημέρες & Ώρα:  
 Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

για 16 μόνο παραστάσεις

 

Προπώληση:
 ΠΑΝΔΟΧΕΙΟΝ Η ΦΙΛΟΞΕΝΗ ΕΡΗΜΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

bijoux de kant HOOD art space
 Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Η bijoux de kant πιστή στην ελληνική λογοτεχνία παρουσιάζει την παραγωγή «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση  βασισμένη στο έργο του ανατρεπτικού συγγραφέα της μεταπολεμικής γενιάς Επαμεινώνδα Γονατά.

Σε ένα μικρό, απομονωμένο πανδοχείο, ένας μοναχικός επισκέπτης ταράζεται από παράξενους ήχους που ακούγονται από το διπλανό δωμάτιο μέσα στη νύχτα. Φτερουγίσματα και κελαηδίσματα δημιουργούν ένα μυστήριο που αρχίζει να τον στοιχειώνει. Προσπαθώντας να εξηγήσει την προέλευσή τους, εμπλέκεται σε μια σειρά παρανοήσεων και κωμικών συμβάντων μέχρι που ανακαλύπτει κάτι τελείως απροσδόκητο: στο διπλανό δωμάτιο διαμένει ένα σημαντικό πρόσωπο από το παρελθόν του.

Πραγματικότητα κι ανάμνηση μπερδεύονται υπό τους ήχους της φύσης. Οι εκκωφαντικοί ήχοι των πουλιών πυροδοτούν τις αναμνήσεις και σταδιακά αναδύονται μουσικά μοτίβα που οδηγούν σε ένα συναισθηματικό κρεσέντο. Καθώς η ιστορία ξετυλίγεται, το πανδοχείο γίνεται κάτι παραπάνω από ένας τόπος φιλοξενίας. Γίνεται το ίδιο ένα ταξίδι στη μνήμη, ένας ενδιάμεσος χώρος όπου η παιδική ηλικία επιστρέφει με όλη τη χαρά, την αφέλεια και την ανεξήγητη μαγεία της.

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

Ο Επαμεινώνδας Χ. Γονατάς (Αθήνα, 1924 – Αθήνα, 25 Μαρτίου 2006), γνωστός ως Ε.Χ. Γονατάς, ήταν Έλληνας ποιητής και διηγηματογράφος της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς. Χαρακτηρίστηκε συγγραφέας του φανταστικού και «παραδοξογράφος». Αν και το έργο του δεν κατατάσσεται σε κάποια συγκεκριμένη σχολή, συνομιλεί με την περιοχή του ανοίκειου, του αλλόκοτου και του υπερρεαλισμού όντας πιστός μαθητής του Νίκου Εγγονόπουλου. Δημοσίευσε λίγα κείμενα, ανάμεσα τους τα έργα «Ο Φιλόξενος Καρδινάλιος», «Η Προετοιμασία», «Η Κρύπτη» κ.α. Το ύφος του παραμένει μοναδικό στη νεοελληνική λογοτεχνία.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Ε. Χ. Γονατάς

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία, κουστούμια: Νίκος Παπαδόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βιβή Συκιώτη

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Γραφιστικά: Αθηνά Καμπούρη

 

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης

Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Η παράσταση «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026 στις 21:00

Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00 έως 05/04

Διάρκεια: 90 λεπτά

Πληροφορίες: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: 16 € κανονικό, 12 € μειωμένο, 5 € ατέλεια κατόπιν διαθεσιμότητας ανήμερα της εκδήλωσης χωρίς δυνατότητα κράτησης.

 

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ

των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά

 

Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

ΜΑΡΤΙΟΣ 2026

 

Ένα εμβληματικό έργο του νεοελληνικού θεάτρου, το διαχρονικό και βαθιά ανθρώπινο έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά «Με δύναμη από την Κηφισιά», ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Βρετάνια. Μια από τις πιο ευφυείς νεοελληνικές κωμωδίες έρχεται με έναν θίασο-έκπληξη: τέσσερις χαρισματικές Ελληνίδες ηθοποιούς που αναλαμβάνουν να φωτίσουν με χιούμορ και συγκίνηση τους χαρακτηριστικούς ρόλους του έργου, σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Οι Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη και Τζένη Καζάκου ενσαρκώνουν τέσσερις γυναίκες, δεμένες με βαθιά φιλία που ονειρεύονται συνεχώς ένα ταξίδι, την ελευθερία, την επανεκκίνηση…

Τέσσερις γυναίκες. Ένα σπίτι.

Χθες, σήμερα, αύριο. Ο χρόνος κυλά, οι μνήμες επιστρέφουν και το μέλλον παραμένει ανοιχτό σαν ερώτημα.

Ένα ταξίδι γεμάτο όνειρα, διαλυμένα, ξεχασμένα, αλλά και πεισματικά ζωντανά.

Η απόγνωση συνυπάρχει με την ελπίδα. Το γέλιο εναλλάσσεται με το κλάμα.
 Το χιούμορ γίνεται άμυνα και εξομολόγηση μαζί.

Η αγάπη.
 Η φιλία.
 Οι άντρες.

Και πάνω απ’ όλα, η ζωή — με τις αντιφάσεις της, τις απώλειες, τις μικρές νίκες και τη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας για να συνεχίσουμε.

Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, τρυφερό και αληθινό, που μιλά για τις γυναίκες μέσα από την Αλέκα, τη Φωτεινή, τη Μάρω και την Ηλέκτρα, κλείνοντας το μάτι και στον κόσμο των αντρών…

Ένα ελληνικό θεατρικό έργο για τη ζωή όπως πραγματικά είναι!

 

Πρωταγωνιστούν:

Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη, Τζένη Καζάκου 

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρης Κεχαϊδης – Ελένη Χαβιαρά

Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου 

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης 

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ 

Φωτογραφίες: Gridfox 

Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Γιαννόπουλος 

Κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού

 

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη 

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Πρεμιέρα: 5/3/2026

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη  19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                              22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Πέμπτη   20:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

                             20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Παρασκευή 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                                   22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

                                   20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

 

Σάββατο 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                              22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Κυριακή 19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                              22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ 

 

Προπώληση:

www.ticketmaster.gr/me-dynamh-apo-thn-kifisia_sen_2007704.html 

Μετά από 2 χρόνια συνεχόμενων Sold Out στην Αθήνα και μια επιτυχημένη περιοδεία στην Πάτρα, ο «Ιππόκαμπος» αλλάζει στέκι κι έρχεται ανανεωμένος τόσο σε πρόσωπα όσο και... αναμνήσεις.

 

 

 

«ΙΠΠΟΚΑΜΠΟΣ»

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης

3Η ΧΡΟΝΙΑ

 

Early Bird 10€ | μέχρι 28/2

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Μαρτίου

Κάθε Παρασκευή, στις 21.00
 

Ο ιππόκαμπος του εγκεφάλου ονομάστηκε έτσι επειδή το σχήμα του μοιάζει αόριστα με τον αντίστοιχο θαλάσσιο οργανισμό. Είναι υπεύθυνος για την κωδικοποίηση της μακροπρόθεσμης μνήμης του ανθρώπου.

Ο ιππόκαμπος είναι αυτός που βοηθά τον άνθρωπο να «πλοηγείται» στο χώρο. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα φυλογενετικά τμήματα του εγκεφάλου και αποτελεί μέρος του μεταιχμιακού συστήματος. Ελέγχει το κέντρο της μνήμης.

Μεταφέρει πληροφορίες όσο μακρινές κι αν είναι. Αλλά και κοντινές. Άνθρωποι με εκτεταμένες βλάβες στον εγκέφαλο δεν συγκρατούν μνήμες.

Ο Δημήτρης και η Βερόνικα χώρισαν. Και από κοινού αποφάσισαν να διαγράψουν κάθε κοινή τους μνήμη. Ένας αστροναύτης που… βρίσκεται στον δρόμο τους βοηθά να ανακαλύψουν κάτι πολύ βαθύ και κρυμμένο από καιρό.

Εμείς αφηγούμαστε μια ιστορία για τον Δημήτρη, την Βερόνικα, τις αναμνήσεις τους και τον Ιππόκαμπο.

μεΗ παράσταση βασίζεται στο μεγαλύτερο μέρος της στον αυτοσχεδιασμό.

Σημείωμα των σκηνοθετών:

Συνεχίζοντας στη λογική που χτίσαμε και την παράσταση το «Σπίτι με τα Κόκκινα Γιασεμιά», μέσω δηλαδή του αυτοσχεδιασμού πάνω σε ελεύθερα θέματα, καταλήξαμε να ασχολούμαστε αυτή τη φορά με τον έρωτα.

Τί θα γινόταν αν από τον πολύ πόνο αποφάσιζες να διαγράψεις τον άλλο για πάντα από την μνήμη σου ώστε να μην πονάς πια; Με αυτό ασχοληθήκαμε και μαζεύοντας κομμάτια από ταινίες, βιβλία και τη φαντασία μας, δημιουργήσαμε έναν κόσμο |μέσα στο κεφάλι των χαρακτήρων» όπου οι δυο τους θα βιώσουν τη λήθη από επιλογή, συνειδητοποιώντας όμως στην πορεία πως κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από τις επιλογές και τη ζωή του. Οι επιλογές μας αυτές θα εμφανιστούν ξανά μπροστά μας, ίσως με άλλη μορφή, ίσως καλύτερη, ίσως χειρότερη και μένει σε εμάς να την διαχειριστούμε και να ζήσουμε μ’ αυτήν μαθαίνοντας από τα λάθη μας.

Ο κόσμος της παράστασης θα μπορούσε να είναι ένας σουρεαλιστικός, διαστημικός κόσμος, όπως και η σχέση μας με το σύμπαν, είμαστε όπως λέει και ο Moby «όλοι φτιαγμένοι από αστέρια» και μέσα στο μυαλό μας είναι σίγουρο πως υπάρχουν μαύρες τρύπες αλλά και φωτεινοί γαλαξίες.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης

Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Ράλλης, Χρήστος Βέργος

Μουσικός επί σκηνής/Αστροναύτης: Χρήστος Βέργος

Επιμέλεια Κίνησης: Εύη Τσακλάνου

Φωτογραφίες/Video Teaser: Άκης Χρήστου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Γραφιστικά αφίσας: Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου

Παίζουν: Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας

Ευχαριστούμε: Ράνια Αντύπα, Πέπη Γιαννιώτη, Γιώργο Γκοδόση, Βασιλική Δρόσου, Αναστασία Ιθακησίου, Κατερίνα Ιθακησίου, Αντώνη Καραστεργίου, Αγαθή Κούτρα, Τζίνα Κώτση, Βάσω Μπούρα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα

Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Μαρτίου, στις 21.00

Κάθε Παρασκευή, στις 21.00 | Για 10 παραστάσεις

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Early Bird 10€ | μέχρι 28/2

Online προπώληση: Ιππόκαμπος | 3ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Τηλ. επικοινωνίας & κρατήσεων: 69 366 092 19 (ωράριο τηλ. επικοινωνίας: Καθημερινές 10.00 – 14.00 και 17.00 – 20.00 | Σαββατοκύριακα: 14.00 – 20.00)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ προπώληση στη more.com | 16€ γενική είσοδος | 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65) | 10€ μέλη ΣΕΗ (Μόνο με τηλεφωνική κράτηση)

***Για όλα τα μειωμένα εισιτήρια είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ η επίδειξη στο ταμείο του ανάλογου δικαιολογητικού***

Θες να την ξαναδείς; Έλα με το προηγούμενο εισιτήριο σου και την ταυτότητά σου και η 2η παράσταση θα είναι δωρεάν!
(Η προσφορά ισχύει για μία extra παράσταση και δεν ισχύει για τους κατόχους εισιτηρίων Early Birds).

 

Έγραψαν για μας...

...Η παράσταση Ιππόκαμπος «μοσχοβολάει» θέατρο. Με πάρα πολύ απλά σκηνικά, με κοστούμια καθημερινά, και χωρίς καθόλου «δεκανίκια» τεχνολογικά, μας προσφέρει ένα τόσο συγκινητικό έργο, με δύο ηθοποιούς που «ακουμπούν» ο ένας στον «άλλον», «κουμπώνουν» επί σκηνής και ερμηνεύουν για μας, τους ρόλους της δικής μας ζωής.  Κατερίνα Βαρδακαστάνη, tvxs

...Να έλθετε να δείτε αυτή την παράσταση. Θα δείτε με άλλο μάτι όλες τις σχέσεις σας, από οικογενειακές μέχρι ερωτικές. Θα δείτε. Τελεία.  Κώστας Κούλης, Keysmash

... Ένα διαμαντάκι μικρής διάρκειας, ανθρώπινο- συναισθηματικό-οικείο-αληθινό μια γλυκόπικρη-ξεκαρδιστική- αισιόδοξη ιστορία, αιώνιας δια συμπαντικής αγάπης και μνήμης!  Χρυσούλα Ζαφειράκη, Open Mind 

Στον Ιππόκαμπο, τα πράγματα ήταν όντως απλά, και μέσα από αυτήν την απλότητα δημιουργήθηκε όλη η μαγεία που οφείλει να εσωκλείει το θέατρο.  Αφροδίτη Φλώρου, Quinta

Μία γλυκόπικρη, ξεκαρδιστική, αισιόδοξη ιστορία αιώνιας διασυμπαντικής αγάπης.  Ραφαέλα Χαμπίμπη, Θεατρομάνια