ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2026

Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026, 21:00

 

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ – RELOADED ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2026 

Το βραβευμένο έργο "Εκτός Ύλης Reloaded" του Κώστα Λεϊμονή επιστρέφει στην Αθήνα στις 10 Ιουλίου και στο θέατρο Βράχων. Ύστερα από την ασταμάτητη περσινή και φετινή του επιτυχία, με sold out παραστάσεις, όπου αυτό ανέβηκε (Ελλάδα, Βρυξέλλες, Τορόντο), το "Εκτός Ύλης Reloaded" κλείνει την 4η συνολικά σεζόν του κάτω από τη "Σκιά των Βράχων". Το θεατρικό έργο, που παρουσιάστηκε με διθυραμβική αποδοχή στο Ευρωκοινοβούλιο τον Φεβρουάριο του 2026 αλλά και στην ελληνική Βουλή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το 2018, έρχεται να καθηλώσει το κοινό για μία ακόμα φορά, με τη συγκλονιστική ερμηνεία του Γεράσιμου Σκιαδαρέση και τη σκηνοθετική σφραγίδα της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. 

Το έργο

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

 

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.» 

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018, την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, παρουσιάστηκε στο φυσικό της χώρο μέσα στην Βουλή των Ελλήνων, το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη, τον Οκτώβριο 2025 στον Καναδά και τον Φεβρουάριο 2026 στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, σε μία από τις αίθουσες του!

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλα ξεκίνησαν, όταν έτυχε να διαβάσω ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ το 2015. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους και τον εγωισμό του και ζητά ταπεινά συγγνώμη από τον λαό που εξαπάτησε, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό που αλλοτρίωσε; Δεν είχα διαβάσει απλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές, γιατί όπως έχει πει και ο Ισοκράτης «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτών που την κυβερνούν.»

Όσο θα βλέπουμε δίπλα μας ανθρώπους να σφαδάζουν κι εμείς, αντί να βοηθήσουμε, τους βγάζουμε φωτογραφία, όσο θα επιβραβεύεται στα ριάλιτι η αδιακρισία της κλειδαρότρυπας, όσο οι φυλές θα αποτελούν λόγο να χωρίζονται οι λαοί, κανείς μας δεν θα μπορεί να λέγεται άνθρωπος. Θα υπογράφει πλέον επίσημα την αποποίηση των ευθυνών του σε αυτή τη γη. Όποιο κύκλωμα μάς θέλει με χαμηλά το κεφάλι, τόσο πιο ψηλά πρέπει να το ορθώνουμε. Κάθε κύκλωμα, εξάλλου, έχει την αντίστασή του.

Έτσι, ένιωσα τότε ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε με τον Κώστα και τον Γεράσιμο να «έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι κι έγινε και το βραβευμένο έργο πρωτοείδε το φως θεατρικής σκηνής το 2016 στο θέατρο Αλκμήνη.

Σήμερα, οκτώ χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίασή του, επανερχόμαστε ακόμα πιο δυναμικά με το «Εκτός Ύλης reloaded» γιατί -δυστυχώς- ακόμα μας χρειάζεται απ’ ότι φαίνεται αυτός ο λόγος και η ανάγκη για αναμόρφωση, αρχικά ατομική κι έπειτα συλλογική, είναι επιτακτική.

 

Συγγραφικό σημείωμα

Το Εκτός ύλης αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για αυτήν ακριβώς την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους «τυλίγουν» και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία.

Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές, όσο υπάρχουν λόγοι που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και...» αναμμένη κι αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Μόνο αν γλιτώσει το παιδί, υπάρχει ελπίδα...

Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο θεατρικό κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται. Μέσα από αλλεπάλληλες διαπιστώσεις, βρίσκουμε και τις απαντήσεις για το τι θα πρέπει να κάνουμε ή να μην ξανακάνουμε, για να δούμε αυτόν τον τόπο, που ονομάζουμε πατρίδα, να ανθίζει.

Εκτός ύλης ξανά, λοιπόν. Αναγνώσεις, διαβουλεύσεις, χαρά, δημιουργία, έμπνευση και όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να βάλουμε μία ψηφίδα στη συλλογική προσπάθεια αναδημιουργίας των συνειδήσεών μας.

Πόσες φορές έχει τύχει σε μία παρέα να μιλήσουμε λογικά, ειλικρινά και αληθινά και να παρεξηγηθούμε; Να πειράξουμε, επειδή πολύ απλά τολμήσαμε να πούμε όχι αυτό που νιώθουμε μόνο, αλλά αυτό που ισχύει. Όμως η πλειοψηφία δε θέλει την αλήθεια, δεν τη χρειάζεται. Κι έτσι μένουν κάποιοι γραφικοί να προσπαθούν να πείσουν τους μη γραφικούς ότι 1+1 δεν κάνει 3 αλλά 2, όχι γιατί έτσι μας έμαθαν στο σχολείο, αλλά γιατί έτσι αποδεικνύεται στην ίδια τη ζωή.

Ευχαριστώ όλη την υπέροχη ομάδα και τον Γεράσιμο που καταφέρνει και συγκινεί τις ψυχές μας κάθε φορά που το ερμηνεύει. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, που δείχνει έμπρακτα ότι αν η Τέχνη θέλει, μπορεί. Θα κλείσω με μία φράση από το αναθεωρημένο κείμενο, που κρύβει μέσα της αρκετό από τον πυρήνα του έργου: «Αν όλοι αγαπούσαμε όσο μισούμε, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος.»

 

Κριτικές για την παράσταση:

O Γεράσιμος Σκιαδαρέσης είναι συγκλονιστικός, σαρωτικός και χειμαρρώδης. Αφοπλιστικά φυσικός στην εκφορά λόγου, αληθινός, πειστικότατος και καίριος.

Βίβιαν Μητσάκου

Theater Project 365.gr

 

Ο δυναμισμός που εξέπεμπε το κείμενο του Κώστα Λεϊμονή με το ανεπιτήδευτο, χειμαρρώδες ύφος του, εν συναρτήσει με το χαρακτηριστικό ταλέντο του Γεράσιμου Σκιαδαρέση να μιλά απευθείας στη ψυχή των θεατών, δημιούργησε μια ατμόσφαιρα ιδιαίτερα ηλεκτρισμένη.

Βασίλης Τσερτσίδης

Townsendia.gr

 

Ένα κείμενο εύστοχο, ζωντανό, σύγχρονο και συνάμα διαχρονικό.

Λόγος αφοπλιστικός, εξομολογητικός, ειλικρινής και η κάθε λέξη μαχαιριά στο σύστημα, αλλά και σε όλους εμάς.

Έλενα Χατζοπούλου,

Sinwebradio.com

 

Με έναν εξαιρετικό ρυθμό και αφοπλιστική ειλικρίνεια, το έργο αγγίζει τους θεατές και τους καλεί να σκεφτούν τη δική τους στάση απέναντι στην εξουσία και την ηθική τους ευθύνη.

Ευθύμης Ιωαννίδης

Thessculture.gr

 

Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης με την υποκριτική του δεινότητα, ενσαρκώνει τρομερή επιτυχία ολόκληρο τον συναισθηματικό κόσμο του χαρακτήρα.

Μια παράσταση που σίγουρα δεν φτάνει να αποτυπωθεί σε λέξεις, εγγράφεται όμως κατευθείαν στις ανθρώπινες συνειδήσεις.

Κατερίνα Τσουκάτου

Θέατρο.gr 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Creative Agency: GridFox
Παραγωγή: Γίνονται έργα

 

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, Ελένη Θεοχάρη, Κωνσταντίνος Μπάρκος

 

 

Ημέρα & ώρα παράστασης: Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026, 21:30

Εισιτήρια: 20€ κανονικό, 17€ φοιτητικό, ανέργων, AMEA, πολυτέκνων

Διάρκεια: 70 λεπτά

Προπώληση: more. com & στα γραφεία του Φεστιβάλ (Κύπρου 50-54, Βύρωνας) και στο Παλιό Δημαρχείο Υμηττού (Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου 1)

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)
 

του Τάσου Ιορδανίδη 

 

Ο Τάσος Ιορδανίδης και η Θάλεια Ματίκα ετοιμάζονται για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα εδώ και 5 χρόνια, που εξελίχθηκε σε μια βαθιά σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό, το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι», η παράσταση των Τάσου Ιορδανίδη και Θάλειας Ματίκα ετοιμάζει βαλίτσες για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία. Το έργο που μίλησε απευθείας στην καρδιά των θεατών, ετοιμάζεται να συναντήσει νέους συνοδοιπόρους σε όλη τη χώρα, μεταφέροντας την ίδια συγκίνηση, την ίδια οικειότητα, την ίδια ανάγκη: να κρατάμε –και να μας κρατούν– το χέρι.

Το καλοκαιρινό ταξίδι ξεκινά από τα Βριλήσσια και συνεχίζεται στο θέατρο Κορυδαλλού, για να απλωθεί στη συνέχεια σε μια μεγάλη διαδρομή σε όλη την Ελλάδα: Πάτρα, Άρτα, Πτολεμαΐδα, Αριδαία, Έδεσσα, Σέρρες, Κιλκίς, Κομοτηνή, Ορεστιάδα, Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Καβάλα, Θεσσαλονίκη, Κατερίνη, Βόλος, Λάρισα, Ιωάννινα, Αγρίνιο, για να επιστρέψει ξανά στην Αττική, σε Ηλιούπολη και Βύρωνα. (Το αναλυτικό πρόγραμμα με ημερομηνίες επισυνάπτεται.)

Στο επίκεντρο της παράστασης, μια σχέση που έχει διανύσει χρόνια κοινής ζωής και βρίσκεται σε κρίσιμο σταυροδρόμι. Η φθορά της καθημερινότητας, η σιωπηλή απόσταση, η απιστία, η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό.

 

Σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ημιδιαμονής –έναν χώρο προσωρινό, σχεδόν μετέωρο– δύο άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ. Με λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, οι ήρωες καλούν τους θεατές σε μια βαθιά αναγνωρίσιμη εμπειρία. Δεν αφηγούνται απλώς μια ιστορία·καθρεφτίζουν στιγμές που πολλοί έχουν ζήσει ή φοβηθεί ότι θα ζήσουν. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότεροι θεατές φεύγουν λέγοντας πως είδαν επί σκηνής τη δική τους ζωή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια στα ταμεία των θεάτρων και μέσω της more.com:

ΘΕΛΩ ΝΑ ΣΟΥ ΚΡΑΤΑΩ ΤΟ ΧΕΡΙ | Εισιτήρια online! | More.com

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Πεμ, 25/6 | 21:00

Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου - Παπάγου, Αττική

Κορυτσάς, 6η Στάση

Από 20€

 

Παρ, 26/6 | 21:30

Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς - Πειραιάς, Αττική

Ηρακλείου 13,Πειραιάς 185 33

Από 20€

 

Τετ, 1/7 | 21:30

Υπαίθριο Παραποτάμιο Θέατρο Δήμου Αρταίων – Άρτα

Δημοτική Κοινότητα 

Από 20€

 

Πεμ, 2/7 | 21:30

Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι – Γρεβενά

Από 20€

 

Παρ, 3/7 | 21:30

Υπαίθριο Θέατρο Πτολεμαΐδας - Πτολεμαΐδα, Κοζάνη

Μεγάλου Αλεξάνδρου 2-14

Από 20€

 

Σαβ, 4/7 | 21:30

Θέατρο στο Δασάκι Αριδαίας - Αριδαία, Πέλλα

Από 20€

 

Δευ, 6/7 | 21:30

Θέατρο Γαβαλιώτισσας - Έδεσσα, Πέλλα

Από 20€ 

 

Τρι, 7/7 | 21:30

ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΙΠΑΕ ΣΕΡΡΩΝ – Σέρρες

Σέρρες, 621 24 

Από 20€ 

 

Πεμ, 9/7 | 21:30

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής - Κομοτηνή, Ροδόπη

Simeonidou 1, Komotini 691 00

Από 20€

Παρ, 10/7 | 21:30

Ανοιχτό Θέατρο Ορεστιάδας - Ορεστιάδα, Έβρος

Από 20€

 

Κυρ, 12/7 | 21:30

Θέατρο Αλτιναλμάζη - Αλεξανδρούπολη, Έβρος

Αλεξανδρούπολη

Από 20€

 

Δευ, 13/7 | 21:30

Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης – Ξάνθη

Ξάνθη 

Από 20€

 

Τρι, 14/7 | 21:30

Φρούριο Καβάλας - Καβάλα Ερμιόνης 

Από 20€

 

Τετ, 15/7 | 21:30

Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

Έναντι ΧΑΝΘ 

Από 20€

 

Πεμ, 16/7 | 21:30

Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη

Έναντι ΧΑΝΘ 

Από 20€ 

 

Παρ, 17/7 | 21:30

Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη

Έναντι ΧΑΝΘ 

Από 20€

 

Κυρ, 19/7 | 21:30

Δημοτικό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης - Κατερίνη, Πιερία

Από 20€

 

Δευ, 20/7 | 21:30

Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη - Βόλος, Μαγνησία

Πλατεία Ρήγα Φεραίου 

Από 20€

Τρι, 21/7 | 21:30

Κηποθέατρο Αλκαζάρ - Λάρισα

Από 20€

 

Τετ, 22/7

21:30

Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης – Καρδίτσα

Από 20€

 

Πεμ, 23/7 | 21:30

Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου - Γιάννενα, Ιωάννινα

Από 20€

 

Παρ, 24/7 | 21:30

Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου - Αγρίνιο, Αιτωλοακαρνανία

Από 20€

 

Τρι, 28/7 | 21:30

Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, Αττική

Νεαπόλεως 58 

Από 20€

 

Τετ, 29/7 | 21:30

Alex Cinema - Πόρτο Ράφτη, Αττική

Από 20€

 

Δευ, 3/8 | 21:30

Ανοικτό Θέατρο Δήμου Λευκάδας – Λευκάδα

Αγγέλου Σικελιανού 31 

Από 20€

 

Τρι, 4/8 | 21:30

Δημοτικό Κηποθέατρο "Γιάννης Ρίτσος" - Πρέβεζα

Από 20€

 

Τετ, 5/8 | 21:30

Ανοιχτό Θέατρο Μεσολογγίου - Μεσολόγγι, Αιτωλοακαρνανία

Επαρχιακή Οδός Μεσολογγίου Αλυκών Τουρλίδας 27, 302 00, Μεσολόγγι

Από 20€

 

Πεμ, 6/8 | 21:30

Θέατρο «Γ. Παππάς» - Αίγιο, Αχαΐα

Ν. Πλαστήρα 19 και Κανελλοπούλου

Από 20€

 

Παρ, 7/8 | 21:30

Ανοιχτό θέατρο Καλαμάτας - Καλαμάτα, Μεσσηνία

Σπάρτης & Αλαγονίας, Καλαμάτα 241 00

Από 20€

 

Σαβ, 8/8 | 21:30

Θέατρο "Παντελής Ζερβός" - Λουτράκι, Κόρινθος

Dexameni Park, Chatzopoulou 50, Loutraki 203 00

Από 20€

 

Τρι, 18/8 | 21:00

Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας - Σαλαμίνα, Αττική

Από 20€

 

Τετ, 19/8 | 21:00

Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης - Νέα Μάκρη, Αττική

Λεωφόρος Μαραθώνος 196,Μαραθώνας 190 05

Από 20€

 

Πεμ, 20/8 | 21:00

Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο - Λαύριο, Αττική

Από 20€

 

Παρ, 21/8 | 21:00

Θέατρο Ορέστης Μακρής - Χαλκίδα, Εύβοια

Από 20€

 

Δευ, 24/8 | 21:00

Θέατρο Ανατολικής Τάφρου - Χανιά

Νικηφόρου Φωκά και Κύπρου

Από 20€

 

Τρι, 25/8 | 21:00

Θέατρο "Ερωφίλη" - Ρέθυμνο

Ρέθυμνο 741 31

Από 20€

 

Τετ, 26/8 | 21:00

Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης - Ηράκλειο

Γεωρ. Γεωργιάδου 1

Από 20€

 

Πεμ, 27/8 | 21:00

Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης - Ηράκλειο

Γεωρ. Γεωργιάδου 1

Από 20€

 

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος, Αθήνα Τ.Κ. 11744,

απέναντι από τον σταθμό μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. : 210 9769294

 

Θεατρική Περίοδος 2025-2026

 

«ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ»

του Χένρικ Ίψεν

 

2ος χρόνος επιτυχίας

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι
 την Κυριακή 31 Μαΐου

 

Απόδοση-σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/brikolakes/
 

 

Η παράσταση «Βρικόλακες» σε απόδοση - σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη, μετά τη μεγάλη αποδοχή από θεατές και κριτικούς και τα απανωτά sold out, ολοκληρώνει την Κυριακή 31 Μαΐου την διαδρομή της για τη φετινή περίοδο στο Θέατρο RADAR.

Το έργο του Χένρικ Ίψεν γραμμένο το 1881 ήταν μια κραυγή ενάντια στην υποκρισία και την διαφθορά.  Συνάντησε πολλές αντιδράσεις από το πρώτο ανέβασμα του στο θέατρο, για την τολμηρότητά του και  τον τρόπο με το οποίο έθιγε τον καθωσπρεπισμό και  τις μικροαστικές αντιλήψεις της κοινωνίας και της εκκλησίας. Κατάφερε όμως να επιβληθεί και να θεωρείται σήμερα από τα πιο σημαντικά έργα της  παγκόσμιας  δραματουργίας.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Ελένα Άλβινγκ ετοιμάζεται να εγκαινιάσει ένα ορφανοτροφείο προς τιμήν του άσωτου συζύγου της που έχει πεθάνει για να συντηρήσει την καλή εικόνα του λοχαγού Άλβινγκ απέναντι στον γιο της Όσβαλτ Άλβινγκ και απέναντι στην κοινωνία. Πιστεύει ότι έτσι θα σκεπάσει τα μυστικά της οικογένειας και θα κλείσει τους λογαριασμούς με το σκοτεινό παρελθόν του συζύγου της.

‘Όμως  οι εξελίξεις και τα γεγονότα την υπερβαίνουν. Πολύ γρήγορα θα έρθει αντιμέτωπη με τον εαυτό της και τις επιλογές της.

Όσο κι αν προσπάθησε να προστατεύσει τον γιο της και να τον κρατήσει μακριά από την καταστροφική επιρροή του πατέρα στάθηκε αδύνατο.

Ο Όσβαλντ επιστρέφει στο σπίτι κουβαλώντας την ασθένεια που έχει κληρονομήσει από τον πατέρα του. Ο πάστορας Μάντερς που έρχεται να εκφωνήσει τον λόγο στα εγκαίνια του ορφανοτροφείου, βρίσκεται αντιμέτωπος με αναπάντεχα γεγονότα στα οποία εμπλέκεται ο ξυλουργός Ένγκστραντ. Και η Ρεγγίνα  που βρίσκεται στην υπηρεσία της κας Άλβινγκ καλείται να αντιμετωπίσει την αλήθεια για το παρελθόν της.

Τα πρόσωπα του έργου θα αναμετρηθούν μεταξύ τους διεκδικώντας απεγνωσμένα το φως και την χαρά της ζωής, έχοντας να παλέψουν με τις σκουριασμένες ιδέες, με τις παλιές αντιλήψεις, με τα βιώματά τους, με την κληρονομιά των γονιών τους... 

Με όλα αυτά που ο Ίψεν ονομάζει βρικόλακες.

 

Η Αναστασία Παπαστάθη (απόδοση- σκηνοθεσία) σημειώνει για το έργο:

Ο Ίψεν στο έργο του «Βρικόλακες» μέσα από την μικρογραφία της οικογένειας Άλβινγκ και του κοινωνικού πλαισίου που την περιβάλει, πραγματεύεται θέματα που αγγίζουν διαχρονικά ηθικά, κοινωνικά και ψυχολογικά ζητήματα.

Καταδικάζει την υποκρισία της κοινωνίας που κρύβει την αλήθεια πίσω από μια βιτρίνα ηθικής για να διατηρήσει το «καλό όνομα» την άψογη δημόσια εικόνα. 

Αναδεικνύει το θέμα της κληρονομικότητας και πως τα λάθη και οι αμαρτίες των γονέων επηρεάζουν τις επόμενες γενιές. Η Ελένα Άλβινγκ, η κεντρική ηρωΐδα, προσπαθεί να ξεφύγει από την καταπίεση ενός κοινωνικού συστήματος που επιβάλλει την θέση της γυναίκας να είναι υποτακτική και εξαρτημένη από τον άντρα της. Παλεύει να ελευθερωθεί από τα στερεότυπα και στην ουσία παλεύει με τον εαυτό της, γιατί αυτές οι καταβολές είναι βαθιά ριζωμένες μέσα της.

Ο Ίψεν  στο έργο του «Βρικόλακες» μίλησε με τόλμη για τα δικαιώματα των γυναικών, την ισότητα των φύλων, την πάλη της γυναικείας χειραφέτησης, την απαίτηση για αυτοδιάθεση, αλλά και για το θέμα της ευθανασίας που παραμένει ταμπού μέχρι σήμερα.

Είναι συναρπαστικό να διαπιστώνει κανείς πόσο άμεσο και τολμηρό εξακολουθεί να είναι το έργο στην εποχή μας και πως τα θεμελιώδη ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα που θίγει επανεμφανίζονται στις μέρες μας με νέες μορφές.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση- Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνικά- Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας 

Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Φωτογραφίες: Τζούλια Χατζηκωστάκη

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ

Σοφία Αγγελικοπούλου: Ρεγγίνα

Μιχάλης Καλιότσος: Ένγκστραντ

Αναστασία Παπαστάθη: Κυρία Άλβινγκ

Θοδωρής Σκούρτας: Πάστορας Μάντερς

Νεκτάριος Φαρμάκης: Όσβαλντ Άλβινγκ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

& Κυριακή στις 19:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120' (με διάλειμμα 10΄)

•  

• ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€: Κανονικό

15€:  Μειωμένο (Μαθητές, Φοιτητές, ΑΜΕΑ , Άνεργοι, Άνω των 65)

12€  Oμαδικά εισιτήρια 10 ατόμων και άνω 

8€ Ατέλειες

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ- ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 9769294

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/brikolakes/

 

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα,

(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης»)

FB page: Θέατρο RADAR

Instagram: @radartheater

Site: www.radartheater.gr

E-mail: info@radartheater.gr

 

«ΟΙ ΡΗΤΟΡΕΣ»

του Χριστόφορου Χριστοφή

Ένα θεατρικό θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας

για την εξουσία, τον λόγο και τους ανομολόγητους έρωτες.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τον Σεπτέμβριο του 2025.

 

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 9 με 14 Ιουνίου | 2 με 5 Ιουλίου | 9 με 12 Ιουλίου
 Παλαιό Πανεπιστήμιο [Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών]

 

Τι συμβαίνει όταν η τέχνη παύει να είναι παιχνίδι και γίνεται επικίνδυνα αληθινή;

Σε ένα απομονωμένο καλοκαιρινό σκηνικό στον Πόρο, ένας καταξιωμένος ηθοποιός έρχεται αντιμέτωπος με ένα νέο έργο – ένα χειρόγραφο που του εμπιστεύεται ένας παλιός φίλος συγγραφέας. Κομιστής του έργου, ένας νεαρός ηθοποιός. Η πρώτη ανάγνωση μοιάζει αθώα. Δεν είναι.

Καθώς οι δύο άντρες βυθίζονται στους ρόλους τους, ένα σκοτεινό παιχνίδι εξουσίας, ανταγωνισμού και υπόγειας έντασης αρχίζει να ξεδιπλώνεται. Οι λέξεις γίνονται όπλα, οι σιωπές απειλές, και η ερμηνεία μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης.

Στο περιθώριο –ή μήπως στο κέντρο;– βρίσκεται η γυναίκα του σπιτιού. Μια φιγούρα φαινομενικά αόρατη, σχεδόν σιωπηλή, που όμως παρατηρεί τα πάντα. Με μια διακριτική αλλά διαπεραστική παρουσία, λειτουργεί ως καταλύτης: μεταφέρει εντάσεις, αποκαλύπτει ρήγματα, και σταδιακά μετατοπίζει την ισορροπία δυνάμεων. Ανάμεσα σε βλέμματα, υπαινιγμούς και σιωπές, η δική της θέση αποκτά μια απροσδόκητη δύναμη – ίσως και μια σκοτεινή τρυφερότητα, όπου φωλιάζουν ανομολόγητοι έρωτες και ανείπωτες επιθυμίες.

Η πραγματικότητα και η μυθοπλασία μπλέκονται αξεδιάλυτα. Οι ρόλοι του ρήτορα Δημοσθένη και του υπηρέτη του μετατρέπονται σε καθρέφτη των ίδιων των ηθοποιών. Το παρόν συνομιλεί με το παρελθόν. Η Ιστορία της Ελλάδας διαπερνά το προσωπικό δράμα. Και τότε, όλα αλλάζουν.

Με μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο σκοτάδι και το σαρκαστικό χιούμορ, η παράσταση κινείται στα όρια του θρίλερ και της μαύρης κωμωδίας. Το γέλιο γεννιέται εκεί όπου η ένταση κορυφώνεται, αποκαλύπτοντας την ειρωνεία, τη ματαιότητα και την τραγικότητα των ανθρώπινων σχέσεων.

 

Ένα θεατρικό θρίλερ για την ταυτότητα, την εξουσία του λόγου και τους ανομολόγητους έρωτες που καθορίζουν τις ζωές μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής

Χορογραφική παρέμβαση μέσω βίντεο: Έρση Πήττα

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Βίντεο: Τάκης Δημητρακόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μάνος Σπιτάλας

Παίζουν: Βερόνικα Αργέντζη, Δημήτρης Ραφαήλος, Θάνος Τριανταφύλλου

Ερμηνευτές στο βίντεο: Magnus Pedersen, Κρις Θεοδοσοπούλου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Παραγωγή: Creation Movement AMKE

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Παλαιό Πανεπιστήμιο [Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών]

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 9 με 14 Ιουνίου | 2 με 5 Ιουλίου | 9 με 12 Ιουλίου
Διάρκεια: 70’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «ΟΙ ΡΗΤΟΡΕΣ» του Χριστόφορου Χριστοφή | Εισιτήρια εδώ!
Τιμές εισιτηρίων: 12-15€

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΣΕΚΜΕ

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

 

Η «Οικογένεια Τσεκμέ» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου ξαναχτυπά και μας καλωσορίζει στο σύμπαν του,

όπου όλα μπορούν να συμβούν. Και θα συμβούν. 

 

Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος - τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Μαύρης Σαμπούκας» - μαζί με την Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα» υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα, που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του. Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ, λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα ξεκαρδιστικό έγκλημα και την γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα.. χειρότερα της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο νέο του έργο, συστήνει για πρώτη φορά σε κωμικό ρόλο τη σπουδαία Μαρία Κίτσου και μαζί με 5 ακόμα υπερταλαντούχους ηθοποιούς έρχονται να ταράξουν την πόλη σας!

Η «Οικογένεια Τσεκμέ» είναι εδώ.

 

Κι εσύ ανήκεις στην οικογένεια, μπρο! 

Έλα να το ζήσεις!

Κι ας μας πάει λίγο… Pipa Caliente!

 

Πρωταγωνιστούν:

Tόλης Παπαδημητρίου

Πηνελόπη Πλάκα

Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Αντώνης Στάμος

Αντώνης Καλομοιράκης

Άννη Θεοχάρη

Στο ρόλο της Ρόζας Τσεκμέ η Μαρία Κίτσου

 

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Kοστούμια: Ελένη Σκιρτοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γραμματική Γκόρου, Σίλια Κόη

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Trailer: Γιώργος Χαρίσης

Social Media: Renegade Media

 

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Οργάνωση Παραγωγής: Eβελίνα Αλεξανδροπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oikogeneia-tsekme-kalokairini-periodeia/ 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

ΙΟΥΝΙΟΣ:

 

ΤΡΙΤΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΠΕΙΡΑΙΑΣ – ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΠΡΕΜΙΕΡΑ)

ΠΕΜΠΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΡΙΤΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΛΑΡΙΣΑ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ

 

ΙΟΥΛΙΟΣ:

ΠΕΜΠΤΗ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΣΕΡΡΕΣ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΙΠΑΕ ΣΕΡΡΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΟΜΟΤΗΝΗ – ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΞΑΝΘΗ – ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΘΗΣ

ΤΡΙΤΗ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΒΑΛΑ – ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΕΔΕΣΣΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΑΒΑΛΙΩΤΙΣΣΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΤΕΡΙΝΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ

ΤΡΙΤΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΡΔΙΤΣΑ – ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΒΟΛΟΣ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΤΡΙΚΑΛΑ – ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΟΥΡΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΙΩΑΝΝΙΝΑ – ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ – ΦΡΟΝΤΖΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΛΕΥΚΑΔΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΛΕΥΚΑΔΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΡΕΒΕΖΑ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ»

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΡΤΑ – ΠΑΡΑΠΟΤΑΜΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΤΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΓΡΙΝΙΟ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΓΡΙΝΙΟΥ

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΙΓΙΟ – ΘΕΑΤΡΟ «Γ. ΠΑΠΠΑΣ»

ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΛΑΜΑΤΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΤΡΙΠΟΛΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΛΟΥΤΡΑΚΙ – ΘΕΑΤΡΟ «ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ Δ. ΚΙΝΤΗΣ

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ:

ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΛΑΥΡΙΟ – ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ – ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

ΤΡΙΤΗ 11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΡΕΘΥΜΝΟ – ΘΕΑΤΡΟ «ΕΡΩΦΙΛΗ»

ΠΕΜΠΤΗ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΧΑΝΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΧΑΛΚΙΔΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ – ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΘΗΒΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΣΧΟΠΟΔΙΟΥ

«Τόσο Πολύ»

Νέο πρωτότυπο έργο της Μυρτώς Παπαχριστοφόρου

 

17-18, 24-25 Μαΐου

Κυριακή στις 20:00 | Δευτέρα στις 18:00

Θέατρο Μικρό Γκλόρια

 

Καθώς το φως ανέβαινε διαρκώς μαζί τους

πάνω απ’ τους πιο ψηλούς λόφους,

κι οι δυο τους χαμήλωναν συνέχεια —

χωρίς ποτέ να φτάνουν το ύψος των βουνών.

Δεν ψήλωναν ποτέ μαζί τους,

μήτε με τον αέρα μήτε με τον δρόμο,

μήτε με τη φλόγα μήτε με τη σκόνη…

Λίγα λόγια για το έργο

Η Συνάντηση μιας Γυναίκας κι ενός Άντρα.

Σε ένα φαινομενικά αχανές και άχρονο, όσο και βαθιά καθημερινό τοπίο ανθρώπινης αποξένωσης, ξεδιπλώνεται το νέο, πολυαναμενόμενο έργο της βραβευμένης ποιήτριας και θεατρικής συγγραφέως Μυρτώς Παπαχριστοφόρου.

Με γλώσσα απλή, βαθιά ποιητική, η δημιουργός αποφεύγοντας τις συμβάσεις και τις παραδεδομένες φόρμες του θεάτρου δημιουργεί ένα πρωτότυπο σύμπαν όπου η ευρωπαϊκή και ελληνική ποιητική παράδοση συναντώνται για να διευρύνουν τα όρια της ανθρώπινης εμπειρίας.

Ακροβατώντας ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως, το οικείο και το άγνωστο, το έργο εξερευνά έναν τόπο δυνατοτήτων, ονείρου και εσωτερικής αναζήτησης.

Μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου, ονείρου και πραγματικότητας, μέσα από έμμετρους και άρρυθμους διαλόγους, οι δύο πρωταγωνιστές Θέκλα Φλουρή και Μιχάλης Φιλίππου ξετυλίγουν ένα σύγχρονο ελληνικό τοπίο στοχασμού όπου η προσωκρατική και χριστιανική σκέψη συναντούν την καρτεσιανή και μεταχριστιανική φιλοσοφία, επαναπροσδιορίζοντας την ανθρώπινη φύση και συνείδηση, μέσα στον διαρκώς μεταβαλλόμενο και δοκιμαζόμενο στον 21ο αιώνα για τον άνθρωπο και τις κοινωνίες κόσμο μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Ερμηνεύουν: Θέκλα Φλουρή, Μιχάλης Φιλίππου, Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Ειδικός συνεργάτης σκηνοθέτης: Στέλιος Ανδρονίκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θέκλα Φλουρή

Ενδυματολόγος: Βενετία Λόνγκ

Μουσική επιμέλεια: Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Ακούγονται έργα των: Μιχάλη Σουγιούλ, Μαρίκας Παπαγκίκα, Arvo Pärt, Felix Mendelssohn, Ludwig van Beethoven, Herman Hupfeld, Vincenzo Bellini, Dmitri Shostakovich, Papachristoforou

Φωτογραφίες: Δημήτρης Κλεάνθους

Μακιγιάζ : Φρόσω Αγοργιανίτη

Γραφιστικά : Μιχάλης Μαυράκης

Σχεδιασμός ήχου & φωτισμού: Άρης Τσάμης

Σχεδιασμός σκηνικού: Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Κατασκευή σκηνικού: Βλαδίμηρος Μαγκάλ

Επεξεργασία ήχου: Arion Music Studio
Πρωτότυπη μουσική τραγουδιού : Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

 Επί σκηνής:

Βιόλα: Γιώργος Γιακουμής

Πιάνο: Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Τραγούδι: Νίκος Πιτλόγλου, Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

 Η παράσταση πραγματοποιείται με τη στήριξη του Σπιτιού της Κύπρου και την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Ιπποκράτους 7, Αθήνα | Τ.: 210 3600832

10–11, 17–18, 24-25 Μαΐου

Κυριακή στις 20:00 | Δευτέρα στις 18:00

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: «Τόσο Πολύ» [Μικρό Γκλόρια] | Εισιτήρια εδώ! 

 

«Θα σε λέω Μαρία»

Γιάννης Παλαβός x bijoux de kant

 

για λίγες συλλεκτικές παραστάσεις
 Παρασκευή 29 | Σάββατο 30 |  Κυριακή 31 Μαΐου 2026

Παρασκευή 05 | Σάββατο 06 | Κυριακή 07 Ιουνίου 2026

Ώρα: 21:00

 

Προπώληση: ΘΑ ΣΕ ΛΕΩ ΜΑΡΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

bijoux de kant HOOD

Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Η bijoux de kant, μετά από 10 χρόνια συνεχούς λειτουργίας, αποχαιρετά το hood της οδού Πολυκλείτου 21 στο Μοναστηράκι και διωγμένη από το φρενήρες Airbnbfication του κέντρου, ετοιμάζει τη μετεγκατάσταση της στις γραφικές γειτονιές του Θησείου.

Πριν την αποχώρηση, όμως, από το διαμέρισμα της οδού Πολυκλείτου, μια σκηνή που γρήγορα αγαπήθηκε πολύ, παρουσιάζει μια παράσταση-αποχαιρετισμό με τίτλο «Θα σε λέω Μαρία» βασισμένη σε διηγήματα του Γιάννη Παλαβού. Μετά το «Δεξιά της κοίτης», έργο που ανέβηκε σε παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2025 στο θέατρο της Μικρής Επιδαύρου, παρουσιάζει για πρώτη φορά τη θεατρική διασκευή με τίτλο «Θα σε λέω Μαρία» βασισμένη στις συλλογές διηγημάτων του Γιάννη Παλαβού «Το παιδί» και «Το αστείο».

Το «Θα σε λέω Μαρία» επισκέπτεται τη βαθιά ζωή της ελληνικής  επαρχίας για να αναρωτηθεί πάνω στη διττή σημασία και ερωτηματική φύση της έννοιας άνθρωπος μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας, το σκληρό αγροτικό περιβάλλον και τη σύγχρονη εποχή. Ο χαρακτήρας διατρέχει παράφορα ένα τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στην ομορφιά και τη βία, τον χριστιανισμό και την αρχαία λατρεία, την αλήθεια και την ψευδαίσθηση. Παιδιά, γονείς, αλεπούδες, σπουργίτια, χωράφια, άγιοι και οι καρποί μιας κερασιάς που ανθίζει κάτω απ’ το νερό αφηγούνται με τον τρόπο τούς τους αναβαθμούς και τα στάσιμα της θρησκείας, τα δαιμονικά θαύματα των εθίμων και τις απαγορευμένες επιθυμίες του ανθρώπου. Το έργο αποτελεί μια λιτανεία, αλλά και ένα δοξαστικό, μία τελετουργία ιερής θεοφαγίας σ’  ένα τοπίο αρχέγονης μέθεξης. Μια περιδιάβαση στην κρυμμένη Ελλάδα του μυστικισμού, του παγανισμού και της παραδοξότητας που σώθηκε από την αλωνιστική μηχανή του εξορθολογισμού. Μια μαρτυρία και μια αλληγορία για το σημερινό άνθρωπο που κρυφά μέσα του ποθεί τον ανορθολογισμό και επιζητά μύχια το αλλόκοτο, το παράδοξο, το θαυματουργικό.

 

Σημείο συνάντησης: bijoux de kant HOOD, Πολυκλείτου 21 Μοναστηράκι

Σημείωμα του συγγραφέα

Γνώρισα τον Γιάννη Σκουρλέτη και τη bijoux de kant στις αρχές του 2025. Συνδετικός κρίκος ήταν η τότε καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, η Κατερίνα Ευαγγελάτου, η οποία ανέθεσε στον Γιάννη Σκουρλέτη τη σκηνοθεσία του μονολόγου μου με τίτλο Δεξιά της κοίτης, γραμμένου στο πλαίσιο του κύκλου «Contemporary Ancients» του Φεστιβάλ. Το έργο ανέβηκε τον Ιούλιο του 2025 στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου. Η παράσταση με συγκίνησε όχι μόνο ως καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αλλά με έναν βαθύτερο τρόπο: ως συγγένεια βλέμματος. Ο Γιάννης Σκουρλέτης και οι συνεργάτες του κατοίκησαν τον κόσμο που επινόησα και τον  παρέστησαν φιλτράροντάς τον μέσα από το δικό τους βίωμα και το δικό τους αισθητικό λεξιλόγιο, υφαίνοντας κάτι που ανήκει εξίσου σε μένα και κείνους. Η παράσταση έπλασε μια περιοχή που περιείχε ισότιμα συγγραφέα, σκηνοθέτη και ερμηνευτές, συνθέτοντας τις συμβολές τους σε κάτι άλλο, σε κάτι που ύψωσε τις επιμέρους πλευρές σε ένα άθροισμα υπέρτερο του απλού αθροίσματος της καθεμιάς τους, προς χάρη του ρίγους. Με άλλα λόγια: ο κόσμος μου, τόσο ως προς τις αναφορές του όσο και ως αίσθημα, βρήκε στην εργασία του Γιάννη Σκουρλέτη κάτι περισσότερο από ένα ευτυχές σκηνικό ανάλογο – βρήκε έναν συνομιλητή. Γι’ αυτό και με τιμά η πρόθεσή του να διασκευάσει για τη σκηνή διηγήματά μου. Είμαι βέβαιος ότι τα κείμενα αυτά, βγαλμένα από την ίδια μήτρα με το Δεξιά της κοίτης, αγγίζοντας συναφείς θεματικές, αγαπητές τόσο σε μένα όσο και στους bijoux de kant –την ανθρωπογεωγραφία και την ταυτότητα της ελληνικής υπαίθρου, το παιδικό θάμβος, την επιθυμία και τη μοναξιά, την αθωότητα και τη βία, τη συγχώρεση και τη λύτρωση.

Γιάννης Παλαβός

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Παλαβός

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνογραφία – Μάσκες – Εικαστικό: Νίκος Παπαδόπουλος

Μουσική: Ειρήνη Καλογεροπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος

Κοστούμια:  Βασιλική Σύρμα

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

 

Ερμηνεύει: Χρήστος Κραγιόπουλος

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι
 Ημερομηνία: Παρασκευή 29, Σάββατο 30, Κυριακή 31 Μαΐου 2026,

Παρασκευή 05, Σάββατο 06, Κυριακή 07 Ιουνίου 2026. Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Πληροφορίες: 6942259779

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tha-se-leo-maria/ 

 

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Η Bloom Theatre Group επιστρέφει με το έργο της Lucy Prebble,

The Effect:

ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

 

15 – 30 Μαΐου 2026,

κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία τον Φεβρουάριο, το έργο της Lucy Prebble, The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους, η νέα παραγωγή της Bloom Theatre Group σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου, επιστρέφει για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων, από τις 15 έως τις 30 Μαΐου στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ.

Βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το The Effect είναι ένα επιστημονικό θρίλερ που θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία και τα ηθικά όρια της ιατρικής και προ(σ)καλεί το κοινό να αμφισβητήσει σταθερές βεβαιότητες για την ανθρώπινη ύπαρξη και τον έρωτα.

«Πότε είναι κάτι πραγματικότητα;»

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

«Πιστεύεις ότι επειδή βιώνουν όλ’ αυτά που κανονικά κάποιος συνδέει με τον έρωτα, εκείνοι απλώς… νομίζουν πως είναι ερωτευμένοι;»

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί - και πρέπει - να ρυθμιστεί. Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;

Ευφυής και κοφτερός λόγος που αποτυπώνει με απλότητα και αμεσότητα σύνθετες επιστημονικές και φιλοσοφικές έννοιες, καταιγιστικός ρυθμός και ενέργεια «ντοπαμίνης», συνθέτουν μια έντονη θεατρική εμπειρία που φέρνει το κοινό αντιμέτωπο με τη ρευστότητα του νου και την ευαλωτότητα της ύπαρξης.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8VvqgAJ_9ko

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Lucy Prebble (*σεναριογράφος του Succession (HBO) που βραβεύθηκε με τρία Emmy Καλύτερης Δραματικής Σειράς)

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου 

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Projection: Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Φωτογραφίες: Δήμητρα Βελιγραδιώτου, Μαρία Κοντοβουνησίου, Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Ειρήνη Λαμπρίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Bloom Theatre Group 

 

Επί Σκηνής: Άννα – Μαρία Γάτου, Ιωάννης Καμπούρης, Δήμητρα Κούρτη, Μίλτος Τσιάντος

 

Η παράσταση The Effect πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, Αμαλίας 71, 546 40, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Μαΐου 2026, στις 21:15

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Έως τις 30 Μαΐου 2026, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό | 13 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες | 12 ευρώ early bird έως τις 15/4/26 

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-effect-tis-lucy-prebble-sto-theatro-amalia/ & από το ταμείο του θεάτρου.

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Ευκλείδης

Social media Bloom Theatre Group: Facebook | Instagram 

Social media θεάτρου ΑΜΑΛΙΑ: Facebook | Instagram 

«Καλοκαίρι Αλλιώς»

στην Ταράτσα του Λαμπέτη

 

Έναρξη Τρίτη 2 Ιουνίου

 

«Η περσινή επιτυχία της ταράτσας του Θεάτρου Λαμπέτη μας έδειξε ξεκάθαρα ότι το κοινό αναζητά εμπειρίες με ταυτότητα. Φέτος επιστρέφουμε πιο τολμηροί, με ακόμη πιο δυνατή καλλιτεχνική πρόταση και στόχο να ανεβάσουμε τον πήχη πιο ψηλά. Θέλουμε η ταράτσα να γίνει το απόλυτο σημείο αναφοράς του καλοκαιριού στην Αθήνα — ένας ζωντανός χώρος όπου κάθε βραδιά θα είναι μοναδική. Και αυτό είναι μια υπόσχεση που θα τηρήσουμε.»

                                                                    Διονύσης Παναγιωτάκης

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, η Ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026, ανανεωμένη και πιο δυναμική, καθιερώνοντας το «Καλοκαίρι αλλιώς» ως έναν από τους πιο ξεχωριστούς καλοκαιρινούς προορισμούς της Αθήνας.

Ένας δροσερός, ανοιχτός χώρος με ιδιαίτερη αισθητική, σκηνή σε άμεση επαφή με το κοινό με ανανεωμένο bar, που δημιουργεί μια ολοκληρωμένη εμπειρία εξόδου και που συνδυάζει το θέατρο,  τη μουσική και την ψυχαγωγία.

Το πρόγραμμα της φετινής σεζόν διαμορφώνεται ως εξής :

• Θέατρο (Κυριακή – Τετάρτη)

• Stand up (Πέμπτη)

• Μουσικές βραδιές & special events (Παρασκευή – Σάββατο)

 

Θέατρο

«Τακούνια στον Βάλτο» – Άκης Δήμου
 Έναρξη: Τρίτη 2 Ιουνίου
 Παραστάσεις: Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη

 

Η αυλαία ανοίγει την Τρίτη 2 Ιουνίου με τη νέα παράσταση του Άκη Δήμου «Τακούνια στον Βάλτο», μια pop πολιτική κωμωδία σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια και Αιμίλιου Χειλάκη, που θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή έως Τετάρτη.

Πρωταγωνιστούν : Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαριάννα Τουμασάτου, Αλέκος Συσσοβίτης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Παράλληλα, στη σκηνή της ταράτσας ανεβαίνουν αγαπημένοι καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα συναυλιών και αφιερωμάτων που δίνει ρυθμό στο καλοκαίρι της πόλης.

 

 

Stand up- Εναλλακτικές προτάσεις

• Πέμπτη 4 Ιουνίου – Ήρα Κατσούδα

• Πέμπτη 11 Ιουνίου – Δρ. Γιώργος Λάγιος «Μέσα στο μυαλό σου»

• Σάββατο 27 Ιουνίου & Σάββατο 25 Ιουλίου η εκρηκτική Σοφία Μουτίδου συνεχίζει την επιτυχία του χειμώνα με την παράσταση «Χούγια η Θάνατος»

• Πέμπτη 16 Ιουλίου – Αλέξανδρος Χαριζάνης & Θάνος Αυγερινός

• Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου – Ηλίας Φουντούλης & Άγγελος Σπηλιόπουλος

 

Μουσικές βραδιές

• Παρασκευή 5 Ιουνίου & Παρασκευή 10 Ιουλίου – Γιώργος Θεοφάνους

• Σάββατο 6 Ιουνίου – Βαγγέλης Γερμανός & Σαλίνα Γαβαλά

• Παρασκευή 12 Ιουνίου & Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου – Ρίτα Αντωνοπούλου

• Σάββατο 13 Ιουνίου – Δημήτρης Μπάσης

• Παρασκευή 19 Ιουνίου – Γιώτα Νέγκα

• Σάββατο 20 Ιουνίου & Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου – Κώστας Μακεδόνας

• Παρασκευή 26 Ιουνίου – Ευρυδίκη & Θοδωρής Μαραντίνης

• Παρασκευή 3 Ιουλίου – Γιάννης Διονυσίου & Γιάννης Παπαγεωργίου

• Σάββατο 4 Ιουλίου – Στάθης Δρογώσης & Μιρέλα Πάχου

• Σάββατο 11 Ιουλίου Νίκος Μερτζάνος

• Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου – Μιρέλα Πάχου & Αδάμ Τσαρούχης

• Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου – Αφιέρωμα στον Μανώλη Λιδάκη «Οι νέοι τραγουδούν Λιδάκη» με νέους επιτυχημένους μουσικούς (Μαριάννα Κατσιμίχα, Δημήτρης Μπάκουλης κ.α.)

• Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου – Χρήστος Θηβαίος

 

Η ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη δεν είναι απλώς ένας χώρος πολιτιστικών εκδηλώσεων — είναι το σημείο συνάντησης για όσους αναζητούν μια διαφορετική εμπειρία καλοκαιρινής εξόδου. Μια όαση στο κέντρο της Αθήνας.

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Βασιλεία Ζερβού

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

      Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Παραγωγή: STAGES NETWORK A.E.

 

Προπώληση εισιτηρίων:

• more.com

• στο τηλεφωνικό κέντρο 211 1000 365

 

Τμήμα Ομαδικών Κρατήσεων : 211 1026277 & 210 2117240 (εσωτ : 305),

Δευτ- Παρ : 11:00 -19:00

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

 

Ταράτσα Λαμπέτη-Θερινή Σκηνή Γ. Λεμπέση

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

 

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ

Σκηνή BRECHT-2510

Παράταση Παραστάσεων έως τέλος Μαΐου

Κάθε Παρασκευή στις 21.15

 

Ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση

 

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ, η νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη, βασισμένη στο κινηματογραφικό αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν, είναι μια ανελέητη αντιπολεμική, αντιφασιστική σάτυρα.

Νέα Υόρκη, 2026. Ένας άτυχος κουρέας, με καταγωγή από το Μεξικό και την...Υπερδνειστερία, λόγω του έρωτά του για μια μετανάστρια από την Αφρική, μπλέκει σε τρελές περιπέτειες.  Η ομοιότητα του με τον νυν πρόεδρο Τραπ θα τον βοηθήσει να βρει την τελική λύση;

Το αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν ήρθε το 1940, στις αρχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου για να αποδομήσει κοφτερά τον παραλογισμό του φασισμού και τη νοσηρότητα των φυλετικών διακρίσεων, μέσω ευφυών πολιτικών σχολίων, συγκινητικών ρομαντικών σεκάνς και ξεκαρδιστικών γκαγκς.

Σας θυμίζουν τίποτα όλα αυτά;

Ο «Μεγάλος Δικτάτωρ»  έρχεται, σήμερα,  ακολουθώντας το αφηγηματικό μονοπάτι του μεγάλου δημιουργού,  να μας υπενθυμίσει ότι τελικά ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Γεωργουλής, Γιάννης Οιχαλιώτης, Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου, Βαγγέλης Τζούρντος

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματίνα Κινατίδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Δήμητρα Λυγούρα, Βασιλική Σταμούλη, Ζωή Νικόλα, Γρηγορία Ζιάκα, Ελένη Δήμου, Ντίνα Μήτρου

 

Πληροφορίες:

º        Από 13 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15 για 8 παραστάσεις

º        Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

º        Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 €

º        Διάρκεια: 75 λεπτά

º        Κρατήσεις: 6984202502, 6982781497