Armelle Patron & Emmanuel Patron
 ΑΚΡΙΒΟΙ ΜΑΣ ΓΟΝΕΙΣ

(Chers Parents)

 

Σκηνοθεσία

Προμηθέας Αλειφερόπουλος

 έναρξη Τετάρτη 14 Οκτωβρίου

 

Από τις 14 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Εμπορικόν, μια πολύ αγαπημένη οικογένεια δοκιμάζει τα όριά της.

Η τεράστια γαλλική επιτυχία «Chers parents» των Armelle και Emmanuel Patron, με περισσότερους από μισό εκατομμύριο θεατές στη Γαλλία και υποψηφιότητα για τα βραβεία Molière, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου και απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου. 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα αγαπημένο ζευγάρι συνταξιούχων καθηγητών καλεί επειγόντως στο εξοχικό του σπίτι τα τρία ενήλικα παιδιά του. Τα αδέλφια φοβούμενα τα χειρότερα, παρατάνε αμέσως οικογένειες, δουλειές, σπουδές, μπουγάδες και κατοικίδια και καταφθάνουν έτοιμα να ακούσουν τα πάντα. Ένα πολύ κακό νέο, μια θανάσιμη αρρώστια, μια επικείμενη καταστροφή. 

Όχι όμως έτοιμα για αυτό που πρόκειται να ακούσουν.

Οι γονείς ανακοινώνουν στα έκπληκτα παιδιά, ότι σφύζουν από υγεία, αλλά πως ήρθε επιτέλους η ώρα να κάνουν το μεγάλο τους όνειρο πραγματικότητα. Η ανακούφιση είναι παροδική, οι απορίες πολλές, τα ζητήματα λεπτά και μέσα σε λίγη ώρα η διακριτικότητα πάει περίπατο και η θερμοκρασία ανεβαίνει επικίνδυνα.

Πρέπει οι γονείς να μοιράζονται τα πάντα με τα παιδιά τους; Μέχρι που πρέπει να τα στηρίζουν; Που σταματάει η διαπαιδαγώγηση και που αρχίζει ο σαδισμός; Πόσο πρέπει να θυσιάζουμε τα προσωπικά μας όνειρα στο βωμό της οικογένειας ή της ιδεολογίας;

Το Πολυτεχνείο συγκρούεται με το όνειρο του γκολφ, η φιλανθρωπία πετάει μέχρι την Αφρική, η οικολογία πατάει στις πλάτες της Ασίας και η Μοντεσσόρι συναντά τον Στάλιν! Οι οικογενειακές αξίες σύντομα αρχίζουν να καταρρέουν σαν τους δίδυμους πύργους - ή μήπως σαν το τείχος του Βερολίνου;

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κούρκουλα, Κώστας Βασαρδάνης, Άλκης Μπακογιάννης, Άννα Λουιζίδη

Μια κωμωδία για οικογένειες που είναι σφιγμένες σαν γροθιά, αρκεί να μην έχουν κάτι να χωρίσουν.

Από την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Εμπορικόν.
 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συγγραφείς : Armelle Patron & Emmanuel Patron

Μετάφραση : Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία : Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Σκηνικά : Τίνα Τζόκα

Κοστούμια : Άγις Παναγιώτου

Φωτισμοί : Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Σεμίραμις Αμπατζόγλου

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Τρέηλερ : Έφη Καρανικόλα

Πρωταγωνιστούν : Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κούρκουλα, Κώστας Βασαρδάνης, Άλκης Μπακογιάννης, Άννα Λουιζίδη

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας        : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή) 

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

VIP1: 25 ευρώ

VIP2: 20 ευρώ

Πλατεία: 18 ευρώ, Εξώστης : 18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο)

στην Πλατεία : 16 ευρώ

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/chers-parents/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277, 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

ΠΛΥΦΑ - Κτίριο 7Γ
 Κορυτσάς 39, Αθήνα
 21 0347 3642

 

«Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ»

του Δημήτρη Δημητριάδη

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

2ος χρόνος επιτυχίας
 Από τις 12 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη 
 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
 

Προπώληση εισιτηρίων – Early Bird 11€:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-2/

 

Αλήθεια, αντώνυμο: Ψεύδος 

Ψεύδος, συνώνυμο: Μη αποδοχή της Αλήθειας 

Το έργο «Η Αλήθεια Είναι», του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη. θα μπορούσε να είναι ένα συμβάν αστυνομικού δελτίου, με διαστάσεις ποιητικού λόγου, δραματικής γραφής και δραματουργίας.

Όμως είναι μια ηθογραφία σύγχρονη, βαθιά υπαρξιακή και έντονα φορτισμένη, ένα κείμενο-ομολογία, που αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά της αλήθειας. 

ΥΠΟΘΕΣΗ:

Δύο πρόσωπα παρόντα –ο πατέρας και η μητέρα– και ο εκκωφαντικά απών-παρών γιος τους, ξετυλίγουν το μίτο της αλήθειας τους.

Η ζωή του γιού τους δεν είναι σύμφωνη με τις αρχές τους. Το φαινομενικά άσπιλο περιβάλλον τους, η σεμνή οικογένεια τους, η θεοσεβούμενη εικόνα τους καταρρέουν όταν το παιδί τους επιλέγει να είναι «διαφορετικό». Οι αξίες, οι πεποιθήσεις, οι αρχές τους κλονίζονται και έτσι αποφασίζουν να τον βγάλουν από τη ζωή τους.

Ένα έργο που ξεδιπλώνει την υποκρισία και τη βία της ψευδούς ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Οι γονείς εμμένουν στη σκληρή απόφασή τους, αδημονούν για την υλοποίησή της και υπομένουν τις συνέπειες.

Ο Δημητριάδης, σε ένα από τα πιο αποκαλυπτικά θεατρικά του κείμενα, δίνει φωνή στην αλήθεια, όχι για να ακουστεί – αλλά γιατί δεν μπορεί να σωπάσει άλλο.

Μια παράσταση για εκείνα που δεν τολμήσαμε να πούμε ποτέ.

Άραγε τις δικές μας αλήθειες θα τις πούμε;

Σημείωση: Στην παράσταση ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση τσιγάρου.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

Μουσική Επιμέλεια: Άκης Καρράς

Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά: Γρηγόρης Καραντινάκης

Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάσωνας Βροχίδης

Δημιουργία Trailer - Video: Γιώργος Μπελεγρής

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαύρα Γίδια

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Οργάνωση παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη

Παραγωγή: Urban Theatre

 

Ερμηνεύουν:

Γιάννης Δρακόπουλος, Ηρώ Κισσανδράκη

 

Πληροφορίες Παράστασης:

Θέατρο Πλύφα: Κορυτσάς  39, Βοτανικός

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 17€, Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑμεΑ, Ανω των 65, Πολύτεκνοι): 13€, Ανεργίας: 10€, Ατέλεια: 8€

Early Bird: 11€

Διάρκεια παράστασης: 80’ λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-2/

Ακολουθήστε την παράσταση στα social:

Instagram: @urban_theatre_

Facebook: Urban Theatre

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΟ ΨΥΡΡΗ

Θεατρική περίοδος 2026-2027

 

«Θεόφιλος sold»

του Σαμσών Ρακά

 

Ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

 Έναρξη: Τρίτη 6 Οκτωβρίου

Παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα/Stages Network συνεργάζονται για πρώτη φορά με την Όλια Λαζαρίδου και παρουσιάζουν το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, σε δική της σκηνοθεσία, στο θέατρο Ψυρρή, από την Τρίτη 6 Οκτωβρίου.

Τον Θεόφιλο ενσαρκώνει ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, βραβευμένος με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για την ερμηνεία του σε ελληνικό έργο. Μαζί του στη σκηνή η ηθοποιός Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου.

Η παράσταση «Θεόφιλος sold» έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο και στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα. Πρόκειται για ένα γρήγορο, ανάλαφρο και χιουμοριστικό πέρασμα από τη ζωή του ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ. Είναι μία αφήγηση - σε πρώτο πρόσωπο - της ζωής και του έργου του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, με κάποια στοιχεία λαϊκού θεάματος, άρωμα τσίρκου και μουσικές!

Η ψυχοσύνθεση του Θεόφιλου βρίσκεται πολύ κοντά στην παιδική ηλικία και δεν είναι τυχαίο που στη ζωή του, οι καλύτεροι φίλοι του ήταν τα παιδιά. Ήξερε να τα οργανώνει και κατέστρωνε μαζί τους υπαίθριες παραστάσεις με έργα που έγραφε ο ίδιος! 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η ζωή του Θεόφιλου μοιάζει με παραμύθι. Ένα παραμύθι συναρπαστικό μα και διδακτικό! Σε αυτήν συνυπάρχουν η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια με τη σοβαρότητα και τη σοφία μεγάλου δασκάλου. Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός αυτός περιπλανώμενος ζωγράφος, που έχουν εξυμνήσει ο Ελύτης, ο Σεφέρης και τόσοι άλλοι, στα μάτια  του κόσμου - που τον άκουγε να λέει και να κάνει παράδοξα πράγματα - ήταν ένας σαλός. Τον περιγελούσαν και του έκαναν χοντρά αστεία. Τη χλεύη του κόσμου, τα πειράγματα και τις ειρωνείες για τη διαφορετικότητά του τα αντιμετώπιζε ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα κι αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ!

Αυτό ήταν και το μυστικό του όπλο, όπως λέει και στο έργο, κάποια στιγμή. Η ζωγραφική του αποτελεί ένα σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας!

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Σαμσών Ρακάς

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνικά-Κοστούμια : Κατερίνα Γιαννακά

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

 

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Διάρκεια παράστασης: 70’ λεπτά

 

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων 

Γενική είσοδος : 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), παιδικό (έως 12 ετών): 13€ στη Β΄Ζώνη

 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/theofilos-sold/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00 Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ

μια σουρεαλιστική κωμωδία 

της Φώφης Τρέζου

σε σκηνοθεσία της  Ζωής Ξανθοπούλου

Ο Γιώργος Παπαπαύλου ερμηνεύει έναν θεατρικό ήρωα που δε θα ξεχάσεις

 

2ος χρόνος μετά την περσινή επιτυχία

 

Από την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026
και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

ΘΕΑΤΡΟ 104 - Black Box

 

Ένας αρχιτέκτονας παραδίδει σε ένα ζευγάρι το σπίτι που έχει σχεδιάσει για εκείνους. Δεν πρόκειται όμως για έναν απλό χώρο κατοίκησης, αλλά για ένα απολύτως ελεγχόμενο σύστημα: ένα σπίτι-σύνθεση, με αυστηρές αναλογίες, συγκεκριμένες διαδρομές, επιτρεπόμενες στάσεις και απαγορευμένες κινήσεις.

Καθώς το ζευγάρι προσπαθεί να ζήσει μέσα στο σπίτι, να μετακινήσει έπιπλα, να καθίσει, να φιληθεί, να ξεκουραστεί, ο Αρχιτέκτονας παρεμβαίνει διαρκώς. Διορθώνει, απαγορεύει, επιβάλλει. Κάθε ανθρώπινη ανάγκη θεωρείται παραβίαση της αρμονίας. Κάθε μικρή αλλαγή αντιμετωπίζεται ως απειλή για τη συνοχή του χώρου.

Σταδιακά αποκαλύπτεται ότι ο Αρχιτέκτονας δεν έχει απλώς σχεδιάσει το σπίτι: έχει δεθεί υπαρξιακά μαζί του. Πιστεύει πως το σπίτι ζει, αναπνέει, θυμάται και αμύνεται. Οι άνθρωποι, αντίθετα, είναι ασταθείς, μεταβαλλόμενοι, αναξιόπιστοι. Αλλάζουν βάρος, στάση, επιθυμίες· κι αυτή η αλλαγή, για τον ίδιο, ισοδυναμεί με καταστροφή.

Το ζευγάρι, παγιδευμένο σε έναν χώρο που δεν τους ανήκει πραγματικά, προσπαθεί να αντιδράσει, να ξεφύγει, ακόμη και να καταστρέψει το σπίτι για να σωθεί. Όμως ο Αρχιτέκτονας εμφανίζεται παντού, σαν φάντασμα δεμένο με το μπετόν, ανίκανος να εγκαταλείψει το δημιούργημά του. Η σύγκρουση κορυφώνεται βίαια…..

Ένα έργο υπαρξιακό, πολιτικό και βαθιά ανθρώπινο.

 

Γίνεται ένα σπίτι να μετατραπεί σε ιδεολογία; Τι συμβαίνει όταν ο δημιουργός εγκλωβίζεται στο δημιούργημά του; Όταν η αρχιτεκτονική «διορθώνει» το modus vivendi;

Ο Αρχιτέκτων είναι μια τραγική κωμωδία για τον σύγχρονο άνθρωπο, για την εγκλωβισμένη -ανάμεσα στην ανάγκη ελέγχου και στη βία της τελειότητας- ζωή του. Μια αλληγορία για την εξουσία: η τέχνη ως αυθεντία, ο δημιουργός ως απόλυτος ρυθμιστής, ο χώρος ως ζωντανός οργανισμός που απαιτεί υπακοή.

Ένας Αρχιτέκτονας, αφοσιωμένος μέχρι φανατισμού στο δημιούργημά του, αντιμετωπίζει τους ανθρώπους όχι ως ζωντανά, μεταβαλλόμενα σώματα, αλλά ως στοιχεία μιας σύνθεσης που οφείλει να παραμένει αμετάβλητη.

Με όχημα το χιούμορ, την υπερβολή, το παράλογο αλλά και την κλιμακούμενη αγωνία, η Φώφη Τρέζου χτίζει ένα σύμπαν όπου η γεωμετρία γίνεται ηθική, η αισθητική μετατρέπεται σε βία και η απόκλιση τιμωρείται. Ένας άντρας μόνος σε έναν χώρο, μοιάζει άλλοτε με σπίτι άλλοτε με γραφείο, άλλοτε με κελί, άλλοτε με το εσωτερικό του μυαλού του, αναμετριέται με τις μνήμες, τις εμμονές και τα ρήγματα της ύπαρξής του. Ένα ζευγάρι, προσπαθεί να κατοικήσει σε αυτό το σπίτι. Να το ζήσει. Αλλά αυτό είναι το ασυγχώρητο σφάλμα. Θα το ζήσει τελικά;

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται μια αμείλικτη σύγκρουση: η μεταβλητή ζωή  απέναντι στο αυστηρό κι οργανωμένο σχέδιο. Η γραφή είναι κοφτερή και ρυθμική. Οι διάλογοι κινούνται από το κωμικό στο απειλητικό, από το καθημερινό στο εφιαλτικό. Ο Αρχιτέκτων δεν είναι απλώς ένας χαρακτήρας· είναι μια ιδέα: ο φόβος απέναντι σε ό,τι δεν μετριέται, δεν προβλέπεται, δεν ελέγχεται. Ένα έργο για τη σύγχρονη κοινωνία της απόδοσης, της κανονικότητας και των «σωστών αναλογιών». Για την αγωνία μπροστά στη φθορά, την επιθυμία να παγώσει ο χρόνος αλλά για την ευαλωτότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Άλλωστε, στο τέλος, «οι τοίχοι μόνο μένουν».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Ξανθοπούλου-Γιώργος Παπαπαύλου

Παίζουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεόφιλος Μακρής, Μαρίνα Φλωροπούλου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική/ Ενορχήστρωση: Γιώργος Ατσικνούδας

Φωτισμοί: Κατερίνα Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη (ασπρόμαυρες) & Ελπίδα Μουμουλίδου (έγχρωμες)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΑΜΚΕ - ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION

Οργάνωση/Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Αποστολάκης

 

INFO

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα T.: 210 3455020 | 6951269828

Από την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026
και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ || 2ος χρόνος || Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 14,00€ κανονικό, 10,00€ μειωμένο, 7,00€ ατέλειες (στο ταμείο του θεάτρου, με την επίδειξη του σχετικού δικαιολογητικού)

ΚΙ ΑΝ Ο ΤΡΕΛΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΜΟΝΟΣ ΠΟΥ ΞΕΡΕΙ ΤΗΝ ΑΛΗΘΕΙΑ;

«ΛΟΥΠΑ» της Εύης Κολιαδήμα

Η παράσταση που σε κάνει να αναρωτιέσαι ποιος από τους δύο υπάρχει πραγματικά…

2η χρονιά στο Θέατρο Καλλιρρόης
 Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026 | 21:15
 Για 8 μόνο παραστάσεις

Ο Ζαχαρίας έχει μια ζωή που μοιάζει απολύτως φυσιολογική.

Δουλειά. Υποχρεώσεις. Σχέσεις. «Πρέπει».
 Μια καθημερινότητα που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά.

Μέχρι τη στιγμή που μπαίνει σε ένα ψυχιατρικό ίδρυμα για να πουλήσει υφάσματα.

Εκεί συναντά τον Ατσίγαρο.

Έναν τρόφιμο που μιλάει σαν να γνωρίζει τον Ζαχαρία καλύτερα απ’ όσο τον γνωρίζει ο ίδιος.

Τον προκαλεί.
 Τον εκνευρίζει.
 Τον ξεγυμνώνει.
 Του λέει πράγματα που κανείς άλλος δεν τολμά να του πει.

Και κάπου εκεί αρχίζει το παιχνίδι.

Γιατί ο Ατσίγαρος ξέρει τόσα πολλά;

Είναι ένας πραγματικός άνθρωπος;

Ή είναι κάτι πολύ πιο επικίνδυνο;

Μήπως είναι ο ίδιος ο Ζαχαρίας;

Ένα δεύτερο πρόσωπο.
 Ένας κρυμμένος εαυτός.
 Μια φωνή που χρόνια τώρα βρίσκεται μέσα του και περιμένει τη στιγμή να ακουστεί.

Όσο οι δύο άντρες συνομιλούν, η πραγματικότητα αρχίζει να γλιστράει.

Αυτός που θεωρείται «τρελός» μοιάζει όλο και πιο λογικός.

Κι αυτός που θεωρείται «λογικός» αρχίζει να χάνει την ισορροπία του.

Ποιος από τους δύο έχει τον έλεγχο;

Και κυρίως:

Υπάρχουν πράγματι δύο άνθρωποι πάνω στη σκηνή;

 

Η «ΛΟΥΠΑ» της Εύης Κολιαδήμα, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Καλλιρρόης, μετά την πρώτη επιτυχημένη παρουσίασή της.

Ένα έργο που κινείται με απρόβλεπτες στροφές ανάμεσα στο χιούμορ, την ένταση, το παράλογο και τη συγκίνηση. Ένα παράξενο tango ανάμεσα σε δύο ανθρώπους που μπορεί τελικά να είναι… ένας.

Ο Γιώργης Κοντοπόδης ως Ζαχαρίας και ο Μιχάλης Μαραγκός ως Ατσίγαρος οδηγούν την ιστορία σε μια διαρκή αναμέτρηση, όπου τίποτα δεν είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται. Δίπλα τους, η Εύα Μιχάλη και η Μαρία Παπαπάνου συμπληρώνουν έναν κόσμο όπου οι σχέσεις, οι ρόλοι και οι βεβαιότητες αρχίζουν σταδιακά να ξεχειλώνουν.

Και όσο η ιστορία προχωρά, ο θεατής βρίσκεται στην ίδια θέση με τον Ζαχαρία:

Να μην είναι πια σίγουρος για τίποτα.

Ούτε για τον Ατσίγαρο.

Ούτε για τον Ζαχαρία.

Ούτε για το πού τελειώνει η πραγματικότητα και πού αρχίζει το μυαλό.

Η ζωντανή παρουσία του τσέλου της Έφης Αληγεωργίου δημιουργεί έναν ιδιαίτερο μουσικό παλμό, ενώ η σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Λιακόπουλου χτίζει έναν σκηνικό κόσμο λιτό, ατμοσφαιρικό και συνεχώς μεταβαλλόμενο.

Η «ΛΟΥΠΑ» είναι από εκείνες τις παραστάσεις που δεν τελειώνουν όταν σβήσουν τα φώτα.

Γιατί όταν φύγεις από το θέατρο, μπορεί να έχεις ακόμη μία απορία:

Κι αν ο Ατσίγαρος δεν ήταν ποτέ εκεί;

 

«ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΑΣ»

«Οι δύο ήρωες είναι τελικά αντίθετοι μεταξύ τους ή είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος;»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Είναι πράγματι υπαρκτός ή αποτελεί την ίδια την εσωτερική φωνή του Ζαχαρία;»

Athinorama

«Ένα έργο ανάμεσα στην τρέλα και τη λογική, στη δύναμη και την αδυναμία.»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Ένα τολμηρό ταξίδι ανάμεσα στη λογική και την τρέλα.»

Athinorama

«Οι ατάκες πάνε κι έρχονται στη σκηνή με τους ηθοποιούς να δίνουν πάσες μεταξύ τους και τον κόσμο να γελάει.»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Πρόκειται για μια όμορφη κωμωδία με στοιχεία κοινωνικά και στιγμές δακρύων.»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

 

Η «ΛΟΥΠΑ» ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ

2η χρονιά | 8 μόνο παραστάσεις

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα
 (στάση Μετρό Ακρόπολη)

Τηλ 2128103215, 6931158784

Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026
 Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:15
 Αριθμός παραστάσεων: 8
 Διάρκεια: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

18€ κανονικό
 15€ φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α
 10€ ατέλεια

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.ticketservices.gr/event/loupa-theatro-kallirrois/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«ΛΟΥΠΑ»
 της Εύης Κολιαδήμα

Σκηνοθεσία / Φωτισμοί / Μουσική επένδυση / Σκηνική σύνθεση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
 Κινησιολογία: Μαρία Αγγέλου
 Κοστούμια: Νόρα Πόντι
 Φωτογραφίες: Νικόλας Παπουτσάκης

Παίζουν:
 Γιώργης Κοντοπόδης
 Μιχάλης Μαραγκός
 Εύα Μιχάλη
 Μαρία Παπαπάνου

Τσέλο επί σκηνής: Έφη Αληγεωργίου

 

ΜΗΝ ΠΡΟΣΠΑΘΗΣΕΙΣ ΝΑ ΚΑΤΑΛΑΒΕΙΣ ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΑΤΣΙΓΑΡΟΣ.

Έλα να δεις αν υπάρχει.

«ΛΟΥΠΑ» — από 30 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Καλλιρρόης.

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Με τη ζήτηση των εισιτηρίων να παραμένει αμείωτη, άνοιξε η προπώληση και για τον Νοέμβριο!

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας, από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το πολυσυζητημένο «Cleansed» της Σάρα Κέιν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, μετά τη σαρωτική sold-out επιτυχία της πρώτης σεζόν, επιστρέφει από τις 28 Σεπτεμβρίου για 2η χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30.

Με την ανταπόκριση του κοινού να παραμένει εντυπωσιακή και τη ζήτηση αμείωτη, η προπώληση εισιτηρίων άνοιξε πλέον και για τον μήνα Νοέμβριο, δίνοντας ξανά την ευκαιρία στους θεατές να εξασφαλίσουν έγκαιρα τις θέσεις τους για μία από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών.

To «Cleansed» της Σάρα Κέιν (γνωστό στα Ελληνικά  με τον τίτλο "Καθαροί, Πια"), γραμμένο το 1998, αποτελεί ακόμη και σήμερα μια κρίσιμη αλληγορία, ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα. Σε μια στιγμή της ανθρωπότητας που ξανανθίζουν οι πόλεμοι, ο φασισμός και ο συντηρητισμός το - ακόμη και σήμερα - σοκαριστικό έργο της Σάρα Κέιν φαντάζει πιο αναλλοίωτο και πιο ταιριαστό από ποτέ. Ένα έργο - ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου. 

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Ο Γκράχαμ ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που “καθαρίζει” τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο. Ο Τίνκερ θα τους υποβάλλει - και θα υποβάλλει εαυτόν - στις πιο σκληρές δοκιμασίες για να τους εξιλεώσει (η για να τους τιμωρήσει;).

Ένα έργο σκοτεινό, λυρικό και βαθιά σωματικό, όπου οι ήρωες παλεύουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε έναν κόσμο που τους κατακερματίζει, με φόντο την αδυσώπητη εξουσία και την ακραία βία. Πόσο μπορείς να αντισταθείς για να διατηρήσεις την υπόσταση σου και την ελευθερία σου;

7 ηθοποιοί, 7 φωνές (εκφάνσεις του ίδιου υπαρξιακού αδιεξόδου) συνθέτουν μια πανανθρώπινη κραυγή που αναζητά την Κάθαρση. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το πιο τολμηρό έργο του 20ου αιώνα με τον πιο ιδανικό θίασο: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.
 

Σημαντική σημείωση

1. H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

2. Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικής αναπαράστασης. 

3. Μετά την ανακοινωμένη ώρα έναρξης της παράστασης ο διοργανωτής δεν επιτρέπει την είσοδο σε αργοπορημένους θεατές. Οι αργοπορημένοι θεατές που δεν τους επιτράπηκε η είσοδος δεν δικαιούνται αποζημίωση ή επιστροφή χρημάτων.

4. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση της παράστασης.

5. Θα δοθούν στους θεατές σακουλάκια που θα τοποθετήσουν μέσα το κινητό τους καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. 

6. Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights), καπνού (haze) και δυνατών ήχων.

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τίνκερ: Χρήστος Λούλης

Γκρέις: Μαίρη Μηνά

Γκράχαμ: Δημήτρης Καπουράνης

Γυναίκα: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Ροντ: Γιώργος Ζυγούρης

Καρλ: Νικολάκης Ζεγκίνογλου

Ρόμπιν: Θανάσης Ραφτόπουλος

 

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 28/9

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 105’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

Ο «Αρσέν Λουπέν» επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Αλάμπρα Ο ήρωας-θρύλος, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε την περασμένη σεζόν, αναζητά και πάλι την Κούφια Βελόνα κι εσύ καλείσαι… να αποφασίσεις το τέλος!

Η προπώληση ξεκίνησε! Προσφορά προπώλησης έως 25 Σεπτεμβρίου για περιορισμένο αριθμό θέσεων: 10 ευρώ https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/arsen-loupen-to-mystirio-tis-koufias-belonas/

Για δεύτερη χρονιά, η Αθήνα τυλίγεται με πέπλο μυστηρίου, αφού ο πιο αινιγματικός ήρωας της κλασικής λογοτεχνίας, ο περίφημος Αρσέν Λουπέν –που αναγεννήθηκε και μέσα από τη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix– επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Αλάμπρα με ένα μυστήριο για όλη την οικογένεια που περιμένει να λυθεί και μια... Κούφια Βελόνα, που κανείς δεν ξέρει τι ακριβώς είναι! Μετά τη θερμή υποδοχή της παράστασης από κοινό όλων των ηλικιών, τον περασμένο χειμώνα και το καλοκαίρι με την περιοδεία της σε όλη την Ελλάδα, ο Λουπέν ξαναμπαίνει σε περιπέτειες, αναζητώντας ένα τέλος που κάθε φορά αποφασίζουν… οι θεατές! Σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου, η υπόθεση της Κούφιας Βελόνας ανοίγει ξανά από την Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα θεατρικό μυστήριο γεμάτο ανατροπές, χιούμορ και συγκίνηση. Υπόθεση   Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού. Και τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό; Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες. Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε θα το αποφασίσεις εσύ! Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών και μεγάλων θεατών – μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία του μυστηριακού μουσικού τοπίου που συνθέτει ο Βάιος Πράπας και την ατμοσφαιρική σκηνογραφία, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.   Σκηνοθετικό Σημείωμα   «Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.  Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος «ατελής». Ο «αντι-ήρωας» που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε «θέλω» και σε «πρέπει». Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ. Ταυτότητα της Παράστασης   Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου  Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ   Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Ανθόπουλος, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Αλέξανδρος Καναβός, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου Ακούγεται η φωνή της Άντας Κουγιά  Πληροφορίες Παράστασης Θέατρο Αλάμπρα (Στουρνάρη 53, Αθήνα) Από 25 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.  Τιμές: ΖΩΝΗ Α: 14 € (Κανονικό) 12€ (Μειωμένο), ΖΩΝΗ Β: 12€ (Κανονικό) 10€ (Μειωμένο) Ειδικές μειωμένες τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σε καθημερινό πρωινό ωράριο για σχολεία. Κρατήσεις μέσω more.com, στο 6955156265 και στο ταμείο του Θεάτρου Αλάμπρα – 210 5220120. ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΣΧΟΛΕΙΩΝ: Εύα Στυλάντερ και Κατερίνα Χαλκούτσου, τηλ: 210-86 65 144, 210-86 74 657 (Δευτέρα –Παρασκευή ώρες 9.30-14.30), Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!

 

Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields

Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ

Οκτώβριος 2026  

 

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα στο θέατρο Αθηνά, στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης και στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κολοσσαίον, η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική, έρχεται και πάλι να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!

Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Αθηνά!

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά)

Χάρης Ασημακόπουλος, Γιάννης Βασιλώττος, Τζερόμ Καλούτα, Απόστολος Καμιτσάκης, Μαρίλια Μητρούση, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ελευθερία Μπενοβία, Γεράσιμος   Παπικινός 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – σκηνοθεσία:  Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης: Θοδωρής Γιαννόπουλος  

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας: Θοδωρής Λαλάγκας 

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

Θέατρο Αθηνά

Δεριγνύ 10

Τηλ: 2108237330

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19.30, Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 και 21.00, Κυριακή 19.30.

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ola-lathos-the-play-that-goes-wrong-2/

ΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΟ ΡΕΜΑ    

Στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, οι «Καλλιτεχνικοί Διάλογοι» παρουσιάζουν μία σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, από τις 18 Σεπτεμβρίου 2026 (πρεμιέρα). Η παράσταση έχει ως κεντρικό άξονα την παιδική ηλικία στο έργο του Αλ.Παπαδιαμάντη, όπως την αφηγούνται οι ήρωες που συναντάμε στα διηγήματά του ή ο ίδιος αυτοβιογραφούμενος. Τα παιδιά μέσα από  ρεαλιστικές απεικονίσεις υποφέρουν από φτώχεια, εκμετάλλευση και συχνή απουσία επιμέλειας κάποιου γονέα. Οι συμπεριφορές τους θυμίζουν την σύγχρονη πραγματικότητα και με κάθε ευκαιρία ο συγγραφέας αναδεικνύει τις δυσκολίες και την εγκατάλειψη των αδύναμων πλασμάτων από τους ισχυρότερους.                                                                                                                                                  Εκκινώντας από την επιστροφή ενός «ξένου» πια στον γενέθλιο τόπο, γνωρίζουμε μέσα από τις μνήμες του, το περιβάλλον και την κοινωνία στην οποία μεγάλωσε και ανδρώθηκε. Μια επιστροφή που προκαλεί και όλες τις υπόλοιπες αναμνήσεις για τους ενήλικους πλέον κατοίκους του νησιού. Είναι οι ίδιοι, που ως μικροί ήρωες, κινούνται σε σπηλιές, ρέματα, χωράφια, ακρογιαλιές και μονοπάτια συνομιλώντας με σκιές , κλαδιά, ξωτικά και ζώα . Διερευνώντας την αθώα ματιά πάνω στην πραγματικότητα, αποδίδουμε τον κόσμο του παιδιού στον Παπαδιαμάντη, με έμφαση στις αρχετυπικές εκφράσεις , στην κίνηση και στον λόγο του συγγραφέα, που είναι από την φύση του ένα πεδίο θεατρικότητας και έκφρασης.

                                                   Συντελεστές παράστασης

Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή

Επιστημονικός σύμβουλος: Έρη Σταυροπούλου

Σκηνογράφος, Ενδυματολόγος: Σάντρα Στεφανίδου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Μουσική : Μανώλης Ζαχείλας

Σύνθεση των τραγουδιών «Πότε μάτια μου;» «Σπρώχνει η νοτιά»: Άννα Μουζάκη

Kίνηση: Νερίνα Ζάρπα 

Παίζουν: Νερίνα Ζάρπα, Μανώλης Ζαχείλας, Τάσσος Ζιάκκας, Τάσος Μπλάτζιος, Μαρία Φραγκή, Δημήτρης Μαρούδας (θέατρο σκιών)

Βίντεο, φωτογραφίες, έντυπο υλικό: Δημήτρης Ιωσηφίδης-Χοκμετίδης

Επικοινωνία παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Ημέρες παραστάσεων: 18,19,20, 25,26,27 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρες : Παρ – Σάβ 20.30 και Κυριακή 19.00

Τιμές εισιτηρίων: Εισιτήρια: 17€ (κανονικό)

 

12€ (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών)

8€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 6 ατόμων)

5€ (ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ, Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών)

Προπώληση: www.more.com 

Με την υποστήριξη της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών                                                         

Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη. 

 

                    Πρεμιέρα 2ης χρονιάς

5 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

                                      Θέατρο Ρεκτιφιέ

 Προσφορά προπώλησης για περιορισμένες θέσεις, ανά παράσταση-  10 ευρώ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του, το «Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ» του Θανάση Δόβρη, που σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με την ομάδα Fabrica Athens,  επιστρέφει από τις 5 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για λίγες παραστάσεις στο Ρεκτιφιέ.

Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε διαδοχικά sold out.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

 

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
 8€ ατέλεια 

*Early Bird 10 ευρώ

*Προσφορά προπώλησης, για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση.

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Τρέιλερ: "ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ" | performance trailer

 

Διάρκεια: 110 λεπτά ,χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ :: TicketServices.gr

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669