Αγγέλα

Γιώργος Σεβαστίκογλου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2026

ΚΑΜΙΡΟΣ

Μετεμφυλιακή Ελλάδα του 50'. Η Αγγέλα, 17 χρονών, έρχεται μόνη απ' την επαρχεία στην Αθήνα για να δουλέψει υπηρέτρια. Στο σπίτι που ζητάει δουλειά, έχει μόλις αυτοκτονήσει η προηγούμενη υπηρέτρια. Μαζί με τη θέση της παίρνει και το όνομά της : «θα σε φωνάζουμε όπως συνηθίσαμε ως τώρα: Τασία». Ο Λάμπρος, αδελφός της Τασίας, επιστρέφει από ναύτης και ψάχνει να βρει την αλήθεια για την νεκρή αδερφή του. Αυτοκτόνησε ή την «αυτοκτόνησαν»; Ήταν πόρνη όπως λένε οι φήμες ή όχι; Η Αγγέλα και ο Λάμπρος, ζευγάρι πια, ψάχνουν τη λύση στο μυστήριο.

Στο έργο του Γ. Σεβαστίκογλου δεν βλέπουμε καθόλου τα αφεντικά, μα μονάχα τις υπηρέτριες στις ταράτσες και στις εξόδους τους. Μέσα από την καθημερινότητα της εργατικής τάξης της εποχής φανερώνονται όλοι οι μηχανισμοί εξάρτησης και εξουσίας που επιστρατεύουμε οι άνθρωποι ώστε να επιβιώσουμε σε ακραία δυσμενείς και τρομοκρατικές συνθήκες ζωής.

Η επιστροφή σε ένα τέτοιο έργο και η συνομιλία της Αθήνας του τώρα με την Αθήνα του τότε δεν στοχεύει σε κάποια νοσταλγική αναπόληση. Η παράσταση ερευνά τη σχέση Αφέντη – Δούλου και  πώς αυτή μπορεί παράδοξα να υπάρχει ακόμα και ανάμεσα σε συνάδελφους της ίδιας τάξης, όπως και το ενδεχόμενο να έχει μείνει αναλλοίωτος ο πυρήνας της σχέσης αυτής μέχρι και σήμερα, κρυμμένος πίσω από λέξεις όπως freelancer, HR, σύμβαση αορίστου, εξαρτημένη σχέση εργασίας, καταλήγοντας στο διαχρονικό ερώτημα που γεννιέται στους ανθρώπους όταν η ζωή τους μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης: Μόνος μου ή με τους άλλους;                                                            

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Γιώργος Σεβαστίκογλου

Σκηνοθεσία/Σκηνικά/Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παύλου

Κοστούμια/ Συνεργάτης στην σκηνογραφία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική σύνθεση: Παντελής Πρωτοπαπάς

Βίντεο: Μαρίνα Σατανάκη, Νικήτας Φουστέρης 

Φωτογραφίες: Νικήτας Φουστέρης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Βοηθός Δραματουργίας: Χάρης Μπαλασόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ιόλη Χαραλαμποπούλου 

Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελική Κυριακοπούλου

Ηθοποιοί:

Καλλιόπη Ανταμπούφη, Δανάη Γεωργούλα, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Γιώργος Παύλου, Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Σπύρος Σουρβίνος, Αλίνα Τσιαμπούλα, Γιώτα Χνάρη

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις: Από 5 Ιανουαρίου και για 12 μόνο παραστάσεις

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο: 14€

Διάρκεια παράστασης:  95 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/aggela/?lang=el

Κάμιρος

Ιθάκης 32, Αθήνα

ΕΡΓΟ ΔΥΟ ΠΡΟΣΩΠΩΝ

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη

Θέατρο Ροές
 (Ιάκχου 16, Γκάζι)

Πρεμιέρα: Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

Προσφορά Προπώλησης / Early Bird: 10€

*Η προσφορά ισχύει έως 31 Ιανουαρίου

To καλύτερο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς μετά το «Λεωφορείο ο Πόθος», όπως ο ίδιος χαρακτήρισε το «Έργο δύο προσώπων», παρουσιάζεται στην Ελλάδα, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, στο θέατρο Ροές, με προγραμματισμένη πρεμιέρα την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026. Ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Νάνα Παπαδάκη πρωταγωνιστούν στο πιο ασυνήθιστο και αποκαλυπτικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς γραμμένο για δύο πρόσωπα που ενώνονται σε ένα μοναδικό θεατρικό παλίμψηστο.

Πρόκειται για έναν σπάνιο θησαυρό του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα - βραβευμένου με δύο βραβεία Πούλιτζερ, τέσσερα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Νέας Υόρκης και ένα βραβείο Τόνι - που εκτυλίσσεται σε μια άγνωστη πόλη. Εκεί έχουν φτάσει δύο αδέλφια, ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο, περιοδεύοντας με τον θίασό τους. Σε ένα άδειο θέατρο, δίχως θεατές, και καθώς ο θίασος τούς έχει εγκαταλείψει, θα κληθούν να ζωντανέψουν ένα έργο που μοιάζει να είναι η ίδια τους η ζωή. Στο «Έργο δύο προσώπων» συναντώνται ο Σάμιουελ Μπέκετ, η «Νύχτα Πρεμιέρας» του Τζον Κασαβέτη, το «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Λουίτζι Πιραντέλο, το «Άσμα του Σολομώντα», ακόμη και το «Σπήλαιο του Πλάτωνα», σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στον εγκλεισμό και στην υπέρβαση, στη λειτουργία του θεάτρου ως καθρέπτη της ατομικής και συλλογικής μας συνείδησης. Το έργο έχει γραφτεί πολλές φορές απ’ τον συγγραφέα απ’ το 1966 έως το 1975 κι έχει επίσης ανέβει σε διαφορετικές εκδοχές σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα παρουσιάζει την εκδοχή που ενέκρινε ο ίδιος και κυκλοφορεί στον συγκεντρωτικό τόμο με όλα του τα έργα.

Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας της Αμερικής.

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτιών της Αμερικής, HICD – USA (Ηellenic Institute of Cultural Diplomacy – USA), με πρόεδρο την DeeGee Lester, έχει έδρα στο Νάσβιλ, πρωτεύουσα της πολιτείας του Τενεσί, όπου στεγάζεται το μεγαλύτερο μέρος της λογοτεχνικής περιουσίας του Ουίλιαμς και όπου γεννήθηκε ο πατέρας του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα και που έμελλε να βαπτίσει και τον ίδιο, αλλάζοντας το πραγματικό του όνομα από Τόμας Λάνιερ σε Τενεσί.

Η άδεια για την από σκηνής παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από την  ελληνική εταιρία The Artrights, για λογαριασμό του Τhe University of South, Sewannee, Tennessee και του International Literary Properties,  δικαιούχων των πνευματικών δικαιωμάτων του Tennessee Williams και για λογαριασμό του ατζέντη αυτών Casarotto Ramsay & Associates Limited, με έδρα στο Λονδίνο.

Η παραγωγή ανήκει στην Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία «Μαλντορόρ» που λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Πρόκειται για την όγδοη θεατρική παραγωγή της ομάδας, η οποία ετοιμάζεται για το επόμενο ταξίδι της στη  Λίμα, προκειμένου να συμμετάσχει στη Διεθνή Μπιενάλε του Περού. H εταιρία έχει παρουσιάσει θεατρικές παραστάσεις σε Αθήνα, Ελευσίνα, Σκιάθο και Βρυξέλλες, καθώς και μία οπτικοακουστική παραγωγή η οποία ταξίδεψε σε Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ρωσία, Μάλτα, Μεξικό, Βραζιλία, Βουλγαρία, Ινδία, Γερμανία, Ταϊλάνδη και απέσπασε οκτώ διεθνή βραβεία.  

Το σπάνιο «Έργο δύο προσώπων» ανεβαίνει για δέκα μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι), με προγραμματισμένη πρεμιέρα την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026, οι οποίες αποτελούνται από επιλεγμένες κυριακάτικες matinée (μεσημεριανές παραστάσεις) διανθισμένες με έξτρα βραδινές.

Η παράσταση συγκεντρώνει ήδη το ενδιαφέρον στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ελληνικό Ινστιτούτο Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής εξετάζει το ενδεχόμενο μελλοντικών παραστάσεων στο Νάσβιλ, στο Sewanee του Τενεσί, όπου βρίσκεται το Tennessee Williams Center, καθώς και στη Νέα Ορλεάνη, αγαπημένη πόλη του συγγραφέα.  

Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων για όλες τις διαθέσιμες ημερομηνίες και ώρες των παραστάσεων μόλις "άνοιξε"!

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού

Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς

Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Γιώργος Ζορμπάς

Φωτογράφηση - Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Στεφανόπουλος (GDStudio)

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Nώντας Δουζίνας (Cont Act)

Παραγωγή: Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία 

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Info

Τοποθεσία: Θέατρο ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
 Πρεμιέρα: Κυριακή15 Φεβρουαρίου 2026, στις 16.00 (μεσημεριανή/ matinée)

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Κυριακή: 15/2, 22/2, 1/3, 8/3, 15/3, 22/3, 29/3, 5/4, ώρα έναρξης 16.00 (matinée):

&: Σάββατο 21/3, ώρα έναρξης 19.00, Μ. Δευτέρα 6/4, ώρα έναρξης 21.00

Πληροφορίες: Τηλ.: 6972084659
 Τιμές Εισιτηρίων: 17€ κανονικό, 12€ μειωμένο, 8€ ατέλεια
 Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ergo-dyo-proswpwn-theatro-roes/?lang=en 
 Προσφορά ηλεκτρονικής προπώλησης εισιτηρίων/Early Bird (έως 31/1/26): 10€

«LOCANDIERA»

                                           Κάρλο Γκολντόνι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

                               Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

                               Πρεμιέρα 5 Φεβρουαρίου 2026

                                           Θέατρο Τέχνης                       

Μια κωμωδία με δαιμόνια πλοκή, καταιγιστικές ανατροπές και την αδιαμφισβήτητη σκηνοθετική σφραγίδα του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει από τις 5 Φεβρουαρίου στη σκηνή του ιστορικού Θεάτρου Τέχνης στην Πλάκα. Η «Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι παρουσιάζεται σε μια φρέσκια, σύγχρονη εκδοχή, με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου και ένα λαμπερό πρωταγωνιστικό δίδυμο: τη Βερόνικα Δαβάκη και τον Ιβάν Σβιτάιλο.

Ο Γιάννης Κακλέας αναμετριέται με ένα από τα κορυφαία έργα της ευρωπαϊκής κωμωδίας, φωτίζοντας την ακαταμάχητη Μιραντολίνα ως μια ηρωίδα που ξεπερνά τα όρια της εποχής της. Μια γυναίκα που αμφισβητεί, αντιστέκεται και ανατρέπει τους κανόνες, σε μια παράσταση όπου το χιούμορ συναντά τη διεισδυτική ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές συμβάσεις.

Η σκηνή του Θεάτρου Τέχνης μεταμορφώνεται σ’ ένα ζωηρό ερωτικό παιχνίδι, μια κωμωδία σχέσεων με αιχμηρό λόγο, ένταση και σύγχρονη ματιά. Επί σκηνής μια τριμελής ορχήστρα θα ερμηνεύει τα κομμάτια του Δημήτρη Παπαδημητρίου γραμμένα για την παράσταση.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ο Γκολντόνι, με τη «Λοκαντιέρα», δηλώνει απερίφραστα την πρόθεσή του να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο έντονα ρεαλιστικό, με καυστικό χιούμορ και κριτική διάθεση, βασισμένο στην καθημερινή ζωή. Οι πολυδιάστατοι χαρακτήρες του, με εσωτερικά κίνητρα, τον απομακρύνουν οριστικά από το σχηματικό θέατρο της Commedia dell’ Arte.

Κεντρική μορφή είναι η Μιραντολίνα, πρότυπο δυναμικής και ανεξάρτητης γυναίκας, που απορρίπτει την εικόνα της γυναίκας ως παθητικού αντικειμένου και αναδεικνύεται σε υποκείμενο με ευφυΐα και κοινωνική μαεστρία. Αυτόνομη και εργαζόμενη, διευθύνει με επιτυχία τη δική της επιχείρηση, χωρίς οικονομική ή συναισθηματική εξάρτηση από άνδρα, ξεπερνώντας τα όρια της εποχής της.

Στη «Λοκαντιέρα» ο Γκολντόνι εστιάζει στον κοινωνικό ρόλο της γυναίκας και στις ανθρώπινες σχέσεις, σατιρίζοντας την αντρική αλαζονεία, τον μισογυνισμό και την πατριαρχική νοοτροπία. Παράλληλα ειρωνεύεται την υπεροψία μιας τάξης που αντλεί δύναμη από τον πλούτο και τα αξιώματα, προβάλλοντας τη Μιραντολίνα, μια γυναίκα από τον λαό, ως ανώτερη σε ευφυΐα και ικανότητες.

Παρότι το ερωτικό στοιχείο είναι κεντρικό, ο έρωτας λειτουργεί ως μέσο αποκάλυψης αδυναμιών και υποκρισίας. Όταν η Μιραντολίνα αμφισβητείται από έναν μισογύνη, επιδιώκει να τον κάνει να την ερωτευτεί, χρησιμοποιώντας την εξυπνάδα και τη γυναικεία της τέχνη. Μέσα από αυτή τη μάχη εξουσίας, ο Γκολντόνι αναδεικνύει τη διαχρονική σύγκρουση των φύλων και δείχνει πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει μέσο χειραγώγησης και κοινωνικής συναλλαγής ακόμη και σήμερα.

Γιάννης Κακλέας

Σκηνοθέτης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αγαθή Δημητρούκα

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλένια  Δουλαδίρη

Χορογραφία: Στεφανία Σωτηροπούλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Υπεύθυνος Ήχου : Γιάννης Λαμπρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Ψαρράκος

 Βοηθός σκηνογράφου: Ιωάννα Καλαβρή

Οργάνωση Παραγωγής : Κωνσταντίνος Σαγιάς

Συντονισμός Παραγωγής : Κωνσταντινα Τζιλίρα

Διεύθυνση Παραγωγής για το Ελληνικό Σχέδιο: Τηλέμαχος Κρεβάικας

Διεύθυνση Ορχήστρας: Ανδρέας Κουρέτας

Ορχήστρα Θεάτρου: Τριμελής ορχήστρα

Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions

Παραγωγή : Ελληνικό Σχέδιο – Θέατρο  Τέχνης Καρόλου Κούν – VD Arts- Artinfo.gr

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βερόνικα Δαβάκη,

Ιβάν Σβιτάϊλο,

Αλέξανδρος Ζουριδάκης,

Βάσια Λακουμέντα,

Ντίνος Ποντικόπουλος,

Σαμψών Φύτρος,

Μάϊρα Γραβάνη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 Από 5 Φεβρουαρίου 2026
 
 Τετάρτη & Κυριακή: 19:00
 Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
 Σάββατο: 18:00 | 21:00
  

Διάρκεια:
 90 λεπτά

 Τιμές εισιτηρίων:

ΤΕΤΑΡΤΗ - ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 18:00

Α Ζώνη: 25€ /Β Ζώνη: 18€ / 16€ μειωμένο /Γ Ζώνη: 16€ / 14€ μειωμένο /Μειωμένης ορατότητας 12€

ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00

Α Ζώνη: 28€/ Β Ζώνη: 20€ / 18€ μειωμένο /Γ Ζώνη: 16€ / 14€ μειωμένο /Μειωμένης ορατότητας 12€

Προπώληση: Ticketservises & στα ταμεία του Θεάτρου

«Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι :: TicketServices.gr 

 ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ
 ΣΚΗΝΗ ΦΡΥΝΙΧΟΥ
 Φρυνίχου 14, Πλάκα, 105 58

(5 λεπτά από τη στάση του Μετρό Ακρόπολη)

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

Θέατρο Προσκήνιο

Από 24 Ιανουαρίου 2026

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», ανεβαίνει στο θέατρο Προσκήνιο, από τις 24 Ιανουαρίου και καταπιάνεται με ένα θέμα όλο και πιο παρόν σήμερα: την λεγόμενη κρίση της ανδρικής ταυτότητας.

Αφετηρία της παράστασης είναι η προσέγγιση του ρόλου του πατέρα και του αποτυπώματος που αφήνει στις επόμενες γενιές. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας την κρίση της αρρενωπότητας.

Πέντε ηθοποιοί προσπαθούν να καταλάβουν γιατί δυσκολεύονται τόσο πολύ τα αγόρια να βρούνε τη θέση τους σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και προσπαθεί να απαλλαγεί από τους παραδοσιακούς κανόνες της πατριαρχίας. Πώς η μνήμη μπορεί να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και πώς τελικά ο σύγχρονος άντρας βιώνει την μοναξιά που μοιάζει να είναι μονόδρομος; Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον αντρικό ρόλο, σήμερα  και στο πρόσφατο παρελθόν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτης για τη Δραματουργία: Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντία Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 24 Ιανουαρίου 2026

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:15

Κυριακή 19:00

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Οι νεκρές ψυχές

του Ν. Γκόγκολ

παίρνουν παράταση και συνεχίζουν τις παραστάσεις τους  έως και το τέλος Ιανουαρίου στο Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες.

Λόγω της μεγάλης επιτυχίας και της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, οι «Νεκρές Ψυχές» του Ν. Γκόγκολ από τη βραβευμένη ομάδα GAFF παρατείνονται και συνεχίζουν τις παραστάσεις τους στο Θέατρο Θησείον έως και το τέλος Ιανουαρίου.
 Οι Νεκρές Ψυχές, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Νικολάι Γκόγκολ, ένα έργο σταθμός της παγκόσμιας λογοτεχνίας,  ανέβηκαν για πρώτη φορά στη σκηνή μέσα από την τολμηρή ματιά της ομάδας GAFF και σε δραματουργική απόδοση και σκηνοθεσία από τη Σοφία Καραγιάννη. Μετά το «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» του Χρόνη Μίσσιου, η ομάδα συνεχίζει τη σκηνική συνομιλία με τη λογοτεχνία, αυτή τη φορά με ένα μνημειώδες ρωσικό έργο σε μια παράσταση καυστικής σάτιρας και σκοτεινής ποίησης. 

Ο Γκόγκολ με το μυθιστόρημα αυτό παραδίδει ένα  ευφυές σατιρικό έργο, που βασίζεται σε μία μοναδική σε σύλληψη ιδέα: Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς, ένας  φιλόδοξος κι αδίστακτος τυχοδιώκτης, πηγαίνει από πόλη σε πόλη, για να εξαγοράσει σε εξευτελιστική τιμή τους δουλοπάροικους που έχουν πεθάνει στη δεκαετία που μεσολαβεί ανάμεσα σε δύο απογραφές, δηλαδή τις νεκρές ψυχές,  που οι αφέντες τους εξακολουθούν να πληρώνουν γι’ αυτούς κεφαλικό φόρο. Σκοπός του είναι να χρησιμοποιήσει τα ονόματα των νεκρών εργατών προκειμένου να αποκτήσει  μια υψηλή θέση στη ρωσική κοινωνία.

Αναδεικνύεται η εικόνα μιας κοινωνίας με όλα τα κουσούρια της και εστιάζει, κυρίως, στο  ηθικό και πνευματικό τέλμα της αστικής υποκρισίας. Μέσα από το ανελέητο χιούμορ και την παράλογη συμπεριφορά των γαιοκτημόνων, βγαίνει στην επιφάνεια με τον πιο ανάγλυφο τρόπο η αγωνία του μεγάλου αυτού Ρώσου συγγραφέα να κρατήσει  την συνείδηση του λαού του  καθαρή και την ψυχή του ζωντανή.  Η αγορά των νεκρών ψυχών μοιάζει λογική και οι χαρακτήρες του έργου μας γίνονται ξαφνικά οικείοι.

Η ομάδα GAFF τολμά πρώτη να φέρει επι σκηνής τις ‘’Νεκρές Ψυχές’’ και δημιουργεί ένα έργο ζωντανό, ανατρεπτικό και βαθιά πολιτικό. Και εύλογα προκύπτει το ερώτημα, οι νεκρές ψυχές … μήπως τελικά είναι οι ζωντανοί;

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Όταν αποφασίσαμε να ανεβάσουμε τις Νεκρές Ψυχές, του Νικολάι Γκόγκολ, ήρθαμε αντιμέτωποι με ένα έργο που, αν και γραμμένο το 1842, παραμένει αφοπλιστικά επίκαιρο. Η κοινωνία που περιγράφει, γεμάτη μικροαπατεώνες, παρακμή, υποκρισία και παραλογισμό, μοιάζει ανησυχητικά γνώριμη. Ο ήρωάς του, ο Τσίτσικωφ, ένας άνδρας που εμπορεύεται νεκρούς δουλοπάροικους για να στήσει την προσωπική του ευημερία, δεν είναι παρά μια αντανάκλαση του κόσμου μας, όπου η αξία συχνά μετριέται σε αριθμούς και όχι σε ανθρώπινες ψυχές.

Οι νεκρές ψυχές, από την άλλη, δεν είναι μόνο χαρτιά σε ένα κατάστιχο. Είναι οι χαμένες φωνές που δεν ακούστηκαν ποτέ, οι αδικημένοι που έμειναν χωρίς δικαίωση, οι μνήμες που παλεύουν με τη λήθη. Τις κουβαλούμε μέσα μας, ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιούμε, ζουν στις κραυγές των δικών τους και στη συλλογική μας συνείδηση που απαιτεί δικαιοσύνη για τον άδικο χαμό τους. Μας στοιχειώνουν ως μια ανεπούλωτη πληγή που μας υπενθυμίζει ότι η ύβρις της εξουσίας δεν πρέπει να μείνει ατιμώρητη. Σε μια εποχή όπου η διαφθορά μεταμφιέζεται σε κανονικότητα, η δικαιοσύνη  απέναντί τους δεν είναι απλώς ένα χρέος, αλλά μια αναγκαιότητα. Οφείλουμε να τις σεβαστούμε και να μην σιωπήσουμε.

Γι’ αυτό, το έργο αυτό είναι μια τολμηρή σάτιρα, ένας καθρέφτης που μας αναγκάζει να κοιτάξουμε τον εαυτό μας. Με γκροτέσκο χιούμορ και σουρεαλιστική ατμόσφαιρα, η παράστασή μας αναδεικνύει όχι μόνο τη διαχρονικότητα της κοινωνικής κριτικής του Γκόγκολ, αλλά και την αναπόφευκτη σύγκρουση του ανθρώπου με τις ίδιες του τις ευθύνες.

Σε μια εποχή όπου η απάτη και η ματαιοδοξία συνεχίζουν να βασιλεύουν, οι Νεκρές Ψυχές δεν είναι απλώς ένα κλασικό έργο, αλλά ένα αναγκαίο σχόλιο για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Ελεύθερη απόδοση-Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη

Σύμβουλος Δραματουργίας: Σβετλάνα Μαμαλούι

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασιλική Γώγου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χαριτοπούλου

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: GAFF

Ερμηνεία (αλφαβητικά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Διονύσης Λάνης, Γιάννης Μάνθος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Πασσάς

Φωνή: Γιώργος Χριστιανάκης

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 18:15

Κυριακή στις 21:00

Από 11 Ιανουαρίου οι παραστάσεις της Κυριακής θα αρχίζουν στις 20:30)

Διάρκεια παράστασης :  90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 18€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ - Άνω των 65) : 16€

Ομαδικό (πάνω από 10 άτομα): 14€

Ατέλεια: 8€ (αγορά στο ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekres-psyxes-2os-xronos/

Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Αθήνα

Τηλ. 21 0325 5444

«Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ»
 

μια κωμικοτραγική παρωδία
 της Σοφίας Φιλιππίδου

Ημέρες & Ώρες:

Κάθε Κυριακή στις 18.00 & Κάθε Δευτέρα στις 21.00

Οι παραστάσεις συνεχίζονται στο Μαγαζάκι της Τ3χνης!

Η ανατρεπτική παράσταση της Σοφίας Φιλιππίδου «Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ», που τον Μάιο του ‘25 παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, επέστρεψε αυτή τη σεζόν στο «Μαγαζάκι της Τ3χνης» και συνεχίζει και τη νέα χρονιά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία της!

Η ανήσυχη καλλιτέχνις που βάζει την προσωπική ποιητική της σφραγίδα στην τέχνη του θεάτρου, ανεβάζει ξανά το ολοκαίνουργιο έργο της «Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ» (που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του ‘25 από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ οδός Πανός του Γιώργου Χρονά) στον αυτοσχέδιο χώρο της, «Το μαγαζάκι της τ3χνης».

Η ίδια γράφει στο επίμετρο της έκδοσης για το έργο της:

«Μετά την πρώτη μου ποιητική συλλογή ΣΑΡΑΝΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ της Σοφίας Φιλιππίδου, άρχισε να φουντώνει η παλιά επιθυμία να γράψω και να ολοκληρώσω ένα θεατρικό έργο.

Η φόρμα και τα ζητήματα που βάζει το θέατρο του Παραλόγου, το ερημικό τοπίο στις «Ευτυχισμένες μέρες» του Μπέκετ, η απελπισία, η έννοια του τίποτα αλλά και του αναμενόμενου Γκοντό, που δεν έρχεται, στο (Περιμένοντας τον Γκοντό) πάντοτε διέγειρε την φαντασία μου. Σκέφτηκα λοιπόν να βάλω δυο τύπους να το σκάνε από τα φώτα της πόλης (από τον φόβο ενός ακραίου κινήματος «εξολοθρευτών» ιδιαιτεροτήτων) και να καταφεύγουν σ’ ένα καμένο δάσος. Το μόνο που ήξερα όταν συνέλαβα την ιδέα ήταν ότι δεν θα περίμεναν κανένα. Αυτή ήταν, ας πούμε, η μικρή μου διαφωνία με τον νομπελίστα συγγραφέα. Όλα τα άλλα ήρθαν αργά και βασανιστικά με πολύ διάβασμα και πολύ γράψιμο (από τον Μάιο του 2024 -μέχρι τον Φεβρουάριο του 2025 που τελείωσα).

Οι ήρωες μου, πότε κρυμμένοι στην κουφάλα ενός δέντρου και πότε φανερά: ακούν και βλέπουν αποκαλυπτικά μυστικά των διερχομένων, ζουν οι ίδιοι σε μια άλλη σκοτεινή-υποσυνείδητη πραγματικότητα, συνομιλούν με όντα της φαντασίας και του ονείρου, ενώνονται με την φύση, ταξιδεύουν μπρος πίσω στον χρόνο …γίνονται μάρτυρες φόνων, θάβουν πτώματα…

Μέσα σ’ αυτήν την ποιητική αναρχία και για να περάσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να παίξουν θέατρο και να αποδομήσουν το «Περιμένοντας τον Γκοντό». Στην αυτοσχέδια παράσταση εμφανίζεται από παρεξήγηση ο Γκοντό, ως ρόλος που σπάει την σύμβαση του αναμενόμενου. Το φάντασμα του Μπέκετ δεν μπορεί να αντέξει την προδοσία, η δράση κορυφώνεται με σατιρικούς μονολόγους και τραγούδια ενώ το ίδιο το έργο οδηγείται σε θεατρικό αδιέξοδο, το οποίο λύνει, προσφέροντας ένα κλεμμένο κλασσικό φινάλε, ένας από μηχανής βρικόλακας, μακρινός απόγονος μια μεγάλης μυθικής θεατρίνας.»

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση του έργου «Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ», που ξαναέρχεται στο Μαγαζάκι της τ3χνης, είναι μια κωμικοτραγική παρωδία πάνω στα χνάρια που άφησε ο μεγάλος συγγραφέας.

Η Σοφία Φιλιππίδου αναζητώντας μια πιο ελεύθερη έκφραση,  χρησιμοποιεί εδώ τα υλικά της ποίησης, της σάτιρας, του παιχνιδιού και του ονείρου και ανεβάζει με την ομάδα ηθοποιών την εταιρίας «τ3χνη» το ολοκαίνουργο θεατρικό της, στο οποίο οι ανατροπές, οι εκπλήξεις και οι εξωφρενικές υπαρξιακές εξομολογήσεις των ηρώων, φλερτάρουν με τον ποιητικό λυρισμό, τον σουρεαλισμό και το θέατρο του Παραλόγου: μια θεατρική καταβύθιση  στον σκοτεινό ανεξιχνίαστο χώρο του υποσυνείδητου, ένα ταξίδι στον λαβύρινθο της ζωής και της αυτογνωσίας, μια θαρραλέα ανάδυση στον πολύχρωμο κόσμο της τέχνης και του θεάτρου.

Συντελεστές:
 

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Καλλιτεχνική επιμέλεια/Φωτογράφιση: Σοφία Φιλιππίδου

Μουσική: Μιχαήλ-Εφραίμ Τσουμπός, Σάββας Παριανός

Σκηνικά/Αφίσα: Κώστας Φωτόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη/ Φωτισμοί: Παναγιώτης Σπύρου

Β΄ βοηθός Σκηνοθέτη: Θάλεια Θεοδωρίδου

Βοηθός ενδυματολογικού: Νίνα Φωτιάδου

Μακιγιάζ: Στεφανία Ανέστη 

Οργάνωση παραγωγής: Αποστόλης Κεπεσίδης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΑΜΚΕ Τ3ΧΝΗ

Παίζουν

Μάριος Καλογεράκης, Παναγιώτης Καλούδης, Αποστόλης Κεπεσίδης, Κωνσταντίνα Λαμπροπούλου, Λάμπρος Πρέντζας, Ασημένη Τούντα, Μιχαήλ-Εφραίμ Τσουμπός, Ειρήνη Τσώλη, Ευτυχία Φραντζεσκάκη, Νίνα Φωτιάδου

Info:

Τοποθεσία: Μαγαζάκι της Τ3χνης, Ν. Νοταρά 60. Εξάρχεια /Αθήνα

Ημερομηνία: Παραστάσεις: Κυριακή στις 18.00, Δευτέρα στις 21.00. Διάρκεια παράστασης: 90΄ λεπτά

Είσοδος/Κρατήσεις: Ελεύθερη είσοδος με προαιρετική συνεισφορά

Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων (40 θέσεις) στο email: magazakithst3xnhs@gmail.com 

ΑΟΡΙΣΤΟΣ
 της Ελευθερίας Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν:
 Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας,
 Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου

ΠΛΥΦΑ
 (Κορυτσάς 39, Αθήνα)

 από Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

για 12 μόνο παραστάσεις

Από τη Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 θα παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Αθήνα) η παράσταση «Αόριστος» βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Λουκία Ανάγνου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου.

Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Ψυχαναλυτική, λακανική, ραϊχική, γνωσιακή, συμπεριφορική, συστημική, γκεστάλτ.

2,5 αυτοτελείς ιστορίες για τον θαυμαστό κόσμο της ψυχοθεραπείας σε ένα μιούζικαλ δωματίου.

Πώς οι θεραπευόμενοι βλέπουμε τους θεραπευτές μας, τι είναι αυτή η περίεργη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στις πολυθρόνες και τι ιδιόμορφος χρόνος που είναι ο Αόριστος.

Συντελεστές

Κείμενο: Ελευθερία Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσώλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Σκηνικά: Ελένη Παλόγου

Κοστούμια: Αναστασία Κάππα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα,

Λουκία Ανάγνου

*Το βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Νήσος.

Info:
 Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα
 Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026. Ώρα έναρξης: 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 80’
 Πληροφορίες: Τηλ.: 6988854389
 Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12 μειωμένο (ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλειες)
 Προπώληση: Θα ανακοινωθεί προσεχώς

Η επιτυχημένη κωμωδία «Χωρίς Αναστολή» της Μαρίας Μαυρικάκη
συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στη Θεατρική Σκηνή Αντώνη Αντωνίου και,
μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, οι παραστάσεις παρατείνονται έως
και το Σάββατο 31 Ιανουαρίου.

Πρόκειται για μια σύγχρονη, νεοελληνική κωμωδία με αιχμηρό χιούμορ και
ανατροπές, που σχολιάζει με ευφυΐα τη σχέση των μεγαλύτερων ηλικιών με
την τεχνολογία και την ψηφιακή εποχή.

Ένα ζευγάρι συνταξιούχων, μια συνηθισμένη μέρα, στο καθιστικό τους. Συνομιλούν, σχολιάζουν, διαφωνούν, έχοντας διαρκώς στα χέρια τους το κινητό, την ταμπλέτα ή το πληκτρολόγιο. Οι σύγχρονοι τρόποι επικοινωνίας και ενημέρωσης τούς προκαλούν έλξη, και μαζί, αμηχανία. Όταν κατά τρόπο παράδοξο, όσο και ξεκαρδιστικό, ο Γιώργος και η Βιολέτα γλιστρούν στα άδυτα του dark web, στην οθόνη τους ξεπροβάλουν ύποπτες συναλλαγές και μπόλικο μαύρο χρήμα. Ο πειρασμός να επωφεληθούν από τη συγκυρία είναι μεγάλος. Θα μπορέσουν να το τολμήσουν χωρίς αναστολές;

Η παράσταση συνεχίζει τη δοκιμασμένη και επιτυχημένη συνεργασία του
Αντώνη Αντωνίου με τη συγγραφέα Μαρία Μαυρικάκη, μετά το «Εξαρτάται»,
επιβεβαιώνοντας τη δυναμική τους στη σύγχρονη ελληνική κωμωδία.

Μια παράσταση που χαρίζει άφθονο γέλιο, αλλά ταυτόχρονα θέτει ερωτήματα
για τα όρια, τους πειρασμούς και τις συνέπειες της ψηφιακής ζωής.

Συντελεστές

• Κείμενο: Μαρία Μαυρικάκη
• Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
• Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
• Μουσική: Ζωή Τηγανούρια
• Φωτισμοί: Μαριέτα Παυλάκη
• Social & φωτογραφίες: Creative Agency: GridFox
• Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου & Νατάσα Ασίκη

INFO

Θεατρική Σκηνή Αντώνη Αντωνίου

Νάξου 84

Διάρκεια: 80′

Παράταση παραστάσεων έως 31 Ιανουαρίου

κάθε Τετάρτη 19:30 | κάθε Πέμπτη & Σάββατο 21:00 | κάθε Κυριακή 20:00

Εισητήρια: 12€ (Γενική Είσοδος) (Τετάρτη, Πέμπτη) / 12€ (Φοιτητικό, Παιδικό, ΟΛΜΕ/ΔΟΕ) – 17€ (Γενικής Είσοδος) (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)

Κρατήσεις: Στο ταμείο του θεάτρου | ticketservices.gr

Ζyklon ή το Πεπρωμένο
του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Στο θέατρο Αργώ

Από τις 12 Ιανουαρίου 2026

«Zyklon ή το Πεπρωμένο», ένα παιχνίδι για δύο άτομα, ή μήπως όχι;
Ένα από τα πιο αιχμηρά και προκλητικά έργα του Θανάση Τριαρίδη, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσικούρα (Τσικ) στο Θέατρο Αργώ, από τη Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2026.

Τα δύο πρόσωπα του έργου ερμηνεύουν δύο νέοι χαρισματικοί ηθοποιοί, η Φλώρα Καραβελατζή και ο Βασίλης Τσαλίκης

Δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι συναντιούνται για να παίξουν ένα παιχνίδι φαινομενικά απλό αλλά με άγνωστους κανόνες. Το παιχνίδι έχει ένα όνομα: Zyklon. Ένα όνομα φορτισμένο, που κουβαλά το βάρος της Ιστορίας και ειδικά αυτή του Ολοκαυτώματος.

Τι είναι όμως το Ζyklon; Ποιο είναι πραγματικά το παιχνίδι; Τι είναι αλήθεια, τι ψέμα; Τι φαντασία, τι πραγματικότητα;

Μέσα από τους δύο παίκτες το έργο αναμετριέται με την σύγχρονη ιστορία και το κατά πόσο αυτή θα μπορούσε να επαναληφθεί, όχι υποχρεωτικά με την ίδια μορφή, αλλά ακόμα και «μασκαρεμένη». Ο Primo Levi στο βιβλίο του «Εάν αυτό είναι ο άνθρωπος» αναφέρει για το ολοκαύτωμα πως «συνέβη επομένως μπορεί να ξανασυμβεί... αυτή είναι η ουσία όσων έχουμε να πούμε». Ο Θανάσης Τριαρίδης με το έργο του ίσως έρχεται να απαντήσει ή μάλλον να συμπληρώσει αυτή τη φράση και εμείς μέσα από την παράσταση να αναρωτηθούμε για το αν γνωρίζουμε ποιοι είμαστε στα αλήθεια. Πόσο εύκολα φοράμε την μάσκα που μας προσφέρεται;

«Zyklon ή το Πεπρωμένο», ένα παιχνίδι που προσπαθεί να ξεγυμνώσει τη συνενοχή, τη βία και το πεπρωμένο του ανθρώπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης 

Μουσική - Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Στεφανακίδης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κουρτεσιώτη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ

Φλώρα Καραβελατζή, Βασίλης Τσαλίκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Μεταξουργείο (στάση μετρό Μεταξουργείο)

τηλ. 2105201684

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2026

Δευτέρα & Τρίτη, 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
80’ λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 16 ευρώ

Φοιτητικό/ανέργων: 14 ευρώ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/zyklon-i-to-pepromeno