Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη.

 

 

                    Πρεμιέρα 2ης χρονιάς

5 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

                                      Θέατρο Ρεκτιφιέ

 Προσφορά προπώλησης για περιορισμένες θέσεις, ανά παράσταση-  10 ευρώ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του, το «Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ» του Θανάση Δόβρη, που σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με την ομάδα Fabrica Athens,  επιστρέφει από τις 5 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για λίγες παραστάσεις στο Ρεκτιφιέ.

Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε διαδοχικά sold out.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

 

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

 

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
 8€ ατέλεια 

*Early Bird 10 ευρώ

*Προσφορά προπώλησης, για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση.

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Τρέιλερ: "ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ" | performance trailer

 

Διάρκεια: 110 λεπτά ,χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ :: TicketServices.gr

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

ΘΕΑΤΡΟ ΨΥΡΡΗ

Θεατρική περίοδος 2026-2027

 

«Θεόφιλος sold»

Ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

 Έναρξη: Τρίτη 6 Οκτωβρίου

Παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα/Stages Network συνεργάζονται για πρώτη φορά με την Όλια Λαζαρίδου και παρουσιάζουν το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, σε δική της σκηνοθεσία, στο θέατρο Ψυρρή, από την Τρίτη 6 Οκτωβρίου.

Τον Θεόφιλο ενσαρκώνει ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, βραβευμένος με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για την ερμηνεία του σε ελληνικό έργο. Μαζί του στη σκηνή η ηθοποιός Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου.

Η παράσταση «Θεόφιλος sold» έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο και στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα. Πρόκειται για ένα γρήγορο, ανάλαφρο και χιουμοριστικό πέρασμα από τη ζωή του ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ. Είναι μία αφήγηση - σε πρώτο πρόσωπο - της ζωής και του έργου του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, με κάποια στοιχεία λαϊκού θεάματος, άρωμα τσίρκου και μουσικές!

Η ψυχοσύνθεση του Θεόφιλου βρίσκεται πολύ κοντά στην παιδική ηλικία και δεν είναι τυχαίο που στη ζωή του, οι καλύτεροι φίλοι του ήταν τα παιδιά. Ήξερε να τα οργανώνει και κατέστρωνε μαζί τους υπαίθριες παραστάσεις με έργα που έγραφε ο ίδιος! 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η ζωή του Θεόφιλου μοιάζει με παραμύθι. Ένα παραμύθι συναρπαστικό μα και διδακτικό! Σε αυτήν συνυπάρχουν η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια με τη σοβαρότητα και τη σοφία μεγάλου δασκάλου. Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός αυτός περιπλανώμενος ζωγράφος, που έχουν εξυμνήσει ο Ελύτης, ο Σεφέρης και τόσοι άλλοι, στα μάτια  του κόσμου - που τον άκουγε να λέει και να κάνει παράδοξα πράγματα - ήταν ένας σαλός. Τον περιγελούσαν και του έκαναν χοντρά αστεία. Τη χλεύη του κόσμου, τα πειράγματα και τις ειρωνείες για τη διαφορετικότητά του τα αντιμετώπιζε ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα κι αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ!

Αυτό ήταν και το μυστικό του όπλο, όπως λέει και στο έργο, κάποια στιγμή. Η ζωγραφική του αποτελεί ένα σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας!

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Σαμσών Ρακάς

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνικά-Κοστούμια : Κατερίνα Γιαννακά

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου

 

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας :

Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                   Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Διάρκεια παράστασης: 70’ λεπτά

 

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων 

Γενική είσοδος : 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), παιδικό (έως 12 ετών): 13€ στη Β΄Ζώνη

 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/theofilos-sold/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00 Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

ΑΠΟΨΕ ΤΡΩΜΕ ΣΤΗΣ ΙΟΚΑΣΤΗΣ
 του Άκη Δήμου

 

Η θρυλική ποπ κωμωδία του Άκη Δήμου «Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης», αυτό τον χειμώνα στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ στην Κυψέλη ( Δροσοπούλου και Θάσου 11) σε παραγωγή της εταιρίας Μέθεξης του Χρήστου Τριπόδη.

Η Ιοκάστη Παπαδάμου ετοιμάζει ένα επίσημο οικογενειακό δείπνο για την επιστροφή του γιου της από την Αγγλία. Όμως τίποτα δεν εξελίσσεται όπως το έχει σχεδιάσει. Λίγο πριν από το μεγάλο τραπέζι, δολοφονείται η καλύτερη μανικιουρίστα της γειτονιάς. Και αυτό είναι μόνο η αρχή…

Οικογενειακές παρεξηγήσεις, απρόσμενοι έρωτες, μυστικά, απρόσκλητα φαντάσματα και μια σειρά από απίθανες αποκαλύψεις μετατρέπουν τη βραδιά σε μια καταιγιστική κωμική περιπέτεια.

Μια σύγχρονη, ανατρεπτική ποπ κωμωδία γεμάτη γέλιο, μυστήριο και συνεχείς εκπλήξεις, που καυτηριάζει  με ευφυΐα τις εμμονές και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής.

«Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης»
 
 Όταν ένα οικογενειακό δείπνο καταλήγει σε φόνο, το χάος παίρνει τον έλεγχο.
 
 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άκης Δήμου
 Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης - Φωτεινή Μπαξεβάνη
 Σκηνικά:Σταύρος Λίτινας

Φωτισμοί: Ελένη Κάλτσου
 Κουστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική:Φωτεινή Μπαξεβάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Φανδρίδου

Creative Agency: Grid Fox
 
 Πρωταγωνιστούν Αλφαβητικά:

 Αργύρης Αγγέλου
 Γιώργος Γιαννόπουλος
 Γιολάντα Καλογεροπούλου
 Αγγελική Λάμπρη
 Χρήστος Τριπόδης
 Σόλων Τσούνης

Και στον ρόλο της Ιοκάστης η Φωτεινή Μπαξεβάνη

 

Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά

Προπώληση: Εισιτήρια ΕΔΩ, more.com

 

Θέατρο ΦΙΛΙΠ
 Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη – Αθήνα 11257
 Τηλέφωνά επικοινωνίας: 210 7622034

Δευτέρα – Σάββατο, ώρες 10:00 – 18:00

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://methexis-productions.com/

 

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «Μέθεξις» – Χρήστος Τριπόδης

 ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΙΚΟ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΠΑΡΟΥ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΟ ΠΑΡΚΟ ‘26

 

ΟΙ ΚΑΛΠΗΔΕΣ Στρατή Μυριβήλη

Ομάδα ΠΤΩΧΑΛΑΖΟΝΕΣ

 

Δευτέρα 13 Ιουλίου 2026, 21:00

Θέατρο Πάρκου Άι-Γιάννης Δέτης

 

Το Φεστιβάλ στο Πάρκο 2026 υποδέχεται τη Δευτέρα 13 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Πάρκου Άι-Γιάννης Δέτης μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες θεατρικές επιτυχίες των τελευταίων ετών. Οι «Κάλπηδες», βασισμένοι στο ομώνυμο κωμικό διήγημα του Στρατή Μυριβήλη, παρουσιάζονται από τη θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου.

Η παράσταση, που συμπλήρωσε τρεις συνεχόμενους επιτυχημένους κύκλους στο Θέατρο OLVIO της Αθήνας με διαρκή sold out και εξαιρετικές κριτικές, αναδεικνύει τη λιγότερο γνωστή αλλά εξίσου γοητευτική πλευρά ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες λογοτέχνες. Ο Μυριβήλης, γνωστός κυρίως για τα σπουδαία αντιπολεμικά του έργα, επιστρατεύει εδώ το χιούμορ, τη σάτιρα και τη λαϊκή αφήγηση για να δημιουργήσει μια απολαυστική κωμωδία γεμάτη ανατροπές.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στη Λέσβο της Τουρκοκρατίας, όπου δύο θρυλικοί κατεργάρηδες, ο Ψευτοθόδωρος και ο Καλπομανώλης, διεκδικούν τον τίτλο του πιο πανούργου ανθρώπου του τόπου τους. Όταν οι δρόμοι τους συναντηθούν, ξεκινά ένα ξεκαρδιστικό παιχνίδι εξαπάτησης, στο οποίο κανείς δεν είναι βέβαιο ότι θα βγει νικητής. Πειρατές, θησαυροί, βρυκόλακες, δαίμονες και αλλεπάλληλες ανατροπές συνθέτουν μια θεατρική περιπέτεια που θυμίζει τις καλύτερες λαϊκές ιστορίες και τις παραστάσεις του Καραγκιόζη.

Με γρήγορο ρυθμό, ζωντανή αφήγηση, σωματικό θέατρο και άφθονο χιούμορ, οι «Κάλπηδες» απευθύνονται σε θεατές κάθε ηλικίας, προσφέροντας μια παράσταση που συνδυάζει τη διασκέδαση με τη διαχρονική σάτιρα των ανθρώπινων αδυναμιών.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Κώστας Παπακωνσταντίνου, ο οποίος για τους «Κάλπηδες» ήταν υποψήφιος για το Βραβείο Σκηνοθεσίας «Κάρολος Κουν». Ερμηνεύουν οι Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός και Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.

Η παράσταση παρουσιάζεται στο μοναδικό φυσικό περιβάλλον του Περιβαλλοντικού & Πολιτιστικού Πάρκου Πάρου, στην προστατευόμενη χερσόνησο του Άι-Γιάννη Δέτη. Εκεί όπου η φύση συναντά τον πολιτισμό, το Φεστιβάλ στο Πάρκο συνεχίζει να φιλοξενεί ξεχωριστές καλλιτεχνικές προτάσεις από όλο το φάσμα των παραστατικών τεχνών, προσφέροντας στο κοινό μοναδικές εμπειρίες κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό του Αιγαίου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Νίκος Ζουρνής

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αγγελική Στρατάκη, Ιλεάννα Παπαγιάννη

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσα Λέκκου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης – Μελίνα Μπουκουβάλα

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ
 Γενική είσοδος 15€
 
 Δωρεάν είσοδος σε παιδιά έως 6 ετών 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
 TICKET SERVICES (*)
 - τηλεφωνικά: 2107234567
 - online: www.ticketservices.gr

 

Σχετικά με το Πάρκο Πάρου

Το Πάρκο Πάρου, μέσα από πληθώρα πολιτιστικών, εκπαιδευτικών, περιβαλλοντικών και άλλων δράσεων, φιλοδοξεί να προσφέρει όλο τον χρόνο ευκαιρίες και νέες εμπειρίες στην κοινότητα, αλλά και στους επισκέπτες του νησιού. Πρόκειται για δημοτική επιχείρηση, που ιδρύθηκε το 2009, με στόχο να δώσει μια άλλη προοπτική στον πολιτιστικό και ποιοτικό τουρισμό στα νησιά του Αιγαίου και της Ελλάδας. Το Περιβαλλοντικό & Πολιτιστικό Πάρκο Πάρου, πρωτοπόρο στο είδος του στις Κυκλάδες, είναι ένα θεματικό πάρκο που εκτείνεται σε μια χερσόνησο 800 στρεμμάτων και λειτουργεί για την προστασία και την ανάδειξη της χερσονήσου του Άι Γιάννη Δέτη. Διοργανώνει κάθε καλοκαίρι το Φεστιβάλ στο Πάρκο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεμιστοκλή Καρποδίνη.

 

Μείνετε συντονισμένοι με τα νέα του Πάρκου Πάρου και μάθετε περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα:

? Instagram: @parospark
 ? Website: www.parospark.com
 ? Facebook: facebook.com/parospark 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

Φρυνίχου 14 

 

 

Θεατρική περίοδος 2026-2027

 

Χένρικ Ίψεν

«ΡΟΣΜΕΡΣΧΟΛΜ»

 

Σκηνοθεσία :  Γιάννης Χουβαρδάς

Πρεμιέρα : 12 Νοεμβρίου

 

Στο παλιό αρχοντικό του Ρόσμερσχολμ, επικρατεί βαθιά σιωπή. Ο Γιοχάνες Ρόσμερ, άτεκνος και χήρος, κατοικεί, ως ο τελευταίος εκπρόσωπος του γένους του, σ’ ένα στοιχειωμένο σπίτι με λίγo παρόν, πολλή ιστορία, σχεδόν καθόλου μέλλον. Οι σκιές του παρελθόντος φωλιάζουν στις χαραμάδες και περιμένουν την κατάλληλη στιγμή για να εξαπολύσουν την εκδικητική τους δύναμη. Σ’ αυτόν τον πύργο με την αποπνικτική ατμόσφαιρα μεταφυσικού τρόμου, οι ζωντανοί ζουν μια δανεική ζωή, όσο η μεγαθυμία των νεκρών τους το επιτρέπει.

Κι όμως, το Ρόσμερσχολμ θα μπορούσε να είναι ένας όμορφος, θαυμάσιος τόπος, όπου ο Γιοχάνες και η Ρεμπέκα Βεστ, η νέα, απελευθερωμένη γυναίκα που έχει αντικαταστήσει την αυτόχειρα σύζυγό του Ρόσμερ, θα μπορούσαν να ζήσουν τον μεγάλο έρωτα· όπου τα κακά πνεύματα θα έπαυαν να στοιχειώνουν, όπου νέες, σφριγηλές ιδέες θα μπορούσαν να γεννηθούν και μια αίσθηση ανθρώπινης ευτυχίας θα βασίλευε στον κόσμο. Όμως οι μηχανισμοί της δυστυχίας είναι ισχυροί και η δύναμη των νεκρών μεγάλη. Στην έπαυλη των Ρόσμερ κυκλοφορούν συντηρητικοί πολιτικοί και προοδευτικοί εκδότες, οραματιστές φιλόσοφοι, φαντάσματα, τρομακτικά σύμβολα με τη μορφή άσπρων αλόγων, αλλά και ο απλός λαός. Όλοι προσπαθούν να επιβληθούν και να κυριαρχήσουν πάνω στο ερωτευμένο ζευγάρι που αγωνίζεται να βρει τη χαρά της ζωής.

 

Το «Ρόσμερσχολμ» συγκαταλέγεται στα αριστουργήματα του Χένρικ Ίψεν: ένα πολυσύνθετο, πρωτοποριακό για την εποχή του έργο, που ταυτόχρονα αποτελεί ένα επίκαιρο, υπαρξιακά βαρυσήμαντο και βαθιά πολιτικό κείμενο, με απρόσμενες και δεξιοτεχνικές κωμικές ανάσες. Με μια τολμηρή, σχεδόν ακραία λιτή αμεσότητα και καθαρότητα, ο Νορβηγός συγγραφέας χτίζει μεθοδικά έναν ποιητικό κόσμο μεγάλης συναισθηματικής και ψυχολογικής αλήθειας, αλλά και ένα αγωνιώδες θρίλερ σύγχρονου προβληματισμού: η επιρροή της χειραφετημένης Ρεμπέκα πάνω στον ιδεαλιστή Ρόσμερ περιπλέκεται από τη μεταξύ τους σεξουαλική έλξη, η οποία καταπιεζόταν όσο ζούσε η πρώην σύζυγος του Ρόσμερ και τώρα σκιάζεται από τον θάνατό της. Ανίκανοι, παρά την πίστη τους στον ελεύθερο έρωτα, να ολοκληρώσουν τη σχέση τους, η Ρεμπέκα και ο Ρόσμερ θα βρεθούν σε αδιέξοδο, αντιμέτωποι, όπως κάποτε ο Τριστάνος και η Ιζόλδη, με ένα σπαρακτικό και μεγαλειώδες πεπρωμένο.

Το «Ρόσμερσχολμ» ανεβαίνει με την υπογραφή του διακεκριμένου σκηνοθέτη Γιάννη Χουβαρδά, ο οποίος έχει επίσης αναλάβει την καινούργια μετάφραση και τη διασκευή, και έναν εξαιρετικό θίασο από έμπειρους και ταλαντούχους ηθοποιούς και συντελεστές.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία : Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνογραφία : Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη

Μουσική : Φώτης Σιώτας

Φωτισμοί :  Τάσος Παλαιορούτας, Ιωάννα Αθανασίου                

Σχεδιασμός Βίντεο : Παντελής Μάκκας 

Α΄Βοηθός Σκηνοθέτη : Δέσποινα Λάρδη

Β΄Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Παπακωνσταντίνου         

Βοηθός Σκηνογράφου : Αγγελική Πολίτη

Οργάνωση παραγωγής : Ηρώ Λέφα

 

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

 

Γιώργος Γλάστρας

Σίμος Κακάλας

Ηρώ Μπέζου

Άντζελα Μπρούσκου

Αργύρης Ξάφης

Γιάννης Χαρίσης

 

Επικοινωνία :    

Διεύθυνση Επικοινωνίας:       Ελίνα Λαζαρίδου

Δημόσιες Σχέσεις :                   Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας:               Όλγα Κομνηνού 

                                                Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Διάρκεια παράστασης :       2 ώρες 10´ 

 

Θέατρο Τέχνης, Σκηνή Οδού Φρυνίχου 

Φρυνίχου 14, Πλάκα

Τηλέφωνο: 210 3222464 

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη: 19.00

Πέμπτη : 20.30

Παρασκευή: 20.30

Σάββατο: 17.30 και 21.00

Κυριακή: 19.00

 

Έναρξη προπώλησης: 1η Ιουλίου
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/rosmersxolm/

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD

Για αγορές μέχρι τις 31 Αυγούστου: εισιτήρια σε όλες τις Ζώνες 15€*

*για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων με σειρά προτεραιότητας

 

Για αγορές εισιτηρίων από την 1η Σεπτεμβρίου (ή την εξάντληση των αποθεμάτων Early Bird) μέχρι το τέλος των παραστάσεων:

 Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή
 Α’ Ζώνη: 23€ Β’ Ζώνη: 20€ / μειωμένο 18€

Γ’ Ζώνη και ελαφρώς περιορισμένης ορατότητας: 18€ / μειωμένο 16€ 

Σάββατο απόγευμα-Σάββατο βράδυ και Κυριακή Α’ Ζώνη: 25€

 Β’ Ζώνη: 23€ / μειωμένο 20€ 

 Γ’ Ζώνη και ελαφρώς περιορισμένης ορατότητας: 20€ / μειωμένο 18€ 

Τα μειωμένα εισιτήρια εκδίδονται για φοιτητές, ανέργους και ΑΜΕΑ σε περιορισμένο αριθμό για κάθε παράσταση.

«Ο Θάνατος και η Κόρη»

του Ariel Dorfman

 

Από τον Οκτώβριο του 2026 στο Θέατρο Αθηνών

 

“Πώς φτάνει κανείς στην αλήθεια όταν το ψέμα έχει γίνει συνήθεια;

Πώς διατηρούμε το παρελθόν ζωντανό χωρίς να γίνουμε αιχμάλωτοι του;

Και πώς το ξεχνάμε χωρίς να κινδυνεύουμε να το επαναλάβουμε;”

Ariel Dorfman 

 

Ένα από τα σημαντικότερα ψυχολογικά θρίλερ του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου, το εμβληματικό έργο «Ο Θάνατος και η Κόρη» του Ariel Dorfman, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο του 2026 στο Θέατρο Αθηνών, σε σκηνοθεσία των Μανώλη Δούνια και Αιμίλιου Χειλάκη.

Τους τρεις ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου και Αντώνης Μυριαγκός, σε μια παράσταση που φωτίζει τα σκοτεινά όρια ανάμεσα στη μνήμη, την ενοχή, τη δικαιοσύνη και την εκδίκηση.

Σε ένα απομονωμένο σπίτι, σε μια χώρα που δημοκρατία έχει μόλις αποκατασταθεί, μια γυναίκα και ο σύζυγός της προσπαθούν να χτίσουν ξανά τη ζωή τους πάνω στα συντρίμμια ενός τραυματικού παρελθόντος. Η άφιξη ενός απροσδόκητου επισκέπτη θα πυροδοτήσει μια αλυσίδα γεγονότων που θα ανατρέψει τις ισορροπίες και θα φέρει στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά.

Μια γυναίκα που δεν κατάφερε ποτέ να συμφιλιωθεί με τις μνήμες της φυλάκισης και των βασανιστηρίων της. Ένας άντρας που βρίσκεται στο απόγειο της επαγγελματικής του πορείας και επιθυμεί να αφήσει το παρελθόν πίσω του. Και ένας άγνωστος, του οποίου η παρουσία μετατρέπεται σε καταλύτη μιας επικίνδυνης αναμέτρησης με την αλήθεια.

Καθώς οι τρεις ήρωες εγκλωβίζονται σε ένα ψυχολογικό παιχνίδι εξουσίας, καχυποψίας και αποκαλύψεων, τίθενται αμείλικτα ερωτήματα: μπορεί η δικαιοσύνη να υπάρξει χωρίς εκδίκηση; Και όταν το θύμα διεκδικεί τον ρόλο του τιμωρού, ποιος είναι τελικά ο θύτης και ποιος το θύμα; Πού τελειώνει η αναζήτηση του δικαίου και πού αρχίζει ο πειρασμός της αυτοδικίας; Είναι τελικά η συγχώρεση ο δρόμος προς την εξιλέωση και την κοινωνική εξέλιξη;

Με αριστοτεχνική δραματουργική ένταση, το έργο του Dorfman κρατά, με συνεχείς ανατροπές, αμείωτο το ενδιαφέρον μέχρι την τελευταία στιγμή, αφήνοντας το κοινό να αναρωτιέται διαρκώς τι είναι αλήθεια και τι όχι. Καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας παίζει και το περίφημο κουαρτέτο εγχόρδων του Franz Schubert «Der Tod und das Mädchen» («Ο Θάνατος και η Κόρη»), το οποίο λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρόν και τις σκοτεινές μνήμες των πρωταγωνιστών.

Γραμμένο το 1990, το έργο θεωρείται πλέον κλασικό δείγμα σύγχρονου πολιτικού και ψυχολογικού θεάτρου. Έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στις σημαντικότερες θεατρικές σκηνές του κόσμου και έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες. Το 1992 τιμήθηκε με το βραβείο Olivier για το Καλύτερο Νέο Θεατρικό Έργο, ενώ στην αμερικάνικη πρεμιέρα στο Broadway πρωταγωνίστησαν οι Glenn Close, Gene Hackman και Richard Dreyfuss. Η διεθνής του απήχηση ενισχύθηκε ακόμη περισσότερο το 1994, όταν μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Roman Polanski, με πρωταγωνιστές τη Sigourney Weaver, τον Ben Kingsley και τον Stuart Wilson.

Μια παράσταση που εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πίστη στη δικαιοσύνη και την αυτοδικία, τη συγχώρεση και την εκδίκηση, τη μνήμη και τη λήθη, την αλήθεια και την προσωπική εκδοχή της πραγματικότητας. Ένα έργο που, περισσότερο από τρεις δεκαετίες μετά τη συγγραφή του, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο ακόμα και σήμερα!

 

Πρωταγωνιστούν οι Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Αντώνης Μυριαγκός

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Χρήστος Καρχαδάκης 

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας – Αιμίλιος Χειλάκης 

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή 

Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

Πρωτότυπη μουσική – ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαριόλη  

Φωτογραφίες - Artwork: Gridfox 

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Επικοινωνία – Γραφείο τύπου: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10

Τηλ.: 2103312343

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2025 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 (λαϊκή απογευματινή) & 21:00 

Κυριακή: 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

€25 (γενική είσοδος), €22, €18 (λαϊκή απογευματινή),

€16 (νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ κάθε Τετάρτη & Πέμπτη),

€16 (φοιτητικό, όλες τις μέρες εκτός βραδινής Σαββάτου και την περίοδο των εορτών)

€13 (ανέργων κάθε Τετάρτη & Πέμπτη)

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΚΑΙ Η ΚΟΡΗ | Εισιτήρια για Θέατρο & Θεατρικές Παραστάσεις | Online Εισιτήρια | Ticketmaster.gr

«Ο Τέλειος Φόνος»

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Βασισμένο στο θρυλικό “Dial M for Murder” του Frederick Knott, την παγκόσμια κινηματογραφική επιτυχία που σκηνοθέτησε ο Άλφρεντ Χίτσκοκ.

 

Το αστυνομικό θρίλερ του Φρέντερικ Νοτ, «Ο Τέλειος Φόνος» ταξιδεύει στην Ελλάδα, έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Το αριστοτεχνικό έργο έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από τη θρυλική κινηματογραφική μεταφορά του Άλφρεντ Χίτσκοκ «Dial M for Murder». Ένα έργο γεμάτο αγωνία, ανατροπές και λεπτή ψυχολογική ένταση, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.

Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Μουσική επιμέλεια: Joniman

Βοηθός σκηνοθέτη: Καίτη Αυγουστάκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Artwork: Μαρίνα Λυσιμάχου

Παραγωγή: ELIART | Γιάννης Ρουμελιώτης

Παίζουν οι: Θάνος Καληώρας, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Χρήστος Μάντακας, Παναγιώτης Κατσίκης

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

IOYΛΙΟΣ 

KAΡΔΙΤΣΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Υπαίθριο Θέατρο Μητρόπολης

 

ΛΑΡΙΣΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ

 

ΞΑΝΘΗ

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θερινό Αμφιθέατρο Ξάνθης

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο Αλτιναλμάζη

 

ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Δημοτικό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»

 

ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο Άλσους Δημήτρης Κιντής

 

ΣΑΛΑΜΙΝΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Ευριπίδειο Θέατρο

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 

ΑΙΓΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Υπαίθριο Θέατρο «Γεώργιος Παππάς»

 

ΚΙΑΤΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Κέντρο Πολιτισμού

 

ΣΑΡΩΝΙΔΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Κινηματοθέατρο Ορφέας

 

ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

 

ΛΑΥΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο ΑΚΕΛ

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΛΙΒΑΔΕΙΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο Κρύας

 

ΝΙΚΑΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Δημοτικό Κηποθέατρο

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Online: «Ο τέλειος φόνος» | ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | Εισιτήρια εδώ!

Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης
 Αθηναϊκή Σκηνή

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη

Έξω από το Μετρό Ακρόπολης

 

Ανοιχτές παραστάσεις όλων των τμημάτων της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’ 2025-2026, (Α, Β, Γ έτη).
  Open month έως τις 5 Ιουλίου 2026.

 

Η Αθηναϊκή Σκηνή (Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης, Θέατρο, Εργαστήρια) γιορτάζει φέτος 20 χρόνια πορείας στην Καλλιτεχνική δημιουργία και εκπαίδευση έχοντας αφήσει ισχυρό αποτύπωμα μέσα από καινοτομίες.

Γιορτάζοντας τα 20 χρόνια της, παρουσιάζει ελεύθερα στο κοινό 20 παραστάσεις έως τις 5 Ιουλίου 2026, στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή έξω από το Μετρό Ακρόπολης αλλά και σε εξωτερικό χώρο στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου κάτω από το βράχο της Ακρόπολης της Αθήνας.

Εδώ και 20 χρόνια, ο Φεβρουάριος και ο Ιούνιος, αποτελούν μήνες που η Ανώτερη Δραματική Σχολή ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’ Κάλβου – Καλαμπόκη ανοίγει τις πόρτες της, σε όσους και όσες θέλουν να έρθουν σε επαφή με τους σπουδαστές/στριες όλων των τμημάτων, όλων των ετών της σχολής και να παρακολουθήσουν το αποτέλεσμα της δουλειάς που έκαναν με τους καθηγητές και τις καθηγήτριές τους. 

Κοινό, συντελεστές των Τεχνών, δημοσιογράφοι και ενδιαφερόμενοι/ες, παρακολουθούν μέσα από δωρεάν παραστάσεις, τόσο τους σπουδαστές/στριες της σχολής, όσο και το αποτέλεσμα της δουλειάς των καθηγητών/τριών. 

Η περίοδος ολοκληρώνεται με την καθιερωμένη ανακοίνωση του βραβείου υποκριτικής "Θόδωρος Κάλβος" που συνοδεύεται από υποτροφία και δίνει τη σκυτάλη στην έναρξη των θερινών μαθημάτων προετοιμασίας των υποψηφίων για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Φθινοπώρου και την οργάνωση της επόμενης χρονιάς. 

Όλες οι παραστάσεις, εκτός της παράστασης που θα λάβει χώρα στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, θα διεξαχθούν στο επαγγελματικό θέατρο της ‘’Αθηναϊκής Σκηνής’’, Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης, με δωρεάν είσοδο και απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση θέσης στα παρακάτω τηλέφωνα:

 

Για τις παραστάσεις Α1’ έτους:

6980443782/ 6946234239

Για τις παραστάσεις Α2’ έτους:

6955603028

Για τις παραστάσεις Β’ έτους:

6973561251

Για τις παραστάσεις Γ’ έτους, πρόγραμμα Διπλωματικών: 

6947606488

 

Αναλυτικά οι παραστάσεις:

 

Γ' έτος (πρόγραμμα Διπλωματικών εξετάσεων):

 

Link trailer: https://youtu.be/BaieSCDcYZw?feature=shared

 

- "Παιχνίδια σφαγής" του Ε. Ιονέσκο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Γιώργος Παπαπαύλου. 

(28/6: 20.30, 30/6: 21.30, 2/7: 21.30, 4/7: 20.30, 5/7: 19.30)

 

- "Όταν μου μιλάν τα δέντρα δεν απαντώ". Σύγχρονο Θέατρο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Κοραής Δαμάτης.

(27/6: 20.30, 29/6: 21.30, 1/7: 21.30, 3/7: 20.30, 5/7: 19.30)

 

- "Ποιοι είναι αυτοί;" Χορός - Κίνηση. Χορογραφία-Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου.

(27/6: 20.30, 28/6: 20.30 , 3/7: 20.30, 4/7: 20.30, 5/7: 19.30)

 

- "Αγώνες λόγου Αρχαίου Δράματος". Υποκριτική, Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Δεν θέλω να γίνω δυσάρεστος αλλά πρέπει να μιλήσουμε για κάτι σοβαρό". Προβολή ταινιών μικρού μήκους. Υποκριτική στην κάμερα. Διδασκαλία: Φαίη Τζανετοπούλου.

(2/7: 19.00)

 

- "Όπερα της πεντάρας - Καμπαρέ". Μουσική - τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη. (11/6: 21.00)

 

 

Β έτος:

 

-"Το δύσκολο ανάμεσα". Σύγχρονο Θέατρο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Μάνος Καρατζογιάννης. (22/6: 17.30, 24/6: 20.00 , 25/6: 20.30, 1/7: 18.30)

 

-"Rem". Χορός - Κίνηση. Χορογραφία-Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου. ((22/6: 17.30, 24/6: 20.00 , 25/6: 20.30, 1/7: 18.30)

 

- "Ελισαβετιανό Θέατρο". Υποκριτική - Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Ο επιτάφιος του Σείκιλου και πολυφωνίες". Μουσική - τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη.

(11/6: 21.00)

 

 

Α1 έτος:

 

- "Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο" της Μάρτα Μπουτσάκα. Υποκριτική. Διδασκαλία: Σωτήρης Δούβρης.

(23/6: 18.30 , 26/6: 18.30, 30/6: 18.30)

 

- "Να ζει κανείς ή να πληρώνει;" συρραφή έργων των Ντάριο Φο και 

Φράγκα Ράμε. Υποκριτική. Διδασκαλία: Ερμίνα Κυριαζή.

((23/6: 18.30 , 26/6: 18.30, 29/6: 18.30)

 

- "Αποχρωματισμός". Χορός - Κίνηση. Χορογραφία Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου.

(23/6: 18.30 , 26/6: 18.30, 30/6: 18.30)

 

- "Επτά επί Θήβας" του Αισχύλου, Χορεία. Υποκριτική, Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Το θεριό". Μουσική - τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη.

(11/6: 21.00)

 

Α2 έτος:

 

- "Don Juan" του George Gordon Byron. Υποκριτική. Διδασκαλία: Ερατώ Πίσση. (1/7: 18.30. Διονυσίου Αρεοπαγίτου).

 

- "Προσοχή: περιέχει ανθρώπους". Σύγχρονο Θέατρο. Υποκριτική. Διδασκαλία: Αγγελική Καρυστινού.

(19/6:17.30 , 22/6: 20.30 , 25/7: 17.30)

 

- "Μια κάποια διαδρομή". Χορός - Κίνηση. Χορογραφία - Διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου.

(19/6:17.30 , 22/6: 20.30 , 25/7: 17.30)

 

- "Αντιγόνη" του Σοφοκλή - Χορεία.

Υποκριτική - Τεχνικές προσέγγισης ρόλου. Διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης. (18/6: 20.00)

 

- "Νεράιδα". Μουσική - Τραγούδι, μουσικό όργανο - παρτιτούρα. 

Διδασκαλία: Κατερίνα Σκρέκη.

(11/6: 21.00)

 

ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης

Τηλ: 2109222300, www.athstage.gr, mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 

Social media: Αθηναϊκή Σκηνή, Athinaiki skini

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

‘’ Σ ΑΓΑΠΩ; ‘’ του George Bernard Shaw, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην αυλή του θεάτρου ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ, από τη Τετάρτη 8 Ιουλίου!

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος, σκηνοθετεί το Γιώργη Κοντοπόδη και τη Βασιλική Σούτη,  στην, ρομαντική, κωμωδία του George Bernard Shaw ‘’ Σ ΑΓΑΠΩ; ‘’ , βασισμένο στο Village Wooing , που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε ελεύθερη απόδοση Άγγελου Ανδρεόπουλου, ντυμένη με τις, μαγικές, μελωδίες του Γιάννη Σπανού.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια τρυφερή και απολαυστικά κωμική ιστορία γνωριμίας δύο εντελώς διαφορετικών ανθρώπων.

Ο Ζήνων, ένας μοναχικός, εσωστρεφής και ‘’ λεμονάτος ‘’ συγγραφέας ταξιδιωτικών οδηγών, συναντά τυχαία, στο κατάστρωμα ενός κρουαζιερόπλοιου, την Άννα, μια αυθόρμητη, ζωηρή και γεμάτη ενέργεια και χαρά για τη ζωή κοπέλα, που δεν φοβάται να μιλήσει, να γελάσει και να διεκδικήσει.

Οι δυο τους προέρχονται από διαφορετικούς κόσμους και κουβαλούν διαφορετικές αντιλήψεις για τον έρωτα, την επικοινωνία και τις ανθρώπινες σχέσεις.

Η, μοιραία και για τους 2, συνάντηση τους, παρότι φαίνεται στιγμιαία και τυχαία… επαναλαμβάνεται , μερικούς μήνες αργότερα, στο παντοπωλείο, όπου εργάζεται η Άννα, σε κάποιο ακριτικό νησί της Ελλάδας.

Μέσα από συνεχείς λεκτικές μονομαχίες, χιουμοριστικές παρεξηγήσεις, αφοπλιστικούς διαλόγους και βλέμματα γεμάτα υπονοούμενα, το έργο παρακολουθεί τη σταδιακή προσέγγιση δύο χαρακτήρων που αρχικά μοιάζουν αταίριαστοι μα που , ως ετερώνυμα, δεν γίνεται παρά να έλκονται…

Ο ρόλος του ‘’ Πυγμαλίωνα ‘’ συχνά αλλάζει χέρια, καθώς ο ένας προσπαθεί διαρκώς να επηρεάσει και να ‘’διαμορφώσει’’ τον άλλον, συνειδητά ο μεν, ασυνείδητα η δε, μέχρι που τελικά και οι δύο αλλάζουν μέσα από τη σχέση τους και τα αισθήματα, που υποβόσκουν και σιγά, σιγά αναδεικνύονται.

Με λεπτό χιούμορ, ρομαντισμό και τρυφερότητα, το έργο σχολιάζει, με παιχνιδιάρικη διάθεση, τις σχέσεις ανδρών και γυναικών, το πόσο μπορεί ο έρωτας να αλλάξει τους πάντες αλλά και ζητήματα που σήμερα θα ονομάζαμε καθωσπρεπισμό, κοινωνικές νόρμες αλλά και ’’πολιτική ορθότητα’’.

Οι ήρωες συγκρούονται, φλερτάρουν, ειρωνεύονται ο ένας τον άλλον και τελικά ανακαλύπτουν πως ο έρωτας γεννιέται συχνά εκεί όπου κανείς δεν τον περιμένει.

 

Η παράσταση, που παρουσιάζεται στην αυλή του θεάτρου ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ανάλαφρη, καλοκαιρινή και γεμάτη ζεστασιά.

Με πολύ χιούμορ, έξυπνες ατάκες και ανθρώπινη ευαισθησία, το ‘’Σ’ αγαπώ;’’ είναι μια γλυκιά κωμωδία για τη δύναμη της επικοινωνίας, τη διαφορετικότητα και τη μαγεία του απρόβλεπτου έρωτα. 

 

ΚΑΙ ΦΥΣΙΚΑ με την πιο ιδιαίτερη ερώτηση του κόσμου  για τίτλο…τη φράση… Σ ΑΓΑΠΩ;…;;;;;….;;;;… που, πάντα…με ή χωρίς ερωτηματικό…παραμένει η πιο σπουδαία ανθρώπινη ερώτηση…

 

Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 21:15, από τη Τετάρτη 8 Ιουλίου έως τη Τετάρτη 26 Αυγούστου.

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ ( θερινή Σκηνή )

Ευπατριδών 4, 11854, Αθήνα

( μετρό Κεραμικός )

Τηλέφωνο ( ειδικά για την παράσταση ) 6931158784

 

George Bernard Shaw

‘’ Σ ΑΓΑΠΩ; ‘’ ( Village Wooing )

Κωμωδία σε 7 εικόνες

 

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Απόδοση - Ενορχήστρωση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Μουσική : Γιάννης Σπανός

Σκηνικό – Κοστούμια : Νόρα Πόντι

Φωτογραφίες : Θοδωρής Κανέλλος

 

Παίζουν : Γιώργης Κοντοπόδης, Βασιλική Σούτη, Ηρακλής Λαζαρίδης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων  : Τετάρτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ, 15 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α., άνω των 65 ετών ), ατέλεια 10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά

Παραστάσεις από τη Τετάρτη 8 Ιουλίου έως τη Τετάρτη 26 Αυγούστου

Προπώληση – κρατήσεις θέσεων : https://www.ticketservices.gr/event/sagapo-theatro-apo-koinou/

6931158784

ΈΝΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ 2026

5η χρονιά

Η τέχνη στους πρόποδες του Σάος

Από την Πέμπτη 2 Ιουλίου έως την Κυριακή 5 Ιουλίου 2026

 

Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, το «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη» επιστρέφει δυναμικά στο ακριτικό νησί του Βορειοανατολικού Αιγαίου, από τις 2 έως τις 5 Ιουλίου 2026, παρουσιάζοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα θεάτρου, μουσικής και περφόρμανς σε φυσικά τοπία, χωριά και δημόσιους χώρους της Σαμοθράκης.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Βένιας Σταματιάδη, το Φεστιβάλ συνεχίζει να επενδύει στην αποκέντρωση της τέχνης και στη δημιουργική ανταλλαγή ανάμεσα στους κατοίκους του νησιού, τους επισκέπτες και τους καλλιτέχνες. Παραστάσεις παρουσιάζονται σε δάση, σχολεία, καφενεία και ανοιχτούς δημόσιους χώρους, δίνοντας έμφαση στη βιωματική εμπειρία και στη σύνδεση του πολιτισμού με το ιδιαίτερο τοπίο της Σαμοθράκης.

Φέτος, το πρόγραμμα περιλαμβάνει νέες θεατρικές παραγωγές, site specific δράσεις, μουσικές βραδιές και εργαστήρια που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες. Ιδιαίτερη θέση κατέχει η παράσταση «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, και  παρουσιάζεται σε καφενεία χωριών της Σαμοθράκης, συνεχίζοντας τη σταθερή προσπάθεια του Φεστιβάλ για αποκέντρωση της τέχνης και ισότιμη πρόσβαση στον πολιτισμό. Ιδιαίτερα σημαντική είναι και η ενεργή συμμετοχή της τοπικής κοινότητας μέσα από τα θεατρικά εργαστήρια.

Η έναρξη του Φεστιβάλ πραγματοποιείται την Πέμπτη 2 Ιουλίου με τη Δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» της Πολυξένης Σπυροπούλου, μια θεατρική performance, μυσταγωγική διαδρομή στο Δάσος της Πλατιάς, με άξονα τα θηλυκά αρχέτυπα και τη δύναμη της αφήγησης.

Την Παρασκευή 3 Ιουλίου παρουσιάζεται η παιδική παράσταση «Το δέντρο που αγαπούσε… σε νέες περιπέτειες!», εμπνευσμένη από το έργο του Σελ Σιλβερστάιν, ενώ το βραδινό πρόγραμμα περιλαμβάνει την παράσταση «Ο Γιάννης το Βούδι», μια σκηνική σύνθεση βασισμένη σε αφηγήσεις και λαϊκές μνήμες.

Το Σάββατο 4 Ιουλίου, το μουσικό σχήμα Ρουμπαγιάτ ανεβαίνει στη σκηνή του Παλιού Δημοτικού Σχολείου Θέρμων, με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει παραδοσιακά και έντεχνα ακούσματα μέσα από σύγχρονες ενορχηστρώσεις και πολυφωνικές προσεγγίσεις.

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται την Κυριακή 5 Ιουλίου με την παρουσίαση του θεατρικού εργαστηρίου «Η δική μας Νίκη», αποτέλεσμα της συνεργασίας των θεατροπαιδαγωγών Ελένης Δαφνή και Νικόλα Λαμπάκη με κατοίκους του νησιού.

Με αφετηρία το Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων αλλά και με δράσεις που απλώνονται σε ολόκληρη τη Σαμοθράκη, το «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη» συνεχίζει να διαμορφώνει έναν σταθερό θεσμό σύγχρονου πολιτισμού, ενισχύοντας τη σχέση της τέχνης με τον τόπο, τη φύση και την τοπική κοινότητα.

Αξίζει να σημειωθεί πως για ακόμα μια χρονιά το Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη τιμάται με το EFFE Label, ευρωπαϊκή διάκριση που δίνεται σε φεστιβάλ που πρωτοπορούν στην τέχνη, την συμπερίληψη και την εξωστρέφεια.

 

Μέγας χορηγός και της φετινής διοργάνωσης είναι το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια.

Ευχαριστούμε την Ελένη Χαβιαρά για την ευγενική παραχώρηση των δικαιωμάτων του θεατρικού έργου το Τάβλι.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη 2026»

ΠΕΜΠΤΗ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ

19:00
«Mama Loba. Νύχτες με μύθους» - Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Θεατρική δράση – περφόρμανς

Mία θεατρική δράση που διερευνά μύθους και θρύλους από την αρχαία ελληνική, βαλκανική και κελτική μυθολογία, με επίκεντρο τα γυναικεία αρχετυπικά πρότυπα. Ένα ταξίδι μύησης μέσα από τα εργαλεία της θεατρικής τέχνης και της περφόρμανς, με ζωντανή μουσική και συμμετοχή του κοινού.
Στο Δάσος Πλατιάς
Σημείο συνάντησης: Είσοδος Γριάς Βάθρας

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πολυξένη Σπυροπούλου

Μουσική σύνθεση & ερμηνεία : Γιώργος Κολοβός

Σύμβουλος δραματουργίας: Ροδή Στεφανίδου

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

 

Παίζουν: Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Κολοβός

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ

19.00
«Το Τάβλι» - σε συνεργασία με τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου
Θέατρο in situ

Σε συνεργασία με τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη παρουσιάζεται στα καφενεία των χωριών της Σαμοθράκης. Μια παράσταση που φέρνει το θέατρο κοντά στην καθημερινότητα των κατοίκων του νησιού και αποτελεί την πρωτότυπη παραγωγή του φετινού Φεστιβάλ.

Σκηνοθεσία: Νικολέττα Θαμνοπούλου

Παίζουν: Αλέξανδρος Κατσιμίχας, Δημήτρης Κρατίδης
Στο Καφενείο Σταθμός – Χώρα Σαμοθράκης

19:00
«Το δέντρο που αγαπούσε… σε νέες περιπέτειες!» - ομάδα Βι.Δα.
Θέατρο για παιδιά

Μια παράσταση εμπνευσμένη από το έργο του Σελ Σιλβερστάιν, με ζωντανή μουσική, χορό και animation, που μιλά για την ευτυχία, την προσφορά και τη σχέση ανθρώπου και φύσης.
Στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων

Κείμενο: Ομάδα ΒίΔα (Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή)
Σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα - Ορέστης Τάτσης

Μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ
Κίνηση: Ομάδα ΒίΔα - Πέπη Ζαχαροπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαδάκη
Βίντεο-Animation: Νικολάια Γενηγεωργίου
Εικονογράφηση, ειδικές κατασκευές: Σμαράγδα Καφετζή
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Με τη Βίκυ Καλπάκα και τη Δάφνη Καφετζή

21:00
«Ο Γιάννης το Βούδι»
Θέατρο

Μια παράσταση βασισμένη σε πραγματικές αφηγήσεις και λαϊκές μνήμες, που εξερευνά τη βία, τη συλλογική σιωπή και τη λαογραφική παράδοση ενός τόπου.
Στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων

Κείμενο/Σύλληψη: Ευαγγελία Γατσωτή
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λιαρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη & παραγωγής: Άνθια Μουστάκα-Κολυβά
Σκηνογράφοι: Αλκυόνη Δίβαρη, Λία Μαντούβαλου 
Ενδυματολόγος: Αρχοντούλα Τσατσουλάκη 
Μουσικός επί σκηνής: Hydrama
Σχεδιασμός φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Παίζουν: Φίλιππος Κοντογιώργης, Θανάσης Λυσανδρόπουλος, Σταύρια Νικολάου, Γρηγόρης Πανταζής.

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ

19:00
«Το Τάβλι» - σε συνεργασία με τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου
Θέατρο in situ

Η διαδρομή της παράστασης συνεχίζεται στα χωριά της Σαμοθράκης.
Στο Καφενείο – Μεζεδοπωλείο «Ο Ξηροπόταμος», Ξηροπόταμος Σαμοθράκης

21:00
Ρουμπαγιάτ
Μουσική

Το μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βασισμένο στην πολυφωνία και στις σύγχρονες προσεγγίσεις του έντεχνου και παραδοσιακού τραγουδιού.
Στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ

19:00
«Το Τάβλι» - σε συνεργασία με τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου
Θέατρο in situ

Τελική στάση της παράστασης στο Λάκκωμα Σαμοθράκης.
Στο Καφενείο Σταυρούλα

21:00
«Η δική μας Νίκη»
Παρουσίαση θεατρικού εργαστηρίου

Μια παρουσίαση – αποτέλεσμα του θεατρικού εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε με κατοίκους και μέλη πολιτιστικών ομάδων του νησιού, με εμψυχωτές την Ελένη Δαφνή και τον Νικόλα Λαμπάκη.

Στο Παλιό Δημοτικό Σχολείο Θέρμων

 

Ενιαίο εισιτήριο -  περιλαμβάνει και τις 4 μέρες του Φεστιβάλ: 15 €

Η είσοδος για τους κατοίκους της Σαμοθράκης είναι δωρεάν

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/ena-festival-sti-samothraki-2026/

 

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

 

Διοργάνωση
ΑΜΚΕ Πεδίο Τέχνης


Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βένια Σταματιάδη
Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Υπεύθυνος τεχνικός  φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Υπεύθυνος τεχνικός ήχου: Δημήτρης Κωσταρίκας

Graphic Design: Productive Land - www.p-l.gr

Ραδιοφωνικό σποτ: Γιώργος Στεφανακίδης

Φωτογράφος: Αναστασία Γιαννάκη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social media: Χρήστος Χαρανάς, Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Τοπική ομάδα συντονισμού: Μανώλης Στεργίου, Ορέστης Χατζόπουλος, Στέλιος Βαλμάς

 

 

 

Το «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη 2026» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείο Πολιτισμού.