Ο Πατέρας του Αυγούστου Στρίντμπεργκ | Στο Θέατρο Καλλιρρόης

Ο Πατέρας του Αυγούστου Στρίντμπεργκ | Στο Θέατρο Καλλιρρόης

Κυριακή, 28/12/2025 - 15:31

Ο Πατέρας

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ 

Πρεμιέρα: 15 Δεκεμβρίου | Θέατρο Καλλιρρόης

 

Ένας άντρας που παλεύει με την αμφιβολία.

Ένας πατέρας που αναζητά βεβαιότητα.

Μια γυναίκα που υφαίνει τη δική της αλήθεια.

Μια μητέρα που διεκδικεί εξουσία.

Κι ένα παιδί στη μέση, σύμβολο, μάρτυρας, πεδίο σύγκρουσης.

Η αγάπη μετατρέπεται σε μάχη κι η οικογένεια σε πεδίο πολέμου.

Μια ιστορία για την αλήθεια, την εξουσία και την αγωνία να κρατηθούμε όρθιοι, όταν όλα γύρω μας γκρεμίζονται.

Ο «Πατέρας» του Στρίντμπεργκ δεν είναι απλώς ένα δράμα για την πατρότητα.

Είναι μια ανατομία της ψυχής, της ανάγκης να πιστέψεις, να ελέγξεις, να αγαπήσεις, διακινδυνεύοντας όμως να συντριβείς απ’ ό,τι αγαπάς.

Ένα έργο που φωτίζει το σκοτάδι των σχέσεων, εκεί όπου η αγάπη και η εξουσία αλλάζουν πρόσωπα, κι η αλήθεια γίνεται όπλο.

Σήμερα, που τα πάντα δοκιμάζονται, ρόλοι, βεβαιότητες, συναισθήματα, ο Πατέρας στέκει απέναντί μας σαν καθρέφτης.

Κι όποιος τολμήσει να τον κοιτάξει, ίσως αναγνωρίσει τον εαυτό του.

Γιατί ο πόλεμος που φοβόμαστε περισσότερο είναι πάντα αυτός που αρχίζει μέσα μας.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερατώ Τριανταφυλλίδη

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικό - Επιμέλεια κοστουμιών: Αντρέας Σαραντόπουλος

Μουσική σύνθεση - Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης

 

 

 

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Κροντήρης Δέσποινα Πόγκα Βέρα Χατζηϊακώβου Χρήστος Συριώτης Πέτρος Πέτρου

Γεωργία Σωτηριανάκου 

Αλέξανδρος Μαράκης

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου, ώρα 20:30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ | 10€ (φοιτητικό, άνω των 65) | 5€ (ανέργων, ατέλειες) | 10€ Early bird ticket (για προπώληση έως 14/12)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-pateras-theatro-kallirrois/

 

Παραγωγή: Θέατρο Καλλιρρόης / Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

(στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6932 177 826, 6957 253 415

«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ | Από την Ομάδα Νάμα, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη | Στο Σύγχρονο Θέατρο | Από Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026

«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ | Από την Ομάδα Νάμα, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη | Στο Σύγχρονο Θέατρο | Από Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026

Παρασκευή, 26/12/2025 - 14:46

«Το Ψέμα του Μυαλού»

του Σαμ Σέπαρντ

 

από την Ομάδα Νάμα, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη

 

στο Σύγχρονο Θέατρο

 Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou 

 

Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ «Το Ψέμα του Μυαλού» (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.

Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.

Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ, αν και γράφτηκε το 1985, πραγματεύεται ζητήματα που σήμερα είναι πιο επίκαιρα παρά ποτέ. Απομονώνει και εξετάζει το αρχέτυπο του σκληραγωγημένου Αμερικανού από την Άγρια Δύση του παρελθόντος, ως αντανάκλαση ενός ανώμαλου ψυχολογικού τοπίου στο σήμερα, του οποίου όλοι γινόμαστε καθημερινά μάρτυρες μέσω των ειδήσεων και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.

Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι οκτώ χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.

Η ψευδαίσθηση του Αμερικανικού Ονείρου καταρρίπτεται παταγωδώς. Ο μύθος της Αμερικής του 20ου αιώνα αποσυντίθεται και ανασυντίθεται με ένα νέο πιο τρομακτικό πρόσωπο. Ο Τζέικ, ο κακοποιητικός και ατημέλητος σύζυγος, σε πλήρη σύγχυση, φορώντας μόνο το εσώρουχό του και έχοντας την αμερικανική σημαία στην πλάτη του, όπως ο Σούπερμαν την μπέρτα του, άντρας και παιδί ταυτόχρονα, μετατρέπεται ακούσια σε σύμβολο της παράνοιας της σύγχρονης Αμερικής.

«Το Ψέμα του Μυαλού» αποτελεί μέρος της «οικογενειακής τριλογίας» του Σέπαρντ, μαζί με τα έργα «Θαμμένο παιδί» (Buried Child) και «True West».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Μουσική & Sound design: Άγγελος Αγγελίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Μαρίνα Δημητριάδη, Εβελίνα Μαντή, Θαλασσινή Μπιτσάνσκι

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Loox Media

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.www.sychronotheatro.gr

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:00
Σάββατο 18:15
Κυριακή 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou

 

Α’ ζώνη 25€
Β’ ζώνη 22€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 19€
Γ’ ζώνη 19€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 17€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Α’ ζώνη 22€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Β’ και Γ‘ ζώνη 17€


Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Εικόνα που περιέχει κείμενο, γραμματοσειρά, λογότυπο, σχεδίαση

Περιγραφή που δημιουργήθηκε αυτόματα

«Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός» Του Αντώνη Καλομοιράκη στο ART 63

«Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός» Του Αντώνη Καλομοιράκη στο ART 63

Παρασκευή, 26/12/2025 - 12:43

Ο Ευτύχης είναι lifecoach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας.  Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στην θετικότητα.  Αυτός είναι ο Ευτύχης. Ο Ευτύχης, ο δυστυχισμένος. 

Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει για ακόμα μια φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του  αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Μια επίσκεψη που τον φέρνει αντιμέτωπο με ό,τι φοβάται περισσότερο. Τη Ζωή. 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης χρονιάς, το βραβείο και τις τρεις υποψηφιότητες στα βραβεία του All4fun, το έργο ‘ Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός’ του Αντώνη Καλομοιράκη  συνεχίζεται και φέτος για 2η χρονιά σε νέα θεατρική στέγη. Μια βουτιά στα βαθιά με γέλιο, χιούμορ και αγκαλιά για τη ζωή! Γιατί η ζωή είναι ωραία βρε αδερφέ!

 

Κείμενο: Αντώνης Καλομοιράκης

Σκηνοθεσία: Εφη Δράκου

Σκηνικά: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας

Κοστούμια: Μαρία Καββαδία

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: ArsArtis

Τραγούδια: Αλέξανδρος Δαΐκος

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστικά: Κορίνα Πριμηκυρίου

Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Social Media: Νικόλας Παπαδάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)

Παραγωγή: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

Οργάνωση Παραγωγής: Βάσω Δούκα, Σαπφώ Κωνσταντάρα

 

Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη σε διπλή διανομή με την Αλεξάνδρα Στεργίου, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας

 

Από 2 Δεκεμβρίου 2025 και κάθε Τρίτη στις 21.00

 

Διάρκεια: 90’, χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 17€ (γενική είσοδος), 14€ (μειωμένο), 10€ (ατέλεια) 

 

Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6908228704, 6944830500

Link προπώλησηςhttps://www.ticketservices.gr/event/enas-katapliktikos-katathliptikos-theatro-kallirois/?lang=el

 

? Θέατρο ART 63, 3ης Σεπτεμβρίου 61A, Αθήνα

                                        Τηλέφωνο επικοινωνίας:

                                        6908228704, 6944830500

Απεργούν ηθοποιοί και μουσικοί το Σάββατο - Κλειστά τα θέατρα

Απεργούν ηθοποιοί και μουσικοί το Σάββατο - Κλειστά τα θέατρα

Παρασκευή, 26/12/2025 - 12:32

Κλειστά θα παραμείνουν αύριο Σάββατο, 27 Δεκεμβρίου, τα θέατρα, λόγω απεργίας που προκήρυξε το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, διεκδικώντας την υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας.

Παράλληλα, στην απεργία θα συμμετέχει και ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος.

«Το Σάββατο 27 Δεκέμβρη απεργούμε στα θέατρα μαζί με τους ηθοποιούς και τους υπόλοιπους εργαζόμενους στο χώρο του θεάτρου, ενάντια στην αδιαλλαξία των θεατρικών επιχειρήσεων. Την απεργία έχει εξαγγείλει το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών και στηρίζουν όλα τα σωματεία εργαζόμενων στο χώρο του θεάτρου καθώς και η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος. Η απεργία γίνεται με στόχο να εξαναγκαστούν οι δυο μεγάλες εργοδοτικές ενώσεις στο χώρο του Θεάτρου, ΕΝΘΕΠΑ και ΠΕΕΘ, να προσέλθουν σε συζήτηση με το Σωματείο Ηθοποιών και να υπογράψουν Συλλογική Σύμβαση Εργασίας», αναφέρει σε ανακοίνωσή του ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος.

Στην αντικατάσταση των εισιτήριων τους θα μπορούν να προχωρήσουν οι πολίτες είχαν κλείσει θέση σε θεατρικές παραστάσεις εκείνη την ημέρα.

“RESITAL DOSTOEVSKY” | Πόσο κοντά είναι ο παράδεισος με την κόλαση; | Χώρος Τεχνών Κ4

“RESITAL DOSTOEVSKY” | Πόσο κοντά είναι ο παράδεισος με την κόλαση; | Χώρος Τεχνών Κ4

Παρασκευή, 26/12/2025 - 11:34

RESITAL DOSTOEVSKY

Επιμέλεια κειμένου: Δημήτρης Δήμου

Σκηνοθεσία/ερμηνεία: Γιάννης Τσότσος, Κώστας Κουτρούλης 

 

Χώρος Τεχνών Κ4

Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου

Κάθε Παρασκευή, στις 21:00 | Για 5 παραστάσεις μόνο 

 

Ένας περιπλανώμενος θίασος από τα βάθη της Ρωσίας διηγείται τέσσερις ιστορίες ενός μουσάτου συγγραφέα της χώρας του με το όνομα Φιοδόρος... ή Fyodor... ή Fyodor Mikhailovich Dostoevsky!

Μπροστά στα μάτια των θεατών θα παρουσιαστούν όλοι οι πιθανοί τρόποι αυτοκτονίας καθώς και τέσσερις χαρακτήρες με εμμονή στην αυτοκτονία, εμπνευσμένοι από τα έργα του εν λόγω συγγραφέα. Θα τα καταφέρουν; Πόσο κοντά είναι ο παράδεισος με την κόλαση; Πόσο κοντά τα στρατόπεδα συγκέντρωσης με την Παλαιστίνη; Πόσο κοντά ή κωμωδία με την τραγωδία;

 

Η παράσταση αποτελείται από μονολόγους βασισμένους στα έργα:

Έγκλημα και τιμωρίαΤο όνειρο ενός γελοίουΟ ΗλίθιοςΑδερφοί Καραμαζωφ και Δαιμονισμένοι.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επιμέλεια κειμένου: Δημήτρης Δήμου

Σκηνοθεσία/ερμηνεία: Γιάννης Τσότσος, Κώστας Κουτρούλης

Μουσικός επί σκηνής: Αλέξανδρος Πουλιάσης

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΚΑΠΠΑ4 ΑΜΚΕ

 

 

INFO

Χώρος Τεχνών Κ4 (Οι Άνθρωποι που Ακολουθούν τη Γη)

Βεΐκου 28, Κουκάκι

Από Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου

Κάθε Παρασκευή, στις 21:00 | Για 5 παραστάσεις

Διάρκεια: 60’

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΑΝΩ ΤΩΝ 18 ΕΤΩΝ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: “RESITAL DOSTOEVSKY” | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του χώρου

Τηλ. κρατήσεων: 211 4234814 | 6936609219

 

Προπώληση: 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο | Ταμείο: 14€ 

ΑΜΛΕΤ* του Ανδρέα Φλουράκη | Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Θέατρο ΕΛΕΡ

ΑΜΛΕΤ* του Ανδρέα Φλουράκη | Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Θέατρο ΕΛΕΡ

Πέμπτη, 25/12/2025 - 21:12

 ΑΜΛΕΤ*

του Ανδρέα Φλουράκη

Ελεύθερη διασκευή από το ομώνυμο έργο του Ο. Σαίξπηρ

 

                                    Πρεμιέρα: Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου

                                                             Θέατρο Ελέρ

                                                       Ελένη Ερήμου

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Ριχάρδου ΙΙΙ* που παίχτηκε για δύο σεζόν στο Σύγχρονο Θέατρο η σκηνοθέτης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζει με τον ίδιο ανατρεπτικό τρόπο τον Άμλετ* σε μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και της Animatheater, που θα συζητηθεί.

Πρόκειται για μεταγραφή του κλασικού αριστουργήματος του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Άμλετ», από τον Ανδρέα Φλουράκη. Η δράση μεταφέρεται από τα ανάκτορα της Δανίας στα γραφεία και στα υπόγεια μιας σύγχρονης πολυεθνικής εταιρείας, διατηρώντας τη βασική πλοκή και τα πρόσωπα της ιστορίας.

Στον κόσμο αυτό, οι μηχανορραφίες, οι συμμαχίες και οι προδοσίες δεν διαδραματίζονται πια σε θρόνους και παλάτια, αλλά σε διοικητικά συμβούλια και σε υπουργεία ξένων χωρών. Ο Άμλετ καλείται να αντιμετωπίσει όχι μόνο τον θάνατο του πατέρα του και τον γάμο της μητέρας του με τον Κλαύδιο, αλλά και την αποκάλυψη πως ο ίδιος ο πατέρας του δολοφονήθηκε για να καλυφθούν πιθανά εγκλήματα στα οποία ήταν μπλεγμένη η κατασκευαστική τους εταιρεία.

Με αναφορές στη σημερινή κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα, η μεταγραφή φωτίζει τα διαχρονικά ερωτήματα του έργου: την αλήθεια και το ψέμα, την ευθύνη και τη συνενοχή, την προσωπική ηθική απέναντι στο δράμα του συνανθρώπου, τη λογική και την τρέλα. Ο Άμλετ του Φλουράκη παλεύει μέσα σε έναν κόσμο όπου η εξουσία εξαγοράζει συνειδήσεις και οι φανταστικές φιγούρες μπερδεύονται με τις ενοχές των ζωντανών.

Η σκηνοθεσία της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη αναδεικνύει το πώς το σαιξπηρικό δράμα παραμένει επίκαιρο, δίνοντας νέα πνοή σε ένα κείμενο που συνεχίζει να συνομιλεί με τους αγώνες του σήμερα. Ένα έργο για τον κυνισμό, τον αμοραλισμό και την ανάγκη για αλήθεια, σε μια τολμηρή θεατρική ανάγνωση που συνδυάζει την κλασική τραγωδία με το σύγχρονο πολιτικό θέατρο. 

Ιδιαίτερα ελκυστική για το νεανικό κοινό, η παράσταση προσφέρει έναν Άμλετ κοντά στις ανησυχίες των εφήβων: την ανάγκη για ταυτότητα και δικαιοσύνη, την αγωνία τους για το μέλλον. Η σημερινή γλώσσα, το αιχμηρό χιούμορ, οι αιφνιδιαστικές ανατροπές και τα σύγχρονα σκηνικά καθιστούν το έργο προσιτό και οικείο, δημιουργώντας μια θεατρική εμπειρία που μπορεί να αποτελέσει αφορμή για προβληματισμό των ενηλίκων, αλλά και για γόνιμο διάλογο με τη νέα γενιά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης, από το ομώνυμο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθέτιδα: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μαΐδης (φώτο promo), Αλέξανδρος Βρεττάκος (φώτο παράστασης)

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

 

Συμπαραγωγή Δη.Πε.Θε. Κοζάνης και Δη.Πε.Θε. Σερρών, σε συνεργασία με την AnimaTheater

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Κωνσταντίνος Κάππας, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Χρήστος Διαμαντούδης, Κωνσταντίνα Λάλλου, Σίμος Κωστάκογλου, Δημήτρης Κουστολίδης, Χαράλαμπος Παυλίδης, Αντωνία Γκούβη

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025 έως Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 17 ευρώ

Μειωμένο: 14€

Ομαδικό: 12€

Ατέλειες: 8 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης:  105  λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων:

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/amlet-tou-andrea-flouraki/

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Θέατρο Ελέρ Ελένη Ερήμου

Φρυνίχου 10, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 1735 3928

 

Nέα παράσταση: «Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου» – Ευγένιος Λαμπίς / Θέατρο Αλκμήνη | Πρεμιέρα: 26 Ιανουαρίου 2026

Nέα παράσταση: «Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου» – Ευγένιος Λαμπίς / Θέατρο Αλκμήνη | Πρεμιέρα: 26 Ιανουαρίου 2026

Πέμπτη, 25/12/2025 - 21:06


 «Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου»
 του Ευγενίου Λαμπίς
 Θέατρο Αλκμήνη | Από 26 Ιανουαρίου 2026
 Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30


 
 Κάτι… σιγοβράζει στο Θέατρο Αλκμήνη αυτόν τον χειμώνα! Από τις 26 Ιανουαρίου 2026, η Άννα Σωτρίνη επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή που αγαπά, σκηνοθετώντας μια ανατρεπτική, παιχνιδιάρικη και αθεράπευτα ρυθμική κωμωδία: το θρυλικό έργο του Ευγενίου Λαμπίς «Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου».

Γραμμένη το 1859 αλλά πιο φρέσκια από ποτέ, η γαλλική αυτή φάρσα αποδεικνύει ότι το καλό χιούμορ δεν… παλιώνει — απλώς αναθερμαίνεται στην κατάλληλη θερμοκρασία.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Στην κουζίνα του οδοντιάτρου Αλζεαντόρ ντυ Λουαρέ, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Με τη σύζυγο μακριά και τη μαγείρισσα Ευτυχία πάντα στο πλευρό του, ο Αλζεαντόρ προσπαθεί να βρει λίγη… τρυφερή ηρεμία μέσα σε κατσαρόλες που αχνίζουν και βλέμματα που λένε περισσότερα από όσα πρέπει.
 
 Μόνο που η κουζίνα του θα μετατραπεί σε ένα εκρηκτικό πεδίο παρεξηγήσεων, ρομαντικών παρορμήσεων και απρόσμενων ανατροπών. Γιατί, όπως όλοι ξέρουμε, τίποτα δεν μένει κρυφό όταν η θερμοκρασία ανεβάζει… ατμούς.

Η σκηνοθετική ματιά

Η Άννα Σωτρίνη υπογράφει μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο ποιητικό και το καρτουνίστικο, αφήνοντας χώρο στη λεπτή ειρωνεία του Λαμπίς να λάμψει μέσα από ρυθμούς που θυμίζουν μουσική δωματίου και σκηνές που ξετυλίγονται σαν φιλμ animation.
 
 Δεν αναζητά απαντήσεις — αναζητά στιγμές, αυτές τις μικρές ανθρώπινες στιγμές που κάνουν το γέλιο να αποκτά βάθος και την αμηχανία να γίνεται γοητευτική.


 Οι ηθοποιοί που «ανάβουν» τη σκηνή

Στον ρόλο του Αλζεαντόρ ο Χάρης Φλέουρας, τρυφερός και αυτοσαρκαστικός, οδηγεί ένα καλοκουρδισμένο σύνολο ηθοποιών που λειτουργεί σαν πραγματική παρτιτούρα κωμωδίας:
 Σαράντος Γεωγλερής, Βασούλα Σιάτρα, Γιάννης Παπαθύμνιος, Θεοχάρης Μαγκριρίδης και Γιώργος Φράγκος.


 
 Πληροφορίες Παράστασης


 Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8, Πετράλωνα)
 Από 26 Ιανουαρίου 2026
 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
 Διάρκεια: 75 λεπτά

Μια παράσταση που αποκαλύπτει πως η κουζίνα —όπως και η ζωή— κρύβει πάντα περισσότερα μυστικά απ’ όσα νομίζουμε. Και μερικές φορές, εκεί που δεν το περιμένουμε, μπορεί να γίνει το πιο αναπάντεχο ταξίδι.

 

  • Μετάφραση & Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρομάχη Μοτζολή
     • Επιμέλεια: Θεοδόσης Πελεγρίνης
     • Σκηνοθεσία & Φωτισμοί: Άννα Σωτρίνη
     • Σκηνικά & Κοστούμια: Ανδρομάχη Μοτζολή
     • Μουσική: Αντώνης Μιχαηλίδης
     • Φωτογραφίες & Έντυπα: Ευάγγελος Κάλλοου
     • Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπιμπή
     • Βοηθός παραγωγής: Γλυκερία Τσεντεμέ
     • Παραγωγή: Act for Art

  • Υπεύθυνος επικοινωνίας: Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

«ΑΠΟΨΕ ΚΑΝΕΙΣ ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙ» Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη || Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; || Θέατρο Μπέλλος

«ΑΠΟΨΕ ΚΑΝΕΙΣ ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙ» Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη || Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; || Θέατρο Μπέλλος

Πέμπτη, 25/12/2025 - 19:50

MPELLOS_giounanli_0311.jpg

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει»

 

Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη

 

Mια παράσταση της ομάδας the Young Quill

 

Πέμπτη-Παρασκευή, 20:30 | Σάββατο, 21:00 | Κυριακή, 18:00 

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου
Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη
Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Φώτα: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Σχεδιασμός Βίντεο:  Πέτρος  Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης, Κυριακή Γεραβέλη
Σκηνοθεσία Βίντεο: Αικατερίνη Παπαγεωργίου - Αχιλλέας Τσούτσης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Θάνος Λυμπερόπουλος, Kiss the Frog Productions
Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μαργετουσάκης
Drone: Γιαννης Μαργετουσάκης, Λουκάς Οικονόμου, Κώστας Δελδήμος
Βοηθός Σκηνογράφου: Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Συνεργάτης Αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη
Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Social Media: Renegade
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Φάνης Μιλλεούνης - The Young Quill 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

 

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

λογο.png

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πέμπτη-Παρασκευή, στις 20:30 | Σάββατο, στις 21:00 | Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)

 

TRAILER

 

https://www.youtube.com/watch?v=fgYI0XtVRJE

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

 

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

Πόσο καιρό έχεις να κοιμηθείς; της Βιργινίας Γ. Παπατρέχα στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

Πόσο καιρό έχεις να κοιμηθείς; της Βιργινίας Γ. Παπατρέχα στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

Πέμπτη, 25/12/2025 - 17:41

Πόσο καιρό έχεις να κοιμηθείς;

της Βιργινίας Γ. Παπατρέχα

 

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ο θίασος

Πρεμιέρα 3 Δεκεμβρίου 2025

Για 5 παραστάσεις (3/12, 10/12, 17/12, 26/12 και 2/1/2026) στις 20:30

Τεχνοχώρος Φάμπρικα, χώρος πολιτισμού και τεχνών

Μεγάλου Αλεξάνδρου 125,  Κεραμεικός 

 

 

Μια ομάδα πρωτοεμφανιζόμενων ηθοποιών συναντά τον μαγικό ρεαλισμό της Βιργινίας Παπατρέχα μέσα από το έργο «Πόσο καιρό έχεις να κοιμηθείς;». Το έργο ανεβαίνει πρώτη φορά στη σκηνή. Γράφτηκε υπό την καθοδήγηση της κ. Νίνας Ράπη και κυκλοφορεί από τον Δεκέμβριο του 2024 από τις εκδόσεις Σοκόλη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Ξένια είναι μια θεατρική συγγραφέας που το τελευταίο διάστημα βασανίζεται από αϋπνίες και στερείται έμπνευσης. Η συνάντηση της με τον Φώτη, ένα ποιητή slam και

βιβλιοπώλη, χάρη στην επέμβαση του φίλου της Στέφανου, θα της δώσει την ευκαιρία να βρει την έμπνευση. Ο Φώτης που έχει καταφέρει να ξεπεράσει τα σκοτάδια της μανιοκατάθλιψης θα βοηθήσει την Ξένια να αντιμετωπίσει τους δικούς της δαίμονες.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ανάμεσα στο όνειρο και την αϋπνία, στην αλήθεια και τη φαντασία, οι ήρωες άλλοτε συνομιλούν για την ψυχική και σωματική εξάντληση τους, για την ανάγκη του ανθρώπου για αληθινή επικοινωνία και σύνδεση με τον άλλο και άλλοτε σιωπούν.

Η θεατρική σκηνή γίνεται χώρος ενδιάμεσος, όπου πραγματικότητα και όνειρο μπερδεύονται, όπως ακριβώς και όσα αισθανόμαστε και αρνούμαστε να δούμε ή να μιλήσουμε γι’ αυτά. 

Το τρίγωνο Ξένιας- Στέφανου- Φώτη είναι ένα ταξίδι υπαρξιακής αγωνίας, αναζήτησης της ουσιαστικής σύνδεσης και επικοινωνίας, μια καταβύθιση στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής, διότι

 

υποκρινόμαστε πως είμαστε καλά

αλλά κανείς μας

δεν ξέρει

τι πραγματικά

συμβαίνει μέσα του

Σε ένα δεύτερο επίπεδο το έργο πραγματεύεται την ανάγκη για έκφραση και δημιουργία, κατά πόσο ο άνθρωπος καταφέρνει μέσω της έκφρασης να αντιμετωπίσει τις ψυχολογικές του μεταπτώσεις, κατά πόσο η γραφή και κατ’ επέκταση το θέατρο μπορεί να συνδράμει σ’ αυτήν την κατεύθυνση.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Βιργινία Γ. Παπατρέχα

Eρμηνεία: Λίλα Παντελίδου, Κωνσταντίνος Τσώνης, Γιώργος Τερζής

Σκηνοθεσία: Ο θίασος

Φωτογραφία-Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης 

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Πανταζής

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εκτέλεση παραγωγής: ÇaVa AMKE

Εσείς; Πόσο καιρό έχετε να κοιμηθείτε;

«ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ ΤΑ ΑΛΟΓΑ ΟΤΑΝ ΓΕΡΑΣΟΥΝ» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά στο θέατρο Εν Αθήναις

«ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ ΤΑ ΑΛΟΓΑ ΟΤΑΝ ΓΕΡΑΣΟΥΝ» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά στο θέατρο Εν Αθήναις

Πέμπτη, 25/12/2025 - 17:32

Ο Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης 

ανεβάζουν στη σκηνή 

τη νουβέλα του 

Horace McCoy

 

«ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ ΤΑ ΑΛΟΓΑ ΟΤΑΝ ΓΕΡΑΣΟΥΝ»

 

Από το Σάββατο 06 Δεκεμβρίου, 

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 στο θέατρο Εν Αθήναις, 

 

   Ο Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης μεταφέρουν στη σκηνή, την βασισμένη σε αληθινά γεγονότασυγκλονιστική νουβέλα του Horace McCoy «ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ ΤΑ ΑΛΟΓΑ ΟΤΑΝ ΓΕΡΑΣΟΥΝ» (They Shoot Horses, Don't They?). Από το Σάββατο 06 Δεκεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 στο θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19 Γκάζι. 

 

Λίγα λόγια για το Έργο: 

   1932, στην «Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης*». Σε μια αποβάθρα αναψυχής, στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια, δίπλα στο Χόλιγουντ, ένας ακόμη «μαραθώνιος χορού*» ξεκινάει. Δεκάδες νέοι, φτωχοί, άνεργοι και άστεγοι, θύματα της κρίσης που μαστίζει τη χώρα, διεκδικούν μια θέση. Κίνητρο το μεγάλο έπαθλο αλλά και η δωρεάν διαμονή και διατροφή για όσο κρατήσει ο χορός. Στόχος ένα καλύτερο μέλλον, μια πιο ανθρώπινη ζωή και γιατί όχι, μια καριέρα στον κινηματογράφο. Το Αμερικάνικο όνειρο! 

  Οι κανόνες του μαραθωνίου, σκληροί και αδυσώπητοι. Οι διαγωνιζόμενοι πρέπει με κάθε τρόπο να παραμείνουν όρθιοι, χορεύοντας αδιάκοπα, με ελάχιστα διαλείμματα, για μέρες, εβδομάδες, μήνες, μέχρι τελικής κατάρρευσης. Νικητής, το τελευταίο ζευγάρι που θα κρατηθεί όρθιο. 

  Για 52 μέρες, παρακολουθούμε τις ιστορίες δώδεκα συμμετεχόντων και των διοργανωτών του διαγωνισμού. Από την μία, οι ζωές, τα όνειρα, οι ελπίδες, οι προσπάθειες, οι αποτυχίες και από την άλλη η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ανάγκης, η εξαθλίωση ως ψυχαγωγία και η απελπισία ως θέαμα. Άνθρωποι που ωθούνται πέρα από τα σωματικά και ψυχικά τους όρια προς τέρψιν του κοινού. 

    Ποιος θα κερδίσει το έπαθλο; Ποιος θα είναι ο μεγάλος νικητής σε αυτόν τον μαραθώνιο, που σταδιακά μετατρέπεται σε σκληρό διαγωνισμό, σε απάνθρωπο αγώνα αντοχής, σε άγριο Freak Show, που δεν χωράει αξιοπρέπεια, συμπόνια, συναισθηματισμός και χλευάζει τον ίδιο τον άνθρωπο. Όλα επιτρέπονται φτάνει να έρθουν κι άλλοι θεατές. Ολοένα και περισσότεροι. Που γίνονται συμμέτοχοι στο θέαμα. Που διψάνε για την πτώση των χορευτών, ανακουφισμένοι που οι ίδιοι παραμένουν θεατές κι όχι διαγωνιζόμενοι σε αυτό το σκληρό παιχνίδι επιβίωσης.   

 

   Το They Shoot Horses, Don't They? παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Sydney Pollack, με τους Jane FondaGin Young, Michael SarrazinSusannah York κ.α.  Απολογισμός 25 υποψηφιότητες και 11 βραβεία στα Oscar, Bafta, Golden Globes κ.α

*Η «Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης». 

   Η «Μεγάλη Ύφεση» στην Αμερική (1929–1939) ήταν μια δεκαετία οικονομικής εξαθλίωσης, φτώχειας, ανεργίας, μετανάστευσης, κοινωνικής απόγνωσης και βαθιάς αλλαγής.   

  Μετά το Χρηματιστηριακό Κραχ του 1929, εκατοντάδες τράπεζες πτώχευσαν και εκατομμύρια άνθρωποι έχασαν τις αποταμιεύσεις τους.  Παράλληλα χιλιάδες επιχειρήσεις χρεοκόπησαν, βιομηχανίες κατέρρευσαν και εργοστάσια σταμάτησαν την παραγωγή τους. Ταυτόχρονα οι αγρότες εξαθλιώθηκαν, οι μισθοί έπεσαν στο μισό και η ανεργία εκτινάχθηκε στο 25%. Εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι γυρνούσαν από πόλη σε πόλη αναζητώντας οποιαδήποτε εργασία. Έφτιαχναν παραγκουπόλεις και ολόκληρες οικογένειες έμεναν για χρόνια σε τενεκεδόσπιτα, λιμοκτονώντας και πεθαίνοντας από υποσιτισμό. Θεωρείται η πιο σκοτεινή περίοδος της αμερικανικής ιστορίας του 20ου αιώνα.

*Τι ήταν οι «Μαραθώνιοι Χορού»; 

   Διαγωνισμοί αντοχής, όπου ζευγάρια χόρευαν νύχτα - μέρα, συνεχόμενα, με ολιγόλεπτα διαλείμματα και ελάχιστο ύπνο, για εβδομάδες, ακόμη και για μήνες. Στόχος τους να μείνουν οι τελευταίοι όρθιοι για να κερδίσουν το χρηματικό έπαθλο του διαγωνισμού.  

   Τη δεκαετία του 1920 οι μαραθώνιοι αυτοί ήταν η τελευταία λέξη της μόδας στην ψυχαγωγία. Ο κόσμος έψαχνε ευκαιρία να σπάσει τα ρεκόρ σε κάθε είδους δραστηριότητα και ο χορός ήταν μία από αυτές. 

   Όταν όμως ξέσπασε το Κραχ το 1929 και ο κόσμος πάσχιζε πια να εξασφαλίζει τα προς το ζην, οι επιχειρηματίες εκμεταλλευόμενοι την οικονομική κρίση, μετέτρεψαν αυτούς τους χορούς σε μία άκρως κερδοφόρα επιχείρηση. Για να προσελκύουν διαγωνιζόμενους, κυρίως ανέργους και φτωχούς που προσπαθούσαν να επιβιώσουν κυνηγώντας μια θέση στο Αμερικάνικο όνειρο, παρείχαν δωρεάν διαμονή, φαγητό και μια σχετική ιατρική περίθαλψη! Πολλοί από τους συμμετέχοντες αποκτούσαν χορηγούς, οι οποίοι για να εξασφαλίσουν τη διαφήμιση των προϊόντων τους, έφταναν στο σημείο να τους ταΐζουν ακόμη και 12 φορές την ημέρα, ελπίζοντας ότι με αυτό τον τρόπο τους έδιναν περισσότερη ενέργεια. Αυτό έκανε τη συμμετοχή στους μαραθώνιους χορού ακόμα πιο περιζήτητη, καθώς ελάχιστοι είχαν τη δυνατότητα να τρώνε τόσο πλουσιοπάροχα την εποχή της «Μεγάλης Ύφεσης».

   Το κοινό φυσικά, που λάτρευε τη θεατρικότητα των θεαμάτων αρένας, πλήρωνε καθημερινά εισιτήριο για να παρακολουθήσει αυτά τα σκληρά και άγρια show που συνδυάζανε τη μουσική και το χορό, το τραγούδι και το θέατρο με το δράμα όλων αυτών των ανθρώπων που προσπαθούσαν να παραμείνουν όσο το δυνατόν περισσότερο σε αυτούς τους διαγωνισμούς, φτάνοντας στα όρια της κατάρρευσης, αποχωρώντας συνήθως εξαντλημένοι, λιπόθυμοι, τραυματισμένοι, μετά από ψυχολογικά ξεσπάσματα και ψυχωσικά επεισόδια, πολλοί από αυτούς, ακόμη και νεκροί. 

    Σήμερα θεωρούνται ένα από τα πιο σκοτεινά θεάματα στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Horace McCoy 

Μετάφραση, διασκευή: Δημήτρης Καρατζιάς - Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικό τοπίο / Τραγούδια - Στίχοι: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας - Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου 

Χορογράφος: Ναταλία Βαγενά

Φωτογραφίες promotion: Νίκος Ζαχαρόπουλος

Βοηθός Φωτογράφου: Όλγα Ανδιάρη

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα: Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer : ORKI Productions 

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λάμπρος Τζώρας, Ελένη Μαζνώκη 

Κατασκευή μάσκας: Ελένη Σουμή

Μοδίστρα: Trungel -Nagy Mònika

Εκτυπώσεις / Στάμπες: NtsPrints

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Αιγόκερως

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου 

Παραγωγή: ΤΕΑΜ VAULT ΑΜΚΕ

 

Παίζουν: Νίκος Ιωαννίδης, Γιώργος Σεϊταρίδης, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Ορνέλα Λούτη, Δήμητρα Κολλά, Νικόλας Μπράβος, Στέφανος Κακαβούλης, Χριστίνα Σαμπανίκου, Σωτήρης Μεντζέλος, Αντώνης Αντωνίου, Θάνος Κρομμύδας, Αγάπη Παπαθανασιάδου, Ευάγγελος Ανδρέας Εμμανουήλ, Όλγα Θανασιά, Αλεξάνδρα Γαϊδατζή, Παρασκευή Αλίρη και η Γιάννα Σταυράκη. 

Θερμές ευχαριστήριες για την πολύτιμη βοήθεια τους στους: Βίκυ Σδούγκου (Βεστιάριο Gardaroba), Γιάννη Οικονομίδη (παντομίμα), Γιώργο Νικολαΐδη (κομμώσεις), Κατερίνα Καρατζιά (μακιγιάζ). 

 
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 150' (με 10΄ διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/skotonoun-ta-aloga-otan-gerasoun/  

Γενική είσοδος: 18 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο**: 15 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

** Τα μειωμένα εισιτήρια διατίθενται μόνο στο ταμείο του θεάτρου μετά από επίδειξη ανάλογου δικαιολογητικού.

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ (σκληρό λεξιλόγιο, γυμνό, σκηνές βίας & σεξ) 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00) : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com : https://www.more.com/gr-el/venues/en-athinais/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Σελίδα 1 από 207