Ο ιστορικός “Κινηματογράφος Μπρόντγουαιη” της Πατησίων επιστρέφει σε μια νέα εποχή ως σύγχρονος θεατρικός χώρος!

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη ανακοινώνουν με ιδιαίτερη χαρά την ανακαίνιση και επαναλειτουργία του πρώην Κινηματογράφου Μπρόντγουαιη, μιας ιστορικής αίθουσας που στεγάζεται στην εμβληματική Στοά Μπρόντγουαιη, στην καρδιά της Αθήνας. Έπειτα από μια εκτεταμένη ανακαίνιση και τεχνολογική αναβάθμιση, ο ιστορικός χώρος αποκτά νέα ζωή ως ένα σύγχρονο θέατρο υψηλών προδιαγραφών, το «Άθενς Μπρόντγουαιη».

Το νέο “Άθενς Μπρόντγουαιη” σηματοδοτεί την επιστροφή ενός ιστορικού χώρου θεαμάτων της Αθήνας σε μια νέα εποχή. Το συγκρότημα της Στοάς Λάλη κατασκευάστηκε το 1970 ως ένα πρωτοποριακό για την εποχή «ειδικό κτίριο θεαμάτων», φιλοξενώντας δύο θεατρικές σκηνές, χειμερινό κινηματογράφο και θερινό κινηματογράφο στην ταράτσα, αποτελώντας για δεκαετίες ένα από τα σημαντικότερα σημεία ψυχαγωγίας της πόλης.

Κρυμμένος στο εσωτερικό του οικοδομικού τετραγώνου που περικλείεται από τις οδούς Πατησίων, Κεφαλληνίας, Αγίου Μελετίου και Γ΄ Σεπτεμβρίου, ο ιστορικός κινηματογράφος υπήρξε για περισσότερα από τριάντα χρόνια σημείο συνάντησης γενεών θεατών. Η πρόσβαση γινόταν αποκλειστικά μέσα από τη διαμπερή στοά που ενώνει την Αγίου Μελετίου με την Κεφαλληνίας, στοιχείο που προσέδιδε στον χώρο έναν μοναδικό χαρακτήρα «κρυμμένου πολιτιστικού προορισμού» στο κέντρο της πόλης. Στην ίδια στοά στεγάζεται εδώ και δεκαετίες και το Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη.

Η αρχιτεκτονική του συγκροτήματος παραμένει μέχρι σήμερα ξεχωριστή. Τα αρχιτεκτονικά και λειτουργικά χαρακτηριστικά του χώρου, αποτελούν στοιχεία μιας εποχής όπου η ψυχαγωγία σχεδιαζόταν ως ολοκληρωμένη εμπειρία και όχι απλώς ως ένας χώρος προβολών ή παραστάσεων.

Με απόλυτο σεβασμό στην ιστορία αυτού του μοναδικού κτιρίου, το οποίο έχει χαρακτηριστεί ως νεώτερο μνημείο από το Υπουργείο Πολιτισμού, οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη προχώρησαν, σε μια εκτεταμένη ανακαίνιση και τεχνολογική αναβάθμιση των εγκαταστάσεων, δημιουργώντας ένα θέατρο που ανταποκρίνεται πλήρως στις απαιτήσεις των σύγχρονων παραγωγών και του σημερινού κοινού. Στο πλαίσιο των εργασιών πραγματοποιήθηκε πλήρης αναβάθμιση των ηλεκτρομηχανολογικών υποδομών, εγκατάσταση νέων συστημάτων φωτισμού και ήχου τελευταίας τεχνολογίας, εκσυγχρονισμός των σκηνικών και τεχνικών εγκαταστάσεων, ανακατασκευή των χώρων εξυπηρέτησης κοινού και καλλιτεχνών, καθώς και συνολικός επανασχεδιασμός της λειτουργίας της αίθουσας με γνώμονα την άνεση, την ασφάλεια και τη βέλτιστη θεατρική εμπειρία.

Ιδιαίτερη φροντίδα δόθηκε στη διατήρηση της μνήμης του χώρου. Σε μια εποχή όπου οι περισσότερες ανακαινίσεις επιλέγουν την πλήρη αντικατάσταση του παλιού, το “Άθενς Μπρόντγουαιη” επέλεξε συνειδητά τη διατήρηση και πλήρη αποκατάσταση ορισμένων από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της ταυτότητάς του.

Τα εμβληματικά καθίσματα του ιστορικού κινηματογράφου διατηρήθηκαν και αποκαταστάθηκαν πλήρως. Τα ξύλινα μέρη τους συντηρήθηκαν σχολαστικά, τα υφάσματα αντικαταστάθηκαν εξ ολοκλήρου και κάθε κάθισμα ανακατασκευάστηκε, παραμένοντας πιστό στον αρχικό του σχεδιασμό.

Παράλληλα, διατηρήθηκε η χαρακτηριστική οροφή της αίθουσας με τα ηχομονωτικά πάνελ στους έντονους χρωματισμούς που παραπέμπουν στην αισθητική και τη σχεδιαστική τόλμη των δεκαετιών του 1960 και του 1970, αποτελώντας ένα από τα πλέον χαρακτηριστικά στοιχεία της αρχιτεκτονικής φυσιογνωμίας του χώρου.

Αντίστοιχα, διατηρήθηκαν και τα διακοσμητικά πάνελ των πλαϊνών τοίχων της πλατείας του θεάτρου, με τις χαρακτηριστικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες που επί δεκαετίες συνόδευαν την εμπειρία των θεατών και εξακολουθούν να προσδίδουν τη μοναδική προσωπικότητα και ατμόσφαιρα της ιστορικής αυτής αίθουσας.

Έτσι, οι θεατές του Άθενς Μπρόντγουαιη δεν θα επισκέπτονται απλώς έναν σύγχρονο θεατρικό χώρο, αλλά έναν χώρο που εξακολουθεί να αφηγείται την ιστορία του μέσα από τα αυθεντικά στοιχεία που τον χαρακτήρισαν και τον έκαναν σημείο αναφοράς για γενιές Αθηναίων.

Κομβικό ρόλο στη μεταμόρφωση του χώρου διαδραμάτισε ο Θάνος Ιωαννίδης και η ομάδα της Erion Workshop, οι οποίοι είχαν την επίβλεψη και τον συντονισμό της μετάβασης του ιστορικού κινηματογράφου σε ένα σύγχρονο θέατρο υψηλών προδιαγραφών. Η παρέμβασή τους επέτρεψε τον εκσυγχρονισμό των εγκαταστάσεων και των θεατρικών υποδομών, διατηρώντας παράλληλα τα αυθεντικά χαρακτηριστικά που συνθέτουν τη μοναδική προσωπικότητα του χώρου.

Το νέο “Άθενς Μπρόντγουαιη” διαθέτει πλέον 800 θέσεις, αποτελώντας μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές αίθουσες της Αθήνας και μια μεγάλη σκηνή ιταλικού τύπου, 140 τετραγωνικών μέτρων. Παράλληλα, στο πλαίσιο της ανακαίνισης πραγματοποιήθηκαν εκτεταμένες παρεμβάσεις προσβασιμότητας, καθιστώντας το θέατρο πλήρως προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία και εξασφαλίζοντας ισότιμη πρόσβαση σε όλους τους θεατές.

Η επένδυση των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη δεν περιορίζεται αποκλειστικά στη θεατρική αίθουσα. Παράλληλα με την ανακαίνιση του “Άθενς Μπρόντγουαιη”, βρίσκεται σε εξέλιξη ένα εκτεταμένο πρόγραμμα αναβάθμισης των κοινόχρηστων χώρων της ιστορικής Στοάς Μπρόντγουαιη, με στόχο την αισθητική και λειτουργική αναγέννηση ενός σημαντικού σημείου αναφοράς της περιοχής.

Η αποκατάσταση και αναβάθμιση της στοάς, μαζί με την επαναλειτουργία του “Άθενς Μπρόντγουαιη” αποτελεί μια σημαντική επένδυση στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας και σηματοδοτεί την επιστροφή ενός ιστορικού χώρου στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής ζωής της πόλης. Εκεί όπου άλλοτε ανέβαιναν ιστορικές θεατρικές παραστάσεις, προβάλλονταν εμβληματικές κινηματογραφικές ταινίες και συγκεντρώνονταν γενιές Αθηναίων, δημιουργείται σήμερα ένας νέος χώρος συνάντησης καλλιτεχνών και κοινού, έτοιμος να φιλοξενήσει τις μεγάλες θεατρικές παραγωγές του αύριο.

Το νέο “Άθενς Μπρόντγουαιη” θα ανοίξει τις πόρτες του τον Δεκέμβριο του 2026 με την πολυαναμενόμενη θεατρική μεταφορά του κλασικού έργου της Αγκάθα Κρίστι «Έγκλημα στο Νείλο», σε θεατρική διασκευή Κεν Λούντβιχ, μετάφραση Αντώνη Γαλέου, απόδοση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Η νέα θεατρική διασκευή του έργου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2024 στις ΗΠΑ και ακολούθησε η ευρωπαϊκή πρεμιέρα της στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2025. Η παραγωγή του “Άθενς Μπρόντγουαιη” θα αποτελέσει την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα στη συγκεκριμένη μορφή του.

Το “Άθενς Μπρόντγουαιη” επιστρέφει.

Στη νέα εποχή.

Με νέο όνομα.

Με σεβασμό στην ιστορία του… και το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον!

«Ένας Καταπληκτικός Καταθλιπτικός»

 

2η συνεχόμενη επιτυχημένη θεατρική χρονιά

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας από το κοινό του «Ζω ένα Δράμα»

Η παράσταση «Ένας Καταπληκτικός Καταθλιπτικός» του Αντώνη Καλομοιράκη, σε σκηνοθεσία της Έφης Δράκου, κατέκτησε για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας στην ψηφοφορία κοινού του θεατρικού θεσμού «Ζω ένα Δράμα», επιβεβαιώνοντας την ιδιαίτερη απήχηση που έχει στο θεατρόφιλο κοινό.

Η νέα αυτή διάκριση αποκτά ξεχωριστή βαρύτητα, καθώς προέρχεται από τους ίδιους τους θεατές, οι οποίοι για δεύτερη συνεχή χρονιά ανέδειξαν την παράσταση ως την αγαπημένη τους κωμωδία.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης της χρονιάς, η παράσταση συνεχίζει δυναμικά και τη δεύτερη θεατρική της σεζόν, διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού. Με χιούμορ, ευαισθησία και μια βαθιά ανθρώπινη ματιά, ο «Καταπληκτικός Καταθλιπτικός» καταφέρνει να μιλά για σύγχρονα ζητήματα με τρόπο άμεσο, συγκινητικό και ταυτόχρονα απολαυστικό.

Η επαναλαμβανόμενη αυτή διάκριση αποτελεί μια σημαντική αναγνώριση της σχέσης εμπιστοσύνης που έχει αναπτυχθεί ανάμεσα στην παράσταση και το κοινό της, το οποίο συνεχίζει να την αγκαλιάζει με την ίδια θέρμη και αγάπη.

«Ένας Καταπληκτικός Καταθλιπτικός»
 Του Αντώνη Καλομοιράκη
 Σκηνοθεσία: Έφη Δράκου

Την παραγωγή υπογράφει η εταιρεία Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

OFF-OFF ATHENS no 16

Οι παραστάσεις της 4ης εβδομάδας

 

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

Ηλεκτρονική Προπώληση

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL
 

Το 16ο OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL ρίχνει αυλαία στις 23 Ιουνίου δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία -και κατά τη διάρκεια της 4ης εβδομάδας του προγράμματός του- να παρακολουθήσει νέους, ανεξάρτητους καλλιτέχνες από ένα ευρύ θεατρικό φάσμα.

Έτσι λοιπόν, κατά την 4η και τελευταία εβδομάδα του Φεστιβάλ, θα έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε την παράσταση «Το ενοχικό μου στήθος» από την ομάδα Διά Κάπα,  την παράσταση «Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου» από την ομάδα Ο Αστερισμός του Κύκνου, την παράσταση «Γέννηση σύλληψη θάνατος» από τον Ανδρέα Μελλή. Το φετινό Off-Off Athens Theatre Festival θα κλείσουν οι παραστάσεις «Μια χούφτα χώμα» και «Vindicta» από τις ομάδες Per.Άσμα και Κουίντα και Κάτι, αντίστοιχα!

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

 

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις
 της 4ης εβδομάδας:

 

 

Ομάδα 19η

Τρίτη 16 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 22:00

«Το ενοχικό μου στήθος»

 

Δύο γυναίκες. Ένα σώμα που αρρωσταίνει και μια σχέση που αποκαλύπτεται γίνονται η αφορμή να ανοίξουν σιωπές: ζήλια, ενοχή, μια προδοσία. Σκιές που σημάδεψαν και τις δύο ζωές. Οι δύο γυναίκες διασχίζουν μνήμη, σώμα και αλήθεια. Δέκα χρόνια μετά, ο κύκλος μοιάζει να κλείνει. Μπορεί το σώμα να συγχωρήσει όσα η ψυχή δεν πρόλαβε να πει;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Διά Κάπα

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Παναγιώτης Τζαφέρης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Διά Κάπα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Ηχοτοπίο: Χρήστος Βέργος

Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκος Πέννας

Φωτογραφίες: Χρήστος Βέργος

Trailer/Βίντεο παράστασης: Γεωργία Ψωμιάδη

Ερμηνεύουν: Διαμάντω Βέργου, Κάτια Βλάχου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/JJNpxvB8uCw

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 

Ομάδα 20η

 

Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου»

 

Μια αλληγορία για την απώλεια και την αποδοχή. Όταν ένα κορίτσι αποχωρίζεται τον παππού του, κλειδώνει την καρδιά του σε ένα μπουκάλι για να μην πονάει. Η παράσταση συνδυάζει το βαθύ συναίσθημα με το σωματικό θέατρο: τα ζώα της ζούγκλας ζωντανεύουν μέσα από την τεχνική animal movement, ενώ εναέρια ακροβατικά πανιά δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ο Αστερισμός του Κύκνου

Συγγραφέας: Αναστασία Ρούτση

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρούτση

Δραματουργία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτισμοί: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Κίνηση: Ειρήνη Κολυδά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτογραφίες: Κυριακή Λυκουρέση

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κολυδά, Αναστασία Ρούτση, Πηνελόπη Σκαλκώτου, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9rpuoFeMmCc

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 21η

Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00

«Γέννηση σύλληψη θάνατος»

 

Η σκηνή μετατρέπεται σε ζωντανό σύμβολο, καθώς αρχέτυπες μορφές και μεταβαλλόμενες ταυτότητες αποκαλύπτουν τις συγκρούσεις μεταξύ μοίρας και ελεύθερης βούλησης, εντός του αέναου κύκλου Γέννησης, Σύλληψης και Θανάτου. Μια σωματική performance που προσκαλεί τον θεατή σε μια βιωματική εμπειρία και σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, όπου η επιθυμία συγκρούεται με το αναπόφευκτο και οι ταυτοτικοί ρόλοι παραμένουν ρευστοί.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μέλλης

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηχητικός Σχεδιασμός/Μουσικός επί Σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μέλλης

Βίντεο: Δημήτρης Μαόφης (Baobab Production)

Ερμηνεύουν: Ελένη Καλοκαιρινού, Νιόβη Παμφίλη, Νίκος Παππάς, Μανώλης Παπαϊωάννου, Αγάπη Περδετζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/jqio_jM1uU0

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 22η

Σάββατο 20 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μια χούφτα χώμα»

 

Η ιστορία της Λίλυ Αλ Τόμπα απ’τη Συρία με καταγωγή απ’την Παλαιστίνη περνάει μέσα απ’την προσωπική ζωή μιας προνομιούχας οικογένειας κατά την περίοδο του πολέμου, στον αποχωρισμό και την προσφυγιά στην Ελλάδα. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο χαμός του πατέρα, το ταξίδι προς την ελευθερία και την ελπίδα, δημιουργούν συναισθήματα και εικόνες που αφορούν στα κοινωνικά και πολιτισμικά θέματα που συναντούμε καθημερινά σε όποια χώρα και αν ζούμε.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Per.Άσμα

Συγγραφέας: Άντζελα Σπυροπούλου

Σκηνοθεσία: Άντζελα Σπυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Γεροντιδάκη

Φωτογραφίες: Μαρία Γεροντιδάκη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Παπαχρήστου, Άντζελα Σπυροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/TxBlgXePj2Y

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 23η

Κυριακή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 23 Ιουνίου στις 20:00

«Vindicta»

 

Έξι άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι δέχονται μια πρόσκληση για ένα κλειστό, θεματικό, Βικτωριανό Goth, πάρτυ. Από τις πρώτες κιόλας στιγμές γίνεται σαφές πως δεν πρόκειται για μια αθώα κοινωνική συνάντηση. Οι καλεσμένοι βρίσκονται παγιδευμένοι στο σπίτι του οικοδεσπότη, ο οποίος τους κάλεσε με έναν και μόνο σκοπό: να εκδικηθεί για πληγές που του προκάλεσαν στο παρελθόν. Καθώς οι κατηγορίες αποκαλύπτονται, οι χαρακτήρες αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τις κατηγορίες που τους αναλογούν. Οι μάσκες πέφτουν, οι ισορροπίες διαλύονται και η έννοια της ενοχής, της ευθύνης και της συγχώρεσης έρχεται στο προσκήνιο. Το ερώτημα δεν είναι πια ποιος φταίει, αλλά αν μπορεί κανείς να αντέξει την αλήθεια του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κουίντα και κάτι

Συγγραφέας: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαββίδης

Δραματουργία: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Κλαούντια Τσιόχον

Φωτισμοί: Γιάννης Σαββίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Αντιγόνη Λειβάδη

Φωτογραφίες: Ioannis Makro, Αθανασία Βασιλείου

Βιντεοσκόπηση, σκηνοθεσία και μοντάζ τρέιλερ: Ioannis Makro

Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Λειβάδη, Γιάννης Σαββίδης, Φρόσω Τσίκκη, Κλαούντια Τσιόχον, Μελίνα Κουλούρη, Νάσια Δημητροπούλου, Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RTcoVqkc9i0

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε πως λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος του κοινού έχουν προστεθεί οι εξής νέες ημερομηνίες παραστάσεων:

Για την παράσταση  ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ > έξτρα ημερομηνία: Παρασκευή 12 Ιουνίου στις 22.00 

&

Για την παράσταση  Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού > έξτρα ημερομηνία: Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 20.15

 

Ernesto Caballero

"Ο ΠΙΝΑΚΑΣ"

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Πανάδης

Πρεμιέρα:  15 Οκτωβρίου 2026

 

Τι θα συνέβαινε εάν ένα κράτος αποφάσιζε να πουλήσει την πολιτιστική κληρονομιά του για να σωθεί από τη χρεοκοπία;

Το ανατρεπτικό έργο του Ισπανού Ernesto Caballero «Ο Πίνακας», παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Ψυρρή, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη, από τις 15 Οκτωβρίου!

Πρόκειται για μία αιχμηρή, σύγχρονη κωμωδία μέσα στην εποχή των deep fakes, των ειδώλων, της πολιτικής χειραγώγησης και της παντοδυναμίας των influencers.

 Οι Ιωάννα Παππά, Γιούλη Τσαγκαράκη και Άγγελος Ανδριόπουλος συναντιούνται σε μια εκρηκτική σκηνική σύμπραξη, με καταιγιστικό ρυθμό, λεπτή ειρωνεία και ανελέητο αυτοσαρκασμό.

Ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την καθαρόαιμη σάτιρα, «Ο Πίνακας» καθρεφτίζει με χιούμορ και οξύτητα μια κοινωνία που καταρρέει πίσω από την εικόνα της.

 

Η ιστορία:

Βρισκόμαστε στο κοντινό μέλλον της Ισπανίας. Η οικονομική κρίση έχει κυριολεκτικά διαλύσει την Ευρωπαϊκή Ένωση και έχει γονατίσει τη χώρα. Σε μια ακραία κίνηση οικονομικής «διάσωσης», η κυβέρνηση συνασπισμού «Εμπρός Λαέ» αποφασίζει να απελευθερώσει την πώληση της πολιτιστικής κληρονομιάς ξεκινώντας από το εμβληματικό αριστούργημα του Βελάθκεθ, «Las Meninas» («Οι δεσποινίδες των τιμών»).

Πριν όμως, ο πίνακας παραδοθεί στους αγοραστές, η κυβέρνηση προσλαμβάνει μια ταπεινή μοναχή- γνωστή για το σπάνιο ταλέντο της στην αντιγραφή έργων τέχνης - για να δημιουργήσει ένα πανομοιότυπο, «τέλειο» αντίγραφο!

Το μουσείο του Πράδο θέτει σε εφαρμογή το σχέδιο αντικατάστασης. Με αφορμή μια «Έκθεση Αντιγράφων» μετατρέπει σταδιακά την αδελφή Άνχελα από μια γυναίκα του Θεού στο απόλυτο viral trend, μια avant-garde influencer των media, μια pop καλόγρια της διπλανής πόρτας που αποθεώνεται από τα πλήθη.

 Η κυβέρνηση είναι έτοιμη πλέον να ανακοινώσει επίσημα την πώληση του πίνακα και την αντικατάστασή του από το αντίγραφο. Οι πολίτες δέχονται με χαρά το μέτρο καθώς λατρεύουν πια τη διάσημη μοναχή αντιγραφέα και την προτιμούν από τον Βελάθκεθ, σε μια εποχή που οι προσωπικότητες των social media έχουν μεγαλύτερη αξία από την Ιστορία και τον πολιτισμό και τα αντίγραφα είναι πιο trendy από τα πρωτότυπα.

Τί συμβαίνει όμως, όταν η μοναχή-σταρ αρχίζει να αποκτά δική της καλλιτεχνική φωνή και να κάνει παρεμβάσεις στον πίνακα;

Ένα φρενήρες ταξίδι ματαιοδοξίας, πίστης και αυτογνωσίας ξεκινά, απέναντι σε μια κοινωνία εθισμένη στα likes, το χειρισμό και τα κατασκευασμένα είδωλα.

 

«Τι βλέπεις όταν κοιτάζεις ένα αντίγραφο; Τον εαυτό σου.»

 

Μια παράσταση γεμάτη ίντριγκα, πινέλα, χρώματα, social media, πίστη στο Θεό και πολλές «μαϊμούδες». 

Γελάστε ελεύθερα. Αρκεί να θυμάστε ότι το ανέκδοτο... είμαστε εμείς!

Ταυτότητα παράστασης 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Δραματουργική επεξεργασία: 

Παύλος Παυλίδης - Καλλιόπη Παναγιωτίδου 

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Πανάδης 

Σκηνικά - φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη 

Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου  

Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Πανάδης

Παίζουν(αλφαβητικά):

 

Άγγελος Ανδριόπουλος

Ιωάννα Παππά 

Γιούλη Τσαγκαράκη 

 

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας :

Ελίνα Λαζαρίδου 

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Δημόσιες Σχέσεις​: Μαργαρίτα Μαρμαρά  

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                    Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Διάρκεια παράστασης:   90’  (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη : 21:00

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 – 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος : 18€, 

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο) :16€ στη Β΄Ζώνη

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-pinakas/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277 , 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

«Θεόφιλος sold»

Ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

 Έναρξη: Τρίτη 6 Οκτωβρίου

Παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα/Stages Network συνεργάζονται για πρώτη φορά με την Όλια Λαζαρίδου και παρουσιάζουν το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, σε δική της σκηνοθεσία, στο θέατρο Ψυρρή, από την Τρίτη 6 Οκτωβρίου.

Τον Θεόφιλο ενσαρκώνει ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης. Στη σκηνή μαζί του η ηθοποιός Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου.

Η παράσταση «Θεόφιλος sold» έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο και στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα. Πρόκειται για ένα γρήγορο, ανάλαφρο και χιουμοριστικό πέρασμα από τη ζωή του ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ. Είναι μία αφήγηση - σε πρώτο πρόσωπο - της ζωής και του έργου του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, με κάποια στοιχεία λαϊκού θεάματος, άρωμα τσίρκου και μουσικές!

Η ψυχοσύνθεση του Θεόφιλου βρίσκεται πολύ κοντά στην παιδική ηλικία και δεν είναι τυχαίο που στη ζωή του, οι καλύτεροι φίλοι του ήταν τα παιδιά. Ήξερε να τα οργανώνει και κατέστρωνε μαζί τους υπαίθριες παραστάσεις με έργα που έγραφε ο ίδιος! 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η ζωή του Θεόφιλου μοιάζει με παραμύθι. Ένα παραμύθι συναρπαστικό μα και διδακτικό! Σε αυτήν συνυπάρχουν η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια με τη σοβαρότητα και τη σοφία μεγάλου δασκάλου. Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός αυτός περιπλανώμενος ζωγράφος, που έχουν εξυμνήσει ο Ελύτης, ο Σεφέρης και τόσοι άλλοι, στα μάτια  του κόσμου - που τον άκουγε να λέει και να κάνει παράδοξα πράγματα - ήταν ένας σαλός. Τον περιγελούσαν και του έκαναν χοντρά αστεία. Τη χλεύη του κόσμου, τα πειράγματα και τις ειρωνείες για τη διαφορετικότητά του τα αντιμετώπιζε ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα κι αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ!

Αυτό ήταν και το μυστικό του όπλο, όπως λέει και στο έργο, κάποια στιγμή. Η ζωγραφική του αποτελεί ένα σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας!

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Σαμσών Ρακάς

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνικά-Κοστούμια : Κατερίνα Γιαννακά

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

 

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας :

Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                   Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου

 

Διάρκεια παράστασης: 70’ λεπτά

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:   

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος : 15€

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), παιδικό (έως 12 ετών): 13€ στη Β΄Ζώνη

 

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/theofilos-sold/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

Γιάννης Τσίρος

    «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ» 2ος χρόνος

 

Σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη

Έναρξη : Πέμπτη 1η Οκτωβρίου

 

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει από την Πέμπτη 1η Οκτωβρίου στο Θέατρο Μικρό Χορν, για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο  που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Καραγιάννη.

Ο «Αγριος Σπόρος», κέρδισε τρία βραβεία στα 15α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2026. Συγκεκριμένα:

* Βραβείο για την καλύτερη Ανδρική Ερμηνεία 2026: Ηλίας Βαλάσης

* Βραβείο για την καλύτερη Β’ Γυναικεία Ερμηνεία 2026: Ανθή Σαββάκη 

* Βραβείο καλύτερου κειμένου

(Πρωτότυπο/Διασκευασμένο)2026: Γιάννης Τσίρος 

 

Λίγα λόγια το έργο

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική  παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας,  κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 13 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον  Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι  τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας,  εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή  δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας : Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία : Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου : Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών : Βασιλική Γώγου         

Κίνηση : Μαργαρίτα Τρίκκα 

Βοηθός Σκηνοθέτη : Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου : Ηρώ Παρδαβέλλα

Trailer Παράστασης  : Έφη Καρανικόλα

Φωτογραφίες παράστασης     :        Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας:  Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

                                  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά

 

Ερμηνεία (αλφαβητικά): Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη

Διάρκεια παράστασης : 100’

Θέατρο Μικρό Χόρν, 

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 17:00

Τιμή εισιτηρίου: 

VIP1: 25 ευρώ
 VIP2: 20 ευρώ
 Πλατεία + Θεωρεία: 18 ευρώ
 ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών): 16 ευρώ
 Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrios-sporos-2os-xronos/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας - Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου :  211- 1026277

Δευτ- Παρ : 11:00 -19:00

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Μια ξεχωριστή πολιτιστική εκδήλωση που συνδυάζει τα γράμματα και τις τέχνες διοργανώνει η εκπαιδευτική κοινότητα του Γυμνασίου Φιλοθέης.

Την Κυριακή 14 Ιουνίου 2026 και ώρα 7:30 μ.μ., στο Χωρέμειο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών (Στ. Δέλτα 15, Ψυχικό), θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση βιβλίου καθώς και η μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση «MARIA CALLAS: Vissi d' arte, vissi d' amore» από τη μαθητική θεατρική ομάδα του σχολείου.  

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μαρία Κάλλας και υλοποιείται με την ευγενική χορηγία της κας Ρίτας Πικρού Μωραϊτάκη.

 

Η Παρουσίαση του νέου Βιβλίου Vissi d' arte, vissi d'amore του Τάκη Λουκάτου Takis Loukatos 

Προλογίζει

η Αντιπεριφερειάρχης Αλσών Πάρκων και Υγείας Ζώων, κα Ρίτα Πικρού Μωραϊτάκη.

 

Θα μιλήσουν οι:  

Δρ. Μαριλένα Δανοχρήστου (Διευθύντρια Γυμνασίου Φιλοθέης)  

Νίκη Παπουλάκου (Αρθρογράφος, Ποιήτρια)  

Αλεξία Πετροπούλου (Εκδότρια του οίκου «Ατρειδών Κύκλος») Εκδόσεις Ατρειδών Κύκλος 

 

Συντονίζει ο Αλέξανδρος Κοντοπάνος, Διευθυντής της εφημερίδας One Voice. 

 

Η Θεατρική Παράσταση

Vissi d' arte, vissi d' amore

 

Αμέσως μετά, η θεατρική ομάδα του Γυμνασίου Φιλοθέης θα ανεβάσει στη σκηνή το έργο για τη ζωή της παγκόσμιας ντίβας της όπερας, σε σκηνοθεσία, χορογραφία και εικαστική επιμέλεια του Τάκη Λουκάτου και σκηνικά του Σταύρου Διακουμή.

Στον απαιτητικό ρόλο της Μαρίας Κάλλας θα απολαύσουμε την Κατερίνα Παπαθανασίου, ενώ τον Αριστοτέλη Ωνάση ενσαρκώνει ο Άλκις Ζευγώλης. Στην παράσταση συμμετέχει η ηθοποιός Όλγα Κακαράκη, πλαισιωμένη από ζωντανή ορχήστρα (Φιλιώ Κρεμμύδη στο πιάνο, Μάκης Παπαχαραλάμπους στο μπάσο, Εριέττα Χασάπη στη φωνή) και ομάδα χορευτών (Αντιγόνη Παπανικολάου, Εύη Τσιροπούλου, Χριστίνα Παπαγγέλου, Μέλπω Λυσικάτου, Σοφία Κιούση).

 

Την οργάνωση ολόκληρης της εκδήλωσης έχει αναλάβει προσωπικά η Διευθύντρια του Γυμνασίου, Μαριλένα Δανοχρήστου.  

 

Πληροφορίες Εκδήλωσης:

Ημερομηνία: Κυριακή, 14 Ιουνίου 2026  

Ώρα Έναρξης: 19:30  

Τοποθεσία: Χωρέμειο Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών (Στεφάνου Δέλτα 15, Ψυχικό)  

Υποστήριξη & Επικοινωνία: Γυμνάσιο Φιλοθέης | Εκδόσεις Ατρειδών Κύκλος | Εφημερίδα One Voice  

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Πρόγραμμα καλοκαιρινής περιοδείας 2026

«Ο Σώζων Εαυτόν Σωθήτω»
 του Eduardo de Filippo

Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα 

Η προπώληση ξεκίνησε:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-sozon-eauton-sothito-kalokairini-periodeia/

 

Η Stages Network – Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν σε καλοκαιρινή  περιοδεία την κωμωδία του Eduardo de Filippo «Ο Σώζων Εαυτόν Σωθήτω», σε σκηνοθεσία Ταμίλλα Κουλίεβα και ένα μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών.

Στη σκηνή : Δημήτρης Παπανικολάου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Δανάη Παππά, Μιχάλης Πανάδης, Πάνος Κλάδης, Ιάσων Βροχίδης και η Ταμίλλα Κουλίεβα.

 

Πρόκειται για μία τρυφερή κωμωδία καταστάσεων που ξεχειλίζει από ταμπεραμέντο και φέρνει στο προσκήνιο τη ζεστασιά και το χιούμορ των περιοδευόντων θιάσων, των γνωστών δηλαδή, «μπουλουκιών» που αποτελούν τη ρίζα του σύγχρονου θεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο γοητευτικός θιασάρχης Ντον Τζενάρο και ο θίασός του καταφθάνουν σε έναν τουριστικό προορισμό για περιοδεία, φέρνοντας μαζί πρόβες, φασαρίες, μικροπαρεξηγήσεις και μια αναστάτωση που διαταράσσει την ήσυχη καθημερινότητα του τόπου. Ο Αλμπέρτο, ο παραγωγός του θιάσου της… «κακιάς ώρας», είναι ερωτευμένος με τη μυστηριώδη και όμορφη Μπίτσε, αγνοώντας ότι είναι παντρεμένη και έγκυος. Τα μέλη του θιάσου, ευέλικτοι, αστείοι, ανθρώπινοι, τον βοηθούν να βγει από την περίπλοκη αυτή κατάσταση, την ώρα που ολόκληρη η ομάδα προσπαθεί να στήσει μια νέα παράσταση για να ανέβει την ίδια βραδιά, ύστερα από την αποτυχία της προηγούμενης.
  Καθώς η πρόβα εξελίσσεται, η ιστορία του έργου που ετοιμάζουν αρχίζει να αντικατοπτρίζει τη δική τους ζωή: μπλέκονται εγκυμοσύνες, ταυτότητες, μυστικά και μια σειρά από παρεξηγήσεις, ενώ ακόμα και η αστυνομία επιστρατεύεται για να βάλει τάξη. Οι ήρωες προσπαθούν να διατηρήσουν την αξιοπρέπειά τους μέσα σε ένα χαοτικό σύμπαν γεμάτο ευτράπελα, επιβεβαιώνοντας την ουσία της κωμωδίας καταστάσεων.

Το έργο είναι μια ζωντανή ιστορία, γεμάτη ρυθμό, που καθρεπτίζει τη μυθοπλασία μέσα στην πραγματικότητα και το αντίστροφο και τιμά τους ανθρώπους του θεάτρου, αναδεικνύοντας την τρυφερότητα και την αντοχή τους.

Περισσότερο από μια απλή κωμωδία, είναι ένας φόρος τιμής στα μπουλούκια, σε εκείνους τους περιπλανώμενους ηθοποιούς που κουβαλούσαν το θέατρο σε κάθε γωνιά, πολύ πριν το σινεμά και η τηλεόραση γίνουν καθημερινότητα. Μια παράδοση κοινή στην Ιταλία και την Ελλάδα, βαθιά ριζωμένη στη συναισθηματική μνήμη. Ένα ταξίδι στον χρόνο, από τον Θέσπη μέχρι την Commedia dell’Arte και τα μπουλούκια, στη γνήσια, αυθεντική μορφή του θεάτρου: νομαδική, ζωντανή, ανθρώπινη.

Ταυτότητα παράστασης:

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία : Ταμίλλα Κουλίεβα

Σκηνικά : Άννα Μπίζα

Κοστούμια : Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική : Πιέρρος Παπαδάκος

Χορογραφία-Κίνηση : Αντωνία Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη : Πένυ Παπαγεωργίου

Μουσική Επιμέλεια : Ταμίλλα Κουλίεβα

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού

Προγραμματισμού & Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

ΙωάνναΖωζέφα Πέγκου 

 

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Παπανικολάου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Δανάη Παππά, Μιχάλης Πανάδης, Πάνος Κλάδης, Ιάσων Βροχίδης και η Ταμίλλα Κουλίεβα.

 

Διεύθυνση – Οργάνωση Περιοδείας :

Βλάσσης Θεοδωρίδης  

Γιάννης Ροδόπουλος 

 

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-sozon-eauton-sothito-kalokairini-periodeia/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας - Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου :  

τηλ: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

 

Πρόγραμμα Περιοδείας

Ιούνιος

Δευτέρα 29 Ιουνίου : Πειραιάς - Βεάκειο Θέατρο

 

Ιούλιος

Τρίτη 7 Ιουλίου : Αθήνα - Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Κυριακή 12 Ιουλίου : Αθήνα - Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου 

Δευτέρα 13 Ιουλίου : Χιλιομόδι - Ανοιχτό Θέατρο «Ειρήνη Παπά» 

Τρίτη 14 Ιουλίου : Καλαμάτα - Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας

Τετάρτη 15 Ιουλίου : Νίκαια - Κατράκειο Θέατρο 

Πέμπτη 16 Ιουλίου : Αγρίνιο - Δημοτικό Κηποθέατρο Αγρινίου 

Κυριακή 19 Ιουλίου : Βόλος - Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Δευτέρα 20 Ιουλίου : Έδεσσα - Θέατρο Γαβαλιώτισσας 

Τρίτη 21 Ιουλίου : Κοζάνη - Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μ. Θεοδωράκης»

Τετάρτη 22 Ιουλίου : Βέροια - Θέατρο Άλσους Μελίνα Μερκούρη

Πέμπτη 23 Ιουλίου : Γιαννιτσά - Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών

Παρασκευή 24 Ιουλίου : Κασσάνδρα - Αμφιθέατρο Σίβηρης 

Σάββατο 25 Ιουλίου : Αλεξανδρούπολη - Θέατρο Αλτιναλμάζη 

Δευτέρα 27, Τρίτη 28 & Τετάρτη 29 Ιουλίου : Θεσσαλονίκη - Θέατρο Κήπου 
 Πέμπτη 30 Ιουλίου : Ξάνθη – Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης

Παρασκευή 31 Ιουλίου : Καβάλα - Ακόντισμα Πολυχώρος Πολιτισμού 

 

Αύγουστος

Κυριακή 2 Αυγούστου : Δελφοί - Θέατρο Δελφών Φρύνιχος

Παρασκευή 7 & Σάββατο 8 Αυγούστου: Χανιά - Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Κυριακή 9 Αυγούστου : Ρέθυμνο - Θέατρο Ερωφίλη

Τρίτη 11 Αυγούστου : Ιεράπετρα - 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Κύρβεια 

Τετάρτη 12 Αυγούστου : Ηράκλειο - Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης

Δευτέρα 24 Αυγούστου : Χαλκίδα - Θέατρο Ορέστης Μακρής

Τετάρτη 26 Αυγούστου : Λαύριο - Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο

Πέμπτη 27 Αυγούστου : Κατερίνη - Δημοτικό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης

Παρασκευή 28 Αυγούστου : Λάρισα - Θέατρο Αλκαζάρ

 

Σεπτέμβριος

Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου : Τρίκαλα - Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Φρούριο

Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου : Ιωάννινα - Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ

«ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ»

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΑ

Έναρξη παραστάσεων Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026

 

Η σπαρταριστή κωμωδία «ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου και διασκευή των Στέλιου Παπαδόπουλου & Γιώργου Βάλαρη, “προσγειώνεται” στο θερινό Θέατρο Αλέα κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, αυτό το καλοκαίρι με ένα νεανικό και ταλαντούχο «πλήρωμα».

Στην Ελληνική απόδοση της κλασικής φάρσας του Γάλλου Marc Camoletti «BOEING BOEING», ο Μάνος (Αλέξανδρος Μαρτίδης) ένας σύγχρονος playboy και πετυχημένος αρχιτέκτονας, παίζει σε τριπλό ταμπλό το επικίνδυνο χόμπι της πολυγαμίας με 3 όμορφες αεροσυνοδούς: την Τουρκάλα Χούλια (Κατερίνα Μπαξεβανάκη), την Ιταλίδα Γκαμπριέλα (Ειρήνη Τάσσου) και την Γερμανίδα Γκρέτχεν (Δήμητρα Δερζέκου), που οι πτήσεις τους τις φέρνουν καθημερινά - αλλά χώρια - στην ερωτική του φωλιά.

Όλα ανατρέπονται όμως τη μέρα που ο παιδικός φίλος του από την Κρήτη, ο ερωτύλος σύντεκνος Σήφης (Θανάσης Βισκαδουράκης) τον επισκέπτεται μετακομίζοντας στην Αθήνα, την ίδια ημέρα που αναπάντεχα αλλάζει το πρόγραμμα πτήσεων των τριών αεροσυνοδών και ξαφνικά θα πρέπει να μείνουν στην ερωτική φωλιά την ίδια ημέρα, χωρίς φυσικά να γνωρίζει η μία την ύπαρξη της άλλης…

Η έμπιστη και πανέξυπνη οικονόμος αλλά και φύλακας άγγελος του Μάνου η δαιμόνια Κούλα (Δήμητρα Κολλά) και ο επιστήθιος φίλος του, καλούνται να πάρουν στα χέρια τους την ανεξέλεγκτη κατάσταση που οδηγεί σε ξεκαρδιστικές και απρόβλεπτες κωμικές ανατροπές με αποκορύφωμα το απογειωτικό και ανατρεπτικό… φινάλε!!

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Βισκαδουράκης, Αλέξανδρος Μαρτίδης, Δήμητρα Κολλά, Ειρήνη Τάσσου, Κατερίνα Μπαξεβανάκη, Δήμητρα Δερζέκου.

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου

Διασκευή: Στέλιος Παπαδόπουλος & Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ανθή Πετρουλάκη

Μουσική Επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννουλάκη

Φωτογραφίες & video: Νίκος Τσίρος urban_cat_studio_photography

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΨΥΡΡΗ

 

«ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ» στο Facebook

«ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ» στο Instagram

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έχω χαρά που συναντιέμαι και πάλι με άξιους ηθοποιούς και μαζί βάζουμε ένα μεγάλο στοίχημα αφού η παράσταση που ετοιμαζόμαστε να “προσγειώσουμε” βασίζεται σε μια διεθνώς επιτυχημένη κωμωδία, ένα είδος δύσκολο αλλά τόσο μα τόσο πολύτιμο στις σημερινές συνθήκες που μας κάνουν να αναζητούμε σαν όαση τη χαρά και το γέλιο. Η φαρσοκωμωδία, είναι ένα δύσκολο είδος και απαιτεί δεξιοτεχνία, ρυθμό και μαθηματική εκτέλεση από τους ηθοποιούς. Το θέατρο Αλέα συστήθηκε μόλις πέρσι στο θεατρόφιλο κοινό και φιλοδοξεί να κάνει τα καλοκαίρια μας στην πόλη θεατρικά και μαγικά. Είναι τιμή μου που κλήθηκα να αναλάβω την καλλιτεχνική διεύθυνση αυτού του θεάτρου αφού το θέατρο παραμένει σταθερά η μεγάλη μου αγάπη.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και την ιστορία του έργου:

Η διασκεδαστική κωμωδία “Boeing-Boeing” του Γάλλου Μαρκ Καμολετί, που μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο, είχε γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο Παρίσι της δεκαετίας του ‘60 και την είχε επαινέσει ακόμα κι o αυστηρός κριτικός Ζαv-Ζακ Γκοτιέ της “Φιγκαρό”. Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά το 1962, με τον τίτλο “Κορίτσια.. στον Αέρα”, από τo θίασo τoυ Δημήτρη Χoρv και της Μάρως Κοντού. Αργότερα ανέβηκε από τον Γιάννη Μπέζο, τον Παύλο Χαϊκάλη και τη Ναταλία Τσαλίκη με τον τίτλο «Φουλ της Ντάμας». Παρουσιάστηκε στη διασκευή των Στέλιου Παπαδόπουλου & Γιώργου Βάλαρη  με τον τίτλο «Πετάει Πετάει» στο θέατρο Χυτήριο το 2016 όπου και παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία για τρεις συνεχόμενες σεζόν.

Ο Μαρκ Καμολετί (1923-2003) έγραψε πάνω από 40 θεατρικά έργα και πήρε τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής στη Γαλλία. Το «Boeing-Boeing», η πρώτη μεγάλη διεθνής επιτυχία του, παίχτηκε επί επτά χρόνια και έκανε 2000 παραστάσεις στο πρώτο του ανέβασμα στο Λονδίνο. Έτσι, μπήκε στο Βιβλίο Γκίνες ως το πιο πολυπαιγμένο Γαλλικό έργο διεθνώς. Στην ταινία παραγωγής της Παραμάουντ πρωταγωνίστησαν ο Τζέρι Λούις, ο Τόνι Κέρτις και η Θέλμα Ρίττερ.

Πετάει Πετάει του Marc Camoletti

σε σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου

 

Πληροφορίες

Θέατρο «Αλέα»

Πειραιώς 107 -  Τηλ.: 210 3243333 & 6993287080

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων στο more.com

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026

Παραστάσεις: Παρασκευή 21.15 μ.μ., Σάββατο στις 21.15 μ.μ., Κυριακή στις  21.15 μ.μ.

Διάρκεια: 120 λεπτά  (με διάλειμμα)

Μεγάλα Βραβεία
για την παράσταση 
στο διεθνές φεστιβάλ «Sitfy Georgia Festival» στην Τιφλίδα, Γεωργία
Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου – Βραβεία Ερμηνείας

Επόμενος σταθμός: Βουδαπέστη

Εξαιρετική υποδοχή επεφύλαξαν κοινό και κριτικοί για το θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου «Η Λέλα και η Λέλα», που παρουσιάστηκε πρόσφατα (Μάιος 2026) στο Εθνικό Θέατρο Rustaveli Theatre στην Τιφλίδα, στα πλαίσια του σημαντικού διεθνούς φεστιβάλ SIFTY Georgia Festival – Silk Road Performing Arts – Duos (29/4–3/5).

«Η Λέλα και η Λέλα» συμμετείχε στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ και απέσπασε δύο σημαντικά βραβεία: το Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου (Best Theatrical Play Award) απονεμήθηκε στον συγγραφέα (και σκηνοθέτη της παράστασης) Ανδρέα Στάικο ενώ οι δύο ηθοποιοί, Εμμανουέλα Κοντογιώργου και Ελένη Ζαραφίδου, έλαβαν το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής (Special Jury Award).  Επιπλέον, ο Ανδρέας Στάικος έλαβε από το International Theater Institute (ITI/UNESCO) της Γεωργίας, ειδικό βραβείο «για τη συμβολή του στην προώθηση και ανάπτυξη των Τεχνών στην Ελλάδα και παγκοσμίως».

Η Επιτροπή του SIFTY Georgia Festival
Την Επιτροπή αποτελούσαν ο Καθηγητής Levan Khataguri, μέλος του ΔΣ του ITI/UNESCO, o Dr. Mazen El Charabawy, ηθοποιός, σκηνοθέτης και ιδρυτής του φεστιβάλ SIFTY, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας Xavier Novich και οι διακεκριμένες ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου της Γεωργίας Nina Tarkhan-Mouravi και Ekaterine Sharipadze.

 

Η συνέχεια στη Γεωργία
Αξίζει να σημειωθεί ότι «Η Λέλα και η Λέλα» πρόκειται να μεταφραστεί στα γεωργιανά και να ανέβει στη Σκηνή της Γεωργίας, έπειτα από πρόταση της ηθοποιού του Εθνικού Θεάτρου της Γεωργίας και καλλιτεχνικής δ/ντριας του ‘Sokhumi Giorgi Ratiani State Youth Theatre’ Ekaterine Sharipadze.

Η παράσταση ταξίδεψε στο φεστιβάλ της Τιφλίδας με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Αναλόγιο και υπό την αιγίδα του Sifty Georgia Festival και του Εθνικού Θεάτρου της Γεωργίας “Rustaveli Theatre”.

«Η Λέλα και η Λέλα» πάει Βουδαπέστη
«Η Λέλα και η Λέλα» του Ανδρέα Στάικου ετοιμάζει και πάλι βαλίτσες καθώς θα παρουσιαστεί στο σημαντικό Διεθνές Φεστιβάλ Sitfy Hungary Festival στη Βουδαπέστη (8-12 Ιουνίου).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ στο Sitfy Festival
«Η Λέλα και η Λέλα»
του Ανδρέα Στάικου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ματίνα Μαυρομμάτη
Παίζουν: Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου
Photo credit (Τιφλίδα): Ahmed Frahat
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ https://spitiths.com/


Η διαδρομή της παράστασης
Υπενθυμίζεται ότι «Η Λέλα και η Λέλα» έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους παρουσιάστηκε στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αποσπώντας πάντα το θερμό χειροκρότημα του κοινού και εξαιρετικές κριτικές. Λόγω συνεχόμενων sold out πραγματοποιήθηκε δεύτερος κύκλος παραστάσεων στο Θέατρο Φούρνος (Νοέμ.2025 – Φεβρ.2026) και στη συνέχεια ταξίδεψε στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας (Μάρτ. 2026). 
Στο εξωτερικό, παρουσιάστηκε Εθνικό Θέατρο Rustaveli Theatre, Τιφλίδα (2/5/26) και ετοιμάζεται για τη Βουδαπέστη, όπου θα πάρει μέρος στο Sitfy Hungary Festival (8-12 Ιουνίου).
Αναμένεται τρίτος κύκλος παραστάσεων στην Αθήνα το φθινόπωρο του 2026.