ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΓΙΑ ΤΗΝ «ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ» του Φωκά Ευαγγελινού

στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Η sold out επιτυχία της χρονιάς ολοκληρώνει τον κύκλο της και ταξιδεύει στην Αλεξάνδρεια

 

Η θεατρική παράσταση «Αλεξάνδρεια», σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Φωκά Ευαγγελινού, ολοκληρώνει τον κύκλο των επιτυχημένων παραστάσεών της στο Θέατρο Παλλάς στις 29 Απριλίου, έπειτα από μια εντυπωσιακή πορεία με συνεχόμενα sold out και αλλεπάλληλες παρατάσεις λόγω της αυξημένης ζήτησης.

Με περισσότερους από 70.000 θεατές και διθυραμβικές κριτικές, η «Αλεξάνδρεια» καθιερώθηκε ως μία από τις σημαντικότερες και πιο επιτυχημένες παραγωγές της σεζόν.

Οι τελευταίες αυτές παραστάσεις αποτελούν την τελευταία ευκαιρία για το κοινό να τη δει στη σκηνή του Παλλάς, για όσους δεν έχουν προλάβει να την παρακολουθήσουν, αλλά και για όσους επιθυμούν να τη ζήσουν ξανά.

Με αφορμή την ολοκλήρωση των παραστάσεων στην Αθήνα, η «Αλεξάνδρεια» ταξιδεύει συμβολικά στον τόπο που την ενέπνευσε: την ίδια την Αλεξάνδρεια, όπου θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της ειδικής εκδήλωσης «ALEXANDRIA: THE BIRTH OF A COSMOPOLIS”.

Η παράσταση μάς μεταφέρει στην κοσμοπολίτικη Αλεξάνδρεια των αρχών του 20ού αιώνα, όπου μια ακμάζουσα ελληνική κοινότητα ζει και δημιουργεί σε μια πόλη–σταυροδρόμι πολιτισμών. Μέσα από την ιστορία της Άννας, ξεδιπλώνεται ένας κόσμος γεμάτος έρωτα, κοινωνικές αντιθέσεις και ιστορικές ανατροπές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
 Κείμενο: Ζέτη Φίτσιου
 Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Παναγόπουλος
 Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
 Στίχοι: Άρης Δαβαράκης
 Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
 Video art: Παντελής Μάκκας
 Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
 Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Τέλλος, Στέλλα Κάλτσου
 Μουσική διδασκαλία: Πάνος Δήμας
 Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

Πρωταγωνιστούν:
 Άννα Μάσχα, Εριέττα Μανούρη, Ιωάννης Παπαζήσης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας,  Χριστίνα Αλεξανιάν, Ελένη Καρακάση, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Λήδα Ματσάγγου, Γιώργος Ψυχογυιός, Χρήστος Νικολάου, Γιάννης Στόλλας, Γιάννης Μάνιος, Αλέξανδρος Σιάτρας, Δημήτρης Μαχαίρας, Ειρήνη Βαλατσού,  Δανάη Πολίτη, Άννα Λεμπεντένκο,  Νίκος Παλιούρας, Μάγια Βασιλάκη, Νίκος Φραντζέσκος, Βασιλική Σουρρή, Ηλιάνα Ιωαννίδου.

English surtitles are available for this performance. 

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Σάββατο στις 15:00

Κυριακή στις 16:00

Τετάρτη στις 19:30

 

Έως 29 Απριλίου

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα 

Προπώληση εισιτηρίων: pallastheater.com |more.com| στα ταμεία του Θεάτρου

  

Ακολουθήστε το Θέατρο Παλλάς: Instagram | Facebook | YouTube | TikTok |

Παράταση παραστάσεων

«Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Χένρικ Ίψεν

στο θέατρο Αλκμήνη

από 18 Απριλίου  κάθε Σάββατο στις 19:00

 

Ένα από τα πιο σκοτεινά και βαθιά έργα του Νορβηγού δραματουργού Χένρικ Ίψεν, ο «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν», ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά, φωτίζοντας με αμείλικτη ακρίβεια το τίμημα της φιλοδοξίας, της εξουσίας και της ηθικής κατάρρευσης.

Ο Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν, πρώην ισχυρός τραπεζίτης, ζει απομονωμένος ύστερα από την κοινωνική, οικονομική και ηθική του πτώση. Κλεισμένος στο σπίτι του, στοιχειωμένος από τις επιλογές του, προσπαθεί να ξαναγράψει την ιστορία του, αγνοώντας τα συντρίμμια που άφησε πίσω του: μια διαλυμένη οικογένεια, χαμένες σχέσεις και μια κοινωνία που δεν συγχωρεί.

Γύρω του, πρόσωπα σημαδεμένα από το παρελθόν συγκρούονται με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ, μέσα σε μια ατμόσφαιρα έντασης και εσωτερικής αναμέτρησης.

Ο Ίψεν συνθέτει ένα ανελέητο ψυχολογικό δράμα για τον άνθρωπο που θυσιάζει τα πάντα στο όνομα του οράματός του και έρχεται αντιμέτωπος με την απόλυτη μοναξιά. Ένα έργο διαχρονικό και εξαιρετικά επίκαιρο, που μιλά για την ύβρη, την ευθύνη και το αδιέξοδο της εξουσίας.

Η παράσταση επιχειρεί μια βαθιά ανάγνωση των χαρακτήρων και της σκοτεινής ατμόσφαιρας του έργου, προσκαλώντας τον θεατή σε μια έντονη θεατρική εμπειρία αυτογνωσίας και αναμέτρησης με τα όρια της ανθρώπινης φιλοδοξίας.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
 Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία – Εικαστική Επιμέλεια: Μανώλης Ιωνάς
 Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος
 Χορογραφία – Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Βίντεο Παράστασης – Trailer: Thanos Angelis
 Production Services: Movie Co.
 Κομμώσεις: Στέλιος Κούλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εταιρεία Παραγωγής: Θέατρο Αλκμήνη

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ανδρονίκη Αβδελιώτη
 Φανή Γέμτου
 Μανώλης Ιωνάς
 Πάνος Κωνσταντέλης

Περικλής Λιανός
 Ειρήνη Παπαδημάτου

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται η Ιωάννα Γκαβάκου και η Ρούλα Κουτρουμπέλη.

Trailer παράστασης: https://youtu.be/wMOouXkWZ2g

Ημέρα και Ώρα Παραστάσεων

κάθε Σάββατο στις 19:00

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
 Φοιτητικό / Ανέργων / ΑμεΑ: 12€

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας.

Προπώληση:

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr 

Link εισιτηρίων:
 https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-john-gabriel-borkman/

 

Η παράσταση «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

The performance “John Gabriel Borkman” is presented  with the financial support of the Ministry of Culture. 

 

 

Πληροφορίες Χώρου

Θέατρο Αλκμήνη
 Αλκμήνης 8–12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός
 Τρόλεϊ: 21 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Γ18 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 035 – Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την παράσταση

 

«Ο ΠΑΡΕΙΣΑΚΤΟΣ»

του κωνσταντίνου αβράμη

 

Από 7 έως 31 Μαΐου 2026

ΦΟΥΑΓΙΕ

 

Τον Μάιο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει στο φουαγιέ τον «Παρείσακτο» της εταιρείας θεάτρου dispositif. Μία παράσταση για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς. Μια πρωτότυπη δραματουργία που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το όνειρο και την ιατρική πραγματικότητα.

 

«για να ζήσω έπρεπε να λάβω την καρδιά ενός άλλου»

Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy, και ακολουθώντας τη ροή της εξομολόγησης του Γάλλου φιλοσόφου, ο κωνσταντινος αβράμης συνθέτει μία αφήγηση για την πιο προσωπική, την πιο ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς. Πως είναι να μαθαίνει κανείς ότι η καρδιά του περιέρχεται σταδιακά σε αχρηστία; Πόσο διαρκεί η αναμονή για την εύρεση συμβατού δότη; Πως γίνεται η ιερή, τελετουργική διαδικασία της μεταμόσχευσης και τι ονειρεύεται ο ασθενής όσο κοιμάται στο νοσοκομειακό του δωμάτιο;

«η καρδιά μου είναι δική σου»

Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής έρευνας, σταχυολογήθηκε υλικό από πρωτογενείς και δευτερογενείς επιστημονικές πηγές, συνεντεύξεις με εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό, καθώς και από πτυχιακή έρευνα που διενεργήθηκε σε συνεργασία με το Πάντειο Πανεπιστήμιο και το Πανεπιστήμιο Κρήτης σχετικά με τον κοινωνικό και ψυχολογικό αντίκτυπο των μεταμοσχεύσεων καρδιάς.

Με την οικονομική στήριξη του Ωνάσειου Νοσοκομείου.

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Μεταμοσχεύσεων

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ένας παραμυθητικός προς όσους πενθούν και ένας πανηγυρικός προς όσους κέρδισαν ξανά τη ζωή. Μία σπουδή πάνω στην ανταλλαγή, στο δώσιμο του απόλυτα ανιδιοτελούς και τη φιλοξενία του Ξένου. «Πως γίνομαι μια εικόνα για τον εαυτό μου;». Όσο περισσότερο καταλύονται τα όρια ανάμεσα στο Εγώ και το Άλλο, προσεγγίζουμε μία περιοχή τόσο τραυματική που δεν μπορούμε να μιλήσουμε γι' αυτήν. Μπορούμε όμως να την δείξουμε εξ αντανακλάσεως· μέσα από παραβολές και αλληγορίες, μυθοπλασίες και όνειρα. Όσο περισσότερο ο δυτικός πολιτισμός βυθίζεται στην ξενοφοβία, τόσο θα επαναλαμβάνουμε: στο στέρνο μου φωλιάζει το νοσηρό. Και κάθε απόπειρα για μια υγιή ζωή απαιτεί από εμένα να καταστείλω το ανοσοποιητικό μου, να υποδεχθώ το Ξένο μόσχευμα που υπόσχεται να με σώσει.

Συντελεστές

Δραματουργία, σκηνοθεσία: κωνσταντινος αβράμης

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη

Ενδυματολόγος: Αλεξάνδρα Σταμάτη

Σύμβουλος δραματουργίας: Βασιλική Λιακοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού: Ιφιγένεια Γιαννιού

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Νίκος Μαρνάς

Φωτογραφίες, βίντεο: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Μία παραγωγή της dispositif.

 

Επί σκηνής: Γιώργος Γκιόκας, Κώστας Γκόζιας, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη και ο μουσικός Θοδωρής Οικονόμου

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Πέμπτη 7 Μαΐου 2026

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Για 16 παραστάσεις  ― μέχρι την Κυριακή 31 Μαΐου 2026

 

Στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-pareisaktos

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 10€ φοιτητικό και μαθητικό, 8€ ανέργων και ΑμεΑ, 5€ ατέλεια

Διάρκεια: 73 λεπτά

Ευχαριστούμε την σχολή χορού "10dance" (Έλενα Κοσμάτου και Έρη Πασαλιμανιώτη) για την ευγενική παραχώρηση χώρου προβών και την "K.11 residencies" για τη φιλοξενία της φωτογράφισης και της βιντεοσκόπησης.

Λίγα λόγια για την dispositif.

Ενάντια σε κάθε μηχανισμό εξουσίας. Μετά από τις παραστάσεις «Tanikō», «τέλματα/νεκροταφείο», «/oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» και «αγωνία ιερή. Εύα Palmer Σικελιανού», η εταιρεία θεάτρου dispositif. επιστρέφει με μία παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία, την ιατρική και την τελετουργία. Στην πρώτη τους συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο κωνσταντινος αβράμης και η Ελένη Νιωτάκη καταπιάνονται με μία ακόμη ερευνητική δραματουργία, που φέρνει στο επίκεντρο ένα μείζον κοινωνικό ζήτημα.

Ο κωνσταντινος αβράμης έχει σπουδάσει φιλοσοφία στο ΕΚΠΑ και comparative dramaturgy and performance research στη Φρανκφούρτη και το Ελσίνκι. Έχει συνεργαστεί με θέατρα και φεστιβάλ σε Ελλάδα και Φινλανδία και εργάζεται ως δραματουργός. Η Ελένη Νιωτάκη έχει σπουδάσει φιλολογία στο ΕΚΠΑ και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Σταμάτης Κραουνάκης, η Μαριάννα Κάλμπαρη, ο Ακίνδυνος Γκίκας και ο Θοδωρής Βουτσικάκης, και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, η Εθνική Λυρική Σκηνή και η ΕΡΤ.

BLUEBOX CREATIVE STUDIO

Ευπατριδών 1, Κεραμεικός (πλησίον στάσης Mετρό Κεραμεικός)

 

Ομάδα Θεάτρου ETÚTI

 

  «ΤΟ ΓΕΓΟΝΟΣ»

της Annie Ernaux 

 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ρουσιάκη

 

 Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 9 Μαϊου

Το εμβληματικό έργο της Annie Ernaux, «Το γεγονός», θα ζωντανέψει για λίγες μόνο παραστάσεις στη σκηνή, από την Ομάδα ETÚTI, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Κατερίνας Ρουσιάκη. Η παράσταση αγγίζει με τόλμη και ευαισθησία τα όρια της μνήμης, του σώματος και της προσωπικής ελευθερίας. Βασισμένο στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό κείμενο της βραβευμένης με Νόμπελ συγγραφέα, Annie Ernaux, το έργο μεταφέρει στο θέατρο μια βαθιά ανθρώπινη εμπειρία, φωτίζοντας ζητήματα που παραμένουν επίκαιρα και καίρια. Μέσα από μια λιτή γλώσσα, η συγγραφέας καταγράφει με ακρίβεια και ειλικρίνεια τη σωματική και ψυχική δοκιμασία που βίωσε ως φοιτήτρια, σε μια εποχή όπου η άμβλωση ήταν ποινικοποιημένη και κοινωνικά στιγματισμένη. «Το γεγονός» συνεχίζει να προκαλεί διάλογο και προβληματισμό, αναδεικνύοντας έτσι, τη διαχρονικότητα των ζητημάτων τα οποία θίγει και επιβεβαιώνοντας για ακόμη μια φορά, της θέση της Ernaux, ως μια από τις σημαντικότερες φωνές της σύγχρονης λογοτεχνίας. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Μαϊου στο BlueBox Creative Studio.

 

Το έργο

Το 1963 η εικοσιτριάχρονη Annie Ernaux μαθαίνει ότι είναι έγκυος. Η ντροπή την κυριεύει σαν πανούκλα: είναι ανύπαντρη και ξέρει πως μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη θα στιγματίσει την ίδια και την οικογένειά της. Μέσα σε συνθήκες παρανομίας κάνει έκτρωση με κίνδυνο της ζωής της. Αρκετά χρόνια αργότερα θα καταγράψει τις αναμνήσεις της, προσπαθώντας να κατανοήσει γιατί αυτή η εμπειρία τη σημάδεψε τόσο πολύ, τόσο βαθιά. «Το γεγονός» είναι η ιστορία αυτού του τραύματος, ενός τραύματος που δεν ξεπέρασε ποτέ.  «Μέσα από τούτη την αφήγηση, ο χρόνος γίνεται δράση και με παρασέρνει άθελά μου. Τώρα ξέρω ότι είμαι αποφασισμένη να φτάσω μέχρι τέλους, όποιο κι αν είναι το τίμημα, όπως ήμουν και τότε, στα είκοσι τρία μου, όταν έσκισα τη γνωμάτευση του γιατρού. Θέλω να βυθιστώ ξανά σε κείνη την περίοδο της ζωής μου, να μάθω τι υπήρχε εκεί. Αυτή η εξερεύνηση θα αποτελέσει το υφάδι μιας αφήγησης, της μόνης ικανής να αποδώσει ένα γεγονός που δεν ήταν τίποτε άλλο πέρα από χρόνος που κυλούσε εντός και εκτός μου».

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

«”Το γεγονός”, νησί αυτοδιάθεσης με ελεύθερα βουνά και σώματα, μας προσκάλεσε σε ένα συναρπαστικό διάλογο γεμάτο από αναμνήσεις, ερωτήματα, ιστορίες, φωτογραφίες, τραγούδια. Ένα θησαυρό αναφορών με ένα δομικό κοινό στοιχείο: την επιθυμία! Ακόμα και στα σημεία που φανταζόμασταν ότι θα συναντήσουμε κουράγιο. Εμείς μεταμορφωνόμαστε σε μέσα καταγραφής και αναπαραγωγής της ιστορίας της. Την κάνουμε κασέτα ή ίσως βίντεο, πατάμε το REWIND και έπειτα το PLAY, περιμένουμε να ακουστεί η φωνή της κι όμως ακούμε τη δική μας! Δεν χρειάστηκε να ζούμε στο Παρίσι ή να έχουμε μήτρα! Δεν χρειάστηκε ο νόμος να μαςαπαγορεύει ρητά να ορίσουμε το σώμα μας. Χρειάστηκε επιθυμία, παρά κουράγιο για να καταλάβουμε ότι “Το γεγονός” μας φέρνει σε επαφή με τον πανταχού παρόντα περιορισμό να βιώσουμε τη ζωή με αυτοδιάθεση. Η γραφή της Ernaux ψάχνει σώματα γεμάτα μνήμη για να αποθηκευτεί μέσα τους κι εμείς στήνουμε τις συνθήκες για μια συλλογική ακρόαση, που δεν θα την αφήσει μόνη της! Πατήστε PLAY, βάλτε το κινητό σας σε λειτουργία πτήσης, κι ας την ακούσουμε μαζί, μέχρι το τέλος!».

 

Η Ομάδα ETÚTI

Η Ομάδα Θεάτρου ETÚTI δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2021 από τους: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Τάσο Κωλέτση, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Βασίλη Σταματάκη και Χαριτίνη Χαριτωνίδου. Η Oμάδα αναζητώντας νέους τρόπους αφήγησης, είτε ερευνά θεατρικά έργα που εμπεριέχουν τον πειραματισμό στη μορφή, τη δομή, τα είδη λόγου, είτε μετά από έρευνα και συγκέντρωση υλικού (ντοκουμέντα, συνεντεύξεις, άρθρα, ποιήματα, τραγούδια, διηγήματα) διαμορφώνει το κείμενο το οποίο καταλήγει σε θεατρική πράξη.

 

Συντελεστές

 

                                                                                                                        Κείμενο: Annie Ernaux

Μετάφραση: Ρίτα Κολαΐτη

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ρουσιάκη

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα ETÚTI – Κατερίνα Ρουσιάκη

Σκηνικός χώρος - Κοστούμια: Μαρία Φράστανλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Πρωτότυπη μουσική: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας

Παραγωγή μουσικής: Αλέξης Δημουλέας

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Τσούπρα

Φωτογραφίες παράστασης: Έφη Καρανικόλα

Trailer παράστασης: Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Φραγκιαδάκης

Social media: Δημήτρης Γιαχνής

 

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ETÚTI

 

Ευχαριστούμε θερμά τις Εκδόσεις Μεταίχμιο για την παραχώρηση των δικαιωμάτων της μετάφρασης

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Τάσος Κωλέτσης, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Βασίλης Σταματάκης, Χαριτίνη Χαριτωνίδου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο – Κυριακή 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

                                                                      €18 γενική είσοδος, €12 (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων), €10 ατέλεια (μόνο στο ταμείο)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ticketservices.gr/event/to-gegonos/

 

Social Media

http://www.etuti.gr

https://www.instagram.com/etuti_theater/

https://www.facebook.com/etuti.theater/

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

ΕΡΓΟ ΔΥΟ ΠΡΟΣΩΠΩΝ

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη

 

Περιοδεία 2026 σε επιλεγμένους σταθμούς της Ελλάδας

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

 

Μετά την εξαιρετικά θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς το αριστουργηματικό «Έργο δύο προσώπων» του κορυφαίου Αμερικανού συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του και παρουσιάζεται, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα. Η παράσταση, αφού ολοκλήρωσε τον πρώτο εντυπωσιακό κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, ταξιδεύει σε Κρήτη, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, με τον Βαγγέλη Παπαδάκη και τη Νάνα Παπαδάκη να ενσαρκώνουν το συγκλονιστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο και να ενώνονται σε ένα αποκαλυπτικό θεατρικό παλίμψηστο.

Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να απολαύσει έναν σπάνιο θησαυρό του δημοφιλούς θεατρικού συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς που χαρακτήρισε το «Έργο Δύο Προσώπων» ως την «κραυγή της καρδιάς» του και ως το καλύτερο έργο του μετά το «Λεωφορείο ο Πόθος».  

Ο Τενεσί Ουίλιαμς έχει σφραγίσει το παγκόσμιο θέατρο με την σπάνια ευαισθησία και την ποιητική πνοή της δραματουργίας και των ηρώων του και έχει βραβευθεί με δύο βραβεία Πούλιτζερ, ένα βραβείο Τόνι και τέσσερα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Νέας Υόρκης.

 

Υπόθεση του έργου

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια άγνωστη πόλη. Εκεί έχουν φτάσει δύο αδέλφια, ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο, περιοδεύοντας με τον θίασό τους. Σε ένα άδειο θέατρο, δίχως θεατές, και καθώς ο θίασος τούς έχει εγκαταλείψει, θα κληθούν να ζωντανέψουν ένα έργο που μοιάζει να είναι η ίδια τους η ζωή.

Λίγα λόγια για το έργο

Στο «Έργο Δύο Προσώπων» του Τενεσι Ουίλιαμς συναντώνται ο Σάμιουελ Μπέκετ, η «Νύχτα Πρεμιέρας» του Τζον Κασσαβέτη, το «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Λουίτζι Πιραντέλο, το «Άσμα του Σολομώντα», ακόμη και το «Σπήλαιο του Πλάτωνα», σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στον εγκλεισμό και στην υπέρβαση, στη λειτουργία του θεάτρου ως καθρέπτη της ατομικής και συλλογικής μας συνείδησης.

Το έργο έχει γραφτεί πολλές φορές απ’ τον συγγραφέα απ’ το 1966 έως το 1975 κι έχει επίσης ανέβει σε διαφορετικές εκδοχές σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα παρουσιάζει την εκδοχή που ενέκρινε ο ίδιος και κυκλοφορεί στον συγκεντρωτικό τόμο με όλα του τα έργα.

 

Λίγα λόγια για το Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ

 Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής και συγκεντρώνει ήδη το ενδιαφέρον στις ΗΠΑ. Το Ελληνικό Ινστιτούτο Ηνωμένων Πολιτειών των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, με πρόεδρο την DeeGee Lester, βρίσκεται στα αρχικά στάδια των συνομιλιών για τη διοργάνωση περιοδείας σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ, την επόμενη άνοιξη, η οποία θα συμπέσει με τις εκδηλώσεις για τα γενέθλια του Τενεσί Oυίλιαμς.

 

Λίγα λόγια για τη Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

 Η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία «Μαλντορόρ» λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Το «Έργο Δύο Προσώπων» αποτελεί την όγδοη επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της. H ομάδα έχει παρουσιάσει παραστάσεις σε Αθήνα, Ελευσίνα, Σκιάθο και Βρυξέλλες, καθώς και μία οπτικοακουστική παραγωγή σε Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, Ηνωμένο Βασίλειο, Ρωσία, Μάλτα, Μεξικό, Βραζιλία, Βουλγαρία, Ινδία, Γερμανία, Ταϊλάνδη, Βέλγιο, Ολλανδία, Τουρκία, Ισπανία, Σερβία, Γαλλία  με την οποία απέσπασε οκτώ διεθνή βραβεία. Πρόσφατα συμμετείχε με την παράσταση «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νάνας Παπαδάκη, στη Λίμα, στο πλαίσιο της Διεθνούς Μπιενάλε του Περού.
 

Συντελεστές παράστασης

 

Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού

Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Νάνα Παπαδάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωρζέτ Αλιμπέρτη

Φωτογραφίες παράστασης: Κατερίνα Αρβανίτη

Φωτογράφηση - Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Στεφανόπουλος (GDStudio)

Παραγωγή: Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

 

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ

 

Έγραψαν για εμάς:

“μια θεατρική εμπειρία που ακουμπά την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης χωρίς προστατευτικά φίλτρα” Ελπινίκη Νίνου, palcosenico

“H Νάνα Παπαδάκη σκηνοθετεί μοναδικά, ισορροπώντας στο βάρος του έργου, στον ψυχισμό της ηρωίδας που υποδύεται […] Ο Βαγγέλης Παπαδάκης ξεδιπλώνει όλο του το είναι, δίνοντας στον Φελίς πολυδιάστατη οντότητα” Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash 

“μια συνεκτική και ουσιαστική σκηνική ανάγνωση που αντιμετωπίζει το κείμενο με σεβασμό και δραματουργική σαφήνεια” openmind

“ένα υπέροχο θεατρικό του Τενεσί Ουίλιαμς […] την εναλλαγή στο τούνελ της τραγικότητας την υπηρέτησαν και οι δύο ηθοποιοί με μοναδικό τρόπο. […] Εξαιρετικές ερμηνείες” Θανάσης Σακελλαριάδης fractal

“Ρεσιτάλ ερμηνειών σε ένα κείμενο που ανασκάπτει τη ζωή και την ψυχή” Μαρία Μαρή, artistic

“Οι ερμηνείες, γυμνές και εκτεθειμένες, ακροβατούν ανάμεσα στο ρόλο και την απογύμνωση του ίδιου του εαυτού — εκεί όπου το θέατρο παύει να είναι παράσταση και γίνεται εξομολόγηση.“  Xρυσούλα Ζαφειράκη, crunchynewz

 

Σταθμοί περιοδείας

Χανιά, Κρήτη

Δήμος Χανίων

Θέατρο «Δημήτρης Βλησίδης»

Mαριδάκη & Ακτή Μιαούλη

Δευτέρα 11 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/ Κρατήσεις: 28213 41613

 

Ηράκλειο, Κρήτη

Heraklion Improv Theater - ΗΙΤ

Χάνδακος 36Γ, Ηράκλειο

Τρίτη 12 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Πέμπτη 14 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/ Κρατήσεις: 2813016467

 

Ρέθυμνο, Κρήτη

Τhe Garage Theater

Δημοκρατίας 53, Ρέθυμνο

Σάββατο 16 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Κυριακή 17 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 19.00

Τηλέφωνο/Κρατήσεις: 6932492752

 

Πάτρα

Θέατρο Λιθογραφείον

Mαίζωνος 172Β, Πάτρα

Σάββατο 23 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Κυριακή 24 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/Κρατήσεις: 261 032 8394

 

Θεσσαλονίκη

Θέατρο Σοφούλη

Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Πέμπτη 28 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Παρασκευή 29 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/Κρατήσεις: 2310 423925

 

Προπώληση για όλους τους σταθμούς της περιοδείας: https://www.ticketservices.gr/event/ergo-dyo-proswpwn/

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 € κανονικό, 12 € μειωμένο (νεανικό, 65+, φοιτητικό)

Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

170 τετραγωνικά, 7ος Χρόνος!

του Γιωργή Τσουρή

Η παράσταση-φαινόμενο επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

Μετά την τεράστια επιτυχία του «ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ», που αναδείχθηκε σε απόλυτο sold-out της φετινής σεζόν στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ, ο Γιωργής Τσουρής επιστρέφει στο έργο που άλλαξε τα δεδομένα του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Η Happy Productions παρουσιάζει, από 17 Απριλίου 2026, στο Θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ένα από τα πλέον επιτυχημένα νεοελληνικά κείμενα της τελευταίας δεκαετίας, τα «170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ» του Γιωργή Τσουρή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Το έργο που χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο «Δημήτρης Χορν», μετά από 6 σαιζόν, 470 παραστάσεις και 120.000 θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο, επανέρχεται για 7η χρονιά σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών.

Η παράσταση, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, συνδυάζοντας έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Πρόκειται για μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες

H Υπόθεση

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής.

Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Τα «170 Τετραγωνικά» αποτελούν μαζί με το «Μακριά από παιδιά», και τον «Χαρτοπόλεμο», τα τρία έργα της δραματικής τριλογίας «Πατρική εστία – Οικογένεια στην Ελλάδα του σήμερα». Η τριλογία είναι δημιούργημα του θεατρικού οργανισμού MA NON TROPPO των Γιωργή Τσουρή και Βάλιας Παπακωνσταντίνου, που συμπληρώνει φέτος 12 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στις Αθηναϊκές θεατρικές σκηνές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

• Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

• Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης - Βάλια Παπακωνσταντίνου

• Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

• Βοηθός σκηνοθέτης: Μαριτίνα Πολυχρόνη

• Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη - Έλλη Παπαδάκη

• Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

• Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

• Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ήβη Νικολαΐδου, Φώτης Λαζάρου, Λυδία Γιαννουσάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α 20€, Ζώνη Β 18€, Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€, Μειωμένης Ορατότητας 15€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/170-tetragonika-1

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

Η Bloom Theatre Group παρουσιάζει:

«Επτά ημέρες από τη ζωή του Σιμόν Λαμπρός - 

αν η ζωή του σας ενδιαφέρει»

της Carole Fréchette 

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

 

29 & 30 Απριλίου στις 21:15

στο Θέατρο Τεχνών

 

Η Bloom Theatre Group συμμετέχει στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2026» με την υπαρξιακή κωμωδία της Carole Fréchette, «Επτά ημέρες από τη ζωή του Σιμόν Λαμπρός - αν η ζωή του σας ενδιαφέρει». Πρόκειται για ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του σύγχρονου γαλλόφωνου καναδικού θεάτρου, που παρουσιάζεται στις 29 και 30 Απριλίου στο Θέατρο Τεχνών, σε μετάφραση Ξανθίππης Κουτούφη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου. Με μοναδική ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη μελαγχολία, το έργο συνδυάζει τον ρεαλισμό με την ποιητική γραφή και μια έντονα ανθρώπινη ματιά στις μικρές καθημερινές μάχες της ζωής.

Η παράσταση παρακολουθεί επτά ημέρες από τη ζωή του Σιμόν Λαμπρός, ενός μοναχικού άνδρα που κάθε μέρα επινοεί και μια διαφορετική «δουλειά», προσπαθώντας να επιβιώσει και να συγκεντρώσει χρήματα για να ταξιδέψει στην αγαπημένη του Αφρική. Μέσα από τις αλλόκοτες αυτές ιδιότητες, ο Σιμόν αντιστέκεται σε έναν κόσμο που τον καθιστά αόρατο.

Με κινηματογραφικό ρυθμό, οι επτά ημέρες ξεδιπλώνονται σαν διαδοχικά κεφάλαια, όπου η κωμωδία αναδύεται μέσα από την αμηχανία και τη σωματική υπερβολή, αποκαλύπτοντας παράλληλα μια βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για επαφή. Η Ναταλί και ο Λεό, πλάι στον Σιμόν, λειτουργούν ταυτόχρονα ως αφηγητές και πρόσωπα της ιστορίας, ενισχύοντας τη μεταθεατρική διάσταση του έργου. Ένα ποιητικό και τρυφερό σχόλιο πάνω στη σύγχρονη μοναξιά, την αξιοπρέπεια και τη μικρή, πεισματική χαρά του να συνεχίζεις.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Carole Fréchette

Μετάφραση: Ξανθίππη Κουτούφη

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Φωτογραφίες: Δήμητρα Βελιγραδιώτου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Bloom Theatre Group 

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Σιμόν: Ανδρέας Παράσχος

Ναταλί: Άννα Μαρία Γάτου

Λεό: Γιώργος Κωνσταντίνου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Κωνσταντινουπόλεως 75, 546 44, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 29 και Πέμπτη 30 Απριλίου 2026 στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό | 12 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/epta-imeres-apo-ti-zoi-tou-simon-lampros/

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ (10 λεπτά με τα πόδια)

Social media Bloom Theatre Group: Facebook | Instagram

«ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent)

της Νίνα Ρέιν

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

στο Σύγχρονο Θέατρο

Από 17 Aπριλίου έως 10 Μαΐου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Early bird 12€

Δείτε το TRAILER ΕΔΩ

 

Συναινώ… ή απλώς σιωπώ;
Συναινώ… ή απλώς δεν αντιδρώ
Συναινώ… ή απλώς ακολουθώ

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026.

Η προπώληση ξεκινάει με προσφορά early bird 12 €.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

Η «Συναίνεση» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2017 στο National Theatre του Λονδίνου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και το 2018 μεταφέρθηκε στο θέατρο Harold Pinter του West End.

Το έργο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize (2018), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία που απονέμονται σε θεατρικά έργα γραμμένα από γυναίκες συγγραφείς.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά

Η ενσυναίσθηση ίσως να αποτελεί προϋπόθεση για τη ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ. Αυτό υπονοεί η Νίνα Ρέιν, αφού με την εξουσία της γλώσσας τίποτα δεν είναι αυτονόητο. Ούτε η αλήθεια. Ούτε η δικαιοσύνη. Ούτε η ηθική.

Μια τραγικωμωδία — ή καλύτερα μια ευφυής μαύρη κωμωδία — για τη σύγκρουση ανάμεσα στη θεσμική δικαιοσύνη και τη βιωμένη εμπειρία. Στην φρενήρη πορεία των οκτώ ηρώων της αποκαλύπτεται ένα πολύσημο αξιακό σύστημα με στάσεις, κρίσεις, πεποιθήσεις, νομικίστικες λογικές, πατριαρχικά ιδεολογήματα και κυρίως μια ηθική, που παραβιάζεται όταν και καταπώς βολεύει.

 

Ερωτήματα που δεν ζητούν μία απάντηση.

Κάθε απάντηση διεκδικεί τη δική της αλήθεια.

Δύο ασυμβίβαστες εκδοχές της αλήθειας.

Και όμως — η αλήθεια του ενός μπορεί να καταστρέψει τη ζωή του άλλου.

Τα αδιέξοδα στα κενά δικαίου του δυτικού κόσμου.

Οι θύτες που γίνονται θύματα και τα θύματα κατηγορούμενοι. Μια παράσταση που δεν σου ζητά απλώς να την δεις σου ζητά να απαντήσεις. Στη μία και μοναδική ερώτηση:

Μπορεί να υπάρξει Συναίνεση, όταν δεν αφουγκράζομαι, δεν ακούω, δεν αισθάνομαι την κραυγή του Άλλου:

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νταλιάνη, Γιάννης Ράππας
Φωτογραφίες – Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Loox Media
Επικοινωνία – Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
info@sychronotheatro.gr, www.sychronotheatro.gr
 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/sychrono-theatro-synainesi/

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Early Bird 12€

Α ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65),
Β ζώνη 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65)
Γ ζώνη 15€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΓΕΩΡΓΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

“Έφυγε” από τη ζωή ο σπουδαίος θεατράνθρωπος Στέφανος Ληναίος σε ηλικία 98 ετών. Ήρεμος, κρατώντας χαμογελαστός το χερι της αγαπημένης του συζύγου Έλλης Φωτίου.  Κατά κόσμον Διονύσιος Μυτιληναίος υπήρξε μια από τις πολυσχιδείς μορφές του νεοελληνικού θεάτρου, με διαδρομή που εκτείνεται σε περισσότερες από επτά δεκαετίες. Ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας, θεατρικός επιχειρηματίας αλλά και ενεργός πολίτης, συνέδεσε το όνομά του με την καλλιτεχνική δημιουργία, την πολιτική δράση και την πνευματική παρέμβαση.

Επιθυμία του Στέφανου Ληναίου και των δικών του ανθρώπων ήταν η αποτέφρωση σε στενό οικογενειακό κύκλο. Πραγματοποιήθηκε το πρωί της Τετάρτης 22 Απριλίου στο Αποτεφρωτήριο Ριτσώνας.

Η κόρη του Μαργαρίτα Μυτιληναίου έγραψε χαρακτηριστικά στον λόγαριασμό της στα social media:
“Καλό σου ταξίδι, πατέρα.
Έφυγες πλήρης και πλήρης ημερών, χαμογελαστός και γεμάτος αγάπη. Μεγάλο πράγμα.
Όλη σου τη ζωή πάλεψες για αυτό που θεωρούσες έντιμο, δίκαιο και Δημοκρατικό.
Αγώνες, αγωνίες, εξορίες, οικονομικές καταστροφές, πολιτικές απογοητεύσεις- όλα τα αντιμετώπισες. Όλα τα ξεπέρασες.
Ο δρόμος που περπάτησες είχε πολλή μοναξιά αλλά και μεγάλες νίκες.
Θέατρο, ραδιόφωνο, κείμενα σε εφημερίδες, βιβλία, συνδικαλισμός. Σε όλα άφησες το ισχυρό σου αποτύπωμα.
Για καλό κατευόδιο σου χαρίζω τον ήλιο της Άνοιξης, την ευωδιά του λουλουδιού της νεραντζιάς, τη γεύση του παγωτού καϊμάκι και τη θέα του Μεσσηνιακού κόλπου που τόσο αγαπούσες. Α, και έναν ελληνικό καφέ σαν αυτόν που έπινες κάθε απόγευμα με την μαμά.
Αυτά, πατέρα.
Καλό δρόμο…”

Ποιος ήταν ο Στέφανος Ληναίος

Γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 στη Μεσσήνη και από νωρίς στράφηκε στο θέατρο, σπουδάζοντας στη Σχολή Θεάτρου του Σωκράτη Καραντινού, ενώ συνέχισε τις σπουδές του στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης (RADA) στο Λονδίνο.

Ο Στέφανος Ληναίος eurokinissi

Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1954 και μέσα σε λίγα χρόνια καθιερώθηκε ως ένας δραστήριος και ανήσυχος καλλιτέχνης, συνεργαζόμενος με πλήθος αθηναϊκών θιάσων και συμμετέχοντας σε δεκάδες παραστάσεις. Από τα πρώτα του βήματα συνδέθηκε με πρωτοποριακές κινήσεις, όπως η «Δωδέκατη Αυλαία» και το «Άρμα Θεάτρου» του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, του οποίου διετέλεσε και γενικός γραμματέας την περίοδο 1965-1967, μέχρι τη διάλυσή του από τη δικτατορία.

Η επιβολή της χούντας τον οδήγησε σε αυτοεξορία στο Λονδίνο (1967-1970), όπου ανέπτυξε έντονη αντιδικτατορική δράση, συμμετέχοντας σε καλλιτεχνικές και πολιτικές πρωτοβουλίες, ενώ εργάστηκε και σε διεθνή ραδιοφωνικά μέσα όπως το BBC και άλλους σταθμούς της Ευρώπης. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα, το 1970, ίδρυσε μαζί με τη σύζυγό του, επίσης ηθοποιό Έλλη Φωτίου, το «Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο» στο Θέατρο Άλφα, έναν χώρο που έμελλε να αποτελέσει σημείο αναφοράς για την παρουσίαση σημαντικών ελληνικών και ξένων έργων.

Ο Στέφανος Ληναίος και η Έλλη Φωτίου eurokinissi

Ως σκηνοθέτης και ηθοποιός υπέγραψε και συμμετείχε σε δεκάδες παραστάσεις, με έργα που άφησαν το αποτύπωμά τους στο ελληνικό κοινό, ενώ παράλληλα είχε παρουσία στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και κυρίως το ραδιόφωνο. Η συμβολή του στη θεατρική παιδεία και τον δημόσιο διάλογο υπήρξε εξίσου σημαντική, μέσα από τα βιβλία και τα κείμενά του, αλλά και τη μακρόχρονη αρθρογραφία του στον ημερήσιο Τύπο.

Στον χώρο της πολιτικής, υπήρξε ενεργό μέλος του ΠΑΣΟΚ, εκλέχθηκε βουλευτής Α΄ Αθηνών την περίοδο 1989-1990, ενώ διετέλεσε και δημοτικός σύμβουλος Αθηναίων. Παράλληλα, συμμετείχε σε διεθνείς πολιτιστικές διασκέψεις και υπηρέτησε τον χώρο του πολιτισμού και από θεσμικές θέσεις, ενώ διατέλεσε και διευθυντής του δημοτικού ραδιοσταθμού «Κύκλος».

Ο Στέφανος Ληναίος και ο Μανώλης Γλέζος eurokinissi

Για τη συνολική του προσφορά στο θέατρο τιμήθηκε το 2004 με το βραβείο «Αιμίλιος Βεάκης» από το Θεατρικό Μουσείο. Παρέμεινε μέχρι τα τελευταία χρόνια ενεργός, με λόγο παρεμβατικό και σταθερό ενδιαφέρον για την πορεία της τέχνης και της κοινωνίας.

Το Θέατρο Άλφα, που ίδρυσε και υπηρέτησε επί δεκαετίες, αποτέλεσε βασικό πυλώνα της καλλιτεχνικής του ταυτότητας. Με τη συμπλήρωση 50 χρόνων λειτουργίας του, πέρασε σε μια νέα εποχή, με τον Τάσο Ιορδανίδη και τη Θάλεια Ματίκα να αναλαμβάνει τη συνέχισή του, σε μια σκυταλοδρομία που ο ίδιος και η Έλλη Φωτίου στήριξαν ενεργά, εκφράζοντας την ελπίδα το θέατρο να συνεχίσει να υπηρετεί «την αγωγή της ψυχής και την άσκηση του μυαλού».

Ο Στέφανος Ληναίος και η Έλλη Φωτίου eurokinissi

Ο Στέφανος Ληναίος αφήνει πίσω του μια σπάνιας συνέπειας και έντασης διαδρομή, όπου το θέατρο δεν υπήρξε απλώς επάγγελμα, αλλά τρόπος ζωής και παρέμβασης στον κόσμο.

Πηγή: news247.gr

Εσύ και τα σύννεφά σου

του Έρικ Βέστφαλ

 

Από την ομάδα ΒίΔα

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

 

Στο νέο Θέατρο ΜΕΤΣ

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

12 επιπλέον παραστάσεις από τις 24 Απριλίου 2026

 

Early bird: 12 ευρώ για τα πρώτα 20 εισιτήρια κάθε παράστασης 

 

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας που σημειώνει, η παράσταση «Εσύ και τα σύννεφά σου» του Έρικ Βέστφαλ, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου με την ομάδα ΒίΔα, παρατείνει τον κύκλο της στο νέο Θέατρο ΜΕΤΣ. Από τις 24 Απριλίου και για 12 επιπλέον παραστάσεις, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει αυτό το ιδιαίτερο κωμικό υπαρξιακό θρίλερ, όπου το γέλιο παγώνει και ο τρόμος γίνεται καθημερινότητα.

 

Η παράσταση παρουσιάζεται στο νέο, υπέροχο, μικρής κλίμακας Θέατρο ΜΕΤΣ, όπου με τη χρήση της τεχνολογίας και των πολυμέσων, ο θεατής μπαίνει μέσα στο μυαλό, τις παραισθήσεις, τον ψυχισμό και τον κόσμο των ηρώων.

 

Δύο αδερφές, αποκομμένες από τον έξω κόσμο και εγκλωβισμένες σε ένα σπίτι, ζουν μέσα σε έναν φαύλο κύκλο εγκλεισμού, ψυχικής ασθένειας και θρησκευτικού παροξυσμού. Το σπίτι μετατρέπεται ταυτόχρονα σε καταφύγιο και φυλακή, γεμάτο ταριχευμένα ζώα — σιωπηλούς μάρτυρες μιας ζωής που έχει σταματήσει να εξελίσσεται.

Καθώς η πραγματικότητα διαλύεται, η βία εισβάλλει: φόνοι, ενοχές, απωθημένες επιθυμίες και ασφυκτική σεξουαλική καταπίεση συνθέτουν ένα σκοτεινό σύμπαν, όπου η αγάπη και η πίστη αποκτούν επικίνδυνες διαστάσεις και μετατρέπονται σε δεσμά.

Ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στο μαύρο χιούμορ και τον τρόμο, φωτίζοντας τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ανάγκης για νόημα, λύτρωση και έλεγχο.

Μια παράσταση προκλητική και σκοτεινά αστεία, που μετατρέπει το οικείο σε απειλή και το γέλιο σε αμηχανία.

Το έργο Εσύ και τα σύννεφά σου (πρωτότυπος τίτλος Toi et tes nuages στα γαλλικά) γράφτηκε το 1971 και την ίδια χρονιά παρουσιάστηκε στο θέατρο Théâtre de l’Athénée στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Roland Monod.

Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία, τιμήθηκε με το βραβείο des U και έκτοτε ανέβηκε πολλές φορές στη Γαλλία και στο εξωτερικό.

Αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της γραφής του Έρικ Βέστφαλ, του οποίου τα έργα εστιάζουν στον ανθρώπινο ψυχισμό, τον εγκλεισμό, τη βία και τις στρεβλώσεις της πίστης και της αγάπης, χρησιμοποιώντας συχνά στοιχεία μαύρου χιούμορ και υπαρξιακής αγωνίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Έρικ Βέστφαλ

Μετάφραση/Απόδοση: Κώστας Φιλίππογλου και θίασος

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική: Ιάσονας Καφετζής

Video art & design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Φωτογραφίες: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

 

Παραγωγή: Ομάδα ΒίΔα

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βίκυ Καλπάκα

Δάφνη Καφετζή

Δημήτρης Πασσάς

Κώστας Φιλίππογλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Τηλ: 210 7517000

 

ΠΟΥ: θέατρο ΜΕΤΣ, Αιδεσίου 19-23

 

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παράταση παραστάσεων, από 24 Απριλίου 2026
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 9 μ.μ.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

80 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/esy-kai-ta-synnefa-sou

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Early bird: 12 ευρώ για τα πρώτα 20 εισιτήρια κάθε παράστασης

Κανονικό: 18 Ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Άνεργοι, Άνω των 65): 14 Ευρώ

Ατέλεια: 10 Ευρώ