ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2026-2027

 

ΔΥΝΑΜΙΚΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΜΕ 3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΞΕΧΩΡΙΣΑΝ ΤΗΝ ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΗ ΣΕΖΟΝ:

«ΑΘΑΝΑΣΙΑ» 
 της Νεφέλης Μαϊστράλη
 σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

«ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ»
 της Νίνα Ρέιν
 σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

«ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΕΣ» 
 της Νεφέλης Μαϊστράλη
 σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Χάρης Κρεμμύδας

 

Το Σύγχρονο Θέατρο υποδέχεται τη νέα σεζόν με τρεις σημαντικές παραστάσεις που ξεχώρισαν για την καλλιτεχνική τους δύναμη, τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και την ουσιαστική τους συνομιλία με σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα.

Η «Συναίνεση» της Νίνα Ρέιν, σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά, συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Σύγχρονο Θέατρο, το οποίο θα φιλοξενήσει, επιπλέον, δύο παραγωγές που ξεχώρισαν: την «αθανασία» της Νεφέλης Μαϊστραλη σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη και τις «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη και Χάρη Κρεμμύδα.

Τρεις ιστορίες με έντονο κοινωνικό και συναισθηματικό αποτύπωμα, συναντιούνται στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου.

 

«αθανασία» της Νεφέλης Μαϊστράλη 
 2ος χρόνος - Πρεμιέρα 13 Οκτωβρίου 2026

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/athanasia-sychrono-theatro/

Προσφορά early bird: Τα πρώτα 100 εισιτήρια στην τιμή των 12€

 

Η Νεφέλη Μαϊστράλη, εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και  τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου και παραδίδει επί σκηνής το θεατρικό έργο «αθανασία», σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη. Το ρόλο της α(Α)θανασίας φέρνει στο σήμερα η Έλλη Τρίγγου και υιοθετεί όλα τα χαρακτηριστικά μιας αμφιλεγόμενης αγιότητας που επηρεάζει συνειδήσεις και επηρεάζεται από τις ανάγκες της αγοράς. Μαζί με τους Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης κ.α. συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου η πίστη, η εξουσία και η ανάγκη για το “θαύμα” συγκρούονται μετωπικά με την πραγματικότητα.

Το πρωτότυπο έργο «αθανασία» παρακολουθεί τη διαδρομή μιας νεαρής γυναίκας που ισχυρίζεται ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό, για να μεταφέρει στους πιστούς το μήνυμά Του. Βασίζει όλη της την θεωρία σε μια ιδιαιτερότητα του δέρματός της, που διατηρεί όσα χαράζονται πάνω του. Αμφισβητείται απ’ τον περίγυρό της αλλά σύντομα, βρίσκει τον τρόπο να κερδίσει τις εντυπώσεις και να παγιωθεί ως «η ενδιάμεση» του Θεού. Ιδρύει την δημοφιλή παραθρησκευτική οργάνωση «Χείρα Θεού» και καταφέρνει να γίνει μια θρησκευτική περσόνα με μεγάλη πολιτική και κοινωνική επιρροή που κερδίζει συνεχώς έδαφος και χρήματα, εξαλείφοντας όποιον σταθεί εμπόδιο στο «θεάρεστο» έργο της.

 Κείμενο-Στίχοι : Νεφέλη Μαϊστράλη
 Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
 

Παίζουν: Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης, Έλλη Τρίγγου κ.α.

 

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 
 Α’ ζώνη: Κανονικό 20€, Μειωμένα 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ),  Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 18€, Β’ ζώνη: Κανονικό 18€, Μειωμένα 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ), Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 16€, Γ’ ζώνη & Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 16€

 

«Συναίνεση» της Νίνα Ρέιν

Πρεμιέρα 16 Οκτωβρίου 2026

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/synainesi-sychrono-theatro/

Προσφορά early bird: Τα πρώτα 100 εισιτήρια στην τιμή των 12€

 

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται, για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από τις 16 Οκτωβρίου 2026, μετά την επιτυχία των παραστάσεων της περασμένης άνοιξης.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαγγέλης Αμπατζής, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

 

Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
 

Παίζουν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαγγέλης Αμπατζής, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη 18.15, Παρασκευή 21.00 και Κυριακή 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή):
 Α΄ ζώνη: Κανονικό 17€, Μειωμένα 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ), Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 15€, Β’ ζώνη 15€

Παρασκευή και Κυριακή: 
 Α’ ζώνη: Κανονικό 20€, Μειωμένα 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ), Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 18€, Β’ ζώνη: Κανονικό 18€, Mειωμένα 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ), Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 16€, Γ’ ζώνη & Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 16€

 

«Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη
 4ος χρόνος – Πρεμιέρα 10 Δεκεμβρίου 2026

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/spyridoules-sychrono-theatro/

Προσφορά early bird: Τα πρώτα 100 εισιτήρια στην τιμή των 12€

Οι «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη, η παράσταση της ομάδας 4Frontal που συν-σκηνοθέτησαν ο Θανάσης Ζερίτης και ο Χάρης Κρεμμύδας, επιστρέφουν για τέταρτη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, συνεχίζοντας την επιτυχημένη τους πορεία μετά την παρουσία τους στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2023, τις συνεχόμενες παραστάσεις και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών.

Η παράσταση επαναφέρει στη σκηνή τις φωνές των γυναικών που υπήρξαν ψυχοκόρες και οικιακές εργάτριες τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, φωτίζοντας την αθέατη εργασία, την εκμετάλλευση και τον αγώνα τους για αυτοδιάθεση. Μέσα από ιστορικά ντοκουμέντα, γυναικείες αφηγήσεις της εποχής και σύγχρονες μαρτυρίες εσωτερικών οικιακών βοηθών, η Νεφέλη Μαϊστράλη δημιουργεί ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο που συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Οι «Σπυριδούλες» ανοίγουν χώρο για φωνές που έμειναν για χρόνια αθέατες, αλλά και για όσες συνεχίζουν μέχρι σήμερα να διεκδικούν αξιοπρέπεια, ορατότητα και δικαιοσύνη.

Η παράσταση «Σπυριδούλες» είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του grape (Greek Agora of Performance), της πλατφόρμας προβολής των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό.

 Κείμενο-Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη
 Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Χάρης Κρεμμύδας
 

Παίζουν: Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη, Ελένη Τσιμπρικίδου κ.α.

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη 21.15, Πέμπτη 21.00, Σάββατο 21.15 και Κυριακή 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 
 Α’ ζώνη: Κανονικό 20€, Μειωμένα 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ),  Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 18€, Β’ ζώνη: Κανονικό 18€, Μειωμένα 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65, ΑμεΑ), Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 16€, Γ’ ζώνη & Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου 16€

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
 Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
 info@sychronotheatro.gr, www.sychronotheatro.gr

 Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
 Ανζελίκα Καψαμπέλη

ΑΜΛΕΤ

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Θέατρο ΒΕΑΚΗ

από 19 Δεκεμβρίου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Στο ρόλο του Άμλετ, η Στεφανία Γουλιώτη

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν τον «Άμλετ», την εμβληματική τραγωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τη Στεφανία Γουλιώτη στον ομώνυμο ρόλο. Η παράσταση θα παρουσιαστεί από τις 19 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη.

 

«ο κόσμος γέρνει, γκρεμίζεται.
 Γιατί έπρεπε να γεννηθώ εγώ για να τον στερεώσω;»

 

Άμλετ - τέλος πρώτης πράξης 

Σε μια εποχή ρευστή και ολισθηρή, όπου ο κόσμος απομακρύνεται επικίνδυνα από τον Ανθρωπισμό, ο νεαρός στοχαστής-φιλόσοφος πρίγκιπας του Σαίξπηρ ξαναβρίσκει, συνειδητά, τη φωνή του σε μια γυναίκα ερμηνεύτρια, την ξεχωριστή Στεφανία Γουλιώτη. Η διακεκριμένη καλλιτέχνις συναντά έναν από τους πιο επιδραστικούς σκηνοθέτες της γενιάς του, τον Δημήτρη Καραντζά, σε μια νέα ανάγνωση του εμβληματικού έργου, για να επιχειρήσουν μαζί μια κατάβαση στα ζητήματα της ταυτότητας, της ύπαρξης, της αντίστασης απέναντι στα εξουσιαστικά καθεστώτα και τη βία, προτείνοντας εκ νέου τη σκέψη και τον στοχασμό ως μία από τις τελευταίες πιθανές παρηγοριές της ανθρωπότητας.

Με φόντο μια κοινωνία σε αποσύνθεση, ο Σαίξπηρ συνθέτει μια τραγωδία όπου η δράση συγκρούεται διαρκώς με τη σκέψη και το ερώτημα της ύπαρξης αποκτά οικουμενικές διαστάσεις. Ο Άμλετ παραμένει έως σήμερα μία από τις πιο σύνθετες και συναρπαστικές μορφές της παγκόσμιας δραματουργίας.

Σε μια “Δανία που σαπίζει” - όπως ο κόσμος μας - ο Άμλετ θα πρέπει να εκδικηθεί για τον θάνατο του πατέρα του. Στην πορεία του αυτή θα έρθει αντιμέτωπος με ένα πολύ καλά οργανωμένο σύστημα εξουσίας, που καταπίνει τη σκέψη και την ατομικότητα και καταργεί κάθε αθώο κύτταρο της κοινωνίας. 

Ένα μακρύ και μαρτυρικό ταξίδι του εαυτού προς αυτό που ονομάζουμε αλήθεια και μια επίσκεψη στις πιο σκοτεινές αλήθειες του “είναι”.

Για τον «Άμλετ» – τη δεύτερη παράσταση του Δημήτρη Καραντζά στο Θέατρο Βεάκη, μετά τις «Τρεις Αδελφές» του Α. Τσέχωφ (2020) – συμπράττουν αγαπημένοι και σταθεροί συνεργάτες της δημιουργικής πορείας του Σκηνοθέτη, όπως οι Θεοδώρα Τζήμου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Δημήτρης Καμαρωτός, Τάσος Καραχάλιος, Μαρία Πανουργιά και Ιωάννα Τσάμη, παρέα με μια ευρύτερη ομάδα καλλιτεχνών και συνεργατών, για να συνθέσουν, όλοι μαζί, το σύμπαν αυτής της νέας σκηνικής ανάγνωσης του έργου.

 

ΑΜΛΕΤ

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Θέατρο ΒΕΑΚΗ

από 19 Δεκεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Φωτισμοί:  Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Κάλτσιου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Άμλετ: Στεφανία Γουλιώτη

Κλαύδιος:  Φιντέλ Ταλαμπούκας

Γερτρούδη:  Θεοδώρα Τζήμου

Οφηλία: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Πολώνιος: Συμεών Τσακίρης

Οράτιος:  Θανάσης Ραφτόπουλος

Λαέρτης: Νίκος Μήλιας

Ρόζενκραντζ:  Νίκος Κουσούλης

Γκίλδενστερν: Γρηγόρης Μπαλλάς

Ηθοποιοί - Νεκροθάφτες - Αξιωματικοί: Μιχάλης Αναγνώστου, Πασχάλης Τερζής, Μιχάλης Ψαλίδας

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 19 Δεκεμβρίου

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη 

«170 Τετραγωνικά (moonwalk)»

του Γιωργή Τσουρή

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

 8η χρονιά

 

Το οικογενειακό “ρινγκ” του Γιωργή Τσουρή επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Από τις 6 Νοεμβρίου 2026

Θέατρο ΔΙΑΝΑ

EARLY BIRD 14€

 

7 θεατρικές σεζόν, περισσότερες από 520 παραστάσεις και 130.000 θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο. Τα «170 Τετραγωνικά (Moonwalk)» του Γιωργή Τσουρή, μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφουν για 8η χρονιά, από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2026, στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η Εταιρεία Θεάτρου MA NON TROPPO επαναφέρει στη σκηνή το έργο που χάρισε στον Γιωργή Τσουρή το θεατρικό βραβείο «Δημήτρης Χορν» και τον καθιέρωσε ως μία από τις πιο διακριτές φωνές του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου. Ο δημιουργός των έργων «Τζόνι μπλε», «Ο Χαρτοπόλεμος» και «Μακριά από παιδιά» επιστρέφει με μια παράσταση που ξεχώρισε για το χιούμορ, την ένταση και τον αφοπλιστικό ρεαλισμό της, καταγράφοντας μια σπάνια σε διάρκεια και απήχηση πορεία.

Σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών, οι ήρωες συγκρούονται μέχρι τελικής πτώσης, καθώς έρχονται αντιμέτωποι με όσα τους ενώνουν, όσα τους χωρίζουν και όσα παρέμεναν για χρόνια κρυμμένα.

Με άξονα την Ελλάδα του εδώ και του τώρα, η παράσταση ξεδιπλώνει μια ιστορία γεμάτη αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, συνδυάζοντας τις έντονες κωμικές στιγμές με τη δραματική ένταση. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με ανθρώπους της διπλανής πόρτας και καταστάσεις ακραίες, αλλά ταυτόχρονα βαθιά αναγνωρίσιμες.

 

Η υπόθεση

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής.

Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

 

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

Τα «170 Τετραγωνικά» αποτελούν μαζί με το «Μακριά από παιδιά», και τον «Χαρτοπόλεμο», τα τρία έργα της δραματικής τριλογίας «Πατρική εστία – Οικογένεια στην Ελλάδα του σήμερα». Η τριλογία είναι δημιούργημα του θεατρικού οργανισμού MA NON TROPPO των Γιωργή Τσουρή και Βάλιας Παπακωνσταντίνου, που συμπληρώνει φέτος 13 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στις Αθηναϊκές θεατρικές σκηνές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης - Βάλια Παπακωνσταντίνου

Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη - Έλλη Παπαδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σκηνογραφία: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Πολυχρόνη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιωργής Τσουρής

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ήβη Νικολαΐδου, Φώτης Λαζάρου, Λυδία Γιαννουσάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: MA NON TROPPO

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα [Μετρό Πανεπιστήμιο]

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2026

Κάθε Παρασκευή, στις 21:00

Διάρκεια: 95 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: 170 τετραγωνικά | 8ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του θεάτρου: Ιπποκράτους 7

Τηλεφωνικά: Στο 210 3626596 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

EARLY BIRD 14€

Τιμές Εισιτηρίων: Πλατεία Α' Ζώνη: 20€ | Πλατεία Β' Ζώνη: 18 € | Εξώστης: 16 €
Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 6945312875 ή στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2103626596

 

 

«ΛΕΥΚΕΣ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΟΣ ΚΛΟΟΥΝ» 

του ΒΑΣΙΛΗ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗ 

Βασισμένο στη νουβέλα «Λευκές νύχτες» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

 

Σκηνοθεσία ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ

 

Με πρωταγωνιστές τους:

ΜΑΝΟ ΒΑΚΟΥΣΗ – ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΛΑΜΠΡΟΥ

 

Συμμετέχει ο Ευθύμης Γεωργόπουλος

 

 Συμμετέχουν σε video art: 

Γιάννης Μποσταντζόγλου, Μαρίνα Ταβουλάρη, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Γιάννης Ζουγανέλης, Βασίλης Κατσικονούρης

 

Στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΒΙΛΗ ΑΠΟ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΒΙΛΗ έρχεται από την Δευτέρα 19 Οκτωβρίου και κάθε Δευτερότριτο, η θεατρική παράσταση «ΛΕΥΚΕΣ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΟΣ ΚΛΟΟΥΝ» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία & μουσική Γιάννη Ζουγανέλη με πρωταγωνιστές τον Μάνο Βακούση & την Μαρία Παπαλάμπρου. Μαζί τους στην παράσταση ο Ευθύμης Γεωργόπουλος. Στο video art συμμετέχουν οι: Γιάννης Μποσταντζόγλου, Μαρίνα Ταβουλάρη, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Γιάννης Ζουγανέλης, Βασίλης Κατσικονούρης.

Πρόκειται για ένα νέο θεατρικό έργο βασισμένο στις Λευκές Νύχτες του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, μία κλασική -υπόκωφα συνταρακτική- νουβέλα, και όχι απλώς για μία διασκευή, όπως σημειώνει ο Βασίλης Κατσικονούρης.

Ένας ξεχασμένος κλόουν, που διατηρεί τον πυρήνα του ντοστογιεφσκικού ήρωα –τη μοναξιά, την ανάγκη της ονειροπόλησης που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα- συναντά μια γυναίκα που λειτουργεί ως καθρέφτης των ανεκπλήρωτων επιθυμιών του.

Ο Φιόντορ και η Νάστενκα συναντιούνται τυχαία και μοιράζονται στιγμές που μεταμορφώνουν τη μοναξιά σε ελπίδα και την προσμονή σε όνειρο. 

Εδώ υπάρχει  μία ενδιαφέρουσα μετατόπιση όσον αφορά τις ηλικίες των δύο κύριων ηρώων της νουβέλας που τονίζει ακόμα περισσότερο τη μοναχικότητα τους και την αίσθηση του ανεπίδοτου.

Μία βαθιά ανθρώπινη ιστορία για τον έρωτα, την ανάγκη της ανθρώπινης επαφής και τις στιγμές που όσο σύντομες κι αν είναι, μένουν για πάντα μέσα μας. Μία παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση και μας υπενθυμίζει πως καμιά φορά, μία και μόνο συνάντηση αρκεί για να αλλάξει τα πάντα. 

 

Σημείωση του σκηνοθέτη Γιάννη Ζουγανέλη:

«Το θέατρο υπηρετεί το θαύμα της ζωής. Η ανάγκη μου να ζω και να υπάρχω καλλιτεχνικά πηγάζει από την αναζήτηση αυτού του θαύματος. 

Έτσι αγαπώ, απολαμβάνω, σκέφτομαι, οσφραίνομαι, ερωτεύομαι και συνθέτω.

Θαύμασα την υποκριτική δεινότητα του Μάνου Βακούση και τη δυναμική παρουσία της Μαρίας Παπαλάμπρου. Χωρίς ηθοποιούς δεν υπάρχει θέατρο, και οι δύο το υπηρετούν με αφοσίωση, γνώση και ήθος.

Μαζί με τον άξιο συγγραφέα Βασίλη Κατσικονούρη, τον Ευθύμη Γεωργόπουλο που παίζει στην παράσταση, τον Γιάννη Μποσταντζόγλου και τη Μαρίνα Ταβουλάρη που συμμετέχουν σε video art, καθώς και τους εκλεκτούς συνεργάτες Παντελή Μάκκα, Τάνια Ρόκκα, Κωνσταντίνο Βαρελίδη και Δομνίκη Βασιαγεώργη– εργαστήκαμε με στόχο να παραδώσουμε στον κόσμο μια παράσταση που αναδεικνύει την κυριαρχία του Θεού Έρωτα.»

 

Συντελεστές 

Παίζουν: Μάνος Βακούσης, Μαρία Παπαλάμπρου,                         Ευθύμης Γεωργόπουλος

Συμμετέχουν σε video art: Γιάννης Μποσταντζόγλου,                       Μαρίνα Ταβουλάρη, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Γιάννης Ζουγανέλης, Βασίλης Κατσικονούρης

Σκηνοθεσία : Γιάννης Ζουγανέλης 

Video art & video σχεδιασμός: Παντελής Μάκκας

Ενδυματολόγος: Δομνίκη Βασιαγεώργη

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης 

Μακιγιάζ φωτογράφησης: Διονυσία Κωνσταντίνου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τάνια Ρόκκα, Κωνσταντίνος Βαρελίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Τάνια Ρόκκα

Φωτογράφος : Ανδρέας Σιμόπουλος 

 

Προπώληση: TICKETSERVICES.GR

 

ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ και κάθε ΔΕΥΤΕΡΟΤΡΙΤΟ

 

στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΒΙΛΗ

Δορυλαίου 10-12, Αθήνα 115 21

Τηλέφωνο: 21 0645 1169

 Η Stages Network/Αθηναϊκά Θέατρα, ανακοινώνει την ανάθεση της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του θεάτρου  Αποθήκη στον Γιάννη Κακλέα, ο οποίος προγραμματίζει για τη θεατρική περίοδο  2026-2027, μια σειρά παραστάσεων, παράλληλων δράσεων, συζητήσεων, δωρεάν studios  για νέους ηθοποιούς και συναντήσεις με καλλιτέχνες του θεάτρου -και όχι μόνο-  με στόχο τη δημιουργία ενός πολύμορφου θεατρικού τοπίου που θα ανοίξει ένα ζωντανό  εποικοδομητικό  διάλογο πάνω σε βασικά ερωτήματα που αφορούν στις ανασφάλειες και στις προσδοκίες του σημερινού δημιουργού που βιώνει μια εποχή πολιτικών αναταράξεων, μια εποχή με έντονες κοινωνικές και υπαρξιακές ανησυχίες.

Η αρχή θα γίνει τον Οκτώβριο με το ανέβασμα του έργου «Οι Δίκαιοι» του Αλμπέρ Καμύ σε παραγωγή της εταιρίας.

Ένα θεατρικό πολιτικό-φιλοσοφικό δοκίμιο όπου η δικαιοσύνη, ο αγώνας εναντίον κάθε αδικίας, αλλά και η έννοια της αγάπης, ο έρωτας, η ανιδιοτέλεια και ο αγώνας για ελευθερία,  αποτελούν τα θεμελιώδη θέματα του, αναδεικνύοντας έτσι τη έντονη διαχρονικότητα του.

«Οι Δίκαιοι» είναι ένα πολιτικό κείμενο-ντοκουμέντο που θέτει το βασικό θέμα της εξέγερσης απέναντι σε ένα καθεστώς βίαιο, σε ένα καθεστώς ανελευθερίας,  καταπίεσης και κοινωνικής αδικίας. Ένα κείμενο που δεν αγγίζει απλώς πολιτικά και κοινωνικά θέματα αλλά εμβαθύνει σε ζητήματα αξιοπρέπειας , ανθρωπισμού και ηθικής στάσης μέσα από μια βαθιά υπαρξιακή διάσταση που οριοθετεί η σκέψη του ακτιβιστή - φιλόσοφου Αλμπέρ Καμύ.

 

«Οι Δίκαιοι» θα παρουσιαστούν σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Στη διανομή συμμετέχουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Μπιμπής, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Τζούλη Σούμα, Γιάννης Σαμψαλάκης, Χρήστος Τσάβος και Νίκος Δερτιλής.

 

Παράλληλα θα οργανωθεί σειρά διαλέξεων-παρουσιάσεων  που θα εστιάσουν  στην  φιλοσοφική ματιά του Αλμπέρ Καμύ και στα υπαρξιακά θέματα που θίγει, όπως ο μύθος του Σίσυφου, ο επαναστατημένος άνθρωπος κ.α.  Επίσης θα ακολουθήσουν συναντήσεις με ανθρώπους του θεάτρου στις οποίες θα προβληθούν ερωτήματα που αφορούν  στην σύγχρονη προβληματική και θεματολογία της θεατρικής πράξης.

Από τον Νοέμβριο 2026, ο Γιάννης Κακλέας θα ανοίξει τον κύκλο των δωρεάν μαθημάτων σε νέους ηθοποιούς που επιθυμούν την άσκηση και την ανάπτυξη των εκφραστικών τους μέσων.

Από τον μήνα Δεκέμβριο 2026, σε μία προσπάθεια ανάδειξης των νέων τάσεων στην θεατρική πρακτική, στο θέατρο Αποθήκη θα παρουσιάζονται, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, δουλειές νέων δημιουργών και εναλλακτικών θεατρικών σχημάτων.

Επιθυμία της εταιρίας Stages Network/Αθηναϊκά Θέατρα και του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Γιάννη Κακλέα, είναι ο επαναπροσδιορισμός της δημιουργικής ταυτότητας του θέατρου ως μία σκηνή παρουσίασης σύγχρονου ρεπερτορίου, ο καθορισμός του ως ένα θέατρο εναλλακτικό ενός ζωντανού πόλου έλξης  νέων δημιουργών που τολμούν να διευρύνουν τα όρια της θεατρικής τέχνης, με στόχο μια πιο ουσιαστική και βαθιά επικοινωνία του δημιουργού και του πολίτη-θεατή.

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας        : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Θεάτρου : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

 «Μια μικρή παρηγοριά»

του Ρέυμοντ Κάρβερ

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν σε θεατρική διασκευή, από το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026, πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του σπουδαίου Αμερικάνου συγγραφέα  Ρέυμοντ Κάρβερ, σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

Υπάρχουν στιγμές που μια ζωή αλλάζει αθόρυβα. Ένα ζευγάρι  περιμένει έξω από ένα δωμάτιο νοσοκομείου. Μια γυναίκα και ο σύζυγός της περνούν τη νύχτα συζητώντας για μια απόφαση από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή. Ένα νεαρό ζευγάρι αναμετριέται με τους φόβους και τις επιθυμίες του λίγο πριν ξημερώσει. Μια παρέα έρχεται αντιμέτωπη με το βάρος της ενοχής. Ένας άνθρωπος συνεχίζει να σηκώνει, σιωπηλά, περισσότερα απ' όσα μπορεί να αντέξει.

Πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του Ρέυμοντ Κάρβερ σε μια ενιαία θεατρική σύνθεση, που αναζητά το νήμα που ενώνει τους ήρωές του: την αγάπη που δοκιμάζεται, τη μοναξιά που δεν ομολογείται ποτέ, την αδυναμία της επικοινωνίας και την επίμονη ανθρώπινη ανάγκη να βρεθεί, ακόμη και την τελευταία στιγμή, μια μικρή παρηγοριά.

Οι ιστορίες «Μια μικρή παρηγοριά», «Τόσο πολύ νερό τόσο κοντά στο σπίτι», «Όποιος και αν ήταν σε αυτό το κρεβάτι», «Η γυναίκα του φοιτητή» και «Ο Ελέφαντας» συνθέτουν ένα θεατρικό ταξίδι στον κόσμο του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα. Με την ακρίβεια, τη λιτότητα και τη συγκλονιστική ανθρωπιά που χαρακτηρίζουν το έργο του Κάρβερ, οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με γεγονότα που μοιάζουν καθημερινά, αλλά αποκαλύπτουν τις πιο βαθιές ρωγμές της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πέντε ιστορίες. Ένας κοινός κόσμος, όπου η πιο μικρή χειρονομία μπορεί να γίνει η τελευταία ελπίδα για λύτρωση.

 

Ρέυμοντ Κάρβερ

O Ρέιμοντ Κάρβερ (Raymond Carver) ήταν αμερικανός πεζογράφος και ποιητής, από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους του 20ου αιώνα. Το έργο του κινείται στη ρεαλιστική παράδοση του Στίβεν Κρέιν και του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ενώ θεωρείται από την κριτική ως ένας από τους διαδόχους του Άντον Τσέχοφ στο χώρο του διηγήματος.

Στα διηγήματά του, που διακρίνονται για το μινιμαλιστικό τους ύφος και συχνά για την έλλειψη κορύφωσης, ο Κάρβερ παρουσιάζει την καθημερινότητα και τα προβλήματα των απλών ανθρώπων. Οι ήρωές του συνθλίβονται από διαλυμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες, αλλά συχνά δεν μπορούν να κατανοήσουν την κατάσταση στην οποία βρίσκονται και να την υπερβούν. Ο Κάρβερ έγινε ευρύτερα γνωστός και εκτός ΗΠΑ μετά το θάνατό του, όταν ο αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άλτμαν γύρισε το 1993 την εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» («Short Cuts»), βασισμένη σε διηγήματά του.

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ γεννήθηκε στις 25 Μαΐου 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ.

Παντρεύτηκε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, το 1956, τη 16χρονη Μέριλιν Μπερκ κι εργάστηκε ως θυρωρός, βενζινάς και ντελιβεράς για να συντηρήσει την οικογένειά του και τα δύο παιδιά που είχε αποκτήσει με τη σύζυγό του, η οποία εργαζόταν ως σερβιτόρα. Παράλληλα, ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και παρακολούθησε μαθήματα δημιουργικής γραφής στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας (Τσίκο) το 1958.

Την εποχή εκείνη άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα του διηγήματα σε περιοδικά. Η πρώτη αναγνώριση για τον Κάρβερ ήρθε το 1967 με το διήγημα «Λοιπόν, θα πάψεις, σε παρακαλώ;» («Will You Please Be Quiet, Please?»), που έδωσε το τίτλο και στη συλλογή διηγημάτων που κυκλοφόρησε το 1976 και τον καθιέρωσε ως συγγραφέας πρώτης γραμμής.

Από το 1967 αντιμετώπιζε έντονα προβλήματα αλκοολισμού και επανειλημμένα νοσηλεύτηκε σε κλινικές για αποτοξίνωση, χωρίς να σταματήσει να γράφει. Στα τέλη της δεκαετίας του ‘70 ξεπέρασε το πρόβλημά του και άρχισε να διδάσκει δημιουργική γραφή στα Πανεπιστήμια Τέξας (Ελ Πάσο) και Σίρακιουζ. Το 1982 πήρε διαζύγιο από τη σύζυγό του και επισημοποίησε τη σχέση του με την ποιήτρια Τες Γκάλαχερ, την οποία παντρεύτηκε λίγο πριν από τον θάνατό του.

Το 1983 κέρδισε ένα λογοτεχνικό βραβείο του οποίου η ετήσια χορηγία του έλυσε το οικονομικό πρόβλημα κι έκτοτε επικεντρώθηκε στη συγγραφή. Από την περίοδο αυτή έχουν μεταφραστεί στα ελληνικά οι συλλογές διηγημάτων «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για αγάπη» («What we talk about when we talk about love») και «Καθεδρικός Ναός» («Cathedral»).

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ πέθανε στις 2 Αυγούστου 1988 στο Πορτ Άντζελες της πολιτείας Γουάσινγκτον από καρκίνο του πνεύμονα, σε ηλικία 50 ετών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Φοίβος Σαμαρτζής

Διασκευή  : Στέλλα Κρούσκα – Φώτης Μακρής

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος, Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα

 

Παίζουν : Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Αιλιάνα Μαρκάκη, Βαγγέλης Ρόκκος, Φοίβος Σαμαρτζής

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 12 Δεκεμβρίου 2026

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, Α.Μ.Ε.Α.  : 12 ευρώ

Ατέλειες : 8 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Armelle Patron & Emmanuel Patron
 ΑΚΡΙΒΟΙ ΜΑΣ ΓΟΝΕΙΣ

(Chers Parents)

 

Σκηνοθεσία

Προμηθέας Αλειφερόπουλος

 έναρξη Τετάρτη 14 Οκτωβρίου

 

Από τις 14 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Εμπορικόν, μια πολύ αγαπημένη οικογένεια δοκιμάζει τα όριά της.

Η τεράστια γαλλική επιτυχία «Chers parents» των Armelle και Emmanuel Patron, με περισσότερους από μισό εκατομμύριο θεατές στη Γαλλία και υποψηφιότητα για τα βραβεία Molière, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου και απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου. 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα αγαπημένο ζευγάρι συνταξιούχων καθηγητών καλεί επειγόντως στο εξοχικό του σπίτι τα τρία ενήλικα παιδιά του. Τα αδέλφια φοβούμενα τα χειρότερα, παρατάνε αμέσως οικογένειες, δουλειές, σπουδές, μπουγάδες και κατοικίδια και καταφθάνουν έτοιμα να ακούσουν τα πάντα. Ένα πολύ κακό νέο, μια θανάσιμη αρρώστια, μια επικείμενη καταστροφή. 

Όχι όμως έτοιμα για αυτό που πρόκειται να ακούσουν.

Οι γονείς ανακοινώνουν στα έκπληκτα παιδιά, ότι σφύζουν από υγεία, αλλά πως ήρθε επιτέλους η ώρα να κάνουν το μεγάλο τους όνειρο πραγματικότητα. Η ανακούφιση είναι παροδική, οι απορίες πολλές, τα ζητήματα λεπτά και μέσα σε λίγη ώρα η διακριτικότητα πάει περίπατο και η θερμοκρασία ανεβαίνει επικίνδυνα.

Πρέπει οι γονείς να μοιράζονται τα πάντα με τα παιδιά τους; Μέχρι που πρέπει να τα στηρίζουν; Που σταματάει η διαπαιδαγώγηση και που αρχίζει ο σαδισμός; Πόσο πρέπει να θυσιάζουμε τα προσωπικά μας όνειρα στο βωμό της οικογένειας ή της ιδεολογίας;

Το Πολυτεχνείο συγκρούεται με το όνειρο του γκολφ, η φιλανθρωπία πετάει μέχρι την Αφρική, η οικολογία πατάει στις πλάτες της Ασίας και η Μοντεσσόρι συναντά τον Στάλιν! Οι οικογενειακές αξίες σύντομα αρχίζουν να καταρρέουν σαν τους δίδυμους πύργους - ή μήπως σαν το τείχος του Βερολίνου;

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κούρκουλα, Κώστας Βασαρδάνης, Άλκης Μπακογιάννης, Άννα Λουιζίδη

Μια κωμωδία για οικογένειες που είναι σφιγμένες σαν γροθιά, αρκεί να μην έχουν κάτι να χωρίσουν.

Από την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Εμπορικόν.
 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συγγραφείς : Armelle Patron & Emmanuel Patron

Μετάφραση : Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία : Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Σκηνικά : Τίνα Τζόκα

Κοστούμια : Άγις Παναγιώτου

Φωτισμοί : Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Σεμίραμις Αμπατζόγλου

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Τρέηλερ : Έφη Καρανικόλα

Πρωταγωνιστούν : Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κούρκουλα, Κώστας Βασαρδάνης, Άλκης Μπακογιάννης, Άννα Λουιζίδη

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας        : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή) 

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

VIP1: 25 ευρώ

VIP2: 20 ευρώ

Πλατεία: 18 ευρώ, Εξώστης : 18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο)

στην Πλατεία : 16 ευρώ

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/chers-parents/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277, 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Nick Whitby

NA ZEI KANEIΣ ή ΝΑ ΜΗ ΖΕΙ;

 

Απόδοση - Σκηνοθεσία

Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας

 

Έναρξη: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου

 

«Να ζει κανείς ή να μη ζει;» ιδού η κωμωδία! 

Η σπαρταριστή κινηματογραφική επιτυχία του Mel Brooks, ανεβαίνει στο θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ από τον Οκτώβριο, σε απόδοση και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα που επιστρέφουν στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας μετά από χρόνια!

Στη σκηνή ένας μεγάλος θίασος : Δήμητρα Ματσούκα, Μιχάλης Ρέππας, Παντελής Καναράκης, Αλίνα Κωτσοβούλου, Θάνος Μπίρκος, Κωνσταντίνος Γιάννης, Γιώργος Δεπάστας και η Άννα Κουρή

 

Λίγα λόγια για το έργο:
 Πολωνία 1941. Γερμανική Κατοχή. Μια διάσημη ηθοποιός (Δήμητρα Ματσούκα) απατά τον άντρα της (Μιχάλης Ρέππας) με έναν πολύ νεότερο της αντιστασιακό (Κωνσταντίνος Γιάννης).

Μια ερωτική φάρσα στήνεται στα παρασκήνια ενός θιάσου του μουσικού θεάτρου. Ο αταίριαστος έρωτας της ώριμης πρωταγωνίστριας και του νεαρού αντιστασιακού είναι ένα από τα κλασσικά θέματα της ροζ φάρσας. Μόνο που το ροζ αρχίζει να σκουραίνει επικίνδυνα όταν στα γρανάζια της φάρσας πιάνονται ένας Γερμανός στρατηγός (Θάνος Μπίρκος) μαζί με την αυστηρή γραμματέα του (Άννα Κουρή) και τον ηλίθιο υπασπιστή του (Γιώργος Δεπάστας), μια διπλή κατάσκοπος (Αλίνα Κωτσοβούλου) και ο μακιγιέρ της πρωταγωνίστριας (Παντελής Καναράκης). Το ετερόκλητο αυτό πλήθος μπλέκεται σε ένα τυφώνα από συμπτώσεις, ανατροπές και μεταμφιέσεις, όπου συγχέονται οι ρόλοι και χάνονται τα όρια ανάμεσα στα στρατόπεδα των Πολωνών αντιστασιακών και των κατακτητών τους.

Μουσικά νούμερα και αγωνιώδεις καταδιώξεις, λαμπερές τουαλέτες και οπλοπολυβόλα, θεατρίνοι και Ες – Ες γίνονται ένα κουβάρι για να νικήσει στο τέλος η ομάδα των θεατρίνων.

Γιατί το θέατρο – και ειδικά το ελαφρύ θέατρο – είναι μια μεγάλη κατάφαση στη ζωή. Όταν η Ιστορία στήνει μια τόσο φρικαλέα φάρσα όσο ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος το θέατρο απαντά με το βροντερό γέλιο της φαρσοκωμωδίας. Εδώ βέβαια κάποιος μπορεί να ρωτήσει «μπορεί το γέλιο να νικήσει τα τάνκς;»

Ο Μελ Μπρουκς με το έργο του «Να ζει κανείς ή να μη ζει» απαντά: Ναι. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Απόδοση- σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Συγγραφέας: Nick Whitby

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Στίχοι – Μουσική: Αφροδίτη Μάνου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Σκηνοθετών : Βίκυ Πάστρα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Πρωταγωνιστούν:  Δήμητρα Ματσούκα, Μιχάλης Ρέππας, Παντελής Καναράκης, Αλίνα Κωτσοβούλου, Θάνος Μπίρκος, Κωνσταντίνος Γιάννης, Γιώργος Δεπάστας και η Άννα Κουρή

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

Θέατρο Λαμπέτη

Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη: 20:00,

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή : 19:00

 

Τιμές εισιτήριων :

VIP (1η σειρά): 30 Ευρώ

VIP 2 :25 Ευρώ

Α΄Ζώνη: 20 Ευρώ

Β΄Ζώνη (Πλατεία): 18 Ευρώ

ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο),  Ανέργων, Φοιτητικό, Παιδικό (έως 12 ετών) Β ζώνη:   16 Ευρώ

 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/na-zei-kaneis-i-na-mi-zei

• Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277,

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

 

© Πάτροκλος Σκαφίδας

Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Μαγκανάρη, το έργο«Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί…», μια πρωτότυπη θεατρική σύνθεση εμπνευσμένη από τη θυελλώδη, βαθιά και συγκλονιστική σχέση δύο σπουδαίων μορφών της ελληνικής λογοτεχνίας: της Μαργαρίτας Καραπάνου και της μητέρας της, Μαργαρίτας Λυμπεράκη.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντώνται η σπουδαία Λυδία Φωτοπούλου, η αγαπημένη Ευδοκία Ρουμελιώτη και ο ταλαντούχος Νικόλας Ντούρος, σε μια παράσταση που φωτίζει μία από τις πιο συναρπαστικές, επώδυνες και μυθικές σχέσεις μητέρας και κόρης στην ελληνική πνευματική ιστορία.
Βασισμένο στο εμβληματικό μυθιστόρημα «Η Κασσάνδρα και ο Λύκος» και στα γράμματα της μητέρας προς την κόρη, όπως αυτά δημοσιεύτηκαν στο βιβλίο «Δε μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς», το έργο παρακολουθεί έναν βαθύ και αδιάκοπο διάλογο ανάμεσα σε μια μητέρα που επιλέγει τη δημιουργία ακόμη και όταν αυτή την απομακρύνει από το παιδί της, και σε μια κόρη που θα αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή και το έργο της στην προσπάθεια να καλύψει αυτό το κενό.

Πίσω από τις μεγάλες λογοτεχνικές τους διαδρομές κρύβεται μια σχέση γεμάτη αγάπη, θαυμασμό, ενοχή, θυμό και αμοιβαία εξάρτηση. Μέσα από γράμματα, αναμνήσεις, φαντασιώσεις και λογοτεχνικές εξομολογήσεις, αποκαλύπτεται σταδιακά η ιστορία δύο γυναικών που δεν έπαψαν ποτέ να αναζητούν η μία την άλλη, ακόμη κι όταν η ζωή, η απόσταση και οι ίδιες τους οι επιλογές τις κρατούσαν χωριστά.

Μια παράσταση για την ανάγκη της αγάπης, τα παιδικά τραύματα που μας ακολουθούν μια ζωή, τις γυναίκες που τόλμησαν να δημιουργήσουν σε εποχές που αυτό δεν ήταν αυτονόητο, και για τα φαντάσματα που αφήνει πίσω της η απουσία.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
«Τι είσαι; Καλό ή κακό;
Φυσάς από τον ουρανό ή από το χώμα;
Είσαι μ' εμένα; Ή εναντίον μου;
Δε σε βλέπω καθαρά. Στη θολή μορφή σου
θα δώσω εγώ μορφή θα δώσω κι όνομα
Άμλετ. Πατέρα μου. Βασιλιά. Κύριε της Δανίας
Μίλα μου. Α μην αφήσεις να με πάρει η σιωπή. Μίλα. Πες»*¹

Δυο Μαργαρίτες-
μια μαμά και μια κόρη.
Η μαμά φεύγει και ξαναγυρίζει.
Η κόρη την αναζητά παντού. Έπειτα την ονειρεύεται.

Δυο Μαργαρίτες παίζουν με τις λέξεις.
Η μια παλεύει να είναι μαμά κι η άλλη παραμένει για πάντα κόρη.
Η μεταξύ τους απόσταση γεμίζει λέξεις.
Λέξεις καθημερινές, φράσεις μεταφορικές.

Δυο Μαργαρίτες προσπαθούν να συναντηθούν.
Προσπαθούν ν’ αγαπήσουν ή ν’ αγαπηθούν.
Το σώμα της μαμάς είναι ο ιερός τόπος της κόρης.
Κι αν αυτό το σώμα δεν υπάρχει;
Τι απομένει στην κόρη;

Μια ιστορία αγάπης, μίσους και φαντασμάτων εμπνευσμένη από τη σχέση της Μαργαρίτας Καραπάνου με την επίσης συγγραφέα μητέρα της, Μαργαρίτα Λυμπεράκη.
Μια ποιητική χαρτογράφηση των ψυχικών διαδρομών στην μοναδική σχέση μάνας- κόρης.
Με πρώτη ύλη την «Κασσάνδρα και το Λύκο»*² αλλά και τα γράμματα της μητέρας στην κόρη («Δεν μ’αγαπάς. Μ’ αγαπάς»)*³, παρακολουθούμε την δύσκολη και βαθιά σχέση δύο σημαντικών γυναικών συγγραφέων που συνδέονταν με τα ισχυρότερα συγγενικά δεσμά.
Μια παράσταση αφιερωμένη στην κλεμμένη παιδική ηλικία και στα στοιχειωμένα σπίτια που αυτή κατοικεί.

 

• ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:Μαρία Μαγκανάρη
• ΗΘΟΠΟΙΟΙ:Λυδία Φωτοπούλου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Νικόλας Ντούρος
• ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ:Μαρία Μαγκανάρη

 

 

Ρίτα μαργαρίτα ρίτα μαργαρίτα ρίτα μαργαρί…- Η μαμά, η κόρη και ο Λύκος στο Άνεσις από 26/10/2026 έως 20/12/2026

κάθε Δευτέρα, Κυριακή 21:00

από 26/10/2026 έως 20/12/2026

κάθε Τρίτη 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

Η θεατρική ομάδα LOREM IPSUM παρουσιάζει τη μαύρη κωμωδία:

«Δεκάξι» - 2ος χρόνος

 

 

Ήταν το μακρινό 2020 που η ομάδα Lorem Ipsum αποφάσισε να ανεβάσει την παράσταση “Ο τόρνος”. Τρεις παραστάσεις αργότερα τα θέατρα έβαλαν λουκέτο λόγω μιας παγκόσμιας πανδημίας. Μετά από 6 χρόνια αναμονής, εν μέσω βομβαρδισμών -από πυρηνικές δυνάμεις- λίγα χιλιόμετρα μακριά από την χώρα μας και με το πετρέλαιο και την ακρίβεια να χτυπάει κόκκινο αποφασίσαμε ότι επιτέλους ήρθε η ώρα να επενδύσουμε σε χρόνο και χρήμα και να επιστρέψουμε με μια νέα παράσταση! Τι μπορεί να πάει στραβά αυτή τη φορά;

 

Το «Δεκάξι» είναι μια μαύρη κωμωδία που εκτυλίσσεται σε μια ιδιαίτερη ιστορική περίοδο της Ελλάδας. Τόσο ιδιαίτερη που μοιάζει διαχρονική. Μέσα από καθημερινές ασήμαντες συζητήσεις ξετυλίγεται σταδιακά ένα κλίμα φόβου, καχυποψίας και κοινωνικής ασφυξίας. Ένας άνθρωπος που προσπαθεί να «τα κάνει όλα σωστά» παλεύει με την ανάγκη του για τάξη, ασφάλεια και κανονικότητα, παραδομένος στους φόβους, την ώρα που ο κόσμος γύρω του ανατρέπεται βίαια.

Είναι ένα έργο που μιλά με χιούμορ και λεπτή ειρωνεία για την οικογένεια σε καιρούς κοινωνικής κρίσης, για τον φόβο που κρύβεται στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας και για την ανάγκη του ανθρώπου να κρατηθεί από κάτι σταθερό - έστω για «μια μέρα ακόμα».

Ο Γιάννης Κεντρωτάς (Ο τόρνος, Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, Αλάσκα, Πιγκάλ, Η Λεμονιά) επιστρέφει σκηνοθετικά με την ομάδα του LOREM IPSUM με ένα σύγχρονο κείμενο στο black box του θεάτρου 104.

 

 

Η παράσταση «Δεκάξι» επιστρέφει για 2η σεζόν.

Από 3 Οκτωβρίου για 10 παραστάσεις,

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

στο θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι).

 

?Video Teaser

 

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Χριστίνα Σαμπανίκου

Παραγωγή: LOREM IPSUM

Διάρκεια: 65'

Τιμή εισιτηρίου: 15€ (γενική), 12€ (ανέργων/φοιτητικά/ατέλειες)

Εισιτήρια: Ticket Services

 

ΘΕΑΤΡΟ 104 - Black Box
Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54
(χάρτης)