OFF-OFF ATHENS no 16

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

 

Ηλεκτρονική Προπώληση
 

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL 

 

Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις. Εμφανίζονται ξαφνικά, χωρίς διάρκεια, αλλά με ένταση.

Είναι η στιγμή που κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα, πριν γίνει ύλη. Κάθε μεγάλη θεατρική στιγμή, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά πάντα από κάτι μικρό, στιγμιαίο, αλλά εκρηκτικό - έναν Σπινθήρα - που μοιάζει με εκείνη την πρώτη ανάγκη: μια ιδέα που ζητά να ειπωθεί, ένα σώμα που αναζητά τη σκηνή, μια ομάδα που δοκιμάζει να σταθεί μπροστά στο κοινό, χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει. Εδώ και 16 χρόνια, το θέατρο Επί Κολωνώ έχει μετατραπεί στον χώρο, όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Εδώ και 16 χρόνια το θέατρο Επί Κολωνώ προσφέρει σε νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες, που βρίσκονται στην αρχή ή σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας ένα σημείο συνάντησης, για να αρθρώσουν το δικό τους προσωπικό λόγο και να πειραματιστούν. 

Κάθε καλοκαίρι, το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή.

Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας.

Ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν — και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα, που χρειάζεται μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με την πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης διαδρομής.

Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027…! σε συμπαραγωγή με το θέατρο Επί Κολωνώ, ως μια φυσική συνέχεια της πρώτης αυτής εμφάνισης.

Είστε έτοιμοι να ανάψουμε την σπίθα της έμπνευσης και της δημιουργίας;

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ομάδα 1η

Δευτέρα 25 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 26 Μαΐου στις 22:00

«Hyperspace ή αλλιώς»

Στην καρδιά της οικονομικής κρίσης, δύο ζευγάρια, το ένα στην Γερμανία (οικονομικοί μετανάστες) και το άλλο στην Ελλάδα βιώνουν την επιλογή τους. Δηλαδή, τα προβλήματα της διαμονής τους σε μια ξένη χώρα αφενός και αφετέρου τα θέματα που προκύπτουν από τη παραμονή τους σε μια χώρα που καταρρέει οικονομικά. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν η γυναίκα του ενός ζευγαριού συναντιέται με τον άντρα του άλλου ζευγαριού…

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Group thea-try της Καλλιτεχνικής Ένωσης Δήμου Ωρωπού

Συγγραφέας: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνοθεσία: Νικόλας Φραγκάκης

Σκηνικά/Κοστούμια/Επιμέλεια ήχου-φωτισμού: Γιάννης Σελεπές

Επιμέλεια μουσικής: Τάσος Αντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζο Σαράντη

Ερμηνεύουν: Ζήσης Λαγιόκαπας, Γεωργία Νικητοπούλου, Γιώργος Σιαφάκας, Σάντρα Χατζηαλεξίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/hBKFpZK8UFQ

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 2η

Τρίτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 27 Μαΐου στις 22:00

«Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)»

Το έργο διαδραματίζεται μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον. Μέχρι εδώ, όλα καλά. Η Λ. γυρίζει επιτέλους σπίτι, μάλλον, έχοντας για άλλη μια φορά χορέψει, μάλλον με επιτυχία, την "χορογραφία" της ζωής. Ψάχνει να μιλήσει σε κάποιον για την πραγματικότητα, να της πει αν υπάρχει όντως ή αν είναι όλα ένα όνειρο του πεντάχρονου εαυτού της, πόσο ανακουφιστικό θα ήταν, κύριε Τζέι! Η πραγματικότητα, όμως, είναι εδώ, αντίθετα με τον κύριο Τζέι, υπάρχει χωρίς να φαίνεται, στους αληθινούς ανθρώπους φαίνεται, χωρίς να υπάρχει; Τι πήγε στραβά, κύριε Τζέι; Τώρα που μεγαλώσαμε, τι γίναμε;
 Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε άτομα ή ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά που σμίλεψαν το πρόσωπο που έχουμε σήμερα και μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος, και για τις οποίες συχνά οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν. Όμως δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική ομάδα: Θέατρο εΦ - ομάδα θεάτρου

Συγγραφέας: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Δραματουργία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Θέατρο εΦ - Σοφία Χατζηγιάννη

Φωτισμοί: Θέατρο εΦ

Μουσική σύνθεση: Moby (mobygratis.com) και Eli and the Portraits

Μουσική επιμέλεια: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Κίνηση: Θέατρο εΦ

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Καλογριδάκης

Φωτογραφίες: Αναστασία Ζησοπούλου

Ερμηνεύουν: Λένια Κοκκίνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4sWOI9fx__U

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Τετάρτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Μικρός Καναδάς»

Ο επιστάτης μιας βιοτεχνίας στον Ασπρόπυργο, Λουκάς, ανακαλύπτει ένα πτώμα στην αποθήκη των εγκαταστάσεων. Όταν το πληροφορείται ο ιδιοκτήτης της βιοτεχνίας, Αντώνης, αποφασίζει να αποσιωπήσει το γεγονός, επειδή πρόκειται να επισκεφθεί την επιχείρηση επιτροπή του Υπουργείου Ανάπτυξης για την τελική έγκριση βιομηχανικής άδειας. Παράλληλα, καταφθάνει μια μητέρα, η Μαρία, που αναζητά τον γιο της, ο οποίος είχε επισκεφθεί τη βιοτεχνία την προηγούμενη μέρα με το σχολείο του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική Ομάδα: Miserdé
 Συγγραφέας: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνοθεσία: Νίκος Χρονόπουλος
 Δραματουργία: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νεφέλη Κωνσταντινίδη- Νίκος Χρονόπουλος
 Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Λιάγκος
 Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κωνσταντινίδη
 Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκα Καμπέρη
 Φωτογραφίες: Άγγελος Τζουανάκης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γαλανάκη, Νίκος Καραστέργιος, Άγγελος Λιάγκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uh3XEODAII0

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 29 Μαΐου στις 22:00

«Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού»

Ο Τζορτζ είναι ένας λογιστής ήπιων τόνων που ξυπνά παγιδευμένος μέσα στο αγχώδες όνειρο κάποιου άλλου. Στα παρασκήνια ενός θεάτρου, ο πρωταγωνιστής τραυματίζεται και ο Τζορτζ σπρώχνεται στη σκηνή για να τον αντικαταστήσει. Ακολουθεί μια θεατρική ελεύθερη πτώση. Ο Τζορτζ εκσφενδονίζεται μέσα σε ένα χάος από «κλασικά έργα», εντελώς απροετοίμαστος. Γύρω του, σταρ του θεάτρου αγωνιούν να διατηρήσουν τις ερμηνείες τους ενώ η υπεύθυνη σκηνής προσπαθεί να κρατήσει την παράσταση σε ροή. Καθώς τα θεατρικά στυλ συγκρούονται και η λογική εγκαταλείπει το σανίδι, ο Τζορτζ, ο απρόθυμος αντικαταστάτης, πρέπει με κάποιο τρόπο να επιβιώσει από την τρέλα ή… να ξυπνήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: In Flux | Theater Group

Συγγραφέας: Christopher Durang

Μετάφραση: Αγαμέμνων Καλογράνης, Έλσα Ζαρρή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Ζαρρή

Σχεδιασμός αφίσας: Χαράλαμπος Ανδρέου

Φωτογραφίες/Trailer: Μίλτος Αποστολόπουλος, Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνων Καλογράνης, Δανάη Μαθιουλάκη, Δανάη Μικέδη – Προδρόμου, Έλσα Ζαρρή, Κώστας Γεωργιόπουλος.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wVkH5ShAdgU

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 29 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 30 Μαΐου στις 22:00

«Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση»

Μια ιστορία ανθρώπων που συναντιούνται, επηρεάζονται και αλλάζουν μέσα στον χρόνο. Οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες των πράξεών τους και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους ο ένας απέναντι στον άλλον. Τι όμως τους οδήγησε μέχρι εκεί; Ξετυλίγοντας τα νήματα των ζωών τους, σαν σύγχρονοι μίτοι της Αριάδνης μέσα από τον λαβύρινθο του χρόνου, αποκαλύπτονται οι απαρχές των σχέσεων και τα κίνητρά τους. Καθώς η άμμος της κλεψύδρας κυλάει προς τα επάνω, εκεί από όπου ξεκίνησε, όλα είναι πιθανά σε αυτό το ταξίδι που κάθε φορά μας οδηγεί σε νέα μονοπάτια. Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση, κάθε φορά διαφορετική.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ροζ Ιππότες

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ροζ Ιππότες

Φωτισμοί, μουσική επιμέλεια: Ροζ Ιππότες

Σχεδιασμός αφίσας: Ροζ Ιππότες

Φωτογραφίες: Ροζ Ιππότες

 Ερμηνεύουν: Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολυζώτης, Βαγγέλης Χατζηκυριάκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gVPgi4apL54
 Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 30 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά»

Δύο κορίτσια με διαφορετικούς χαρακτήρες μεγαλώνουν μαζί, κάνοντας ένα ταξίδι αυτογνωσίας αναζητώντας την ευτυχία και αναρωτώμενες για το νόημα της ζωής μέσα στο χρόνο. Η «Καίτη» εξελίσσεται με εσωστρέφεια, ενώ η «Λίζα» με εξωστρέφεια, δυο ζωές παράλληλες που τις τέμνει ο χρόνος. Η κυκλικότητα  του χρόνου αλλά και όσων περιστοιχίζουν τη ζωή μας είναι βασική θεματική της σκηνοθετικής μου ματιάς.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Αιρετικές ουσίες

Συγγραφέας: βασισμένο στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Τζαβάρα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Τζαβάρα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική  επιμέλεια: Ειρήνη Τζαβάρα

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρλού Ξηνταριανού

Φωτογραφίες: Μαρία Βουτσινά

Τρέιλερ: Σπύρος Ζουρλίδης

Ερμηνεύουν: Τζίνα Ντέγκα, Μαρία Παπαϊωάννου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RnuP41D39oY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 7η

Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ»

Ελλάδα, σήμερα. 4 άνθρωποι έχουν χάσει τα πιο αγαπημένα τους πρόσωπα από την αυθαίρετη και ατιμώρητη βία της εξουσίας. Μέσα από μαρτυρίες και θραύσματα μνήμης, το προσωπικό πένθος μετατρέπεται σε πολιτική καταγγελία και σε συλλογικό τραύμα, αποκαλύπτοντας μια Δικαιοσύνη που αποτυγχάνει - εσκεμμένα ή μη - να περιορίσει τη βία και επιτρέπει την κανονικοποίησή της.

Ποιος λογοδοτεί όταν η αδικία γίνεται κανονικότητα και η σιωπή μετατρέπεται σε συνενοχή;

Όπως έλεγε ο Μπρέχτ, όταν η βία της εξουσίας τελειώσει με τους άλλους, θα έρθει και για μας, και τότε δεν θα υπάρξει πια κανείς να μιλήσει.

Χθες οι συγγενείς τους, σήμερα αυτοί∙ αύριο ποιος;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Arcana

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mario Stavri

Δραματουργία: Mario Stavri - Άντζυ Φιλήντα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Arcana

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Mario Stavri

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Ρούφα

Σχεδιασμός αφίσας: FLEEKERS hub

Φωτογραφίες/Video: Panos Karachristos

Ερμηνεύουν: Idra Kayne, Άντζυ Φιλήντα, Γιώργος Ρηγόπουλος, Mario Stavri
 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/MqpAjnHGnvA

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 8η

Τρίτη 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 22:00

«ο άνθρωπος του δήμου»

Σε μια πόλη που γκρεμίζεται και ξαναχτίζεται διαρκώς, στην Αθήνα που όποιον δρόμο κι αν διαλέξεις θα σκοντάψεις σε κάποιο εργοτάξιο ή σ' ένα πεζοδρόμιο γεμάτο τρύπες, κόνους και επισημάνσεις, κινείται μια παράξενη φιγούρα. Ο άνθρωπος του Δήμου. Μέσα στα ερείπια αυτής της πόλης χτίζει έναν δικό του κόσμο όπου πασχίζει να επιβιώσει. Παλεύει ενάντια στην ψευδαίσθηση του αμνημόνευτου και αναλαμβάνει έναν αλλόκοτο ρόλο: να σώσει ό,τι έχει χαθεί, να προστατεύσει κάθε χώρο μνήμης που κινδυνεύει να σβήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: βίλατζερς

Συγγραφέας: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άρτεμις Δοδοπούλου

Κίνηση: Αφροδίτη Δαουλτζή

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/XNS9suHhETk

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 9η

Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 22:00

«Καλά! Ευχαριστώ!» Μια ιστορία για όσ@ μια μέρα δεν ξύπνησαν καλά

Ένα δωμάτιο, ένας άνθρωπος, ο κόσμος. Πολλές καθημερινές διαδρομές, πολλές αναμνήσεις που μοιάζουν χειροποίητες. Πολλή ζωή. Και ξαφνικά... ένα κενό. Ένα κενό εκκολαπτόμενο μέσα σε ένα δωμάτιο. Ένας άνθρωπος διαπερασμένος από ύπαρξη, ακούσια και οδυνηρή. Χωρίς προειδοποίηση. Αυτό είναι ίσως ένα καταθλιπτικό επεισόδιο. Αυτό είναι ίσως ένα επεισόδιο γραμμένο από ανθρώπους που μια μέρα δεν ξύπνησαν “καλά”. Ανθρώπους του σύγχρονου κόσμου που είναι ίδι@ με την κολλητή, τον σύντροφο, τον εραστή, τ@ συνάδελφ@, την αδερφή, τον γιο, τ@ περαστικ@ και δηλώνουν “καλά”. Εξάλλου ό,τι δηλώνεις αρκεί. Σωστά;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός Κίνησης: Κατερίνα Κας

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Trailer βίντεο και μοντάζ: Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Κας

Ακούγονται οι φωνές των: Φανή Βλάχου, reesejohanson, Αργυρώ Κεπεσίδη, Σταύρος Κολομέτσος, Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου, Μάντυ Φλέσσα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/czxNpFuObB8

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 10η

Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 22:00

«Λυσιστράτες»

εμπνευσμένο από την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

2026 μ.Χ. Ο Αριστοφάνης πέθανε. Οι γυναίκες κατέβηκαν από την Ακρόπολη. Η Λυσιστράτη κατακρεουργήθηκε πολλάκις στην Επίδαυρο. Ο πόλεμος τελείωσε. Κι ύστερα άλλοι πολλοί πόλεμοι ξεκίνησαν και τελείωσαν. Και σήμερα, ακόμα κι εκεί που δεν έχει πόλεμο, πάλι πόλεμο έχει. Σε μία εταιρία, οι γυναίκες του τμήματος μάρκετινγκ συνειδητοποιούν πως πια δε δουλεύουν για να ζούνε, αλλά ζούνε για να δουλεύουν. Κάθε μέρα, χαράματα πιασμένες από τις χειρολαβές, η κάθε μία με τα δικά της προβλήματα ξεχασμένα στην αναμονή. Μέχρι την ημέρα που συνωμοτικά, δύο ώρες πριν την βάρδια, αποφασίζουν την αποχή από τα εργασιακά τους καθήκοντα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ομάδα Χωρίς Όνομα

Συγγραφέας: Χρήστος Κούλας

Σκηνοθεσία: Χρήστος Κούλας Δραματουργία: Γιώργος Ριζόπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σία Μακριδάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Φωτογραφίες: Μαριζέτα Βερούκη

Ερμηνεύουν: Αριστέα Αδαμίδου, Άννα Μαρία Θεοδόση, Βίκυ Κοκώνη, Χρήστος Κούλας, Σία Μακριδάκη, Αναστασία Μάργαρη, Δήμητρα Μπουγέλη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/I8VM1tc_e_E

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 11η

Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 6 Ιουνίου στις 22:00

«Είδα όνειρο, να στο πω;»

Μια χορική παράσταση που εξερευνά, με χιούμορ και τρυφερότητα, τις σκοτεινές περιοχές του έρωτα. Μια ακροβασία στα προσωπικά και κοινωνικά συντρίμμια που διαχωρίζουν τον εαυτό από τον άλλον. Ό,τι μας χωρίζει, είμαστε εμείς: όσα έχουμε καταναλώσει, όσα έχουμε φοβηθεί, όσα χτίσαμε και έγιναν η προσωπική μας φυλακή. Υπάρχει κάτι που μπορεί να μας γκρεμίσει; Και τι είναι, τελικά, η αγάπη;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα:  Lauras

Κείμενο:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνοθεσία:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Kykeon

Φωτισμοί: Βασίλης Σταυρόπουλος

Μουσική: Νεφέλη Γεωργιάδου

Κίνηση: Αναστασία Αντωνακάκη

Βοηθός σκηνοθέτη:  Έφη Παχή

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Κονιδάρης

Φωτογραφίες: Βασίλης Σταυρόπουλος

Ερμηνεύουν: Μελίνα Ποτουρίδου, Βασιλική Χρυσικού, Αριάδνη Χριστοφορίδου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/cvNMFiePrHY

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 12η

Σάββατο 6 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 7 Ιουνίου στις 22:00

«Το παιδί»

Ο Φρέντρικ και η Ανιές γνωρίζονται και ερωτεύονται σε μια στάση λεωφορείου. Ξεκινάνε μια ζωή, μέσα από την οποία προκύπτει μια εγκυμοσύνη. Το μωρό, όμως, δυστυχώς πεθαίνει στη γέννα. Και ο Φρέντρικ κι η Ανιές πρέπει να αντιμετωπίσουν μαζί αυτήν την κατάσταση. Ένα έργο για τον ανθρώπινο ψυχισμό, για το πώς λειτουργούμε οι άνθρωποι, πώς σκεφτόμαστε, πώς προσπαθούμε να καταλάβουμε τον κόσμο, τα συναισθήματά μας και τις καταστάσεις. Πώς αντιμετωπίζουμε το τραύμα. Μόνο μέσα από το τραύμα, το τραύμα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, μπορούμε να καταλάβουμε έναν άνθρωπο – εν τη ουσία του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: the defects

Κείμενο: Jon Fosse

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης

 Ερμηνεύουν: Γιώργος Ταλιάνης, Στέφη Κόντου, Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης, Έλσα Θεοχάρη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/ZSzq-8QtBAo

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 13η

Κυριακή 7 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 9 Ιουνίου στις 22:00

«έρημος ατακάμα»

Τρεις ηθοποιοί ξεκινούν ένα ταξίδι στην έρημο ατακάμα, αναζητώντας έναν τόπο και έναν λόγο για να συνεχίσουν να δημιουργούν. Η διαδρομή τους, πραγματική και φαντασιακή, μετατρέπεται σε σκηνική έρευνα για τη μνήμη, την Ιστορία και την αλήθεια. Μέσα από αφηγήσεις, σωματικές εμπειρίες και αποσπάσματα βιβλίων, η προσωπική ανάγκη για δημιουργία συναντά τη συλλογική τραυματική μνήμη της Χιλής. Η έρημος λειτουργεί ως τόπος σιωπής και αρχείο πολιτικής βίας και τραυμάτων, ενώ το έργο συνδέει ντοκουμέντο και μυθοπλασία, προτείνοντας τη δημιουργία ως πράξη αντίστασης στη λήθη.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Los Nadies

Κείμενο: Η ομάδα

Δραματουργία: Η ομάδα

Σύνθεση Δραματουργίας: Άννα-Μαρία Ιακώβου, Ραφαηλία Γαβαλά

Σκηνοθεσία:  Άννα-Μαρία Ιακώβου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Κίνηση: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: bobinafilms

Φωτογραφίες: bobinafilms

Ερμηνεύουν: Στέφανος Μανουσαρίδης, Σοφία Νίνου, Μαριάνθη Ξυνταριανού-Τσιροπινά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/VEbwGGSXLTs

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Ομάδα 14η

 

Τρίτη 9 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Συνθήκες Διαβίωσης»

Πόσους συμβιβασμούς είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε για να επιβιώσουμε στο αστικό τοπίο; Σπίτι χωρίς ήλιο; Σπίτι 30 τετραγωνικά; Συγκατοίκηση; Μόνιμη ηχορύπανση; Ενοχλητικοί γείτονες; Απομόνωση και εξάρτηση από την τεχνολογία;

Μία σύνθεση από στιγμές καθημερινότητας, που ισορροπούν ανάμεσα στο κωμικό και στο παράλογο και εξερευνούν το πως ο προσωπικός μας χώρος, ο χώρος που ονομάζουμε «σπίτι», μετατρέπεται σε πεδίο συνεχούς διαπραγμάτευσης.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: ΑΛΜΑ

Κείμενο: Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνοθεσία:  Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Χριστίνα Γκέγκα

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Σχεδιασμός αφίσας: Gella Valavanis

Φωτογραφίες: Gella Valavanis

Ερμηνεύουν: Σπυριδούλα Γκέκα, Βασίλης Κανάκης, Αλεξάνδρα Παππά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CFkLGyIq5WY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 15η

 

Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Στον Γιώργο»

«Στον Γιώργο», μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Μια ορμητική έκφραση αγάπης, ένα λυσσαλέο παράπονο, ένα γιατί κι ένα ευτυχώς. Ο λόγος χειμαρρώδης, ποιητικός. Σαν τελικά δικός του. Οι λέξεις, οι μορφές κι όλη της η ζωή δορυφόροι του Γιώργου.  Η Λούλα πλάθεται και πλάθει μες στον αέναο ρου του έρωτα.

Το κείμενο γράφτηκε από την Εβίτα Μεϊμαρίδου στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο & Πολιτιστικές Βιομηχανίες» του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με επιβλέπουσα τη Σοφία Καψούρου. Η παράσταση ξεκινά με απόσπασμα από το «Μυθιστόρημα» του Γιώργου Χειμωνά.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Nimbus Drift

Συγγραφέας: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Ελένη Μεϊμαρίδου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης

Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια φωνής: Γιούλη Καρναχωρίτη

Φωτογραφίες: Ζωή Τσίμπα, Ελένη Μεϊμαρίδου

Ερμηνεύουν: Εβίτα Μεϊμαρίδου, Νικόλας Ρούβαλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/DQ9MqTjFv3k 

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 16η

 

Παρασκευή 12 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 13 Ιουνίου στις 22:00

«Ο Α και η Β»

Ο Α και η Β δύο αδέρφια που συνδέονται μεταξύ τους με το δικό τους μοναδικό τρόπο, μεγαλώνουν σε μια μικρή επαρχιακή πόλη προσπαθώντας να καταλάβουν ποιοι είναι ή ποιοι πρέπει να είναι. Η μόνη τους ελευθερία είναι το αγαπημένο τους παιχνίδι «Πέτα». Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα από την καρέκλα μέχρι το πάτωμα. Η ζωή προχωράει και μαζί της και αυτοί. Το χαλάκι που στην μικρή επαρχία έκρυβε οποιαδήποτε μυστικό διαφορετικότητας και επιθυμίας έχει αρχίσει να απομακρύνεται. Μένουν μόνοι τους αντιμέτωποι με ότι τους στερήθηκε, με εκκρεμότητες και με μια διάγνωση που άργησε 27 χρόνια.

«Δεν μπορώ είναι ψηλά. Σπρώξε με εσύ»

«Θα σε κρατάω εγώ. Μέχρι να πέσεις θα έχω τα χέρια μου στη μέση σου για να μην

φοβάσαι».

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: O.utkasters

Συγγραφέας: Όλγα Καστρίτση

Επεξεργασία κειμένου: Γιώργος Κοντοπάνος

Σκηνοθεσία: O.utkasters

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: O.utkasters

Φωτογραφία: Ευαγγελία Λιάπη

Βίντεο/Trailer: Βαγγέλης Πιδιάκης

Social Media: Όλγα Καστρίτση

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κοντοπάνος, Όλγα Καστρίτση

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/oEczYv_-ieI

Διάρκεια: 45 λεπτά

Ομάδα 17η

 

Σάββατο 13 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 14 Ιουνίου στις 22:00

 

«Η Κατερίνα των φυλακών»

Στις 18 Μαρτίου 2009, η ακτιβίστρια Κατερίνα Γκουλιώνη βρίσκεται νεκρή, δεμένη  πισθάγκωνα και με αίματα στο πρόσωπο, χωριστά από τους υπόλοιπους συγκρατούμενους τής, κατά την εκδικητική μεταγωγή της από τις φυλακές Ελαιώνα προς τις φυλακές Νεάπολης Λασιθίου, δύο εβδομάδες πριν από μια πιθανή αποφυλάκιση της. Το πόρισμα του ιατροδικαστή κάνει λόγο για υπερβολική χρήση ηρωίνης. Λίγες μέρες μετά, η Διεθνής Αμνηστία ανακοινώνει πως ο θάνατός της δεν ήταν τυχαίος και σίγουρα δεν οφειλόταν σε υπερβολική χρήση. Με αφετηρία τον μέχρι σήμερα ανεξιχνίαστο θάνατο της γυναίκας που κατήγγειλε στον υπουργό προστασίας του πολίτη τις συνθήκες διαβίωσης των κρατουμένων στις ελληνικές φυλακές και πρωτοστάτησε στον αγώνα για την κατάργηση του κολπικού ελέγχου, η παράσταση σκιαγραφεί την ανθρωπιστική προσφορά της «Κατερίνας των φυλακών», όπως έμεινε γνωστή, αναδεικνύοντας την καθημερινότητα στα γυναικεία σωφρονιστικά ιδρύματα, τα στερεότυπα γύρω από αυτά, τις καταχρήσεις εξουσίας των υπευθύνων και εν τέλει τις σχέσεις που αναπτύσσουν οι κρατούμενες μεταξύ τους για να ανταπεξέλθουν σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: Nuvole

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ειρήνη Κανελλοπούλου

Σκηνογραφία: Έλλη Σπένδου

Μουσική σύνθεση/Ερμηνεία: Περικλής Σιούντας

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Αντώνη

Φωτογραφίες: 2η έκθεση κρατουμένων ΚΚΓΕΘ

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Κεφαλά, Περικλής Σιούντας

Διάρκεια:  50 λεπτά

 

Ομάδα 18η

 

Κυριακή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 16 Ιουνίου στις 22:00

«MEDEA»

Πόσο αντέχει ένα σώμα να ζει για τους άλλους;

Η «MEDEA» εμπνευσμένη από προσωπικά βιώματα εστιάζει στη θυσία και στην αυταπάρνηση μιας γυναίκας που αφήνει τη ζωή της στη Γεωργία και έρχεται στην Ελλάδα για να στηρίξει την οικογένειά της. Μέσα σε έναν κλειστό χώρο, η καθημερινότητα επαναλαμβάνεται αδιάκοπα: φροντίδα, σιωπή, φθορά. Η δική της ζωή συμβαίνει αλλού, μέσα από μια οθόνη ή ένα τηλέφωνο. Ο χρόνος περνά, το σώμα εξαντλείται, η επιστροφή απομακρύνεται. Δύο γυναίκες δένονται σε μια σχέση εξάρτησης και ανάγκης. Μέσα στη σιωπή τα πρόσωπα μιλούν για όσα χάνονται, για να μπορέσουν οι άλλοι να ζήσουν.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Asomatoi

Συγγραφέας/Σύλληψη: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνοθεσία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Δραματουργία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνογραφία: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτισμοί: Ευγενία Μπρακουμάτσου, Νίκος Παρασκευόπουλος

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Λευτέρης Φάρος

Κίνηση: Βιβή Μπρακουμάτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτογραφίες/Video Art: Νίκος Παρασκευόπουλος

Ερμηνεύουν: Λένα Τρικούκη, Άννα Αναστασοπούλου, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Κλεοπάτρα Σέλφο, Ευγενία Μπρακουμάτσου.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CI765DmLX5M

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 19η

 

Τρίτη 16 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 22:00

«Το ενοχικό μου στήθος»

Δύο γυναίκες. Ένα σώμα που αρρωσταίνει και μια σχέση που αποκαλύπτεται γίνονται η αφορμή να ανοίξουν σιωπές: ζήλια, ενοχή, μια προδοσία. Σκιές που σημάδεψαν και τις δύο ζωές. Οι δύο γυναίκες διασχίζουν μνήμη, σώμα και αλήθεια. Δέκα χρόνια μετά, ο κύκλος μοιάζει να κλείνει. Μπορεί το σώμα να συγχωρήσει όσα η ψυχή δεν πρόλαβε να πει;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Διά Κάπα

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Παναγιώτης Τζαφέρης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Διά Κάπα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Ηχοτοπίο: Χρήστος Βέργος

Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκος Πέννας

Φωτογραφίες: Χρήστος Βέργος

Trailer/Βίντεο παράστασης: Γεωργία Ψωμιάδη

Ερμηνεύουν: Διαμάντω Βέργου, Κάτια Βλάχου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/JJNpxvB8uCw

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 

Ομάδα 20η

 

Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου»

Μια αλληγορία για την απώλεια και την αποδοχή. Όταν ένα κορίτσι αποχωρίζεται τον παππού του, κλειδώνει την καρδιά του σε ένα μπουκάλι για να μην πονάει. Η παράσταση συνδυάζει το βαθύ συναίσθημα με το σωματικό θέατρο: τα ζώα της ζούγκλας ζωντανεύουν μέσα από την τεχνική animal movement, ενώ εναέρια ακροβατικά πανιά δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ο Αστερισμός του Κύκνου

Συγγραφέας: Αναστασία Ρούτση

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρούτση

Δραματουργία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτισμοί: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Κίνηση: Ειρήνη Κολυδά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτογραφίες: Κυριακή Λυκουρέση

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κολυδά, Αναστασία Ρούτση, Πηνελόπη Σκαλκώτου, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9rpuoFeMmCc

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 21η

 

Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00

«Γέννηση σύλληψη θάνατος»

Η σκηνή μετατρέπεται σε ζωντανό σύμβολο, καθώς αρχέτυπες μορφές και μεταβαλλόμενες ταυτότητες αποκαλύπτουν τις συγκρούσεις μεταξύ μοίρας και ελεύθερης βούλησης, εντός του αέναου κύκλου Γέννησης, Σύλληψης και Θανάτου. Μια σωματική performance που προσκαλεί τον θεατή σε μια βιωματική εμπειρία και σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, όπου η επιθυμία συγκρούεται με το αναπόφευκτο και οι ταυτοτικοί ρόλοι παραμένουν ρευστοί.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μέλλης

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηχητικός Σχεδιασμός/Μουσικός επί Σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μέλλης

Βίντεο: Δημήτρης Μαόφης (Baobab Production)

Ερμηνεύουν: Ελένη Καλοκαιρινού, Νιόβη Παμφίλη, Νίκος Παππάς, Μανώλης Παπαϊωάννου, Αγάπη Περδετζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/jqio_jM1uU0

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 22η

Σάββατο 20 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μια χούφτα χώμα»

Η ιστορία της Λίλυ Αλ Τόμπα απ’τη Συρία με καταγωγή απ’την Παλαιστίνη περνάει μέσα απ’την προσωπική ζωή μιας προνομιούχας οικογένειας κατά την περίοδο του πολέμου, στον αποχωρισμό και την προσφυγιά στην Ελλάδα. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο χαμός του πατέρα, το ταξίδι προς την ελευθερία και την ελπίδα, δημιουργούν συναισθήματα και εικόνες που αφορούν στα κοινωνικά και πολιτισμικά θέματα που συναντούμε καθημερινά σε όποια χώρα και αν ζούμε.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Per.Άσμα

Συγγραφέας: Άντζελα Σπυροπούλου

Σκηνοθεσία: Άντζελα Σπυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Γεροντιδάκη

Φωτογραφίες: Μαρία Γεροντιδάκη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Παπαχρήστου, Άντζελα Σπυροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/TxBlgXePj2Y

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 23η

Κυριακή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 23 Ιουνίου στις 20:00

«Vindicta»

Έξι άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι δέχονται μια πρόσκληση για ένα κλειστό, θεματικό, Βικτωριανό Goth, πάρτυ. Από τις πρώτες κιόλας στιγμές γίνεται σαφές πως δεν πρόκειται για μια αθώα κοινωνική συνάντηση. Οι καλεσμένοι βρίσκονται παγιδευμένοι στο σπίτι του οικοδεσπότη, ο οποίος τους κάλεσε με έναν και μόνο σκοπό: να εκδικηθεί για πληγές που του προκάλεσαν στο παρελθόν. Καθώς οι κατηγορίες αποκαλύπτονται, οι χαρακτήρες αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τις κατηγορίες που τους αναλογούν. Οι μάσκες πέφτουν, οι ισορροπίες διαλύονται και η έννοια της ενοχής, της ευθύνης και της συγχώρεσης έρχεται στο προσκήνιο. Το ερώτημα δεν είναι πια ποιος φταίει, αλλά αν μπορεί κανείς να αντέξει την αλήθεια του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κουίντα και κάτι

Συγγραφέας: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαββίδης

Δραματουργία: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Κλαούντια Τσιόχον

Φωτισμοί: Γιάννης Σαββίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Αντιγόνη Λειβάδη

Φωτογραφίες: Ioannis Makro, Αθανασία Βασιλείου

Βιντεοσκόπηση, σκηνοθεσία και μοντάζ τρέιλερ: Ioannis Makro

Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Λειβάδη, Γιάννης Σαββίδης, Φρόσω Τσίκκη, Κλαούντια Τσιόχον, Μελίνα Κουλούρη, Νάσια Δημητροπούλου, Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RTcoVqkc9i0

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

“POLYAMOROUS”
 του Σπύρου Κακατσάκη

 

Τι συμβαίνει όταν η αγάπη… συνηθίζεται;

Ένα ζευγάρι, δεκατρία χρόνια παντρεμένο, έχει βυθιστεί στη ρουτίνα. Οι σιωπές μεγαλώνουν, η οικειότητα φθίνει και η καθημερινότητα εξαντλείται μπροστά σε μια οθόνη τηλεόρασης. Οι εξομολογήσεις τους στην ψυχολόγο αποκαλύπτουν το προφανές: βρίσκονται σε αδιέξοδο.

Να προσπαθήσουν να σώσουν τη σχέση τους ή να την εγκαταλείψουν; Να επιστρέψουν σε ό,τι γνώριζαν ή να δοκιμάσουν κάτι εντελώς καινούργιο;

Σε έναν κόσμο που αλλάζει τους κανόνες των σχέσεων και επαναπροσδιορίζει την έννοια της συντροφικότητας, οι δύο ήρωες επιχειρούν ένα τολμηρό «restart», αναζητώντας νέες μορφές οικειότητας και επικοινωνίας.

Η κωμωδία POLYAMOROUS του Σπύρου Κακατσάκη φωτίζει με χιούμορ και οξυδέρκεια ένα διαχρονικό θέμα: τη φθορά της σχέσης και την ανθρώπινη ανάγκη για επαφή. Με γρήγορο ρυθμό, ανατροπές και καυστική ματιά, το έργο ανακατεύει ρόλους, ταυτότητες και στερεότυπα, για να επιστρέψει τελικά στην πιο απλή –και πιο δύσκολη– αλήθεια: τη συνάντηση με τον άλλον.

 

Συντελεστές

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Σπύρος Κακατσάκης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:Ηλίας Κούτλας

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΣΚΗΝΙΚΑ:  Μάγδα Καλέμη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Μάνος Καβίδας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ/ TRAILER: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

ΑΦΙΣΑ: Αναστασία Κούτλα

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Ήλια Δημακουλέα

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & ΠΡΟΩΘΗΣΗΣ:

Άντζυ Νομικού 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Atermono.Creative.Cine.Art

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:                                           

Μανώλης Βαζαίος, Μαριλένα Ρούσσου

Πληροφορίες Παράστασης

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΙΔΟΣ: Κωμωδία

Τιμές Εισιτηρίων

Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών).

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 

Σάββατο 21:30 & Κυριακή 18:15

Πρεμιέρα:9 – 31 Μαΐου 2026
 Διάρκεια: 80' (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.ticketservices.gr/event/polyamorous-theatro-alkmini/

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr.

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

Πληροφορίες χώρου:

Θέατρο «ΑΛΚΜΗΝΗ», Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ.

ΑΙΘΟΥΣΑ:Μικρή Αίθουσα (SecretRoom)

 

 

ΜΑΝΩΛΗΣ ΒΑΖΑΙΟΣ

Ο Μανώλης Βαζαίος μεγάλωσε στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή το 2009 και του ΔΙΕΚ Υποκριτικής Θεάτρου και Κινηματογράφου το 2023. Επίσης παρακολουθεί σεμινάρια σκηνοθεσίας θεάτρου με τον Στρατή Πανούριο. Από το 2009 εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός στο θέατρο και στον κινηματογράφο και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 θεατρικές παραγωγές και περισσότερες από 40 κινηματογραφικές, μικρού ή μεγάλου μήκους. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

 

ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΡΟΥΣΣΟΥ

Με έμφαση στη συνεχή καλλιτεχνική εξέλιξη, η Μαριλένα Ρούσσου έχει σταθερή παρουσία στη σύγχρονη θεατρική πράξη. Είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής «Άκης Δαβής» και έχει συμπληρώσει τις σπουδές της με κύκλο μαθημάτων Ιστορίας και Πρακτικής Κινηματογράφου. Η θεατρική της πορεία περιλαμβάνει συνεργασίες με διάφορες θεατρικές ομάδες, σε παραγωγές κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Παράλληλα, έχει εργαστεί και ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου δρόμου και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής ανάλυσης, σωματικού θεάτρου, σκηνοθεσίας, καθώς και ενδυματολογίας και σκηνογραφίας.

 

ΜΑΝΟΣ ΚΑΒΙΔΑΣ

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή, Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art). Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις.

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Κωνσταντίνος Κωστόπουλος είναι μουσικός-τραγουδοποιός με πολυετή εμπειρία στον χώρο της μουσικής. Η μουσική έχει αποτελέσει μέρος της ζωής του από το 2005, όταν και ξεκίνησε να εξερευνά το χώρο μέσα από διάφορα μικρά μουσικά σχήματα και μουσικά παραδοσιακά όργανα. Το εύρος των οργάνων που παίζει περιλαμβάνει το φλάουτο, την κιθάρα, τη φωνή και το ούτι, επιδεικνύοντας ένα πολυσχιδές ενδιαφέρον για διάφορα μουσικά είδη και προσεγγίσεις. Μέσα από αυτή την πορεία, έχει αποκτήσει βαθιές γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα, ενώ συνεχίζει να εξελίσσεται και να διαμορφώνει το προσωπικό του μουσικό ύφος. Παράλληλα με την εκτέλεση μουσικής, ασχολείται επίσης, με τη δημιουργία στίχων και μελωδιών, εκφράζοντας τις δικές του σκέψεις και τα προσωπικά του συναισθήματα μέσα από τη μουσική.

 

Ηλίας Κούτλας

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ.Γκόνη, Α.Ρέτσο, Γ.Βούρο, Μ.Πανάγου, Γ.Καφετζόπουλο, Μ.Καβίδα, Μ.Βαζαίο. κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΓΙΑ ΤΟ ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΕΡΩΤΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

 

«ΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΗΣ ΒΙΟΡΝ»

της Marguerite Duras

 

Σκηνοθεσία/Μετάφραση Σωτήρης Τσόγκας

Πρωταγωνιστούν

Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Δημήτρης Παπανικολάου

 

 

Μια παράσταση γεμάτη ένταση, μυστήριο, ανατροπές που μιλάει για τον έρωτα, την προδοσία και την τιμωρία

 

Παράταση παραστάσεων έως και 31 Μαΐου για το ψυχολογικό ερωτικό θρίλερ της Marquerite Duras ¨ΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΗΣ ΒΙΟΡΝ» στο θέατρο ΠΡΟΒΑ. Το έργο και οι ερμηνείες αγαπήθηκαν από τους θεατές που γεμίζουν το θέατρο και καταχειροκροτούν τους ηθοποιούς, καθώς και από τους κριτικούς που έγραψαν διθυραμβικές κριτικές.

«ΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΗΣ ΒΙΟΡΝ» σε σκηνοθεσία και μετάφραση Σωτήρη Τσόγκα με τους Μαίρη Ραζή, Σωτήρη Τσόγκα και Δημήτρη Παπανικολάου είναι μια παράσταση γεμάτη ένταση, μυστήριο και ανατροπές που κρατά το κοινό σε διαρκή αγωνία. Για τις ημέρες της παράτασης θα υπάρχει ειδική προσφορά για όσους δεν πρόλαβαν να παρακολουθήσουν την παράσταση.

 

PROMO TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=9kcYoj1Tcg0

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα από τα πιο λιτά και βαθιά έργα της Marguerite Duras θα παρουσιαστεί στο θέατρο ΠΡΟΒΑ, επανασυστήνοντας στο σημερινό κοινό έναν λόγο που κινείται ανάμεσα στην μνήμη, τη σιωπή και τον έρωτα. Η Marguerite Duras εμπνεύστηκε το έργο από ένα πραγματικό γεγονός που συγκλόνισε την Γαλλία. Στις 8 Απριλίου 1949 ανακαλύπτουν στη Γαλλία, μέσα σ΄ ένα βαγόνι εμπορικής αμαξοστοιχίας, ένα μέλος από ανθρώπινο σώμα. Τις επόμενες ημέρες, στη Γαλλία αλλά και αλλού, μέσα σε άλλες εμπορικές αμαξοστοιχίες, συνεχίζουν και βρίσκουν κι άλλα κομμάτια του ίδιου σώματος. Μόνο ένα πράγμα λείπει: το κεφάλι. Δεν βρέθηκε ποτέ.

Ένα αστυνομικό θρίλερ που μιλάει για τον έρωτα, την προδοσία και την τιμωρία.

Για όσα μένουν στην μνήμη όταν οι λέξεις σωπαίνουν.

Ο λόγος κινείται ανάμεσα στο παρόν και στο παρελθόν, χωρίς σαφή χρονικά όρια. Οι λέξεις είναι λίγες, οι σιωπές πολλές και αυτό που κυριαρχεί είναι το ανείπωτο.

 

Σημείωμα του Σκηνοθέτη Σωτήρη Τσόγκα

Όταν πήρα στα χέρια μου το γαλλικό πρωτότυπο, βρέθηκα μπροστά σε μια περίεργη σημειογραφία: γύρω στα 70 κενά στο κείμενο και πολλές παράγραφοι μέσα σε ρεπλίκες. Ένα έργο ερμητικό, με δομή μαθηματική, ψυχρή, μη-θεατρική. Τα «σημάδια» αυτά με οδήγησαν αργά και βασανιστικά στον λαβύρινθο των σκέψεων και των συνειρμών της Ντυράς.

Το κείμενο αυτό της Ντυράς μοιάζει με «μουσική εξίσωση είναι εξελίξει» και αναπαριστά μία λεπτή ανατομική επέμβαση ακριβείας, μία εξονυχιστική διερεύνηση δύο χαρακτήρων, δύο κόσμων, που βρίσκονται όμως σε διαφορετικές όχθες του ποταμού της ζωής. Έτσι η εξίσωση ακυρώνεται.

Στην μία όχθη, «ο σύζυγος», νεκρός πριν ακόμα γεννηθεί, αποσαθρωμένος από μια Αρρώστεια, που δεν περιορίζεται σε τάξεις και κοινωνικές διαστρωματώσεις: την ΜΙΚΡΟ-ΑΣΤΙΚΗ νοοτροπία.

Στη άλλη πλευρά, στην αντίπερα όχθη, η δολοφόνος, ένας άνθρωπος που δεν τα βρήκε με τη ζωή, που επιμένει να ΣΚΕΠΤΕΤΑΙ, όταν γύρω του στοιβάζονται τα σκουπίδια του πολιτισμού της κατανάλωσης, που «δεν ανέχεται να τρώνε και να κοιμούνται καλά άνθρωποι».

Κάθε συντεταγμένη κοινωνία και εξουσία εξορίζει το ΜΕΓΑΛΟ στις σκηνές των θεάτρων και τα κελιά των πάσης φύσεως φυλακών. Το εξωθεί στο ΠΕΡΙΘΩΡΙΟ. Αυτή η περιπλάνηση όμως μέσα στο δαιδαλώδες υποσυνείδητο της Κλαίρης Λαν, αφορά σε όλους μας. Γιατί όλοι μας κάποτε «σιωπήσαμε αντί να κραυγάσουμε». Ασχέτως αν είναι ΕΛΑΧΙΣΤΟΙ εκείνοι, που έχουν το κουράγιο να φτάσουν ως τα άκρα, ως την ΆΛΛΗ ΟΧΘΗ.

Πολλοί υποστηρίζουν, ότι η ιστορία της ανθρωπότητος αρχίζει με μία δολοφονία. Ο Κάιν σκοτώνει τον αδελφό του Άβελ. Μια πράξη ανελέητη, ανεπανόρθωτη, οριστική. Το γεγονός είναι πάντως, ότι το μοναδικό ζώο που σκοτώνει και για άλλους λόγους, άσχετους με την επιβίωσή του, είναι ο άνθρωπος.

Ο φθόνος, η κακία, το μίσος, η αλαζονεία, η πλεονεξία, η φιλαργυρία, η λαγνεία, η βία, η μανία για εξουσία, είναι άραγε έμφυτες στον άνθρωπο;

Και η αγάπη στον πλησίον;

Είναι κι αυτή έμφυτη; Ή εμφανίστηκε μεταγενέστερα σαν σωτήριο, ευαγγελικό αντίδοτο φάρμακο;

Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει με σιγουριά!

Φαίνεται, ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να αναχαιτίζει πάντοτε την βία που φωλιάζει μέσα του, να τιθασεύει το μίσος, την πλεονεξία, την λαγνεία, τον φθόνο που θεριεύει εντός του, και παραλύει τις λογικές και ηθικές του αντιστάσεις.

Κι έτσι δολοφονεί, χιλιάδες χρόνια τώρα.

Και θα συνεχίσει να δολοφονεί.

Μια ατελείωτη αλυσίδα φόνων.

Ένα ανεξάντλητο ποτάμι αίματος.

Η λογική του σωστού και του λάθους, ή ηθική του καλού και του κακού αποδεικνύονται θλιβερά απονενοημένα άλλοθι, για να πλεονεκτούμε, και να εξουσιάζουμε οριστικά τον άλλον, φονεύοντάς τον.

Υπάρχουν βέβαια και δολοφονίες, που χαρακτηρίζονται από παθολογικά αίτια, και μειωμένο καταλογισμό.΄

Υπάρχουν όμως και κάποιες ξεχωριστές, ιδιάζουσες, αιρετικές, θα έλεγα περιπτώσεις δολοφονιών. Μια απ΄ αυτές θα ερευνήσουμε απόψε.

Μια ενδο-οικογενειακή δολοφονία.

Τα κεντρικά πρόσωπα της πρωτοφανούς αυτής οικογενειακής τραγωδίας είναι 3:

• Το θύμα: η κωφάλαλη Μαρία Τερέζα Μπουσκιέ, εξαδέλφη της Κλαίρης Λάν.

• Η δράστις της δολοφονίας Κλαίρη Λάν

• Και ο σύζυγός της Πιέρ Λάν.

Υπάρχουν και δύο άλλα περιφερειακά πρόσωπα, που θα συναντήσουμε στην έρευνά μας, και που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ζωή της Κλαίρης Λάν.

• Ο Αλφόνσο, ένας ξυλοκόπος, που ζει και εργάζεται στην Βιόρν, και διατηρούσε μια ιδιαίτερη, φιλική σχέση με την Κλαίρη Λαν.

• Και ο αστυνομικός από το Καόρ: μεγάλος χαμένος έρωτας, που πλημμύρισε, αλλά και «έπνιξε» ολόκληρη την ζωή της Κλαίρης Λάν. Ο απωλεσθείς Παράδεισος.

Η δράστις Κλαίρη Λάν και ο σύζυγός της Πιέρ Λάν δέχτηκαν να πάρουν μέρος στην έρευνά μου και να απαντήσουν στις ερωτήσεις μου, στην αρχή χωρίς την φυσική μου παρουσία, χωρίς να με βλέπουν δηλαδή, και στην συνέχεια με την παρουσία μου. Επίσης τους έγινε γνωστό, ότι δεν είναι υποχρεωμένοι να απαντήσουν σε όλες τις ερωτήσεις και ότι όποτε θελήσουν είναι ελεύθεροι να αποχωρήσουν.

Τέλος συμφώνησαν, εγγράφως, να καταγράφονται ηχητικά οι απαντήσεις τους, προς χάριν της έρευνας.

Σας καλώ να τις παρακολουθήσετε μαζί μου.

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Τσόγκας

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»
 

ΔΙΑΝΟΜΗ :

ΖΕΡΑΡ ΝΤΙΜΠΟΥΑ: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

ΚΛΑΙΡΗ ΛΑΝ: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΉ

ΠΙΕΡ ΛΑΝ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Συγγραφείς : ΜΑΡΓΚΕΡΙΤ ΝΤΥΡΑΣ

Μετάφραση: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Υπεύθυνη Επικοινωνίας /Προβολής: ΑΛΙΚΗ ΔΑΝΑΛΗ

Σχεδιασμός φωτισμών: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΗΦΑΚΗΣ

Διαφήμιση: GRID FOX

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΝΤΑΗ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Video Art: Στέφανος Κοσμίδης

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Τυπογραφείο: ANGELAKIS DIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού: ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΛΥΝΙΑΔΑΚΗΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ

Γραμματεία: ΦΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση Θεάτρου: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39

Τηλέφωνο: 21 0881 8326

Πληροφορίες: https://prova.gr/

Ε-mail:theatro.prova@gmail.com - info@prova.gr

Web address: http://prova.gr/Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή - Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Ημέρες παράτασης: 2, 3, 8, 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23, 24 29, 30,  και 31 Μαΐου.

 

Διάρκεια : 90 λεπτά

Τιμή εισιτηρίων: 18€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 12€

ΑΜΕΑ, Παιδιά, Φοιτητές, Άνεργοι και Συνταξιούχοι: 12€, Ατέλειες 5€.

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 10 άτομα και πάνω).

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-erastes-tis-biorn/ και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα

«ΕΝΑ ΜΩΡΟ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ»

Της Coline Serreau

 

Απόδοση-σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ

Από 22 Μαΐου 2026

 

Το καλοκαιρινό Θέατρο Αθηνά ανοίγει τις πόρτες του και μας προσκαλεί σε ένα ξέφρενο ταξίδι γέλιου και συγκίνησης με τη σπαρταριστή οικογενειακή κωμωδία «Ένα μωρό για τρεις», της Coline Serreau, σε απόδοση και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Τι συμβαίνει όταν τρεις ορκισμένοι εργένηδες βρίσκονται ξαφνικά αντιμέτωποι με… ένα γλυκύτατο μωρό; Ένα καλάθι στην πόρτα και ένα σημείωμα αρκούν για να ανατρέψουν τη ζωή τους από τη μια στιγμή στην άλλη! Ο Διονύσης Ατζαράκης, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Χάρης Χιώτης μπλέκονται σε μια καταιγιστική καθημερινότητα γεμάτη ευθύνες, ανατροπές και απρόβλεπτα ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ανακαλύπτοντας –μέσα από το χάος– τη δύναμη της φροντίδας, της αγάπης και της πατρότητας. Σε ρόλο – έκπληξη η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους οι Μαρία Βασιλάτου Πέτρος Ιωάννου και Μαριλένα Λιακοπούλου.

Η υπόθεση βασίζεται στην κωμική γαλλική ταινία του 1985  “Trois hommes et un couffin” της Coline Serreau, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ταινίας, ενώ το 1987 το Χολιγουντιανό ριμέικ “Three men and a baby”, σε σκηνοθεσία Leonard Nimoy, με πρωταγωνιστές τους TomSelleck, Steve Guttenberg και Ted Danson, αναδείχθηκε από το Αμερικανικό Box Office ως η εμπορικότερη ταινία της χρονιάς, με εισπράξεις που ξεπέρασαν τα 400 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Με φρέσκια σκηνοθετική ματιά, γρήγορο ρυθμό και αστείρευτο χιούμορ, το «Ένα μωρό για τρεις» υπόσχεται να γίνει η απόλυτη καλοκαιρινή θεατρική εμπειρία του φετινού καλοκαιριού. Μια δροσερή, ανατρεπτική κωμωδία που θα φωτίσει τις καλοκαιρινές νύχτες μας και θα χαρίσει άφθονο γέλιο στο κοινό!
 

Πρωταγωνιστούν:

 

Διονύσης Ατζαράκης

Ζήσης Ρούμπος

Χάρης Χιώτης

Μαζί τους η Ελένη Καρακάση

Και οι

Μαρία Βασιλάτου

Πέτρος Ιωάννου

Μαριλένα Λιακοπούλου

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία - απόδοση: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου

 

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Οργάνωση παραγωγής: Μαργαρίτα Σολδάτου 

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/summer/ena-moro-gia-treis/

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Ακαδήμου 14, Αθήνα, τηλέφωνο: 210 5234382

 

«ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΧΕΣΗ»

του Γιώργου Βλαχογιάννη

Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας

 

       «Όλα μου ακούγονται υπερβολικά. Υπερβολικά και ανησυχητικά»

                      Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Μαΐου

Ένα σύγχρονο δραματικά, κωμικό έργο για τις σχέσεις, οι οποίες μας καθορίζουν, η «Ελεύθερη Σχέση» του Γιώργου Βλαχογιάννη, φέρνει στη σκηνή του θεάτρου Μεταξουργείο από τις 4 Μαϊου, χαρακτήρες που θα μπορούσαν να μένουν στο διπλανό μας σπίτι. Το οικείο και ταυτόχρονα αντιφατικό ζευγάρι θα μεταφέρουν στη σκηνή ο Ιωάννης Βλαχογιάννης και η Ζωή Μουκούλη, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Χάρη Φλέουρα. Μια παράσταση που προκαλεί, συγκινεί και ψυχαγωγεί, καλώντας το κοινό να γελάσει, να αναγνωρίσει τον εαυτό του και-ίσως- να επανεξετάσει τις δικές του σχέσεις.

Το έργο

Ο Ορέστης κι η Χρυσάνθη είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι παγιδευμένο σε μια σχέση που δεν τους χωρά. Εκείνη βιώνει τον γάμο ως μια σιωπηλή φυλακή, ενώ εκείνος δίνει μια αδιάκοπη μάχη με το παρελθόν και τις σκιές του. Ανάμεσά τους μια μητέρα-μαριονετίστρια να κινεί αόρατα τα νήματα, επηρεάζοντας κάθε λέξη, κάθε απόφαση, κάθε σύγκρουση.

Μυστικά, απιστία, συγκάλυψη και ανεκπλήρωτες επιθυμίες συνθέτουν ένα εκρηκτικό τοπίο, όπου η έλλειψη επικοινωνίας γίνεται καταλύτης. Ένα φαινομενικά απλό ερώτημα: «Γιατί μια γυναίκα να κλειδωθεί μέσα σε ένα ψυγείο;», μετατρέπεται σε σύμβολο της ανάγκης για φυγή, σιωπή και επαναπροσδιορισμό. Και την ίδια στιγμή, η εμμονική παρουσία της μητέρας αναδεικνύει τις ρίζες ενός άντρα, ο οποίος αδυνατεί να αποκοπεί από το παρελθόν του. Το έργο κινείται με δεξιοτεχνία ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία, δημιουργώντας έναν καθρέφτη της σύγχρονης ζωής. Ο Ορέστης και η Χρυσάνθη είναι ένα ζευγάρι, το οποίο μετατρέπεται σε σύμβολο όλων εκείνων που παλεύουν να συνυπάρξουν χωρίς να επικοινωνούν ουσιαστικά.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γιώργος Βλαχογιάννης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας

Σκηνικά: Μάριος Σπηλιόπουλος – Νάσος Χαλκίδης

Κοστούμια: Στέφανος Ντομανιάν

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Μπαλογιάννης

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μαργαρίτης

Φωτογραφίες - Trailer : Σωτήρης Σκερδίλης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Tαμπά

Κατασκευή Σκηνικών: Wasef Βutt

Οργάνωση παραγωγής: Ευριδίκη Μπεθάνη

 

Υποστηρικτής: ARCADIA 

Ευχαριστούμε  θερμά την κ. Άννα Βαγενά και το θέατρο Μεταξουργείο, καθώς και τον  Raffaele V. Pietra  για την πολύτιμη βοήθεια τους.

 

Παίζουν: 

               Ιωάννης Βλαχογιάννης, Ζωή Μουκούλη

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15 , €10 (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων), €5 (ατέλειες) 

                         ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στα ταμεία του θεάτρου και στο τηλέφωνο: 6947 520159

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Το θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ , παρουσιάζει το έργο της Εύης Κολιαδήμα ‘’ΛΟΥΠΑ’’ , σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, από τη Κυριακή 26 Απριλίου.

 

Ένα tango ανάμεσα σε δύο ψυχές ή , μπορεί, και με τον ίδιο μας τον εαυτό, τον ανώτερο εαυτό μας, σε ένα παιχνίδι δύναμης… αδυναμίας… εξουσιαστή… εξουσιαζόμενου, που οδηγεί – μέσα από τα βήματα του – στην απόλυτη αγάπη, που θεραπεύει τα πάντα.

Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

 

( λίγα λόγια για το έργο )

Ο Ζαχαρίας είναι ένας άνθρωπος σχεδόν αόρατος. Πνιγμένος στις προσδοκίες της κοινωνίας, της οικογένειας και των «πρέπει» που του φόρεσαν από παιδί, ζει μηχανικά, εγκλωβισμένος σε μια ζωή που δεν διάλεξε ποτέ πραγματικά. Η καθημερινότητά του μοιάζει με μια ατελείωτη επανάληψη — μια λούπα χωρίς αρχή και τέλος.

Όταν επισκέπτεται ένα ψυχιατρικό ίδρυμα, για επαγγελματικούς λόγους, τίποτα δεν προμηνύει την εσωτερική ανατροπή που πρόκειται να ακολουθήσει. Εκεί γνωρίζει έναν τρόφιμο που φαινομενικά βρίσκεται «εκτός πραγματικότητας», αλλά σύντομα αποδεικνύεται πως βλέπει πιο καθαρά απ’ όλους. Ή μήπως δεν είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται; Καθώς οι συζητήσεις τους βαθαίνουν, γεννιέται ένα αμείλικτο ερώτημα: είναι πράγματι υπαρκτός ή αποτελεί την ίδια την εσωτερική φωνή του Ζαχαρία — εκείνη που χρόνια τώρα τον καλεί να επαναστατήσει;

Μέσα από μια σειρά έντονων και απρόβλεπτων διαλόγων, ο Ζαχαρίας αρχίζει να ξετυλίγει το κουβάρι των επιλογών του — ή μάλλον, των επιλογών που ποτέ δεν ήταν δικές του.

Ο τρόφιμος λειτουργεί σαν καθρέφτης. Τον αναγκάζει να αντικρίσει τις αλήθειες που απέφευγε: τον φόβο της απόρριψης, την ανάγκη για αποδοχή, τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας για να αντέχουμε. Καθώς η γραμμή ανάμεσα στη «λογική» και την «τρέλα» γίνεται όλο και πιο θολή, ο Ζαχαρίας αρχίζει να αμφισβητεί τα πάντα — ακόμα και την ίδια του την ταυτότητα.

Η λούπα σπάει μόνο όταν εκείνος τολμά να αναμετρηθεί με τα βαθύτερα «θέλω» του.

Στο τέλος, ο Ζαχαρίας δεν είναι πια ο ίδιος άνθρωπος. Βγαίνει στο φως — όχι ως το πρόσωπο που του επέβαλαν να γίνει, αλλά ως αυτό που πάντα φοβόταν να αποδεχτεί. Απελευθερωμένος από τα δεσμά του μυαλού του, επιλέγει συνειδητά να ζήσει με βάση τις δικές του επιθυμίες, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να συγκρουστεί με όλα όσα γνώριζε μέχρι τότε.

Η ‘’ΛΟΥΠΑ’’ είναι ένα ψυχολογικό ταξίδι αυτογνωσίας και ρήξης. Μια ιστορία που θέτει ένα επικίνδυνο ερώτημα:
 Και αν η πραγματική τρέλα δεν βρίσκεται μέσα στους τοίχους ενός ψυχιατρείου, αλλά έξω από αυτούς;

 

Σημείωμα συγγραφέα

Η «Λούπα» εστιάζει στη φιλία που αναπτύσσεται ανάμεσα σε έναν τρόφιμο ψυχιατρικής δομής και έναν «λογικό» άνθρωπο. Μέσα από τη δυναμική της σχέσης τους, αναδεικνύεται μια σταδιακή μεταμόρφωση, όπου τα όρια μεταξύ «φυσιολογικού» και «μη» επαναπροσδιορίζονται. Η σχέση τους εξελίσσεται σε μια βαθιά θεραπευτική διαδικασία, μια κοινή προσπάθεια επαναδιαπραγμάτευσης των όρων της ζωής, ενώ οι σκέψεις και τα βιώματα ενσωματώνονται σε μια πολυεπίπεδη προσωπικότητα.
 
 Πρόκειται για ένα έργο που φιλοδοξεί να αγγίξει το κοινό, να προκαλέσει σκέψη και να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από την ψυχική υγεία και τις ανθρώπινες σχέσεις.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, 11743

( στάση Μετρό Ακρόπολη )

Τηλέφωνο 2128103215, 6931158784

 

ΛΟΥΠΑ

Της Εύης Κολιαδήμα

 

Σκηνοθεσία / Φωτισμοί / Μουσική επένδυση / Σκηνική σύνθεση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Κινησιολογία : Μαρία Αγγέλου

Κοστούμια : Νόρα Πόντι

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

 

Παίζουν : Γιώργης Κοντοπόδης, Μιχάλης Μαραγκός, Εύα Μιχάλη, Μαρία Παπαπάνου

Τσέλο επι σκηνής : Έφη Αληγεωργίου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ, 15 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. ), 10 ευρώ ( ατέλεια )

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα ) 

Παραστάσεις από τη Κυριακή 26 Απριλίου έως τη Κυριακή 24 Μαΐου 

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/loupa-2026/

Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026

«ΟΘΕΛΛΟΣ»

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Πρωταγωνιστούν:
 Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Μιχάλης Σαράντης, Στεφανία Γουλιώτη και Ιωάννα Δεμερτζίδου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το εμβληματικό έργο «Οθέλλος» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, με πρωταγωνιστές τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, τον Μιχάλη Σαράντη, την Στεφανία Γουλιώτη, την Ιωάννα Δεμερτζίδου περιοδεύει το καλοκαίρι του 2026 σε όλη την Ελλάδα. Η καλοκαιρινή περιοδεία θα ξεκινήσει από μεγάλα θέατρα της Αττικής - Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», Βύρωνα (22 & 23 Ιουνίου), Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας (26 Ιουνίου), Κηποθέατρο Παπάγου (27 & 28 Ιουνίου), Βεάκειο Θέατρο Πειραιά (30 Ιουνίου) και Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης (1 & 2 Ιουλίου) - σηματοδοτώντας την έναρξη μιας μεγάλης θεατρικής διαδρομής σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη τη χώρα.

Ο «Οθέλλος» θα επανέλθει στην Αθήνα στο τέλος Αυγούστου, για 6 τελευταίες παραστάσεις - μεταξύ των οποίων και στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στις 31/8 - πριν κλείσει την πανελλαδική του περιοδεία (Δείτε παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα των σταθμών της περιοδείας σε όλη την Ελλάδα).

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Μπέζος, που επιστρέφει στον Σαίξπηρ με μια σύγχρονη και βαθιά ανθρώπινη ματιά πάνω στο διαχρονικό έργο για τη ζήλια, την εξουσία, την εξαπάτηση και την καταστροφική δύναμη της χειραγώγησης.

Το ρόλο του στρατηγού Οθέλλου θα ενσαρκώσει ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ενώ τον σκοτεινό και αινιγματικό Ιάγο θα ερμηνεύσει ο Μιχάλης Σαράντης, σε μια σκηνική αναμέτρηση δύο σπουδαίων ηθοποιών, που αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα θεατρικά γεγονότα του καλοκαιριού. Το ρόλο της Δυσδαιμόνας, της νεαρής συζύγου του Οθέλλου που γίνεται το τραγικό θύμα της ζήλιας και της εξαπάτησης, θα ενσαρκώσει η Ιωάννα Δεμερτζίδου, ενώ το ρόλο της Αιμιλίας - συζύγου του Ιάγου - που σταδιακά αποκαλύπτει την αλήθεια και λειτουργεί ως ηθικός πυρήνας της ιστορίας, θα ερμηνεύσει η Στεφανία Γουλιώτη.

Μαζί τους, επί σκηνής, ένας σπουδαίος θίασος με τους: Φώτη Θωμαΐδη, Βαγγέλη Αμπατζή, Άρη Νινίκα, Πήτερ Ραντλ, Γιώργο Ζαφειρόπουλο, Γεωργία Συφιανού, Θράσο Σταθόπουλο.

Ο «Οθέλλος» αφηγείται την ιστορία ενός ένδοξου στρατηγού που, παγιδευμένος από τη ζήλια και τη χειραγώγηση, οδηγείται σε μια τραγική πορεία αυτοκαταστροφής. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η διαβρωτική δύναμη της καχυποψίας και η λεπτή γραμμή ανάμεσα στην εμπιστοσύνη και την προδοσία. Παράλληλα, το έργο φωτίζει με οξύτητα ζητήματα ξενοφοβίας και ρατσισμού, που περιβάλλουν τον Οθέλλο ως «ξένο» μέσα σε μια κοινωνία που τον θαυμάζει, αλλά ποτέ δεν τον αποδέχεται πλήρως. Ο Ιάγος, ένας από τους πιο σύνθετους και σκοτεινούς χαρακτήρες της δραματουργίας, υφαίνει ένα αριστοτεχνικό σχέδιο εξαπάτησης που θα παρασύρει τους πάντες σε μια αλυσίδα μοιραίων γεγονότων.

Με οδηγό τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ και με έμφαση στη δύναμη της ανθρώπινης σύγκρουσης, η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει τις διαχρονικές πλευρές του έργου: τον φόβο της απώλειας, τη δύναμη της χειραγώγησης, αλλά και τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον έρωτα και την καταστροφή. Ταυτόχρονα, αναδεικνύει τη βαθιά κοινωνική διάσταση του έργου, υπενθυμίζοντας πόσο εύκολα ο φόβος του «άλλου» μπορεί να μετατραπεί σε προκατάληψη, ξενοφοβία και ρατσισμό.

 Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026

«ΟΘΕΛΛΟΣ»

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
 Σκηνογραφία: Αθανασία Σμαραγδή
 Ενδυματολογία: Βίκυ Ρουμπέκα
 Μουσική: Φώτης Σιώτας
 Κίνηση: Σταύρος Ικμπάλ

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
 Βοηθός σκηνοθεσίας: Στελίνα Καρασαββίδου
 Φωτογραφίες, Trailer & Artwork αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social media: Renegade Media

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Οθέλλος: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Ιάγος: Μιχάλης Σαράντης

Αιμιλία: Στεφανία Γουλιώτη

Δυσδαιμόνα: Ιωάννα Δεμερτζίδου

Βραβάντιος: Φώτης Θωμαΐδης

Κάσσιος: Βαγγέλης Αμπατζής

Ροδρίγος: Άρης Νινίκας

Μοντάνο: Πήτερ Ραντλ

Δόγης: Γιώργος Ζαφειρόπουλος

Μπιάνκα: Γεωργία Συφιανού

Λουδοβίκος: Θράσος Σταθόπουλος

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

22/6 & 23/6 - Βύρωνας

26/06 - Νίκαια
 27/6 & 28/6 - Παπάγου
 30/6 - Πειραιάς

1/7 & 2/7 - Ηλιούπολη

5/7 & 6/7 - Πάτρα
 7/7 - Αγρίνιο
 8/7 - Ιωάννινα
 9/7 - Τρίκαλα 
 10/7 - Σέρρες
 12/7, 13/7 & 14/7 - Θεσσαλονίκη 
 15/7 - Κιλκίς
 16/7 - Αλεξανδρούπολη
 18/7 & 19/7 - Φίλιπποι
 20/7 - Μουδανιά
 21/7 - Δίον 
 22/7 - Λάρισα
 23/7 – Βόλος

24/7 - Πετρούπολη

26/7 - Ρέθυμνο
 27/7 & 28/7 - Χανιά
 29/7, 30/7 & 31/7 - Ηράκλειο
 2/8 - Λαύριο
 3/8 - Νέα Μάκρη
 4/8 - Σαλαμίνα
 5/8 - Χαλκίδα
 6/8 - Δελφοί 
 8/8 - Αίγιο
 9/8 - Λευκάδα
 10/8 - Οινιάδες
 11/8 - Ήλιδα
 12/8 - Καλαμάτα
 13/8 - Άργος

28/8 - Πειραιάς
 29/8 - Χιλιομόδι
 30/8 - Παπάγου
 31/8 - Λυκαβηττός

1/9 - Θεσσαλονίκη

2/9 - Θήβα
 5/9 - Ηλιούπολη
 6/9 - Αιγάλεω
 7/9 - Βριλήσσια

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Θεατρική Πρεμιέρα στο ΦΟΥΓΑΡΟ

Τρίτη 28 Απριλίου 2026

«Στο Θέατρο» | Μια παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου για τη μαγεία του θεάτρου

 

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε:
 https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

 

Το FOUGARO ARTCENTER, ο χώρος πολιτισμού του Ναυπλίου που εδώ και 14 χρόνια κάνει τη διαφορά στην περιφέρεια, υποδέχεται την Όλια Λαζαρίδου και τη νέα της παράσταση «Στο Θέατρο», που κάνει πρεμιέρα στις 28 Απριλίου 2026 και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Γραμμένο από τη Θούλη Στάικου, το «Στο Θέατρο»  είναι ένα έργο που  μιλά για τη μαγεία και την τέχνη του θεάτρου με τρόπο βιωματικό και άμεσο. Τη σκηνογραφία υπογράφει ο Άγγελος Μέντης, τη μουσική ο Νίκος Βελιώτης, ενώ τη διδασκαλία κίνησης έχει επιμεληθεί η Μαριάννα Καβαλιεράτου. Παίζουν (αλφαβητικά), οι Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης και Λήδα Κουτσοδασκάλου. 

 

Πρόκειται για ένα διασκεδαστικό, αλληγορικό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς, για όλους εκείνους που θέλουν να μάθουν «τι είναι, επιτέλους, το θέατρο, η μυστηριώδης αυτή τέχνη;».

«[…] Καληνύχτα, ξημερώνει. Οι άνθρωποι φορούν τα πρόσωπά τους.»

Ένας δύσπιστος θεατής αντιστέκεται στη μαγεία του θεάτρου, μέχρι που βρίσκεται ο ίδιος μπλεγμένος  στα δίχτυα του, καταδικασμένος να συμμετέχει και ο ίδιος επί σκηνής στα δρώμενα!

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα της Όλιας Λαζαρίδου

«Η παράσταση επιχειρεί να απαντήσει στο πρωταρχικό -αν και κατά βάση αναπάντητο- ερώτημα «τι είναι το Θέατρο;», μιλώντας για την ιδιαίτερη μορφή που παίρνουν στο θέατρο ο λόγος, η σιωπή, ο χρόνος, ο χώρος. Για την απελευθερωτική εμπειρία του παιχνιδιού, της μίμησης, της μεταμόρφωσης, της δράσης.

Και, κυρίως, για την ανάγκη μας να χαρούμε! Γιατί, εντέλει, στο θέατρο μπορεί όλα να γίνονται «στα ψέματα», μπορεί όμως και να μας βοηθάει να πλησιάσουμε την αλήθεια. Ένα ψέμα φτιαγμένο από αλήθειες ή μια αλήθεια φτιαγμένη με ψέματα; -το ίδιο είναι. Μας κάνει καλό!»

 

Το FOUGARO ARTCENTER εγκαινιάζει, με τη νέα αυτή παραγωγή, μια νέα συνήθεια για την τρέχουσα θεατρική σεζόν, παρουσιάζοντας Κυριακάτικες matinée (μεσημεριανές) παραστάσεις στη Gallery (ώρα έναρξης: 12.00), με στόχο την ενίσχυση της παρακολούθησης θεατρικών παραστάσεων από το οικογενειακό κοινό, νωρίτερα μέσα στην ημέρα. 

Παράλληλα με τον εμπλουτισμένο αυτό προγραμματισμό των παραστάσεων για το γενικό κοινό, ο θίασος θα παρουσιάσει 5 παραστάσεις ειδικά για τα σχολεία της Αργολίδας. Έτσι, μετά το  «Θεοφιλος sold!» (που παρουσιάστηκε στο ΦΟΥΓΑΡΟ τον Μάρτιο του 2024) τα παιδιά θα έχουν ξανά την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια θεατρική παράσταση που έχει ψυχαγωγικό, αλλά και εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Στο ίδιο πλαίσιο, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με τους μαθητές. Η Όλια Λαζαρίδου, η Θούλη Στάικου (που υπογράφει το κείμενο και διαθέτει πολυετή εμπειρία στο θέατρο για παιδιά και εφήβους), καθώς και οι ηθοποιοί, θα συζητήσουν με τα παιδιά για τη θεατρική τέχνη και τα μυστικά της.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Στο Θέατρο | Μια παράσταση για τη μαγεία του θεάτρου

-εμπνευσμένο από το Μια Νύχτα στο Θέατρο του Ολιβιέ Πι-

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Κείμενο: Θούλη Στάικου
 Σκηνικό-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Διδασκαλία Κίνησης: Μαριάννα Καβαλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

 Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης, Λήδα Κουτσοδασκάλου

 

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Εκτέλεση Παραγωγής: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παράσταση για οικογένειες | Προτείνεται για παιδιά 7 ετών και άνω

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

GALLERY | FOUGARO ARTCENTER 

Ημερομηνίες παραστάσεων για το γενικό κοινό

Τρίτη 28/04 | 20.30

Κυριακή 03/05 |  matinée στις 12.00

Κυριακή 10/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 12/05 | 20.30

Κυριακή 17/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 19/05 | 20.30

Διάρκεια: ~60′

Εισιτήρια:
 Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 6€

 

Μειωμένα εισιτήρια των 6€ δικαιούνται παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, άνεργοι, συνοδοί ΑμεΑ, πολύτεκνοι.

Οι κάτοχοι μειωμένου εισιτηρίου την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξουν ταυτότητα και το απαραίτητο δικαιολογητικό (φοιτητικό πάσο, κάρτα ανεργίας, κάρτα πολυτέκνου).

Δωρεάν εισιτήρια δικαιούνται ΑμεΑ & ειδικές ομάδες, μέσω επικοινωνίας με το τηλ. κέντρο στο 210 7234567 ή μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και επιδεικνύοντας την ημέρα της εκδήλωσης ταυτότητα και έγγραφο πιστοποίησης αναπηρίας.

 

Προπώληση εισιτηρίων
 - ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

- τηλεφωνικά: 210 7234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

- ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΦΟΥΓΑΡΟΥ, Ασκληπιού 98 Ναύπλιο: Τετάρτη – Σάββατο 11πμ – 7μμ &

Κυριακή 11πμ – 4μμ

 

E-Tickets

Την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξετε το e-ticket σας, είτε εκτυπωμένο είτε σε ηλεκτρονική μορφή (παρακαλούμε να αποθηκεύσετε το pdf στο κινητό σας).

 Χρήσιμες πληροφορίες

• Οι πόρτες ανοίγουν 30' πριν την έναρξη

• Η είσοδος θα είναι δυνατή μέχρι και 10 λεπτά πριν την έναρξη της εκδήλωσης.

• H αίθουσα GALLERY είναι προσβάσιμη σε ΑμεΑ.

• Για περισσότερες πληροφορίες ή διευκρινίσεις μπορείτε να καλέσετε στο Γραμματεία του Φουγάρου (ΤΡ-ΣΑ, 10.00-18.00) στο 27520.47300.

 

Ημερομηνίες παραστάσεων για σχολεία
 Τετάρτη 29/04
 Τρίτη 12/05
 Τετάρτη 13/05
 Τρίτη 19/05
 Τετάρτη 20/05

Info - Κρατήσεις για σχολεία
 Μαρία Κωνσταντοπούλου
 6941.601.388
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

FOUGARO ARTCENTER

Ασκληπιού 98 Ναύπλιο

www.fougaro.gr

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ

Του Μολιέρου

 

Διασκευή - σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου 

Καλοκαιρινή περιοδεία 2026

 

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν σε μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία το διαχρονικό έργο του Μολιέρου «Κατά Φαντασίαν Ασθενής». Ένας τίτλος που ενσωματώθηκε σαν έκφραση στην ελληνική γλώσσα. Μια φράση που έγινε κομμάτι της καθημερινότητάς μας. Όλοι γνωρίζουμε τι σημαίνει — ακόμη κι αν δεν ξέρουμε ότι γεννήθηκε από την πένα του Μολιέρου.

Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα — πεπεισμένος πως κάθε σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από αυτές…

Ο εμβληματικός ρόλος του Αργκάν αποτελεί πρόκληση για κάθε ηθοποιό. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης έρχεται να δώσει τη δική του σπαρταριστή εκδοχή σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.

Δίπλα του, ένας θίασος αγαπημένων και καταξιωμένων ηθοποιών:

 η Σοφία Βογιατζάκη ως ελαφρόμυαλη σύζυγος,
 η Παρθένα Χοροζίδου ως πανέξυπνη και αφοπλιστική υπηρέτρια,
 ο Πάνος Σταθακόπουλος στο ρόλο του γιατρού που επιδιώκει έναν γάμο συμφέροντος,

ο Ιωάννης Απέργης ως ο νεαρός Κλεάνθης, ο αληθινός έρωτας της κόρης του Αργκάν,
 ο Θάνος Μπίρκος ως ο υποψήφιος γαμπρός και

η Αντιγόνη Νάκα ως η ερωτευμένη κόρη,

 

Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφουν οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, που προσεγγίζουν το κλασικό έργο με φρεσκάδα, ρυθμό και σύγχρονη ματιά, αναδεικνύοντας τόσο το εκρηκτικό χιούμορ όσο και τη διαχρονικότητά του.

Τη σκηνική εικόνα απογειώνει ο Γιάννης Μετζικώφ με τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ενώ οι φωτισμοί της Μελίνα Μάσχα συμπληρώνουν ένα αισθητικά άρτιο και λαμπερό αποτέλεσμα.

Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!

Σημείωμα των διασκευαστών και σκηνοθετών:

Η αλήθεια είναι ότι φτάσαμε αισίως στα 67 μας χρόνια για να μας ανατεθεί μια κλασική κωμωδία. Μετά από σχεδόν 40 χρόνια δουλειάς πάνω στην κωμωδία, καταπιαστήκαμε με τον “Ασθενή” χωρίς ίχνος διάθεσης για μοντερνιές και “βαθυστόχαστους ” διδακτισμούς. Προσπαθήσαμε να εισπράξουμε την χαρά του σκηνικού παιχνιδιού από το πρωτότυπο και να την αποδώσουμε στον θίασο και στο κοινό.

Πολύ συχνά τα τελευταία χρόνια η κλασική κωμική γραμματεία ταλαιπωρείται (κατά τη γνώμη μας) από “απόψεις”. Εμείς δεν έχουμε άποψη. Σεβόμαστε και προσπαθούμε να προσεγγίσουμε την πρόθεση του Μολιέρου και επιδιώκουμε μια παράσταση, που να την χαρακτηρίζει η χαρά και το γέλιο. Είναι πολύ δύσκολη η ανθρώπινη ζωή για να σηκώσει και “σκοτεινές” κωμωδίες. Εμείς θέλουμε να οδηγούμε πάντα το κοινό στην ανεμελιά και το γέλιο της παιδικότητας. Γιατί εδώ που τα λέμε μόνο ένα παιδάκι μπορεί να δει ότι ο βασιλιάς είναι γυμνός. Και επειδή πολλές βασιλείες και πολλά “δεδομένα” της σύγχρονης κοινωνίας είναι γυμνά από αλήθεια, αναζητάμε την αλήθεια με όπλο την παιδικότητα. Μια παιδικότητα και μια ελαφράδα που δεν έχουν να κάνουν με την ανοησία και το βεβιασμένο χάχανο αλλά με την απελευθερωτική βαθιά χαρά που δίνει στον άνθρωπο το αυθόρμητο γέλιο.

(Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας)

 

Πρωταγωνιστούν:

Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνος Σταθακόπουλος, Ιωάννης Απέργης, Θάνος Μπίρκος, Αντιγόνη Νάκα.  

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ 

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Πάστρα  

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

 

Επικοινωνία – προβολή:  Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη  

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-katafantasian-asthenis/

 

Έναρξη παραστάσεων: 3 Ιουλίου  –

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

ΙΟΥΛΙΟΣ
 
 03/07 – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ
 06/07 – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
 07/07 – ΒΕΑΚΕΙΟ
 08/07 – ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
 09/07 – ΠΑΠΑΓΟΥ
 10/07 – ΠΑΠΑΓΟΥ
 12/07 – ΠΑΤΡΑ
 13/07 – ΠΑΤΡΑ
 14/07 – ΑΓΡΙΝΙΟ
 15/07 – ΙΩΑΝΝΙΝΑ
 16/07 – ΛΑΡΙΣΑ
 17/07 – ΣΕΡΡΕΣ
 19/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
 20/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
 21/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
 22/07 – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
 23/07 – ΚΟΜΟΤΗΝΗ
 25/07 – ΦΙΛΙΠΠΟΙ
 26/07 – ΦΙΛΙΠΠΟΙ
 27/07 – ΚΙΛΚΙΣ
 28/07 – ΜΟΥΔΑΝΙΑ
 29/07 – ΔΙΟΝ
 30/07 – ΒΟΛΟΣ
 31/07 – ΔΕΛΦΟΙ
 
 
 ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
 
 03/08 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
 04/08 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
 05/08 - ΡΕΘΥΜΝΟ
 06/08 – ΧΑΝΙΑ
 09/08 – ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ
 10/08 – ΧΑΛΚΙΔΑ
 11/08 – ΣΑΛΑΜΙΝΑ
 12/08 – ΛΟΥΤΡΑΚΙ
 13/08 – ΛΑΥΡΙΟ
 21/08 – ΑΙΓΙΟ
 22/08 – ΟΙΝΙΑΔΕΣ
 23/08 – ΚΑΛΑΜΑΤΑ
 24/08 – ΣΠΑΡΤΗ ή ΤΡΙΠΟΛΗ
 25/08 – ΤΡΙΠΟΛΗ ή ΑΡΓΟΣ
 26/08 – ΑΡΓΟΣ
 28/08 – ΘΗΒΑ
 29/08 – ΛΙΒΑΔΕΙΑ
 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
 
 03/09 – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
 04/09 – ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
 08/09 - ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΒΡΟΧΗ ΤΑ ΒΕΛΗ 

Του Μηνά Βιντιάδη 

 

Ο ΣΤΡΑΤΟΣ ΤΖΩΡΤΖΟΓΛΟΥ ΣΤΟ"CALDERONE"

"Βροχή τα βέλη" και στην Αθήνα

 

«Μια ιστορία αγάπης και συγχώρεσης»

 

Ο Στράτος Τζώρτζογλου πρωταγωνιστεί στο νέο έργο του θεατρικού συγγραφέα Μηνά Βιντιάδη"Βροχή τα βέλη", που μετά από την επιτυχημένη περιοδεία του σ' όλη την Ελλάδα, συνεχίζει τις παραστάσεις του στο θέατρο "Calderone Art Space", κάθε Σάββατο στις 9.15 μ.μ. για όλο το Μάϊο.

Πρόκειται για ένα κοινωνικό έργο που αναφέρεται στις σχέσεις των δύο φύλων, στους φόβους και τις αγωνίες του ανθρώπου και στη δύναμη της αισιοδοξίας, όπου το χιούμορ και το γέλιο, διαδέχονται τη συγκίνηση, σ’ ένα συνεχές παιχνίδι συναισθημάτων, όπως ακριβώς είναι η ζωή μας, με τα τραγούδια του Γιάννη Ζουγανέλη να "ντύνουν" μουσικά τον λόγο του "ήρωα" του έργου. 

Η υπόθεση. Ένας άντρας γιορτάζει τα πεντηκοστά του γενέθλια και ενώ περιμένει τους καλεσμένους του, κάνει μια πρόβα για το τι θα τους πει. Για τα παιδικά του χρόνια, το επάγγελμά του, το γάμο του, τις γυναίκες της ζωής του, τους φόβους και τις αγωνίες του, τα λάθη, τις αλήθειες και τα ψέματά του. Ως που μπορούν να φτάσουν άραγε οι αποκαλύψεις του; Πόσα θα τολμήσει να πει; Ποιοι θα έρθουν στο τέλος για να του ευχηθούν;

Όπως ο ίδιος λέει, είναι ένας άντρας που «σ’ όλες τις ηλικίες του, κλέβει τις εφηβείες του».

 

Λέει ο συγγραφέας: "Αυτό, κυρίως, που ήθελα να πετύχω στο νέο έργο μου ήταν οι ήρωες μου να βρεθούν σ' εκείνο το "νεκρό" σημείο όπου η αλήθεια και το ψέμα, η υπερβολή και η ατολμία, το θάρρος και το θράσος, ο φόβος και το ρίσκο, γίνονται ένα.

Κι αυτό που θέλω να παρακαλέσω τους θεατές, ειδικά τις γυναίκες που γεμίζουν τα θέατρα, είναι πρώτα να γελάσουν και μετά να προβληματιστούν, πρώτα να κλάψουν και μετά να ψάξουν τα "κρυμμένα μυστικά".

Μπορεί ένας άντρας να μιλάει, μα θα μπορούσε να ήταν γυναίκα..."

 

 

«΄Οταν σε πρωτοείδα ένιωσα την καρδιά μου να γίνεται ένα με το κορμί μου»

 

« Τα μαλλιά σου έμοιαζαν με καταρράκτες - το νερό που δεν έγινε δάκρυα - αν κολυμπούσα θα πήγαινα όπου ονειρευόμουν»

 

«Πόσο εδώ είσαι ενώ λείπεις - πόσο κοντά σε νιώθω ενώ είσαι τόσο μακριά- πόσο με πνίγει η αγκαλιά σου , εσύ που ήσουν πάντα τρυφερή στα αγγίγματα»

 

Ο ήρωας μιλάει με ενθουσιασμό 

για την «αξία της «αγάπης χωρίς όρια», 

το πάθος του για μια νέα ζωή γεμάτη συμπόνια και τρυφερότητα για τους άλλους ανθρώπους, την αξία της φιλίας, 

την ελπίδα του να «ξαναγεννηθεί» 

ως καινούργιος άνθρωπος.

 

Λέει ο Τζώρτζογλου: “Ο ήρωας που υποδύομαι την ημέρα των γενεθλίων του, «εξομολογείται» στους καλεσμένους του, τη ματαίωση της ζωής του, όντας ο ίδιος πετυχημένος επαγγελματικά ως διαφημιστής, χάνει τον μεγάλο του έρωτα και με αυτή την αφορμή, εξομολογείται «την ματαιότητα του ναρκισσισμού», τη μανία του να αρέσεις με οποιοδήποτε κόστος, αλλά και την «απώλεια της αγάπης», την πίκρα του για το παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ, τον πνιγμό του πατέρα του στον Ατλαντικό, την απώλεια της γιαγιάς του που λάτρευε, την ξεχωριστή μητέρα του, το χωρισμό του από την γυναίκα του, που ήταν ο μεγαλύτερος έρωτας της ζωής του.

 

Λέει στους «καλεσμένους» του:

«Κανέναν δεν περιμένω, κανείς δεν με περιμένει 

΄Εχω μόνο εσάς.

Ελάτε να μου ευχηθείτε 

να διώξω μακριά τον κακό εαυτό μου

και εύχομαι … να ξαναγεννηθώ…από την αρχή

Αλήθεια, είναι αργά για ν’ αλλάξω;»

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Στράτος Τζώρτζογλου 

Μαρία Τσαρούχα 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : Μαίρη Μαραγκουδάκη 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΄Εφη Μεράβογλου 

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Δημήτρης Στρέπκος 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ : Τάσος Σκλαβούνος 

ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ : Γιάννης Ζουγανέλης 

VIDEO AΡΧΕΙΟΥ - VIDEO ART: Άγγελος Σπαρταλης 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ: Τζένη Κοσμίδου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ : Eyefixstudio Σπύρος Κατωπόδης

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Έλενα Καρρά

 

ΔΙΑΝΟΜΗ 

Οδυσσέας : Στράτος Τζώρτζογλου 

 

VIDEO SPOT Youtube Link

https://youtu.be/xyQiQ1RwLlE

 

Στο βίντεο:  η Μυρτώ Δημητρακοπούλου και η Ειρήνη Τσαγκατάκη 

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : Σκηνή Ζωής 

 

CALDERONE ART SPACE 

Τριπτολέμου 8 Γκάζι ΑΘΗΝΑ 

https://www.calderone.gr

21 3005 8407

 

 

Κάθε Σάββατο (2/5 , 9/5 , 16/5 . 23/5 . 30/5) για όλο το Μάϊο

Ώρα 21.15 μμ

Διάρκεια 75 λεπτά 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

MORE.COM

ΒΡΟΧΗ ΤΑ ΒΕΛΗ | Εισιτήρια online! | More.com.

 

 

Τρέϊλερ παράστασης: 

https://www.youtube.com/watch?v=xyQiQ1RwLlE&authuser=0