«ΕΝΑ ΜΩΡΟ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ»

Της Coline Serreau

 

Απόδοση-σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ

Από 22 Μαΐου 2026

 

Το καλοκαιρινό Θέατρο Αθηνά ανοίγει τις πόρτες του και μας προσκαλεί σε ένα ξέφρενο ταξίδι γέλιου και συγκίνησης με τη σπαρταριστή οικογενειακή κωμωδία «Ένα μωρό για τρεις», της Coline Serreau, σε απόδοση και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Τι συμβαίνει όταν τρεις ορκισμένοι εργένηδες βρίσκονται ξαφνικά αντιμέτωποι με… ένα γλυκύτατο μωρό; Ένα καλάθι στην πόρτα και ένα σημείωμα αρκούν για να ανατρέψουν τη ζωή τους από τη μια στιγμή στην άλλη! Ο Διονύσης Ατζαράκης, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Χάρης Χιώτης μπλέκονται σε μια καταιγιστική καθημερινότητα γεμάτη ευθύνες, ανατροπές και απρόβλεπτα ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ανακαλύπτοντας –μέσα από το χάος– τη δύναμη της φροντίδας, της αγάπης και της πατρότητας. Σε ρόλο – έκπληξη η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους οι Μαρία Βασιλάτου Πέτρος Ιωάννου και Μαριλένα Λιακοπούλου.

Η υπόθεση βασίζεται στην κωμική γαλλική ταινία του 1985  “Trois hommes et un couffin” της Coline Serreau, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ταινίας, ενώ το 1987 το Χολιγουντιανό ριμέικ “Three men and a baby”, σε σκηνοθεσία Leonard Nimoy, με πρωταγωνιστές τους TomSelleck, Steve Guttenberg και Ted Danson, αναδείχθηκε από το Αμερικανικό Box Office ως η εμπορικότερη ταινία της χρονιάς, με εισπράξεις που ξεπέρασαν τα 400 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Με φρέσκια σκηνοθετική ματιά, γρήγορο ρυθμό και αστείρευτο χιούμορ, το «Ένα μωρό για τρεις» υπόσχεται να γίνει η απόλυτη καλοκαιρινή θεατρική εμπειρία του φετινού καλοκαιριού. Μια δροσερή, ανατρεπτική κωμωδία που θα φωτίσει τις καλοκαιρινές νύχτες μας και θα χαρίσει άφθονο γέλιο στο κοινό!
 

Πρωταγωνιστούν:

 

Διονύσης Ατζαράκης

Ζήσης Ρούμπος

Χάρης Χιώτης

Μαζί τους η Ελένη Καρακάση

Και οι

Μαρία Βασιλάτου

Πέτρος Ιωάννου

Μαριλένα Λιακοπούλου

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία - απόδοση: Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου

 

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Οργάνωση παραγωγής: Μαργαρίτα Σολδάτου 

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/summer/ena-moro-gia-treis/

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Ακαδήμου 14, Αθήνα, τηλέφωνο: 210 5234382

 

«ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΧΕΣΗ»

του Γιώργου Βλαχογιάννη

Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας

 

       «Όλα μου ακούγονται υπερβολικά. Υπερβολικά και ανησυχητικά»

                      Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Μαΐου

Ένα σύγχρονο δραματικά, κωμικό έργο για τις σχέσεις, οι οποίες μας καθορίζουν, η «Ελεύθερη Σχέση» του Γιώργου Βλαχογιάννη, φέρνει στη σκηνή του θεάτρου Μεταξουργείο από τις 4 Μαϊου, χαρακτήρες που θα μπορούσαν να μένουν στο διπλανό μας σπίτι. Το οικείο και ταυτόχρονα αντιφατικό ζευγάρι θα μεταφέρουν στη σκηνή ο Ιωάννης Βλαχογιάννης και η Ζωή Μουκούλη, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Χάρη Φλέουρα. Μια παράσταση που προκαλεί, συγκινεί και ψυχαγωγεί, καλώντας το κοινό να γελάσει, να αναγνωρίσει τον εαυτό του και-ίσως- να επανεξετάσει τις δικές του σχέσεις.

Το έργο

Ο Ορέστης κι η Χρυσάνθη είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι παγιδευμένο σε μια σχέση που δεν τους χωρά. Εκείνη βιώνει τον γάμο ως μια σιωπηλή φυλακή, ενώ εκείνος δίνει μια αδιάκοπη μάχη με το παρελθόν και τις σκιές του. Ανάμεσά τους μια μητέρα-μαριονετίστρια να κινεί αόρατα τα νήματα, επηρεάζοντας κάθε λέξη, κάθε απόφαση, κάθε σύγκρουση.

Μυστικά, απιστία, συγκάλυψη και ανεκπλήρωτες επιθυμίες συνθέτουν ένα εκρηκτικό τοπίο, όπου η έλλειψη επικοινωνίας γίνεται καταλύτης. Ένα φαινομενικά απλό ερώτημα: «Γιατί μια γυναίκα να κλειδωθεί μέσα σε ένα ψυγείο;», μετατρέπεται σε σύμβολο της ανάγκης για φυγή, σιωπή και επαναπροσδιορισμό. Και την ίδια στιγμή, η εμμονική παρουσία της μητέρας αναδεικνύει τις ρίζες ενός άντρα, ο οποίος αδυνατεί να αποκοπεί από το παρελθόν του. Το έργο κινείται με δεξιοτεχνία ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία, δημιουργώντας έναν καθρέφτη της σύγχρονης ζωής. Ο Ορέστης και η Χρυσάνθη είναι ένα ζευγάρι, το οποίο μετατρέπεται σε σύμβολο όλων εκείνων που παλεύουν να συνυπάρξουν χωρίς να επικοινωνούν ουσιαστικά.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γιώργος Βλαχογιάννης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας

Σκηνικά: Μάριος Σπηλιόπουλος – Νάσος Χαλκίδης

Κοστούμια: Στέφανος Ντομανιάν

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Μπαλογιάννης

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μαργαρίτης

Φωτογραφίες - Trailer : Σωτήρης Σκερδίλης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Tαμπά

Κατασκευή Σκηνικών: Wasef Βutt

Οργάνωση παραγωγής: Ευριδίκη Μπεθάνη

 

Υποστηρικτής: ARCADIA 

Ευχαριστούμε  θερμά την κ. Άννα Βαγενά και το θέατρο Μεταξουργείο, καθώς και τον  Raffaele V. Pietra  για την πολύτιμη βοήθεια τους.

 

Παίζουν: 

               Ιωάννης Βλαχογιάννης, Ζωή Μουκούλη

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15 , €10 (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων), €5 (ατέλειες) 

                         ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στα ταμεία του θεάτρου και στο τηλέφωνο: 6947 520159

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Το θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ , παρουσιάζει το έργο της Εύης Κολιαδήμα ‘’ΛΟΥΠΑ’’ , σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, από τη Κυριακή 26 Απριλίου.

 

Ένα tango ανάμεσα σε δύο ψυχές ή , μπορεί, και με τον ίδιο μας τον εαυτό, τον ανώτερο εαυτό μας, σε ένα παιχνίδι δύναμης… αδυναμίας… εξουσιαστή… εξουσιαζόμενου, που οδηγεί – μέσα από τα βήματα του – στην απόλυτη αγάπη, που θεραπεύει τα πάντα.

Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

 

( λίγα λόγια για το έργο )

Ο Ζαχαρίας είναι ένας άνθρωπος σχεδόν αόρατος. Πνιγμένος στις προσδοκίες της κοινωνίας, της οικογένειας και των «πρέπει» που του φόρεσαν από παιδί, ζει μηχανικά, εγκλωβισμένος σε μια ζωή που δεν διάλεξε ποτέ πραγματικά. Η καθημερινότητά του μοιάζει με μια ατελείωτη επανάληψη — μια λούπα χωρίς αρχή και τέλος.

Όταν επισκέπτεται ένα ψυχιατρικό ίδρυμα, για επαγγελματικούς λόγους, τίποτα δεν προμηνύει την εσωτερική ανατροπή που πρόκειται να ακολουθήσει. Εκεί γνωρίζει έναν τρόφιμο που φαινομενικά βρίσκεται «εκτός πραγματικότητας», αλλά σύντομα αποδεικνύεται πως βλέπει πιο καθαρά απ’ όλους. Ή μήπως δεν είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται; Καθώς οι συζητήσεις τους βαθαίνουν, γεννιέται ένα αμείλικτο ερώτημα: είναι πράγματι υπαρκτός ή αποτελεί την ίδια την εσωτερική φωνή του Ζαχαρία — εκείνη που χρόνια τώρα τον καλεί να επαναστατήσει;

Μέσα από μια σειρά έντονων και απρόβλεπτων διαλόγων, ο Ζαχαρίας αρχίζει να ξετυλίγει το κουβάρι των επιλογών του — ή μάλλον, των επιλογών που ποτέ δεν ήταν δικές του.

Ο τρόφιμος λειτουργεί σαν καθρέφτης. Τον αναγκάζει να αντικρίσει τις αλήθειες που απέφευγε: τον φόβο της απόρριψης, την ανάγκη για αποδοχή, τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας για να αντέχουμε. Καθώς η γραμμή ανάμεσα στη «λογική» και την «τρέλα» γίνεται όλο και πιο θολή, ο Ζαχαρίας αρχίζει να αμφισβητεί τα πάντα — ακόμα και την ίδια του την ταυτότητα.

Η λούπα σπάει μόνο όταν εκείνος τολμά να αναμετρηθεί με τα βαθύτερα «θέλω» του.

Στο τέλος, ο Ζαχαρίας δεν είναι πια ο ίδιος άνθρωπος. Βγαίνει στο φως — όχι ως το πρόσωπο που του επέβαλαν να γίνει, αλλά ως αυτό που πάντα φοβόταν να αποδεχτεί. Απελευθερωμένος από τα δεσμά του μυαλού του, επιλέγει συνειδητά να ζήσει με βάση τις δικές του επιθυμίες, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να συγκρουστεί με όλα όσα γνώριζε μέχρι τότε.

Η ‘’ΛΟΥΠΑ’’ είναι ένα ψυχολογικό ταξίδι αυτογνωσίας και ρήξης. Μια ιστορία που θέτει ένα επικίνδυνο ερώτημα:
 Και αν η πραγματική τρέλα δεν βρίσκεται μέσα στους τοίχους ενός ψυχιατρείου, αλλά έξω από αυτούς;

 

Σημείωμα συγγραφέα

Η «Λούπα» εστιάζει στη φιλία που αναπτύσσεται ανάμεσα σε έναν τρόφιμο ψυχιατρικής δομής και έναν «λογικό» άνθρωπο. Μέσα από τη δυναμική της σχέσης τους, αναδεικνύεται μια σταδιακή μεταμόρφωση, όπου τα όρια μεταξύ «φυσιολογικού» και «μη» επαναπροσδιορίζονται. Η σχέση τους εξελίσσεται σε μια βαθιά θεραπευτική διαδικασία, μια κοινή προσπάθεια επαναδιαπραγμάτευσης των όρων της ζωής, ενώ οι σκέψεις και τα βιώματα ενσωματώνονται σε μια πολυεπίπεδη προσωπικότητα.
 
 Πρόκειται για ένα έργο που φιλοδοξεί να αγγίξει το κοινό, να προκαλέσει σκέψη και να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από την ψυχική υγεία και τις ανθρώπινες σχέσεις.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, 11743

( στάση Μετρό Ακρόπολη )

Τηλέφωνο 2128103215, 6931158784

 

ΛΟΥΠΑ

Της Εύης Κολιαδήμα

 

Σκηνοθεσία / Φωτισμοί / Μουσική επένδυση / Σκηνική σύνθεση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Κινησιολογία : Μαρία Αγγέλου

Κοστούμια : Νόρα Πόντι

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

 

Παίζουν : Γιώργης Κοντοπόδης, Μιχάλης Μαραγκός, Εύα Μιχάλη, Μαρία Παπαπάνου

Τσέλο επι σκηνής : Έφη Αληγεωργίου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ, 15 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. ), 10 ευρώ ( ατέλεια )

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα ) 

Παραστάσεις από τη Κυριακή 26 Απριλίου έως τη Κυριακή 24 Μαΐου 

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/loupa-2026/

Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026

«ΟΘΕΛΛΟΣ»

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Πρωταγωνιστούν:
 Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Μιχάλης Σαράντης, Στεφανία Γουλιώτη και Ιωάννα Δεμερτζίδου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το εμβληματικό έργο «Οθέλλος» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, με πρωταγωνιστές τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, τον Μιχάλη Σαράντη, την Στεφανία Γουλιώτη, την Ιωάννα Δεμερτζίδου περιοδεύει το καλοκαίρι του 2026 σε όλη την Ελλάδα. Η καλοκαιρινή περιοδεία θα ξεκινήσει από μεγάλα θέατρα της Αττικής - Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», Βύρωνα (22 & 23 Ιουνίου), Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας (26 Ιουνίου), Κηποθέατρο Παπάγου (27 & 28 Ιουνίου), Βεάκειο Θέατρο Πειραιά (30 Ιουνίου) και Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης (1 & 2 Ιουλίου) - σηματοδοτώντας την έναρξη μιας μεγάλης θεατρικής διαδρομής σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη τη χώρα.

Ο «Οθέλλος» θα επανέλθει στην Αθήνα στο τέλος Αυγούστου, για 6 τελευταίες παραστάσεις - μεταξύ των οποίων και στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στις 31/8 - πριν κλείσει την πανελλαδική του περιοδεία (Δείτε παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα των σταθμών της περιοδείας σε όλη την Ελλάδα).

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Μπέζος, που επιστρέφει στον Σαίξπηρ με μια σύγχρονη και βαθιά ανθρώπινη ματιά πάνω στο διαχρονικό έργο για τη ζήλια, την εξουσία, την εξαπάτηση και την καταστροφική δύναμη της χειραγώγησης.

Το ρόλο του στρατηγού Οθέλλου θα ενσαρκώσει ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ενώ τον σκοτεινό και αινιγματικό Ιάγο θα ερμηνεύσει ο Μιχάλης Σαράντης, σε μια σκηνική αναμέτρηση δύο σπουδαίων ηθοποιών, που αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα θεατρικά γεγονότα του καλοκαιριού. Το ρόλο της Δυσδαιμόνας, της νεαρής συζύγου του Οθέλλου που γίνεται το τραγικό θύμα της ζήλιας και της εξαπάτησης, θα ενσαρκώσει η Ιωάννα Δεμερτζίδου, ενώ το ρόλο της Αιμιλίας - συζύγου του Ιάγου - που σταδιακά αποκαλύπτει την αλήθεια και λειτουργεί ως ηθικός πυρήνας της ιστορίας, θα ερμηνεύσει η Στεφανία Γουλιώτη.

Μαζί τους, επί σκηνής, ένας σπουδαίος θίασος με τους: Φώτη Θωμαΐδη, Βαγγέλη Αμπατζή, Άρη Νινίκα, Πήτερ Ραντλ, Γιώργο Ζαφειρόπουλο, Γεωργία Συφιανού, Θράσο Σταθόπουλο.

Ο «Οθέλλος» αφηγείται την ιστορία ενός ένδοξου στρατηγού που, παγιδευμένος από τη ζήλια και τη χειραγώγηση, οδηγείται σε μια τραγική πορεία αυτοκαταστροφής. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η διαβρωτική δύναμη της καχυποψίας και η λεπτή γραμμή ανάμεσα στην εμπιστοσύνη και την προδοσία. Παράλληλα, το έργο φωτίζει με οξύτητα ζητήματα ξενοφοβίας και ρατσισμού, που περιβάλλουν τον Οθέλλο ως «ξένο» μέσα σε μια κοινωνία που τον θαυμάζει, αλλά ποτέ δεν τον αποδέχεται πλήρως. Ο Ιάγος, ένας από τους πιο σύνθετους και σκοτεινούς χαρακτήρες της δραματουργίας, υφαίνει ένα αριστοτεχνικό σχέδιο εξαπάτησης που θα παρασύρει τους πάντες σε μια αλυσίδα μοιραίων γεγονότων.

Με οδηγό τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ και με έμφαση στη δύναμη της ανθρώπινης σύγκρουσης, η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει τις διαχρονικές πλευρές του έργου: τον φόβο της απώλειας, τη δύναμη της χειραγώγησης, αλλά και τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον έρωτα και την καταστροφή. Ταυτόχρονα, αναδεικνύει τη βαθιά κοινωνική διάσταση του έργου, υπενθυμίζοντας πόσο εύκολα ο φόβος του «άλλου» μπορεί να μετατραπεί σε προκατάληψη, ξενοφοβία και ρατσισμό.

 Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026

«ΟΘΕΛΛΟΣ»

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
 Σκηνογραφία: Αθανασία Σμαραγδή
 Ενδυματολογία: Βίκυ Ρουμπέκα
 Μουσική: Φώτης Σιώτας
 Κίνηση: Σταύρος Ικμπάλ

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
 Βοηθός σκηνοθεσίας: Στελίνα Καρασαββίδου
 Φωτογραφίες, Trailer & Artwork αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social media: Renegade Media

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Οθέλλος: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Ιάγος: Μιχάλης Σαράντης

Αιμιλία: Στεφανία Γουλιώτη

Δυσδαιμόνα: Ιωάννα Δεμερτζίδου

Βραβάντιος: Φώτης Θωμαΐδης

Κάσσιος: Βαγγέλης Αμπατζής

Ροδρίγος: Άρης Νινίκας

Μοντάνο: Πήτερ Ραντλ

Δόγης: Γιώργος Ζαφειρόπουλος

Μπιάνκα: Γεωργία Συφιανού

Λουδοβίκος: Θράσος Σταθόπουλος

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

22/6 & 23/6 - Βύρωνας

26/06 - Νίκαια
 27/6 & 28/6 - Παπάγου
 30/6 - Πειραιάς

1/7 & 2/7 - Ηλιούπολη

5/7 & 6/7 - Πάτρα
 7/7 - Αγρίνιο
 8/7 - Ιωάννινα
 9/7 - Τρίκαλα 
 10/7 - Σέρρες
 12/7, 13/7 & 14/7 - Θεσσαλονίκη 
 15/7 - Κιλκίς
 16/7 - Αλεξανδρούπολη
 18/7 & 19/7 - Φίλιπποι
 20/7 - Μουδανιά
 21/7 - Δίον 
 22/7 - Λάρισα
 23/7 – Βόλος

24/7 - Πετρούπολη

26/7 - Ρέθυμνο
 27/7 & 28/7 - Χανιά
 29/7, 30/7 & 31/7 - Ηράκλειο
 2/8 - Λαύριο
 3/8 - Νέα Μάκρη
 4/8 - Σαλαμίνα
 5/8 - Χαλκίδα
 6/8 - Δελφοί 
 8/8 - Αίγιο
 9/8 - Λευκάδα
 10/8 - Οινιάδες
 11/8 - Ήλιδα
 12/8 - Καλαμάτα
 13/8 - Άργος

28/8 - Πειραιάς
 29/8 - Χιλιομόδι
 30/8 - Παπάγου
 31/8 - Λυκαβηττός

1/9 - Θεσσαλονίκη

2/9 - Θήβα
 5/9 - Ηλιούπολη
 6/9 - Αιγάλεω
 7/9 - Βριλήσσια

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Θεατρική Πρεμιέρα στο ΦΟΥΓΑΡΟ

Τρίτη 28 Απριλίου 2026

«Στο Θέατρο» | Μια παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου για τη μαγεία του θεάτρου

 

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε:
 https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

 

Το FOUGARO ARTCENTER, ο χώρος πολιτισμού του Ναυπλίου που εδώ και 14 χρόνια κάνει τη διαφορά στην περιφέρεια, υποδέχεται την Όλια Λαζαρίδου και τη νέα της παράσταση «Στο Θέατρο», που κάνει πρεμιέρα στις 28 Απριλίου 2026 και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Γραμμένο από τη Θούλη Στάικου, το «Στο Θέατρο»  είναι ένα έργο που  μιλά για τη μαγεία και την τέχνη του θεάτρου με τρόπο βιωματικό και άμεσο. Τη σκηνογραφία υπογράφει ο Άγγελος Μέντης, τη μουσική ο Νίκος Βελιώτης, ενώ τη διδασκαλία κίνησης έχει επιμεληθεί η Μαριάννα Καβαλιεράτου. Παίζουν (αλφαβητικά), οι Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης και Λήδα Κουτσοδασκάλου. 

 

Πρόκειται για ένα διασκεδαστικό, αλληγορικό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς, για όλους εκείνους που θέλουν να μάθουν «τι είναι, επιτέλους, το θέατρο, η μυστηριώδης αυτή τέχνη;».

«[…] Καληνύχτα, ξημερώνει. Οι άνθρωποι φορούν τα πρόσωπά τους.»

Ένας δύσπιστος θεατής αντιστέκεται στη μαγεία του θεάτρου, μέχρι που βρίσκεται ο ίδιος μπλεγμένος  στα δίχτυα του, καταδικασμένος να συμμετέχει και ο ίδιος επί σκηνής στα δρώμενα!

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα της Όλιας Λαζαρίδου

«Η παράσταση επιχειρεί να απαντήσει στο πρωταρχικό -αν και κατά βάση αναπάντητο- ερώτημα «τι είναι το Θέατρο;», μιλώντας για την ιδιαίτερη μορφή που παίρνουν στο θέατρο ο λόγος, η σιωπή, ο χρόνος, ο χώρος. Για την απελευθερωτική εμπειρία του παιχνιδιού, της μίμησης, της μεταμόρφωσης, της δράσης.

Και, κυρίως, για την ανάγκη μας να χαρούμε! Γιατί, εντέλει, στο θέατρο μπορεί όλα να γίνονται «στα ψέματα», μπορεί όμως και να μας βοηθάει να πλησιάσουμε την αλήθεια. Ένα ψέμα φτιαγμένο από αλήθειες ή μια αλήθεια φτιαγμένη με ψέματα; -το ίδιο είναι. Μας κάνει καλό!»

 

Το FOUGARO ARTCENTER εγκαινιάζει, με τη νέα αυτή παραγωγή, μια νέα συνήθεια για την τρέχουσα θεατρική σεζόν, παρουσιάζοντας Κυριακάτικες matinée (μεσημεριανές) παραστάσεις στη Gallery (ώρα έναρξης: 12.00), με στόχο την ενίσχυση της παρακολούθησης θεατρικών παραστάσεων από το οικογενειακό κοινό, νωρίτερα μέσα στην ημέρα. 

Παράλληλα με τον εμπλουτισμένο αυτό προγραμματισμό των παραστάσεων για το γενικό κοινό, ο θίασος θα παρουσιάσει 5 παραστάσεις ειδικά για τα σχολεία της Αργολίδας. Έτσι, μετά το  «Θεοφιλος sold!» (που παρουσιάστηκε στο ΦΟΥΓΑΡΟ τον Μάρτιο του 2024) τα παιδιά θα έχουν ξανά την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια θεατρική παράσταση που έχει ψυχαγωγικό, αλλά και εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Στο ίδιο πλαίσιο, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με τους μαθητές. Η Όλια Λαζαρίδου, η Θούλη Στάικου (που υπογράφει το κείμενο και διαθέτει πολυετή εμπειρία στο θέατρο για παιδιά και εφήβους), καθώς και οι ηθοποιοί, θα συζητήσουν με τα παιδιά για τη θεατρική τέχνη και τα μυστικά της.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Στο Θέατρο | Μια παράσταση για τη μαγεία του θεάτρου

-εμπνευσμένο από το Μια Νύχτα στο Θέατρο του Ολιβιέ Πι-

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Κείμενο: Θούλη Στάικου
 Σκηνικό-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Διδασκαλία Κίνησης: Μαριάννα Καβαλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

 Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης, Λήδα Κουτσοδασκάλου

 

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Εκτέλεση Παραγωγής: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παράσταση για οικογένειες | Προτείνεται για παιδιά 7 ετών και άνω

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

GALLERY | FOUGARO ARTCENTER 

Ημερομηνίες παραστάσεων για το γενικό κοινό

Τρίτη 28/04 | 20.30

Κυριακή 03/05 |  matinée στις 12.00

Κυριακή 10/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 12/05 | 20.30

Κυριακή 17/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 19/05 | 20.30

Διάρκεια: ~60′

Εισιτήρια:
 Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 6€

 

Μειωμένα εισιτήρια των 6€ δικαιούνται παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, άνεργοι, συνοδοί ΑμεΑ, πολύτεκνοι.

Οι κάτοχοι μειωμένου εισιτηρίου την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξουν ταυτότητα και το απαραίτητο δικαιολογητικό (φοιτητικό πάσο, κάρτα ανεργίας, κάρτα πολυτέκνου).

Δωρεάν εισιτήρια δικαιούνται ΑμεΑ & ειδικές ομάδες, μέσω επικοινωνίας με το τηλ. κέντρο στο 210 7234567 ή μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και επιδεικνύοντας την ημέρα της εκδήλωσης ταυτότητα και έγγραφο πιστοποίησης αναπηρίας.

 

Προπώληση εισιτηρίων
 - ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

- τηλεφωνικά: 210 7234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

- ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΦΟΥΓΑΡΟΥ, Ασκληπιού 98 Ναύπλιο: Τετάρτη – Σάββατο 11πμ – 7μμ &

Κυριακή 11πμ – 4μμ

 

E-Tickets

Την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξετε το e-ticket σας, είτε εκτυπωμένο είτε σε ηλεκτρονική μορφή (παρακαλούμε να αποθηκεύσετε το pdf στο κινητό σας).

 Χρήσιμες πληροφορίες

• Οι πόρτες ανοίγουν 30' πριν την έναρξη

• Η είσοδος θα είναι δυνατή μέχρι και 10 λεπτά πριν την έναρξη της εκδήλωσης.

• H αίθουσα GALLERY είναι προσβάσιμη σε ΑμεΑ.

• Για περισσότερες πληροφορίες ή διευκρινίσεις μπορείτε να καλέσετε στο Γραμματεία του Φουγάρου (ΤΡ-ΣΑ, 10.00-18.00) στο 27520.47300.

 

Ημερομηνίες παραστάσεων για σχολεία
 Τετάρτη 29/04
 Τρίτη 12/05
 Τετάρτη 13/05
 Τρίτη 19/05
 Τετάρτη 20/05

Info - Κρατήσεις για σχολεία
 Μαρία Κωνσταντοπούλου
 6941.601.388
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

FOUGARO ARTCENTER

Ασκληπιού 98 Ναύπλιο

www.fougaro.gr

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ

Του Μολιέρου

 

Διασκευή - σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου 

Καλοκαιρινή περιοδεία 2026

 

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν σε μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία το διαχρονικό έργο του Μολιέρου «Κατά Φαντασίαν Ασθενής». Ένας τίτλος που ενσωματώθηκε σαν έκφραση στην ελληνική γλώσσα. Μια φράση που έγινε κομμάτι της καθημερινότητάς μας. Όλοι γνωρίζουμε τι σημαίνει — ακόμη κι αν δεν ξέρουμε ότι γεννήθηκε από την πένα του Μολιέρου.

Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας μιλά για κάτι βαθιά ανθρώπινο: τον φόβο για την υγεία, την αγωνία μπροστά στην ασθένεια, την ανασφάλεια που λίγο-πολύ όλοι έχουμε νιώσει. Γιατί όσο δυνατοί κι αν φαινόμαστε, παραμένουμε ευάλωτοι. Ο ήρωας του έργου, ο Αργκάν, ζει αυτόν τον φόβο στα άκρα — πεπεισμένος πως κάθε σύμπτωμα είναι προάγγελος του τέλους. Μέσα από την υπερβολή και το καυστικό χιούμορ, ο Μολιέρος σατιρίζει τις εμμονές μας και ταυτόχρονα μας λυτρώνει από αυτές…

Ο εμβληματικός ρόλος του Αργκάν αποτελεί πρόκληση για κάθε ηθοποιό. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης έρχεται να δώσει τη δική του σπαρταριστή εκδοχή σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.

Δίπλα του, ένας θίασος αγαπημένων και καταξιωμένων ηθοποιών:

 η Σοφία Βογιατζάκη ως ελαφρόμυαλη σύζυγος,
 η Παρθένα Χοροζίδου ως πανέξυπνη και αφοπλιστική υπηρέτρια,
 ο Πάνος Σταθακόπουλος στο ρόλο του γιατρού που επιδιώκει έναν γάμο συμφέροντος,

ο Ιωάννης Απέργης ως ο νεαρός Κλεάνθης, ο αληθινός έρωτας της κόρης του Αργκάν,
 ο Θάνος Μπίρκος ως ο υποψήφιος γαμπρός και

η Αντιγόνη Νάκα ως η ερωτευμένη κόρη,

 

Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφουν οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, που προσεγγίζουν το κλασικό έργο με φρεσκάδα, ρυθμό και σύγχρονη ματιά, αναδεικνύοντας τόσο το εκρηκτικό χιούμορ όσο και τη διαχρονικότητά του.

Τη σκηνική εικόνα απογειώνει ο Γιάννης Μετζικώφ με τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ενώ οι φωτισμοί της Μελίνα Μάσχα συμπληρώνουν ένα αισθητικά άρτιο και λαμπερό αποτέλεσμα.

Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!

Σημείωμα των διασκευαστών και σκηνοθετών:

Η αλήθεια είναι ότι φτάσαμε αισίως στα 67 μας χρόνια για να μας ανατεθεί μια κλασική κωμωδία. Μετά από σχεδόν 40 χρόνια δουλειάς πάνω στην κωμωδία, καταπιαστήκαμε με τον “Ασθενή” χωρίς ίχνος διάθεσης για μοντερνιές και “βαθυστόχαστους ” διδακτισμούς. Προσπαθήσαμε να εισπράξουμε την χαρά του σκηνικού παιχνιδιού από το πρωτότυπο και να την αποδώσουμε στον θίασο και στο κοινό.

Πολύ συχνά τα τελευταία χρόνια η κλασική κωμική γραμματεία ταλαιπωρείται (κατά τη γνώμη μας) από “απόψεις”. Εμείς δεν έχουμε άποψη. Σεβόμαστε και προσπαθούμε να προσεγγίσουμε την πρόθεση του Μολιέρου και επιδιώκουμε μια παράσταση, που να την χαρακτηρίζει η χαρά και το γέλιο. Είναι πολύ δύσκολη η ανθρώπινη ζωή για να σηκώσει και “σκοτεινές” κωμωδίες. Εμείς θέλουμε να οδηγούμε πάντα το κοινό στην ανεμελιά και το γέλιο της παιδικότητας. Γιατί εδώ που τα λέμε μόνο ένα παιδάκι μπορεί να δει ότι ο βασιλιάς είναι γυμνός. Και επειδή πολλές βασιλείες και πολλά “δεδομένα” της σύγχρονης κοινωνίας είναι γυμνά από αλήθεια, αναζητάμε την αλήθεια με όπλο την παιδικότητα. Μια παιδικότητα και μια ελαφράδα που δεν έχουν να κάνουν με την ανοησία και το βεβιασμένο χάχανο αλλά με την απελευθερωτική βαθιά χαρά που δίνει στον άνθρωπο το αυθόρμητο γέλιο.

(Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας)

 

Πρωταγωνιστούν:

Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνος Σταθακόπουλος, Ιωάννης Απέργης, Θάνος Μπίρκος, Αντιγόνη Νάκα.  

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ 

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Πάστρα  

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

 

Επικοινωνία – προβολή:  Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη  

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-katafantasian-asthenis/

 

Έναρξη παραστάσεων: 3 Ιουλίου  –

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

ΙΟΥΛΙΟΣ
 
 03/07 – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΧΩΝ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ
 06/07 – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
 07/07 – ΒΕΑΚΕΙΟ
 08/07 – ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
 09/07 – ΠΑΠΑΓΟΥ
 10/07 – ΠΑΠΑΓΟΥ
 12/07 – ΠΑΤΡΑ
 13/07 – ΠΑΤΡΑ
 14/07 – ΑΓΡΙΝΙΟ
 15/07 – ΙΩΑΝΝΙΝΑ
 16/07 – ΛΑΡΙΣΑ
 17/07 – ΣΕΡΡΕΣ
 19/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
 20/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
 21/07 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΔΑΣΟΥΣ
 22/07 – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
 23/07 – ΚΟΜΟΤΗΝΗ
 25/07 – ΦΙΛΙΠΠΟΙ
 26/07 – ΦΙΛΙΠΠΟΙ
 27/07 – ΚΙΛΚΙΣ
 28/07 – ΜΟΥΔΑΝΙΑ
 29/07 – ΔΙΟΝ
 30/07 – ΒΟΛΟΣ
 31/07 – ΔΕΛΦΟΙ
 
 
 ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
 
 03/08 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
 04/08 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
 05/08 - ΡΕΘΥΜΝΟ
 06/08 – ΧΑΝΙΑ
 09/08 – ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ
 10/08 – ΧΑΛΚΙΔΑ
 11/08 – ΣΑΛΑΜΙΝΑ
 12/08 – ΛΟΥΤΡΑΚΙ
 13/08 – ΛΑΥΡΙΟ
 21/08 – ΑΙΓΙΟ
 22/08 – ΟΙΝΙΑΔΕΣ
 23/08 – ΚΑΛΑΜΑΤΑ
 24/08 – ΣΠΑΡΤΗ ή ΤΡΙΠΟΛΗ
 25/08 – ΤΡΙΠΟΛΗ ή ΑΡΓΟΣ
 26/08 – ΑΡΓΟΣ
 28/08 – ΘΗΒΑ
 29/08 – ΛΙΒΑΔΕΙΑ
 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
 
 03/09 – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
 04/09 – ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
 08/09 - ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΒΡΟΧΗ ΤΑ ΒΕΛΗ 

Του Μηνά Βιντιάδη 

 

Ο ΣΤΡΑΤΟΣ ΤΖΩΡΤΖΟΓΛΟΥ ΣΤΟ"CALDERONE"

"Βροχή τα βέλη" και στην Αθήνα

 

«Μια ιστορία αγάπης και συγχώρεσης»

 

Ο Στράτος Τζώρτζογλου πρωταγωνιστεί στο νέο έργο του θεατρικού συγγραφέα Μηνά Βιντιάδη"Βροχή τα βέλη", που μετά από την επιτυχημένη περιοδεία του σ' όλη την Ελλάδα, συνεχίζει τις παραστάσεις του στο θέατρο "Calderone Art Space", κάθε Σάββατο στις 9.15 μ.μ. για όλο το Μάϊο.

Πρόκειται για ένα κοινωνικό έργο που αναφέρεται στις σχέσεις των δύο φύλων, στους φόβους και τις αγωνίες του ανθρώπου και στη δύναμη της αισιοδοξίας, όπου το χιούμορ και το γέλιο, διαδέχονται τη συγκίνηση, σ’ ένα συνεχές παιχνίδι συναισθημάτων, όπως ακριβώς είναι η ζωή μας, με τα τραγούδια του Γιάννη Ζουγανέλη να "ντύνουν" μουσικά τον λόγο του "ήρωα" του έργου. 

Η υπόθεση. Ένας άντρας γιορτάζει τα πεντηκοστά του γενέθλια και ενώ περιμένει τους καλεσμένους του, κάνει μια πρόβα για το τι θα τους πει. Για τα παιδικά του χρόνια, το επάγγελμά του, το γάμο του, τις γυναίκες της ζωής του, τους φόβους και τις αγωνίες του, τα λάθη, τις αλήθειες και τα ψέματά του. Ως που μπορούν να φτάσουν άραγε οι αποκαλύψεις του; Πόσα θα τολμήσει να πει; Ποιοι θα έρθουν στο τέλος για να του ευχηθούν;

Όπως ο ίδιος λέει, είναι ένας άντρας που «σ’ όλες τις ηλικίες του, κλέβει τις εφηβείες του».

 

Λέει ο συγγραφέας: "Αυτό, κυρίως, που ήθελα να πετύχω στο νέο έργο μου ήταν οι ήρωες μου να βρεθούν σ' εκείνο το "νεκρό" σημείο όπου η αλήθεια και το ψέμα, η υπερβολή και η ατολμία, το θάρρος και το θράσος, ο φόβος και το ρίσκο, γίνονται ένα.

Κι αυτό που θέλω να παρακαλέσω τους θεατές, ειδικά τις γυναίκες που γεμίζουν τα θέατρα, είναι πρώτα να γελάσουν και μετά να προβληματιστούν, πρώτα να κλάψουν και μετά να ψάξουν τα "κρυμμένα μυστικά".

Μπορεί ένας άντρας να μιλάει, μα θα μπορούσε να ήταν γυναίκα..."

 

 

«΄Οταν σε πρωτοείδα ένιωσα την καρδιά μου να γίνεται ένα με το κορμί μου»

 

« Τα μαλλιά σου έμοιαζαν με καταρράκτες - το νερό που δεν έγινε δάκρυα - αν κολυμπούσα θα πήγαινα όπου ονειρευόμουν»

 

«Πόσο εδώ είσαι ενώ λείπεις - πόσο κοντά σε νιώθω ενώ είσαι τόσο μακριά- πόσο με πνίγει η αγκαλιά σου , εσύ που ήσουν πάντα τρυφερή στα αγγίγματα»

 

Ο ήρωας μιλάει με ενθουσιασμό 

για την «αξία της «αγάπης χωρίς όρια», 

το πάθος του για μια νέα ζωή γεμάτη συμπόνια και τρυφερότητα για τους άλλους ανθρώπους, την αξία της φιλίας, 

την ελπίδα του να «ξαναγεννηθεί» 

ως καινούργιος άνθρωπος.

 

Λέει ο Τζώρτζογλου: “Ο ήρωας που υποδύομαι την ημέρα των γενεθλίων του, «εξομολογείται» στους καλεσμένους του, τη ματαίωση της ζωής του, όντας ο ίδιος πετυχημένος επαγγελματικά ως διαφημιστής, χάνει τον μεγάλο του έρωτα και με αυτή την αφορμή, εξομολογείται «την ματαιότητα του ναρκισσισμού», τη μανία του να αρέσεις με οποιοδήποτε κόστος, αλλά και την «απώλεια της αγάπης», την πίκρα του για το παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ, τον πνιγμό του πατέρα του στον Ατλαντικό, την απώλεια της γιαγιάς του που λάτρευε, την ξεχωριστή μητέρα του, το χωρισμό του από την γυναίκα του, που ήταν ο μεγαλύτερος έρωτας της ζωής του.

 

Λέει στους «καλεσμένους» του:

«Κανέναν δεν περιμένω, κανείς δεν με περιμένει 

΄Εχω μόνο εσάς.

Ελάτε να μου ευχηθείτε 

να διώξω μακριά τον κακό εαυτό μου

και εύχομαι … να ξαναγεννηθώ…από την αρχή

Αλήθεια, είναι αργά για ν’ αλλάξω;»

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Στράτος Τζώρτζογλου 

Μαρία Τσαρούχα 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : Μαίρη Μαραγκουδάκη 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΄Εφη Μεράβογλου 

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Δημήτρης Στρέπκος 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ : Τάσος Σκλαβούνος 

ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ : Γιάννης Ζουγανέλης 

VIDEO AΡΧΕΙΟΥ - VIDEO ART: Άγγελος Σπαρταλης 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ: Τζένη Κοσμίδου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ : Eyefixstudio Σπύρος Κατωπόδης

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Έλενα Καρρά

 

ΔΙΑΝΟΜΗ 

Οδυσσέας : Στράτος Τζώρτζογλου 

 

VIDEO SPOT Youtube Link

https://youtu.be/xyQiQ1RwLlE

 

Στο βίντεο:  η Μυρτώ Δημητρακοπούλου και η Ειρήνη Τσαγκατάκη 

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : Σκηνή Ζωής 

 

CALDERONE ART SPACE 

Τριπτολέμου 8 Γκάζι ΑΘΗΝΑ 

https://www.calderone.gr

21 3005 8407

 

 

Κάθε Σάββατο (2/5 , 9/5 , 16/5 . 23/5 . 30/5) για όλο το Μάϊο

Ώρα 21.15 μμ

Διάρκεια 75 λεπτά 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

MORE.COM

ΒΡΟΧΗ ΤΑ ΒΕΛΗ | Εισιτήρια online! | More.com.

 

 

Τρέϊλερ παράστασης: 

https://www.youtube.com/watch?v=xyQiQ1RwLlE&authuser=0

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΓΙΑ ΤΗΝ «ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ» του Φωκά Ευαγγελινού

στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Η sold out επιτυχία της χρονιάς ολοκληρώνει τον κύκλο της και ταξιδεύει στην Αλεξάνδρεια

 

Η θεατρική παράσταση «Αλεξάνδρεια», σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Φωκά Ευαγγελινού, ολοκληρώνει τον κύκλο των επιτυχημένων παραστάσεών της στο Θέατρο Παλλάς στις 29 Απριλίου, έπειτα από μια εντυπωσιακή πορεία με συνεχόμενα sold out και αλλεπάλληλες παρατάσεις λόγω της αυξημένης ζήτησης.

Με περισσότερους από 70.000 θεατές και διθυραμβικές κριτικές, η «Αλεξάνδρεια» καθιερώθηκε ως μία από τις σημαντικότερες και πιο επιτυχημένες παραγωγές της σεζόν.

Οι τελευταίες αυτές παραστάσεις αποτελούν την τελευταία ευκαιρία για το κοινό να τη δει στη σκηνή του Παλλάς, για όσους δεν έχουν προλάβει να την παρακολουθήσουν, αλλά και για όσους επιθυμούν να τη ζήσουν ξανά.

Με αφορμή την ολοκλήρωση των παραστάσεων στην Αθήνα, η «Αλεξάνδρεια» ταξιδεύει συμβολικά στον τόπο που την ενέπνευσε: την ίδια την Αλεξάνδρεια, όπου θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της ειδικής εκδήλωσης «ALEXANDRIA: THE BIRTH OF A COSMOPOLIS”.

Η παράσταση μάς μεταφέρει στην κοσμοπολίτικη Αλεξάνδρεια των αρχών του 20ού αιώνα, όπου μια ακμάζουσα ελληνική κοινότητα ζει και δημιουργεί σε μια πόλη–σταυροδρόμι πολιτισμών. Μέσα από την ιστορία της Άννας, ξεδιπλώνεται ένας κόσμος γεμάτος έρωτα, κοινωνικές αντιθέσεις και ιστορικές ανατροπές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
 Κείμενο: Ζέτη Φίτσιου
 Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Παναγόπουλος
 Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
 Στίχοι: Άρης Δαβαράκης
 Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
 Video art: Παντελής Μάκκας
 Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
 Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Τέλλος, Στέλλα Κάλτσου
 Μουσική διδασκαλία: Πάνος Δήμας
 Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

Πρωταγωνιστούν:
 Άννα Μάσχα, Εριέττα Μανούρη, Ιωάννης Παπαζήσης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας,  Χριστίνα Αλεξανιάν, Ελένη Καρακάση, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Λήδα Ματσάγγου, Γιώργος Ψυχογυιός, Χρήστος Νικολάου, Γιάννης Στόλλας, Γιάννης Μάνιος, Αλέξανδρος Σιάτρας, Δημήτρης Μαχαίρας, Ειρήνη Βαλατσού,  Δανάη Πολίτη, Άννα Λεμπεντένκο,  Νίκος Παλιούρας, Μάγια Βασιλάκη, Νίκος Φραντζέσκος, Βασιλική Σουρρή, Ηλιάνα Ιωαννίδου.

English surtitles are available for this performance. 

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Σάββατο στις 15:00

Κυριακή στις 16:00

Τετάρτη στις 19:30

 

Έως 29 Απριλίου

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα 

Προπώληση εισιτηρίων: pallastheater.com |more.com| στα ταμεία του Θεάτρου

  

Ακολουθήστε το Θέατρο Παλλάς: Instagram | Facebook | YouTube | TikTok |

Παράταση παραστάσεων

«Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Χένρικ Ίψεν

στο θέατρο Αλκμήνη

από 18 Απριλίου  κάθε Σάββατο στις 19:00

 

Ένα από τα πιο σκοτεινά και βαθιά έργα του Νορβηγού δραματουργού Χένρικ Ίψεν, ο «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν», ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά, φωτίζοντας με αμείλικτη ακρίβεια το τίμημα της φιλοδοξίας, της εξουσίας και της ηθικής κατάρρευσης.

Ο Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν, πρώην ισχυρός τραπεζίτης, ζει απομονωμένος ύστερα από την κοινωνική, οικονομική και ηθική του πτώση. Κλεισμένος στο σπίτι του, στοιχειωμένος από τις επιλογές του, προσπαθεί να ξαναγράψει την ιστορία του, αγνοώντας τα συντρίμμια που άφησε πίσω του: μια διαλυμένη οικογένεια, χαμένες σχέσεις και μια κοινωνία που δεν συγχωρεί.

Γύρω του, πρόσωπα σημαδεμένα από το παρελθόν συγκρούονται με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ, μέσα σε μια ατμόσφαιρα έντασης και εσωτερικής αναμέτρησης.

Ο Ίψεν συνθέτει ένα ανελέητο ψυχολογικό δράμα για τον άνθρωπο που θυσιάζει τα πάντα στο όνομα του οράματός του και έρχεται αντιμέτωπος με την απόλυτη μοναξιά. Ένα έργο διαχρονικό και εξαιρετικά επίκαιρο, που μιλά για την ύβρη, την ευθύνη και το αδιέξοδο της εξουσίας.

Η παράσταση επιχειρεί μια βαθιά ανάγνωση των χαρακτήρων και της σκοτεινής ατμόσφαιρας του έργου, προσκαλώντας τον θεατή σε μια έντονη θεατρική εμπειρία αυτογνωσίας και αναμέτρησης με τα όρια της ανθρώπινης φιλοδοξίας.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
 Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία – Εικαστική Επιμέλεια: Μανώλης Ιωνάς
 Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος
 Χορογραφία – Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Βίντεο Παράστασης – Trailer: Thanos Angelis
 Production Services: Movie Co.
 Κομμώσεις: Στέλιος Κούλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εταιρεία Παραγωγής: Θέατρο Αλκμήνη

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ανδρονίκη Αβδελιώτη
 Φανή Γέμτου
 Μανώλης Ιωνάς
 Πάνος Κωνσταντέλης

Περικλής Λιανός
 Ειρήνη Παπαδημάτου

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται η Ιωάννα Γκαβάκου και η Ρούλα Κουτρουμπέλη.

Trailer παράστασης: https://youtu.be/wMOouXkWZ2g

Ημέρα και Ώρα Παραστάσεων

κάθε Σάββατο στις 19:00

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
 Φοιτητικό / Ανέργων / ΑμεΑ: 12€

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας.

Προπώληση:

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr 

Link εισιτηρίων:
 https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-john-gabriel-borkman/

 

Η παράσταση «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

The performance “John Gabriel Borkman” is presented  with the financial support of the Ministry of Culture. 

 

 

Πληροφορίες Χώρου

Θέατρο Αλκμήνη
 Αλκμήνης 8–12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός
 Τρόλεϊ: 21 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Γ18 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 035 – Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την παράσταση

 

«Ο ΠΑΡΕΙΣΑΚΤΟΣ»

του κωνσταντίνου αβράμη

 

Από 7 έως 31 Μαΐου 2026

ΦΟΥΑΓΙΕ

 

Τον Μάιο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει στο φουαγιέ τον «Παρείσακτο» της εταιρείας θεάτρου dispositif. Μία παράσταση για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς. Μια πρωτότυπη δραματουργία που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το όνειρο και την ιατρική πραγματικότητα.

 

«για να ζήσω έπρεπε να λάβω την καρδιά ενός άλλου»

Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy, και ακολουθώντας τη ροή της εξομολόγησης του Γάλλου φιλοσόφου, ο κωνσταντινος αβράμης συνθέτει μία αφήγηση για την πιο προσωπική, την πιο ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς. Πως είναι να μαθαίνει κανείς ότι η καρδιά του περιέρχεται σταδιακά σε αχρηστία; Πόσο διαρκεί η αναμονή για την εύρεση συμβατού δότη; Πως γίνεται η ιερή, τελετουργική διαδικασία της μεταμόσχευσης και τι ονειρεύεται ο ασθενής όσο κοιμάται στο νοσοκομειακό του δωμάτιο;

«η καρδιά μου είναι δική σου»

Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής έρευνας, σταχυολογήθηκε υλικό από πρωτογενείς και δευτερογενείς επιστημονικές πηγές, συνεντεύξεις με εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό, καθώς και από πτυχιακή έρευνα που διενεργήθηκε σε συνεργασία με το Πάντειο Πανεπιστήμιο και το Πανεπιστήμιο Κρήτης σχετικά με τον κοινωνικό και ψυχολογικό αντίκτυπο των μεταμοσχεύσεων καρδιάς.

Με την οικονομική στήριξη του Ωνάσειου Νοσοκομείου.

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Μεταμοσχεύσεων

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ένας παραμυθητικός προς όσους πενθούν και ένας πανηγυρικός προς όσους κέρδισαν ξανά τη ζωή. Μία σπουδή πάνω στην ανταλλαγή, στο δώσιμο του απόλυτα ανιδιοτελούς και τη φιλοξενία του Ξένου. «Πως γίνομαι μια εικόνα για τον εαυτό μου;». Όσο περισσότερο καταλύονται τα όρια ανάμεσα στο Εγώ και το Άλλο, προσεγγίζουμε μία περιοχή τόσο τραυματική που δεν μπορούμε να μιλήσουμε γι' αυτήν. Μπορούμε όμως να την δείξουμε εξ αντανακλάσεως· μέσα από παραβολές και αλληγορίες, μυθοπλασίες και όνειρα. Όσο περισσότερο ο δυτικός πολιτισμός βυθίζεται στην ξενοφοβία, τόσο θα επαναλαμβάνουμε: στο στέρνο μου φωλιάζει το νοσηρό. Και κάθε απόπειρα για μια υγιή ζωή απαιτεί από εμένα να καταστείλω το ανοσοποιητικό μου, να υποδεχθώ το Ξένο μόσχευμα που υπόσχεται να με σώσει.

Συντελεστές

Δραματουργία, σκηνοθεσία: κωνσταντινος αβράμης

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη

Ενδυματολόγος: Αλεξάνδρα Σταμάτη

Σύμβουλος δραματουργίας: Βασιλική Λιακοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού: Ιφιγένεια Γιαννιού

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Νίκος Μαρνάς

Φωτογραφίες, βίντεο: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Μία παραγωγή της dispositif.

 

Επί σκηνής: Γιώργος Γκιόκας, Κώστας Γκόζιας, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη και ο μουσικός Θοδωρής Οικονόμου

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Πέμπτη 7 Μαΐου 2026

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Για 16 παραστάσεις  ― μέχρι την Κυριακή 31 Μαΐου 2026

 

Στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-pareisaktos

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 10€ φοιτητικό και μαθητικό, 8€ ανέργων και ΑμεΑ, 5€ ατέλεια

Διάρκεια: 73 λεπτά

Ευχαριστούμε την σχολή χορού "10dance" (Έλενα Κοσμάτου και Έρη Πασαλιμανιώτη) για την ευγενική παραχώρηση χώρου προβών και την "K.11 residencies" για τη φιλοξενία της φωτογράφισης και της βιντεοσκόπησης.

Λίγα λόγια για την dispositif.

Ενάντια σε κάθε μηχανισμό εξουσίας. Μετά από τις παραστάσεις «Tanikō», «τέλματα/νεκροταφείο», «/oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» και «αγωνία ιερή. Εύα Palmer Σικελιανού», η εταιρεία θεάτρου dispositif. επιστρέφει με μία παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία, την ιατρική και την τελετουργία. Στην πρώτη τους συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο κωνσταντινος αβράμης και η Ελένη Νιωτάκη καταπιάνονται με μία ακόμη ερευνητική δραματουργία, που φέρνει στο επίκεντρο ένα μείζον κοινωνικό ζήτημα.

Ο κωνσταντινος αβράμης έχει σπουδάσει φιλοσοφία στο ΕΚΠΑ και comparative dramaturgy and performance research στη Φρανκφούρτη και το Ελσίνκι. Έχει συνεργαστεί με θέατρα και φεστιβάλ σε Ελλάδα και Φινλανδία και εργάζεται ως δραματουργός. Η Ελένη Νιωτάκη έχει σπουδάσει φιλολογία στο ΕΚΠΑ και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Σταμάτης Κραουνάκης, η Μαριάννα Κάλμπαρη, ο Ακίνδυνος Γκίκας και ο Θοδωρής Βουτσικάκης, και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, η Εθνική Λυρική Σκηνή και η ΕΡΤ.