«ΑΗ ΛΑΟΣ»

Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη συναντούν για πρώτη φορά το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Λάγιου

Το μουσικοθεατρικό έργο του Στέλιου Βραχνή επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για δύο παραστάσεις, στις 10 και 11 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Κήπου.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Πρωταγωνιστούν: Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Πηλιχού, Αλκηστις Αγγελοπούλου

ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Θερμότατη και συγκινητικά φορτισμένη υποδοχή επιφύλαξε το κοινό στην πανελλήνια πρεμιέρα του «Άη Λαού» στο Θέατρο Γης, στο πλαίσιο του 12ου Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ, καθώς και στις επόμενες παρουσιάσεις της παράστασης στα Γρεβενά και την Αλεξανδρούπολη, με τους θεατές να ξεσπούν σε παρατεταμένα χειροκροτήματα και να παραμένουν όρθιοι για πολλά λεπτά. Η πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση του Στέλιου Βραχνή, που συνδέει τη μουσική κληρονομιά του Δημήτρη Λάγιου και της Σωτηρίας Μπέλλου με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη μέσα από έναν πολυμελή θίασο, δημιουργεί μια σκηνική σύνθεση για τη μνήμη, την απώλεια και τις συνέπειες του πολέμου, που φαίνεται να βρίσκει ισχυρή ανταπόκριση από το κοινό.

Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου, οι στίχοι του Μιχάλη Μπουρμπούλη και η ιστορική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου συναντούν την αρχαία τραγωδία, δημιουργώντας έναν απρόσμενο διάλογο ανάμεσα σε ένα σύγχρονο ελληνικό μουσικό έργο και τον λόγο του Ευριπίδη σε ένα μεγάλο μουσικοθεατρικό γεγονός.

Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου «Άη Λαός» (1983) του Δημήτρη Λάγιου, σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και ερμηνεία Σωτηρίας Μπέλλου, το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως ένα ενιαίο μουσικοθεατρικό γεγονός μεγάλης κλίμακας.

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής δεν προσεγγίζει τον «Άη Λαό» αυτόνομα, αλλά δημιουργεί έναν κοινό δραματουργικό άξονα με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη. Αποτέλεσμα ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού, για τους νεκρούς των πολέμων, για όσους χάθηκαν και για όσους επιβιώνουν μέσα στα ερείπια της Ιστορίας.

Η ηθοποιός Γιώτα Φέστα επιστρέφει στον ρόλο της Εκάβης, η Ιωάννα Πηλιχού ενσαρκώνει την Ανδρομάχη, ενώ η Άλκηστις Αγγελοπούλου αναμετριέται με το πρόσωπο της Κασσάνδρας. Μαζί τους ένα σύνολο δεκαεννέα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών συγκροτεί έναν ενιαίο σκηνικό οργανισμό, όπου λόγος, μουσική και σώμα λειτουργούν ως κοινή δραματουργική πράξη. Στην παράσταση συμμετέχει η ερμηνεύτρια Υακίνθη Λάγιου, συνδέοντας το έργο με τη ζωντανή μουσική κληρονομιά του πατέρα της και δημιουργού του.

 

Μία πολυφωνική σκηνική εμπειρία

Η εμβληματική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου επαναπροσδιορίζεται μέσα από μια πολυφωνική σκηνική ανάγνωση. Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου επανενορχηστρώνεται για έγχορδα, πνευστά και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ηχητικό τόπο ανάμεσα στη μνήμη και το παρόν.

Η παράσταση ξεκινά λίγες ώρες μετά την πτώση της Τροίας. Ο πόλεμος έχει τελειώσει, η πόλη έχει καταστραφεί και οι γυναίκες της Τροίας βρίσκονται αντιμέτωπες με την απώλεια, την αιχμαλωσία και την αβεβαιότητα του μέλλοντος. Μέσα από τις «Τρωάδες», η ιστορία του αφανισμού μιας πόλης συναντά τον σύγχρονο απόηχο της Ιστορίας.

Ο «Άη Λαός» συνομιλεί με αυτό το υλικό ως μουσικό αντίστιγμα: μια αφήγηση για έναν λαό που βιώνει την ήττα, την απώλεια και τη μνήμη που δεν παύει να επανέρχεται.

Η σκηνή και η πλατεία συνδέονται σε έναν ενιαίο χώρο μαρτυρίας, όπου το παρελθόν δεν παραμένει ιστορική αναφορά αλλά ενεργό παρόν.

Ζωντανό τοπίο μνήμης - 2000 ανδρικά ρούχα επί σκηνής

Στο κέντρο της σκηνικής σύνθεσης βρίσκεται μια εγκατάσταση από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο συλλογικού πένθους και μνήμης, όπου η απώλεια αποκτά υλική υπόσταση.

Γιατί «Άη Λαός»;

Οι «Τρωάδες» μιλούν για την άλωση μιας πόλης. Ο «Άη Λαός» για τις πληγές ενός λαού. Ανάμεσα στα δύο έργα, οι ερωτήσεις παραμένουν ίδιες: τι απομένει μετά τον πόλεμο; Ποιοι επιβιώνουν; Και ποια μνήμη κουβαλούν οι ζωντανοί;

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Γιώτα Φέστα — Εκάβη
Ιωάννα Πηλιχού — Ανδρομάχη
Άλκηστις Αγγελοπούλου — Κασσάνδρα
Οδυσσέας Πετράκης, Απόστολος Λινάρδος, Αλκιβιάδης Στασινός, Δημήτρης Μαρκόπουλος — Ταλθύβιος

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΣΤΟΝ ΧΟΡΟ
Άλκηστις Αγγελοπούλου, Πέλια Γιαννουλάτου, Σοφία Γιολδάση, Ελένη Δημοπούλου, Δήμητρα Ζαχαριάδου, Μαρία Κατηρτζίδου, Υακίνθη Λάγιου, Μαίρη Λιόλιου, Ηρώ Σαλάκου, Μυρτώ Χαλέμη

 ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Θωμάς Λαζάρου — Ηλεκτρονικός ήχος, Θάνος Σταμούλης — Πιάνο, Παναγιώτης Ανδρέου — Κλαρινέτο, Αγγελική Γκανά  — Βιολί,  Χρήστος Παπαδόπουλος — Ηλεκτρική Κιθάρα, Μαρία Τσόλκα — Βιολοντσέλο

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής

Βασισμένο στον ιστορικό δίσκο «Άη Λαός»

Μουσική: Δημήτρης Λάγιος

Στίχοι: Μιχάλης Μπουρμπούλης

Βασισμένο στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη

Μετάφραση: Δήμητρα Χ. Χριστοδούλου

Μουσική διδασκαλία - Φωνητική προετοιμασία Σοφία Γιολδάση
Μουσική διεύθυνση: Θάνος Σταμούλης

Ενορχηστρώσεις: Θωμάς Λαζάρου, Θάνος Σταμούλης

Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής

Σύμβουλος δραματουργίας: Παναγιώτα Τατανάρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αναγνωστόπουλος

Φωτογραφία-Βιντεοσκόπηση-Υπεύθυνος media: Γιάννης Πορτοκαλίδης

Κινηματογράφηση Trailer: Γιάννης Καραθανάσης, Κριστιάν Τόσκα

Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Λαγιόκαπα

Γραφιστική επιμέλεια – Media Creation: Τόνια Καλόνικου, Ελευθερία Ζαϊροπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Ηρώ Γραμματικάκη, Ευγένιος Κοψαχείλης

Διεύθυνση παραγωγής: Politistica-CulturalScenes

 Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη 
Επικοινωνία (Αθήνα): Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 

 

 Το επίσημο TRAILER της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=V8RedboJDw0  

Πλάνα από την παράσταση: https://www.youtube.com/watch?v=vCpOJ3M-p38

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/festival/summer/ai-laos/

 

Τιμές: 18,00€ προπώληση | 15,00€ μειωμένο εισιτήριο προπώλησης | 20,00€ Ταμείο 

 

Οι παραπάνω τιμές ισχύουν για όλες τις πόλεις εκτός της Αθήνας όπου θα ισχύουν μόνο μέχρι τέλος Αυγούστου ως τιμές early bird

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Ώρα έναρξης: 21:15 | Ώρα προσέλευσης:  20.45 (Οι ώρες αυτές ισχύουν για όλες τις παραστάσεις εκτός του Θεάτρου Κήπου)

Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη: Ώρα έναρξης: 20.45 | Ώρα προσέλευσης:  20.15

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: 8 Σεπτεμβρίου Φρούριο, Καβάλα

10 Σεπτεμβρίου Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη

11 Σεπτεμβρίου Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη

12 Σεπτεμβρίου Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ, Σέρρες

14 Σεπτεμβρίου Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Βόλος

17 Σεπτεμβρίου Θερινό Δημοτικό Θέατρο στο Παμπελοποννησιακό Στάδιο, Πάτρα

18 Σεπτεμβρίου Υπαίθριο Θέατρο Φρύνιχος, Δελφοί

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: 21 Σεπτεμβρίου Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου, Ιωάννινα

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ:  23 Σεπτεμβρίου Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μίκης Θεοδωράκης», Κοζάνη

25 Σεπτεμβρίου Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, Αττική

Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί σύντομα - Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

29 Σεπτεμβρίου Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 

 

 

Βαλέρια Δημητριάδου 
 
 DEADLIFT

Άρση θανάτου
 
 έναρξη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου

 Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Ένα κάποιο κενό», η Βαλέρια Δημητριάδου επιστρέφει στο θέατρο Εμπορικόν με το τέταρτο θεατρικό της έργο, «DEADLIFT. Άρση θανάτου».

Μία σύγχρονη και αιχμηρή πολιτική κωμωδία που καθρεφτίζει με χιούμορ και σαρκασμό τις ρωγμές μιας κοινωνίας όπου η εξουσία, η συναλλαγή και τα αόρατα παιχνίδια συμφερόντων διαμορφώνουν τους όρους της καθημερινότητας. Σε έναν κόσμο στον οποίο οι κανόνες της αγοράς και ο αδιάκοπος ανταγωνισμός καθορίζουν τις ανθρώπινες σχέσεις, οι ήρωες καλούνται να αποφασίσουν μέχρι πού είναι διατεθειμένοι να φτάσουν για να υπερασπιστούν όσα πιστεύουν.

Ένας θίασος εξαιρετικών ηθοποιών, που παίζει ζωντανά τη μουσική της παράστασης, αφηγείται μια ιστορία που ισορροπεί διαρκώς ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, εκεί όπου το προσωπικό γίνεται αναπόφευκτα πολιτικό.

Η ιστορία

Ένα νέο, σύγχρονο γυμναστήριο, το ΖΕΝΙΘ, ανοίγει απέναντι από ένα παλιό συνοικιακό γυμναστήριο, το DEADLIFT, και αυτό το γεγονός γίνεται η αφετηρία δύο αντιφατικών αφηγήσεων.

Για τον Οδυσσέα, τον ιδιοκτήτη του DEADLIFT, το άνοιγμα του ΖΕΝΙΘ σηματοδοτεί την αργή διάλυση ενός κόσμου που οικοδομήθηκε πάνω στην προσωπική εργασία, τη φροντίδα και τη μικρή κλίμακα.

Για τον νεοεκλεγμένο δήμαρχο Δημήτρη Ζαφειρόπουλο, όμως, το πλήρως εξοπλισμένο γυμναστήριο ΖΕΝΙΘ ενσαρκώνει το όραμα της ανάπτυξης, της εξωστρέφειας και του εκσυγχρονισμού μιας πόλης που διεκδικεί το μέλλον της.

Ανάμεσα στις δύο πλευρές δεν δημιουργείται μόνο μία σύγκρουση συμφερόντων, αλλά και μία αντιπαράθεση δύο διαφορετικών τρόπων κατανόησης του κόσμου.

Οι δύο άντρες αφηγούνται την ίδια ιστορία από διαφορετικές κοινωνικές θέσεις, επιβεβαιώνοντας πως κάθε αφήγηση είναι υποκειμενική και εξαρτάται από το βίωμα του ανθρώπου που τη διηγείται και τον αντίκτυπο που αυτό είχε στη ζωή του.

Η αλήθεια δεν προκύπτει ως αντικειμενικό γεγονός αλλά ως προϊόν εμπειρίας, συμφέροντος και επιθυμίας. Και οι δύο αφηγήσεις, όμως, συγκλίνουν τελικά στο ίδιο αναπόδραστο συμβάν: τον θάνατο ενός ανθρώπου που βρέθηκε στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή.

Με σατιρική ματιά, γρήγορο ρυθμό και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση στρέφει το βλέμμα σε όσους παλεύουν να διατηρήσουν την αξιοπρέπειά τους μέσα σε ένα περιβάλλον που διαρκώς μεταβάλλει τους όρους του παιχνιδιού. Αλήθεια, πόσο ανθεκτικός μπορεί να παραμείνει ο ηθικός μας πυρήνας όταν η επιβίωσή μας βρίσκεται υπό διαρκή διαπραγμάτευση;

Πού τελειώνει η προσωπική ευθύνη και πού αρχίζει η ευθύνη ενός ολόκληρου συστήματος; Και όταν μια ανθρώπινη απώλεια έρχεται να ανατρέψει τις ισορροπίες, μπορεί πράγματι να μετακινήσει κάποιον που έχει ήδη επιλέξει πλευρά; Ή όταν μπαίνει κανείς στο παιχνίδι της εξουσίας και των συμφερόντων, είναι πλέον αδύνατο να σταματήσει να παίζει;

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο/σκηνοθεσία/μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας και Ιωάννα Αθανασίου

Καλλιτεχνική συνεργάτις – επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτριας: Αθηνά Αλεξοπούλου

Φωτογραφίες: Νίκος Νικολόπουλος

Βίντεο: Έφη Καρανικόλα

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Μυρτώ Αλικάκη

Βαγγέλης Αμπατζής

Κωνσταντίνος Κάππας

Γιώργος Κορομπίλης

Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Γιώργος Πυρπασόπουλος

Μαριάμ Ρουχάτζε

Αρετή Τίλη

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή) 

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: 

Σάββατο 18:00, Κυριακή : 21:00, Δευτέρα και Τρίτη 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: 25 ευρώ

VIP2: 22 ευρώ

Πλατεία: 18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο)

στην Πλατεία : 16 ευρώ

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deadlift/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277 , 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

To "Πριν & Μετά τα Παιδιά" επιστρέφει

το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Πέτρας

για μια απολαυστική παράσταση

 

 

Το πιο απολαυστικό debate της χρονιάς επιστρέφει το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026 στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη! Μετά την πρόσφατη μεγάλη επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, το «ΠΡΙΝ & ΜΕΤΑ – τα παιδιά» επιστρέφει ακόμη πιο ανανεωμένο και πιο διαδραστικό. 

Τι συμβαίνει πραγματικά στη ζωή των γονιών; 

 Και τι στη ζωή όσων το Σαββατοκύριακο δεν έχουν τέσσερα παιδικά πάρτι; 

Δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται στη σκηνή, σε μια ζωντανή διαδραστική παράσταση γεμάτη χιούμορ, αλήθειες και ιστορίες από την πραγματική ζωή. 

Οι οικοδεσπότες Έλενα Χαραλαμπούδη (5 Minute Mum), Δημήτρης Μακαλιάς, Ευγενία Σαμαρά και Κώστας Μαλιάτσης μοιράζονται εμπειρίες από τη ζωή πριν και μετά τα παιδιά, σε ένα απολαυστικό debate που μπλέκει stand-up, συζήτηση και αυτοσχεδιασμό. 

Ετοιμάσου… Το κοινό δεν μένει απλός θεατής. Γίνεται πρωταγωνιστής σε μια παράσταση γεμάτη γέλιο, ταύτιση και απρόβλεπτες στιγμές. 

 

Προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήριά σας:

https://www.more.com/gr-el/tickets/standupcomedy/prin-kai-meta-ta-paidia-theatro-petras/

Η σπαρταριστή κωμωδία «ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ», σε μετάφραση και σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου και διασκευή των Στέλιου Παπαδόπουλου & Γιώργου Βάλαρη, συνεχίζει τις πτήσεις της στο θερινό θέατρο ΑΛΕΑ από τις 28 Αυγούστου και για όλο τον Σεπτέμβριο, με ένα νεανικό και ταλαντούχο «πλήρωμα».

Στην Ελληνική απόδοση της κλασικής φάρσας του Γάλλου Marc Camoletti «BOEING BOEING», ο Μάνος (Αλέξανδρος Μαρτίδης) ένας σύγχρονος playboy και πετυχημένος αρχιτέκτονας, παίζει σε τριπλό ταμπλό το επικίνδυνο χόμπι της πολυγαμίας με 3 όμορφες αεροσυνοδούς: την Τουρκάλα Χούλια (Κατερίνα Μπαξεβανάκη), την Ιταλίδα Γκαμπριέλα (Ειρήνη Τάσσου) και την Γερμανίδα Γκρέτχεν (Δήμητρα Δερζέκου), που οι πτήσεις τους τις φέρνουν καθημερινά - αλλά χώρια - στην ερωτική του φωλιά.

Όλα ανατρέπονται όμως τη μέρα που ο παιδικός φίλος του από την Κρήτη, ο ερωτύλος σύντεκνος Σήφης (Θανάσης Βισκαδουράκης) τον επισκέπτεται μετακομίζοντας στην Αθήνα, την ίδια ημέρα που αναπάντεχα αλλάζει το πρόγραμμα πτήσεων των τριών αεροσυνοδών και ξαφνικά θα πρέπει να μείνουν στην ερωτική φωλιά την ίδια ημέρα, χωρίς φυσικά να γνωρίζει η μία την ύπαρξη της άλλης…

Η έμπιστη και πανέξυπνη οικονόμος αλλά και φύλακας άγγελος του Μάνου η δαιμόνια Κούλα (Δήμητρα Κολλά) και ο επιστήθιος φίλος του, καλούνται να πάρουν στα χέρια τους την ανεξέλεγκτη κατάσταση που οδηγεί σε ξεκαρδιστικές και απρόβλεπτες κωμικές ανατροπές με αποκορύφωμα το απογειωτικό και ανατρεπτικό… φινάλε!!

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Βισκαδουράκης, Αλέξανδρος Μαρτίδης, Δήμητρα Κολλά, Ειρήνη Τάσσου, Κατερίνα Μπαξεβανάκη, Δήμητρα Δερζέκου.

 

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου

Διασκευή: Στέλιος Παπαδόπουλος & Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ανθή Πετρουλάκη

Μουσική Επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννουλάκη

Φωτογραφίες & video: Νίκος Τσίρος urban_cat_studio_photography

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΨΥΡΡΗ

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έχω χαρά που συναντιέμαι και πάλι με άξιους ηθοποιούς και μαζί βάζουμε ένα μεγάλο στοίχημα αφού η παράσταση που ετοιμαζόμαστε να “προσγειώσουμε” βασίζεται σε μια διεθνώς επιτυχημένη κωμωδία, ένα είδος δύσκολο αλλά τόσο μα τόσο πολύτιμο στις σημερινές συνθήκες που μας κάνουν να αναζητούμε σαν όαση τη χαρά και το γέλιο. Η φαρσοκωμωδία, είναι ένα δύσκολο είδος και απαιτεί δεξιοτεχνία, ρυθμό και μαθηματική εκτέλεση από τους ηθοποιούς. Το θέατρο Αλέα συστήθηκε μόλις πέρσι στο θεατρόφιλο κοινό και φιλοδοξεί να κάνει τα καλοκαίρια μας στην πόλη θεατρικά και μαγικά. Είναι τιμή μου που κλήθηκα να αναλάβω την καλλιτεχνική διεύθυνση αυτού του θεάτρου αφού το θέατρο παραμένει σταθερά η μεγάλη μου αγάπη.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και την ιστορία του έργου:

Η διασκεδαστική κωμωδία “Boeing-Boeing” του Γάλλου Μαρκ Καμολετί, που μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο, είχε γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο Παρίσι της δεκαετίας του ‘60 και την είχε επαινέσει ακόμα κι o αυστηρός κριτικός Ζαv-Ζακ Γκοτιέ της “Φιγκαρό”. Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά το 1962, με τον τίτλο “Κορίτσια.. στον Αέρα”, από τo θίασo τoυ Δημήτρη Χoρv και της Μάρως Κοντού. Αργότερα ανέβηκε από τον Γιάννη Μπέζο, τον Παύλο Χαϊκάλη και τη Ναταλία Τσαλίκη με τον τίτλο «Φουλ της Ντάμας». Παρουσιάστηκε στη διασκευή των Στέλιου Παπαδόπουλου & Γιώργου Βάλαρη  με τον τίτλο «Πετάει Πετάει» στο θέατρο Χυτήριο το 2016 όπου και παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία για τρεις συνεχόμενες σεζόν.

Ο Μαρκ Καμολετί (1923-2003) έγραψε πάνω από 40 θεατρικά έργα και πήρε τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής στη Γαλλία. Το «Boeing-Boeing», η πρώτη μεγάλη διεθνής επιτυχία του, παίχτηκε επί επτά χρόνια και έκανε 2000 παραστάσεις στο πρώτο του ανέβασμα στο Λονδίνο. Έτσι, μπήκε στο Βιβλίο Γκίνες ως το πιο πολυπαιγμένο Γαλλικό έργο διεθνώς. Στην ταινία παραγωγής της Παραμάουντ πρωταγωνίστησαν ο Τζέρι Λούις, ο Τόνι Κέρτις και η Θέλμα Ρίττερ.

Πετάει Πετάει του Marc Camoletti

σε σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου

 

Πληροφορίες

Θέατρο «Αλέα»

Πειραιώς 107 -  Τηλ.: 210 3243333 & 6993287080

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων στο more.com

Σεπτέμβριος: Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21.15 μ.μ. έως 27/09

Διάρκεια: 120 λεπτά  (με διάλειμμα)

Ernesto Caballero

"Ο ΠΙΝΑΚΑΣ"

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Πανάδης

Πρεμιέρα:  15 Οκτωβρίου 2026
 

Τι θα συνέβαινε εάν ένα κράτος αποφάσιζε να πουλήσει την πολιτιστική κληρονομιά του για να σωθεί από τη χρεοκοπία;

 

Το ανατρεπτικό έργο του Ισπανού Ernesto Caballero «Ο Πίνακας», παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Ψυρρή, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη, από τις 15 Οκτωβρίου!

Πρόκειται για μία αιχμηρή, σύγχρονη κωμωδία μέσα στην εποχή των deep fakes, των ειδώλων, της πολιτικής χειραγώγησης και της παντοδυναμίας των influencers.

 Οι Ιωάννα Παππά, Γιούλη Τσαγκαράκη και Άγγελος Ανδριόπουλος συναντιούνται σε μια εκρηκτική σκηνική σύμπραξη, με καταιγιστικό ρυθμό, λεπτή ειρωνεία και ανελέητο αυτοσαρκασμό.

Ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την καθαρόαιμη σάτιρα, «Ο Πίνακας» καθρεφτίζει με χιούμορ και οξύτητα μια κοινωνία που καταρρέει πίσω από την εικόνα της.

 

Η ιστορία:

Βρισκόμαστε στο κοντινό μέλλον της Ισπανίας. Η οικονομική κρίση έχει κυριολεκτικά διαλύσει την Ευρωπαϊκή Ένωση και έχει γονατίσει τη χώρα. Σε μια ακραία κίνηση οικονομικής «διάσωσης», η κυβέρνηση συνασπισμού «Εμπρός Λαέ» αποφασίζει να απελευθερώσει την πώληση της πολιτιστικής κληρονομιάς ξεκινώντας από το εμβληματικό αριστούργημα του Βελάθκεθ, «Las Meninas» («Οι δεσποινίδες των τιμών»).

Πριν όμως, ο πίνακας παραδοθεί στους αγοραστές, η κυβέρνηση προσλαμβάνει μια ταπεινή μοναχή- γνωστή για το σπάνιο ταλέντο της στην αντιγραφή έργων τέχνης - για να δημιουργήσει ένα πανομοιότυπο, «τέλειο» αντίγραφο!

Το μουσείο του Πράδο θέτει σε εφαρμογή το σχέδιο αντικατάστασης. Με αφορμή μια «Έκθεση Αντιγράφων» μετατρέπει σταδιακά την αδελφή Άνχελα από μια γυναίκα του Θεού στο απόλυτο viral trend, μια avant-garde influencer των media, μια pop καλόγρια της διπλανής πόρτας που αποθεώνεται από τα πλήθη.

 Η κυβέρνηση είναι έτοιμη πλέον να ανακοινώσει επίσημα την πώληση του πίνακα και την αντικατάστασή του από το αντίγραφο. Οι πολίτες δέχονται με χαρά το μέτρο καθώς λατρεύουν πια τη διάσημη μοναχή αντιγραφέα και την προτιμούν από τον Βελάθκεθ, σε μια εποχή που οι προσωπικότητες των social media έχουν μεγαλύτερη αξία από την Ιστορία και τον πολιτισμό και τα αντίγραφα είναι πιο trendy από τα πρωτότυπα.

Τί συμβαίνει όμως, όταν η μοναχή-σταρ αρχίζει να αποκτά δική της καλλιτεχνική φωνή και να κάνει παρεμβάσεις στον πίνακα;

Ένα φρενήρες ταξίδι ματαιοδοξίας, πίστης και αυτογνωσίας ξεκινά, απέναντι σε μια κοινωνία εθισμένη στα likes, το χειρισμό και τα κατασκευασμένα είδωλα.

«Τι βλέπεις όταν κοιτάζεις ένα αντίγραφο; Τον εαυτό σου.»

 

Μια παράσταση γεμάτη ίντριγκα, πινέλα, χρώματα, social media, πίστη στο Θεό και πολλές «μαϊμούδες». 

Γελάστε ελεύθερα. Αρκεί να θυμάστε ότι το ανέκδοτο... είμαστε εμείς!

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Δραματουργική επεξεργασία: 

Παύλος Παυλίδης - Καλλιόπη Παναγιωτίδου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Πανάδης

Σκηνικά - φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου 

Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Πανάδης

 

Παίζουν(αλφαβητικά): Άγγελος Ανδριόπουλος, Ιωάννα Παππά, Γιούλη Τσαγκαράκη 

 

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας :

Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing​: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                    Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Διάρκεια παράστασης:   90’  (χωρίς διάλειμμα)

 

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη : 21:00

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 – 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος : 18€, 

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο) :16€ στη Β΄Ζώνη

Εισιτήρια : 

 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-pinakas/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277 , 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

 

Η παράσταση που διακρίθηκε στο 4ο Φεστιβάλ Σκηνοθεσίας “The Project” της Μικρής Ακαδημίας (Βραβείο Κοινού) και παρουσιάστηκε στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα για τέσσερις παραστάσεις, συνεχίζει το ταξίδι της για 2η σεζόν από την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου και για 10 παραστάσεις στον Χώρο Τεχνών Κ4!

 

 

«ΚΥΑΝΟΠΩΓΩΝΑΣ»

Βασισμένο στο παραμύθι «Κυανοπώγωνας» του Charles Perrault

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπούρας

 

Χώρος Τεχνών Κ4

Από την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου

Για 10 παραστάσεις

Early Bird: 10€

 

Τί συμβαίνει στα παραμύθια όταν το «παραμύθι» τους τελειώνει; Πώς είναι να αναβιώνεις τα ίδια συμβάντα ξανά και ξανά και ξανά; Τελειώνει ποτέ στα αλήθεια μια ιστορία ή έχει την τάση να επαναλαμβάνεται με διαφορετική μορφή κάθε φορά;

Οι 3 ηρωίδες του παραμυθιού, αναγκασμένες να ζουν την ιστορία τους ξανά και ξανά ως μέρος ενός ιδιαίτερου τηλεοπτικού σόου, αποφασίζουν να σπάσουν τον κύκλο της βίας χρησιμοποιώντας περισσότερη βία.

Γιατί τα παραμύθια δεν είναι πάντα για μικρά παιδιά. Και δυστυχώς, όσο και να το θέλουμε, δεν τελειώνουν ανώδυνα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βασισμένο στο παραμύθι «Κυανοπώγωνας» του Charles Perrault

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπούρας

Σκηνικά: Κώστας Γκιντώνης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Θετάκης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ηθοποιοί: Σάντυ Μακροπούλου, Βερόνικα Μπακόλα, Άλκηστις Μπρουμούτη

*Ακούγεται το τραγούδι «Glitter» του Βασίλη Ράλλη

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία, ΚΑΠΠΑ4 ΑΜΚΕ

Εκτέλεση Παραγωγής: Κώστας Κουτρούλης/ΚΑΠΠΑ4 ΑΜΚΕ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος Τεχνών Κ4

Βεΐκου 28, Αθήνα | Τ.: 211 423 4814

Από την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2026

Για 10 παραστάσεις

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Early Bird: 10€

Online προπώληση: ΚΥΑΝΟΠΩΓΩΝΑΣ | Εισιτήρια εδώ!
Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, άνω των 65), 10€ ΣΕΗ & άνεργοι

Το καταραμένο παιδί

του Honoré de Balzac

 

Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία:

Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

 

ΘΕΑΤΡΟ ARROYO

Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

 

Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου 2026

 

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

 

Από τις 24 Αυγούστου, ξεκιίνησε η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων για την παράσταση "Το Καταραμένο Παιδί" και οι θέσεις είναι πλέον διαθέσιμες για κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-katarameno-paidi/2os-xronos/?utm_id=97757_v0_s00_e0_tv0

 

Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου 2026 στο Θέατρο Arroyo, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης, αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.

Η αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας με μαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμό της φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του αυτό.

 

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος

 

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Επιμέλεια σκηνικού χώρου l Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμια  l Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή

Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου

Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα

Βοηθός σκηνοθετών: Βασίλειος Παπαχατζής

Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης

Κατασκευή κοστουμιών: Πέρσα Ντόβα

Ειδικές κατασκευές: Στέφανος Παπατρέχας

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

 

Ερμηνεύουν:

Λάζαρος Βαρτάνης

Βασιλική Γεωργικοπούλου

Θάνος Παπαθανάσης

Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Στέφανος Παπατρέχας

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Ήταν μια αποκάλυψη. […] Οι ερμηνείες ήταν καταπληκτικές και η σκηνοθετική γραμμή καθαρή: λιτότητα, ένταση, οικονομία μέσων. Κάθε τι περιττό απουσιάζει. Η σκηνή δεν «γεμίζει» - συμπυκνώνεται. Οι φωτισμοί και η μουσική/τραγούδι λειτουργούν σαν υπόγειο ρεύμα, όχι σαν αισθητικό άλλοθι. Η ατμόσφαιρα δεν επιβάλλεται, προκύπτει.

[…] Δεν υπάρχει επίδειξη, δεν υπάρχει κραυγή χωρίς λόγο. Το βάρος πέφτει στη λέξη, στη σιωπή και στο βλέμμα. […] Αυτή η αυτοσυγκράτηση είναι και το ισχυρότερο όπλο της παράστασης. Μαζί με ό,τι είχαν στο μυαλό τους όλα αυτά τα νέα παιδιά που είδαμε επί σκηνής: ό,τι κι αν είχαν, ευχόμαστε να συνεχίσουν με αυτό. Γιατί μας κέρδισαν εξ ολοκλήρου»

→Γράφει η Νόρα Ράλλη | Η Εφημερίδα των Συντακτών

 

«Η διδασκαλία των ρόλων δρέπει καλούς καρπούς. Οι πέντε ηθοποιοί αποτελούν ένα ισοδύναμο κουιντέτο μουσικής δωματίου που ερμηνεύει τους ρόλους χαρισματικά χωρίς να τους συσσωρεύει, αποδίδοντας «τα του Καίσαρος τω Καίσαρι». Η επιμέλεια σκηνικού χώρου και ο σχεδιασμός φωτισμών της Ζωής Μολυβδά Φαμέλη είναι εμβληματικά, τα κοστούμια της Έλλης Εμπεδοκλή σημαίνοντα και η πρωτότυπη μουσική από τη Σίσσυ Βλαχογιάννη γεμάτη ουσία»

→Γράφει ο Λέανδρος Πολενάκης | Avgi.gr

 

«Ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο Στέφανος Παπατρέχας μετατρέπουν το κλασικό διήγημα σε μια σύγχρονη, σχεδόν ποιητική εμπειρία, όπου ο λόγος συνδιαλέγεται με τη σιωπή, και το φως με τη σκιά.

[…] Συνολικά, το «Καταραμένο παιδί» αποτελεί μια συγκινητική και στοχαστική σκηνική εμπειρία. Η παράσταση, βαθιά αισθαντική, όπου η αισθητική συνάντησε τη συγκίνηση, συνδυάζει την ποιητικότητα του κλασικού με την τόλμη του σύγχρονου θεάτρου, μετατρέποντας τη σιωπή, το βλέμμα και την αναπνοή των ηθοποιών σε γλώσσα. Να τη δείτε»

→Γράφει η Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr

 

«Το «Καταραμένο παιδί» στο Arroyo είναι κάτι παραπάνω από θεατρική μεταφορά· είναι μια καλλιτεχνική πράξη στηλίτευσης. Σχολιάζει όχι μόνο τα πρότυπα των μεγάλων οίκων του 16ου αιώνα, αλλά και τις σύγχρονες οικογενειακές παθογένειες όπου η αγάπη θυσιάζεται στον βωμό της εξουσίας. Είναι ένα μελαγχολικό, σκοτεινό ποίημα που, χάρη στην εμπνευσμένη σκηνοθεσία και τις δυνατές ερμηνείες, σου κόβει την ανάσα και σε αναγκάζει να αναρωτηθείς: Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η κατάρα μιας οικογένειας;

Μια παράσταση που θα έπρεπε να δει κανείς για να νιώσει το βάρος της ανθρώπινης ψυχής»

→ Γράφει η Κατερίνα Σούλη | Talkaboutart2020.blogspot.com

 

«Στιβαρές ερμηνείες και υπέροχος λόγος θα δώσουν όσα η παράσταση χρειάζεται. Οι αρμονικές τους κινήσεις χορογραφούν την ιστορία και μεταφέρουν όμορφα τον θεατή στην εποχή του έργου. Φωτισμοί και κοστούμια συμπληρώνουν ολοκληρωτικά το σύνολο. Εξαιρετικές φωνές θα ντύσουν με τραγούδι την ιστορία και θα σε καθηλώσουν στην τραγική αφήγηση που περνά από μπροστά σας, σε ένα δύσκολο παρελθόν, που ο ήρωας έζησε»

→ Γράφει ο Πάρης Μακρίδης | Keysmash.gr

 

«Οι Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας, με σεβασμό στο πρωτότυπο κείμενο και με καλαίσθητη σκηνοθετική ματιά, καταφέρνουν να ισορροπήσουν ανάμεσα στη λογοτεχνική πυκνότητα του Μπαλζάκ και στην εικαστική δραματουργική λιτότητα. Το προκύπτον αποτέλεσμα αποτελεί ένα ποιητικό, σκοτεινό και βαθιά συγκινητικό έργο που αποκτά μια σχεδόν μυστικιστική διάσταση, βγαλμένη θαρρείς από πίνακα του Caravaggio.

[…] Η σκηνοθεσία αποφεύγει περιττές και κραυγαλέες εντάσεις και με ελάχιστα μέσα καταφέρνει να δομήσει έναν κόσμο που αιωρείται ανάμεσα στο πραγματικό και στο ονειρικό, πετυχαίνοντας μια σπάνια ισορροπία μεταξύ αισθητικής και εσωτερικότητας»

→ Γράφει ο Διονύσης Μαλαπέτσας | Palcoscenico.gr

 

«Με φόντο ένα σκηνικό που δεν παραπέμπει σε καμία προκαθορισμένη δομή αλλά θυμίζει περισσότερο θεατρική σκηνή (μέσα στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου), οι ηθοποιοί κινούνται, διαλέγονται, μονολογούν, μάχονται, κάνουν έρωτα και, τελικά, ζουν τα πάθη τους μέσα σε ένα λεπτό πέπλο γοτθικού σκότους»

→ Γράφει ο Θανάσης Αντωνίου | Zeitgeist.gr

 

«Οι δημιουργοί συνδυάζουν τη δραματουργία εποχής με τη μοντέρνα παραστασιοποίηση, με τρόπο ευρηματικό, πολυμορφικό, δημιουργικό αλλά απολύτως συμβατό σε όλα: νόημα, ύφος κ.ο.κ.

Οι συντελεστές καταφέρνουν να περνούν όλες τις αποχρώσεις της συνθήκης και όλο το εύρος των συναισθημάτων, μέσα από τις αισθαντικές τους ερμηνείες αλλά και ένα πλήθος σημειολογικών συμβολιστικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια [τα οποία, προσωπικά, λάτρεψα].

Η παράσταση αποτελεί εμπειρία και προσφέρει μια «ανάγνωση» ενός έργου που δεν είναι γνωστό στη χώρα μας. Επιπλέον, ενδείκνυται για όλα τα κοινά, ακόμα και για νεαρόκοσμο ή παιδιά»

→ Γράφει η Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr

 

«Τα σκηνικά του έργου λιτά αλλά λειτουργικά, ο φωτισμός χαμηλός, οι ενδυμασίες υποβλητικές εκφράζουν την δραματική ατμόσφαιρά της εποχής. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους, κάτι που δίνει βάθος στο παίξιμό τους. Η μουσική εξαιρετικά λυρική υπογραμμίζει την αντίθεση με τη βαριά ατμόσφαιρα. Το θέατρο δεν έχει το κλασικό βάθρο, αλλά η δράση διαδραματίζεται ανάμεσα στους θεατές, δίνοντας ζωντάνια στο έργο.

Μια πολύ ενδιαφέρουσα διασκευή που αξίζει τον κόπο να την παρακολουθήσετε»

→ Γράφει η Μαρία Κουμαριανού | Theatromusicbooks.blogspot.com

 

«Φεύγοντας, είχα την αίσθηση πως είχα μόλις παρακολουθήσει κάτι αληθινά ξεχωριστό. Μια παράσταση που μου έσφιξε διακριτικά το στομάχι, αφήνοντας μια γλυκόπικρη επίγευση…

[…] Και οι σκηνοθέτες Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας – με τον εξαιρετικό τους θίασο – μετέφεραν αυτό το μελαγχολικό ποίημα στη σκηνή, με τον τρόπο που έπρεπε»

→ Γράφει η Δάφνη Τζώρτζη | Monopoli.gr

 

«Η παράσταση είναι αγαστό αποτέλεσμα της συνεργασίας μιας ομάδας που δείχνει πολύ καλά δεμένη και αποτελείται από πολυτάλαντα πρόσωπα.

[…] Ένα καλοκουρδισμένο θεατρικό παιχνίδι, ένα δρώμενο, που συγκινεί, προβληματίζει και φέρνει κοντά στους θεατές, όλων των ηλικιών, εφήβων κα ενηλίκων, ένα μεγάλο έργο, αυτό του Μπαλζάκ.

[…] Ένα απολαυστικό, θεατρικό, εικαστικό, ερμηνευτικό γεγονός»

→ Γράφει η Μαρία Μαρή | Artistico.gr

 

«Εξαιρετικές ερμηνείες από τους προσεκτικά διαλεγμένους ηθοποιούς που μεταφέρουν άψογα, κινητικά και ερμηνευτικά, την προσπάθεια του έργου να ξεχωρίσει το καλό από το κακό, το φως από το σκοτάδι, την συντριβή της αγάπης από την ορμή της εξουσίας...

[…] Συγκλονίζει από την αρχή μέχρι το τέλος και δεν αφήνει το κοινό να χαλαρώσει καμία στιγμή από τη δύναμη και την εκρηκτικότητα που υπάρχει στην ατμόσφαιρα και επηρεάζει όλους μας»

→ Γράφει ο Γεώργιος Κονίδης | Koukidaki.gr

 

«Το δίδυμο Βαρτάνη–Παπατρέχα δεν αναπαράγει φόρμες. Τις υπερβαίνει.

[…] Η σκηνοθεσία κινείται σε άξονα συμβολικό, αφήνοντας τον Balzac να λειτουργήσει ως τραγικός αφηγητής μιας πατριαρχικής βίας, που μεταμφιέζεται σε οικογενειακή κανονικότητα. […] Χωρίς περιττές δραματουργικές επεμβάσεις, η παράσταση επιτυγχάνει μια σύγχρονη, αλλά άκρως ποιητική και συμβολική ανάγνωση του έργου, φωτίζοντας τη διαχρονική του αγριότητα και την τραγική μοναξιά του «καταραμένου» υποκειμένου»

→ Γράφει η Έλενα Χατζοπούλου | Sinwebradio.com

 

«Οι Βαρτάνης και Παπατρέχας αφήνουν την αφήγηση να ρέει, το δηλητήριο του σκοταδισμού και του ακραίου πλουτισμού να «στάζει» σιγά σιγά στις ψυχές των χαρακτήρων και στις καρδιές των θεατών, […] στήνουν μία παράσταση όπου ο λυρισμός, τα βλέμματα, τα σώματα πλαισιώνουν έναν καμβά ποιητικής έξαρσης στον οποίο φως και σκοτάδι, λόγος και σιωπή μετουσιώνουν το χθες σε οδυνηρό παρόν.

[…] Η σκηνική πρόταση του «Καταραμένου παιδιού» πλούσια σε απλότητα, χωρίς μελοδραματικά στοιχεία, αφήνει τον θεατή, να ζήσει μία μακρινή μα και τόσο κοντινή εποχή και να αναρωτηθεί, τι μπορεί ο ίδιος να κάνει για να αλλάξουν οι σύγχρονες συνθήκες διαβίωσης και επιβίωσης»

→ Γράφει η Κατερίνα Δημητρακοπούλου | Quinta-theater.gr

 

«Υπέροχη παράσταση που μας ταξίδεψε εκατοντάδες χρόνια πίσω, μας συγκίνησε βαθιά με τη λυρικότητά της, μας έκανε να δούμε τις αντιλήψεις που είχαν οι άνθρωποι εκείνα τα χρόνια… Με δύο αυτοσχέδιες κατασκευές πάνω στη σκηνή, πολύ όμορφα ρούχα εποχής, με κάπες να ανεμίζουν και την εμβληματική παρουσίαση των παιδιών, το ένα λεπτεπίλεπτο σαν τριαντάφυλλο, που φοβάσαι μη τυχόν και πέσουν τα ροδοπέταλά του, και το άλλο σαν ένα σπαθί, ατσάλινο και κοφτερό, οι ηθοποιοί μας συνεπήραν.

[…] Απολαύσαμε στο έπακρο αυτή την παράσταση και καλό θα ήταν να τη δείτε όσοι δεν την έχετε δει ακόμα γιατί αξίζει πραγματικά»

→ Γράφει η Νατάσα Ανωγειανάκη | Koukidaki.gr

 

Δείτε το trailer:
 https://www.youtube.com/watch?v=c8e7devqxt8&feature=youtu.be 

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026. Ώρα: 21.15

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15. Μέχρι 1 Δεκεμβρίου 2026

Διάρκεια: 90’ (Χωρίς διάλειμμα)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3469575

Τιμές εισιτηρίων: €14 (κανονικό), €12 (άνω των 65/φοιτητικό), €9 (ανέργων/ΑμεΑ/ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Προπώληση: more.com
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-katarameno-paidi/2os-xronos/?utm_id=97757_v0_s00_e0_tv0 

Η σπαρταριστή κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «ΟΙ ΕΥΘΥΜΕΣ ΚΥΡΑΔΕΣ» μετά την μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, έρχεται για δεύτερη χρονιά, τη νέα θεατρική σεζόν στο

ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ

 

«Οι Εύθυμες Κυράδες»

Μουσικοθεατρική κωμωδία

 

Διασκευή: Σταύρος Παρχαρίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη

Μουσική: Θάνος Γεωργουλάς

 

Από Κυριακή 4 Οκτωβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Η σπαρταριστή κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «ΟΙ ΕΥΘΥΜΕΣ ΚΥΡΑΔΕΣ» που αγαπήθηκε από το κοινό και τους κριτικούς, έρχεται στο ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ για δεύτερη χρονιά, από την Κυριακή 4 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Σκηνοθετημένος από την Κατερίνα Μαντέλη, ο δωδεκαμελής θίασος, σε μουσική διασκευή και στίχους που υπογράφει ο Σταύρος Παρχαρίδης, με μουσική και τραγούδια, ειδικά για την παράσταση, του Θάνου Γεωργουλά, με εντυπωσιακά κοστούμια εποχής που υπογράφει η Βάνια Αλεξαντρόβνα, σε σκηνικά της Ιωάννας Κατσιαβού και φωτισμούς του Γιώργου Δανεσή, δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας.

Το έργο που διακωμωδεί αριστοτεχνικά τα ερωτικά παθήματα του Φάλσταφ, πραγματεύεται θέματα όπως: η αγάπη, ο γάμος, η ζήλια, η εκδίκηση, η κοινωνική τάξη και ο πλούτος. Με πολλά ερωτικά υπονοούμενα και πολύ σαρκασμό.

Το χωρατό, η αφέλεια, η σοβαροφάνεια, οι γκάφες και οι παρεξηγήσεις μεταξύ των χαρακτήρων δίνουν ένα σπαρταριστό κωμικό αποτέλεσμα.

Στην απαιτητική παραγωγή απολαμβάνουμε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους τους: Μαίρη Βιδάλη, Μπάμπη Χατζηδάκη, Λυδία Αγγελοπούλου, Σταύρο Παρχαρίδη, Γιώργο Γιαννακόπουλο.

Συμπρωταγωνιστούν: Σωτήρης Αντωνίου, Γιώργος Καπετανάκος, Χρήστος Μαραθιάς, Παναγιώτης Σπέντζος, Αιμιλία Σπαχάι, Δημήτρης Τσάκωνας, Έφη Χαντζούλη.

 

ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ

“Οι Εύθυμες Κυράδες’’ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Μουσικοθεατρική κωμωδία

Συντελεστές:

Διασκευή – στίχοι: Σταύρος Παρχαρίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη

Μουσική: Θάνος Γεωργουλάς

Σκηνικά: Ιωάννα Κατσιαβού

Κοστούμια: Βάνια Αλεξαντρόβνα

Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής

VideoArt - φωτογραφίες: Αντώνης Μανδρανής

Πρόγραμμα: Εκδόσεις Δρόμων

Αφίσα: mapcreations.gr

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσάκωνας

 

Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Βιδάλη, Μπάμπης Χατζηδάκης, Λυδία Αγγελοπούλου, Σταύρος Παρχαρίδης, Γιώργος Γιαννακόπουλος.

Συμπρωταγωνιστούν: Σωτήρης Αντωνίου, Γιώργος Καπετανάκος, Χρήστος Μαραθιάς, Παναγιώτης Σπέντζος, Αιμιλία Σπαχάι, Δημήτρης Τσάκωνας, Έφη Χαντζούλη.

 

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gaF8ooiPc8w

 

«Οι Εύθυμες Κυράδες»

Μουσικοθεατρική κωμωδία

Έναρξη Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2026

(για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 7:30μμ και Δευτέρα στις 9μμ.

Διάρκεια παράστασης: 150’ με διάλειμμα.

 

ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ

Πυθέου 50- 52, Αθήνα 117 43 - 2107233229

Στάση ΜΕΤΡΟ Αγ. Ιωάννης [έξοδος Κασομούλη]

Πληροφορίες - e-mail: gdanessis@gmail.com

Επισκεφτείτε την σελίδα του ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ Μαίρης Βιδάλη στο

facebook: https://www.facebook.com/Diachrono.Theatro

 

Εισιτήρια

Γενική Είσοδος: 18 ευρώ

Μειωμένο (άνω των 65, Φοιτητές): 12 ευρώ

ΑΜΕΑ, ΑΤΕΛΕΙΕΣ, ΑΝΕΡΓΟΙ: 5 ευρώ

Σύλλογοι 10 ευρώ

Πληροφορίες 2107233229 (απαραίτητη κράτηση)

Online αγορά: ticketservices,gr

Early bird 12 ευρώ για τις 6 πρώτες παραστάσεις και στο ταμείο του θεάτρου [ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ ΚΡΑΤΗΣΗ στο 2107233229]

«ΜΕΝΓΚΕΛΕ»

                                             του  Θανάση Τριαρίδη

                                         Σκηνοθεσία Βάνα Πεφάνη

Για 2η φορά στο ΠΛΥΦΑ πριν τη Ζυρίχη

                                          Πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου

Θέατρο ΠΛΥΦΑ

                                         Για 7 μοναδικές παραστάσεις

Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ                         

 

Μετά την επιτυχία της παράστασης τον Οκτώβριο του 2025 στο ΠΛΥΦΑ και τον Ιανουάριο του 2026 στη Ζυρίχη, στο Bühne S - Theater im Bahnhof Stadelhofen, όπου θα επιστρέψει και τον Ιανουάριο του 2027, το «Μένγκελε» παρουσιάζεται ξανά στην Αθήνα.

Το έργο του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη, επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για 7 μοναδικές παραστάσεις από 8 Οκτωβρίου - 17 Οκτωβρίου.

Ένα καθηλωτικό έργο που ακολουθεί τους κανόνες του ψυχολογικού θρίλερ, με απρόβλεπτες ανατροπές και ανατριχιαστικές προεκτάσεις για τη φύση του ανθρώπου, με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Νάσιο και Εύα Πιάδη, ενώ τη ζωντανή μουσική επιμέλεια (Live Textures) υπογράφει ο Orestis.

Από τις 8 Οκτωβρίου και μόνο για επτά παραστάσεις (8, 9, 10, 11, 15, 16 και 17 Οκτωβρίου), το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ξαναζήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία στο ΠΛΥΦΑ.

Η Βάνα Πεφάνη υπογράφει μια βιωματική σκηνοθεσία, βασισμένη σε αληθινά ψυχολογικά πειράματα. Το θέατρο μετατρέπεται σε εργαστήριο, όπου ο θεατής καλείται να επιλέξει: θα σταθεί στη θέση του πειραματόζωου ή του ερευνητή; Δεν πρόκειται για μια απλή παράσταση, αλλά για μια εμπειρία που απαιτεί ενεργή συμμετοχή.

Το «Μένγκελε», έργο–σταθμός στη δραματουργία του Θανάση Τριαρίδη, γράφτηκε το 2012 και, μέσα σε μία δεκαετία, παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 15 διαφορετικές σκηνές στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας αλλά και στην Κύπρο. Πρόκειται για ένα κείμενο που επιχειρεί να αναμετρηθεί με την πιο αδιανόητη φρίκη της σύγχρονης Ιστορίας: το διαβόητο Εργαστήριο Πειραμάτων του Γιόζεφ Μένγκελε στο Άουσβιτς–Μπιρκενάου.

Σήμερα, σε μια εποχή που τα όρια της ανθρώπινης βίας και της ηθικής δοκιμάζονται εκ νέου, το έργο έρχεται να μας ταρακουνήσει και να μας θυμίσει τα λόγια του Ιταλοεβραίου συγγραφέα και επιζώντα του Ολοκαυτώματος, Πρίμο Λέβι: «Ό,τι έγινε μια φορά, είναι βέβαιο πως θα ξαναγίνει».

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα νυχτερινό δρομολόγιο ηλεκτροκίνητου τρένου, ένας διοικητικός υπάλληλος και μια υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας — δύο άγνωστοι μεταξύ τους — μοιράζονται το ίδιο κουπέ. Μια ξαφνική διακοπή ρεύματος τους οδηγεί σε ένα παιδικό παιχνίδι ρόλων: εκείνος γίνεται ο διαβόητος «Άγγελος του Θανάτου» Γιόζεφ Μένγκελε, ενώ εκείνη η Εσθήρ, εγγονή μιας Εβραίας επιζήσασας από τα πειράματά του.

Το παιχνίδι όμως σύντομα ξεπερνά τα όρια. Μήπως οι δύο «παίκτες» δεν υποδύονται απλώς, αλλά αποκαλύπτουν μια τρομακτική αλήθεια; Πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν όταν παίζουν με την Ιστορία, την ηθική και την ίδια την ανθρώπινη φύση;

Σημείωμα του συγγραφέα:

Εδώ και δώδεκα χρόνια σε κάθε καινούρια παράσταση του συγκεκριμένου έργου, αντιμετωπίζω το ίδιο ερώτημα. «Μα γιατί γράφεις για τον Μένγκελε;...» Και πάντοτε απαντάω το ίδιο: «Γιατί υπήρξε – άρα ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξαναϋπάρξει. Γράφω για τον Μένγκελε γιατί θέλω να αποδείξω ότι ο όλεθρος του Ολοκαυτώματος είναι διαρκώς παροντικός. Το κακό δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε από τα βάθη μιας Κόλασης που δεν υπάρχει. Το κακό είναι μέσα μας – και χρειάζεται ηθικός αγώνας και πολιτισμική επαγρύπνηση για να μην είμαστε εμείς εκείνοι που θα ανεβάσουμε τους ανθρώπους στα τρένα για ένα επόμενο Άουσβιτς».

Και θέλω να πω και κάτι ακόμη. Σ’ όλη μου την ζωή γράφω για τους σφαγμένους αμάχους που αφανίζονται από τα εργαστήρια θανάτου των λογής εξουσιών. Τα δίδυμα του Μένγκελε στο δικό μου μυαλό είναι πλάι στα παιδιά-σκλάβους όλων των αιώνων, τα παιδιά των σφαγμένων ιθαγενών των Νέων Κόσμων, στα διαμελισμένα θύματα του Κονγκό, στα παιδιά που δολοφονούνται στην Γάζα, στα περίσσια παιδιά του κόσμου μας που πεθαίνουν (για την ακρίβεια: δολοφονούνται) στην Υποσαχάρια Αφρική από την πείνα, από την φτώχεια, από την ανέχεια. Είναι η μεγάλη κοινότητα των αδικοσφαγμένων της Ιστορίας στην οποία (νιώθω πως) λογοδοτώ.

Θανάσης Τριαρίδης

 

Σημείωμα της σκηνοθέτριας:

Το «Μένγκελε» δεν είναι παράσταση. Είναι ενδιάμεσος τόπος. Ένα bardo της βίας. Όχι της μεγάλης, της ιστορικής. Της μικρής. Της σιωπηλής. Της ατομικής. Της καθημερινής. Αυτής που δεν έχει κραυγές αλλά ψιθύρους. Που δεν στάζει αίμα, αλλά διαβρώνει σιγά-σιγά. Οι δύο ήρωες του έργου δεν ξέρουν αν βρίσκονται ακόμη μέσα στο πείραμα ή έξω απ’ αυτό. Δεν ξέρουν αν είναι θύτες ή θύματα. Ίσως ούτε κι εμείς.

Πιθανόν δεν είναι άνθρωποι, αλλά ερωτήματα με μορφή ανθρώπου. Ένα φως που ανάβει. Ένα φως που σβήνει. Και μια κοινωνία που παρακολουθεί —με νευρικό γέλιο; με αδιαφορία; μήπως με τρόμο;— ένα πείραμα που δεν τελειώνει ποτέ.

Το έργο ανεβαίνει τώρα, γιατί ζούμε σ’ ένα κόσμο όπου οι λέξεις ηθική, συνείδηση, ευθύνη, τρίζουν τα δόντια. Γιατί το σκοτάδι είναι εδώ— και δε ζητά απαντήσεις, μόνο να παραδεχτούμε ότι υπάρχει. Ότι το βλέπουμε. Και αυτό  ίσως,  είναι το πιο δύσκολο.

Βάνα Πεφάνη

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Music and Live Textures: ORESTIS

Φωτισμοί: Γιώργος Τσιτσίγκος

Κινησιολογία: Στάθης Τζουβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη-δημιουργικό αφίσας: Ελένη Τζαβάρα

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφίες αφίσας: Renee Revah

Παίζουν: Γιώργος Νάσιος - Εύα Πιάδη

Music and Live Textures: ORESTIS

 

Τρέιλερ: Το ΜΕΝΓΚΕΛΕ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη επιστρέφει για 7 παραστάσεις στο ΠΛΥΦΑ τον Οκτώβριο 2026 

 

Πληροφορίες:

8, 9, 10, 11, 15, 16 και 17 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ

Ώρα έναρξης: Πέμπτη και Παρασκευή: 21:00 / Σάββατο και Κυριακή: 20:00

Διάρκεια 95 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 17 κανονικό ,13 (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65,ομαδικά εισιτήρια) EARLY BIRDS 10 ευρώ, μέχρι

Προπώληση: «ΜΕΝΓΚΕΛΕ» του Θανάση Τριαρίδη 2ος Χρόνος :: TicketServices.gr

Κατάλληλο άνω των 16

ΠΛΥΦΑ: Κορυτσάς 39, Αθήνα

 

Μετά την έναρξη της παράστασης, η είσοδος δεν είναι δυνατή για το κοινό. Παρακαλούμε για την έγκαιρη προσέλευσή σας.

Η «Μωβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Πορεία σε μια νέα μεγάλη θεατρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους, από τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως» και τη σκηνοθέτρια Δήμητρα Λαρεντζάκη. Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026, στις 11πμ.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η θεατρική μεταφορά του αγαπημένου έργου της Άλκης Ζέη «Το Καπλάνι της Βιτρίνας», που παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η Δήμητρα Λαρεντζάκη και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» συναντιούνται ξανά, για να μεταφέρουν στη σκηνή ένα ακόμη εμβληματικό έργο της σπουδαίας συγγραφέως.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, και σε συνέχεια της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, η πολυαγαπημένη παράσταση «Μωβ Ομπρέλα» παρουσιάζεται με ανανεωμένη σκηνοθετική ματιά και νέα διανομή.

Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη φαντασία, τρυφερότητα και συγκίνηση, που αγαπήθηκε για τον ποιητικό σκηνικό της κόσμο, τις δυνατές ερμηνείες και τη διαχρονική ευαισθησία του έργου της Άλκης Ζέη.

Η ιστορία μιας οικογένειας, ένα καλοκαίρι λίγο πριν ξεσπάσει στην Ελλάδα ο πόλεμος του 1940 αλλά και τα γεγονότα που θα καθορίσουν την ιστορία μέσα από τη μοναδική ματιά των παιδιών. Ένας κήπος στο Μαρούσι, μαγικός, για την Ελευθερία και τα μικρότερα δίδυμα αδέρφια της. Ένα ξένο παιδί από τη Γαλλία που έρχεται να μείνει στο επάνω πάτωμα του σπιτιού τους και γίνεται αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους χίλιες δυο ιστορίες που μαγεύουν και τους ίδιους. Και πόσα άλλα δε θα έκαναν από όσα ονειρεύονται αν δεν τους εμπόδιζαν οι μεγάλοι.

Οι μεγάλοι και τα παιδιά: δύο κόσμοι ξεχωριστοί. Ο καθένας με τους δικούς του νόμους και τις δικές του αλήθειες. Όμως, ο κόσμος των μεγάλων δεν μπορεί να σταματήσει την αστείρευτη φαντασία, την ακλόνητη πίστη των παιδιών ότι μπορούν να καταφέρουν αυτό που μοιάζει ακατόρθωτο. Και τελικά το καταφέρνουν: να πετάξουν ψηλά με μια Μωβ Ομπρέλα, μακριά απ’ τον πόλεμο, εκεί που όλα είναι δυνατά.

Σε έναν κόσμο που μας χωράει όλους, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε.

Η «Μωβ Ομπρέλα» λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο «Καπλάνι της βιτρίνας» και στο «Μεγάλο περίπατο του Πέτρου». Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια άτυπη τριλογία, καθώς αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων -και ιδιαίτερα των παιδιών- από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά έως την Απελευθέρωση της Αθήνας το 1944, φωτίζοντας τη στάση τους απέναντι στις ιστορικές και προσωπικές δοκιμασίες.

«Δυο ξεχωριστοί κόσμοι, παιδιά και μεγάλοι, που ζουν και αντιλαμβάνονται διαφορετικά τα γεγονότα, μικρά και μεγάλα, χωράνε όλοι κάτω από μια Μωβ ομπρέλα»
Άλκη Ζέη

*Το βιβλίο της Άλκης Ζέη «Η Μωβ Ομπρέλα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Η Μωβ ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά»

Η Μωβ ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά.        
Σε μια εποχή χαμένη πια μέσα στον απόλυτο χρόνο της ενηλικίωσής μας.  
Ο μαγικός κόσμος της ακράδαντης παιδικής πίστης. Η ακλόνητη παιδική φαντασία για την αόρατη διάσταση που μπορούν να έχουν όλα.                                                                                Αρκεί να στρέψουμε το βλέμμα και να μπούμε από την πόρτα που είναι ανοιχτή, στον μαγικό τους κήπο. Εκεί που τα πιο απλά πράγματα μπορούν να φτιάξουν τον κόσμο ξανά.          Ένας κόσμος φτιαγμένος στο μυαλό, στα όνειρα, στις νύχτες που τα παιδιά μετράνε τ’ άστρα. Και μας τον προσφέρουν.     

Ένας κόσμος που μας χωράει όλους. Μικρούς και μεγάλους. Διαφορετικούς.                                                                                                                                                                                        Που δεν έχουν πάντα την ίδια πατρίδα, την ίδια γλώσσα, την ίδια θρησκεία. Σε αυτόν τον κόσμο, ένα καλοκαίρι, λίγο πριν ξεσπάσει στην Ευρώπη ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος, τα παιδιά πιστεύουν και στο τέλος καταφέρνουν να πετάξουν ψηλά με μια μωβ ομπρέλα.                                                                                                                                 
Με τους δικούς τους νόμους βαρύτητας.     
Σε χώρες που δεν υπάρχει πόλεμος.                                                                                                                          
Εκεί που τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα.                                                                                                              
Στην καρδιά και στο μυαλό.
Αρκεί να κλείσεις τα μάτια.                                                                                                                                 
Αρκεί να έχεις πίστη.

Η βαθιά ματιά της Άλκης Ζέη για τον πολύτιμο κόσμο των παιδιών. Έναν κόσμο που όλα είναι δυνατά εφόσον τα πιστεύεις και τους δίνεις τη δύναμη της καρδιάς σου για να υπάρξουν.

Η αθωότητα, η σοφία, το μαγικό βλέμμα των παιδιών, έχουν πάντα τόσα πολλά να μας πουν για το πώς μπορούμε να βρίσκουμε μαζί τους εκείνη την πίστη που θα μας επιτρέψει να φτιάχνουμε κάθε μέρα τον κόσμο απ’ την αρχή.

Δήμητρα Λαρεντζάκη

---

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: - Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Διασκευή: Δήμητρα Λαρεντζάκη -  Σοφία Ευτυχιάδου         
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης 
Ενδυματολόγοι: Ιφιγένεια Νταουντάκη, Ιωάννα Καλάβρου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας         
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου          
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιώργος Βενετόπουλος, Ασπασία Καζέλη, Θάνος Γιουβανούδης
Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου   
Αναβίωση / επιμέλεια χορογραφιών - Κινησιολογία: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός κινησιολόγου: Ναντίνα Εσκιτζοπούλου       
Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Πολίτη      
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη           
Οπτική ταυτότητα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):    
Άννα – κ. Υπατία: Χριστίνα Βράκα     
Γιάγκος: Τριαντάφυλλος Δελής         
Σάκης: Νικόλας Δρίγκας         
Μπενουά – Ζοζέφ: - Γιάννης Εσκιντζόγλου  
Βίτω: Ειρήνη Ιωάννου – Παπανεοφύτου      
Μίλτος-κ. Ριχάρδος- ο ιδιοκτήτης του σπιτιού: Αλέξανδρος Κωχ     
Νούλης: Γιώργος Μακρής     
Λέτρω: Αγάπη Μουστρή       
κ. Μαρσέλ: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης
 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
Τρικόρφων 3-5, Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας
Τηλ. Ταμείου: 2108210991, 2108210082

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κάθε Κυριακή για το κοινό στις 11.30 π.μ.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στις 10.30 π.μ
Τηλέφωνα κρατήσεων για σχολεία και συλλόγους: 211 11 80 889, 6948727275, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (Δευτέρα – Παρασκευή 09.00 – 14.00)

Τιμή Προ-κράτησης: 7 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-poreia-i-mob-omprela/

Διατίθεται περιορισμένος αριθμός θέσεων ανά παράσταση σε προνομιακή τιμή

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη