«Η Ήμερη»

  Φ. Ντοστογιέφσκι

  Μετάφραση Λευτέρης Βογιατζής

  Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη και Ανθή Κολέση

  Πρεμιέρα 27/10

  Θέατρο Σφενδόνη 

 

  Ποιος ήμουν εγώ και ποια ήταν αυτή.

Η μοίρα όλων μας είναι να μην μας κατανοούν.

Την αριστουργηματική νουβέλα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Η Ήμερη (1876), σε μετάφραση του Λευτέρη Βογιατζή, θα παρουσιάσουν για έξι μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Σφενδόνη η Δανάη Καρούμπη και η Ανθή Κολέση. Μια ομάδα νέων ηθοποιών ζωντανεύει επί σκηνής το έργο του σπουδαίου Ρώσου λογοτέχνη. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο The Boy.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένας άνδρας σε απόγνωση επιχειρεί, μέσα από έναν καταιγιστικό μονόλογο σε πρώτο πρόσωπο, να ξετυλίξει το κουβάρι των αναμνήσεών του. Η γυναίκα του έχει μόλις θέσει τέλος στη ζωή της. Στο μυαλό του σαραντάχρονου ήρωα οι σκέψεις εναλλάσσονται με πυρετώδη ρυθμό, ενώ ένα βασανιστικό ερώτημα τον στοιχειώνει: «Γιατί;».
Η λογική συγχέεται με το συναίσθημα και εκείνος πασχίζει να κατανοήσει τι δεν λειτούργησε στο αρχικό σχέδιό του: παντρεύτηκε μια δεκαεξάχρονη κοπέλα, απλή, ήρεμη και ευγενική, με σκοπό να τη μεταμορφώσει στην ιδανική σύζυγο, σύντροφο της ζωής του. Ωστόσο, σύντομα το σχέδιο καταρρέει και ο γάμος οδηγείται στη διάλυση. Όταν πλέον είναι αργά, ο άνδρας αναρωτιέται:
«Δύο τη νύχτα. Τα μποτινάκια της εκεί, πλάι στο κρεβάτι, λες και την περιμένουν… Όχι, σοβαρά, αύριο όταν την πάρουν, τι θ’ απογίνω;».

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με την παράστασή μας επιχειρούμε να προσεγγίσουμε τα ερωτήματα που γεννά η αυτοκτονία αυτής της γυναίκας. Στόχος μας είναι να δοθεί χώρος στην ιστορία και τα γεγονότα να αναδυθούν χωρίς την απαίτηση μιας οριστικής εξήγησης ή απάντησης. Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι άλλωστε γράφει ένα έργο για την αυτοκτονία – φαινόμενο συχνό και αυξανόμενο εκείνη την εποχή στη Ρωσία – όχι για να την ερμηνεύσει, αλλά για να την αγγίξει. 

 

— Κλείσε το παράθυρο.

— Γιατί;

— Θα κρυώσεις. Μ’ αγαπάς;

— Τί είναι αυτή η σκέψη;

— Μόνο πέντε λεπτά.

— Δηλαδή ένα κουταλάκι του γλυκού;

— Κλείσε το παράθυρο. Πού ήμουν όλο το χειμώνα;

— Ήμουν μαζί με την ψυχή μου εγώ;

— Μα είμαστε κιόλας στα μισά του Απρίλη!

— Το ακούτε;

— Όχι, σοβαρά, κλείσε το παράθυρο. Μ’ αγαπάς;

— Να περιμένουμε να ξημερώσει η μέρα;

Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Λευτέρης Βογιατζής

Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

Βοηθοί Σκηνοθετών: Σίλια Μπισιώτη, Λαζάρια Φράγκου

Σκηνογράφος: Δάφνη Ηλιοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Έλσα Σίσκου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: The Boy

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Κοστούμια: Ανθή Κολέση

Αφίσα: Ιωάννης Χαριτίδης

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Εταιρεία Θεάτρου HËW

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Μάρω Γκόρτσου, Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση, Νικηφόρος Κουγιουμτζόγλου, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Μπουφίδης

 

Ευχαριστούμε για τη πολύτιμη στήριξη και βοήθειά τους, την Εύη Σαουλίδου και την Ειρήνη Λεβίδη.

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 27/10

Για 6 παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση:Η Ήμερη | Εισιτήρια online! | More.com

Διάρκεια: 105 λεπτά

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Ακρόπολη

ΑΥΤΟΜΑΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ Το ψυχολογικό θρίλερ του Γιώργου Αγγελίδη  Για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αργώ  Κάθε Τετάρτη στις 20.00   ΚΡΑΤΉΣΕΙΣ:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytomati-estiasi-2os-xronos   Είναι η εκδίκηση o τρόπος να ξεχάσεις;   Το ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη, μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Αργώ κάθε Τετάρτη στις 20.00 σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.  Λίγα λόγια για το έργο Ο Πέτρος δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει τον βιασμό του απ’ τον Μάριο, έναν φωτογράφο, όταν ήταν ακόμη ανήλικος. Χρόνια αργότερα, συναντά ξανά τον Μάριο σε ένα κλαμπ. Ο Μάριος δεν τον αναγνωρίζει όμως ο Πέτρος δεν τον ξέχασε ποτέ. Πληγές που δεν επουλώθηκαν ποτέ πλήρως ξανανοίγουν θέτοντας σε κίνηση ένα διεστραμμένο σχέδιο εκδίκησης. Μια άρρωστη σχέση αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αντρών ώσπου μια αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα.   Έγραψαν για την παράσταση «Ο Γιώργος Αγγελίδης μέσα από το νέο του δραματικό κείμενο, θίγει πολλαπλά ζητήματα/πολλαπλές θεματικές [...] Πρόκειται πραγματικά για ένα άκρως πολυδιάστατο έργο. [...] Έχουμε να κάνουμε με μια παράσταση που παίρνει άριστα δέκα στη σκηνοθεσία. Και τη σκηνοθεσία υπογράφει η προφανώς πολύ ταλαντούχα Νατάσα Παπαδάκη σε συνεργασία με τη Μαρία Μπακάρα. [...] Δεν θα μπορούσα φυσικά να μην αναφερθώ στους δύο ηθοποιούς, τον Οδυσσέα Πετράκη και τον Χρήστο Ντόβα που ενσάρκωσαν τον Πέτρο και τον Μάριο αντίστοιχα»/ Μαρίνα Αποστόλου, theatrikes apopseis blogspot, 18/10/24 «Ένα εξαιρετικό θρίλερ που βασίζεται στην ψυχοσύνθεση του ατόμου.[...]Ένα καλοδουλεμένο έργο που συγκλονίζει» / Μάγδα Μπασίου, Open Mind, 18/10/24  «Η σκηνοθέτις, Νατάσα Παπαδάκη, δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου οι θεατές βρίσκονται συνεχώς στο χείλος της ψυχικής κατάρρευσης του πρωταγωνιστή, με τη χρήση ασαφούς χρονικού πλαισίου και μη γραμμικής αφήγησης. [...] Σοκάρεσαι από τη δυναμική αλλά και την ωμή πραγματικότητα που σκάει μπροστά σου. Έρχεσαι αντιμέτωπος με σκέψεις και έντονα συναισθήματα, προσπαθώντας να κατανοήσεις και τους δυο πρωταγωνιστές». Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash.gr   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη Πρωτότυπη Μουσική: Στέλλα Σαμαρά Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Κινησιολόγος: Κωνσταντίνος Φρίγγας Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπακάρα Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επιμέλεια μακιγιάζ: Margο Beauty Development Manager: Μαργαρίτα Μονέδα Βίντεο/Social Media: Blacklist Productions Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle  Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ   Πρωταγωνιστούν: Πέτρος:  Οδυσσέας Πετράκης Μάριος: Χρήστος Ντόβας   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 20.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) - Trigger Warning | Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: @chameleonproductionsgr ____________________________________________________________________ * Ευχαριστούμε τη Ζαχαρούλα Πλέστη και τα GAD-Nino Venturi Men's Fashion για τη χορηγία των κοστουμιών. ** Συγγραφικό σημείωμα του Γιώργου Αγγελίδη: https://www.culturenow.gr/giorgos-aggelidis-gia-toys-giorgides-kai-toys-petroys-ekei-exo/

“FAMILY SECRETS” 

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

 

Η ΙΤΑΛΙΚΗ ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

του ENRICO LUTTMANN

 

META THN ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΗΣ ΠΡΩΤΗΣ ΣΕΖΟΝ ΤΟ

«FAMILY SECRETS” ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

 

«Γιατί όλοι έχουμε το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση και την επιλογή …»

“FAMILY SECRETS”

του Enrico Luttmann

 

σε σκηνοθεσία ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

 

Στον ρόλο της Γκράτσια η ΜΑΙΗ ΣΕΒΑΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Στον ρόλο του Αδάμ ο ΓΙΩΡΓΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Σκηνή Secret Room)

 

Το έργο Family Secrets , έχει ήδη παρουσιαστεί στην Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη, Αφρική και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

Από Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Δεύτερη χρονιά επιτυχίας για την Ιταλική μαύρη κωμωδία «Family Secrets» του Enrico Luttmann, η οποία αφού ταξίδεψε σε Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη και Αφρική και για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στην Ελλάδα την περασμένη θεατρική σεζόν, επανέρχεται στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, στην σκηνή Secret room.

Από την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα απολαύσουμε την θεατρική παράσταση “Family Secrets” του Enrico Luttmann, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, η οποία μέσα από κλαυσίγελο, χιουμοριστικές ατάκες κι ένα ταξίδι μπρος και πίσω στο χρόνο, πραγματεύεται επίκαιρα θέματα της εποχής μας, με κυρίαρχο την αιώνια και ατελεύτητη αγάπη μητέρας και γιου, ζητήματα όπως το δικαίωμα της επιλογής, της μη θνητότητας, της ομοφυλοφιλίας καθώς και ριζικά θέματα όπως η αποδοχή απ’ τους γονείς εν έτη 2025, η ταυτότητα και η καταπίεση από νόρμες που μας έχουν ‘’ φορέσει ‘’ και αρνούμαστε να απαλλαγούμε.

 

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=kUXnmITOElc

 

Λίγα λόγια για το έργο

Γκράτσια και Αδάμ ...

Μια συνταξιούχος δασκάλα, η Γκράτσια, που έχει απομονωθεί στο σπίτι της και ζει πλέον μέσα από τις σαπουνόπερες, που έχουν μετατραπεί στη καθημερινή πραγματικότητά της. Αγαπημένη της ‘’πραγματικότητα‘’ η σειρά ΤΟΛΜΗ ΚΑΙ ΓΟΗΤΕΙΑ, την οποία παρακολουθεί ανελλιπώς, ζώντας μέσα από τις σκηνές τις στιγμές και συναισθήματα που η ίδια δεν βίωσε ποτέ.

Ο Αδάμ, γιός της, σεναριογράφος σε σαπουνόπερες και επίδοξος θεατρικός συγγραφέας, επιστρέφει στο πατρικό του, μετά από απουσία πολλών ετών, για να περάσει λίγο χρόνο με τη μητέρα του, ύστερα από μία αποτυχημένη προσπάθεια να κάνει το επόμενο επαγγελματικό βήμα στη ζωή του.

Η συνύπαρξή τους θα φέρει στο φως οικογενειακά μυστικά, κρυμμένα μέχρι τώρα στο παλιό μπαούλο... με αποκορύφωμα το μεγάλο μυστικό της Γκράτσια, που θα αλλάξει, για πάντα, τη σχέση τους.

 

Το “Family Secrets” είναι ένα τρυφερό έργο, που περνάει απ’ το γέλιο στο δάκρυ – ακριβώς όπως συμβαίνει και στη ζωή.

Άλλωστε, ''όλοι το παθαίνουμε...μεγαλώνουμε νιώθοντας πως οι γονείς μας είναι αθάνατοι και σχεδόν ποτέ δεν τους ρωτάμε για τη ζωή τους πριν από εμάς. Για τις οικογένειές τους, τις παρέες τους, τα ενδιαφέροντά τους ως παιδιά... λες και γεννήθηκαν ενήλικες. Λες και γεννήθηκαν ‘’ μαμά ‘’ και ΄΄μπαμπάς ‘’. Σαν να μην είχαν πρότερο βίο. Αισθανόμαστε πως θα υπάρχουν για εμάς εις τους αιώνας των αιώνων... Σαν τον Άρη. Σαν την Αφροδίτη. Σαν τη γη...σαν τον ήλιο, για να φωτίζουν τις ζωές μας...’’

( απόσπασμα από το κείμενο )

 

Σημείωμα συγγραφέα

«Μου αρέσει να γράφω απλές ιστορίες, για ανθρώπους που η ζωή ξαφνικά τους τραβάει το χαλί κάτω απ’ τα πόδια τους, τους βγάζει από τις νόρμες τους και σπάει τον μικρόκοσμο τον οποίο οι ίδιοι έχουν χτίσει μέρα με τη μέρα, και τελικά δεν είναι αυτό που ονειρεύονταν, αλλά μια φυλακή, στην οποία έχουν οικειοθελώς δημιουργήσει και εγκλωβιστεί σε αυτή και από την οποία αρνούνται να βγουν. 

Η Γκράτσια και ο Αδάμ, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας μας, προσπαθούν να αντισταθούν με κάθε δύναμη που έχουν στο τσουνάμι γεγονότων που κατακλύζουν τη ζωή τους. Αμπαρώνουν πόρτες, σφραγίζουν τα παράθυρα, αλλά και πάλι δεν αρκεί. Το καράβι μπάζει πια νερά και σιγά, σιγά βουλιάζει και τους παρασύρει στο βυθό.

 Σε τέτοιες περιστάσεις, έχουμε δύο μονοπάτια. Είτε παρατηρούμε παθητικά, περιμένοντας πότε θα βουλιάξουμε, είτε αντιστεκόμαστε και παλεύουμε. Σημασία δεν έχει τι από τα δύο θα επιλέξουμε, αλλά ο τρόπος που θα αντιμετωπίσουμε το καθετί. Το σθένος που θα υποδείξουμε. Και φυσικά είναι αυτές οι στιγμές που ανακαλύπτουμε το μεγαλύτερό μας όπλο απέναντι στις δυσκολίες, την αληθινή και άνευ όρων αγάπη.» 

Enrico Luttmann 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Family Secrets

του Enrico Luttmann

Μαύρη κωμωδία 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από τη Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 έως το Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Μαίη Σεβαστοπούλου , Γιώργης Κοντοπόδης

 

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση : Γιώργος Δόξας

Σκηνικό - κοστούμια : Νόρα Πόντη

Μουσική : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

Παραγωγή: Creatists | www.creatists.gr

Social Media: Μαρλού Ξηνταριανού

 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Σκηνή Secret Room

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και ώρα παράστασης:

  Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", 2103428651 Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6931158784

Ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-family-secrets/

 

Τιμή εισιτηρίων:

16 ευρώ/ 13 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Έγραψαν για το Family Secrets: 

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος υπογράφει μια σκηνοθεσία με λεπτές αποχρώσεις και χιούμορ, που σέβεται το κείμενο αλλά και τον ψυχισμό των ηρώων. Ταυτόχρονα, αναλαμβάνει τον σχεδιασμό φωτισμών, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια της Νόρας Πόντη, καθώς και η μουσική επένδυση του Άγγελου Ανδρεόπουλου, ολοκληρώνουν ένα αποτέλεσμα που καταφέρνει να είναι τόσο τρυφερό όσο και διαπεραστικό.

ATHINORAMA TEAM

 Το έργο του Enrico Luttmann θυμίζει αναφορές εφάμιλλες της αρχαίας τραγωδίας και όχι άδικα, εφ’όσον διαθέτει τα δομικά στοιχεία: αρχή, μέση, τέλος, εντείνει τον έλεο και τον φόβο για να επιφέρει ένα αλλιώτικο είδος Κάθαρσης: δακρύζουμε ως θεατές, αισθανόμαστε την υψηλή συναισθηματική φόρτιση καθώς εντασσόμαστε στην Ποιητική της μνημοσύνης όπου η τέχνη της μνήμης, του αναστοχασμού και της επαναληπτικής εμφάνισης του παρελθόντος στο παρόν εγκιβωτίζεται και σχεδόν συγχωνεύεται με την ατομική μνήμη του θεατή με καθολική αναφορά.

Ελένη Αναγνωστοπούλου

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, είναι μία καλλιτεχνική έκφραση ιδιαίτερης ευφυίας. Μάνα είναι μόνο μία εις την νιοστή. Έχοντας αυτό κατά νου, σκηνοθετεί με τρόπο που κάθε φορά λάμπει το κείμενο. Εστιάζει στις στιχομυθίες και τις εκπλήξεις, μαζεύει την προσοχή γύρω από το κάτι που φέρνει κάθε φορά η στιγμή. Και στο τέλος προχωρά με μία κορύφωση πολλών συγκινησιακών μονάδων.

Κώστας Κούλης

 Η  χημεία μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών είναι απολαυστικά σύνθετη – γεμάτη μνήμη, σιωπές, υπονοούμενα και, τελικά, μια συγκινητική παραδοχή: ότι όσο δύσκολη κι αν είναι μια σχέση, μπορεί να μεταμορφωθεί όταν αντιμετωπιστεί με ειλικρίνεια.

Βίβιαν Μητσάκου

 Συγκλονιστική η Μαίη Σεβαστοπούλου ως κυρία Γκράτσια και εξίσου εκπληκτικός ο Γιώργος Κοντοπόδης. Δεν είναι τυχαίο που η παράσταση είναι συνεχώς sold out, και ευτυχώς που δόθηκε παράταση για να μπορέσει να τη δει περισσότερος κόσμος.

Σάντρα Αλεξάνδρου

 Το έργο, πέρα από τις επιλογές και αποδοχές που κάνουν οι ήρωες στη ζωή τους, είναι πάνω απ’ όλα ένας ύμνος στον άνθρωπο, στο μικρό, λαϊκό άνθρωπο, που μέσα από ματαιώσεις, λάθη, απορρίψεις, κακές επιλογές, εγκαταλειμμένος στη μοίρα του, βιώνει μόνος τ’ αποτελέσματα των επιλογών του, με χιούμορ, αγάπη και στωικότητα παραμένοντας μέχρι το τέλος της πορείας του μέσα στο τούνελ Άνθρωπος.

Μαρία Λακάκη

 Η χημεία του Γιώργη Κοντοπόδη με την επί σκηνής μητέρα του Μαίη Σεβαστοπούλου, φανερή σε κάθε δευτερόλεπτο της παράστασης, μας ταξιδεύει σε έναν γνωστό-άγνωστο κόσμο ο οποίος σε πολλά σημεία ίσως θυμίζει τον δικό μας. Τιμή μας να βιώνουμε αυτή την αναπαράσταση από τους δύο αυτούς σπουδαίους ηθοποιούς.

Αντζέλικα Μπάτσου

 Το Family Secrets είναι μια ιστορία που θα σε κάνει να γελάσεις πολύ, να συγκινηθείς και να βγεις από το θέατρο με αυτή την πολύ δυνατή ποιότητα που μετατρέπει έναν μηχανικό άνθρωπο σε συνειδητό. Την ενθύμηση! Της αγάπης; Της αποδοχής; Της αυτοεκτίμησης; Όλα αυτά μαζί; Εσείς θα το κρίνετε....

 Λένα Σάββα 

«Το Υπόγειο» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.  

2ος Χρόνος

 Προσφορά: 11€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Πρεμιέρα : Σάββατο 18 Οκτωβρίου

 

Επιστρέφει πιο ανατρεπτικό και επίκαιρο από ποτέ
για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων από 18 Οκτωβρίου
σε διαφορετικές μέρες και ώρες:
Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Μετά την επιτυχημένη πρώτη σεζόν, τη θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, τις sold out παραστάσεις και τα διθυραμβικά σχόλια για την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, την υποκριτική αρτιότητα των ερμηνευτών και τη διαχρονικότητα αυτού του κλασικού εμβληματικού έργου, «Το Υπόγειο» επιστρέφει.

Με οδηγό την πιστή στο πρωτότυπο θεατρική μεταφορά της Μάρως Βαμβουνάκη, ο Στέργιος Ιωάννου επαναφέρει στο προσκήνιο τον άνθρωπο του Υπογείου – τον ανώνυμο αντι-ήρωα του Ντοστογιέφσκι: ανήσυχο και αυτοσαρκαστικό, καθημερινό και ανθρώπινο. Μια κατάδυση στα έγκατα της  ανθρώπινης ψυχής, ανασύροντας τα πιο μύχια μυστικά της ,  που κάποιες φορές  ηθελημένα αποφεύγουμε να  αγγίξουμε, θέτοντας  τα πιο βαθιά ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και αποκαλύπτοντας τον αγώνα του ανθρώπου να βρει  νόημα  και λύτρωση  σ έναν παράλογο κόσμο, μέσα από το φιλοσοφικό και βαθιά στοχαστικό κείμενο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, γραμμένο το 1864, το οποίο αποτέλεσε σταθμό για τα μετέπειτα μεγάλα έργα του.

Δίπλα του, η Φιλίππα Κουτούπα ερμηνεύει τον ρόλο της Λίζας, έναν ρόλο-κλειδί στο έργο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Θεατρική μεταφορά: Μάρω Βαμβουνάκη
Σκηνοθεσία & Φωτισμοί: Στέργιος Ιωάννου
Social media: Μαριάμ Νίκου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Παραγωγή: Δρώμενων Θέασις

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Άνθρωπος του Υπογείου: Στέργιος Ιωάννου
Λίζα: Φιλίππα Κουτούπα

Από 18 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00

Διάρκεια : 75’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου

 15€ κανονικό

 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+

 10€ ομαδικό (άνω των 5 ατόμων)

 8€ ατέλεια ηθοποιών/σπουδαστών

 Προσφορά: 11€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Ειδικές τιμές για δασκάλους, ακαδημαϊκούς, πολιτιστικούς συλλόγους κ.ά.
(Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6941507774)

 Κρατήσεις – Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-to-ypogeio-fyodor-dostoevsky/?lang=en

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Οι συντελεστές της παράστασης υπόσχονται και φέτος να μας συγκινήσουν βαθιά και να μας προβληματίσουν.

 Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
Κων/πόλεως & Αγίου Όρους, Αθήνα 104 47
Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός (χάρτης)
Τηλ: 210 3425 637

DNA του Dennis Kelly

Από 6 Οκτωβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

«Αν αλλάξεις ένα πράγμα, μπορείς να αλλάξεις ολόκληρο τον κόσμο»

 Ένα από τα πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με καίρια ερωτήματα για τη συνενοχή, την αθωότητα και το τίμημα της σιωπής.

Μια παρέα εφήβων βρίσκεται αντιμέτωπη με ένα τραγικό περιστατικό. Στην προσπάθειά τους να σωθούν, επινοούν ένα ψέμα που γρήγορα ξεπερνά την

πραγματικότητα, εγκλωβίζοντάς τους σε δυναμικές εξουσίας και φόβου. Με καυστικό χιούμορ και οξυδερκή γραφή, ο Dennis Kelly δημιουργεί ένα σκοτεινό, κοινωνικό έργο που μιλά για την ανάγκη του ανήκειν και για το εύθραυστο όριο ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.

«Το DNA είναι ένα έργο που μας ρωτά πόσο μακριά μπορούμε να φτάσουμε για να προστατέψουμε τον εαυτό μας ή την ομάδα μας. Δεν χαρίζεται στο κοινό· το προκαλεί να αναμετρηθεί με τις δικές του σιωπές», σημειώνουν οι σκηνοθέτες Ευάγγελος Βογιατζής και Κωνσταντίνα Δαούτη.

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

• Από Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025 έως και Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2025
• Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Πληροφορίες

• Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72
• Καταλληλότητα: 13+
• Εισιτήρια: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 10€ ατέλεια | 10€ early bird (έως 30/09)
• Ticket Services: [link]
• Ειδικές τιμές για γκρουπ: κατόπιν συνεννόησης στο 6971670986

 

Συντελεστές

 Κείμενο: Dennis Kelly

• Μετάφραση: Νόνη Ζαννή
• Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Βογιατζής, Κωνσταντίνα Δαούτη
• Σκηνικό: Χριστίνα Κωστέα
• Κοστούμια: Δανάη Τζάνου
• Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
• Sound design: Ελεάννα Αλαβάνου, Μελίνα Γλυκού
• Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
• Εικαστική ταυτότητα: Φαίδωνας Γαλογαύρας
• Κατασκευή σκηνικού: Πέτρος Πετράκης
• Βοηθός σκηνοθετών: Ανδριάνα Παϋσανίδου
• Επικοινωνία: Ιάσονας Βέρμπης

 

Παίζουν

Ελεάννα Αλαβάνου, Σταύρος Ανδριόπουλος, Κέλυ Βεκρή, Αιμιλία Γιακουμοπούλου, Κωνσταντίνα Δαούτη, Νόνη Ζαννή, Αντώνης Καραστεργίου, Κώστας Μανσούρης, Χριστίνα Μπαρίτα, Ηλίας Ροδόπουλος, Antino

Ευχαριστούμε θερμά τους Θόδωρο Γράμψα, Τιγκράν Αμπραχαμιάν, Ανέστη Καραστεργίου.

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΝΑΜΟΝΗΣ

 

ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Σ.Ο.Τ.Α. - ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΟΔΗΓΩΝ ΤΑΞΙ ΑΤΤΙΚΗΣ

 

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και τις sold out παραστάσεις το συλλογικό έργο «Αίθουσα Αναμονής» σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τάμπαση , επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Σ.Ο.Τ.Α

 «Τέσσερις γυναίκες συναντιούνται τυχαία σε μια αίθουσα αναμονής, σε έναν «μη-τόπο», έτοιμες να διαβούν το κατώφλι μιας μεταίχμιακής στιγμής. Η Αμέλια, η Φωτεινή, η Μαγδαληνή και η Χαρά, μέχρι τώρα άγνωστες μεταξύ τους, κυριεύονται από μια υποσυνείδητη ανάγκη για αλλαγή, απομακρύνονται από τα μοτίβα τους και, μέσα από χιούμορ και συγκίνηση, οδηγούνται σε μια επώδυνη διαδρομή αυτογνωσίας.

Σαρκάζουν και αυτοσαρκάζονται, θυμώνουν και ξεσπούν, γελούν, χορεύουν και τραγουδούν. Ξυπνάνε το πολυσύνθετο και αντιφατικό ζήτημα της γυναικείας αφήγησης σήμερα, σε μια παράσταση αφιερωμένη στη μάνα.

Για την παρουσίαση του έργου η σκηνοθέτις Δήμητρα Τάμπαση αναζητούσε μια πραγματική αίθουσα αναμονής. Έναν φυσικό χώρο που θα αφηγούνταν παλιές ιστορίες, ξεχασμένες στον χρόνο και θα λειτουργούσε ως το σκηνικό περιβάλλον της παράστασης.

Ο χώρος βρέθηκε στο κτίριο όπου στεγάζεται το Σωματείο Οδηγών Ταξί Αττικής (Σ.Ο.Τ.Α.), εκπροσωπώντας έναν από τους πιο ανδροκρατούμενους επαγγελματικούς κλάδους. Τα μέλη του σωματείου αγκάλιασαν την «Αίθουσα Αναμονής» και παραχώρησαν τον χώρο τους σε μια παράσταση για την γυναικεία εμπειρία, ενδυναμώνοντας τη θέση τους ότι «έχουμε όλοι πληγεί από τα στερεότυπα».»

Ο χώρος βρίσκεται δίπλα «στο κτίριο-φάντασμα» της οδού Οδυσσέως στο Μεταξουργείο όπου κάποτε στεγαζόταν το 63ο Δημοτικό Σχολείο της Αθήνας, μετά όμως την εγκατάλειψη της σχολικής χρήσης νοικιάστηκε σε μια οικογένεια για να μετατραπεί λίγο αργότερα σε τάφο τριών κοριτσιών και της μητέρας τους, όταν ένας παράφρονας γυναικοκτόνος και παιδοκτόνος έβαλε φωτιά και έκαψε την οικογένειά του για να εκδικηθεί τη γυναίκα του, γιατί, όπως υποστήριζε, τον παράτησε. Σήμερα το κτίριο στέκεται σκοτεινό και μαυρισμένο για να μας υπενθυμίζει ότι δεν έχουμε ξεμπερδέψει ακόμη με την πατριαρχία.*

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μαίρη Βούλγαρη, Ειρήνη Καράογλου, Ελένη Μολφέτα, Μυρτώ Ναούμ, Μυρτώ Στράμπη, Δήμητρα Τάμπαση

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Τάμπαση

Δραματουργία: Μαίρη Βούλγαρη, Ειρήνη Καράογλου, Ελένη Μολφέτα (που συμμετείχε στην αρχική σύνθεση), Μυρτώ Ναούμ, Μυρτώ Στράμπη και Δήμητρα Τάμπαση

Πρωτότυπη μουσική: METAMAN
Σκηνογραφία: Ιάσονας Καμπάνης

Κοστούμια: Χριστίνα Λαρδίκου
Φωτισμοί: Ιάσονας Καμπάνης
Γραφείο τύπου & επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεύουν: Μαίρη Βούλγαρη, Ειρήνη Καράογλου, Ασημίνα Μουστακαλή, Μυρτώ Στράμπη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμή εισιτηρίου: Προτεινόμενη ελεύθερη συνεισφορά 10€

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά 

Κρατήσεις εισιτηρίων: https://www.ticketsource.com/aithousaanamonis25

 

Σ.Ο.Τ.Α. - ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΟΔΗΓΩΝ ΤΑΞΙ ΑΤΤΙΚΗΣ

Οδυσσέως 8, Μεταξουργείο

*πηγή: Άγγελος Μανταδάκης εφημερίδα Η Αυγή, έντυπη έκδοση (18.12.2021)

 

«Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» του Εντουάρ Λουί

από την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

 

Νέος κύκλος παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ

15 Νοεμβρίου 2025 – 25 Ιανουαρίου 2026

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη σεζόν 2022-2023, οπότε και παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη, το αιχμηρό έργο του Εντουάρ Λουί, «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου», η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ με νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 15 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

«Μπαμπά, κοίτα, κοίτα, κοίτα!»

Το αυτοβιογραφικό «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» είναι το τρίτο βιβλίο του Εντουάρ Λουί, το οποίο κυκλοφόρησε το 2018 - στην Ελλάδα το 2020 από τις Εκδόσεις Αντίποδες - και αφηγείται την ιστορία της ζωής του πατέρα του μέσα από την οδυνηρή σχέση μαζί του, σε μια συνθήκη βίαιη και για τους δύο, καθώς «ο πατέρας στερείται τη δυνατότητα να αφηγηθεί την ίδια του τη ζωή και ο γιος θα ήθελε μια απάντηση που δεν θα λάβει ποτέ.» Εκτός, όμως, από μια προσωπική και συγκλονιστικά αληθινή εξομολόγηση, μέσα από την οποία ο συγγραφέας προσπαθεί να επαναπροσεγγίσει, να κατανοήσει και τελικά να συγχωρέσει τον πατέρα του, το έργο είναι ένα αμείλικτο «κατηγορώ» σ’ αυτούς «που ξεφεύγουν από την ντροπή χάρη στη λήθη», στις κυβερνήσεις και την κυρίαρχη πολιτική που για τους έχοντες είναι «ζήτημα αισθητικής», ενώ για τους μη έχοντες «ζήτημα ζωής και θανάτου».

«Είμαστε αυτό που δεν κάναμε, επειδή ο κόσμος ή η κοινωνία μας εμπόδισαν.»

Δύο αεικίνητοι ηθοποιοί επί σκηνής, ο Γιώργος Κισσανδράκης και ο Διονύσης (Ντένης) Μακρής, ξεκινούν την ιστορία στο εδώ και τώρα, δανείζονται τη ματιά ανθρώπων που τη βίωσαν, μπαίνουν μέσα στα περιστατικά και προσπαθούν να ανασυγκροτήσουν τις εικόνες, ταξιδεύοντας σε αναμνήσεις από όσα συνέβησαν, όσα δεν συνέβησαν και όσα θα μπορούσαν να συμβούν. Βουτώντας στις μνήμες, έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη αποδοχής, με τη σεξουαλικότητα και τη βία, με το ειδικό που γίνεται γενικό, με το προσωπικό που οδηγεί στο κοινωνικό και την πολιτική που μας αφορά προσωπικά – γιατί η ανάγκη για δικαιοσύνη και ισότητα στην κοινωνία είναι πιο επιτακτική από ποτέ.

«[…] τίποτα δεν ήταν πια βίαιο, γιατί τη βία δεν την ονόμαζες βία, την ονόμαζες ζωή, δεν την ονόμαζες, ήταν εκεί, ήταν.»

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Πρόκειται, αδιαμφισβήτητα, για άξιο -όσο και σπάνιο- δείγμα ενός μάχιμου σύγχρονου θεάτρου που εκφέρει άποψη και θέση και λειτουργεί συνολικά έχοντας την επίγνωση πως η τέχνη είναι και πολιτική.» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Μια γόνιμη στιγμή όπου το ατομικό διαπλέκεται με το συλλογικό και κορυφώνεται σε μια δυναμική παράσταση φεστιβαλικής κλάσης.» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli]

«Η παράσταση αυτή συνιστά ένα σπάνιο παράδειγμα πολιτικού θεάτρου […] μια γερή επανάσταση. Γιατί το θέατρο πρέπει να παίρνει πολιτική θέση και να μιλάει ακόμη και με ονόματα.» [Γεωργία Οικονόμου, News247]

«Το να βιώνεις δραματικά μια ιστορία που συνέβη πριν από χρόνια, σε μια άλλη χώρα, λες και σε αφορά προσωπικά, είναι επίτευγμα. […] Θα πρέπει να είναι πολύ περήφανος ο Λουί για την παράσταση αυτή.» [Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών]

«Αυτό που μας χαρίζει η «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» με το «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου», είναι σημαντικό γιατί έρχεται την κατάλληλη στιγμή και με τον σωστό τρόπο: με θαυμαστή ισορροπία που συνδυάζει την απόσταση που απαιτεί το πολιτικό θέατρο με τη συγκίνηση που αναπόφευκτα ανακινεί η θεματική του. Μια έξοχη ομαδική δουλειά, με όλους τους συντελεστές να είναι άξιοι συγχαρητηρίων. Έχουμε ανάγκη από τέτοιες παραστάσεις.» [Γιώργος Βουδικλάρης, ελculture.gr]

«Οι Γιώργος Κισσανδράκης και Ντένης Μακρής, καθηλώνουν σε αυτό το ξέφρενο υποκριτικό ρεσιτάλ, «μπαίνοντας» σχεδόν αυτόματα σε όλους τους ρόλους και χαρακτήρες, στεκόμενοι δίπλα και την ίδια στιγμή απέναντι σε αυτούς. Μία πρόταση. Ένας άθλος. Και επιτέλους, ένα πραγματικά φρέσκο και νέο Θέατρο.» [Κώστας Ζήσης, Fragile]

«Εναλλάσσοντας τους ρόλους πατέρα-γιου και κάνοντας συχνές παρεμβολές με τις «φωνές» των υπόλοιπων εμπλεκόμενων χαρακτήρων, οι δυο ερμηνευτές καθηλώνουν το κοινό: τα εύσημα γι’ αυτό τα μοιράζονται, βεβαίως, με τον Χρήστο Θεοδωρίδη.» [Νίκος Ξένιος, bookpress.gr]

«Μια αριστουργηματική παράσταση που δεν έχει συχνά την ευκαιρία το κοινό να παρακολουθήσει στο θέατρο.» [Τόνια Τσαμούρη, Culturenow]

«Ο Χρήστος Θεοδωρίδης παραδίδει ένα μάθημα σκηνοθεσίας. Με μια δουλειά που δεν είναι απλά εμπνευσμένη αλλά ανοίγει νέους δρόμους στην παρουσίαση μη θεατρικών κειμένων.» [Γιώτα Δημητριάδη, Viewtag.gr]

«Η παράσταση της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων απευθύνεται σε ένα διεθνές κοινό, μιλά στην καρδιά του θεατή, και λέει αυτά που επουλώνουν τις ανθρώπινες σχέσεις και διακόπτουν τη βία.» [Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio]

«Πρόκειται για μία παράσταση που συγκινεί βαθιά τον θεατή, μία παράσταση όχι απλώς συγκινητική αλλά σπαρακτική, για μία παράσταση που θα κουβαλάμε μέσα μας για χρόνια και που ελπίζουμε να παίζεται για πολλά χρόνια ακόμα. Πρόκειται για μία παράσταση για την οποία ως θεατές νιώθουμε βαθιά ευγνωμοσύνη.» [Λουκία Μητσάκου, TheaterProject365]

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Εντουάρ Λουί

Μετάφραση: Στέλα Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες - Video: Αναστασία Γιαννάκη

Γραφιστικός σχεδιασμός: Dazno

Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Επί σκηνής: Γιώργος Κισσανδράκης, Διονύσης (Ντένης) Μακρής

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

παραστάσεις: 15 Νοεμβρίου 2025 έως 25 Ιανουαρίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 95’

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 14€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων) | 8€ ατέλεια (από το ταμείο του ΠΛΥΦΑ με σειρά προτεραιότητας, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-poios-skotose-ton-patera-mou/?lang=el

Περισσότερα:

Facebook page/Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.facebook.com/OrchestraTwnMikrwnPragmatwnLittleThingsOrchestra

Instagram / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.instagram.com/__littlethingsorchestra/

Facebook page / ΠΛΥΦΑ: https://www.facebook.com/plyfa.space

Instagram / ΠΛΥΦΑ: https://www.instagram.com/plyfa.space/

 

 

 

«Το Συνέδριο για το Ιράν»

του Ivan Vyrypaev

 

Από την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη

 

2^ος χρόνος στο ΠΛΥΦΑ

3 Νοεμβρίου 2025 – 13 Ιανουαρίου 2026

 

Μετά από τη σαρωτική πορεία της προηγούμενης σεζόν και την παρουσίαση στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων, «Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για έναν νέο κύκλο 26 παραστάσεων, από τις 3 Νοεμβρίου 2025 έως τις 13 Ιανουαρίου 2026.

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντιούνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια αντιπαράθεση διαφορετικών αντιλήψεων γύρω από το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ερώτημα: ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής;

- «Και τι να κάνω, λοιπόν;»

- «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev συνδέει το «πολιτικό» με το «προσωπικό» αναζητώντας τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σήμερα. Σε μια εύθραυστη εποχή που ο κόσμος μας συγκλονίζεται από έναν πόλεμο και μια γενοκτονία που συμβαίνουν δίπλα μας και που το ρήγμα του διχασμού βαθαίνει ολοένα και πιο πολύ, τα ερωτήματα του έργου αποκτούν τρομακτική επικαιρότητα: πώς μπορούμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά, πώς μπορούμε να αγαπήσουμε, πώς μπορούμε να συνεχίσουμε να ζούμε;

«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»

Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη

Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud

Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά)

Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: ΠΛΥΦΑ, Κτήριο 7Α, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Παραστάσεις: 3, 4, 6, 7, 8, 9 Νοεμβρίου 2025 (Δευτέρα έως Σάββατο στις 20:30 & Κυριακή στις 17:00) και από 10 Νοεμβρίου 2025 έως 13 Ιανουαρίου 2026, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 145’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό | 15€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 8 ατόμων) | 8€ ατέλεια ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-to-synedrio-gia-to-iran/

Περισσότερα:

Facebook page / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.facebook.com/OrchestraTwnMikrwnPragmatwnLittleThingsOrchestra

Instagram / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.instagram.com/__littlethingsorchestra/

Facebook page / ΠΛΥΦΑ: https://www.facebook.com/plyfa.space

Instagram / ΠΛΥΦΑ: https://www.instagram.com/plyfa.space/

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη και οι δέκα εξαίσιες ερμηνείες έρχονται να δείξουν πώς μία παράσταση τόσο "στατική" μπορεί να είναι τόσο σαρωτική.» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Η παράσταση καταφέρνει να καθηλώσει με την απλότητά της, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη του θεάτρου δεν βρίσκεται στις υπερβολές, αλλά στην ουσιαστική επικοινωνία ιδεών και συναισθημάτων.» [Γεωργία Οικονόμου, News24/7]

«Αν λογαριάσουμε το πολύ σύγχρονο ρεπερτόριο, δεν θα ήταν υπερβολή να επισημάνουμε ότι πρόκειται για το πλέον καίριο θεατρικό κείμενο στη σεζόν που διανύουμε τουλάχιστον, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, στοχαστικό και υπαρξιακό συνάμα, με υποψιασμένο φιλοσοφικό υπόστρωμα και διευρυμένη ματιά, το οποίο ακτινογραφεί την τρέχουσα πραγματικότητα, τη σημερινή ζωή, τον εαυτό μας, τον πλανήτη μας.» [Γρηγόρης Μπέκος, Το Βήμα]

«Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Χρήστου Θεοδωρίδη και έναν δεμένο και σμιλεμένο θίασο νέων, προικισμένων ερμηνευτών, δημιουργεί ένα σκηνικό επίτευγμα, με λίγα μέσα και πολλή ψυχή.» [Μαρία Κατσουνάκη, Η Καθημερινή]

«Δεν θυμάμαι να έχω δει μέχρι σήμερα παραγωγή αυτής της ομάδας που να μη με έχει εκπλήξει. Νομίζω πως το μυστικό της «Ορχήστρας» βρίσκεται στο ότι κάθε παράστασή της βασίζεται στην ειλικρινή εμπλοκή των μελών της, στην ισότιμη συμμετοχή στη σκηνική δραματουργία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου και Χρήστος Θεοδωρίδης εδώ), στην ώριμη μα και ανιδιοτελή ανάπτυξη κάθε ηθοποιού στον ρόλο-θέση του.» [Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών]

«Ένα διανοητικό-παραστασιακό στοίχημα απόλυτα κερδισμένο. Μια παράσταση που σε ταρακουνά και σε κάνει να σκεφτείς τη δική σου θέση και άποψη για όλα αυτά τα ζητήματα, που σε απασχολεί πολύ καιρό μετά.» [Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews]

«Εμπνευσμένη διαχείριση ενός ακόμα δείγματος της ιδιότυπης πολιτικής γραφής του Βιριπάγιεφ από τον Χρήστο Θεοδωρίδη που αναδεικνύεται και από το ερμηνευτικά εξεγερμένο ensemble των ηθοποιών του.» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli]

«[...] η παράσταση «ΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΙΡΑΝ» είναι υποδειγματική με κουρδισμένη σκηνοθεσία, κουρδισμένους ηθοποιούς, κουρδισμένο λόγο. Τίποτα περιττό στη σκηνογραφία (Τίνα Τζόκα), στα φώτα (Τάσος Παλαιορούτας), στη δραματουργική επεξεργασία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου). Με ταρακούνησε και ως άνθρωπο και ως θεατή…» [Ντίνα Καρρά, Only Theater]

«[...] η παράσταση, στα τελευταία λεπτά της, προτείνει πανηγυρικά τη δική της απάντηση: οι σύνεδροι (μαζί και ο συντονιστής), αναστατωμένοι από το ποιητικό ξέσπασμα της πιστής ποιήτριας, ξεχνούν τους ρόλους, τους διαπληκτισμούς, τις διαφορές τους, κι ενώνονται σ’ ένα συντονισμένο χορευτικό κύμα που σαρώνει την αίθουσα ρυθμικά, παρασύροντάς μας σε κείνη τη Χώρα όπου τα σώματα βρίσκουν την ελευθερία τους πέρα από τις φλυαρίες και τις ιδεολογίες, στην καθαρή ηδονή της συνεύρεσης και της επαφής, ενός συλλογικού παλμού που μας ξεσηκώνει.» [Λουίζα Αρκουμανέα, LiFO]

«Ο Χρήστος Θεοδωρίδης θεατροποίησε εύστοχα ένα δύσκολα διαχειρίσιμο - ώστε να γίνει ελκτικό - θεατρικό έργο, μπαίνοντας στο μεδούλι του, με τη συμβολή πρωτίστως των ηθοποιών του, αφού πάνω τους βασίζεται η μεταφορά όλων όσων θίγει ο Βιριπάγιεφ. Η χορογραφία της Ξένιας Θεμελή και ο τρόπος που εντάσσεται στη διάρκεια της παράστασης γίνεται η ανάσα, η απελευθέρωση, η «ελευθερία από τον εαυτό μας».

Ένα έργο σύγχρονο, ουσιαστικό, βαθύ, στοχαστικό, μια παράσταση που το ανέδειξε με απλότητα, αμεσότητα, πάθος –με τον καλύτερο τρόπο.» [Όλγα Σελλά, Ο Αναγνώστης]

 «Στην ευρηματική, και πάλι, σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, και με ερμηνείες συναρπαστικές, το έργο του Βιριπάγιεφ ευτυχεί, βρίσκοντας τη θεατρική του ουσία και ανοίγοντας ένα διάλογο κατεπείγοντα, που ξεκινά από το πολιτικό για να φτάσει –όπως πρέπει– στο προσωπικό.» [Ηρώ Κουνάδη, In2life]

«Στο τέλος της εξαιρετικής παράστασης όλοι οι σύνεδροι θα σηκωθούν, ο ένας μετά τον άλλον, για να χορέψουν πυρετωδώς την όμορφη χορογραφία της Ξένιας Θεμελή, να μετατρέψουν τα ερωτήματα σε παραισθησιογόνα ύλη βακχικού πανηγυριού και να αφήσουν το κοινό να χειροκροτεί με μιαν επίγευση υψηλής πνευματικής απόλαυσης και θαυμασμού.» [Νίκος Ξένιος, Bookpress]

«Τόσο το εξαιρετικό έργο του Ιβάν Βιριπάγιεφ όσο και η συγκλονιστική παράσταση που σκηνοθετεί ο Χρήστος Θεοδωρίδης, εκκινούν από την καθ’ εικόνα και ομοίωση εκδοχή ενός επιστημονικού συμποσίου με απρόβλεπτες προεκτάσεις και αναπάντεχη κορύφωση. Ο αναγνώστης/ακροατής/θεατής βρίσκεται σε διαρκή εγρήγορση, ταυτίζεται, συμφωνεί, διαφωνεί, εξοργίζεται, αναζητά εναγωνίως απαντήσεις.» [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Συνέδριο για το Ιράν, με την βαθιά εστιασμένη σκηνοθετική ματιά του Χρήστου Θεοδωρίδη, με την φαντασία και την ευαισθησία του, γίνεται μια συλλεκτική παράσταση, μια παράσταση-κόσμημα.» [Λένα Σάββα, Θεατρο.gr]

 

Πριν έρθει ο Γερμανός της Μάρτα Μπαρσελό

Υπάρχουν στιγμές στη ζωή που δεν ξέρεις τι σε περιμένει…

Kαι μετά εμφανίζεται ο “Γερμανός”.

Είναι η νόσος του Αλτσχάιμερ - και η Τζούλια αποφασίζει να την αντιμετωπίσει … με στιλ.

Με όρεξη για ζωή και χιούμορ, πριν τα πράγματα αρχίσουν να ξεφεύγουν, δημιουργεί μια λίστα όσων δεν έζησε, «όσων πρέπει να προλάβει», πριν βυθιστεί στο σκοτάδι της νόσου,

Από μικρές τρέλες, έως μεγάλα όνειρα, από ξεκαρδιστικά λάθη έως συγκινητικές ανατροπές…

Το έργο διερευνά την ψυχολογική, συναισθηματική και προσωπική διάσταση της νόσου.

Το φόβο της απώλειας της ταυτότητας, της προσωπικότητας, της επίγνωσης.

Και όμως, το έργο δεν είναι δράμα. Το χιούμορ είναι διάχυτο σε όλη τη διάρκειά του.

Η Marta Marcelo καταφέρνει να ενώσει την τραγωδία με την κωμωδία, με αυθορμητισμό και ειλικρίνεια - και, φυσικά, με αρκετό σαρκασμό.

Ένα τρυφερό, συγκινητικό έργο για τον χρόνο, την αξιοπρέπεια και τις σχέσεις που αξίζει να κρατήσουμε ζωντανές. Η παράστασή μας, αποτυπώνει με ευαισθησία και χιούμορ τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος και τη θέληση να ζήσεις κάθε στιγμή μια πεπερασμένης ζωής, που οι συνθήκες και οι αναβολές δεν σε άφησαν να απολαύσεις όσο ήταν καιρός.

 

Πριν έρθει ο Γερμανός της Μάρτα Μπαρσελό

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια κοστουμιών & σκηνικού: Κοραής Δαμάτης

Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Δαφνή

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Γκαβάκου, Στέλιος Πετράκης

 

Έναρξη: Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2025

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 7μμ.

Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/prin-erthei-o-germanos

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Επικοινωνία: Kωνσταντίνα Σαραντοπούλου | 6977816408 | kosarantop

21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

 

Θεματική Ενότητα: ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ - ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

 

 

Angus Cerini, WONNANGATTA

[Γουονανγκάτα του Άνγκους Τσερίνι]

 

 

 

 

Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου 2025

Παρασκευή: 20.00 & Σάββατο: 18.00

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Για λίγες μόνο παραστάσεις.

 

Έτος 1918. Μια ιστορία γουέστερν. Δύο άντρες, ο Χάρρυ και ο Ρίγκαλ φτάνουν στο απομακρυσμένο ράντσο βοοειδών «Γουονανγκάτα» για να δουν τι έχει συμβεί στον υπεύθυνο Τζιμ Μπάρκλεϊ, που αγνοείται πάνω από  μήνα. Μια ζοφερή ανακάλυψη βάζει τους δυο άντρες σε ένα ταξίδι στο σκληρό αυστραλιανό τοπίο, αναζητώντας απαντήσεις, ενόχους, ίσως και εκδίκηση. Μήπως, τελικά, η ιστορία με τον Τζιμ είναι πολύ πιο περίπλοκη από όσο φαντάζονταν;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διανομή: Χάρρυ / Κώστας Φαλελάκης, Ρίγκαλ /Αλέξιος Κοτσώρης

Επιλογή δραματολογίου – Μετάφραση – Εικαστική Αντίληψη Χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία - Κείμενο παράστασης: Αλέξιος Κοτσώρης

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Μάνος Παπαδάς

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Πρωτότυπη μουσική sound design: Φάνης Κακοσαίος

Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Κακαρδάκου

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Βίντεο τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Γραφιστικά: Alkot

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Παρασκευή 20:00 και Σάββατο 18:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

www.aggelonvima.gr

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

https://www.aggelonvima.com/tickets

Online εισιτήρια: WONNANGATTA [Γουονανγκάτα] | Εισιτήρια εδώ!

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

  

Το WONNANGATTA του Angus Cerini είναι βασισμένο σε πραγματικά περιστατικά. Διακρίθηκε με το AUSTRALIAN WRITERS’ GUILD DAVID WILLIAMSON PRIZE DEVELOPMENT GRANT και ανέβηκε για πρώτη φορά από την Sydney Theatre Company στις 21 Σεπτεμβρίου 2020 στο Roslyn Packer Theatre με τους Hugo Weaving, Wayne Blair. Τον Μάιο 2025 παρουσιάστηκε στο Παρίσι στο Les Plateaux Sauvages με τους Serge Hazanavicius, Vincent Winterhalter

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε έξι βραβευμένα έργα Αυστραλιανών συγγραφέων  διεθνούς εμβέλειας που ιχνηλατούν έντιμα και χωρίς παρωπίδες την ψυχή αυτής της γοητευτικής χώρας και τα ενέταξε στην 21η θεατρική του περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026.

Αυτό το εγχείρημα και το ρεπερτόριο είναι, έτσι κι αλλιώς, καινοφανές. Αλλά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ προχώρησε ένα βήμα παραπάνω συνδέοντας τα έξι έργα ουσιαστικότερα και βαθύτερα υιοθετώντας μία ακόμη καινοτομία: Από τον Νοέμβριο 2025 μέχρι τον Απρίλιο 2026, θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή 6 Αυστραλιανά θεατρικά έργα σε 1. Σκηνικό: ΤΗΝ ΧΩΡΑ.

Αυτό το ένα σκηνικό σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από την αρχιτέκτονα Νόνα Σούντη σε εικαστική αντίληψη χώρου Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου που παραπέμπει στο διεθνές σύμβολο της Αυστραλίας, την Όπερα του Σύδνεϋ. Είναι πολυμορφικό και πολυλειτουργικό. Αναπτύσσεται και χρησιμοποιείται από κάθε μία από τις έξι παραστάσεις ανάλογα με την δική της σύλληψη, πάντα με την συνεργασία της Νόνας Σούντη για την υλοποίηση της κάθε μιας σύλληψης. 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ WONNANGATTA

Το «Wonnangatta - Γουονανγκάτα» του Άνγκους Τσερίνι διαδραματίζεται στα ορεινά της Αυστραλιανής Victoria στις αρχές του 1918. Είναι η αφήγηση ενός ανεξιχνίαστου εγκλήματος στις αχανείς ερημιές της χώρας μέσα από ένα γουέστερν, ένα επικό ποίημα και ένα μυητικό ταξίδι. Το έργο μιλά για την  ζωή σε μια στιγμή απεγνωσμένης πάλης ενάντια στον θάνατο, τη βαρβαρότητα και την ανυπαρξία. Ο διάλογος ανάμεσα στους δύο βασικούς χαρακτήρες, τον Χάρρυ και τον Ρίγκαλ, μάς οδηγεί σε μια αποστολή αναζήτησης και ανακάλυψης γεμάτη ένταση και ανατροπές. Τελικά τί είναι «δικαιοσύνη» και τί σημαίνει «φίλος» σε έναν κόσμο τόσο άγριο; Και μέχρι πού πρέπει ή μπορεί ο άνθρωπος να φτάσει για να τα προστατέψει αυτά τα δύο; Οι δύο άντρες θα προσπαθήσουν να μην καταρρεύσουν κάτω από το βάρος της απώλειας, της οργής και της ηθικής ασάφειας.

Στο βραβευμένο θεατρικό έργο WONNANGATTA του Angus Cerini, γραμμένο σε γλώσσα άγρια, αλλά γοητευτική και ποιητική, όπως η χώρα του, συναντάμε δυο φίλους τον Χάρρυ και τον Ρίγκαλ που φτάνουν στον απομακρυσμένο σταθμό Wonnangatta, ένα μοναχικό ράντσο βοοειδών σε μια απομακρυσμένη κοιλάδα των Βικτωριανών Άλπεων της Αυστραλίας. Υπεύθυνος στο ράντσο είναι ο χήρος Jim Barclay, που ζει εκεί μόνος, με μόνη σταθερή επικοινωνία την μηνιαία επίσκεψη του Χάρρυ για να τού φέρει την αλληλογραφία του. Όμως, τώρα, ίχνη του Jim έχουν χαθεί για πάνω από ένα μήνα κάτω από περίεργες και ύποπτες συνθήκες. Ο Χάρρυ ζητάει την βοήθεια του Ρίγκαλ και οι δυο τους έρχονται να δουν τι έχει συμβεί. Μια ζοφερή ανακάλυψη, ήδη από την πρώτη μέρα της έρευνάς τους, βάζει τους άντρες σε ένα ταξίδι στο σκληρό αυστραλιανό τοπίο, αναζητώντας απαντήσεις, ενόχους, ίσως και εκδίκηση.  H επίπονη εξερεύνησή τους σε ένα τοπίο εχθρικό με αλλεπάλληλες συγκρούσεις καθενός τους με ανθρώπους, με την φύση, με τον διπλανό τους, αλλά και με τον εσώτερο και πιο κρυμμένο εαυτό τους, ξεδιπλώνει και αποκαλύπτει την ανθρώπινη αγριάδα, αλλά και τη φιλία και την αλληλεγγύη και τον αλτρουισμό που ενώνουν ανθρώπους, φύση και ψυχές σε ένα. Τι κατάληξη έχει αυτή η εξερεύνηση; Πού οδηγεί τον Χάρρυ και τον Ρίγκαλ αυτή η πορεία; Τι συνέβη, τελικά, στον Τζίμ Μπάρκλεϊ και γιατί, ειδικά η δική του περίπτωση, απασχολεί μια ολόκληρη χώρα ακόμη και σήμερα, πάνω από έναν αιώνα μετά; Μήπως, τελικά, η ιστορία του Τζίμ Μπάρκλεϊ  είναι πολύ πιο σύνθετη και πολύ πιο περίπλοκη από όσο o Χάρρυ και ο Ρίγκαλ, αλλά και οι αρχές της εποχής τους, μπόρεσαν ή ήταν σε θέση να συλλάβουν;

Η κοιλάδα Wonnangatta (προφ. Γουονανγκάτα), είναι μια αχανής περιοχή στα βορειοανατολικά της Αυστραλίας. ΣΗΜΕΡΑ, η Γουονανγκάτα, έχει μηδενικό καταγεγραμμένο πληθυσμό και φημίζεται ως η καλύτερη διαδρομή για 4Χ4 όλης της χώρας λόγω της επικής παρθένας φύσης της. ΤΟΤΕ, ήταν μια περιοχή που έγινε ευρύτατα γνωστή για μία σειρά εγκλημάτων που, ακόμη και σήμερα, παρά τις πολυετείς έρευνες, παραμένουν ανεξιχνίαστα. Το έργο πραγματεύεται ένα από αυτά τα εγκλήματα που συντάραξε όλη την χώρα, απασχόλησε περισσότερο από όλα τα άλλα  και εξακολουθεί να απασχολεί ακόμη και σήμερα.