UNBORN

Μια ιστορία ενηλικίωσης.

Για 11 παραστάσεις.

Από 14 Οκτωβρίου 2025

Δευτέρα & Τρίτη | 21:00

Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Τι συμβαίνει όταν δύο αδέρφια συναντιούνται μετά από εννέα χρόνια και καλούνται, την ημέρα των γενεθλίων της ηρωίδας, να αντιμετωπίσουν τη σκληρή πραγματικότητα του αποχωρισμού;

Unborn- μια ωμή, αστεία και απροσδόκητα τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης, που αφήνει το τελευταίο κερί να το σβήσουμε μαζί.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το UNBORN είναι ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που συνδυάζει δραματουργική αμεσότητα με λεπτό χιούμορ.Η παράσταση φωτίζει με διακριτικότητα μια βαθιά κοινωνική αλήθεια: την πρακτική –συχνά αποδεκτή– του να μεγαλώνουν παιδιά σε σπίτια άλλων συγγενών, και πώς αυτή η εμπειρία διαμορφώνει την ταυτότητα και τις σχέσεις τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Χριστίνα Κυρίτση

Σκηνοθεσία: Νεκτάριος Λιονάκης

Ερμηνεύουν: Μανώλης Πίτερης, Χριστίνα Κυρίτση

Σκηνικά: Μάνος Ψωματάκης

Μουσική: Κωστής Χρήστου, Θωμάς Παπαθανάσης.

Κίνηση: Ραφαήλ Χριστοδούλου

Δημιουργία Αφίσας: Θοδωρής Παρασκευάς

Φωτογραφία / Video: Panos Astor Koffas

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Lion Art Productios

INFO

Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119, Αθήνα 104 47

Από 14 Οκτωβρίου 2025 | και για 11 παραστάσεις

Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 60’

Κατάλληλο άνω των 15 ετών.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€ | Μειωμένο 12€ (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση: UNBORN | Εισιτήρια εδώ!

TRAILER

https://www.youtube.com/shorts/3GJdUCt9F0s 

Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το μη κερδοσκοπικό σωματείο Πρωτοβουλία για το Παιδί στη Βόρεια Ελλάδα. 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

  Χριστίνα Κυρίτση

Η Χριστίνα Κυρίτση είναι 28 ετών και η καταγωγή της είναι απο το Αίγιο.
Είναι ηθοποιός, θεατρολόγος και δημιουργός με σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (πρακτική κατεύθυνση) και στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Θεάτρου 10Θ». Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές θεατρικές παραγωγές όπως ο «Μεταξούλης» (σκην. Ανδρέας Μακρής, Θέατρο Άλφα), «Το βιβλίο του Τζον» (σκην. Γιάννης Λεοντάρης, Θέατρο Τριανόν), «Το Πέρασμα» (σκην. Πάνος Βαβάμης – Άννα Τσίχλη, Δημοτικό Θέατρο Σερρών), «Το Ξαπλωμένο Κορίτσι» (σκην. Έλενα Μαχφούζ – Στυλ Ροδαρέλης, περιοδεία), οι «Βάκχες» (Αρχαίο Θέατρο Μυκηνών, σκην. Αγγελική Πουλημά & Γιάννης Λεοντάρης) και ο «Καλοκάντζαρος» (σκην. Β. Ηλιόπουλος & Γ. Γεννατάς, Θέατρο Απόλλωνα).

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ο Άρης Μπινιάρης, η Ομάδα PLEFSIS, η Μαρία Σωτηροπούλου, ο Ηλίας Καρελλάς και η Αντωνία Βασιλάκου. Το 2019 υπήρξε υπότροφος του Λυκείου Επιδαύρου (τμήμα Maria Shmaevich)..

Παράλληλα δραστηριοποιείται έντονα στη συγγραφή και στη θεατρική δημιουργία.
Έχει υπογράψει το έργο «UNBORN» (Θέατρο Βλησίδης – Χανιά, 2025), το «Norlove» (συμμετοχή στο φεστιβάλ OFF-OFF) και έχει συμβάλλει στη δημιουργία του βραβευμένου προγράμματος PET AWARDS 2024 σε συνεργασία με την PURINA – NESTLÉ. Έχει επίσης συνεργαστεί για θεατρικές διασκευές με τον συγγραφέα Βαγγέλη Ηλιόπουλο και με τη συγγραφέα Γιολάντα Τσορώνη-Γεωργιάδη.

Ιδιαίτερη πτυχή της δουλειάς της αποτελεί η ενασχόληση με τα παιδιά. Εδώ και τρία χρόνια συνεργάζεται με την εταιρεία SAPOUNOFOUSKA, γράφοντας και υλοποιώντας εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά προγράμματα για παιδιά από 2 ετών και άνω, ενώ παράλληλα αναπτύσσει θεατροπαιδαγωγικές δράσεις και καλλιτεχνικά εργαστήρια εκπαιδευτικού χαρακτήρα.

Έχει εμπειρία και στον τομέα της θεατρικής παραγωγής, ως διοργανώτρια και booker (Lion Art Productions, BLE Productions, Animagnet), καθώς και ως βοηθός παραγωγής («Το Θαύμα της Άννυ Σάλιβαν», σκην. Νικαίτη Κοντούρη).

Οι καλλιτεχνικές της δεξιότητες περιλαμβάνουν τον χορό (σύγχρονος, παραδοσιακοί χοροί, χοροθέατρο), τη μουσική (παραδοσιακό τραγούδι, μπεντίρ, ηλεκτρονική σύνθεση με Ableton) και τον αθλητισμό (ενόργανη, kick boxing, κολύμβηση, βόλεϊ, ποδόσφαιρο). Μιλά αγγλικά (Lower) και ισπανικά σε αρχάριο επίπεδο.

  Μανώλης Πίτερης

Ο Μανώλης Πίτερης γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 2002 και μεγάλωσε με αγάπη για το θέατρο, την κίνηση και την ανθρώπινη έκφραση. Με ύψος 1,81 και παρουσία που γεμίζει τη σκηνή, διακρίνεται για τη συνδυαστική του πορεία: σπουδές στην Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Θεάτρου 10Θ», από όπου αποφοίτησε αριστούχος, καθώς και σπουδές στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Ο ίδιος μιλά ελληνικά και αγγλικά σε υψηλό επίπεδο, διαθέτει μερική γνώση γαλλικών και έχει βαθιά επαφή με την κρητική διάλεκτο.

Στην πορεία του παρακολούθησε σεμινάρια με καταξιωμένους δημιουργούς, όπως τον Άρη Μπινιάρη («Θέατρο με όχημα τη μουσική»), ενώ εμπλούτισε το ρεπερτόριό του με γνώσεις που συνδέουν την τέχνη με την κοινωνική επιστήμη.

Η επαγγελματική του διαδρομή περιλαμβάνει σημαντικές θεατρικές συμμετοχές. Έχει σταθεί στη σκηνή σε παραστάσεις όπως το «UNBORN» (σε σκηνοθεσία Νεκτάριου Λιονάκη), όπου ερμήνευσε τον ρόλο «το πρόσωπο», καθώς και στον «Μεταξούλη» της ANIMAGNET (σκηνοθεσία Αντρέα Μακρή), στον οποίο ενσάρκωσε τον ομώνυμο ρόλο στην Αθήνα, στην Ελλάδα και στην Κύπρο. Έχει επίσης εμφανιστεί στο «Σεληνιασμό» (σκηνοθεσία Δημήτρη Κουρούμπαλη), στις παραστάσεις «VULNUS» και «Οι Λιόβεργες», αλλά και σε performance του Delphi Economic Forum με θέμα την Κλιματική Αλλαγή, αποδεικνύοντας την ευελιξία και το εύρος της υποκριτικής του ταυτότητας.

Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές «Οι Αθώοι» (MEGA) και «Πόρτο Λεόνε» (Alpha), όπου ανέλαβε ρόλους που ανέδειξαν την εκφραστικότητα και την υποκριτική του αλήθεια. Επίσης, εμφανίστηκε στη μεγάλη κινηματογραφική παραγωγή «Σμύρνη μου Αγαπημένη» στον ρόλο του λούστρου-φονιά, ενώ έλαβε μέρος και σε διεθνή διαφημιστική καμπάνια για το brand DRYKORN.

Πέρα από τη σκηνή και την κάμερα, ο Μανώλης ασχολείται με τον σύγχρονο χορό (grade 8) και την ιππασία (επίπεδο 1). Αυτές οι δεξιότητες εμπλουτίζουν τη σωματική του έκφραση και ενδυναμώνουν την καλλιτεχνική του ταυτότητα.

  Νεκτάριος Λιονάκης

 Ο Νεκτάριος Λιονάκης γεννήθηκε στα Χανιά και ζει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Θεάτρου «Δήλος» και παράλληλα έχει εκπαιδευτεί σε ποικίλους καλλιτεχνικούς και σωματικούς τομείς, εμπλουτίζοντας τη δουλειά του με πολυδιάστατα εκφραστικά μέσα. Η καλλιτεχνική του πορεία εστιάζει στη σκηνοθεσία και στο σωματικό θέατρο, συνδυάζοντας την υποκριτική με την κίνηση και τη μουσικότητα.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού μπαλέτου με την Έλενα Σγουραμάνη, σύγχρονου χορού με την Αρτέμιδα Λαμπίρη, barre à terre με τη Βαλιάνα Σιμιτάκου, τεχνική Graham στη σχολή χορού «Ακτίνα» καθώς και κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό με τον Δημήτρη Καράλη. Παράλληλα, έχει ασχοληθεί με το σύγχρονο τραγούδι επί τρία χρόνια με τη Δέσποινα Δρακάκη και την Ευαγγελία Καρακατσάνη, ενώ έχει ολοκληρώσει μαθήματα drums με τον Alexey Kirichenko. Η εκπαίδευσή του περιλαμβάνει επίσης yoga με τον Γιώργο Ανδρουλάκη, καθώς και σεμινάρια τραγουδιού με τη Μάρω Θεοδωράκη και ανατομίας με τον Βαγγέλη Βάρη.

Στο πεδίο της σκηνοθεσίας, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε διαφορετικά μέρη της Ελλάδας:

Απρίλιος 2023, Θεσσαλονίκη – Σκηνοθετική επιμέλεια στην περφόρμανς ΩΔΗ (πολυχώρος Crau)

Μάιος 2024, Αθήνα– Σκηνοθεσία στην παράσταση ΖΑΧΑΡΗ (Θέατρο Μπάγκειον)

Μάιος 2025, Χανιά– Σκηνοθεσία στην παράσταση UNBORN (Θέατρο Δημήτρης Βλησίδης)

Παράλληλα, έχει εκπαιδευτεί στο ITM (Θεραπευτική Ταϊλανδέζικη Μάλαξη) και στο Pilates Mat (AF studies), εμβαθύνοντας στη σχέση σώματος–κίνησης–έκφρασης.

ΖΑΝ ΖΕΝΕ | ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Πρεμιέρα:
Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2025, ώρα έναρξης: 21.00
Παραστάσεις:
Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Σολάνζ), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κυρία),
Μυρτώ Ροζάκη (Κλαιρ)

Η παράσταση του έργου του Ζαν Ζενέ «Οι Δούλες» σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, που παρουσιάστηκε από την ομάδα Σημείο Μηδέν με εξαιρετική επιτυχία, κατά τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο, επιστρέφει στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος».

Επί σκηνής: Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου και Μυρτώ Ροζάκη.

«Οι Δούλες» του Ζενέ είναι ένα από τα πιο «προκλητικά» θεατρικά κείμενα του 20^ου αιώνα, ένα κείμενο που από την πρώτη του παράσταση το 1947 έως και σήμερα, αποτελεί ανοιχτό πεδίο συνεχούς έρευνας και ερμηνειών.

Ο συγγραφέας στρέφει προς την κοινωνία, με τρόπο αμείλικτο, τον καθρέφτη των απωθημένων της. Η αποκάλυψη του δεν έχει δραματικά χαρακτηριστικά ούτε παρουσιάζει το δράμα των καταπιεσμένων. Το θέατρο του Ζενέ είναι θέατρο στο χείλος της Αβύσσου, καθώς αποκαλύπτει μορφές ζωής που η κοινωνία των «κανονικών» επιμένει να καταπιέζει, να οδηγεί στην παρακμή ή και στην καταστροφή, καταστρέφοντας ταυτόχρονα την ίδια τη ζωή επί της γης.

Η παράσταση της Ομάδας Σημείο Μηδέν ανεβαίνει σε μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) η Έλλη Ιγγλίζ-Σολάνς, ο Ντίνος Παπαγεωργίου-Κυρία και η Μυρτώ Ροζάκη-Κλαιρ.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Οι «Δούλες» ως θέατρο της εθελοδουλίας

Η αναζήτηση του τερατώδους στον άνθρωπο, είναι που μας ενδιαφέρει. Το κοίταγμα προς τα μύχια της ανθρώπινης ύπαρξης, εκεί, στην πηγή της ύβρης, στη ρίζα κάθε σκοτεινής ενόρμησης, κάθε άμετρης επιθυμίας. Πώς η τέχνη μελετά και αποκαλύπτει το τερατώδες, πως τολμάει να ρίξει φως στα ερεβώδη σκοτάδια του ανθρώπινου αινίγματος; Το σαρκαστικό στοιχείο και ο αυτοσαρκασμός που προϋποθέτει, ορίζουν την πιο βίαιη, αλλά και πιο ειλικρινή μορφή αποκάλυψης αυτής της περιοχής. Η σπουδή πάνω στην ανθρώπινη τερατωδία θέτει τα θεμέλια της παράστασής μας και ανοίγει ένα νέο τοπίο στην έρευνά μας.

Στις «Δούλες» όλα είναι θέατρο μέσα στο θέατρο… μέσα στο θέατρο... Οι δύο δούλες «παίζουν» την ταύτιση τους με την εξουσία, τη δυσφορία τους, την εξέγερση τους, την αυτοκτονία τους, ενώπιον της Κυρίας, η οποία χειραγωγεί και καθοδηγεί αυτό το «θεατρικό» παιχνίδι ζωής και θανάτου. Οι «Δούλες» αποτελούν ένα αγωνιώδες προμήνυμα κινδύνου από το μέλλον, το όχι και τόσο μακρινό, καθώς βαδίζουμε με μεγάλη ταχύτητα στο χείλος της αβύσσου.

Και όμως. Το θέατρο της εθελοδουλίας, το θέατρο της ύστατης μορφής ζωής στον πλανήτη, το θέατρο που παίζεται στο χείλος της αβύσσου, ενώπιος ενωπίω με την ιστορία ως τραγωδία, θα μετατρέπεται πάντα σε πανηγύρι των καταπιεσμένων, θα απελευθερώνει την εξεγερσιακή ενόρμηση υπεράσπισης της ζωής ενάντια σε όλες τις δυνάμεις του θανάτου. Μέσα από αυτές τις ρωγμές και τα ρήγματα θα αποκαλύπτεται πάντα η ρέουσα λάβα της ζωής, έτοιμη να τυλίξει μέσα στο καθαρτήριο πυρ όλες τις γρανιτένιες ηπείρους της εθελοδουλίας, του αυτο-εγκλεισμού και της απο-ανθρωποποίησης.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Μουσική - Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Σύμβουλος δραματουργίας - Θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Επιστημονικός Συνεργάτης: Πάνος Παπαθεοδώρου

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή Σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης / ΟΡΚΗ

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Έλλη Ιγγλίζ (Σολάνζ), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κυρία), Μυρτώ Ροζάκη (Κλαιρ).

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Σάββας Στρούμπος διάβασε τις «Δούλες» του Ζενέ με εσωτερική μουσικότητα και θεατροποίηση της ταξικής οργής, οδηγώντας τους ηθοποιούς του σε μια σχεδόν καρναβαλική ευωχία». (Δημήτρης Τσατσούλης, Athens Voice)

«Ο Σάββας Στρούμπος από τη μεριά του προσέγγισε τις "Δούλες" μέσα από τη χαρακτηριστική σκηνική φόρμα του, γκρεμίζοντας ολωσδιόλου την εξωτερική αστική κατασκευή και διαλύοντας κάθε υπόνοια ρεαλισμού που μπορεί  να επιφέρει αυτή η κατασκευή». (Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα)

«Ο Σάββας Στρούμπος σκηνοθετεί τις «Δούλες» ως περιπετειώδες χρονικό καταβύθισης στον κόσμο του πόθου και του πάθους. Μια ιστορία διαρκών ταπεινώσεων και από μακρού απωθημένων σχεδίων εκδίκησης που ξαφνικά αφυπνίζονται με το επιτακτικό αίτημα της άμεσης εφαρμογής τους». (Ηρακλής Λογοθέτης, Documento)

«Οι φωνές των ηθοποιών [Μυρτώ Ροζάκη, Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου] απόλυτα εξασκημένες, το ίδιο και η κίνησή τους απόλυτα μελετημένη, μαζί με τους φωτισμούς του Κώστα Μπεθάνη, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Κατερίνας Παπαγεωργίου, το μουσικό ηχοτοπίο του Λεωνίδα Μαριδάκη, όλα σκηνοθετημένα με μελέτη και έμπνευση από τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο, δημιουργούν μια εξαίσια παράσταση, που δεν πρέπει να χάσετε». (Μαρία Μαρή, In2Life.gr)

«Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν πιστά και σε απόλυτη συγχορδία, ως ένα καλά δουλεμένο τρίφωνο και σύμφωνα με τη σκηνοθετική αντίληψη, η Μυρτώ Ροζάκη-Κλαίρ, η Έλλη Ιγγλίζ-Σολάνζ και ο Ντίνος Παπαγεωργίου-Κυρία». (Όλγα Μοσχοχωρίτου, Kommon.gr)

«O Σάββας Στρούμπος καθοδηγεί τους ηθοποιούς του σε μονοπάτια που και για τον ίδιον είναι συχνά αποκαλυπτικά – πόσω μάλλον για εμάς, τους θεατές». (Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr)

 «Η προσέγγιση του Στρούμπου σε αυτό το σκοτεινό έργο που ανοίγει διάπλατες χαραμάδες στην ανθρώπινη ψυχοσύνθεση και την μεφιστοφελική πλευρά της, στοιχειώνει τον θεατή με τις σπασμωδικές κινήσεις των σωμάτων, με τα σκαμπανεβάσματα των φωνών, με τις νευρωτικές αποκρίσεις, με την μύχια και υποβόσκουσα εκδικητική ορμή, με το άγρυπνο βλέμμα της «κυρίας» που ξεπροβάλει αναπάντεχα μέσα από τις σκιές, με την σαπισμένη αγάπη που δεν βρίσκει τρόπο και χώρο να εκδηλωθεί». (Θανάσης Πάνου, Theatro Greece)

*Η μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη, επανακυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Νεφέλη

Η παράσταση «Οι Δούλες» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο www.simeiomiden.gr  

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Πρεμιέρα: Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2025, ώρα έναρξης: 21.00
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00. Διάρκεια: 80'
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας

Με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και την Έφη Μουρίκη

Μαζί τους ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

Από 9 Οκτωβρίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το εμβληματικό έργο του Έντουαρντ Άλμπυ, «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ», ένα από τα πιο συγκλονιστικά και βαθιά ανθρώπινα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, ανεβαίνει στο Θέατρο Ζίνα, από τις 9 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια.

Με το βαθιά ψυχογραφικό του βλέμμα, ο Σωτήρης Τσαφούλιας αναδεικνύει το έργο ως μια ανελέητη ψυχολογική παρτίδα, που αντανακλά τη διαχρονική αγωνία του ανθρώπου να ορίσει την ταυτότητά του μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Έφη Μουρίκη, ενώ στο πλευρό τους βρίσκονται ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου, σε ένα τετραπρόσωπο σχήμα υψηλής έντασης και υποκριτικής δεξιοτεχνίας, που φέρνει στο φως τη σκληρή αλήθεια πίσω από τις κοινωνικές μάσκες, τα παιχνίδια εξουσίας και τις προσωπικές μας ψευδαισθήσεις.

Το έργο, με αφορμή μια φαινομενικά απλή επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού σε ένα ώριμο παντρεμένο ζευγάρι, εξελίσσεται σε μια νύχτα αποκαλύψεων, έντονων συγκρούσεων και συναισθηματικής απογύμνωσης, σε μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το ειρωνικά αστείο.

Σκηνοθετικό σημείωμα του Σωτήρη Τσαφούλια:

Το έργο Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ του Άλμπι παρουσιάζει μια έντονη, συναισθηματική και ψυχολογική σύγκρουση, εστιάζοντας στις σχέσεις και τις αλήθειες που κρύβονται πίσω από τις κοινωνικές προσδοκίες και τις προσωπικές αντιφάσεις. Ένας άντρας και μια γυναίκα προσκαλούν ένα νεαρό ζευγάρι στο σπίτι τους για ποτό, και η συνάντηση εξελίσσεται σε έναν καταιγιστικό ψυχολογικό πόλεμο, αποκαλύπτοντας τα εσωτερικά τους τραύματα και τις κρυμμένες αλήθειες. Οι διάλογοι είναι γεμάτοι από ασυνείδητα και συνειδητά παιχνίδια εξουσίας και αμφισβήτησης. Ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων αποκαλύπτεται μέσω της συνεχούς διαστρέβλωσης και ανατροπής της πραγματικότητας που οι ήρωες προσπαθούν να δημιουργήσουν. Η συνεχής αναφορά στο όνομα της Βιρτζίνια Γουλφ εντείνει τη διάσταση του έργου, παραπέμποντας στην έννοια του προσωπικού και συλλογικού παραλογισμού, αλλά και της κατασκευής ταυτοτήτων σε έναν κόσμο γεμάτο ψευδαισθήσεις.

Το έργο είναι επίκαιρο όσο ποτέ μια και αναλύει την ανθρώπινη φύση, τη ματαιότητα των κοινωνικών προσδοκιών και την αδυναμία επικοινωνίας, εξετάζοντας πώς οι ήρωες δημιουργούν ψευδαισθήσεις για να προστατευτούν από τη σκληρή πραγματικότητα.

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

(Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74)

από 9 Οκτωβρίου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική: Ted Regklis

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σωτήρης Τσαφούλιας, Έλενα Πετροπούλου

Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καρολίνα Ζαπατίνα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Σπένδου, Αλίκη Σπανουδάκη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Γιώργος Κατσώνης

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τζώρτζ: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Μάρθα: Έφη Μουρίκη

Νικ: Σπύρος Σταμούλης
Χάνι: Ελεάνα Στραβοδήμου

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 19:30 | Πέμπτη 20:00 | Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός»

Του Αντώνη Καλομοιράκη

στο Καλοκαιρινό Θέατρο Αλέα – Πειραιώς 107

Ο Ευτύχης είναι lifecoach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας.  Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στην θετικότητα.  Αυτός είναι ο Ευτύχης. Ο Ευτύχης, ο δυστυχισμένος. 

Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει για ακόμα μια φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Μια επίσκεψη που τον φέρνει αντιμέτωπο με ό,τι φοβάται περισσότερο. Τη Ζωή. 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης χρόνιας το έργο ‘ Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός’ του Αντώνη Καλομοιράκη συνεχίζεται και φέτος για 2^Η χρονιά σε ολοκαίνουρια θεατρική στέγη. Μια βουτιά στα βαθιά με γέλιο, χιούμορ και αγκαλιά για τη ζωή! Γιατί η ζωή είναι ωραία βρε αδερφέ!

Κείμενο: Αντώνης Καλομοιράκης

Σκηνοθεσία: Εφη Δράκου

Σκηνικά: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας

Κοστούμια: Μαρία Καββαδία

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: ArsArtis

Τραγούδια: Αλέξανδρος Δαΐκος

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παπαδάκης, Στέλιος Καζιτόρης

Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Social Media: Νικόλας Παπαδάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παραγωγή: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

Οργάνωση Παραγωγής: Βάσω Δούκα, Σαπφώ Κωνσταντάρα

Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας

Παραστάσεις: Δευτέρα 22 και Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου 2025, Δευτέρα 29 και Τρίτη 30 Σεπτεμβρίου 2025 στις 21.15

Διάρκεια: 90’, χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: Ζώνη Α 18€ (γενική είσοδος), 15€ (μειωμένο), 10€ (ατέλεια)

  Ζώνη Β 15€ (γενική είσοδος), 12€ (μειωμένο), 10€ (ατέλεια)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6908228704, 6944830500

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alea-enas-katapliktikos-katathliptikos/

Θέατρο Αλέα Πειραιώς107

Πειραιώς 107, Γκάζι Αττική

  Τηλέφωνο επικοινωνίας:

  6908228704, 6944830500

«Η Ήμερη»

  Φ. Ντοστογιέφσκι

  Μετάφραση Λευτέρης Βογιατζής

  Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη και Ανθή Κολέση

  Πρεμιέρα 27/10

  Θέατρο Σφενδόνη 

  Ποιος ήμουν εγώ και ποια ήταν αυτή.

Η μοίρα όλων μας είναι να μην μας κατανοούν.

Την αριστουργηματική νουβέλα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Η Ήμερη (1876), σε μετάφραση του Λευτέρη Βογιατζή, θα παρουσιάσουν για έξι μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Σφενδόνη η Δανάη Καρούμπη και η Ανθή Κολέση. Μια ομάδα νέων ηθοποιών ζωντανεύει επί σκηνής το έργο του σπουδαίου Ρώσου λογοτέχνη. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο The Boy.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένας άνδρας σε απόγνωση επιχειρεί, μέσα από έναν καταιγιστικό μονόλογο σε πρώτο πρόσωπο, να ξετυλίξει το κουβάρι των αναμνήσεών του. Η γυναίκα του έχει μόλις θέσει τέλος στη ζωή της. Στο μυαλό του σαραντάχρονου ήρωα οι σκέψεις εναλλάσσονται με πυρετώδη ρυθμό, ενώ ένα βασανιστικό ερώτημα τον στοιχειώνει: «Γιατί;».
Η λογική συγχέεται με το συναίσθημα και εκείνος πασχίζει να κατανοήσει τι δεν λειτούργησε στο αρχικό σχέδιό του: παντρεύτηκε μια δεκαεξάχρονη κοπέλα, απλή, ήρεμη και ευγενική, με σκοπό να τη μεταμορφώσει στην ιδανική σύζυγο, σύντροφο της ζωής του. Ωστόσο, σύντομα το σχέδιο καταρρέει και ο γάμος οδηγείται στη διάλυση. Όταν πλέον είναι αργά, ο άνδρας αναρωτιέται:
«Δύο τη νύχτα. Τα μποτινάκια της εκεί, πλάι στο κρεβάτι, λες και την περιμένουν… Όχι, σοβαρά, αύριο όταν την πάρουν, τι θ’ απογίνω;».

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με την παράστασή μας επιχειρούμε να προσεγγίσουμε τα ερωτήματα που γεννά η αυτοκτονία αυτής της γυναίκας. Στόχος μας είναι να δοθεί χώρος στην ιστορία και τα γεγονότα να αναδυθούν χωρίς την απαίτηση μιας οριστικής εξήγησης ή απάντησης. Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι άλλωστε γράφει ένα έργο για την αυτοκτονία – φαινόμενο συχνό και αυξανόμενο εκείνη την εποχή στη Ρωσία – όχι για να την ερμηνεύσει, αλλά για να την αγγίξει. 

— Κλείσε το παράθυρο.

— Γιατί;

— Θα κρυώσεις. Μ’ αγαπάς;

— Τί είναι αυτή η σκέψη;

— Μόνο πέντε λεπτά.

— Δηλαδή ένα κουταλάκι του γλυκού;

— Κλείσε το παράθυρο. Πού ήμουν όλο το χειμώνα;

— Ήμουν μαζί με την ψυχή μου εγώ;

— Μα είμαστε κιόλας στα μισά του Απρίλη!

— Το ακούτε;

— Όχι, σοβαρά, κλείσε το παράθυρο. Μ’ αγαπάς;

— Να περιμένουμε να ξημερώσει η μέρα;

Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

Συντελεστές:

Μετάφραση: Λευτέρης Βογιατζής

Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

Βοηθοί Σκηνοθετών: Σίλια Μπισιώτη, Λαζάρια Φράγκου

Σκηνογράφος: Δάφνη Ηλιοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Έλσα Σίσκου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: The Boy

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Κοστούμια: Ανθή Κολέση

Αφίσα: Ιωάννης Χαριτίδης

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Εταιρεία Θεάτρου HËW

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Μάρω Γκόρτσου, Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση, Νικηφόρος Κουγιουμτζόγλου, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Μπουφίδης

Ευχαριστούμε για τη πολύτιμη στήριξη και βοήθειά τους, την Εύη Σαουλίδου και την Ειρήνη Λεβίδη.

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 27/10

Για 6 παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση:Η Ήμερη | Εισιτήρια online! | More.com

Διάρκεια: 105 λεπτά

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Ακρόπολη

ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ
των Renée Taylor & Joseph Bologna

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Το "ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ" είναι μια  απολαυστική κωμωδία, ένα τρελό ρομάντζο, ένα αστείο, διασκεδαστικό και τελικά συγκινητικό έργο. Αυτή την  κωμωδία επιδεξιότητας  και τρυφερής ζεστασιάς  ζωντανεύει  η  Λόρα Μπλάου και ο Βίτο Πινιόλι. Η Λόρα αποτυχημένη ηθοποιός και  επίδοξη θεατρική συγγραφέας,  αναζητά την αγάπη και την καλλιτεχνική επιτυχία στη Νέα Υόρκη.  Σε μια ακρόαση  γνωρίζει τον Βίτο, σκηνοθέτη  τηλεοπτικών διαφημίσεων τον  οποίο κρατάει  όμηρο στο διαμέρισμά της  παραμονή Χριστουγέννων, προσπαθώντας   να τον  κάνει σύντροφο της στη συγγραφή …και όχι μόνο. 

Συντελεστές

Κείμενο: Joseph Bologna, Renee Taylor 

Μετάφραση:  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μάριζας

Σκηνικά Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παραγωγή : ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν :

Δημήτρης Μάριζας

Νατάσσα Χαϊδά

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Σημείωμα σκηνοθέτη

«ΦΥΓΕ …ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ » είναι ο τίτλος που επιλέξαμε  να δώσουμε στο «It had to be you» που πρωτοανέβηκε στο Broadway το 1981 με τίτλο βασισμένο στην πραγματική γνωριμία του ζευγαριού Ρενέ Ταίηλορ και Τζόζεφ Μπολόνια. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει στην εξαιρετική μετάφραση του ο Μάριος Πλωρίτης,  το έργο  είναι  γραμμένο από ανθρώπους του θεάματος, με «ήρωες» ανθρώπους του θεάματος, γύρω από τη  ζωή και τα πάθη των ανθρώπων του θεάματος και την πανάρχαιη  «μάχη των φύλων».

 "Είναι αλήθεια πως η γυναίκα περιμένει τον άντρα. Αλλά τον περιμένει όπως η αράχνη τη μύγα." George Bernard Shaw Άνθρωπος και υπεράνθρωπος

Διαβάζοντας το κείμενο,  είχα πολλές αφορμές για να γελάσω και να φανταστώ επι σκηνής να ζωντανεύει ο  γλυκόπικρος  αγώνας του χώρου μας για επιβίωση και η ασταμάτητη αγωνία του  για επιτυχία, που μοιάζει κάποιες στιγμές με  μαύρη κωμωδία.

 Οι δύο φαινομενικά αντίθετοι χαρακτήρες, η  γυναικεία καρτερική- διεκδικητική φύση της ηρωίδας , η  ανδρική  αμηχανία στην αξεπέραστη γυναικεία διαχείριση, το αιφνιδιαστικά τρελό χιούμορ, που  κάνει τη συνθήκη να μοιάζει   έως και αστεία  επικίνδυνη, ήταν τα εργαλεία μας, που με τόση ερωτική τρυφερότητα,  με τόση τέχνη συνέθεσαν οι δυο συγγραφείς και  συνάδελφοι μας ηθοποιοί Renee Taylor και Joseph Bologna.

Δ.Μάριζας

Από τον Οκτώβριο κάθε Τετάρτη στο θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα| Τηλ : 2103428650

BURN OUT του Παύλου Τσακαλίδη

από τη Θεατρική Ομάδα ΠΑΡΕ(ν)ΘΕΣΗ

Για μία παράσταση στα πλαίσια του 13ου Handmade & Recycled Theater Festival

Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου, 8:00 μ.μ.

Θέατρο Ρεκτιφιέ (Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119, Αθήνα 104 47)

  Η θεατρική ομάδα ΠΑΡΕ(ν)ΘΕΣΗ του Πολιτιστικού Συλλόγου Ελευθερούπολης, με έδρα την Ελευθερούπολη Καβάλας, ταξιδεύει στην Αθήνα για να παρουσιάσει την παράσταση "BURN OUT" στο πλαίσιο του 13ου Handmade & Recycled Theater Festival – Osmosis Edition, το οποίο διοργανώνεται από την πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens στον Κεραμεικό, από τις 18 έως τις 28 Σεπτεμβρίου 2025.

  Η συμμετοχή της ομάδας προκρίθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα Green Object, μία πρωτοβουλία του HRTFest που προάγει την περιβαλλοντική και κοινωνική θεματολογία μέσα από τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

  Σε έναν τόπο που καίγεται ξανά και ξανά, κυριολεκτικά και μεταφορικά, τρεις έφηβοι επιστρέφουν στα καμένα, όχι μόνο για να βρουν απαντήσεις, αλλά και για να διεκδικήσουν χώρο και φωνή μέσα σε έναν κόσμο που τους διαψεύδει από νωρίς. Καθώς βυθίζονται σε μια σκοτεινή διαδρομή γεμάτη ενοχές, αντιπαραθέσεις και ανατροπές, καταγράφουν γεγονότα, ερευνούν μυστικά και αμφισβητούν ό,τι θεωρούσαν δεδομένο. Η αλήθεια, ωστόσο, δεν αργεί να γίνει προσωπική κι εκεί είναι που αλλάζουν όλα. Πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν για να ξεσκεπάσουν το ψέμα που έκαψε τα παιδικά τους καλοκαίρια; Και, κυρίως, αν το φως που αναζητούν προέρχεται από τη φωτιά που τους καίει, είναι τόσο δυνατοί για να το ακολουθήσουν μέχρι το τέλος;

  Το κείμενο υπογράφει ο 16χρονος Παύλος Τσακαλίδης, και έχει διακριθεί με Α’ βραβείο στον 15ο Παγκόσμιο Λογοτεχνικό και Καλλιτεχνικό Διαγωνισμό ΕΠΟΚ 2024–2025. 

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

  Το Handmade & Recycled Theater Festival είναι ένας πολυσυλλεκτικός θεσμός που υποστηρίζει για 13η συνεχή χρονιά τη χειροποίητη, ανεξάρτητη και περιβαλλοντικά ευαισθητοποιημένη δημιουργία. Με βασικό άξονα τη «σύμμειξη» (osmosis) διαφορετικών μορφών τέχνης, πολιτισμικών προσεγγίσεων και κοινωνικών φωνών, το φεστιβάλ προβάλλει νέες αφηγήσεις και ενισχύει την ενεργή συμμετοχή της καλλιτεχνικής κοινότητας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Παύλος Τσακαλίδης                                                       

Σκηνοθεσία: Βάγια Παπαποστόλου

Παίζουν: Μπάμπης Μαρουφίδης, Νεφέλη Μποσμπότη, Παύλος Τσακαλίδης

Μαζί τους επί σκηνής η Βάγια Παπαποστόλου                                                                               

Παραγωγή: Πολιτιστικός Σύλλογος Ελευθερούπολης

Με την υποστήριξη του Δήμου Παγγαίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 DAY PASS για τις παραστάσεις της 22/09

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-22/09-day-pass

 GREEN DOUBLE PASS για τις παραστάσεις της 22 & 23/09 (όλες οι παραστάσεις του φεστιβάλ)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-13th-hrtfest

Η Θεατρική Ομάδα ΠΑΡΕ(ν)ΘΕΣΗ
Πολιτιστικός Σύλλογος Ελευθερούπολης

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Βάγια Παπαποστόλου

Η Ison Theatrical Projects παρουσιάζει:

SEA WALL

του Simon Stephens

Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

3 – 19 Οκτωβρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι... είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

Trailer παράστασης: https://youtu.be/fZRVPw8Mm3I

Λίγα λόγια για την Ison Theatrical Projects

Η καλλιτεχνική εταιρεία Ison Theatrical Projects με έδρα τα Ιωάννινα, ιδρύθηκε από τον Απόστολο Τζίμα με όραμα να δημιουργήσει θεατρικές εμπειρίες που προκαλούν το κοινό να σκεφτεί βαθύτερα για κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα. Οι παραγωγές της Ison συνδυάζουν την ποιητική γλώσσα με μια δυναμική, οπτικά εντυπωσιακή σκηνοθεσία, στοχεύοντας να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ της κλασικής και της σύγχρονης τέχνης.

Ακολουθήστε την Ison στα social media: Instagram | Facebook | TikTok

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”)

με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης

Πρωτότυπη Μουσική: August Bites

Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου

Φωτισμοί – Φωτογραφίες - Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ison Theatrical Projects

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμιγνκ

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

«ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Δείτε το εξαιρετικό trailer ΕΔΩ

Το Θέατρο Βρετάνια, σε συνέχεια της συνεργασίας με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική μεταφορά του έργου «Άρωμα Γυναίκας», βασισμένη στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» (Il buio e il miele) του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Το έργο, που γνώρισε παγκόσμια επιτυχία μέσα από τον κινηματογράφο, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών να «ζωντανεύει» μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική ιστορία.

Ο Άκης Σακελλαρίου στον ρόλο του Φάουστο, ενός εκκεντρικού, πνευματώδους αλλά και πληγωμένου πρώην αξιωματικού, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, που ερμηνεύει ο Προκόπης Αγαθοκλέους, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές - ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.

Ο στρατιώτης Τσίτσο, καλείται από την υπηρεσία του να συνοδεύσει τον απόστρατο τυφλό λοχαγό Φάουστο, από το Τορίνο στη Νάπολη.

H ιστορία αρχίζει στο Τορίνο με την γνωριμία του Τσίτσο με την «ιδιαίτερη» θεία του Φαούστο, που ερμηνεύει η σπουδαία Ξένια Καλογεροπούλου. Στη συνέχεια, στη διαδρομή με το τρένο, Φαούστο και Τσίτσο θα συναντηθούν σε ενδιάμεσους σταθμούς, με μια σειρά από ξεχωριστούς ήρωες (Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης) που ο καθένας θα προσθέσει τη δική του σφραγίδα, με χιουμοριστικές και συγκινητικές στιγμές, σε αυτή την ιδιαίτερη πορεία προς την ενηλικίωση.

Στην κορύφωση του ταξιδιού, θα καταλήξουν στη Νάπολη. Εκεί, στην πιο κρίσιμη καμπή, ένα άρωμα γυναίκας, η Σάρα, που ερμηνεύει η Μαριάννα Πουρέγκα, θα έρθει και θα προσπαθήσει να τ' αλλάξει όλα.

Ένας ύμνος στην ανδρική φιλία και στο υπέροχο σύμπαν της γυναίκας.

Μια ιστορία για το σκοτάδι που οδηγεί στο φως, για το άρωμα μιας γυναίκας που γίνεται μνήμη, αφορμή κι ελπίδα.

Μια ιστορία για όσα δεν βλέπουν τα μάτια.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Early bird 13 € για τις δύο πρώτες βδομάδες παραστάσεων

https://www.ticketmaster.gr/arwma-gynaikas_sen_2007311.html

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Διασκευή: Πίνο Τιέρνο

Μετάφραση από τα ιταλικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Δραματουργική επεξεργασία - τελικό κείμενο παράστασης:

Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συμπληρωματική μετάφραση (από το μυθιστόρημα): Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ελίνα Δράκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφία-κίνηση: Δήμητρα Μερτζάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Φωτογραφία-βίντεο: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφιστικά: Δημήτρης ΓκέλμπουραςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διαχείριση επικοινωνίας: Εταιρεία ΣΚΑΦΙΔΑΣ- ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ Ε.Ε.

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άκης Σακελλαρίου

Μια παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Κάρολου Παυλάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Άκης Σακελλαρίου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Ξένια Καλογεροπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zFWxjF1DD3I

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7 (Μετρό Σύνταγμα)

τηλ. 2103221579

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Κυριακή: 19.00

Πέμπτη: 20.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 (λαϊκή απογευματινή) & 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
120' (με διάλειμμα 15')

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΤΟΥ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Η βιωματική παράσταση που συγκίνησε το κοινό σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Πάτρα για μία μόνο βραδιά στο ανοιχτό δημοτικό θέατρο «Θανάσης Βέγγος», την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν' αγαπάει άνευ όρων.

Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες εσύ.

Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, δύο χρόνια και βάλε, σαν από πάντα, 24/7. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς του. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, ανιματέρ, συμφιλιωτής. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον άνευ όρων. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό, κάνει κοινωνικές δράσεις και παρεμβάσεις σε καταστάσεις, από λαμπερά βραβεία και χορηγούμενες εκδηλώσεις μέχρι δίκες για την καταδυνάστευση της φύσης, της χώρας, της ζωής. Να βρει το δίκαιο φωνή και λογική. Με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί.

Και κάπως έτσι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη και υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί.

Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μιαν αέναη παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του '90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ' τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ' την αρχή.

Στην πρώτη καθ' ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής ομάδας Ντουέντε, όπως εξελίσσεται τα τελευταία έξι χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά. Σε μια performance που ενώνει το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.

Το έργο έχει παρουσιαστεί με συγκινητική ανταπόκριση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα, στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Λιθογραφείον στην Πάτρα κι έχει βρει έμπνευση σε γωνιές της Ελλάδας.

Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το TikTok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky

Δραματουργία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Στη σκηνή 120 λεπτά

Και συνέχεια πριν και μετά

Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου

Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί

Πληροφορίες Παράστασης 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 18€

Μειωμένο: 14€

Προπώληση εισιτηρίων: TICKET SERVICES

- online: www.ticketservices.gr:

https://www.ticketservices.gr/event/o-ilithios-tou-dostoevsky-korydallos/

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

- τηλεφωνικά: 2107234567

Aνοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»

Πελοποννήσου 173, Κορυδαλλός