THE FEVER
του Wallace Shawn
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Δάφνη Σκρουμπέλου
Από τις 14 Ιανουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, στο Θέατρο Φούρνος

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/fournos-the-fever/

«Η ζωή που ζω είναι αθεράπευτα διεφθαρμένη. Δεν υπάρχει καμία
δικαιολογία. Συνέχεια σκέφτομαι ότι υπάρχει αυτή η δικαιολογία
που την έχω γράψει κάπου, σε κάποιο μικρό χαρτί, αλλά ότι βρίσκεται σε
κάποιο συρτάρι κάποιου γραφείου σε κάποιο δωμάτιο σε κάποιο μέρος
όπου ζούσα παλιά. Αλλά στην πραγματικότητα δεν θα βρω ποτέ αυτό το
μικρό χαρτί, γιατί δεν υπάρχει, δεν υφίσταται».

Το έργο THE FEVER του Wallace Shawn αποτελεί μια αιχμηρή και δεξιοτεχνικά υφασμένη καταγγελία του παγκόσμιου καπιταλισμού. Πρόκειται για τον μονόλογο μιας εύπορης γυναίκας που αναμετριέται με την ίδια της τη συνείδηση, καθώς αρχίζει να διακρίνει ότι η άνετη ζωή της έχει οικοδομηθεί πάνω στη φτώχεια και την εκμετάλλευση άλλων ανθρώπων. Στη φαινομενικά προστατευμένη και πολυτελή καθημερινότητά της παρεισφρέει σταδιακά η ανησυχητική υποψία πως η τάξη στην οποία ανήκει ευνοείται ακριβώς επειδή κάποια άλλη υποφέρει.

Αυτή η κρίσιμη αμφιβολία την οδηγεί σε ένα αυθόρμητο ταξίδι σε μια εμπόλεμη χώρα—μια χώρα της οποίας έμαθε την ύπαρξη τυχαία, σε μια κοινωνική εκδήλωση. Εκεί, η κοσμοθεωρία της μοιάζει να κλονίζεται συθέμελα και αποφασίζει να συνεχίσει τα ταξίδια της και σε άλλες φτωχές χώρες. Είναι όμως αυτή η μετατόπιση αληθινή; Πόσο εύκολο είναι για κάποιον να απαρνηθεί τα προνόμιά του στο όνομα της δικαιοσύνης; Και, τελικά, αρκεί η συνειδητοποίηση της ανισότητας για να αλλάξει πραγματικά τη θέση από την οποία κοιτά τον κόσμο;

«Και έτσι θα διδάξουμε στους φτωχούς ότι ναι, θα τους δώσουμε πράγματα—
αλλά εμείς θα αποφασίσουμε πόσα και πότε,
γιατί δεν πρόκειται να τους τα δώσουμε όλα».

Γραμμένος τη δεκαετία του 1990 για να παρουσιάζεται σε σαλόνια και μικρούς χώρους και βραβευμένος το 1991 με Obie Award για Best New American Play, ο μονόλογος του Wallace Shawn παραμένει σήμερα καθηλωτικά επίκαιρος. Χωρίς εξωτερική δράση, μα με αμείλικτη λογική και ένταση, το έργο συγκλονίζει το κοινό, θέτοντας επί τάπητος την ανθρώπινη ευθύνη, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη διαβρωτική λειτουργία των σύγχρονων δομών εξουσίας. Έχει παρουσιαστεί επανειλημμένα σε σκηνές και μη θεατρικούς χώρους ανά τον κόσμο—όπως στην πολυτελή σουίτα που επέλεξε ο Ρόμπερτ Άικ στο Λονδίνο το 2015 για λίγους θεατές οι οποίοι παρακολουθούσαν ενώ απολάμβαναν κρασί, σοκολάτες και βελούδινα μαξιλάρια. Πιο πρόσφατα, η Κέιτ Μπλάνσετ ερμήνευσε τον μονόλογο για το ραδιόφωνο του BBC.

«Είναι υπέροχο συναίσθημα να έχεις χρήματα
σε μια χώρα όπου οι περισσότεροι είναι φτωχοί,
να κάνεις βόλτα με ταξί μέσα από φρικτές φτωχογειτονιές».

Η Δάφνη Σκρουμπέλου παρουσιάζει τον συγκλονιστικό αυτό μονόλογο στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος, υπογράφοντας τη μετάφραση, τη σκηνοθεσία και τη διαμόρφωση του σκηνικού περιβάλλοντος, σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση που φέρνει στο προσκήνιο την οδυνηρή αλλά αναγκαία ενδοσκόπηση του σύγχρονου ανθρώπου. Με σπουδές Performing Arts και Acting στο Λονδίνο και μία μακρόχρονη επαγγελματική πορεία αρχικά στο βρετανικό θέατρο ως ηθοποιός, η Σκρουμπέλου γρήγορα ξεχώρισε και στην ελληνική σκηνή (Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο-Γιάννης Νταλιάνης, Δεσποινίς Τζούλια-Πάνος Κούγιας, L’ aide memoire-Κώστας Βασαρδάνης, κ.α.), ενώ ως βοηθός σκηνοθέτη εργάστηκε δίπλα στη Μαριάννα Κάλμπαρη και τον Νίκο Καμτσή.

Πληροφορίες για την παράσταση

THE FEVER του Wallace Shawn
Μετάφραση, σκηνοθεσία, σκηνικό περιβάλλον, ερμηνεία: Δάφνη Σκρουμπέλου

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Γεράσιμος Μαυρομμάτης

Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά

Graphics: Φοίβος Σκρουμπέλος

Trailer: Γιώργος Κονδύλης

Παραγωγή: Wild strawberries Productions

Διάρκεια: 90’

Έως τις 12 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:00

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168 Αθηνα

Εισιτήρια: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο (φοιτητικό, 65+), 10€ ευρώ ανέργων και ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θέατρου)

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/fournos-the-fever/ΘΕ

Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός, Μέλπω Ζαρόκωστα, στα 92 της χρόνια.

Η Μέλπω Ζαρόκωστα γεννήθηκε στον Πειραιά στα 1933 και ήταν κόρη του Ηλία Ζαρόκωστα, ενός από τους πρώτους Έλληνες αναλογιστές, και της Δέσποινας Σπυροπούλου.

O πρόεδρος του ΣΕΗ, Σπύρος Μπιμπίλας, έγραψε σε ανάρτησή του ότι ενημερώθηκε από τον γιο της για τον θάνατο της Μέλπως Ζαρόκωστα. “Δίπλα σε όλους τους αγώνες των ηθοποιών η αγαπημένη μας φίλη που άφησε το αποτύπωμα της σε πάμπολλες υπέροχους ρόλους στον κινηματογράφο και την τηλεόραση”, σχολίασε.

 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Σπύρος Μπιμπίλας (@spyrosmpimpilas)

Μετά τον Πόλεμο, μετανάστευσε για λίγο καιρό στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου και κατόπιν στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, όπου σπούδασε θέατρο στο Metropolitan Theater και στη σχολή ραδιοφωνικών σπουδών Canandale σκηνοθεσία, σενάριο και υποκριτική.

Έμεινε εκεί συνολικά 11 χρόνια, ξεκινώντας την καλλιτεχνική της πορεία στο θέατρο και την τηλεόραση. Στο Σίδνεϊ, και ειδικότερα στην πολιτεία της Νέας Νότιας Ουαλίας, ερμήνευσε απαιτητικούς ρόλους, όπως την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ, αλλά και την «Εκάβη», την οποία παρουσίασε στα ελληνικά για την ελληνική παροικία.

Το 1957 παντρεύτηκε τον πιανίστα Ανδρέα Διαμαντίδη και μαζί μετέβησαν στο Λονδίνο, όπου έζησαν για έναν χρόνο. Με την επιστροφή της στην Αθήνα, η καλλιτεχνική της πορεία συνεχίστηκε δυναμικά, καθώς ξεκίνησε συνεργασία με τον θίασο του Λάμπρου Κωνσταντάρα. Εκεί γνώρισε τον δεύτερο σύζυγό της, ηθοποιό και σκηνοθέτη Βίκτορα Παγουλάτο. Μαζί απέκτησαν έναν γιο, τον Αλέξανδρο.

Το «Παραλήρημα για δύο» του Ευγένιου Ιονέσκο θα κάνει πρεμιέρα την Τρίτη 20 Ιανουαρίου 2026 στη Σκηνή Brecht – 2510, σε σκηνοθεσία Μαρκέλλας Αργυροπούλου

Η παράσταση αποτελεί μια οντολογική καταβύθιση στη μηχανική της ύπαρξης και μια μελέτη πάνω στην εντροπία των ανθρωπίνων σχέσεων. Το έργο δεν αντιμετωπίζεται ως μια απλή φάρσα συζυγικών καβγάδων, αλλά ως ένα επιστημονικό δοκίμιο για την κατάσταση της ύλης και του πνεύματος σε συνθήκες ακραίας πίεσης.

Το παράλογο ζευγάρι, εγκλωβισμένο σε ένα διαμέρισμα-κέλυφος, λειτουργεί ως ένα κλειστό θερμοδυναμικό σύστημα που οδεύει προς τη θερμική ισορροπία —τον θάνατο— ενώ ο κόσμος γύρω τους καταρρέει εκκωφαντικά.

Η παράσταση αναδεικνύει την «ψηφιακή» διάσταση του παραληρήματος, όπου η δυαδική λογική (Μέσα/Έξω, Άνδρας/Γυναίκα) καταρρέει σε έναν θόρυβο (glitch) της πραγματικότητας. Με φόντο έναν παράλογο πόλεμο, οι ήρωες παραλογίζονται , αναζητώντας απεγνωσμένα μια ταυτότητα μέσα από τα ερείπια και τη γλώσσα που αποσυντίθεται.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνοθεσία: Μαρκέλλα Αργυροπούλου
Μετάφραση: Μαριλένα Κοντογουλίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Ηρώ
Κοστούμια: Ιωάννα Πατσουλάκη
Ερμηνεύουν: Γιώργος Ζώης , Μαρκέλλα Αργυροπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Σκηνογραφία: Jonathan Elem
Κατασκευή Σκηνικών : Δημήτρης Μέλλος
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Make up-Μαλλιά : Αγγελική Γκλαβίνα
Φωτογραφίες : Κατερίνα Αρβανίτη
Ψηφιακή Επεξεργασία : Μαίανδρος
Παραγωγή : ΑΡΣΙΝΟΗ


Σημείωμα Σκηνοθέτιδας

«Η σκηνική μου πρόταση πάνω στο “Παραλήρημα για Δύο” επιχειρεί να χαρτογραφήσει το αδιέξοδο της ανθρώπινης συμβίωσης, εστιάζοντας στη φθορά που φέρνει ο χρόνος και η συνήθεια.

Οι δύο ήρωες δεν περιορίζονται στα όρια μιας συμβατικής συζυγικής διαμάχης. Αντιθέτως, μοιάζουν με δύο εμμονικούς οργανισμούς που καταναλώνουν ο ένας τον άλλον, οδεύοντας προς την απόλυτη αδράνεια. Ενώ η εξωτερική πραγματικότητα διαλύεται βίαια από τον πόλεμο, εκείνοι παραμένουν οχυρωμένοι στο μικρόκοσμό τους.

Μέσα από το πρίσμα του Ιονέσκο, το διαμέρισμα μεταμορφώνεται σε ένα κέλυφος –ταυτόχρονα καταφύγιο και φυλακή– όπου οι λέξεις χάνουν το νόημά τους και η λογική συντρίβεται. Η απειλή που πλησιάζει τους απογυμνώνει από κάθε κοινωνική ιδιότητα, αφήνοντάς τους εκτεθειμένους ως απλές βιολογικές μονάδες που παλεύουν για επιβίωση. Η παράσταση φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως κάτοπτρο της σύγχρονης αποξένωσης, προκαλώντας τον θεατή να αντικρίσει την ιλαροτραγωδία της δικής του καθημερινότητας και ίσως , να θρυμματίσει το κέλυφος του εφησυχασμού του προτού να είναι αργά».

“THE LOOP”

Κείμενο - σκηνοθεσία: Μίμης Καπέρδος

Μια σύγχρονη ντραμεντί για τις λούπες που μας κρατούν
και εκείνες που μας απελευθερώνουν!

Πρεμιέρα 22 Ιανουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη 21:15

Θέατρο Ελιάρτ

Το νέο έργο του Μίμη Καπέρδου “The Loop” συνδυάζει χιούμορ, τρυφερότητα και σκληρές αλήθειες μέσα από τη ζωή μιας νεαρής φοιτήτριας που προσπαθεί να βρει τον εαυτό της, ενώ όλα γύρω της μοιάζουν να επαναλαμβάνονται σε ατελείωτους κύκλους.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η Δήμητρα, μια εσωστρεφής φοιτήτρια δραματικής σχολής!

Ένα κορίτσι που παλεύει να ισορροπήσει ανάμεσα στις απαιτήσεις των σπουδών της, μια καταπιεστική σχέση και τα όνειρα που φοβάται να διεκδικήσει. Δίπλα της, η εκρηκτική φίλη της Λένα, η φωνή της λογικής και του χάους ταυτόχρονα. Απέναντί της, ο Γιώργος, ένας ανερχόμενος ηθοποιός, φιλόδοξος αλλά εγκλωβισμένος στις δικές του ανασφάλειες. Και ξαφνικά στη ζωή της εμφανίζεται ο Δημήτρης, ένας νέος γείτονας, μάγειρας, ονειροπόλος και αληθινός, ο οποίος θα λειτουργήσει σαν καθρέφτης για όλα όσα η Δήμητρα φοβάται να δει.

Το “The Loop” παρακολουθεί τους χαρακτήρες μέσα στις προσωπικές τους “λούπες”. Σχέσεις που πονάνε, συνήθειες που επαναλαμβάνονται, φόβοι που παγώνουν την εξέλιξη. Με χιούμορ, συγκίνηση και παλμό το έργο φωτίζει τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην αγάπη και στον έλεγχο, στην ανάγκη και στην ελευθερία, στο «μένω» και στο «φεύγω».

Ένα έργο που μιλάει για όλους όσοι φοβήθηκαν ν’ αλλάξουν… μέχρι που η ζωή τους χτύπησε ξανά την πόρτα.

Το “The Loop” είναι μια παράσταση που αφορά τη νέα γενιά, τις σχέσεις της εποχής, τις κακοποιητικές συμπεριφορές που συχνά κανονικοποιούνται, αλλά και το φως το οποίο μπορεί να μπει ακόμη και από μια χαραμάδα, έναν νέο άνθρωπο, μια νέα ευκαιρία, μια απόφαση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μίμης Καπέρδος

Σκηνοθεσία: Μίμης Καπέρδος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αμπουσαάρ

Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Casting: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ

Άντρεα Αγαπίου (Λένα)

Μίμης Καπέρδος (Δημήτρης)

Σωτήρης Μπέλσης (Γιώργος)

Ειρήνη Πρεβεζάνου (Δήμητρα)

Τάσος Χρυσόπουλος (Μιχάλης)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο Ελιάρτ

Κωνσταντινουπόλεως 127, Γκάζι

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη 21:15

Διάρκεια: 80 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο ταμείο του θεάτρου

Online: "The Loop" | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 15€ γενική είσοδος | 12€ μειωμένο

Τηλ.: 6985958238

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το “The Loop” είναι μια σύγχρονη νεανική ντραμεντί, μια ιστορία για όσα κρατάμε, όσα φοβόμαστε να αφήσουμε και όσα δεν τολμάμε να πούμε δυνατά. Με ανατρεπτικό χιούμορ, πραγματικό συναίσθημα και ρυθμό που δεν σε αφήνει να ανασάνεις, το “The Loop” γίνεται ένας καθρέφτης των σχέσεων, που γυρίζουν ξανά και ξανά στο ίδιο σημείο, μέχρι κάποιος να τολμήσει να βγει από τη λούπα.

Μια ιστορία που μιλάει επίσης για τις μικρές επιλογές που αλλάζουν τη ζωή, για το πότε μένουμε, πότε φεύγουμε και κυρίως γιατί φοβόμαστε τόσο πολύ την αλλαγή! Δεν είναι δράμα ή κωμωδία είναι μια ιστορία για εκείνη τη στιγμή που καταλαβαίνεις ότι ο μεγαλύτερος αντίπαλος… είσαι εσύ.

Το κοινό θα γελάσει, θα πονέσει, θα ταυτιστεί και θα φύγει με μια σκέψη: «Σε ποια λούπα ζω εγώ;»

ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ
 των Renée Taylor & Joseph Bologna

Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026

Νέος κύκλος παραστάσεων από 24/1 – 4/4

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Μετά την εξαιρετική ανταπόκριση που γνώρισε την πρώτη του σεζόν, το «ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» επιστρέφει δυναμικά με νέα σειρά παραστάσεων και μεταφέρεται πλέον στο Σάββατο, συνεχίζοντας το θεατρικό του ταξίδι με την ίδια ζεστασιά και το ίδιο τίμιο χιούμορ που το έκανε να ξεχωρίσει.

Το «ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» είναι μια απολαυστική κωμωδία, ένα τρελό ρομάντζο που ακροβατεί ανάμεσα στο γέλιο και στη συγκίνηση. Η Λόρα και ο Βίτο —δυο πλάσματα του θεάματος, γεμάτα νευρώσεις, όνειρα, αδιέξοδα και τρυφερότητα— δίνουν ζωή σε ένα έργο που μιλά για την ανάγκη του ανθρώπου να αγαπήσει και να αγαπηθεί… ακόμη κι αν πρέπει να κρατήσει κάποιον όμηρο για να το καταφέρει.

Μια κωμωδία επιδεξιότητας, έντασης και απροκάλυπτου ρομαντισμού, που χρόνια τώρα ταξιδεύει στο εξωτερικό και τώρα ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη.

Συντελεστές

Κείμενο: Joseph Bologna, Renee Taylor 

Μετάφραση:  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μάριζας

Σκηνικά Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παραγωγή : ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν :

Δημήτρης Μάριζας

Νατάσσα Χαϊδά

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Μέρες & Ώρες παράστασης : κάθε Σάββατο στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική εισοδος: 16 ευρώ

Φοιτητικό :12 ευρώ

ΑΜΕΑ : 8 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων :10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης : 75’ χωρίς διάλειμμα

Σημείωμα σκηνοθέτη

«ΦΥΓΕ …ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ » είναι ο τίτλος που επιλέξαμε  να δώσουμε στο «It had to be you» που πρωτοανέβηκε στο Broadway το 1981 με τίτλο βασισμένο στην πραγματική γνωριμία του ζευγαριού Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει στην εξαιρετική μετάφραση του ο Μάριος Πλωρίτης,  το έργο  είναι  γραμμένο από ανθρώπους του θεάματος, με «ήρωες» ανθρώπους του θεάματος, γύρω από τη  ζωή και τα πάθη των ανθρώπων του θεάματος και την πανάρχαιη  «μάχη των φύλων».

 "Είναι αλήθεια πως η γυναίκα περιμένει τον άντρα. Αλλά τον περιμένει όπως η αράχνη τη μύγα." George Bernard Shaw Άνθρωπος και υπεράνθρωπος

Διαβάζοντας το κείμενο,  είχα πολλές αφορμές για να γελάσω και να φανταστώ επι σκηνής να ζωντανεύει ο  γλυκόπικρος  αγώνας του χώρου μας για επιβίωση και η ασταμάτητη αγωνία του  για επιτυχία, που μοιάζει κάποιες στιγμές με  μαύρη κωμωδία.

 Οι δύο φαινομενικά αντίθετοι χαρακτήρες, η  γυναικεία καρτερική- διεκδικητική φύση της ηρωίδας , η  ανδρική  αμηχανία στην αξεπέραστη γυναικεία διαχείριση, το αιφνιδιαστικά τρελό χιούμορ, που  κάνει τη συνθήκη να μοιάζει   έως και αστεία  επικίνδυνη, ήταν τα εργαλεία μας, που με τόση ερωτική τρυφερότητα,  με τόση τέχνη συνέθεσαν οι δυο συγγραφείς και  συνάδελφοι μας ηθοποιοί Renee Taylor και Joseph Bologna.

Δ.Μάριζας

Νέο πρόγραμμα παραστάσεων

Από 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο έως 4/4, στις 21:30
 Θέατρο Αλκμήνη – Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα | Τηλ.: 210 3428650

«Θάνατος a la Gourmet»

Του Μάνου Σφυράκη
 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026, στις 21:15

«Μια μαύρη κωμωδία που θα σας ανοίξει… την όρεξη!»

Σε μια εποχή όπου η ηθική έχει ξεθυμάνει σαν χθεσινή σούπα και οι νόμοι τρίζουν πιο πολύ κι από παλιά ξύλινη καρέκλα, δύο άνθρωποι αποφασίζουν να κάνουν το αδιανόητο: να σερβίρουν γκουρμέ γεύσεις με μια… επικίνδυνη πινελιά.

Ο Παύλος, σεφ με παρελθόν που καλύτερα να μην ξεπακετάρουμε, και η μυστηριώδης Ελβίρα, που δεν λέει ποτέ όλη την αλήθεια —γιατί να το κάνει άλλωστε;—, ανοίγουν ένα πρωτοποριακό street food μαγαζί σε μια μέτα-μελλοντική κοινωνία όπου η επιβίωση έχει γίνει καλλιτεχνικό σπορ. Κάθε πιάτο τους έχει γεύση, τόλμη και μια γενναία δόση… θανάτου. Κυριολεκτικά.

Όταν όλα γύρω διαλύονται, εκείνοι μαγειρεύουν μια νέα πραγματικότητα, με χιούμορ που δεν κατεβαίνει εύκολα και αλήθειες που δεν… χωνεύονται με τίποτα.

«Μια μαύρη κωμωδία με άρωμα από ένα μέλλον που δεν μοιάζει και τόσο μακρινό. Ανατρεπτική, καυστική και τόσο νόστιμα επικίνδυνη, που θα σας κάνει να αναρωτηθείτε: μήπως τελικά δεν τα έχουμε δοκιμάσει όλα;»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφή : Μάνος Σφυράκης

Σκηνοθεσία : Ορέστης Τρίκας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Σφυράκης 

Μουσική: MetArtists

Σκηνικά: David Negrin

Κουστούμια: MetArtists

Μακιγιάζ: Τζένη Σάλλο

Φωτογραφία : Ακριβή Μαλισσόβα

Σχεδιασμός αφίσας: Ορέστης Τρίκας 

Σχεδιασμός Φωτισμών: MetArtists

Χειρισμός Φωτισμού και ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου

Σκηνοθέτης Teaser & Editing: Εμμανουήλ Μαύρος

Επικοινωνία: Αντζυ Νομικού 
 Παραγωγή: MetArtists

Παίζουν:
 Γιώτα Βερούχη
 Γιώργος Λάμπρης
 Νίνα Κεφαλογιάννη
 Ελευθερία Φιντίκη
 Εφραίμ Φωτόπουλος

Στον ρόλο της Ελίζας, την φωνή της χαρίζει η Βασιλική Ανδρίτσου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ώρες & Μέρες Παραστάσεων

Κάθε ΠΕΜΠΤΗ στις 21:15

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: €15

Μειωμένο: €12 (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

ΟΜΑΔΙΚΟ 5+ €10

ΑΤΕΛΕΙΑ ΣΕΗ, ΕΕΣ, ΠΕΣΥΘ €6 (κατόπιν διαθεσιμότητας στο ταμείο του θεάτρου)

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=RV6NxPYKjRQ

Εισιτήρια διαθέσιμα στο ταμείο του Θεάτρου Δρόμος και online στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/thanatos-ala-gourmet/

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
 Τηλ .κρατήσεων:  6937383530 - 210-8818906

Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

Το έργο “Mein komplex – Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud…” σε διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη ανεβαίνει για 7ο χρόνο στο Θέατρο Δρόμος.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος…

Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;

Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!

Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.

Ταυτότητα παράστασης

• Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
• Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
• Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός
• Φωτισμοί: Μπάμπης Κλαλιώτης
• Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης
• Φωτογραφίες-Video: Evangelos Callow
• Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

• Μάνθος Καλαντζής
• Κώστας Καραμουσάλης
• Μαργαρίτα Σάββα

-Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
-Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ