Το 14th Handmade & Recycled Theater Festival επιστρέφει στον Κεραμεικό

20+ Δωρεάν δράσεις στη καρδιά της Αθήνας

 

Traces edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, οργανώνει το 14th Handmade & Recycled Theater Festival - Traces edition. Το φεστιβάλ που έγινε θεσμός, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, χορός, μουσική, bazaar, εκθέσεις, σεμινάρια, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, θεατρικά βραβεία, περιπατητικές performances, site-specific δράσεις, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 έως 27 Σεπτεμβρίου 2026, με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Περισσότερες από 20 δράσεις, μεταξύ των οποίων θεατρικές παραστάσεις, προβολές ντοκιμαντέρ, stand-up comedy, συναυλίες, κουκλοθέατρο κ.ά., από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, προσφέρονται δωρεάν στο κοινό ή με κουτί ελάχιστης συνεισφοράς.

 

 

 

OPENING DAY | Τετάρτη 16.9.2026 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Παρουσίαση Όλων των Συμμετοχών του 14th HRTF-est / PARTY έναρξης

Προσέλευση 19:30 | Έναρξη 20:00

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Meeting with Director Pino Di Buduo | Teatro Potlach (IT)

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 18:00-19:30 | @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Μια στιγμή άμεσης ανταλλαγής απόψεων και συζήτησης με το κοινό και τους επαγγελματίες του κλάδου γύρω από το καλλιτεχνικό όραμα της εταιρείας.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Δεν βλέπω, Δεν ακούω | Stand Up comedy 70' | Αλέξανδρος Ωμέγας (GR)

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 19:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η stand-up comedy παράσταση "Δεν βλέπω, δεν ακούω" βασίζεται στην προσωπική εμπειρία ζωής ενός ατόμου με αναπηρία. Μέσα από προσωπικές αφηγήσεις και παρατηρήσεις, αναδεικνύονται οι παράλογες καταστάσεις που προκύπτουν από τον τρόπο με τον οποίο ένα άτομο με αναπηρία αντιλαμβάνεται και αντιμετωπίζει τη ζωή.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Alef | Θεατρική performance 50' | Now Breathe and Fly Theatre (UA)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 17:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Τα πρωτότυπα κείμενα της Kapitolina Kolobova σχηματίζουν ένα μωσαϊκό στο οποίο οι εικόνες περιπλανιούνται, οι θάλασσες διευρύνονται και οι ήπειροι αναδύονται. Ο χώρος εκτείνεται μεταξύ του Χάρκοβο, της Πράγας, του Σαν Φρανσίσκο, της Κωνσταντινούπολης και ενός μικρού, αφανή σημείου που θα μπορούσε να βρίσκεται οπουδήποτε. Ο χρόνος κινείται ελεύθερα μεταξύ του παρόντος και της αρχαιότητας. Σταδιακά, μια κρυμμένη ιστορία παίρνει μορφή - μια ιστορία προσωπικής πνευματικότητας, της μάθησης να κατανοεί κανείς τον εαυτό του και τον κόσμο, καθώς και του θάρρους να αντέχει. Εξερευνά το θείο που κρύβεται μέσα σε κάθε άνθρωπο, το εύθραυστο όριο μεταξύ αγάπης και σκληρότητας, τρέλας και ομαλότητας.

Αν και βασίζονται σε προσωπικές εμπειρίες, τα κείμενα θίγουν καθολικά ερωτήματα της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης και εκείνες τις πτυχές της ζωής για τις οποίες δεν υπάρχουν απλές απαντήσεις.

Το «Alef» είναι μια πρόσκληση να αγκαλιάσουμε όλες τις πτυχές της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένων και των πιο σκοτεινών διαστάσεών της· να αναζητήσουμε τον δικό μας τρόπο να ζούμε με την αβεβαιότητα, χωρίς να χάνουμε την ακεραιότητά μας ή να παραμένουμε μόνο στην επιφάνεια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

Ώριο Περιβόλι | Κουκλοθέατρο 30' | Γεωργία Μάρκου (GR)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 18:15 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση αποτελεί μια οπτικοακουστική τελετουργία για τη σχέση του Ανθρώπου με τον πλανήτη, παντρεύοντας τη λαϊκή παράδοση με τη σύγχρονη οικολογική επαγρύπνηση. Πραγματεύεται τη σταδιακή αλλοίωση της σχέσης μας με τη Γη -από την αρχέγονη κατάσταση αφθονίας στην άπληστη εκμετάλλευση και, τελικά, στην τυφλή υποταγή στον υπερκαταναλωτισμό-, προτείνοντας ως μοναδική διέξοδο την επιστροφή στις ρίζες και την κοσμική κάθαρση.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

ACTFEM - Our Stage, Our Voice | Κοινωνικό Θέατρο 30' (GR)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 19:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση ACTFEM δημιουργήθηκε με τεχνικές Θεάτρου Επινόησης από νέες γυναίκες στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος #ACTFEM - Girls Acting for Empowerment - CREATIVE EUROPE, που υλοποιείται στην Ελλάδα από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (TENet-Gr -Hellenic Theatre/Drama & Education Network-TENet-Gr) και άλλους εταίρους: Plàudite Teatre - Espai d'Arts Escèniques, Ισπανία (συντονιστής) και TRANSCENA ASOCIATIA TRANSCENA, Ρουμανία.

Μέσα από καθημερινές καταστάσεις και κοινωνικά στερεότυπα γύρω από το φύλο, τα κορίτσια αναδεικνύουν τα «πρέπει» που περιορίζουν τις γυναίκες και τα κορίτσια, αλλά και τη δύναμη της φωνής, της επιλογής και της αλληλεγγύης.

Η παράσταση δίνει χώρο στις φωνές των κοριτσιών να μιλήσουν για την ελευθερία, τον σεβασμό, την ισότητα, το δικαίωμα στο σώμα, στα όνειρα και στις επιλογές τους. Με αφετηρία προσωπικές εμπειρίες, αλλά και λόγια γυναικών που αγωνίστηκαν για δικαιώματα και αλλαγή, η ομάδα μετατρέπει τη σκηνή σε έναν τόπο δύναμης, συνάντησης και διεκδίκησης.

Μπορούμε άραγε να δώσουμε διαφορετικές απαντήσεις στα ίδια ερωτήματα που αφορούν τη θέση μας, τον ρόλο μας και την ύπαρξή μας;

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά/ δελτίο εισόδου

 

The Sacred Children | Documentary 60' | Cartaphilus Teatro (MX)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 17:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Αυτό το ντοκιμαντέρ εξερευνά την παράδοση και την κληρονομιά της βιολογικής ιατρικής που έχει τις ρίζες της στα ιερά μανιτάρια - συγκεκριμένα, τη διαδικασία της τελετής με νευροτρόπα μανιτάρια. Την ιστορία αφηγείται η μεξικανή σαμάνος Coyotita, κόρη της Julieta Casimiro - μιας από τις «δεκατρείς γιαγιάδες» του κόσμου - η οποία απεβίωσε το 2018. Η Coyotita αφιέρωσε τη ζωή της, μεταξύ άλλων, στο να λειτουργεί ως οδηγός για τελετές με μανιτάρια· διατηρεί τον ναό της, το «Chõjn Sabé», στο ιερό βουνό της Huautla de Jiménez, στην Oaxaca του Μεξικού. Το ντοκιμαντέρ στοχεύει να αναδείξει τις παραδοσιακές τελετές με μανιτάρια ως θεραπευτικές διαδικασίες και όχι απλώς ως ψυχοτρόπες εμπειρίες. Προς τον σκοπό αυτό, παρουσιάζει μαρτυρίες ατόμων που έχουν συμμετάσχει σε τελετές τόσο με την Coyotita και τη γιαγιά Julieta, όσο και υποβλητικές, μυθοπλαστικές εικόνες εμπνευσμένες από το ταξίδι της τελετής που απεικονίζεται στην ταινία. Περιλαμβάνει επίσης μαρτυρίες από την Coyotita και κατοίκους της Huautla -όπως συλλέκτες μανιταριών και έναν ανθρωπολόγο. Εξερευνούμε την παραδοσιακή ιατρική -συγκεκριμένα τα μανιτάρια- τόσο από εμπειρική όσο και από ανθρωπολογική σκοπιά. Εμβαθύνουμε στη σημασία της διατήρησης αυτής της πολιτιστικής παράδοσης: μιας πρακτικής που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, η οποία απαιτεί εκτενή προετοιμασία προτού κάποιος μπορέσει να καθοδηγήσει μια τελετή και -πάνω απ' όλα- απαιτεί υπευθυνότητα και φροντίδα, καθώς πρόκειται για το φάρμακο των προγόνων μας, το φάρμακο που μας χάρισε η γη. Τα «ιερά παιδιά» -αυτά τα μανιτάρια- αποτελούν ένα μέσο θεραπείας και όχι ένα ψυχαγωγικό ναρκωτικό.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Dance in your little panties all the night | Performance Punk 30' | Lea Matika (DE/GR)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 20:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η Lea Matika είναι μια σόλο punk-spirited καλλιτέχνιδα. Έχει αντικαταστήσει το τύμπανο στην πλάτη της και τη μανσέτα στο πόδι της με ένα μικρόφωνο και προκαταγεγραμμένους ρυθμούς που κροταλίζουν με τεχνολογικό και ηλεκτρονικό τρόπο, συχνά και με αιθέριο και κυματιστό χαρακτήρα.

Στη συνέχεια, σε συνδυασμό με στίχους για ερπετά, κομμουνιστικές Μπάρμπι και τη γάτα του Schrödinger, όλα αυτά αναμειγνύονται σε ένα παράξενα γοητευτικό μείγμα.

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Κραυγή | Θέατρο 40' | Βαγγέλης Τσίμος, Αννα Μαρία Ακριτίδου, Γαρυφαλλιά Τσιάρα (GR)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

 

Τί συμβαίνει όταν η αγανάκτηση παύει να είναι ένα συναίσθημα και γίνεται η καθημερινότητα;

Η «ΚΡΑΥΓΗ» είναι ένα πρωτότυπο μουσικό και διαμεσικό καλλιτεχνικό project που καταγράφει την Ελλάδα του σήμερα μέσα από τον ήχο, την εικόνα και τη σωματική εμπειρία της σκηνής.

Δεν επιχειρεί να εξηγήσει την πραγματικότητα. Επιχειρεί να την αντέξει.

Μέσα από πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή περφόρμανς, η «ΚΡΑΥΓΗ» αντλεί υλικό από τις ίδιες τις συνθήκες της καθημερινής ζωής: στιγμές που συχνά περνούν απαρατήρητες, αλλά σταδιακά διαμορφώνουν το συλλογικό μας ψυχικό τοπίο. Εμπειρίες που δεν είναι μεμονωμένες, αλλά επαναλαμβανόμενες μέχρι να γίνουν κανονικότητα.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται θεματικές που καθορίζουν τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα: ο φόβος που γίνεται μόνιμη κατάσταση, η αδικία που παύει να εκπλήσσει, η απώλεια που δεν προλαβαίνει να θρηνηθεί, η εργασιακή εξάντληση που βαφτίζεται παραγωγικότητα, η στεγαστική κρίση που μετατρέπει το σπίτι σε διαρκές ερώτημα, και η επίμονη, σχεδόν σιωπηλή ανάγκη για μια ζωή με αξιοπρέπεια και χώρο για ανάσα.

 Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Θαύμα | Μουσική Performance 60' | Μαρία Μπεθάνη, Βλαδίμηρος Σιαμέτης, Γιώργος Κωσταντελάκης

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 22:15 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Μια μουσικοποιητική performance όπου τα ποιήματα γίνονται τραγούδια και τα τραγούδια συνεχίζουν την ιστορία των ποιημάτων. Βασισμένη στην ποιητική συλλογή «Θαύμα» της Μαρίας Μπεθάνη και στα προσωπικά της άλμπουμ «Γιατί να φοβόμαστε» και «Όλα αλλάζουν», η παράσταση εξερευνά την αλλαγή, τις σχέσεις και τις μικρές καθημερινές μεταμορφώσεις μέσα από έναν ζωντανό διάλογο λόγου και μουσικής.

 Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Let me live it up | Θέατρο 40'' | Hanna Daniszewska (PL), Kateryna Bondarenko (UA)

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

 

Η ιδέα για τη δημιουργία της παράστασης προήλθε από ζητήματα που είναι «εκτός χρόνου» και από το θέμα της «αναβαλλόμενης ζωής». Η παράσταση αυτή έθεσε προβληματικά ζητήματα, όπως τα προβλήματα των γυναικών σε έναν πατριαρχικό κόσμο· και καθώς το θέμα αυτό εξελισσόταν, κατέστη σαφές ότι αυτά τα ερωτήματα ανακύπτουν επίσης σε κάθε άνθρωπο, ανεξαρτήτως φύλου. Πρόκειται για μια παράσταση ερωτημάτων, τις απαντήσεις στα οποία μπορεί κανείς να βρει αν αρχίσει να τις αναζητά μέσα του. Η πλοκή της ιστορίας περιστρέφεται γύρω από μια γυναίκα, έναν συλλογικό χαρακτήρα που ζει τόσο στο παρελθόν, πριν από 10 χρόνια, όσο και στο παρόν. Πρόκειται για έναν κύκλο μικρών ιστοριών - καταστάσεων που έχουν συμβεί και που επαναλαμβάνονται. Αυτές οι ιστορίες αναδεικνύουν τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν και βιώνουν οι χαρακτήρες από τη δική τους εμπειρία, και περιλαμβάνουν τις σκέψεις τους σχετικά με αυτά. Αυτές οι μορφές είναι ταυτόχρονα η πρωταγωνίστρια και η ματιά ενός εξωτερικού παρατηρητή στην κατάσταση, καθώς και διαφορετικά άτομα που ενώνει το ίδιο σημείο καμπής στη ζωή - ένα σημείο χωρίς επιστροφή. Και από αυτή τη στιγμή ξεκινά το έργο, η αναζήτηση μιας απάντησης για να βρεθεί η αρχή της αντίστροφης μέτρησης προς εκείνο το σημείο της... μη αναστρεψιμότητας. «Πού ήταν η στιγμή που σταμάτησες να ακούς τον εαυτό σου;»

 Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Crossing | Walking Performance 45' | Residui Teatro(ES)

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 18:30 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Η «Travesía» προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο αναμνήσεις, τραγούδια και ποιήματα από διαφορετικούς πολιτισμούς, που αντηχούν στους δρόμους και ανάμεσα στα σπίτια.

Μερικές φορές αυτοί οι ήχοι ανήκουν στα μέρη όπου εμφανίζονται· άλλες φορές κατοικούν εκεί αόρατα και φτάνουν μαζί με εκείνους τους ανθρώπους που, λόγω των συνθηκών της ζωής, αναγκάζονται να ταξιδέψουν, να μεταναστεύσουν ή να διαφύγουν.

Η «Travesía» μας αποτελείται κυρίως από παραδοσιακά τραγούδια χωρών που βρέχονται από τη Μεσόγειο, αρχαίες ελληνικές πολυφωνικές ψαλμωδίες και τραγούδια από την Ανατολική Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια της περιήγησης, το κοινό θα ακολουθήσει τους περαστικούς που θα γεμίσουν τους δρόμους με μουσική και χορό, φέρνοντας τη μνήμη στο παρόν.

Το κοινό, συγκεντρωμένο σε ομάδες των 35-60 ατόμων, θα μας ακολουθήσει σιωπηλά στις γωνιές της πόλης, αναζητώντας έναν «χαμένο χρόνο», αλλά και έναν «αόρατο, κρυμμένο» χρόνο, του οποίου μερικές φορές θέλουμε να αρνηθούμε την ύπαρξη. Έναν χρόνο που μας επιστρέφει σε αυτό που είμαστε, σε αυτό που ήμασταν... αιώνιοι περιπλανώμενοι.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Sisyphus - flesh and earth | θεατρο 50' | Fabrica Athens (GR)

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 20:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

"Ο βράχος μου, καθε θραύσμα του, μου δείχνει τον κόσμο μου και ο αγώνας προς την κορυφή είναι το μόνο όριο."

Ο "Sisyphus - flesh and earth" είναι μια εικαστική παράσταση με στοιχεία σωματικού και τελετουργικού θεάτρου βασισμένη στον ομώνυμο μύθο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας του τραγικού ήρωα, βιώνοντας μαζί του την προσπάθεια, την ελπίδα, τα αισθήματα - αρχίζει να αναρωτιέται: ποιόν πραγματικά παρακολουθει - έναν μύθο ή τον ίδιο του τον εαυτό;

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Τον καιρό που μ'αγαπούσες | κουκλοθέατρο 30' | Βάνα Πουλή (GR)

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 19:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο;

Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα.

Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου  "My Spring. Marlene Dietrich" | Θέατρο 50' | Kristina Ursuliak (UA)

18:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (stage)

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Κίεβο τον Μάιο του 2025, ως αποτέλεσμα της εξερεύνησης και της έρευνας της συγγραφέως σχετικά με τις δικές της εμπειρίες από τον πόλεμο και εκείνες του στενού της κύκλου. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται η βιογραφία της Marlene Dietrich, η οποία έζησε δύο παγκόσμιους πολέμους. Πρόσφατα, η παραγωγή συμμετείχε στο θεατρικό φεστιβάλ FLIPT 2026 στην Ιταλία και πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία, τη Δανία και τη Λιθουανία. Πέρα από το θέμα των γυναικών και του πολέμου, η παράσταση διερευνά ζητήματα όπως ο έρωτας, η αυτοπραγμάτωση, η αναζήτηση της ταυτότητας, η αναζήτηση της χαράς στη ζωή παρά τις αντιξοότητες, καθώς και η αναζήτηση κάτι μεγαλύτερου από τον ίδιο τον θάνατο.

Παρουσιάζεται στην πρωτότυπη γλώσσα με αγγλικούς υπότιτλους.

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

This Is Who I Am | Μουσική Performance 45' | Θεοδώρα Τσίγκου (GR)

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 22:00 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Το This Is Who I Am είναι μια solo μουσική εμφάνιση για πιάνο και φωνή, με θεματικό άξονα την ταυτότητα και τη διαφορετικότητα.

 

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Αφιέρωμα στον Σπύρο Βραχωρίτη | Performance, προβολή 60'

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 21:15 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

 

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass – registration

 

Μετά τον Λίβα - LiveT | Μουσική Performance 90' | Theiades (GR)

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 22:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Η ομάδα Theiades , με τη Γιώτα Γιωτ και την Elettra Michaliadi Sarti, παρουσιάζει την παράσταση: "Μετά τον Λίβα - Live"

Μία ποικιλόμορφη παράσταση με ζωντανή μουσική, με παλιά και νέα κομμάτια, άλλων και δικά μας. Εμπνευσμένη από τα γεγονότα της εποχής, τον έρωτα, την μοναξιά και την ελευθερία. Με τη συνοδεία ποικίλων μουσικών οργάνων αποχαιρετάμε το καλοκαίρι και καλωσορίζουμε το φθινόπωρο με πολλή διάθεση να τραγουδήσουμε μαζί. "Κι όλη νύχτα λέγαμε τραγούδια για την λευτεριά..."

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Duo piano session | Μουσική Performance 45' | Katrina and Thora (GR)

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 20:30 @ Τεχνοχώρος Φάμπρικα (bar)

Μια πρόταση που συνδυάζει τη δύναμη του πιάνου με τη φωνητική ερμηνεία, βασισμένη στη συνεργασία και την εναλλαγή ρόλων ανάμεσα σε δύο γυναίκες μουσικούς. Το ρεπερτόριο αποτελείται από διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών καθώς και προσωπικών συνθέσεων- τραγουδιών. Οι διασκευές έχουν πιο προσωπική οπτική ακουμπώντας τζαζ στοιχεία. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχουν τα ντουέτα, όπου οι δύο φωνές συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα δυναμικό battle. Εκεί μπορεί να υπάρξουν στιγμές με τα δυο πιάνο να κοντράρονται αυτοσχεδιαστικά. Στόχος να δημιουργηθεί μια ζεστή, άμεση και ουσιαστική εμπειρία για το κοινό, όπου η απλότητα των μέσων συναντά τη μουσική έκφραση, την εναλλαγή, τη συνεργασία και την αυθεντική ερμηνεία.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

ΟSMOSIS DAY | Κυριακή 27.9.2026

20:00 @ Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

 

OSMOSIS performance

Μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest με την παρουσία και συμβολή των συμμετεχόντων του Φεστιβάλ.

Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens

 

Δωρεάν δελτίο εισόδου / free pass - registration

 

Το κοινό μπορεί να κάνει κράτηση της θέση του στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival :: TicketServices.gr

14th Handmade & Recycled Theater Festival

Τεχνοχώρος Φάμπρικα / Θέατρο Ρεκτιφιέ

16.09.2026 - 27.09.2026

Χώροι διεξαγωγής :

 Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ
 ✨ Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119

 Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μ. Αλεξάνδρου 125

Ένας νέος χώρος παραστατικών τεχνών με θεατρικά και βιωματικά εργαστήρια για ερασιτέχνες ηθοποιούς όλων των ηλικιών, από παιδιά προσχολικής ηλικίας έως ενήλικες, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Αγνής Χιώτη

Έναν νέο πυρήνα καλλιτεχνικής δημιουργίας αποκτά από τον Σεπτέμβριο του 2026 η Αγία Παρασκευή. Η Αγνή Χιώτη, ηθοποιός, σκηνοθέτρια, θεατροπαιδαγωγός και σύμβουλος ψυχικής υγείας, μαζί με την ομάδα REPENTE-ARTS, εγκαινιάζουν το «Παραβάν», ένα νέο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών που φιλοδοξεί να γίνει ένας ζωντανός χώρος θεάτρου, βιωματικής εμπειρίας και δημιουργικής συνάντησης. Στο επίκεντρο του «Παραβάν» βρίσκονται τα θεατρικά εργαστήρια για ερασιτέχνες ηθοποιούς όλων των ηλικιών. Από τα πρώτα βήματα των παιδιών στο θέατρο μέχρι τις ομάδες ενηλίκων που θέλουν να ανακαλύψουν ή να εξελίξουν τη σχέση τους με τη σκηνή, ο χώρος δημιουργεί προγράμματα που απευθύνονται σε ανθρώπους με διαφορετικές ηλικίες, εμπειρίες και αφετηρίες, αλλά με κοινή ανάγκη για έκφραση και δημιουργία. Κεντρικό πρόσωπο του νέου εγχειρήματος είναι η Αγνή Χιώτη, που αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του «Παραβάν» και διαμορφώνει τη φιλοσοφία και το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα. Με τη διπλή της ιδιότητα ως καλλιτέχνιδα και επαγγελματίας ψυχικής υγείας, η Αγνή Χιώτη αντιμετωπίζει το θέατρο όχι μόνο ως καλλιτεχνική πράξη, αλλά και ως έναν χώρο επικοινωνίας, σύνδεσης, αυτογνωσίας και προσωπικής εξέλιξης. Αυτή ακριβώς η προσέγγιση βρίσκεται στον πυρήνα του «Παραβάν»: ένα θέατρο ανοιχτό σε όλους, όπου η συμμετοχή προηγείται της επίδοσης και η διαδικασία έχει εξίσου μεγάλη σημασία με το τελικό αποτέλεσμα. Μαζί της, μια έμπειρη ομάδα καλλιτεχνών και παιδαγωγών –οι Γιάννης Βυρίνης, Χάρης Χιώτης, Σταμάτης Μπάκνης, Αναστασία Μανιάτη και Μαρία Τρικαλιώτη– συνδιαμορφώνει ένα πολυφωνικό πρόγραμμα που προσεγγίζει τις παραστατικές τέχνες από διαφορετικές πλευρές. Το πρόγραμμα του «Παραβάν» περιλαμβάνει Baby Theatre για παιδιά προσχολικής ηλικίας και τους συνοδούς τους, παιδικά και εφηβικά θεατρικά τμήματα, καθώς και θεατρικές ομάδες ενηλίκων με διαφορετικές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Οι ομάδες ενηλίκων απευθύνονται σε ερασιτέχνες ηθοποιούς και καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεατρικών προσεγγίσεων, από το ελληνικό θέατρο και το σωματικό θέατρο έως τον αυτοσχεδιασμό και το Playback Theatre. Στόχος δεν είναι μόνο η εκμάθηση τεχνικών, αλλά η δημιουργία μιας πραγματικής θεατρικής ομάδας, μέσα από τη συνεργασία, την έρευνα και τη σκηνική πράξη. Στο τέλος της θεατρικής χρονιάς, οι περισσότερες ομάδες παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε θεατρική σκηνή, δίνοντας στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να βιώσουν ολόκληρη τη διαδρομή μιας θεατρικής παραγωγής: από την πρώτη ανάγνωση και την πρόβα μέχρι τη στιγμή της παράστασης και την επικοινωνία με το κοινό. Παράλληλα, το «Παραβάν» φιλοξενεί βιωματικά εργαστήρια, όπως το Women Power – Ομάδα Γυναικείας Ενδυνάμωσης και το Θέατρο & Ψυχολογία, όπου οι παραστατικές τέχνες συναντούν την αυτογνωσία και την προσωπική ανάπτυξη. Το «Παραβάν» έρχεται έτσι να δημιουργήσει στην Αγία Παρασκευή έναν χώρο όπου ο καθένας μπορεί να βρει τη θέση του στη σκηνή. Έναν χώρο για όσους αγαπούν το θέατρο, για εκείνους που θέλουν να το γνωρίσουν για πρώτη φορά και για όσους αναζητούν μέσα από αυτό έναν διαφορετικό τρόπο να εκφραστούν, να συνεργαστούν και να συνδεθούν με τους άλλους. Το «Παραβάν» ανοίγει τον Σεπτέμβριο του 2026 τις πόρτες του, με στόχο να γίνει κάτι περισσότερο από ένας χώρος μαθημάτων: μια κοινότητα ανθρώπων που συναντιούνται, δημιουργούν και κάνουν θέατρο μαζί.   ΤΟ ΠΑΡΑΒΑΝ REPENTE ARTS Υακίνθου 7, Αγία Παρασκευή Πληροφορίες-Πρόγραμμα: Τηλ. 693 940 7540 / Ε. toparavantheatre@gmail.com / WS. www.paravantheatre.com

«Ο Tinderάς!»

https://www.more.com/gr-el/theater/o-tinderas/

 

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων και ανατροπών έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη!

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026
 Κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 21:00
 Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
 Θέατρο Αλκμήνη – Secret Room | Μικρή Σκηνή

Τι μπορεί να συμβεί όταν ένα αθώο «match» συναντήσει ένα μεγάλο ψέμα;

Η απάντηση βρίσκεται μόνο πάνω στη σκηνή!

Ο «Tinderάς!» είναι μια σύγχρονη, καταιγιστική κωμωδία καταστάσεων που έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου, για να χαρίσει στο κοινό 90 λεπτά ασταμάτητου γέλιου, γεμάτα ανατροπές, μεταμφιέσεις, παρεξηγήσεις, εκβιασμούς και απίθανες συμπτώσεις.

Η Ναταλία και ο Κίμωνας είναι μαζί εδώ και χρόνια. Ζουν κάτω από την ίδια στέγη, αλλά μοιάζει να κατοικούν πλέον σε δύο διαφορετικούς κόσμους. Εκείνη αναζητά έναν άνθρωπο που θα την ακούσει πραγματικά. Εκείνος είναι χαμένος ανάμεσα στη δουλειά, τον τζόγο, το κινητό και τις αμέτρητες δικαιολογίες.

Η σχέση τους υπάρχει ακόμη, αλλά έχει χαθεί κάπου ανάμεσα στη ρουτίνα, τις υποχρεώσεις και τους απλήρωτους λογαριασμούς.

Μέχρι που ένα βράδυ όλα αλλάζουν.

Ένα προφίλ σε εφαρμογή γνωριμιών.
 Ένα μήνυμα.
 Ένα «match».

Και ξαφνικά… χτυπάει το κουδούνι.

Ο άντρας που βρίσκεται στην πόρτα δεν είναι ακριβώς αυτός που περίμενε κανείς. Και μέσα σε λίγα λεπτά, ένα φαινομενικά ήσυχο βράδυ μετατρέπεται σε μια ξέφρενη περιπέτεια, όπου τα ψέματα διαδέχονται το ένα το άλλο, οι ρόλοι αλλάζουν, οι συμμαχίες ανατρέπονται και κανείς δεν μπορεί να είναι σίγουρος για το ποιος λέει την αλήθεια.

Όσο η νύχτα προχωρά, τα μυστικά βγαίνουν στην επιφάνεια και ο ήρωας αναγκάζεται να μεταμορφώνεται ξανά και ξανά, προκειμένου να διορθώσει τα λάθη του.

Μπορεί ένας απατεώνας να αποδειχθεί πιο ειλικρινής από έναν σύντροφο;
 Μπορεί ένας άνθρωπος να σώσει μια σχέση καταστρέφοντάς την;
 Και πόσες διαφορετικές ζωές μπορεί να ζήσει ένας άντρας μέσα σε μία μόνο νύχτα;

Ο «Tinderάς!» παίζει με τις σύγχρονες σχέσεις, την αποξένωση, την εξάρτηση από τα social media και την ανάγκη του ανθρώπου να παρουσιάζει μια διαφορετική, «καλύτερη» εκδοχή του εαυτού του.

Με γρήγορο ρυθμό, εκρηκτικές μεταμφιέσεις, ασταμάτητες ατάκες και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση κρατά το κοινό σε εγρήγορση μέχρι το τελευταίο λεπτό.

Γιατί στον κόσμο του «Tinderά!» τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

Και όταν πιστέψετε ότι καταλάβατε πού οδηγείται η ιστορία…

το έργο θα σας διαψεύσει!

Γιατί τελικά, το μεγαλύτερο «match» δεν γίνεται σε μια εφαρμογή.

Γίνεται όταν το γέλιο συναντά την αλήθεια.

Και μια τελευταία ερώτηση:

Αν χτυπούσε τώρα το κουδούνι της δικής σας πόρτας… θα ανοίγατε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μαρία Ν. Κίτρα
 Σκηνοθεσία: Κυριάκος Νικολαΐδης
 Βοηθός Παραγωγής: Νεφέλη Χαϊδάκη
 Οδηγός Σκηνής: Έλενα Χαϊδάκη
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Μουσική Επιμέλεια: Σοφία Γκόντα
 Art Director: Χριστίνα Λαμπαδαρίου
 Ενδυματολογική υποστήριξη / Ντύσιμο Ξανθούλας Τζερεφού: Kooky Dama Apparel
 Σκηνογράφος: Α. Πολυχρονοπούλου
 Κατασκευή Σκηνικού: Πάνος Νικολάου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Ναταλία: Ξανθούλα Τζερεφού
 Κίμωνας: Κυριάκος Νικολαΐδης
 George Lover: Γιάννης Γιαραμαζίδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ο Tinderάς!»
 Θέατρο Αλκμήνη – Secret Room (Μικρή Σκηνή)
 Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, Αθήνα
 (Μετρό: Κεραμεικός)

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026

Παραστάσεις:
 Κάθε Σάββατο στις 21:30
 Κάθε Κυριακή στις 21:00
 Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 10€ & 12€

Πρόσβαση: Το Θέατρο Αλκμήνη εξυπηρετεί ΑμεΑ.

Parking: Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Αλκμήνη, στην ειδική τιμή των 10€, με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

14th Handmade & Recycled Theater Festival

Traces edition

Το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών επιστρέφει στην καρδιά της Αθήνας

17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, οργανώνει το 14th Handmade & Recycled Theater Festival - Traces edition. Το φεστιβάλ που έγινε θεσμός, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ!

Θέατρο, Χορός, Μουσική, Bazaar, Εκθέσεις, Σεμινάρια, Διαλέξεις, Εκπαιδευτικά προγράμματα, Θεατρικά βραβεία, Περιπατητική Performance, Site specific, DIY και πολλές ακόμη εκπλήξεις σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε από 17 - 27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Θέατρο ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

Συμμετοχές

Το 14th HRTFest υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά καλλιτέχνες και δημιουργούς όλων των Τεχνών τόσο από όλη την Ελλάδα όσο και διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο του Θεάτρου και του Χορού με πολλές ευρωπαϊκές διακρίσεις.

Συμμετοχές από Αττική, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Λαμία, Κρήτη, Ισπανία, Νορβηγία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ουκρανία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Δανία, Αργεντινή, Μεξικό και Καναδά συνθέτουν  μια μαγική ακολουθία καλλιτεχνικών δράσεων.

 

Φέτος, η ιστορική ομάδα Potlach θα γιορτάσει κοντά μας 50 χρόνια δημιουργίας.

Με τριήμερο αφιέρωμα και πολλές δράσεις (18-19 και 20 Σεπτεμβρίου). Ανάμεσά τους και γνωριμία μετον σκηνοθέτη Pino Di Buduo, σεμινάριο με την Natalie Menthal καθώς και η εμβληματική παράστασή του ιστορικού θεάτρου “ Viva la vita”.

Επίτιμη προσκεκλημένη του φεστιβάλ και η Julia Varley, ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός, μέλος του Odin Theater από το 1976 και μόνιμη συνεργάτιδα του Eugenio Barba, η οποία  θα παρουσιάσει την παράσταση/ work demonstration The Flying Carpet.  

Στο φεστιβάλ θα συμμετάσχει και η Geddy Aniksdal, ηθοποιός, σκηνοθέτης, δασκάλα και μακροχρόνιο μέλος του Grenland Friteater, καθώς και ο Daniel Jacewicz σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, πολιτιστικός εμψυχωτής, εκπαιδευτής θεάτρου και ιδρυτικό μέλος του Teatr Brama. Μαζί μας θα βρίσκεται και η πολυπολιτισμική ομάδα των Residui Teatro για μια μοναδική περιπατητική περφόρμανς στους δρόμους του Μεταξουργείου. Καλοσωρίζουμε ακόμη την διεθνούς φήμης ομάδα Cartaphilus Teatro από το Μεξικό, που θα συμμετάσχει με παραστάσεις αλλά και σεμινάρια. Τέλος, από το φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να απουσιάσει ο Donald Kitt, μόνιμος συνεργάτης της Fabrica και για χρόνια μέλος του Odin Theater.

Open Page - The Magdalena Project

Στο πλαίσιο του 14th HRTFest θα λάβει χώρα η συνάντηση Open Page των «Magdalena Project»  (Julia Varley , Gilly Adams, Brigitte Cirla, Geddy Aniksdal, Giovanna Michailidi-Sarti). Με την αφορμή της συνάντησης του Open Page, τα μέλη θα συμμετάσχουν και με δράσεις στο φεστιβάλ.

To «Magdalena Project» ιδρύθηκε στην Ουαλία το 1986 και αποτελεί ένα δυναμικό διαπολιτισμικό δίκτυο, το οποίο προσφέρει μια πλατφόρμα για καλλιτεχνικές παραστάσεις γυναικών, ένα φόρουμ για κριτική συζήτηση, καθώς και πηγή υποστήριξης, έμπνευσης και κατάρτισης στον τομέα της ερμηνείας.

 Το «Open Page» είναι ένα περιοδικό που παρουσιάζει τις σκέψεις, τα ερωτήματα και τα οράματα των γυναικών για το θέατρο, το οποίο εκδιδόταν ετησίως από το 1996 έως το 2008 από το Odin Teatret και το Magdalena Project.

 

Osmosis – International Research Theatre Laboratory

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά η Fabrica Athens προτείνει στα πλαίσια του 14th HRTFest έναν νέο εκπαιδευτικό και ερευνητικό θεσμό στο χώρο των Παραστατικών Τεχνών. Πρόκειται για ένα εντατικό εκπαιδευτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με σεμινάρια και εργαστήρια καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων από Ελλάδα και εξωτερικό με ευρωπαϊκές διακρίσεις.

 

Καθημερινά σεμινάρια 18 -27 Σεπτεμβρίου 2026

Μεταξύ άλλων θα παρουσιάσουν παραστάσεις αλλά και θα διδάξουν την Τέχνη τους, οι: Donald Kitt (Δανία), η Nathalie Mentha (Teatro Potlach, Ιταλία), η Geddy Aniksdal (Grenland Friteater, Νορβηγία), η ομάδα Cartaphilus Teatro (Μεξικό) και ο Daniel Jacewicz (Teatr Brama, Πολωνία)ι ενώ από την Ελλάδα θα συμμετάσχουν ο Alejandro Larenas & η Marisol Morales (Tangart Dance School) και ο Φάνης Κατέχος (Fabrica Athens).

Ο διαγωνισμός Green Object

Δύο ημέρες. Δέκα παραστάσεις έως 20’ η καθεμία back to back. Αντικείμενό τους το πράσινο ή πράσινο το αντικείμενό τους.

Δύο βραβεία. Ένα της κριτικής επιτροπής Βραβείο Green Team και ένα δικό σας, το Βραβείο Κοινού. Έλα, δες και ψήφισε την παράσταση που θέλεις να παρακολουθήσεις ολοκληρωμένη αυτή τη σεζόν!

 

GREEN OBJECT DAYS

Ο διαγωνισμός νέων παραστατικών projects, με τον τίτλο Green Object, εδώ και χρόνια αποτελεί  μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών και ένα κίνητρο σε νέους καλλιτέχνες και ομάδες να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, σε ένα φεστιβάλ που μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Dance Days

To φεστιβάλ θα αφιερώσει δυό μερές σε περφορμανς χορού. (25 &26 Σεπτεμβρίου)

Music Days

To φεστιβάλ θα φιλοξενήσει μουσικά σχήματα όλων των ειδών.

Osmosis Performance

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” και εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.
 

OSMOSIS performance - 27 Σεπτεμβρίου 2026

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival (ή HRTFest) είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας. Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν!

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! 14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 14 χρόνια δημιουργίας! 14 χρόνια  HRTFest!

INFO

Πότε: 17 - 27/09/2026

Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα | Θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μικτών Παραστατικών Τεχνών

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: here

Περισσότερες πληροφορίες και προπώληση: ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026 :: TicketServices.gr

 

CREDITS

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φάνης Κατέχος

Υπεύθυνη Συντονισμού & Προγράμματος: Mήνα Φαρδή, Κατερίνα Γιαννίση

Υπεύθυνη Osmosis – International Research Theatre Laboratory: Τζοβάνα

Μιχαλιάδη Σάρτι

Υπεύθυνος Εκθέσεων: Στέφανος Λώλος

Υπεύθυνη Bazaar: Φένια Προβελεγγίου

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Fabrica Athens

Τεχνική Κάλυψη / Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Ηχητική Κάλυψη Ζωντανών Μουσικών Εκδηλώσεων: Τάσος Φωτίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφία - Video - Montage: Γιάννης Πουλημένος

 

Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθειά όλους τους εθελοντές του Φεστιβάλ

Fabrica Athens 2026

 

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ελληνογερμανικού Ιδρύματος

Νεολαίας (ΕΓΙΝ) και του Mostar Freidensprokjekt.

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330 

 

As If

Αφιέρωμα στον Tennessee Williams

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου
 Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

 

Η προπώληση ξεκίνησε– Early Bird 15€:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

 

Η Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» ανεβάζει στη σκηνή του Studio Μαυρομιχάλη από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2026, την παράσταση «As If - Αφιέρωμα στον Tennessee Williams», σε σκηνοθεσία Λάμπρου Γιώτη.
 
 Παρουσιάζονται τέσσερα μονόπρακτα, τα γνωστά στο ελληνικό κοινό «Προς Κατεδάφιση» και «Μίλα μου σαν τη βροχή», ενώ πρωτοεμφανίζονται τα «Δημοτικό Σφαγείο» και «Κύριος Πάρανταϊς». Ως σκηνικές γέφυρες, ποιήματα του συγγραφέα που αποδίδονται στα ελληνικά για πρώτη φορά.

Στη σκηνική αυτή σύνθεση, ηθοποιοί, μουσικοί και εικαστικοί, δημιουργούν ένα σκηνικό χώρο όπου το  πραγματικό συνυπάρχει με το φανταστικό και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση. Διαμορφώνουν μια «μεταβατική», μεταμορφωτική περιοχή δημιουργίας, καινούργιας νοηματοδότησης, ψυχικής διέγερσης, ανατροπής, ανακούφισης, ελπίδας.

Σκηνικά αντικείμενα των έργων, όπως μια ξεχασμένη κούκλα, μια παιδική ζωγραφιά, ένας σκισμένος χαρταετός, ένα συρμάτινο κλουβί, γάντια εργασίας, ρούχα που δεν ανήκουν στο άτομο που τα φορά, υλικά παλαιοπωλείου, γίνονται μεταβατικά αντικείμενα για να μας οδηγήσουν σε «as if» περιοχές του ψυχισμού μας, εκεί που ούτε η πραγματικότητα αλλά ούτε κι η φαντασία μπορούν να μας εξουσιάσουν ολοκληρωτικά.

Η επιλογή των έργων συνδέεται με μια σύγχρονη, πολιτική σκηνοθετική ματιά στο έργο ενός συγγραφέα που έγινε γνωστός περισσότερο για τις συναισθηματικές αποχρώσεις των ηρώων και ηρωίδων του, παρά για τα κοινωνικά τους σημαινόμενα.

Η παράσταση, πέρα από τις ψυχικές μεταπτώσεις στις διαπροσωπικές σχέσεις, καταθέτει την κοινωνική ασφυξία του εύθραυστου ατόμου μέσα σε έναν ανάλγητο κόσμο όπου ο κυρίαρχος λόγος πνίγει κάθε διαφορετική φωνή. Ωστόσο, αναδεικνύει την κρυφή δύναμη που διαθέτει κάθε άτομο για αφύπνιση και συνειδητότητα.  Μιλάει για την ψυχική ανθεκτικότητα απέναντι στον αυταρχισμό, την αδιαλλαξία, τη βία, το περιθώριο. Αποτελεί συνολικά ένα μουσικο-θεατρικό συνειρμό, όπου θριαμβεύει η ανθρώπινη ευαισθησία.

Τα μέλη του τζαζ συγκροτήματος Kukuruznik Quartet, - μπάντα που έχει τη δική της  αυτόνομη πορεία και δυναμική στο χώρο - συνέθεσαν και ερμηνεύουν επί σκηνής τη μουσική της παράστασης, μεταφέροντας μια εκρηκτική ζωτικότητα, καθώς οι ηθοποιοί, ηλεκτρισμένοι από τη δύναμη της μουσικής, παίζουν τους χαρακτήρες των έργων, μετατρέποντας τη φθορά και το ράγισμα της ανθρώπινης ύπαρξης σε μια δυναμική γιορτή επιβίωσης.

H παράσταση απαντά στη σύγχρονη δυστοπία και το φόβο των πολεμικών συρράξεων, επιστρατεύοντας την απελευθέρωση της επιθυμίας και τη διέξοδο μέσα από την τέχνη. Ένα βιώσιμο όνειρο.

 

Θέατρο «Studiο Μαυρομιχάλη», Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, Τηλ. 210 6453330

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2026

 

  Προπώληση εισιτηρίων – Early Bird 15€: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

 

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης 

Μετάφραση θεατρικών έργων: Ορέστης Κορακιανίτης

Aπόδοση ποιημάτων: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου

Πρωτότυπη μουσική / Μουσικοί επί σκηνής: Kukuruznik Quartet: 

Ορέστης Ζυρίνης, Νίκος Κορδέλης, Κωνσταντίνος Μεντζελόπουλος, Ευαγγελία Σταύρου

Solo τραγούδι: Λάμπρος Παπαγεωργίου

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλιος Γιαννακός, Μυρτώ Λελόβα, Λάμπρος Παπαγεωργίου

 

Εικαστική δημιουργία: Susami creative agency

Video mapping: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογράφιση: Ιπποκράτης Ναυρίδης

Βοηθός παραγωγής, επιμέλεια κειμένων: Αλεξία Πολυμενοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Γιαννακός 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ξένια Κούβελα

 

Παραγωγή: 

Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» Κλεισθένους 3, 10552 Αθήνα

www.palmos.info

www.facebook.com/groups/palmos

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΑΛΕΞ / ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ

Μια Μικρή Ιστορία για τη βία της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

Παίζει ο Πάνος Βλάχος

Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου 2026

 

 ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

https://www.youtube.com/watch?v=LSdDRYwWjMY

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, ένα αγόρι εξαφανίζεται χωρίς ίχνη. Η υπόθεσή του συγκλονίζει τη χώρα, κυριαρχεί στα μέσα ενημέρωσης και πυροδοτεί αμέτρητες εικασίες. Το σώμα του δεν βρίσκεται ποτέ. Μήνες αργότερα, οι έρευνες οδηγούν σε μια ομάδα ανήλικων παιδιών.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται ένα από τα παιδιά που συνδέθηκαν με την υπόθεση. Πλέον ενήλικας, επιστρέφει στα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή του. Μέσα από ανακρίσεις, αναπαραστάσεις και θραύσματα μνήμης, επιχειρεί να ανασυνθέσει όσα συνέβησαν εκείνες τις ημέρες και να κατανοήσει το βάρος που εξακολουθεί να κουβαλά.

Ο Πάνος Βλάχος υποδύεται διαδοχικά τους αντιήρωες αυτής της ιστορίας, συνθέτοντας το συλλογικό πορτρέτο μιας πόλης όπου κανείς δεν μένει πραγματικά αμέτοχος. Μαζί του, πέντε ανήλικοι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαρκώς σε θύματα και θύτες, συνεργούς και  μάρτυρες. Πώς μπορούμε να διηγηθούμε αυτήν την ιστορία σε παιδιά; Αλλά και πώς μπορούμε να ακούσουμε αυτήν την ιστορία από παιδιά;

Πότε το παιχνίδι παύει να είναι παιχνίδι;

ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ είναι μια παράσταση για τη βία και για τον τρόπο με τον οποίο τα αγόρια μαθαίνουν από μικρή ηλικία να συνδέουν τη δύναμη με την επιβολή και την ευαλωτότητα με την αδυναμία. Προσεγγίζει το bullying όχι ως ένα μεμονωμένο περιστατικό, αλλά ως το πρώτο στάδιο μιας ευρύτερης κουλτούρας βίας. Παράλληλα, διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ατομική και τη συλλογική ευθύνη. Αισθητικά και θεατρικά ερωτήματα συναντούν ηθικά διλήμματα: πώς αναπαριστάς τη βία χωρίς να την αναπαράγεις; Πώς αντιλαμβάνονται τα ίδια τα παιδιά την ενοχή, τον φόβο, τη σιωπή και την απώλεια; Και τι συμβαίνει όταν τα βλέπουμε να ενσαρκώνουν όχι μόνο παιδιά, αλλά και τους ενήλικες που τα διαμόρφωσαν;

Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου προσεγγίζει αυτή την ιστορία ως μια σκηνική άσκηση μνήμης. Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν χώρο όπου η αφήγηση, το παιχνίδι και η ανάκριση συνυπάρχουν, μετατοπίζοντας διαρκώς την οπτική του θεατή και καλώντας τον να αναμετρηθεί όχι μόνο με μια ακραία εκδήλωση παιδικής βίας, αλλά και με τις συνθήκες που τη γέννησαν. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, η ιστορία της εξαφάνισης ενός παιδιού μετατρέπεται στην ιστορία μιας πόλης που έχει ήδη χάσει τα παιδιά της.

Η παρούσα παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο καλλιτεχνικής μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή πραγματικά γεγονότα είναι απολύτως συμπτωματική.

---

ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
 Μια Μικρή Ιστορία Βίας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Παίζουν: Πάνος Βλάχος

Ανήλικοι ερμηνευτές (διπλή διανομή): Χριστόφορος Καρδαχάκης, Μάρκος Ηλίας Λογοθέτης, Μάριος Λούντζης, Δημήτρης Μακρόπουλος, Αντώνης Μαργαρίτης, Στέφανος Πελεκάνος, Γιάννης Πολιάς, Ιάσονας Ρούσσος, Νίκος Σκλάβος, Αριστείδης Χαμηλάκης

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κίνηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Video: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Πάρης Παρασκευόπουλος

Κοινωνικός Λειτουργός – Θεατροπαιδαγωγός: Βαγγέλης Κουφάκος

Φωτογραφίες: Δέσποινα Σπύρου
Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«ΨΥΧΑΡΗΣ – ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΜΟΥ»

 

 

2ος Χρόνος

Θέατρο Μεταξουργείο

Από τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

Μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε από το κοινό και τους κριτικούς την προηγούμενη θεατρική σεζόν, η παράσταση «Ψυχάρης – Το Ταξίδι μου» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Μεταξουργείο, στην Αθήνα.

Η παράσταση, βασισμένη στο θεμελιώδες για το νεοελληνικό πολιτισμό έργο, «Το Ταξίδι μου» του Γιάννη Ψυχάρη, σε διασκευή, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Γιώργου Πετρούνια, κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026. Πρόκειται για την πρώτη μεταφορά αυτού του κειμένου στο θέατρο.

Ένα έργο που έκανε τη δική του «επανάσταση»

«Γλώσσα και πατρίδα είναι το ίδιο. Να πολεμά κανείς για την πατρίδα του ή για την εθνική τη γλώσσα, ένας είναι ο αγώνας. Πάντα αμύνεται περί πάτρης...»

«Όποιος δεν ξέρει λεφτεριά, ισότητα κι αδερφοσύνη, — όποιος γυναίκες δεν ψηφά και λέει τους άντρες σκυλιά — ας ξολοθρεφτεί η βασιλεία του κι ας αφανιστεί τ’ όνομά του!»

«Ένας είναι ο τρόπος της αγάπης και το καρδιοχτύπι είναι το ίδιο παντού· όπου τρέμει αθρώπου καρδιά, ολωνώ μας η καρδιά τρέμει.» Ψυχάρης, «Το Ταξίδι μου», 1888

Γεννημένος το 1854, καθηγητής γλωσσολογίας στο Παρίσι το 1888, ο Ψυχάρης γράφει και δημοσιεύει «το Ταξίδι μου», το πρώτο πεζό λογοτέχνημα στην νεοελληνική λαϊκή γλώσσα. Με όλη την επιστημονική γνώση που διέθετε, αλλά και την ευφυέστατη, ορμητική και ευρηματική λογοτεχνική του ικανότητα, καταφέρνει, με αιχμή δόρατος αυτό το έργο, να αντισταθεί σθεναρά στην απόλυτη κυριαρχία που είχε η καθαρεύουσα στο νεοσύστατο ελληνικό κράτος και στη συνέχεια να συμβάλλει καθοριστικά στην ανατροπή της.

Από τη Γαλλία στην Ελλάδα

Στο «Ταξίδι μου», μας διηγείται, πώς με αφετηρία τη Γαλλία - τη δεύτερη πατρίδα του, όπου απέκτησε τις πιο σύγχρονες γνώσεις φιλολογίας και γλωσσολογίας της εποχής του και διαποτίστηκε από την αγάπη για την ελευθερία, την ισότητα, την αδερφοσύνη των ανθρώπων και τις άλλες αξίες του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης - ξεκίνησε μαζί με τη γυναίκα του ένα ταξίδι με προορισμό την αλησμόνητη, την πρώτη πατρίδα του, την Ελλάδα. Ταξίδεψαν στην Κωνσταντινούπολη, όπου είχε περάσει τα παιδικά του χρόνια, στη Χίο, τόπο καταγωγής της οικογένειάς του, και τελικά έφτασαν στην Αθήνα.

Η δημοτική γλώσσα γίνεται θέατρο

Ο Ψυχάρης υπερασπίζεται με τόλμη την καθομιλούμενη γλώσσα, την κοινή, που χρησιμοποιούσαν γύρω του όλοι οι απλοί άνθρωποι, από εκείνους την έμαθε στην παιδική του ηλικία. Τη γλώσσα του Κολοκοτρώνη, του Μακρυγιάννη, του Καραϊσκάκη. Τη γλώσσα των χωρικών, των εργατών, των ψαράδων. Και ενώ «Το Ταξίδι μου» έχει θέση καθαρή και τεκμηριωμένη, διατυπωμένη μάλιστα από ειδήμονα ακαδημαϊκό, δεν είναι έργο για ειδικούς ούτε βαρετό και βαρύγδουπο. Αντίθετα, ένα πολύ δυνατό και βασικό του συστατικό είναι το χιούμορ, ο αυτοσαρκασμός, η σάτιρα. Αλλά και η ευαίσθητη ενατένιση της ομορφιάς. Ο Ψυχάρης την αναζητά παντού χωρίς δισταγμό, ερωτευμένος με τη γυναίκα του, τη ζωή, τη φύση, την τέχνη και την αληθινή ανθρώπινη σοφία.

Η παράσταση μεταφέρει αυτή τη δυναμική στη σκηνή, συνδυάζοντας λόγο, κίνηση και ζωντανή μουσική.

Στη μουσική της παράστασης συναντώνται έργα των Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Λουίτζι Μποκερίνι και Ερίκ Σατί, μαζί με παραδοσιακά μουσικά κομμάτια από την Κωνσταντινούπολη, τη Μικρά Ασία και τη Χίο.

Παράλληλα, παρουσιάζεται και ένα τραγούδι που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση.

Μια παράσταση για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο

Σχεδόν εκατό χρόνια από το θάνατο του Ψυχάρη, η παράσταση αποδίδει φόρο τιμής στον πρωτοπόρο θεμελιωτή της δημοτικής γλώσσας, φέρνοντας στη σκηνή μια θεατρική διασκευή για «Το Ταξίδι μου», εμπνευσμένη από την ορμή, τη χαρά της δημιουργίας και την αγάπη για τις ομορφιές που συγκινούσαν και κινητοποιούσαν τον συγγραφέα.

Η παράσταση συνεχίζει τη θεατρική της πορεία για δεύτερη χρονιά, μεταφέροντας στη σκηνή ένα έργο που εξακολουθεί να μιλά με δύναμη για τη γλώσσα, τη δημιουργία και τον άνθρωπο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Ψυχάρης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια – Φωτισμοί: Γιώργος Πετρούνιας

Επιμέλεια κοστουμιών & σκηνικών: Άννα Βαγενά και ο θίασος

Ηχογραφημένη συμμετοχή: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Μουσικοί επί σκηνής

Ηλεκτρική κιθάρα: Νίκος Εφεντάκης

Ακουστική κιθάρα: Σοφία Εφεντάκη

Τραγούδι: Γιώργος Πετρούνιας & ο θίασος

Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Χειλοπούλου

Αφίσα & μπάνερ: Άγγελος Παππάς

Trailer: Αλέξανδρος Βουτσινάς, Μιχάλης Νερομιλιώτης

Social Media: Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού, Πραξιτέλης Σαραντόπουλος

Παραγωγή: Theaple.gr

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ηλέκτρα Τσακαλία

Γιώργος Βούντας

Γιώργος Πετρούνιας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο: Μεταξουργείο

Διεύθυνση: Ακαδήμου 14, Αθήνα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Ώρα: 20:00

Συνολικά: 12 παραστάσεις

Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις τη Δευτέρα 16 και την Τρίτη 17 Νοεμβρίου 2026.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό – Άνεργοι – ΑμεΑ – Ατέλεια ΣΕΗ: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/psycharis-to-taksidi-mou-2os-chronos/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 6543597

693 7068584

Ομαδικές κρατήσεις: 210 6543597.

   «Ο Θεός της Σφαγής»

                                                της Γιασμίνα Ρεζά

                       Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα & Χριστίνα Χριστοφή

                                        Πρεμιέρα 2ης σεζόν 17 Οκτωβρίου

                                             Studio Μαυρομιχάλη

                               Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15      

 

Το εμβληματικό έργο που σπάει ταμεία παγκοσμίως, μετά την πετυχημένη πορεία του, επιστρέφει για δεύτερη σεζόν και για λίγες παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφουν η Ζωρζίνα Τζουμάκα και η Χριστίνα Χριστοφή. Επί σκηνής παρακολουθούμε τέσσερις εξαιρετικές- εξαιρετκούς ηθοποιούς: Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλη Πουλάκο και Δημοσθένη Φίλιππα.

Τέσσερις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να είναι οι γείτονες, οι συνάδελφοι, εμείς οι ίδιοι. Μια κωμωδία που μιλά για τη σχολική βία και για όλες τις άλλες μορφές βίας που την γεννούν και την υποθάλπτουν, Γιατί, όπως είπε και ο G. B. Shaw, «αν θέλεις να πεις στους ανθρώπους την αλήθεια, κάν’ τους να γελάσουν. Αλλιώς θα σε σκοτώσουν»

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ποιος πιστεύει στον Θεό της Σφαγής;

Όταν ο εντεκάχρονος Φερντινάν χτυπά στο πρόσωπο τον συμμαθητή του Μπρουνό, σπάζοντάς του δύο δόντια, οι γονείς τους αποφασίζουν να συναντηθούν. Γρήγορα η καλοπροαίρετη, ειρηνική συζήτηση ανάμεσα σε υπεύθυνους ενήλικες μετατρέπεται σε άγρια σύγκρουση. Τα κοινωνικά προσωπεία πέφτουν, το λούστρο της συμπεριφοράς διαρρηγνύεται και από τις ρωγμές ξεφυτρώνουν άναρχα ο θυμός, η οργή και τα καταπιεσμένα βίαια ένστικτα. Πού βρίσκεται ο πολιτισμός και πού η βαρβαρότητα;

Η Γιασμίνα Ρεζά αντιμετωπίζει με χιούμορ και σαρκασμό τις βεβαιότητες και τα κλισέ που μας φυλακίζουν και μας οχυρώνουν στον αστικό πολιτισμό μας, αποκαλύπτοντας την πρωτογονική μας γύμνια

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με αφορμή ένα περιστατικό σχολικής βίας όλη η δυσφορία του σύγχρονου ανθρώπου μέσα στον πολιτισμό ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας. Σε ένα αποδομημένο αστικό σαλόνι, τοποθετούμε τα θεατρικά μας πρόσωπα απέναντι στις νευρώσεις, τις φαντασιώσεις, τις ιδεολογίες  και τις διαψεύσεις τους. Τα αντιμετωπίζουμε με συμπάθεια και κατανόηση και τα εκθέτουμε ανελέητα και περιπαικτικά στα μάτια των θεατών μας - με ένα κλείσιμο του ματιού. Πότε επιτέλους θα δούμε τον εαυτό μας στον καθρέφτη; Ολόκληρο, αδιάσπαστο;

Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Αρχιμανδρίτης

Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

Σκηνικά – Κοστούμια: Ισιδώρα Ντούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Χριστίνα Χριστοφή

Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής

Παραγωγή: ΜΠΙΠ

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλης Πουλάκος, Δημοσθένης Φίλιππας

 

Τρέιλερ: Ο ΘΕΟΣ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ -2ος κύκλος παραστάσεων- STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 17 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15

Τελευταία παράσταση 6 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 10 ευρώ (ατέλεια).

Προπώληση:

www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-theos-tis-sfagis-2/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210653330

Studio ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

(Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)

ΑΠΟΨΕ ΤΡΩΜΕ ΣΤΗΣ ΙΟΚΑΣΤΗΣ
 του Άκη Δήμου

Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες!

Έναρξη παραστάσεων 8 Οκτωβρίου 2026

 

 

Η θρυλική ποπ κωμωδία του Άκη Δήμου «Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης», από τις 8 Οκτωβρίου 2026 και για όλο τον χειμώνα στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ στην Κυψέλη ( Δροσοπούλου και Θάσου 11) σε παραγωγή της εταιρίας Μέθεξης του Χρήστου Τριπόδη.

Η Ιοκάστη Παπαδάμου ετοιμάζει ένα επίσημο οικογενειακό δείπνο για την επιστροφή του γιου της από την Αγγλία. Όμως τίποτα δεν εξελίσσεται όπως το έχει σχεδιάσει. Λίγο πριν από το μεγάλο τραπέζι, δολοφονείται η καλύτερη μανικιουρίστα της γειτονιάς. Και αυτό είναι μόνο η αρχή…

Οικογενειακές παρεξηγήσεις, απρόσμενοι έρωτες, μυστικά, απρόσκλητα φαντάσματα και μια σειρά από απίθανες αποκαλύψεις μετατρέπουν τη βραδιά σε μια καταιγιστική κωμική περιπέτεια.

Μια σύγχρονη, ανατρεπτική ποπ κωμωδία για όλες τις ηλικίες γεμάτη γέλιο, μυστήριο και συνεχείς εκπλήξεις, που καυτηριάζει με ευφυΐα τις εμμονές και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής.

«Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης»
 
 Όταν ένα οικογενειακό δείπνο καταλήγει σε φόνο, το χάος παίρνει τον έλεγχο.
 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άκης Δήμου
 Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης - Φωτεινή Μπαξεβάνη
 Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Φωτισμοί: Ελένη Κάλτσου
 Κουστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική: Φωτεινή Μπαξεβάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Φανδρίδου

Εικαστική επιμέλεια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Creative Agency: Grid Fox
 
 Πρωταγωνιστούν Αλφαβητικά

 Αργύρης Αγγέλου
 Γιώργος Γιαννόπουλος
 Γιολάντα Καλογεροπούλου
 Αγγελική Λάμπρη
 Χρήστος Τριπόδης
 Σόλων Τσούνης

Και στον ρόλο της Ιοκάστης η Φωτεινή Μπαξεβάνη

Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά

Ημέρες & Ώρες

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30 & 21:15

Κυριακή 19:30

Δημόσιες σχέσεις & Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα

 

Θέατρο ΦΙΛΙΠ
 Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη – Αθήνα 11257

Τηλέφωνο ΘΕΑΤΡΟΥ ΦΙΛΙΠ: 210 8656155, ώρες επικοινωνίας: 17.00-22.00

 Τηλέφωνο ΜΕΘΕΞΙΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ: 210 7622034

Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες επικοινωνίας 10:00 – 18:00

Email: methexis.productions@gmail.com

Website: https://methexis-productions.com/

 

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «Μέθεξις» – Χρήστος Τριπόδης

 

ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΝΑ ΣΟΥ ΒΓΕΙ ΤΟ ΜΑΤΙ

Κείμενο & σκηνοθεσία:  Χριστίνα Μπαρίτα

 

Από την ομάδα loopes

 

Studio Μαυρομιχάλη

Από Τετάρτη 7 Οκτωβρίου

 

Όσο επιμένουν πως η βία γεννά βία,
θα επιμένουμε πως υπάρχει μια βία δικαιότερη απ’ τις άλλες.
Εκείνη που γεννιέται απ’ αυτούς που βρήκαν όλες τις πόρτες κλειστές.

 

online

σε πόσους το έχεις στείλει;

typing…

είσαι εντελώς υστερική

seen

τώρα μόνο εγώ μπορώ να το φτιάξω

online

ευχαριστούμε για την αναφορά

typing…

βεβαιωθείτε ότι μένετε ασφαλείς

seen

Δεν θέλω να προσπαθώ για πάντα

να ξεπεράσω κάτι

που αυτός

θα ξεπεράσει

σε έναν μήνα.

 

Η ομάδα loopes παρουσιάζει την παράσταση «Καλύτερα να σου βγει το μάτι» σε κείμενο και σκηνοθεσία Χριστίνας Μπαρίτα. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 2ο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών «Άδειος χώρος» στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής.

Η ιστορία ακολουθεί μια Μαίρη, που κουβαλάει την μεγάλη μαλακία που έκανε στο κατά τα άλλα ιδανικό, χρωματιστό και τακτοποιημένο περιβάλλον που ζει. Η παράσταση ξεκινά όταν η αδελφή της φτάνει στο αεροδρόμιο. Βγαίνουν, πίνουν όπως παλιά, και τώρα -ξαφνικά-  όλα φαντάζουν ευκολότερα. Γυρνώντας σπίτι, η Μαίρη αποφασίζει ότι ήρθε πλέον η στιγμή. Η ζωή της σήμερα ή θα τελειώσει, ή θα αλλάξει για πάντα. Μετά από μια ξέφρενη νύχτα και λίγες ώρες στα επείγοντα, γυρίζει σπίτι αποφασισμένη, έχοντας καταφέρει - αυτή τη φορά- να μη γυρίσει μόνη της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Με τους: Κέλυ Βεκρή, Νόνη Ζαννή, Αντώνη Καραστεργίου

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χριστίνα Μπαρίτα

Μουσική σύνθεση & επιμέλεια: Resonoot
Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Κασσάκος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δανάη Τζάνου

Γραφιστική επιμέλεια: Φαίδωνας Γαλογάβρας

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Φωτογραφίες/Βίντεο: Μαρία Νικολαΐδη

Φωτογραφίες Δελτίου Τύπου: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

Εκτέλεση παραγωγής: ΚΑΠΠΑΤΕΣΣΕΡΑ ΑΜΚΕ

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα

Από Τετάρτη 7 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00
[Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Νοεμβρίου στις 19:00 & στις 21:00]

Έως τις 5 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 80’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Καλύτερα να σου βγει το μάτι | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του θεάτρου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ γενική είσοδος | 12€ φοιτητικό | 10€ μειωμένο (*)

(*) το μειωμένο εισιτήριο αφορά σε ανέργους, ΑμεΑ, 65+

Συνιστάται για θεατές άνω των 18 ετών.