«Η Ιδέα της Χρονιάς!»

του Sébastien Castro

 

Μια Ιδέα που θα γίνει η Κωμωδία της χρονιάς!

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Πρωταγωνιστούν:

Άκης Σακελλαρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς,

Σοφία Βογιατζάκη και η Ναταλία Δραγούμη

 

Το Θέατρο Βρετάνια, παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την απόλυτη κωμωδία της θεατρικής σεζόν 2026-2027. Οι θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη συνεχίζουν τη συνεργασία με τον Άκη Σακελλαρίου και τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, με την εκρηκτική φάρσα “Η Ιδέα της Χρονιάς!”.

Τι θα κάνατε αν βρίσκατε έναν άνθρωπο που είναι ολόιδιος με τον άντρα που φλερτάρει η γυναίκα σας;

Αυτό ακριβώς το παράλογο ερώτημα βρίσκεται στον πυρήνα της πολυβραβευμένης κωμωδίας του Γάλλου συγγραφέα Sébastien Castro, «Η Ιδέα της Χρονιάς!», ενός από τα μεγαλύτερα θεατρικά φαινόμενα των τελευταίων ετών στη Γαλλία.

Ο Βικτόρ είναι πεπεισμένος ότι η σύντροφός του, Στεφανί, έχει γοητευτεί από έναν ελκυστικό μεσίτη ακινήτων. Όταν όμως, από μια απίστευτη σύμπτωση, συναντά έναν άγνωστο που είναι ίδιος ο υποτιθέμενος αντίζηλός του, πιστεύει πως βρήκε τη λύση στο πρόβλημά του.

Η «ιδέα της χρονιάς» γεννιέται ακαριαία: προσλαμβάνει τον Τομά, έναν αφελή αλλά αξιαγάπητο ερασιτέχνη ηθοποιό, για να υποδυθεί τον γοητευτικό μεσίτη. Στόχος του είναι να αποδείξει πως η έλξη της Στεφανί θα εξαφανιστεί μόλις γνωρίσει καλύτερα τον άντρα που την έχει εντυπωσιάσει.

Μόνο που τίποτα δεν εξελίσσεται σύμφωνα με το σχέδιο…

Ένας σωσίας, ένας πραγματικός μεσίτης, μια υπερβολικά περίεργη γειτόνισσα, αλυσιδωτές παρεξηγήσεις και μια βραδιά που βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στο χάος συνθέτουν μια καταιγιστική φάρσα υψηλής ταχύτητας. Οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη με κινηματογραφικό ρυθμό, μετατρέποντας μια φαινομενικά απλή ιδέα σε έναν ανεξέλεγκτο μηχανισμό γέλιου.

Με απόλυτο συγχρονισμό, ευφυείς διαλόγους και υποδειγματική αξιοποίηση της παράδοσης του γαλλικού vaudeville, ο Sébastien Castro δημιουργεί μια σύγχρονη κωμωδία παρεξηγήσεων που απογειώνει το είδος και αποδεικνύει πως η πραγματικότητα μπορεί να γίνει πολύ πιο παράλογη από κάθε φαντασία.

Ένα διεθνές θεατρικό φαινόμενο:

Από την πρώτη του παρουσίαση, το έργο γνώρισε εντυπωσιακή επιτυχία, πραγματοποιώντας μεγάλες περιοδείες σε δεκάδες πόλεις της Γαλλίας και ταξιδεύοντας σε πολλές χώρες του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων το Βέλγιο, η Ελβετία, η Πολωνία, η Τουρκία, η Φινλανδία, η Τσεχία, η Αργεντινή, ο Καναδάς κ.α., γνωρίζοντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς. Έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και η διεθνής του πορεία συνεχίζεται αδιάκοπα.

Βραβεία και διακρίσεις:

Η «Ιδέα της Χρονιάς» απέσπασε δύο Βραβεία Molière, τη σημαντικότερη θεατρική διάκριση στη Γαλλία, επιβεβαιώνοντας τη θέση της ως μία από τις πιο επιτυχημένες και αγαπητές γαλλικές κωμωδίες της τελευταίας δεκαετίας.

Κριτικοί και θεατές εξήραν την αριστοτεχνική δομή του έργου, τον εξαιρετικό ρυθμό, τις απολαυστικές εισόδους και εξόδους που παραπέμπουν στην κλασική παράδοση του vaudeville, καθώς και τον απόλυτα ευρηματικό και ξεκαρδιστικό σουρεαλισμό του.

Μια απολαυστική θεατρική εμπειρία γεμάτη ανατροπές, απρόβλεπτες καταστάσεις και ασταμάτητο γέλιο, που υπενθυμίζει ότι οι πιο φιλόδοξες ιδέες είναι συχνά αυτές που οδηγούν στο πιο απολαυστικό χάος!
 

Παίζουν:
Άκης Σακελλαρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σοφία Βογιατζάκη και η Ναταλία Δραγούμη

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Χριστίνα Ευσταθίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο – ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος, Βασιλική Τσιλιγκρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Δούρου

Creative agency: Gridfox

 

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)
 

Πρεμιέρα: 8 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

 Τετάρτη  19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Πέμπτη   20:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Παρασκευή 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

 

Σάββατο 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Κυριακή 19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ
 

Προπώληση: https://www.ticketmaster.gr/h-idea-ths-xronias_sen_2008094.html

«Ο ΕΜΠΟΡΟΣ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ»

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Μπέζος, Φαίη Ξυλά και Τάσος Γιαννόπουλος

Θέατρο Αλκυονίς
 από 21 Οκτωβρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ - Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ο «Έμπορος της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σημαντικότερα και πιο διαχρονικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, ανεβαίνει, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, από τις 21 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκυονίς. Τον μουσικό κόσμο της παράστασης, υπογράφει ο Κωστής Μαραβέγιας.

 

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ υπήρξε ένα από τα πιο λαμπερά αστέρια της Αναγέννησης. Έβαλε στο κάδρο τον “άνθρωπο”, με τις μεγαλειώδεις στιγμές του αλλά και τις πιο σκοτεινές. Στον «Έμπορο της Βενετίας» δεν διακρίνονται οι καλοί από τους κακούς. Συνυπάρχουν με τις αδυναμίες τους και τα προτερήματα τους. Αυτή η μαύρη κωμωδία του μεγάλου δραματουργού - συνδυασμός λαϊκότητας και υψηλής ποίησης - ταξιδεύει στον χρόνο για να μας ανησυχεί, να μας προβληματίζει και να μας παρηγορεί.

Ο Γιάννης Μπέζος, στον ρόλο του πληγωμένου και αμείλικτου Σάυλωκ, η Φαίη Ξυλά, στον ρόλο της λαμπερής και διορατικής Πόρσια, και ο Τάσος Γιαννόπουλος, στον ρόλο του εύθραυστου Αντόνιο, συναντιούνται επί σκηνής σε ένα έργο όπου κάθε πρόσωπο βρίσκεται αντιμέτωπο με τις επιλογές, τις επιθυμίες, τις προκαταλήψεις και τα όριά του. Μαζί τους, στο σύμπαν της σαιξπηρικής Βενετίας, οι Γιάννης Στόλλας, Αλμπέρτο Φάις, Λήδα Καπνά, Σταύρος Μαρκάλας, Ιωάννης Απέργης, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Ηρακλής Κρομμύδας, Θράσος Σταθόπουλος και Στελίνα Καρασαββίδου.

Στη Βενετία των συναλλαγών, των συμφερόντων και των κοινωνικών αντιθέσεων, ο έμπορος Αντόνιο δανείζεται χρήματα από τον Σάυλωκ, προκειμένου να βοηθήσει τον φίλο του Μπασσάνιο να διεκδικήσει την Πόρσια. Ο όρος του δανείου είναι ακραίος και σχεδόν αδιανόητος: αν το χρέος δεν εξοφληθεί εγκαίρως, ο Σάυλωκ θα δικαιούται μια λίβρα από τη σάρκα του Αντόνιο.

Από αυτή τη φαινομενικά απλή συμφωνία, ο Σαίξπηρ χτίζει ένα έργο γεμάτο αντιφάσεις, πάθη, χιούμορ, σκληρότητα και ηθική αμηχανία. Ο «Έμπορος της Βενετίας» δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις. Αντίθετα, φωτίζει τις σκοτεινές περιοχές των ανθρώπων: την ανάγκη για αγάπη, την επιθυμία για εκδίκηση, την κοινωνική υποκρισία, τον αποκλεισμό, την προκατάληψη, αλλά και την ανάγκη να ακουστεί η φωνή εκείνου που έχει πληγωθεί.

Ο Γιάννης Μπέζος αναμετράται σκηνοθετικά με ένα έργο απαιτητικό και πολυεπίπεδο, προσεγγίζοντάς το ως μια ζωντανή θεατρική σύγκρουση ανάμεσα στον νόμο και την ψυχή, στο χρήμα και την αξιοπρέπεια, στην κοινωνική θέση και την ανθρώπινη μοναξιά.

Στη μετάφραση και απόδοση του Άκη Δήμου, το σαιξπηρικό κείμενο συναντά τη σημερινή θεατρική γλώσσα με καθαρότητα, ένταση και ρυθμό. Η μουσική του Κωστή Μαραβέγια αναλαμβάνει ουσιαστικό ρόλο στη σκηνική αφήγηση, ενώ τα εντυπωσιακά σκηνικά του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια της Κατερίνας Παπανικολάου, οι φωτισμοί του Νίκου Βλασόπουλου και η κίνηση της Σεσίλ Μικρούτσικου συνθέτουν τον κόσμο μιας Βενετίας λαμπερής αλλά και σκοτεινής μαζί.

Ένας πολυπρόσωπος θίασος ζωντανεύει το σαιξπηρικό σύμπαν, σε μια παράσταση που συνομιλεί με το σήμερα χωρίς να προδίδει τη δύναμη του κλασικού έργου.

Ο «Έμπορος της Βενετίας» είναι ένα έργο για την πίστη και την προδοσία, για το χρέος και την εκδίκηση, για τον έρωτα και την εξουσία. Κυρίως, όμως, είναι ένα έργο για το δύσκολο ερώτημα που επιστρέφει ξανά και ξανά: μπορεί να υπάρξει δικαιοσύνη χωρίς ανθρωπιά;

«Ο ΕΜΠΟΡΟΣ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ»

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Θέατρο Αλκυονίς
 από 21 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Απόδοση: Άκης Δήμου
 Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας
 Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
 Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου
 Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
 Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη
 Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γιάννης Μπέζος - Σάυλωκ
 Φαίη Ξυλά - Πόρσια
 Τάσος Γιαννόπουλος - Αντόνιο
 Γιάννης Στόλλας - Δόγης της Βενετίας
 Αλμπέρτο Φάις - Μπασσάνιο
 Λήδα Καπνά - Νερίσσα

Σταύρος Μαρκάλας - Γκρατσιάνο
 Ιωάννης Απέργης - Λάνσελοτ
 Παναγιώτης Γουρζουλίδης - Τουμπάλ
 Ηρακλής Κρομμύδας - Σαλέριο
 Θράσος Σταθόπουλος - Λορέντζο
 Στελίνα Καρασαββίδου - Τζέσσικα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 21 Οκτωβρίου
 Τετάρτη στις 19:00 | Πέμπτη στις 20:00 | Παρασκευή στις 21:00
 Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00 | Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, ένα αγόρι εξαφανίζεται χωρίς ίχνη. Η υπόθεσή του συγκλονίζει τη χώρα, κυριαρχεί στα μέσα ενημέρωσης και πυροδοτεί αμέτρητες εικασίες. Το σώμα του δεν βρίσκεται ποτέ. Μήνες αργότερα, οι έρευνες οδηγούν σε μια ομάδα ανήλικων παιδιών».

Αυτή είναι με λίγα λόγια η σύνοψη της νέας παράστασης, «ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» στην οποία πρωταγωνιστεί ο Πάνος Βλάχος και θα κάνει πρεμιέρα τον ερχόμενο Νοέμβριο. Και διαβάζοντας τη σύνοψη, καθώς και τον τίτλο του έργου που υπογράφουν ο ίδιος ο Βλάχος με τη Λητώ Τριανταφυλλίδου, δεν γίνεται να μην κάνουμε τον συνειρμό με την υπόθεση που συγκλόνισε το Πανελλήνιο πριν δύο δεκαετίες, εκείνη του μικρού Άλεξ Μεσχισβίλι, που εξαφανίσθηκε στη Βέροια τον Φεβρουάριο του 2006, όταν ήταν 11 χρόνων.

Η «υπόθεση Άλεξ» μέχρι και σήμερα, αποτελεί μία από τις πιο σοκαριστικές και σκοτεινές σελίδες της σύγχρονης ελληνικής εγκληματολογίας. Οι έρευνες, τότε, είχαν στραφεί σε μια παρέα πέντε ανηλίκων. Ένα από τα παιδιά «έσπασε» και ομολόγησε ότι εγκλώβισαν τον Άλεξ έξω από το Δημαρχείο. Τον χτύπησαν και στην προσπάθειά του να ξεφύγει, του έβαλαν τρικλοποδιά. Ο 11χρονος έπεσε, χτύπησε θανάσιμα στο κεφάλι και έμεινε ακίνητος. Παρά τις ομολογίες, η σορός του Άλεξ δε βρέθηκε ποτέ. Μια περίεργη «ομερτά» σφράγισε τα στόματα, με την υπόθεση να παραμένει ένα μεγάλο μυστήριο.

 

Σήμερα, ακριβώς 20 χρόνια μετά, η υπόθεση έρχεται στη θεατρική σκηνή. Μόνο που στην παράσταση «ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» στο επίκεντρο βρίσκεται ένα από τα παιδιά που συνδέθηκαν με την υπόθεση. Πλέον ενήλικας, επιστρέφει στα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή του. Μέσα από ανακρίσεις, αναπαραστάσεις και θραύσματα μνήμης, επιχειρεί να ανασυνθέσει όσα συνέβησαν εκείνες τις ημέρες και να κατανοήσει το βάρος που εξακολουθεί να κουβαλά.

Ο Πάνος Βλάχος υποδύεται διαδοχικά τους αντιήρωες αυτής της ιστορίας, συνθέτοντας το συλλογικό πορτρέτο μιας πόλης όπου κανείς δεν μένει πραγματικά αμέτοχος. Μαζί του, πέντε ανήλικοι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαρκώς σε θύματα και θύτες, συνεργούς και μάρτυρες. Πώς μπορούμε να διηγηθούμε αυτήν την ιστορία σε παιδιά; Αλλά και πώς μπορούμε να ακούσουμε αυτήν την ιστορία από παιδιά;

Πότε το παιχνίδι παύει να είναι παιχνίδι;

 

Το «ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» είναι μια παράσταση για τη βία και για τον τρόπο με τον οποίο τα αγόρια μαθαίνουν από μικρή ηλικία να συνδέουν τη δύναμη με την επιβολή και την ευαλωτότητα με την αδυναμία. Προσεγγίζει το bullying όχι ως ένα μεμονωμένο περιστατικό, αλλά ως το πρώτο στάδιο μιας ευρύτερης κουλτούρας βίας. Παράλληλα, διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ατομική και τη συλλογική ευθύνη. Αισθητικά και θεατρικά ερωτήματα συναντούν ηθικά διλήμματα: πώς αναπαριστάς τη βία χωρίς να την αναπαράγεις; Πώς αντιλαμβάνονται τα ίδια τα παιδιά την ενοχή, τον φόβο, τη σιωπή και την απώλεια; Και τι συμβαίνει όταν τα βλέπουμε να ενσαρκώνουν όχι μόνο παιδιά, αλλά και τους ενήλικες που τα διαμόρφωσαν;

Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου προσεγγίζει αυτή την ιστορία ως μια σκηνική άσκηση μνήμης. Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν χώρο όπου η αφήγηση, το παιχνίδι και η ανάκριση συνυπάρχουν, μετατοπίζοντας διαρκώς την οπτική του θεατή και καλώντας τον να αναμετρηθεί όχι μόνο με μια ακραία εκδήλωση παιδικής βίας, αλλά και με τις συνθήκες που τη γέννησαν. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, η ιστορία της εξαφάνισης ενός παιδιού μετατρέπεται στην ιστορία μιας πόλης που έχει ήδη χάσει τα παιδιά της. Εξάλλου, η υπόθεση Άλεξ αποτελεί την πρώτη υπόθεση έντονου σχολικού εκφοβισμού (bullying) και ανήλικης παραβατικότητας.

Η παρούσα παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο καλλιτεχνικής μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή πραγματικά γεγονότα είναι απολύτως συμπτωματική.

 

Ταυτότητα παράστασης

ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
Μια Μικρή Ιστορία Βίας
της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου
Παίζουν: Πάνος Βλάχος
Ανήλικοι ερμηνευτές (διπλή διανομή): Χριστόφορος Καρδαχάκης, Μάρκος Ηλίας Λογοθέτης, Μάριος Λούντζης, Δημήτρης Μακρόπουλος, Αντώνης Μαργαρίτης, Στέφανος Πελεκάνος, Γιάννης Πολιάς, Ιάσονας Ρούσσος, Νίκος Σκλάβος, Αριστείδης Χαμηλάκης

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Φωτογραφίες: Δέσποινα Σπύρου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου 2026
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, Ταύρος

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

του Leo Tolstoy 

 

7ος ΧΡΟΝΟΣ

ΑΠΟ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΞΑΝΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 14€ ΓΙΑ ΑΓΟΡΕΣ ΕΩΣ 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-thanatos-tou-ivan-ilits7/ 

 

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές, μετά από την παύση του ενός χρόνου, ανοίγει ξανά τις πόρτες του θεάτρου Αλκμήνη από 16 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 18.00. Τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σε παραγωγή της A PRIORI.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

 

Υπόθεση

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

 

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

 

Με τους: Θανάση Κουρλαμπά & Γιώργο Γαλίτη

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ και πωλείται  στο θέατρο Αλκμήνη.

 

Πληροφορίες

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 7ΟΥ ΧΡΟΝΟΥ 16 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Παρασκευή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 85’ χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων

Α Ζώνη: 20€

Β Ζώνη: 17€

Κερκίδες: 14€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 14€ για αγορές έως 30/09!

 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΔΕΣΜΟΣ».

 

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου και ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-thanatos-tou-ivan-ilits7/ 

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

 

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα σε ηλικία 20-22 χρονών. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα». Παρ’ ότι δεν έχω καλή μνήμη, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα τη συγκεκριμένη νουβέλα. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου, στο πατρικό μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία του λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και αναρωτήθηκα -πέραν όσων ένιωσα τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να αποκρυπτογραφήσω εκείνη τη στιγμή- τι είχα μόλις… δει; Ναι, δεν είχα διαβάσει για τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει. Κι όχι μόνο. Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συνοδοιπόρο. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο. Μα, αυτό το έργο είναι θέατρο! Το έκλεισα. Δεν ήταν τότε η ώρα του να το κάνω κάτι. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα ακόμα και τον συγγραφέα. Μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου θυμόμουν, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Αυτά θυμόμουν. Κι έναν Θάνατο. Τον Θάνατο. Πριν 9 χρόνια άρχισα να το αναζητώ πιο επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ, σφούγγιζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία για κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία (είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα), έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει. Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε, ναι. Μετά από τόσα χρόνια. Την καταλληλότερη στιγμή. Και να ‘μαστε τώρα ακόμα εδώ, με τον Θανάση και τον Γιώργο, να συνεχίζουμε να αγγίζουμε με σεβασμό αυτή την υπέροχη ιστορία που μας συντροφεύει 7 χρόνια τώρα. Να γελάμε, να κλαίμε, να φοβόμαστε, να μαθαίνουμε, να αγαπάμε… Αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου, μα συνάμα ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.

 

Έγραψαν για την παράσταση:

Η διασκευή του μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα σε θεατρικό, είναι τουλάχιστον άψογη.

Iart.gr

Εξαιρετική συγκλονιστική παράσταση που σε βυθίζει στα σκοτάδια, σε διδάσκει και σε βγάζει καθαρό και δυνατό στο ΦΩΣ!

Greekaffair.gr

Δύο -σπάνιας σκηνικής ευφυΐας- ηθοποιοί.

Texnes-plus.gr

Από τις φορές που η θεατρική πράξη σού αποσπά τον θαυμασμό και τη μέθεξη!

Elamazi.gr

Ο Γιώργος Γαλίτης και ο Θανάσης Κουρλαμπάς υποδεικνύουν αριστοτεχνικά τις τεχνικές που ομοιάζουν της σχολής Στανισλάβσκι και απλόχερα μας δωρίζουν τις υποκριτικές τους αρετές που βλέπει κανείς μόνο σε κλασικά έργα.

Newslink.gr

Και οι σπουδαιότερες λέξεις μοιάζουν φτωχές μπροστά στην ευφυΐα και το ταλέντο της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Radioalchemy.net

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς κι ο Γιώργος Γαλίτης είναι σαν δύο αλληλεξαρτώμενα μέλη ενός θεατρικού σώματος.

Koitamagazine.gr

Μια παράσταση με μοναδικό μεγαλείο. «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» θα καταταχθεί στις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς.

Noizy.gr

Η σκηνοθέτης δραματοποίησε ευρηματικά, με ευφυΐα και ευαισθησία τη νουβέλα.

Artandpress.gr

Φεύγοντας από το θέατρο κατά την επιστροφή στο σπίτι θα έχεις χρόνο να σκεφτείς τη δική σου ζωή, πώς έζησες μέχρι τώρα και πώς θα ήθελες να ζήσεις για να απολαύσεις πραγματικά τη ζωή σου. Μέσα από το έργο “Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς” ο Τολστόι επιχειρεί μες από το θαύμα του θανάτου να εξυμνήσει το δώρο της ζωής. Και φυσικά το καταφέρνει.

Artharbour.gr

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας

Άντζυ Νομικού 

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ

του Reginald Rose

σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

 

12ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 12€ ΤΑ ΠΡΩΤΑ 200 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ!

 

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/oi-12-enorkoi-12os-xronos/ 

 

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,

που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!

Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;

Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;

Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, συνεχίζουν ακάθεκτοι την πορεία των sold-out παραστάσεων και μετατρέπουν για 12ο χρόνο το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας ξανά τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Στον φετινό θίασο εντάσσονται οι καταξιωμένοι ηθοποιοί: Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Λάγκος, Πέτρος Αποστολόπουλος και Ραφαέλ Αριστοτέλους.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού του All4Fun και βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών.

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

 

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)

Πέτρος Αποστολόπουλος, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Λάγκος, Μιχάλης Μαρκάτης, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Φύλακας ο Άκης Ψυχοπαίδης

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πρεμιέρα 3 Οκτωβρίου 2026

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Δύο θέσεις επί σκηνής: 28€

Πλατεία Α: 22€

Πλατεία Β: 20€

Πλατεία Γ: 18€

Κερκίδες: 15€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ! Τα πρώτα 200 εισιτήρια στην τιμή των 12€!

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ)

 

Εισιτήρια

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/oi-12-enorkoi-12os-xronos/

• Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (από τις 18.00)

• Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 (από τις 18.00)

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027 

 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.

Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES

Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.

In collaboration with Liminal www.liminal.eu 

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Και… φτάσαμε στον 12ο μας χρόνο! Όταν ξεκινήσαμε αυτή την παράσταση το λέγαμε σαν αστείο με τον θίασο και τους συντελεστές. Λέγαμε «Φαντάσου οι 12 ένορκοι να πάνε 12 χρόνια!» Και να που έτσι έγινε! Δώδεκα χρόνια ζωής, λοιπόν, των δώδεκα ενόρκων μας! Χαίρομαι που η παράσταση αυτή έχει γίνει σπίτι για τόσους ηθοποιούς τόσα χρόνια και που συνεχίζει να γράφει την ιστορία της. Και όλο αυτό έγινε φυσικά λόγω της μεγάλης και συγκινητικής ανταπόκρισης. Σας ευχαριστούμε θερμά, όλους τους θεατές, για την μακροχρόνια στήριξή σας! Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται -δυστυχώς ακόμα- επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συνεχώς την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι «Οι 12 Ένορκοι» για μένα και αυτά είναι όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση.

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Άντζυ Νομικού 

Ντίνος Σπυρόπουλος

ΛΥΚΟΙ

 

Σκηνοθεσία : Νικορέστης Χανιωτάκης 

Έναρξη  :  Σάββατο 10 Οκτωβρίου στις 18:00

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

 

«Λύκοι» το νέο έργο του Ντίνου Σπυρόπουλου, στο Μικρό Παλλάς. Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης. Πρεμιέρα Σάββατο 10 Οκτωβρίου στις 18:00.

Λίγα λόγια :

Ένα έργο «αντικανονικό».

Παράνομο και χιουμοριστικά «επικίνδυνο».

Άγριο όπως ο λύκος και παρεΐστικο όπως μία αγέλη λύκων.

 

Πέντε μούρες, συνεργάτες, εχθροί, φίλοι, λύκοι και πρόβατα... όλα μαζί. Ανάμεσά τους ένας αρχηγός. Ασφαλώς. Σε ένα σπίτι μακριά από την πόλη. Όχι τόσο σπίτι. Μια στάνη. 

Ένας και ο μπάτσος. Αδικαίωτος που θέλει να δοξαστεί, αλλά δεν μπορεί. Καταραμένη επαρχία!

 

Ένας κόμπος που πρέπει να λυθεί. Ένα κορίτσι - θήραμα που πρέπει να δικαιωθεί.

Μία ιστορία για λύκους σε μια στάνη με ανθρώπους που ξέρουν να φυλάγονται. Όμως, για πόσο ακόμα;  

 

Ταυτότητα Παράστασης 

Συγγραφέας : Ντίνος Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία :  Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια : Ιωάννα Καλαβρού

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική : Παναγιώτης Κούκας

Βοηθός σκηνοθέτη : Σπύρος Σουρβίνος

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : Απόστολος Γκλέτσος, Σωτήρης Μανίκας, Γιάννης Νταλιάνης, Ντίνος Σπυρόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης.

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Θεατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 
 Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 25 Ευρώ,  Α' Διάζωμα : 20 ευρώ, Β + Γ Διάζωμα : 18 Ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ:   16 Ευρώ Β' & Γ' διάζωμα.

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lykoi/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277, 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

FLORIAN ZELLER

ΣΚΕΦΤΟΜΑΙ ΔΥΝΑΤΑ

Σκηνοθεσία : Θοδωρής Αθερίδης

 

Έναρξη Πέμπτη 8 Οκτωβρίου

Μικρό Παλλάς. Πέμπτη 8 Οκτωβρίου 2026. Ο Florian Zeller ξαναχτυπά με μία κωμωδία και του ύψους και του βάθους! Τίτλος : Σκέφτομαι δυνατά. Σκηνοθεσία : Θοδωρής Αθερίδης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

 

Δύο ζευγάρια, φίλοι!

Μιλάνε όλοι μεταξύ τους. Είναι απλοί, ευγενικοί, άνετοι …όταν μιλούν! 

Όταν όμως σκέφτονται;

Τί είναι αυτό που σκέφτονται και το ακούνε μόνο οι θεατές; 

Γιατί το νερό σαν νερό, γίνεται καθρέφτης, αλλά κάτω από την επιφάνειά του μπορείς να διακρίνεις τον βυθό.

 

Σκέφτονται δυνατά ο Θοδωρής Αθερίδης, η Εβελίνα Παπούλια, ο Αντώνης Καρυστινός και η Θάλεια Παπακώστα σ ένα σπίτι σαν όλα τα σπίτια, σαν όλους τους ανθρώπους, σαν όλες τις σχέσεις.

Όταν τα φώτα σβήσουν, ξυπνάει το ερώτημα:

Ποιος είμαι;

Αυτά που λέω…

Αυτά που σκέφτομαι…

Αυτά που κάνω;

 

Ταυτότητα Παράστασης 

 

Συγγραφέας : Florian Zeller

Σκηνοθεσία :  Θοδωρής Αθερίδης

Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια : Άγις Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική Επιμέλεια : Θοδωρής Αθερίδης

Βοηθός σκηνοθέτη :Δανάη Κουρέπη 

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Παίζουν : Θοδωρής Αθερίδης, Εβελίνα Παπούλια, Αντώνης Καρυστινός, Θάλεια Παπακώστα.

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού 

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Θεατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 
 Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη : 20:00, Παρασκευή : 21:00, Σάββατο : 21:00, Κυριακή 18:00.

Τιμές εισιτηρίων: VIP : 25 Ευρώ,  Α' Διάζωμα : 20 ευρώ, Β + Γ Διάζωμα : 18 Ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ:   16 Ευρώ Β' & Γ' διάζωμα.

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/skeftomai-dynata/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277, 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΙΘΑΚΗΣ 2026

 «ΤΟΠΙΟ – ΣΩΜΑ»
 18–26 Σεπτεμβρίου 2026

 

Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης επιστρέφει για πέμπτη συνεχή χρονιά, από τις 18 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2026, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους πολιτιστικούς θεσμούς. Συνεχίζοντας την ιστορική διαδρομή του θεσμού που ξεκίνησε το 1975 και αναβίωσε το 2022, το Φεστιβάλ συνδέει δημιουργικά το πλούσιο καλλιτεχνικό του παρελθόν με τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία, καθιερώνοντας την Ιθάκη ως έναν τόπο συνάντησης καλλιτεχνών, ερευνητών, εκπαιδευτικών και θεατών από όλη την Ελλάδα.

Από το 1975 έως το 1996, το ιστορικό Φεστιβάλ ανέδειξε σπουδαίες προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου και του πολιτισμού, αφήνοντας ένα ισχυρό πολιτιστικό αποτύπωμα.

Σήμερα, πέντε χρόνια μετά την αναβίωσή του, εξελίσσεται σε έναν ζωντανό θεσμό που συνδυάζει καλλιτεχνική δημιουργία, εκπαιδευτικές δράσεις, έρευνα και πολιτιστικό διάλογο, διατηρώντας σταθερό προσανατολισμό στην εξωστρέφεια, τη συνεργασία και την ανάδειξη νέων δημιουργών.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ υπογράφουν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κώστας Γάκης και η θεατροπαιδαγωγός και σκηνοθέτις Αθηνά Αρσένη, διαμορφώνοντας ένα πρόγραμμα που δίνει έμφαση στη σύγχρονη ελληνική δημιουργία, την εξωστρέφεια και τη συνάντηση διαφορετικών καλλιτεχνικών φωνών.

Η φετινή θεματική του Φεστιβάλ διερευνά τη σχέση τόπου, σώματος και αφήγησης. Το τοπίο δεν αντιμετωπίζεται μόνο ως γεωγραφικός χώρος αλλά ως δραματουργικό πεδίο, όπου τα σώματα κινούνται, δημιουργούν δράση και γεννούν ιστορίες. Ταυτόχρονα, το σώμα προσεγγίζεται ως ένα δικό του τοπίο: ένας χώρος μνήμης, εμπειρίας και έκφρασης, όπου εγγράφονται οι διαδρομές του ανθρώπου, οι συναντήσεις και οι μεταμορφώσεις του.

Αντίστροφα, το ίδιο το τοπίο μπορεί να ιδωθεί ως ένα ζωντανό σώμα που φέρει ίχνη χρόνου, ιστορίας και ανθρώπινης παρουσίας. Στη σκηνή, τα σώματα των performers και ο τόπος της δράσης συνδιαμορφώνουν μια δυναμική σχέση, όπου ο χώρος γίνεται αφήγηση και το σώμα φορέας τόπων, μνήμης και φαντασίας.

Για εννέα ημέρες, το Φεστιβάλ θα φιλοξενεί καθημερινά βιωματικά εργαστήρια και εκπαιδευτικές δράσεις, ενώ κάθε βράδυ επαγγελματικοί θίασοι από όλη την Ελλάδα θα παρουσιάζουν τις παραστάσεις τους. Κεντρική θέση στη διοργάνωση κατέχει το Διαγωνιστικό Τμήμα Θεατρικών Ντουέτων, στο οποίο δέκα επιλεγμένες ομάδες διαγωνίζονται με πρωτότυπες παραστάσεις εμπνευσμένες από την Οδύσσεια και τη θεματική «Τοπίο – Σώμα». Η ομάδα που θα αποσπάσει το πρώτο βραβείο θα λάβει χρηματικό έπαθλο, ενισχύοντας έμπρακτα τη δημιουργική πορεία και την καλλιτεχνική εξέλιξη νέων δημιουργών.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα τιμηθούν για τη συνολική προσφορά τους στο θέατρο ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος, μία από τις κορυφαίες μορφές του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου, και η ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτις Άννα Βαγενά για τη διαχρονική συμβολή της στον ελληνικό πολιτισμό.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ διευρύνει τον διακαλλιτεχνικό του χαρακτήρα, εντάσσοντας στο πρόγραμμά του δράσεις κινηματογράφου, φωτογραφίας, μουσικής και χορού, ενισχύοντας τον δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στις τέχνες.

Με πανελλήνια απήχηση και συμμετοχές από όλη τη χώρα, το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης εξελίσσεται σε έναν σύγχρονο θεσμό που ξεπερνά τα όρια του νησιού και αναδεικνύει την Ιθάκη ως σημείο αναφοράς για το θέατρο και τον σύγχρονο πολιτισμό.

Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2026 συνδιοργανώνεται από τον Δήμο Ιθάκης, την Περιφέρεια Ιονίων Νήσων και την Περιφερειακή Ένωση Δήμων Ιονίων Νήσων και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες: Καλλιτεχνικές, Ερευνητικές και Παιδαγωγικές Εφαρμογές» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2026 υλοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Ναυτιλίας και Νησιωτικής Πολιτικής.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 92 ετών η Μάρω Κοντού, μία από τις σημαντικότερες και πιο αγαπητές πρωταγωνίστριες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου. Με μια καριέρα που ξεπέρασε τις έξι δεκαετίες, η σπουδαία ηθοποιός άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας, πρωταγωνιστώντας σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες που αγαπήθηκαν από το κοινό και πέρασαν στην ιστορία.

Το πρόσφατο διάστημα η  αγαπημένη ηθοποιός αντιμετώπιζε προβλήματα με την υγεία της και νοσηλευόταν σε νοσκομείο. Σύμφωνα με πληροφορίες, τις τελευταίες ημέρες η αγαπημένη ηθοποιός και πρώην βουλευτής της ΝΔ νοσηλευόταν στον «Άγιο Σάββα».

Το ιατρικό ανακοινωθέν που εκδόθηκε αναφέρει: «Με βαθύτατη λύπη ανακοινώνουμε ότι σήμερα 15-07-2026 κατά τις πρωινές ώρες, απεβίωσε η γνωστή ηθοποιός Μαριάνθη (Μάρω) Κοντού στο Γενικό Αντικαρκινικό Ογκολογικό Νοσοκομείο Αθηνών “Ο ΑΓΙΟΣ ΣΑΒΒΑΣ” μετά από σοβαρή επιδείνωση της κατάστασης της υγείας της και παρά τις επίμονες προσπάθειες των θεραπόντων Ιατρών. Εκφράζουμε τα ειλικρινή συλλυπητήριά μας στους οικείους της».

Η ζωή και η καριέρα της Μάρως Κοντού

Η Μαριάνθη (Μάρω) Κοντού γεννήθηκε στις 21 Ιουνίου 1934 στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Κουκάκι. Η ζωή της σημαδεύτηκε από νωρίς από την απώλεια του πατέρα της, τον οποίο έχασε σε ηλικία μόλις δύο ετών από φυματίωση. Μεγάλωσε με τη μητέρα, την αδελφή και τη γιαγιά της, σε ένα σπίτι όπου οι οικονομικές δυσκολίες ήταν καθημερινότητα. Παρά τις αντιρρήσεις της οικογένειάς της, που επιθυμούσε να ακολουθήσει ένα πιο ασφαλές επάγγελμα, εκείνη από μικρή ήξερε ότι η ζωή της ήταν συνδεδεμένη με την τέχνη.

Καπετάν Φάντης Μπαστούνι, ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ

Ο χορός και ο “συμβουλάτορας” Δημήτρης Χορν

Η αγάπη της για τον χορό εκδηλώθηκε από τα παιδικά της χρόνια. Σπούδασε στη σχολή χορού της Κούλας Πράτσικα, ενώ εξασφάλισε και υποτροφία για τη σχολή Hladek στη Γερμανία. Από το 1953 έως το 1958 συμμετείχε στο χορό του Αρχαίου Δράματος του Εθνικού Θεάτρου, αποκτώντας πολύτιμες εμπειρίες δίπλα σε κορυφαίες προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου, όπως η Κατίνα Παξινού και ο Αλέξης Μινωτής.

Ο φίλος μου Λευτεράκης FINOS FILM

Το 1958 απέκτησε άδεια ηθοποιού ως εξαιρετικό ταλέντο και έκανε τα πρώτα της βήματα στο θέατρο, με την παράσταση «Η Κυρία του Κυρίου» των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη, στο πλευρό του Ντίνου Ηλιόπουλου. Η φυσική της παρουσία, η εκφραστικότητα και η σκηνική της άνεση την ανέδειξαν γρήγορα σε πρωταγωνίστρια. Το 1959 η καριέρα της πήρε νέα ώθηση όταν βρέθηκε στο πλευρό του Δημήτρη Χορν, αντικαθιστώντας την Έλλη Λαμπέτη μετά τον οριστικό χωρισμό του ιστορικού ζευγαριού. Συμμετείχε μαζί του στο θεατρικό έργο «Ρομανσέρο» του Ζακ Ντεβάλ, ενώ η συνεργασία τους συνεχίστηκε και στον κινηματογράφο με την ταινία «Αλλοίμονο στους Νέους» (1961), σε σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου. Η συνάντησή της με τον Χορν αποδείχθηκε καθοριστική τόσο για την επαγγελματική όσο και για την προσωπική της εξέλιξη, καθώς ο σπουδαίος ηθοποιός υπήρξε για χρόνια μέντορας και στενός σύμβουλός της. Η ίδια αναφερόταν συχνά στον Χορν ως τον μεγάλο της «συμβουλάτορα».  Δίπλα του διδάχθηκε όχι μόνο την υποκριτική αλλά και μια ολόκληρη φιλοσοφία για το επάγγελμα. Χαρακτηριστική έμεινε η συμβουλή που της είχε δώσει όταν εκείνη εξέφρασε την επιθυμία να γνωρίσει τη λαϊκή αποδοχή που απολάμβανε η Αλίκη Βουγιουκλάκη: «Ευχή και κατάρα σου δίνω να μη γίνεις λαϊκό είδωλο. Να μπορείς να παίζεις μέχρι τα 80 σου σε ωραίες δουλειές». Η Μάρω Κοντού ακολούθησε αυτή τη συμβουλή σε όλη τη διαδρομή της.

Αλίμονο στους Νέους | Καραγιάννης-Καρατζόπουλος

Η χρυσή εποχή του κινηματογράφου για τη Μάρω Κοντου

Στον κινηματογράφο έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 1954 στην ταινία «Χαρούμενο Ξεκίνημα» του Ντίνου Δημόπουλου. Η μεγάλη καταξίωση ήρθε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 με ταινίες όπως τα «Κίτρινα Γάντια», «Έγκλημα στα Παρασκήνια» και κυρίως το «Αλίμονο στους Νέους», που την καθιέρωσε ως μία από τις κορυφαίες πρωταγωνίστριες της εποχής.

Κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας της συμμετείχε σε περισσότερες από 60 ταινίες και περίπου 90 θεατρικά έργα. Ανάμεσα στις πιο γνωστές κινηματογραφικές της εμφανίσεις συγκαταλέγονται οι ταινίες «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης», «Η Σωφερίνα», «Μια Ιταλίδα από την Κυψέλη», «Τρεις Ψεύτες», «Εφτά Χρόνια Γάμου» και πολλές ακόμη που παραμένουν αγαπημένες των τηλεθεατών μέχρι σήμερα.

Για πολλούς, κορυφαία στιγμή της καριέρας της υπήρξε η ερμηνεία της ως Ελένη στην αξεπέραστη κωμωδία του Γιώργου Τζαβέλλα «Η Γυνή να Φοβήται τον Άνδρα» το 1965. Στο πλευρό του Γιώργου Κωνσταντίνου δημιούργησε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και αγαπημένα ζευγάρια του ελληνικού κινηματογράφου, σε μια ταινία που παραμένει διαχρονικό σημείο αναφοράς.

Καπετάν Φάντης Μπαστούνι | Καραγιάννης-Καρατζόπουλος

Ξεχωριστή θέση στην καλλιτεχνική της διαδρομή κατείχε και η συνεργασία της με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα. Οι δύο ηθοποιοί συμπρωταγωνίστησαν σε 13 ταινίες, δημιουργώντας ένα από τα πιο επιτυχημένα δίδυμα της χρυσής εποχής του ελληνικού σινεμά. Η χημεία τους στην οθόνη ήταν τόσο έντονη, ώστε πολλοί πίστευαν πως υπήρχε σχέση και εκτός πλατό, κάτι που η ίδια είχε διαψεύσει επανειλημμένα. Ταινίες όπως «Ο Μπλοφατζής», «Ο Γεροντοκόρος», «Ο Στρίγγλος που Έγινε Αρνάκι», «Καπετάν Φάντης Μπαστούνι» και «Της Ζήλειας τα Καμώματα» παραμένουν μέχρι σήμερα σημείο αναφοράς.

Παράλληλα με την υποκριτική, η Μάρω Κοντού διέθετε και εξαιρετικές φωνητικές δυνατότητες. Η συμμετοχή της στην ιστορική μουσικοθεατρική παράσταση «Οδός Ονείρων» του Μάνου Χατζιδάκι, αλλά και οι ερμηνείες της σε τραγούδια που συνδέθηκαν με τον ελληνικό κινηματογράφο, ανέδειξαν μια ακόμη πτυχή του ταλέντου της.

1974, Πλάκα, «Παλιά Αθήνα», ο Γιάννης Πολυκανδριώτης με τον Κώστα Καρρά, τη Μάρω Κοντού, το Σωτήρη Μουστάκα και τον Φώτη Μεταξόπουλο |  ΑΠΕ-ΜΠΕ

Δύο γάμοι και η πολιτική καριέρα της Μάρως Κοντού

Στην προσωπική της ζωή πραγματοποίησε δύο γάμους, τον πρώτο με τον διευθυντή φωτογραφίας Αριστείδη Καρύδη – Φουκς και τον δεύτερο με  τον διαφημιστή Γιώργο Δόξα. Είχε μιλήσει ανοιχτά για την επιλογή της να μην αποκτήσει παιδιά, τονίζοντας πως ποτέ δεν αισθάνθηκε ότι της έλειψε κάτι. Με ειλικρίνεια μιλούσε επίσης για τις δυσκολίες που αντιμετώπισε οικονομικά στα χρόνια της κρίσης, αποκαλύπτοντας ότι η πραγματικότητα πολλών ηθοποιών απείχε πολύ από την εικόνα της οικονομικής άνεσης που συχνά πίστευε ο κόσμος.

Από τη δεκαετία του 1990 ασχολήθηκε ενεργά με την πολιτική ως στέλεχος της Νέας Δημοκρατίας. Διετέλεσε δημοτική σύμβουλος Αθηναίων κατά τη δημαρχία του Δημήτρη Αβραμόπουλου και βουλευτής της Α’ Αθηνών, υπηρετώντας τα κοινά με την ίδια συνέπεια που χαρακτήρισε και την καλλιτεχνική της πορεία.

ΠΡΟΑΝΑΓΓΕΛΙΑ

ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ

της Στέβης Λύτρα

 

Από τις 9 Οκτωβρίου 2026 στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Μια νέα θεατρική παραγωγή, βασισμένη σε μία από τις πιο συγκλονιστικές υποθέσεις που σημάδεψαν τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, έρχεται από τις 9 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ.

Η «Σπυριδούλα», σε κείμενο και σκηνοθετική προσέγγιση της Στέβης Λύτρα, μεταφέρει στη σκηνή την αληθινή ιστορία της ανήλικης ψυχοκόρης που έγινε σύμβολο της κακοποίησης, της εκμετάλλευσης και της καταπάτησης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Μέσα από μια βαθιά ανθρώπινη και συγκλονιστική αφήγηση, η παράσταση φωτίζει τις σκοτεινές πλευρές της εξουσίας, του φόβου και της σιωπής, ενώ θέτει στο επίκεντρο διαχρονικά κοινωνικά ζητήματα που εξακολουθούν να μας αφορούν. Η ιστορία της Σπυριδούλας δεν αποτελεί μόνο μια τραγική σελίδα του παρελθόντος· είναι μια υπενθύμιση ότι η βία, όταν συναντά τη σιωπή, διαιωνίζεται.

Μια παράσταση που συγκινεί, σοκάρει και προβληματίζει, αναδεικνύοντας τη δύναμη της μνήμης ως απαραίτητη προϋπόθεση για να μην επαναληφθούν ποτέ ξανά αντίστοιχες ιστορίες.

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2026
 Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Πρωταγωνιστούν

• Ρούλα Πεντεζίδου

• Βασιλεία Βλάχου

• Νικόλας Στυλιανός Χανακούλας

• Μιχάλης Μιχαλάκος

Συντελεστές

• Κείμενο – Art Director: Στέβη Λύτρα

• Κοστούμια: Κρυσταλλία Λύτρα

• Σχεδιασμός Φωτισμού & Βιντεογράφηση: Αλεξάνδρα Λύτρα

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση, τους υπόλοιπους συντελεστές και την προπώληση εισιτηρίων θα ανακοινωθούν σύντομα.