Η επιτυχημένη κωμωδία «Χωρίς Αναστολή» της Μαρίας Μαυρικάκη
συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στη Θεατρική Σκηνή Αντώνη Αντωνίου και,
μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, οι παραστάσεις παρατείνονται έως
και το Σάββατο 31 Ιανουαρίου.

Πρόκειται για μια σύγχρονη, νεοελληνική κωμωδία με αιχμηρό χιούμορ και
ανατροπές, που σχολιάζει με ευφυΐα τη σχέση των μεγαλύτερων ηλικιών με
την τεχνολογία και την ψηφιακή εποχή.

Ένα ζευγάρι συνταξιούχων, μια συνηθισμένη μέρα, στο καθιστικό τους. Συνομιλούν, σχολιάζουν, διαφωνούν, έχοντας διαρκώς στα χέρια τους το κινητό, την ταμπλέτα ή το πληκτρολόγιο. Οι σύγχρονοι τρόποι επικοινωνίας και ενημέρωσης τούς προκαλούν έλξη, και μαζί, αμηχανία. Όταν κατά τρόπο παράδοξο, όσο και ξεκαρδιστικό, ο Γιώργος και η Βιολέτα γλιστρούν στα άδυτα του dark web, στην οθόνη τους ξεπροβάλουν ύποπτες συναλλαγές και μπόλικο μαύρο χρήμα. Ο πειρασμός να επωφεληθούν από τη συγκυρία είναι μεγάλος. Θα μπορέσουν να το τολμήσουν χωρίς αναστολές;

Η παράσταση συνεχίζει τη δοκιμασμένη και επιτυχημένη συνεργασία του
Αντώνη Αντωνίου με τη συγγραφέα Μαρία Μαυρικάκη, μετά το «Εξαρτάται»,
επιβεβαιώνοντας τη δυναμική τους στη σύγχρονη ελληνική κωμωδία.

Μια παράσταση που χαρίζει άφθονο γέλιο, αλλά ταυτόχρονα θέτει ερωτήματα
για τα όρια, τους πειρασμούς και τις συνέπειες της ψηφιακής ζωής.

Συντελεστές

• Κείμενο: Μαρία Μαυρικάκη
• Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
• Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
• Μουσική: Ζωή Τηγανούρια
• Φωτισμοί: Μαριέτα Παυλάκη
• Social & φωτογραφίες: Creative Agency: GridFox
• Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου & Νατάσα Ασίκη

INFO

Θεατρική Σκηνή Αντώνη Αντωνίου

Νάξου 84

Διάρκεια: 80′

Παράταση παραστάσεων έως 31 Ιανουαρίου

κάθε Τετάρτη 19:30 | κάθε Πέμπτη & Σάββατο 21:00 | κάθε Κυριακή 20:00

Εισητήρια: 12€ (Γενική Είσοδος) (Τετάρτη, Πέμπτη) / 12€ (Φοιτητικό, Παιδικό, ΟΛΜΕ/ΔΟΕ) – 17€ (Γενικής Είσοδος) (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)

Κρατήσεις: Στο ταμείο του θεάτρου | ticketservices.gr

Ζyklon ή το Πεπρωμένο
του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Στο θέατρο Αργώ

Από τις 12 Ιανουαρίου 2026

«Zyklon ή το Πεπρωμένο», ένα παιχνίδι για δύο άτομα, ή μήπως όχι;
Ένα από τα πιο αιχμηρά και προκλητικά έργα του Θανάση Τριαρίδη, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσικούρα (Τσικ) στο Θέατρο Αργώ, από τη Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2026.

Τα δύο πρόσωπα του έργου ερμηνεύουν δύο νέοι χαρισματικοί ηθοποιοί, η Φλώρα Καραβελατζή και ο Βασίλης Τσαλίκης

Δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι συναντιούνται για να παίξουν ένα παιχνίδι φαινομενικά απλό αλλά με άγνωστους κανόνες. Το παιχνίδι έχει ένα όνομα: Zyklon. Ένα όνομα φορτισμένο, που κουβαλά το βάρος της Ιστορίας και ειδικά αυτή του Ολοκαυτώματος.

Τι είναι όμως το Ζyklon; Ποιο είναι πραγματικά το παιχνίδι; Τι είναι αλήθεια, τι ψέμα; Τι φαντασία, τι πραγματικότητα;

Μέσα από τους δύο παίκτες το έργο αναμετριέται με την σύγχρονη ιστορία και το κατά πόσο αυτή θα μπορούσε να επαναληφθεί, όχι υποχρεωτικά με την ίδια μορφή, αλλά ακόμα και «μασκαρεμένη». Ο Primo Levi στο βιβλίο του «Εάν αυτό είναι ο άνθρωπος» αναφέρει για το ολοκαύτωμα πως «συνέβη επομένως μπορεί να ξανασυμβεί... αυτή είναι η ουσία όσων έχουμε να πούμε». Ο Θανάσης Τριαρίδης με το έργο του ίσως έρχεται να απαντήσει ή μάλλον να συμπληρώσει αυτή τη φράση και εμείς μέσα από την παράσταση να αναρωτηθούμε για το αν γνωρίζουμε ποιοι είμαστε στα αλήθεια. Πόσο εύκολα φοράμε την μάσκα που μας προσφέρεται;

«Zyklon ή το Πεπρωμένο», ένα παιχνίδι που προσπαθεί να ξεγυμνώσει τη συνενοχή, τη βία και το πεπρωμένο του ανθρώπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης 

Μουσική - Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Στεφανακίδης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κουρτεσιώτη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ

Φλώρα Καραβελατζή, Βασίλης Τσαλίκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Μεταξουργείο (στάση μετρό Μεταξουργείο)

τηλ. 2105201684

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Ιανουαρίου 2026

Δευτέρα & Τρίτη, 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
80’ λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 16 ευρώ

Φοιτητικό/ανέργων: 14 ευρώ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/zyklon-i-to-pepromeno

«ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΗ ΜΕΤΡΗΣΗ»

του Μίμη Καπέρδου και της Αικατερίνης Παπασιδέρη

Η θεατρική παράσταση «Αντίστροφη Μέτρηση» είναι ένα βαθιά ανθρώπινο έργο, με απρόσμενες δόσεις κωμικότητας, που φωτίζουν χωρίς ωραιοποιήσεις τις πιο σκοτεινές γωνιές της ύπαρξης.
Μια ιστορία για τη ζωή όπως τη ζούμε – ή όπως αποφεύγουμε να τη ζήσουμε.

Η Κατίνα είναι μια γυναίκα που αφιέρωσε τη ζωή της στους άλλους. Κάποια στιγμή, αργά αλλά αμετάκλητα, αναρωτιέται αν έζησε ποτέ πραγματικά για τον εαυτό της. Ένα αλλόκοτο ταξίδι ξεκινά με μια βαλίτσα και μια αινιγματική οδηγία. Στο πλευρό της, ο Αρχάγγελος: άλλοτε αυστηρός, άλλοτε τρυφερός, τη συνοδεύει σε μια διαδρομή ανάμεσα στο πραγματικό και το μεταφυσικό.

Μαζί ξεδιπλώνουν μια ζωή γεμάτη «ναι», ρόλους, υποχρεώσεις και αποσιωπημένες επιθυμίες. Το πρώτο «όχι» έρχεται αργά — ίσως καθυστερημένα — αλλά όταν έρχεται, δεν είναι ψίθυρος. Είναι ρήξη.

Μέσα από αναδρομές, συγκρούσεις και στιγμές σκληρής αυτογνωσίας, η ηρωίδα περνά από τη συνήθεια στη διεκδίκηση, φτάνοντας σε μια αλήθεια απλή και αιχμηρή:
η αντίστροφη μέτρηση δεν αφορά το τέλος, αλλά την αρχή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μίμης Καπέρδος, Αικατερίνη Παπασιδέρη
Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπασιδέρη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Λάτση
Επιμέλεια ήχου: Δημήτρης Πάσσιος
Τεχνίτης σκηνικού: Νίκος Αμπουσαάρ
Δημιουργικό αφίσας: Βένια Βουμβάκη
Φιλική συμμετοχή: Μάκης Πουνέντης
Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού 

Παραγωγή:
ΜΠΟΡΝΤΕΡΟ 

Πρωταγωνιστούν:
Αικατερίνη Παπασιδέρη, Αθηνά Λάτση, Νίκος Μελάς, Γιώργος Παππάς

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
– Κάθε Τετάρτη όλο τον Ιανουάριο στις 21:00
– Τετάρτη & Πέμπτη τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
– Γενική είσοδος: 18€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/antistrofi-metrisi/

Altera Pars

Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Αθήνα 104 35

Τηλέφωνο: 21 0341 0011

Το Θέατρο Τ παρουσιάζει:

Λαμπερά Παράσιτα

του Philip Ridley 

Ένα στεγαστικό musical 

σε μετάφραση-σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή

και μουσική Κώστα Βόμβολου

Πρεμιέρα: 25 Δεκεμβρίου 2025

«Το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό»

Ανήμερα Χριστουγέννων κάνει πρεμιέρα η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του. Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, μουσική Κώστα Βόμβολου και στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.  

«Όλα όσα κάναμε, τα κάναμε για το μωρό μας.»

Η Τζιλ και ο Όλλυ ζουν σε ένα άθλιο διαμέρισμα σε μια υποβαθμισμένη εργατική περιοχή, περιμένοντας το πρώτο τους παιδί. Ξαφνικά, εισβάλει στη ζωή τους η μυστηριώδης Μις Ντι, μια μεφιστοφελική πολύχρωμη φιγούρα που κάνει στο ζευγάρι μια απίστευτη προσφορά: το σπίτι των ονείρων τους, μια μονοκατοικία με «προοπτικές» σε μια εγκαταλελειμμένη, ακατοίκητη περιοχή. Το μόνο που τους ζητά είναι να το ανακαινίσουν, ενθαρρύνοντας κι άλλους να μετακομίσουν εκεί, συμβάλλοντας έτσι στη μετατροπή της περιοχής σε «επενδυτικό hotspot». Για το καλό του παιδιού τους, η Τζιλ και ο Όλλυ δέχονται. Για την ανακαίνιση του σπιτιού, όμως, πρέπει να κάνουν κάποιες…ιδιαίτερες «θυσίες» που δεν συζητιούνται στο φως της μέρας.

Απίθανη πλοκή που μετατοπίζει τη δράση από τον πραγματικό κόσμο στον μαγικό κόσμο των κόμικ όπου όλα είναι δυνατά και «το αρκετό δεν είναι ποτέ αρκετό», καταιγιστικός ρυθμός, αφήγηση μπλεγμένη με μουσική και τραγούδι, σε μια παράσταση που, μέσα από μπόλικο μαύρο χιούμορ, θέτει καίρια, για την εποχή μας, ερωτήματα: Ο σκοπός αγιάζει τα μέσα; Οι ανάγκες μας είναι σημαντικότερες από των άλλων; Έχουν θέση τα «παράσιτα» στη νέα, λαμπερή πραγματικότητα που υπόσχεται ο εξευγενισμός των γειτονιών μας;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Philip Ridley

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Στίχοι: Γιώργος Φράγκογλου

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λέανδρος Αραβιάδης, Γιώτα Χαραλαμπίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Τεχνική Υποστήριξη: Γιώργος Σημαιοφορίδης, Λέανδρος Αραβιάδης

Οπτική Επικοινωνία: Παναγιώτης Γιωργάκας

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Υπεύθυνη επικοινωνίας/προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση «Λαμπερά Παράσιτα» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Σοφία Βούλγαρη

Βικτώρια Σισκοπούλου

Γρηγόρης Φρέσκος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:30

Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων: 26/12, 27/12, 2/1, 3/1 και 6/1 στις 20:30, 28/12 και 4/1 στις 19:00, 29/12, 30/12 και 5/1 στις 21:00

Πρόγραμμα παραστάσεων από 7/1: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Από 7/1/26 δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lampera-parasita-miouzikal 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr  

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

Η Ομάδα ΗΙΡΡΟ σας προσκαλεί στον ονειρικό κόσμο του Δημοσθένη Βουτυρά παρουσιάζοντας επί σκηνής 5 διηγήματα «Δάκρυ στο Φίδι, Γιατί λυπάσαι;, Ο Μπαλάφας στον παράδεισο, Ο Θεός και η μοίρα και Οι διηγήσεις του Ατσίγγανου» σε μία παράσταση που συνδυάζει την performance με το video art και το δυσδιάστατο animation.

Από την Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Bios, τα διηγήματα του Δημοσθένη Βουτυρά ζωντανεύουν σε μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με τους θεατές να παρακολουθούν επί σκηνής ένα graphic novel που φωτίζει τη σύγκρουση ανάμεσα στους ισχυρούς και τους αδύναμους, στους αποδεκτούς και τους περιθωριακούς. Με ήρωες που κινούνται στην άκρη της κοινωνίας και κουβαλούν σιωπηλές εντάσεις, η παράσταση εξερευνά τις ψυχολογικές και κοινωνικές επιπτώσεις αυτών των άνισων σχέσεων.

Η ζωή και η ψυχολογία των φτωχών και εξαθλιωμένων ανθρώπων που αδυνατούν να δράσουν για να αλλάξουν τη ζωή τους και αρνούνται να ενταχθούν στην οργανωμένη κοινωνία είναι ένα ζήτημα που αφορά σήμερα την σύγχρονη κοινωνία της Ελλάδας, αλλά και όλου του δυτικού κόσμου. Ο προβληματισμός και η αλληλεγγύη σε ανθρώπους φτωχούς, άστεγους και ανένταχτους στην κοινωνία είναι ένα από τα σημαντικά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα που οφείλουν να αντιμετωπίσουν όλες οι σύγχρονες μεγαλουπόλεις σήμερα. Το Δάκρυ στο Φίδι θέτει ερωτήματα γύρω από τέτοια ζητήματα αποτελώντας ένα θεατρικό ταξίδι που αναδεικνύει το βάθος, το τραύμα και την αθέατη ευαισθησία του κόσμου του Βουτυρά, μιλώντας ιδιαίτερα στο νεανικό κοινό με δυναμισμό και σύγχρονη ματιά.

Ποιος είναι ο Δημοσθένης Βουτυράς

Ο Δημοσθένης Βουτυράς (1872–1958) ήταν ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες διηγηματογράφους και από τις πιο ιδιότυπες παρουσίες στη νεοελληνική λογοτεχνία. Το έργο του αποτελείται από εκατοντάδες διηγήματα και δεκάδες νουβέλες που καλύπτουν ευρύ φάσμα θεματικών και τεχνοτροπίας και δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά και εφημερίδες της εποχής. Συχνά χαρακτηρίζεται ως «πατέρας της ελληνικής φανταστικής λογοτεχνίας», αν και το έργο του εκτείνεται πολύ πέρα από αυτό. Πολλοί τον συγκρίνουν με τον Ντοστογιέφσκι, τον Γκόρκι ή τους μοντερνιστές της εποχής του, αλλά το ύφος του παραμένει εξαιρετικά προσωπικό.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Οι ήρωες του Βουτυρά κινούνται στο σκοτάδι της περιφέρειας: μοναχικοί, εύθραυστοι, σχεδόν αόρατοι, κουβαλούν μέσα τους συγκρούσεις που ποτέ δεν εκρήγνυνται, αλλά τους διαβρώνουν αργά και αθόρυβα. Οι σιωπές τους, τα μικρά τους ρήγματα, οι μοιρολατρικές τους πορείες αποκαλύπτουν έναν κόσμο όπου η κοινωνική απόρριψη και η εσωτερική φθορά πάνε χέρι-χέρι. Η παράσταση εστιάζει στη λεπτή αυτή ισορροπία: στις ψυχικές χαράξεις που αφήνει η ανισότητα, στον τρόμο και την τρυφερότητα της ανθρώπινης αδυναμίας. Θέλουμε να συναντήσει το κοινό — και κυρίως οι νεότεροι θεατές — τον κόσμο του Βουτυρά όχι ως λογοτεχνικό απολίθωμα, αλλά ως ζωντανή, επίκαιρη κραυγή.

Στο κέντρο της σκηνής ένα πανί σε αισθητική graphic novel δίνει εικόνα στις ιστορίες, ενώ στις άκρες οι ηθοποιοί, με μικρόφωνα και ζωντανή παραγωγή ήχων, «μεταγλωττίζουν» τον εσωτερικό ρυθμό των ηρώων. Λόγος, εικόνα και ήχος συνθέτουν μια ενιαία παρτιτούρα, όπου το θέατρο και το animation συναντιούνται σε έναν κοινό παλμό.

Μέσα από αυτή τη σύνθεση, τα κείμενα του Βουτυρά αποκτούν νέα φωνή: μια φωνή που μιλά για τη φτώχεια, την απόρριψη, την αδυναμία να ενταχθείς — ζητήματα που παραμένουν οδυνηρά σύγχρονα στις πόλεις του σήμερα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις∙ θέτει όμως ερωτήματα. Και τα θέτει δυνατά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δημοσθένης Βουτυράς
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αλέξανδρος Ράπτης
Δραματουργία - Στίχοι: Φώτης Δούσος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Μουτζίκου
Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Κατερίνα Χατζοπούλου
Συνθέτης: Κώστας Νικολόπουλος
Σκίτσα – Εικαστικό περιβάλλον: Βάλια Καπάδαη
Φωτισμοί - Bίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτογραφίες: Δώρα Καλακίδου
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Βασίλης Πέτρου
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Νικολόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: από Πέμπτη 22 Ιανουαρίου έως Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00 
Διάρκεια: 60λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Bios Πειραιώς 84
Πειραιώς 84
10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες: 2103425335

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 3 Νοεμβρίου 2025 και συνεχίζεται μέχρι τις 13 Ιανουαρίου 2026 στο Θέατρο Arroyo, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.

Λίγα λόγια για το έργο:
Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.

Μια αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας με μαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμό της φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του αυτό.

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

* Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος

Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Επιμέλεια σκηνικού χώρου l Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια l Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)
Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνοθετών: Βασίλειος Παπαχατζής
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης
Κατασκευή κοστουμιών: Πέρσα Ντόβα
Ειδικές κατασκευές: Στέφανος Παπατρέχας
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Βασιλική Γεωργικοπούλου
Θωμάς Θάνος
Ιωάννα Παπακωνσταντίνου
Στέφανος Παπατρέχας

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο Στέφανος Παπατρέχας μετατρέπουν το κλασικό διήγημα σε μια σύγχρονη, σχεδόν ποιητική εμπειρία, όπου ο λόγος συνδιαλέγεται με τη σιωπή, και το φως με τη σκιά.
[…] Συνολικά, το «Καταραμένο παιδί» αποτελεί μια συγκινητική και στοχαστική σκηνική εμπειρία. Η παράσταση, βαθιά αισθαντική, όπου η αισθητική συνάντησε τη συγκίνηση, συνδυάζει την ποιητικότητα του κλασικού με την τόλμη του σύγχρονου θεάτρου, μετατρέποντας τη σιωπή, το βλέμμα και την αναπνοή των ηθοποιών σε γλώσσα. Να τη δείτε»
→ Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr

«Φεύγοντας, είχα την αίσθηση πως είχα μόλις παρακολουθήσει κάτι αληθινά ξεχωριστό. Μια παράσταση που μου έσφιξε διακριτικά το στομάχι, αφήνοντας μια γλυκόπικρη επίγευση…
[…] Και οι σκηνοθέτες Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας – με τον εξαιρετικό τους θίασο – μετέφεραν αυτό το μελαγχολικό ποίημα στη σκηνή, με τον τρόπο που έπρεπε»
→ Δάφνη Τζώρτζη | Monopoli.gr

«Η παράσταση είναι αγαστό αποτέλεσμα της συνεργασίας μιας ομάδας που δείχνει πολύ καλά δεμένη και αποτελείται από πολυτάλαντα πρόσωπα.
[…] Ένα καλοκουρδισμένο θεατρικό παιχνίδι, ένα δρώμενο, που συγκινεί, προβληματίζει και φέρνει κοντά στους θεατές, όλων των ηλικιών, εφήβων κα ενηλίκων, ένα μεγάλο έργο, αυτό του Μπαλζάκ.
[…] Ένα απολαυστικό, θεατρικό, εικαστικό, ερμηνευτικό γεγονός»
→ Γράφει η Μαρία Μαρή | Artistico.gr

«Το «Καταραμένο παιδί» στο Arroyo είναι κάτι παραπάνω από θεατρική μεταφορά• είναι μια καλλιτεχνική πράξη στηλίτευσης. Σχολιάζει όχι μόνο τα πρότυπα των μεγάλων οίκων του 16ου αιώνα, αλλά και τις σύγχρονες οικογενειακές παθογένειες όπου η αγάπη θυσιάζεται στον βωμό της εξουσίας. Είναι ένα μελαγχολικό, σκοτεινό ποίημα που, χάρη στην εμπνευσμένη σκηνοθεσία και τις δυνατές ερμηνείες, σου κόβει την ανάσα και σε αναγκάζει να αναρωτηθείς: Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η κατάρα μιας οικογένειας;
Μια παράσταση που θα έπρεπε να δει κανείς για να νιώσει το βάρος της ανθρώπινης ψυχής»
→ Κατερίνα Σούλη | Talkaboutart2020.blogspot.com

«Στιβαρές ερμηνείες και υπέροχος λόγος θα δώσουν όσα η παράσταση χρειάζεται. Οι αρμονικές τους κινήσεις χορογραφούν την ιστορία και μεταφέρουν όμορφα τον θεατή στην εποχή του έργου. Φωτισμοί και κοστούμια συμπληρώνουν ολοκληρωτικά το σύνολο. Εξαιρετικές φωνές θα ντύσουν με τραγούδι την ιστορία και θα σε καθηλώσουν στην τραγική αφήγηση που περνά από μπροστά σας, σε ένα δύσκολο παρελθόν, που ο ήρωας έζησε»
→ Πάρης Μακρίδης | Keysmash.gr

«Οι Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας, με σεβασμό στο πρωτότυπο κείμενο και με καλαίσθητη σκηνοθετική ματιά, καταφέρνουν να ισορροπήσουν ανάμεσα στη λογοτεχνική πυκνότητα του Μπαλζάκ και στην εικαστική δραματουργική λιτότητα. Το προκύπτον αποτέλεσμα αποτελεί ένα ποιητικό, σκοτεινό και βαθιά συγκινητικό έργο που αποκτά μια σχεδόν μυστικιστική διάσταση, βγαλμένη θαρρείς από πίνακα του Caravaggio.
[…] Η σκηνοθεσία αποφεύγει περιττές και κραυγαλέες εντάσεις και με ελάχιστα μέσα καταφέρνει να δομήσει έναν κόσμο που αιωρείται ανάμεσα στο πραγματικό και στο ονειρικό, πετυχαίνοντας μια σπάνια ισορροπία μεταξύ αισθητικής και εσωτερικότητας»
→ Διονύσης Μαλαπέτσας | Palcoscenico.gr

«Με φόντο ένα σκηνικό που δεν παραπέμπει σε καμία προκαθορισμένη δομή αλλά θυμίζει περισσότερο θεατρική σκηνή (μέσα στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου), οι ηθοποιοί κινούνται, διαλέγονται, μονολογούν, μάχονται, κάνουν έρωτα και, τελικά, ζουν τα πάθη τους μέσα σε ένα λεπτό πέπλο γοτθικού σκότους»
→ Θανάσης Αντωνίου | Zeitgeist.gr

«Οι δημιουργοί συνδυάζουν τη δραματουργία εποχής με τη μοντέρνα παραστασιοποίηση, με τρόπο ευρηματικό, πολυμορφικό, δημιουργικό αλλά απολύτως συμβατό σε όλα: νόημα, ύφος κ.ο.κ.
Οι συντελεστές καταφέρνουν να περνούν όλες τις αποχρώσεις της συνθήκης και όλο το εύρος των συναισθημάτων, μέσα από τις αισθαντικές τους ερμηνείες αλλά και ένα πλήθος σημειολογικών συμβολιστικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια [τα οποία, προσωπικά, λάτρεψα].
Η παράσταση αποτελεί εμπειρία και προσφέρει μια «ανάγνωση» ενός έργου που δεν είναι γνωστό στη χώρα μας. Επιπλέον, ενδείκνυται για όλα τα κοινά, ακόμα και για νεαρόκοσμο ή παιδιά»
→ Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr

«Τα σκηνικά του έργου λιτά αλλά λειτουργικά, ο φωτισμός χαμηλός, οι ενδυμασίες υποβλητικές εκφράζουν την δραματική ατμόσφαιρά της εποχής. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται στους ρόλους, κάτι που δίνει βάθος στο παίξιμό τους. Η μουσική εξαιρετικά λυρική υπογραμμίζει την αντίθεση με τη βαριά ατμόσφαιρα. Το θέατρο δεν έχει το κλασικό βάθρο, αλλά η δράση διαδραματίζεται ανάμεσα στους θεατές, δίνοντας ζωντάνια στο έργο.
Μια πολύ ενδιαφέρουσα διασκευή που αξίζει τον κόπο να την παρακολουθήσετε»
→ Μαρία Κουμαριανού | Theatromusicbooks.blogspot.com

«Εξαιρετικές ερμηνείες από τους προσεκτικά διαλεγμένους ηθοποιούς που μεταφέρουν άψογα, κινητικά και ερμηνευτικά, την προσπάθεια του έργου να ξεχωρίσει το καλό από το κακό, το φως από το σκοτάδι, την συντριβή της αγάπης από την ορμή της εξουσίας…
[…] Συγκλονίζει από την αρχή μέχρι το τέλος και δεν αφήνει το κοινό να χαλαρώσει καμία στιγμή από τη δύναμη και την εκρηκτικότητα που υπάρχει στην ατμόσφαιρα και επηρεάζει όλους μας»
→ Γράφει ο Γεώργιος Κονίδης | Koukidaki.gr

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3hVdOHfRagE&feature=youtu.be

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15. Μέχρι 13 Ιανουαρίου 2026
Διάρκεια: 90’ (Χωρίς διάλειμμα)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3469575
Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό/ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-katarameno-paidi/
Christmas Offer!
10€ για όλες τις παραστάσεις μέχρι 13 Ιανουαρίου!