Yin Yang: Διαζύγιο μετ’ εμποδίων

Μια καταιγιστική κωμωδία ανατροπών!

Παράταση παραστάσεων

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το θεατρικό έργο «Yin Yang» παρατείνει τον 1ο κύκλο των παραστάσεών του.

Το Yin Yang είναι μια σύγχρονη κωμωδία που ξεκινά από μια απλή υπογραφή διαζυγίου και καταλήγει σε μια απολαυστική, σουρεαλιστική περιπέτεια ομηρίας. Ένα υπόγειο, μια καλόγρια που δεν είναι αυτό που φαίνεται, δύο απρόβλεπτοι ένοπλοι εισβολείς και μια σειρά από ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις συνθέτουν ένα εκρηκτικό σκηνικό και μια αλυσίδα απίθανων ανατροπών στη σκηνή του Θεάτρου της Ημέρας.

Υπόθεση

Η Μπέττη και ο Μίμης ετοιμάζονται να χωρίσουν «πολιτισμένα». Όταν όμως δύο άτσαλοι ληστές εισβάλλουν για να αρπάξουν μια πολύτιμη εικόνα, όλα τινάζονται στον αέρα. Ένας «καθωσπρέπει» μέλλων σύζυγος, μια μυστηριώδης καλόγρια και το yin–yang αγάπης/οργής μπλέκουν τους ήρωες σε ομηρίες, παρεξηγήσεις και κωμικά αδιέξοδα μέχρι το μεγάλο ξεμπέρδεμα. Μια ιστορία για το πώς η ζωή ισορροπεί ανάμεσα στο χάος και τη… δεύτερη ευκαιρία.

Γιατί να το δείτε

Έργο που συνδυάζει φάρσα και μαύρη κωμωδία, γέλιο και συγκίνηση. Με ένταση, γρήγορους ρυθμούς, έξυπνο χιούμορ και απανωτές ανατροπές, κρατά το κοινό σε εγρήγορση ως την τελευταία, αποκαλυπτική σκηνή.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Κυριακάκη
Κοστούμια: Ζωή Γκλιάτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελίνα Ζιάκα
Οργάνωση παραγωγής: Μιχάλης Γκλιάτης

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):
Μάνος Αντωνίου (Μίμης), Μπάμπης Βρακάς (Μπάμπης), Τζίνα Δημητροπούλου (Μπέττη), Γιάννης Κωσταράς (Άκης), Αντώνης Τζαμαλούκας (Πακ) και Ιωάννα Πηλιχού / Αγγελίνα Ζιάκα στον ρόλο της αδελφής Ωραιοζήλης.

Επιπλέον ημερομηνίες παραστάσεων:

Σάββατο 7 Φεβρουαρίου, ώρα 18:30

Κυριακή 8 Φεβρουαρίου, ώρα 18:00

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου, ώρα 18:30
 

Διάρκεια: 90′ (χωρίς διάλειμμα)
Καταλληλότητα: Μια κωμωδία για όλες τις ηλικίες

 

Κρατήσεις – Εισιτήρια
Στο ταμείο του θεάτρου
ONLINE www.ticketservices.gr
Στην εταιρεία παραγωγής Elisa MG Τηλέφωνο: [6942421765]
​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τιμές

Γενική είσοδος: 13€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά έως 12, ΑμεΑ, άνω των 65): 10€
Σύλλογοι/φορείς (10+ άτομα): 10€ ανά άτομο

Ατέλειες: Δωρεάν, με επίδειξη ταυτότητας

​

Παραγωγή: ELISA MG ARTS ENTERTAINMENT AND ARTISTIC EDUCATION

Web side της παράστασης: yinyangtheatercomedy.webnode.page/

elisamgarts.webnode.gr/yin-yang/

e-mail: ​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Θέατρο της Ημέρας

Γεννηματά Ν. 20,
​Στάση Μετρό Πανόρμου - Έξοδος Χατζηκωνσταντή, 

Αθήνα - Αμπελόκηποι, 11524, ΑΤΤΙΚΗΣ Τηλ.: 2106929090

 

Προσβασιμότητα

Το θέατρο της Ημέρας είναι εύκολο στην πρόσβαση.

• 3 λεπτά από τον Σταθμό του μετρό. Γραμμή 3 – Στάση Πανόρμου. 

• 5 λεπτά από την Κηφισίας στο ύψος της Πανόρμου απ’ όπου διέρχονται τα λεωφορεία Α7, 550 και τα τρόλεϊ 3, 14, 18, 19.

• Οι γραμμές 036 (Κυψέλη-Κατεχάκη) και 046 (Μουσείο-Ελληνορώσων) έχουν στάση στο μετρό της Πανόρμου.

• Λεωφορεία: 915 – 906 – 904 – 17 – 20 – Χ96

2ος χρόνος επιτυχίας Η κωμωδία της χρονιάς συνεχίζεται με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά   Ο ΦΙΑΚΑΣ Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Trailer: https://t.ly/T7ir0   Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold out, η κωμωδία της χρονιάς «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου που μέχρι στιγμής την έχουν παρακολουθήσει πάνω από 10.000 θεατές, συνεχίζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο με τον Οδυσσέα Σταμούλη στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα και τον Δημήτρη Μυλωνά στο ρόλο του παμπόνηρου υπηρέτη του, Γιάννη. Μια ξεκαρδιστική, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια με μειωμένο εισιτήριο για τα παιδιά. Mε παραδοσιακά τραγούδια της εποχής και τη συμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού και άξιου συνεχιστή του «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου. «Ο Φιάκας» είναι σύγχρονος, αστείος, ξεκαρδιστικός και γεμάτος απρόβλεπτες στιγμές στις οποίες οι θεατές κατά τη διάρκεια της παράστασης συνομιλούν με τους ήρωες του έργου, ανεβαίνουν επί σκηνής και βρίσκονται μπλεγμένοι στην πλοκή της ιστορίας. Σας περιμένουμε στο ξέφρενο γλέντι του Φιάκα για να γελάσουμε με την καρδιά μας!   Η υπόθεση Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του θα αποκαλυφθεί, ο Φιάκας υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη! Το έργο «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.  Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής. «Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται μέχρι σήμερα ανελλιπώς. Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Ειρήνη Κυρμιζάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Γεωργία Αϊντίνη Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics - Michelangelo Bevilacqua Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will   Παίζουν: Οδυσσέας Σταμούλης: Φιάκας Δημήτρης Μυλωνάς: Γιάννης Μαρία Μαυροματάκη: κοκόνα Φρόσω Νάγια Μητσάκου: Ευανθία Πάνος Βανιώτης/Φώτης Τσορανίδης: Καζαμίας Ø  Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί στο μπερντέ, οι μαθητές της Ακαδημίας Θεάτρου Σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος». Συμμετέχουν οι μουσικοί: Ilirjan Mehilli (βιολί) Παναγιώτης Στεφανουδάκης (λαούτο) - Φώτης Τσορανίδης (κιθάρα)   Info: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210. 5232097 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00 Εισιτήρια: 20 ευρώ: Κανονικό 17 ευρώ: ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65, πολύτεκνοι 10 ευρώ: Παιδικό   Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 Προπώληση: more.com Ειδικές τιμές για σχολεία - Οργάνωση σχολικών επισκέψεων/group ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΛΕΟΝΑΡΔΟΥ ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 210. 5232097, 6906721698 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Facebook | https://amtheater.gr/  | Instagram

Αφιερωμένο στη νεανική θεατρική δημιουργικότητα είναι το Off Off Athens Theatre Festival 2026, που επιστρέφει "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Το Θέατρο Επί Κολωνώ ανακοινώνει την έναρξη της διαδικασίας υποβολής συμμετοχών για το φεστιβάλ, προσκαλώντας νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες να παρουσιάσουν τις προτάσεις τους και να γίνουν μέρος ενός από τα πιο ζωντανά και μακροβιότερα θεατρικά φεστιβάλ της πόλης. Η υποβολή αιτήσεων ξεκινά την Τρίτη 20 Ιανουαρίου και ολοκληρώνεται την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2026. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν τις προτάσεις τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το θεματικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ συνοψίζεται στη φράση "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις, εμφανίζονται ξαφνικά, με ένταση και χωρίς διάρκεια. Είναι η στιγμή όπου κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα ή υλικότητα. Κάθε σημαντική θεατρική πράξη, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά από έναν τέτοιο σπινθήρα: μια ανάγκη να ειπωθεί μια ιστορία, ένα σώμα που ζητά τη σκηνή, μια ομάδα που τολμά να σταθεί μπροστά στο κοινό χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει.

Κλεάνθης Γκοργκούλης©

Φωτο από παλιότερο Off Off Athens: "Πλαστικά κουτιά" 

Εδώ και 16 χρόνια, το Θέατρο Επί Κολωνώ αποτελεί τον χώρο όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το απαραίτητο οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Ένα σημείο συνάντησης για νέους δημιουργούς και ομάδες που βρίσκονται είτε στην αρχή είτε σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα να αρθρώσουν τον προσωπικό τους λόγο και να πειραματιστούν.

Κάθε καλοκαίρι, το OFF OFF Athens Theatre Festival φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή. Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας, ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το δραστήριο "Επί Κολωνώ" παραμένει σημείο αναφοράς για τους φιλότεχνους, με ένα πολυμορφικό ρεπερτόριο, φεστιβάλ και προβολές κινηματογράφου στην αυλή του.

Το Θέατρο Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα που απαιτεί μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με τη σταθερή πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης καλλιτεχνικής διαδρομής. Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Επί Κολωνώ, ως φυσική συνέχεια αυτής της πρώτης εμφάνισης.

Βασικοί όροι συμμετοχής

1. Υποβολή πρότασης με πλήρες καλλιτεχνικό σκεπτικό.
2. Οι ομάδες θα πρέπει να αποτελούνται κυρίως από επαγγελματίες του χώρου ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Γίνονται δεκτές και ερασιτεχνικές ομάδες με σχετική εμπειρία.
3. Ο αριθμός των ατόμων επί σκηνής δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 7 άτομα.
4. Η διάρκεια της παράστασης δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 60 λεπτά.
5. Η προτεινόμενη παράσταση πρέπει να παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.
6. Η τελική επιλογή των ομάδων πραγματοποιείται μετά από συνέντευξη.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν τη σελίδα του θεάτρου και να συμπληρώσουν τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος, ή να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά στο 210 5138067 για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής και τους αναλυτικούς όρους του φεστιβάλ.

«Νεκρή φύση σε χαντάκι»

του Φάουστο Παραβιντίνο

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη ολοκληρώνουν, όπως ήταν προγραμματισμένο, την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, τις παραστάσεις του έργου του Φάουστο Παραβιντίνο «Νεκρή φύση σε χαντάκι», σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

 

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια μικρή πόλη στη βόρεια Ιταλία.

Μία η ώρα το πρωί: Μια νεαρή κοπέλα, δολοφονείται με άγριο τρόπο και το σώμα της ρίχνεται γυμνό σε ένα χαντάκι.

Τρείς η ώρα το πρωί: Ένας νεαρός άνδρας ανακαλύπτει το πτώμα.

Τέσσερις η ώρα το πρωί: Η αστυνομία καθορίζει την αιτία θανάτου: «Το θύμα πέθανε από το πολύ ξύλο».

Μια γυναικοκτονία έρχεται να ταράξει την ηρεμία της μικρής κοινωνίας.

Ποιος το έκανε; Ποιος σκότωσε το κορίτσι κλωτσώντας το με απίστευτη σφοδρότητα, στην κοιλιά, στο πρόσωπο και σε όλο του κορμί;

Η έρευνα ξεκινά.  Το κουβάρι αρχίζει να ξετυλίγεται.

Έξι πρόσωπα εμπλέκονται στην υπόθεση της νεκρής κοπέλας.

Ό,τι μαθαίνουμε, το μαθαίνουμε από αυτά τα έξι πρόσωπα που μονολογούν, προσπαθώντας να βρουν την λύση σε αυτή την ιστορία.

Προσωπικά άγχη, ακραίες ψυχολογικές μεταπτώσεις, οικογενειακά δράματα, μετανάστες που αναζητούν ανέλπιδα  μια κάποια ευκαιρία, νεαροί χαμένοι στα ναρκωτικά και στην χωρίς κανένα σκοπό ζωή τους. 

Και στο τέλος, η αποκάλυψη του μυστηρίου της δολοφονίας της νεαρής κοπέλας. Μια αποκάλυψη σοκαριστική και αναπάντεχη. Που έρχεται να κλονίσει οποιαδήποτε βεβαιότητα θέλαμε να έχουμε. 

Δεκαέξι ώρες αργότερα, το έγκλημα εξιχνιάζεται, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο βίαιο, αδυσώπητο και ακατανόητο.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τελικά την ιστορία της νεκρής κοπέλας ως αφορμή, για να μιλήσει για μια κοινωνία απογοητευμένη, βαριά άρρωστη, χωρίς ιδανικά, ανίκανη να ονειρευτεί και που αρκείται στην επιβίωση μέσα στην ολοκληρωτική επικράτηση  ενός άκρατου και αδηφάγου καπιταλισμού.

Μας παραδίδει ένα σκοτεινό έργο και καταφέρνει να μας περάσει από την «ησυχία» αρχικά ενός στέρεου θρίλερ, με σασπένς και χιούμορ, στην «ανησυχία» για έναν κόσμο  βίαιο, άνισο, άδικο και σκληρό, που αποκαλύπτεται μπροστά μας σε τέτοιο βαθμό οικείος και αναγνωρίσιμος, που επιτείνει την αγωνία μας και τον προβληματισμό μας.

 

Φάουστο Παραβιντίνο

Ο Φάουστο Παραβιντίνο γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1976 στην Γένοβα και είναι Ιταλός

δραματουργός, σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος. Ξεκίνησε την επαγγελματική

του σταδιοδρομία στη σκηνή σε πολύ μικρή ηλικία, το 1990, συμμετέχοντας στον θίασο

"La Soffitta". Το 1995, επέστρεψε στη Γένοβα, όπου παρακολούθησε μαθήματα συγγραφής στο Teatro Nazionale. Το 1996 έγραψε το πρώτο του έργο, «Trinciapollo», και το 1998 ήρθε η πρώτη αναγνώριση χάρη στα έργα «Gabriele» και «Due Fratelli». Το 2000 το έργο του «Peanuts» ανέβηκε στο Royal Court Theatre.

Το 2004 κέρδισε το βραβείο Vittorio Gassman για το δράμα «Natura morta in un fosso» (Νεκρή Φύση σε Χαντάκι).

Ο Παραβιντίνο ήταν ο όγδοος Ιταλός συγγραφέας που παρουσιάστηκε στη Comédie-Française στο Παρίσι, με το έργο «La Malattia della Famiglia M», το οποίο σκηνοθέτησε.

Άλλα έργα του μεταφράστηκαν στα γερμανικά και παρουσιάστηκαν σε διάφορα θέατρα, όπως στο θέατρο Schaubühne. Έχει επίσης γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο.

Η παράσταση «Νεκρή Φύση σε χαντάκι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ανταίος Χρυσοστομίδης

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Σχεδιασμός ήχου : Νίκος Ρουσσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος, Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα

 

Παίζουν : Θανάσης Κεφαλάς, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής, Πάρις Σκαρτσολιάς, Ηρώ Χαλκίδη. 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α.  : 10 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«ΠΤΕΡΥΓΑ Α’- ΚΕΛΙ 71»

του Βασίλη Τσιράκη
 

Ένα κοινωνικό – πολιτικό δράμα σε σουρεάλ συνθήκες
 

Σκηνοθεσία: Σταύρος Παρχαρίδης

 

Πρωταγωνιστούν:

Βύρων Κολάσης

Γιώργος Παπανδρέου

 

Μπορείς να είσαι ελεύθερος όταν είσαι ασφαλής;

Μπορείς να είσαι ασφαλής όταν είσαι ελεύθερος;

 

Στο

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Από Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Σαββατοκύριακο

Στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ από το Σάββατο 24 Ιανουαρίου και κάθε Σαββατοκύριακο έως και 5 Απριλίου, θα παρουσιαστεί η παράσταση «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ – ΚΕΛΙ 71» του Βασίλη Τσιράκη, υπο την σκηνοθετική μπαγκέτα του Σταύρου Παρχαρίδη, με τους Βύρωνα Κολάση και Γιώργο Παπανδρέου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Μαρίνα Βολουδάκη σε μουσική Σπυρίδωνα.

Ένα κοινωνικό-πολιτικό δράμα που πραγματεύεται την πραγματική έννοια της ελευθερίας και της ισότητας, ανεξαρτήτως εθνικοτήτων και οικονομικών και κοινωνικών ταυτοτήτων…Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι, βαθιά ανθρώπινη σε σουρεάλ περιβάλλον, που δίνει έμφαση στην έκφραση του ασυνείδητου και του ονείρου, απομακρυσμένο από τη λογική που οι συνθήκες επιβάλλουν.

Promo trailer: https://youtu.be/ITT1Vi5z4SQ

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε ένα κελί στην «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ - ΚΕΛΙ 71» … δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι θα αναγκαστούν να ζήσουν για ένα διάστημα μαζί . Ο πρώτος, ένας Έλληνας γιάπης, φυλακίζεται σε ισόβια για φόνο, που ποτέ δεν ομολόγησε και σε συνθήκες φυλάκισης αφοσιώνεται στη ζωγραφική. Ο δεύτερος, ένας μετανάστης έχοντας ομολογήσει ένα φόνο, έρχεται στο ίδιο κελί, περιέργως μια μέρα που δεν γίνονται συνήθως μεταγωγές.

Δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται απρόσμενα, κάτω από ιδιαίτερες για φυλακή συνθήκες διαβίωσης. Το άκρως αποστειρωμένο περιβάλλον της φυλακής σύντομα θα γεμίσει με ένταση. Οι δύο κρατούμενοι συγκρούονται με ανέλπιστο τρόπο ή ίσως και απόλυτα δεδομένο τρόπο. Διαφορετικές απόψεις και κουλτούρες, διαφορετικός ο τρόπος και οι συνθήκες που μεγάλωσαν. Διαφορετική κουλτούρα και πίστη.

Τώρα πρέπει να συνυπάρξουν και από κοινού να πάρουν θέση σε απρόσμενες και τις περισσότερες φορές δύσκολες εξελίξεις. Κυρίως όμως πρέπει να αντιμετωπίσει ο ένας τον άλλον. Να δώσουν στον εαυτό τους μια τελεσίδικη απάντηση στο τι σημαίνει για τον καθένα ελευθερία. Μέχρι την τελική κρίση….που ανατρέπει ότι πίστευε ο καθένας για όσα συμβαίνουν στην «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ - ΚΕΛΙ 71».

Άραγε είναι αλήθεια αυτό που ζουν ή εικονική πραγματικότητα?

Σημείωμα του συγγραφέα:

«Μπορείς να είσαι ελεύθερος όταν είσαι ασφαλής; Μπορείς να είσαι ασφαλής όταν είσαι ελεύθερος; Υπάρχει ελευθερία χωρίς ανυπακοή; Υπάρχει ασφάλεια χωρίς υποταγή; Μπορεί μια φυλακή να γίνει καταφύγιο ελευθερίας; Μπορεί μια φυλακή να γίνει λίκνο δημιουργίας; Και η τέχνη; Πότε απογειώνεται; Σε συνθήκες ασφάλειας ή ελευθερίας;»

Βασίλης Τσιράκης

Σκέψεις του σκηνοθέτη:

Σε έναν κόσμο που ο εγκλεισμός σε πολλές και ποικίλες μορφές τείνει να γίνει τρόπος ζωής, μάλιστα πολλές φορές να μοιάζει με επιλογή, τίθενται πολλά ερωτήματα . Οι ραγδαίες πολιτισμικές εξελίξεις από την άλλη, μάς φέρνουν μπροστά στο να αναθεωρήσουμε το πως βλέπαμε τον κόσμο μέχρι σήμερα. Εύκολα λοιπόν μπορεί κανείς να βρεθεί μπροστά, τόσο σε προσωπικά όσο και γενικευμένης φύσης ερωτήματα. Όπως π.χ. το τι είναι ελευθερία. Αν η ελευθερία μας, είναι πραγματική ή σχετική. Αν ο συνάνθρωπος αποτελεί απειλή; ή αν αποτελούμε εμείς με τις επιλογές μας απειλή για αυτόν. Αν η κάθε μας επιλογή είναι αυτόβουλη ή κατευθυνόμενη μέσα από μια σειρά επιλογών που συγχέουν τις καταστάσεις και στο τέλος οδηγούμαστε στο να επιλέξουμε ελεύθερα μεν…. την βούληση τρίτων δε.

Τι είναι ο χρόνος σε μια καθημερινότητα που επαναλαμβάνεται με σχεδόν μαθηματική ακρίβεια; Πως επηρεάζει την ακεραιότητα του χαρακτήρα μας; Τέλος η γνώση και η τέχνη μπορούν να μας απεγκλωβίσουν, να μας δείξουν τον δρόμο προ την πραγματική ελευθερία. Είναι η συνύπαρξη και η συμπόρευση το κλειδί μιας ειρηνικής επανάστασης ενάντια στην όποια σήψη απειλεί την διάνοιά μας; Την ελεύθερη βούλησή μας; Είμαστε τελικά οι θύτες ή τα θύματα στην προσωπική μας «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’»

Χωράει η αγάπη, η αλληλοεκτίμηση, ο αλληλοσεβασμός η αλληλοβοήθεια η συνύπαρξη στα στενά όρια, έτσι όπως τα ορίζει το προσωπικό μας «Κελί 71»; Μπορεί η «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ ΚΕΛΙ 71» να αποτελέσει το έναυσμα μια εσωτερικής αναζήτησης που θα ορίσει με σαφήνεια τα αδιευκρίνιστα όρια τής ζωής ανάμεσα στην ασφάλεια και την ελευθερία τής καθημερινότητας μας;

Τελικά «συγκρατούμενοι» ή «συνοδοιπόροι» στην ζωή;

Σταύρος Παρχαρίδης

 

ΠΤΕΡΥΓΑ Α’- ΚΕΛΙ 71

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Secret Room

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Τηλέφωνο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ : 2103428650

Μετρό: Στάση Κεραμεικός,

Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, 

ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βασίλης Τσιράκης

Σκηνοθεσία: Σταύρος Παρχαρίδης

Σκηνικά -κοστούμια: Μαρία Παπατζέλου

Μουσική: Σπυρίδωνας

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Δανεσής

Make up artist - (Ψιμυθιολόγος): Μάρω Κοκκώνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Καταλιακού

Κατασκευή κοστουμιών: Vania Aleksandrova

Promo Video: Gianni Tselini

Παραγωγή: Ε.Θ.Β.Ε. ΜΑΙΩΤΡΟΝ

 

Πρωταγωνιστούν:

Βύρων Κολάσης

Γιώργος Παπανδρέου

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Μαρίνα Βολουδάκη σε μουσική Σπυρίδωνα.

 

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων:

Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 9:30 μ.μ. και Κυριακή 18:00 μ.μ.

Διάρκεια παραστάσεων: έως 5 Απριλίου 2026

Διάρκεια έργου: 1:10

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/pteryga-a-keli-71-theatro-alkmini/?lang=el

Τιμή εισιτηρίου:

Γενική είσοδος στο θέατρο: 15 ευρώ

Προπώληση: 12 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις 10 ευρώ (τουλάχιστον 8 άτομα μόνο στο ταμείο του θεάτρου).

Κρατήσεις: Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη"- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650

Παρακαλούμε λόγο περιορισμένων θέσεων να γίνονται εγκαίρως οι κρατήσεις θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Πληροφορίες-κρατήσεις και για παραστάσεις δήμων και συλλόγων:

Τηλ. 6907023566 και 6932633127

email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Εταιρεία Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «ΜΑΙΩΤΡΟΝ
 

Η Εταιρεία Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «ΜΑΙΩΤΡΟΝ» ιδρύθηκε το 1995 από μια ομάδα ηθοποιών , σκηνοθετών και άλλων καλλιτεχνών που ανήκουν στον χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και των εικαστικών . Από τότε έχει συνεχόμενη πολιτιστική δράση , όχι μόνο στον χώρο του θεάτρου αλλά και σε άλλες μορφές τέχνης όπως κινηματογράφος , εικαστικά , ντοκιμαντέρ, σεμινάρια , Φεστιβάλ μουσικής , δράσεις που προβλέπονται από το καταστατικό της . Σήμερα διατηρεί στην Θεσσαλονίκη ένα θέατρο πενήντα θέσεων , το Θέατρο ΜΑΙΩΤΡΟΝ επί της οδού Αθηνάς 21 στο κέντρο της πόλης. Ενώ παράλληλα οι παραστάσεις και οι λοιπές της δράσεις περιοδεύουν σε διάφορα σημεία της χώρας.

 

Θέατρο Μαβίλη

Ένα νέο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας 

Στην πλατεία Μαβίλη, σε μία από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ξεκινά τη λειτουργία του το Θέατρο Μαβίλη, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στην πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης.

Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βασικοί άξονες του Θεάτρου Μαβίλη είναι η πολυφωνία, η καλλιτεχνική πολυχρωμία και η ανάπτυξη συνεργασιών με δημιουργούς, παραγωγούς και φορείς από το εγχώριο και το διεθνές πολιτιστικό περιβάλλον. Παράλληλα, επιδιώκεται μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης, με στόχο το θέατρο να λειτουργεί και ως σημείο συνάντησης, συμμετοχής και ανταλλαγής.

Το Θέατρο Μαβίλη φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό, προσβάσιμο και φιλόξενο χώρο για το κοινό της Αθήνας όλες τις εποχές του χρόνου, ενταγμένο στην καθημερινότητα της πόλης. Να γίνει ένας ζωντανός πολιτιστικός οργανισμός που διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση καλλιτεχνών, δημιουργών και θεατών.

Διεύθυνση:
Δορυλαιου 10-12 Αθήνα 

 

«Φαιδρότητα»

του Γιάννη Φασόη

EARLY BIRD: 9€

Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Δευτέρα, στις 21:00

«Το Πάνω Σπίτι»

Το έργο του Γιάννη Φασόη «Φαιδρότητα» είναι εμπνευσμένο από τον μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου, απ’ την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και απ’ το έργο της Σάρα Κέιν «Φαίδρας έρως». Στο έργο συναντάμε τη Φαίδρα και τον Ιππόλυτο στο σήμερα, σε μια υπερπολυτελή βίλα, τη στιγμή που η Φαίδρα έχει μόλις μετακομίσει εκεί, για να ζήσει μόνιμα, μετά τον γάμο της με τον Θησέα. Η Φαίδρα αποζητά τόσο τη συντροφικότητα, όσο και τον έρωτα ως λόγο ύπαρξης, καθώς είναι βαθιά στεναχωρημένη, πληγωμένη για τον γάμο που μόλις έκανε, ο οποίος, στην ουσία, της επιβλήθηκε. Όλα αυτά που ζητάει θα τα βρει στο πρόσωπο του Ιππόλυτου και εκεί θα ξεκινήσει η προσπάθειά της για να τον κατακτήσει.

Το έργο «Φαιδρότητα», μέσω των δύο τραγικών ηρώων, θίγει ζητήματα όπως η ματαίωση, το ανεκπλήρωτο, η γελοιότητα και η συγκάλυψη. Τοποθετώντας το στο σήμερα και ανασκευάζοντας την ιστορία, βλέπουμε τα δύο αυτά πρόσωπα - σύμβολα σε μία σύγχρονη καθημερινότητα, από την οποία απορρέουν επίκαιρα ζητήματα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Φαίδρα: Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

Ιππόλυτος: Στέφανος Καλτσής

Αστέριος (Μινώταυρος): Αντώνης Καραστεργίου

Αριάδνη: Ειρήνη Ιωάννου Παπανεοφύτου

May: Ζωή Κικινή

Πασιφάη: Ελένη Μελιγκάρη

ChatGPT: Ζωή Κικινή

Δημοσιογράφος: Ζωή Κικινή

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη/ Συγγραφή/ Σκηνοθεσία: Γιάννης Φασόης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Κικινή

Art Director: Θοδωρής Πιτσιλής

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Παναγιώτης Κυπριώτης

Μοντάζ: Σόφι Χατζοπούλου

Φωτογραφία: Σωτήρης Χατζηευστρατίου

MUA: Ερμιόνη Αλεξανδράκη

Κατασκευή Μάσκας: Φώτιος Μπάλας

Αφίσα: Ευάγγελος Ράδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Το Πάνω Σπίτι»

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 37

Από Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Δευτέρα, στις 21:00

Έως και 30 Μαρτίου (εκτός της Καθαράς Δευτέρας)

Διάρκεια: 90΄

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

EARLY BIRD: 9€

Online προπώληση: «Φαιδρότητα» | Εισιτήρια εδώ!
Τιμή εισιτηρίου: 12,00€

«Στα μάτια των νέων βλέπουμε τη φλόγα, αλλά στα μάτια των ηλικιωμένων βλέπουμε το φως» Βίκτορ Ουγκώ   Το θεατρικό έργο «Εντός Περιθωρίου» της Χριστίνας Λαμπούση ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή και κάνει πρεμιέρα τον Φεβρουάριο στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια, κάθε Κυριακή στις 18:00. Πρόκειται για ένα κείμενο τρυφερό, ευφυές και βαθιά ανθρώπινο, που φωτίζει με λεπτότητα και σεβασμό την τρίτη ηλικία — ένα στάδιο ζωής συχνά παραγνωρισμένο, μα γεμάτο μνήμη, φαντασία και αστείρευτη επιθυμία για ζωή. Η Χριστίνα Λαμπούση εμφανίζεται ως μια ιδιαίτερη νέα συγγραφική φωνή, που επιλέγει να μιλήσει για το «περιθώριο» όχι ως τόπο σιωπής, αλλά ως πεδίο αφήγησης και συνάντησης. Λίγα λόγια για την υπόθεση Οι ήρωες του έργου, δύο ηλικιωμένοι που συναντιούνται σε έναν οίκο ευγηρίας, χτίζουν έναν απρόσμενο κόσμο επικοινωνίας και συντροφικότητας. Μέσα από το χιούμορ, την ποίηση και τις παιγνιώδεις αφηγήσεις τους, διεκδικούν χώρο και χρόνο, δικαίωμα στη χαρά, την αγάπη – ακόμη και στον έρωτα. Γιατί η ελπίδα, η εξέλιξη και η συγκίνηση δεν γνωρίζουν ηλικία. Το «Εντός Περιθωρίου» είναι ένα έργο για τη μνήμη και την αφήγηση, για τη μοναξιά αλλά κυρίως για τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να μοιραζόμαστε τις ιστορίες μας μέχρι την τελευταία στιγμή. Ένα έργο που δεν μιλά για το τέλος, αλλά για τη ζωή — όπως συνεχίζει να χτυπά, πεισματάρικα και τρυφερά.   Save the date: 1η Φεβρουαρίου Εντός Περιθωρίου more.com Τρέιλερ: https://t.ly/6yllB Σημείωμα Σκηνοθέτη Το «Εντός Περιθωρίου» μιλά για την τρίτη ηλικία χωρίς φόβο και χωρίς μελοδραματισμούς. Δύο ηλικιωμένοι σε έναν οίκο ευγηρίας μετατρέπουν την καθημερινότητά τους σε χώρο επικοινωνίας, παιχνιδιού και αντίστασης, χρησιμοποιώντας το χιούμορ και την αφήγηση ως μέσα επιβίωσης. Το κείμενο συνομιλεί με κλασικά έργα παρόμοιας θεματολογίας, αλλά και με την παράδοση του νεοελληνικού θεάτρου. Η σκηνοθετική προσέγγιση απέφυγε συνειδητά κάθε ίχνος γραφικότητας, αναδεικνύοντας τους ήρωες ως ολοκληρωμένους ανθρώπους, με μνήμη, φαντασία και επιθυμία για ζωή. Το κείμενο, οι εξαιρετικοί ηθοποιοί και οι συνεργάτες —παλιοί και νέοι— συνθέτουν μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση. Κάπως όπως συμβαίνει και στη ζωή…Μαριτίνα Πάσσαρη   Ταυτότητα παράστασης Εντός Περιθωρίου Της Χριστίνας Λαμπούση Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη Σκηνικά – Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη Σχεδιασμός φωτισμού: Λεωνίδας Φουντούλης Μουσική επιμέλεια: Μαριτίνα Πάσσαρη – Χριστίνα Λαμπούση Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Δεντάκης Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου Trailer: Αρέθα Βασιλείου – Τηνιακού Σχεδιασμός αφίσας και banner: Ζωή Παναγιωτοπούλου Υπεύθυνη επικοινωνίας: Βάσω Σωτηρίου – We Will Παραγωγή: ΕΩΣ Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Υπεύθυνες παραγωγής: Λία Κίκερη – Μαρία Απατσίδου Ερμηνεύουν: Μαριλένα Μακρή, Δημήτρης Μπικηρόπουλος Πού: Θέατρο Μικρό Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, 10679 Αθήνα Πρεμιέρα: 1 Φεβρουαρίου 2026 Πότε: Κάθε Κυριακή στις 18.00 Εισιτήρια: more.com & στο ταμείο του θεάτρου (καθημερινά 11:30 – 16:30) Τηλ. θεάτρου: 210 3642334 Τιμές: 18€ γενική είσοδος | 15€ μειωμένο Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις Διάρκεια: 70’   *Ευχαριστούμε θερμά το Γηροκομείο Αθηνών για την παραχώρηση του χώρου για τη φωτογράφιση και το trailer της παράστασης.

LO

Του Μάριου Τσάγκαρη

 

 

Σκηνοθεσία Λευτέρης Παπακώστας

Bios κάτω σκηνή

 

Πρεμιέρα 9 Φεβρουάριου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Ο Λευτέρης Παπακώστας σκηνοθετεί το «LO» του Μάριου Τσάγκαρη, ένα μελλοντολογικό μελόδραμα. Ένα sci-fi νουάρ που αγγίζει τον ονειρικό μελλοντολογικό ρεαλισμό, ένα έργο για την απέλπιδα προσπάθεια του έρωτα να κερδίσει.
 Η ομάδα καλεί το κοινό σε μια διαφορετική εμπειρία θέασης, όπου οι θεατές, σε ρεαλιστική συνθήκη club-καμπαρέ, παρακολουθούν σε απόσταση αναπνοής από τους ηθοποιούς τη δράση των σκηνών, γίνονται μάρτυρες των γεγονότων, αφήνοντας τις καρέκλες και αναζητώντας μια πραγματική σύνδεση με τους performer.
 Σε μια συνθήκη που μοιάζει με παιχνίδισμα… οι θεατές συμφωνούν ότι θα είναι όρθιοι, θα διασκεδάζουν, θα χορεύουν και θα δρουν μαζί με τους ηθοποιούς.
 Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στον κάτω χώρο του Bios.

Σημείωμα Σκηνοθέτη:
 «Νομική κατάσταση υποκειμένου, υπό μερική παρακολούθηση. Βαθμός ατομικής ελευθερίας, δύο».

Το «LO» είναι ένα υπαρξιακό post pop-modern ψυχογράφημα της ανθρώπινης εξουσιαστικής προδιάθεσης του ανθρώπου να καταδυναστεύει ό,τι επιθυμεί. Μια αναζήτηση ενός αδιέξοδου έρωτα, ενός έρωτα που καταπιέζεται και προσπαθεί να βγει στην επιφάνεια μέσα από κοινωνικές, αλλά και προσωπικές αντιξοότητες. Ένα έργο που αγγίζει τον κινηματογραφικό ρεαλισμό, αλλά ταυτόχρονα ακουμπάει και την ονειρική υπόσταση που υπάρχει μέσα μας.
 Προσπαθώντας η ομάδα να αναζητήσει νέες φόρμες, ζωντανεύει μια σφιχτά δομημένη παράσταση με κινηματογραφική ταχύτητα και ταυτόχρονα ένα underground μελλοντολογικό club-καμπαρέ, δημιουργώντας μια club-καμπαρέ παράσταση-εμπειρία, μαζί με τους θεατές.
 Έτσι, οι θεατές θα μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση με τη συνοδεία του ποτού τους, κινούμενοι και αυτοί μαζί με τους ηθοποιούς σε μια σχέση ενιαία, μια σχέση εγγύτητας, αφού η σχέση σκηνής και πλατείας σπάει τα στερεοτυπικά δεδομένα.
 Θεατές και ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα αισθησιακό καμπαρέ που οδηγεί στην εσωτερική κατάρρευση.

Λευτέρης Παπακώστας

Σημείωμα συγγραφέα:

 Με εκκίνηση το σενάριο του Ηλία Λυμπερόπουλου για την ταινία Λόλα και τη νουβέλα του Philip Dick Do Androids Dream Of Electric Sheep?, και μέσα από τις συγγένειες του κλασικού film noir, του ρετρό μελοδράματος, των κόμιξ, της pop κουλτούρας και του sci-fi, αναδύθηκε μια μεταμοντέρνα αφήγηση θεάτρου και θεάματος, που εξιστορεί έναν καταδικασμένο έρωτα μέσα σε μια δυστοπία του μέλλοντος.
 Με αναφορές στο μιούζικαλ, στην κοινωνική αλληγορία και στη φουτουριστική μυθοπλασία, σκιαγραφήθηκαν οι σκοτεινές όψεις ενός όχι και τόσο μακρινού μέλλοντος, όπου η σύγκρουση των ανθρώπων και των μηχανών έχει αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της ταξικής και της έμφυλης αντιπαράθεσης. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, αναπτύσσεται η αδιέξοδη πορεία ενός έρωτα που ζουν δυο cyborg, μια αρτίστα του καμπαρέ κι ένας δολοφόνος, που, κόντρα στην περιρρέουσα σκληρότητα ενός κόσμου που διαλύεται, επιμένουν να ονειρεύονται ένα ταξίδι στο φως και την ελευθερία, όσο κι αν ξέρουν ότι οι ελπίδες τους θα γκρεμιστούν στο σκοτάδι.

Μάριος Τσάγκαρης

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Μάριος Τσάγκαρης
 Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας
 Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας
 Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης
 Φωτισμοί: Λευτέρης Ελευθεριάδης
 Φωτογραφίες / video art: Άρης Αθάνατος
 Κίνηση: Βιβή Μπουτάτη
 Σκηνικά αντικείμενα: Κατερίνα Παρισσινού / Λευτέρης Παπακώστας
 Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βουλουτάκη

Τεχνικός ήχου/ φωτισμού: Θεόδωρος Διαμαντής
 Διεύθυνση παραγωγής: Μαριετίνα Σιμάτου
 Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Κατερίνα Παρισσινού, Γιώργος Τριανταφύλλου, Λίνα Πάτσιου, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Πασέ Κολοφωτιάς, Χρύσα Βουλουτάκη, Λευτέρης Παπακώστας
 

Πληροφορίες

Από 9 Φεβρουάριου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 14/10 μειωμένο
                                  

Προσφορά Προπώλησης: 8

 

Ηλεκτρονική προπώληση: myticket στο site του Bios

Και στο ταμείο του Θεάτρου

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

Θέατρο: Βios, Πειραιώς 84

Τηλ: 2103425335

«Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης»

του Αλέκου Σακελλάριου

 

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καλομοιράκης
 Κάθε  Σάββατo από 24 Ιανουαρίου 2026 & Κυριακή στις 20:00
 στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» παρουσιάζει φέτος μία από τις πιο αγαπημένες και διαχρονικές ελληνικές κωμωδίες:«Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» του Αλέκου Σακελλάριου,σε σκηνοθεσία του Αντώνη Καλομοιράκη.

Το κοινό της Αθήνας  έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, γέλιο και νοσταλγία, στο φιλόξενο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη, λίγα βήματα από το Μετρό Ακρόπολης.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Θόδωρος, ένας σύζυγος που έχει χάσει τη σπιρτάδα των πρώτων χρόνων του γάμου του, επινοεί έναν ανύπαρκτο φίλο —τον περίφημο Λευτεράκη— για να δικαιολογεί τις «εξόδους» του. Όταν όμως ο… ανύπαρκτος φίλος εμφανιστεί ξαφνικά ολοζώντανος και πειστικός, όλα ανατρέπονται.
 Μια σειρά ξεκαρδιστικών παρεξηγήσεων φέρνει τα πάνω κάτω, αποκαλύπτοντας με λεπτότητα και χιούμορ τις αδυναμίες, τα ψέματα και τις μικρές τρέλες της καθημερινής ζωής.

Λίγα λόγια από τον σκηνοθέτη

Ο Αντώνης Καλομοιράκης προσεγγίζει το έργο με σεβασμό στο κλασικό ύφος του Σακελλάριου, συνδυάζοντας τη γοητεία της παλιάς εποχής με φρέσκια σκηνική ενέργεια.
 Με ρυθμό, σπιρτάδα και σύγχρονη εικαστική ματιά, η παράσταση ισορροπεί ανάμεσα στη νοσταλγία και την ανανέωση, τιμώντας την παράδοση της ελληνικής κωμωδίας που μεγάλωσε γενιές θεατών.

Συντελεστές παράστασης

Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος
 Σκηνοθεσία – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αντώνης Καλομοιράκης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καλογιάννη
 Σκηνογραφία – Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Θωμάς Πανδής
 Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
 Φωτογράφηση: Γιώργος Καλφαμανώλης
 Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παπαδάκης
 Trailer: Στέλιος Καζιτόρης
 Social Media: Νικόλαος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Θωμάς Πανδής
 Εταιρεία Παραγωγής: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΜΚΕ
 ? Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παίζουν:
 Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Λάμπρος Καλογιάννης, Θωμάς Πανδής,
 Αλκμήνη Πασταλατζή, Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Βασίλης Θελούρας, Ευαγγελία Καλογιάννη
 Στον ρόλο της Ρένας: Εύη Κολιούλη

?️ Πληροφορίες Παράστασης
 Ημέρες & Ώρες: Σάββατο & Κυριακή 20:00
 Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 Τοποθεσία: Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
 Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)
 ? www.athstage.gr

? Τηλέφωνα κρατήσεων:
 +30 6944 830 500 | +30 6948 364 859

? Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€
 Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικό): 12€
 Ατέλεια: 10€
 Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

?️ Προπώληση: www.ticketservices.gr 

Αθηναική Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Τζιραίων 13, Αθήνα 117 42 Τηλέφωνο: 21 0922 2300