ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ  2ος Χρόνος
 Eκδίκηση σε οικογενειακή συσκευασία

κείμενο-σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Τρεις φίλοι, ένα ακριβό ουίσκι, ένα μυστικό που θα φέρει τα πάνω κάτω! Εσύ μέχρι που θα έφτανες για το παιδί σου;

Μετά από μια θριαμβευτική πρώτη σεζόν με 150 συνεχόμενα sold out, η παράσταση που καθήλωσε κοινό και κριτικούς, έγινε talk of the town και μετατράπηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ.

Ο βραβευμένος ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιωργής Τσουρής, μαζί με την εταιρεία θεάτρου Ma Non Troppo, μετά τα «170 Τετραγωνικά», τον «Χαρτοπόλεμο» και το «Μακριά από Παιδιά», επιστρέφει με την παράσταση που ξεπέρασε κάθε προσδοκία.

Το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, βασισμένο στο θεατρικό έργο “Small Engine Repair” του John Pollono, είναι μια ιστορία εκδίκησης — αλλά και ένα σκοτεινό πορτρέτο του σύγχρονου «ανδρισμού». Ένα έργο που εξερευνά τα όρια του μισογυνισμού μέσα από διαφορετικές γενιές, χαρακτήρες και κοινωνικά στρώματα. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία. Κυρίως όμως τον απασχολούν όλα αυτά τα μικρά και μεγάλα λάθη που μας διαμορφώνουν, εμάς και τα παιδιά μας. Για τον τρόπο που μάθαμε να αντιμετωπίζουμε την κόρη μας, την μάνα μας, την γυναίκα μας… την ΓΥΝΑΙΚΑ.

Τους πολύ απαιτητικούς ρόλους του έργου επωμίζεται μια δυνατή ομάδα πρωταγωνιστών. Στο ρόλο του πατέρα, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, συνιδρυτής της ομάδας GAFF («Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς», «Νεκρές Ψυχές», «Η Πανούκλα» και από τη σεζόν 2026-2027 του «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»), στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Μαζί τους στη σκηνή, ο Μάνος Καζαμίας πρωταγωνιστής του Cartel («Άνθρωποι και Ποντίκια», «Κόκκινα Φανάρια»), η Βάλια Παπακωνσταντίνου, μόνιμη συνεργάτης, πρωταγωνίστρια και δραματουργός της Ma non Troppo, ο νεαρός Στρατής Χατζησταματίου σε έναν ρόλο έκπληξη,  και ο ίδιος ο Γιωργής Τσουρής (Βραβείο Δημήτρης Χορν). Πέντε ηθοποιοί με ισχυρό θεατρικό αποτύπωμα, διαφορετικές διαδρομές και κοινή επιθυμία να αφηγηθούν μια ιστορία αστεία, συγκινητική και επικίνδυνα οικεία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένα φαινομενικά αθώο αντρικό πάρτι με ουίσκι, καβγάδες, «ανδρικά» αστεία και λαϊκά άσματα, μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι θάρρους και αλήθειας. Ένας πατέρας ξανασμίγει με τους δυο κολλητούς του σε μια βραδιά συμφιλίωσης και κλασικής αντροπαρέας που θα εξελιχθεί σε θρίλερ για γερά νεύρα. Απρόσμενες αφίξεις θα εκτροχιάσουν ακόμη περισσότερο την περίεργη αυτή βραδιά. Ανάμεσα σε χαλασμένες τηλεοράσεις, κατεστραμμένες βιντεοκασέτες και αμοντάριστα πλάνα από το παρελθόν, οι πέντε ήρωές μας θα κληθούν να πάρουν μια απόφαση, και μετά να ζήσουν με αυτήν.

Μέχρι που μπορεί να φτάσει ένας γονιός για το παιδί του; Συχνά ο ένοχος έχει το πρόσωπο που δεν θέλουμε ποτέ να κοιτάξουμε κατάματα. Το δικό μας!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

• Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βάλια Παπακωνσταντίνου

• Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Παπακωνσταντίνου - Αγγελική Γρηγοροπούλου

• Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου

• Σύμβουλος Δραματουργίας: Φοίβος Ριμένας

• Σκηνογραφία: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη

• Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

• Μουσική : Γιώτης Κιουρτσόγλου – Γιωργής Τσουρής

• Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

• Βίντεο παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος - Γιωργής Τσουρής

• Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη

• Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:00 & 21:30, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 18:00, Κυριακή 16:00 (matinee) & 18:15

Πρεμιέρα 2ης χρονιάς: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:
 Τετάρτη 21:30, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 18:00, Κυριακή 18:15: Ζώνη Α 22€/Ζώνη Β 20€/Ζώνη Γ 18€/Ζώνη Δ 16€
 Τετάρτη 19:00, Κυριακή 16:00: Ζώνη Α 20€/Ζώνη Β 18€/Ζώνη Γ 16€/Ζώνη Δ 14€
 Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 25 χρονών: 16€ (σε Β-Γ Ζώνη)

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

"Το Τζόνι Μπλε επαναπροσδιορίζει τις Κυριακές στο Θέατρο Άνεσις, εισάγοντας μια νέα, πρωτοποριακή ζώνη για τα ελληνικά δεδομένα. Με τη νέα matinee στις 16:00, υιοθετείται μια σύγχρονη πρακτική του εξωτερικού: το θέατρο γίνεται η αφετηρία της κυριακάτικης βόλτας και όχι το κλείσιμό της. Μια συνειδητή αλλαγή συνήθειας, που μετατρέπει το απόγευμα σε ζωντανή θεατρική εμπειρία, στο φως της ημέρας."

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzonimple

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

«Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ» 2ος ΧΡΟΝΟΣ

Του ΣΤΙΒΕΝ ΚΙΝΓΚ

“ Μερικά πουλιά δεν προορίζονται για το κλουβί”

Μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες των τελευταίων χρόνων επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Άνεσις.

Μια συγκλονιστική ιστορία αξιοπρέπειας, φιλίας και λύτρωσης, μέσα από τα κάγκελα της φυλακής!

...με τους Νίκο Ψαρρά, Δημήτρη Παπανικολάου, Μάνο Βακούση, Γιάννη Μποστατζόγλου και μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών και δημιουργών

Η Happy Productions παρουσιάζει για 2η χρονιά στο Θέατρο Άνεσις, τη θεατρική μεταφορά της ταινίας σταθμός στην ιστορία του κινηματογράφου «Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ» (The Shawshank Redemption), βασισμένη στο αριστούργημα του Stephen King.

Ένα έργο για τη δύναμη της πίστης, της αξιοπρέπειας και της ελπίδας. Για τον άνθρωπο που, ακόμα κι όταν όλα μοιάζουν χαμένα, επιμένει να βλέπει φως στο σκοτάδι.

Τη σκηνική εκδοχή υπογράφουν οι Αδελφοί Σταυρόπουλοι, απόφοιτοι του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Ο Νίκος Ψαρράς ενσαρκώνει τον εμβληματικό ρόλο του Άντι, ενός ανθρώπου που αντιστέκεται στην απανθρωπιά και δεν σταματά να ελπίζει. Ο Δημήτρης Παπανικολάου υποδύεται τον Ρεντ, έναν κρατούμενο που έχει μάθει να επιβιώνει εντός των τειχών και βρίσκει στον Άντι έναν απρόσμενο καθρέφτη αξιοπρέπειας και δύναμης. Μαζί τους ο Μάνος Βακούσης στον ρόλο του σκληρού Διευθυντή των φυλακών και ο Γιάννης Μποσταντζόγλου ως Μπρουκς, ο ηλικιωμένος βιβλιοθηκάριος. Επί σκηνής, έντεκα ηθοποιοί συνθέτουν έναν ζωντανό μικρόκοσμο εγκλεισμού, αντίστασης και λύτρωσης.

Η Ιστορία

Ο Άντι καταδικάζεται σε ισόβια για έναν φόνο που ισχυρίζεται πως δεν διέπραξε. Μέσα στη σκληρή καθημερινότητα της φυλακής, δεν χάνει ποτέ την πίστη του. Παλεύει να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του, να καλλιεργήσει την ελπίδα, και να εμπνεύσει όσους έχουν ξεχάσει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
 Η φιλία του με τον Ρεντ γίνεται το καταφύγιό του, και μαζί χτίζουν – σε έναν κόσμο χωρίς αύριο – μια πίστη σε κάτι μεγαλύτερο: την ελευθερία.

Το φινάλε της ιστορίας συγκαταλέγεται στα πιο ανατρεπτικά που έχουν γραφτεί ποτέ. Μια κορύφωση βαθιά ανθρώπινη και συγκλονιστικά απρόσμενη, που αναδεικνύει τη δύναμη της ελπίδας εκεί όπου όλα φαίνονται χαμένα.

ένα τέλος που δεν σε ανταμείβει απλώς – σε αλλάζει.

Διανομή: Νίκος Ψαρράς, Δημήτρης Παπανικολάου, Μάνος Βακούσης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Γιώργος Ρούφας, Κρις Ραντάνοφ, Βασίλης Μπεσίρης, Αντώνης Χρήστου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Γιάννης Κόραβος, Γιώργος Φασουλάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Στίβεν Κινγκ

• Σκηνοθεσία & Διασκευή: Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος

• Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

• Πρωτότυπη Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

• Σκηνογραφία: Εύα Μανιδάκη

• Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

• Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

• Κινησιολογία: Κρίς Ραντάνοφ

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Ιατρού

• Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

• Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη

• Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 21:00

Πρεμιέρα 2ης Χρονιάς: Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 110 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Ζώνη VIP: 30€, Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€

• Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 24 χρονών-Ατέλειες: Ζώνη VIP: 25€, Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/teleftaiaexodos

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-17:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

Ο ΕΒΡΟΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ

των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

σκηνοθεσία Γιωργής Τσουρής

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το βραβευμένο και διαχρονικά αιχμηρό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Ο Έβρος απέναντι», σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Ο Γιωργής Τσουρής, μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Τζόνι Μπλε», επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στην πάνω σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, με την 7η σκηνοθετική του δουλειά πάνω σε ένα από τα πιο δυνατά και επίκαιρα κείμενα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Γραμμένο το 1998, «Ο Έβρος απέναντι» αποτελεί ένα από τα πρώτα και πιο διεισδυτικά κείμενα των Ρέππα - Παπαθανασίου. Το συγγραφικό δίδυμο που έδωσε σπουδαία δείγματα γραφής σε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, από την κωμική φάρσα και την αστυνομική κωμωδία, μέχρι το μιούζικαλ και τα έργα εποχής, εδώ κάνει μια «βουτιά» σε μια περιοχή καθαρά ρεαλιστική με ένα έργο σκληρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο, με χιούμορ και εσωτερικές συγκρούσεις. Ένα έργο που ακτινογραφεί την ελληνική κοινωνία του «τότε» και του «τώρα» με τρόπο που σοκάρει, προβληματίζει και συγκινεί.

Τέσσερις άνεργοι Έλληνες, «νεόπτωχοι» που ζουν στις παρυφές της ευμάρειας, βλέπουν την καθημερινότητά τους να ανατρέπεται όταν στο περιβάλλον τους εισβάλλει ένας Κούρδος πρόσφυγας. Μέσα από τις συγκρούσεις τους, αναδύεται το υπόγειο ρεύμα του ρατσισμού, η αποξένωση και τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής. Πρώτα και πάνω απ' όλα, το έργο εξερευνά τα όρια της ανθρωπιάς μας και τα αποτελέσματα που φέρνει το ξεπέρασμα αυτών των ορίων στην πάλη για επιβίωση με κάθε κόστος.

Το έργο παρουσιάστηκε μόλις μία φορά στην Αθήνα, τη σαιζόν 1999-2000, και η  φετινή του πολυαναμενόμενη επιστροφή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Η συνάντηση του Γιωργή Τσουρή με το σύμπαν των Ρέππα - Παπαθανασίου δημιουργεί μια εκρηκτική καλλιτεχνική εξίσωση. Ο Τσουρής, έχοντας δώσει δείγματα γραφής με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την έντονη θεατρικότητα, αναλαμβάνει να αναδείξει τις πολυεπίπεδες πτυχές ενός κειμένου που μιλάει -ίσως ακόμα πιο έντονα- στο σήμερα, μέσα από την καθημερινότητα μιας Ελλάδας πριν από σχεδόν τριάντα χρόνια. Μιας Ελλάδα του κραχ του χρηματιστηρίου πριν την ανατολή της νέας χιλιετίας, σε μια πραγματικότητα που ζει ακόμα στη μνήμη πολλών ανθρώπων αλλά για τους νεότερους είναι ίσως ελάχιστα γνωστή. Η σκηνοθεσία παρακολουθεί τους αντιήρωες του έργου χωρίς ούτε να τους χαϊδεύει ούτε να τους κατακεραυνώνει. Τους βλέπει σαν προϊόντα της εποχής τους και  της κατάστασης στην οποία βρέθηκαν. Με ένα ανελέητο «ζάππινγκ» που παλεύει ανάμεσα στο γέλιο και τη θλίψη, γνωρίζουμε την αλήθεια τους, όσο ενοχλητική κι αν μοιάζει. Την αλήθεια χωρίς φίλτρα.

Το καλλιτεχνικό όραμα του Γιωργή Τσουρή ζωντανεύει επί σκηνής μέσα από μια σπάνια υποκριτική συνύπαρξη πέντε σπουδαίων ηθοποιών με σημαντική πορεία και ξεχωριστό σκηνικό αποτύπωμα. Η Άννα Κουτσαφτίκη, ο Κώστας Κορωναίος, ο Βαγγέλης Αλεξανδρής, η Μαρία Παρασύρη και ο Θανάσης Ισιδώρου, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν εκρηκτικό θίασο αξιώσεων. Με ερμηνείες που ισορροπούν ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την ψυχογραφία, οι πέντε πρωταγωνιστές αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ όλη την ένταση, το χιούμορ και την αλήθεια μιας κοινωνίας που δοκιμάζεται «από μέσα»...

«Κάποιες φορές στη ζωή οι άνθρωποι στέκονται μπροστά στην απόλυτη καταστροφή. Άλλοι επιλέγουν να τρέξουν, άλλοι να σώσουν ό,τιδήποτε αν σώζεται, άλλοι απλά παρακολουθούν το τσουνάμι σχεδόν αμέτοχοι λίγο πριν τους καταπιεί η άβυσσος. Όταν η σωτηρία σου περνάει μέσα από τη θυσία του διπλανού, τότε το "ο θάνατος σου η ζωή μου" είναι συνήθως ο μόνος δρόμος. Ο ίδιος δρόμος που οδηγεί στο πιο βαθύ σκοτάδι.

Το σκοτάδι της ψυχής»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
 Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιωργής Τσουρής
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
 Σκηνικά: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη
 Κοστούμια: Ελεονόρα Καραβάνη
 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
 Βίντεο παράστασης: Γιωργής Τσουρής – Μιχαήλ Μαυρομούστακος
 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου
 Φωτογραφίες: Γιάννος Καλτσονούδης
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Θανάσης Ισιδώρου, Κώστας Κορωναίος, Άννα Κουτσαφτίκη, Μαρία Παρασύρη

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 17:30

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

• Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 18€

• Πέμπτη: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 ετών 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/oevrosapenanti

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

«ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»

από την πολυβραβευμένη ομάδα GAFF

βασισμένο στο αριστούργημα του Herman Melville

σκηνοθεσία/διασκευή Σοφία Καραγιάννη

Η Happy Productions εγκαινιάζει την πρώτη της συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα GAFF, παρουσιάζοντας στο θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ μια σύγχρονη θεατρική μεταφορά του εμβληματικού «Μόμπι Ντικ» του Herman Melville, σε σκηνοθεσία και διασκευή Σοφίας Καραγιάννη.

Τα τελευταία χρόνια, η ομάδα GAFF, με βασικούς δημιουργούς τη Σοφία Καραγιάννη και τον Ιωσηφ Ιωσηφίδη —τον οποίο το κοινό απολαμβάνει παράλληλα στη μεγάλη επιτυχία «Τζόνι Μπλε»— έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες και πιο πολυσυζητημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, υπογράφοντας διαδοχικές επιτυχίες και πολυβραβευμένες παραστάσεις όπως «Η Πανούκλα», «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς», «Νεκρές Ψυχές» κ.ά.

Παράλληλα, η Σοφία Καραγιάννη έχει ξεχωρίσει μέσα από τη σκηνοθετική της πορεία με παραστάσεις όπως ο «Άγριος Σπόρος» και το «Μπουμπουλίνας 18», δημιουργώντας ένα προσωπικό θεατρικό σύμπαν έντασης, σωματικότητας και σκοτεινής ποιητικότητας.

Το «Μόμπι Ντικ», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μεταφέρεται στη σκηνή ως ένα σύγχρονο θεατρικό ταξίδι πάνω στην ανθρώπινη εμμονή, τη ματαιοδοξία, την εξουσία, την πίστη, τη βία και την αυτοκαταστροφή.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο μυθικός καπετάνιος Άχαμπ (Ιωσηφ Ιωσηφίδης), ένας άνθρωπος ολοκληρωτικά παραδομένος στην ανάγκη του να εκδικηθεί τη λευκή φάλαινα που τον σημάδεψε για πάντα. Καθώς το πλοίο βυθίζεται ολοένα περισσότερο σε ένα ατέρμονο κυνήγι, το ταξίδι μετατρέπεται σταδιακά σε μια σκοτεινή κατάβαση στα όρια της ανθρώπινης παράνοιας.

Το «Μόμπι Ντικ» δεν είναι μόνο μια ιστορία περιπέτειας. Είναι ένα βαθιά πολιτικό και υπαρξιακό έργο για τον άνθρωπο που επιμένει να συγκρουστεί με δυνάμεις μεγαλύτερες από τον ίδιο — ακόμη κι όταν γνωρίζει πως αυτή η σύγκρουση θα οδηγήσει αναπόφευκτα στην καταστροφή.

Η Σοφία Καραγιάννη δημιουργεί έναν σκηνικό κόσμο σκληρό, θαλασσινό, ποιητικό και εφιαλτικό. Με έντονη σωματικότητα, κινηματογραφική ατμόσφαιρα και έναν πυκνό ηχητικό κόσμο, η παράσταση μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πλοίο που ταξιδεύει ασταμάτητα προς το άγνωστο.

Ένα σύγχρονο θεατρικό γεγονός υψηλής αισθητικής, όπου η λογοτεχνία, η εικόνα, η κίνηση και ο ήχος ενώνονται σε μια εμπειρία σκοτεινή, καθηλωτική και βαθιά ανθρώπινη.

Μια από τις πιο φιλόδοξες θεατρικές παραγωγές της νέας σεζόν.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Γιατί αποφασίσαμε με την ομάδα GAFF το «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»; Γιατί μοιάζει τρομακτικά με τον κόσμο που ζούμε. Η επιλογή αυτού του έργου δεν γεννήθηκε από μια επιθυμία επιστροφής σε ένα κλασικό λογοτεχνικό κείμενο αλλά από την αίσθηση ότι ζούμε ήδη πάνω στο Pequod.

Ένα πλοίο που ταξιδεύει χωρίς επιστροφή, ένα πλήρωμα που συνεχίζει να υπακούει ενώ γνωρίζει τον κίνδυνο, ένας καπετάνιος που μετατρέπει την προσωπική του εμμονή σε συλλογική αποστολή και όλοι μαζί να προχωρούν προς την καταστροφή, αδυνατώντας να αλλάξουν πορεία.

Σε μια εποχή πολιτικής σύγχυσης, πολέμων, κοινωνικής ασφυξίας και διαρκούς φόβου, ο Άχαμπ μοιάζει οικείος. Δεν είναι απλώς ένας άνθρωπος κυριευμένος από μανία, είναι η μορφή μιας εξουσίας που παρασύρει τους πάντες μέσα από τον φόβο, το όραμα, την υπόσχεση ενός μεγάλου σκοπού. Και, δυστυχώς, το πλήρωμα δεν είναι αθώο. Συμμετέχει, σιωπά, συναινεί.

Μας απασχόλησε βαθιά αυτή η σχέση ανάμεσα στον ηγέτη και το σύνολο. Πόσο εύκολα μια κοινωνία μπορεί να παραδοθεί στην παράνοια; Πότε σταματά η ευθύνη του ενός και πότε αρχίζει η ευθύνη όλων; Τι είναι αυτό που κάνει έναν άνθρωπο να ακολουθεί, ακόμη κι όταν γνωρίζει πού οδηγείται; Ο φόβος; Η ανάγκη να ανήκει κάπου; Η πίστη ότι κάποιος άλλος γνωρίζει καλύτερα; Ή μήπως η βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να πιστέψουμε σε έναν σκοπό, ακόμη και όταν αυτός μας οδηγεί στην καταστροφή;

Στο «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ», κανείς δεν είναι πραγματικά αμέτοχος. Το πλοίο συνεχίζει να κινείται επειδή όλοι, με διαφορετικό τρόπο, συντηρούν την πορεία του.

Ο θίασος, το πλήρωμα του Pequod, ξεκίνησε ένα ταξίδι σε σκοτεινά και αχαρτογράφητα νερά, όπου η θάλασσα γίνεται τόπος μνήμης, παραφοράς και αποκάλυψης. Δεν μας ενδιέφερε μια αφηγηματική αναπαράσταση του μυθιστορήματος, αλλά μια σκηνική εμπειρία που να μεταφέρει την ασφυξία ενός κόσμου που συνεχίζει να κινείται ενώ ξέρει ότι βυθίζεται.

Στην αναμέτρηση με το σπουδαίο κείμενο του Melville πέφτεις στην παγίδα να δώσεις μια απάντηση στο ερώτημα «ποιος είναι ο ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ;». Και κάπου εκεί, μέσα στη διαδικασία, καταλαβαίνεις πως το ερώτημα είναι άλλο: «ποιον ακολουθούμε και μέχρι πού;».

Κι ίσως τελικά αυτό να είναι το πιο επικίνδυνο ταξίδι: όχι η αναμέτρηση με τη φάλαινα, αλλά η στιγμή που παραδίδεις τη βούλησή σου σε κάποιον άλλον και τον αφήνεις να καθορίσει την πορεία σου.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Διονύσης Λάνης, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Πασσάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Συγγραφέας: Herman Melville

• Σκηνοθεσία/Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη

• Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

• Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

• Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

• Σχεδιασμός φωτισμών: Βασιλική Γώγου

• Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθιμιάδη

• Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

• Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / Le Boudoir

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

• Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραστάσεις: Δευτέρα 21:15, Τρίτη 20:00

Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων:

• Γενική Είσοδος 20€

• Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 χρονών 18€

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/mompintik

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

 

«ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ» της Άγκαθα Κρίστι 4ος Χρόνος

555 παραστάσεις - 200.000 θεατές - 3 συνεχόμενα χρόνια sold out!

Μετά από τρία χρόνια συνεχών sold out και αποθεωτικής υποδοχής, το αριστούργημα της Άγκαθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, επιστρέφει για 4η σεζόν στο Θέατρο ΧΟΡΝ, επιβεβαιώνοντας τον τίτλο του ως το πιο συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ όλων των εποχών!

 

Ο Γιάννης Βούρος ενσαρκώνει τον εμβληματικό Σερ Ουίλφριντ Ρόμπαρτς, ο Δημήτρης Πιατάς τον δαιμόνιο δικηγόρο Τζον Μέηχιου, η Ευγενία Δημητροπούλου την αινιγματική Ρομέιν και ο Μέμος Μπεγνής τον κατηγορούμενο Λέοναρντ Βόουλ. Το εξαιρετικό καστ συμπληρώνουν οι Μελίνα Βαμβακά, Γιάννης Δρακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Βαρβάρα Μακράκη και η Νίκη Παλληκαράκη, σε μια σκηνική συνύπαρξη γεμάτη ένταση που οδηγεί σε ένα από τα πιο απροσδόκητα φινάλε που γράφτηκαν ποτέ.

Ο «Μάρτυρας Κατηγορίας» θεωρείται το πιο καλογραμμένο έργο της Άγκαθα Κρίστι. Αν και η ίδια δήλωνε πως «δεν είχε ιδέα από νομικά», η θεατρική διασκευή του 1953 στο Λονδίνο και το Broadway σημείωσε παγκόσμια επιτυχία, ενώ η κινηματογραφική μεταφορά του Μπίλι Ουάιλντερ το 1957 απέσπασε 6 υποψηφιότητες για Όσκαρ.

Υπόθεση

Ο Λέοναρντ Βόουλ κατηγορείται για τη δολοφονία μιας πλούσιας χήρας. Όλες οι ενδείξεις συνηγορούν ότι αυτός είναι ο δολοφόνος. Ο δαιμόνιος ποινικολόγος Ουίλφρεντ Ρόμπαρτς που αναλαμβάνει την υπεράσπισή του ωστόσο, δεν είναι τόσο σίγουρος για την ενοχή του. Ο αγώνας του νεαρού άνδρα να μην καταδικαστεί θα κριθεί στα έδρανα του δικαστηρίου όπου οι μαρτυρίες είναι συντριπτικά εναντίον του και η ετυμηγορία των ενόρκων φαίνεται μονόδρομος. Μόνη μάρτυρας για την υπεράσπισή του είναι η αινιγματική σύζυγός του που κρατάει την άκρη του νήματος και τη λύση του γρίφου.

….η συνέχεια επί σκηνής στο θέατρο ΧΟΡΝ!

…και σσσσσς… μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανέναν!

Διανομή (αλφαβητικά): Μελίνα Βαμβακά, Γιάννης Βούρος, Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Βαρβάρα Μακράκη, Μέμος Μπεγνής, Νίκη Παλληκαράκη, Δημήτρης Πιατάς

Συντελεστές:

• Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι

• Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Νικορέστης Χανιωτάκης

• Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος

• Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

• Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

• Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

• Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαρβάρα Μακράκη, Πηνελόπη Σκαλκώτου

• Βοηθός Σκηνογράφου: Δημήτρης Κωνσταντάρας

• Επιστημονικός Σύμβουλος: Φώτης Σπυρόπουλος

• Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

• Ρούχα & Αξεσουάρ Εποχής: «Βεστιάριο»

• Περούκες: Κωνσταντίνος Σαββάκης

• Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Le Boudoir

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

• Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραστάσεις: Τετάρτη 19:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4ης Χρονιάς: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026

Τιμές Εισιτηρίων: Θέσεις ενόρκων*: 40€, Ζώνη VIP: 30€, Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Μειωμένης: 15€

Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 25 χρονών-Ατέλειες: Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€

Κρατήσεις Ομαδικών εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

* Σε κάθε παράσταση διατίθενται 12 προνομιακές θέσεις ενόρκων, πάνω στην σκηνή. Ζήστε την εμπειρία παρακολούθησης της παράστασης, ως ένορκος, και συμμετέχετε στην εξέλιξη της δίκης!

Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά όλων των ηλικιών. Συνίσταται σε μαθητές +10 ετών που επιθυμούν να έχουν μια πρώτη επαφή με το θέατρο.

Θέατρο ΧΟΡΝ: Αμερικής 10, Μετρό Σύνταγμα

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/martyras-katigorias/

«McNEAL»

Η τελευταία ανθρώπινη ιστορία

στο ρόλο του Jacob McNeal ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

σκηνοθεσία Χρήστος Σουγάρης

«Τίποτα δεν είναι πιο επικίνδυνο από έναν άνθρωπο που φοβάται ότι δεν είναι πλέον μοναδικός.»

 

Η Happy Productions εξασφάλισε και παρουσιάζει κατ' αποκλειστικότητα για πρώτη φορά στην Ελλάδα το «McNeal», το θεατρικό γεγονός που συγκλόνισε το Broadway και σηματοδότησε το πολυαναμενόμενο θεατρικό ντεμπούτο του οσκαρικού Robert Downey Jr.

Το αριστούργημα του βραβευμένου με Pulitzer Ayad Akhtar, που ανέβηκε με τεράστια επιτυχία στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης, αποτέλεσε το απόλυτο talk-of-the-town της θεατρικής σεζόν, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για τη θεματική του τόλμη και τη σκηνική του πρωτοπορία.

Το έργο θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, μετά τη διετή σαρωτική επιτυχία της «Φάλαινας», να αναλαμβάνει τον εμβληματικό ρόλο του Jacob McNeal. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο καταξιωμένος Χρήστος Σουγάρης, στην πρώτη του συνεργασία με τον Δαδακαρίδη.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Jacob McNeal, ένας διάσημος, αμφιλεγόμενος και αυτοκαταστροφικός συγγραφέας, που βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του, διεκδικώντας το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας. Καθώς όμως η σχέση του με τον γιο του, το παρελθόν του και η ίδια η δημιουργική του διαδικασία αρχίζουν να καταρρέουν, ο McNeal έρχεται αντιμέτωπος με μια νέα και τρομακτική πραγματικότητα: την Τεχνητή Νοημοσύνη.

Το «McNeal» είναι ένα αιχμηρό ψυχολογικό και ψηφιακό θρίλερ που θέτει με οξύτητα τα πιο κρίσιμα ερωτήματα της εποχής μας. Μιλά για την εξουσία, τη ματαιοδοξία, την οικογένεια, τη δημιουργία και τα όρια της καλλιτεχνικής ιδιοκτησίας σε έναν κόσμο όπου τα δεδομένα, οι λέξεις και η ίδια η ανθρώπινη σκέψη μπορούν πλέον να αναπαραχθούν και να παραποιηθούν μέσα σε δευτερόλεπτα.

Πού σταματά η έμπνευση και πού ξεκινά η λογοκλοπή;
 Τι σημαίνει πλέον «πρωτότυπο έργο»;
 Και κυρίως: μπορεί η τέχνη να παραμείνει ανθρώπινη σε έναν κόσμο όπου οι μηχανές αρχίζουν να δημιουργούν;

ΜΙΑ HIGH-TECH ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ

Το «McNeal» δεν είναι μια συμβατική θεατρική παράσταση, αλλά μια υψηλής τεχνολογίας σκηνική εμπειρία. Με τη χρήση cutting-edge video design, ψηφιακών προβολών, ειδικών εφέ και deepfake τεχνολογίας, η παραγωγή δημιουργεί έναν εντυπωσιακό κόσμο όπου η πραγματικότητα, η μνήμη και η τεχνητή νοημοσύνη συγχέονται διαρκώς.

Η σκηνή του ΝΕΟΥ ΑΚΑΔΗΜΟΥ μετατρέπεται σε έναν ψηφιακό λαβύρινθο εικόνων, δεδομένων και ψευδαισθήσεων, μέσα στον οποίο το κοινό δεν παρακολουθεί απλώς μια ιστορία, αλλά βυθίζεται ολοκληρωτικά στο διαταραγμένο σύμπαν του McNeal.

Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο σπουδαίος μουσικός και συνθέτης Φώτης Σιώτας, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο σκοτεινό, ηλεκτρισμένο και βαθιά κινηματογραφικό, που συνομιλεί διαρκώς με τον ψηφιακό και ψυχολογικό κόσμο του έργου.

ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Δίπλα στον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, η Γιώτα Φέστα και ένας εξαιρετικός θίασος γνωστών και ανερχόμενων ηθοποιών —Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Μαρίζα Τσάρη, Δημήτρης Σέρφας, Αλίκη Ανδρειωμένου και Μαρίτα Γαγάνη— συνθέτουν ένα σύμπαν γεμάτο ένταση, μυστήριο και συναισθηματικές συγκρούσεις, όπου τα όρια ανάμεσα στον άνθρωπο και την τεχνητή νοημοσύνη γίνονται όλο και πιο δυσδιάκριτα.

Μια από τις πιο φιλόδοξες και σύγχρονες θεατρικές παραγωγές της νέας σεζόν έρχεται στον ΝΕΟ ΑΚΑΔΗΜΟ

Διανομή:

• Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

• Γιώτα Φέστα

• Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου

• Μαρίζα Τσάρη

• Δημήτρης Σέρφας

• Αλίκη Ανδρειωμένου

• Μαρίτα Γαγάνη

Συντελεστές:

• Συγγραφέας: Ayad Akhtar

• Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

• Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος

• Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας

• Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

• Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

• Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάνος Κούγιας​​​​​​​

• Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

• Σχεδιασμός Video: Χρήστος Σουγάρης

• Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / Le Boudoir

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

• Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

Πρεμιέρα: 7 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη VIP: 40€, Ζώνη Α: 30€, Ζώνη Β: 25€, Ζώνη Γ: 20€, Μειωένης Σε καρέκλα: 15€

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α.Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/mcneal

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

 

BACON

Το φαινόμενο του Λονδίνου επιστρέφει για 2η χρονιά!

«Ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα που δεν κλείνουν ποτέ»

Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Μπένος – Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

 

Η Happy Productions, μετά την τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της παράστασης, ανακοινώνει την παράταση του έργου για τη θεατρική περίοδο 2026-2027! Η προπώληση μόλις άνοιξε.

 

Το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά τη θριαμβευτική πορεία του σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη — όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά έργα των τελευταίων ετών — εξελίχθηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς, με συνεχόμενα sold out, εξαιρετικές κριτικές και έντονη ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς.

Σε σκηνοθεσία της Έμιλυς Λουίζου και με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Μπένο και τον Αλέξανδρο Πιεχόβιακ, το BACON θα συνεχίσει και τη νέα σεζόν στην κάτω σκηνή του Θεάτρου Άνεσις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

Τιμημένο με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Η Υπόθεση

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι Συντελεστές

Στους δύο απαιτητικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντιούνται Δύο από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «Blue Train», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες». Οι Δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης και έντονου συναισθηματικού ρίσκου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο, η οποία ζει και εργάζεται μόνιμα στο εξωτερικό. Έχει σκηνοθετήσει σε σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς διεθνούς κύρους. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί επιλεκτικά, με έργα που συνομιλούν άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα, έχοντας παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία.

«Ένα έργο που μιλά χωρίς φίλτρα για την τοξική αρρενωπότητα, τη σεξουαλική σύγχυση, τη βία και τις συνέπειες της σιωπής. Γιατί κάποιες ιστορίες δεν τελειώνουν ποτέ. Απλώς περιμένουν τη στιγμή να ειπωθούν.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Sophie Swithinbank

• Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουίζου

• Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

• Κίνηση/Χορογραφία: Ιόλη Φιλιππακοπούλου

• Μουσική/Σχεδιασμός Ήχου: Ειρήνη Σκυλακάκη

• Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

• Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

• Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίβιαν Τσιταμπάνη

• Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ελπίδα Δαλιάνη

• Φωτογραφίες/Trailer: Μαρίζα Καψαμπέλη

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γιώργος Μπένος, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00

Πρεμιέρα 2ης Χρονιάς: Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 18€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/bacon

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ, το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχωφ  και ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας ανεβαίνει τον ερχόμενο χειμώνα στο θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου, απόδοση του Μάριου Πλωρίτη και μουσική του Στέφανου Κορκολή.

Περισσότερο από κάθε άλλο έργο του Τσέχωφ ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ   είναι εμπνευσμένος από τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες του καιρού του.  Την πρώτη παράσταση του έργου, που δόθηκε  το 1904, ακολούθησαν οι επαναστάσεις του 1905  και το 1917 που άλλαξαν την ιστορία της Ρωσίας και του κόσμου. 

 Ο Βυσσινόκηπος, ένα τεράστιο, πανέμορφο κτήμα γεμάτο  δέντρα με άσπρα λουλούδια και μυθικές αναμνήσεις, άγονο ωστόσο  και πνιγμένο στα χρέη, γίνεται το σύμβολο της τάξης των γαιοκτημόνων που ή τελματωμένη ζωή τους υποχωρεί μπροστά στην ορμητική άνθηση των  νέων κοινωνικών τάξεων.

 Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη, ο Μελέτης Ηλίας, ο Λεωνίδας Κακούρης, ο Τάκης Παπαματθαίου, η  Ιωάννα Ασημακοπούλου, ο  Χρήστος Πλαϊνης,  η  Ευγενία Ξυγκόρου, η Νάνσυ Μπούκλη,  ο Χάρης Φλέουρας, ο Γιώργος Νούσης, ο Αντώνης Καρναβάς. Έκτακτη συμμετοχή  η Κατιάνα Μπαλανίκα.

Απόδοση  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία  Σοφία Σπυράτου 

Σκηνικά  Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Μουσική  Στέφανος Κορκολής

Κοστούμια  Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί  Περικλής Μαθιέλλης

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-byssinokipos-1/

 

«πολίτες β' κατηγορίας»

του Brian Friel

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

2ος χρόνος επιτυχίας
 

Από Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Η παράσταση «πολίτες β κατηγορίας» του Brian Friel, μετά την επιτυχημένη πορεία της κατά την περσινή σεζόν και τις διθυραμβικές κριτικές, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη από 5 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη για λίγες μόνο παραστάσεις.

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια.

Το κράτος θα τους ονομάσει τρομοκράτες.

Οι θεατές θα δουν την αλήθεια.

Οι «πολίτες β΄ κατηγορίας» του Brian Friel έρχονται, ως μια ωμή καυστική ματιά πάνω στη βία της εξουσίας και στην βολική κατασκευή «ενόχων». Πιο επίκαιρο από ποτέ, το έργο φωτίζει την σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση. Ένα έργο που χτυπά στην καρδιά του πολιτικού κυνισμού και μετατρέπει μια ιστορική τραγωδία σε καθρέφτη του σήμερα.

Μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία, σχεδόν 50 χρόνια μετά, στην ίδια σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής (ΒloodySunday) στο Derry της Ιρλανδίας το 1972.

 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Καζάκο, που μέχρι την τελευταία του πνοή, πίστευε στην δύναμη του ανθρώπου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μιχάλης Σιώνας

Δραματουργική επεξεργασία: Τζένη Κόλλια, Μιχάλης Σιώνας

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Σκηνικά – Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: Αλέξανδρος Καζάκος

Τραγούδια παράστασης: BAILDSA

Sound design: Γιώργος Βασίλας

Video: Χάρης Πάλλας

Φωτογραφία: Δομνίκη Μητροπούλου

Social: Minor 6 Media

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Midnight Sun Productions

Παίζουν: Νέστωρ Κοψιδάς, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3, Αθήνα

Από Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026

Κάθε  Δευτέρα στις 20.00 & Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 75’ | Για επιπλέον πληροφορίες: 210 3636144

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «Πολίτες Β' κατηγορίας» | 2ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 12€ έως 18€

«Τερματικός Σταθμός: Circus City»

Συγγραφέας: Aditi Brennan Kapil

Σκηνοθεσία- Κίνηση: Ουίτσι

 

Aπό Δευτέρα 25 Ιανουαρίου 2027

Θέατρο Μπέλλος

 

Το έργο βασίζεται στο θεατρικό κείμενο “Agnes Under the Big Top” (2012) της Aditi Brennan Kapil, θεατρικής συγγραφέα βουλγαρικής και ινδικής καταγωγής που ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρόκειται για ένα έργο με έντονο κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα, το οποίο προσεγγίζει τη μετανάστευση όχι ως στατιστικό ή πολιτικό γεγονός, αλλά ως προσωπική εμπειρία ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν, να ενσωματωθούν και να επαναπροσδιορίσουν την ταυτότητά τους μέσα σε μια μεγάλη πόλη.

Η δράση εκτυλίσσεται σε έναν σταθμό του μετρό της Νέας Υόρκης. Μέσα από τη ματιά ενός περιπλανώμενου μουσικού συναντάμε μια εργαζόμενη κατ’ οίκον φροντίδας από τη Λιβερία, ένα ζευγάρι μεταναστών από τη Βουλγαρία που έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες μέσω λοταρίας πράσινης κάρτας, έναν φοιτητή Αλβανικής καταγωγής και μια φιλάσθενη Αμερικανίδα. Οι ζωές τους διασταυρώνονται σε έναν υπόγειο κόσμο, όπου η καθημερινότητα, η μοναξιά, η ανάγκη για επιβίωση και η ελπίδα συνυπάρχουν.

Παρότι η ιστορία τοποθετείται στη Νέα Υόρκη, τα ερωτήματα που θέτει αφορούν άμεσα και τη σημερινή ευρωπαϊκή και ελληνική πραγματικότητα. Η εμπειρία της μετανάστευσης, η αίσθηση του «ξένου», η δυσκολία ένταξης, η οικονομική ανασφάλεια αλλά και η ανάγκη δημιουργίας νέων κοινοτήτων αποτελούν ζητήματα που διαμορφώνουν τις σύγχρονες κοινωνίες και παραμένουν εξαιρετικά επίκαιρα.

Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο/η/το Ουίτσι, σκηνοθέτη/ις και ηθοποιός, απόφοιτος/η της Σχολής Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου, με καλλιτεχνική έρευνα γύρω από τον θεατρικό κλόουν, τη χορικότητα και τις σύγχρονες μορφές σωματικής έκφρασης. Η σκηνική προσέγγιση θα επιχειρήσει να μεταφέρει το έργο από τον ρεαλισμό σε μια ποιητική, σχεδόν ονειρική διάσταση, όπου η πόλη μετατρέπεται σταδιακά σε ένα σύγχρονο τσίρκο επιβίωσης.

Τη σκηνογραφική πρόταση υπογράφει ο Κωνσταντίνος Χαλδαίος, δημιουργώντας ένα υβριδικό, μεταβαλλόμενο περιβάλλον όπου ο υπόγειος σταθμός μεταμορφώνεται σε μια δυστοπική μουσική αρένα. Ο χώρος λειτουργεί ως ενδιάμεση ζώνη μετάβασης, είναι ένας τόπος αναμονής, ένα πέρασμα, ένα καταφύγιο και μια δημόσια σκηνή,  που αντανακλά τη διαρκή μετακίνηση των ηρώων ανάμεσα σε διαφορετικές ταυτότητες και πραγματικότητες.

Κεντρικό ρόλο στην παράσταση θα έχει η rap μουσική, καθώς η συγκεκριμένη μουσική γλώσσα συνομιλεί ουσιαστικά με τις θεματικές του έργου: τον κοινωνικό αποκλεισμό, την αστική εμπειρία, την ανάγκη ορατότητας και τη διεκδίκηση μιας θέσης μέσα στην πόλη.

Πρόκειται για μια παραγωγή που κινείται στα όρια του θεάτρου, της live μουσικής και του physical performance, δημιουργώντας ένα ζωντανό αστικό τοπίο όπου οι προσωπικές ιστορίες μετατρέπονται σε συλλογική εμπειρία. Μέσα από τη συνάντηση διαφορετικών πολιτισμών, γλωσσών και σωμάτων, το έργο επιχειρεί να φωτίσει όχι μόνο τις δυσκολίες της μετανάστευσης αλλά και τη δυνατότητα δημιουργίας νέων μορφών συνύπαρξης μέσα από την σύνδεση που δημιουργεί ένας κοινός τόπος.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΔΙΑΝΟΜΗ

Roza: Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Shipkov: Δημήτρης Καπετάνιος

Happy: Χρήστος Τζον Μούσλλι

Agnes: Δανάη Ομορεγκιέ-Νεάνθη

Busker: όλος ο θίασος

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Aditi Brennan Kapil

Σκηνοθεσία- Κίνηση: Ουίτσι

Σκηνικά- Κοστούμια: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Ρηγότω Μαμαλούδη

Μετάφραση-  Επιμέλεια Παραγωγής: Δήμητρα X. Γρηγορέα

Ηχητικός σχεδιασμός: Maestro Media Events

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Παραγωγή: Aurea Productions

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος

Κέκροπος 1, Πλάκα

Aπό Δευτέρα 25 Ιανουαρίου 2027

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τερματικός σταθμός Circus City | Εισιτήρια εδώ!
 Έναρξη προπώλησης Πέμπτη 6 Αυγούστου 2026

Tιμές εισιτηρίων:

Κανονικό Εισιτήριο: 18 € | Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Ανέργων: 13 € | Ατέλεια Καλλιτεχνών: 7 €