ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ + ΜΙΧΑΛΗΣ ΡΕΠΠΑΣ

ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ ΜΕ ΡΟΥΜΙ

5ος χρόνος 

Έναρξη: Πέμπτη 1η Οκτωβρίου

 

Η θρυλική κωμωδία «Μπαμπάδες με ρούμι» των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα συνεχίζεται θριαμβευτικά για 5η χρονιά στο Θέατρο Αλίκη και η έναρξη των παραστάσεων έχει οριστεί για την Πέμπτη 1η Οκτωβρίου! 

Τριάντα χρόνια από την πρώτη παρουσίασή τους στο θέατρο, το 1996, οι «Μπαμπάδες με Ρούμι» συνεχίζουν να ξεσηκώνουν το κοινό με το ειρωνικό και καυστικό χιούμορ τους και οι 300.000 θεατές των τελευταίων 4 ετών, το επιβεβαιώνουν.

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Θανάσης Ευθυμιάδης, Χριστίνα Τσάφου, Λευτέρης Ελευθερίου, Βίβιαν Κοντομάρη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

 

Μα τί είναι αυτοί οι «Μπαμπάδες» επιτέλους ;

Είναι μία αιχμηρή σάτιρα, που διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία που ακόμη και σήμερα συνεχίζει να είναι δυστυχώς μεγαλύτερη από τον εαυτό της, «πιο μικρή» στη συμπεριφορά της, άπληστη, ρατσιστική, προσβλητική σε όλες τις εκδηλώσεις της. 

Φυσικά έχουν μεσολαβήσει πολλά από τότε. Μία νέα χιλιετία ξημέρωσε και μία νέα πραγματικότητα εγκαταστάθηκε ανάμεσά μας. Ανατροπές, ματαιώσεις σχεδίων, αμέτρητα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επαναπροσδιορισμοί ζωής και πολλή αταξία. Η αλλαγή ταξικής ταυτότητας που πολύς κόσμος επιδίωξε άρχισε να επιφέρει ζημίες αντί για κέρδη. Σπίτια «έκλεισαν», αλυσίδες μαγαζιών έπνιξαν τους ιδιοκτήτες τους.  Οι ανύπαρκτες αρχές παρέμειναν όμως το ίδιο σταθερές και ίσως και πιο εγκληματικές. Δεν ακούγεται συχνά ο όρος «κρίση συνείδησης». Έμεινε σκέτη η «κρίση». 

Η ιστορία των 5 ανόητων, κακόμοιρων και απελπισμένων καθαρμάτων της παράστασης είναι στην εποχή μας μία μπανάλ καθημερινότητα. Η Ρόη, η Βέσκα, ο Παναγιώτης, η Τζένη, ο Χρήστος και η κυρία Βάσω είναι πλέον πρόσωπα που ανήκουν στη σφαίρα του ρεαλισμού, αφού πήδηξαν έξω από τις σελίδες του έργου. Είναι κινούμενα εγκλήματα που συναντάμε και χαιρετάμε καθημερινά ανυποψίαστοι για το τί μπορεί να κρύβουν «στην κουζίνα τους».

Και τι κάνουν αυτά τα ανόητα καθάρματα στο θέατρο Αλίκη;

Σερβίρουν κάτι υπέροχους «Μπαμπάδες με ρούμι» με λιγουλάκι δηλητήριο και …όποιον πάρει ο χάρος. Τα  τέσσερα εκατομμύρια που είχε κερδίσει στο τζόκερ ο μπαμπάς -που πλέον έχει φύγει από τον μάταιο τούτο κόσμο- αναζητούν τον κληρονόμο τους. Δύο γιοί, δύο νύφες, μία γειτόνισσα φωτεινός παντογνώστης και μία εφιαλτική νοσοκόμα μιλάνε, μαλώνουν, δολοπλοκούν και κοιμούνται ήσυχοι, υφαίνοντας ένα γλυκό σχέδιο αλληλοεξόντωσης.

«Μπαμπάδες με ρούμι» 2026! Ποιος θα ξεμείνει ζωντανός να πάρει την περιουσία; Μένει να αποδειχθεί.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφείς : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Θανάσης Ευθυμιάδης, Χριστίνα Τσάφου, Λευτέρης Ελευθερίου, Βίβιαν Κοντομάρη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Διάρκεια παράστασης:   120’ (με διάλειμμα)

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                                  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τ. 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 

Τετάρτη: 20:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00,

Σάββατο: 18:00 & 21:00 Κυριακή : 19:00

  Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: 40 Ευρώ, VIP2: 30 Ευρώ, Α' Ζώνη: 25 Ευρώ (Σάββατο απόγευμα: 22 Ευρώ), Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (Χωρίς αμαξίδιο) : 18 Ευρώ (στην Β' Ζώνη)

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 16 Ευρώ

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Το Γ' έτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή "Η ΠΡΟΒΑ" θα παρουσιάσει την Τετάρτη 24 και την Πέμπτη 25 Ιουνίου, στις 20:00, την παράσταση με τίτλο "ΤΕΛΟΣ & ΑΡΧΗ" σε κείμενα των Μάριου Ποντίκα, Γιώργου Σουρή, Χρόνη Μίσσιου  Γιάννη Μαυριτσάκη,  Λούκας Μπέρφους,  Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Χάρολντ Πίντερ, Ζαν Πολ - Σαρτρ, Άρθουρ Μίλλερ, Τένεσι Ουίλιαμς.

 

Διδασκαλία: Παντελής Παπαδόπουλος, Μαρία Τσιμά, Μαρία Φιλίππου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Κατερίνα Ανδριοπούλου, Δημήτρης Καραβίτης.

 

«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ»

των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom

 

 

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία επιστρέφει τον Οκτώβριο του 2026 για λίγες μόνο παραστάσεις!

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία που σημείωσε, η παράσταση «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ» επιστρέφει στο Θέατρο Ιλίσια για έναν σύντομο κύκλο παραστάσεων, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει, ή να ξαναζήσει μία από τις πιο δυνατές θεατρικές εμπειρίες των τελευταίων ετών.

Ο Γρηγόρης Βαλτινός ενσαρκώνει ξανά τον εμβληματικό Morrie Schwartz, σε μια ερμηνεία που τιμήθηκε το 2019 με Βραβείο Αθηνοράματος και άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στο ελληνικό θέατρο. Στο πλευρό του, ο Γιάννης Σαρακατσάνης υποδύεται τον Mitch Albom, τον συγγραφέα του έργου, παίζοντας το ρόλο με χαρακτηριστική αμεσότητα και ειλικρίνεια.

Οι δύο ηθοποιοί συναντιούνται πάλι επί σκηνής σε μια παράσταση που έχει συγκινήσει χιλιάδες θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, φωτίζοντας με απλότητα και ανθρωπιά τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής. Μέσα από μία συγκινητική αλλά και συχνά απρόσμενα χιουμοριστική διαδρομή, το έργο μιλά για τη δύναμη της ανθρώπινης σύνδεσης, τη φιλία, την απώλεια, τη συγχώρεση και όσα τελικά δίνουν ουσιαστικό νόημα στην ύπαρξή μας.

Το έργο των Jeffrey Hatcher και Mitch Albom, βασισμένο στο παγκόσμιο best seller «Tuesdays with Morrie», έχει συγκινήσει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Μέσα από τη βαθιά ανθρώπινη σχέση του χαρισματικού καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz με τον πρώην μαθητή του Mitch, ξετυλίγεται μια σειρά από πολύτιμα «μαθήματα ζωής». Κάθε Τρίτη, οι δύο άνδρες συναντιούνται και συνομιλούν για όσα συχνά ξεχνάμε μέσα στην καθημερινότητα: την ουσία των ανθρώπινων σχέσεων, την αποδοχή, την ευγνωμοσύνη και τη δύναμη να ζεις αληθινά μέχρι το τέλος.

Η παράσταση που άγγιξε χιλιάδες θεατές, επιστρέφει ξανά, για να μας υπενθυμίσει πως οι πιο σημαντικές αλήθειες της ζωής, βρίσκονται πολύ συχνά, στις πιο απλές ανθρώπινες στιγμές…!

«Ένα μεγάλο μάθημα παιδείας… Η ερμηνεία του Γρηγόρη Βαλτινού εγγράφεται στις σημαντικές σελίδες της υποκριτικής μας ιστορίας. Σπάνια χαιρόμαστε μια ερμηνεία που δεν φυσιούται, δεν κραυγάζει, δεν υπεραίρεται. Υποκριτικός ΑΔΑΜΑΣ.» Κ. Γεωργουσούπουλος (Τα ΝΕΑ)

«Η παράσταση είναι σπουδαία, γήινη, με ρωμαλέο λυρισμό και υποστηρίζει χωρίς περιστροφές την αλήθεια της. Οι υπέροχες, πολυδιάστατες ερμηνείες των ηρώων ανεβάζουν τον πήχη της συγκεκριμένης θεατρικής δημιουργίας που παραδίδει μαθήματα ζωής.» (Culturenow)

 

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός & Γιάννης Σαρακατσάνης

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός

Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης

Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούµια: Γιώργος Σεγρεδάκης 

Φωτισµοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Τρέιλερ παράστασης: Βασίλης Καγκελάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σεμέλη Δημητρακοπούλου

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία 

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού

 

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου

Ηµέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00,

Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 - Διάρκεια: 120’

 

Εισιτήρια: 24 ευρώ το κανονικό, 22 ευρώ το μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ), Εξώστης 20 ευρώ ενιαίο.

Ταμείο Θεάτρου: 210 7210045

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kathe-triti-me-ton-mori/ 

«ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»

από την πολυβραβευμένη ομάδα GAFF

βασισμένο στο αριστούργημα του Herman Melville

σκηνοθεσία/διασκευή Σοφία Καραγιάννη

Η Happy Productions εγκαινιάζει την πρώτη της συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα GAFF, παρουσιάζοντας στο θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ μια σύγχρονη θεατρική μεταφορά του εμβληματικού «Μόμπι Ντικ» του Herman Melville, σε σκηνοθεσία και διασκευή Σοφίας Καραγιάννη.

Τα τελευταία χρόνια, η ομάδα GAFF, με βασικούς δημιουργούς  τη Σοφία Καραγιάννη και τον Ιωσηφ Ιωσηφίδη —τον οποίο το κοινό απολαμβάνει παράλληλα στη μεγάλη επιτυχία «Τζόνι Μπλε»— έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες και πιο πολυσυζητημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, υπογράφοντας διαδοχικές επιτυχίες και πολυβραβευμένες παραστάσεις όπως «Η Πανούκλα», «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς», «Νεκρές Ψυχές» κ.ά.

Παράλληλα, η Σοφία Καραγιάννη έχει ξεχωρίσει μέσα από τη σκηνοθετική της πορεία με παραστάσεις όπως ο «Άγριος Σπόρος» και το «Μπουμπουλίνας 18», δημιουργώντας ένα προσωπικό θεατρικό σύμπαν έντασης, σωματικότητας και σκοτεινής ποιητικότητας.

Το «Μόμπι Ντικ», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μεταφέρεται στη σκηνή ως ένα σύγχρονο θεατρικό ταξίδι πάνω στην ανθρώπινη εμμονή, τη ματαιοδοξία, την εξουσία, την πίστη, τη βία και την αυτοκαταστροφή.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο μυθικός καπετάνιος Άχαμπ (Ιωσηφ Ιωσηφίδης), ένας άνθρωπος ολοκληρωτικά παραδομένος στην ανάγκη του να εκδικηθεί τη λευκή φάλαινα που τον σημάδεψε για πάντα. Καθώς το πλοίο βυθίζεται ολοένα περισσότερο σε ένα ατέρμονο κυνήγι, το ταξίδι μετατρέπεται σταδιακά σε μια σκοτεινή κατάβαση στα όρια της ανθρώπινης παράνοιας.

Το «Μόμπι Ντικ» δεν είναι μόνο μια ιστορία περιπέτειας. Είναι ένα βαθιά πολιτικό και υπαρξιακό έργο για τον άνθρωπο που επιμένει να συγκρουστεί με δυνάμεις μεγαλύτερες από τον ίδιο — ακόμη κι όταν γνωρίζει πως αυτή η σύγκρουση θα οδηγήσει αναπόφευκτα στην καταστροφή.

Η Σοφία Καραγιάννη δημιουργεί έναν σκηνικό κόσμο σκληρό, θαλασσινό, ποιητικό και εφιαλτικό. Με έντονη σωματικότητα, κινηματογραφική ατμόσφαιρα και έναν πυκνό ηχητικό κόσμο, η παράσταση μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πλοίο που ταξιδεύει ασταμάτητα προς το άγνωστο.

Ένα σύγχρονο θεατρικό γεγονός υψηλής αισθητικής, όπου η λογοτεχνία, η εικόνα, η κίνηση και ο ήχος ενώνονται σε μια εμπειρία σκοτεινή, καθηλωτική και βαθιά ανθρώπινη.

Μια από τις πιο φιλόδοξες θεατρικές παραγωγές της νέας σεζόν.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Γιατί αποφασίσαμε με την ομάδα GAFF το «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ»; Γιατί μοιάζει τρομακτικά με τον κόσμο που ζούμε. Η επιλογή αυτού του έργου δεν γεννήθηκε από μια επιθυμία επιστροφής σε ένα κλασικό λογοτεχνικό κείμενο αλλά από την αίσθηση ότι ζούμε ήδη πάνω στο Pequod.

Ένα πλοίο που ταξιδεύει χωρίς επιστροφή, ένα πλήρωμα που συνεχίζει να υπακούει ενώ γνωρίζει τον κίνδυνο, ένας καπετάνιος που μετατρέπει την προσωπική του εμμονή σε συλλογική αποστολή και όλοι μαζί να προχωρούν προς την καταστροφή, αδυνατώντας να αλλάξουν πορεία.

Σε μια εποχή πολιτικής σύγχυσης, πολέμων, κοινωνικής ασφυξίας και διαρκούς φόβου, ο Άχαμπ μοιάζει οικείος. Δεν είναι απλώς ένας άνθρωπος κυριευμένος από μανία, είναι η μορφή μιας εξουσίας που παρασύρει τους πάντες μέσα από τον φόβο, το όραμα, την υπόσχεση ενός μεγάλου σκοπού. Και, δυστυχώς, το πλήρωμα δεν είναι αθώο. Συμμετέχει, σιωπά, συναινεί.

Μας απασχόλησε βαθιά αυτή η σχέση ανάμεσα στον ηγέτη και το σύνολο. Πόσο εύκολα μια κοινωνία μπορεί να παραδοθεί στην παράνοια; Πότε σταματά η ευθύνη του ενός και πότε αρχίζει η ευθύνη όλων; Τι είναι αυτό που κάνει έναν άνθρωπο να ακολουθεί, ακόμη κι όταν γνωρίζει πού οδηγείται; Ο φόβος; Η ανάγκη να ανήκει κάπου; Η πίστη ότι κάποιος άλλος γνωρίζει καλύτερα; Ή μήπως η βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να πιστέψουμε σε έναν σκοπό, ακόμη και όταν αυτός μας οδηγεί στην καταστροφή;

Στο «ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ», κανείς δεν είναι πραγματικά αμέτοχος. Το πλοίο συνεχίζει να κινείται επειδή όλοι, με διαφορετικό τρόπο, συντηρούν την πορεία του.

Ο θίασος, το πλήρωμα του Pequod, ξεκίνησε ένα ταξίδι σε σκοτεινά και αχαρτογράφητα νερά, όπου η θάλασσα γίνεται τόπος μνήμης, παραφοράς και αποκάλυψης. Δεν μας ενδιέφερε μια αφηγηματική αναπαράσταση του μυθιστορήματος, αλλά μια σκηνική εμπειρία που να μεταφέρει την ασφυξία ενός κόσμου που συνεχίζει να κινείται ενώ ξέρει ότι βυθίζεται.

Στην αναμέτρηση με το σπουδαίο κείμενο του Melville πέφτεις στην παγίδα να δώσεις μια απάντηση στο ερώτημα «ποιος είναι ο ΜΟΜΠΙ ΝΤΙΚ;». Και κάπου εκεί, μέσα στη διαδικασία, καταλαβαίνεις πως το ερώτημα είναι άλλο: «ποιον ακολουθούμε και μέχρι πού;».

Κι ίσως τελικά αυτό να είναι το πιο επικίνδυνο ταξίδι: όχι η αναμέτρηση με τη φάλαινα, αλλά η στιγμή που παραδίδεις τη βούλησή σου σε κάποιον άλλον και τον αφήνεις να καθορίσει την πορεία σου.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Διονύσης Λάνης, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Πασσάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Συγγραφέας: Herman Melville

• Σκηνοθεσία/Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη

• Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

• Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

• Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

• Σχεδιασμός φωτισμών: Βασιλική Γώγου

• Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθιμιάδη

• Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

• Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / Le Boudoir

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

• Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραστάσεις: Δευτέρα 21:15, Τρίτη 20:00

Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων:

• Γενική Είσοδος 20€

• Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 χρονών 18€

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/mompintik

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου: Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

 

Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη.

 

 

                    Πρεμιέρα 2ης χρονιάς

5 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

                                      Θέατρο Ρεκτιφιέ

 Προσφορά προπώλησης για περιορισμένες θέσεις, ανά παράσταση-  10 ευρώ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του, το «Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ» του Θανάση Δόβρη, που σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με την ομάδα Fabrica Athens,  επιστρέφει από τις 5 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για λίγες παραστάσεις στο Ρεκτιφιέ.

Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε διαδοχικά sold out.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

 

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

 

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

 

Πληροφορίες:

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
 8€ ατέλεια 

*Early Bird 10 ευρώ

*Προσφορά προπώλησης, για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση.

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

 

Τρέιλερ: "ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ" | performance trailer

 

Διάρκεια: 110 λεπτά ,χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ :: TicketServices.gr

Και στο ταμείο του Θεάτρου

 

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

ΣΎΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ | 16 & 17 Ιουνίου 2026 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ | 18, 19 & 20 Ιουνίου 2026 ΙΔΡΥΜΑ ΕΥΓΕΝΙΔΟΥ | 21 Ιουνίου 2026   «Λυγίσαμε τα πόδια για να δούμε τον κόσμο από χαμηλά, όπως τον βλέπουν τα φυτά, τα ζώα και τα παιδιά. Σκόπιμα παραμορφώσαμε το πρόσωπο, απωθώντας τη φυσική τάση για ορθή έκφραση. Όταν το σώμα απελευθερώνεται από τα κοινωνικά δεσμά, εκπληκτικά πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν». Tatsumi Hijikata Μετά το Μιλάνο και τη Λισαβόνα, η πολυμορφική παράσταση «Nothing to Hide» φθάνει στον τελικό της προορισμό, την Αθήνα, όπου θα παρουσιαστεί για 5 ημέρες, από τις 16 ως τις 20 Ιουνίου στο Σύγχρονο Θέατρο και το Θέατρο Αλκμήνη. Το «Nothing to Hide» είναι το απόσταγμα του διετούς ευρωπαϊκού έργου BIOKINETICS, που χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe της Ε.Ε., με τη συμμετοχή ανάπηρων και μη καλλιτεχνών από Ελλάδα, Ιταλία και Πορτογαλία. Οι εργασίες του BIOKINETICS θα ολοκληρωθούν στις 21 Ιουνίου με συμπόσιο στο Ίδρυμα Ευγενίδου με θέμα «Το ανάπηρο σώμα στην Τέχνη», με τη συμμετοχή καλλιτεχνών, ακαδημαϊκών και ανθρώπων από τον χώρο της πολιτικής. Όταν η διαφορά γίνεται διάλογος Στο «Nothing to Hide» διαφορετικά σώματα και ψυχές συναντιούνται δημιουργώντας μια συμπεριληπτική και συνεχώς εξελισσόμενη σκηνική γλώσσα. Μέσα από χορό, υποκριτική και ζωντανή μουσική, το έργο αναπτύσσει μια αισθητική που σέβεται τη μοναδικότητα κάθε ερμηνευτή, αποτυπώνοντας στη ροή της την ιστορία διαχείρισης του «διαφορετικού» μέσα στους αιώνες. Το έργο εξερευνά το σώμα ως χώρο μεταμόρφωσης, ευαλωτότητας και σύνδεσης. Ο περιορισμός γίνεται πιθανότητα και η διαφορά γίνεται διάλογος· τα σώματα υποστηρίζουν, μεταφέρουν και αναδιαμορφώνουν το ένα το άλλο σε μια συνεχή ανταλλαγή μεταξύ αυτονομίας και αλληλεξάρτησης. Οι συναντήσεις ξεδιπλώνονται σε ντουέτα, τρίο και ομαδικές συνθέσεις, έτσι ώστε η εμπιστοσύνη, ο ρυθμός και η αφή να χτίσουν μια κοινή γλώσσα. Το «Nothing to Hide» προσκαλεί το κοινό σε μια ποιητική και πολιτική εμπειρία για την ορατότητα, την ένταξη και την ισχυρή πράξη του να σε βλέπουν.   Παραστάσεις και είσοδος Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45, Γκάζι, τηλ. 210 3464380) 16 & 17 Ιουνίου στις 21:00 Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, τηλ. 210 3428650) 18/6 στις 20:00 | 19/6 στις 18:30 | 20/6 στις 13:00 Τιμές: Γενική είσοδος 12€ | Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+) 8€ | Παιδιά κάτω των 10: δωρεάν Προπώληση: Ticket Services online, τηλ. 210 7234567, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα Ίδρυμα Ευγενίδου (Λ. Συγγρού 387, τηλ. 210 9469600) Συμπόσιο «Το ανάπηρο σώμα στην Τέχνη» — 21 Ιουνίου στις 10:00 | Είσοδος ελεύθερη   Χορεύουν - ερμηνεύουν: Ειρήνη Ζαχαρά, Μαρία Ζωή Τερζοπούλου, Τάνυα Βάσδαρη, Ελένη Κόντζιλα, Έλλη Μπογιάκη, Κωνσταντίνα Καστέλλου, Χρήστος Κυπριώτης, Άννα Ελεφάντη, Marco De Meo, Vlad Scolari, Red, Richardo Machado, Teresa Lanhoso, Vera Souschek, Bruno Rodrigues και Γιώργος Χρηστάκης. Σύνθεση - Μουσικοί επί σκηνής: Κιθάρα: Σοφία Χριστακάκου | Μπάσο: Tizio Tiziano Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς   Καλλιτεχνικός διευθυντής/χορογράφος: Γιώργος Χρηστάκης | Εταίροι: DAGIPOLI DANCE Co, FONDAZIONE MANTOVANI CASTORINA, VOARTE, ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ | Συνεργάτες: CONTAMINA APS, CIM DANCE COMPANY

Ο ιστορικός “Κινηματογράφος Μπρόντγουαιη” της Πατησίων επιστρέφει σε μια νέα εποχή ως σύγχρονος θεατρικός χώρος!

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη ανακοινώνουν με ιδιαίτερη χαρά την ανακαίνιση και επαναλειτουργία του πρώην Κινηματογράφου Μπρόντγουαιη, μιας ιστορικής αίθουσας που στεγάζεται στην εμβληματική Στοά Μπρόντγουαιη, στην καρδιά της Αθήνας. Έπειτα από μια εκτεταμένη ανακαίνιση και τεχνολογική αναβάθμιση, ο ιστορικός χώρος αποκτά νέα ζωή ως ένα σύγχρονο θέατρο υψηλών προδιαγραφών, το «Άθενς Μπρόντγουαιη».

Το νέο “Άθενς Μπρόντγουαιη” σηματοδοτεί την επιστροφή ενός ιστορικού χώρου θεαμάτων της Αθήνας σε μια νέα εποχή. Το συγκρότημα της Στοάς Λάλη κατασκευάστηκε το 1970 ως ένα πρωτοποριακό για την εποχή «ειδικό κτίριο θεαμάτων», φιλοξενώντας δύο θεατρικές σκηνές, χειμερινό κινηματογράφο και θερινό κινηματογράφο στην ταράτσα, αποτελώντας για δεκαετίες ένα από τα σημαντικότερα σημεία ψυχαγωγίας της πόλης.

Κρυμμένος στο εσωτερικό του οικοδομικού τετραγώνου που περικλείεται από τις οδούς Πατησίων, Κεφαλληνίας, Αγίου Μελετίου και Γ΄ Σεπτεμβρίου, ο ιστορικός κινηματογράφος υπήρξε για περισσότερα από τριάντα χρόνια σημείο συνάντησης γενεών θεατών. Η πρόσβαση γινόταν αποκλειστικά μέσα από τη διαμπερή στοά που ενώνει την Αγίου Μελετίου με την Κεφαλληνίας, στοιχείο που προσέδιδε στον χώρο έναν μοναδικό χαρακτήρα «κρυμμένου πολιτιστικού προορισμού» στο κέντρο της πόλης. Στην ίδια στοά στεγάζεται εδώ και δεκαετίες και το Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη.

Η αρχιτεκτονική του συγκροτήματος παραμένει μέχρι σήμερα ξεχωριστή. Τα αρχιτεκτονικά και λειτουργικά χαρακτηριστικά του χώρου, αποτελούν στοιχεία μιας εποχής όπου η ψυχαγωγία σχεδιαζόταν ως ολοκληρωμένη εμπειρία και όχι απλώς ως ένας χώρος προβολών ή παραστάσεων.

Με απόλυτο σεβασμό στην ιστορία αυτού του μοναδικού κτιρίου, το οποίο έχει χαρακτηριστεί ως νεώτερο μνημείο από το Υπουργείο Πολιτισμού, οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη προχώρησαν, σε μια εκτεταμένη ανακαίνιση και τεχνολογική αναβάθμιση των εγκαταστάσεων, δημιουργώντας ένα θέατρο που ανταποκρίνεται πλήρως στις απαιτήσεις των σύγχρονων παραγωγών και του σημερινού κοινού. Στο πλαίσιο των εργασιών πραγματοποιήθηκε πλήρης αναβάθμιση των ηλεκτρομηχανολογικών υποδομών, εγκατάσταση νέων συστημάτων φωτισμού και ήχου τελευταίας τεχνολογίας, εκσυγχρονισμός των σκηνικών και τεχνικών εγκαταστάσεων, ανακατασκευή των χώρων εξυπηρέτησης κοινού και καλλιτεχνών, καθώς και συνολικός επανασχεδιασμός της λειτουργίας της αίθουσας με γνώμονα την άνεση, την ασφάλεια και τη βέλτιστη θεατρική εμπειρία.

Ιδιαίτερη φροντίδα δόθηκε στη διατήρηση της μνήμης του χώρου. Σε μια εποχή όπου οι περισσότερες ανακαινίσεις επιλέγουν την πλήρη αντικατάσταση του παλιού, το “Άθενς Μπρόντγουαιη” επέλεξε συνειδητά τη διατήρηση και πλήρη αποκατάσταση ορισμένων από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της ταυτότητάς του.

Τα εμβληματικά καθίσματα του ιστορικού κινηματογράφου διατηρήθηκαν και αποκαταστάθηκαν πλήρως. Τα ξύλινα μέρη τους συντηρήθηκαν σχολαστικά, τα υφάσματα αντικαταστάθηκαν εξ ολοκλήρου και κάθε κάθισμα ανακατασκευάστηκε, παραμένοντας πιστό στον αρχικό του σχεδιασμό.

Παράλληλα, διατηρήθηκε η χαρακτηριστική οροφή της αίθουσας με τα ηχομονωτικά πάνελ στους έντονους χρωματισμούς που παραπέμπουν στην αισθητική και τη σχεδιαστική τόλμη των δεκαετιών του 1960 και του 1970, αποτελώντας ένα από τα πλέον χαρακτηριστικά στοιχεία της αρχιτεκτονικής φυσιογνωμίας του χώρου.

Αντίστοιχα, διατηρήθηκαν και τα διακοσμητικά πάνελ των πλαϊνών τοίχων της πλατείας του θεάτρου, με τις χαρακτηριστικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες που επί δεκαετίες συνόδευαν την εμπειρία των θεατών και εξακολουθούν να προσδίδουν τη μοναδική προσωπικότητα και ατμόσφαιρα της ιστορικής αυτής αίθουσας.

Έτσι, οι θεατές του Άθενς Μπρόντγουαιη δεν θα επισκέπτονται απλώς έναν σύγχρονο θεατρικό χώρο, αλλά έναν χώρο που εξακολουθεί να αφηγείται την ιστορία του μέσα από τα αυθεντικά στοιχεία που τον χαρακτήρισαν και τον έκαναν σημείο αναφοράς για γενιές Αθηναίων.

Κομβικό ρόλο στη μεταμόρφωση του χώρου διαδραμάτισε ο Θάνος Ιωαννίδης και η ομάδα της Erion Workshop, οι οποίοι είχαν την επίβλεψη και τον συντονισμό της μετάβασης του ιστορικού κινηματογράφου σε ένα σύγχρονο θέατρο υψηλών προδιαγραφών. Η παρέμβασή τους επέτρεψε τον εκσυγχρονισμό των εγκαταστάσεων και των θεατρικών υποδομών, διατηρώντας παράλληλα τα αυθεντικά χαρακτηριστικά που συνθέτουν τη μοναδική προσωπικότητα του χώρου.

Το νέο “Άθενς Μπρόντγουαιη” διαθέτει πλέον 800 θέσεις, αποτελώντας μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές αίθουσες της Αθήνας και μια μεγάλη σκηνή ιταλικού τύπου, 140 τετραγωνικών μέτρων. Παράλληλα, στο πλαίσιο της ανακαίνισης πραγματοποιήθηκαν εκτεταμένες παρεμβάσεις προσβασιμότητας, καθιστώντας το θέατρο πλήρως προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία και εξασφαλίζοντας ισότιμη πρόσβαση σε όλους τους θεατές.

Η επένδυση των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη δεν περιορίζεται αποκλειστικά στη θεατρική αίθουσα. Παράλληλα με την ανακαίνιση του “Άθενς Μπρόντγουαιη”, βρίσκεται σε εξέλιξη ένα εκτεταμένο πρόγραμμα αναβάθμισης των κοινόχρηστων χώρων της ιστορικής Στοάς Μπρόντγουαιη, με στόχο την αισθητική και λειτουργική αναγέννηση ενός σημαντικού σημείου αναφοράς της περιοχής.

Η αποκατάσταση και αναβάθμιση της στοάς, μαζί με την επαναλειτουργία του “Άθενς Μπρόντγουαιη” αποτελεί μια σημαντική επένδυση στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας και σηματοδοτεί την επιστροφή ενός ιστορικού χώρου στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής ζωής της πόλης. Εκεί όπου άλλοτε ανέβαιναν ιστορικές θεατρικές παραστάσεις, προβάλλονταν εμβληματικές κινηματογραφικές ταινίες και συγκεντρώνονταν γενιές Αθηναίων, δημιουργείται σήμερα ένας νέος χώρος συνάντησης καλλιτεχνών και κοινού, έτοιμος να φιλοξενήσει τις μεγάλες θεατρικές παραγωγές του αύριο.

Το νέο “Άθενς Μπρόντγουαιη” θα ανοίξει τις πόρτες του τον Δεκέμβριο του 2026 με την πολυαναμενόμενη θεατρική μεταφορά του κλασικού έργου της Αγκάθα Κρίστι «Έγκλημα στο Νείλο», σε θεατρική διασκευή Κεν Λούντβιχ, μετάφραση Αντώνη Γαλέου, απόδοση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Η νέα θεατρική διασκευή του έργου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2024 στις ΗΠΑ και ακολούθησε η ευρωπαϊκή πρεμιέρα της στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2025. Η παραγωγή του “Άθενς Μπρόντγουαιη” θα αποτελέσει την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα στη συγκεκριμένη μορφή του.

Το “Άθενς Μπρόντγουαιη” επιστρέφει.

Στη νέα εποχή.

Με νέο όνομα.

Με σεβασμό στην ιστορία του… και το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον!

«Ένας Καταπληκτικός Καταθλιπτικός»

 

2η συνεχόμενη επιτυχημένη θεατρική χρονιά

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας από το κοινό του «Ζω ένα Δράμα»

Η παράσταση «Ένας Καταπληκτικός Καταθλιπτικός» του Αντώνη Καλομοιράκη, σε σκηνοθεσία της Έφης Δράκου, κατέκτησε για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το Βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας στην ψηφοφορία κοινού του θεατρικού θεσμού «Ζω ένα Δράμα», επιβεβαιώνοντας την ιδιαίτερη απήχηση που έχει στο θεατρόφιλο κοινό.

Η νέα αυτή διάκριση αποκτά ξεχωριστή βαρύτητα, καθώς προέρχεται από τους ίδιους τους θεατές, οι οποίοι για δεύτερη συνεχή χρονιά ανέδειξαν την παράσταση ως την αγαπημένη τους κωμωδία.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης της χρονιάς, η παράσταση συνεχίζει δυναμικά και τη δεύτερη θεατρική της σεζόν, διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού. Με χιούμορ, ευαισθησία και μια βαθιά ανθρώπινη ματιά, ο «Καταπληκτικός Καταθλιπτικός» καταφέρνει να μιλά για σύγχρονα ζητήματα με τρόπο άμεσο, συγκινητικό και ταυτόχρονα απολαυστικό.

Η επαναλαμβανόμενη αυτή διάκριση αποτελεί μια σημαντική αναγνώριση της σχέσης εμπιστοσύνης που έχει αναπτυχθεί ανάμεσα στην παράσταση και το κοινό της, το οποίο συνεχίζει να την αγκαλιάζει με την ίδια θέρμη και αγάπη.

«Ένας Καταπληκτικός Καταθλιπτικός»
 Του Αντώνη Καλομοιράκη
 Σκηνοθεσία: Έφη Δράκου

Την παραγωγή υπογράφει η εταιρεία Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

OFF-OFF ATHENS no 16

Οι παραστάσεις της 4ης εβδομάδας

 

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

Ηλεκτρονική Προπώληση

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL
 

Το 16ο OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL ρίχνει αυλαία στις 23 Ιουνίου δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία -και κατά τη διάρκεια της 4ης εβδομάδας του προγράμματός του- να παρακολουθήσει νέους, ανεξάρτητους καλλιτέχνες από ένα ευρύ θεατρικό φάσμα.

Έτσι λοιπόν, κατά την 4η και τελευταία εβδομάδα του Φεστιβάλ, θα έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε την παράσταση «Το ενοχικό μου στήθος» από την ομάδα Διά Κάπα,  την παράσταση «Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου» από την ομάδα Ο Αστερισμός του Κύκνου, την παράσταση «Γέννηση σύλληψη θάνατος» από τον Ανδρέα Μελλή. Το φετινό Off-Off Athens Theatre Festival θα κλείσουν οι παραστάσεις «Μια χούφτα χώμα» και «Vindicta» από τις ομάδες Per.Άσμα και Κουίντα και Κάτι, αντίστοιχα!

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

 

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις
 της 4ης εβδομάδας:

 

 

Ομάδα 19η

Τρίτη 16 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 22:00

«Το ενοχικό μου στήθος»

 

Δύο γυναίκες. Ένα σώμα που αρρωσταίνει και μια σχέση που αποκαλύπτεται γίνονται η αφορμή να ανοίξουν σιωπές: ζήλια, ενοχή, μια προδοσία. Σκιές που σημάδεψαν και τις δύο ζωές. Οι δύο γυναίκες διασχίζουν μνήμη, σώμα και αλήθεια. Δέκα χρόνια μετά, ο κύκλος μοιάζει να κλείνει. Μπορεί το σώμα να συγχωρήσει όσα η ψυχή δεν πρόλαβε να πει;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Διά Κάπα

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Παναγιώτης Τζαφέρης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Διά Κάπα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Ηχοτοπίο: Χρήστος Βέργος

Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκος Πέννας

Φωτογραφίες: Χρήστος Βέργος

Trailer/Βίντεο παράστασης: Γεωργία Ψωμιάδη

Ερμηνεύουν: Διαμάντω Βέργου, Κάτια Βλάχου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/JJNpxvB8uCw

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 

Ομάδα 20η

 

Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου»

 

Μια αλληγορία για την απώλεια και την αποδοχή. Όταν ένα κορίτσι αποχωρίζεται τον παππού του, κλειδώνει την καρδιά του σε ένα μπουκάλι για να μην πονάει. Η παράσταση συνδυάζει το βαθύ συναίσθημα με το σωματικό θέατρο: τα ζώα της ζούγκλας ζωντανεύουν μέσα από την τεχνική animal movement, ενώ εναέρια ακροβατικά πανιά δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ο Αστερισμός του Κύκνου

Συγγραφέας: Αναστασία Ρούτση

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρούτση

Δραματουργία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτισμοί: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Κίνηση: Ειρήνη Κολυδά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτογραφίες: Κυριακή Λυκουρέση

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κολυδά, Αναστασία Ρούτση, Πηνελόπη Σκαλκώτου, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9rpuoFeMmCc

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 21η

Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00

«Γέννηση σύλληψη θάνατος»

 

Η σκηνή μετατρέπεται σε ζωντανό σύμβολο, καθώς αρχέτυπες μορφές και μεταβαλλόμενες ταυτότητες αποκαλύπτουν τις συγκρούσεις μεταξύ μοίρας και ελεύθερης βούλησης, εντός του αέναου κύκλου Γέννησης, Σύλληψης και Θανάτου. Μια σωματική performance που προσκαλεί τον θεατή σε μια βιωματική εμπειρία και σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, όπου η επιθυμία συγκρούεται με το αναπόφευκτο και οι ταυτοτικοί ρόλοι παραμένουν ρευστοί.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μέλλης

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηχητικός Σχεδιασμός/Μουσικός επί Σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μέλλης

Βίντεο: Δημήτρης Μαόφης (Baobab Production)

Ερμηνεύουν: Ελένη Καλοκαιρινού, Νιόβη Παμφίλη, Νίκος Παππάς, Μανώλης Παπαϊωάννου, Αγάπη Περδετζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/jqio_jM1uU0

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 22η

Σάββατο 20 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μια χούφτα χώμα»

 

Η ιστορία της Λίλυ Αλ Τόμπα απ’τη Συρία με καταγωγή απ’την Παλαιστίνη περνάει μέσα απ’την προσωπική ζωή μιας προνομιούχας οικογένειας κατά την περίοδο του πολέμου, στον αποχωρισμό και την προσφυγιά στην Ελλάδα. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο χαμός του πατέρα, το ταξίδι προς την ελευθερία και την ελπίδα, δημιουργούν συναισθήματα και εικόνες που αφορούν στα κοινωνικά και πολιτισμικά θέματα που συναντούμε καθημερινά σε όποια χώρα και αν ζούμε.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Per.Άσμα

Συγγραφέας: Άντζελα Σπυροπούλου

Σκηνοθεσία: Άντζελα Σπυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Γεροντιδάκη

Φωτογραφίες: Μαρία Γεροντιδάκη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Παπαχρήστου, Άντζελα Σπυροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/TxBlgXePj2Y

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 23η

Κυριακή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 23 Ιουνίου στις 20:00

«Vindicta»

 

Έξι άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι δέχονται μια πρόσκληση για ένα κλειστό, θεματικό, Βικτωριανό Goth, πάρτυ. Από τις πρώτες κιόλας στιγμές γίνεται σαφές πως δεν πρόκειται για μια αθώα κοινωνική συνάντηση. Οι καλεσμένοι βρίσκονται παγιδευμένοι στο σπίτι του οικοδεσπότη, ο οποίος τους κάλεσε με έναν και μόνο σκοπό: να εκδικηθεί για πληγές που του προκάλεσαν στο παρελθόν. Καθώς οι κατηγορίες αποκαλύπτονται, οι χαρακτήρες αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τις κατηγορίες που τους αναλογούν. Οι μάσκες πέφτουν, οι ισορροπίες διαλύονται και η έννοια της ενοχής, της ευθύνης και της συγχώρεσης έρχεται στο προσκήνιο. Το ερώτημα δεν είναι πια ποιος φταίει, αλλά αν μπορεί κανείς να αντέξει την αλήθεια του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κουίντα και κάτι

Συγγραφέας: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαββίδης

Δραματουργία: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Κλαούντια Τσιόχον

Φωτισμοί: Γιάννης Σαββίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Αντιγόνη Λειβάδη

Φωτογραφίες: Ioannis Makro, Αθανασία Βασιλείου

Βιντεοσκόπηση, σκηνοθεσία και μοντάζ τρέιλερ: Ioannis Makro

Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Λειβάδη, Γιάννης Σαββίδης, Φρόσω Τσίκκη, Κλαούντια Τσιόχον, Μελίνα Κουλούρη, Νάσια Δημητροπούλου, Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RTcoVqkc9i0

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε πως λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος του κοινού έχουν προστεθεί οι εξής νέες ημερομηνίες παραστάσεων:

Για την παράσταση  ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ > έξτρα ημερομηνία: Παρασκευή 12 Ιουνίου στις 22.00 

&

Για την παράσταση  Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού > έξτρα ημερομηνία: Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 20.15

 

Ernesto Caballero

"Ο ΠΙΝΑΚΑΣ"

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Πανάδης

Πρεμιέρα:  15 Οκτωβρίου 2026

 

Τι θα συνέβαινε εάν ένα κράτος αποφάσιζε να πουλήσει την πολιτιστική κληρονομιά του για να σωθεί από τη χρεοκοπία;

Το ανατρεπτικό έργο του Ισπανού Ernesto Caballero «Ο Πίνακας», παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Ψυρρή, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη, από τις 15 Οκτωβρίου!

Πρόκειται για μία αιχμηρή, σύγχρονη κωμωδία μέσα στην εποχή των deep fakes, των ειδώλων, της πολιτικής χειραγώγησης και της παντοδυναμίας των influencers.

 Οι Ιωάννα Παππά, Γιούλη Τσαγκαράκη και Άγγελος Ανδριόπουλος συναντιούνται σε μια εκρηκτική σκηνική σύμπραξη, με καταιγιστικό ρυθμό, λεπτή ειρωνεία και ανελέητο αυτοσαρκασμό.

Ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την καθαρόαιμη σάτιρα, «Ο Πίνακας» καθρεφτίζει με χιούμορ και οξύτητα μια κοινωνία που καταρρέει πίσω από την εικόνα της.

 

Η ιστορία:

Βρισκόμαστε στο κοντινό μέλλον της Ισπανίας. Η οικονομική κρίση έχει κυριολεκτικά διαλύσει την Ευρωπαϊκή Ένωση και έχει γονατίσει τη χώρα. Σε μια ακραία κίνηση οικονομικής «διάσωσης», η κυβέρνηση συνασπισμού «Εμπρός Λαέ» αποφασίζει να απελευθερώσει την πώληση της πολιτιστικής κληρονομιάς ξεκινώντας από το εμβληματικό αριστούργημα του Βελάθκεθ, «Las Meninas» («Οι δεσποινίδες των τιμών»).

Πριν όμως, ο πίνακας παραδοθεί στους αγοραστές, η κυβέρνηση προσλαμβάνει μια ταπεινή μοναχή- γνωστή για το σπάνιο ταλέντο της στην αντιγραφή έργων τέχνης - για να δημιουργήσει ένα πανομοιότυπο, «τέλειο» αντίγραφο!

Το μουσείο του Πράδο θέτει σε εφαρμογή το σχέδιο αντικατάστασης. Με αφορμή μια «Έκθεση Αντιγράφων» μετατρέπει σταδιακά την αδελφή Άνχελα από μια γυναίκα του Θεού στο απόλυτο viral trend, μια avant-garde influencer των media, μια pop καλόγρια της διπλανής πόρτας που αποθεώνεται από τα πλήθη.

 Η κυβέρνηση είναι έτοιμη πλέον να ανακοινώσει επίσημα την πώληση του πίνακα και την αντικατάστασή του από το αντίγραφο. Οι πολίτες δέχονται με χαρά το μέτρο καθώς λατρεύουν πια τη διάσημη μοναχή αντιγραφέα και την προτιμούν από τον Βελάθκεθ, σε μια εποχή που οι προσωπικότητες των social media έχουν μεγαλύτερη αξία από την Ιστορία και τον πολιτισμό και τα αντίγραφα είναι πιο trendy από τα πρωτότυπα.

Τί συμβαίνει όμως, όταν η μοναχή-σταρ αρχίζει να αποκτά δική της καλλιτεχνική φωνή και να κάνει παρεμβάσεις στον πίνακα;

Ένα φρενήρες ταξίδι ματαιοδοξίας, πίστης και αυτογνωσίας ξεκινά, απέναντι σε μια κοινωνία εθισμένη στα likes, το χειρισμό και τα κατασκευασμένα είδωλα.

 

«Τι βλέπεις όταν κοιτάζεις ένα αντίγραφο; Τον εαυτό σου.»

 

Μια παράσταση γεμάτη ίντριγκα, πινέλα, χρώματα, social media, πίστη στο Θεό και πολλές «μαϊμούδες». 

Γελάστε ελεύθερα. Αρκεί να θυμάστε ότι το ανέκδοτο... είμαστε εμείς!

Ταυτότητα παράστασης 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Δραματουργική επεξεργασία: 

Παύλος Παυλίδης - Καλλιόπη Παναγιωτίδου 

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Πανάδης 

Σκηνικά - φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη 

Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου  

Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Πανάδης

Παίζουν(αλφαβητικά):

 

Άγγελος Ανδριόπουλος

Ιωάννα Παππά 

Γιούλη Τσαγκαράκη 

 

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας :

Ελίνα Λαζαρίδου 

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Δημόσιες Σχέσεις​: Μαργαρίτα Μαρμαρά  

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                    Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Διάρκεια παράστασης:   90’  (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη : 21:00

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 – 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος : 18€, 

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο) :16€ στη Β΄Ζώνη

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-pinakas/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, Κατερίνα Σταθάτου 211- 1026277 , 

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr