«Ο Κος Ζυλ»

(Ελεύθερα βασισμένο στο έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ)

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Θέατρο Πόρτα

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Με τους: Γιάννη Καράμπαμπα, Νίκο Κοσώνα και Θεόβη Στύλλου

 

«Ο Κος Ζυλ», μια νέα, σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, μεταγραφή της εμβληματικής “Δεσποινίδος Τζούλιας” του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Καράμπαμπα, Νίκο Κοσώνα και Θεόβη Στύλλου, έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Πόρτα, και παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η εκρηκτική σχέση ανάμεσα στον Ζυλ, έναν νεαρό αριστοκράτη, και τον Ζαν, τον υπηρέτη του - μια σχέση όπου η έλξη, η επιθυμία και ο ανταγωνισμός μπλέκονται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας. Μεταφέροντας τη δράση στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου και ανατρέποντας το φύλο του κεντρικού χαρακτήρα (από θηλυκό σε αρσενικό, «Ο Κος Ζυλ» προσεγγίζει, με νέα ματιά, την ανάγκη για κυριαρχία και επιβίωση, σε μια μεταγραφή του κλασικού έργου, όπου τίποτα δεν μένει σταθερό και κάθε επιλογή έχει κόστος.

Η ματιά του Θωμά Μοσχόπουλου

Στον «Κο Ζυλ», ο Θωμάς Μοσχόπουλος προσεγγίζει το έργο του Στρίντμπεργκ όχι μόνο ως μια ιστορία σκανδάλου και απαγορευμένης έλξης (τα έργο ήταν απαγορευμένο στη Σουηδία έως το 1939), αλλά και ως ένα σκληρό και αδυσώπητο πεδίο εξουσίας.

Η δραματουργική του ματιά μετατοπίζει το κέντρο βάρους στη σχέση ανάμεσα σε δύο άνδρες: τον Ζυλ (Νίκος Κοσώνας) και τον Ζαν (Γιάννης Καράμπαμπας), εξετάζοντας το βάρος της πατριαρχίας που ανέκαθεν συνθλίβει και το ανδρικό φύλο.

Η ένταση ανάμεσα στους δύο άνδρες είναι σωματική, ψυχική αλλά και βαθιά πολιτική. Δεν αφορά μόνο το ποιος επιθυμεί ποιον, αλλά το ποιος έχει το δικαίωμα να επιθυμεί, ποιος μπορεί να εκτεθεί και ποιος τελικά θα επιβιώσει. Η εξουσία δεν ασκείται μονομερώς: μετακινείται διαρκώς, αλλάζει χέρια, γίνεται πότε παιχνίδι και πότε απειλή. Η επιθυμία, η έλξη και ο ανταγωνισμός δεν αντιμετωπίζονται ως ιδιωτικά συναισθήματα, αλλά ως μηχανισμοί κυριαρχίας, δοκιμασίας και επιβολής.

Δίπλα τους, η Κριστίν (Θεόβη Στύλλου) λειτουργεί ως η φωνή μιας επιβιωτικής κοινωνίας που παρατηρεί, κρίνει, σχετικοποιεί και τελικά, παρεμβαίνει μόνο για να διασφαλίσει τη δική της συνέχεια. Είναι ο μηχανισμός που απορροφά το σοκ, περιορίζει την εκτροπή και επιλέγει - με κάθε κόστος - την συντήρησή της.

Σε διάλογο με τη «Δεσποινίδα Τζούλια»

Στη “Δεσποινίδα Τζούλια”, ο Στρίντμπεργκ αφηγείται τη συντριβή ενός προσώπου που βρίσκεται παγιδευμένο ανάμεσα στην κοινωνική του θέση και την επιθυμία του. Η σύγκρουση δεν είναι ποτέ ρομαντική: είναι πάντα ταξική, ψυχολογική και βαθιά βίαιη. Η Τζούλια και ο Ζαν δεν συγκρούονται μόνο ως εραστές, αλλά ως εκπρόσωποι διαφορετικών κόσμων, με την εξουσία να αλλάζει χέρια από στιγμή σε στιγμή.

Στον «Κο Ζυλ» του Μοσχόπουλου, η σύγκρουση μεταφέρεται σε νέο πλαίσιο και αποκτά άλλη αιχμή. Ανατρέποντας το φύλο του κεντρικού χαρακτήρα, επανεφευρίσκει την πρόθεση του Στριντμπεργκ να σοκάρει και να προκαλέσει. Η τραγωδία δεν αποδίδεται πια μόνο σε «αδυναμία χαρακτήρα» ή σε έμφυτα χαρακτηριστικά όπως το γενετήσιο φύλο, αλλά αποκαλύπτεται ως αποτέλεσμα άκαμπτων κοινωνικών δομών, ρόλων και προσδοκιών. Η πτώση δεν αφορά ένα πρόσωπο· αφορά ολόκληρο το σύστημα που το περιβάλλει.

Ιστορικό πλαίσιο - Μεσοπόλεμος

Σε αυτή τη νέα προσέγγιση, η δράση μεταφέρεται στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου, σε μια εποχή βαθιάς κρίσης και ανασφάλειας. Οι παλιές αριστοκρατικές αξίες καταρρέουν, νέες μορφές εξουσίας αναδύονται και η κοινωνία αναζητά σταθερά σημεία αναφοράς. Μέσα σε αυτό το ιστορικό μεταίχμιο, η σύγκρουση ανάμεσα στον Ζυλ και τον Ζαν αποκτά ευρύτερη πολιτική διάσταση: ο φόβος της πτώσης, η ανάγκη για πειθαρχία και η κοινωνική βία γίνονται καθοριστικές δυνάμεις.

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, με τη συμβολή της δραματουργού Δηούς Καγγελάρη, παραδίδει ένα τολμηρό και ανατρεπτικό κείμενο. Ο Βασίλης Παπατσαρούχας υπογράφει την καλλιτεχνική επιμέλεια, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τα video, συνθέτοντας ένα σκηνικό περιβάλλον όπου το ρεαλιστικό και το υπαινικτικό συνυπάρχουν, φωτίζοντας τις εσωτερικές εντάσεις και τις μετατοπίσεις εξουσίας των χαρακτήρων. Ο Χρήστος Στρινόπουλος αναλαμβάνει την κινησιολογική επιμέλεια, και ο Νίκος Βλασόπουλος τους σχεδιασμούς φωτισμών.

«Ο Κος Ζυλ» είναι μια παράσταση για το πώς η εξουσία “εγγράφεται” στα σώματα, πώς η επιθυμία μπορεί να γίνει όπλο και πώς η κοινωνία, ακόμα και όταν παρακολουθεί την καταστροφή, επιλέγει να συνεχίσει. Δεν προσφέρει λύτρωση ούτε ηθικές απαντήσεις. Παρατηρεί, με ακρίβεια και ένταση, τη στιγμή που οι ρόλοι καταρρέουν και αποκαλύπτεται το πραγματικό τίμημα της επιβίωσης.

 

*** ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ:

• Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.
   Η παράσταση περιέχει γυμνό και σκηνές σεξουαλικής αναπαράστασης.

• Απαγορεύεται η χρήση κινητών τηλεφώνων καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση, με οποιοδήποτε μέσο, μέρους ή του συνόλου της παράστασης.
   Σε περίπτωση παράβασης των ανωτέρω, ο διοργανωτής διατηρεί το δικαίωμα απομάκρυνσης του θεατή από την αίθουσα, καθώς και της άμεσης διαγραφής κάθε σχετικού οπτικοακουστικού υλικού, χωρίς δικαίωμα επιστροφής του αντιτίμου του εισιτηρίου.

• Σε περίπτωση προσέλευσης θεατή μετά την έναρξη της παράστασης, ο διοργανωτής διατηρεί το δικαίωμα να ΜΗΝ επιτρέψει την είσοδό του στην αίθουσα. Στην περίπτωση αυτή, ο θεατής δεν δικαιούται επιστροφή χρημάτων ούτε μεταφορά ή αντικατάσταση του εισιτηρίου για άλλη ημερομηνία. Εφόσον, κατ’ εξαίρεση, επιτραπεί η είσοδος μετά την έναρξη της παράστασης, ο διοργανωτής διατηρεί το δικαίωμα να καθορίσει διαφορετική θέση από την αναγραφόμενη στο εισιτήριο, χωρίς περαιτέρω αξίωση από τον θεατή.
   

«Ο Κος Ζυλ»

(Ελεύθερα βασισμένο στο έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ)

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Θέατρο Πόρτα

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ΠΑΙΖΟΥΝ

Γιάννης Καράμπαμπας
 Νίκος Κοσώνας
 Θεόβη Στύλλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
 Σύμβουλος δραματουργίας: Δηώ Καγγελάρη
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Σκηνικά - Κοστούμια - Video: Βασίλης Παπατσαρούχας
 Κινησιολογική Επιμέλεια: Χρήστος Στρινόπουλος
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου & Ηχοληψία: Μιχάλης Οικονομίδης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέλλα Μακροδημήτρη

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Στέλλα Παγώνη
 Trailer direction & Image selection: Βασίλης Παπατσαρούχας
 Φωτογραφίες - Trailer Cinematography: Πάτροκλος Σκαφίδας
 Graphic Design: Indigo Creative

Ευχαριστούμε θερμά τον Κορνήλιο Σελαμσή για την πολύτιμη συμβολή του στο μουσικό μέρος της παράστασης, καθώς και την Therese Nestor που τραγούδησε στην ηχογράφηση των τραγουδιών της παράστασης.

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ηλεκτρονικά στο

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

Τέταρτη και τελευταία παράταση παραστάσεων για το

Δείπνο Ηλιθίων

του Francis Veber

 

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Νέες παραστάσεις: 14 – 29 Μαρτίου 2026

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Η κωμωδία-φαινόμενο συνεχίζεται! Μετά από τρεις μήνες συνεχόμενων sold out, το καταιγιστικό Δείπνο Ηλιθίων του Francis Veber, σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, παίρνει τέταρτη και τελευταία παράταση έως τις 29 Μαρτίου στο Metropolitan: The Urban Theater!

Ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ευφυές «δείπνο», «σερβίροντας» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που γίνεται αντικείμενο χλευασμού;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Francis Veber

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου

Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα - Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan Productions

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

Χορηγός σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους: Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Νέες παραστάσεις: 14 – 29 Μαρτίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με 10λεπτο διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-skg/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ 

Σας ενδιαφέρει: 

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

 

Τελευταίες παραστάσεις για τους «Αλιγάτορες»  στο Auditorium   Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Δείτε το trailer

Αθώος ή Ένοχος; Είσαι έτοιμος να αναμετρηθείς ξανά με τον ρόλο του δικαστή; Οι «Αλιγάτορες», το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία στη νέα θεατρική σκηνή Auditorium στην οδό Σίνα 2-4, μπαίνοντας πλέον στις τελευταίες τους παραστάσεις. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού από την πρώτη παρουσίαση στο Θέατρο Γκλόρια την άνοιξη του 2024, η παράσταση επέστρεψε πιο επίκαιρη από ποτέ. Ο Γεράσιμος Γεννατάς και η Φαίη Ξυλά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μαζί με τις Αναστασία Τσιλιμπίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου και Παναγιώτα Χαϊδεμένου θέτουν νέα ερωτήματα με το δυνατό ψυχολογικό δράμα του Keatley.   Αρκεί μια καταγγελία για να ανατρέψει μια ολόκληρη ζωή; Πόσο εύκολα μπορεί να «κατασκευαστεί» μια πληροφορία; Πού αρχίζει και πού τελειώνει η αλήθεια; Πόσο επικίνδυνη μπορεί να γίνει η πόλωση και η καταδίκη από την κοινή γνώμη, πριν ληφθεί υπόψη το τεκμήριο της αθωότητας; Ποιοι είναι τελικά τα θύματα και ποιοι οι θύτες; Ποιοι είναι οι «Αλιγάτορες» αυτής της κοινωνίας;   Κρατήσεις: more.com, τηλ. 2110088064, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (Καθώς και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια, Ιπποκράτους 7,  από 11.00 έως 17.00)   ΥΠΟΘΕΣΗ    Ο καθηγητής Ντάνιελ Τέρνερ (Γεράσιμος Γεννατάς) φαίνεται να τα έχει όλα∙ μια δουλειά που υπηρετεί με αγάπη και αφοσίωση και μια υπέροχη σύζυγο (Φαίη Ξυλά) που τον αγαπά και τον στηρίζει. Όλα ανατρέπονται όταν μια πρώην μαθήτριά του τον καταγγέλλει για σεξουαλική κακοποίηση. Ο σπόρος της αμφιβολίας φυτεύεται σε αυτόν τον, φαινομενικά, οικογενειακό παράδεισο. Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του αλλάζει, καθώς ο ίδιος, παρότι αρνείται την καταγγελία, βρίσκεται ξαφνικά στη δίνη της προβολής των ΜΜΕ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Απομακρύνεται από τη δουλειά του, παλιοί του φίλοι και συνεργάτες τού γυρνούν την πλάτη, μυστικά και ψέματα βγαίνουν στην επιφάνεια και οι υποψίες εναντίον του αρχίζουν να γίνονται βεβαιότητες. Την υπόθεση αναλαμβάνει η δικηγόρος Ρέιτσελ (Αθηνά Χατζηαθανασίου), η οποία καλείται ν’ ανακαλύψει την αλήθεια. Είναι οι φήμες πιο ισχυρές από τα αποδεικτικά στοιχεία;  Όλα αυτά φαντάζουν σαν ένα σκοτεινό παραμύθι στα μάτια της 9χρονης κόρης του Άλις, όταν η ζούγκλα της ανθρώπινης φύσης μεταφέρεται μέσα στο σπίτι τους. Οι «Αλιγάτορες» βρίσκονται παντού και είναι έτοιμοι σαν αγέλη να κατασπαράξουν εκείνη και τους γονείς της.  12 χρόνια μετά, η Άλις (Αναστασία Τσιλιμπίου) προσπαθεί ν’ αντιμετωπίσει και να ανασυνθέσει τις μνήμες της παιδικής της ηλικίας. Ποιος πραγματικά είναι ο πατέρας της; Οι θεατές καλούνται να καταδικάσουν ή να αθωώσουν τον Ντάνιελ, την ώρα που η κοινή γνώμη παραληρεί εναντίον του και ο ίδιος υπερασπίζεται με μανία την αθωότητα του. Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Λασπιά «Στον κόσμο των “Αλιγατόρων” το πιο ευάλωτο πλάσμα είναι το παιδί. Η αθωότητά του απειλείται όταν η ζούγκλα των ενηλίκων εισβάλλει στο σπίτι του, μετατρέποντας τα παραμύθια σε εφιάλτες και τη μνήμη σε πεδίο μάχης. Η προστασία των παιδιών από τη βία, την κακοποίηση και τη διαστρέβλωση της αθωότητάς τους είναι μια αδιαπραγμάτευτη αξία. Οι Αλιγάτορες του Andrew Keatley δεν είναι μόνο πλάσματα της φαντασίας∙ είναι οι φόβοι μας, οι προκαταλήψεις μας, η ίδια η κοινωνία που άλλοτε προστατεύει και άλλοτε κατασπαράσσει. Η εποχή του #MeToo μας έφερε αντιμέτωπους με αλήθειες που σιωπούσαν επί δεκαετίες, με φωνές που έπρεπε να ακουστούν. Την ίδια στιγμή, μας θύμισε πόσο λεπτή είναι η γραμμή ανάμεσα στη διεκδίκηση της δικαιοσύνης και στην καταδίκη χωρίς αποδείξεις. Στη σκηνή, οι ήρωες βρίσκονται στη δίνη αυτού του διλήμματος: ένας άνθρωπος κατηγορείται, μια οικογένεια διαλύεται, ένα παιδί παλεύει να κατανοήσει τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Κι εμείς, ως θεατές, γινόμαστε οι δικαστές∙ καλούμαστε να αποφασίσουμε αν θα πιστέψουμε, αν θα αμφισβητήσουμε, αν θα συγχωρήσουμε. Η ανθρώπινη φύση μπορεί να είναι το πιο επικίνδυνο ζώο∙ ικανή να προστατεύει ή να πληγώνει, να καταστρέφει ή να λυτρώνει.  Οι “Αλιγάτορες” δεν είναι μόνο μια ιστορία καταγγελίας. Είναι ένα καθρέφτισμα της κοινωνίας μας, που οφείλει να προστατεύει τα πιο αδύναμα μέλη της, να δίνει χώρο στη φωνή των θυμάτων, αλλά και να διαφυλάσσει το θεμελιώδες δικαίωμα στο τεκμήριο της αθωότητας. Σε αυτή την εύθραυστη ισορροπία κρίνεται η ανθρωπιά μας».    Έγραψαν για την παράσταση: Οι ρυθμοί της παράστασης είναι καταιγιστικοί, η ηρεμία της πρότερης κατάστασης διαρρηγνύεται με σφοδρότητα και η εναλλαγή σκηνών παίζει με κινηματογραφικούς υπαινιγμούς και αιχμηρές ανατροπές./ Λία Τσεκούρα, critics-point.gr  Τι είναι αυτό που κάνει τους «Αλιγάτορες» μία από τις πιο επίκαιρες και επιτυχημένες παραστάσεις της σεζόν; Η βαθιά ανθρώπινη μελέτη και προσέγγισή της πάνω στα όρια της αλήθειας, της καταγγελίας και του ανεξέλεγκτου δημόσιου κανιβαλισμού στην ψηφιακή εποχή, που φέρνει στην επιφάνεια τα πιο λεπτά όρια της σύγχρονης κοινωνίας μας. / LIFO.GR  «ΑΛΙΓΑΤΟΡΕΣ», ένα έργο σύγχρονο, επίκαιρο και άκρως τρομακτικό που απηχεί στο πνεύμα της εποχής. Και μία παράσταση καλοστημένη, η οποία σκιαγραφεί τις σκοτεινές πτυχές του ανθρώπινου είδους και ακροβατεί μεταξύ αλήθειας και ψεύδους. Πόσο καλά γνωρίζουμε τους πιο κοντινούς μας ανθρώπους; Ντίνα Καρρά/onlytheater.gr Αν κάτι πρέπει πραγματικά να αποκαλύψω, είναι πως οι «Αλιγάτορες» θα ρίξουν ένα ισχυρό χαστούκι στο μάγουλό σου, θα σε κάνουν να συνειδητοποιήσεις ότι έχεις κάνει και εσύ βαρύτατα λάθη και θα σε υποβάλουν σε μία παραγωγική διαδικασία επαναπροσδιορισμού αρκετών πραγμάτων που ίσως και να θεωρούσες δεδομένα. Σίγουρα, πάντως, θα σε καταστήσουν σοφότερο και πιο εκπαιδευμένο, σε μία προσπάθεια να σε απομακρύνουν από την αρένα της ανθρωποφαγίας και του δικαστηρίου επί πληκτρολόγιω. / Μάριος Μάντζος, streetradio.gr Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι βασισμένη στο εξαιρετικό κείμενο του Andrew Keatley, την εύστοχη σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, τα κατάλληλα ηχοτοπία που δημιουργεί ζωντανά επί σκηνής η Ειρήνη Τηνιακού και μ’ έναν διαλεχτό θίασο με κορυφαίο τον Γεράσιμο Γεννατά. / Ράνια Ααρών, all4fun.gr Πρόκειται για ένα άρτιο, απόλυτα ρεαλιστικό και δύσκολο στην απόδοση θέαμα με εξαιρετικές ερμηνείες από όλους τους συντελεστές που αξίζει να δείτε / Μαρκέλλα Δελλή, mikrofwno.gr Μια προσεγμένη παράσταση, η οποία επικεντρώνεται σε κρίσιμα κοινωνικά προβλήματα, τα οποία αφορούν το ευρύ φάσμα καταγγελιών και της ‘εγλκηματικής’ παντοδυναμίας του διαδικτύου, φανερώνοντας τις ανεξέλεγκτες συνέπειες, τις οποίες μπορεί να επιφέρουν σε προσωπικό και οικογενειακό επίπεδο, καταφέρνοντας μια γερή γροθιά στο στομάχι του θεατή και αφήνοντας μια στυφή επίγευση στο στόμα. / Σμαρώ Κώτσια, artandpress.gr Καμιά προχειρότητα, καμιά βιασύνη, καμιά στιγμή αφημένη στην τύχη της. Οι φωτισμοί, τα σκηνικά αντικείμενα [...] ο τρόπος που μας παρουσιάζει την έφοδο της αστυνομίας στην οικία για την προσωρινή κατάσχεση αντικειμένων, ο τρόπος ακόμη που θέτει ερωτήσεις η κοινωνική λειτουργός στο [...], η στιγμή που το ζευγάρι ανακαλύπτει ότι έχει δημιουργηθεί συκοφαντική σελίδα στο Facebook αλλά πολύ περισσότερο η τελευταία σκηνή οπότε οι δύο σύζυγοι είναι εξουθενωμένοι από την περιπέτεια του Ντάνιελ, όλα αυτά τα στοιχεία αιτιολογούν πλήρως την άποψή μου ότι οι σύγχρονοι Έλληνες σκηνοθέτες πάνε από το καλό στο καλύτερο! / Μαρίνα Αποστόλου, theatrikesapopseis.gr   Συντελεστές: Κείμενο: Andrew Keatley Σκηνοθεσία/Μετάφραση: Γιάννης Λασπιάς Μουσική σύνθεση: Incirrina Επιμέλεια κίνησης: Άλκηστις Πολυχρόνη Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Χαϊδεμένου Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα Βοηθός Σκηνογράφου: Ηθικεύρυς Καφαλούκου Αφίσα / Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Κασαπίδης Φωτογραφίες πρόβας : Χριστίνα Φυλακτοπούλου Trailer: Νικήτας Χάσκας Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle/ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Παραγωγή:  Square Theatre Company & Καλλιτεχνική ΕταιρίαCALD   Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γεράσιμος Γεννατάς, Φαίη Ξυλά, Αναστασία Τσιλιμπίου, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου   Πληροφορίες: - Kάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 έως 31.3 στη νέα θεατρική σκηνή Auditorium Σίνα 2-4 - Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 18 ευρώ, Μειωμένο (Φοιτητικό / Ανέργων / Άνω των 65): 15 ευρώ,  Εξώστης: 16 ευρώ – Ισχύει προσφορά 1+1 εισιτήριο μέσω Magenta Moments - Διάρκεια Παράστασης: 100’ -Κρατήσεις: more.com, τηλ. 2110088064, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια  -Για συλλόγους και ομαδικές κρατήσεις σε ειδικές τιμές:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & Instagram: auditorium.theatre

«Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Χένρικ Ίψεν

Σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά

Από 11 Μαρτίου | Για 15 παραστάσεις στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Ένα από τα πιο σκοτεινά και βαθιά έργα του Νορβηγού δραματουργού Χένρικ Ίψεν, ο «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν», ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά, φωτίζοντας με αμείλικτη ακρίβεια το τίμημα της φιλοδοξίας, της εξουσίας και της ηθικής κατάρρευσης.

Ο Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν, πρώην ισχυρός τραπεζίτης, ζει απομονωμένος ύστερα από την κοινωνική, οικονομική και ηθική του πτώση. Κλεισμένος στο σπίτι του, στοιχειωμένος από τις επιλογές του, προσπαθεί να ξαναγράψει την ιστορία του, αγνοώντας τα συντρίμμια που άφησε πίσω του: μια διαλυμένη οικογένεια, χαμένες σχέσεις και μια κοινωνία που δεν συγχωρεί.

Γύρω του, πρόσωπα σημαδεμένα από το παρελθόν συγκρούονται με όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ, μέσα σε μια ατμόσφαιρα έντασης και εσωτερικής αναμέτρησης.

Ο Ίψεν συνθέτει ένα ανελέητο ψυχολογικό δράμα για τον άνθρωπο που θυσιάζει τα πάντα στο όνομα του οράματός του και έρχεται αντιμέτωπος με την απόλυτη μοναξιά. Ένα έργο διαχρονικό και εξαιρετικά επίκαιρο, που μιλά για την ύβρη, την ευθύνη και το αδιέξοδο της εξουσίας.

Η παράσταση επιχειρεί μια βαθιά ανάγνωση των χαρακτήρων και της σκοτεινής ατμόσφαιρας του έργου, προσκαλώντας τον θεατή σε μια έντονη θεατρική εμπειρία αυτογνωσίας και αναμέτρησης με τα όρια της ανθρώπινης φιλοδοξίας.

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
 Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία – Εικαστική Επιμέλεια: Μανώλης Ιωνάς
 Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος
 Χορογραφία – Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Βίντεο Παράστασης – Trailer: Thanos Angelis
 Production Services: Movie Co.
 Κομμώσεις: Στέλιος Κούλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εταιρεία Παραγωγής: Θέατρο Αλκμήνη

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ανδρονίκη Αβδελιώτη
 Φανή Γέμτου
 Μανώλης Ιωνάς
 Δημήτρης Καραβιώτης
 Πάνος Κωνσταντέλης
 Ειρήνη Παπαδημάτου

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται η Ιωάννα Γκαβάκου και η Ρούλα Κουτρουμπέλη.

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη – 19:30
 Πέμπτη – 21:15

Από 18 Απριλίου:
 Σάββατο – 19:00

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
 Φοιτητικό / Ανέργων / ΑμεΑ: 12€

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας.

Προπώληση:

Ταμείο Θεάτρου Αλκμήνη
 Τηλ. κρατήσεων: 210 3428650

Link εισιτηρίων:
 https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-john-gabriel-borkman/

Η παράσταση «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Πληροφορίες Χώρου

Θέατρο Αλκμήνη
 Αλκμήνης 8–12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός
 Τρόλεϊ: 21 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Γ18 – Στάση ΚΑΜΠΑ
 035 – Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ   Σκηνή BRECHT-2510  Από 13 Μαρτίου & Κάθε Παρασκευή στις 21.15 Για 8 παραστάσεις

Ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση   Ο Μεγάλος Δικτάτωρ, η νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη, βασισμένη στο κινηματογραφικό αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν, είναι μια ανελέητη αντιπολεμική, αντιφασιστική σάτυρα. Νέα Υόρκη, 2026. Ένας άτυχος κουρέας, με καταγωγή από το Μεξικό και την...Υπερδνειστερία, λόγω του έρωτά του για μια μετανάστρια από την Αφρική, μπλέκει σε τρελές περιπέτειες.  Η ομοιότητα του με τον νυν πρόεδρο Τραπ θα τον βοηθήσει να βρει την τελική λύση; Το αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν ήρθε το 1940, στις αρχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου για να αποδομήσει κοφτερά τον παραλογισμό του φασισμού και τη νοσηρότητα των φυλετικών διακρίσεων, μέσω ευφυών πολιτικών σχολίων, συγκινητικών ρομαντικών σεκάνς και ξεκαρδιστικών γκαγκς. Σας θυμίζουν τίποτα όλα αυτά; Ο «Μεγάλος Δικτάτωρ»  έρχεται, σήμερα,  ακολουθώντας το αφηγηματικό μονοπάτι του μεγάλου δημιουργού,  να μας υπενθυμίσει ότι τελικά ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση.   Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Γεωργουλής, Γιάννης Οιχαλιώτης, Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου, Βαγγέλης Τζούρντος Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματίνα Κινατίδη Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Δήμητρα Λυγούρα, Βασιλική Σταμούλη, Ζωή Νικόλα, Γρηγορία Ζιάκα, Ελένη Δήμου, Ντίνα Μήτρου   Πληροφορίες: Από 13 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15 για 8 παραστάσεις Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 € Διάρκεια: 75 λεπτά Κρατήσεις: 6984202502, 6982781497   ­

ΓΕΡΜΑ (η ανεκπλήρωτη)

Ένα έργο για την απελπισία του άκαρπου έρωτα

 

του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

 

Σκηνοθεσία Μαρία Πρωτόπαππα

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο

Τελευταίες παραστάσεις έως Κυριακή 4 Απριλίου 2026

 

 

Η παράσταση «Γέρμα (η ανεκπλήρωτη)» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα, ολοκληρώνει τον κύκλο της στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν την Κυριακή 4 Απριλίου 2026.

Μια παράσταση που άφησε έντονο το αποτύπωμά της στη χειμερινή θεατρική σκηνή της Αθήνας και απέσπασε το δυνατό χειροκρότημα κοινού και κριτικών

Με την παράσταση αυτή η Μαρία Πρωτόπαππα επέστρεψε στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, για να σκηνοθετήσει και να ενσαρκώσει τη θρυλική “Γέρμα” του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. Μαζί της επί σκηνής ένας σπουδαίος θίασος: ο Γιάννος Περλέγκας με τον οποίο συνυπογράφουν και τη δραματουργική επεξεργασία, ο Σίμος Κακάλας που συναντιούνται πρώτη φορά σκηνικά, η Ηλέκτρα Μπαρούτα που βρίσκονται ξανά μετά την “Αντιγόνη” του Ανούιγ και ο Νώντας Δαμόπουλος, μια συνεργασία που συνεχίζεται μετά την επιτυχημένη “Ανδρομάχη”.

Τριάντα τρία χρόνια μετά το ανέβασμα του έργου από τον Μίμη Κουγιουμτζή, στη μνήμη του οποίου αφιερώνεται και η παράσταση, η τραγική ηρωίδα του Λόρκα ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης, με νέα σκηνοθετική ματιά της Μαρίας Πρωτόπαππα.

Η «Γέρμα» – ένα από τα σημαντικότερα έργα του ισπανικού θεατρικού ρεπερτορίου – πραγματεύεται την αγωνιώδη αναζήτηση της μητρότητας ως εκπλήρωση ενός εαυτού  γεννημένου από την καταπίεση των κοινωνικών συμβάσεων και το τίμημα της επιθυμίας. Μέσα στο έργο του ο Λόρκα φυτεύει την αγωνία της δικής του ανεκπλήρωτης πραγματικότητας σε μια χρονική περίοδο, όταν γύρω του τα στηρίγματα έχουν όλα καταρρεύσει.

 

Υπόθεση

Μία γυναίκα που δεν περιμένει από τον άντρα που την οδήγησαν να παντρευτεί ούτε έρωτα ούτε χρήμα, περιμένει παιδιά. Εκείνος δεν έχει την φλόγα να ανάψει μέσα της μια καινούρια ζωή. Από την άλλη, ένας ταπεινός βοσκός, παιδικός της φίλος που θα μπορούσε να της χαρίσει την μητρότητα, δεν είναι δικός της. Κι εκείνη δεν καταδέχεται να γίνει μοιχαλίδα. Ο άντρας της, καχύποπτος φέρνει τις αδελφές του να την περιφρουρούν. Η αγωνία της γυναίκας την οδηγεί σε άκρα. Έτσι, μια νύχτα, που βρίσκονται με τον άντρα της στο ξωκλήσι του Αγίου της Γονιμότητας, σε μια σχεδόν παγανιστική γιορτή, (η τελευταία της ελπίδα) εκείνος της ομολογεί πως επιλέγει να μείνει άτεκνος κι εκείνη σε μια έκρηξη απόγνωσης τον πνίγει. Πνίγοντας τη μοναδική ελπίδα της για εκπλήρωση των πόθων της, επιζητώντας το τέλος της αγωνίας.

 

Σημείωμα Μαρίας Πρωτόπαππα

Ο Λόρκα φτιάχνει μια ηρωίδα, γεμάτη αντινομίες και αντιφάσεις, ακριβώς όπως ο ίδιος, πολύ μακριά από την αγιότητα, όπου μέσα της παλεύουν το πανάρχαιο γονιμικό αίτημα της ζωής και η απαγόρευση του απόλυτου θρησκευτικού και κοινωνικού «πρέπει». 

Η Γέρμα ως μνημείο ασυμβίβαστων υψώνεται για να υμνήσει  «το τραγικό αίσθημα του να ζεις»  (Μ. Ουναμούνο).

Η εσωτερική ανάγκη του ανθρώπινου όντος να ορίσει το ανορίωτο, το απομακρύνει από την Φύση, κι εκείνη εκδικείται. 

Να ζήσει πειθαρχημένη σε αυστηρά και ασφαλή πλαίσια; Ή να αφεθεί στον υπαρξιακό ίλιγγο του έρωτα προς θάνατον;

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η Μαρία Πρωτόπαππα σκύβει ουσιαστικά πάνω στο έργο του Λόρκα, αποφεύγει τους σκόπελους μιας μελοδραματικής ή ηθογραφικής ανάγνωσης και φτάνει στον πυρήνα του».
Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

«Η Μαρία Πρωτόπαππα  σ’ αυτή της τη «συνάντηση» με τον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σ’ αυτή τη «Γέρμα», συνέδεσε το χθες με το σήμερα μ’ έναν τρόπο εξαιρετικά γόνιμο».

Όλγα Σελλά, oanagnostis.gr

 

«Η «Γέρμα» που σκηνοθετεί η Μαρία Πρωτόπαππα δεν είναι απλώς μια τραγωδία για την άτεκνη γυναίκα. Σκηνοθετικά στοιχειωμένη άποψη συνδυασμένη με πολύ καλές ερμηνείες σε μία παράσταση για την ανθρώπινη επιθυμία και την αναμέτρηση με τις κοινωνικές συμβάσεις πιέσεις. Δύσκολα θα απογοητεύσει κάποιον».

Γεωργία Οικονόμου, news247.gr

«Η απόλαυση της ποιητικής πανδαισίας του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα δεν είναι αυτονόητη· αλλά όταν ο λόγος του φτάνει στην πλατεία από τρεις τόσο ασκημένους ηθοποιούς όπως η Μαρία Πρωτόπαππα, ο Γιάννος Περλέγκας και ο Σίμος Κακάλας, τότε οι λέξεις και τα νοήματα αποκτούν βάρος».

Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr

 

«Η Μαρία Πρωτόπαππα απέδωσε με έντονα μεταμοντέρνα διάθεση την «Γέρμα» θέτοντας σε διάλογο τόσο το έργο με τον δημιουργό του, όσο και την παράσταση με το κοινό της».

Τόνια Τσαμούρη, culture now

«Άκρως σημαντική η απόπειρα ανάγνωσης της άξιας δημιουργού να απελευθερώσει το έργο από την επίμονη πατριαρχική αντίληψη που το έχει διαποτίσει και το διαστρέβλωνε για χρόνια».

Ελένη Κουτσιλαίου, elculture.gr

«Αριστοτεχνική και τολμηρή σκηνοθετική οπτική της κ. Μαρίας Πρωτόπαππα».

Λία Τσεκούρα, critics-points.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Απόδοση-Τελικό κείμενο παράστασης: Μαρία Πρωτόπαππα
Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα
Μετάφραση από τα ισπανικά-Βοηθός σκηνοθέτριας: Ελένη Σπετσιώτη
Δημιουργική ομάδα ως προς την έρευνα: Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα, Ελένη Σπετσιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννος Περλέγκας
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνογράφου, ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Φωτογραφίες promo παράστασης: Ρούλα Ρέβη
Φωτογραφίες παράστασης: Kart Productions
Μακιγιάζ φωτογράφισης: Σίσσυ Πετροπούλου
Concept-δημιουργία εικόνας- γραφιστικά: Γιάννης Σταματόπουλος
Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Social media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης

Συμπαραγωγή Kart Productions-Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

www.kartproductions.gr

https://www.theatro-technis.gr/

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας, Σίμος Κακάλας, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Νώντας Δαμόπουλος.

 

ΤRAILER: https://youtu.be/q5cCdlrubwM

 

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 18.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 20 €

Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ, άνω των 65)

Σάββατο απογευματινή: 17 €

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Προπώληση:

Στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης-Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5), τηλ 2103228706

 

Λίγες ακόμη παραστάσεις για δύο από τις πιο σημαντικές θεατρικές εμπειρίες της χρονιάς! Κλείσε τα εισιτήριά σου άμεσα για να μη χάσεις την ευκαιρία να γίνεις μέρος αυτής της εμπειρίας.

ΗΛΕΚΤΡΑ εντός ­ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου 10 τελευταίες παραστάσεις έως τις 5/4. Ο Δημήτρης Τάρλοου, έχοντας στο πλευρό του έναν δεκαμελή θίασο σπουδαίων ηθοποιών, επανασυστήνει τη σοφόκλεια τραγωδία αναδεικνύοντας τα καίρια ζητήματά της εντός μιας ατμοσφαιρικής συνθήκης ενός ιδιότυπου καμπαρέ. Στο περιβάλλον αυτού του καμπαρέ χωράνε τα γλέντια και τα τραγούδια της εξουσίας, οι προσευχές των ηττημένων αλλά και η αναπόδραστη μοίρα του θανάτου. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ ­ Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος Τελευταίος μήνας παραστάσεων έως τις 5/4. Μία παράσταση – ταξίδι στη Βιέννη του 19 ου αιώνα, στον πυρήνα μιας εμπνευσμένης διαδικασίας: μιας διπλής ψυχανάλυσης. Τρεις σπουδαίες ιστορικές προσωπικότητες συναντιούνται∙ ο Γιόζεφ Μπρόιερ, ο Ζίγκμουντ Φρόυντ και ο Φρήντριχ Νίτσε. Από το μυθιστόρημα… στη σκηνή! Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο άνθρωποι που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

­ Συνεχίζουν δυναμικά… ­

ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΪ  ­ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος Το αριστούργημα του Όσκαρ Ουάιλντ, στην πολυβραβευμένη εκδοχή του Kip Williams, φτάνει στην εγχώρια θεατρική σκηνή μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End και το Broadway. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΑΜΛΕΤ (machine) ­ ­ Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου ­ Ο Άμλετ επιστρέφει ως το συλλογικό μας φάντασμα και σκηνοθετεί τη ζωή του από την αρχή. Μια ομάδα ηθοποιών επανεξετάζει αδιάκοπα την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει σε έναν κόσμο που καταρρέει. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

­ Παιδική σκηνή ­

Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ ­ Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη Έξι μόνο τελευταίες παραστάσεις έως τις 5/4! Και φυσικά, ο “Κουρέας της Σεβίλλης” συνεχίζει να σκορπίζει γέλιο και ρυθμό στην παιδική σκηνή του Πορεία! ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πεταλούδες στο στομάχι

της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας-Δήμητρα Στεργίου

 

13 έως 29 Μαρτίου 2026

στο Θέατρο Τ

 

Πόσο χώρο πιάνει ένας άνθρωπος που δεν είναι εκεί;
 Όχι επειδή έφυγε.
 Αλλά γιατί δεν υπήρξε ποτέ του εκεί. Ειλικρινά.

Το έργο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, «Πεταλούδες στο στομάχι», ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, από τις 13 έως τις 29 Μαρτίου στο Θέατρο Τ σε συν-σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γοργολίτσα και Δήμητρας Στεργίου. Πρόκειται για ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που κινείται στο πεδίο του μαγικού ρεαλισμού και μιλά για τον έρωτα που γεννιέται στη ρωγμή, για την επιθυμία που κατασκευάζει πρόσωπα, για τα ψέματα που λέμε και τις φαντασιώσεις που χτίζουμε για να αντέξουμε την απουσία.

Πόσα ψέματα είπαμε για να μη μείνουμε μόν@; 

Πόσα ψέματα κάναμε τατουάζ πάνω μας; Στους καρπούς, στην πλάτη και στις γάμπες μας;

Και τελικά έγιναν πετσί μας.

Τα πιστέψαμε.

Τα φάγαμε αμάσητα.

Μέχρι που γίναν ένα μ’ εμάς.

 

Στο έργο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, ποιητικός λόγος και υπαρξιακή ένταση συνυπάρχουν σε ένα αστικό τοπίο εσωτερικών διαμερισμάτων και σιωπηλών παραθύρων, εκεί όπου η επιθυμία και η μνήμη αναμετρώνται με την πραγματικότητα. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ένα καίριο ερώτημα: Πώς μετατρέπεται η πραγματικότητα σε φαντασίωση; Και πότε η φαντασίωση διεκδικεί τη θέση της ως πραγματικότητα; 

Χωράει μια φαντασίωση σε μια μονή πολυθρόνα;
 Σε μια γκαρσονιέρα;

Μήπως δεν χωράει;
 Μήπως την καταβροχθίζει ολόκληρη;

Την πολυθρόνα.
 Τη γκαρσονιέρα.
 Την ύπαρξη.

 

Στις «Πεταλούδες στο στομάχι» η σκηνή δεν φωτίζεται, ζωγραφίζεται. Αντί συμβατικών φωτιστικών σωμάτων, η ατμόσφαιρα δημιουργείται μέσω προτζέκτορα και ψηφιακού προγράμματος ζωγραφικής που λειτουργεί ζωντανά επί σκηνής. Η εικόνα παράγεται σε πραγματικό χρόνο και προβάλλεται πάνω στα σώματα των ηθοποιών, μετατρέποντάς τα σε κινούμενα έργα τέχνης. Το περίγραμμα της φαντασίωσης σχεδιάζεται μπροστά στο κοινό και αποκτά χρώμα, ένταση και μορφή τη στιγμή που συμβαίνει. Τα πρόσωπα εξιδανικεύονται, αλλοιώνονται, αποδομούνται και επανασυντίθενται, όπως ακριβώς συμβαίνει και στον έρωτα. Η μουσική, σαν να ξεπηδά από κασέτες μνήμης, μεταφέρει ήχους του παρελθόντος στο παρόν και συντονίζει ρυθμικά την εικόνα, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο οπτικοακουστικό περιβάλλον.

Κάθε παράσταση αρχίζει να ζωγραφίζεται από τη στιγμή που ξεκινά και ολοκληρώνεται με την υπόκλιση. Είναι μοναδική, γιατί δημιουργείται μπροστά στα μάτια του κοινού και δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο. Την επόμενη ημέρα, η φαντασίωση θα στηθεί ξανά από την αρχή.

Αν έχεις ερωτευτεί τον λάθος άνθρωπο,
 αν έχεις ερωτευτεί τον σωστό,
 αν έχεις ερωτευτεί χωρίς όνομα,
 αν έχεις ερωτευτεί όπως σου έμαθαν να ερωτεύεσαι,
 αν έχεις ερωτευτεί στα ψέματα ή με ψέματα,
 αν έχεις νιώσει πεταλούδες στο στομάχι τόσο έντονες που έκανες εμετό,

αυτή η παράσταση είναι για σένα.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Αλεξάνδρα Καλτσογιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου

Ερμηνεία: Ιωάννα Κελεσίδου, Γιώργος Πούλος, Μαργαρίτα Σιδερίδου

Κινησιολογία: Δήμητρα Στεργίου

Μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σταματιάδης

Υποστήριξη Σκηνοθεσίας: Αναστασία Παπαδοπούλου, Μαρία Νένε

Ενδυματολογία: Elephant Gang, Oldd Fashion

Φωτιστικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου

Live Visual Design & Projection Mapping: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας

Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Ανθρακίδης, Αναστασία Παπαδοπούλου, Αναστάσης Παπαϊωάννου, Σάκης Σαράφης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: The Mariko Project

Οπτική ταυτότητα/Αφίσα: Μαρία Νένε

Trailer: Γιώργος Πούλος

Παραγωγή: DARE FILM

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Μαρτίου 2026 στις 21:30

Παραστάσεις: Έως τις 29 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο-Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/petaloudes-sto-stomaxisy/ 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr 

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

ΑΟΡΙΣΤΟΣ
 της Ελευθερίας Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν:
 Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας,
 Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου

ΠΛΥΦΑ
 (Κορυτσάς 39, Αθήνα)

 Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ Μ.ΤΡΙΤΗ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Η παράσταση «Αόριστος», βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη», που παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΛΥΦΑ παρατείνεται έως την Μ. Τρίτη 7 Απριλίου.

Τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Λουκία Ανάγνου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου.

 

Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Ψυχαναλυτική, λακανική, ραϊχική, γνωσιακή, συμπεριφορική, συστημική, γκεστάλτ.

2,5 αυτοτελείς ιστορίες για τον θαυμαστό κόσμο της ψυχοθεραπείας σε ένα μιούζικαλ δωματίου.

Πώς οι θεραπευόμενοι βλέπουμε τους θεραπευτές μας, τι είναι αυτή η περίεργη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στις πολυθρόνες και τι ιδιόμορφος χρόνος που είναι ο Αόριστος.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Ελευθερία Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσώλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Σκηνικά: Ελένη Παλόγου

Κοστούμια: Αναστασία Κάππα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα,

Λουκία Ανάγνου

*Το βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Νήσος.

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Αποδομεί το σύστημα ψυχικής υγείας η παράσταση; Σε κάποια σημεία ίσως σου δίνει αυτή την αίσθηση. Ένας ειδικός πιθανόν να έβρισκε την οπτική κάπως απλοποιημένη ή μονοδιάστατη. Από την άλλη, ίσως αυτό να είναι και το ζητούμενο. Γιατί εδώ δεν παρακολουθούμε την οπτική του θεραπευτή, αλλά ιστορίες ιδωμένες καθαρά από τη θέση του θεραπευόμενου. Και αυτή η θέση είναι συχνά θολή, υποκειμενική, γεμάτη θυμό, φόβο και ειρωνεία». [Λίλα Σταμπούλογλου, ΚΛΙΚ]

«Η παράσταση έχει γρήγορο ρυθμό και χιούμορ, ενώ συνοδεύεται από ζωντανή μουσική και τραγούδι. Πρόκειται για ένα «μιούζικαλ δωματίου» και «υπαρξιακής κωμωδίας». […] Είναι μια παράσταση συνόλου, καλά συντονισμένη που θέτει ένα θέμα γνώριμο πια στους περισσότερους» [Μαρία Μαρή, Artistico.gr]

«Η παράσταση κινείται σε ένα υβριδικό ύφος, κάπου ανάμεσα στο stand-up comedy και το μιούζικαλ δωματίου. Η μουσική, η κίνηση και οι ερμηνείες εναλλάσσονται οργανικά, ενώ η παρουσία διαφορετικών σωμάτων και φωνών επί σκηνής προσδίδει αυθεντικότητα και τρυφερότητα στο σύνολο.». [OpenMind]

«Τι να πρωτοπούμε για τις πληθωρικές ερμηνείες του Θανάση Ισιδώρου και του Κωστή Μπούντα που γεμίζουν με τρομερή ενέργεια τη σκηνή, γίνονται ένα με το κοινό που έξυπνα το μετατρέπουν σε ακροατήριο και ψυχοθεραπευτή τους, ζωντανεύοντας με όλη τη σημασία της λέξης τις ιστορίες τους. Θαυμάσια και η Πατρίσια Τόσκα με πινελιές που δημιουργούν ένα αριστοτεχνικό σύνολο ηθοποιών και μουσικών, σε μια ξεχωριστή παράσταση». [Θανάσης Πάνου, θέατρο.gr]

 

Info:
 Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα
 Ημερομηνία: Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Έως 7/4/26
 Διάρκεια: 80’
 Πληροφορίες: Τηλ.: 6988854389
 Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12 μειωμένο (ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλειες)
 Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aoristos/ 

Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη – Χάρης Χιώτης Θέατρο Μικρό Γκλόρια | Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 20.15   Νέα παράταση και νέα πρόσωπα στο πιο καθηλωτικό δικαστικό δράμα της σεζόν Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou

Η επιτυχημένη παράσταση «Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου» συνεχίζεται δυναμικά στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια, σημειώνοντας θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς. Το καθηλωτικό δικαστικό δράμα της σεζόν συνεχίζεται με ανανεωμένο καστ και φρέσκια σκηνική ενέργεια (Δημήτρης Ηλίας, Μαίρη Μίχα, Ευθύμης Τόρης μαζί με τους Γιάννη Βυρίνη, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου και Στρατή Ζαχαρή), δίνοντας νέα πνοή σε μια ιστορία που κρατά αμείωτη την αγωνία μέχρι την τελική ετυμηγορία. Η παράσταση παρουσιάζεται πλέον κάθε Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20:15, προσκαλώντας το κοινό να βρεθεί στη θέση του ενόρκου και να αναμετρηθεί με τα πιο δύσκολα ερωτήματα γύρω από την ενοχή, την αλήθεια και τη δικαιοσύνη.   Μια γυναίκα. Ένας φόνος. Ένα ακροατήριο με την ετυμηγορία στα χέρια του.     Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις. Τι συνέβη στις 4 Ιανουαρίου; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο έγκλημα; Και ποιος τελικά έχει το δικαίωμα – ή την ευθύνη – να απονείμει δικαιοσύνη; Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί. Με νηφαλιότητα, δύναμη και απλότητα, η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου αναδεικνύει τον λόγο ως εργαλείο αντίστασης και τη θεατρική πράξη ως μέσο συμμετοχικής κρίσης, μετατρέποντας τη σκηνή σε αίθουσα δικαστηρίου και τους θεατές σε ένορκους. Εσύ είσαι έτοιμος να αποφασίσεις την ετυμηγορία;   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης Σκηνικά: Γιώργος Εξαρχόπουλος Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης Κίνηση: Λυδία Σιδεράκη Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης  Social Media: Social Wave Athens Επικοινωνία: CALD / Le Canard qui Parle Παραγωγή: REPENTE - ARTS Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Μαίρη Μίχα, Ευθύμης Τόρης Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Δημήτρης Ηλίας Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.   Πληροφορίες Παράστασης Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21:00, Κάθε Κυριακή στις 20.15 Διάρκεια: 75’ Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€ | Μειωμένο: 13€ Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou Θέατρο «Μικρό Γκλόρια» Ιπποκράτους 7, Αθήνα | Τηλ.: 2103642334