Πέθανε σε ηλικία 89 ετών η ηθοποιός Μπέτυ Βαλάση, γνωστή από τη μακρά πορεία της στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, όπου πρωταγωνίστησε στη «Λωξάντρα».

Τα τελευταία χρόνια φιλοξενούνταν στο «Σπίτι του Αγωνιστή» και είχε δηλώσει δημόσια τη στήριξή της στο ΚΚΕ, το οποίο είχε πει πως θα ψηφίζει σε όλη της τη ζωή. Το Κομμουνιστικό Κόμμα εξάλλου την αποχαιρέτισε με συγκινητικά λόγια ενημερώνοντας για για τον τόο τέλεσης της κηδείας της.

Το αντίο του ΚΚΕ στη Μπέτυ Βαλάση

«Το ΚΚΕ αποχαιρετά με συγκίνηση και βαθιά εκτίμηση τη σπουδαία ηθοποιό Μπέτυ Βαλάση, μια μεγάλη κυρία του ελληνικού θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, έναν άνθρωπο με ξεχωριστό ήθος, καλλιέργεια, δυναμισμό και αγωνιστική στάση.

Από τη Θεσσαλονίκη, όπου γεννήθηκε το 1937, μέσα σε προσφυγική οικογένεια από τη Μικρά Ασία, κουβαλούσε τις ιστορίες και τα βιώματα μιας γενιάς που γνώρισε τον ξεριζωμό και πάλεψε για τη ζωή και την αξιοπρέπειά της. Ήδη από τα παιδικά της χρόνια άρχισε να σχεδιάζει το μέλλον της, δεμένο με την τέχνη και το θέατρο. Ονειρεύτηκε να γίνει ηθοποιός και κυνήγησε το όνειρό της με επιμονή και αποφασιστικότητα.

Μαθήτευσε κοντά σε σπουδαίους δασκάλους και συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου. Κατάφερε να οικοδομήσει μια ξεχωριστή καλλιτεχνική πορεία. Το θέατρο και η ζωή ήταν για την Μπέτυ Βαλάση ένας αδιαχώριστος κόσμος. “Έπαιζε” με άνεση και φυσικότητα τους ρόλους της τόσο στη θεατρική σκηνή όσο και στην καθημερινότητα. Ήταν θεατρική στη ζωή και ανθρώπινη στο θέατρο.

Η Μπέτυ Βαλάση υπήρξε μία από τις μεγάλες κυρίες του παλιού ελληνικού θεάτρου. Στην τηλεόραση αγαπήθηκε από γενιές θεατών μέσα από τον εμβληματικό ρόλο της Λωξάντρας, στην ομώνυμη σειρά της ΕΡΤ. Οι δύο αυτές γυναίκες ταυτίστηκαν στη συνείδηση του κόσμου. Η αγάπη του κόσμου για τη Λωξάντρα είναι άρρηκτα δεμένη με την ερμηνεία της Μπέτυς Βαλάση.

Η γνωριμία της με τον Τίτο Βανδή, ύστερα από διαφορετικές προσωπικές και καλλιτεχνικές διαδρομές, στάθηκε καθοριστική στη ζωή της. Ένας μεγάλος έρωτας που εξελίχθηκε γρήγορα σε βαθιά συντροφική σχέση και κοινή πορεία ζωής. Δύο σπουδαίοι ηθοποιοί, δύο ξεχωριστοί άνθρωποι, με κοινωνική συνείδηση και αγάπη για το θέατρο. Ξεχωριστή θέση στη ζωή της είχε η στενή φιλία της με τη Μελίνα Μερκούρη.

Η Μπέτυ Βαλάση ήταν μια γυναίκα πληθωρική και πολυδιάστατη. Στο γεμάτο πρόσωπό της διέκρινες την ευαισθησία και τη δυναμικότητα. Ένα μεγάλο, μόνιμο χαμόγελο και ένα οξύ βλέμμα, που διέκρινε και έκρινε τα πάντα. Είχε τη σιγουριά του ανθρώπου που γνώριζε την αξία του, χωρίς να χρειάζεται να την επιδεικνύει. Είχε τη γενναιοδωρία να δίνει, τη δύναμη να επιμένει και το θάρρος να λέει “όχι” όταν κάτι δεν την εξέφραζε.

Αυτή η ουσιαστική σχέση της με τον άνθρωπο και τη ζωή συναντήθηκε φυσικά με την κοινωνική και αγωνιστική της στάση. Συμμετείχε στις δραστηριότητες του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και περιέβαλλε με αγάπη και έγνοια τις αγωνιστικές πρωτοβουλίες των ανθρώπων του θεάτρου και των εργαζομένων στον πολιτισμό.

Η σχέση της Μπέτυς Βαλάση με το ΚΚΕ υπήρξε σταθερή και διαρκής. Μιλούσε με εμπιστοσύνη, πίστη και αγάπη για το Κόμμα της. Στήριξε με την παρουσία της, την τέχνη και τον λόγο της την πολιτική και πολιτιστική του δραστηριότητα, στις μεγάλες αλλά και στις δύσκολες στιγμές του, όπως την περίοδο της κρίσης και της ανασυγκρότησης. Υπήρξε υποψήφια βουλευτής με το ΚΚΕ και εκλεγμένη δημοτική σύμβουλος στον Δήμο Αθήνας. Τα τελευταία 4,5 χρόνια φιλοξενούνταν στο “Σπίτι του Αγωνιστή”, παραμένοντας ενεργή πνευματικά και κοινωνικά, κρατώντας ζωντανό το ενδιαφέρον της για την τέχνη και την κοινωνική ζωή.

Η Μπέτυ Βαλάση αφήνει πίσω της μεγάλη παρακαταθήκη στον κόσμο της τέχνης και του πολιτισμού. Αφήνει τη μνήμη μιας γυναίκας δημιουργικής, δυναμικής και ασυμβίβαστης. Αφήνει, όμως, και το παράδειγμα μιας καλλιτέχνιδας που απέδειξε πως η τέχνη δεν μπορεί να είναι αποκομμένη από τη ζωή. Θα την κρατήσουμε στη μνήμη μας όπως ήταν: ολόφωτη και τρυφερή, αχόρταγη για ζωή και γνώση, μεγάλη ηθοποιός και αγωνίστρια.

Στον γιο της Νικόλα, τον εγγονό της Τίτο και σε όλους τους δικούς της ανθρώπους, στους συναδέλφους της και σε όλους όσοι τη γνώρισαν, την αγάπησαν και συμπορεύτηκαν μαζί της, το ΚΚΕ εκφράζει τα θερμά του συλλυπητήρια.

Η κηδεία της θα γίνει τη Δευτέρα 19 Οκτώβρη, στις 11.30 στο Α’ Νεκροταφείο, και θα είναι πολιτική», ανέφερε η ανακοίνωση του ΚΚΕ για τη Μπέτυ Βαλάση».

Ποια ήταν η Μπέτυ Βαλάση

Η Μπέτυ Βαλάση γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 10 Ιανουαρίου 1937, από γονείς πρόσφυγες της Μικράς Ασίας και μαθήτευσε δίπλα στην Κατίνα Παξινού και τον Άγγελο Τερζάκη. Το 1961 έκανε την πρώτη της θεατρική εμφάνιση, ενώ στη συνέχεια συμμετείχε σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις και τουλάχιστον 14 κινηματογραφικές παραγωγές.

Έγινε ευρύτερα γνωστή μέσα από τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στη θρυλική τηλεοπτική σειρά «Λωξάντρα» της ΕΡΤ, το 1980. Συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων η Μελίνα Μερκούρη, με την οποία διατηρούσε στενή φιλία.

Παντρεύτηκε για δεύτερη φορά το 1984, με τον Τίτο Βανδή και μαζί απέκτησαν έναν γιο, τον Νικόλα Χάρι Μινισσάλι, ενώ έμειναν μαζί έως τον θάνατο του συζύγου της το 2003.

Σημειώνεται ακόμα πως ανιψιός της ήταν ο Χρήστος Γιαννούλης, δημοσιογράφος και βουλευτής Α΄ Θεσσαλονίκης του ΣΥΡΙΖΑ.

Yolanda Garcia Serrano

ΠΑΓΟΒΟΥΝΟ

Σκηνοθεσία

Νικορέστης Χανιωτάκης

 

Τί γυρεύουν 4 Ελληνες στον Τιτανικό;

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και σε παγκόσμια πρεμιέρα, η σπαρταριστή ισπανική κωμωδία της Γιολάντα Γκαρθία Σεράνο «Παγόβουνο» παρουσιάζεται στο θέατρο Embassy από τις 10 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και παραγωγή των Αθηναϊκών Θεάτρων/Stages Network.

Στον Τιτανικό ταξιδεύουν: Γιάννης Ζουγανέλης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Κατερίνα Γερονικολού, Θανάσης Πατριαρχέας.

 

Η ιστορία:

Ένα νεόνυμφο ζευγάρι και 2 μικροαπατεώνες συναντιούνται επάνω στον… αβύθιστο Τιτανικό, το ασφαλέστερο πλοίο σε όλο τον κόσμο, με το ίδιο όνειρο: Να φτιάξουν μία νέα ζωή -ιδανικά του παμπλούτου- στη Νέα Υόρκη, στο γνωστό μεγάλο μήλο! Κι αν τους κάτσει στο λαιμό; Πού να ‘ξεραν τι τους περιμένει…

Όλα συμβαίνουν το τελευταίο βράδυ, λίγο πριν την πρόσκρουση του πλοίου στο παγόβουνο. Τραγελαφικές καταστάσεις, απρόοπτα γεγονότα, κοσμήματα, πέρλες και χρυσαφικά που ξαφνικά εξαφανίζονται και ψέματα και ψέματα και πολλά ψέμματα συνθέτουν μία αλλόφρονα ιστορία γέλιου και παρεξηγήσεων. Μήπως όλα τελικά είναι μία τρύπα στο νερό;

Πάντως ένα να ξέρετε: δεν είναι τίποτα αυτό που φαίνεται και κανείς αυτό που λέει!

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 10 Οκτωβρίου στο θέατρο Embassy.

 

Ξέρατε ότι…

στον Τιτανικό επέβαιναν τέσσερις Έλληνες επιβάτες που ταξίδευαν στην Τρίτη θέση και έχασαν τη ζωής τους στο ναυάγιο της 15ης Απριλίου 1912;

Ο Παναγιώτης Λυμπερόπουλος, ο Απόστολος Χρονόπουλος, ο Δημήτρης Χρονόπουλος αδελφός του Απόστολου κι ο Βασίλειος Καταβέλης.

Κανείς από τους τέσσερις δεν επέζησε από τα παγωμένα νερά του Ατλαντικού. Στον Άγιο Σώστη Μεσσηνίας έχει δημιουργηθεί μνημείο στη μνήμη τους.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Μετάφραση/διασκευή: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Φωτισμοί: Νικορέστης Χανιωτάκης

Β. Σκηνοθέτη: Θεοδώρα Κοκκινίδη

Φωτογραφίες Παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Πρωταγωνιστούν :Γιάννης Ζουγανέλης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Κατερίνα Γερονικολού, Θανάσης Πατριαρχέας

                                                                                                                             

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                                        :  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα  10673

Τηλ: 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή - Σάββατο: 21:00 

Κυριακή: 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: 30€, 

VIP2: 25€,

Α' Ζώνη: 20€

Β΄Ζώνη: 18€

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (Χωρίς αμαξίδιο) : 16€ (στην Β' Ζώνη)

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 16€

 

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-pagobouno/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου – Κατερίνα Σταθάτου : 211- 1026277

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : 211 1000 365

Η παράσταση Ένα Κουκλόσπιτο του Henrik Ibsen, από την ομάδα Loxodox, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Μπέκετ

Από τις 25 Οκτωβρίου 2026

 

Η ομάδα Loxodox παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Μπέκετ, την παράσταση «Ένα Κουκλόσπιτο» στη Σκηνή Μπέκετ, από τις 25 Οκτωβρίου 2026. Η ιστορία του έργου εκτυλίσσεται μέσα στις γιορτές των Χριστουγέννων. Ο Ίψεν αριστοτεχνικά τοποθετεί τον μεγεθυντικό του φακό εντός των τεσσάρων τοίχων ενός μεσοαστικού σπιτιού της Β. Ευρώπης. Οι μορφές των ανθρώπων στο Κουκλόσπιτο φέρουν τις πληγές που αφήνει πάνω τους η ζωή, ο χρόνος και η καθημερινότητα.

Στο κατώφλι του 20ου αιώνα, την εποχή που η χειραφέτηση της γυναίκας περνά μια θεωρητική συζήτηση σε κοινωνική πράξη, ο Ίψεν δημιουργεί θεατρικά πρόσωπα που διανύουν μια πορεία προς την ανακάλυψη του αληθινού τους εαυτού. Το Κουκλόσπιτο θεωρείται η αρχή του ρεαλιστικού δράματος στο σύγχρονο θέατρο. Ο Ίψεν, ως ένας πρωτομάστορας της θεατρικής τέχνης γράφει για την πανανθρώπινη ισότητα, την πίστη στην αλλαγή, την αγάπη και την γνώση.

Πλοκή: Αφίξεις, σχέδια για το μέλλον, μυστικά από το παρελθόν, συνταράσσουν την γιορτινή ατμόσφαιρα στο σπίτι των Χέλμερ. Παρακολουθούμε τα πρόσωπα να περνούν μέσα από την αίσθηση αυτοπεποίθησης και δύναμης, σε κάτι άγνωστο πέρα από τον έλεγχό τους. Αόρατες δυνάμεις στροβιλίζουν τον άνθρωπο-κούκλα μέσα σε κάτι απέραντο και αχαρτογράφητο, ενώ ο ίδιος παλεύει να συγκροτήσει το μεγάλο του Εγώ.

Σημείωμα ομάδας Loxodox: Δημιουργήσαμε έναν σκηνικό χώρο που μεταμορφώνεται διαρκώς όπως μεταμορφώνονται και τα δραματικά πρόσωπα στην πορεία του έργου. Η ζωντανή μουσική στην παράσταση εκφράζει ό,τι δεν μπορεί να ειπωθεί με τις λέξεις, ενώ η κίνηση σχηματοποιεί τις εσωτερικές διαδρομές των ηρώων.

Δουλέψαμε πάνω στο έργο Ένα Κουκλόσπιτο με σκοπό να βγάλουμε στην επιφάνεια μια ιστορία ενηλικίωσης και εσωτερικής αφύπνισης. Θέλαμε να φτιάξουμε μια παράσταση που αφηγείται μια ιστορία μέσα από τα βιογραφικά όλων των δραματικών προσώπων. Η Νόρα είναι μια εγκλωβισμένη ψυχή που σπάει κάποια αόρατα δεσμά. Είναι κάτι πιο μεγάλο. Είναι η μισή καρδιά των άλλων. Είναι η σύζυγος, η φίλη, η αγαπημένη, η συνωμότρια. Ένα αόρατο νήμα φέρνει κοντά της όλα τα πρόσωπα στο κέντρο της σκηνής. Οι ανθρώπινες κούκλες θέλουν πια να ονομάζονται άνθρωποι που πιστεύουν και ονειρεύονται μια ζωή γεμάτη πραγματικότητα, συναισθήματα και πάθη.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Henrik Ibsen

Σκηνοθεσία-Μετάφραση: Αλκίνοος Δωρής

Παίζουν: Γιάννης Ιωάννου, Μαρίτσα Θεοφυλακτοπούλου, Αλέξανδρος Λυκούρας, Μελισσάνθη Μαυρίδου , Νεκτάριος Σμυρνάκης

Σκηνογραφία: Δημήτρης Ταμπάκης

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη

Κοστούμια: Κρίτων Δωρής

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τσούπρα

Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσσα Ντάβου

Πίνακας ζωγραφικής/αφίσα- Κατασκευή  σκηνικού αντικειμένου: Ισμήνη Ασημάκη

Χορογραφία Ταραντέλας: Tia Williams

Φωτογραφίες παράστασης-τρέιλερ: Μίκλος Γκαραγκάι- Σιδέρης Νανούδης

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

Παραγωγή: Loxodox AMKE

 

Η παράσταση Ένα Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού για το έτος 2025-2026.

 

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ, Ζαϊμη 38, Αθήνα

Τηλ. 6948199103

Ημέρες: Κάθε Σάββατο στις 9 μ.μ και Κυριακή στις 7:30 μ.μ από τις 25 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948199103 και ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ena-kouklospito-tou-xenrik-ipsen-loxodox/

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 15€, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ) 12€

Ατέλειες εκδίδονται στο ταμείο του θεάτρου στην τιμή των 10 ευρώ

Έγραψαν κριτική για την παράσταση

 

“Η Loxodox, έχουν πια συγκεκριμένο και αναγνωρίσιμο τρόπο γραφής. Είναι φανερή η ανασκαφή του ρόλου και η συνεχής διερεύνησή του. Η προσέγγισή του αποκαλύπτει τις εσωτερικές εντάσεις, με τρόπο ελλειπτικό και ουσιαστικό. Δεν παραλείπεται κανένα πρόβλημα η κοινωνική υποκρισία, ο εγκλεισμός, η διαφθορά, η υποτίμηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Όλα θίγονται με τρόπο ουσιαστικό. Η ουσία του έργου ξεκινά από την τοποθέτηση του σώματος μέσα στον χώρο. Έτσι γεννιέται επί σκηνής ο χαρακτήρας και γίνεται δράση.”

Μαρία Μαρή

“Η ομάδα Loxodox κλήθηκε να απαντήσει με συγκεκριμένους όρους στα παραπάνω ερωτήματα. Τα υλικά που είχε στη διάθεσή της είναι βασικά: μια εξέδρα-βατήρας στο κέντρο της ανοικτής σκηνής, τα κοστούμια της παράστασης, ένα μικρό κουκλόσπιτο-διαχρονικό εύρημα του συγγραφέα και θαυμάσια παραλληλία με τους δοτούς ρόλους του μεσοαστικού σπιτιού της παράστασης. Η σκηνική λιτότητα δεν αποτελεί εμπόδιο: βοηθάει αφενός η δομή της ίδιας της σκηνής Μπέκετ, όπου τα πάντα συμβαίνουν σε απόσταση αφής, αφετέρου η σκηνοθεσία του Αλκίνοου Δωρή.Ο τρόπος που εναλλάσσονται τα πρόσωπα, μέσα από μια αλληλουχία χορογραφημένων εκφράσεων, φτιάχνει ένα λεξιλόγιο που υπονοεί τον ρόλο κάθε κοινωνικής κούκλας στο μεγάλο, δομικό ενδιαίτημα, ικανό να σπάσει την αυστηρή –έως και δύσκαμπτη- γλώσσα των σκανδιναβικών αφίξεων.”
 Βαγγέλης Μαρινάκης

“Είναι σαν το αληθινό θέατρο που βγαίνοντας νιώθεις ότι έχεις συνδεθεί με το ρυθμό της ζωής.
 Το κουκλόσπιτο είναι μια τέτοια παράσταση, φτιαγμένη με πολύ μεράκι, με πολύ έρωτα, με πολλή έμπνευση! Κι αυτά την καθιστούν μοναδική!” 

Λένα Σάββα - Θέατρο.gr

“Προσήλωση στα νοήματα, πίστη στο πνεύμα του συγγραφέα, σεβασμός στο πνευματικό υπόβαθρο αυτής τής κοινωνικής-πολιτικής ζύμωσης, κάτι καλό συμβαίνει στην εξαρχιώτικη Σκηνή Μπέκετ, λίγα βήματα από την περιώνυμη πλατεία. Αναμένωμεν τη συνέχεια.”

Κωνσταντίνος Μπούρας

“Ο Αλκίνοος Δωρής, είχε το θάρρος και την τόλμη να ακολουθήσει αυτή τη  προσέγγιση. Παίρνουμε το ρίσκο να πούμε ότι η σκέψη του ήταν η εξής: ένα κουκλόσπιτο είναι γεμάτο κούκλες και όλα είναι ψυχρά και αποσταστιοποιημένα. Κοιτάς το άψυχο αντικείμενο και την ψεύτικη ζωή του. Ε, αυτό θα έρθει και στη σκηνή. Και αυτό έγινε! Ο Αλκίνοος Δωρής, είχε το θάρρος και την τόλμη να ακολουθήσει αυτή τη σκηνοθετική- προσέγγιση. Παίρνουμε το ρίσκο να πούμε ότι η σκέψη του ήταν η εξής: ένα κουκλόσπιτο είναι γεμάτο κούκλες και όλα είναι ψυχρά και αποσταστιοποιημένα. Κοιτάς το άψυχο αντικείμενο και την ψεύτικη ζωή του. Ε, αυτό θα έρθει και στη σκηνή. Και αυτό έγινε! “

Αλέξανδρος Στεργιόπουλος - Gazzetta

“H περίπτωση των Loxodox είναι επίμονα ιδιόμορφη. Μια ομάδα που δεν έχει αφομοιωθεί από μεγάλης χρηματοδότησης φορείς, η οποία εργάζεται εδώ και χρόνια με συνέπεια και πειραματική ζέση. Στην περίπτωση του «Κουκλόσπιτου», ο Αλκίνοος Δωρής παρουσιάζει μια πολύ άρτια, λιτή σκηνοθεσία που βασίζεται στον υπαινιγμό και όχι στην κραυγή, στην ίδια την υφή της θεατρικότητας και όχι σε κρότους και εκρήξεις. “

Κωνσταντίνος Αβράμης - Palcoscenico

“Τους Loxodox τους παρακολουθώ εδώ και καιρό, και εκτιμώ ιδιαίτερα τη ματιά τους πάνω στο κλασικό ρεπερτόριο. Η τελική μορφή του «Κουκλόσπιτου» προέκυψε από αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών, ενώ ο Αλκίνοος Δωρής μελέτησε, με την κινησιολόγο του, Αγγελική Τσούπρα, την παραμικρή κίνηση των χεριών, τα βλέμματα, την αναδιάταξη των προσώπων ανά ζεύγη και ανά «ιψενικά» τρίγωνα, ώστε να προκύψει μια τελική μορφή που ν’ αντικατοπτρίζει, κατά το δυνατόν, την ψυχική κατάσταση των προσώπων. Στο αποτέλεσμα συμβάλλει σημαντικά η μουσική της Στέλλας Γαδέδη, που υπογραμμίζει την υπαρξιακή αγωνία, κατά περίπτωσιν το κλίμα του εορτασμού και του μπαλ μασκέ, ακόμη και τον αισθησιασμό στην προσέγγιση των σωμάτων. “

Νίκος Ξένιος - Bookpress

“Η παράσταση αυτή είναι ένας θρίαμβος της ερμηνευτικής δεινότητας. Χωρίς την πολυτέλεια των εντυπωσιακών μέσων, οι ηθοποιοί επιστρατεύουν το μοναδικό τους όπλο: την εσωτερική τους δόνηση. Η μετάβαση των ηρώων από την αλαζονική σιγουριά στην απόλυτη υπαρξιακή γύμνια γίνεται με μια ροή συγκλονιστική.”

Αλεξία Βλάρα - Openmind

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» Του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ Σκηνή Brecht-2510 | Από 5 Οκτωβρίου | κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

«Η αγάπη δεν βλέπει με τα μάτια, αλλά με το νου και γι’ αυτό τον Έρωτα τυφλό τον ζωγραφίζουν. Είναι τυφλός λοιπόν; Ε, ναι λοιπόν, ο έρωτας είναι τυφλός και οι εραστές δεν βλέπουν τις τρέλες που κάνουν. Αχ, αυτός ο έρωτας όλους θα μας ξεκάνει!» Με κέφι, πειραματισμό, δημιουργικότητα και τόλμη, η ομάδα Ent(r)oma, στην πρώτη της παράσταση, καταπιάνεται με αυτό το δύσκολο θέμα του έρωτα, μέσω του κλασικού έργου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», σε μια προσέγγιση όμως που καθόλου κλασική δεν είναι. Το έργο παρουσιάζεται μέσα από μια σύγχρονη σκηνική ματιά που μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο όπου η λογική συγκρούεται με το συναίσθημα. Με έντονο ρυθμό, σύγχρονη αισθητική και πρωτότυπη μουσική, η παράσταση επανασυστήνει το διαχρονικό αριστούργημα του Σαίξπηρ στο σημερινό κοινό. Ο έρωτας, που όσοι αιώνες κι αν περάσουν δεν παύει να αποτελεί πηγή έμπνευσης και συζήτησης για όλους τους ανθρώπους, παρουσιάζεται εδώ σε όλες τις μορφές του, πάντα υπό το πρίσμα της κωμωδίας. Ο έρωτας, το πιο αρχέγονο και άγριο ένστικτο του ανθρώπου αρχίζει να συρρικνώνεται και να μπαίνει σε κουτάκια ακολουθώντας τα στενά όρια και τους γρήγορους ρυθμούς του αστικού περιβάλλοντος και της σύγχρονης ζωής. Οι τέσσερις νέοι, ο Λύσανδρος, η Ερμία, η Ελένη και ο Δημήτριος, οι οποίοι ζουν σε έναν κόσμο ενηλίκων που προσπαθεί να τους επιβάλλει κανόνες και σε μια πόλη του τότε, του τώρα ή και του μετά, αποφασίζουν να το σκάσουν από την Αθήνα και να μπουν στο δάσος ακολουθώντας το ένστικτό τους και τις ανάγκες τους. Εκεί θα συναντήσουν τα ξωτικά αλλά και τρεις κηπουρούς που κάνουν πρόβες για μια παράσταση. Όταν βρεθούν όλοι αυτοί ξεκινάνε οι παρεξηγήσεις, αλλά ως εκ θαύματος το δάσος γίνεται ένα μέρος που αρχίζουν όλοι να απελευθερώνονται.  Λίγα λόγια για τον συγγραφέα Ο Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (1564–1616) θεωρείται από τους σημαντικότερους δραματουργούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το έργο του περιλαμβάνει τραγωδίες, κωμωδίες, ιστορικά δράματα και είναι μία από τις πιο εμβληματικές μορφές όλων των εποχών καθώς συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες και κοινό σε κάθε γωνιά του κόσμου. Με βαθιά γνώση της ανθρώπινης φύσης και απαράμιλλη ποιητική δύναμη, ο Σαίξπηρ δημιούργησε εμβληματικούς χαρακτήρες και ιστορίες που παραμένουν διαχρονικές, αποδεικνύοντας ότι τα μεγάλα ερωτήματα για τον έρωτα, την εξουσία, τη φιλία και την ελευθερία δεν παύουν ποτέ να μας απασχολούν.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ  Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λελούδα Κυριαζή Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Ευγενία Πετροπούλου Μουσική: Κόσσυβας Σκηνογράφος: Κώστας Γκαραμέτσης Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Στεφάνου Αφίσα: Νεκτάριος Βάλβης Σχεδιασμός Φωτισμού: Νάνσυ Κουρούνη Ενδυματολόγος - Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Γραμματίκα Φωτογραφίες: Γιάννης Μουστακαλής Τρέιλερ: Γιώργος Ράλλης Παίζουν: Τιγκράν Αμπραμιάν, Λευτέρης Αρβανιτόπουλος, Γιώτα Έλληνα, Ασημίνα Μουστακαλή, Στέφανος Ρασσιάς, Νικόλας Ρούβαλης, Γεωργία Σωτηριανάκου, Βασιλεία Φουρλή, Ζωή Χαλιώτη, Λελούδα Κυριαζή   Πληροφορίες Παράστασης Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 21:15 (ΣKHNH BRECHT – 2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Μειωμένο – Ομαδικές κρατήσεις: 10 ευρώ Kρατήσεις θέσεων: https://www.ticketservices.gr/event/brecht-2510-oneiro-kalokairinis-nyxtas/?lang=el

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Με τη ζήτηση των εισιτηρίων να παραμένει αμείωτη, άνοιξε η προπώληση και για τον Νοέμβριο!

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας, από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το πολυσυζητημένο «Cleansed» της Σάρα Κέιν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, μετά τη σαρωτική sold-out επιτυχία της πρώτης σεζόν, επιστρέφει από τις 28 Σεπτεμβρίου για 2η χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30.

Με την ανταπόκριση του κοινού να παραμένει εντυπωσιακή και τη ζήτηση αμείωτη, η προπώληση εισιτηρίων άνοιξε πλέον και για τον μήνα Νοέμβριο, δίνοντας ξανά την ευκαιρία στους θεατές να εξασφαλίσουν έγκαιρα τις θέσεις τους για μία από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών.

To «Cleansed» της Σάρα Κέιν (γνωστό στα Ελληνικά  με τον τίτλο "Καθαροί, Πια"), γραμμένο το 1998, αποτελεί ακόμη και σήμερα μια κρίσιμη αλληγορία, ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα. Σε μια στιγμή της ανθρωπότητας που ξανανθίζουν οι πόλεμοι, ο φασισμός και ο συντηρητισμός το - ακόμη και σήμερα - σοκαριστικό έργο της Σάρα Κέιν φαντάζει πιο αναλλοίωτο και πιο ταιριαστό από ποτέ. Ένα έργο - ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου. 

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Ο Γκράχαμ ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που “καθαρίζει” τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο. Ο Τίνκερ θα τους υποβάλλει - και θα υποβάλλει εαυτόν - στις πιο σκληρές δοκιμασίες για να τους εξιλεώσει (η για να τους τιμωρήσει;).

Ένα έργο σκοτεινό, λυρικό και βαθιά σωματικό, όπου οι ήρωες παλεύουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε έναν κόσμο που τους κατακερματίζει, με φόντο την αδυσώπητη εξουσία και την ακραία βία. Πόσο μπορείς να αντισταθείς για να διατηρήσεις την υπόσταση σου και την ελευθερία σου;

7 ηθοποιοί, 7 φωνές (εκφάνσεις του ίδιου υπαρξιακού αδιεξόδου) συνθέτουν μια πανανθρώπινη κραυγή που αναζητά την Κάθαρση. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το πιο τολμηρό έργο του 20ου αιώνα με τον πιο ιδανικό θίασο: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.
 

Σημαντική σημείωση

1. H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

2. Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικής αναπαράστασης. 

3. Μετά την ανακοινωμένη ώρα έναρξης της παράστασης ο διοργανωτής δεν επιτρέπει την είσοδο σε αργοπορημένους θεατές. Οι αργοπορημένοι θεατές που δεν τους επιτράπηκε η είσοδος δεν δικαιούνται αποζημίωση ή επιστροφή χρημάτων.

4. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση της παράστασης.

5. Θα δοθούν στους θεατές σακουλάκια που θα τοποθετήσουν μέσα το κινητό τους καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. 

6. Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights), καπνού (haze) και δυνατών ήχων.

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τίνκερ: Χρήστος Λούλης

Γκρέις: Μαίρη Μηνά

Γκράχαμ: Δημήτρης Καπουράνης

Γυναίκα: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Ροντ: Γιώργος Ζυγούρης

Καρλ: Νικολάκης Ζεγκίνογλου

Ρόμπιν: Θανάσης Ραφτόπουλος

 

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 28/9

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 105’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

ΚΑΣΣΥ: Μια πρωτοποριακή θεατρική παράσταση από το Athena Zeros έρχεται στη ΦΙΑΤ

10-15 Οκτωβρίου 2026

 

Το βραβευμένο από την UNESCO θεατρικό έργο ΚΑΣΣΥ του Ανδρέα Φλουράκη θα παρουσιαστεί για έξι παραστάσεις στη ΦΙΑΤ (Φαλήρου 97, Κουκάκι). Η ΚΑΣΣΥ, σε σκηνοθεσία του Athena Zeros, μετατρέπεται σε μια πρωτοποριακή πρόταση, στην τομή του θεάτρου, του χορού, του φιλμ και της μουσικής, που αναδύθηκε μέσα από μια συλλογική διαδικασία με έντεκα καλλιτέχνες διαφορετικών πεδίων.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε την Παρθενόπη Μπουζούρη ως Κασσάνδρα και το Νερό Ρουπλέμ ως Ιφιγένεια.

Μέσα από ένα τούνελ ονείρων, μέσα από φλάσμπακ και ρεπορτάζ, μέσα από βλέμματα ελαφίσια και τη λήθη, η ΚΑΣΣΥ κινείται προς ένα ενσώματο παρόν. Το έργο πυροδοτείται από το ξόρκι μιας σύγχρονης Ιφιγένειας: να ξεθάψει την Κασσάνδρα από τον νεκροπολιτικό τάφο της ιστορίας αυτή τη στιγμή της μεταμόρφωσής μας.

 

Συγγραφικό σημείωμα

Όταν άρχισα να γράφω την Κάσσυ, με ενδιέφερε να δοκιμάσω τι θα μπορούσε να της συμβεί αφού ο μύθος είχε πια τελειώσει μαζί της. Καλούμενη από την Ιφιγένεια να επιστρέψει από τον κόσμο των νεκρών, η Κάσσυ βρίσκεται κάπου ανάμεσα στον ύπνο και την εγρήγορση, στη μνήμη και τη φαντασία, στη ζωή και τον θάνατο. Κουβαλά μαζί της την καταστροφή του τόπου της, τη βία που έχει υποστεί και το βάρος της γνώσης όσων κανείς δεν είναι πρόθυμος να πιστέψει. Φέρνει, όμως, στη διαδρομή της και θραύσματα από άλλες ιστορίες, άλλους τόπους και άλλους χρόνους. Για μένα, η Κάσσυ είναι ένα έργο για μια φωνή που προσπαθεί να επιστρέψει από τη σιωπή, επιχειρώντας να διεκδικήσει την ιστορία της.

Ανδρέας Φλουράκης

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Σε αυτήν την παραγωγή, το σώμα και η φωνή της Κασσάνδρας προσεγγίζονται ως ένας κουίρ ναός του χρόνου. Η Κασσάνδρα επιστρέφει στη γη για να αφηγηθεί την ιστορία της, μια ιστορία δομικής βίας και έμφυλων εμπειριών. Η ακρόαση της Ιφιγένειας γίνεται το αντίδοτο στο τραύμα της αποσιώπησης, διεκδικώντας το παρόν ως κοινό και οικείο σπίτι, που επιμένει και αψηφά, που πάλλεται κάτω από το δέρμα. Με βαθιά ευγνωμοσύνη σε όλα τα άτομα που φανταστήκαμε μαζί αυτόν τον κόσμο, και σε ευχαριστούμε, θεατή, που ενεργοποιείς μαζί μας αυτό το αχανές παρόν.

Athena Zeros

 

Συντελεστές/ριες παράστασης:

Σκηνοθεσία: Athena Zeros

Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης

Ηθοποιός (Κασσάνδρα): Παρθενόπη Μπουζούρη

Ερμηνεύτρια, Καλλιτέχνις Κίνησης & Δημιουργία κινητικού υλικού (Ιφιγένεια): Νερό Ρουπλέμ

Μουσική & Ήχος: Αλέξανδρος Μήτρος

Φωτισμός: Παναγιώτης Τομαράς

Φωτογραφίες και βίντεο προβολής: Ana Rosa Marx

Σκηνογραφία: Athena Zeros & Maya Bjornson

Συνεργασία στη δραματουργία: Athena Zeros, με την Όλια Δραμητινού και τον Micah Lockman-Fine

Κινησιολογία: Όλια Δραμητινού

Κοστούμια (σκηνή): Dynno Dada (Διονυσία Ιωάννου)

Κοστούμια (φωτομοντάζ και σύλληψη): Micah Lockman-Fine

Ερμηνευτές, φωτομοντάζ: Εύα Κολιοπάντου, Νεφέλη Τσαπάρλη, Νερό Ρουπλέμ, Όλια Δραμητινού

Τηλεοπτικό βίντεο & Βοηθός παραγωγής: Noa Mori

Οργάνωση παραγωγής: Όλγα Τσατσούλη

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

Social media: Social Wave Ath

 

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: ΦΙΑΤ, Φαλήρου 97, Κουκάκι

Ημερομηνίες: 10-15 Οκτωβρίου 2026

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό) και 8€ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr/event/cassie

Προειδοποίηση περιεχομένου: Η παράσταση περιλαμβάνει γυμνό. Κατάλληλο για ηλικίες 16+

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αναπηρικά αμαξίδια

 

bijoux de kant HOOD
 Ακταίου 35 Θησείο 

Χώμα

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι
 «Η μητέρα του σκύλου»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 21.00

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Για 8 μόνο παραστάσεις

 

Προπώληση:
 ΧΩΜΑ | Εισιτήρια online! | More.com

Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης εγκαινιάζουν το νέο HOOD στο Θησείο (Ακταίου 35) με το «Χώμα» μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η μητέρα του σκύλου». Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εμελίνα Μαραγκούλια

Βοηθός Παραγωγής: Γιάννης Καρδάσης

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Σωτηρία Χρυσικοπούλου, Χαρούλα Τσαλπαρά (τραγούδι – μουσική)

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η  παράσταση «Χώμα» πρωτοπαρουσιάστηκε τον Αύγουστο του 2026 στο σπίτι που γεννήθηκε ο Παύλος Μάτεσις  στο χωριό Λαμπεία, στην Ηλεία. Το Χώμα  θα εγκαινιάσει τον νέο χώρο της bijoux de kant, στο Θησείο,  για 8 συλλεκτικές παραστάσεις. Η ασήμαντη, άοπλη και αδύναμη Ραραού περιφέρεται ως γελωτοποιός υπερασπίζοντας με τη ζωή της την ταπεινωμένη  μητέρα της,  μια γυναίκα που στα χρόνια της κατοχής έκανε ερωτική σχέση με τον Ιταλό κατακτητή. Η παράσταση θίγει ένα  από τα κορυφαία ταμπού της ελληνικής ιστορίας, μια μεγάλη αποσιώπηση. Ο Μάτεσις δίνει τον λόγο στους πτωχούς τω πνεύματι για να μιλήσουν για το μεγάλο ιστορικό τραύμα.

 

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD, Ακταίου 35 Θησείο

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα &  Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 80’

Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€

Ηλεκτρονική προπώληση: ΧΩΜΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 «Μια μικρή παρηγοριά»

του Ρέυμοντ Κάρβερ

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν σε θεατρική διασκευή, από το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026, πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του σπουδαίου Αμερικάνου συγγραφέα  Ρέυμοντ Κάρβερ, σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

Υπάρχουν στιγμές που μια ζωή αλλάζει αθόρυβα. Ένα ζευγάρι  περιμένει έξω από ένα δωμάτιο νοσοκομείου. Μια γυναίκα και ο σύζυγός της περνούν τη νύχτα συζητώντας για μια απόφαση από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή. Ένα νεαρό ζευγάρι αναμετριέται με τους φόβους και τις επιθυμίες του λίγο πριν ξημερώσει. Μια παρέα έρχεται αντιμέτωπη με το βάρος της ενοχής. Ένας άνθρωπος συνεχίζει να σηκώνει, σιωπηλά, περισσότερα απ' όσα μπορεί να αντέξει.

Πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του Ρέυμοντ Κάρβερ σε μια ενιαία θεατρική σύνθεση, που αναζητά το νήμα που ενώνει τους ήρωές του: την αγάπη που δοκιμάζεται, τη μοναξιά που δεν ομολογείται ποτέ, την αδυναμία της επικοινωνίας και την επίμονη ανθρώπινη ανάγκη να βρεθεί, ακόμη και την τελευταία στιγμή, μια μικρή παρηγοριά.

Οι ιστορίες «Μια μικρή παρηγοριά», «Τόσο πολύ νερό τόσο κοντά στο σπίτι», «Όποιος και αν ήταν σε αυτό το κρεβάτι», «Η γυναίκα του φοιτητή» και «Ο Ελέφαντας» συνθέτουν ένα θεατρικό ταξίδι στον κόσμο του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα. Με την ακρίβεια, τη λιτότητα και τη συγκλονιστική ανθρωπιά που χαρακτηρίζουν το έργο του Κάρβερ, οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με γεγονότα που μοιάζουν καθημερινά, αλλά αποκαλύπτουν τις πιο βαθιές ρωγμές της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πέντε ιστορίες. Ένας κοινός κόσμος, όπου η πιο μικρή χειρονομία μπορεί να γίνει η τελευταία ελπίδα για λύτρωση.

 

Ρέυμοντ Κάρβερ

 

O Ρέυμοντ Κάρβερ (Raymond Carver) ήταν Αμερικανός πεζογράφος και ποιητής, από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους του 20ου αιώνα. Το έργο του κινείται στη ρεαλιστική παράδοση του Στίβεν Κρέιν και του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ενώ θεωρείται από την κριτική ως ένας από τους διαδόχους του Άντον Τσέχοφ στο χώρο του διηγήματος.

Στα διηγήματά του, που διακρίνονται για το μινιμαλιστικό τους ύφος και συχνά για την έλλειψη κορύφωσης, ο Κάρβερ παρουσιάζει την καθημερινότητα και τα προβλήματα των απλών ανθρώπων. Οι ήρωές του συνθλίβονται από διαλυμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες, αλλά συχνά δεν μπορούν να κατανοήσουν την κατάσταση στην οποία βρίσκονται και να την υπερβούν. Ο Κάρβερ έγινε ευρύτερα γνωστός και εκτός ΗΠΑ μετά το θάνατό του, όταν ο αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άλτμαν γύρισε το 1993 την εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» («Short Cuts»), βασισμένη σε διηγήματά του.

Ο Ρέυμοντ Κάρβερ γεννήθηκε στις 25 Μαΐου 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ.

Παντρεύτηκε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, το 1956, τη 16χρονη Μέριλιν Μπερκ κι εργάστηκε ως θυρωρός, βενζινάς και ντελιβεράς για να συντηρήσει την οικογένειά του και τα δύο παιδιά που είχε αποκτήσει με τη σύζυγό του, η οποία εργαζόταν ως σερβιτόρα. Παράλληλα, ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και παρακολούθησε μαθήματα δημιουργικής γραφής στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας (Τσίκο) το 1958.

Την εποχή εκείνη άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα του διηγήματα σε περιοδικά. Η πρώτη αναγνώριση για τον Κάρβερ ήρθε το 1967 με το διήγημα «Λοιπόν, θα πάψεις, σε παρακαλώ;» («Will You Please Be Quiet, Please?»), που έδωσε το τίτλο και στη συλλογή διηγημάτων που κυκλοφόρησε το 1976 και τον καθιέρωσε ως συγγραφέας πρώτης γραμμής.

Από το 1967 αντιμετώπιζε έντονα προβλήματα αλκοολισμού και επανειλημμένα νοσηλεύτηκε σε κλινικές για αποτοξίνωση, χωρίς να σταματήσει να γράφει. Στα τέλη της δεκαετίας του ‘70 ξεπέρασε το πρόβλημά του και άρχισε να διδάσκει δημιουργική γραφή στα Πανεπιστήμια Τέξας (Ελ Πάσο) και Σίρακιουζ. Το 1982 πήρε διαζύγιο από τη σύζυγό του και επισημοποίησε τη σχέση του με την ποιήτρια Τες Γκάλαχερ, την οποία παντρεύτηκε λίγο πριν από τον θάνατό του.

Το 1983 κέρδισε ένα λογοτεχνικό βραβείο του οποίου η ετήσια χορηγία του έλυσε το οικονομικό πρόβλημα κι έκτοτε επικεντρώθηκε στη συγγραφή. Από την περίοδο αυτή έχουν μεταφραστεί στα ελληνικά οι συλλογές διηγημάτων «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για αγάπη» («What we talk about when we talk about love») και «Καθεδρικός Ναός» («Cathedral»).

Ο Ρέυμοντ Κάρβερ πέθανε στις 2 Αυγούστου 1988 στο Πορτ Άντζελες της πολιτείας Γουάσινγκτον από καρκίνο του πνεύμονα, σε ηλικία 50 ετών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Φοίβος Σαμαρτζής

Διασκευή  : Στέλλα Κρούσκα – Φώτης Μακρής

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια : Ντέιβιντ Νεγρίν

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου : Ξένια Κούβελα

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος

Σκηνοθεσία Τρέιλερ : Φοίβος Σαμαρτζής

 

Παίζουν : Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Αιλιάνα Μαρκάκη, Βαγγέλης Ρόκκος, Φοίβος Σαμαρτζής

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 12 Δεκεμβρίου 2026

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, Α.Μ.Ε.Α.  : 12 ευρώ

Ατέλειες : 8 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

Η ΠΑΡΕΛΑΣΗ

Το συγκλονιστικό αντιπολεμικό έργο της

Λούλας Αναγνωστάκη

 

Έναρξη παραστάσεων από 12 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τι συμβαίνει όταν ο κόσμος που γνωρίζεις περιορίζεται σε ένα δωμάτιο και ένα παράθυρο προς τα έξω;

Και τι σημαίνει να μεγαλώνεις όταν ο φόβος και η απειλή πλησιάζουν όλο και περισσότερο;

Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη είναι ένα από τα πιο ποιητικά και υπαινικτικά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας. Δύο αδέλφια ζουν απομονωμένα σε ένα δωμάτιο, παρακολουθώντας τον κόσμο να περνά έξω από το παράθυρό τους. Ανάμεσα στο παιχνίδι, τη φαντασία και την αγωνία, προσπαθούν να κατανοήσουν μια πραγματικότητα που αλλάζει. Η «παρέλαση» που συμβαίνει έξω γίνεται σταδιακά σύμβολο ενός αβέβαιου μέλλοντος. Τι γίνεται όταν ο πόλεμος βρίσκεται έξω, στο παράθυρό σου;

Μια παράσταση για τον φόβο, την ενηλικίωση και την ανάγκη για ελευθερία.

Βίντεο: Δείτε το Trailer της παράστασης

Συντελεστές

Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη

Σκηνοθεσία: Νεκτάριος Λιονάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Βασιλάκης

Μουσική: Μαριτίνα Κατσιμπράκη, Γιάννης Κατσιμπράκης, Νίκος Πίτερης

Μουσική Διδασκαλία: Πάνος Κορογιαννάκης

Μουσική Επιμέλεια: Βαγγέλης Λαζόπουλος

Σχεδιασμός Σκηνικού: Σαφέτ Γιανακοπούλου

Φωτογραφία: Θέκλα Λαζάρου

Video Art: filmanos

Social Media: Κωνσταντίνα Βιριράκη

 

Παίζουν: Μανώλης Πίτερης, Κωνσταντίνα Μάντζιου

 

Πληροφορίες

Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα 114 72)

Ημερομηνία έναρξης: Από 12 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€ | Μειωμένο 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Ειδική τιμή 11€ για τα πρώτα 15 εισιτήρια κάθε παράστασης

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων στο more.com

 

Παραγωγή: LION ART PRODUCTIONS

«Θεόφιλος sold»

του Σαμσών Ρακά

 

Ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

 Έναρξη: Τρίτη 6 Οκτωβρίου

Παραστάσεις Δευτέρα και Τρίτη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα/Stages Network εγκαινιάζουν τη νέα τους θεατρική σκηνή, Μίνι Πειραιώς 131, και συνεργάζονται για πρώτη φορά με την Όλια Λαζαρίδου, παρουσιάζοντας από την Τρίτη 6 Οκτωβρίου το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, σε δική της σκηνοθεσία.

Τον Θεόφιλο ενσαρκώνει ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, βραβευμένος με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για την ερμηνεία του σε ελληνικό έργο. Μαζί του στη σκηνή η ηθοποιός Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου.

Η παράσταση «Θεόφιλος sold» έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο και στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα. Πρόκειται για ένα γρήγορο, ανάλαφρο και χιουμοριστικό πέρασμα από τη ζωή του ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ. Είναι μία αφήγηση - σε πρώτο πρόσωπο - της ζωής και του έργου του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, με κάποια στοιχεία λαϊκού θεάματος, άρωμα τσίρκου και μουσικές!

Η ψυχοσύνθεση του Θεόφιλου βρίσκεται πολύ κοντά στην παιδική ηλικία και δεν είναι τυχαίο που στη ζωή του, οι καλύτεροι φίλοι του ήταν τα παιδιά. Ήξερε να τα οργανώνει και κατέστρωνε μαζί τους υπαίθριες παραστάσεις με έργα που έγραφε ο ίδιος! 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Η ζωή του Θεόφιλου μοιάζει με παραμύθι. Ένα παραμύθι συναρπαστικό μα και διδακτικό! Σε αυτήν συνυπάρχουν η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια με τη σοβαρότητα και τη σοφία μεγάλου δασκάλου. Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός αυτός περιπλανώμενος ζωγράφος, που έχουν εξυμνήσει ο Ελύτης, ο Σεφέρης και τόσοι άλλοι, στα μάτια  του κόσμου - που τον άκουγε να λέει και να κάνει παράδοξα πράγματα - ήταν ένας σαλός. Τον περιγελούσαν και του έκαναν χοντρά αστεία. Τη χλεύη του κόσμου, τα πειράγματα και τις ειρωνείες για τη διαφορετικότητά του τα αντιμετώπιζε ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα κι αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ!

Αυτό ήταν και το μυστικό του όπλο, όπως λέει και στο έργο, κάποια στιγμή. Η ζωγραφική του αποτελεί ένα σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας!

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Σαμσών Ρακάς

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνικά-Κοστούμια : Κατερίνα Γιαννακά

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

 

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας         : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Διάρκεια παράστασης: 70’

Θέατρο Μίνι Πειραιώς 131

Πειραίως 131, Γκάζι Αθήνα, 118 54 

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων 

Α & Β Ζώνη : 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), παιδικό (έως 12 ετών): 13€ στη Β΄Ζώνη

 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/theofilos-sold-1/ 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277

Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr