Θέμος Σκανδάμης & band live στο Space Baby
 
 Κυριακή 22 Μαρτίου 2026
 Ώρα: 21:00
 
 Space Baby
 Μεγ. Αλεξάνδρου 80-82, Αθήνα

Ο Θέμος Σκανδάμης επιστρέφει μαζί με την μπάντα του στο Space Baby στο κέντρο της Αθήνας την Κυριακή 22 Μαρτίου για άλλο ένα «αποκαλυπτικό» live.

Ο Θέμος Σκανδάμης με μία μπάντα εφευρετικών μουσικών ξεδιπλώνει το χρωματιστό και απρόβλεπτο σύμπαν της “Χρυσάνθης” - του τελευταίου του άλμπουμ - αλλά και της 20χρονης πορείας του στην τραγουδοποιία.

Υπαρξιακά μακροβούτια, αυτοσαρκαζόμενος λυρισμός και στιχουργική αλητεία. Το Μεταλακανικό Πρωτοπάνκ του Θέμου, που βλαστημάει στις εκκλησίες και προσεύχεται στα γήπεδα, σε ένα live που αποτελεί για όσους ξέρουν το γλυκό μυστικό της συναυλιακής Αθήνας.

Παίζουν:

Κώστας Στεργίου | τύμπανα, μπάσο, πλήκτρα, σαξόφωνο, φωνή

Τάσος Λούκος | μπάσο, τύμπανα, φωνή

Θάνος Λούκος | σαξόφωνο, κιθάρα, πλήκτρα, φωνή

 

Πληροφορίες συναυλίας:
 
 Θέμος Σκανδάμης & band live στο Space Baby
 
 Κυριακή 22 Μαρτίου 2026
 Ώρα: 21:00 
 

Space Baby
 Μεγ. Αλεξάνδρου 80-82, Αθήνα
 
 Είσοδος: 10€
 
 Ηλεκτρονική προπώληση:

Θέμος Σκανδάμης & Band LIVE @SPACE BABY | Εισιτήρια online! | More.com

 

 

Θέμος Σκανδάμης
 ‘Χρυσάνθη’ (άλμπουμ)
 
 Το νέο άλμπουμ του Θέμου Σκανδάμη κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σύντομα σε βινύλιο.
 
 Ημερομηνία κυκλοφορίας (digital): 01/10/2025
 
 Μπορείτε να ακούσετε το άλμπουμ ‘Χρυσάνθη’ σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες:
 Themos Skandamis - Xrysanthi 
 

Τον γνωρίσαμε μέσα από τα προηγούμενα άλμπουμ του, επιλεγμένα live, συνεργασίες, και το viral τραγούδι την εποχή της καραντίνας, «Έχει φύγει το παιδί». Ο Θέμος Σκανδάμης επιστρέφει με την «Χρυσάνθη», ένα άλμπουμ με έξι νέα τραγούδια, προορισμένα να χαραχθούν βαθιά στο μυαλό και στην καρδιά μας.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Την ξέρεις. Είναι το κορίτσι  από το καλοκαίρι εκείνο το κατακόκκινο. Που αναβόσβηνε τ’ αστέρια κατά βούληση με το γέλιο της.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Την ξέρεις. Ήσουν εσύ πριν ο φόβος κλείσει τους τοίχους γύρω σου. Ακόμα εσύ είσαι. Όταν καλπάζεις πάνω στον έρωτα, πάνω στο χρόνο, πάνω στη φαντασία, πάνω στη μουσική.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Εγώ είμαι η Χρυσάνθη. Όταν χορεύω μόνος μου μέσα στο σπίτι αποκρούοντας μία βόμβα με κάθε μου κίνηση.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Εμείς είμαστε η Χρυσάνθη όταν τραγουδάμε δυνατά και φάλτσα λόγια που δεν καλοξέρουμε, αλλά τα εννοούμε μέχρι την τελευταία λέξη.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Είναι έξι τραγούδια που ακούγονται σαν ένα, είναι ένα καινούργιο άλμπουμ που ακούγεται σαν παλιό, είναι ένα παλιό άλμπουμ που ξαναγεννιέται κάθε φορά που το ακούς σαν καινούργιο.

Ποια είναι η Χρυσάνθη; Είναι ένα τρικέφαλο τέρας που ουρλιάζει για την αγάπη και με τα τρία στόματα, και σε κοιτάζει τρυφερά στα μάτια.
 
 
 Θέμος Σκανδάμης
 

Ο Θέμος Σκανδάμης γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Αγγλική φιλολογία στο Ε.Κ.Π.Α. και θέατρο στο Ν.Ε.Θ. Γιώργου Αρμένη. Ασχολείται με τη μυθοπλασία και την αφήγηση μέσα από το θέατρο και το τραγούδι από το 2006, ως συνθέτης - στιχουργός αλλά και ως performer.

Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Μάρθα Φριντζήλα, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Διονύσης Σαββόπουλος. Έχει κυκλοφορήσει πολυάριθμα άλμπουμ με τραγούδια και έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και εικαστικές performance, ενώ το 2023 έγραψε και σκηνοθέτησε την μικρού μήκους ταινία “Womb” που διαγωνίστηκε στο διεθνές φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας.
 
 
 Official: WELCOME | themosskandamis
 YouTube: Themos Skandamis - YouTube
 Facebook: https://www.facebook.com/skandamisthemos 
 IG: Themos Skandamis (@themosskandamis)
 bandcamp: Music | Themos Skandamis

Δισκογραφία

Μακροβούτι (Καθρέφτης, 2008)
 Η Μάρθα Φριντζήλα τραγουδάει Θέμο Σκανδάμη (Lyra, 2011)
 Θ (Εκκρεμές, 2013)
 Το σπίτι μου (MLK, 2017)
 Χειμερία Νάρκη (Μικρός Ερωτικός, 2019)
 Έχει φύγει το παιδί (single) (Aby Normal, 2021)
 Η άνοιξη που θα ‘ρθει (2022)
 Χρυσάνθη (2025)

 

Μουσική για το θέατρο

Amusementorium 
 Εικαστικός: Σπύρος Αγγελόπουλος
 ANTI | Athens Biennale (2018)

 Η σημασία να είσαι σοβαρός
 Ομάδα Νοσταλγία
 RABBITHOLE (2019-2020)

 Μακμπέθ
 Ομάδα Νοσταλγία
 RABBITHOLE (2020-2021)

 Το τέλος της μικρής μας πόλης
 Ρέον ΑΜΚΕ
 RABBITHOLE (2022)
 ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Ιωαννίνων (2023)
 

Ματίας ο 1ος
 Σκηνοθεσία Μαρία Σαββίδου
 Θέατρο Αλίκη 2024 - 2025

Ταινίες

Womb (2023)
 σενάριο – σκηνοθεσία

COLORGRAPHS X TSOLIMON LIVE στο Τζάμια Κρύσταλλα

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026

Λίγο μετά την κυκλοφορία του Dudu Loft Session τους, η Σήλια Τσιούφη δημιουργός του Colorgraphs και ο Μήτσος Καλούσης, συμπαραγωγός και βασικός συνεργάτης του project, μας προσκαλούν σε ένα ξεχωριστό οπτικοακουστικό show, συστήνοντας μας για πρώτη φορά μία νέα περίοδο για το project.

Συγκεκριμένα στον ισόγειο χώρο του Τζάμια Κρύσταλλα (Αγίου Όρους 10, Κεραμεικός), θα εμφανιστούν παίζοντας παλιά και νέα tracks συντροφιά με τους χορευτές Αντωνία Οικονόμου και Yadom Kofi.

H βραδιά θα ανοίξει με ένα μουσικό performance από τον Tsolimon και τον Παντελή Πιλάβιο και θα κλείσει με ένα χορευτικό dj set του Jeph Vanger.

Dudu Loft Sessions x Colorgraphs

WHO IS WHO

Το Colorgraphs εμφανίστηκε στην αθηναϊκή μουσική σκηνή το 2018 με το πειραματικό ντεμπούτο άλμπουμ «Gradients», ένα έργο βασισμένο σε looped και chopped vocals ως βασικά στοιχεία της μουσικής παραγωγής, πλαισιωμένα από φυσικά τύμπανα και ήχους κοντραμπάσου.

Έκτοτε, το project εξελίσσεται συνεχώς ηχητικά, εξερευνώντας διαφορετικά μουσικά είδη όπως electronic, RnB, pop και neo-soul, ενώ παράλληλα διαμορφώνει μια ολοένα και πιο ώριμη δημιουργική ταυτότητα.

Αυτή η εξέλιξη αποτυπώνεται και στα πιο πρόσφατα singles, «DARE» και «MGBS7». Αυτή την περίοδο οι παραγωγοί, Σήλια Τσιούφη και Μήτσος Καλούσης, πρόκειται να κυκλοφορήσουν το δεύτερο άλμπουμ του project, το οποίο εμβαθύνει ακόμη περισσότερο στη χρήση της φωνής ως βασικό εργαλείου παραγωγής. Παράλληλα, κάθε κομμάτι αναπτύσσει το δικό του ξεχωριστό ηχοτοπίο, το οποίο διαμορφώνεται γύρω από την ουσία και τον συναισθηματικό πυρήνα των φωνητικών.

Ο επερχόμενος δίσκος περιλαμβάνει συνεργασίες με καλλιτέχνες από την ανεξάρτητη ελληνική μουσική σκηνή, στο πλαίσιο μιας πιο ανοικτής και συλλογικής δημιουργικής διαδικασίας, και αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2026.

Στα επόμενα σχέδια του project περιλαμβάνεται περιοδεία για την παρουσίαση του άλμπουμ τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ευρώπη, με ζωντανές εμφανίσεις που ενσωματώνουν στοιχεία χορού στη σκηνική κίνηση. Η συνεργασία με την χορογράφο και χορεύτρια Αντωνία Οικονόμου, αποτελεί αυτήν ακριβώς την γεφύρωση, καθώς οπτικοποιείται ο ηχητικός κόσμος του εκάστοτε μουσικού κομματιού, ενισχύοντας την συνολική εμπειρία της ζωντανής παρουσίασης του σχήματος.

Μερικές από τις πιο πρόσφατες ζωντανές εμφανίσεις του project :
 Dudu Loft Sessions 2025, PAF4 Festival 2024, Open Air Gigs 2024 (SNFCC), Αγοραφοβικό 2023 (ΠΛΥΦΑ) και ELEUSIS 2023 (Kamares).

Tsolimon είναι το καλλιτεχνικό alias του Νίκου Τσώλη, τροφοδοτημένο από την μαγική ενέργεια του Παντελή Πιλάβιου. Ο Νίκος Τσώλης είναι μουσικός, συνθέτης και performer με έδρα την Αθήνα. Έχει επιμεληθεί ηχητικά, έργα χορού, θεάτρου και κινηματογράφου. Ο πρώτος του σόλο δίσκος, “Akida”, κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2025 με την δισκογραφική εταιρία Inner Ear, ενώ το 2019 κυκλοφόρησε το δίσκο “Μέσα μου Ζει” με το συγκρότημα Uncensored, του οποίου αποτελούσε τον δημιουργικό πυρήνα. Από το 2019 είναι μέλος της μπάντας της Nalyssa Green.

Ο Jeph Vanger είναι sound artist, συνθέτης και DJ με καταγωγή από την Αθήνα. Το έργο του γεφυρώνει την performance, τον χωρικό ήχο (spatial sound) και την κουλτούρα των sound systems, δίνοντας έμφαση στη σωματική εμπειρία, την ένταση και την εκτόνωση. Η μουσική του έχει μεταδοθεί από το NTS Radio και το BBC Radio1.

 

Πληροφορίες:

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026

Τζάμια Κρύσταλλα - Ισόγειο, Αγίου Όρος 10, Κεραμεικός

Πόρτες: 20:30

Εισιτήριο: 15€

Η διάθεση των εισιτηρίων θα γίνεται κατά την είσοδο σας στο χώρο με μετρητά. Δεν θα υπάρχει η δυνατότητα πληρωμής με κάρτα.

 

 

 

Ο Γιώργος Περού παρουσιάζει το τρίτο κατά σειρά ολοκληρωμένο album του ως τραγουδοποιός με τίτλο “Η Πρώτη Αχτίδα” στο οποίο υπογράφει εξ' ολοκλήρου την ενορχήστρωση, τη μίξη και την επιμέλεια της παραγωγής.  Η “Πρώτη Αχτίδα” πιάνει το νήμα από την προηγούμενη δισκογραφική του δουλειά (Primavera) με τη θεματολογία των τραγουδιών να έχει στο επίκεντρο τον άνθρωπο, την υπαρξιακή του αγωνία και την σχέση του με τον κόσμο. Μια ενδιαφέρουσα ισορροπία ανάμεσα στο αστικό τοπίο και την φύση που μας περιβάλλει διακρίνεται καθαρά τόσο στο στίχο όσο και στη μουσική.  Ο Γιώργος Περού με απλότητα και ειλικρίνεια μέσα από τις αντιθέσεις ανασυνθέτει τον κόσμο του και μας αποκαλύπτει τον δικό του τρόπο και στάση απέναντι στα πράγματα. Ένα album με χαρακτήρα, ταυτότητα και "χειροποίητη" παραγωγή. Το πρώτο single που συνοδεύει την κυκλοφορία είναι το "Έφυγα Από 'Σένα". Ανοιξιάτικη ατμόσφαιρα, νεανικές παρέες, θορυβώδεις πλατείες, αδιέξοδοι έρωτες, ματαιώσεις και μια έντονη τάση φυγής. Ρυθμός, νοσταλγική μελωδία, Balkan πνευστά, φωνητικά βγαλμένα από τα late '60s και μια ερμηνεία απλή χωρίς περιττά στολίδια που απλώς εξομολογείται.  Το ακούτε εδώ: Spotify:  https://open.spotify.com/track/3U9mMsh6oJAgpOHWZeD3Rz?si=b7910efbfa7d48e8 You Tube:  https://youtu.be/YCycwf-ifI0 Το album περιλαμβάνει δέκα καινούρια τραγούδια σε δικούς του στίχους και μουσική καθώς και μια διαφορετική εκδοχή στο τραγούδι “Πάσχα και Πρωτομαγιά” σε στίχους του Ισαάκ Σούση που κυκλοφόρησε το 2020 με τη φωνή του Γιώργου Νταλάρα. Συμμετέχουν οι:  Lou Is, Λόλα Γιαννοπούλου (εξαιρετικές ερμηνεύτριες με αξιόλογη προσωπική πορεία στην δισκογραφία) καθώς και ο Yannik ένας νέος τραγουδοποιός με ιδιαίτερο ύφος που φέτος κάνει το ντεμπούτο του στη δισκογραφία. Για τις ηχογραφήσεις συνεργάστηκαν καταξιωμένοι μουσικοί ενώ σημαντική ήταν η συμβολή του Γιάννη Αναγνωστάτου (Lolek) στην επιμέλεια των ηχογραφήσεων. Ψηφιακή διανομή Anima (Stay Independent) Διαθέσιμο σε ολές τις πλατφόρμες για streaming & download: https://orcd.co/giorgos_perou_i_proti_axtida Το εξώφυλλο είναι έργο που δημιούργησε ειδικά για το album ο εικαστικός Γιώργος Αρμακόλλας Γραφιστική επιμέλεια artwork: Μαίρη Μούσα (Mousart) Ενορχήστρωση I Μίξη ήχου I Επιμέλεια παραγωγής - Γιώργος Περού Mastering: Γιάννης Χριστοδουλάτος (Sweetspot)

ΑLBUM CREDITS: Γιώργος Περού - Κιθάρες, Μπάσο, Μπουζούκι, Μαντολίνο, Πλήκτρα, Πιάνο, Κρουστά, Προγραμματισμός, Φωνητικά Λάμπρος Παπανικολάου - Κοντραμπάσο (03,09,11) Δημήτρης Αρναούτης Ηλεκτρική (08)  & Κλασική  Κιθάρα (07) Γιάννης Γιαννικουρής - Ακουστική & Ηλεκτρική κιθάρα (10) Κωστής Βαζούρας -   Baritone, Tenoro & Alto Σαξόφωνο (10 &11) String Quartet (05,06):   Άρης Ζέρβας - Cello Ariona Mucai - Viola Διονύσης Βερβιτσιώτης - Violin Φωνητικά - Λόλα Γιαννοπούλου, Γιάννης Παπαγιαννούλης, Ηλίας Βαμβακούσης, Yannik, Άγγελος Πάνου Χορωδία (Tracks 8 & 9): Γιάννης Παπαγιαννούλης, Ηλίας Βαμβακούσης, Ελένη Καράκου, Λίνα Ζηνά, Λόλα Γιαννοπούλου. Γιώργος Περού Επιμέλεια ηχογράφησης χορωδίας, κοντραμπάσου, πνευστών & εγχόρδων - Γιάννης Αναγνωστάτος (Lolek)

"Θέλω" ο Monsieur Minimal σε ενα ολοκαίνουργιο τραγούδι με την Ανδριάνα Μπάμπαλη. Ο Monsieur Minimal, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου, πολυσυμμετοχικού,  album του, με τον τίτλο «Μουσικός Δείπνος», συνεχίζει να μας χαρίζει νέα τραγούδια ερμηνευμένα από ξεχωριστές γυναικείες φωνές.  Αυτή τη φορά, σειρά έχει ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι με την ζεστή και γνώριμη ερμηνεία της Ανδριάνας Μπάμπαλη με τον τίτλο "Θέλω". Το “Θέλω” είναι ένα φωτεινό τραγούδι που εξιστορεί με ιδιαίτερη χάρη κι ανεμελιά, ως μια άλλη "Αλίκη Βουγιουκλάκη", η ζεστή φωνή της Ανδριάνας Μπάμπαλης, θυμίζοντας τα "Χατζιδακικά"soundtrack της χρυσής εποχής του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Το τραγούδι εντάσσεται στο νέο, πολυσυμμετοχικό concept άλμπουμ του Monsieur Minimal με τον ευφάνταστο τίτλο «Μουσικός Δείπνος», μαζί με το «Λαβ Φορ Εβερ » με τη Μαρία Παπαγεωργίου, τη «Σπαστά Φλώρα» με τη Νεφέλη Φασούλη και το προσφατο «Τανγκό της Ηδονής» με τη Λόλα Γιαννοπούλου. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει ψηφιακά και σε βινύλιο από τη Mo.Mi. Records στις 20 Μαρτίου 2026 και θα περιλαμβάνει ακόμη περισσότερες συνεργασίες, ερμηνευμένες αποκλειστικά από αγαπημένες γυναικείες φωνές. Μέχρι τότε το «Θέλω» επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά την καλλιτεχνική συνέπεια ενός από τους πιο ευρηματικούς Έλληνες ανεξάρτητους δημιουργούς. Ακούστε ή κατεβάστε το τραγούδι ΕΔΩ.   Monsieur Minimal "Θέλω" (ft Ανδριάνα Μπάμπαλη)

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από τα ρεμπέτικα… στο metal - Οι String Demons έρχονται για ένα εκρηκτικό live στο Gazarte Roof Stage στις 3 Απριλίου

Μετά τη sold out συναυλία τους στο Μέγαρο για τη γιορτή των 10 χρόνων της μπάντας, οι String Demons έρχονται στο Gazarte Roof Stage για ένα εκρηκτικό live την Παρασκευή 3 Απριλίου 2026. Ένα βιολί, ένα τσέλο και άπειρη φαντασία. Αυτοί είναι οι String Demons, το μοναδικό στο είδος του ντουέτο εγχόρδων που δημιουργήθηκε το 2015, από τα αδέρφια Λυδία και Κωνσταντίνο Μπουντούνη.

Η νέα τους μουσική παράσταση με τίτλο “FantaΘia”, είναι μια εξαιρετικά πρωτότυπη προσέγγιση σε ένα πολύχρωμο κολάζ ήχων που στηρίζεται στην ανάγκη της μπάντας να εξαντλήσει τις ηχητικές - ερμηνευτικές της δυνατότητες, με όπλο τα έγχορδα τους, τη φαντασία και το ένστικτο, σε συνδυασμό με τη θεατρική - εκρηκτική τους σκηνική παρουσία, με στιγμές χιούμορ καθώς και τη σαρωτική ρυθμική υποστήριξη από τον Μιχάλη Απαρτόγλου στο μπάσο και τον Δημήτρη Αντωναίο στα τύμπανα.

Βάση της παράστασης είναι ένα μουσικό παλίμψηστο που ταξιδεύει αβίαστα από τις δικές τους πολυποίκιλες συνθέσεις σε ρεμπέτικα και metal, τον Άκη Πάνου, τους Iron Maiden, τον Θεοδωράκη και τη Lady Gaga, ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια ακόμα και σε trap τεχνοτροπίες.

Ένα live που τον πρώτο λόγο έχει η FantaΘia.

Η μουσική τους έχει στοιχεία από την ελληνική παράδοση, την κλασική μουσική, το heavy metal, την pop μέχρι και... στοιχεία της rap και της trap σε μια ευφάνταστη προσέγγιση που δημιουργεί έναν πρωτοποριακό ήχο και ύφος. 

Έχουν δώσει συναυλίες σε όλα τα σημαντικά θέατρα της Ελλάδας καθώς και συναυλίες στην Ευρώπη και στην Αμερική. Έχουν συνθέσει και παίξει μουσική με μεγάλη επιτυχία και χαρακτηρίζονται από την εκρηκτική τους σκηνική παρουσία, σε θεατρικές παραστάσεις που έχουν παρακολουθήσει εκατοντάδες χιλιάδες θεατές σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, όπως το "Ραπουνζέλ χωρίς παραμύθι" και το “Συρανό” του Ηλία Καρελλά και το "Πάρτι της ζωής μου" με την Ελένη Ράντου. Έχουν κυκλοφορήσει 5 δίσκους, με έναν απ’ αυτούς να έχει μπει στα charts με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. 

Τη σεζόν 2025-2026 συνεχίζουν για 2η χρονιά , με την πρωτότυπη μουσική που έγραψαν στον «Δον Κιχώτη», σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά, σε μία παράσταση που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές.

 

INFO

 

STRING DEMONS | "FANTAΘIA LIVE"

GAZARTE ROOF STAGE 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

 

Ώρα προσέλευσης | 20:30

Ώρα έναρξης | 21:30

Μαζί τους:
Μπάσο | Μιχάλης Απαρτόγλου
Τύμπανα | Δημήτρης Αντωναίος

Ηχοληψία | Γιώργος Χατζηπολυχρόνης
Παραγωγή | Cricos

Προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήριά σας:
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/string-demons-fantathia-live/

«Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» Ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα   Τετάρτη 1 Απριλίου & Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 AUDITORIUM – Χώρος Τεχνών (Σίνα 2–4, Αθήνα)   Μουσική: Μιράν Τσαλικιάν Ποίηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης   Κρατήσεις: Ticketplus

Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» είναι ένα σύγχρονο ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα, σε μουσική του Μιράν Τσαλικιάν και ποίηση του διακεκριμένου καθηγητή του Stanford Ιωάννη Π.Α. Ιωαννίδη. Πρόκειται για ένα έργο υπαρξιακού και πολιτικού στοχασμού πάνω στην Ιστορία, στη μνήμη, στην εξουσία και στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια, όπου η μουσική και ο λόγος συναντιούνται σε μια πυκνή δραματουργική σύνθεση. Η παράσταση παρουσιάζεται με τη Nostalgia Orchestra, σολίστ και χορωδία, σε έναν διάλογο ανάμεσα στο ατομικό και στο συλλογικό, στην ελευθερία και στη δομή. Το έργο θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 στον χώρο τεχνών Auditorium (Σίνα 2-4, Αθήνα).     Το έργο   Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» είναι ένα σύγχρονο ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα, βασισμένο στο ομώνυμο ποιητικό έργο του Ιωάννη Π.Α. Ιωαννίδη και μελοποιημένο από τον Μιράν Τσαλικιάν. Η τοκάτα, ως μουσική μορφή γεννημένη στην Αναγέννηση, χαρακτηρίζεται από ελευθερία, αυτοσχεδιασμό και ρευστότητα. Ταυτόχρονα, οδηγεί στη «φούγκα» (φυγή), μια αυστηρότερη δομή, όπου οι φωνές ακολουθούν η μία την άλλη με αναπόφευκτη αλληλεξάρτηση. Η μετάβαση από την ατομική ελευθερία στο συλλογικό σώμα αποτελεί τον βασικό δραματουργικό άξονα του έργου. Η μουσική και ο λόγος συναντιούνται σε έναν στοχασμό πάνω στην Ιστορία, στην εξουσία, στη μνήμη, στην ήττα, αλλά και στην επίμονη ανάγκη για αξιοπρέπεια και αλήθεια. Η Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο δεν είναι ένα πρόσωπο. Είναι οι αξίες, τα έργα και οι ιδέες που καίγονται μέσα στον χρόνο και στην εξουσία. Κι όταν όλα καίγονται, μένει ένα σκοτεινό αποτύπωμα, μια στάχτη. Και τότε δεν μπορείς πια να διακρίνεις αν κάτι ήταν όμορφο ή πολύτιμο.  Το έργο συνομιλεί με μια εποχή ανισοτήτων, αυταρχισμού, λογοκρισίας και κοινωνικής κόπωσης, όπου η Δημοκρατία μοιάζει να βρίσκεται σε μειοψηφία και η Ιστορία συχνά δικαιώνει τους ανάξιους. Παρουσιάζοντας μια σύγχρονη υπαρξιακή και πολιτική τοιχογραφία, δεν πρόκειται για έργο καταγγελίας μέσω βίας. Αντίθετα, θέτει το ερώτημα: Πώς η ελευθερία μπορεί να οδηγήσει σε κάτι πραγματικά καλύτερο, χωρίς να αναπαράγει τη φωτιά που καταστρέφει; Το ορατόριο αναπτύσσεται σε δύο μέρη και περιλαμβάνει σόλο φωνές, χορωδιακές ενότητες, αφηγηματικά επεισόδια και εκτεταμένα οργανικά μέρη. Η Ιστορία, η γλώσσα, η εξορία, η προδοσία, ο έρωτας, η συλλογική μνήμη και η απώλεια συνθέτουν ένα πυκνό ποιητικό και μουσικό σύμπαν.   Οι δημιουργοί   Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης Διακεκριμένος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Stanford, μέλος της Αμερικανικής Εθνικής Ακαδημίας και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών. Παράλληλα με το επιστημονικό του έργο, έχει αναπτύξει σημαντική λογοτεχνική δραστηριότητα. Είναι μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων και έχει εκδώσει δέκα βιβλία. Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» (εκδ. Κέδρος) συγκαταλέγεται στα έργα του που έχουν διακριθεί στον σύγχρονο ελληνικό λόγο. Μιράν Τσαλικιάν Ελληνοαρμένιος συνθέτης, ενορχηστρωτής και σολίστ μπουζουκιού με διεθνή παρουσία σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Η μουσική του γεφυρώνει ανατολικές και δυτικές παραδόσεις, συνδυάζοντας το συμφωνικό ιδίωμα με σύγχρονες αναφορές. Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Νότια Κορέα (A' Βραβείο, 2019), τις Φιλιππίνες, την Κίνα και τη Λιθουανία. Το ορχηστρικό-χορωδιακό έργο του «Γράφω σε μια γλώσσα» τιμήθηκε το 2022 με A' Βραβείο στον διαγωνισμό Double YY International Composition Competition. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Nostalgia Orchestra και της Piraeus Metropolitan Orchestra, συνεργάζεται με πολιτιστικούς θεσμούς στο εξωτερικό, δημιουργώντας μουσικούς διαλόγους μεταξύ πολιτισμών. Το 2025 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού των Φιλιππίνων για τη συμβολή του στη διαπολιτισμική μουσική ανταλλαγή και έδωσε Masterclass στο μεγαλύτερο Πανεπιστήμιο της χώρας.   Ταυτότητα της Παράστασης   Σύνθεση: Μιράν Τσαλικιάν Ποίηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης Ορχήστρα: Nostalgia Orchestra Φλάουτο Πίκκολο 1: Μαρία Παχνιστή Φλάουτο 2: Νικολέτα Γιαμά Όμποε: Σταύρος Θεοδωρόπουλος Κλαρινέτο: Κατερίνα Ανδρουλάκη Σοπράνο Σαξόφωνο: Γιώργος Ξανθόπουλος Τρομπόνι 1: Τηλέμαχος Καρύδης Τρομπόνι 2: Λάμπης Μητσιάκης Ευφώνιο: Δημήτρης Μαλακάσης Πιάνο: Χριστίνα Μικαελιάν Κρουστά: Timpani & Percussion: Αναστασία Βλάχου Percussion 1: Παναγιώτα Ντίνου Percussion 2: Αλέξανδρος Σάουκ Πρώτα Βιολιά: Μιχάλης Γεννάδης Ιοαν Ντομπρεφ Παναγιώτης Λυκούδης Δευτέρα Βιολιά: Μάξιμος Αποστολάκος Αδαμαντία Τσιμούρη Βιόλα: Έλενα Μήτσα Βιολοντσέλο: Αρτεμις Μπουμπούκη Κοντραμπάσο: Απόστολος Αντωνακόπουλος Ερμηνευτές: Υψίφωνος: Μαρία Ρουμάνη Τενόρος: Χρήστος Δεληζώνας Guest ερμηνευτές: Σίμος Γκάτσης & Χρήστος Μπινιάρης Χορωδία: Πρότυπη Μουσική Ακαδημία Αρμενικών Σχολείων & Φωνές Νέων Βύρωνα Αφήγηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης Εικονικό Περιβάλλον: Αλέξανδρος Φασόης   Πληροφορίες Παράστασης   AUDITORIUM – Χώρος Τεχνών, Σίνα 2-4, Αθήνα, τηλ. 2110088064 Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 Ώρα έναρξης: 20:30 Τιμές εισιτηρίων  Πλατεία: € 55 ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ,  €45 ΖΩΝΗ Α,  €35 ΖΩΝΗ Β Εξώστης: €25 | €20 φοιτητικό, ανέργων   Προπώληση: ticketplus

Το Jazzèt Music Hall παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών για τον Μάρτιο, με καλλιτέχνες από τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία, την τζαζ και το blues.

Πρόγραμμα συναυλιών:

Σάββατο 14 Μαρτίου 2026 | 22:00
Chicago Blues featuring Michael Dotson
Ο αυθεντικός ήχος του Chicago Blues με τον εκρηκτικό κιθαρίστα και τραγουδιστή Michael Dotson.

Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | 20:00
Ίος – «Μαζί Ξανά»
Σύγχρονη ελληνική δημιουργία που συνδυάζει παράδοση, ροκ ενέργεια και τζαζ ευαισθησία.

Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026 | 21:00
Νίκος Τουλιάτος – “Songs | Τραγούδια”
Επίσημη παρουσίαση του νέου άλμπουμ με μίνι ζωντανή συναυλία.

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 | 22:00 & Κυριακή 22 Μαρτίου 2026 | 20:00
Human Touch – “Colorblind”
Παρουσίαση του νέου άλμπουμ του εμβληματικού τζαζ τρίο.

 

 

 

Jazzèt Music Hall | Σάββατο 14 Μαρτίου 2026 | 22:00

CHICAGO BLUES featuring MICHAEL DOTSON
Ο αυθεντικός ήχος του Chicago Blues ζωντανά στο Jazzèt με τον εκρηκτικό Michael Dotson

Το Jazzèt Music Hall υποδέχεται το Σάββατο 14 Μαρτίου, για μία ακόμη φορά μετά τις sold out εμφανίσεις του, έναν από τους πιο αυθεντικούς εκφραστές του Chicago Blues: τον εκρηκτικό κιθαρίστα, τραγουδιστή και συνθέτη Michael Dotson. Μια βραδιά ατόφιου “house-rockin’ blues”, με ένταση, groove και ατμόσφαιρα κατευθείαν από τα ιστορικά blues clubs του Σικάγου.

Γέννημα-θρέμμα του Νότιου Σικάγου, ο Michael Dotson μεγάλωσε μέσα στη σκηνή που ανέδειξε θρύλους όπως οι Muddy Waters, Buddy Guy και Junior Wells. Υπήρξε βασικό μέλος των Magic Slim & the Teardrops, της μπάντας που τιμήθηκε με το W.C. Handy Award ως «Καλύτερη Blues Μπάντα στον Κόσμο», ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της σύγχρονης blues σκηνής. Ως σόλο καλλιτέχνης έχει κυκλοφορήσει δύο αναγνωρισμένα άλμπουμ, ενώ τα τελευταία χρόνια περιοδεύει διεθνώς ως μέλος των πολυβραβευμένων Mississippi Heat.

Ο Michael Dotson είναι πλαισιωμένος από δύο κορυφαίους Έλληνες blues μουσικούς, τον Φώτη Δασκαλάκη (μπάσο) και τον Νίκο Τσάβαλο (ντραμς) και το τρίο υπόσχεται για άλλο ένα live υψηλής ενέργειας, πιστό στο πνεύμα και την ωμή δύναμη του αυθεντικού Chicago blues.

Είσοδος: 12€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626 www.musicenterathens.com

Jazzèt Music Hall || Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | 20:00

Ίος – “Μαζί Ξανά”

Την Κυριακή 15 Μαρτίου 2026, οι «Ίος» επιστρέφουν ζωντανά στη σκηνή του Jazzèt Music Hall με τη συναυλία «Μαζί Ξανά», σε μια βραδιά όπου η σύγχρονη ελληνική δημιουργία συναντά την παράδοση, τη ροκ ενέργεια και τη τζαζ ευαισθησία.

Το μουσικό σχήμα «Ίος», που ιδρύθηκε το 2020, κινείται με συνέπεια και καλλιτεχνική ωριμότητα ανάμεσα στη διασκευή και την πρωτότυπη δημιουργία. Στο ρεπερτόριό του συνυπάρχουν αγαπημένα παραδοσιακά τραγούδια όπως τα «Μες του Αιγαίου» και «Θαλασσάκι», αλλά και αυθεντικές συνθέσεις όπως «Μαστίχα μύρισα» και «Βαθύ ταξίδι». Οι επιρροές από τη ροκ, τη τζαζ, την ελληνική μουσική παράδοση και τις μουσικές του κόσμου δεν λειτουργούν ως μια επιφανειακή σύμπραξη ειδών, αλλά ως μια ουσιαστική δημιουργική ζύμωση που ωριμάζει στον χρόνο και διαμορφώνει έναν ενιαίο, αναγνωρίσιμο ήχο.

Κεντρικό ρόλο σε αυτή τη συνθετική ταυτότητα κατέχει ο Γιάννης Χούλης, του οποίου η δημιουργική ματιά μεταπλάθει διαφορετικές μουσικές καταβολές σε ένα συνεκτικό και εκφραστικό αποτέλεσμα. Δίπλα του, οι ξεχωριστές διαδρομές της Αθηνάς Χιώτη, του Γιάννη Ευσταθόπουλου και του Κωνσταντίνου Παπαθύμνιου συναντιούνται επί σκηνής, συνδιαλέγονται και «γίνονται ένα», παρασύροντας το κοινό σε μια βιωματική μουσική εμπειρία.

Με λυρικές μελωδίες, ρυθμική ένταση και ενορχηστρωτική φαντασία, οι «Ίος» προτείνουν έναν σύγχρονο ελληνικό ήχο που σέβεται τη ρίζα, αλλά κοιτάζει σταθερά προς το μέλλον. Η συναυλία «Μαζί Ξανά» αποτελεί μια πρόσκληση επανένωσης — των μουσικών μεταξύ τους, με το κοινό και με το ίδιο το τραγούδι ως ζωντανή πράξη.

Οι Ίος είναι:

Αθηνά Χιώτη – φωνή
Γιάννης Χούλης – συνθέσεις, ηλεκτροκλασική κιθάρα, γιουκαλίλι
Γιάννης Ευσταθόπουλος – κρουστά (καχόν, μπόνγκο, ρεκ)
Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος – ηλεκτρικό μπάσο

Είσοδος: 10€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

 

Jazzèt Music Hall | Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026 | 21:00

NIKOS TOULIATOS “SONGS | ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ”
Επίσημη Παρουσίαση Νέου Άλμπουμ - Παραγωγή: Vamos-Art & Thought

Την Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026, στις 21:00, το Jazzèt Music Hall φιλοξενεί την παρουσίαση του νέου δίσκου του Νίκου Τουλιάτου με τίτλο “Songs / Τραγούδια”, σε μια βραδιά που θα συνδυάσει την επίσημη παρουσίαση με μίνι ζωντανή συναυλία.

Το “Songs / Τραγούδια” συγκεντρώνει παλαιότερες και σύγχρονες μουσικές ενορχηστρωτικές παρεμβάσεις του Νίκου Τουλιάτου πάνω σε ένα ευρύ φάσμα της νεότερης ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Με τη ματιά και το κριτήριο του μουσικού και δασκάλου της jazz, ο Τουλιάτος προσεγγίζει το ελληνικό τραγούδι όχι ως στατικό υλικό, αλλά ως ζωντανό οργανισμό που επιδέχεται νέες αναγνώσεις, ανατροπές και δημιουργικές επανατοποθετήσεις.

Οι ενορχηστρώσεις του κινούνται ανάμεσα στη δομή και τον αυτοσχεδιασμό, φωτίζοντας εκ νέου μελωδίες και στίχους μέσα από σύγχρονα ηχοχρώματα. Το αποτέλεσμα δεν αποτελεί απλώς έναν φόρο τιμής στη νεότερη ελληνική μουσική· συνιστά μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση, με μουσικές, καλλιτεχνικές αλλά και κοινωνικές προεκτάσεις. Πρόκειται για μια δουλειά ουσίας, σχεδόν απαραίτητη για όποιον ενδιαφέρεται για τη διαρκή εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού.

Η βραδιά της παρουσίασης θα περιλαμβάνει ζωντανές εκτελέσεις από τον ίδιο τον δημιουργό και εκλεκτούς συντελεστές-έκπληξη, που θα δώσουν νέα διάσταση στις συνθέσεις του άλμπουμ, μετατρέποντας την εκδήλωση σε μια εμπειρία συνάντησης δημιουργών και κοινού.

Το Jazzèt Music Hall, ως χώρος σταθερής υποστήριξης της σύγχρονης δημιουργίας και του αυτοσχεδιασμού, προσφέρει το ιδανικό περιβάλλον για μια παρουσίαση που φιλοδοξεί να ανοίξει διάλογο γύρω από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του ελληνικού τραγουδιού.

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

Jazzèt Music Hall || Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 | 22:00 & Κυριακή 22 Μαρτίου 2026 | 20:00

HUMAN TOUCH – David Lynch | Γιώτης Κιουρτσόγλου | Σταύρος Λάντσιας

Παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ “Colorblind” στο Jazzèt Music Hall

Το Jazzèt Music Hall υποδέχεται το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Μαρτίου τους Human Touch για δύο ξεχωριστές συναυλίες, με αφορμή την παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ “Colorblind”, που περιλαμβάνει 12 πρωτότυπες συνθέσεις.

Ένα από τα σημαντικότερα και πιο αναγνωρίσιμα σχήματα της ελληνικής τζαζ σκηνής, οι Human Touch έχουν διαμορφώσει από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 έναν ιδιαίτερα προσωπικό ήχο, που συνδυάζει στοιχεία jazz, fusion και world μουσικής. Με έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση και βαθιά μουσική επικοινωνία μεταξύ των μελών του, το τρίο δημιουργεί κάθε φορά μια ζωντανή εμπειρία γεμάτη ενέργεια, λυρισμό και απρόβλεπτες μουσικές διαδρομές.

Το νέο άλμπουμ “Colorblind” αποτελεί μια καλλιτεχνική δήλωση για τη δύναμη της μουσικής πέρα από σύνορα και στερεότυπα. Όπως σημειώνουν οι ίδιοι:
«Colorblind σημαίνει να αφήνουμε τις ιδέες, τους ανθρώπους και τη μουσική ελεύθερες από στερεότυπα, δημιουργώντας μια καθαρή παλέτα για όλα τα μοναδικά χρώματα που φέρνει ο καθένας.»

Οι εμφανίσεις των Human Touch στο Jazzèt Music Hall έχουν πλέον καθιερωθεί ως ένα αγαπημένο μηνιαίο μουσικό ραντεβού για το κοινό της τζαζ στην Αθήνα, με κάθε συναυλία να εξελίσσεται σε μια μοναδική αυτοσχεδιαστική εμπειρία.

Οι Human Touch έχουν χαρακτηριστεί από τον διεθνή Τύπο ως «το καλύτερο κρυμμένο μουσικό μυστικό των Βαλκανίων», ενώ η μουσική τους συνεχίζει να εμπνέει ένα συνεχώς διευρυνόμενο κοινό.

David Lynch //τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο, φωνή, φλάουτο, πίκολο, φλογέρα, cajon
Γιώτης Κιουρτσόγλου // ηλεκτρικό μπάσο (άταστο & ένταστο)
Σταύρος Λάντσιας // πιάνο, πλήκτρα, τύμπανα, κρουστά

Είσοδος: 12€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

Φεστιβάλ Μουσικών Σχολείων της Minnesota |

3 μεγάλες συναυλίες με μαθητικά σύνολα στο Φουγάρο

 

Παρασκευή 13, Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαρτίου 

Για ακόμη μία χρονιά, τον Μάρτιο, το Φουγάρο φιλοξενεί στην πόλη του Ναυπλίου τρία κορυφαία μαθητικά μουσικά σχήματα από τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πρώτη στάση τους στην Ελλάδα.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τρεις μοναδικές συναυλίες, με ελεύθερη είσοδο, 

από μαθητικές ορχήστρες της Minnesota, μιας πολιτείας με μακρά και διεθνώς αναγνωρισμένη παράδοση στη μουσική εκπαίδευση.

Κάθε συναυλία υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία, γεμάτη από τον ενθουσιασμό, την ενέργεια και το πάθος των ταλαντούχων νέων μουσικών!

 

Το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

 

Συναυλία Χορωδιών του Λυκείου Irondale

Παρασκευή 13/3 | 12.30μμ | FOUGARO GALLERY

Στις χορωδίες του προγράμματος συναυλιών του Λυκείου Irondale συμμετέχουν περισσότεροι από 50 νέοι τραγουδιστές, ηλικίας 16 έως 18 ετών, με υψηλό επίπεδο ερμηνείας.

Ο διευθυντής Jason Etten, στο 27ο έτος του στο Λύκειο Irondale, διευθύνει τρεις ομάδες του σχολικού προγράμματος και δύο εξωσχολικά σύνολα, ενώ παράλληλα διδάσκει σε μικρές ομάδες.
 

Πριν από την στάση τους στο FOUGARO ARTCENTER, οι Χορωδίες του Λυκείου Irondale έχουν πραγματοποιήσει εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σαν Ντιέγκο, καθώς και στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Αυστρία.

 

Συναυλία της Ορχήστρας του Λυκείου Farmington

Σάββατο 28/3 | 7.30μμ | FOUGARO GALLERY

Το πρόγραμμα ορχηστρικής μουσικής του Λυκείου Farmington παρακολουθούν εκατοντάδες μαθητές από ένα ευρύ φάσμα συνόλων: πολλαπλά συναυλιακά συγκροτήματα, σύνολα τζαζ, ομάδες κρουστών, Color Guard και Pep Band, καθώς και ερμηνευτές σόλο και μικρών συνόλων.
 

Ο διευθυντής Bradley Mariska, με μεταπτυχιακό στη Μουσικολογία και την Ιστορία της Μουσικής από το Πανεπιστήμιο του Maryland, έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους «50 Διευθυντές που κάνουν τη διαφορά» στις ΗΠΑ, ενώ έχει συμπεριληφθεί τρεις φορές στη λίστα με τις «Καλύτερες Προσωπικότητες για τη Μουσική Εκπαίδευση».

Συναυλία της Ορχήστρας του Λυκείου St. Peter

Κυριακή 29/3 | 7μμ | FOUGARO GALLERY

Το τμήμα ορχηστρικής μουσικής του Λυκείου St. Peter έχει ισχυρή παράδοση σε πολλούς τομείς, μεταξύ των οποίων, ορχήστρες παρέλασης, σύνολα τζαζ και δύο παραδοσιακές συναυλιακές μπάντες.

 Οι μαθητές όλων των τάξεων του Λυκείου συμμετέχουν σε διαγωνισμούς και συνεργασίες με άλλες μπάντες, ενώ κάθε δύο χρόνια τα σύνολα πραγματοποιούν ταξίδια, εναλλάσσοντας έναν προορισμό εντός ΗΠΑ και έναν στο εξωτερικό. Στο πρόσφατο παρελθόν έχουν ταξιδέψει στην Ιταλία και την Αυστρία.

Ο διευθυντής Dave Haugh ξεκίνησε την πορεία του ως μέλος κολεγιακών μουσικών συνόλων. Αργότερα, απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στη μουσική από το Πανεπιστήμιο Mankato της Minnesota και από το 2009 είναι διευθυντής ορχήστρας για τις τάξεις 6η έως 12η στο Λύκειο St. Peter.

 

Πληροφορίες:  Ασκληπιού 98 Ναύπλιο | 27520 47300 | info@fougaro.gr | www.fougaro.gr

Ο Αλέξανδρος Βαλκανάς γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στη Γλυφάδα Αττικής, όπου ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές του. Αποφοίτησε από το τμήμα της Ελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης με ειδίκευση στον τομέα της Νεοελληνικής Φιλολογίας. Έχουν εκδοθεί τρία βιβλία του «Το Κουτί» (θεατρικό, εκδόσεις Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, 2019), «Η Μαντική Μηχανή και άλλες καθημερινές συγκινήσεις» (μικρά διηγήματα, εκδόσεις Βακχικόν, 2022), «Δωσ’ μου μία στιγμή» (πεζοποιήματα, εκδόσεις Ενύπνιο, 2025). Θεατρικά του έργα έχουν λάβει διακρίσεις από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδας (Το Κουτί, Α’ βραβείο το 2018 - Μία Σχεδόν Αληθινή Ιστορία, Έπαινος το 2017). Διηγήματα και πεζοποιήματά του έχουν δημοσιευτεί σε λογοτεχνικά περιοδικά, έντυπα και διαδικτυακά, ενώ κείμενά του έχουν ανεβεί σε μουσικές και θεατρικές σκηνές της Αθήνας. 

Παράλληλα, ακολούθησε σπουδές στο Τραγούδι και τη Θεωρία της Μουσικής, ενασχόληση που τον έφερε σε επαφή με την ελληνική παραδοσιακή, την world/ethnic μουσική και το έντεχνο τραγούδι. Στίχοι του έχουν περιληφθεί στο άλμπουμ Meşk (DMC Records) με ερμηνεύτρια την Fide Köksal και μουσική του Ara Dinkjian. Ως ερμηνευτής συμμετείχε στον δίσκο (EP) Ο Κήπος που Έσβησε κι Εχάθη, σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και μουσική σύνθεση Anastazios.

Τζάνεμ – Χελιδόνια

Τζάνεμ σημαίνει «ψυχή μου», «αγαπημένε μου». Είναι μία τρυφερή προσφώνηση διαδεδομένη σε όλα τα Βαλκάνια, όπου τη συναντάμε κυρίως σε τραγούδια που συνομιλούν υφολογικά και θεματικά με την παράδοση. Τα Χελιδόνια, ως γνωστόν, συνδέονται με τον ερχομό της Άνοιξης και συμβολίζουν την συντροφικότητα και τη σταθερότητα, αφού κατά την επιστροφή τους αναζητούν με το ταίρι τους τη φωλιά που είχαν χτίσει και αφήσει κατά την αναχώρησή τους, το Φθινόπωρο.

Και τα δύο τραγούδια έχουν ένα κοινό στοιχείο: διηγούνται ιστορίες ενός γλυκόπικρου αποχωρισμού. Μοιράζονται όμως και μία κοινή βεβαιότητα. Το πρόσωπο που μένει, έχει τη σιγουριά της επιστροφής και της επανασύνδεσης. Στο «Τζάνεμ», προσπαθεί να διασφαλίσει αυτήν την επανασύνδεση ζητώντας δώρα από το αγαπημένο πρόσωπο, φύκια και κοχύλια, σύμβολα που θα επικυρώσουν την αιώνια αγάπη, τον άρρηκτο δεσμό. Στα «Χελιδόνια» είναι τα ίδια τα αποδημητικά πουλιά που δεν θα επιτρέψουν στο πρόσωπο που έφυγε - αλλά ούτε και σ’ εκείνο που έμεινε πίσω - να ξεχάσει. Θα υπενθυμίζουν για πάντα την αληθινή αγάπη. Και ίσως, τελικά, καταφέρουν να φέρουν την πολυπόθητη Άνοιξη.

Το »Τζάνεμ» και τα «Χελιδόνια» αποτελούν τα πρώτα προσωπικά μουσικά πονήματα, ως προς τον στίχο και τη μουσική, του Αλέξανδρου Βαλκανά. Και τα δύο τραγούδια κινούνται στα μονοπάτια του αγαπημένου του ύφους, της παραδοσιακής/φολκ και world-ethnic μουσικής. Ο λυρισμός στην έκφραση και η φυσική προτίμηση στο ελάχιστο ως προς την ενορχήστρωση, αποτελούν αντιπροσωπευτικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του ιδιοσυγκρασίας και ταυτότητας.

 

Τζάνεμ

Στίχοι: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Μουσική: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Ενορχήστρωση: Νίκος Κριτσέλης

Κιθάρες, προγραμματισμός: Νίκος Κριτσέλης

Παραγωγή: inspiral PRO music® 2025

https://www.youtube.com/watch?v=R8T4MDAUSfo&list=RDR8T4MDAUSfo&start_radio=1

 

Χελιδόνια

Στίχοι: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Μουσική: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Ενορχήστρωση: Νίκος Κριτσέλης

Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Κιθάρες - κρουστά: Νίκος Κριτσέλης

Παραγωγή: inspiral PRO music® 2025

https://www.youtube.com/watch?v=VxnNmx6G2MI&list=RDVxnNmx6G2MI&start_radio=1

 

Χελιδόνια

Όταν τα χείλη γράφουν φύγε

γιατί τα μάτια σου να κλαίνε

ήρθαν στο σπίτι χελιδόνια

κι όλα μου είπαν πως με θες

κι όλα μου είπαν πως με θες

 

Γράφεις πως θες να με ξεχάσεις

έκλεισαν οι δρόμοι πια για μας

έχουν και τα όνειρα αντιστάσεις

έπαψες κι εσύ να μ’ αγαπάς

ξέχασες κι εσύ πως ν’ αγαπάς

 

Χαράζει στο παράθυρό μου

έσβησε κι η νύχτα, μια στιγμή

ό,τι στο σκοτάδι ήταν δικό μου

θα μου το κλέψει η Ανατολή

κι έγινε η μέρα φυλακή

 

Πάνω στο τζάμι ζωγραφίζω

ένα μονοπάτι να περνάς

τη θολή σκιά σου δεν ορίζω

έγινες μια στάλα και κυλάς

πέρασαν χειμώνες και πονάς

 

Μα σαν περάσουνε τα χρόνια

κι ούτε το όνομά μου δε θα λες

κάθε που θα βλέπεις χελιδόνια

θα με θυμάσαι θες δε θες

θα με θυμάσαι κι ας μη θες

 

Κι όταν τα στείλεις να με βρούνε

βράδυ θα πετάξουν τα πουλιά

θα ‘ρθουνε στα χείλη να μου πούνε

άνοιξαν οι δρόμοι πια για μας

Άνοιξη ειν’ ο κόσμος πια για μας

 

Τζάνεμ

Νύχτα πλέκεις κρίνα, Τζάνεμ

Τ’ αργυρά κουπιά σου κύλα

Μες στης θάλασσας τα φύλλα

 

Φύκια να μου φέρεις, Τζάνεμ

Να τα κάνω βέρες, Τζάνεμ

Και κοχύλια χίλια, Τζάνεμ

Για μαντήλια στη πορφύρα

 

Ποτισμένα ρόδα, μύρα

Και κοράλλι μαύρο, Τζάνεμ

Δυο μαχαίρια να κεντήσω

Ώσπου να γυρίσεις πίσω

 

Δυο μαχαίρια να κεντήσω

Ώσπου να γυρίσεις πίσω

 

social

Facebook: Alexandros Valkanas

Instagram: Alexandros Valkanas

Trichromi / The Boy Βγαίνουν Μέσα Απ᾽τη Μάργκο OST   Η μουσική του “Βγαίνουν Mέσα Απ᾽ τη Μάργκο” είναι τρυφερή, απαλή και διπλής όψεως, από τη μία ένα σπίτι στα κόκκινα γεμάτο από σταθερές και κινούμενες εικόνες, φυτά και διαπεραστικούς ήχους, από την άλλη ένα εύθραυστο πλάσμα που εκφράζει την αλήθεια του. Δύο συγκοινωνούντα δοχεία, από τη μία κιθάρες που αναρωτιούνται, αυτοσχεδιασμοί που θυμίζουν σινεμά τρόμου και τραγούδια που τραγουδήθηκαν στο γύρισμα και από την άλλη ένας ακατέργαστος αυθύπαρκτος δίσκος μίας τραγουδοποιού μόνης στο δωμάτιό της. Όλα αυτά και τρία εξώφυλλα που συνομιλούν, ή απλά ένα διπλό βινύλιο, είναι το νέο soundtrack που προέκυψε από μία συνεργασία των The Boy & Τρίχρωμης, για μια τρυφερή ταινία τρόμου, ένα θρυμματισμένο μελόδραμα, ένα μιούζικαλ για τα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας. Τα κομμάτια "The Closest to U" και "Μη Φοβάται" κυκλοφόρησαν σήμερα σε όλες τις πλατφόρμες, ενώ το άλμπουμ κυκλοφορεί ψηφιακά στις 13 Μαρτίου και σε διπλό βινύλιο στις 20 Απριλίου από την Inner Ear. Η ομώνυμη ταινία σε σκηνοθεσία του The Boy και με πρωταγωνίστρια την Σοφία Κόκκαλη, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, από τις 19 Μαρτίου θα προβάλλεται αποκλειστικά στον κινηματογράφο Άστορ.   ­ The Closest To U / Μη Φοβάται streaming ­ ­   ­ ­ ­ COPYRIGHT 2026 INNER EAR RECORDS.