ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

LOCOMONDO LIVE

PARTY MASKE

Γιατί …Απόκριες, χωρίς «Loco Party», απλά, δεν γίνεται!!
 

Ένα χρόνο μετά από την περσινή διπλή (..Sold Out) πανδαισία, η πιο αγαπημένη και χιλιοτραγουδισμένη ..«συμμορία» της ελληνικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει στον τόπο του ...χαρτοπόλεμου για μια και μοναδική Partara την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ..και κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλά.. να μας παίρνει το μυαλό και την καρδιά και να μας μεταμφιέζει στον καλύτερο εαυτό μας σε μια μαγική Αποκριάτικη Αληθινή Γιορτή!!
 

Ετοιμάσου για …

ένα πολύχρωμο πανδαιμόνιο χορού τραγουδιού και τρέλας, με τους LOCOMONDO στη σκηνή να γιορτάζουν 20+++ χρόνια (!!) και να «εκτοξεύουν» ..σερπαντίνες και ΟΛΑ τα λατρεμένα τους τραγούδια στον αέρα..!!

Ετοιμάσου για …

«Μαγικό χαλί» «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» «Goal» «Φραγκοσυριανή» «Pro» «80s» «Γαμήλιο Πάρτυ» «Α γιά γιά γιά» «Οδύσσεια» «Γελάς πιο δυνατά» «Me wanna dance» «Brain Control» «Ο Γλαρος» «Χέρια σαν κι αυτά» «Star» «Filtragram» και πολλά μα πολλά άλλα!!
 

Ετοιμάσου να περάσεις αξέχαστα καλά! Φτάνει να .. «Είσαι ΕΚΕΙ ότι κι αν συμβεί..»

LOCOMONDO 2026

Είκοσι τρία χρόνια (και γράφει…!) μαζί στη σκηνή, είκοσι τρία χρόνια συναυλιών - χειμώνα ή καλοκαίρι- στην Ελλάδα και το εξωτερικό! Η μεγάλη μουσική παρέα των reggae, ska και latin ρυθμών έχει κερδίσει -πλέον- τις καρδιές όλων –μικρών και μεγάλων– εδώ και χρόνια παντού, αφού «κρύο δεν κάνει στην Ελλάδα, κρύο δεν έκανε ποτέ», στίχος που δεν έχει αφήσει ασυγκίνητο ούτε το κοινό στις συναυλίες στην Ευρώπη!

 O Locomondo, ένα από τα πιο γνωστά, νεανικά και αγαπητά συγκροτήματα στην Ελλάδα, έρχεται στη ..γειτονιά σας, για να χαρίσει ένα αξέχαστο συναυλιακό πάρτι.

Με μια μίξη από reggae, ska, latin, rock και ελληνικούς παραδοσιακούς ρυθμούς, οι Locomondo καταφέρνουν να ξεσηκώνουν τα κοινά όλων των ηλικιών και να μας ενώνουν όλους σε μια μεγάλη παρέα ατελείωτου χορού.

 Έχοντας διανύσει πολλά χιλιόμετρα σε σκηνές, και έχοντας πραγματοποιήσει αμέτρητες live εμφανίσεις, ξέρουν πολύ καλά πώς να δίνουν τον παλμό και να ξεσηκώνουν το κοινό με τους “ανεβαστικούς” ρυθμούς και με τα αγαπημένα τραγούδια τους,  όπως “Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα”, “Μαγικό χαλί”, ”80’s” και “ rap, ska, reggae, hip-hop, dub, ska, reggae, onedrop”.

 Φέτος, θα υποδεχθούμε όλοι μαζί τη νέα χρονιά τραγουδώντας και χορεύοντας τις μεγάλες τους επιτυχίες!

 Οι Locomondo ιδρύθηκαν το 2003 στην Αθήνα από τον Μάρκο Κούμαρη και τον Γιάννη Βαρνάβα. Από το ξεκίνημά τους τα τραγούδια τους έχουν μπει στο playlist διάφορων ευρωπαϊκών σταθμών. Το 2005 ταξιδεύουν στην Τζαμάικα και ηχογραφούν με τον θρυλικό τρομπονίστα VinGordon-είναι η πρώτη φορά που ελληνικό συγκρότημα ηχογραφεί στην Τζαμάικα. Δύο χρόνια μετά ανοίγουν τη συναυλία του ManuChao στην Μαλακάσα.

 Έκτοτε σημειώνουν μια συνεχώς ανοδική πορεία. Έχουν ηχογραφήσει πάνω από εννέα άλμπουμ κι έχουν παίξει σε μερικούς από τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως σε Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία, Τουρκία κ.α. 

Οι Locomondo είναι οι:

Μάρκος Κούμαρης - Φωνή, κιθάρα

Γιάννης Βαρνάβας - Κιθάρα, φωνή

Σταμάτης Γούλας - Πλήκτρα, sampler, φωνή

Σπύρος Μπεσδέκης - Μπάσο

Στρατής - Άγγελος Σούντρης - Τύμπανα
Χρήστος Καλαιτζόπουλος -Ακορντεόν , τραγούδι
 

Τα πνευστά των Locomondo είναι οι:

Νίκος "Tattoo" Βλάχος – Τρομπέτα , φωνή

Αθανάσιος Τσακιλτζίδης - Σαξόφωνο
Παναγιώτης Καπετανάκης – Τρομπέτα

Ηχολήπτες:

Θανάσης Ταμπάκης, Γιώργος Φραγκέλης
Φωτιστής: Κώστας Μαργκάς
 

«Μαγικό Χαλί» Κύτταρο

www.youtube.com/watch?v=MiEUFkhjvo8&t=2s

«Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» Κύτταρο

https://www.youtube.com/watch?v=cFWJZ0d9avk
 

Info:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

LOCOMONDO LIVE ! PARTΥ MASKE
 

ΚΥΤΤΑΡΟ
Ηπείρου 48 & Αχαρνών 
www.kyttarolive.gr

Τηλ. 210 8224134
 

Ώρα προσέλευσης: 21.00
Ώρα έναρξης: 22.00

Εισιτήριο: 12€ προπώληση 15€ ταμείο

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

Link: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/locomondo-live-party-maske-1

«Ναοί στο σχήμα τ’ ουρανού» 

Αφιέρωμα

στον Μίκη Θεοδωράκη και στον Δημήτρη Λάγιο

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου | 21:00

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Μια βραδιά, γεμάτη συναισθηματική ένταση, δυναμισμό και έντονη κοινωνική και πολιτική φόρτιση.

Μίκης Θεοδωράκης - Δημήτρης Λάγιος: Οι δυο Έλληνες συνθέτες υπήρξαν φίλοι, έζησαν στην ίδια αθηναϊκή γειτονιά στη «σκιά της Ακρόπολης», είχαν κοινά μουσικά και αισθητικά γούστα. Παρακαταθήκη τους, η αγάπη στους ποιητές και γι’ αυτό τους μελοποίησαν με έμπνευση και σεβασμό, δίνοντας φωνή στους στίχους του Οδυσσέα Ελύτη, του Γιάννη Ρίτσου, του Νίκου Γκάτσου και πολλών άλλων.

Μία μοναδική μουσική βραδιά αφιερωμένη στους δύο συνθέτες θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026, στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, υπό τον τίτλο «Ναοί στο σχήμα τ’ ουρανού». 

Μια αναδρομή στα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη και του Δημήτρη Λάγιου, σε ένα πλούσιο πρόγραμμα με τους Βασίλη Λέκκα, Βασίλη Γισδάκη, Υακίνθη Λάγιου, Άγγελο Θεοδωράκη και τέσσερις μουσικούς της Ανεξάρτητης Ορχήστρας «Μίκης Θεοδωράκης», αφιερωμένο στα πιο αγαπημένα λαϊκά και λυρικά τραγούδια των δύο συνθετών.

Οι μουσικές του Μίκη Θεοδωράκη και του Δημήτρη Λάγιου αποτελούν το καθρέφτισμα των πολιτικοποιημένων αντιλήψεών τους και της αφοσίωσής τους στην τέχνη ως τρόπο αγωνιστικής έκφρασης. Είναι, θα έλεγε κανείς, το αποτύπωμα μιας γενιάς που ονειρεύτηκε έναν καλύτερο κόσμο, που πάλεψε για την ελευθερία και την κοινωνική δικαιοσύνη.

Μέσα από τα λαϊκά και λυρικά τραγούδια τους, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στην ελληνική μουσική παράδοση και να ζήσει την καλλιτεχνική δυναμική που συνδύασε την πολιτική και την ποίηση με τη μουσική. 

Μίκης Θεοδωράκης

Ο Μίκης Θεοδωράκης υπήρξε μια από τις πιο σημαντικές και αναγνωρίσιμες φιγούρες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής και πολιτικής σκηνής. Με τα έργα του, όπως το «Άξιον Εστί» και η μουσική για την ταινία «Ζορμπάς», δεν κατέκτησε μόνο την Ελλάδα, αλλά άφησε το στίγμα του και διεθνώς. Η μουσική του ήταν σύμβολο της αντίστασης, της κοινωνικής δικαιοσύνης και της ελευθερίας, ενώ οι συνθέσεις του συνέδεσαν την ελληνική παράδοση με την κλασική μουσική. Η ποίηση που μελοποίησε, οι κοινωνικοί αγώνες του και η πολιτική του δράση καθιστούν τον Μίκη Θεοδωράκη έναν ανυπέρβλητο μύθο του ελληνικού πολιτισμού.

Δημήτρης Λάγιος

Ο Δημήτρης Λάγιος, άφησε το δικό του στίγμα στην ελληνική μουσική παράδοση. Γαλουχήθηκε στα επτανησιακά μουσικά ακούσματα και η γεμάτη συναισθηματική ένταση μουσική του, κινείται στα όρια του λυρικού και του λαϊκού τραγουδιού, μεταφέροντας τη σύγχρονη ελληνική ψυχή με έναν πιο προσωπικό και ήπιο τόνο. Η πρώτη δισκογραφική εμφάνισή του έγινε το 1975, με τον δίσκο «Τα Τέσσερα Επαναστατικά Τραγούδια του Ρήγα Φεραίου». Το 1982 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Ο Ήλιος ο Ηλιάτορας», σε μελοποιημένη ποίηση από την ομότιτλη συλλογή του Οδυσσέα Ελύτη, δουλειά η οποία τον καθιέρωσε ως έναν από τους πλέον σημαντικούς συνθέτες της νεότερης Ελλάδας. Έφυγε πρόωρα από τη ζωή σε ηλικία μόλις 39 ετών, στις 11 Απριλίου 1991.

Το σύνολο Λιποτάκτες αποτελούν:

Βασίλης Λέκκας (τραγούδι)
Βασίλης Γισδάκης (τραγούδι)
Υακίνθη Λάγιου (τραγούδι)
Άγγελος Θεοδωράκης (τραγούδι)

και οι μουσικοί:
Ευαγγελία Μαυρίδου (πιάνο)
Νίκος Γκιόλιας (κιθάρα)
Θεόδωρος Κουέλης (μπάσο)
Στέφανος Θεοδωράκης Παπαγγελίδης (κρουστά)

Ηχοληψία: Μιχάλης Αλεξάκης
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Live street events

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός
Πλατεία Καρύτση 8, Αθήνα | Τ.: 210 6109513

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.ticketservices.gr/event/parnassos-naoi-sto-sxima-tou-ouranou/
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 7234567 & 210 6109513
Τιμές εισιτηρίων: Από 10€ έως 20€

Ο Θοδωρής Κοτονιάς live στον Βόλο και στην Θεσσαλονίκη

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου – Café Santan / Βόλος

Παρασκευή 23 Ιανουαρίου – Soul / Θεσσαλονίκη

Σάββατο 24 Ιανουαρίου – Ρεσάλτο / Σταυρός Θεσσαλονίκης

Ο αγαπημένος τραγουδιστής – τραγουδοποιός  Θοδωρής Κοτονιάς,
που έχει κλέψει αρκετά χρόνια τώρα τις καρδιές μας με τα “κλειδιά” του
και συνεχίζει ακούραστα να μας χαρίζει τραγούδια της καρδιάς,
δίνει τρία μουσικά ραντεβού στον Βόλο και στην Θεσσαλονίκη!

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου στο “Café Santan” στον Βόλο,

Παρασκευή 23 Ιανουαρίου στην μουσική σκηνή ‘’SOUL’’ στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και

Σάββατο 24 Ιανουαρίου στο ‘’Ρεσάλτο’’ στον Σταυρό της Θεσσαλονίκης.

Ένα μουσικό ταξίδι πάνω από στεριά, βουνά και θάλασσες. Τρεις ξεχωριστές μουσικές βραδιές με τραγούδια του που έχουμε αγαπήσει αλλά και τραγούδια
που έχουμε πάντα μαζί μας σαν φυλαχτό, τραγούδια που μας έδιναν
πάντα φτερά στην ψυχή, στο μυαλό, στην καρδιά και στα πόδια!

Παίζουν μαζί του οι Χρήστος Ψαρομηλίγκος στο βιολί, Κώστας Ανετάκης στην κιθάρα, Στέργιος Κοτονιάς στα κρουστά και Κώστας Μαυριδάκης στο μπάσο.

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου
Cafe Santan - Βόλος
Εργατικού Κέντρου 12
Ώρα έναρξης: 21.30
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Σημεία προπώλησης: Café Santan
Τηλέφωνο κρατήσεων: 698 823 6450
 

Παρασκευή 23 Ιανουαρίου
Soul SKG, 26ης Οκτωβρίου 104, Θεσσαλονίκη
Προσέλευση: 21:00 // Έναρξη: 22:00
Free parking // Στάση: Γήπεδο Θερμαϊκού 31, 40 & 40Α

Εισιτήρια: 12€ // 10€ Προπώληση
Προπώληση https://www.more.com/gr-el/tickets/music/thodoris-kotonias-live-soul/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942 635296

Σάββατο 24 Ιανουαρίου
Ρεσάλτο – Σταυρός Θεσσαλονίκης
Γεωργίου Παπανδρέου 22
Ώρα έναρξης: 22.30
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6974107406
 

Thodoris Kotonias FB Page: https://www.facebook.com/ThodorisKotoniasOfficialPage

                         Lamia Bedioui

«Ιστορίες, παραμύθια & τραγούδια από την παράδοση της Τυνησίας»

 Αφιέρωμα στον Τυνήσιο παραμυθά Abdel Aziz el Aroui (1898-1971)

                          Πολυχώρος Διέλευσις

     Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη | www.dieleusis.gr

Η Τυνήσια τραγουδίστρια και αφηγήτρια Lamia Bedioui με τη συνοδεία του μουσικού Γιώργου Βουρνά παρουσιάζουν την παράσταση «Ιστορίες, παραμύθια & τραγούδια από την παράδοση της  Τυνησίας».

Η αφήγηση ιστοριών και παραμυθιών διαδραμάτισε σπουδαίο ρόλο στη διαμόρφωση της παράδοσης της Τυνησίας και υπήρξε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων εκεί, όπως εξάλλου και στον υπόλοιπο αραβικό κόσμο. Για αιώνες, οι παραμυθάδες σύχναζαν σε καφενεία και πλατείες.

Στα μέσα του 20ου αιώνα, η παράδοση αυτή άρχισε να παρακμάζει με την εμφάνιση του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης, τα οποία σταδιακά αντικατέστησαν τους αφηγητές στα καφενεία. Την ίδια εποχή, πραγματοποιήθηκε η ανεξαρτητοποίηση της Τυνησίας από τη Γαλλία (1956) που συνοδεύτηκε από μια προσπάθεια εκσυγχρονισμού της χώρας. Σ’ αυτό το πλαίσιο, παραδοσιακές δομές και συνήθειες  περιορίζονταν, λογοκρίνονταν και συχνά εξαλείφονταν. Ένας ολόκληρος κόσμος, που αποτελείτο από μάντεις, χαρτοπαίκτες, γητευτές φιδιών, εκπαιδευτές μαϊμούδων, εμπόρους θεραπευτικών βοτάνων και κάθε είδους πλανόδιων, βρέθηκε αποκλεισμένος από τις πλατείες και μαζί μ’ αυτούς –και– οι παραμυθάδες.

Ο μόνος που κατόρθωσε να συνεχίσει να μεταδίδει την αφηγηματική παράδοση ήταν ο παραμυθάς Abdel Aziz el Aroui (1898-1971), ο οποίος στις αρχές της δεκαετίας του ’60 αφηγείτο ιστορίες στον σταθμό της Εθνικής Ραδιοφωνίας. Με την αφηγηματική του πείρα και την ήρεμη κι ευχάριστη φωνή του, κρατούσε τους ακροατές μαγεμένους κάθε Κυριακή.

Στη μνήμη εκείνου του σπουδαίου παραμυθά αφιερώνονται τα παραμύθια του προγράμματος.

Είναι τρεις ιστορίες με κοινωνικό χαρακτήρα και παιδαγωγικό στόχο. Έτσι, η πρώτη ιστορία σατιρίζει την ιδιοτέλεια ορισμένων –δήθεν– αγίων που εκμεταλλεύονταν την ευπιστία και αγαθοσύνη του κόσμου. Στη δεύτερη περιγράφεται το θάρρος και η δύναμη μιας αφοσιωμένης και δίκαιης γυναίκας που είναι ικανή να κάνει τα πάντα ώστε να σώσει τον άνδρα της από έναν απατεώνα. Η τρίτη ιστορία είναι κωμική. Πρόκειται για ένα καυστικό, χιουμοριστικό σχόλιο πάνω στο «αιώνιο» πρόβλημα των γαμπρών με τις πεθερές: τι θα γινόταν εάν και οι διάβολοι είχαν πεθερές και δραπέτευαν από αυτές;

* Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες χωρίς να αποκλείει τα παιδιά (σε μεγαλύτερες ηλικίες).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Lamia Bedioui: Αφήγηση & Τραγούδι

Γιώργος Βουρνάς: Ούτι

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημερομηνία: Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00 | Ώρα προσέλευσης: 20:30

Διάρκεια: 120 λεπτά

Γενική είσοδος: 12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/lamia-bedioui-1/

Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων: 210 8613739

*Η κατανάλωση είναι προαιρετική.

Υπεύθυνη επικοινωνίας Πολυχώρου Διέλευσις: Νατάσα Παππά 

Τρόποι πρόσβασης:

Ο Πολυχώρος Διέλευσις βρίσκεται στην συμβολή των οδών Λέσβου & Πόρου με εύκολη πρόσβαση και τέσσερα Parking σε γειτονικές οδούς: Κύπρου & Κάσσου, Αμοργού 18, Ανάφης 24-32

Πρόσβαση:

ΟΑΣΑ | Λεωφορεία: (στάση Λυσσιατρείο) 054, 608, 622, Α8, Β8 (στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 622, 036, 022, 035

ΗΛΠΑΠ | Τρόλεϊ: (στάση Καλλιφρονά) 3, 5, 11, 14

(στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 2, 4

ΗΣΑΠ | Τρένο: Άγιος Νικόλαος (800m)

Ντόρα Μπακοπούλου & Catherine Larsen-Maguire

σε μια ξεχωριστή σύμπραξη με την Underground Youth Orchestra

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | 20:30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» 

Η Underground Youth Orchestra επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 για μια συναυλία υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων, με δύο σπουδαίες γυναικείες παρουσίες να δεσπόζουν στο επίκεντρο της βραδιάς: τη διακεκριμένη Ελληνίδα πιανίστρια Ντόρα Μπακοπούλου και τη διεθνώς καταξιωμένη μαέστρο Catherine Larsen-Maguire.

Η Ντόρα Μπακοπούλου, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ελληνικού πιανιστικού χώρου, αναλαμβάνει τον ρόλο της σολίστ σε ένα από τα κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου, προσδίδοντας στο πρόγραμμα ερμηνευτικό βάθος, εμπειρία και εκφραστική δύναμη.

Στο πόντιουμ, η Catherine Larsen-Maguire, μαέστρος με έντονη διεθνή παρουσία και ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη συμφωνική σκηνή, καθοδηγεί την ορχήστρα σε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία με ένα εμβληματικό συμφωνικό έργο του ύστερου ρομαντισμού.

Η σύμπραξη της Underground Youth Orchestra με τη Ντόρα Μπακοπούλου και την Catherine Larsen-Maguire αναδεικνύει τη δυναμική, την καλλιτεχνική ωριμότητα και το όραμα της ορχήστρας, σε μια βραδιά με έντονο συμβολισμό και υψηλό μουσικό επίπεδο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

IRIS για ορχήστρα (Πρώτη Εκτέλεση)

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23, K. 488

EDWARD ELGAR

Enigma Variations, έργο 36

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Catherine Larsen Maguire, Μουσική διεύθυνση

The Underground Youth Orchestra

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος»

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | Ώρα: 20:30

Εισιτήρια: €15,00 |  €10,00 | €7,00
Προπώληση εισιτηρίων: Ντόρα Μπακοπούλου-Catherine Larsen Maguire & Underground Youth Orchestra | Εισιτήρια εδώ! 

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

Iris (2025)
Το Iris είναι σύγχρονο έργο προγραμματικής μουσικής, εμπνευσμένο από την Ίριδα της ελληνικής μυθολογίας και το φαινόμενο της διάθλασης του φωτός. Αναπτύσσεται σε τρία μέρη – Πρίσμα, Δέσμη Φωτός και Ουράνιο Τόξο – και παρακολουθεί τη μεταμόρφωση του λευκού φωτός σε φάσμα χρωμάτων. Η μουσική πορεία λειτουργεί συμβολικά ως διαδρομή αυτογνωσίας, προτείνοντας την ανακάλυψη των πολλαπλών και συχνά αθέατων πτυχών του εαυτού.

W. A. Mozart

Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 23, K. 488
Συντεθειμένο το 1786, το Κοντσέρτο αρ. 23 ανήκει στα ώριμα και πλέον εσωτερικά έργα του Mozart. Διακρίνεται για τη διαύγεια της γραφής, την κομψότητα της φόρμας και τον εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο πιάνο και την ορχήστρα. Το δεύτερο μέρος, σε φα δίεση ελάσσονα, ξεχωρίζει για τη δραματική του ένταση και τη βαθιά εξομολογητική του διάθεση.

Edward Elgar

Enigma Variations, έργο 36
Οι Παραλλαγές «Αίνιγμα» (1899) αποτελούν κορυφαίο έργο της αγγλικής συμφωνικής μουσικής. Το θέμα και οι δεκατέσσερις παραλλαγές σκιαγραφούν μουσικά πρόσωπα από τον στενό κύκλο του συνθέτη, ενώ το περίφημο «αίνιγμα» του έργου παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα. Με συνδυασμό συμφωνικής λαμπρότητας, λεπτού χιούμορ και βαθιάς συγκίνησης, το έργο κορυφώνεται στη διάσημη παραλλαγή Nimrod.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ντόρα Μπακοπούλου – πιάνο

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και ανήκει στις κορυφαίες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής ζωής. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο σε πολύ νεαρή ηλικία και, κατόπιν προτροπής και ενθάρρυνσης του μαέστρου Δημήτρη Μητρόπουλου, έπαιξε για εκείνον στη Νέα Υόρκη σε ηλικία μόλις 9 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών σε ηλικία 17 ετών με Α΄ Βραβείο, έχοντας καθηγήτρια τη Μ. Παπαϊωάννου.

Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Γενεύης με τον Louis Hiltbrand, απ’ όπου αποφοίτησε με Α΄ Βραβείο Δεξιοτεχνίας και διάκριση, ενώ παράλληλα μελέτησε με τον Nikos Magaloff. Έχει τιμηθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων στο Μόναχο και στη Βερτσέλλι, και έχει αναπτύξει πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη, εκπροσωπώντας επανειλημμένα την Ελλάδα σε διεθνείς πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στη μακρά καριέρα της έχει συνεργαστεί με κορυφαίες προσωπικότητες του μουσικού και καλλιτεχνικού χώρου, όπως οι Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Μάνος Χατζιδάκις και Μίκης Θεοδωράκης.

Η δισκογραφία της περιλαμβάνει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff), καθώς και σημαντικές ηχογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών, με ιδιαίτερη έμφαση στο έργο των Χατζιδάκι και Θεοδωράκη. Για τη συνολική της προσφορά τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο Μοτσενίγου.

Ζει και δραστηριοποιείται στην Ελλάδα, όπου έχει συνεργαστεί ως σολίστ με όλες τις κρατικές ορχήστρες. Υπήρξε Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών, ενώ σημαντικό κεφάλαιο της ζωής της αποτελεί η μουσική διδασκαλία και η αγάπη της για τη μουσική δωματίου και τη συνοδεία τραγουδιστών. Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας επί δεκαέξι συναπτά έτη, για το οποίο τιμήθηκε το 2022 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Το 2023 τιμήθηκε από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου με το βραβείο της Ευποιίας για την καλλιτεχνική και πολιτιστική της προσφορά.

Catherine Larsen-Maguire – μουσική διεύθυνση

Η Catherine Larsen-Maguire είναι διεθνώς αναγνωρισμένη μαέστρος, με ιδιαίτερα έντονη παρουσία τόσο στο συμφωνικό όσο και στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Ξεκίνησε την καριέρα της ως φαγκοτίστρια και υπήρξε επί δέκα χρόνια κορυφαίο στέλεχος της Komische Oper Berlin. Το 2012 στράφηκε συστηματικά στη διεύθυνση ορχήστρας, εξελισσόμενη γρήγορα σε μία από τις πλέον περιζήτητες μαέστρους της γενιάς της.

Τον Ιούνιο του 2023 ανέλαβε τη θέση της πρώτης Μουσικής Διευθύντριας των National Youth Orchestras of Scotland, ενώ από τον Ιανουάριο του 2026 ξεκινά τετραετή θητεία ως Μουσική Διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας των Νήσων Φερόε. Έχει διευθύνει κορυφαία σύνολα διεθνώς, μεταξύ άλλων τη London Philharmonic Orchestra, τη Royal Northern Sinfonia, τη BBC National Orchestra of Wales, την Berlin Radio Symphony Orchestra, το Orchestre du Capitole de Toulouse και το Hong Kong Sinfonietta.

Διατηρεί ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική και έχει παρουσιάσει πρώτες εκτελέσεις σημαντικών έργων, μεταξύ των οποίων και το τελευταίο ορχηστρικό έργο του Alexander Goehr με τη BBC National Orchestra of Wales. Έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως τα Ensemble Modern, Klangforum Wien και Ensemble Musikfabrik.

Με έντονη αφοσίωση στη μουσική εκπαίδευση και τη νέα γενιά, η Catherine Larsen-Maguire έχει δώσει masterclasses σε πολλές χώρες, έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών διεθνών διαγωνισμών διεύθυνσης ορχήστρας και έχει εργαστεί εκτενώς με νεανικές ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων και η Underground Youth Orchestra, με την οποία τη συνδέει μακροχρόνια και ουσιαστική καλλιτεχνική σχέση.

Οι Χαΐνηδες υποδέχονται τη νέα χρονιά και μας προσκαλούν τα Σάββατα 17, 24 και 31 Ιανουαρίου στον Σταυρό του Νότου Plus!

Οι «παρέες» ήταν πάντα οι βιότοποι που εκκολάπτονταν η Τέχνη, η Επανάσταση, ο Έρωτας, η Ελευθερία. Γι’ αυτό το λόγο τα ολοκληρωτικά καθεστώτα απαγόρευαν το ‘συνέρχεσθαι’. Σήμερα δεν χρειάζεται η απαγόρευση. Καθένας, καταθλιμμένος και χρονοκυνηγημένος, ζει σε ένα ατομικό κέλυφος που δεν χωρεί κανέναν άλλον. Οι Χαΐνηδες δεν είναι απλά η φαντασίωση μιας παρέας, ένα συγκρότημα ή μια κολεκτίβα. Είναι ένα μήνυμα σ’ ένα μπουκάλι, για τις επόμενες γενιές. Είναι μια μικρή κιβωτός κοινοτισμού, που οι παραστάσεις της είναι τελετουργίες και η μουσική της απλώνεται από τον ψίθυρο στην κραυγή και από την μυσταγωγία στην έκσταση.

Παίζουν και τραγουδούν:

Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα, τραγούδι

Μιχάλης Γαλάνης: ντραμς

Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: κιθάρα, τραγούδι

Γιώργος Κωνσταντίνου: μπάσο, φωνητικά

Δημήτρης Μπρέντας: γκάιντα, κλαρίνο, καβάλ, φλογέρα

Μιχάλης Νικόπουλος:  λαούτο, μπουζούκι, μαντολίνο, τραγούδι

Αγγελική Σύρκου: τραγούδι

Info: Σταυρός του Νότου Plus

Φραντζή 14, Νέος Κόσμος
Εισιτήριο ορθίων: 15€ (αφορά στην είσοδο στον χώρο)
Ώρα Έναρξης: 22.30

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30
* Προπώληση εισιτηρίων στο more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/xainides-stauros-tou-notou-plus/

** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος
*** Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

Δημήτρης Μαραμής 

ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ

Ερωτόκριτος - Στοιχειωμένοι - Καπετάν Μιχάλης - Ελευθέριος Βενιζέλος 

Σάββατο 28.3.2026 - 20:30 

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης) 

https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

 Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΦΙΕΡΩΝΕΤΑΙ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΑΡΗ ΚΑΙ ΤΗΣ ΛΙΛΙΑΝ ΒΟΥΔΟΥΡΗ

Ο Δημήτρης Μαραμής, συνθέτει μία μεγάλη συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής, υπό τον τίτλο «ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ», επιλέγοντας τις σημαντικότερες μουσικές στιγμές από τα τέσσερα μουσικοθεατρικά του έργα, Ερωτόκριτος, Στοιχειωμένοι, Καπετάν Μιχάλης και Ελευθέριος Βενιζέλος, μία παραγωγή του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.

Μία πολυπληθής παραγωγή 300 χορωδών, μουσικών και τραγουδιστών στην οποία συμμετέχουν η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, σε μουσική διεύθυνση Νίκου Μαλιάρα, οι καταξιωμένοι τραγουδιστές Σταύριος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού και οι λυρικοί μονωδοί Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης. Συμμετέχουν οι χορωδίες Musica Χορωδία των Φίλων της Μουσικής σε διδασκαλία Δημήτρη Μπουζάνη, Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης σε διδασκαλία Κατερίνας Βασιλικού. Επίσης οι χορωδίες «Θάμυρις» (διδασκαλία: Ι. Χατζής), «Καλλιτεχνικό Εργαστήρι» (διδασκαλία: Ε. Αρβανίτης), «Ορφέας» Ιτέας (διδασκαλία: Αλ. Κομνάς), Φωνητικό Σύνολο «Ηχώ» Άμφισσας (διδασκαλία: Ελ. Ιντέρνου) και Δημοτική Χορωδία Θήβας (διδασκαλία: Αλ. Κομνάς) με το συνθέτη στο πιάνο επί σκηνής. 

Ο Δημήτρης Μαραμής με το σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ Ερωτόκριτος το 2017, εγκαινίασε την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπογράφοντας μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της. Ο Ερωτόκριτος με τα συνεχή sold out και τις διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάστηκε επίσης στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. Το 2019 το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρήγγειλε και παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία την μουσικοθεατρική του τριλογία Στοιχειωμένοι (που περιελάμβανε Το Γιοφύρι της Άρτας, Το Τραγούδι Του Νεκρού Αδελφού και Το Στοιχειό της Χάρμαινας), ενώ το 2021 η όπερά του Καπετάν Μιχάλης περιόδευσε σε όλους τους νομούς της Κρήτης, ως ανάθεση της Περιφέρειας και του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης. Τέλος η ιστορική όπερά του Ελευθέριος Βενιζέλος έκανε πρεμιέρα το 2023, ως ανάθεση/παραγωγή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, λαμβάνοντας θερμότατη υποδοχή στις sold out παραστάσεις του στο Ηράκλειο.  

Ο Ερωτόκριτος βασίζεται σε ποίηση του Βιτσέντζου Κορνάρου, Οι Στοιχειωμένοι (Το Γιοφύρι της Άρτας και Του Νεκρού Αδελφού) στο Δημοτικό Τραγούδι, το Στοιχειό της Χάρμαινας, τα χορικά του Καπετάν Μιχάλη και ο Ελευθέριος Βενιζέλος σε ποίηση Σωτήρη Τριβιζά, ενώ το λιμπρέτο του Καπετάν Μιχάλη βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη.

Ο συνθέτης, μέσα από την εικοσάχρονη, παραγωγική του πορεία, καταφέρνει με τη μουσική του να αναδείξει με βάθος και ταυτόχρονα με σύγχρονη ματιά την ελληνική γραμματεία, παράδοση και ιστορία, προσελκύοντας το ενδιαφέρον μυημένων και αμύητων στην κλασική και έντεχνη μουσική. 

 Με την ευγενική υποστήριξη του ιστορικού συλλόγου Ρεθυμνίων Αττικής Το Αρκάδι, του Δικτύου Δελφών και του Δήμου Θηβαίων.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση των Υποτροφιών του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής. 

Αποκλειστικός Χορηγός Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη.

info:

Σύνθεση: Δημήτρης Μαραμής

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

Τραγουδιστές: Σταύριος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, 

Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού.

Λυρικοί Μονωδοί: Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης.

Χορωδίες:

Musica Xορωδία Φίλων της Μουσικής, Διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης

Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης, Διδασκαλία Κατερίνα Βασιλικού

Επίσης:

Δημοτική Χορωδία Θήβας και Ορφέας Ιτέας, Διδασκαλία Αλέξανδρος Κομνάς

Θάμυρις του Λαογραφικού Ομίλου Ιτέας «Το Χοροστάσι», Διδασκαλία Ιωάννης Χατζής 

Καλλιτεχνικό Εργαστήρι Ιτέας, Διδασκαλία Ευστάθιος Αρβανίτης

Φωνητικό Σύνολο «Ηχώ» Ωδείου Άμφισσας, Διδασκαλία Ελένη Ιντέρνου

Κινησιολογική Επιμέλεια: Φαίδρα Νταϊόγλου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Αλειφέρης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοδουλάκης

ΧΟΡΗΓΟΣ Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

Τιμές εισιτηρίων

€39.00, €35.00, €30.00, €25.00, €18.00,

€12.00, €10.00 Εκπτωτικό

ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

210 7282333

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ο Μάριος Στρόφαλης με το κουαρτέτο του και την Ειρήνη Τουμπάκη μας προσκαλούν το Σάββατο 17 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα "Γιάννης Μαρίνος" του συλλόγου "Οι Φίλοι της Μουσικής"! Η συναυλία τους αποτελείται από δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος παρουσιάζουν τον κύκλο σύγχρονης μουσικής δωματίου με τίτλο «European Taxim II» ενώ στο δεύτερο μέρος τη συλλογή τραγουδιών με τίτλο «Ο μυστικός κήπος με τα άνθη του καλού».

Πιο αναλυτικά:

Α΄ Μέρος: European Taxim II

Το «European Taxim II» είναι ένας ενιαίος κύκλος σύγχρονης μουσικής δωματίου για κουαρτέτο που κυκλοφόρησε το 2022 σε συνέχεια του πρώτου "European Taxim" (κυκλοφορία 2007). Με αφετηρία το ταξίμι ως ελεύθερη μουσική φόρμα, 13 κομμάτια αναπτύσσονται ως μια περιπλάνηση σε "λιμάνια της ευρύτερης Ευρωπαϊκής κουλτούρας", όπου με μια αφηγηματική δομή, κλασικές μουσικές φόρμες παντρεύονται με τους ζευγαρωτούς και άλλους χορούς της Μεσογείου και της Λατινικής Αμερικής, όπως Μεσογειακό μπολέρο, Valses , Nuevo tango, flamenco, οριεντάλ, ταραντέλα κ.α..

Β΄ Μέρος: Ο μυστικός κήπος με τα άνθη του καλού

“Ο μυστικός κήπος με τα άνθη του καλού”, είναι μία συλλογή δώδεκα τραγουδιών με ιδιαίτερα ρομαντικά στοιχεία που κυκλοφόρησε το 2022.

Η Ειρήνη Τουμπάκη ερμηνεύει τις συνθέσεις του Μάριου Στρόφαλη, σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, Βάσως Αλλαγιάννη Svarno, Γιάννη Παπαδάμη, Φωτεινής Κοροβού, Ειρήνης Τουμπάκη και Μάριου Στρόφαλη.

Ο Μάριος Στρόφαλης ενορχήστρωσε τα 12 τραγούδια του κήπου για το κουαρτέτο του, αξιοποιώντας τα ηχοχρώματα αυτού, με ιμπρεσιονιστικές αρμονίες και αντιθέματα.

To κουαρτέτο απαρτίζουν οι:

Βαγγέλης Βεργωτής - ακορντεόν

Φαίη Νικολοπούλου - βιολοντσέλο

Λαέρτης Κοκολάνης - βιολί

Μάριος Στρόφαλης - πιάνο, σύνθεση, ενορχήστρωση

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας @ Κόκκαλη 1

Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026

Ώρα έναρξης: 20.30

Εισιτήρια: 15 € | 10 € (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/mmb-marios-strofalis-quartet-eirini-toumpaki/?eventid=13883&showid=92793

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2026

Ένα Παραδοσιακό Νησιώτικο Γλέντι στην «πλατεία» του Κυττάρου!

Νίκος Οικονομίδης & Κυριακή Σπανού

«Απόψε .. Χορεύουμε!»
https://www.youtube.com/watch?v=FDPhwDyY8_Q
 

Με μεγάλη χαρά και περηφάνια, τρία χρόνια μετά από την πρώτη (sold out) εμφάνιση του στο Κύτταρο, υποδεχόμαστε ξανά τον μεγάλο Νίκο Οικονομίδη και την Κυριακή Σπανού, παρέα με τους εκλεκτούς μουσικούς συνοδοιπόρους τους και σας προσκαλούμε σε ένα γνήσιο αιγαιοπελαγίτικο Γλέντι από τον σημαντικότερο εκπρόσωπο της νησιώτικής μας παράδοσης!

Την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου, στο Κύτταρο, θα φυσήξει θαλασσινό αεράκι που θα πάρει τις έγνοιες και τις σκοτούρες μακριά μας και θα χορέψουμε και θα τραγουδήσουμε και θα γλεντήσουμε, με τραγούδια του τόπου μας, των καημών και της χαράς μας.. Με Τσαμπούνες και Σαντούρια, με Βιολιά και με Λαούτα και μπροστάρη τον θεματοφύλακα της αιγαιοπελαγίτικης μουσικής μας, τον δεξιοτέχνη μουσικό, συνθέτη, στιχουργό, ερευνητή, Νίκο Οικονομίδη, θα ταξιδέψουμε απ’ άκρη σ’ άκρη σε όλες τις ακρογιαλιές της Ελλάδας μας και θα ανοίξουμε μια χαραμάδα καλοκαιριού στην καρδιά του Χειμώνα! Γιατί μπορούμε.. και θα το κάνουμε.. στις 8 του Φλεβάρη.. στο Κύτταρο!

Παίζουν οι μουσικοί:

Πάνος Βέργος: Σαντούρι
Νίκος Τσαντάνης Τσαμπούνα Τραγούδι
Γιώργος Γαβράς  Λαούτο
Γιάννης Σιφναίος Βιολί Τραγούδι

Links:

Website: https://www.oikonomidis.gr

Fb Page: https://www.facebook.com/NIKOSOIKONOMIDISKYRIAKHSPANOU

Instagram: https://www.instagram.com/oikonomidisnikos/

Youtube: https://www.youtube.com/@NikosOikonomidis

Spotify: https://open.spotify.com/artist/60O9j45XhRCkMUfRRHYwsq

Info:

Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2026
Νίκος Οικονομίδης & Κυριακή Σπανού
Κύτταρο www.kyttarolive.gr
Ηπείρου 48 & Αχαρνών 
Ώρα προσέλευσης: 20.00 – Έναρξη: 21.00
Εισιτήριο: 10€ προπώληση 12€ ταμείο (Ορθίων)
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο.
Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε τηλεφωνικά.
Κρατήσεις:  210 8224134
Υποχρεωτική προαγορά εισιτηρίου
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/nikos-oikonomidis-kyriaki-spanou-apopse-xoreuoume
FB Event: https://www.facebook.com/events/1545774679807341

Νίκος Οικονομίδης

Γέννημα των μικρών Κυκλάδων, με καταγωγή από την Σχοινούσα, ο Νίκος Οικονομίδης ανήκει σε μια μουσική οικογένεια με παππού και πατέρα γνωστούς βιολάτορες, οι οποίοι τον οδήγησαν, κατά τα πρώτα του βήματα στην παραδοσιακή μουσική.

Μεγάλο σχολείο υπήρξαν τα πανηγύρια και τα λαϊκά γλέντια των Κυκλάδων, μέσω των οποίων μυήθηκε στο παραδοσιακό ύφος.

Πρώτο δάσκαλο του είχε τον Γιώργο Μαριολά. Στη συνέχεια, με προτροπή του Διονύση Σαββόπουλου, συνέχισε τις σπουδές του στο κλασσικό βιολί στο Ωδείο Αθηνών με την Ισμήνη Χρυσοχόου – Κάρτερ και στο εθνικό ωδείο με τον Κώστα Σέτα.

Σε ηλικία μόλις 15 ετών, ξεκίνησε την πρώτη του επαγγελματική συνεργασία, παίζοντας βιολί στο συγκρότημα της Δώρας Στράτου και συμμετείχε μαζί της στις καταγραφές δημοτικής μουσικής από όλη την Ελλάδα.

Έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους μουσικούς και τραγουδιστές του παραδοσιακού χορού και με πολλούς συνθέτες και ερμηνευτές της σύγχρονης μουσικής. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους: Δόμνα Σαμίου, Χρόνη Αηδονίδη, Ειρήνη Κονιτοπούλου – Λεγάκη, Ξανθίππη Καραθανάση, Πάνο Γαβαλά, Βαγγέλη Περπινιάδη, Γιώργο Ζαμπέτα, Γιάννη Μαρκόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο, Μαρίζα Κωχ, Γιώργο Νταλάρα, Χαρούλα Αλεξίου, Νίκο Παπάζογλου, Παντελή θαλασσινό και τα τελευταία χρόνια, κυρίως με την σύντροφό του Κυριακή Σπανού.

Τη δεκαετία του ’90 μαζί με τους Νίκο Φιλιππίδη, Κώστα Φιλιππίδη, Γιώργο Γευγελή, Χρήστο Κωνσταντίνου και Θανάση Σοφρά, συγκροτούν το μουσικό σχήμα ¨Ακρίτες¨ με το οποίο πραγματοποιούν πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συγχρόνως, ηχογραφούν, σε δίσκους παραδοσιακή μουσική από όλη την Ελλάδα. Σπουδαίος καρπός αυτής της συνεργασίας είναι τα τραγούδια της Μακεδονίας, τα οποία ερμήνευσε η Ξανθίππη Καραθανάση, και έτυχε της βράβευσης από την Ακαδημία Αθηνών.

Ο Νίκος Οικονομίδης έχει λάβει μέρος σε διεθνή φεστιβάλ και του απονεμήθηκε το Γ΄ βραβείο στο διεθνές φεστιβάλ παραδοσιακής μουσικής ¨Sharg Taronalari¨(μελωδίες της Ανατολής ) το οποίο διοργανώνεται στην Σαμαρκάνδη του Ουζμπεκιστάν, υπό την αιγίδα της ΟΥΝΕΣΚΟ.

Έχει διδάξει παραδοσιακή μουσική στον “University of Southern Main”, στα πλαίσια των πολιτιστικών ανταλλαγών του υπουργείου Αιγαίου και του U.S.M.

Σε συνεργασία με την World Music, έχει παρουσιάσει το μουσικό έργο του σε κεντρικά θέατρα της Νέας Υόρκης, του Σικάγο και της Βοστώνης.

Έχει ιδρύσει την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία ¨OIKONOMIDIS MUSIC¨, σε μια προσπάθεια καταγραφής και διάσωσης της νησιωτικής, κυρίως, μουσικής παράδοσης. Προς τούτο, έχει κυκλοφορήσει μία σειρά από δίσκους με κεντρικό θέμα “θαλασσινά περάσματα”: Πέρασμα στα Κύθηρα, Πέρασμα στην Αμοργό, Πέρασμα στην Κίμωλο, Πέρασμα στη Χίο, Ανατολικά του Αιγαίου κ.α.

Επίσης έχει κυκλοφορήσει σε δίσκους χορευτικά τραγούδια σε δική του μουσική και στίχους: Αρχόντισσα του λιμανιού, Χορός στα κύματα, Αντικέρι, Αγάπη και θάλασσα, Όταν ακούω το βιολί , Η Γιωργούλα από το Κουφονήσι , Ρόδινα ακρογιαλιά, Λίγα σπίτια στο λιμάνι, Θέλω να βλέπω τα καράβια κ.α. Πολλά από αυτά τα τραγούδια έγιναν πανελλήνιες επιτυχίες και χορεύονται εδώ και 35 χρόνια σε όλες τις χορευτικές εκδηλώσεις.

Στην πιο πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο ¨ Τα Μικρασιάτικα του Αιγαίου Νο1¨, γίνεται προσπάθεια ανάδειξης της Μικρασιατικής μουσικής επίδρασης στην μουσική και τους χορούς των Κυκλάδων.

Κυριακή Σπανού

Η Κυριακή Σπανού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Παροικιά της Πάρου.
Φοίτησε στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα με τις Ακαδημαϊκές της σπουδές παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής και κλασσικού τραγουδιού με την κα. Πόπη Πετριόλι – Φωτοπούλου, καθώς επίσης και μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού στο Μουσείο Λαϊκών Παραδοσιακών Οργάνων -Φοίβου Ανωγειανάκη με την κα Δόμνα Σαμίου.
Ξεκίνησε από πολύ μικρή να τραγουδά στο μουσικοχορευτικό συγκρότημα του νησιού “Νάουσα Πάρου” και είχε γενικότερα ενεργή συμμετοχή στα πολιτιστικά δρώμενα του τόπου της.
Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ Παραδοσιακού Χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό κι έχει συνεργαστεί με σημαντικούς εκπροσώπους της έντεχνης ,λαϊκής και κυρίως της Παραδοσιακής μουσικής της χώρας μας.
Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον βιολιστή, συνθέτη, ερευνητή και εκφραστή της μουσικής του Αιγαίου πελάγους Νίκο Οικονομίδη έχοντας ως στόχο να υπηρετήσει με ήθος και σεβασμό την Νησιωτική Μουσική μας παράδοση.