"Θέλω" ο Monsieur Minimal σε ενα ολοκαίνουργιο τραγούδι με την Ανδριάνα Μπάμπαλη. Ο Monsieur Minimal, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου, πολυσυμμετοχικού,  album του, με τον τίτλο «Μουσικός Δείπνος», συνεχίζει να μας χαρίζει νέα τραγούδια ερμηνευμένα από ξεχωριστές γυναικείες φωνές.  Αυτή τη φορά, σειρά έχει ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι με την ζεστή και γνώριμη ερμηνεία της Ανδριάνας Μπάμπαλη με τον τίτλο "Θέλω". Το “Θέλω” είναι ένα φωτεινό τραγούδι που εξιστορεί με ιδιαίτερη χάρη κι ανεμελιά, ως μια άλλη "Αλίκη Βουγιουκλάκη", η ζεστή φωνή της Ανδριάνας Μπάμπαλης, θυμίζοντας τα "Χατζιδακικά"soundtrack της χρυσής εποχής του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Το τραγούδι εντάσσεται στο νέο, πολυσυμμετοχικό concept άλμπουμ του Monsieur Minimal με τον ευφάνταστο τίτλο «Μουσικός Δείπνος», μαζί με το «Λαβ Φορ Εβερ » με τη Μαρία Παπαγεωργίου, τη «Σπαστά Φλώρα» με τη Νεφέλη Φασούλη και το προσφατο «Τανγκό της Ηδονής» με τη Λόλα Γιαννοπούλου. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει ψηφιακά και σε βινύλιο από τη Mo.Mi. Records στις 20 Μαρτίου 2026 και θα περιλαμβάνει ακόμη περισσότερες συνεργασίες, ερμηνευμένες αποκλειστικά από αγαπημένες γυναικείες φωνές. Μέχρι τότε το «Θέλω» επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά την καλλιτεχνική συνέπεια ενός από τους πιο ευρηματικούς Έλληνες ανεξάρτητους δημιουργούς. Ακούστε ή κατεβάστε το τραγούδι ΕΔΩ.   Monsieur Minimal "Θέλω" (ft Ανδριάνα Μπάμπαλη)

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από τα ρεμπέτικα… στο metal - Οι String Demons έρχονται για ένα εκρηκτικό live στο Gazarte Roof Stage στις 3 Απριλίου

Μετά τη sold out συναυλία τους στο Μέγαρο για τη γιορτή των 10 χρόνων της μπάντας, οι String Demons έρχονται στο Gazarte Roof Stage για ένα εκρηκτικό live την Παρασκευή 3 Απριλίου 2026. Ένα βιολί, ένα τσέλο και άπειρη φαντασία. Αυτοί είναι οι String Demons, το μοναδικό στο είδος του ντουέτο εγχόρδων που δημιουργήθηκε το 2015, από τα αδέρφια Λυδία και Κωνσταντίνο Μπουντούνη.

Η νέα τους μουσική παράσταση με τίτλο “FantaΘia”, είναι μια εξαιρετικά πρωτότυπη προσέγγιση σε ένα πολύχρωμο κολάζ ήχων που στηρίζεται στην ανάγκη της μπάντας να εξαντλήσει τις ηχητικές - ερμηνευτικές της δυνατότητες, με όπλο τα έγχορδα τους, τη φαντασία και το ένστικτο, σε συνδυασμό με τη θεατρική - εκρηκτική τους σκηνική παρουσία, με στιγμές χιούμορ καθώς και τη σαρωτική ρυθμική υποστήριξη από τον Μιχάλη Απαρτόγλου στο μπάσο και τον Δημήτρη Αντωναίο στα τύμπανα.

Βάση της παράστασης είναι ένα μουσικό παλίμψηστο που ταξιδεύει αβίαστα από τις δικές τους πολυποίκιλες συνθέσεις σε ρεμπέτικα και metal, τον Άκη Πάνου, τους Iron Maiden, τον Θεοδωράκη και τη Lady Gaga, ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια ακόμα και σε trap τεχνοτροπίες.

Ένα live που τον πρώτο λόγο έχει η FantaΘia.

Η μουσική τους έχει στοιχεία από την ελληνική παράδοση, την κλασική μουσική, το heavy metal, την pop μέχρι και... στοιχεία της rap και της trap σε μια ευφάνταστη προσέγγιση που δημιουργεί έναν πρωτοποριακό ήχο και ύφος. 

Έχουν δώσει συναυλίες σε όλα τα σημαντικά θέατρα της Ελλάδας καθώς και συναυλίες στην Ευρώπη και στην Αμερική. Έχουν συνθέσει και παίξει μουσική με μεγάλη επιτυχία και χαρακτηρίζονται από την εκρηκτική τους σκηνική παρουσία, σε θεατρικές παραστάσεις που έχουν παρακολουθήσει εκατοντάδες χιλιάδες θεατές σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, όπως το "Ραπουνζέλ χωρίς παραμύθι" και το “Συρανό” του Ηλία Καρελλά και το "Πάρτι της ζωής μου" με την Ελένη Ράντου. Έχουν κυκλοφορήσει 5 δίσκους, με έναν απ’ αυτούς να έχει μπει στα charts με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. 

Τη σεζόν 2025-2026 συνεχίζουν για 2η χρονιά , με την πρωτότυπη μουσική που έγραψαν στον «Δον Κιχώτη», σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά, σε μία παράσταση που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές.

 

INFO

 

STRING DEMONS | "FANTAΘIA LIVE"

GAZARTE ROOF STAGE 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

 

Ώρα προσέλευσης | 20:30

Ώρα έναρξης | 21:30

Μαζί τους:
Μπάσο | Μιχάλης Απαρτόγλου
Τύμπανα | Δημήτρης Αντωναίος

Ηχοληψία | Γιώργος Χατζηπολυχρόνης
Παραγωγή | Cricos

Προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήριά σας:
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/string-demons-fantathia-live/

«Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» Ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα   Τετάρτη 1 Απριλίου & Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 AUDITORIUM – Χώρος Τεχνών (Σίνα 2–4, Αθήνα)   Μουσική: Μιράν Τσαλικιάν Ποίηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης   Κρατήσεις: Ticketplus

Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» είναι ένα σύγχρονο ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα, σε μουσική του Μιράν Τσαλικιάν και ποίηση του διακεκριμένου καθηγητή του Stanford Ιωάννη Π.Α. Ιωαννίδη. Πρόκειται για ένα έργο υπαρξιακού και πολιτικού στοχασμού πάνω στην Ιστορία, στη μνήμη, στην εξουσία και στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια, όπου η μουσική και ο λόγος συναντιούνται σε μια πυκνή δραματουργική σύνθεση. Η παράσταση παρουσιάζεται με τη Nostalgia Orchestra, σολίστ και χορωδία, σε έναν διάλογο ανάμεσα στο ατομικό και στο συλλογικό, στην ελευθερία και στη δομή. Το έργο θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 στον χώρο τεχνών Auditorium (Σίνα 2-4, Αθήνα).     Το έργο   Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» είναι ένα σύγχρονο ορατόριο για φωνές, χορωδία και ορχήστρα, βασισμένο στο ομώνυμο ποιητικό έργο του Ιωάννη Π.Α. Ιωαννίδη και μελοποιημένο από τον Μιράν Τσαλικιάν. Η τοκάτα, ως μουσική μορφή γεννημένη στην Αναγέννηση, χαρακτηρίζεται από ελευθερία, αυτοσχεδιασμό και ρευστότητα. Ταυτόχρονα, οδηγεί στη «φούγκα» (φυγή), μια αυστηρότερη δομή, όπου οι φωνές ακολουθούν η μία την άλλη με αναπόφευκτη αλληλεξάρτηση. Η μετάβαση από την ατομική ελευθερία στο συλλογικό σώμα αποτελεί τον βασικό δραματουργικό άξονα του έργου. Η μουσική και ο λόγος συναντιούνται σε έναν στοχασμό πάνω στην Ιστορία, στην εξουσία, στη μνήμη, στην ήττα, αλλά και στην επίμονη ανάγκη για αξιοπρέπεια και αλήθεια. Η Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο δεν είναι ένα πρόσωπο. Είναι οι αξίες, τα έργα και οι ιδέες που καίγονται μέσα στον χρόνο και στην εξουσία. Κι όταν όλα καίγονται, μένει ένα σκοτεινό αποτύπωμα, μια στάχτη. Και τότε δεν μπορείς πια να διακρίνεις αν κάτι ήταν όμορφο ή πολύτιμο.  Το έργο συνομιλεί με μια εποχή ανισοτήτων, αυταρχισμού, λογοκρισίας και κοινωνικής κόπωσης, όπου η Δημοκρατία μοιάζει να βρίσκεται σε μειοψηφία και η Ιστορία συχνά δικαιώνει τους ανάξιους. Παρουσιάζοντας μια σύγχρονη υπαρξιακή και πολιτική τοιχογραφία, δεν πρόκειται για έργο καταγγελίας μέσω βίας. Αντίθετα, θέτει το ερώτημα: Πώς η ελευθερία μπορεί να οδηγήσει σε κάτι πραγματικά καλύτερο, χωρίς να αναπαράγει τη φωτιά που καταστρέφει; Το ορατόριο αναπτύσσεται σε δύο μέρη και περιλαμβάνει σόλο φωνές, χορωδιακές ενότητες, αφηγηματικά επεισόδια και εκτεταμένα οργανικά μέρη. Η Ιστορία, η γλώσσα, η εξορία, η προδοσία, ο έρωτας, η συλλογική μνήμη και η απώλεια συνθέτουν ένα πυκνό ποιητικό και μουσικό σύμπαν.   Οι δημιουργοί   Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης Διακεκριμένος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Stanford, μέλος της Αμερικανικής Εθνικής Ακαδημίας και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών. Παράλληλα με το επιστημονικό του έργο, έχει αναπτύξει σημαντική λογοτεχνική δραστηριότητα. Είναι μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων και έχει εκδώσει δέκα βιβλία. Η «Τοκάτα για την Κόρη με το Καμένο Πρόσωπο» (εκδ. Κέδρος) συγκαταλέγεται στα έργα του που έχουν διακριθεί στον σύγχρονο ελληνικό λόγο. Μιράν Τσαλικιάν Ελληνοαρμένιος συνθέτης, ενορχηστρωτής και σολίστ μπουζουκιού με διεθνή παρουσία σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Η μουσική του γεφυρώνει ανατολικές και δυτικές παραδόσεις, συνδυάζοντας το συμφωνικό ιδίωμα με σύγχρονες αναφορές. Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Νότια Κορέα (A' Βραβείο, 2019), τις Φιλιππίνες, την Κίνα και τη Λιθουανία. Το ορχηστρικό-χορωδιακό έργο του «Γράφω σε μια γλώσσα» τιμήθηκε το 2022 με A' Βραβείο στον διαγωνισμό Double YY International Composition Competition. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Nostalgia Orchestra και της Piraeus Metropolitan Orchestra, συνεργάζεται με πολιτιστικούς θεσμούς στο εξωτερικό, δημιουργώντας μουσικούς διαλόγους μεταξύ πολιτισμών. Το 2025 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού των Φιλιππίνων για τη συμβολή του στη διαπολιτισμική μουσική ανταλλαγή και έδωσε Masterclass στο μεγαλύτερο Πανεπιστήμιο της χώρας.   Ταυτότητα της Παράστασης   Σύνθεση: Μιράν Τσαλικιάν Ποίηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης Ορχήστρα: Nostalgia Orchestra Φλάουτο Πίκκολο 1: Μαρία Παχνιστή Φλάουτο 2: Νικολέτα Γιαμά Όμποε: Σταύρος Θεοδωρόπουλος Κλαρινέτο: Κατερίνα Ανδρουλάκη Σοπράνο Σαξόφωνο: Γιώργος Ξανθόπουλος Τρομπόνι 1: Τηλέμαχος Καρύδης Τρομπόνι 2: Λάμπης Μητσιάκης Ευφώνιο: Δημήτρης Μαλακάσης Πιάνο: Χριστίνα Μικαελιάν Κρουστά: Timpani & Percussion: Αναστασία Βλάχου Percussion 1: Παναγιώτα Ντίνου Percussion 2: Αλέξανδρος Σάουκ Πρώτα Βιολιά: Μιχάλης Γεννάδης Ιοαν Ντομπρεφ Παναγιώτης Λυκούδης Δευτέρα Βιολιά: Μάξιμος Αποστολάκος Αδαμαντία Τσιμούρη Βιόλα: Έλενα Μήτσα Βιολοντσέλο: Αρτεμις Μπουμπούκη Κοντραμπάσο: Απόστολος Αντωνακόπουλος Ερμηνευτές: Υψίφωνος: Μαρία Ρουμάνη Τενόρος: Χρήστος Δεληζώνας Guest ερμηνευτές: Σίμος Γκάτσης & Χρήστος Μπινιάρης Χορωδία: Πρότυπη Μουσική Ακαδημία Αρμενικών Σχολείων & Φωνές Νέων Βύρωνα Αφήγηση: Ιωάννης Π.Α. Ιωαννίδης Εικονικό Περιβάλλον: Αλέξανδρος Φασόης   Πληροφορίες Παράστασης   AUDITORIUM – Χώρος Τεχνών, Σίνα 2-4, Αθήνα, τηλ. 2110088064 Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 Ώρα έναρξης: 20:30 Τιμές εισιτηρίων  Πλατεία: € 55 ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ,  €45 ΖΩΝΗ Α,  €35 ΖΩΝΗ Β Εξώστης: €25 | €20 φοιτητικό, ανέργων   Προπώληση: ticketplus

Το Jazzèt Music Hall παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών για τον Μάρτιο, με καλλιτέχνες από τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία, την τζαζ και το blues.

Πρόγραμμα συναυλιών:

Σάββατο 14 Μαρτίου 2026 | 22:00
Chicago Blues featuring Michael Dotson
Ο αυθεντικός ήχος του Chicago Blues με τον εκρηκτικό κιθαρίστα και τραγουδιστή Michael Dotson.

Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | 20:00
Ίος – «Μαζί Ξανά»
Σύγχρονη ελληνική δημιουργία που συνδυάζει παράδοση, ροκ ενέργεια και τζαζ ευαισθησία.

Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026 | 21:00
Νίκος Τουλιάτος – “Songs | Τραγούδια”
Επίσημη παρουσίαση του νέου άλμπουμ με μίνι ζωντανή συναυλία.

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 | 22:00 & Κυριακή 22 Μαρτίου 2026 | 20:00
Human Touch – “Colorblind”
Παρουσίαση του νέου άλμπουμ του εμβληματικού τζαζ τρίο.

 

 

 

Jazzèt Music Hall | Σάββατο 14 Μαρτίου 2026 | 22:00

CHICAGO BLUES featuring MICHAEL DOTSON
Ο αυθεντικός ήχος του Chicago Blues ζωντανά στο Jazzèt με τον εκρηκτικό Michael Dotson

Το Jazzèt Music Hall υποδέχεται το Σάββατο 14 Μαρτίου, για μία ακόμη φορά μετά τις sold out εμφανίσεις του, έναν από τους πιο αυθεντικούς εκφραστές του Chicago Blues: τον εκρηκτικό κιθαρίστα, τραγουδιστή και συνθέτη Michael Dotson. Μια βραδιά ατόφιου “house-rockin’ blues”, με ένταση, groove και ατμόσφαιρα κατευθείαν από τα ιστορικά blues clubs του Σικάγου.

Γέννημα-θρέμμα του Νότιου Σικάγου, ο Michael Dotson μεγάλωσε μέσα στη σκηνή που ανέδειξε θρύλους όπως οι Muddy Waters, Buddy Guy και Junior Wells. Υπήρξε βασικό μέλος των Magic Slim & the Teardrops, της μπάντας που τιμήθηκε με το W.C. Handy Award ως «Καλύτερη Blues Μπάντα στον Κόσμο», ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της σύγχρονης blues σκηνής. Ως σόλο καλλιτέχνης έχει κυκλοφορήσει δύο αναγνωρισμένα άλμπουμ, ενώ τα τελευταία χρόνια περιοδεύει διεθνώς ως μέλος των πολυβραβευμένων Mississippi Heat.

Ο Michael Dotson είναι πλαισιωμένος από δύο κορυφαίους Έλληνες blues μουσικούς, τον Φώτη Δασκαλάκη (μπάσο) και τον Νίκο Τσάβαλο (ντραμς) και το τρίο υπόσχεται για άλλο ένα live υψηλής ενέργειας, πιστό στο πνεύμα και την ωμή δύναμη του αυθεντικού Chicago blues.

Είσοδος: 12€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626 www.musicenterathens.com

Jazzèt Music Hall || Κυριακή 15 Μαρτίου 2026 | 20:00

Ίος – “Μαζί Ξανά”

Την Κυριακή 15 Μαρτίου 2026, οι «Ίος» επιστρέφουν ζωντανά στη σκηνή του Jazzèt Music Hall με τη συναυλία «Μαζί Ξανά», σε μια βραδιά όπου η σύγχρονη ελληνική δημιουργία συναντά την παράδοση, τη ροκ ενέργεια και τη τζαζ ευαισθησία.

Το μουσικό σχήμα «Ίος», που ιδρύθηκε το 2020, κινείται με συνέπεια και καλλιτεχνική ωριμότητα ανάμεσα στη διασκευή και την πρωτότυπη δημιουργία. Στο ρεπερτόριό του συνυπάρχουν αγαπημένα παραδοσιακά τραγούδια όπως τα «Μες του Αιγαίου» και «Θαλασσάκι», αλλά και αυθεντικές συνθέσεις όπως «Μαστίχα μύρισα» και «Βαθύ ταξίδι». Οι επιρροές από τη ροκ, τη τζαζ, την ελληνική μουσική παράδοση και τις μουσικές του κόσμου δεν λειτουργούν ως μια επιφανειακή σύμπραξη ειδών, αλλά ως μια ουσιαστική δημιουργική ζύμωση που ωριμάζει στον χρόνο και διαμορφώνει έναν ενιαίο, αναγνωρίσιμο ήχο.

Κεντρικό ρόλο σε αυτή τη συνθετική ταυτότητα κατέχει ο Γιάννης Χούλης, του οποίου η δημιουργική ματιά μεταπλάθει διαφορετικές μουσικές καταβολές σε ένα συνεκτικό και εκφραστικό αποτέλεσμα. Δίπλα του, οι ξεχωριστές διαδρομές της Αθηνάς Χιώτη, του Γιάννη Ευσταθόπουλου και του Κωνσταντίνου Παπαθύμνιου συναντιούνται επί σκηνής, συνδιαλέγονται και «γίνονται ένα», παρασύροντας το κοινό σε μια βιωματική μουσική εμπειρία.

Με λυρικές μελωδίες, ρυθμική ένταση και ενορχηστρωτική φαντασία, οι «Ίος» προτείνουν έναν σύγχρονο ελληνικό ήχο που σέβεται τη ρίζα, αλλά κοιτάζει σταθερά προς το μέλλον. Η συναυλία «Μαζί Ξανά» αποτελεί μια πρόσκληση επανένωσης — των μουσικών μεταξύ τους, με το κοινό και με το ίδιο το τραγούδι ως ζωντανή πράξη.

Οι Ίος είναι:

Αθηνά Χιώτη – φωνή
Γιάννης Χούλης – συνθέσεις, ηλεκτροκλασική κιθάρα, γιουκαλίλι
Γιάννης Ευσταθόπουλος – κρουστά (καχόν, μπόνγκο, ρεκ)
Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος – ηλεκτρικό μπάσο

Είσοδος: 10€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

 

Jazzèt Music Hall | Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026 | 21:00

NIKOS TOULIATOS “SONGS | ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ”
Επίσημη Παρουσίαση Νέου Άλμπουμ - Παραγωγή: Vamos-Art & Thought

Την Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026, στις 21:00, το Jazzèt Music Hall φιλοξενεί την παρουσίαση του νέου δίσκου του Νίκου Τουλιάτου με τίτλο “Songs / Τραγούδια”, σε μια βραδιά που θα συνδυάσει την επίσημη παρουσίαση με μίνι ζωντανή συναυλία.

Το “Songs / Τραγούδια” συγκεντρώνει παλαιότερες και σύγχρονες μουσικές ενορχηστρωτικές παρεμβάσεις του Νίκου Τουλιάτου πάνω σε ένα ευρύ φάσμα της νεότερης ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Με τη ματιά και το κριτήριο του μουσικού και δασκάλου της jazz, ο Τουλιάτος προσεγγίζει το ελληνικό τραγούδι όχι ως στατικό υλικό, αλλά ως ζωντανό οργανισμό που επιδέχεται νέες αναγνώσεις, ανατροπές και δημιουργικές επανατοποθετήσεις.

Οι ενορχηστρώσεις του κινούνται ανάμεσα στη δομή και τον αυτοσχεδιασμό, φωτίζοντας εκ νέου μελωδίες και στίχους μέσα από σύγχρονα ηχοχρώματα. Το αποτέλεσμα δεν αποτελεί απλώς έναν φόρο τιμής στη νεότερη ελληνική μουσική· συνιστά μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση, με μουσικές, καλλιτεχνικές αλλά και κοινωνικές προεκτάσεις. Πρόκειται για μια δουλειά ουσίας, σχεδόν απαραίτητη για όποιον ενδιαφέρεται για τη διαρκή εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού.

Η βραδιά της παρουσίασης θα περιλαμβάνει ζωντανές εκτελέσεις από τον ίδιο τον δημιουργό και εκλεκτούς συντελεστές-έκπληξη, που θα δώσουν νέα διάσταση στις συνθέσεις του άλμπουμ, μετατρέποντας την εκδήλωση σε μια εμπειρία συνάντησης δημιουργών και κοινού.

Το Jazzèt Music Hall, ως χώρος σταθερής υποστήριξης της σύγχρονης δημιουργίας και του αυτοσχεδιασμού, προσφέρει το ιδανικό περιβάλλον για μια παρουσίαση που φιλοδοξεί να ανοίξει διάλογο γύρω από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του ελληνικού τραγουδιού.

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

Jazzèt Music Hall || Σάββατο 21 Μαρτίου 2026 | 22:00 & Κυριακή 22 Μαρτίου 2026 | 20:00

HUMAN TOUCH – David Lynch | Γιώτης Κιουρτσόγλου | Σταύρος Λάντσιας

Παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ “Colorblind” στο Jazzèt Music Hall

Το Jazzèt Music Hall υποδέχεται το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Μαρτίου τους Human Touch για δύο ξεχωριστές συναυλίες, με αφορμή την παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ “Colorblind”, που περιλαμβάνει 12 πρωτότυπες συνθέσεις.

Ένα από τα σημαντικότερα και πιο αναγνωρίσιμα σχήματα της ελληνικής τζαζ σκηνής, οι Human Touch έχουν διαμορφώσει από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 έναν ιδιαίτερα προσωπικό ήχο, που συνδυάζει στοιχεία jazz, fusion και world μουσικής. Με έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση και βαθιά μουσική επικοινωνία μεταξύ των μελών του, το τρίο δημιουργεί κάθε φορά μια ζωντανή εμπειρία γεμάτη ενέργεια, λυρισμό και απρόβλεπτες μουσικές διαδρομές.

Το νέο άλμπουμ “Colorblind” αποτελεί μια καλλιτεχνική δήλωση για τη δύναμη της μουσικής πέρα από σύνορα και στερεότυπα. Όπως σημειώνουν οι ίδιοι:
«Colorblind σημαίνει να αφήνουμε τις ιδέες, τους ανθρώπους και τη μουσική ελεύθερες από στερεότυπα, δημιουργώντας μια καθαρή παλέτα για όλα τα μοναδικά χρώματα που φέρνει ο καθένας.»

Οι εμφανίσεις των Human Touch στο Jazzèt Music Hall έχουν πλέον καθιερωθεί ως ένα αγαπημένο μηνιαίο μουσικό ραντεβού για το κοινό της τζαζ στην Αθήνα, με κάθε συναυλία να εξελίσσεται σε μια μοναδική αυτοσχεδιαστική εμπειρία.

Οι Human Touch έχουν χαρακτηριστεί από τον διεθνή Τύπο ως «το καλύτερο κρυμμένο μουσικό μυστικό των Βαλκανίων», ενώ η μουσική τους συνεχίζει να εμπνέει ένα συνεχώς διευρυνόμενο κοινό.

David Lynch //τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο, φωνή, φλάουτο, πίκολο, φλογέρα, cajon
Γιώτης Κιουρτσόγλου // ηλεκτρικό μπάσο (άταστο & ένταστο)
Σταύρος Λάντσιας // πιάνο, πλήκτρα, τύμπανα, κρουστά

Είσοδος: 12€ Ελάχιστη κατανάλωση: 6€

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461, 210-5815626

Φεστιβάλ Μουσικών Σχολείων της Minnesota |

3 μεγάλες συναυλίες με μαθητικά σύνολα στο Φουγάρο

 

Παρασκευή 13, Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαρτίου 

Για ακόμη μία χρονιά, τον Μάρτιο, το Φουγάρο φιλοξενεί στην πόλη του Ναυπλίου τρία κορυφαία μαθητικά μουσικά σχήματα από τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην πρώτη στάση τους στην Ελλάδα.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τρεις μοναδικές συναυλίες, με ελεύθερη είσοδο, 

από μαθητικές ορχήστρες της Minnesota, μιας πολιτείας με μακρά και διεθνώς αναγνωρισμένη παράδοση στη μουσική εκπαίδευση.

Κάθε συναυλία υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία, γεμάτη από τον ενθουσιασμό, την ενέργεια και το πάθος των ταλαντούχων νέων μουσικών!

 

Το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

 

Συναυλία Χορωδιών του Λυκείου Irondale

Παρασκευή 13/3 | 12.30μμ | FOUGARO GALLERY

Στις χορωδίες του προγράμματος συναυλιών του Λυκείου Irondale συμμετέχουν περισσότεροι από 50 νέοι τραγουδιστές, ηλικίας 16 έως 18 ετών, με υψηλό επίπεδο ερμηνείας.

Ο διευθυντής Jason Etten, στο 27ο έτος του στο Λύκειο Irondale, διευθύνει τρεις ομάδες του σχολικού προγράμματος και δύο εξωσχολικά σύνολα, ενώ παράλληλα διδάσκει σε μικρές ομάδες.
 

Πριν από την στάση τους στο FOUGARO ARTCENTER, οι Χορωδίες του Λυκείου Irondale έχουν πραγματοποιήσει εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σαν Ντιέγκο, καθώς και στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Αυστρία.

 

Συναυλία της Ορχήστρας του Λυκείου Farmington

Σάββατο 28/3 | 7.30μμ | FOUGARO GALLERY

Το πρόγραμμα ορχηστρικής μουσικής του Λυκείου Farmington παρακολουθούν εκατοντάδες μαθητές από ένα ευρύ φάσμα συνόλων: πολλαπλά συναυλιακά συγκροτήματα, σύνολα τζαζ, ομάδες κρουστών, Color Guard και Pep Band, καθώς και ερμηνευτές σόλο και μικρών συνόλων.
 

Ο διευθυντής Bradley Mariska, με μεταπτυχιακό στη Μουσικολογία και την Ιστορία της Μουσικής από το Πανεπιστήμιο του Maryland, έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους «50 Διευθυντές που κάνουν τη διαφορά» στις ΗΠΑ, ενώ έχει συμπεριληφθεί τρεις φορές στη λίστα με τις «Καλύτερες Προσωπικότητες για τη Μουσική Εκπαίδευση».

Συναυλία της Ορχήστρας του Λυκείου St. Peter

Κυριακή 29/3 | 7μμ | FOUGARO GALLERY

Το τμήμα ορχηστρικής μουσικής του Λυκείου St. Peter έχει ισχυρή παράδοση σε πολλούς τομείς, μεταξύ των οποίων, ορχήστρες παρέλασης, σύνολα τζαζ και δύο παραδοσιακές συναυλιακές μπάντες.

 Οι μαθητές όλων των τάξεων του Λυκείου συμμετέχουν σε διαγωνισμούς και συνεργασίες με άλλες μπάντες, ενώ κάθε δύο χρόνια τα σύνολα πραγματοποιούν ταξίδια, εναλλάσσοντας έναν προορισμό εντός ΗΠΑ και έναν στο εξωτερικό. Στο πρόσφατο παρελθόν έχουν ταξιδέψει στην Ιταλία και την Αυστρία.

Ο διευθυντής Dave Haugh ξεκίνησε την πορεία του ως μέλος κολεγιακών μουσικών συνόλων. Αργότερα, απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στη μουσική από το Πανεπιστήμιο Mankato της Minnesota και από το 2009 είναι διευθυντής ορχήστρας για τις τάξεις 6η έως 12η στο Λύκειο St. Peter.

 

Πληροφορίες:  Ασκληπιού 98 Ναύπλιο | 27520 47300 | info@fougaro.gr | www.fougaro.gr

Ο Αλέξανδρος Βαλκανάς γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στη Γλυφάδα Αττικής, όπου ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές του. Αποφοίτησε από το τμήμα της Ελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης με ειδίκευση στον τομέα της Νεοελληνικής Φιλολογίας. Έχουν εκδοθεί τρία βιβλία του «Το Κουτί» (θεατρικό, εκδόσεις Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, 2019), «Η Μαντική Μηχανή και άλλες καθημερινές συγκινήσεις» (μικρά διηγήματα, εκδόσεις Βακχικόν, 2022), «Δωσ’ μου μία στιγμή» (πεζοποιήματα, εκδόσεις Ενύπνιο, 2025). Θεατρικά του έργα έχουν λάβει διακρίσεις από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδας (Το Κουτί, Α’ βραβείο το 2018 - Μία Σχεδόν Αληθινή Ιστορία, Έπαινος το 2017). Διηγήματα και πεζοποιήματά του έχουν δημοσιευτεί σε λογοτεχνικά περιοδικά, έντυπα και διαδικτυακά, ενώ κείμενά του έχουν ανεβεί σε μουσικές και θεατρικές σκηνές της Αθήνας. 

Παράλληλα, ακολούθησε σπουδές στο Τραγούδι και τη Θεωρία της Μουσικής, ενασχόληση που τον έφερε σε επαφή με την ελληνική παραδοσιακή, την world/ethnic μουσική και το έντεχνο τραγούδι. Στίχοι του έχουν περιληφθεί στο άλμπουμ Meşk (DMC Records) με ερμηνεύτρια την Fide Köksal και μουσική του Ara Dinkjian. Ως ερμηνευτής συμμετείχε στον δίσκο (EP) Ο Κήπος που Έσβησε κι Εχάθη, σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και μουσική σύνθεση Anastazios.

Τζάνεμ – Χελιδόνια

Τζάνεμ σημαίνει «ψυχή μου», «αγαπημένε μου». Είναι μία τρυφερή προσφώνηση διαδεδομένη σε όλα τα Βαλκάνια, όπου τη συναντάμε κυρίως σε τραγούδια που συνομιλούν υφολογικά και θεματικά με την παράδοση. Τα Χελιδόνια, ως γνωστόν, συνδέονται με τον ερχομό της Άνοιξης και συμβολίζουν την συντροφικότητα και τη σταθερότητα, αφού κατά την επιστροφή τους αναζητούν με το ταίρι τους τη φωλιά που είχαν χτίσει και αφήσει κατά την αναχώρησή τους, το Φθινόπωρο.

Και τα δύο τραγούδια έχουν ένα κοινό στοιχείο: διηγούνται ιστορίες ενός γλυκόπικρου αποχωρισμού. Μοιράζονται όμως και μία κοινή βεβαιότητα. Το πρόσωπο που μένει, έχει τη σιγουριά της επιστροφής και της επανασύνδεσης. Στο «Τζάνεμ», προσπαθεί να διασφαλίσει αυτήν την επανασύνδεση ζητώντας δώρα από το αγαπημένο πρόσωπο, φύκια και κοχύλια, σύμβολα που θα επικυρώσουν την αιώνια αγάπη, τον άρρηκτο δεσμό. Στα «Χελιδόνια» είναι τα ίδια τα αποδημητικά πουλιά που δεν θα επιτρέψουν στο πρόσωπο που έφυγε - αλλά ούτε και σ’ εκείνο που έμεινε πίσω - να ξεχάσει. Θα υπενθυμίζουν για πάντα την αληθινή αγάπη. Και ίσως, τελικά, καταφέρουν να φέρουν την πολυπόθητη Άνοιξη.

Το »Τζάνεμ» και τα «Χελιδόνια» αποτελούν τα πρώτα προσωπικά μουσικά πονήματα, ως προς τον στίχο και τη μουσική, του Αλέξανδρου Βαλκανά. Και τα δύο τραγούδια κινούνται στα μονοπάτια του αγαπημένου του ύφους, της παραδοσιακής/φολκ και world-ethnic μουσικής. Ο λυρισμός στην έκφραση και η φυσική προτίμηση στο ελάχιστο ως προς την ενορχήστρωση, αποτελούν αντιπροσωπευτικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του ιδιοσυγκρασίας και ταυτότητας.

 

Τζάνεμ

Στίχοι: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Μουσική: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Ενορχήστρωση: Νίκος Κριτσέλης

Κιθάρες, προγραμματισμός: Νίκος Κριτσέλης

Παραγωγή: inspiral PRO music® 2025

https://www.youtube.com/watch?v=R8T4MDAUSfo&list=RDR8T4MDAUSfo&start_radio=1

 

Χελιδόνια

Στίχοι: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Μουσική: Αλέξανδρος Βαλκανάς

Ενορχήστρωση: Νίκος Κριτσέλης

Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Κιθάρες - κρουστά: Νίκος Κριτσέλης

Παραγωγή: inspiral PRO music® 2025

https://www.youtube.com/watch?v=VxnNmx6G2MI&list=RDVxnNmx6G2MI&start_radio=1

 

Χελιδόνια

Όταν τα χείλη γράφουν φύγε

γιατί τα μάτια σου να κλαίνε

ήρθαν στο σπίτι χελιδόνια

κι όλα μου είπαν πως με θες

κι όλα μου είπαν πως με θες

 

Γράφεις πως θες να με ξεχάσεις

έκλεισαν οι δρόμοι πια για μας

έχουν και τα όνειρα αντιστάσεις

έπαψες κι εσύ να μ’ αγαπάς

ξέχασες κι εσύ πως ν’ αγαπάς

 

Χαράζει στο παράθυρό μου

έσβησε κι η νύχτα, μια στιγμή

ό,τι στο σκοτάδι ήταν δικό μου

θα μου το κλέψει η Ανατολή

κι έγινε η μέρα φυλακή

 

Πάνω στο τζάμι ζωγραφίζω

ένα μονοπάτι να περνάς

τη θολή σκιά σου δεν ορίζω

έγινες μια στάλα και κυλάς

πέρασαν χειμώνες και πονάς

 

Μα σαν περάσουνε τα χρόνια

κι ούτε το όνομά μου δε θα λες

κάθε που θα βλέπεις χελιδόνια

θα με θυμάσαι θες δε θες

θα με θυμάσαι κι ας μη θες

 

Κι όταν τα στείλεις να με βρούνε

βράδυ θα πετάξουν τα πουλιά

θα ‘ρθουνε στα χείλη να μου πούνε

άνοιξαν οι δρόμοι πια για μας

Άνοιξη ειν’ ο κόσμος πια για μας

 

Τζάνεμ

Νύχτα πλέκεις κρίνα, Τζάνεμ

Τ’ αργυρά κουπιά σου κύλα

Μες στης θάλασσας τα φύλλα

 

Φύκια να μου φέρεις, Τζάνεμ

Να τα κάνω βέρες, Τζάνεμ

Και κοχύλια χίλια, Τζάνεμ

Για μαντήλια στη πορφύρα

 

Ποτισμένα ρόδα, μύρα

Και κοράλλι μαύρο, Τζάνεμ

Δυο μαχαίρια να κεντήσω

Ώσπου να γυρίσεις πίσω

 

Δυο μαχαίρια να κεντήσω

Ώσπου να γυρίσεις πίσω

 

social

Facebook: Alexandros Valkanas

Instagram: Alexandros Valkanas

Trichromi / The Boy Βγαίνουν Μέσα Απ᾽τη Μάργκο OST   Η μουσική του “Βγαίνουν Mέσα Απ᾽ τη Μάργκο” είναι τρυφερή, απαλή και διπλής όψεως, από τη μία ένα σπίτι στα κόκκινα γεμάτο από σταθερές και κινούμενες εικόνες, φυτά και διαπεραστικούς ήχους, από την άλλη ένα εύθραυστο πλάσμα που εκφράζει την αλήθεια του. Δύο συγκοινωνούντα δοχεία, από τη μία κιθάρες που αναρωτιούνται, αυτοσχεδιασμοί που θυμίζουν σινεμά τρόμου και τραγούδια που τραγουδήθηκαν στο γύρισμα και από την άλλη ένας ακατέργαστος αυθύπαρκτος δίσκος μίας τραγουδοποιού μόνης στο δωμάτιό της. Όλα αυτά και τρία εξώφυλλα που συνομιλούν, ή απλά ένα διπλό βινύλιο, είναι το νέο soundtrack που προέκυψε από μία συνεργασία των The Boy & Τρίχρωμης, για μια τρυφερή ταινία τρόμου, ένα θρυμματισμένο μελόδραμα, ένα μιούζικαλ για τα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας. Τα κομμάτια "The Closest to U" και "Μη Φοβάται" κυκλοφόρησαν σήμερα σε όλες τις πλατφόρμες, ενώ το άλμπουμ κυκλοφορεί ψηφιακά στις 13 Μαρτίου και σε διπλό βινύλιο στις 20 Απριλίου από την Inner Ear. Η ομώνυμη ταινία σε σκηνοθεσία του The Boy και με πρωταγωνίστρια την Σοφία Κόκκαλη, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, από τις 19 Μαρτίου θα προβάλλεται αποκλειστικά στον κινηματογράφο Άστορ.   ­ The Closest To U / Μη Φοβάται streaming ­ ­   ­ ­ ­ COPYRIGHT 2026 INNER EAR RECORDS.

50 years of Punk Rock

U.K. SUBS

Live in Athens

For the first time in 25 years

Παρασκευή 3 Ιουλίου 2026

An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)

Doors open: 20.00

Τιμές εισιτηρίων:

€25 (early birds)

€28 (προπώληση)

€32 (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων:

• More.com

• Rhythm Records (Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια)

• Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)

 

Με το 2026 να σηματοδοτεί την 50ή τους επέτειο, οι θρυλικοί U.K. Subs συνεχίζουν να αντιπροσωπεύουν το αληθινό πνεύμα του punk rock.

Ο εξίσου θρυλικός Charlie Harper σχημάτισε τους Subs ως μετεξέλιξη του τότε R&B συγκροτήματός του The Marauders, εμπνευσμένος από τους The Damned και τη γέννηση του βρετανικού punk. Ξεκινώντας ως The Subversives, το όνομα συντομεύτηκε σε The Subs και στη συνέχεια άλλαξε σε U.K. Subs, ενώ τα πρώτα line-up συγχώνευσαν τον υψηλής ταχύτητας R&B ήχο τους με το punk.

Τον Οκτώβριο του 1977, ο Charlie Harper ενώθηκε με τον Nicky Garratt στην κιθάρα και αυτή η συνεργασία στη σύνθεση τραγουδιών, ήταν αυτή που θα έφερνε τις πιο επιτυχημένες δισκογραφικές κυκλοφορίες του συγκροτήματος. Κατά τη διάρκεια του 1977 και του 1978, το συγκρότημα εμφανίστηκε ζωντανά σε όλο το Λονδίνο, συμπεριλαμβανομένου του διαβόητου punk club Roxy, δημιουργώντας ένα εξαιρετικά πιστό και πολυάριθμο κοινό.

Παρθενική κυκλοφορία των U.K. Subs υπήρξε το “Farewell to the Roxy”, το οποίο κέντρισε το ενδιαφέρον του John Peel, που εντυπωσιάστηκε αρκετά ώστε να προσφερθεί να χρηματοδοτήσει το πρώτο τους single. Ωστόσο, η City Records ήταν αυτή που εντέλει κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1978 το φοβερό “C.I.D”, μια τεράστια επιτυχία που έφτασε στο Νο1 των ανεξάρτητων charts.

Το 1979, οι U.K. Subs εξέπληξαν τους πάντες υπογράφοντας με την GEM Records, κάτι που τους κατέστησε ένα από τα πιο σταθερά και επιτυχημένα punk συγκροτήματα, με επτά συνεχόμενα hits στο Top-30 του Ηνωμένου Βασιλείου μεταξύ 1979 και 1981, τα “Stranglehold”, “Tomorrow’s Girls”, “She’s Not There”, “Warhead”, “Teenage”, “Party in Paris” και “Keep On Runnin’ (Till You Burn)”. Επίσης, σημείωσαν δύο άλμπουμ στο Top-10 του Ηνωμένου Βασιλείου, τα “Brand New Age” και “Crash Course”, καθιερώνοντας παράλληλα μια αξιομνημόνευτη συναυλιακή παρουσία παγκοσμίως, η οποία συνεχίζεται μέχρι και σήμερα.

Οι U.K. Subs κατέγραψαν μια καταξιωμένη πορεία με διάφορα line-up και συνεργασίες με δισκογραφικές εταιρίες όλα αυτά τα χρόνια, έχοντας πάντοτε ως επικεφαλής τον θεωρούμενο ως νονό του βρετανικού punk, τον ακούραστο Charlie Harper, πλέον στα 82 του χρόνια.

Συνεχίζοντας να περιοδεύουν παγκοσμίως, οι U.K. Subs διατηρούν το αληθινό πνεύμα του punk rock, που εξακολουθεί να εμπνέει κάθε επόμενη γενιά θαυμαστών.

Δεν υπήρξε ποτέ διαχωρισμός μεταξύ οπαδών και συγκροτήματος στην περίπτωση των Subs, με την αδιάκοπη αγάπη του Charlie Harper για το κοινό και τη μουσική να ξεχωρίζει. Αυτό είναι που ενθάρρυνε και τους ακροατές της εκπομπής του Steve Lamacq στο BBC 6 να ψηφίσουν τους U.K. Subs ως τα πιο σεβαστά είδωλα της punk, κερδίζοντας το “Παγκόσμιο Κύπελλο Punk” του 2010.

Αξιοσημείωτο επίσης είναι ότι με το άλμπουμ “Ziezo” του 2016, που δημιουργήθηκε μέσω μιας εξαιρετικά επιτυχημένης καμπάνιας Pledge Music και γνώρισε αποθεωτικές κριτικές, οι U.K. Subs ολοκλήρωσαν την προσπάθειά τους να γίνουν το πρώτο συγκρότημα που θα κυκλοφορούσε τα επίσημα άλμπουμ του αλφαβητικά, από το Α έως το Ω!

Με ένα συναρπαστικό line-up να πλαισιώνει τον Charlie Harper, αποτελούμενο από τους Alvin Gibbs στο μπάσο, Steve Straughan στην κιθάρα και Stefan Häublein στα τύμπανα, οι U.K. Subs συνεχίζουν, σαν το παλιό καλό κρασί, να μας ψυχαγωγούν και να μας ενθουσιάζουν, ρίχνοντας μουσικό φως τόσο μέσω των εξαιρετικών τους ηχογραφήσεων, όσο και των εκρηκτικών ζωντανών τους εμφανίσεων που είναι και το σήμα κατατεθέν τους.

Οι U.K. Subs επιστρέφουν στην Αθήνα και το An Club ύστερα από 25 ολόκληρα χρόνια, για μια γνήσια punk rock βραδιά που θα μείνει στην ιστορία.

Links:

Website | Facebook | Instagram

Videos:

Warhead (Live at Top of the Pops)

C.I.D.

Tomorrow's Girls (Live at Top of the Pops)

Strangehold (Live at Top of the Pops)

Teenage (Live at Top of the Pops)

Party in Paris

Keep On Runnin’ (Till You Burn)

Live at Wacken Open Air 2025  

Παραγωγή:

Guerrilla Live Productions

Facebook | Instagram

Ο Μίλτος Πασχαλίδης και ο Μάκε Αντωνίου μας παρουσιάζουν το τραγούδι με τίτλο «Ο μύθος της Γοργόνας», σε στίχους του Ανδρέα Καπανδρέου και μουσική του Γρηγόρη Πολύζου.

Πρόκειται για ένα παραμυθένιο τραγούδι που υμνεί τον απόλυτο έρωτα που καταφέρνει να επιβιώνει παρά τις δυσκολίες και τους πειρασμούς που υπήρχαν και υπάρχουν σε κάθε εποχή.

Ο Μίλτος Πασχαλίδης, με τη γνώριμη ερμηνευτική ευαισθησία του και ο Μάκε Αντωνίου με τη χαρακτηριστική του φωνή, μας μεταφέρουν το βάθος και τη νοσταλγία ενός θρύλου και μας χαρίζουν ένα υπέροχο τραγούδι για τον μύθο του έρωτα.

Η ενορχήστρωση του Γρηγόρη Πολύζου ντύνει το τραγούδι με ήχους που παντρεύουν την παράδοση με το σήμερα.

«Ο μύθος της Γοργόνας» είναι το πρώτο από έναν κύκλο έξι τραγουδιών που θα αποτελέσουν τον πρώτο προσωπικό δίσκο του Μάκε Αντωνίου που θα κυκλοφορήσει τους επόμενους μήνες.

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video lyric στο YouTube: ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί Μιχάλης Καπηλίδης (τύμπανα), Σπύρος Μάζης (μπάσο), Δημήτρης Χριστοδουλόπουλος (κιθάρες), Θύμιος Παπαδόπουλος (κλαρίνο, μπανσούρι, φλάουτο με ράμφος) και Γρηγόρης Πολύζος (πιάνο, προγραμματισμός). Η ηχοληψία έγινε από τους Δημήτρη Σωτηρόπουλο (Studio Odeon) και Σωτήρη Παπαδόπουλο (Studio Στέντωρ), η μίξη από τον Σωτήρη Παπαδόπουλο και το mastering από τον Θύμιο Παπαδόπουλο.

 

Στίχοι

Υπάρχει ένας μύθος που άκουσα μικρός

κι από παιδί φοβάμαι μην βγει αληθινός

 

Μου είπαν για μια γοργόνα με λέπια χρυσαφιά

που όταν σε δει στα μάτια σου κλέβει την καρδιά

 

Μα αφού καλά το ξέρεις εσένα αγαπώ

γι’ αυτό δεν πλησιάζω ποτέ μου τον γιαλό

 

Μου είπανε πως κάνει και ξόρκια ερωτικά

πως δένει το μυαλό σου με λόγια μαγικά

 

Λίγα λόγια για τον Μάκε Αντωνίου

Ο Μάκε Αντωνίου είναι μουσικός από την Κύπρο. Γεννήθηκε το 1996 στην Λευκωσία, σπούδασε μουσική στην Αγγλία και είναι τραγουδιστής και κιθαρίστας. Τραγουδά ζωντανά σε μουσικές σκηνές και διδάσκει κιθάρα. Τα αγαπημένα του είδη μουσικής είναι  το έντεχνο και το ροκ.

Ο Μάκε Αντωνίου πρωτοσυστήθηκε στο μουσικό κοινό το 2025 με τα singles «Ερημίτης» και «Αγγελούδι»

Ακολουθήστε τον στα social media

YouTube | Facebook | Instagram | Spotify

             Χρήστος Δαυίδ Νταούλας

                     Εξομολόγηση

 

                       Πολυχώρος Διέλευσις

    Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη | www.dieleusis.gr

 

Οι προσωπικές συνθέσεις του Χρήστου Δαυίδ Νταούλα, τα τραγούδια, η μελοποιημένη ποίηση και τα ορχηστρικά του μουσικά κομμάτια μπλέκονται με επιλεγμένες διασκευές γνωστών τραγουδιών και κινηματογραφικής μουσικής ζωντανεύοντας στη σκηνή με μια ιδιαίτερη κινηματογραφική ματιά.

Η Ντόρα Βλάσση με τις μοναδικές ερμηνείες της στη φωνή και η Μυρτώ Ξυρουχάκη με τον μαγευτικό ήχο του βιολοντσέλου θα κοσμούν τη βραδιά με τη συνοδεία του συνθέτη στο πιάνο.

Συμμετέχει ως καλεσμένη η εξαιρετική Κλαίρη Δημοπούλου ερμηνεύοντας ορισμένα τραγούδια – έκπληξη.

Αυτή η μουσική βραδιά υπόσχεται μία εμπειρία ιδιαίτερης αισθητικής στην καρδιά της πόλης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χρήστος Δαυίδ Νταούλας – συνθέσεις, πιάνο, φωνή

Ντόρα Βλάσση – φωνή, κρουστά

Μυρτώ Ξυρουχάκη – βιολοντσέλο

Guest η Κλαίρη Δημοπούλου – φωνή

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημερομηνία: Σάββατο 14 Μαρτίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

 

Διάρκεια: 120 λεπτά

Γενική είσοδος: 8€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/xristos-dauid-ntaoulas-eksomologisi/

Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων: 210 8613739

 

*Η κατανάλωση είναι προαιρετική.

Τρόποι πρόσβασης:

Ο Πολυχώρος Διέλευσις βρίσκεται στην συμβολή των οδών Λέσβου & Πόρου με εύκολη πρόσβαση και τέσσερα Parking σε γειτονικές οδούς: Κύπρου & Κάσσου, Αμοργού 18, Ανάφης 24-32

Πρόσβαση:

ΟΑΣΑ | Λεωφορεία: (στάση Λυσσιατρείο) 054, 608, 622, Α8, Β8 (στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 622, 036, 022, 035

ΗΛΠΑΠ | Τρόλεϊ: (στάση Καλλιφρονά) 3, 5, 11, 14

(στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 2, 4

ΗΣΑΠ | Τρένο: Άγιος Νικόλαος (800m)