Η συγκλονιστική Αγγέλα Παπάζογλου με την Άννα Βαγενά για 2 ακόμη παραστάσεις στο Θέατρο "Μεταξουργείο" Από 17 Οκτωβρίου 2024 - Κάθε Πέμπτη στις 20:00   Είναι κάποιες παραστάσεις που θεωρούνται σταθμοί στα θεατρικά μας πράγματα. Νομίζουμε ότι ανάμεσα σε αυτές, δικαίως, μπορούμε να κατατάξουμε και την «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου με την Άννα Βαγενά, σε θεατρική προσαρμογή και μουσική επιμέλεια Λάμπρου Λιάβα.   Η «Αγγέλα» πρωτοανέβηκε το 1999 στην Μάντρα του Μπλόκου της Κοκκινιάς με τη βοήθεια του Δήμου Νίκαιας για 2 μόνο παραστάσεις. Ποιος θα μπορούσε τότε να φανταστεί ότι αυτές οι 2 παραστάσεις θα γίνονταν εκατοντάδες, ότι η παράσταση θα παιζόταν από τότε ανελλιπώς 25 χρόνια (είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή στην Ελλάδα), ότι θα την παρακολουθούσαν αμέτρητοι θεατές, ότι θα ταξίδευε πολλές φορές σε όλη την Ελλάδα αλλά και σε άλλες χώρες, αλλά κυρίως ότι θα σκορπούσε βαθιά συγκίνηση και εθνική αυτογνωσία, με ταπεινότητα και απλότητα. Λίγα λόγια για την παράσταση Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Οι αφηγήσεις αυτές έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά, που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές.   Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της παράστασης έχει παίξει ο Εθνομουσικολόγος Καθηγητής του ΕΚΠΑ κ. Λάμπρος Λιάβας, που έκανε την επιλογή των κειμένων από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης», καθώς και την επιλογή της μουσικής από Σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια. Επίσης, σημαντικό για την επιτυχία της παράστασης είναι το λιτό σκηνικό του ζωγράφου και Πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Μάριου Σπηλιόπουλου, ως αναφορά στο προσφυγικό καμαράκι και το ρεμπέτικο πάλκο.   «….πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος. Ένα ήθος άκρας ευγένειας, λαϊκής αρχοντιάς (ναι, υπάρχει κι αυτή η αρετή)… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης...» Κ. Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ   Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»   Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Στον ρόλο της αναγνώστριας η Μαριάννα Μαυριανού.   Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια: 90' Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will   Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Αθήνα, τηλ.: 210 5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr Πότε: Κάθε Πέμπτη από 17/10 στις 20:00 (17/10, 24/10, 31/10 και 7/11 του 2024) Εισιτήρια: 15,00€ και μειωμένο 12,00€ (άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι άνω των 65ετών, πολύτεκνοι, μέλη ΟΠΣΕ) Προπώληση: Στο more.com ( https://www.more.com/theater/offer/aggela-papazoglou-me-tin-anna-bagena )

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Τηλέφωνο: 6974774006

 

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΥ

«Ο κύκλος που δεν κλείνει» 

 

Τέταρτος χρόνος επιτυχίας

 

Από την Παρασκευή 1^η έως το Σάββατο 30 Νοεμβρίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μ.μ

 

Στο Θέατρο ΕΝ-Α επαναλαμβάνεται από την Παρασκευή 1^η έως το Σάββατο 30 Νοεμβρίου για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά λόγω επιτυχίας το επίκαιρο έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου «Ο κύκλος που δεν κλείνει…», που αναφέρεται στην Ελλάδα του σήμερα, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Ελπίδας Αμίτση.

Ένα πολιτικό κείμενο-θρίλερ, με πενήντα χρόνια σπασμένα όνειρα, ενός ολόκληρου λαού που αργοπεθαίνει.

Εισβολή στην Κύπρο, πτώση της χούντας, Μεταπολίτευση…

Πάνε πάρα πολλά χρόνια πια. Όλοι τότε μιλούσαν για έναν καινούργιο κύκλο: Ένας κύκλος όμως που δεν κλείνει κι ας άλεσε κιόλας δυο γενιές στο πέρασμά του. Κι ενώ μοίραζε ψεύτικες υποσχέσεις με τη σέσουλα, τελικά δεν άφησε να ξεκινήσει τίποτε σωστά. Και τίποτε καινούργιο δεν υπήρχε, στη σημαδεμένη τράπουλα,πέρ’ από λαμπερά, μασκαρεμένα ψέματα. Και το χειρότερο αλήθειες σαν ψέματα, ψέματα σαν αλήθειες…

Ο κύκλος που δεν έκλεισε ακόμα, δυστυχώς... Τόσα χρόνια δε λέει να κλείσει, καθώς τσαλαβουτάμε συνεχώς στο ίδιο πάντα τέλμα, κάνοντας τα ίδια λάθη και γυρεύοντας παντού ανύπαρκτους φίλους…

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤH

Μέσα από σπαρακτικά κείμενα και με τη δική της ματιά, η ηρωίδα αφηγείται γεγονότα της δικής της ζωής, που καθρεφτίζουν την Ελλάδα· απ’ την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα. 

 Η Ελλάδα βρίσκεται στην καρδιά τού πλανήτη Γη,  σε μια εποχή που είναι όντως θλιβερή·  καθώς το ψεύδος, η αλαζονεία και ο εγωισμός  βασιλεύουν στην ανθρωπότητα, που είναι ανήμπορη και άνανδρη,  έτσι που η δύναμις κυριαρχεί πάνω στη δικαιοσύνη και στην ευθύτητα. 

 Όπως ο Φοίνικας αναγεννιέται μέσα από τις στάχτες του,  έτσι και το Έθνος έχει ανάγκη να αναγεννηθεί,  γιατί είναι σφραγισμένο με ένα πεπρωμένο που μοιραία επιδιώκει:  Το πεπρωμένο τού φωτός και της ελευθερίας.

ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ 

 

Στο έργο «Ο κύκλος που δεν κλείνει…» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (εκδόσεις Οδός Πανός) βασίζεται εξ ολοκλήρου η πολυσυζητημένη ταινία μεγάλου μήκους «Το σεντούκι τού παππού μου», σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση, η οποία κέρδισε το Α΄ βραβείο στην κατηγορία της στα παρακάτω Διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου:

- International Gold Awards ( ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ) 5 Αυγούστου 2023

- Sweet Democracy Film Awards ( ΚΑΝΝΕΣ) 11 Αυγούστου 2023

- Frida Film Festival ( ΠΑΡΙΣΙ) 11 Αυγούστου 2023

- New York Neorealism Film Awards ( ΡΩΜΗ ) 10 Αυγούστου 2023

- 8 & Halfilm Awards ( ΡΩΜΗ) 11 Ιουλίου 2023

- Black Swan International Film Festival ( ΚΑΛΚΟΥΤΑ-ΙΝΔΙΑ ) 23 Ιουνίου 2023

- Golden Fern Film Awards (ΔΥΤΙΚΗ ΒΕΓΓΑΛΗ - ΙΝΔΙΑ) 25 Μαΐου 2023

- Tagore International Film Festival (ΙΝΔΙΑ) 29 Αυγούστου

- Athens International Monthly Art Film Festival (ΑΘΗΝΑ) Τιμητική αναφορά

- Seven wonders international film fest ( NΕΟ ΔΕΛΧΙ ) Νοέμβριος 2023

- Florence film awards (ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ) Ιούνιος 2024 

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=EHmXiCJzNWs 

 

Ερμηνεία: Ελπίδα Αμίτση

Στα βίντεο συμμετέχουν: Θωμάς Μαυρογόνατος και η μικρή Αγγελική Δουκουμοπούλου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

Μακιγιάζ: Αμαλία Αυγουστάκη

Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη

 

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές - Άνεργοι: 8 ευρώ

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6974774006

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά χωρίς διάλειμμα

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/
Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!

...μια ιστορία, γραμμένη στους τοίχους της Αθήνας... 

 

Όλοι μας έχουμε, πολλές φορές, παρατηρήσει τα γράμματα...το μεγάλο θαυμαστικό... γραμμένο με ένα απλό σπρέι, φτιαγμένο ως τεράστιο γκράφιτι ή ως μεγάλα τετραγωνισμένα γράμματα.

Το ρήμα ΄΄ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!΄΄, λανσάρει, ευδιάκριτο, σε πολλές γωνιές και τοίχους της Αττικής, εγείροντας την απορία... ποιος και γιατί το έγραψε;

Πότε γέμισε η Αθήνα με τη λέξη ‘’ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!’’;

Σίγουρα στο μυαλό όλων μας έχουν δοθεί χιλιάδες απαντήσεις...

 

Ο θεατρικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, μας παρουσιάζει τον Φωκίωνα.

Φωκίωνας Λαχταρίδης. Ο άνθρωπος που κάθε βράδυ, εκεί, λίγο πριν τα ξημερώματα, παίρνει στα χέρια του ένα σπρέι..................................................................................σαν αυτά των αναρχικών, βγαίνει

στους δρόμους και γράφει παντού ‘’ βασανίζομαι ‘’, με κεφαλαία γράμματα και ένα μεγάλο θαυμαστικό στο τέλος.

Ο άνθρωπος, που μέσα σε έξι μόνο μέρες είδε την ζωή του να γίνεται άνω-κάτω, να γκρεμίζεται... και αυτόν.............................................την έβδομη μέρα, σαν την έβδομη μέρα της δημιουργίας,

να ξαναγεννιέται απ τις στάχτες του, αφήνοντας πίσω το παρελθόν και τις ψευδαισθήσεις, μέσα στις οποίες μέχρι τώρα ζούσε, ανοίγοντας την πόρτα... ελεύθερος πια..............................παίρνοντας μια βαθειά ανάσα για να γεμίσει τα πνευμόνια του με

τον αέρα της ελευθερίας. Της νέας αρχής...

Και που από τότε...κάθε βράδυ. βγαίνει στους δρόμους, λίγο πριν τα χαράματα και

γράφει παντού..............................στο Προεδρικό Μέγαρο, στο Μέγαρο Μαξίμου, στους τοίχους του

Βασιλικού κήπου, στο μετρό στο Σύνταγμα μια και μόνο λέξη........................................................................................................που για εκείνον,

είναι, πλέον.... όλη του η πραγματικότητα..........................................................................ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!

Ο θεατρικός μονόλογος (ο μόνος ανδρικός του Αντώνη Τσιπιανίτη), γραμμένος με έναν τρόπο που μας κάνει να χαμογελάμε και, συχνά, να γελάμε με την ζωή μας και ‘’αυτόν που παίζει με αυτήν και έχει σατανικό χιούμορ ‘’ , παρουσιάζεται στο θέατρο Αλκμήνη (σκηνή Secret Room) , απο την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου , και κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 19:00 και υπόσχεται να σας γνωρίσει τον άνθρωπο, που συντρόφευσε τη σκέψη σας , κάθε φορά που οδηγώντας, περπατώντας, τρέχοντας ή απλά... περνώντας μπροστά απο ένα ΄΄ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!΄΄, φέρατε στο μυαλό σας. 

 

Σημείωμα του Συγγραφέα

΄΄Ποιος γράφει το διάσημο γκράφιτι 'Βασανίζομαι!' στους τοίχους της Αθήνας; Τι του έχει συμβεί άραγε και το εμπνεύστηκε;΄΄

Αυτό σκεπτόμουν στις αρχές της οικονομικής κρίσης, όταν μας είχαν πλήξει όλα εκείνα τα τρομερά που μας είχαν οδηγήσει στην απόγνωση: χάσαμε δουλειές, οι τράπεζες τηλεφωνούσαν καθημερινά ζητώντας αυτά που χρωστούσαμε και δεν μπορούσαμε με τίποτα να αποπληρώσουμε, συντάξεις περικόπτονταν δραστικά, είχαμε μείνει χωρίς ασφάλιση και περίθαλψη-ένας εφιάλτης.

Μέσα στην απελπισία, όλοι σκεπτόμασταν διάφορα για να επιβιώσουμε.

Τον Φωκίωνα τον εμπνεύστηκα όταν έμαθα πως υπήρχαν συνάνθρωποί μας που προσπαθούσαν να κολλήσουν aids, προκειμένου να δικαιούνται να παίρνουν το διόλου ευκαταφρόνητο επίδομα για τους φορείς του ιού.

Τον φαντάστηκα να είναι ο άνθρωπος που βγαίνει τις νύχτες και γράφει παντού 'Βασανίζομαι!'.

Κι έτσι γεννήθηκε αυτό το έργο, που όπως όλα τα έργα μου, έχει και πολύ χιούμορ, διότι έτσι είναι η ζωή-μια γελάμε μια κλαίμε.

Είναι ο μοναδικός μου-μέχρι τώρα- αντρικός μονόλογος.

Τον αγαπώ πολύ τον Φωκίωνα. Είναι εμείς -όσοι γνωρίσαμε τι σημαίνει ανασφάλεια, απελπισία, απόγνωση. Αλλά και το παλέψαμε και το 'γυρίσαμε' και ξανακερδίσαμε το χαμόγελο και τη χαρά της ζωής.

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8 – 12, 11854

Τηλέφωνο 2103428650 (σκηνή Secret Room)

 

Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ ! (κωμικός μονόλογος)

 

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό : Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική επένδυση : Βασίλης Θεοδώρου

Φωτογραφίες : Danae 

 

Στο ρόλο του Φωκίωνα Λαχταρίδη ο Γιώργης Κοντοπόδης 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.) 

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: από την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2024 έως το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025. 

 

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου και

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-vasanizomai/

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD: για αγορές εισιτηρίων μέσω ticketservices.gr, ισχυει προσφορά γενικής εισόδου 12 ευρω, έως την προηγόυμενη μέρα της πρεμιέρας

© Peter Papapetros

ΤΟ ΜΠΟΡΝΤΕΛΟ ΤΗΣ ΜΑΝΤΑΜ ΡΟΖΑΣ

...ο μονόλογος 

Η Duke Productions παρουσιάζει το έργο της σπουδαίας θεατρίνας Σπεράντζας Βρανά "Το τίμιο μπορντέλο",σε θεατρική απόδοση - προσαρμογή του Κώστα Παπαπέτρου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, που επιστρέφει για 3η χρονιά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, από την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου.

Επίσης θα πραγματοποιηθεί μια, επετειακή παράσταση, για τα 15 χρόνια από τον θάνατο της Σπεράντζας Βρανά, στο Μέγαρο ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΛΙΑΠΗΣ, στα Οινόφυτα, την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου (ανήμερα της επετείου του θανάτου της).

Ρηνούλα τη λέγανε, τότε, όταν ήτανε μικρή... Πεπίτα την βαφτίσανε αργότερα, όταν, μικρή ακόμη, άρχισε να περνάει τις πόρτες των σπιτιών με τα κόκκινα φώτα. Ρόζα αυτοβαφτίστηκε, όταν πέρασε πια την πόρτα του δικού της ‘’ σπιτιού ‘’ . Μαντάμ Ρόζα. Όχι κυρία...μαντάμ! Γεννημένη πόρνη... μ άλλα λόγια, γεννημένη πουτάνα!

Άγνωστες πτυχές των σπιτιών με τα κόκκινα φωτάκια, η ιστορίες και τα μυστικά των γυναικών που ζουν και δουλεύουν μέσα σε αυτά, απλές, καθημερινές και ήσυχες στιγμές τις ώρες της ανάπαυσης, μα και σκληρές ώρες εργασίας με ανθρώπους, που επισκέπτονται τα σπίτια για να βγάλουν τον ‘’ κρυφό ‘’ τους εαυτό, κάτω απ το χαμηλό φως της κόκκινης λάμπας. Ο πληρωμένος έρωτας, τα βίτσια, οι απαιτητικοί πελάτες και η σκληρή δουλειά των γυναικών που, ενώ ξεγυμνώνουν το κορμί τους, μπροστά στον όποιο άγνωστο... κρατάνε εφτασφράγιστα σφαλιγμένες τις ψυχές, τις σκέψεις και τα μυστικά τους.

Και πάνω απ’ ολους και όλες....ο Μαντάμ Ρόζα, που ορίζει, κερδίζει, δουλεύει, μα...και πονάει τις ώρες που μόνη της σκέφτεται το δικό της, κρυφό μυστικό. 

 

Ο μονόλογος από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά, συνεχίζει για 3η χρονιά την πορεία του , κάθε Παρασκευή στις 21:15, στο θέατρο Αυλαία , ενώ έχει ήδη παρουσιαστεί στην Αθήνα για δύο σεζόν (θέατρο Αλκμήνη, θερινή Σκηνή θεάτρου ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ) αλλά και άλλες πόλεις της Ελλάδος.

 

Αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

Η Δανάη Καλοπήτα ερμηνεύει με πάθος και αφοπλιστική ειλικρίνεια όλη την πορεία, τόσο τη ζωής όσο και της ψυχολογικής εξέλιξης της ηρωίδας, κατορθώνοντας να στρέφει, κάθε φορά που μιλάει, τα βλέμματα μας πάνω της

Παναγιώτης Χιονίδης

Την παράσταση αξίζει να τη δείτε για την ερμηνεία της Δανάης Καλοπήτα. Ερμήνευσε τη μαντάμ Ρόζα με έναν τρόπο που δεν θυμίζει καμία άλλη

Μαρία Πασλή

Η Δανάη έχει πάθος και φλογερή ιδιοσυγκρασία, αφήνοντας κάποιες χαραμάδες ευαισθησίας, που κάποιες φορές ξεχύνεται σαν ορμητικό ποτάμι και σαρώνει τα πάντα. Εντυπωσιακή ερμηνεία

Λένα Σάββα

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου είναι ρεαλιστική και προπαντός ανατρεπτική, κατορθώνει να καταρρίψει τα ταμπού και τα στεγανά διατηρώντας το σεβασμό

Η Δανάη Καλοπήτα καλείται να κρατήσει πάνω της όλο το έργο, γεγονός που την καθιστά άξια συγχαρητηρίων. Παραστατική, άκρως ευθύς, χειμαρρώδης φέρει όλες τις ιδιότητες ενός μάγκα γένους θηλυκού, που διεκδικεί χωρίς περιστροφές, αυτό που θέλει

Ελένη Αναγνωστοπούλου 

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πειραιάς Τηλ 210 4297771

Τηλ κρατήσεων 6984417545, 6982360304

 

Το μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας, ο μονόλογος

Θεατρική διασκευή από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά ''Το τίμιο μπορντέλο'' Κώστας Παπαπέτρος

(3ος χρόνος)

 

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος Σκηνικό- Κοστούμι: Γιώργης Κοντοπόδης Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος

Το τραγούδι «Μυστικό» ερμηνεύει η Βασιλική Σούτη σε στίχους Αλέξανδρου Λιακόπουλου. Φωτογραφίες: Γιώργος Λυμπερόπουλος/ Πέτρος Παπαπέτρος

Στο ρόλο της Ρόζας η Δανάη Καλοπήτα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 21:15

Τιμή εισιτηρίου : 12 ευρώ (γενική είσοδος)

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Παραστάσεις από την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2024 έως την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2015

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου https://www.ticketservices.gr/event/polichoros-avlaia-to-bordelo-tis-madam-rozas/

 

Παραγωγή : Duke Productions - Χρίστος Δούκας

"ΚΑΘΑΡΙΣΤΡΙΑ"

Η Duke Productions παρουσιάζει τον μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, που ανεβαίνει, για δεύτερη χρονιά, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, από την Τρίτη 1 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Αντώνη Παπαηλία στο ρόλο της Πελαγίας!

Η Πελαγία, καθαρίστρια σε διάφορες εταιρείες, είναι μια γυναίκα που πάντοτε πίστευε πως ανήκει στα "Όχι”, σε εκείνους δηλαδή τους ανθρώπους, που η ζωή, τους είχε κατατάξει στους ‘’χαμένους ‘’. Γεννημένη και μεγαλωμένη σε οικογένεια καθαριστριών, το μόνο πράγμα που ξέρει, μέχρι τώρα, στην ζωή της , είναι να παρακολουθεί τις φωτεινές και λαμπερές ζωές των ‘’ Ναι ‘’, πάντα από το παρασκήνιο. Σικάτα μοντέλα που πηγαινοέρχονται στις εταιρείες που εργάζεται... γραμματείς με ψηλοτάκουνες γόβες και υπέροχο μακιγιάζ... ο Ντίνος, διευθυντής της εταιρείας και κρυφός της έρωτας... και φυσικά... το ‘’ Ναι ‘’ των ‘’ Μεγάλων Ναι ‘’... η Ελένη, της οποίας την εκπομπή παρακολουθεί καθημερινά στην τηλεόραση. Τι μπορεί να συμβεί, όταν η ζωή αποφασίζει να της πει και εκείνης το ‘’ Ίσως ‘’ , μπαίνοντας στο καράβι για τη Μύκονο, το νησί που – ως εκ θαύματος - μπορεί να τη μετατρέψει στο μεγάλο ‘’ Ναι ‘’ και αυτόματα να την ανεβάσει σε κατηγορία αυτοεκτίμησης;

Ένα έργο για τους ανθρώπους, ένας μαγικός μονόλογος, που δείχνει σε όλους, πως η απόφαση είναι δική μας και μόνο. Πως τα ‘ ναι ‘’, τα ‘’όχι ‘’, τα ‘’ ίσως ‘’ ...είναι απλές, μονάχα, λέξεις και από εμάς και μόνο εξαρτάται το ποιοι θα είμαστε και τι θα διεκδικούμε στη ζωή μας...γιατί...πολύ απλά...όλοι γεννηθήκαμε για να γίνουμε ‘’ ναι ‘’

! Το έργο, που παρουσιάστηκε πέρυσι – με μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα (θέατρο Coronet) αλλά και την Πάτρα (θέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ) ,  απο την Τρίτη 1 Οκτωβρίου, και κάθε Δευτέρα στις 20 : 15 και Τρίτη στις 21:15 , στον Πολυχώρο ΑΥΛΑΙΑ στον Πειραιά.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πειραιάς Τηλ 210 4297771

Τηλ κρατήσεων 6984417545, 6982360304

ΚΑΘΑΡΙΣΤΡΙΑ (Κωμικός μονόλογος) Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Λιακόπουλος Κοστούμια : Νόρα Πόντι Φωτογραφίες : Ιωάννα Τζετζούμη Μουσική επένδυση – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος Στο ρόλο της Πελαγίας ο Αντώνης Παπαηλίας

Το styling της φωτογράφισης επιμελήθηκε ο Μιχάλης Τσούκας και ο Μάριος Κυπριώτης, το μακιγιάζ ο Παναγιώτης Πάντος. Ευχαριστούμε τον κύριο Βασίλη Ζούλια, για την παραχώρηση του Ατελιέ του για την φωτογράφιση

Παραστάσεις : Δευτέρα στις 20 : 15 και Τρίτη στις 21 : 15

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ , 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά

Προπώληση Στο ταμείο του θεάτρου, τα τηλέφωνα κρατήσεων και https://www.ticketservices.gr/event/katharistria/

Παραστάσεις από Τρίτη 1 Οκτωβρίου έως Τρίτη 14 Ιανουαρίου 

Παραγωγή :Duke Productions - Χρίστος Δούκας

 

‘4.48 PSYCHOSIS’ 

της Sarah Kane,

 

σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη 

με την Pavlina Styl

 

3^ος χρόνος επιτυχίας

 

Στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα - Fabrica Athens

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2024 και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

  https://youtu.be/-osgZhuLSRI?feature=shared

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

 

Μετά τις sold out παραστάσεις τις δύο προηγούμενες θεατρικές σεζόν, η performer Pavlina Styl θα παρουσιάσει για 3^η χρονιά μια διασκευή βασισμένη στον παραληρηματικό θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Sarah Kane σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα – Fabrica Athens από την Παρασκευή 1^η Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Μια αφιερωματική παράσταση που ενώνει το κύκνειο άσμα της αυτόχειρος βρετανίδας συγγραφέως με τις φωνές των Judie Garland, Amy Winehouse, Dalida, Merlin Monroe, Edith Piaf, όπου η ζωή και ο θάνατός τους συνδέεται με το σκοτεινό ποιητικό της έργο. Ένα έργο κραυγής για την ζωή, λύτρωσης από μια αφόρητη ζωή, επιθυμία για μια άλλη ζωή.

Το 4.48 Psychosis μοιάζει να είναι ο αγωνιώδης επιθανάτιος ρόγχος της Sarah Kane αφού ένα χρόνο μετά την συγγραφή του θα αυτοκτονήσει στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν με βαριά κατάθλιψη.

Προσπαθώντας να ισορροπήσει μεταξύ του θέλω και δεν θέλω, ναι αλλά όχι, υπακούω αλλά αντιδρώ, ο διαταραγμένος ψυχισμός της Sarah Kane, εγκλωβίζεται σε ένα φαύλο κύκλο διπλών μηνυμάτων, με δυσνόητες συμπεριφορές, που ενδύονται τον γυμνό ρεαλισμό της παράνοιας, φέρνοντας συγκρούσεις, απελπισία, πόνο, και ματαίωση.

Από την άλλη, οι παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριες παρά την αυτοκαταστροφική τους διάθεση και την συνειδητή ή ασυνείδητη απόφαση τους να κόψουν το νήμα της ζωής τους, ζωντανεύουν μέσα από τα τραγούδια τους, δίνοντας την δική τους συμβολιστική σημειολογία.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Pavlina Styl

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Σκότη

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνογραφική επιμέλεια - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί - Trailer: Νύσος Βασιλόπουλος

Sound Design: Pavlina Styl, Μαριλένα Ορφανού, Γιώργος Στεφανακίδης

Ηχογραφημένη φωνή Ψυχιάτρου: Εβελίνα Αραπίδη

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά

Μοντάζ: Σταύρος Μαρκουλάκης

Αφίσα Παράστασης: Στέλιος Τριχαντήρης

Performer: Pavlina Styl

Instagram page: https://www.instagram.com/pavlina_styl_official/?hl=en

Facebook page: https://www.facebook.com/profile.php?id=689412184  

 

Χώρος: Τεχνοχώρος Φάμπρικα – Fabrica Athens Μεγ.Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος ��Σκηνή Black box

Κεραμεικός, Αθήνα Ⓜ️ Στάση Μετρό: Kεραμεικός

Τηλ. Επικοινωνίας: 6972849782, 6981871669

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Έναρξη παραστάσεων: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1^η ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024                                                    

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή ώρα 21:00

Διάρκεια παράστασης χωρίς διάλειμμα: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 14€,

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12€, Ατέλεια: 7€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis-3os-xronos/

 

Σύντομο βιογραφικό PAVLINA STYL 

Η Pavlina Styl συστήνετε: Σπούδασε Medical Sciences-Clinical Nutrition στο πανεπιστήμιο του Surrey με μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα συνέχισε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, την Πέμη Ζούνη, τον Κίμωνα Φιορέτο, τον Σύλλα Τζουμέρκα κ.α. και κινησιολογίας με τη Mόνικα Κολοκοτρώνη και την Φρόσω Κορρού. Το Μάιο του 2023 παρουσίασε για πρώτη φορά τον θεατρικό μονόλογο ‘4.48 Psychosis’ της Σάρα Κέιν σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επι Κολωνώ. Πρωταγωνιστεί στην ταινία “God forgive me” σε σκηνοθεσία Κατερίνας Σιγάλα (Andros International Festival 2024). Το 2019-2020 έπαιξε στη μουσικοθεατρική παράσταση ‘Clock Tick’ σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη στο El Convento del Arte και το 2018 στο βίντεο κλιπ «Mαγνήτες» που γυρίστηκε στο Baumstrasse σε σκηνοθεσία Ραχήλ Καλαντζοπούλου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες, περφόρμανς και μουσικοθεατρικά φεστιβάλ όπως το Petit Paris d’ Athenes κ.α. Ξεχώρισαν οι παραστάσεις της με τους τίτλους ‘MiLorDs’, ‘Danser dans le Noir’, ‘Les demoiselles d’ Avignon’, ‘Les Ombres de la Rue’ κ.α. όπου συνεργάστηκε με τους πιανίστες-συνθέτες Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρήστο Θεοδώρου, Νίκο Καλαντζάκο και με τζαζ μουσικά σύνολα στην Αθήνα, σε χώρους όπως: το Ηalf Note, το Athenaeum Kελάρι - Maria Callas, το Faust Theater, το Θέατρο Επί Κολωνώ, το θέατρο Χυτήριο, το Θέατρο Εliart, το Νομισματικό Μουσείο Aθηνών, το Τρένο στο Ρουφ κ.ά., ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango,swing και jazz διασκευές μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε. Piaf, Κ. Weill, Μ. Dietrich, Ν. Rota, J. Kander, Γ. Σπανό, Σ. Κραουνάκη, Λ. Πλάτωνος κ.ά. Ηχογράφησε την φωνή της για την θεατρική παράσταση «Pieta» του Γιώργου Στεφανακίδη που παίχτηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το 2017 και στο Διεθνές φεστιβάλ του Κιέβου.

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13

Τηλ.: 6982121385

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

"Ελένη ή Σούλα"

της Δέσποινας Καλαϊτζίδου

σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

ερμηνεία: Χριστίνα Μπουριώτη

 

από Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024 στις 19:00

 και κάθε Σάββατο

για 8 μόνο παραστάσεις 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-soula-h-eleni/?lang=el

 

Ο βραβευμένος μονόλογος της Δέσποινας Καλαϊτζίδου «Ελένη ή Σούλα» που απέσπασε το 2015 το Α' βραβείο συγγραφής πρωτότυπου θεατρικού έργου στον διαγωνισμό που διοργάνωσε το Greek Play Project θα παρουσιαστεί στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από το Σάββατο 16 Νοεμβρίου για 8 μόνο παραστάσεις. Την «Ελένη ή Σούλα» θα ερμηνεύσει η Χριστίνα Μπουριώτη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη.

Πρόκειται για έναν ανατρεπτικό μονόλογο που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο το καυστικό χιούμορ και την τραγικότητα. Η πιο διάσημη γυναίκα της αρχαιότητας, η Ωραία Ελένη της Τροίας, επαναπροσδιορίζεται μέσα από τη ζωή της Σούλας, μιας κομμώτριας από τη Θεσσαλία. Η Ελένη αναρωτιέται αν η μοίρα της θα ήταν διαφορετική αν δεν ήταν το σύμβολο που κατηγορήθηκε για έναν πόλεμο, αλλά μια γυναίκα της καθημερινότητας. Με αιχμηρές ατάκες και συγκινητικές στιγμές, το έργο εξερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα στους αιώνες, αποκαλύπτοντας πώς η τραγωδία και το χιούμορ μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Με γοητεύουν αφάνταστα τα έργα που αφηγούνται οι γυναίκες. Αυτές κυοφορούν τη ζωή, την ελπίδα, τη χαρά, το μέλλον. Η γυναίκα που μας μιλάει σε αυτό το έργο, είναι σαν να με καλεί δίπλα της, σαν μια σειρήνα που πρέπει να την ακούσω. Και διαμαρτύρεται. Η ωραία Ελένη, που αρπάχτηκε και μεταφέρθηκε σε έναν ξένο τόπο, αναρωτιέται γιατί την κατηγόρησαν με τόση ευκολία για την καταστροφή. Ίσως λόγω της ομορφιάς της, ίσως λόγω της καταγωγής της. Αλλά μάλλον λόγω του φύλου της. Γεννήθηκε, βλέπετε, το αντίθετο του άντρα. Αλλά εκείνη ξέρει, ότι το κέρδος ήταν η αιτία. Όχι η ίδια. Αλλά τώρα το κακό έχει γίνει, κι όλοι δείχνουν με το δάχτυλο εκείνη. Και σκέφτεται η Ελένη. Αν ήταν κάποια άλλη; Αν ήταν απλά η Σούλα, μια κομμώτρια από ένα ορεινό χωριό… Είναι όμως η ζωή της Σούλας πραγματικά καλύτερη από τη δική της; Ένας ανατρεπτικός μονόλογος που μπλέκει με ευφάνταστο τρόπο το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον. Ένας μονόλογος με πολλές εναλλαγές και πάρα πολύ χιούμορ, που μας μεταφέρει σε μια άλλη πραγματικότητα γεμάτη αλληγορίες. Ο λόγος της Ελένης ή Σούλας είναι πολύ γρήγορος και ζωηρός και δημιουργεί πολλές και έντονες εικόνες. Το έργο, ενώ έχει ως αφετηρία την τραγωδία της Τροίας, εισβάλει στο σήμερα με καυστικό χιούμορ και προσφέρει στους θεατές μια πλευρά της Ελένης που σπάνια βλέπουμε στο θεατρικό σανίδι.

Αντώνης Καραγιάννης

 

Σημείωμα της Συγγραφέως

Κάπου, σε κάποιο μέρος της Ελλάδας, η Ωραία Ελένη λούζει τα μαλλιά της με το πιο όμορφο άρωμα στη γη. Αλλά δεν είναι πλέον η ωραιότερη. Και ούτε και είναι σίγουρη ότι ήταν και κάποτε. Όλους τους γέλασαν οι θεοί. Ίσως γι’ αυτό σκέφτεται πως μια ζωή σαν της Σούλας της κομμώτριας από το χωριό πάνω στον Όλυμπο, θα ήταν καλύτερη από την δική της τραγική ιστορία. Ποια θα μπορούσε να ταυτιστεί με αυτή τη γυναίκα, και ποιος θα τολμούσε να την ερωτευτεί; Η Γυναίκα που είναι πάνω στη σκηνή, δείχνει να ξέρει τα πάντα, αλλά και τίποτα. Μοιάζει να είναι η Θεά της Ομορφιάς, αλλά και η Γυναίκα της Διπλανής Πόρτας, που ένα βράδυ παράτησε τον άντρα της και το παιδί της για τα μάτια ενός νέου. Αλήθεια, αν μπορούσατε, θα ανταλλάζατε τη ζωή σας με εκείνη; Ή θα προτιμούσατε να είστε η Σούλα, η Θεά της Ανταύγειας, που γοήτευε τους άντρες με το τρανταχτό περπάτημά της; Κι αν είστε άντρας, ποια θα ονειρευόσασταν τα βράδια πριν κοιμηθείτε; Την Ελένη ή τη Σούλα;

Το κείμενο αυτό, ξεκίνησε σαν ένας κλασικός μονόλογος της Ωραίας Ελένης, μέχρι που ένα πρωί μου ήρθε στο νου ο τίτλος: «Ελένη ή Σούλα». Δεν απόρησα. Το προηγούμενο βράδυ είχα ακούσει για εκατοστή φορά τα Μαλαματένια Λόγια: «Καλύτερα να σε έλεγαν Μαρία και να ήμουν ράφτρα μες την Κοκκινιά». Ναι, αυτό θα αναρωτηθεί και η Ελένη. Αλλά δεν ξέρω τελικά αν θα συμφωνούσε με το τέλος που της έδωσα. Εσείς;

Δέσποινα Καλαϊτζίδου

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-soula-h-eleni/?lang=el

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 12€ προπώληση, 14€ στο ταμείο, 8€ (Ατέλεια ηθοποιών,φοιτητών δραματικών σχολών)

Συντελεστές:

Κείμενο: Δέσποινα Καλαϊτζίδου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης

Ερμηνεία: Χριστίνα Μπουριώτη

Μουσική: Γιώργος Καζαντζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Σχεδιασμός φώτων: Αντώνης Καραγιάννης – Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεανώ Καραγιάννη

Οργάνωση παραγωγής: Βάνα Βουρτσάκη

Χειρισμός φώτων / ήχου: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Στίχοι τραγουδιού «Του Έρωτα το Υφάδι»: Ναντίνα Κυριαζή

Ερμηνεία τραγουδιού «Του Έρωτα το Υφάδι»: Ασπασία Στρατηγού

Τρέιλερ παράστασης: Αντώνης Καραγιάννης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Γραφιστικά: CreatADV

Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

 

Βιογραφικά σημειώματα

Ο Αντώνης Καραγιάννης είναι σκηνοθέτης. Σπούδασε σκηνοθεσία στο British Film Institute – London UK, χορό στην Ανώτερη Σχολή Χορού «Τερψιχόρη» και υποκριτική στο Θεατρικό εργαστήρι Θεσσαλονίκης. Είναι πτυχιούχος της Παιδαγωγικής Σχολής του Α.Π.Θ. με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ειδική Αγωγή. Υπήρξε συνιδρυτής του Θεάτρου ΣΟΦΟΥΛΗ και της Νέας Σκηνής Τέχνης Θεσσαλονίκης. Είναι τακτικό μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών (Ε.Ε.Σ.) καθώς και της Ένωσης Κινηματογραφιστών Βόρειας Ελλάδας (Ε.Κ.Β.Ε). Έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, πολλές παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας και Θεσσαλονίκης, στο Κ.Θ.Β.Ε., σε ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. και σε ποικίλους εναλλακτικούς χώρους. Έχει σκηνοθετήσει επτά ταινίες μικρού μήκους, ψυχαγωγικές σειρές και ντοκιμαντέρ που προβάλλονται στην κρατική τηλεόραση (ΕΡΤ1-ΕΡΤ2-ΕΡΤ3), στο κανάλι της Βουλής, στη Δημοτική Τηλεόραση TV100, εκπομπές σε ιδιωτικά κανάλια, video clips, web stories κ.α. Έχει γράψει θεατρικά έργα που ανέβηκαν σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας και Θεσσαλονίκης κι έχει βραβευτεί ως σκηνοθέτης και χορογράφος τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ευρώπη – Bienalle. Διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία σε Δραματικές Σχολές, θεατρικά εργαστήρια και Σχολές Κινηματογράφου.

 

Η Δέσποινα Καλαϊτζίδου είναι βραβευμένη θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος. Έχει μεταπτυχιακά στην Δημιουργική Γραφή (University of Newcastle, UK), το Θέατρο (Trinity College, Dublin, IRE) και τη Λογοτεχνία (Essex University, UK. Έχει βραβευτεί με Κρατικό Βραβείο Συγγραφής από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ έχει συλλέξει βραβεία και από άλλους φορείς. Έργα της έχουν παιχτεί σε όλη την Ελλάδα, ενώ γράφει σενάρια για Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Είναι Ψυχοθεραπεύτρια/Δραματοθεραπεύτρια, μέλος της British Association of Dramatherapists, κι έχει διδάξει Θέατρο και Ποίηση στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας του ΑΠΘ.

 

Η Χριστίνα Μπουριώτη είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» παίρνοντας 2 υποτροφίες λόγω επίδοσης. Σπούδασε επίσης σύγχρονο χορό και σωματικό θέατρο στο εντατικό πρόγραμμα μετεκπαίδευσης “Redance” στην χορευτική ομάδα “Vis Motrix”. Είναι πτυχιούχος της Σχολής Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης με ειδικότητα στον Καλλιτεχνικό Τομέα (θεατρικό παιχνίδι, μουσικοκινητική αγωγή, κατασκευές κ.α.). Πρωταγωνίστησε στην χοροθεατρική παράσταση “Βroken” με χορογράφο τον Κωνσταντίνο Γεράρδο, στην θεατρική παράσταση “Ιστορίες να σκεφτείς” του Χόρχε Μπουκάι σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη (το έργο αυτό ταξίδεψε και σε πολλές πόλεις και νησιά της Ελλάδος) και στην θεατρική παράσταση “Σκιές” του Μιχάλη Καραγιάννη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη - στα πλαίσια ευρωπαϊκού Project για την έμφυλη βία. Έχει πρωταγωνιστήσει επίσης σε πολλά διαφημιστικά σποτς.

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» 13ος ΧΡΟΝΟΣ!

με την Κατερίνα Διδασκάλου

Μια παράσταση Θρύλος!  Ένας Ύμνος στη γυναικεία αξιοπρέπεια!

...για όσους δεν κατάφεραν να το δουν και για όσους θέλουν να το ξαναζήσουν

Το συγκλονιστικό έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, με την βαθιά συγκινητική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου, επιστρέφει για 13η χρονιά, στον ΝΕΟ Ακάδημο!

Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας που ακουμπάει τις ψυχές των θεατών ανεξαρτήτως ηλικίας-φύλου-μορφωτικού επιπέδου! Ένας μονόλογος γροθιά στο στομάχι που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.

Η Ερατώ, με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη! Η "νοικοκυρά από κάτω" αρχίζει τότε να βλέπει τη ζωή της μέσα από άλλο πρίσμα, με τους αναστεναγμούς που ακούει καθημερινά από τον επάνω όροφο να κεντρίζουν αδυσώπητα σαν βουκέντρα τον εσωτερικό της κόσμο και να συνιστούν ουσιαστικά το πρελούδιο της γέννησης του νέου της Εγώ…

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή, υποδυόμενη ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. Μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης.

…η συνέχεια επί σκηνής στο Νέο Ακάδημο!

Συντελεστές:

 Συγγραφέας: Αντώνης Τσιπιανίτης Αθερινός

 Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης

 Εικαστική Επιμέλεια: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης

 Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας

 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

 Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Στο ρόλο της Ερατώς η Κατερίνα Διδασκάλου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024

Παραστάσεις: Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση συνίσταται για εφήβους που θέλουν να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με το θέατρο

Τιμές Εισιτηρίων:

 Γενική Είσοδος 20€

 Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 25 χρονών 15€

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-3625119

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/theater/i-porni-apo-pano-13os-xronos

β. Τηλεφωνικά:

 Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00

 Στο 210 3625119: Δευτέρα έως Κυριακή 10:00-21:00

γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου (από 14/10/2024): Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Δευτέρα έως Κυριακή 15:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

«ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου
του Παναγιώτη Μέντη

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
«Ρόζα» η Παυλίνα Χαρέλα

ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΟΔΕΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

– 3ος ΧΡΟΝΟΣ –
Στο θέατρο Αλκμήνη- Κεντρική Σκηνή
Από 16 Οκτωβρίου

 

Μετά από συνεχή sold out στην πόλη της Θεσσαλονίκης και την περιφέρεια, η παράσταση "Ρόζα Εσκενάζυ, η βασίλισσα του Ρεμπέτικου" σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου και κείμενο του Παναγιώτη Μέντη “μετακομίζει” στην Αθήνα, στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη. 

Η Παυλίνα Χαρέλα θα ανέβει στη σκηνή για τρίτη χρονιά ως Ρόζα Εσκενάζυ και η Αποστολία Γκούτη και οι μουσικοί της θα μας ταξιδέψουν στην Belle Epoque από τις 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 19.00.

Λίγα λόγια για το έργο
Η «Ρόζα η ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά», γεννημένη στην Κωνσταντινούπολη, εβραϊκής καταγωγής, μετακόμισε με την οικογένειά της στη Θεσσαλονίκη, όπου και άρχισε την καριέρα της.
Χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, δικτατορία, χωρίς να πάψει στιγμή να είναι μια γυναίκα «ανεμοστρόβιλος». 

Η ζωή της παραβατική και απρόβλεπτη, αλλά γεμάτη με φως. Ήξερε να ξεσηκώνει τα πλήθη με τα σκέρτσα και τα νάζια της.  Το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα», η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι – Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της, θα μας ταξιδέψουν σε μερικές από τις πόλεις-σταθμούς της ζωής της. Κωνσταντινούπολη, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Βουκουρέστι, Αθήνα. 

Η Ρόζα κατάφερε το αδιανόητο. Να κάνει καριέρα σε μία εποχή που ο ρόλος της γυναίκας ήταν μόνο εκείνος της μάνας και της νοικοκυράς. Τα σκέρτσα και τα νάζια της που φοβόταν η οικογένειά της, ήταν τα μόνα σπαθιά που είχε για να πολεμήσει τη ζωή! 

Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, σαν γνήσια Βασίλισσα μάς διατάζει ακόμα και σήμερα πώς να γλεντάμε, πώς να πίνουμε και πώς να αγαπάμε! 

Ελάτε να ταξιδέψουμε μαζί της στη μαγική εποχή του ρεμπέτικου τραγουδιού. Φωτεινές ρεκλάμες, η Ρόζα στη μέση του πάλκου και η ορχήστρα ξεκινά.
Ρόζα Εσκενάζυ, μια γυναίκα που άλλαξε την κοινωνία και τον πολιτισμό. 

 

 

Η ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ ΚΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΗΣ ΤΑΞΙΔΙ

2023: Θέατρο Σοφούλη Θεσσαλονίκης. Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

2024: Συνεχίζονται οι παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη και ακολουθεί η συνεργασία με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και το Κέντρο Πολιτισμού.

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Περιφερειακή Ενότητα Κιλκίς, την Περιφερειακή Ενότητα Πέλλας, την Περιφερειακή ενότητα  Σερρών και την Αντιπεριφέρεια Χαλκιδικής, παρουσίασε  τη θεατρική παράσταση «ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου, του Παναγιώτη Μέντη και σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου στις αντίστοιχες Περιφερειακές Ενότητες.

Ιούνιος του 2024: Η Παυλίνα Χαρέλα βραβεύτηκε με το τιμητικό βραβείο της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για τη Ρόζα Εσκενάζυ για την προσφορά της στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των Βραβείων Θεσσαλονίκης 2024. 

Καλοκαίρι 2024: Παρουσίαση της Ρόζας στον Όρμο Μαραθόκαμπου Σάμου στο πλαίσιο του  4ο Φεστιβάλ Γυαλού

Από τον Οκτώβριο του 2024 και κάθε Τετάρτη, η “Ρόζα” θα παίζεται στο θέατρο Αλκμήνη στην Αθήνα.

Συντελεστές 
Κείμενο: Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά: Ειρήνη Παπιδά
Κοστούμια: Αντώνης Λουδάρος
Παραδοσιακά κοστούμια ορχήστρας: Χορευτικός Όμιλος Καλαμαριάς Voreades – Προοδευτικός Σύλλογος Γυναικών Νέας Απολλωνίας
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης

 

Ρόζα η Παυλίνα Χαρέλα
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει επί σκηνής η Αποστολία Γκούτη
 
Στη σκηνή παίζουν οι μουσικοί:
Μιχάλης Καταχανάς – βιολί 

Δημήτρης Μικέλης– ούτι, κιθάρα
 

Info

«ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου

Θέατρο Αλκμήνη- Κεντρική σκηνή
Από 16 Οκτωβρίου έως  27 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη
Προπώληση εισιτηρίων: more.gr 

https://www.more.com/theater/roza-eskenazy-i-basilissa-tou-rempetikou-1/

 

Κανονικό: 15€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65): 12€
Για ομαδικές κρατήσεις, επικοινωνήστε με το 6986122531

Ειδικές τιμές για Συλλόγους, Γκρουπ, ΚΑΠΗ κ.ά. 

“Η κίτρινη ταπετσαρία” 
της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα
από 31 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

 

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890, παρουσιάζεται σε σύγχρονη μεταφορά στο θέατρο Αλκμήνη από 31 Οκτωβρίου 2024 σε σκηνοθεσία της Francesca Minutoli. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης θα ερμηνεύσει η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ. 

“Η Κίτρινη Ταπετσαρία” - Το έργο

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα, στο οποίο μία γυναίκα σε επιλόχεια κατάθλιψη καταγράφει την αλληλεπίδρασή της με τα αφηρημένα σχέδια της κίτρινης ταπετσαρίας του δωματίου της. Η ταπετσαρία την καταλαμβάνει και την οδηγεί σταδιακά σε μία απελευθέρωση.

Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες εντός και εκτός της συντροφικής σχέσης. Φωτίζει αόρατα και ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.

Σε μία εποχή που τα δικαιώματα και τα σώματα των γυναικών παραμένουν ευάλωτα, η εύγλωττη περιγραφή της ταπετσαρίας αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειες της πειθάρχησης των γυναικών σε κοινωνικούς κανόνες που διαμορφώνονται ερήμην τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Francesca Minutoli

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται. 

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρική Διασκευή: Κατερίνα Λουκίδου
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί: Μαρία Μαλταμπέ
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά -κοστούμια: Βαγγέλης Αγναντόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Ευσταθοπούλου
Ηχογράφηση, επεξεργασία ήχου, ραδιοφωνικό σποτ: Play recording studio/ Νίκος Αρκομάνης
Φωτογραφίες, Trailer, γραφιστικά: Χάρης Γεωργιάδης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Ζαφειριάδου
Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Aghelidis
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli 
Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα Εκδοτική 

 

Ιnfo

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός
Ημέρα και ώρα παραστάσεων:  Πέμπτη  9.00 μ.μ.
Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 13- 10 τιμή γκρουπ, 8 μειωμένο
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-kitrini-tapetsaria/