Το Θέατρο Τ ανοίγει αυλαία με το

SENSO του Camillo Boito

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

 

Από τις 30 Σεπτεμβρίου,

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

 

Μετά από το έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ», που ανέβασε με επιτυχία τον περασμένο χειμώνα, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πιο χαρισματικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, αναμετριέται με το SENSO του Camillo Boito, μια ιστορία πάθους, προδοσίας και αυτοκαταστροφής, γνωστή στο ευρύ κοινό από την ταινία του Λουκίνο Βισκόντι. Το SENSO κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου, σηματοδοτώντας την έναρξη της νέας σεζόν στο Θέατρο Τ που συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια λειτουργίας στη Θεσσαλονίκη.

Μέσα από το SENSO, ταξιδεύουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και «διαβάζουμε» το κρυφό σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια, μέσα από τις σελίδες του οποίου ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν νεαρό Αυστριακό Αξιωματικό. Παντρεμένη με έναν ηλικιωμένο αριστοκράτη τον οποίο περιφρονεί και αδιαφορώντας για τα «πρέπει» που επιβάλλει η κοινωνία, η Λίβια θα ζήσει με όλο της το «είναι» τον απαγορευμένο έρωτα που οδηγεί, αναπόφευκτα, στην καταστροφή.

«Ήταν εραστής μου και με πρόδωσε. Και τώρα θέλω να πάρω εκδίκηση. […]

Όχι, δεν είναι δολοφονία, είναι Λογική.»

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Η ιταλική λέξη SENSO σημαίνει αίσθημα, αίσθηση, πάθος. Σημαίνει, όμως, και λογική. Αυτή η οξύμωρη αμφιταλάντευση με γοήτευσε στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito, αυτή η δυναμική συνύπαρξη δύο, φαινομενικά, αντίθετων καταστάσεων: να παραδίνεσαι ολοκληρωτικά στην κυριαρχία των αισθημάτων και των αισθήσεων από τη μια και να υποτάσσεις το πάθος σου στην ψυχρή αυστηρότητα της έλλογης σκέψης από την άλλη. Ένιωσα, λοιπόν, την ανάγκη να ανεβάσουμε επί σκηνής αυτό το έργο του 19ου αιώνα, πιστεύοντας ότι είναι κρίσιμο - σε μια εποχή που οι αισθήσεις και η λογική υποτιμούνται και παραγκωνίζονται - να βυθιστούμε σε έναν έντονο υπαρξιακό στροβιλισμό. Δεν μπορώ να πω αν υπάρχει νικητής - πάθος ή λογική; - και δεν είναι αυτό το ζητούμενο. Ελπίζω η παράσταση να είναι μια ευκαιρία να αφεθούμε και να παρασυρθούμε από έννοιες, εικόνες, ήχους και συναισθήματα που έχουμε πάψει να τους δίνουμε σημασία λόγω της σύγχρονης συντριπτικής καθημερινότητας. Επιπλέον, είναι μια προσωπική ωδή στην αβυσσαλέα δύναμη του Έρωτα, μια προσπάθειά μου να σταθώ απέναντί του και να «πιαστούμε στα χέρια», γνωρίζοντας εξαρχής πως θα ηττηθώ. Γιατί ο έρωτας είναι αλύπητος.

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/6ZqqzXZfGkY

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito

Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου

Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Izveribad

Θερμές ευχαριστίες στους: Ζωή Κατσάρα (σοπράνο), Χρήστο Γούλα (βιολοντσέλο), Κωνστάντη Στρατάκη (φλάουτο) και Κωστή Παλαιογιάννη (κιθάρα, παραγωγή, μίξη) για τις ηχογραφήσεις

Παίζουν:

Έλμα Βλαστοπούλου

Ζωή Λάη

Δήμητρα Φάκα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2024 στις 21:30

Παραστάσεις: Έως 5 Νοεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Διάρκεια: 85’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ | 8€ θεατρικές ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια)

Early bird εισιτήρια με 10€ από 13 έως 23/9 (ισχύει για τις πρώτες 6 παραστάσεις και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/senso/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/20SdR9L44

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

10 χρόνια Θέατρο Τ:

Ο επετειακός καλλιτεχνικός προγραμματισμός για τη σεζόν 2024-2025

 

Το Θέατρο Τ, η στέγη του καλλιτεχνικού σχήματος Passatempo (Γλυκερία Καλαϊτζή, Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ), συμπληρώνει δέκα χρόνια λειτουργίας στη Θεσσαλονίκη και το γιορτάζει με ένα πρόγραμμα που αντικατοπτρίζει τις βασικές αρχές του, τις οποίες υπηρετεί με αφοσίωση και συνέπεια από την αρχή της δημιουργίας του: να παράγει συστηματικά καλλιτεχνικό έργο, ανεβάζοντας 1-2 θεατρικές παραγωγές κάθε χρόνο, να δείχνει εμπιστοσύνη και σεβασμό στους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους χώρο και χρόνο για να μοιράζονται τη δουλειά τους με το κοινό της πόλης και να αποτελεί την «καρδιά» του ελεύθερου θεάτρου της Θεσσαλονίκης, έναν χώρο δημιουργικών συναντήσεων και ανταλλαγής καλλιτεχνικών εμπειριών.

Φέτος, το Θέατρο Τ έχει ετοιμάσει ένα πολυποίκιλο επετειακό πρόγραμμα, μέσα από το οποίο θα βιώσουμε τη δύναμη ενός καταστροφικού έρωτα, θα μοιραστούμε ιστορίες ανθρώπων που θέλουν «να την κάνουν», θα παρακολουθήσουμε μία από τις καλύτερες κουκλοθεατρικές παραστάσεις ενηλίκων των τελευταίων ετών, θα εκπλαγούμε όταν μάθουμε πως το «τρίτο πρόσωπο» στη σχέση του Γκρεγκ με την Κέιτ είναι ένα…σκυλί, θα τραγουδήσουμε για μια χώρα που δεν χτίσαμε, θα μιλήσουμε ανοιχτά για την έμφυλη βία, θα νιώσουμε τι σημαίνει να ζεις σε μια κατάσταση συνεχούς αναμονής, θα συναντήσουμε την πιο χαρισματική αφηγήτρια ταινιών, θα προβληματιστούμε για τη σχέση του ανθρώπου με το χρήμα, θα επισκεφθούμε τον μύθο των Ατρειδών εξερευνώντας τη σχέση μητέρας-κόρης και θα γνωρίσουμε δύο νέα θεατρικά έργα: το Μαιευτήριο του Θανάση Τριαρίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και το Incognito του Nick Payne που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Αναλυτικά το πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025:

Senso του Camillo Boito | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, αναμετριέται με το έργο του Boito, ευρέως γνωστό από την ταινία του Λουκίνο Βισκόντι «Έτσι τελείωσε μια μεγάλη αγάπη», σε μια εκρηκτική παράσταση που εστιάζει στη δυναμική συνύπαρξη δύο φαινομενικά αντίθετων καταστάσεων: την άνευ όρων παράδοση στον έρωτα και την υποταγή του πάθους στην ψυχρή λογική.

Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα

Παραστάσεις: 30 Σεπτεμβρίου – 5 Νοεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

 

Τηγκανά από την ομάδα DOC’S Theatre | Σκηνοθεσία: Ευγενία Ζάγουρα

Συνδυάζοντας τεχνικές του θεάτρου-ντοκουμέντο και του θεάτρου της επινόησης, η ομάδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας παρουσιάζει μια παράσταση βασισμένη σε προσωπικές ιστορίες, η οποία εστιάζει στη συνθήκη των ανθρώπων που νιώθουν ότι πρέπει να φύγουν, «να την κάνουν», ή «τηγκανά» όπως λένε και οι έφηβοι. Προλαβαίνουμε, άραγε, να κάνουμε όλα όσα ονειρευτήκαμε;

Παίζουν: Όλγα Τζήλιου, Νίκος Καραλής, Σοφία Γεωργιάδου, Άρης Μανάτος, Χρυσάνθη Παντελή, Φωτεινή Δημουλή, Μαρία Κουρή, Αναστασία Νικολαΐδου, Ελένη Ζάγουρα

Παραστάσεις: Παρασκευή 4 & Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2024

 

Εφημερία από την κουκλοθεατρική ομάδα «Κέντρο Βάρους» | Σκηνοθεσία: Κλειώ Κιούλπαλη & η ομάδα

Συνδυάζοντας το κουκλοθέατρο και το θέατρο σκιών, 4 κουκλοπαίκτριες-νοσηλεύτριες εμψυχώνουν και φροντίζουν τις κούκλες-ασθενείς, σε ένα νοσοκομείο που βρίσκεται διαρκώς σε εφημερία και μας μεταφέρει στον κόσμο των ανθρώπων που το «κατοικούν», μιλώντας, με ευαισθησία και τρυφερότητα, για τη ζωή, τον θάνατο και την αγάπη για τη φθορά. Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Faust και το Θέατρο Θησείον στην Αθήνα.

Εμψύχωση: Κλειώ Κιούλπαλη, Μπέττυ Κοκαράκη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Εύα Τσαμπάση

Παραστάσεις: Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024

 

Μαιευτήριο του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το νέο έργο του σημαντικού Έλληνα συγγραφέα, επιδιώκοντας να φωτίσει την παμπάλαια λαχτάρα των ανθρώπων να υπάρξουν και την εξίσου παμπάλαια κτηνωδία της εξουσίας που προσπαθεί να την ελέγξει. Στον θάλαμο αναμονής της Κρατικής Μαιευτικής Κλινικής, ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα, μακροζωία και ευτυχισμένη ζωή. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο ανομολόγητο μέλλον.

Παίζουν: Αγγελική Χατζηβασιλειάδου, Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Χαρά Σβάνου

Παραστάσεις: 18 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου 2024, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Sylvia του A.R. Gurney | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

Μια οικογενειακή κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φύση και τη μοναξιά από τους Monks!, που αφηγείται την ιστορία ενός παράξενου ερωτικού τριγώνου, ανάμεσα σε ένα ζευγάρι και το…σκυλί τους!

Παίζουν: Ανδρομάχη Μπάρδη, Γιώργος Κωνσταντίνου, Ιωάννης Καμπούρης, Σπυρέλα Γενιτσαρίδου

Παραστάσεις: 11 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη

 

Πετριχώρα από την Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού DOT Ensemble | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Η Πετριχώρα, βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το γεφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, είναι μια απόπειρα να πλησιάσουμε την παράδοση, τη φύση, τη σχέση του ατόμου με το σύνολο, λιγότερο μέσω του λόγου και περισσότερο μέσα από την τελετουργία, τον χορό και το τραγούδι. Είναι μια χώρα που δεν χτίσαμε, ένα τραγούδι που δεν έχει βρει τα λόγια να πει την αλήθεια, μια πορεία που καλούμαστε να αποφασίσουμε μαζί.

Παίζουν: Άννα Μαρία Γάτου, Νεφέλη Γκίκογλου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης

Παραστάσεις: 23 Νοεμβρίου – 15 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Incognito του Nick Payne | Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Πρόκειται για τη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ που πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και εξερευνά το πόσο δεσμευτικές είναι για την ταυτότητά μας οι αναμνήσεις μας αλλά και το τι σημαίνει να ζει κανείς διαρκώς στο παρόν. Στην παράσταση, 4 ηθοποιοί ερμηνεύουν 21 ρόλους μέσα από αστραπιαίες σωματικές και φωνητικές αλλαγές, σε παράλληλες και διαπλεκόμενες ιστορίες που τοποθετούνται από το 1955 μέχρι σήμερα.

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Βασίλης Μπόγδανος, Μαργαρίτα Νασιούλα, Αλέξανδρος Νικολαΐδης 

Παραστάσεις: 25 Δεκεμβρίου 2024 – 2 Φεβρουαρίου 2025 (Τετάρτη έως Κυριακή κατά την εορταστική περίοδο και Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 6 Ιανουαρίου)

 

Οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση από την Librart Performing Arts Ensemble | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου

Μια παράσταση θεάτρου της επινόησης για την έμφυλη βία. «Οι ιστορίες που θα σας αφηγηθούμε είμαστε εμείς. Είναι δικές μας. Είναι των μανάδων μας, των γιαγιάδων μας, των ανθρώπων που περάσανε δίπλα μας. Ιστορίες που δε θα ξεχάσουμε. Και καθώς ο ηθοποιός είναι η ενσάρκωση όσων δεν πρόλαβαν να μιλήσουν, η παράσταση αυτή αφιερώνεται στη μνήμη τους.»

Παίζουν: Άλκηστη Κυριακού, Ειρήνη Σεβαστοπούλου, Έλμα Βλαστοπούλου, Κατερίνα Σωτηρίου

Παραστάσεις: 14 Φεβρουαρίου – 9 Μαρτίου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 

 

Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις / με σιχάθηκα, βασισμένο στη Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου | Σκηνοθεσία: Δέσπω Πύρτσιου

Μια γυναίκα που περιμένει μέσα στο διαμέρισμα της κάτι να της συμβεί. Κάτι, που θα αλλάξει αυτή τη μετριότητα που ζει. Που θα μπει από την πόρτα και θα έρθει και σ' εκείνη. Μια διαρκής αναμονή για ένα κουδούνι. Ή για ένα νεύμα. Κι ο νους της ταξιδεύει σε κρεβάτια νοσοκομείων, σύκα, γόπες, θείους, χάπια, σούπερ μάρκετ, ψυχαναλυτές, ελληνικούς, διαχειρίστριες, βήματα, ρεφρέν και σουτιέν.

Παίζουν: Κορίνα Κυρκίμη, Αριάδνη Ζούπινα, Πάνος Κεφαλούρος

Παραστάσεις: 17 Φεβρουαρίου – 11 Μαρτίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Αφηγήτρια ταινιών, βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Herman Rivera Letelier | Σκηνοθεσία: Νικόλας Λαμπάκης

Σ’ ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα της Χιλής, όπου οι περισσότεροι κάτοικοι δουλεύουν στα ορυχεία του νίτρου, ένα χαρισματικό κορίτσι αποκτά απρόσμενα τον ρόλο της αφηγήτριας ταινιών. Οι άνθρωποι προτιμούν να ακούν εκείνη να αφηγείται και να ζωντανεύει μπροστά τους τις ταινίες παρά να τις βλέπουν στο σινεμά του οικισμού, και στριμώχνονται στο σπίτι της για να παρακολουθήσουν τις αυτοσχέδιες παραστάσεις της. Μέσα από την πορεία της μικρής αφηγήτριας, μεταφερόμαστε στο άνυδρο τοπίο της πάμπας, όπου η ζωή είναι σκληρή και απογυμνωμένη από κάθε κίνητρο να τη ζήσεις.

Παίζει: Νοεμή Βασιλειάδου

Παραστάσεις: 17 Μαρτίου – 8 Απριλίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Παίξε Υπεύθυνα από τη θεατρική ομάδα Blackbird | Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου

Πόσο μπορεί να σε επηρεάσει το χρήμα; Τι θα έκανες αν κέρδιζες 2.000.000 €; Θα παρέμενες ο ίδιος άνθρωπος; Η ζωή μιας παρέας τριαντάρηδων ανατρέπεται, όταν ο Στράτος κερδίζει το τζόκερ. Μια παράσταση θεάτρου της επινόησης που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και τη σκοτεινή πλευρά που κρύβει ο καθένας μας.

Παίζουν: Γιώτα Κασιμιάδου, Αλέξης Κότσυφας, Λίλα Παντελίδου, Κωνσταντίνος Τσώνης

Παραστάσεις: 21 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Υπέρ Κλυταιμνήστρας της Δήμητρας Μήττα | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Μετά από 8 χρόνια, η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση προσεγγίζει εκ νέου το έργο της Ελληνίδας συγγραφέως, το οποίο βασίζεται στον μύθο των Ατρειδών και φωτίζει την αρχέγονη αλλά πάντα επίκαιρη σχέση μεταξύ μητέρας και κόρης.

Παίζουν: Το καστ θα ανακοινωθεί μέσα στο 2025.

Παραστάσεις: 25 Απριλίου – 18 Μαΐου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Τέλος, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το Θέατρο Τ συμπράττει με τις Συνέργειες Πολιτισμού και φιλοξενεί, στις 13, 14 και 15 Μαρτίου 2025, τα νέα θεατρικά έργα που θα αναδειχθούν από το τετράμηνο εργαστήρι δημιουργικής γραφής του Outreach Project. Τα έργα θα παρουσιαστούν, όπως και πέρσι, σε μορφή θεατρικών αναλογίων, με τη συμμετοχή νέων σκηνοθετών και ηθοποιών της Θεσσαλονίκης.

 

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310 854 333

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: www.theatrot.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatrot

Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t/

YouTube: https://www.youtube.com/@TheatroTaf/featured

 

Ο vatiras επιστρέφει με την ονειρική κωμωδία

Μάσκες Νυκτός

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μιχαήλ

 

27 Μαΐου έως 18 Ιουνίου 2024

 στο Θέατρο Τ

Μετά από την πρώτη παρουσίαση και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης, ο vatiras επιστρέφει με την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 27 Μαΐου έως τις 18 Ιουνίου σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ.

Μετουσιώνοντας τα αληθινά όνειρα και τα προσωπικά βιώματα των οκτώ ηθοποιών του θιάσου σε φαινομενικά παράταιρες εικόνες που ακροβατούν ανάμεσα στην κωμωδία και την ποίηση, οι Μάσκες Νυκτός είναι μια παράσταση αλλιώτικη, που δεν βασίζεται σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδυάζει μια πληθώρα θεατρικών ειδών (θέατρο της επινόησης, σωματική κωμωδία, θέατρο μάσκας, κλόουν, μπουρλέσκ κ.ά.) και, αξιοποιώντας κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα κατασκευασμένα με υλικά καθημερινής χρήσης, δημιουργεί έναν ολόκληρο κόσμο που μας προσκαλεί να τον εξερευνήσουμε· έναν γρίφο που μας προκαλεί να τον ερμηνεύσουμε (ή και όχι)· μια μοναδική εμπειρία που εξάπτει τη φαντασία μας και ανανεώνει την αντίληψή μας για το τι είναι θέατρο.

Teaser παράστασης: https://youtu.be/skpEqh41WIc 

Λίγα λόγια για τον φορέα vatiras

Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία vatiras είναι φορέας τέχνης, εκπαίδευσης και πολιτισμού. Μέσα από την οργάνωση και παραγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και την υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων, αποσκοπεί να συνεισφέρει στον διάλογο μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας του σήμερα. Ο vatiras συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2023» με την πολυσυζητημένη long duration performance «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη». 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σκηνικό - Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Επιμέλεια μουσικής – Διασκευές - Πλήκτρα: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Sound editing: Μάριος Β. Αποστολακούλης

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Οπτική επικοινωνία (φωτογραφίες, video, αφίσα): Χρήστος Κυριαζίδης

Οργάνωση παραγωγής: vatiras

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Κωνσταντίνος Δράκος Μυσιρλόπουλος, Γιώργος Νέστωρας, Εύα Τσακίρη, Mαρία Φαμιλίτου, Αναστάσης Φιλοξενίδης, Μαρία Κυριακή Φωτιάδου, Μαρία Χασεκίδου, Μέλινα Ψαροπούλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: 27 Μαΐου έως 18 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μαθητών, φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 8€ θεατρικές ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/maskes-nyktos/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Facebook event παράστασης: https://www.facebook.com/events/342977775162027/

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

Καημός

Μια παράσταση με σκοτεινά λαϊκά παραμύθια από όλο τον κόσμο

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Καπέρδα

 

30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024,

μόνο για 4 παραστάσεις

στο Θέατρο Τ

Με μεγάλη χαρά, το Θέατρο Τ υποδέχεται ένα από τα ιστορικότερα και σημαντικότερα καλλιτεχνικά σχήματα των Ιωαννίνων, τη Θεατρική Συμπαιγνία! Μετά από έναν κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων στη «Σκηνή 125», η νέα παραγωγή της ομάδας Καημός έρχεται στη Θεσσαλονίκη και τη σκηνή του Τ για 4 βραδιές, από τις 30 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου.

Επτά σκοτεινές ιστορίες από όλο τον κόσμο (Καημός, Λα Λόμπα, Γυναίκα Σκελετός, Μπλαβογένης, Κόκκινα Παπούτσια, Η Γιορόνα, Μάνα Φόνισσα και Ξυλουκανίκα), που μιλούν για τον ανθρώπινο καημό, τη βιαιότητα της ζωής, την «άγρια» γυναικεία φύση, την αγάπη και τον έρωτα, πλέκονται σε μια σύγχρονη παράσταση που αναμιγνύει τους ήχους της ηλεκτρικής κιθάρας με τις μουσικές, τις κινήσεις και τους χορούς των παραδοσιακών performers της Ηπείρου.

«Τα παραμύθια είναι πλάσματα ζωντανά. Λένε πως ζούνε στα χωριά. Λένε πως αφηγούνται το ένα στο άλλο τις ιστορίες τους. Λένε πως ταξιδεύουν να βρουν κομμάτια που τους λείπουν. Άραγε όλα αυτά να ’ναι αλήθεια;» («Η νύχτα του κορακιού», Λίλη Λαμπρέλλη).

«Τα παραμύθια, λένε, είναι για παιδιά, κι όμως, τα παραμύθια τα έλεγαν στα πανηγύρια, στα νυχτέρια, δίπλα στο τζάκι τον χειμώνα και σ' όλα τα μέρη, όπου σίγουρα κατοικούσαν παιδιά, που μισοκοιμισμένα άκουγαν κρυφά τις ιστορίες των μεγάλων...» («Παραμυθοκόρες», Άννα Αγγελοπούλου).

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 13 ετών.

 

Video: https://youtu.be/cnb5CAoWLk4

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Είναι πολύ σημαντικό να έρχεται το κοινό σε επαφή με τέτοια, δύσκολα, καθόλου εύπεπτα κείμενα, που είναι ουσιαστικά ιστορίες αρχέτυπες, παραλλαγμένες με τον καιρό, μπολιασμένες με το νέο και τη συνήθεια κάθε εποχής ή τόπου, αλλά στέρεες και κοινές για όλους τους ανθρώπους, όπως άλλωστε κοινή είναι κι η μοίρα τους.» [Τιτίκα Τζάλλα, Ηπειρωτικός Αγών]

«…Ένας κόσμος (λυτρωτικού) τρόμου γεμάτος με εικόνες και ήχους…Ένα σύνολο ηθοποιών με πολλή ενέργεια.» [Βαρβάρα Αγγελή, typos-i.gr]

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιολάντα Καπέρδα

Μουσική σύνθεση: Κώστας Κωσταδήμας

Σκηνικά: Χρήστος Κόλλιας

Κοστούμια: Βέρα Εμμανουηλίδου

Κίνηση: Διονυσία Φειδοπούλου

Έρευνα παραμυθιών: Γιολάντα Καπέρδα, Βανέσσα Μπίντου, Κατερίνα Βασιλείου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βόσιος, Κωστής Εμμανουηλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμις Φούλια

Κατασκευή σκηνικών και σκηνικών αντικειμένων: Χρήστος Κόλλιας, Ελευθερία Σωτηρίου

Κατασκευή κοστουμιών: Βέρα Εμμανουηλίδου

Χειρισμός ήχου και φώτων: Νίκος Βόσιος, Ελευθερία Σωτηρίου

Video και φωτογραφίες: Κωστής Εμμανουηλίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Κολεγιώργου

Make-up artist: Βούλα Κοντογιάννη

Διεύθυνση επικοινωνίας: Βανέσσα Μπίντου

Οργάνωση παραγωγής: Γιολάντα Καπέρδα, Βανέσσα Μπίντου

Παραγωγή: Θεατρική Συμπαιγνία

Η παράσταση «Καημός» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Χρήστος Δημητρίου, Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Τερέζα Παπακώστα, Βασίλης Σιάφης

Μουσικός επί σκηνής: Τερέζα Παπακώστα

Θερμές ευχαριστίες στις Ελευθερία Σωτηρίου, Ιωάννα Κολεγιώργου, Ελένη Κοντογιάννη και Esmeralda για την πολύτιμη βοήθειά τους!

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη)

Παραστάσεις: 30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & θεατρικές ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/kaimos/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

● Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Όσοι πραγματοποιούν τηλεφωνικές κρατήσεις ή διαθέτουν προσκλήσεις, παρακαλούνται να προσέρχονται στον χώρο 15’ νωρίτερα, ειδάλλως οι θέσεις θα ακυρώνονται.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

● Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Facebook event παράστασης: https://www.facebook.com/events/763536742568919/

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

«Κάτοικοι της Σκηνής: Λεκτικές δράσεις και άλλα εργαλεία ηθοποιών»

Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση του νέου βιβλίου του Γιάννη Λεοντάρη

 

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 20:00,

στο Θέατρο Τ

 

Την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 20:00 στο Θέατρο Τ, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη πανελλήνια παρουσίαση του νέου βιβλίου του Γιάννη Λεοντάρη, «Κάτοικοι της Σκηνής: Λεκτικές δράσεις και άλλα εργαλεία ηθοποιών», το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ύψιλον/βιβλία. Για το βιβλίο θα μιλήσουν η Έφη Σταμούλη, ηθοποιός και καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., ο Νικόλας Μαραγκόπουλος, ηθοποιός και σκηνοθέτης, και η Γλυκερία Καλαϊτζή, σκηνοθέτρια, καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τ και διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., η οποία θα συντονίσει και τη συζήτηση, παρουσία του συγγραφέα.

Το νέο βιβλίο του Γιάννη Λεοντάρη είναι ένα εργαλείο σκηνικής πρακτικής που διερευνά τις δυνατότητες του ηθοποιού ως προς τη διαχείριση του θεατρικού κειμένου. Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σπουδαστές και καθηγητές δραματικών σχολών και σχολών σκηνοθεσίας αλλά και σε όσους αγαπούν το θέατρο και τη ζωή της σκηνής. Πρόκειται για τον καρπό πολύχρονης καλλιτεχνικής έρευνας και συνεργασίας με ηθοποιούς και σπουδαστές/σπουδάστριες υποκριτικής, το οποίο προτείνει μια σειρά από πρακτικά εργαλεία επιδιώκοντας να κρατήσει ζωντανό το αίνιγμα της υποκριτικής τέχνης μέσα από έναν δυναμικό διάλογο με κείμενα σπουδαίων δασκάλων της σκηνής.

Ο Συγγραφέας

Ο Γιάννης Λεοντάρης σπούδασε στο Τμήμα Φιλολογίας του Α.Π.Θ. και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ στο Παρίσι, όπου και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή με θέμα τη σιωπή στην κινηματογραφική και τη λογοτεχνική αφήγηση, στα έργα των Αγγελόπουλου, Γκοντάρ, Ντυράς, Βαλτινού, Τορνέ κ.ά. Από το 2000 διδάσκει στο δημόσιο πανεπιστήμιο θεωρία του κινηματογράφου, υποκριτική και σκηνοθεσία, ενώ από το 2023 είναι Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων και συλλογικούς τόμους. Κατά την περίοδο 2016-2017 διετέλεσε πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Από το 1987 μέχρι το 2003 εργάστηκε ως σκηνοθέτης στον κινηματογράφο. Οι μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες του απέσπασαν τρεις φορές το Α΄ Κρατικό Βραβείο. Μετά το 2004 στράφηκε στη θεατρική σκηνοθεσία. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θιάσου Κανιγκούντα και συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., τη «Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών» του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου και άλλους θεατρικούς οργανισμούς. Σκηνοθεσίες του έχουν παρουσιαστεί επίσης στη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Ρουμανία, την Κύπρο κ.α.

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Ημέρα & ώρα παρουσίασης: Πέμπτη 23 Μαΐου 2024, στις 20:00

Είσοδος: ΔΩΡΕΑΝ

 

 

Οθέλλος / Πορνογραφία

Απόδοση – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

 

5 έως 16 Απριλίου 2024, για 10 παραστάσεις

στο Θέατρο Τ

 

Μετά από τις παραστάσεις σε Αθήνα (Θέατρο Σταθμός) και Ερμιονίδα (Πολυχώρος Artiki), η νέα παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου αντίqρηση Οθέλλος/Πορνογραφία, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ για 10 παραστάσεις. Πρόκειται για μία νέα προσέγγιση του σαιξπηρικού έργου Οθέλλος που εστιάζει και αναδεικνύει έναν σημαντικό πυρήνα του: τις γυναικοκτονίες της Δυσδαιμόνας και της Αιμιλίας. 

Με επίκεντρο τον Ιάγο, έναν «παπαράτσι» που δεν διστάζει να κατασκευάσει μια «πόρνη», διαστρεβλώνοντας την πραγματικότητα, πείθοντας τον Οθέλλο για την απιστία της Δυσδαιμόνας και ωθώντας τον στη δολοφονία της, η παράσταση ενώνει τις τελείες ανάμεσα στην πορνογραφία και την έμφυλη βία.

Υπό το πρίσμα του πορνογραφικού βλέμματος που κατακερματίζει και καταναλώνει το γυναικείο σώμα, ο Οθέλλος δεν είναι μια «τραγωδία ερωτικής ζήλιας», όπως συχνά χαρακτηρίζεται, αλλά μια ιστορία πατριαρχικής βίας που ζωντανεύει επί σκηνής από τέσσερις εξαιρετικούς ηθοποιούς, σε μια «ηλεκτρισμένη» παράσταση που συνομιλεί ευθέως με το σήμερα.

Στο τέλος του έργου, η Δυσδαιμόνα και η Αιμιλία είναι νεκρές. Τις σκότωσαν γιατί τις αγαπούσαν; Οι θεατές, μάρτυρες όσων έγιναν και γίνονται, καλούνται να πάρουν θέση, έχοντας κατά νου ότι ο θύτης, ακόμα κι αν αιμορραγεί, δεν σκοτώνεται.    

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Οθέλλος / Πορνογραφία, μια διασκευή του Οθέλλου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά: Η ομάδα

Κοστούμια: Αιμιλία Βάλβη

Μουσική – Σχεδιασμός ηχητικού περιβάλλοντος: Βασίλης Μαντζούκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Λεοντάρη

Βίντεο παράστασης: Γιάννης Λεοντάρης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Γραφιστικός σχεδιασμός: Βίκτωρ Γκουντάρας, Hervik Studio

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου αντίqρηση

Η παράσταση «Οθέλλος / Πορνογραφία» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά)

Αιμιλία Βάλβη (Δυσδαιμόνα)

Γιώργος Κριθάρας (Οθέλλος)

Νικόλας Μαραγκόπουλος (Ιάγος)

Κατερίνα Παπανδρέου (Αιμιλία)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 5 Απριλίου 2024, στις 21:15

Παραστάσεις: Έως τις 16 Απριλίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 13€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & ομαδικά άνω των 8 ατόμων | 8€ ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/othellos/pornografia-sto-theatro-t-1/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

·       Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

·       Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

·       Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr  

Facebook page: www.facebook.com/theatrot    

Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/1LRDvBCKk

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

 

Το Θέατρο Τ διοργανώνει τριήμερο σεμινάριο 
με τη σκηνοθέτη Γεωργία Μαυραγάνη

Παρασκευή 29, Σάββατο 30, Κυριακή 31 Μαρτίου 2024
στο 11 Grey Studio: creator’s lab 

Χορική Αφήγηση και Τραγωδία

Περιγραφή

Μετά από δύο πολύ επιτυχημένα σεμινάρια πάνω στο θέατρο ντοκουμέντο και αμέσως μετά τη νέα της πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, η σκηνοθέτης Γεωργία Μαυραγάνη επιστρέφει στο Θέατρο Τ, αυτή τη φορά για να φωτίσει με την ιδιαίτερη ματιά της τον χώρο του τραγικού στο σήμερα. 

Στο συγκεκριμένο σεμινάριο οι συμμετέχοντες θα ασκηθούν σε αποσπάσματα της τραγωδίας Ευμενίδες από την Ορέστεια του Αισχύλου και θα έχουν την δυνατότητα να διερευνήσουν:

Πώς μελετάει κανείς ένα τραγικό κείμενο.
Πώς χρησιμοποιεί την αφήγηση και τα εργαλεία της στην υποκριτική και τη σκηνοθεσία ενός αρχαίου δραματικού κειμένου.
Πώς λειτουργεί, ποια η σημασία και πώς μπορεί να αποδοθεί σκηνικά ο χορός και ο ρόλος του.
Πώς αντιμετωπίζεται και προσεγγίζεται υποκριτικά και σκηνοθετικά ένας τραγικός ρόλος.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, σκηνοθέτες, χορευτές, εκπαιδευτικούς και ανθρώπους που ασχολούνται με τη θεατρική πράξη.

Η Γεωργία Μαυραγάνη

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Σπούδασε παιδαγωγικά στο Πανεπιστήμιο Πατρών και θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και στο προπαρασκευαστικό μεταπτυχιακό τμήμα της σχολής DasArts στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας.

Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα θέατρα Αμόρε, Άσκηση, Πορεία, Χώρα, Επί Κολωνώ, Εμπρός, Πόρτα, ΚΘΒΕ, στη ΣΤΈΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου -1 και στον ΘΟΚ.

Έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, τις παραστάσεις «Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες» του Robert Musil (διασκευή του μυθιστορήματος, μτφρ. Αλέξανδρος Ίσαρης), «Γκιακ» και «Εξημέρωση» του Δημοσθένη Παπαμάρκου, «Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι» του Tennessee Williams, «Ο τυχερός στρατιώτης» των Ξένια Καλογεροπούλου και Θωμά Μοσχόπουλου, «Ορέστεια / Ευμενίδες» του Αισχύλου, καθώς και τις πρωτότυπες περφόρμανς «Η ταράτσα του αυτόχειρα», «Από πρώτο χέρι – Μια παράσταση για τα καπνά», «Όχι αθώος πια», «Η ζωή δεν είναι εύκολο πράγμα», «Έτσι κάνουν όλοι», « Όλα όσα ξέρω για τον κόσμο» , «Το γήρας – Ένα χορικό», «Παρ’ όλα αυτά» (με θέμα τον καρκίνο).

Τον Μάρτιο του 2024 επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο σκηνοθετώντας το «Ονειρόδραμα» του Στρίντμπεργκ.

Είναι ιδρυτικό μέλος της Κίνησης Μαβίλη και από το 2010 διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή Δήλος, με τους σπουδαστές της οποίας έχει παρουσιάσει αναλόγια θεατρικών έργων. Από το 2003 εργάζεται παράλληλα ως δασκάλα στη δημόσια πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια υποκριτικής και περφόρμανς με επαγγελματίες και μη ηθοποιούς (bios, Μικρό Θέατρο (Αγρίνιο), Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία κ.α.), διερευνώντας τις δυνατότητες και τις τεχνικές του θεάτρου ντοκουμέντου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Μέρες & ώρες σεμιναρίου: 
Παρασκευή 29 Μαρτίου 2024, 17:00-21:00
Σάββατο 30 Μαρτίου 2024, 17:00-22:00
Κυριακή 31 Μαρτίου 2024, 10:00-15:00 
Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: 11 Grey Studio: creator’s lab (Λ. Ιασωνίδου 11, Θεσσαλονίκη)
Προσφορά Εarly bird έως: 1 Μαρτίου 2024
Εγγραφές έως: 15 Μαρτίου 2024
Φόρμα συμμετοχής: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe6zL1igNOY5Yvmlmo3xQkTJdO4mtjA2GLa39cTUaOKEgDe2g/viewform 

Επικοινωνία με το Θέατρο Τ: 
Τηλέφωνο: 2310 854 333 
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Website: www.theatrot.gr  
Facebook: www.facebook.com/theatrot 
Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t 
 

«Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ»
του Λουίτζι Πιραντέλλο
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Οι παραστάσεις συνεχίζονται, 
έως τις 10 Μαρτίου στο Θέατρο Τ

Με μεγάλη χαρά, το Θέατρο Τ ανακοινώνει ότι η παράσταση «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, σε διασκευή Γλυκερίας Καλαϊτζή και σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, συνεχίζεται για τρεις ακόμα εβδομάδες, έως τις 10 Μαρτίου!

Πρόκειται για ένα έργο-ορόσημο της παγκόσμιας πεζογραφίας που διερευνά ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και επίκαιρο θέμα: την επινόηση ενός άλλου «εγώ» με σκοπό τη διαφυγή από μια αδιέξοδη ζωή. Για τρεις ακόμα εβδομάδες, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» θα ανεβαίνει στη σκηνή του Τ για να αφηγηθεί την ιστορία του, την ιστορία ενός αντι-ήρωα που, στην προσπάθειά του να γίνει κάποιος «άλλος», κατέληξε να είναι ο «κανένας». 

Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια επαρχιακή πόλη της Ιταλίας, ο Ματία Πασκάλ ζει ανέμελα και ανεύθυνα μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του οδηγείται στην οικονομική καταστροφή και ο ίδιος αναγκάζεται να κάνει έναν γάμο συμφέροντος για να σωθεί. Έχοντας χάσει την περιουσία του, τον σεβασμό της τοπικής κοινωνίας και τις νεογέννητες κόρες του, αναζητά έναν τρόπο για να ξεφύγει από τον εαυτό του και τη μίζερη ζωή του. Και χάρη στην τύχη και μια μοιραία σύμπτωση, τα καταφέρνει: αλλάζει όνομα, εφευρίσκει ένα φανταστικό παρελθόν και κάνει ένα νέο ξεκίνημα. Μπορεί, όμως, ένα ψεύτικο «εγώ» να δώσει σε έναν άνθρωπο την ελευθερία του; 

Στη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων νέων ηθοποιών, διεισδύει στην ανάγκη του ανθρώπου να κυνηγά άπιαστα όνειρα, μέσα από μια ατμοσφαιρική και περιπετειώδη παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, άλλοτε ξεκαρδιστική και άλλοτε τραγική όπως η ζωή μας. 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/Kuwhr5BaFx8
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
Κείμενο: Λουίτζι Πιραντέλλο
Διασκευή: Γλυκερία Καλαϊτζή, Σωτήρης Ρουμελιώτης
Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ
Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου
Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός
Φιλική συμμετοχή: Αλέξης Βουτουρής (βιολί)
Video παράστασης & Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Γραφιστικός σχεδιασμός: Βίκτωρ Γκουντάρας – Studio Hervik
Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Θέατρο Τ
Η παράσταση «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά):
Θάνος Διμηνάς
Ιωάννης Καμπούρης
Πάνος Κεφαλούρος
Ανδρομάχη Μπάρδη
Βάσια Τσιαούση

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Παραστάσεις: Έως 10 Μαρτίου 2024, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 
Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Παρασκευή Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Κυριακή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα 
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/o-makaritis-matia-paskal-louitzipirantello/ 
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα
Σας ενδιαφέρει: 
Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ. 
Περισσότερα: 
Website: www.theatrot.gr  
Facebook page: www.facebook.com/theatrot    
Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/47Hz2owuH 
Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 
 

Οι Drama Queens παρουσιάζουν:
“The three million dollar lunch”
του Fred Carmichael
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Από τις 22 Ιανουαρίου 2024 στο Θέατρο Τ

Μετά το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Κεχαΐδη-Χαβιαρά που παρουσίασαν πέρσι, οι Drama Queens επιστρέφουν στο Θέατρο Τ με μία…ακριβή κωμωδία που σατιρίζει τις συνέπειες της σπατάλης τροφίμων, ένα σημαντικό πρόβλημα της εποχής μας που αφορά εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Ο λόγος για το πρωτότυπο έργο “The three million dollar lunch” («Γεύμα τριών εκατομμυρίων δολαρίων») του Fred Carmichael, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα. 

Στο μέλλον, όταν τα χάπια έχουν πλέον αντικαταστήσει τα πανάκριβα τρόφιμα, τέσσερις φίλες συναντιούνται κάθε εβδομάδα για την ομαδική ψυχοθεραπεία τους, που περιλαμβάνει την ανάγνωση συνταγών και τη συζήτηση γύρω από απαγορευμένες λιχουδιές! Ξαφνικά, στην ιδιότυπη Λέσχη τους εισβάλλει το…βαποράκι τους, φέρνοντας τα πάνω κάτω με ένα ανεκτίμητης αξίας ντοματίνι. Μπορεί ένα τόσο δα λαχανικό να αλλάξει τον κόσμο τους; 

Στη νέα τους παραγωγή, οι Drama Queens ανακατεύουν την επισιτιστική ανασφάλεια με το χιούμορ, προσθέτουν στο μείγμα δύο κουταλάκια του γλυκού από τη φρεσκάδα τους και ψήνουν στους 180 βαθμούς μια ιστορία με καταιγιστικό ρυθμό, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με το φαγητό και να σκεφτεί τις συνέπειες της σπατάλης του και της κλιματικής αλλαγής γενικότερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
Κείμενο: Fred Carmichael 
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου 
Σχεδιασμός φωτισμών: Χάρης Πάλλας
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μαυρόπουλος
Γραφιστικός σχεδιασμός: Πηλείδης advertising
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Drama Queens

Παίζουν:
Στέλλα Νικολαΐδου
Άννα Σωτηρούδη
Σοφία Ταγταλενίδου
Μελίνα Ταχτσίδου
Δόμνα Χουρναζίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Ιανουαρίου 2024 στις 21:30
Παραστάσεις: Έως 21 Φεβρουαρίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:30
Διάρκεια: 70’
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητικό και άνω των 65 | 10€ ανέργων και ΑμεΑ | 8€ ατέλειες
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333
Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει: 
Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ. 
Περισσότερα: 
Website: www.theatrot.gr  
Facebook page: www.facebook.com/theatrot    
Facebook event: https://fb.me/e/3f7wcfq0P 
Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

 

"Θεατρικές Διακρίσεις στο "THE OUTREACH PROJECT 2"

 

 Με μεγάλη επιτυχία και παρουσία άνω των 450 θεατών, ολοκληρώθηκαν στη σκηνή  του θεάτρου VAULT στην Αθήνα, οι θεατρικές αναγνώσεις των οκτώ πρωτότυπων έργων νέων ανερχόμενων δημιουργών, που ανέδειξε το "OUTREACH PROJECT 2", υπό τη διοργάνωση των Συνεργειών Πολιτισμού και την καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Θεωνά.             

  Στόχος της μοναδικής αυτής πρωτοβουλίας, είναι η στήριξη του νεοελληνικού θεατρικού έργου και η ανάδειξη καίριων ζητημάτων αυτοπροσδιορισμού και ενθάρρυνσης της ορατότητας, της συμπερίληψης και της κοινωνικής αποδοχής. 

 Κατόπιν της ολοκλήρωσης των θεατρικών αναγνώσεων, παρουσία σημαντικών εκπροσώπων της καλλιτεχνικής σκηνής και βάσει του αποτελέσματος της Επιτροπής Αξιολόγησης, τα τρία επικρατέστερα θεατρικά έργα που επελέγησαν για την αμεσότητα στον λόγο, τη συναρπαστικότητα της πλοκής και την παραστατικότητα των χαρακτήρων, είναι: ''ΘAΝΑΣΙΜΑ'' της Μαρίας Αιγινίτου, ''ΜΗΝ ΕΡΘΕΙΣ ΝΥΧΤΑ'' του Γιώργου Λαμπίρη και ''Η  Μ. και ο  Χ.'' της Ελένης Λούκου.

 Τα τρία αυτά θεατρικά έργα θα ταξιδέψουν στη σκηνή του Θεάτρου Τ στη Θεσσαλονίκη, σε ένα τριήμερο σκηνοθετημένων αναλογίων, ανοιχτό στο κοινό, στις 6, 7 και 8 Μαρτίου 2023 με τη συμμετοχή ηθοποιών, μουσικών και σκηνοθετών της συμπρωτεύουσας.

 Επίσης, για πρώτη φορά φέτος και μετά από πρόταση των μελών της Επιτροπής Αξιολόγησης, αποφασίστηκε να δοθεί βραβείο κοινού, το οποίο απονέμεται στον Γιάννη Φασόη και στο έργο του ''ΚΟΝΙΑΚ 0 ΑΣΤΕΡΩΝ''.

 Τα έργα των νέων συγγραφέων που παρουσιάστηκαν στις θεατρικές αναγνώσεις ήταν το αποτέλεσμα του τρίμηνου δημιουργικού εργαστηρίου θεατρικής γραφής που επιμελήθηκαν, στο πλαίσιο του "OUTREACH PROJECT 2", οι διακεκριμένοι δραματουργοί Άκης Δήμου, Νίνα Ράπη, Ανδρέας Φλουράκης και Σοφία Καψούρου. Τις θεατρικές αναγνώσεις ακολούθησε διάλογος μεταξύ κοινού και συγγραφέα, με συντονιστή τον Παναγιώτη Κορδούτη, Καθηγητή της Ψυχολογίας των Διαπροσωπικών Σχέσεων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.