Όλοι μου λέγαν πως έγινα πλέον γυναίκα κι έπρεπε να κάθομαι στα αυγά μου, αλλά κι ο ίδιος μου ο αδελφός; Αυτό δεν με πείραξε. Αυτό μ’ έτσουξε, με τσουρούφλισε. Δέκα χρόνια από την τελευταία τους συνεργασία στην παράσταση «Μήδειας Πατούσες», η Κύνθια Βουκουβαλίδου συναντιέται ξανά με τον βραβευμένο θεατρικό συγγραφέα Ανδρέα Φλουράκη, ενσαρκώνοντας την «Αντιγόνη μου».   Η Αντιγόνη του παρελθόντος χρίστηκε ηρωίδα. Η «Αντιγόνη μου» ζει στο σήμερα.   Οι ήρωες χρειάζονται μια εποχή που ν’ αντιλαμβάνεται τον ηρωισμό των πράξεών τους, αλλιώς γίνονται παρίες. Θα καταφέρει η «Αντιγόνη μου» να δικαιωθεί; Να βρει την στήριξη που της αξίζει; Γιατί, εδώ που τα λέμε, η δική μας εποχή μοιάζει μην είναι φτιαγμένη για ήρωες…   «Αντιγόνη μου» Του Ανδρέα Φλουράκη Ερμηνεία: Κύνθια Βουκουβαλίδου Πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου Θέατρο 104 Προπώληση: https://tinyurl.com/yzvnvyh6   Λίγα λόγια για την πλοκή Είχατε ποτέ την ευκαιρία να γνωριστείτε με μια ηρωίδα; Τώρα την έχετε! Η Αντιγόνη υπήρξε ένας διαχρονικός μύθος, γνωστός σε όλους. Η «Αντιγόνη μου» έρχεται για να τ’ αλλάξει όλα. Στέκεται στη σκηνή και εκμυστηρεύεται στους θεατές τις σκέψεις, τα όνειρα και το παρελθόν της. Τους χρίζει κοινωνούς της «σημαντικότερης μέρας της ζωής της». Aναζητά τη θέση της στον κόσμο, ψάχνει την αλήθεια της πέρα από τα πρέπει, την ουσιαστική πράξη πέρα από τα προφανή και εντέλει, αναζητά αν την χωρά τούτος ο τόπος! Αν αφεθείτε και την ακούσετε, μπορεί να σας εκπλήξει. Ίσως και ν’ ανακαλύψετε και κρυμμένες πτυχές του ίδιου σας του εαυτού μέσα απ’ τα λόγια της. Η «Αντιγόνη μου» του Ανδρέα Φλουράκη είναι ένα σύγχρονο κοινωνικό έργο που θέτει με χιούμορ καίρια ερωτήματα για την ανθρώπινη φύση, τη θέση της γυναίκας, την εξουσία και την ατομική ευθύνη.   Ταυτότητα παράστασης «Η Αντιγόνη μου» Πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης Ερμηνεία – Σκηνοθεσία: Κύνθια Βουκουβαλίδου Συνεργάτης στη σκηνοθεσία: Εριφύλη Στεφανίδου Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης Ηχητικό τοπίο - Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης Σκηνικό-κουστούμια: Μιμίκα Καπούλα Φωτογραφίες-τρέιλερ: Βασια Αναγνωστόπουλου Παραγωγή: Tits Up Events Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will   Πού: Θέατρο 104, Ευπολπιδών 41, Γκάζι Πότε: Από 15 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15 έως και 17 Ιανουαρίου Εισιτήρια: 12 € γενική είσοδος, 8 € (φοιτητικό, ανέργων), 6 € (ΣΕΗ, ΑμεΑ) Προπώληση: MORE.COM Διάρκεια: 50’ Βιογραφικό Κύνθιας Βουκουβαλίδου Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης & συγγραφέας. Σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του «Εμπρός-Θέατρο Εργαστήριον» και συνέχισε τις σπουδές της στο θέατρο, ολοκληρώνοντας το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Creating Theatre & Performance στο Λονδίνο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις απ’ τo 2012 που επέστρεψε στην Ελλάδα μέχρι σήμερα. Ενδεικτικά: «Ο Μαιτρ & η Μαργαρίτα» (σκηνοθεσία Μαρίας Πανουργιά, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), «Τρωάδες» (σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας), “sMOTHERed”, “Cosmofatilan” και “Lift me down” της ίδιας, με το τελευταίο να κερδίζει το Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ του Κινητήρα. Από το 2019 έως και σήμερα κάνει stand-up comedy (AthensComedy festival, Athens English Comedy club, Pride Athens, Θέατρο Ελιάρτ, Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ελληνικός κόσμος κ.ά). Είναι κάτοχος διπλώματος στο βιολί και το πιάνο. Ως μουσικός παίζει βιολί από το 1998 σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό με χορευτικά, χορωδίες και παραστάσεις θεάτρου σκιών και έχει διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Θορικού. Υποστηρίζει ότι αυτά που αποτελούν πραγματικά τη βιογραφία μας δεν μπαίνουν ποτέ στα βιογραφικά μας.

«Το Σπίτι με τα Δώρα»

Των Αντώνη και Κωσταντίνου Κούφαλη

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας

 

Πρεμιέρα 16 Οκτωβρίου

Τετάρτη και Πέμπτη στο θέατρο 104

Για 8 παραστάσεις

 

Η Εταιρία Τεχνών Πειραιά «ΕΝΤΡΟΠΙΑ» παρουσιάζει το έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη «Το Σπίτι με τα Δώρα», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Παπακώστα, στο Θέατρο 104. Η παράσταση συνεχίζεται για δεύτερη σεζόν μετά την περσινή της επιτυχία στο Θέατρο Χώρος.

Το έργο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Θεάτρου 2001.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Τρεις γυναίκες, η Ελένη, η Βασιλική, η Ιωάννα αφηγούνται τα τραύματα τους. Η πρώτη κουβαλάει την προσωπική της τραγωδία πάνω σ’ ένα τενεκεδένιο νύχι που φύτρωσε στη θέση του παλιού που μαύρισε κι έπεσε. Το νύχι αυτό είναι η πανοπλία, η άμυνα της. Αυτό θα την καθορίσει, αυτό θα δώσει τη λύση… Η Βασιλική ζει σ’ ένα σπίτι απ’ όπου απουσιάζει ο αέρας. Παιδί δυο προβληματικών γονιών, θα πάρει τη ζωή στα χέρια της όταν διαπιστώσει πως η ανήλικη κόρη της βιώνει τη δική της τραγωδία με δέλεαρ μια κούκλα… Η Ιωάννα είναι μια έφηβη που γεννήθηκε άνδρας σ’ ένα γυναικείο κορμί. Σύντομα θα απεκδυθεί τη γυναικεία φύση της όταν, ντυμένη αγόρι, θα γίνει το αντικείμενο του πόθου μιας συνομήλικης της. Η κατάληξη θα είναι τραγική. Το έργο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Θεάτρου 2001.

Σημείωμα των συγγραφέων:

Γυναικείες αποσκευές

Οι τρεις ηρωίδες του έργου μεταφέρουν τις αποσκευές τους και τις ανοίγουν μπροστά στον θεατή. Έχουν μέσα τραύματα ανεπούλωτα, ιστορίες ανείπωτες, μνήμες που θέλουν να ξεχάσουν, αναιρέσεις και διαψεύσεις, πίκρες, κομμάτια από ζωές άλλων που ονειρεύτηκαν αλλά δεν πρόλαβαν να χαρούν. Είναι ευάλωτες και αποφασισμένες να βιώσουν αυτό που τους δωρήθηκε, πληρώνοντας τελικά το κόστος των επιλογών τους που υπερβαίνει το μέτρο και τον κανόνα. Ένα τενεκεδένιο νύχι, μια αλλόκοτη κούκλα, ένα μαχαίρι είναι τα δώρα–όπλα στη μάχη της δικαίωσης, της λύτρωσης και της θυσίας. Είναι γυναίκες που υπήρξαν και υπάρχουν σε Αθήνα και περιφέρεια, σε πόλεις και χωριά, προσδιορίζοντας τον τόπο του προσωπικού τους μαρτυρίου ανάμεσα σε δωμάτια χωρίς στίγμα, χώρους εργασίας που στάζουν αλατόνερο, δημόσια ουρητήρια και αποκαρδιωτικά ψυχικά τοπία. Τις αγαπήσαμε και τις φροντίσαμε αλλά μας εγκλώβισαν και μας τρόμαξαν. Κι όλη αυτή η επώδυνη πορεία για την αλήθεια τους έγινε για μας ένα μεγάλο βήμα προς την αυτογνωσία και την κάθαρση

Αντώνης Κούφαλης, Κωνσταντίνος Κούφαλης

Σημείωμα του σκηνοθέτη

«…να φοβάσαι όταν δεν πονάς . Ο πόνος δεν είναι σύμπτωμα, είναι η αρχή της γιατρειάς…»

(απόσπασμα από «Το Σπίτι με τα Δώρα»)

«Το Σπίτι με τα Δώρα» ένα έργο σκληρό, ένα έργο αληθινό, ένα έργο ενδοσκόπησης της οικογένειας, της οικογένειας που υπάρχει και τρομάζει την κοινωνία, την κοινωνία που αδιαφορεί και ανέχεται αυτή τη σκληρότητα. Ένα έργο ρεαλιστικό που αγγίζει τα όρια της ποίησης . Προσπαθώντας να βρούμε αυτή τη συνδετική τομή ρεαλισμού και ποίησης, δοκιμάζουμε να ανιχνεύσουμε υποκριτικούς κώδικες που συνδέουν αυτά τα δύο πεδία. Το λιτό και «σκληρό» σκηνικό επηρεασμένο από την μεσαιωνική βιαιότητα σε συνδυασμό με τη χρήση ζωντανής μουσικής δημιουργούν ένα δυστοπικό οικογενειακό περιβάλλον που διαπερνά την ελληνική κοινωνία. Το θέατρο οφείλει να ενοχλεί, να τροποποιεί και να αλλάζει τον κόσμο· ως εκφραστές αυτής της σκέψης… εμπρός για την εξέλιξη μας.

Λευτέρης Παπακώστας

 Βίντεο με τις 3 ηρωίδες του έργου

ΒΑΣΙΛΙΚΗ https://www.youtube.com/watch?v=AxwpRl35aZI

ΕΛΕΝΗ https://www.youtube.com/watch?v=T8oX_uCFbno

ΙΩΑΝΝΑ https://www.youtube.com/watch?v=5S6-ZCgYF9w

  

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία : Λευτέρης Παπακώστας

Πρωτότυπη μουσική : Ανθή Γουρουντή

Κοστούμια/σκηνικά αντικείμενα : Σπύρος Γκέκας

Σκηνική εγκατάσταση/κατασκευή : Λευτέρης Παπακώστας, Μαρίνα Μηλιάρη

Φωτισμοί/Φωτογραφίες : Παύλος Μαυρίδης

Υπεύθυνη Παραγωγής : Πασχαλιά Σιγγίκου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Γιώτα Δημητριάδη

Διαχείριση social media : Εύη Αγγελίνου

Παίζουν:

Μικαέλα Δανά : Βασιλική

Μαρία Καρακίτσου: Ελένη

Κατερίνα Παρισσινού: Ιωάννα

Μουσικός επί σκηνής (τσέλο) : Κλεοπάτρα Δαρδάλη

 

Συμπαραγωγή : ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ «ΕΝΤΡΟΠΙΑ»

 

Πληροφορίες:

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00

Πρεμιέρα 16 Οκτωβρίου

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων Γενική Είσοδος 14 ευρώ / Μειωμένο 10 ευρώ

Προπώληση μέσω more: https://www.more.com/theater/to-spiti-me-ta-dora-4/

 

Θέατρο 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41 (5 λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

Τηλέφωνο: 695 126 9828

«Κριστέλλα»

 

  Βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα της Μαρίας ΤσιμάΜΑΡΙ

  Διασκευή-σκηνοθεσία: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

 

  Θέατρο 104

  Για 2 ακόμα παραστάσεις 

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, το διήγημα της Μαρίας Τσιμά σε διασκευή και σκηνοθεσία της Ομάδας ΠΡΟΖΑc, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου 104, κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις (έως την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2024).

Λίγα λόγια για το έργο

Μέσα από την αφήγηση της Κριστέλλα ξεδιπλώνεται μια ιστορία ενηλικίωσης σε έναν τόπο πιο ξένο απ’ όσο ξένο σε βλέπουν οι άλλοι. Η Κριστέλλα μεγαλώνει στην Αθήνα. Στο Παγκράτι. Η μητέρα της, τις περισσότερες ώρες λείπει. Φροντίζει έναν ηλικιωμένο. Φροντίζει για την κόρη της. Δε θέλει να της λείψει τίποτα. Μόνες τους. Όπως όταν έφυγαν από την Αλβανία για ένα καλύτερο μέλλον. Η Κριστέλλα μεγαλώνει, σπουδάζει, διασκεδάζει, ερωτεύεται, ζει. Δεν είναι πια μόνη. Μόνος γίνεσαι κανένας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πώς κοιμάται ο χρόνος;

Ίσως με ένα νανούρισμα.

Ίσως με τον ήχο της θάλασσας.

Ίσως επιπλέει σαν μιασακούλα στο νερό.

Ίσως ξεβράζεται σε μια στεριά γεμάτη μπουκάλια με λέξεις όπως ρίζα, μετανάστευση, μνήμη, απώλεια, περιθώριο, έρωτας, στερεότυπα, μόχθος, μοναξιά, ασφυξία, έμφυλη βία, γυναικοκτονία.

Ή ίσως δεν κοιμάται ποτέ.

Η Κριστέλλα μπαίνει στο δωμάτιο. Ακουμπάει την πλάτη της στον τοίχο, λύνει την αλογοουρά. Αν υπήρχε δε θα άνοιγε ποτέ αυτή την κάμαρα.

Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή….

 

Ομάδα ΠΡΟΖΑc

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία*: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Σκηνογραφία: Αγγελική Βασιλοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Φωνητική διδασκαλία: Γιούλη Καρναχωρίτη

Σχεδιασμός αφίσας / Artwork / Trailer: Κωνσταντίνος Σελλάς

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Κάλμπαρης

Φωτογραφίες / Βίντεο: Πέτρος Πουλόπουλος

Παραγωγή: Ison Theatre Productions

Eπικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτης Κοντάρης, Νίκος Παλιούρας, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά, Αλίκη Χολέβα

 

*Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από το έργο «Η χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις» της Ornela Vorpsi καθώς και πρωτότυπα κείμενα των ηθοποιών.

Το βραβευμένο διήγημα «Κριστέλλα» της Μαρίας Τσιμά περιλαμβάνεται στη συλλογή θεατρικών μονολόγων «Ίσια δικαιώματα» και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Στερέωμα.

 

 

Λίγα λόγια για την ομάδα ΠΡΟΖΑc

Οι ΠΡΟΖΑc Theater Group δημιουργήθηκαν το 2023 στην Αθήνα. Αποτελούνται από τους: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτη Κοντάρη, Νίκο Παλιούρα, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά και Αλίκη Χολέβα. Σκοπός της ομάδας είναι να επικοινωνήσει θεατρικά και μη θεατρικά κείμενα ως νέες καλλιτεχνικές προτάσεις μετουσιώνοντας τη σκηνική πράξη σε έναν σύγχρονο διάλογο με το κοινό. Βασικός πυλώνας της ομάδας είναι η συνδιαμόρφωση ενός αισθητικού αποτελέσματος που επιτρέπει στα μέλη της να φέρουν κοινή καλλιτεχνική σφραγίδα. 

Σημείωμα της Μαρίας Τσιμά

Υπάρχουν πολλά νέα παιδιά που συναντάς στη διαδικασία της διδασκαλίας. Υπάρχουν και κάποια που το ταλέντο, η ενέργεια, το ήθος και η φαντασία τους σε καθηλώνουν γιατί αφοσιώνονται στην τέχνη με τρόπο ειλικρινή, βαθύ και ανθρώπινο. Πνεύματα ανήσυχα και ποιητικά. Είναι μεγάλη τιμή και ευθύνη για μένα που επέλεξαν την Κριστέλλα γιατί οι νέοι ψάχνουν την αλήθεια με λύσσα. Μαρία, Παναγιώτη, Νίκο, Παύλο, Νεφέλη, Νατάσα και Αλίκη δίνετε στην Κριστέλλα τη δυνατότητα να μιλήσει για τη βία, τον ρατσισμό και την κακοποίηση και να μας κοιτάξει στα μάτια. Σας ευχαριστώ από καρδιάς και εύχομαι καλή αρχή στην ομάδα ΠΡΟΖΑc.

Πληροφορίες παράστασης

Xώρος: Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Ιστoσελίδα Θεάτρου: https://www.104.gr/

Τηλ. για κρατήσεις θέσεων: 210 34 55 020

 

Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη | 20:30

Τrailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=R2zPfAduJMw

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ (γενική είσοδος)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/kristella-1/

 

Για περισσότερες πληροφορίες:

Facebook | ΠΡΟΖΑc Theater Group

Instagram | prozac.theatergroup

Το Τυχερό Λαχείο 

Μια παράσταση βασισμένη
στο ομώνυμο διήγημα του Άντον Τσέχωφ

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00 

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Θέατρο 104
(Ευμολπιδών 41, Αθήνα)

 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/ 

 

- Ποιος φταίει που υπάρχουν στη γη δυστυχείς;
- Το χρήμα

- Το χρήμα

Το ευρηματικό, σατιρικό διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Το Τυχερό Λαχείο» θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη -για λίγες παραστάσεις- στο Θέατρο 104, με τη σύγχρονη ματιά της Λουκίας Ανάγνου η οποία υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νικόλας Μπράβος και Χρύσα Κολοκούρη

Ο Ιβάν Ντμίτριτς, ένας μετρημένος μικροαστός, με ετήσια οικογενειακά έξοδα που δεν ξεπερνούν τα διακόσια ρούβλια, είναι πολύ ευχαριστημένος με τη ζωή του. Η Μάσιπ Ντμίτριτς, μία εγκρατής μικροαστή που έχει στην κατοχή της ένα μικρό παντοπωλείο, είναι πολύ ευχαριστημένη με τη ζωή της. Οι δυο τους, από το υστέρημά τους, ανανεώνουν εβδομαδιαία το λαχείο.

Τι θα γινόταν όμως εάν κέρδιζαν;

 

Συντελεστές: 

Διασκευή/σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσόλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Σταυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αντωνόπουλος

Ενδυματολογία: Αναστασία Κάππα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Τrailer: Συμεών Τσακίρης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν: Νικόλας Μπράβος, Χρύσα Κολοκούρη 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα (σταθμός μετρό – Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου, ώρα 21:00. Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Διάρκεια: 65’

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο (Άνεργοι, Ατέλειες, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, 65+, Πολύτεκνοι)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-tyxero-laxeio/

«Catch the Butcher»

Του Adam Seidel

2^ος χρόνος επιτυχίας

 

Θέατρο 104 

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

                                           

Η μαύρη κωμωδία «Catch the Butcher» του Adam Seidel, σε μετάφραση του Χρίστου Κοκαράκη και σκηνοθεσία της Λίνας Φούντογλου, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς την περσινή χρονιά,  επιστρέφει από την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2024 και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η παράσταση που τάραξε τα θεατρικά νερά στο Broadway το 2015, όταν έκανε πρεμιέρα, θα παρουσιάζεται φέτος στη φιλόξενη σκηνή του Θεάτρου 104.

Ένα σπουδαίο έργο με στοιχεία που παραπέμπουν σε screwball comedy, παρουσιάζεται ως μαύρη κωμωδία με θριλερικά στοιχεία, υποδόρια κριτική στο κατεστημένο και καυστικό χιούμορ.

Σημαντικά συμβάλλει στην παράσταση η πρωτότυπη μουσική από τον εξαίρετο συνθέτη Δημήτρη Μαραμή, ενώ η σχεδιάστρια φωτισμού Κατερίνα Μαραγκουδάκη τονίζει με φωτιστικές πινελιές τις πτυχές του έργου.

Τους ρόλους του Μπιλ, της Νάνσυ και της Τζόαν ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Χρίστος Κοκαράκης, Λέα Κοντοστάνου-Βούλγαρη, η Ναταλία Αθανασιάδη και η φωνή του Παναγιώτη Κουντουρά.

 

 

Υπόθεση

Με φόντο το Τέξας μιας περασμένης εποχής, ένας κατά συρροή δολοφόνος, ο Μπιλ, απαγάγει το δωδέκατο θύμα του. Η Νάνσυ, μια νεαρή γυναίκα κλονισμένη ψυχικά από τη συστηματική ρουτίνα ενός παγερού κόσμου, ψάχνει το ουσιαστικό νόημα της ζωής. Οι δύο χαρακτήρες συνδέονται σε μία σχέση θύτη-θύματος ώσπου βρίσκουν σημεία ταύτισης και αποφασίζουν να ξεφύγουν μαζί. Στην πορεία, όμως, συνειδητοποιούν τις δυσκολίες της καθημερινότητας ενός τυπικού ερωτικού ζευγαριού, την ανάγκη για επιβολή εξουσίας στην αέναη μάχη των φύλων, καθώς και τη δική τους αδυναμία να ανταπεξέλθουν στο ρόλο των «φυσιολογικών» ανθρώπων. Μία τυχαία γυναίκα βρίσκεται στο δρόμο του ζευγαριού καταδεικνύοντας με κωμικό τρόπο τις δυσκολίες του γάμου σε ανθρώπινο επίπεδο και υπό τη σκιά της πατριαρχικής δομής της κοινωνίας. Μία πληροφορία που μαθαίνουν από εκείνη γίνεται η αφορμή για την αρχή του τέλους τους.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η αρμονία των αντιθέσεων, το χιούμορ μέσα από το μακάβριο, ο ρομαντισμός μέσα από τον κυνισμό, η αφέλεια των ψυχοπαθητικών ηρώων, το παράλογο που όταν το ξανασκέφτεσαι μοιάζει απολύτως λογικό, οι παράλογοι συνδυασμοί στο έργο «CATCH THE BUTCHER» του Adam Seidel, τα στοιχεία θρίλερ και οι κωμικοτραγικοί χαρακτήρες του, είναι αυτά που με σαγήνευσαν και με ώθησαν να κάνω την πρώτη μου σκηνοθεσία στο θέατρο. Στην παράσταση το σκοτεινό και το κωμικό παρουσιάζονται ταυτόχρονα, το παράλογο ακούγεται ως θέσφατο, ο θάνατος διακωμωδείται και ο έρωτας παρωδείται με αναφορές σε screwball comedy. Το normality, η κοινωνία, ο γάμος, η πατριαρχία, η τέχνη είναι τα κυρία θέματα που σαρκάζουν οι διάλογοι. Οι χαρακτήρες είναι αντιήρωες: η Νάνσυ είναι η ζωή δίχως νόημα, ο Μπιλ η διαστροφή μα και η τέχνη, η Τζόαν η γκροτέσκο ανία. Το κοινό στοιχείο τους είναι η τραγική μοναξιά που τους ωθεί να αναζητούν τη συγκίνηση ως επιβεβαίωση της ύπαρξής τους όπως επίσης και η ανημπόρια τους να ζήσουν αυτό που επιζητούν. Η Νάνσυ είναι η πιο αποφασισμένη σε αυτό που θέλει «έρωτας ή θάνατος» και εν αρχή φαίνεται ο θάνατος να δίνει τη σκυτάλη στον έρωτα. Ο έρωτας όμως, το μόνο ίσως αίσθημα που μας ανακουφίζει από τη σκέψη του θανάτου, πάντα και αυτός στο τέλος πεθαίνει. Θα μπορούσε όλη η παράσταση να είναι μία αλληγορία του καταδικασμένου έρωτα. Θα μπορούσε όμως να είναι και μία διαστροφική πραγματικότητα. Εξάλλου τι πιο παράλογο, σκοτεινό και κωμικοτραγικό από την ίδια τη ζωή.

Λίνα Φούντογλου

 

Η ταυτότητα της παράστασης 

Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου

Μετάφραση: Χρίστος Κοκαράκης

 

Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Λούκια Λιμπέρη

Σχεδιασμός φώτων: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

 

Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Φωτογράφιση & επεξεργασία: Γιώργος Μαλαθούνης - BEE-360

Αφίσα: Zero Point

Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης

Παραγωγή: LCK ENTERTAINMENT αστική μη κερδοσκοπική

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Χρίστος Κοκαράκης, Λέα Κοντοστάνου-Βούλγαρη, Ναταλία Αθανασιάδη

Φωνή: Παναγιώτης Κουντουράς

 

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Ιστoσελίδα Θεάτρου: https://www.104.gr/

Τηλ. για κρατήσεις θέσεων:  210 34 55 020

 

Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη | 21:00

 

Video παράστασης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=bKjtMrTql_4

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=qqte4frEGkM

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/Α.Μ.Ε.Α./ Θεατών άνω των 65 ετών): 10 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

 

Προπώληση: Catch the Butcher (1) | More.com

 

Για περισσότερες πληροφορίες, ακολουθήστε μας σε:

Facebook | Catch the Butcher

Instagram | lck_entertainment

«Κριστέλλα»

Βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα της Μαρίας Τσιμά

Διασκευή-σκηνοθεσία: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

 

Θέατρο 104

Για 8 μόνο παραστάσεις

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, το διήγημα της Μαρίας Τσιμά σε διασκευή και σκηνοθεσία της Ομάδας ΠΡΟΖΑc, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου 104, κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις (από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 έως την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2024).

Λίγα λόγια για το έργο

Μέσα από την αφήγηση της Κριστέλλα ξεδιπλώνεται μια ιστορία ενηλικίωσης σε έναν τόπο πιο ξένο απ’ όσο ξένο σε βλέπουν οι άλλοι. Η Κριστέλλα μεγαλώνει στην Αθήνα. Στο Παγκράτι. Η μητέρα της, τις περισσότερες ώρες λείπει. Φροντίζει έναν ηλικιωμένο. Φροντίζει για την κόρη της. Δε θέλει να της λείψει τίποτα. Μόνες τους. Όπως όταν έφυγαν από την Αλβανία για ένα καλύτερο μέλλον. Η Κριστέλλα μεγαλώνει, σπουδάζει, διασκεδάζει, ερωτεύεται, ζει. Δεν είναι πια μόνη. Μόνος γίνεσαι κανένας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πώς κοιμάται ο χρόνος;

Ίσως με ένα νανούρισμα. 

Ίσως με τον ήχο της θάλασσας.

Ίσως επιπλέει σαν μιασακούλα στο νερό.

Ίσως ξεβράζεται σε μια στεριά γεμάτη μπουκάλια με λέξεις όπως ρίζα, μετανάστευση, μνήμη, απώλεια, περιθώριο, έρωτας, στερεότυπα, μόχθος, μοναξιά, ασφυξία, έμφυλη βία, γυναικοκτονία.

Ή ίσως δεν κοιμάται ποτέ.

Η Κριστέλλα μπαίνει στο δωμάτιο. Ακουμπάει την πλάτη της στον τοίχο, λύνει την αλογοουρά. Αν υπήρχε δε θα άνοιγε ποτέ αυτή την κάμαρα.

Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή….

 

Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία*: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Σκηνογραφία: Αγγελική Βασιλοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Φωνητική διδασκαλία: Γιούλη Καρναχωρίτη

Σχεδιασμός αφίσας / Artwork / Trailer: Κωνσταντίνος Σελλάς

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Κάλμπαρης

Φωτογραφίες / Βίντεο: Πέτρος Πουλόπουλος

Παραγωγή: Ison Theatre Productions

Eπικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτης Κοντάρης, Νίκος Παλιούρας, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά, Αλίκη Χολέβα

 

*Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από το έργο «Η χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις» της Ornela Vorpsi καθώς και πρωτότυπα κείμενα των ηθοποιών.

Το βραβευμένο διήγημα «Κριστέλλα» της Μαρίας Τσιμά περιλαμβάνεται στη συλλογή θεατρικών μονολόγων «Ίσια δικαιώματα» και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Στερέωμα. 

 

 

Λίγα λόγια για την ομάδα ΠΡΟΖΑc

Οι ΠΡΟΖΑc Theater Group δημιουργήθηκαν το 2023 στην Αθήνα. Αποτελούνται από τους: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτη Κοντάρη, Νίκο Παλιούρα, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά και Αλίκη Χολέβα. Σκοπός της ομάδας είναι να επικοινωνήσει θεατρικά και μη θεατρικά κείμενα ως νέες καλλιτεχνικές προτάσεις μετουσιώνοντας τη σκηνική πράξη σε έναν σύγχρονο διάλογο με το κοινό. Βασικός πυλώνας της ομάδας είναι η  συνδιαμόρφωση ενός αισθητικού αποτελέσματος που επιτρέπει στα μέλη της να φέρουν κοινή καλλιτεχνική σφραγίδα.

 

Σημείωμα της Μαρίας Τσιμά

Υπάρχουν πολλά νέα παιδιά που συναντάς στη διαδικασία της διδασκαλίας. Υπάρχουν και κάποια που το ταλέντο, η ενέργεια, το ήθος και η φαντασία τους σε καθηλώνουν γιατί αφοσιώνονται στην τέχνη με τρόπο ειλικρινή, βαθύ και ανθρώπινο. Πνεύματα ανήσυχα και ποιητικά. Είναι μεγάλη τιμή και ευθύνη για μένα που επέλεξαν την Κριστέλλα γιατί οι νέοι ψάχνουν την αλήθεια με λύσσα. Μαρία, Παναγιώτη, Νίκο, Παύλο, Νεφέλη, Νατάσα και Αλίκη δίνετε στην Κριστέλλα τη δυνατότητα να μιλήσει για τη βία, τον ρατσισμό και την κακοποίηση και να μας κοιτάξει στα μάτια. Σας ευχαριστώ από καρδιάς και εύχομαι καλή αρχή στην ομάδα ΠΡΟΖΑc.

Πληροφορίες παράστασης

Xώρος: Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Ιστoσελίδα Θεάτρου: https://www.104.gr/

Τηλ. για κρατήσεις θέσεων:  210 34 55 020

Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη | 20:30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=R2zPfAduJMw

Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ (γενική είσοδος)

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/kristella-1/

 

Για περισσότερες πληροφορίες:

 

Facebook | ΠΡΟΖΑc Theater Group

Instagram | prozac.theatergroup

 

«Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας»

  Μπόρις Βιάν

  Σκηνοθεσία: Σοφία Καλογιάννη

 

 

  Πρεμιέρα 5 Οκτωβρίου

  Σάββατο και Κυριακή

  Θέατρο 104 

 

Η Σοφία Καλογιάννη παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το αριστούργημα του Μπόρις Βιάν, ενός από τους σημαντικότερους διανοούμενους της μεταπολεμικής Γαλλίας: «Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας» (Les Batisseurs d’Empire).

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1959 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Ζαν Βιλάρ, και απαγορεύτηκε έως το 1962. Στην χώρα μας παραμένει σχετικά άγνωστο, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε την τύχη να παρουσιαστεί επί σκηνής.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία λαμβάνει χώρα μέσα σε ένα απροσδιόριστο συγκρότημα διαμερισμάτων, όπου μια τριμελής μεσοαστική οικογένεια, μαζί με την οικιακή της βοηθό, καταδιώκεται από έναν ανεξήγητο και τρομακτικό θόρυβο, γεγονός που την αναγκάζει να δραπετεύει συνεχώς από το ένα διαμέρισμα στο άλλο. Σε έναν κόσμο υπό κατάρρευση που διαρκώς συρρικνώνεται, η εκτόνωση της πίεσης είναι αναπόφευκτη και οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Το τολμηρό αυτό κείμενο, το οποίο εντάσσεται στο θέατρο του Παραλόγου και χαρακτηρίζεται από το γνωστό σουρεαλιστικό χιούμορ του συγγραφέα, επιτρέπει πολλά επίπεδα ανάγνωσης. Από το υπαρξιακό ή ψυχολογικό θρίλερ έως την κοινωνικοπολιτική αλληγορία και την μοντέρνα δυστοπία. Ο Μπόρις Βιάν διασυνδέει ευφυώς το συλλογικό με το ατομικό, καθώς η ιστορική παθογένεια παραλληλίζεται με την κοινωνική αλλά και την ατομική παθογένεια. (Η έμμεση αναφορά του συγγραφέα στο αποικιοκρατικό παρελθόν της χώρας του, ενώ βρίσκονται σε εξέλιξη τα κινήματα ανεξαρτησίας της Αλγερίας, είναι πρόδηλη).

Εστιάζοντας στα διαχρονικά του στοιχεία, η συγκεκριμένη απόδοση αποφεύγει να προσδιορίσει το χωροχρονικό πλαίσιο του έργου, το οποίο στηλιτεύει την υποκρισία και ουσιαστικά σαρκάζει την κατάρρευση και την αποτυχία των αξιών του νεότερου Δυτικού πολιτισμού. Η κριτική της αστικής τάξης και του πατριαρχικού μοντέλου, το αντιπολεμικό ιδεώδες, οι σχέσεις εξουσίας, η έλλειψη επικοινωνίας, αλλά και το υπαρξιακό αδιέξοδο, αποτελούν βασικούς θεματικούς άξονες πάνω στους οποίους ο συγγραφέας συνυφαίνει αριστοτεχνικά την πλοκή της ιστορίας του.

Σοφία Καλογιάννη 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Μπορίς Βιάν γεννήθηκε το 1920. Πολύπλευρη προσωπικότητα, μηχανολόγος μηχανικός στο επάγγελμα εκτός από το συγγραφικό του έργο είχε να επιδείξει και μια αξιόλογη παρουσία στη μουσική (έπαιζε τρομπέτα και τραγουδούσε) και στον κινηματογράφο. Έγραψε μεταξύ άλλων μυθιστορήματα, θεατρικά έργα και ποιήματα.

Γνωστός, τα πρώτα χρόνια της Απελευθέρωσης και του υπαρξισμού, ως "ο πρίγκιπας του Σαιν-Ζερμαίν-ντε Πρε", συγχρωτίστηκε με τον Ζαν-Πωλ Σαρτρ, τη Σιμόν ντε Μπωβουάρ και τον Ρεημόν Κενώ

Τα βιβλία του ανακαλύπτονται εκ νέου τη δεκαετία του '60 και γίνονται αναγνώσματα καλτ για τη γενιά του Μάη του '68, αλλά και για τις μετέπειτα γενιές. Ο "αιώνιος έφηβος", κατά τον Μωρίς Ναντώ, εξακολουθεί να σαγηνεύει τους απανταχού αναγνώστες του. Ο Μπόρις Βιάν πέθανε το 1959 σε ηλικία 39 ετών, ενώ παρακολουθούσε δοκιμαστική προβολή για τη μεταφορά του «Θα φτύσω τους τάφους σας» στον κινηματογράφο.

Σήμερα, ο συγγραφέας που αντιμετωπίστηκε ως «διαρκές σκάνδαλο» και δεύτερης κατηγορίας όσο ζούσε, θεωρείται από τους σημαντικότερους διανοουμένους της μεταπολεμικής Γαλλίας, πρόδρομος του «Νέου Μυθιστορήματος» («Nouveau Roman») σύμφωνα με τον ίδιο τον «πατέρα» του νέου λογοτεχνικού ρεύματος, τον Αλέν Ρομπ -Γκριγιέ.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας : Μπόρις Βιάν

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καλογιάννη

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία : Μαρίζα Σουλιώτη

Κινησιολογία - Χορογραφία : Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Μουσική - ηχητικός σχεδιασμός : Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτισμός : Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθοί σκηνοθέτη (αλφαβητικά) : Μαρία Κακαβούλη, Χρήστος Κουμαραδιός, Ελίνα Κουραβάνα

Φωτογραφίες : Χάρης Γερμανίδης

Αφίσα - Γραφιστική επιμέλεια: Μπάμπης Μελικίδης

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Βίντεο: Θάνος Χαλκιαδάκης, Χρήστος Κουμαραδιός

Μουσική : Head On (Imipolex G)

 

Παίζουν:

Γιώργος Χουλιάρας : Λέων

Μαρία Μπρανίδου : Άννα

Ειρήνη Δάμπαση : Ζηνοβία

Χριστίνα Δενδρινού : Βιργινία

Παναγιώτης Τζαφέρης: Γείτονας

Κατερίνα Κασσάνδρα : Σμουρτς

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ (γενική είσοδος) 12 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 80’

Προπώληση: https://www.more.com/theater/oi-oikodomoi-tis-aytokratorias/

Θέατρο 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 (3’ λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

Τηλέφωνο: 695 126 9828

«Το χρονικό ενός δυσλεκτικού»

του Γιάννη Πάσχου

 

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός 

2η χρονιά επιτυχίας

 

Θέατρο 104 

  Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου 2024

 

  “Ας γίνει το παιδί ό,τι θέλει, δεν είναι ανάγκη να μάθει γράμματα!”               

              Μετά τις sold-out περσινές παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο καθηλωτικός μονόλογος βασισμένος στην πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο 104 από τις 19 Οκτωβρίου.

Ο Ντίνος Ψυχογιός σκηνοθέτησε με μαεστρία τον Δημήτρη Μαμιό, σε μια ερμηνεία που δεν άργησε να γίνει talk of the town. Η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικά σχόλια και από κοινό και κριτικούς επανέρχεται στη σκηνή του Θεάτρου 104 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Για πρώτη φορά επιχειρείται θεατρικά, η προσέγγιση ενός θέματος που ακόμα θεωρείται ταμπού αφήνοντας μια επίγευση αισιοδοξίας στο θεατή. Ο συγγραφέας με εξαιρετική διαύγεια καταγράφει τις σκληρές αναμνήσεις του από τα χρόνια που πάλευε με ένα θηρίο που τότε δεν είχε όνομα.

Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμη ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει. Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα.

Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα «λάθος» που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα «λάθη» χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο «σωστούς» ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους;           

 

τρέιλερ https://www.youtube.com/watch?v=mI6UrP_hzjg 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Πάσχος

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

Παίζει ο Δημήτρης Μαμιός

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Φωτογραφίες: Σπύρος Κούρκουλας, Νίκη Ηλιοπούλου

Τρέιλερ: Σπύρος Κούρκουλας

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Συμπαραγωγή: Ο2Ο ΑΜΚΕ.

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 κανονικό, 12 μειωμένο

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/to-xroniko-enos-dyslektikou-tou-gianni-pasxou-1/

 

Το βιβλίο “Το χρονικό ενός δυσλεκτικού” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Περισπωμένη.

«Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας»

  Μπόρις Βιάν

  Σκηνοθεσία: Σοφία Καλογιάννη 

 

  Πρεμιέρα 5 Οκτωβρίου

  Σάββατο και Κυριακή

  Θέατρο 104 

 

Η Σοφία Καλογιάννη παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το αριστούργημα του Μπόρις Βιάν, ενός από τους σημαντικότερους διανοούμενους της μεταπολεμικής Γαλλίας: «Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας» (Les Batisseurs d’Empire).

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1959 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Ζαν Βιλάρ, και απαγορεύτηκε έως το 1962. Στην χώρα μας παραμένει σχετικά άγνωστο, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε την τύχη να παρουσιαστεί επί σκηνής.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία λαμβάνει χώρα μέσα σε ένα απροσδιόριστο συγκρότημα διαμερισμάτων, όπου μια τριμελής μεσοαστική οικογένεια, μαζί με την οικιακή της βοηθό, καταδιώκεται από έναν ανεξήγητο και τρομακτικό θόρυβο, γεγονός που την αναγκάζει να δραπετεύει συνεχώς από το ένα διαμέρισμα στο άλλο. Σε έναν κόσμο υπό κατάρρευση που διαρκώς συρρικνώνεται, η εκτόνωση της πίεσης είναι αναπόφευκτη και οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Το τολμηρό αυτό κείμενο, το οποίο εντάσσεται στο θέατρο του Παραλόγου και χαρακτηρίζεται από το γνωστό σουρεαλιστικό χιούμορ του συγγραφέα, επιτρέπει πολλά επίπεδα ανάγνωσης. Από το υπαρξιακό ή ψυχολογικό θρίλερ έως την κοινωνικοπολιτική αλληγορία και την μοντέρνα δυστοπία. Ο Μπόρις Βιάν διασυνδέει ευφυώς το συλλογικό με το ατομικό, καθώς η ιστορική παθογένεια παραλληλίζεται με την κοινωνική αλλά και την ατομική παθογένεια. (Η έμμεση αναφορά του συγγραφέα στο αποικιοκρατικό παρελθόν της χώρας του, ενώ βρίσκονται σε εξέλιξη τα κινήματα ανεξαρτησίας της Αλγερίας, είναι πρόδηλη).

Εστιάζοντας στα διαχρονικά του στοιχεία, η συγκεκριμένη απόδοση αποφεύγει να προσδιορίσει το χωροχρονικό πλαίσιο του έργου, το οποίο στηλιτεύει την υποκρισία και ουσιαστικά σαρκάζει την κατάρρευση και την αποτυχία των αξιών του νεότερου Δυτικού πολιτισμού. Η κριτική της αστικής τάξης και του πατριαρχικού μοντέλου, το αντιπολεμικό ιδεώδες, οι σχέσεις εξουσίας, η έλλειψη επικοινωνίας, αλλά και το υπαρξιακό αδιέξοδο, αποτελούν βασικούς θεματικούς άξονες πάνω στους οποίους ο συγγραφέας συνυφαίνει αριστοτεχνικά την πλοκή της ιστορίας του.

Σοφία Καλογιάννη

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Μπορίς Βιάν γεννήθηκε το 1920. Πολύπλευρη προσωπικότητα, μηχανολόγος μηχανικός στο επάγγελμα εκτός από το συγγραφικό του έργο είχε να επιδείξει και μια αξιόλογη παρουσία στη μουσική (έπαιζε τρομπέτα και τραγουδούσε) και στον κινηματογράφο. Έγραψε μεταξύ άλλων μυθιστορήματα, θεατρικά έργα και ποιήματα.

Γνωστός, τα πρώτα χρόνια της Απελευθέρωσης και του υπαρξισμού, ως "ο πρίγκιπας του Σαιν-Ζερμαίν-ντε Πρε", συγχρωτίστηκε με τον Ζαν-Πωλ Σαρτρ, τη Σιμόν ντε Μπωβουάρ και τον Ρεημόν Κενώ

Τα βιβλία του ανακαλύπτονται εκ νέου τη δεκαετία του '60 και γίνονται αναγνώσματα καλτ για τη γενιά του Μάη του '68, αλλά και για τις μετέπειτα γενιές. Ο "αιώνιος έφηβος", κατά τον Μωρίς Ναντώ, εξακολουθεί να σαγηνεύει τους απανταχού αναγνώστες του. Ο Μπόρις Βιάν πέθανε το 1959 σε ηλικία 39 ετών, ενώ παρακολουθούσε δοκιμαστική προβολή για τη μεταφορά του «Θα φτύσω τους τάφους σας» στον κινηματογράφο.

Σήμερα, ο συγγραφέας που αντιμετωπίστηκε ως «διαρκές σκάνδαλο» και δεύτερης κατηγορίας όσο ζούσε, θεωρείται από τους σημαντικότερους διανοουμένους της μεταπολεμικής Γαλλίας, πρόδρομος του «Νέου Μυθιστορήματος» («Nouveau Roman») σύμφωνα με τον ίδιο τον «πατέρα» του νέου λογοτεχνικού ρεύματος, τον Αλέν Ρομπ -Γκριγιέ.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας : Μπόρις Βιάν

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καλογιάννη

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία : Μαρίζα Σουλιώτη

Κινησιολογία - Χορογραφία : Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Μουσική - ηχητικός σχεδιασμός : Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτισμός : Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθοί σκηνοθέτη (αλφαβητικά) : Μαρία Κακαβούλη, Χρήστος Κουμαραδιός, Ελίνα Κουραβάνα

Φωτογραφίες : Χάρης Γερμανίδης

Αφίσα - Γραφιστική επιμέλεια: Μπάμπης Μελικίδης

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Βίντεο: Θάνος Χαλκιαδάκης, Χρήστος Κουμαραδιός

Μουσική : Head On (Imipolex G)

 

Παίζουν:

Γιώργος Χουλιάρας : Λέων

Μαρία Μπρανίδου : Άννα

Ειρήνη Δάμπαση : Ζηνοβία

Χριστίνα Δενδρινού : Βιργινία

Παναγιώτης Τζαφέρης: Γείτονας

Κατερίνα Κασσάνδρα : Σμουρτς

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ (γενική είσοδος) 12 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 80’

Προπώληση: https://www.more.com/theater/oi-oikodomoi-tis-aytokratorias/

Θέατρο 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 (3’ λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

Τηλέφωνο: 695 126 9828

Ομάδα Θεάτρου Ça Va

  «Μαχαίρι στο κόκαλο»

  Μία παράσταση βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Κώστα Μουρσελά

  Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

  Πρεμιέρα 21 Σεπτεμβρίου

  Για 12 παραστάσεις

 

Η παράσταση «Μαχαίρι στο κόκαλο», από την ομάδα Θεάτρου Ça Va, σε σκηνοθεσία Βασίλη Καλφάκη με τον ίδιο να πρωταγωνιστεί μαζί με την Σάντρα Λειβαδάρα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη σεζόν 2023-2024 με μεγάλη επιτυχία και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Με το κοινό να γεμίζει το Black Box του θεάτρου. Μετά τη μεγάλη ζήτηση «Το μαχαίρι στο κόκαλο» επιστρέφει για λίγες παραστάσεις από τις 21 Σεπτεμβρίου 2024 στο Black Box του θεάτρου 104, κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Η παράσταση βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό έργο του Κώστα Μουρσελά.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

1973 - 2023

Μισός αιώνας από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου. Μισός αιώνας από τους αγώνες που οδηγούν στην Μεταπολίτευση. Μισός αιώνας από τότε που ο Κώστας Μουρσελάς βάζει το «Μαχαίρι στο κόκαλο» και γράφει για ανθρώπους που έχουν χάσει από καιρό το «ανθρώπινο» μέσα τους. Μέλη μιας κοινωνίας και αυτοί, «ζουν» απολαμβάνοντας τα λαμπρά χρόνια της «κοινωνικής ευημερίας». Απολαμβάνουν και ανέρχονται αδιάκοπα.

 « Είναι και που διψάς να ζήσεις, όλο και πιο έντονα, όλα αυτά που προκλητικά και επίμονα σου προτείνει η σύγχρονη κοινωνία (..) Δεν έχεις να παλέψεις μόνο για την επιβίωσή σου, που στο κάτω κάτω θα είχες κι ένα κάποιο άλλοθι για το όποιο έγκλημά σου, αλλά έχεις να ικανοποιήσεις και όλα αυτά τα δαιμόνια, που μοιραία πάλι θα σε οδηγήσουν στο έγκλημα και στη διαφθορά, και μάλιστα χωρίς και τόσο πειστικό άλλοθι αυτή τη φορά. »

Μια χώρα που πασχίζει για πρόοδο και ανάπτυξη. Μια «οικογένεια» που παλεύει για άνοδο και προαγωγή. Απόκριες, μέρα μεταμφιέσεων, ο Λεωνίδας και η Ελένη περιμένουν καλοντυμένοι τον «υψηλό» προσκεκλημένο του πάνω ορόφου. Περιμένοντας ευελπιστούν να πατήσουν το επόμενο σκαλί. Να μπουν στον κύκλο. Να γίνουν αναγκαίοι. Κι όλα αυτά μέχρι να δουν ότι προσαρμόζονται σε χαλάσματα. Πως αυτό το βήμα οδηγεί στο γκρεμό. Πως ζουν σαν δύο γελοίοι τσαρλατάνοι με αντιδράσεις υπάνθρωπες σ’ έναν απάνθρωπο κόσμο. Μέχρι να δουν στο φως εν τέλει ότι μένουνε δύο νικημένοι με ολιγόπιστα μάταια φερσίματα.

Βασίλης Καλφάκης

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Οι δύο πρωταγωνιστές είναι έξοχοι, κυριολεκτικά, και τα “δίνουν όλα”». Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή, 22/10/23.

 «Στη συγκεκριμένη παράσταση καθηλώθηκα χάρη στην διασκευή, στις γκροτέσκες ερμηνείες των δύο εκπληκτικών ηθοποιών που έδωσαν ρεσιτάλ υποκριτικής [...] Έτσι, ο Τσέχωφ, ο Γκόγκολ, ο Μαγιακόφσκι συνομιλούν διακειμενικώς με αυτό το αναστηλωμένο κείμενο που ερμηνεύτηκε ιδανικά». Κωνσταντίνος Μπούρας, periou.gr, 14/10/2023.

«Η παράσταση αποτελεί μια ευτυχή συνύπαρξη της συγγραφικής οξυδέρκειας του Κώστα Μουρσελά και μιας σύγχρονης ανάγνωσής της, με ιδιαίτερο βάρος στην ερμηνευτική διαφοροποίηση και αναλυτική καταγραφή ταξικών συμπεριφορών από τον υποσχόμενο Βασίλη Καλφάκη». Κώστας Ζήσης, Fragile, 18/09/2023.

 

 «Η θεατρική παράσταση «Μαχαίρι στο κόκκαλο», του Κώστα Μουρσελά, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Βασίλη Καλφάκη, αποτελεί μια αληθινή και χειροποίητη σκηνική συνθήκη, με δυναμισμό και παρρησία». Ζωή Τόλη, Enetpress, 18/09/2023.

 «Μια σκηνική δικαίωση!» Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr, 22/09/2023.

 «Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσει κανείς. Ένα σήμα κινδύνου για τις σύγχρονες κοινωνίες». Μαρία Μαρή, in2life, 19/09/2023.

«Το «Μαχαίρι στο κόκαλο» είναι μία καλοδουλεμένη παράσταση, λιτή, απέριττη, άμεση, κρυστάλλινη, ακριβώς όπως το απαιτεί το κείμενο του Μουρσελά». Αλέξανδρος Στεργιόπουλος, Gazzetta.gr, 20/09/2023.

«Μαύρο χιούμορ, ίσως πικρό χιούμορ, κείμενο που χτίζει ένταση, μυστικά που αποκαλύπτονται κλιμακωτά». Κώστας Κούλης, Keymash.gr, 18/09/2023.

« Δύο υπέροχοι ηθοποιοί, εντελώς ισοδύναμοι επί σκηνής, που «κέντησαν» τους ρόλους τους με ιδιαίτερα προσεγμένες λεπτομέρειες, με μελέτη σε βάθος και με εμφανέστατα πολλή δουλειά ». Πίτσα Στασινοπούλου, kulturosupa.gr, 05/04/2024.

 

Συντελεστές:

Διασκευή – σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σιέτου

Επιμέλεια σκηνικών-κοστουμιών: Ηλιάνα Μπαφέρου

Φωτισμοί: Βασίλης Γιαννακόπουλος

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας.

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Σάντρα Λειβαδάρα και Βασίλης Καλφάκης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 18:15 και Κυριακή 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ.

Φοιτητικό/ανέργων: 10 ευρώ.

Ατέλεια ηθοποιών – σπουδαστών καλλιτεχνικών σχολών: 8 ευρώ.

Διάρκεια:70 λεπτά

Προπώληση: https://www.more.com/theater/maxairi-sto-kokalo/

 

Χώρος παραστάσεων:

Θέατρο 104. Στάση Μετρό: «Κεραμεικός».

Τηλέφωνα: 695 126 9828, 210 3455020.

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κατά τη διάρκεια της παράστασης ακούγονται δυνατοί ήχοι από σπάσιμο μπαλονιών