«Κριστέλλα» / Διασκευή-σκηνοθεσία: Ομάδα ΠΡΟΖΑc / Θέατρο 104 / Για 2 ακόμα παραστάσεις

«Κριστέλλα» / Διασκευή-σκηνοθεσία: Ομάδα ΠΡΟΖΑc / Θέατρο 104 / Για 2 ακόμα παραστάσεις

Σάββατο, 02/11/2024 - 11:12

«Κριστέλλα»

 

  Βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα της Μαρίας ΤσιμάΜΑΡΙ

  Διασκευή-σκηνοθεσία: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

 

  Θέατρο 104

  Για 2 ακόμα παραστάσεις 

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, το διήγημα της Μαρίας Τσιμά σε διασκευή και σκηνοθεσία της Ομάδας ΠΡΟΖΑc, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου 104, κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις (έως την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2024).

Λίγα λόγια για το έργο

Μέσα από την αφήγηση της Κριστέλλα ξεδιπλώνεται μια ιστορία ενηλικίωσης σε έναν τόπο πιο ξένο απ’ όσο ξένο σε βλέπουν οι άλλοι. Η Κριστέλλα μεγαλώνει στην Αθήνα. Στο Παγκράτι. Η μητέρα της, τις περισσότερες ώρες λείπει. Φροντίζει έναν ηλικιωμένο. Φροντίζει για την κόρη της. Δε θέλει να της λείψει τίποτα. Μόνες τους. Όπως όταν έφυγαν από την Αλβανία για ένα καλύτερο μέλλον. Η Κριστέλλα μεγαλώνει, σπουδάζει, διασκεδάζει, ερωτεύεται, ζει. Δεν είναι πια μόνη. Μόνος γίνεσαι κανένας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πώς κοιμάται ο χρόνος;

Ίσως με ένα νανούρισμα.

Ίσως με τον ήχο της θάλασσας.

Ίσως επιπλέει σαν μιασακούλα στο νερό.

Ίσως ξεβράζεται σε μια στεριά γεμάτη μπουκάλια με λέξεις όπως ρίζα, μετανάστευση, μνήμη, απώλεια, περιθώριο, έρωτας, στερεότυπα, μόχθος, μοναξιά, ασφυξία, έμφυλη βία, γυναικοκτονία.

Ή ίσως δεν κοιμάται ποτέ.

Η Κριστέλλα μπαίνει στο δωμάτιο. Ακουμπάει την πλάτη της στον τοίχο, λύνει την αλογοουρά. Αν υπήρχε δε θα άνοιγε ποτέ αυτή την κάμαρα.

Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή….

 

Ομάδα ΠΡΟΖΑc

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία*: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Σκηνογραφία: Αγγελική Βασιλοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Φωνητική διδασκαλία: Γιούλη Καρναχωρίτη

Σχεδιασμός αφίσας / Artwork / Trailer: Κωνσταντίνος Σελλάς

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Κάλμπαρης

Φωτογραφίες / Βίντεο: Πέτρος Πουλόπουλος

Παραγωγή: Ison Theatre Productions

Eπικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτης Κοντάρης, Νίκος Παλιούρας, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά, Αλίκη Χολέβα

 

*Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από το έργο «Η χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις» της Ornela Vorpsi καθώς και πρωτότυπα κείμενα των ηθοποιών.

Το βραβευμένο διήγημα «Κριστέλλα» της Μαρίας Τσιμά περιλαμβάνεται στη συλλογή θεατρικών μονολόγων «Ίσια δικαιώματα» και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Στερέωμα.

 

 

Λίγα λόγια για την ομάδα ΠΡΟΖΑc

Οι ΠΡΟΖΑc Theater Group δημιουργήθηκαν το 2023 στην Αθήνα. Αποτελούνται από τους: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτη Κοντάρη, Νίκο Παλιούρα, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά και Αλίκη Χολέβα. Σκοπός της ομάδας είναι να επικοινωνήσει θεατρικά και μη θεατρικά κείμενα ως νέες καλλιτεχνικές προτάσεις μετουσιώνοντας τη σκηνική πράξη σε έναν σύγχρονο διάλογο με το κοινό. Βασικός πυλώνας της ομάδας είναι η συνδιαμόρφωση ενός αισθητικού αποτελέσματος που επιτρέπει στα μέλη της να φέρουν κοινή καλλιτεχνική σφραγίδα. 

Σημείωμα της Μαρίας Τσιμά

Υπάρχουν πολλά νέα παιδιά που συναντάς στη διαδικασία της διδασκαλίας. Υπάρχουν και κάποια που το ταλέντο, η ενέργεια, το ήθος και η φαντασία τους σε καθηλώνουν γιατί αφοσιώνονται στην τέχνη με τρόπο ειλικρινή, βαθύ και ανθρώπινο. Πνεύματα ανήσυχα και ποιητικά. Είναι μεγάλη τιμή και ευθύνη για μένα που επέλεξαν την Κριστέλλα γιατί οι νέοι ψάχνουν την αλήθεια με λύσσα. Μαρία, Παναγιώτη, Νίκο, Παύλο, Νεφέλη, Νατάσα και Αλίκη δίνετε στην Κριστέλλα τη δυνατότητα να μιλήσει για τη βία, τον ρατσισμό και την κακοποίηση και να μας κοιτάξει στα μάτια. Σας ευχαριστώ από καρδιάς και εύχομαι καλή αρχή στην ομάδα ΠΡΟΖΑc.

Πληροφορίες παράστασης

Xώρος: Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Ιστoσελίδα Θεάτρου: https://www.104.gr/

Τηλ. για κρατήσεις θέσεων: 210 34 55 020

 

Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη | 20:30

Τrailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=R2zPfAduJMw

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ (γενική είσοδος)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/kristella-1/

 

Για περισσότερες πληροφορίες:

Facebook | ΠΡΟΖΑc Theater Group

Instagram | prozac.theatergroup

Η «Κριστέλλα» της Μαρίας Τσιμά σε διασκευή-σκηνοθεσία της Ομάδας ΠΡΟΖΑc επιστρέφει στο Θέατρο 104 από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 και για 8 μόνο παραστάσεις

Η «Κριστέλλα» της Μαρίας Τσιμά σε διασκευή-σκηνοθεσία της Ομάδας ΠΡΟΖΑc επιστρέφει στο Θέατρο 104 από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 και για 8 μόνο παραστάσεις

Σάββατο, 12/10/2024 - 14:45

«Κριστέλλα»

Βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα της Μαρίας Τσιμά

Διασκευή-σκηνοθεσία: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

 

Ενσωματωμένη εικόνα

Θέατρο 104

Για 8 μόνο παραστάσεις

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, το διήγημα της Μαρίας Τσιμά σε διασκευή και σκηνοθεσία της Ομάδας ΠΡΟΖΑc, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου 104, κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις (από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 έως την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2024).

Ενσωματωμένη εικόνα

Λίγα λόγια για το έργο

Μέσα από την αφήγηση της Κριστέλλα ξεδιπλώνεται μια ιστορία ενηλικίωσης σε έναν τόπο πιο ξένο απ’ όσο ξένο σε βλέπουν οι άλλοι. Η Κριστέλλα μεγαλώνει στην Αθήνα. Στο Παγκράτι. Η μητέρα της, τις περισσότερες ώρες λείπει. Φροντίζει έναν ηλικιωμένο. Φροντίζει για την κόρη της. Δε θέλει να της λείψει τίποτα. Μόνες τους. Όπως όταν έφυγαν από την Αλβανία για ένα καλύτερο μέλλον. Η Κριστέλλα μεγαλώνει, σπουδάζει, διασκεδάζει, ερωτεύεται, ζει. Δεν είναι πια μόνη. Μόνος γίνεσαι κανένας.

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πώς κοιμάται ο χρόνος;

Ίσως με ένα νανούρισμα. 

Ίσως με τον ήχο της θάλασσας.

Ίσως επιπλέει σαν μιασακούλα στο νερό.

Ίσως ξεβράζεται σε μια στεριά γεμάτη μπουκάλια με λέξεις όπως ρίζα, μετανάστευση, μνήμη, απώλεια, περιθώριο, έρωτας, στερεότυπα, μόχθος, μοναξιά, ασφυξία, έμφυλη βία, γυναικοκτονία.

Ή ίσως δεν κοιμάται ποτέ.

Η Κριστέλλα μπαίνει στο δωμάτιο. Ακουμπάει την πλάτη της στον τοίχο, λύνει την αλογοουρά. Αν υπήρχε δε θα άνοιγε ποτέ αυτή την κάμαρα.

Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή….

 

Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Ενσωματωμένη εικόνα

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία*: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Σκηνογραφία: Αγγελική Βασιλοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Φωνητική διδασκαλία: Γιούλη Καρναχωρίτη

Σχεδιασμός αφίσας / Artwork / Trailer: Κωνσταντίνος Σελλάς

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Κάλμπαρης

Φωτογραφίες / Βίντεο: Πέτρος Πουλόπουλος

Παραγωγή: Ison Theatre Productions

Eπικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτης Κοντάρης, Νίκος Παλιούρας, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά, Αλίκη Χολέβα

 

*Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από το έργο «Η χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις» της Ornela Vorpsi καθώς και πρωτότυπα κείμενα των ηθοποιών.

Το βραβευμένο διήγημα «Κριστέλλα» της Μαρίας Τσιμά περιλαμβάνεται στη συλλογή θεατρικών μονολόγων «Ίσια δικαιώματα» και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Στερέωμα. 

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Λίγα λόγια για την ομάδα ΠΡΟΖΑc

Οι ΠΡΟΖΑc Theater Group δημιουργήθηκαν το 2023 στην Αθήνα. Αποτελούνται από τους: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτη Κοντάρη, Νίκο Παλιούρα, Παύλος Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά και Αλίκη Χολέβα. Σκοπός της ομάδας είναι να επικοινωνήσει θεατρικά και μη θεατρικά κείμενα ως νέες καλλιτεχνικές προτάσεις μετουσιώνοντας τη σκηνική πράξη σε έναν σύγχρονο διάλογο με το κοινό. Βασικός πυλώνας της ομάδας είναι η  συνδιαμόρφωση ενός αισθητικού αποτελέσματος που επιτρέπει στα μέλη της να φέρουν κοινή καλλιτεχνική σφραγίδα.

 

Σημείωμα της Μαρίας Τσιμά

Υπάρχουν πολλά νέα παιδιά που συναντάς στη διαδικασία της διδασκαλίας. Υπάρχουν και κάποια που το ταλέντο, η ενέργεια, το ήθος και η φαντασία τους σε καθηλώνουν γιατί αφοσιώνονται στην τέχνη με τρόπο ειλικρινή, βαθύ και ανθρώπινο. Πνεύματα ανήσυχα και ποιητικά. Είναι μεγάλη τιμή και ευθύνη για μένα που επέλεξαν την Κριστέλλα γιατί οι νέοι ψάχνουν την αλήθεια με λύσσα. Μαρία, Παναγιώτη, Νίκο, Παύλο, Νεφέλη, Νατάσα και Αλίκη δίνετε στην Κριστέλλα τη δυνατότητα να μιλήσει για τη βία, τον ρατσισμό και την κακοποίηση και να μας κοιτάξει στα μάτια. Σας ευχαριστώ από καρδιάς και εύχομαι καλή αρχή στην ομάδα ΠΡΟΖΑc.

Ενσωματωμένη εικόνα

Πληροφορίες παράστασης

Xώρος: Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Ιστoσελίδα Θεάτρου: https://www.104.gr/

Τηλ. για κρατήσεις θέσεων:  210 34 55 020

Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη | 20:30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=R2zPfAduJMw

Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ (γενική είσοδος)

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/kristella-1/

 

Ενσωματωμένη εικόνα

Για περισσότερες πληροφορίες:

 

Facebook | ΠΡΟΖΑc Theater Group

Instagram | prozac.theatergroup

 

Ενσωματωμένη εικόνα

ΚΡΙΣΤΕΛΛΑ από την θεατρική ομάδα ΠΡΟΖΑc

ΚΡΙΣΤΕΛΛΑ από την θεατρική ομάδα ΠΡΟΖΑc

Τρίτη, 07/05/2024 - 13:48

ΚΡΙΣΤΕΛΛΑ

Βασισμένο στα «Ίσια δικαιώματα» της Μαρίας Τσιμά

 

εκτίμηση Ομάδα ΠΡΟΖΑc Ένα συνημμένο • Σαρώθηκε από το Gmail

Το έργο της Μαρίας Τσιμά μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι) σε διασκευή και σκηνοθεσία της θεατρικής ομάδας ΠΡΟΖΑc από τις 15 Μαΐου και για 12 παραστάσεις.

Μέσα από την αφήγηση της Κριστέλλα ξεδιπλώνεται μια ιστορία ενηλικίωσης σε έναν τόπο πιο ξένο απ’ όσο ξένο σε βλέπουν οι άλλοι. Η Κριστέλλα μεγαλώνει στην Αθήνα. Στο Παγκράτι. Η μητέρα της, τις περισσότερες ώρες λείπει. Φροντίζει έναν ηλικιωμένο. Φροντίζει για την κόρη της. Δε θέλει να της λείψει τίποτα. Μόνες τους. Όπως όταν έφυγαν από την Αλβανία για ένα καλύτερο μέλλον. Η Κριστέλλα μεγαλώνει, σπουδάζει, διασκεδάζει, ερωτεύεται, ζει. Δεν είναι πια μόνη. Μόνος γίνεσαι κανένας.

 

 

                                                                                                             

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πως κοιμάται ο χρόνος; Ίσως με ένα νανούρισμα. Ίσως με τον ήχο της θάλασσας. Ίσως επιπλέει σαν μια σακούλα στο νερό. Ίσως ξεβράζεται σε μια στεριά γεμάτη μπουκάλια με λέξεις όπως ρίζα, μετανάστευση, μνήμη, απώλεια, περιθώριο, έρωτας, στερεότυπα, μόχθος, μοναξιά, ασφυξία, έμφυλη βία, γυναικοκτονία. Ίσως δε κοιμάται ποτέ. Η Κριστέλλα μπαίνει στο δωμάτιο. Ακουμπάει την πλάτη της στον τοίχο, λύνει την αλογοουρά της. Αν υπήρχε δε θα άνοιγε ποτέ αυτή την κάμαρα.

Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή….

Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα ΠΡΟΖΑc

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Σκηνογραφία: Αγγελική Βασιλοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Φωνητική διδασκαλία: Γιούλη Καρναχωρίτη

Σχεδιασμός αφίσας / Artwork / Trailer: Κωνσταντίνος Σελλάς

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Κάλμπαρης

Φωτογραφίες / Βίντεο: Πέτρος Πουλόπουλος

Συμπαραγωγή: Θέατρο 104 & ΚΗΠΟΣ ΑΜΚΕ

Εισιτήρια: https://www.more.com/

 

Παίζουν: Μαρία Καμπούρη, Παναγιώτης Κοντάρης, Νίκος Παλιούρας, Παύλος

Παπαχρήστου, Νεφέλη Τζεβελέκη, Νατάσα Τσαμπά, Αλίκη Χολέβα

 

Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από το έργο «Η χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις» της Ornela Vorpsi καθώς και πρωτότυπα κείμενα των ηθοποιών.

Η παράσταση περιέχει υβριστική φρασεολογία και ρατσιστικό λόγο.

Κατάλληλο για 16+

Το βραβευμένο διήγημα «Κριστέλλα» της Μαρίας Τσιμά περιλαμβάνεται στη συλλογή θεατρικών μονολόγων «Ίσια δικαιώματα» και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Στερέωμα.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Από 15 Μαΐου και κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Facebook | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Instagram

Οι “Κεφαλονίτικες Ιστορίες” ζωντανεύουν φέτος στον τόπο που γεννήθηκαν!

Τετάρτη, 07/07/2021 - 15:16

Η παράσταση παίρνει τον τίτλο της από το ομώνυμο βιβλίο του Σπύρου Α. Σκιαδαρέση. Με τις δικές του ιστορίες συναντιούνται τα μυστήρια κι οι στοχασμοί του Ανδρέα Λασκαράτου.

Ο Σκιαδαρέσης, με σεβασμό στην κεφαλλονίτικη πνευματική ιδιοτυπία, εμπνέεται από τη ζωή και την παράδοση. Όλες του οι Ιστορίες έχουν κάποιον πυρήνα αληθινό. Με γλώσσα ιδιωματική, περιγράφει έθιμα, τόπους κι ανθρώπους της Κεφαλλονιάς του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού. Αντίστοιχα, ο Λασκαράτος, πνεύμα ανυπότακτο και μυαλό διεισδυτικό, άλλοτε διακωμωδεί κι άλλοτε καταγγέλλει τα κοινωνικά ήθη των συμπατριωτών του, με όπλα το ολόδροσο χιούμορ, τη σάτιρα και την πνευματική του οξυδέρκεια.

Ο Παμεινωντάκης με την “βλοημένη τράπουλα” συναντιέται με τον “γλυκό παπα-Κοσμά”, “τα τάλαρα” προκαλούν ταραχές στον Παράδεισο και “το μουρτόριο του Κόντε Ρεστέλου” παίρνει μια διαφορετική τροπή!

Με τη μουσική της παράστασης να εκτελείται ζωντανά στη σκηνή από τον συνθέτη και τους ηθοποιούς, τα έργα των δυο συγγραφέων θα παρουσιαστούν στην Κεφαλονιά τον Ιούλιο και τον Αύγουστο.

Οι πρώτες δύο παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα, ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, στις 30 & 31 Ιουλίου στο Κάστρο Αγ. Γεωργίου στο Αργοστόλι. Στη συνέχεια θα παρουσιαστούν και σε άλλες περιοχές της Κεφαλονιάς (Ληξούρι 2/8, Σάμη 4/8, Αργοστόλι-Πόρος 6/8).

Πληροφορίες

30 & 31 Ιουλίου 2021, Κάστρο Αγίου Γεωργίου Αργοστόλι

Ώρα: 21.15

Ληξούρι 2/8, Σάμη 4/8, Αργοστόλι 6/8

Διάρκεια: 70 λεπτά

  • Για την είσοδο στον αρχαιολογικό χώρο του Κάστρου στις 30&31/7, καταβάλλεται το αντίτιμο των 3 ευρώ.

  • Για να προμηθευτείτε τα Δελτία Εισόδου: digitalculture.gov.gr (η κράτηση θέσεων είναι υποχρεωτική)

Ταυτότητα της Παράστασης

Σύνθεση Κειμένων/Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος
 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νικολέτα Βλαβιανού, Μαρία Τσιμά, Αμαλία Αρσένη, Κυριάκος Μαρκάτος
 

Σκηνογραφική επιμέλεια-Κοστούμια: Λουκία Μινέτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Τεχνική Υποστήριξη: 2ΘΠ /www.2thp.gr/ Αλέξανδρος Νταβρής

Διεύθυνση & Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ART

ΧΟΡΗΓΟΙ

  • ΔΗΜΟΣ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙΟΥ
  • LEVANTE FERRIES

_____________________________________________________________________________

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθειά τους: Βίκυ Φωκά, Ευρυδίκη Λειβαδά-Ντούκα, Πέτρο Πετράτο, Σπύρο Σαμούρη, Βασίλη Περλικίδη, Στάμω Στεργιώτη, καθώς και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κεφαλονιάς και Ιθάκης.

______________________________________________________________________________

  • Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

  • Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. 

  • Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

  • Η χρήση μη ιατρικής μάσκας κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης είναι υποχρεωτική.

"Ίσια Δικαιώματα"

Δευτέρα, 31/10/2016 - 01:04
Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά, μετά την περσινή επιτυχία, το έργο της Μαρίας Τσιμά "Ίσια Δικαιώματα" σε σκηνοθεσία Ελένης Γεωργοπούλου, από την Δευτέρα 17 Οκτωβρίου έως τις 3 Ιανουαρίου 2017, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, μόλις ένα χρόνο πριν, τον Οκτώβριο του 2015, στο Φεστιβάλ Θεατρικού Αναλογίου του Θεάτρου Τέχνης και κέρδισε αμέσως την προσοχή του κοινού, ενώ έκανε πρεμιέρα μετά από μερικούς μήνες στον Πολυχώρο VAULT. Τα θέματα που πραγματεύεται, η γραφή και η ευαισθησία της ματιάς της συγγραφέως αλλά και της σκηνοθέτιδος το καθιστούν ένα άκρως σύγχρονο και συγκινητικό θέαμα που ακριβώς λόγω αυτών των αρετών του γέμισε από τις πρώτες παραστάσεις το χώρο του VAULT.



Το έργο

   Το έργο “Ίσια δικαιώµατα” βασίζεται σε συνεντεύξεις μεταναστριών που εργάζονται ως φροντίστριες ηλικιωμένων. H συγγραφέας - ηθοποιός, Μαρία Τσιµά, συνέλεξε προσωπικές µαρτυρίες γυναικών που έχουν έρθει στην Ελλάδα από διάφορες χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης (Αλβανία, Βουλγαρία, Γεωργία, Λιθουανία, Πολωνία, Ρωσία, Σιέρρα Λεόνε). Με βάση ένα ερωτηματολόγιο, αναζήτησε αυτές τις γυναίκες στην Αθήνα και, όπως χαρακτηριστικά γράφει στον πρόλογο του έργου: “αυτές οι γυναίκες άνοιξαν την καρδιά τους, µίλησαν για τη ζωή τους εδώ, για τα όνειρά τους, για τις στερήσεις τους και για το δικό τους σώµα. Γεµάτες ενέργεια και χιούμορ αντιμετώπιζαν τη ζωή τους εδώ µε αξιοπρέπεια και τόλµη. Άρχισαν να µου µιλάνε µέχρι και για την «Ιθάκη» του Καβάφη [...] Πήραν τη ζωή όπως ερχόταν, δεν μεμψιμοιρούσαν και κυρίως δεν µου άφησαν κανένα περιθώριο να τις λυπηθώ. Ήταν δυνατές ακόµα και στις αδύναµες στιγµές τους. Οι περισσότερες είχαν χρόνια να δουν τα παιδιά τους ή τον άντρα τους, είχαν χάσει τους δικούς τους γονείς, είχαν γεννηθεί τα εγγόνια τους και συντηρούσαν αυτόν τον οικογενειακό ιστό µε φωτογραφίες που είχαν στα πορτοφόλια τους, µε skype, µε αλληλογραφία και µε φωτογραφίες στα κινητά. Κάθε συνομιλία µε έκανε να θέλω να γνωρίσω κι άλλες γυναίκες γιατί κάθε µία ήταν ένας ολόκληρος κόσµος, που ανάλογα µε τη χώρα προέλευσης έκρυβε µια άλλη κουλτούρα και µια άλλη οπτική.”

Η δραματουργική επεξεργασία του υλικού έγινε αφορµή, για να γραφτούν κείµενα µυθοπλασίας εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες. Έτσι η συνάντηση με τη Λορέτα από τη Σιέρρα Λεόνε, την Οξάνα από την Λιθουανία, την Κλάρα από την Πολωνία, τη Μαρίνα από τη Γεωργία και την Κριστέλα από την Αλβανία πραγματοποιείται εκ νέου στον ποιητικό χώρο του μύθου, δίνοντας την ευκαιρία για μια καινούργια σχέση με το «ξένο» και το «ανοίκειο» που συνοδεύει αυτές τις γυναίκες.

Η Παράσταση:

Η παράσταση είναι ένας αναστοχασµός στην ετερότητα, το γήρας, τη μοναξιά, αλλά ταυτόχρονα και στα νέα ξεκινήματα, τη μητρότητα, την αισιοδοξία και την γυναικεία ταυτότητα. Ένας αναστοχασµός µε φωτεινή χροιά, που αναπόφευκτα πυροδοτεί συνειρμούς σχετικούς µε την κρίση στην Ελλάδα, τη μετανάστευση των νέων Ελλήνων σε χώρες του εξωτερικού, την έκρηξη των προσφυγικών ροών προς την Ελλάδα λόγω του πολέμου και τον επανασχεδιασμό του χάρτη των κρατών της υφηλίου, όπως ακριβώς αυτός συμβαίνει αυτή τη στιγμή.

Βασική θεματική της παράστασης η Χώρα (εθνικότητα, ενδοχώρα) και ο Χώρος (δημόσιος, εθνικός, προσωπικός, μεταφυσικός). Μέσα από τις έννοιες της Χώρας και του Χώρου, η de facto αλλαγή των συνθηκών που ζούµε καθημερινά, είτε συναναστρεφόσαστε µε μετανάστες, είτε γινόμαστε μετανάστες οι ίδιοι, διαβάζονται εκ νέου, δείχνοντας τελικά προς έναν εσωτερικό χώρο ελευθερίας, τον μόνο ικανό να δημιουργήσει μια καινούργια πραγματικότητα.

Η επιλογή του γυναικείου καστ ερμηνευτών και συντελεστών δεν είναι τυχαία. Αντίθετα αναζητούμε μέσα από τη μετανάστευση αυτών των γυναικών να εξερευνήσουμε τη σχέση της γυναίκας με το ταξίδι και την μετακίνηση από τον οίκο, την πατρίδα, την εστία. Αν ο άντρας (Οδυσσέας) φεύγει αναζητώντας μέσα από το ταξίδι την ταυτότητα του και τον ίδιο του τον προορισμό, πώς είναι άραγε όταν μετακινείται η ίδια η εστία, το σπίτι, η ταυτότητα, ή ο προορισμός;



Οι συντελεστές:

Ίσια Δικαιώµατα της Μαρίας Τσιµά

Δραματουργική επεξεργασία: Άγγελος Σκασίλας (Νίκος Φλέσσας) – Ελένη Γεωργοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούµια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
Μουσική Επιμέλεια - Διδασκαλία: Αναστασία Κατσιναβάκη – Στέλλα Ράπτη

Παίζουν: Αναστασία Κατσιναβάκη, Ανδροµάχη Μαρκοπούλου, Μαρίνα Πανηγυράκη, Νεφέλη Παπαδερού, Στέλλα Ράπτη.



ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

...«Έφτιαξε μια δυνατή, φορτισμένη συναισθηματικά ατμόσφαιρα, μεταφέροντας δραματοποιημένες τις ιστορίες των ηρωίδων της που ενσαρκώθηκαν από ηθοποιούς και όχι ερασιτέχνες μετανάστες, όπως σε άλλες παραγωγές. Και είχε επιτυχία... Στέλλα Ράπτη, στη γυναίκα από τη Σιέρα Λεόνε που δεν επιθυμούσε τίποτε περισσότερο και τίποτε λιγότερο από «Ίσια δικαιώματα», Αναστασία Κατσιναβάκη, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Μαρίνα Παηγυράκη, όμορφες, τρυφερές και δυνατές στις ερμηνείες τους, μας καθήλωσαν»…

Όλγα Μοσχοχωρίτου (Eφημ. Ημερησία /imerisia.gr)



...«Ίσια Δικαιώματα: Ιστορίες που καθηλώνουν επί σκηνής. Η σκηνοθεσία της Ελένης Γεωργοπούλου επιλέγει να ρίξει μια διεισδυτική ματιά στους λόγους που αλλοδαπές γυναίκες καταλήγουν να βρίσκονται κλεισμένες σε σπίτια φροντίζοντας ηλικιωμένους. Εντρυφεί στην ανιαρή καθημερινότητά τους προτάσσοντας την αυταπάρνηση ως λύτρωση αλλά και ως βασανιστική επιλογή»...

Ελισάβετ Σταμοπούλου (in.gr)

...«Η Ελένη Γεωργοπούλου και έμπειρη και ικανή φρόντισε να δέσει (με τη συνεργασία στη δραματουργία και του Νίκου Φλέσσα) μεταξύ τους μονόλογους των γυναικών αυτών παίζοντας κυρίως με την αίσθηση, το συναίσθημα και την ατμόσφαιρα. Με το τίποτα σχεδόν, χωρίς σκηνικά, με μηδαμινά φροντιστηριακά, μόνο με στοιχεία (σκηνογραφική επιμέλεια: Μικαέλλα Λιακατά) και με σωστά υπαινικτικά κοστούμια (Κλαιρ Μπρέϊσγουελ), με φωτισμούς που ακολουθούν και υπογραμμίζουν αχνά (Μαρία Γοβαζίνου), με έναν ανάλαφρο ρυθμό και μια θετική ενέργεια, οργάνωσε τις πέντε γυναίκες και τις άφησε να αφηγηθούν τις ιστορίες τους. Να μιλήσουν ελεύθερα για τη ζωή τους έχοντας βρει όμως το σωστό κλειδί: Την ιστορία της η καθεμιά τη ζει και τη νιώθει αλλά συνάμα τη βλέπει και με μια απόσταση, σαν να μην είναι μόνο η δική της ιστορία αλλά η ιστορία του κάθε ανθρώπου επί της γης»...

Ειρήνη Μουντράκη (The Greek play project)

...«Πέντε ηθοποιοί, απεικόνισαν σκηνικά το χαρακτήρα τους, δημιουργώντας ένα ισορροπημένο, τρυφερό και ανθρώπινο σύνολο»...

Γιώργος Χριστόπουλος (Onlytheater)



...«Οι ερμηνείες και των πέντε ηθοποιών ήταν εξαιρετικές και κατάφεραν να απεικονίσουν εξαιρετικά το συναισθηματικό κόσμο των γυναικών αυτών... Πρόκειται για μια παράσταση που πετυχαίνει απόλυτα το στόχο της αφού φεύγοντας από το θέατρο, δύσκολα θα αντικρίσεις και πάλι με την ίδια ματιά μια τέτοια γυναίκα αν βρεθεί στο δρόμο σου»...

Κωνσταντίνος Πλατής (ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ)





!nfo Ίσια Δικαιώματα

17 Οκτωβρίου – 3 Ιανουαρίου 2017*



*H παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί στις 5 και 6 Δεκεμβρίου του 2016



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ                 21:00

ΤΡΙΤΗ                       21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)

Προπώληση VIVA: 12,00 ευρώ http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00- 14:00 και 17:00-21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1?ref=hl