ΕΝΑΡΞΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΩΝ
Θέμα: 3ο BALKAN CLASSIC CONTEMPORARY FESTIVAL – B.C.C.Fest 24

Αξιότιμες/οι  κυρίες/οι
Σας καλωσορίζουμε στο μεγαλύτερο event κλασικού και σύγχρονου χορού.                                                                      To B.C.C. Festival (Balkan Classic Contemporary Festival), που τελεί υπό την αιγίδα της        uNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών  και διοργανώνεται για τρίτη φορά  στη Θεσσαλονίκη,                                                                                                   θα λάβει χώρα το διήμερο 23 και 24 Μαρτίου 2024, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης  (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης).
Το Σάββατο 23/3/2024 θα διαγωνιστούν οι κατηγορίες του κλασικού χορού.                                             Tη Κυριακή 24/3/2024 θα διαγωνιστούν οι contemporary κατηγορίες
Κριτική επιτροπή θα είναι οι:
Ramona Palade (Romania) Vice-president of Romanian Federation of Dance                                                               Massimo Perugini (Italy) Art Director SCDP                                                                                                             Marcello Algeri (Italy) Artistic director and choreographer                                                                                    Elek Tibor Zsolt (Hungary) Master of Art MA in Classical Ballet.                                                                                                                                                                              Svetlin Ivelinov (Bulgaria) Artistic Director of the International Ballet Festival – Varna
Όλοι οι κριτές θα απονέμουν υποτροφίες στους χορευτές που θα ξεχωρίσουν με τη παρουσία τους.  Για πρώτη φορά, στο BCCFest 24, θα είναι διαφορετική η επιτροπή των κριτών στο contemporary και στο κλασικό.
 
Στο B.C.C.Fest, πρεσβεύουμε την άποψη ότι η διάκριση απαιτεί ομαδική δουλειά που γίνεται τόσο από το χορευτή που διακρίνεται, όσο και από τον/την δάσκαλο/α του. Για αυτό το λόγο όλες οι υποτροφίες σπουδών που δίνει το B.C.C.Fest, τελούν υπό την αίρεση, ότι ο/η σπουδαστής/τρια, θα συνεχίσει τις σπουδές στη σχολή με την οποία έλαβε μέρος στο διαγωνισμό. Σε περίπτωση διακοπής φοίτησης ή μετεγγραφής, τότε η υποτροφία αυτοδικαίως απονέμεται στον αμέσως επόμενο στη βαθμολογική κατάταξη. Εν κατακλείδι,
Οι χορευτές που λαμβάνουν κορυφαίες βαθμολογίες, κερδίζουν υποτροφίες, ώστε να συνεχίσουν τις σπουδές τους στις σχολές όπου φοιτούν.
​

Το B.C.C.Fest θα απονείμει

500€ στη χορογραφία που θα πάρει την υψηλότερη βαθμολογία τη πρώτη μέρα που θα διαγωνίζονται τα μπαλέτα
250€  στη χορογραφία που θα πάρει την δεύτερη υψηλότερη βαθμολογία τη πρώτη μέρα που θα διαγωνίζονται τα μπαλέτα

500€ στη χορογραφία που θα πάρει την υψηλότερη βαθμολογία τη δεύτερη μέρα που θα διαγωνίζονται το contemporary
250€  στη χορογραφία που θα πάρει την δεύτερη υψηλότερη βαθμολογία τη δεύτερη μέρα που θα διαγωνίζονται τo contemporary

ΝΕΑ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ !!!    
Απευθύνεται αποκλειστικά σε χορευτές οι οποίοι πρόκειται να δώσουν , εισαγωγικές εξετάσεις για οποιαδήποτε Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού κατά την εξεταστική περίοδο του 2024, όπως θα ανακοινωθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού.                                          Η επιτροπή θα βαθμολογήσει τους υποψήφιους και θα τους κατατάξει σε θέσεις, πρώτος, δεύτερος, τρίτος κτλ.
Στο καλύτερο/η χορευτή/τρια της κατηγορίας                                                                               το B.C.C.Fest θα απονείμει υποτροφία σπουδών αξίας 1000€ !!!                                                   Η υποτροφία θα δοθεί με voucher σπουδών και θα εκταμιευτεί από τον/την  χορευτή/τρια, έπειτα από την επιτυχία του στις εισαγωγικές εξετάσεις του ΥΠ.ΠΟ.                      Το voucher σπουδών θα δοθεί στη σχολή της αρεσκείας του χορευτή, έναντι των διδάκτρων του.
Στην ίδια κατηγορία, προσθετικά στο χρηματικό B.C.C.Fest η                                                       Ανώτερη Σχολή Χορού Αριστέα Λίτου προσφέρει μία ΕΤΗΣΙΑ ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ αξίας 3500€.                                      
Στην ίδια κατηγορία  Ανώτερη Σχολή Χορού Φύλλις Μάντζιαρη, προσφέρει ΕΚΠΤΩΣΗ 25%

Μετά τις κατηγορίες κλασικού χορού, το Σάββατο 23/3/2024, θα λάβει χώρα το Galla.
Φέτος θα ανέβει η παράσταση La Sylphide.                                                                                                                Οι χορευτές θα πλαισιώσουν τους  Jorge Barani - Aneliya Dimitrova οι οποίοι είναι σολίστ της Όπερα Stara Vagora.                                                                                                                                               Την παράσταση επιμελείται ο κύριος Yuri Tcvetkov                                                                                    Τα κοστούμια τα χορηγούν οιStage Door Costumes και η Fairy Creations.                                                          Εισιτήρια για το La Sylphide μπορείτε να προμηθευτείτε μέσα από τη πλατφόρμα viva, στο παρακάτω σύνδεσμο                                                                               https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3106

Παράλληλα στο B.C.C. Festival Θα υπάρξει κύκλος σεμιναρίων τα οποία θα απευθύνονται σε όλους τους χορευτές, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, και θα διεξαχθούν τις ημέρες του φεστιβάλ.
ΕΝΑΡΞΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΩΝ.                                                                                                                                                   To REGISTRATION ξεκίνησε !!
Κλείσιμο συμμετοχών 3/3/2024

Μπορείτε να κάνετε το registration στο παρακάτω σύνδεσμο https://contaste.pro/eng/50398?register

Εισιτήρια και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να κάνετε στους παρακάτω συνδέσμους
Σάββατο 23/3 ballet competition                                                  https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3104
Κυριακή 24/3 contemporary competition                                            https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3105

Επίσης
Όλοι όσοι συμμετέχετε ή προσέλθετε ως θεατές, μπορείτε να απολαύσετε ένα γεύμα στο εστιατόριο Αγκαλίτσας στα Λαδάδικα και στην Πυλαία. Με 13€/άτομο, μπορείτε να έχετε απεριόριστο ποτό και φαγητό από μια μεγάλη ποικιλία του καταλόγου.
Επίσης μπορείτε να απολαύσετε το ποτό ή το καφέ  σας στο τελευταίο όροφο του Μεγάρου στο μαγευτικό Allegro

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το B.C.C.Fest, τους κανονισμούς κτλ μπορείτε να βρείτε στο site https://www.bccfest.com/
Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνήσετε στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Επίσης μπορείτε να επισκεφτείτε https://www.youtube.com/watch?v=IPo7xj9H5iU&list=PL3Qj_tnakIKcuO9e9A_o0BELJ95ZcIEEW&index=7

ODESSA CLASSICS Thessaloniki 2023

 

14, 15, 18, 19 και 20 Νοεμβρίου 2023

 

 

Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης διοργανώνει το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής 

ODESSA CLASSICS Thessaloniki 2023

 

14, 15, 18, 19 και 20 Νοεμβρίου 2023

 

Τον Ιούνιο του 2022 η Θεσσαλονίκη φιλοξένησε το κορυφαίο φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Ουκρανίας ODESSA CLASSICS – ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ στον χώρο της κλασικής μουσικής με ευρωπαϊκό προσανατολισμό και παγκόσμια εμβέλεια – με πρωτοβουλία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη και φορέα διοργάνωσης το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ), καθώς η ρωσική εισβολή στην Ουκρανία κατέστησε αδύνατη την διεξαγωγή του. Ενάμιση χρόνο μετά, κι ενώ ο πόλεμος στην Ουκρανία ακόμη μαίνεται, το Odessa Classics επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με πέντε συναυλίες και τη συμμετοχή σπουδαίων καλλιτεχνών διεθνούς βεληνεκούς. Τρεις από αυτές θα υλοποιηθούν σε συμπαραγωγή του ΚΩΘ με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – μάλιστα μία σε συμπαραγωγή και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης – ενώ δύο από τις συναυλίες του Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει η Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ έχει ο διεθνώς καταξιωμένος Ουκρανός πιανίστας Alexey Botvinov, ενώ την γενική επιμέλεια της διοργάνωσης έχει ο Διευθυντής του ΚΩΘ, Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος. 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ 

 

Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2023, ώρα 21.00 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2

 

Daniel Hope, βιολί

Alexey Botvinov, πιάνο

Δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για ένα ρεσιτάλ μουσικής δωματίου. Η διεθνής σόλο καριέρα του περιζήτητου Βρετανού βιολονίστα Daniel Hope ξεπερνά τα 30 χρόνια. Γνωστός για τη μουσική ευελιξία του και την αφοσίωση σε ανθρωπιστικούς σκοπούς, έχει τιμηθεί με μία πλειάδα βραβείων και διακρίσεων που περιλαμβάνουν το “Order of Merit” της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και το Ευρωπαϊκό Βραβείο Πολιτισμού για τη Μουσική (2015). Ο διεθνώς καταξιωμένος Ουκρανός πιανίστας Alexey Botvinov θεωρείται από τους σημαντικότερους ερμηνευτές των έργων του Rachmaninoff. Είναι ο ιδρυτής, πρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικού Φεστιβάλ “Odessa Classics”.Από το 2021 το ντούο Daniel Hope και Alexey Botvinov έχουν ηχογραφήσει τέσσερα CD για την εταιρεία Deutsche Grammophon με εντυπωσιακή παγκόσμια επιτυχία. Ανάμεσα στα έργα περιλαμβάνεται η μουσική των Schnittke, Silvestrov, κι ένα φιλανθρωπικό πρότζεκτ με τίτλο Music for Ukraine. Η πιο πρόσφατη ηχογράφηση των Hope και Botvinov για την DG κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2023 με το 3^ο Κοντσέρτο για Πιάνο του Philip Glass και το Διπλό Κοντσέρτο του Tan Dun.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
V. Silvestrov: “Lullaby” (Melodies of the Moments, Cycle VI)

A. Schnittke: Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 1

A. Pärt: Spiegel im Spiegel

J. Heggie: Fantasy Suite 1803

E. Elgar: Σονάτα για βιολί και πιάνο σε μι ελάσσονα, έργο 82

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

20€, 15€, 10€ (μειωμένo: άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και το www.tch.gr (τηλ. 2310 895938-9)

https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3065

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2023, ώρα 21:00

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1

 

Daniel Hope, βιολί

Alexey Botvinov, πιάνο

Μαρίνα Σάττι, τραγούδι

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Daniel Geiss, Διεύθυνση Ορχήστρας

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει και φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής “Odessa Classics”. Οι φίλοι της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τον παγκοσμίου βεληνεκούς βιολονίστα Daniel Hope και τον διάσημο μαέστρο Daniel Geiss, μαζί με τον πιανίστα και διευθυντή του φεστιβάλ Alexey Botvinov και την δική μας τραγουδίστρια Μαρίνα Σάττι. Το πρόγραμμα της συναυλίας συνδυάζει κλασική μουσική, τζαζ και ελαφρά ελληνική, περνώντας από τον Γκέρσουιν στον Βάιλ και από αυτόν στον μαθητή του Κώστα Γιαννίδη (Γιάννη Κωνσταντινίδη), αποδεικνύοντας πως δεν υπάρχουν σύνορα στη μουσική.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
G. Gershwin: An American in Paris
G. Gershwin: Song Suite για βιολί, πιάνο και έγχορδα (διασκευή: Paul Bateman)
K. Weill: Song Suite για βιολί και ορχήστρα (διασκευή: Paul Bateman)
Γ. Κωνσταντινίδης: 5 τραγούδια

“Μια φορά μονάχα ζούμε” (ενορχήστρωση: Λάζαρος Τσαβδαρίδης)

“Πόσο λυπάμαι” (ενορχήστρωση: Αντώνης Σουσάμογλου)

“Για σένα μοναχά” (ενορχήστρωση: Λάζαρος Τσαβδαρίδης)

“Ξύπνα αγάπη μου” (ενορχήστρωση: Αντώνης Σουσάμογλου)

“Παίξε Τσιγγάνε” (ενορχήστρωση: Αντώνης Σουσάμογλου)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

20€, 15€, 10€ (μειωμένo:άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.tsso.gr & εκδοτήρια ΚΟΘ, Λ. Νίκης 73 (τηλ. 2310 236990)

https://www.tsso.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=6&eventid=182871

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ & ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 

 

Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, ώρα21:00

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΛΕΤΩΝ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

 

Brussels Chamber Orchestra

Michael Guttman, διεύθυνση ορχήστρας, βιολί

Alexey Botvinov, πιάνο

Jing Zhao, βιολοντσέλο

Σίμος Παπάνας, βιολί

Myroslava Kotorovych, βιολί

 

Το 1999, το κοινό πάθος και η αφοσίωση μερικών νέων βιρτουόζων για τη μουσική δωματίου γέννησε την Brussels Chamber Orchestra. Αποτελούμενη από μουσικούς έξι διαφορετικών εθνικοτήτων, επί 24 χρόνια η ορχήστρα έχει δημιουργήσει ένα σπουδαίο πολιτιστικό εργαστήριο στην καρδιά της Ευρώπης. Στο πλαίσιο του φετινού Odessa Classics, το σύνολο συμπράττει με πέντε διακεκριμένους μουσικούς: τον Βέλγο βιολονίστα Michael Guttman, μαέστρο του συνόλου σε αυτήν την συναυλία, ο οποίος υπήρξε ο νεότερος βιολονίστας που έγινε ποτέ δεκτός στο Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών, με εμφανίσεις σε αίθουσες και μεγάλα διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο και πρωτοποριακές ηχογραφήσεις έργων του 20ούαιώνα· τον διεθνώς καταξιωμένο Ουκρανό πιανίστα Alexey Botvinov, από τους σημαντικότερους ερμηνευτές των έργων του Rachmaninoff και ιδρυτή, πρόεδρο και καλλιτεχνικό διευθυντή του “Odessa Classics”· την βραβευμένη τσελίστρια Jing Zhao, η οποία έχει καθιερωθεί διεθνώς ως μια από τις πιο πολύπλευρες μουσικούς της γενιάς της· τον διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και διεθνώς διακεκριμένο βιολονίστα Σίμο Παπάνα και την Ουκρανή βιολονίστα Myroslava Kotorovych, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες μουσικούς και εκπροσώπους της κλασικής σχολής βιολιού.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

J. S.Bach: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, BWV 1052(σολίστ: Alexey Botvinov, πιάνο)

C. P. E. Bach: Rondo Espressivo από τη Σονάτα σε σι ελάσσονα, H.245 (σολίστ: Myroslava Kotorovych, βιολί)

V.Poleva:“Metta”(σολίστ: Myroslava Kotorovych, Βιολί)

J. Haydn: Κονσέρτο για βιολί σε ντο μείζονα Hob.VIIa:1 (σολίστ: Σίμος Παπάνας, βιολί)

Μ. Skoryk: “Melody” (Σολίστ: Σίμος Παπάνας, Myroslava Kotorovych, βιολί) 

G. Rossini/E. Sollima: “Une Larme” (σολίστ: Jing Zhao, βιολοντσέλο)

A. Vivaldi: Κοντσέρτο για βιολί και τσέλο σε σι ύφεση μείζονα, RV 547 (σολίστ: Michael Guttman, βιολί, J. Zhao, βιολοντσέλο)

Α. Piazzolla/M.Villuendas: “Concierto para Quinteto”

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€, 10€, 5€ (μειωμένo: άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 210 7234567, στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία (Τσιμισκή 136,
Θεσσαλονίκη) και στο ταμείο της αίθουσας την ημέρα της συναυλίας

https://www.ticketservices.gr/event/odessa-classics

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

 

Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2023, ώρα21:00

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΛΕΤΩΝ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 

 

Sebastian Knauer, πιάνο

Ο Sebastian Knauer είναι ένας κορυφαίος πιανίστας με πάνω από 30 χρόνια καριέρας και με εμφανίσεις σε περισσότερες από 50 χώρες. Έχει ηχογραφήσει 15 CD, τα οποία έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές. Έχει δώσει συναυλίες σε σπουδαίες αίθουσες, όπως η Berlin Philharmonie,η Concertgebouw του Άμστερνταμ, το Théâtre des Champs-Elysées του Παρισιού, η Tonhalle της Ζυρίχης, το Konzerthaus της Βιέννης, το Lincoln Center της Νέας Υόρκης, το National Center for Performing Arts του Πεκίνου και το Toppan Hall του Τόκιο. Αγαπά την μουσική δωματίου, ενώ διοργανώνει συχνά – ή συμμετέχει σε – φιλανθρωπικές συναυλίες. Το 2017 ανέλαβε καλλιτεχνικός διευθυντής στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Schloss Bad Berleburg.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

W. A. Mozart: Φαντασία αρ. 4 σε ντο μείζονα, K. 475

F. Schubert: 3 Impromptu

L.van Beethoven: Σονάτα για πιάνο αρ. 14 σε ντο δίεση ελάσσονα, έργο 27 αρ. 2 (Σονάτα του Σεληνόφωτος)

A. Copland: Four Piano Blues

E. Satie: Gymnopédies

G. Gershwin: Επιλογή από το Songbook, "Rhapsody in Blue" (Piano Solo Version)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€, 10€, 5€ (μειωμένo: άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 210 7234567, στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία (Τσιμισκή 136,
Θεσσαλονίκη) και στο ταμείο της αίθουσας την ημέρα της συναυλίας

https://www.ticketservices.gr/event/odessa-classics

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

 

Δευτέρα 20 Νοεμβρίου 2023, ώρα 21.00 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2

 

Άρης Αργύρης, βαρύτονος

Βασίλης Βαρβαρέσος, πιάνο

 

Βέρντι και Βάγκνερ: δύο αντιθετικές αλλά συμπληρωματικές δυνάμεις στην ιστορία της Δυτικής Μουσικής. Αν και η μουσική τους αντιπροσωπεύει δύο αντίθετες αντιλήψεις της Ζωής και της Τέχνης, για τον γνήσιο φιλόμουσο ο ένας δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τον άλλον. Ο Βάγκνερ δεν υφίσταται χωρίς την μελωδική δύναμη της ιταλικής όπερας όπως διαμορφώθηκε από τον Βέρντι, κι εκείνος χωρίς την οραματική πνοή κι εντατικότητα που εμφύσησε ο Βάγκνερ στα μουσικά δράματά του. Σε αυτό το πρόγραμμα, οι δύο διακεκριμένοι καλλιτέχνες διερευνούν τις σχέσεις και χαρτογραφούν τις αμοιβαίες αφορμές έμπνευσης που διαμόρφωσαν τα μουσικά στυλ του 20^ου αιώνα, από την σύνθεση τραγουδιών έως την κινηματογραφική μουσική, κι από την φιλοσοφία της Τέχνης ως τους προβληματισμούς για την έννοια της μελωδίας. Verdi και Wagner, Verdi εναντίον Wagner – ή αλλιώς, Τέχνη κάτω από τις σκιές των γιγάντων.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

R. Wagner: “Abendlichstrahlt...”, άρια του Wotan (DasRheingold)

R. Wagner: “Wie Todesahnung... O Du mein holder...”, άρια του Wolfram (Τannhäuser)

F. Liszt: Dante Sonata για πιάνο

G. Verdi: “Cortigiani, vil razza dannata”, άρια του Rigoletto (Rigoletto)

R. Wagner: “Leb Wohl...”, άρια του Wotan (Die Walküre)

R. Wagner- F. Liszt: Παράφραση Tannhäuser για πιάνο

G. Verdi: “Io morro”, άρια του Rodrigo di Posa (Don Carlo)

R. Wagner: “Die Frist ist um...”, άρια του Holländer (Der  fliegende Holländer)

G. Verdi: “Vanne! Credo in un Dio”, άρια του Iago (Otello)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15€, 10€ (μειωμένο)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και το www.tch.gr (τηλ. 2310 895938-9)

https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3073

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

 

Όλα τα έσοδα των συναυλιών θα διατεθούν για την στήριξη των πληγέντων του πολέμου στην Ουκρανία.

 

Πληροφορίες για το Odessa Classics:

https://www.odessaclassicsthessaloniki.gr/

https://odessaclassics.com/

https://www.facebook.com/odessaclassicsthessaloniki

 

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΗΣ: ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1
03 Νοεμβρίου 2023
     20:30

Ο ορχηστρικός κόσμος του Γιώργου Καζαντζή και αγαπημένα τραγούδια του

Ο συνθέτης Γιώργος Καζαντζής, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει σε δική του πάντα ενορχήστρωση, ένα ανθολόγιο ορχηστρικών του κομματιών. Μια συναυλία που αποτυπώνει το μουσικό του μονοπάτι στην αναζήτηση του προσωπικού του ύφους και χαρακτηρίζεται από κομμάτια που διαμόρφωσαν τον ορχηστρικό του κόσμο. Θα ακούσουμε γνωστά κομμάτια κινηματογραφικής ατμόσφαιρας που αγαπήθηκαν στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως Το Βαλς της ουτοπίας, ο Σορόκος, αλλά και η ορχηστρική εκδοχή από το soundtrack της τηλεοπτικής σειράς Άγριες Μέλισσες. Επίσης θα ακούσουμε αγαπημένα τραγούδια του συνθέτη με συμφωνική απόδοση και ερμηνευτή τον σπουδαίο Βασίλη Λέκκα, τα τραγούδια Χειμωνανθός, Ήτανε αέρας, Μέλισσες, αλλά και τραγούδια από τον κοινό τους δίσκο Κατάρτι κι ατμός.

Την ορχηστρική πανδαισία θα συνοδεύει ένα δια δραστικό βίντεο – απεικόνιση που θα δημιουργείται από τις εναλλαγές και διακυμάνσεις της συχνότητας και της δυναμικής των ήχων της ορχήστρας.
Γιώργος Καζαντζής Μουσική - Ενορχηστρώσεις
Βασίλης Λέκκας Τραγούδι
Παιδική Χορωδία 'Ασύλου του Παιδιού'
Πηνελόπη Μενούνου Διδασκαλία Χορωδίας
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης
Χάρης Ηλιάδης Διεύθυνση Ορχήστρας

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
20€, 15€, 10€, 5€ (μειωμένο)
Για εισιτήρια πατήστε εδώ. ​

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΗΣ: ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ | Εισιτήρια online! | More.com

Διοργάνωση: ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ-ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μεταμορφώνεται σε πολιτιστικό κόμβο Τεχνών

 

Νέα καλλιτεχνική περίοδος Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος 2023
με μεγάλες παραγωγές και σπουδαία ονόματα να δηλώνουν «παρών».

 

H νέα σεζόν βρίσκει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε μία από τις καλύτερες στιγμές του. Με καινούργιες ιδέες, μεγάλες παραγωγές και ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό, γεμάτο σπουδαία ονόματα και εκπλήξεις, ικανό να καλύψει ακόμη και το πιο απαιτητικό κοινό.     
 

Στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα Σεπτεμβρίου - Δεκεμβρίου 2023, παρόντες δηλώνουν πολλοί Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες.

Από τον Άκραμ Καν έως τη Φιλαρμονική της Αρμενίας και τα περίφημα Ballets Jazz Montreal, καθώς και έλληνες αναγνωρισμένους στο ευρύ κοινό καλλιτέχνες, όπως την Πέμυ Ζούνη και τον Γιάννη Μπέζο.

Ξεχωρίζει το αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας (11 Νοεμβρίου) που θα πραγματοποιηθεί σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με εμφανίσεις μεγάλων αστέρων του παγκόσμιου μουσικού στερεώματος, όπως η Elina Garanča που θεωρείται αυτή τη στιγμή η κορυφαία μεσόφωνος σε διεθνές επίπεδο αλλά και η πρώτη πανελλήνια παρουσίαση της Όπερας “La Vestale” του Gaspare Spontini (8, 9, 10 Δεκεμβρίου) με πρωταγωνιστές την Αλεξία Βουλγαρίδου και τον σούπερ σταρ Marcelo Alvarez υπό τη διεύθυνση του Philippe Forget σε σκηνοθεσία Στέφανου Κορωναίου.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα αφιερώματα στον Sergei Rachmaninoff και τον Aram Khachaturian, ενώ συνεχίζονται οι πετυχημένοι θεσμοί του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου- με τη συμμετοχή δύο κορυφαίων και ιστορικών συνόλων, όπως το κουαρτέτο Borodin που ιδρύθηκε το 1945 και το κουαρτέτο Fine Arts που ιδρύθηκε το 1946 - και το Φεστιβάλ Μπαρόκ.

Δυναμική φέτος είναι η παρουσία του χορού, καθώς θα παρουσιαστούν δύο εμβληματικές παραγωγές: το “Jungle Book reimagined” (13-14 Σεπτεμβρίου) του εμβληματικού χορογράφου Akram Khan, μία παράσταση για όλη την οικογένεια που με αφορμή την ιστορία του Μόγλη αναδεικνύει το μεγάλο πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής και τις επιπτώσεις αυτής για τον πλανήτη μας και το “Dance Me” (7-8 Νοεμβρίου), η εκπληκτική παράσταση - φόρος τιμής στον Leonard Cohen από το κορυφαίο στο είδος του Ballets Jazz Montreal.       

Τα Χριστούγεννα υπόσχονται ξεχωριστές εμπειρίες για τους μικρούς φίλους του Μεγάρου με τη Λιλιπούπολη και τον Καρυοθραύστη.

Η ΜOYSA (Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης) συνεχίζει τη σημαντική της δραστηριότητα συμπράττοντας με κορυφαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως ο Παναγιώτης Τροχόπουλος, ο Zuill Bailey, ο Michael Palmer κ.α., ενώ από φέτος μέλη της ορχήστρας θα πηγαίνουν σε διάφορα σχολεία και θα παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα ειδικά επιλεγμένο για μαθητές.

Οι συνεργασίες αποτελούν και φέτος κεντρικό άξονα του προγράμματος με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, τη Διεύθυνση Πολιτισμού-Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, αλλά και το Φεστιβάλ Odessa Classics να πραγματοποιούν συναυλίες τους στο Μέγαρο Μουσικής.

Τέλος θα πρέπει να αναφερθεί η διαρκής και πολύχρονη στήριξη του προγράμματος του Μεγάρου Μουσικής από τους χορηγούς του: Χορηγός αερομεταφορών είναι η Aegen Airlines, Χορηγός η VOLVO Παπαδόπουλος  ενώ στην MOYSA είναι χορηγοί η Alpha Bank, η LIDL Ελλάς και η ΜΕΛ (Μακεδονική Εταιρεία Χάρτου). 

 

Σημείωμα του Χρίστου Γαλιλαία, καλλιτεχνικού διευθυντή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Όραμά μου είναι να γίνει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ένας πολιτιστικός κόμβος, στον οποίο θα «διασταυρώνονται» οι Τέχνες. Η μουσική δηλαδή να συνομιλεί γόνιμα με τις υπόλοιπες τέχνες, τον χορό, το σινεμά, τα εικαστικά και τη λογοτεχνία.

Θέλω να προσφέρω στους Θεσσαλονικείς την ευκαιρία να απολαμβάνουν θεάματα αξιώσεων, αναλόγων με αυτά που πραγματοποιούνται στις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης. Οι ταξιδιώτες στην πόλη να ''βάζουν'' την επίσκεψη στο Μέγαρο στην ατζέντα τους και να χτιστεί μια σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό.

Θέλω να δω τη ΜOYSA (Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης) να προοδεύει, να ταξιδεύει στον κόσμο, να συνεργάζεται με μεγάλους μαέστρους και σολίστ.

Τέλος, είναι πεποίθησή μου ότι το κοινό εκπαιδεύεται και αυτό είναι ένας από τους βασικότερους στόχους μου». 

Σημείωμα της Ευγενίας Αλεξανδροπούλου-Αιγυπτιάδου, Προέδρου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Προτεραιότητά μας ο πρωταγωνιστικός ρόλος του Μεγάρου στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας, η παρουσίαση ποιοτικών παραγωγών υψηλού επιπέδου, η ανάδειξη της MOYSA, της κορυφαίας Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου μας, στους διεθνείς ορίζοντες και η απήχηση του έργου μας σε ευρύτερα κοινωνικά στρώματα, με έμφαση στους νέους ανθρώπους.

Βασικός στόχος μας είναι το άνοιγμα προς την εκπαιδευτική και επιχειρηματική κοινότητα, η συμπερίληψη και η καινοτομία με την ενσωμάτωση των νέων τεχνολογιών στη λειτουργία του Μεγάρου.

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ανήκει σε όλους και απευθύνεται στο σύνολο της κοινωνίας. Η συλλογική μας προσπάθεια, με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, κατατείνει στην ακτινοβολία του Μεγάρου, ως φάρου πολιτισμού, στη Βόρεια Ελλάδα και στην ευρύτερη περιοχή της Ν.Α. Ευρώπης.»

Πρόγραμμα: Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος 2023

Τρίτη 13 & Τετάρτη 14/9
Οι περιπέτειες του Μόγλη μεταφέρονται στον 21ο αιώνα. Σε αυτή την καινούργια ματιά του Βιβλίου της Ζούγκλας, ο εμβληματικός Akram Khan χορογραφεί την κραυγή μιας αγανακτισμένης φύσης και ενός πλανήτη που πνέει τα λοίσθια. Η φιλόδοξη και θεαματική νέα δημιουργία του Akram Khan Jungle Book Reimagined βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Rudyard Kipling (Το Βιβλίο της Ζούγκλας). Με την αίσθηση του επείγοντος, ο χαρισματικός χορογράφος δημιουργεί ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους σε ένα δυστοπικό περιβάλλον, όπου η ανησυχία για τη συνεχόμενη καταστροφή του πλανήτη, οφείλει να αποτελεί καίρια πολιτική και κοινωνική προτεραιότητα.  
Χορηγός της παράστασης είναι η Alpha Bank 

Σάββατο 16/9
Τους εορτασμούς του Έτους Κάλλας ανοίγει το καθιερωμένο Gala Όπερας, σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και την συνεργασία του ΚΘΒΕ. Οι τρεις κορυφαίοι πολιτιστικοί θεσμοί της πόλης τιμούν μαζί τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, με ένα πλούσιο Gala Όπερας, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων γνωστές άριες που ερμήνευσε με το μοναδικό της τρόπο η απόλυτη πριμαντόνα του 20ου αιώνα, αλλά και ταυτίστηκε μαζί τους. Τρεις διακεκριμένες Ελληνίδες υψίφωνοι και ο εξαίρετος Έλληνας μαέστρος με μεγάλη καριέρα στο εξωτερικό Γιάννης Πουσπουρίκας, παρουσιάζουν ένα πλούσιο πρόγραμμα με μερικές από τις πιο γνωστές άριες του ρεπερτορίου. Το πρόγραμμα ξεκινά με το σύντομο θεατρικό δρώμενο ‘Μια συνέντευξη με την Μαρία Κάλλας’ με τους ηθοποιούς του ΚΘΒΕ Κλειώ-Δανάη Οθωναίου και Χρίστο Στυλιανού.

Παρασκευή 22/9
Την ιστορία του λαού των Φιλιππίνων μέσα από τη μουσική και τους εξαιρετικούς χορούς του θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό της πόλης από το Εθνικό Συγκρότημα Παραδοσιακών Χορών των Φιλιππίνων Bayanihan. Το συγκρότημα, που πήρε το όνομά του από την αρχαία παράδοση της χώρας, «bayanihan», που σημαίνει “συνεργασία για το κοινό καλό”, έχει κερδίσει πολλαπλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων και το υψηλού κύρους βραβείο Ramon Magsaysay για την Ειρήνη και τη Διεθνή Κατανόηση (Peace and International Understanding), που θεωρείται το «Νόμπελ της Ασίας».

Σάββατο 30/9
Η παράσταση Ο Αδελφός μου ο Αμαντέους, σε κείμενο του Μηνά Βιντιάδη και σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, πραγματεύεται μια καθαρά «γυναικεία υπόθεση». Η άγνωστη ιστορία της αδελφής του Αμαντέους Μότσαρτ. Μια γυναίκα που δεν της επέτρεψαν να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Ένα παιδί-θαύμα που έμεινε στην αφάνεια. Η Πέμη Ζούνη και η Βάνα Πεφάνη συναντιούνται ξανά σε μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, γνωστή σε ελάχιστους, που αφορά όλους τους ανθρώπους, από την εφηβεία έως την τρίτη ηλικία. 

Δευτέρα 16/10
Ο Κύκλος «Συγγραφείς του Κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο» συνεχίζει, για 2η χρονιά -μετά τον εξαιρετικά πετυχημένο 1ο χρόνο- να προσκαλεί διάσημους συγγραφείς προκειμένου να κουβεντιάσουν τόσο με συνομιλητές που αντλούν δεξιότητες από ένα μεγάλο εύρος επαγγελματικών ιδιοτήτων, αλλά και με το κοινό της πόλης. Η θεματολογία των συζητήσεων είναι ευρεία και αφορά τα τελευταία τους βιβλία, το σύνολο του εκδοτικού τους έργου τις ανησυχίες και τους προβληματισμούς τους. Μετά τις συζητήσεις με τον R. Beaton, τον J. Coe και τον L. Padura, που «αγκαλιάστηκαν» από τους Θεσσαλονικείς, τον φετινό κύκλο συζητήσεων ανοίγει ο Χρήστος Αρμάντο Γκέζος που γεννήθηκε στην Αλβανία, γράφει στα ελληνικά και από τα ελληνικά έχει μεταφραστεί σε 9 γλώσσες. Για το πρώτο του βιβλίο, την ποιητική συλλογή Ανεκπλήρωτοι φόβοι έλαβε το Κρατικό Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα 2013. 

Τρίτη 24/10
Μουσική δωματίου από τη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη θα μπορέσει να απολαύσει το κοινό σε μια συναυλία με τους Αθανάσιο Ζέρβα, Δημήτρη Χανδράκη, Δημήτρη Πάτρα και τη Χρύσα Γρένδα. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έργα γραμμένα κατά την τελευταία εικοσιπενταετία και χαρακτηρίζεται ως πολυστιλιστικό, αφού τα συγκεκριμένα έργα αντανακλούν διαφορετικές αισθητικές τάσεις.

Παρασκευή 3/11
Ο συνθέτης Γιώργος Καζαντζής, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει σε δική του πάντα ενορχήστρωση, ένα ανθολόγιο ορχηστρικών του κομματιών. Μια συναυλία που αποτυπώνει το μουσικό του μονοπάτι στην αναζήτηση του προσωπικού του ύφους. Την ορχηστρική πανδαισία θα συνοδεύει ένα διαδραστικό βίντεο-απεικόνιση που θα δημιουργείται από τις εναλλαγές και διακυμάνσεις της συχνότητας και της δυναμικής των ήχων της ορχήστρας. Η συναυλία είναι συμπαραγωγή με τη Διεύθυνση Πολιτισμού - Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Παρασκευή 3/11, 4/11, 10/11 και 12/11
Το 6ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής, ένας θεσμός που ξανασύστησε τη μπαρόκ μουσική στο κοινό της πόλης, έρχεται και φέτος στη σκηνή του Μ2 με τέσσερις συναυλίες που έχουν ως κεντρικό άξονα το έτος 1723. Η χρονιά αυτή συνδέει τον J.S. Bach με τον D. Cantemir, τον Giuseppe Tartini με τον Antonio Vandini και τη μουσική της Οθωμανικής αυλής του 17ου αιώνα σε ένα διάλογο με το ευρωπαϊκό μπαρόκ. H καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ είναι του Δήμου Γκουνταρούλη. 

Δευτέρα 6/11
Ο πολυτάλαντος Γιάννης Μπέζος, έρχεται στη σκηνή του Μεγάρου για να ερμηνεύσει 25 τραγούδια σε στίχους του Αλέκου Σακελλάριου, και μουσικές των Γ. Μουζάκη, Μ. Σουγιούλ, Κ. Γιαννίδη, Ν. Γούναρη, Στ. Ξαρχάκου, Κ. Καπνίση, κ.ά. Πρόκειται για τραγούδια που πλαισίωσαν θεατρικές παραστάσεις και ταινίες της δεκαετίας του ’50 και του ’60 και αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν από το κοινό, τότε και σήμερα. Ο Α. Σακελλάριος είναι ένας δημιουργός, που μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, διατήρησε άθικτη την παιδικότητά του, με μια Πονηριά στο μάτι! 

Τρίτη 7/11 & Τετάρτη 8/11
Η ομάδα χορού Ballets Jazz Montréal, το διεθνούς φήμης μπαλέτο μοντέρνου χορού εμφανίζεται στο Μέγαρο στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του και παρουσιάζει την εκπληκτική παράσταση - φόρος τιμής στον σπουδαίο Leonard Cohen Dance Me. Τη χορογραφία συνυπογράφουν τρεις διεθνείς προσωπικότητες, ο Αντώνης Φωνιαδάκης, η Annabelle Lopez Ochoa και ο Ihsan Rustem, δημιουργώντας ένα σύμπαν στέρεο και βαθύ, όπως αυτό περιγράφεται στη στοχαστική ποίηση και μουσική του αξέχαστου καναδού ποιητή. Μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει το διεθνώς sold-out καλλιτεχνικό γεγονός, λίγο πριν την οριστική αυλαία των παραστάσεων το 2024.

Σάββατο 11/11
Μία από τις μεγαλύτερες ντίβες των ημερών μας, παγκοσμίως, η Λετονή μεσόφωνος Elīna Garanča, θα τιμήσει την κορυφαία Ελληνίδα υψίφωνο, Μαρία Κάλλας, με μια μοναδική συναυλία στη Θεσσαλονίκη. Μία από τις μεγαλύτερες ντίβες των ημερών μας παγκοσμίως, η Λετονή μεσόφωνο Elīna Garanča, η οποία έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς με την ομορφιά της φωνής της, την ιδιοφυή της μουσικότητα και τις συναρπαστικές σκηνικές της ερμηνείες υπόσχεται στο κοινό της πόλης μια μοναδική βραδιά. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ. 

Δευτέρα 13/11
Με την ευκαιρία του εορτασμού των 120 ετών από την γέννηση του Aram Khachaturian, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας επισκέπτεται για πρώτη φορά το Μέγαρο Μουσικής για να παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα των Khachaturian, Prokofiev και Rachmaninoff. Διευθύνει ο Eduard Topchjan με σολίστ τον διεθνούς φήμης πιανίστα Sergei Babayan.

Σάββατο 25/11, Δευτέρα 27/11 και Τετάρτη 29/11
Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωμάτιου, που φέτος διοργανώνεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, φέρνει τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής δωματίου στη Θεσσαλονίκη. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που θα εμφανιστούν φέτος συγκαταλέγονται το Κουαρτέτο Borodin, η Μαρία Αστεριάδου, το Fine Arts Quartet, o Zuill Bailey και ο Σπύρος Μουρίκης. 

Παρασκευή 8/12, Σάββατο 9/12 και Κυριακή 10/12
Η όπερα La Vestale του Gaspare Spontini, στην οποία η Μαρία Κάλλας είχε ερμηνεύσει το 1954 τον ρόλο της Τζούλια, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή με το Theatro Gratacielo της Νέας Υόρκης, όπου το ρόλο του Λικίνιους θα ερμηνεύσει, στην πρώτη του εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη, ο διεθνούς φήμης τενόρος, Marcelo Álvarez. Η παραγωγή αυτή σηματοδοτεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τη στρατηγική εξωστρέφειας του Οργανισμού, καθώς μετά τη Νέα Υόρκη οι παραστάσεις θα μεταφερθούν στη Θεσσαλονίκη, γεγονός που συμβαίνει για πρώτη φορά. 

Πέμπτη 28/9, Τετάρτη 22/11 και Πέμπτη 28/12
Η MOΥSA, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, προχωράει δυναμικά στη διεύρυνση των καλλιτεχνικών της οριζόντων, καθώς, την άνοιξη που μας πέρασε έκανε την παρθενική της εμφάνιση στο εξωτερικό, και συγκεκριμένα στη Ρουμανία, όπου, ως καλεσμένη της Ελληνικής Πρεσβείας στο Βουκουρέστι για τον εορτασμό της επετείου της 25ης Μαρτίου ερμήνευσε έργα σπουδαίων Ελλήνων και Ρουμάνων συνθετών. Στο νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, θα εμπλουτίσει τη δράση της δυναμικά με καινοτόμα μουσικο-παιδαγωγικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, και θα συνεργαστεί με σπουδαίους Μαέστρους όπως ο Michael Palmer. Στην καθιερωμένη χριστουγεννιάτική της συναυλία, η ΜΟΥSΑ, υπό τη μουσική διεύθυνση του χαρισματικού Daniel Jinga, θα παρουσιάσει τη μουσική αγαπημένων τραγουδιών από μιούζικαλ, φέρνοντας το Μπρόντγουεϊ στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Δεκέμβριος έχει τη τιμητική του και βάζει το κοινό της πόλης στο πνεύμα των γιορτών με το κλασικό Χριστουγεννιάτικο μπαλέτο, τον Καρυοθραύστη από το Ukrainian Classical Ballet  (από τι 15 έως τις 17/12),  ενώ η Λιλιπούπολη (από τις 20 έως τις 23/12) η θρυλική ραδιοφωνική σειρά που συνδέθηκε με την εποχή του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ (1976-1980) και μεγάλωσε ως σήμερα γενιές και γενιές, ξαναζωντανεύει παρασύροντάς μας στον κόσμο των αγαπημένων τραγουδιών, σε μουσική Νίκου Κυπουργού, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, Λένας Πλάτωνος, Νίκου Χριστοδούλου και στίχους της Μαριανίνας Κριεζή. Μια παραμυθένια παράσταση γεμάτη όνειρα και αναμνήσεις υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Χριστοδούλου, που θα ζωντανέψει μέσα από τις ερμηνείες της Σαβίνας Γιαννάτου, του Δώρου Δημοσθένους, της Λένιας Ζαφειροπούλου και του Τάση Χριστογιαννόπουλου.

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΑΜΗΣ
“ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΕΡΩΤΑ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟ”
Μάριος Φραγκούλης - Θοδωρής Βουτσικάκης
Συμφωνική Ορχήστρα Νέων MOYSA

Παρασκευή 19 Μαΐου 2023, 20:30 
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1 

Προπώληση εισιτηρίων
https://www.viva.gr/tickets/music/dimitris-maramis-apo-ton-skoteino-erota-ston-erotokrito/

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για πρώτη φορά παρουσιάζει μέρη από τα σημαντικότερα μουσικά έργα του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή με τους Μάριο Φραγκούλη, Θοδωρή Βουτσικάκη και τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων MOYSA του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε μουσική διεύθυνση κι ενορχήστρωση Θοδωρή Παπαδημητρίου με τον τίτλο “ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΕΡΩΤΑ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟ”. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί με το συνθέτη στο πιάνο και τη συμμετοχή των ταλαντούχων τραγουδιστών Ελένης Δημοπούλου, Μέλας Γεροφώτη και Νίκου Κύρτσου. Μία συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη της σπουδαίας καλλιτεχνικής διευθύντριας του Sani Festival, Όλγας Ταμπουρή-Μπάμπαλη.
Ο μελωδιστής Δημήτρης Μαραμής επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη μετά την επιτυχία της φετινής σαιζόν, του μιούζικαλ για παιδιά Γκάρης, το μιούζικαλ και τη μουσική του για τους Εχθρούς, μια ερωτική ιστορία, και τα δύο παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Επίσης επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης πέντε χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία του μιούζικάλ του Ερωτόκριτος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Ο Μάριος Φραγκούλης, ήταν ο ερμηνευτής που ηχογράφησε ολόκληρο τον κύκλο τραγουδιών Σκοτεινός Έρωτας σε ποίηση Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα και σε απόδοση στα ελληνικά του ποιητή Σωτήρη Τριβιζά, στη Sony Classical το 2007. Ο Θοδωρής Βουτσικάκης από την πρώτη του εμφάνιση στην ελληνική δισκογραφία με την Αισθηματική ηλικία κύκλο τραγουδιών του Δημήτρη Μαραμή, συνδέθηκε με το συνθέτη καλλιτεχνικά και κατείχε πρωταγωνιστικό ρόλο στα μουσικοθεατρικά του έργα: Ερωτόκριτος, Στοιχειωμένοι και Καπετάν Μιχάλης. Οι ερμηνευτές Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη και Νίκος Κύρτσος, είναι επίσης σταθεροί συνεργάτες, καθώς με το εξαιρετικό τους ταλέντο έχουν δώσει μοναδικές ερμηνείες στα έργα του.
Ο Δημήτρης Μαραμής έχοντας στην εργογραφία του την όπερα Ελευθέριος Βενιζέλος, τα δύο ελληνικά μιούζικαλς Ερωτόκριτος και Στοιχειωμένοι, τη λαϊκή όπερα Καπετάν Μιχάλης, αλλά και τους κύκλους τραγουδιών Σκοτεινός Έρωτας, Αισθηματική Ηλικία και Συμπόσιον, μαζί με εκλεκτούς συνεργάτες έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με τις καλύτερες στιγμές από τα πιο όμορφα έργα του.

Μια μουσική διαδρομή του συνθέτη με πρώτη ύλη τον πλούτο των συνθέσεών του και των διαχρονικών στίχων ποιητών που έχει μελοποιήσει, όπως: Βιτσέντζος Κορνάρους, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Λάμπρος Πορφύρας, Μιχάλης Γκανάς, Σωτήρης Τριβιζάς, κ.ά..

Δημήτρης Μαραμής: Σύνθεση, Πιάνο
Θοδωρής Παπαδημητρίου: Ενορχήστρωση, Μουσική διεύθυνση

Ερμηνευτές:
Μάριος Φραγκούλης
Θοδωρής Βουτσικάκης
και οι:
Ελένη Δημοπούλου
Μέλα Γεροφώτη
Νίκος Κύρτσος

MOYSA - Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Τιμές εισιτήριων 
30€, 25€, 20€, 15€, 10€ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/music/dimitris-maramis-apo-ton-skoteino-erota-ston-erotokrito/
https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2989

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΑΜΗΣ
“ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΕΡΩΤΑ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟ”
Παρασκευή 19 Μαΐου 2023, 20:30
ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1

Προπώληση εισιτηρίων
https://www.viva.gr/tickets/music/dimitris-maramis-apo-ton-skoteino-erota-ston-erotokrito/

Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής πέντε χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία του μιούζικαλ Ερωτόκριτος επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζοντας για πρώτη φορά μέρη από τα σημαντικότερα μουσικά έργα του με τίτλο “ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΕΡΩΤΑ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟ”.  Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί με την ΜΟΥSA την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μούσα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, με ερμηνευτές το  Μάριο Φραγκούλη, το Θοδωρή Βουτσικάκη, σε μουσική διεύθυνση κι ενορχήστρωση του Θοδωρή Παπαδημητρίου,  με το συνθέτη στο πιάνο και τη συμμετοχή των ταλαντούχων τραγουδιστών Ελένης Δημοπούλου, Μέλας Γεροφώτη και Νίκου Κύρτσου.

O διεθνούς καταξίωσης Μάριος Φραγκούλης, ήταν ο πρώτος που ερμήνευσε και ηχογράφησε ολόκληρο τον κύκλο τραγουδιών του Δημήτρη Μαραμή, Σκοτεινός Έρωτας σε ποίηση Φ. Γκ. Λόρκα στη Sony Classical, ενώ ο Θοδωρής Βουτσικάκης συνδέθηκε με το συνθέτη καλλιτεχνικά από την πρώτη του εμφάνιση στην ελληνική δισκογραφία με την Αισθηματική ηλικία και κατείχε πρωταγωνιστικό ρόλο στα μουσικοθεατρικά έργα του συνθέτη Ερωτόκριτος, Στοιχειωμένοι και Καπετάν Μιχάλης.

Οι ερμηνευτές Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη και Νίκος Κύρτσος, είναι σταθεροί συνεργάτες του συνθέτη καθώς με το εξαιρετικό της ταλέντο έχουν δώσει μοναδικές ερμηνείες στα έργα του. 

Στη συναυλία “Από τον σκοτεινό έρωτα στον Ερωτόκριτο” θα παρουσιαστεί μια επιλογή από σημαντικά έργα, που καλύπτουν σχεδόν είκοσι χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργικής διαδρομής του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή (2004-2023). Μεταξύ άλλων από την όπερα Ελευθέριος Βενιζέλος (ανάθεση Πολιτιστικού Κέντρου Ηρακλείου 2023), τα μιούζικαλ Ερωτόκριτος (ανάθεση Εθνικής Λυρικής Σκηνής 2017),  Στοιχειωμένοι (ανάθεση Μεγάρου Μουσικής Αθηνών 2019) και τη λαϊκή όπερα Καπετάν Μιχάλης (ανάθεση Περιφέρειας Κρήτης 2021) αλλά και της δισκογραφικές του δουλειές Σκοτεινός Έρωτας σε ποίηση Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα (2004) και Αισθηματική Ηλικία (2014).

Μια μουσική διαδρομή του συνθέτη με πρώτη ύλη τον πλούτο των συνθέσεών του και των διαχρονικών στίχων, που έχει μελοποιήσει, με την συμμετοχή της πολύ υψηλού επιπέδου  Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων MOUSA του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του μαέστρου και  ενορχηστρωτή Θοδωρή Παπαδημητρίου.

Στη μνήμη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Sani Festival:
 Όλγας Ταμπουρή - Μπάμπαλη

Δημήτρης Μαραμής: Σύνθεση, Πιάνο
Θοδωρής Παπαδημητρίου: Ενορχήστρωση, Μουσική διεύθυνση

Ερμηνευτές:
Μάριος Φραγκούλης
Θοδωρής Βουτσικάκης
και οι:
Ελένη Δημοπούλου
Μέλα Γεροφώτη
Νίκος Κύρτσος

MOYSA - Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης δημιουργήθηκε από τον ΟΜΜΘ τον Μάρτιο του 2015 με πρωτοβουλία του διεθνούς πιανίστα και τότε Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Οργανισμού, Γιώργου - Εμμανουήλ Λαζαρίδη, και με ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Μέχρι σήμερα η MOYSA έχει συνεργαστεί με τους Αρχιμουσικούς Yuri Azevedo, Ζωή Ζενιώδη, Γεώργιο Βράνο, Daniele Gatti, Dr. Dariusz Mikulski, Βλαδίμηρο Συμεωνίδη, Sami Matus, Μίλτο Λογιάδη, Μιχάλη Οικονόμου κ.ά. Έχει συμπράξει με προσωπικότητες της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι Λεωνίδας Καβάκος, Διονύσης Σαββόπουλος, Vladimir Mendelssohn, Barbara Hendricks, Σίμος Παπάνας κ.ά., καθώς και με σημαντικές ορχήστρες ανάμεσα στις οποίες οι Prague Symphony Orchestra, Cameristi del Teatro alla Scala, Royal Concertgebouw Orchestra, European Union Youth Orchestra (EUYO), Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης κ.ά.

Τιμές εισιτήριων 
30€, 25€, 20€, 15€, 10€ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/music/dimitris-maramis-apo-ton-skoteino-erota-ston-erotokrito/

https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2989

 
Χορηγοί της MOYSA  
                
              
 

Η έκθεση γλυπτικής και ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου «Τα έργα ηχούν σαν μουσική» παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 19 Δεκεμβρίου έως τις 31 Μαρτίου.

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του Ο.Μ.Μ.Θ. με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου και την Art Thessaloniki. Η έκθεση, την οποία επιμελείται η κα. Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης-Μουσειολόγος, αποτέλεσε την αφιερωματική εκδήλωση της Art Thessaloniki 2022 και περιλαμβάνει 18 γλυπτά και 13 ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος συνδέθηκε άρρηκτα με τη Θεσσαλονίκη.

Τα γλυπτικά και ζωγραφικά έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν θα μπορούσαν να εκτεθούν σε πιο φιλόξενο και ταιριαστό χώρο από αυτόν του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, διότι ο αναγεννησιακός αυτός καλλιτέχνης λάτρευε τη μουσική.

Άλλωστε, σε διάφορες αποστροφές του λόγου του, έχει επισημάνει πως «μια μουσική του Σούμαν έχει έναν όγκο ιδιαίτερο. Μια μουσική του Μότσαρτ έχει έναν όγκο διαφανή. Μια μουσική του Μπαχ έχει έναν όγκο μνημειακό.

Από την πλαστική πλευρά, όταν βλέπεις ένα έργο με έναν ορισμένο ρυθμό, σε πάει κάπου, ακόμα και ηχητικά αν θέλεις, ερμηνεύεται ενστικτωδώς μέσα σου. Όχι ότι είναι γραμμένα σε γραφή μουσικής, όχι. Τα κίνητρα που σου δίνει το έργο ηχούν σαν μουσική».

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και γίνεται με την υποστήριξη της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Κεντρικής Μακεδονίας και τη συνεργασία της ΔΕΘ-Ηelexpo, η οποία ευγενώς ανέλαβε τις εργασίες για τη διαμόρφωση του Φουαγιέ του 3ου ορόφου σε εκθεσιακό χώρο.

Στο Μέγαρο Μουσικής το κοινό θα μπορεί να δει από κοντά ορισμένα από τα γνωστά γλυπτά του καλλιτέχνη, ανακαλύπτοντας άγνωστες πτυχές του πολυσχιδούς του έργου. Γλυπτά που παρουσιάζουν την έννοια του ρυθμού μέσα από την υδροκινητική λειτουργία.

Ανάλαφρες μεταλλικές συνθέσεις που ενεργοποιούνται από τα στοιχεία της φύσης. Μεγεθυντικοί φακοί που δίνουν νέες διαστάσεις αλλά και προοπτικές στην ανάγνωση των γλυπτών.

Στην έκθεση οι επισκέπτες θα γνωρίσουν και τον ζωγράφο Ζογγολόπουλο και θα αντικρίσουν στις δύο διαστάσεις φόρμες γνώριμες τρισδιάστατα, όπως γεωμετρικά σχήματα δουλεμένα με χρωματική αρμονία και φως ή τις ομπρέλες, που έγιναν τοπόσημο της Θεσσαλονίκης, αποτυπωμένες σε καμβά.

Η σημαντικότερη όμως ανακάλυψη για το θεατή είναι η αποκάλυψη της ενδελεχούς και συνεπούς έρευνας του καλλιτέχνη, νοητικά και φορμαλιστικά και ο ποιητικός, σχεδόν μουσικός τρόπος που έβλεπε τον Κόσμο. Τα έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενούνται για τρεις ολόκληρους μήνες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

The Phantom of the Opera

του Andrew LIoyd Webber

Music : Andrew Lloyd Webber
Lyrics : Charles Hart
Additional Lyrics : Richard Stilgoe
Book : Richard Stilgoe & Andrew Lloyd Webber
Based on the novel "Le Fantôme de l'Opéra" by  Gaston Leroux

Το διασημότερο musical στον κόσμο έρχεται
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
και στο Christmas Theater στην Αθήνα

Sold out οι πρώτες δεκαπέντε παραστάσεις, προστίθενται καινούργιες!

21/1, 28/1, 29/1, 30/1, 31/1


Το σπουδαιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών,
η παράσταση που αποθέωσαν 140.000.000 θεατές παγκοσμίως 
θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα,
με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές από το West End του Λονδίνου.

The Phantom of the Opera is here!

Η κορωνίδα των μιούζικαλ του Andrew LIoyd Webber,
το πιο ρομαντικό μιούζικαλ όλων των εποχών, προσγειώνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων,
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Christmas Theater στην Αθήνα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της
-τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο. 
 

Οι δεπαπέντε πρώτες παραστάσεις είναι ήδη sold out, ενώ το αμείωτο ενδιαφέρον του κοινού έχει σαν αποτέλεσμα να προστεθούν επιπλέον παραστάσεις!
 
Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. 
 

Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο superstar του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου Ben Forster, που κατέκτησε όλο τον κόσμο ως Ιησούς στο Jesus Christ Superstar. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνας Κριστίν η Celinde Schoenmaker, μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του West End του Λονδίνου, που άφησε εποχή με την ερμηνεία της στο Les Miserables.
 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Stephen Barlow

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ewan Jones

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ / ΜΑΕΣΤΡΟΣ: Michael England

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Howard Hudson
 

THE PHANTOM: Ben Forster

CHRISTINE DAAÉ: Celinde Schoenmaker και Amy Manford

RAOUL: Nadim Naaman

CARLOTTA GIUDUCELLI: Lara Martins

MONSIEUR RICHARD FIRMIN: Sion Lloyd

MONSIEUR ANDRE GILLES: Arvid Larsen

MADAME GIRI: Valerie Cutko

UBALDO PIANGI: John Ellis

MEG GIRI: Daisy Hulbert

Η μεγαλειώδης παραγωγή από το West End είναι ήδη talk of the town
σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.
 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ: 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ CHRISTMAS THEATER

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ.
Πληροφορίες στο www.phantomgreece.com

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Αθήνα 

• https://www.viva.gr/tickets/musical/olympiako-kentro-galatsiou/the-phantom-of-the-opera/ 
•  
• T. 2117701700-www.christmastheater.gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Θεσσαλονίκη

• https://www.viva.gr/tickets/musical/megaro-mousikis-thessolonikis/the-phantom-of-the-opera/
• Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: T. 2168004868
 

Τιμές εισιτηρίων για Θεσσαλονίκη και Αθήνα
 

VIP: 115 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 85

Zone B: 70

Zone C: 55

Zone D: 39

Zone E: 25

Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)

Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
 

VIP: 95 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 70

Zone B: 58

Zone C: 45

Zone D: 32

Zone E: 21

Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)

Παραγωγή: PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP 

Πληροφορίες : 216 800 48 68 

www.people.gr 

Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Video spot : Γιάννης Παπαδάκος

The Phantom of the Opera

του Andrew LIoyd Webber

Music : Andrew Lloyd Webber
Lyrics : Charles Hart
Additional Lyrics : Richard Stilgoe
Book : Richard Stilgoe & Andrew Lloyd Webber
Based on the novel "Le Fantome de L'opera" by  Gason Leroux


Το διασημότερο musical στον κόσμο έρχεται
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
και στο Christmas Theater στην Αθήνα

Το σπουδαιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών,
η παράσταση που αποθέωσαν 140.000.000 θεατές παγκοσμίως 
θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα,
με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές από το West End του Λονδίνου.

The Phantom of the Opera is here! 

Η κορωνίδα των μιούζικαλ του Andrew LIoyd Webber,
το πιο ρομαντικό μιούζικαλ όλων των εποχών, προσγειώνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων,
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Christmas Theater στην Αθήνα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ουαιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της
-τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο. 
 

 Η People Entertainment Group φέρνει το Phantom  of the Οpera στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Ιανουάριο και στον υπερσύγχρονο χώρο του Christmas Theater τον Φεβρουάριο του 2020.
Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. 

Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο superstar του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου Ben Forster, που κατέκτησε όλο τον κόσμο ως Ιησούς στο Jesus Christ Superstar. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνας Κριστίν η Celinde Schoenmaker,μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του West End του Λονδίνου, που άφησε εποχή με την ερμηνεία της στο Les Miserables.
 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Stephen Barlow
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ewan Jones
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ / ΜΑΕΣΤΡΟΣ: Michael England
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Howard Hudson
 

THE PHANTOM: Ben Forster

CHRISTINE DAAÉ: Celinde Schoenmaker και Amy Manford

RAOUL: Nadim Naaman

CARLOTTA GIUDUCELLI: Lara Martins

MONSIEUR RICHARD FIRMIN: Sion Lloyd

MONSIEUR ANDRE GILLES: Arvid Larsen

MADAME GIRI: Valerie Cutko

UBALDO PIANGI: John Ellis

MEG GIRI: Daisy Hulbert

Η μεγαλειώδης παραγωγή από το West End είναι ήδη talk of the town
σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.
 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ: 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ CHRISTMAS THEATER

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ.
Πληροφορίες στο www.phantomgreece.com


 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Αθήνα 

• https://www.viva.gr/tickets/musical/olympiako-kentro-galatsiou/the-phantom-of-the-opera/ 
•  
• T. 2117701700-www.christmastheater.gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Θεσσαλονίκη

• https://www.viva.gr/tickets/musical/megaro-mousikis-thessolonikis/the-phantom-of-the-opera/
• Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: T. 2168004868
 

Τιμές εισιτηρίων για Θεσσαλονίκη και Αθήνα
 

VIP: 115 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 85

Zone B: 70

Zone C: 55

Zone D: 39

Zone E: 25

Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)

Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
 

VIP: 95 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 70

Zone B: 58

Zone C: 45

Zone D: 32

Zone E: 21

Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)