Κάθε Πέμπτη στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, η τραγουδίστρια και ηθοποιός Άρτεμις Ματαφιά παρουσιάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση-φόρο τιμής σε εξέχουσες γυναικείες προσωπικότητες του διεθνούς και ελληνικού πενταγράμμου.
Mercedes Sosa, Edith Piaf, Milva, Nana Mouskouri, Ρόζα Εσκενάζυ, Maria Callas, Luz Casal, Μαρίκα Νίνου, Δόμνα Σαμίου, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Lara Fabian, Barbra Streisand, Σοφία Βέμπο, Fairuz, Φλέρυ Νταντωνάκη, Σωτηρία Μπέλλου, Τζένη Βάνου, Βίκυ Μοσχολιού, Billie Holiday…
Είκοσι ξεχωριστές ερμηνεύτριες, είκοσι ξεχωριστές ιστορίες σε πρώτο πρόσωπο, σε μια παράσταση που διανθίζεται με τραγούδια, αφηγήσεις και γεγονότα από τη ζωή της κάθε μιας προσωπικότητας.
Το ιδιαίτερο αυτό παλίμψηστο μουσικών ειδών, ιστοριών και εποχών, παντρεύει μοναδικά η Άρτεμις Ματαφιά με την ερμηνεία και τη σκηνική της άνεση, τιμώντας μερικές από τις σπουδαιότερες τραγουδίστριες του κόσμου.
Μαζί της στο πιάνο ο Δημήτρης Ανδρεάδης και στο κοντραμπάσο ο Λάμπρος Παπανικολάου.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Πέμπτη στις 21.30 από 7 Νοεμβρίου
Γενική Είσοδος 16€ (προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€)
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/music/megales-kyries-tragoudoun-sto-mousiko-bagoni-orient-express/

- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)

- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

 

 ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

ΤΑ ΜΑΓΙΚΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΤΟΥ ΠΙΝΟΚΙΟ
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Κείμενο – Στίχοι: Στράτος Λύκος Μουσική: Αντώνης Σκόκος
Christmas Theater
7 έως 31 Δεκεμβρίου 2024 

 

Γιατί η φαντασία πάντα νικάει την πραγματικότητα!

Τα φετινά Χριστούγεννα στο χωριό του αγαπημένου σε όλους μας, Πινόκιο κινδυνεύουν. Κάποιος έκλεψε το Χριστουγεννιάτικο δέντρο! Μια καινούργια περιπέτεια ξεκινάει για τον Πινόκιο και μια αναζήτηση στον χάρτη της φαντασίας του προκειμένου να βρει το δέντρο και να χαρίσει στα παιδιά τα πιο μαγικά Χριστούγεννα που έχουν υπάρξει ποτέ.

Μια φαντασμαγορική μουσικοθεατρική παράσταση για τη δύναμη της θέλησης και τη μαγεία των Χριστουγέννων. Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι στους κόσμους των παραμυθιών γεμάτο γέλιο, τραγούδι και απρόσμενες συναντήσεις με ήρωες που όλοι έχουμε αγαπήσει.

Από τις μυρωδιές της Ανατολής, μέχρι τα μυστικά του βυθού. Από τα βάθη της ζούγκλας, μέχρι την χώρα του Halloween. Ένα ταξίδι πέρα από κάθε φαντασία.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Κείμενο – Στίχοι : Στράτος Λύκος
Μουσική: Αντώνης Σκόκος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Video Art: Παντελής Μάκκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος Lighting Art
Φωνητική Διδασκαλία: Βικτωρία Χαλκίτη
Συνεργάτες Χορογράφοι: Χριστίνα Καλιακάτσου – Νίκος Κουκάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάναγιώτης Παντέρας

Στον ρόλο του Πινόκιο: Χρήστος Νικολάου

 

Παίζουν (αλφαβητικά) οι:
Μάγια Βασιλάκη
Αντώνης Βλάχος
Ιλια Γιακουμάκη
Αβραάμ Γκουτζελούδης
Γιάννης Ζαράγκαλης
Λάκης Κάπελος
Δήμητρα Κόκκορη
Δημήτρης Κολλιός
Ανια Λεμπιτένκο
Ευγενία Λιάκου
Τριανταφυλλή Μουζάκη
Παναγιώτης Μπαντέρας
Τζώρτζης Παπαδόπουλος
Αναστασία Σλαφκίδου
Ελένη Μιχαέλα Σφετσιώρη
Νικος Φρατζέσκος

 

Οργάνωση παραγωγής: Ήλια Παπανικολάου
Τεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μιχαλόπουλος
Promo 3D Video: saikaL

Προβολή – επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Παραγωγή: Christmas Theater

 

Εισιτήρια: 211-7701700 ct.gr & more.com

ΘΕΣΕΙΣ ΑΜΕΑ μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 211-7701700

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 211-7701700 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

TENORMAN 
«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ» - HALLOWEEN EDITION
Ο Άνθρωπος που Παντρεύτηκε 1003 φορές
Διαδραστική Μουσική Νταρκ Κομεντί

 

https://www.more.com/theater/tenorman-don-zouan-halloween-edition/

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ARCH CLUB
Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι

“Δον Ζουάν”– Μια Διαδραστική Παράσταση με τον Tenorman!

Ο Δον Ζουάν, ο πιο εμβληματικός καρδιοκατακτητής όλων των εποχών, επανέρχεται σε μια νέα εκδοχή που συνδυάζει θεατρικό μονόλογο, μουσική και stand-up comedy. Τώρα, 424 χρόνων και καταραμένος σε μια αιώνια ζωή, μας αφηγείται τις περιπέτειές του, τις γελοίες αποτυχίες του, αλλά και τις αστείες ιστορίες από τους έρωτές του. Πώς είναι να σε βλέπουν όλοι ως απατεώνα;  Ως κάθαρμα; Η κοινωνία μας αλλάζει στον χρόνο;

Η παράσταση «Δον Ζουάν» δεν είναι μόνο μια θεατρική εμπειρία, αλλά μια διαδραστική προσέγγιση όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά. Σε πολλές σκηνές, οι θεατές καλούνται να αναλάβουν ρόλους, προσθέτοντας μια μοναδική διάσταση στη δράση.

Με αφοσίωση στη δημιουργία νέων μορφών θεάματος, ο Tenorman συνδυάζει στοιχεία του λαϊκού ρομάντσου και του πολιτικού δράματος, προσφέροντας μια μοναδική ψυχαγωγία που εναλλάσσει γέλιο και δάκρυ, φέρνοντας στο προσκήνιο τις διαχρονικές αξίες και τα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Διανομή
Δον Ζουάν - Tenorman
Υπηρέτης - Αγόρι από το κοινό
Ελβίρα και λοιπές - Κορίτσια από το κοινό ή καλεσμένη
Διοικητής ζωντανός και νεκρό άγαλμα
Άνδρας - Από το κοινό ή καλεσμένος
Χορωδία - Το κοινό
Μουσική | Τραγούδι - Γιώργος Τζιουβάρας

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Γιώργος Τζιουβάρας
Τραγουδιστής, Performer, Συνθέτης, Συγγραφέας και Πιανίστας

Ο Γιώργος Τζιουβάρας είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης, γνωστός για τις μοναδικές του παραστάσεις και τη δημιουργική του ικανότητα. Το 2023 βραβεύτηκε ως ο καλύτερος performer στο διεθνές φεστιβάλ τραγουδιού στο Ουζμπεκιστάν, αναδεικνύοντας τη διεθνή του απήχηση.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Λεπτοκαρυά Πιερίας, ο Γιώργος είναι διπλωματούχος Μονωδίας και Μελοδραματικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει σε πολλές όπερες και θεατρικές παραστάσεις του ΚΘΒΕ, αποκτώντας αναγνωρίσιμη θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Με πάνω από 1200 παραστάσεις σε 22 χώρες, έχει εμφανιστεί σε φημισμένα διεθνή φεστιβάλ όπως το Secret Garden Party στο Λονδίνο, το Qatar Jazz Festival στη Ντόχα, το MBP Fest στη Βαρκελώνη και το Rouge Fest στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει πραγματοποιήσει sold-out παραγωγές με τους Opera Chaotique, τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή όσο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην καλλιτεχνική του πορεία έχει μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, όπως οι Δ. Σαββόπουλος, Λ. Μαχαιρίτσας και Μ. Πασχαλίδης, καθώς και διεθνείς προσωπικότητες όπως ο Ennio Morricone, οι Tiger Lillies -με τους οποίους έχει συνεργαστεί και μουσικά- και οι Nouvelle Vague. Έχει σπουδάσει Ιταλική Φιλοσοφία στο Α.Π.Θ. και έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο.

Το 2021, εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Χαρούκι: Μαρμελάδα από χιονισμένα ρόδα», το οποίο έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και βρίσκεται ήδη στην τρίτη του έκδοση. Την επόμενη χρονιά, έλαβε πανελλήνιο βραβείο για το θεατρικό του έργο.

Το 2024 τον βρίσκει να συνθέτει μουσική για την ταινία Redemption, να ηχογραφεί με το νέο του γκρουπ Panik at the Opera, και να εργάζεται στο νέο του βιβλίο. Έχει επίσης συνθέσει τη μουσική για την ταινία “Δηκεοσίνι”, με πρωταγωνίστρια τη Νένα Μεντή, η οποία παρουσιάζεται σε φεστιβάλ σε πολλές χώρες, όπως ο Καναδάς, η Αγγλία και η Κύπρος.

Ο Γιώργος Τζιουβάρας συνεχίζει να εμπνέει και να ενθουσιάζει το κοινό του με το ταλέντο και τη δημιουργικότητά του, αποτελώντας έναν από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της εποχής μας.

 Πληροφορίες
Arch Club, Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Οι πόρτες ανοίγουν 20:30 / Έναρξη 21:30

https://www.more.com/theater/tenorman-don-zouan-halloween-edition/

 

Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Προπώληση 13€
Στην είσοδο 15€

«Η ΤΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ»

της Τάνιας Χαροκόπου

 

Μια μουσικοθεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία ΛΕΩΝΙΔΑ ΛΟΙΖΙΔΗ 

Πρωταγωνιστούν

 ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ – ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ

 

Ακούγεται η φωνή του ΝΙΚΗΤΑ ΤΣΑΚΙΡΟΓΛΟΥ

 

Στο πιάνο επι σκηνής : 

ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ

 

Στο ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 & ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

«Η ΤΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ» της Τάνιας Χαροκόπου, έρχεται στο ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, σε παραγωγή της ΔΙΩΝΗΣ ΑΙΝΙΓΜΑ μόνο για δύο παραστάσεις στις 19 και 20 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία του Λεωνίδα Λοϊζίδη.

Δύο σπουδαίες κυρίες της τέχνης, η βραβευμένη για τις θεατρικές της ερμηνείες σε Ελλάδα και εξωτερικό Γεωργία Ζώη και σε πρώτη θεατρική εμφάνιση η ερμηνεύτρια ψυχής ‘Ολγα Βενέτη η Ελληνίδα Dalida που αποθεώθηκε σε μεγάλα αθηναϊκά θέατρα, συμπράττουν επι σκηνής, σε μια μουσικοθεατρική παράσταση για να ερμηνεύσουν ρόλους ζωής, εμπνευσμένους από αληθινά γεγονότα και απογειώνουν μουσικά το έργο, αφού καθ’όλη την διάρκεια της παράστασης θυμούνται και ερμηνεύουν αξέχαστες γνωστές και αγαπημένες μουσικές επιτυχίες ελληνικού ρεπερτορίου, με τον Ανδρέα Μπουτσικάκη να τις συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο..

Η φωνή του Νικήτα Τσακίρογλου, ενώνει δυο γυναίκες σε μια σχέση ζωής, συν εξάρτησης, που οι ανατροπές ώς δομικό στοιχείο της ζωής την στοιχειώνουν.

Τα δύσκολα, κάνουν με αναίδεια την εμφάνισή τους.

Η καθημερινότητα ταράζεται, τα πάντα διαλύονται... 

Τι γίνεται τότε; Πως αντιμετωπίζονται οι προκλήσεις, οι αναποδιές, το πάνω κάτω;

Άγχος, φόβος, κρίσεις πανικού, ψευδαισθήσεις, εγκλωβισμός, οργή για την ίδια την ζωή...

Δυο γυναίκες αντιμέτωπες με τους δαίμονές τους ….

Μια κόρη, μια στάρ …. Μια γυναίκα που ακροβατεί μεταξύ αλκοολισμού, κατάθλιψης και τρέλας, γεμάτη οργή για την ζωή…

Μια μάνα, που έχει δρέψει δάφνες στην μουσική σκηνή και έχει συμφιλιωθεί με τον χρόνο, με δύναμη ψυχής προσπαθεί να ταυτιστεί με τις ανάγκες της κόρης της, ψάχνοντας τον ήλιο, για να φωτίσει την σκοτεινή ψυχή της.

Η μουσική τις ενώνει και τις ισορροπεί ενώ ταυτόχρονα η αίσθηση της ισορροπίας ανάμεσα σε αυτές τις δύο γυναίκες, ανάμεσα σε αυτά που έφυγαν και σε αυτά που έρχονται, μοιάζει να είναι χαοτική.

 

Αγνόησε, προχώρησε, χαμογέλα.

Η ζωή είναι ένας συναρπαστικός αγώνας.

Ζήστον!  

Η ιστορία μιας σπουδαίας τραγουδίστριας, που έπαψε να κτυπά το τηλέφωνό της...

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη Λεωνίδα Λοϊζίδη

«Όταν διάβασα το έργο «Η τέλεια παράσταση» της Τάνιας Χαροκόπου, διαπίστωσα πως είναι μια συγκινητική ιστορία, ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, με διαλόγους που κρύβουν νοήματα για την σημερινή κοινωνία και με ενδιαφέροντες και καλοστημένους χαρακτήρες.

Οι εναλλαγές των συναισθημάτων, οι μεταβαλλόμενες συνθήκες, οι διάλογοι με δραματικές ειρωνείες, οι περιστροφές γύρω από τις προσδοκίες, οι ανθρώπινες σχέσεις στα όρια τους, αλλά και τα υπέροχα τραγούδια, ομολογώ πως με εξιτάρισαν.

Η υπόθεση, περνάει στην συνείδηση του θεατή, την αίσθηση του πραγματικού κόσμου. Διαχρονική και επίκαιρη.

Βρήκα στο έργο στοιχεία, ικανά να συγκριθούν με εκείνα του Μπρέχτ και θεώρησα πρόκληση να αναλάβω την σκηνοθεσία σε αυτό το έργο.

Είμαι σίγουρος, πως τόσο το ίδιο το έργο, όσο και οι εξαιρετικές ερμηνείες της Γεωργίας Ζώη και της Όλγας Βενέτη, θα κάνουν την «Τέλεια Παράσταση» να ξεχωρίσει από τις παραστάσεις του φετινού χειμώνα.»

 

«Η ΤΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ»

 

ΚΕΙΜΕΝΟ: Τάνια Χαροκόπου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λεωνίδας Λοϊζίδης

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γεωργία Ζώη – ‘Ολγα Βενέτη

ΑΚΟΥΓΕΤΑΙ Η ΦΩΝΗ του: Νικήτα Τσακίρογλου

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Ανδρέας Μπουτσικάκης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σοφία Παγώνη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Γεωργία Σιέττου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλλα Θεοφίλου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: «ΔΙΩΝΗΣ ΑΙΝΙΓΜΑ»

 

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Λεωφόρος Συγγρού 143, T.K. 17121, Νέα Σμύρνη

Τηλέφωνα: 210 9315600, 210 9316101-4

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/gialino

Παραστάσεις:

Σάββατο 19 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

Κυριακή 20 Οκτωβρίου ώρα 20:00

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια

Bar 10€ εισιτήριο +5€ μπύρα/κρασί, 8 ποτό

Τραπέζι 25€+10€ ποτό

VIP 35€ +10 ποτό

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/i-teleia-parastasi-georgia-zoi-olga-benet/

και στο ταμείο του θεάτρου 

 

Σύντομο βιογραφικό – ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ

Ηθοποιός, Τραγουδίστρια, Αρχιτέκτων - Μηχανικός, Πολεοδόμος.

Γεννήθηκε στην Άρτα.  

Έχει συνδυάσει στη ζωή της την Αρχιτεκτονική με το Θέατρο και το Τραγούδι. 

Απόφοιτος με άριστα και υποτροφία του ΙΚΥ (Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών) της Αρχιτεκτονικής Σχολής ΕΜΠ και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, με πολλά βραβεία και διακρίσεις και στις δύο επαγγελματικές της δραστηριότητες. 

Επελέγη σπό τον Αλέξη Μινωτή και εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Παγκόσμιο Συνέδριο Αρχιτεκτονικής Θεατρικού Χώρου στο Μόναχο το 1978. 

Συμμετείχε στο 20ό Παγκόσμιο Συνέδριο Αρχιτεκτόνων στο Πεκίνο το 1999 ως μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπείας. 

Ήταν εισηγήτρια σε θέματα Αρχιτεκτονικής και Περιβάλλοντος στο 2ο Ελληνορωσικό Forum, στην Αγία Πετρούπολη το 2010.

Από το 2000 έως το 2016 εκλέγεται στην Κεντρική Αντιπροσωπεία, του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδας.

Επίσης ασχολείται με το τραγούδι - ιδιαίτερα το παραδοσιακό.

Συμμετείχε στο Διεθνές Διαδικτυακό Φεστιβάλ ΙNDEPENDENT GLOBAL ART FESTIVAL ανάμεσα σε 60 καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο με βυζαντινούς ψαλμούς και παραδοσιακά τραγούδια.

Σημαντική η συνάντησή της με το ΒΑΓΓΕΛΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ το 1980 με τον οποίο απέδωσε το ηπειρώτικο τραγούδι ΓΙΑΝΝΗ ΜΟΥ ΤΟ ΜΑΝΤΗΛΙ ΣΟΥ με ηλεκτρονική μουσική.

Επίσης συνεργάστηκε με τον ΠΕΤΡΟ-ΛΟΥΚΑ ΧΑΛΚΙΑ και ερμήνευσε το τραγούδι του ΣΗΚΩ ΜΑΝΑ συνοδευόμενη από τον ίδιο με το κλαρίνο του.

Ως ηθοποιός, στη σαρανταπεντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους (μεταξύ των οποίων εμβληματικούς ρόλους Αρχαίας Τραγωδίας) σε 62 θεατρικές παραγωγές, σε 24 κινηματογραφικές ταινίες, σε 18 τηλεοπτικές σειρές και

σε συναυλίες και δισκογραφικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

•Βραβεύτηκε στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ το 1980 με το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου (εξ ημισείας με τη Χρύσα Σπηλιώτη) για την πρώτη της ταινία Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Ντίνου Δημόπουλου. 

•Βραβεύτηκε με το Βραβείο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ για τη συνολική της προσφορά στο Θέατρο το 2018.

•Βραβεύτηκε  δύο φορές από την Unesco το 2018 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΣΟΦΙΑ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ» της Τάνιας Χαροκόπου και το 2019 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΓΑΙΑ» του Γιάννη Φαλκώνη

•Το 2021 τιμήθηκε με το Βραβείο ΠΗΓΑΣΟΣ απο το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΦΥΡΕΣ - Παγκόσμιος Κινηματογράφος (Bridges international film festival) στην Αρχαία Κόρινθο για τη συνολική προσφορά της στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.

•Βραβεύτηκε επίσης από τον Διεθνή Οργανισμό Action Art το 2022 για την ερμηνεία της στην παράσταση ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ της Τάνιας Χαροκόπου.

•Η τελευταία της ταινία HUZUN σε σκηνοθεσία Fay Lellios προκρίθηκε για τα OSCAR 2023.

•Έλαβε Τιμητική Διάκριση από το Hellenic Institute of Cultural Diplomacy-USA's "Daughters of the Muses" κατά τη διάρκεια του Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας και του εορτασμού της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 στη Nashville των ΗΠΑ.

•Έλαβε επίσης Τιμητική Διάκριση για την ερμηνεία της στην ταινία του Μενέλαου Κιρλίδη ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟΝ ΚΑΘΡΕΦΤΗ στο 4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΡΗΤΗΣ τον Αύγουστο του 2023.

•Το Δεκέμβριο του 2023 η ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΕΧΝΗΣ της απένειμε το Ειδικό Βραβείο για το έτος 2023 για το σύνολο του καλλιτεχνικού της έργου και την Προσφορά της στον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ και την ΤΕΧΝΗ της χώρας και ιδιαίτερα στον Κινηματογράφο και στο Θέατρο.

 

Σύντομο βιογραφικό – ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ

Η Όλγα Βενέτη σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μουσική (Δίπλωμα Μονωδίας) στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, με καθηγητή το Γ. Ζερβάνο. Παρακολούθησε ακόμη σεμινάρια φωνητικής στο Μιλάνο με καθηγητή το D. Matsola. Ως χορωδόςτης εθνικής λυρικής σκηνής έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του φεστιβάλ Αθηνών (1996-2006) στο Ηρώδειο στο μέγαρο μουσικής Αθηνών αλλά και στους στύλους Ολύμπιου Διός στη Μυθωδία τη διαπλανητική συναυλία του Βαγγέλη Παπαθανασίου, στον Φ.Σ. Παρνασσός, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, καθώς επίσης στο Half note Jazz club. Η λίστα συνεχίζεται με μια σειρά διαδικτυακών συναυλιών, κάνοντας την αρχή με αυτό το καινοτόμο βήμα στον Δήμο Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης το καλοκαίρι του ’20. Ακολούθησαν η Ζάκυνθος για δύο συναυλίες, το Ξυλόκαστρο και ο Δήμος Νέας Σμύρνης στα πλαίσια του Φεστιβάλ των Ιωνικών Γιορτών. Στα τέλη Οκτωβρίου πραγματοποιούνται δύο διαδικτυακές συναυλίες της Περιφέρειας Αττικής στους Δήμους Μοσχάτου-Ταύρου και Καλλιθέας. Με το Δήμο Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης πραγματοποιήθηκαν δύο ακόμη διαδικτυακές συναυλίες, η ετήσια Χριστουγεννιάτικη συναυλία του δήμου (20/12/2020) καθώς και ένα αφιέρωμα στη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου (14/02/2021). To καλοκαίρι του 2021 πραγματοποίησε συναυλίες στο Θέατρο Χυτήριο (2/7), στη Ζάκυνθο στον Πύργο του Δομενεγίνη (25/7), στο Δήμο Αχαρνών στo Δημοτικό Αμφιθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» (29/8), στη Νέα Σμύρνη στο Θέατρο Άλσους Νέας Σμύρνης (8/9) και στον Διόνυσο στο Ανοιχτό Θέατρο Διονύσου (16/9) Φεστιβάλ Διονύσια. Τον Δεκέμβριο του 2021 πραγματοποίησε μια ανατρεπτική sold out συναυλία στο Half Note (16/12) και την άνοιξη του 2022 δύο ακόμη συναυλίες στη Μουσική Σκηνή Σφίγγα (31/3& 14/5). Τον Δεκέμβριο του 2022 (23/12) στο Γυάλινο Θέατρο Upstage, σε μια μοναδική εμφάνιση, παρουσίασε το τραγούδι της «Αγάπης Θαύματα» (PanikRecords). Τον Οκτώβριο του 2023 πραγματοποιείται με τεράστια επιτυχία στο Παλλάς μια μοναδική soldout παράσταση υπερπαραγωγή με τίτλο «Dalida: LaDiva” η οποία στις 16 Σεπτεμβρίου επαναλαμβάνεται στο κατάμεστο Θέατρο Άλσος όπου η ‘Ολγα Βενέτη αποθεώνεται από το κοινό.

Μορφές γυναικών της Μέσα Μάνης, 

μία παράσταση μουσικού θεάτρου από την ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ

 9 και 10 Αυγούστου. Πύργος Μούρτζινων - Παλιά Καρδαμύλη

 

 

Στο οχυρό συγκρότημα των Τρουπάκηδων - Μούρτζινων στην Παλιά Καρδαμύλη -μνημείο που μαρτυρεί την ιστορία των τελευταίων Παλαιολόγων που μετονομάστηκαν Μούρτζινοι - Τρουπάκηδες επειδή κρυβόντουσαν μέσα σε τρύπες για να γλυτώσουν από τους Τούρκους- η Φένια Παπαδόδημα επιχειρεί μία αναδρομή στο παρελθόν του μνημείου,  της Μάνης και της Μέσα Μάνης, μέσα από το πρίσμα μιας γυναικείας ματιάς.

Ακολουθώντας τα χνάρια του Άγγλου συγγραφέα Πάτρικ Λη Φέρμορ, που περπάτησε από την Καρδαμύλη μέχρι τη Μέσα Μάνη, διαγράφει και η ίδια το προσωπικό της ταξίδι, σαν γυναίκα και απόγονος μιας οικογένειας Νυκλιάνων της Μέσα Μάνης. 

Οι Νυκλιάνοι, είδος στρατιωτικής γαιοκτημονικής αριστοκρατίας, παρόμοιο με τους Ιάπωνες σαμουράι, είχαν διαμορφώσει μέσα στους αιώνες, μία σκληρή πατριαρχική κοινωνία, όπου η θέση της γυναίκας ήταν «τραγική» με όλες τις αποχρώσεις του όρου. 

Η παράσταση πραγματεύεται την αδυναμία αλλά και τη δύναμη της Μανιάτισσας γυναίκας. Την κραυγή και το νανούρισμα της. Την τραγικότητα και την υπέρβαση της.

Οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα, τα ηχητικά περιβάλλοντα του Γιώργου Παλαμιώτη, οι αυτοσχεδιασμοί των κορυφαίων μουσικών (Γιώργος Παλαμιώτης μπάσο, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος τρομπέτα, Θωμάς Μελετέας ούτι, Κώστας Μπαλταζάνης κιθάρα, Παναγιώτης Κωστόπουλος τύμπανα) καθώς και οι ζωγραφισμένες πάνω σε πέτρες προσωπογραφίες του Γιώργου Κόρδη, που προβάλλονται στους τοίχους του πύργου, οδηγούν τη δραματουργία μέσα από ιστορικά, μυθολογικά αλλά και προσωπικά δεδομένα. Το ταξίδι θα καταλήξει στην Πύλη του Άδη,  σε χρόνο μετέωρο μεταξύ ζωής και θανάτου. 

Με οδηγό το βιβλίο «Μάνη» του Πάτρικ Λη Φέρμορ και μέσα από αληθινές αφηγήσεις γυναικώνπου έζησαν συγκλονιστικά γεγονότα, παραμύθια της Μανιάτικης παράδοσης, μοιρολόγια και αποσπάσματα από την Νέκυια του Ομήρου, ζωντανεύει ξανά ο σκοτεινός και σαγηνευτικός κόσμος των Νυκλιάνων. Εκεί που ζούσαν οι δράκοι. Εκεί όπου ο θάνατος είναι διαρκώς παρών. Σ’ αυτό το ομιχλώδες, μετέωρο «ανάμεσα» και «πουθενά» της Μάνης.  

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του 
θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «'Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

www.allofgreeceoneculture.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.   

Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική. Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr 

Μουσείο του οχυρού συγκροτήματος των Τρουπάκηδων - Μούρτζινων στην Παλιά Καρδαμύλη 

Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Αυγούστου

 

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια:  70’

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Δραματουργία - Σκηνοθεσία

Φένια Παπαδόδημα

Εικαστικός 

Γιώργος Κόρδης

Πρωτότυπη μουσική

Φένια Παπαδόδημα

 

Ερμηνευτές

Φένια Παπαδόδημα

Γιώργος Παλαμιώτης

Κώστας Μπαλταζάνης 

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος 

Θωμάς Μελετέας 

Παναγιώτης Κωστόπουλος

 

Επιμέλεια ήχου

Νίκος Χριστογιαννόπουλος

ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ
ΘΕΑΤΡΟ / ΣΙΝΕΜΑ

Η Φένια Παπαδόδημα ξεκίνησε ως σκηνοθέτης μικρού μήκους ταινιών,
ηθοποιός και σκηνοθέτης θεάτρου. Στο Παρίσι όπου σπούδασε στην Ανώτατη
Δραματική Σχολή της Γαλλίας ( C. N. S. A.D), συνεργάζεται με κορυφαίους
σκηνοθέτες του Γαλλικού και Ευρωπαϊκού Θεάτρου:
Mathias Langhoff, Philippe Adrien, Alain Olivier, Patrick Sommier, Jean
Francois Perret, Michel Deutch. Michèle Fouché. Παίζει πρωταγωνιστικούς
ρόλους σε σημαντικές κρατικές σκηνές και θέατρα της Γαλλίας για εφτά
χρόνια:
Théâtre de l’ Odéon, Théâtre de Gennevilliers, Théatre Bobigny MC 93,
Théâtre National de Strasbourg, Festival d’ Avignon, Théâtre de la
Tempête, Théâtre Ouvert, Théâtre Gambetta.

Σαν ηθοποιός του σινεμά έχει πάρει το βραβείο Shooting Stars στο Διεθνές
Φεστιβάλ του Βερολίνου το 2000. Στο Ελληνικό θέατρο έχει τιμηθεί με το
βραβείο Ελευθερία Σαπουτζή.
Έχει σκηνοθετήσει πέντε μικρού μήκους ταινίες που έχουν βραβευτεί και
συμμετάσχει στο Ελληνικό Φεστιβάλ Δράμας και στα διεθνή φεστιβάλ:
Oberhausen (Γαλλία), Creteil (Γαλλία), Tampere (Φινλανδία), Angers
(Γαλλία), Cannes (Γαλλία).

Πρόσφατα σκηνοθέτησε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία- ντοκιμαντέρ,
συμπαραγωγή του Ε.Κ.Κ. και της ΕΡΤ, «Το καταφύγιο στην Ομόνοια», με
συμμετοχή στα φεστιβάλ Θες/νίκης «Ανοιχτοί ορίζοντες», διεθνές
διαγωνιστικό τμήμα του Μπουένος Άιρες, Σίντνεϊ, Βουδαπέστη, Λονδίνο
(First time Filmmaker)

ΤΡΑΓΟΥΔΙ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ / ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τα τελευταία δέκα χρόνια στρέφεται οριστικά στη μουσική σύνθεση και
στο τραγούδι, κυρίως μέσα από τη φόρμα του μουσικού θεάτρου.
Παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές της ως jazz vocalist και παίρνει το
πτυχίο της βυζαντινής μουσικής. Δημιουργεί διαφορετικά μουσικά σύνολα
και κορυφαίους μουσικούς κυρίως της ελληνικής jazz σκηνής, αλλά και
σημαντικούς κλασικούς και παραδοσιακούς σολίστ, καλλιεργώντας ένα
μουσικό τοπίο σύμπτυξης της δυτικής και ανατολικής αυτοσχεδιαστικής
μουσικής παράδοσης.

Παίζει σαν ηθοποιός, τραγουδάει και συνθέτει μουσική για τις μουσικές
παραστάσεις: Εθνικό Θέατρο «Η Ελλάδα μέσα από τα μάτια του Ζακ
Λακαριέρ», Εναλλακτική Λυρική Σκηνή «Ο ξεπεσμένος δερβίσης»,
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Όταν σε λίγο κατεβήκαμε στη
θάλασσα», Θέατρο Τέχνης «Νέκυια Εκ-σταση», Όλη η Ελλάδα ένας
Πολιτισμός, «Έξοδος», «Ίσως και να ‘μαστε αδέρφια τελικά»,
«Νυκλιάνοι»

Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ «Το μαντήλι της νεράιδας»,
“Eleusis, Tales of the Holy”, “Photini’s Delos”, «Nέκυια Εκ-σταση», «Ο
ξεπεσμένος δερβίσης», «Θεοτοκία Ι»
Έχει γράψει δύο θεατρικές νουβέλες που κυκλοφόρησαν στις εκδόσεις
Γαβριηλίδης: «Μια γάτα που τη λέγαν Billie Holiday», «Πωλούνται δάκρυα
ελιάς».

Το «οπερΩτικό μονόδραμα» Σαρλότ, σε μουσική και λιμπρέτο της νέας συνθέτριας Λίνας Ζάχαρη, παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 13 και 15 Ιουνίου 2024, στις 20.30. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ρηνιώ Κυριαζή, ενώ το οκταμελές μουσικό σύνολο διευθύνει η Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η μεσόφωνος Ιωάννα Φόρτη. Μουσικό θέατρο Λίνα Ζάχαρη Σαρλότ οπερΩτικό µονόδραµα 13, 15 Ιουνίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Με αφορμή τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Βέρθερου και της Σαρλότ, όπως προκύπτει από τα Πάθη του νεαρού Βέρθερου (1774) του Γκαίτε, καθώς και τα Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου (1983) του Ρολάν Μπαρτ, το έργο Σαρλότ φέρνει επί σκηνής έναν ακροβατικό, «οπερΩτικό» μονόλογο για την επιθυμία που δεν τολμά να εκφραστεί, τους δαίμονες που δεν φθείρονται και το τραύμα της απώλειας. Η ηρωίδα, βυθισμένη σε ακίνητο πένθος από την αυτοκτονία του αγαπημένου της Βέρθερου, τολμά για πρώτη φορά να ξεστομίσει τον έρωτά της για εκείνον, σε ένα υπερβατικό παραλήρημα όπου αναμετριέται με τα όριά της. Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο που η ίδια οριοθετεί και όπου παγιδεύει τον εαυτό της, το συνειδητό και το ασυνείδητο, η αλήθεια και η φαντασίωση συγχέονται σε ένα ρευστό μουσικό περιβάλλον. Ο ακραίος τραγουδιστικός χείμαρρος συνδιαλέγεται με τη χαρακτηριστική υφή της μουσικής κατασκευής και ανασυντίθεται ηλεκτρονικά οδηγώντας την ηρωίδα στην τελική «απελευθερωτική» κραυγή.   Ένα εύθραυστο μουσικό σύμπαν ερμηνευτικής ακρίβειας Για το έργο η ταλαντούχα συνθέτρια Λίνα Ζάχαρη σημειώνει: «Το έργο είναι δομημένο σε δεκατέσσερα αποσπάσματα (κατ’ αναλογία των Αποσπασμάτων του ερωτικού λόγου). Με στοιχεία άλλοτε σειραϊκά, άλλοτε αλεατορικά και άλλοτε ελεύθερα ατονικά, η μουσική αποτελείται από αυστηρές συμμετρικές κατασκευές και αναλογίες, ενώ είναι εν πολλοίς προγραμματική. Σε συγκεκριμένες μουσικές χειρονομίες εγγράφονται και συμβολοποιούνται συγκεκριμένες ιδέες (π.χ. το μοτίβο του πυροβολισμού, του ρολογιού κ.ά.), ενώ γίνεται περιορισμένη χρήση ηλεκτρονικών από την ψηφιοποίηση και την ανάλογη ηλεκτρονική επεξεργασία αμιγώς του φωνητικού υλικού του έργου. Η μουσική κατασκευή είναι εύθραυστη, καθώς τα υλικά χρησιμοποιούνται με τρόπο που απαιτείται ερεθιστικής ακρίβειας ερμηνεία, τόσο από την τραγουδίστρια όσο και από το μουσικό σύνολο και τη μαέστρο. Η τραγουδιστική γραμμή είναι ο πυρήνας του οποίου το υλικό αξιοποιείται για την κατασκευή όλων των υπόλοιπων μουσικών γραμμών με την πρόθεση η φωνή να γίνει, σ’ αυτό το παράδοξο σύστημα αναπαράστασης που ονομάζουμε μουσικό θέατρο, η μήτρα από την οποία γεννιέται ένας ολόκληρος και ολοκληρωμένος κόσμος. Η Σαρλότ είναι έργο “οπερΩτικό”, χαρακτηρισμό για τον οποίο ευγνωμονώ την Ιωάννα Φόρτη. Με αφορμή την ιστορία του Βέρθερου το έργο πραγματεύεται τον έρωτα στην οντολογική του διάσταση που, αποδεσμευμένος από την επιθυμία ή/και την απόλαυση, καθιστά τη μη σχέση δυο ανθρώπων τον αναγκαίο χώρο αυτοπραγμάτωσης του ίδιου του έρωτα. Τον χώρο που, μακριά από ταμπέλες και κανονιστικές οριοθετήσεις, μας χαρίζει μια εμπειρία του κόσμου βασισμένη στην ετερότητα, εμπειρία που με τη σειρά της πυροδοτεί τη δημιουργική γέννηση νέων κόσμων». Από τη μελωδία στη σιωπή Η Ρηνιώ Κυριαζή, που υπογράφει τη σκηνοθεσία του έργου, υπογραμμίζει: «Μια γυναίκα, ενδεχομένως η Σαρλότ, ενδεχομένως η αγαπημένη του Βέρθερου ή κάποια άλλη, σε μια εποχή ρομαντική, σύγχρονη ή μελλοντική αναρωτιέται για την πληγή και την ευτυχία, για τη δυστυχία και τη χαρά. Μέσα στην αβάσταχτη ομορφιά του κόσμου αναμετριέται με τον πόνο της ύπαρξης, χαμογελώντας. Τη συναντούμε μετέωρη ανάμεσα στο καθορισμένο και το ακαθόριστο, διχασμένη ανάμεσα στις επιλογές της, κομματιασμένη από τη ζωή που της έχει επιβληθεί. Εγκλωβισμένη μέσα σε ένα κρεβάτι-κλουβί σαν πληγωμένο ζώο. Θα αφουγκραστεί τον ήχο, θα βυθιστεί στην απέραντη μοναξιά, θα καθρεφτιστεί μέσα στη μουσική. Με μόνο όχημα τη φωνή θα ξετυλίξει το νήμα. Θα ταξιδέψει από τον ψίθυρο στην κραυγή, από το τραγούδισμα στον λόγο, από τη μελωδία στη σιωπή. Θα τολμήσει την καταστροφή ώστε να πραγματώσει την κίνηση προς τον βαθύτερο εαυτό της. Θα αναζητήσει το παιδικό της σώμα. Θα αντικρίσει με σαρκασμό την υποκρισία των συμβάσεων, θα δει τα όρια που χάραξαν τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα σε εκείνη και τις επιθυμίες της. Θα παλέψει με τη μνήμη, τον μεγάλο δαίμονα. Θα καταφέρει να διαφύγει από την προδιαγεγραμμένη πορεία, λοξοδρομώντας. Θα ταξιδέψει σε αχαρτογράφητα τοπία. Μέσα από δεκατέσσερις μουσικούς τόπους και έναν μετα-τόπο, θα αναδημιουργήσει τον εαυτό της».   Μουσικό θέατρο Λίνα Ζάχαρη Σαρλότ οπερΩτικό µονόδραµα 13, 15 Ιουνίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Σε συμπαραγωγή με την Arte Libera Μουσική, λιμπρέτο: Λίνα Ζάχαρη Μουσική διεύθυνση: Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή Σκηνικό, κοστούμια: Νεκταρία Ηλιάκη, Ναταλία Μαντά Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση Μουσική προετοιμασία: Μαριάννα Νικολακοπούλου Σαρλότ: Ιωάννα Φόρτη Μουσικοί: Κρινιώ Τρούλου (όμποε), Γιάννης Κρητικός (κλαρινέτο), Μαριάννα Νικολακοπούλου (πιάνο, τσελέστα), Διονύσης Βερβιτσιώτης, Βανέσσα Αθανασίου (βιολί), Αντίλοχος Τρανός (βιόλα), Αστέριος Πούφτης (βιολοντσέλο), Νίκος Τσουκαλάς (κοντραμπάσο) Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10 Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ (καθημερινά 9.00-21.00 | 2130885700) και www.ticketservices.gr

ΔΙΑΒΆΣΤΗΚΕ...
Μια μουσικοθεατρική κωμωδία της Μαργαρίτας Στολίδη 
στο Red Jasper Cabaret Theatre
Εισιτήρια εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/diabastike/
 
Η Ειρήνη Αγγελοπούλου, η Μυρτώ Ασφή, ο Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, ο Νικόλας Καλιδώνης, ο Στέφανος Καλτσής, ο Θανάσης Καφενταράκης και ο Βαγγέλης Κουφάκος, έμειναν στο.. ΔΙΑΒΆΣΤΗΚΕ...
Στη σκηνοθεσία της παράστασης ο Ρίνο Τζάνι.

Η κωμωδία “Διαβάστηκε..” της Μαργαρίτας Στολίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Red Jasper Cabaret Theatre, είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που σχολιάζει παιχνιδιάρικα και με χιούμορ  την περιπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, μέσα από μία επιτηδευμένα  τετριμμένη ιστορία, όπου αναδεικνύει την δυσλειτουργία του σύγχρονου ανθρώπου να συνδεθεί θεμελιωδώς και σε βάθος. 

Υπόθεση
Ο Τάκης επισκέπτεται  την συντετριμμένη φίλη του Εύα στο μαγαζί της, ώστε να της συμπαρασταθεί στον χωρισμό της από τον Στέλιο. Στην παρέα προστίθενται και ο μαινόμενος Γιώργος με τη  Σοφία, που προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Το σκηνικό συμπληρώνει η είσοδος του Αντώνη, άρτι αφιχθέντος απ΄τη Σουηδία σε σύγχυση από το jetlag. Όταν έξαφνα εμφανίζεται ο Τζόναθαν, ένας μυστηριώδης Βρετανός που από κάποια διαβολική σύμπτωση της μοίρας βρίσκεται να παίζει καταλυτικό ρόλο στις σχέσεις όλων. Ώσπου ένα απρόσμενο τηλεφώνημα του Στέλιου τους οδηγεί όλους σε ένα ξέφρενο πάρτι γεμάτο ανατροπές και αποκαλύψεις.

Δημιουργική ομάδα
Σκηνοθεσία: Ρίνο Τζάνι
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σταμάτη
Πρωτότυπη μουσική: Θανάσης Καφενταράκης
Χορογραφίες: Ειρήνη Αγγελοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στρατος Καραγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη:  Τάνια Ράπτη
Φωτογραφίες/Digital Marketing: Grid Fox 
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Ειρήνη Αγγελοπούλου, Μυρτώ Ασφή, Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Νικόλας  Καλιδώνης,   Στέφανος   Καλτσής,   Θανάσης   Καφενταράκης,   Βαγγέλης   Κουφάκος.

Πληροφορίες παράστασης
Δευτέρα & Τρίτη στις  21.00
Έως τελος Μαρτίου
Διάρκεια: 1 ωρά και 20 λεπτα 

Τιμές εισιτηρίων
15€ Κανονικό
Ανηλίκων/Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλειες ηθοποιών: 10€

Προπώληση
-    VIVA:  https://www.viva.gr/tickets/theater/diabastike/
-           RED JASPER CABARET THEATRE  τηλ. κρατήσεις:2108822551

Πρόσβαση στο θέατρο
Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαληνίας 18, Αθήνα Τ.Κ. 11361 
Χάρτης: https://goo.gl/maps/NDoGHF6piS4ZuxDX6
Μετρό (στάση Βικτώρια)

«ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»
μουσικοθεατρική κωμωδία σε κείμενο & σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη

Τελευταίες παραστάσεις έως τις 10 Ιανουαρίου 2024 

Κάθε Τετάρτη στις 20:00 
στο θέατρο Faust (Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο Αθήνα)

Η επιτυχημένη κωμωδία του Σταμάτη Πακάκη «ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»,  μετά από τα συνεχόμενα Sold Out, στο μικρό black box του θεάτρου Faust φτάνει στο τέλος της. Ολοκληρώνεται το ταξίδι στο ζεστό Μεξικό αμέσως μετά τις γιορτές των Χριστουγέννων και συγκεκριμένα στις 10 Ιανουαρίου. Μέχρι τότε οι ήρωες θα μιλούν και θα τραγουδούν για τα απλά καθημερινά ζητήματα που μπορούν να συμβούν σε μία Τελενοβέλα: φτώχεια, έρωτες, ίντριγκες, πάθη, δολοφονίες, μάγια, σφετερισμοί, εκβιασμοί, γάμοι, απάτες, χωρισμοί, τροχαία ατυχήματα, πυρκαγιές, κληρονομιές... Αν έβλεπες ‘’μεξικάνικα’’, σίγουρα θα βρεις τις αναφορές μας... αν όχι, μετά την παράστασή μας θα είναι σα να τις έχεις δει όλες τις ‘’μεξικάνικες’’ σαπουνόπερες των 90’s μαζεμένες!!!

Υπόθεση του έργου
Μια φορά κι έναν καιρό, στο Μεξικό των 90’s, ζούσε ευτυχισμένη μία ζάμπλουτη θρησκευόμενη οικογένεια, η οποία είχε στην κατοχή της τα γνωστά… ένα ράντσο, μία έπαυλη κι ένα εργοστάσιο. Το εργοστάσιο αυτό κατασκεύαζε αγαλματάκια της Παναγίας της Γουαδελούπης. Ψέματα… της Παναγίας της Μακαρένα. Η οικογένεια αυτή είχε το επώνυμο Rosario, γιατί άραγε; Αρχηγός της δυναστείας των Rosario είναι η χήρα Consuelo Regina Sanchez de Rosario η οποία προστατεύει τον μοναχογιό της Esteban Maria Rosario Sanchez και τον εγγονό της Alejandro Joaquin Rosario Perez με μοναδικό της όπλο την εφευρετικότητά της σε δολοπλοκίες και δολοφονίες με σύμμαχο την Αζτέκικης καταγωγής εσώκλειστη υπηρέτρια της, την κουτσομπόλα Susanita Munitis. Η ‘’ήρεμη’’ ζωή της οικογένειας ταράζεται από δύο γεγονότα που το ένα διαδέχεται το άλλο…  Η δεύτερη γυναίκα του Esteban, η Soledad Katalina Colomer Martinez, είναι μία σφετερίστρια και σα να μην έφτανε αυτό ο νεαρός Alejandro ερωτεύεται μία παρακατιανή ρακοσυλλέκτρια, την πανέμορφη Bonita Dolorez Lopez… 
Τι θα συμβεί με τη συμβίωση όλων των παραπάνω στην έπαυλη των Rosario; Κάθε ομοιότητα με γνωστές Τελενοβέλες είναι εντελώς σκόπιμη… 

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου
Ανέκαθεν αγαπούσα τις τελενοβέλες! Θυμάμαι στην εφηβεία μου να τρέχω σπίτι μετά το σχολείο για να τις παρακολουθήσω. Η πρώτη που είδα ήταν η Μαριμάρ και μέχρι σήμερα έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Τότε μου φαινόντουσαν τόσο υπερβολικές και μη πραγματικές οι ιστορίες τους μέχρι που μεγάλωσα και άρχισα να παρατηρώ αληθινές συμπεριφορές συνανθρώπων μου και να μαθαίνω κρυφές ιστορίες γνωστών μου αλλά και αγνώστων μέσα από τα ΜΜΕ, δυστυχώς με αφορμή άσχημα γεγονότα. Έπιανα τον εαυτό μου να συσχετίζει την ελληνική ταξική πραγματικότητα και τις λαϊκές παραδόσεις μας, με αυτές που έβλεπα στις μεξικάνικες τελενοβέλες. Μεγάλη σπουδή της κοινωνίας μας ήταν για εμένα η μελέτη για τη συγγραφή του προηγούμενου έργου μου, της κοινωνικής κωμωδίας «550» που όλα διαδραματίζονταν σ’ ένα αστικό λεωφορείο της Αθήνας, το 550, με ήρωες καθημερινούς ανθρώπους. Η πρώτη σκέψη να γράψω μια δική μου τελενοβέλα παντρεύοντας όσες τελενοβέλες έχω παρακολουθήσει μου γεννήθηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα που είχα χρόνο και τις ξαναείδα από την αρχή. Η ιδέα ενισχύθηκε κι έτσι αποφάσισα να την πραγματοποιήσω με εκλεκτούς συνοδοιπόρους. Στόχος μου είναι όποιος παρακολουθήσει την παράστασή μας να περάσει όμορφα κατά τη διάρκειά της μέσα από την κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, αλλά και να δεχτεί ερεθίσματα προβληματισμού για την ανθρώπινη κοινωνία και τα διαχρονικά προβλήματά της. Οι λάτρεις του είδους θα βρουν γνώριμα μοτίβα και οι υπόλοιποι μετά την παράσταση, θα είναι σα να έχουν δει όλες τις μεξικάνικες τελενοβέλες σε μία, κυρίως αυτές των 90's.

Trailer: https://youtu.be/yopYubl2xWE?si=Lf50tQBwQ9JpNJoW

Συντελεστές Παράστασης
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης 
Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 
Σκηνικά-Κοστούμια: Δανάη Σταματίου 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Διονύσης Μελογιαννίδης 
Logo-Σχεδιασμός αφίσας: Στυλιανός Σκιαδάς 
Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνα Χρίστου 
Mua: Κατερίνα Πεφτίτση 
Παραγωγή: Pink Unicorn Productions

*Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση υπογραφεί η Μάρω Μαρκέλλου. 
Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Δαούτη, Σπύρος Ζουπάνος, Τερέζα Καζιτόρη, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Μαρία Σωτηριάδου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου
Ημέρα και ώρα παράστασης 
Κάθε Τετάρτη στις 20:00, έως και 10 Ιανουαρίου 2024.
(Η παράσταση 10/01/24 είναι στις 21:30)
Διάρκεια παράστασης: 85’

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva  https://www.more.com/theater/telenobela/

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 15€
Μειωμένο (φοιτητές-άνεργοι-ατέλειες-αμέα-ομαδικό άνω των 8 ατόμων): 12€

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

JINX

μια περφόρμανς των Ginger Creepers Theater Band εμπνευσμένη από την παραλογή Του Νεκρού Αδερφού

Πέφτει βαρύ θανατικό κι η μάνα χάνει και τους εννέα γιους της. Η μοναδική της κόρη έχει παντρευτεί και λείπει στα ξένα. Η μάνα αναθεματίζει τον ένα της γιο στο μνήμα, γιατί της είχε τάξει πως μόνη της δε θα την άφηνε. Έτσι εκείνος βγαίνει από τον τάφο του και πάει να βρει την αδερφή του να τη φέρει πίσω στη μάνα τους.

Με αφορμή και άξονα την κλασική παραλογή “Του Νεκρού Αδελφού”, σε συνδυασμό με άλλα παραδοσιακά ποιήματα, μοιρολόγια και παραλογές, οι Ginger Creepers Theater Band παρουσιάζουν μία εναλλακτική θεατρική συναυλία, ένα “ηχητικό υπερθέαμα” με ηλεκτρονικούς και παραδοσιακούς ήχους, πρόζα, λούπες και παραλλαγμένες μελωδίες. Οι δυό τους επί σκηνής, στον ήχο, το μικρόφωνο και τα visuals, ζωντανεύουν τον θρυλικότερο νεκροζώντανο της ελληνικής παράδοσης, σε ένα live performance προσκαλώντας τον κόσμο σε μία παράσταση που χορεύεται. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη - διασκευή - εικαστική/ηχητική επιμέλεια - βίντεο - σκηνοθεσία - εκτέλεση: Ginger Creepers Theater Band (Χρήστος Καπενής - Γρηγόρης Χατζάκης)

Πρωτότυπη μουσική - ηχητικός σχεδιασμός: Βύρων Κατρίτσης

Επιπλέον μουσική: Λουδοβίκος Των Ανωγείων, Ξενοφών Λουκιανός (Φωνικός), Θεοφάνης Ευσταθιάδης (Κώδικας)

Σύμβουλος ήχου - επιπλέον ηχητικός σχεδιασμός: Θεοφάνης Ευσταθιάδης

Εικαστική εγκατάσταση: Δανάη Χατζάκη

Επιμέλεια κίνησης: Χλόη Αλιγιάννη

Κοστούμια: Λίλα Νόβα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

 

Διάρκεια: 60’

 

Πέμπτη 26 & Παρασκευή 27 Οκτωβρίου

22.00

 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (κτίριο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ»)

(Πειραιώς 100, μετρό Κεραμεικός)

 

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ Platforms Project

 

WELCOME TO OUR WORLD

www.gingercreepers.com

www.parenthesitheater.com

Marika’s dream 

Μαρίκα Παπαγκίκα - Μπίλι Χόλιντεϊ
Δύο εμβληματικές καλλιτέχνιδες με παράλληλες ζωές

 

 

Κείμενο - ερμηνεία- τραγούδι: Φένια Παπαδόδημα

3, 4, 10, 11 & 18 Νοεμβρίου 2023 | Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Η Φένια Παπαδόδημα ρίχνει φως στη σπουδαιότερη ελληνική φωνή της Αμερικής των αρχών του 20ού αιώνα, τη Μαρίκα Παπαγκίκα, και γράφει το «Marika’s dream». 

Έναν καταιγιστικό μονόλογο που αφηγείται την περιπετειώδη ζωή της σπουδαίας τραγουδίστριας, τα όνειρα, τις δυσκολίες, τον ρατσισμό που βίωναν όλοι οι μετανάστες εκείνης της εποχής στην Νέα Υόρκη. Η Φένια Παπαδόδημα συνδέει την ζωή της Μαρίκας Παπαγκίκα με την ζωή μιας άλλης εμβληματικής τραγουδίστριας, της Μπίλι Χόλιντεϊ που ξεκινάει την καριέρα της στο Χάρλεμ το 1929, όταν η Μαρίκα μεσουρανεί ακόμη στο Μανχάταν τραγουδώντας στο δικό της κλαμπ, το περίφημο «Marika's». 

Η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μπίλι Χόλιντεϊ έχουν ένα κοινό. Μια φωνή που θεραπεύει ψυχές. Γιατί το μπλουζ δεν έχει πατρίδα.

Η Φένια Παπαδόδημα ερμηνεύει ζωντανά τα πιο γνωστά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια της Μαρίκας Παπαγκίκα και μερικά από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της Μπίλι Χόλιντεϊ, γλιστρώντας με δεξιοτεχνία από τις τζαζ μπαλάντες στους αμανέδες.

Την συνοδεύουν τρεις κορυφαίοι μουσικοί: Ο Πάνος Βέργος στο σαντούρι, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Γιώργος Μικρός στο πιάνο ελίσσονται με δαιμόνιο αυτοσχεδιαστικό μπρίο από τα παραδοσιακά σμυρναίικα στο “Well, You Needn't” του Thelonious Monk.

Για την συγγραφή του κειμένου η Φένια Παπαδόδημα αντλεί υλικό από τις αφηγήσεις του Γιώργου Κατσαρού που έχουν καταγραφεί στο αρχείο του Παναγιώτη Κουνάδη, από την αυτοβιογραφία της Μπίλι Χόλιντεϊ και από τη θεατρική νουβέλα που έχει γράψει η ίδια «Μια γάτα που την λέγαν Μπίλι Χόλιντεϊ», εκδόσεις Γαβριηλίδης 2013.

Συνδέει με χιούμορ τις παράλληλες ζωές των δύο μεγάλων καλλιτέχνιδων που διασταυρώθηκαν στον αγώνα της επιβίωσης, στο σκληρό τοπίο της Νέας Υόρκης του ‘20 και του ‘30.

 

Η άγνωστη στους Έλληνες Μαρίκα Παπαγκίκα σφράγισε την μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης.

Η Μαρίκα Παπαγκίκα έγινε σταρ και ίνδαλμα όχι μόνο για τους Έλληνες μετανάστες, αλλά και για τους Αμερικάνους, την εποχή του Charleston και του Black bottom, τραγουδώντας σμυρναίικα και ρεμπέτικα στην καρδιά του Μανχάταν.

Γεννήθηκε στην Κω την 1η Σεπτεμβρίου 1890 και το 1913 πήγε στην Αλεξάνδρεια με την οικογένειά της. Το 1915, μαζί με τον σύζυγό της Κώστα Παπαγκίκα, ταξίδεψε στο αμπάρι του υπερωκεάνιου με 40 δολάρια στην τσέπη για τις ΗΠΑ. Η Μαρίκα και ο σύζυγος της Κώστας Παπαγκίκας που έπαιζε σαντούρι, κατόρθωσαν το ακατόρθωτο. Ως το 1925 άνοιξαν το νάιτ κλαμπ «Marika's» στο νούμερο 215W της 34ης Οδού κοντά στην 8η Λεωφόρο. Είχε σπουδαία διαδρομή στο πάλκο και στη δισκογραφία, κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους με την Columbia και έγινε το χρυσό Ελληνικό όνομα στην περίφημη αμερικανική Jazz Age μέχρι το Κραχ του 1929, οπότε και καταστράφηκε οικονομικά. Δεν επέστρεψε ποτέ στην Ελλάδα, ενώ το μουσικό της ρεπερτόριο έγινε ευρέως γνωστό στην Ελλάδα μετά από 40 χρόνια, τη δεκαετία του ‘70.

 

Η Μπίλι Χόλιντεϊ και η Μαρίκα Παπαγκίκα

Την εποχή αυτή που μεσουρανούσε η Μαρίκα Παπαγκίκα, το 1929, μία άλλη εμβληματική μουσική προσωπικότητα της αμερικανικής τζαζ σκηνής, η Μπίλι Χόλιντεϊ, περνούσε την πρώτη της οντισιόν στο Χάρλεμ. Η Μπίλι Χόλιντεϊ από την στιγμή που άρχισε να τραγουδάει επαγγελματικά, είχε σίγουρα ακούσει το όνομα της Μαρίκας. Το όνειρο κάθε μαύρης τραγουδίστριας ήταν να τραγουδήσει στο Μανχάταν, κάτι που η Μαρίκα έχει καταφέρει ήδη από το 1925 και μάλιστα στο δικό της μαγαζί! Η Μπίλι Χόλιντεϊ έλεγε «.. ούτε μισή ώρα δεν απέχει το Χάρλεμ από το Μανχάταν κι όμως μου πήρε δέκα χρόνια για να τραγουδήσω εκεί!….»

Η Μαρίκα και η Μπίλι έχουν μια φωνή που παρηγορεί και θεραπεύει τις πονεμένες ψυχές. Συναντιούνται στο κυνήγι μιας καλύτερης ζωής, στο τεράστιο καζίνο της Νέας Υόρκης. Στο «τζογέτο» όπως αφηγείται ο Γιώργος Κατσαρός, εκπρόσωπος αυτής της γενιάς μουσικών που μετανάστευσαν στην Αμερική, και που είχε γνωρίσει πολύ καλά το ζευγάρι.

 

Στο «Marika’s dream» διηγήσεις για τον ρατσισμό που βίωσαν οι μετανάστες και πολύ περισσότερο απ’ όλους οι μαύροι, ιστορίες για θρυλικά πρόσωπα της εποχής, όπως ο χαρτοπαίκτης Nick the Greek, αλλά και για τους Έλληνες μουσικούς που έπαιζαν στα «χοτέλια» και στα «κλόμπια» της Νέας Υόρκης, μπλέκονται με βιογραφικά στοιχεία και απίθανα επεισόδια από τη ζωή της Μπίλι Χόλιντεϊ και της Μαρίκας Παπαγκίκα.

 

Μουσικοί:

Παναγιώτης Βέργος, σαντούρι

Γιώργος Μικρός, πιάνο

Γιώργος Παλαμιώτης, ηλεκτρικό μπάσο

Φένια Παπαδόδημα, κείμενο, ερμηνεία, τραγούδι

 

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μικρό Γκλόρια: Ιπποκράτους 7, Αθήνα, τηλ. 2103642334

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

3, 4, 10, 11 Νοεμβρίου στις 21:00, 18 Νοεμβρίου (διπλή) στις 20:30 και στις 22:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/marikas-dream