Έφυγε από την ζωή σε ηλικία 69 ετών, ο Τόνι Τοντ, ο ηθοποιόςπου έγινε ευρέως γνωστός από τον ρόλο του ως “Candyman” στην ομώνυμη σειρά ταινιών.
Ο Τοντ άφησε την τελευταία του πνοή την Τετάρτη, 6 Νοεμβρίου, στο σπίτι του στην περιοχή Marina Del Rey της Καλιφόρνιας. Τα αίτια του θανάτουτου δεν έχουν γίνει ακόμα γνωστά.
Ο Τοντ γεννήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1954 στην Ουάσιγκτον. Σπούδασε υποκριτική στο Ινστιτούτο Θεάτρου του Εθνικού Θεάτρου Ηθοποιών Eugene O’Neill και στο Trinity Rep Conservatory.
Ένας από τους πρώτους του ρόλους στον κινηματογράφο ήταν ο ρόλος του Λοχία Γουόρεν στο κλασικό φιλμ του Oliver Stone για τον πόλεμο του Βιετνάμ, “Platoon.”
Ο Τοντ εδραίωσε την θέση του στην ποπ κουλτούρα και την μεγάλη οθόνη με το ρόλο του ως Ντάνιελ Ρομπιτάιγ, γνωστός και ως “Candyman,” στην ομώνυμη ταινία.
Ο ηθοποιός μετρούσε πάνω από 250 συμμετοχές σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Έπαιξε σε σειρές όπως «21 Jump Street», «Night Court», «MacGyver», «Matlock», «Jake and the Fatman», «Law & Order», «The X-Files», «NYPD Blue», «Beverly Hills 90210», «Xena: Warrior Princesss», «Murder, She Wrote», «Star Trek: The Next Generation», «Deep Space Nine» και «Voyager» και πολλές άλλες.
Επιπλέον, ο ηθοποιός δάνεισε τη φωνή του σε διάφορα κινούμενα σχέδια και βιντεοπαιχνίδια, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης συμμετοχής του ως Venom στο βιντεοπαιχνίδι “Spider-Man 2” του 2023.
Τεράστια απώλεια στον χώρο της τέχνης καθώς έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 89 ετών η βραβευμένη δύο φορές με Όσκαρ, Βρετανίδα ηθοποιός Μάγκι Σμιθ. Απεβίωσε μέσα σε νοσοκομείο του Λονδίνου.
Ήταν ηθοποιός - θρύλος για τον βρετανικό κινηματογράφο, ενώ έπαιξε και σε πολλές τηλεοπτικές σειρές και ταινίες: μεταξύ αυτών, πρωταγωνίστησε στην ταινία Χάρι Πότερ (Harry Potter) και στη σειρά Downton Abbey.
Η Μάγκι Σμιθ γεννήθηκε στις 28 Δεκεμβρίου 1934. Είχε βραβευτεί για τις ερμηνείες της τόσο στο θέατρο, όσο και τον κινηματογράφο. Ήταν κάτοχος δυο βραβείων Όσκαρ (ενός Α' Γυναικείου Ρόλου κι ενός Β' Γυναικείου Ρόλου), ενός Βραβείου Τόνυ, επτά Βραβείων BAFTA, δυο Βραβείων Έμμυ, δυο Χρυσών Σφαίρων, δυο Βραβείων Σωματείου Ηθοποιών κι ενός Βραβείου Λόρενς Ολίβιε.
Οι σημαντικότερες ταινίες στις οποίες είχε συμμετάσχει είναι οι: Οθέλλος (Othello, 1965), Η Δεύτερη Νιότη της Τζιν Μπρόντι (The Prime of Miss Jean Brodie, 1969), Ταξίδια με τη Θεία μου (Travels With My Aunt, 1972), Καλιφόρνια Οτέλ (California Suite, 1978), Η Σύγκρουση των Τιτάνων (Clash of the Titans, 1981), Δωμάτιο με θέα (Room with a View, 1985) κι Έγκλημα στο Γκόσφορντ Παρκ (Gosford Park, 2001), οι οποίες έχουν μείνει κλασικές και έχουν λάβει ευνοϊκές κριτικές.
Τα τελευταία χρόνια είχε συμμετάσχει και σε εμπορικότερες ταινίες όπως οι: Κάπτεν Χουκ (Hook, 1991), Τρελές Αδελφές (Sister Act, 1992) και στη σειρά ταινιών Χάρι Πότερ. Εμφανίστηκε επίσης στη δραματική σειρά εποχής Downton Abbey στο ρόλο της Βασιλομήτορος Κοντέσας του Γκράντθαμ, Βάιολετ Κρόλεϊ για τον οποίο τιμήθηκε με Βραβείο Έμμυ. Η ηθοποιός είχε επίσης τιμηθεί από τη Βασίλισσα της Αγγλίας με τον ανώτερο τίτλο τιμής της Βρετανίας, Ντέιμ.
Οι νικητές της 81ης Μόστρα της Βενετίας ανακοινώθηκαν απόψε κατά την τελετή λήξης του παλαιότερου φεστιβάλ κινηματογράφου στον κόσμο.
Η Μόστρα της Βενετίας απένειμε το βράδυ του Σαββάτου τον Χρυσό Λεόντα στον Ισπανό Πέδρο Αλμοδόβαρ, προσφέροντάς του στα 74 χρόνια του ένα από τα πολυτιμότερα βραβεία της σπουδαίας καριέρας του για την πρώτη του αμερικανική ταινία. Στην ταινία “The Room Next Door”, το άλλοτε τρομερό παιδί της Μόβιδα και του ισπανικού κινηματογράφου, σκηνοθετεί τη Βρετανίδα ηθοποιό Τίλντα Σουίντον και την Αμερικανίδα συνάδελφό της Τζούλιαν Μουρ σε μια ιστορία υποβοηθούμενης αυτοκτονίας.
Ο Ισπανός σκηνοθέτης, μίλησε υπέρ αυτού που περιγράφει ως “θεμελιώδες δικαίωμα”: «Πιστεύω ότι το να αποχαιρετούμε αυτόν τον κόσμο σωστά και με αξιοπρέπεια είναι θεμελιώδες δικαίωμα κάθε ανθρώπου», τόνισε, προτρέποντας τους πιστούς όλων των θρησκειών να σέβονται και να μην παρεμβαίνουν σε ατομικές αποφάσεις για το θέμα αυτό».
«Οι άνθρωποι πρέπει να είναι ελεύθεροι να ζουν και να πεθαίνουν όταν η ζωή τους είναι αφόρητη», υπογράμμισε.
Ακολουθεί ο κατάλογος των νικητών των βραβείων που απονεμήθηκαν:
ΜΑΚΙΓΙΑΖ | ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ | ΑΚΡΙΒΗ ΡΟΜΑΝΟΥ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ & ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ | Azima Cultural Art Space ΤΕΑΜ
ΕΠΙΧΡΩΜΑΤΙΣΜΟΣ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΤΑΚΟΣ
«ΔΗΚΕΟΣΙΝΙ»
Μία ταινία μικρού μήκους εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα, που διαπραγματεύεται το ζήτημα της δικαιοσύνης. Σε μια κοινωνία όπου οι οικονομικές, οι κοινωνικές και οι πολιτικές συνθήκες δημιουργούν ανισότητες η καθημερινότητα πολλών ανθρώπων γίνεται δύσκολη. Μέχρι που μπορεί να φτάσει κάποιος για να καταφέρει να επιβιώσει; Ποιο θα είναι το τίμημα; Γιατί η δικαιοσύνη άλλοτε είναι αμείλικτη και άλλοτε χαρίζεται; Ποιος τελικά είναι ο ένοχος και ποιος ο αθώος;
Η προσωπική ιστορία της Ζωής, και μια σειρά γεγονότων που εκτυλίσσονται παράλληλα, θέτουν τα παραπάνω ερωτήματα στον θεατή και τον αφήνουν να προβληματιστεί μέχρι που φτάνει το δίκαιο και που αρχίζει το άδικο. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Νένα Μεντή και ο Γιώργος Ζιόβας. Εμφανίζονται επίσης οι ηθοποιοί Αθηνά Σακαλή, Νίκος Παπαργύρης, Μελίνα Χριστακοπούλου, Κωνσταντίνος Κουτσιάης και Δημήτρης Χαβρές.
Το σενάριο και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Χριστίνα Χαρχαρίδη και τη διεύθυνση παραγωγής η AZiMA PRODUCTiONS. Η ταινία αυτή είναι η πρώτη δημιουργία της Χριστίνας Χαρχαρίδη ως σκηνοθέτιδα και σεναριογράφος.
Η Χριστίνα σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο της Θράκης. Η αγάπη της για τον κινηματογράφο την οδήγησε σε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Salford στο Manchester, απ’ όπου και αποφοίτησε με διάκριση από το τμήμα του Post-Production & Editing for TV/Film. Έκτοτε, έχει εργαστεί στο τμήμα μοντάζ μεγάλων διεθνών τηλεοπτικών παραγωγών, όπως “His Dark Materials” (BBC/HBO), “Man vs Bee” (Netflix), “Alexander: The Making of a God” (Netflix), καθώς επίσης και σε ταινίες, όπως “Kandahar” (σκην. Ric Roman Waugh), “This Time Next Year” (σκην. Nick Moore) και “Greenland: Migration” (σκην. Ric Roman Waugh). Ταυτόχρονα, τελεί μοντέρ ταινιών μικρού μήκους και διαφημιστικών σποτ, με δουλειές που έχουν διακριθεί σε καταξιωμένα φεστιβάλ, όπως η ταινία μικρού μήκους “Mexed” (σκην.Lissi Simpson). Από το 2014 είναι μέλος της θεατρικής ομάδας ΑΥΛΑΙΑ στη Λάρισα, οπου πρωταγωνίστησε σε πολλαπλές παραστάσεις, όπως "Οι Δούλες" (Jean Genet), "Οι Αλεπούδες" (Dawn King) μεταξύ άλλων. Η θεατρική της δραστηριότητα συνεχίζεται και στην Αγγλία, με συμμετοχές ως ηθοποιός στο Manchester Fringe Festival και παρακολουθήσεις σεμιναρίων υποκριτικής σε εργαστήρια του Λονδίνου.
Το AZiMA PRODUCTiONS είναι παιδί του AZiMA CULTURAL ART SPACE, ένας χώρος ελεύθερης καλλιτεχνικής και δημιουργικής έκφρασης που ιδρύθηκε από τη Βέτα Μπετίνη και τους Λιάνα Αζίμα και Δημήτρη Χαβρέ. Εκτός των πολλαπλών καλλιτεχνικών δράσεων για παιδιά και ενηλίκους, αναλαμβάνει το σχεδιασμό, τη διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής σε θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, ταινίες, διαφημιστικά σποτ και εκφωνήσεις, καθώς και ποικίλα πολιτιστικά δρώμενα!
Το ταξίδι έχει ξεκινήσει και η ταινία έχει αγκαλιαστεί από τις πρώτες δάφνες της!
● Greek International Film Festival Tour of Canada
● Lisbon Film Rendezvous
● Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λάρισας
● Γιορτές Παλιάς Πόλης Ξάνθης | Προβολή στο Λαογραφικό Μουσείο Πέμπτη 5/9
Azima Cultural Art Space & Productions
A Space of Free Artistic Expression | Art Workshops & Events
Musical Theatrical & Film Art Productions | Voiceover Services
Διεύθυνση | Θράκης, Νυμφαίου &, Νέα Σμύρνη 171 21
Δημόσιες Σχέσεις & Υπεύθυνη Επικοινωνίας | Αζίμα Λιάνα Χαβρέ Email |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Site |https://azimaproductions.com
Πύρινη ανακοίνωση κατά του υπουργείου μετά το πρωτοφανές φιάσκο • Εκτός 20 από τις 23 ταινίες από τη διαδικασία υποψηφιοτήτων για τα φετινά Όσκαρ • Ζητούνται εξηγήσεις από τον υφυπουργό Φωτήλα και την ηγεσία του ΥΠΠΟ.
Σε φιάσκο μεγατόνων για τον Ιάσονα Φωτήλα και το υπουργείο Πολιτισμού εξελίσσεται το πρωτοφανές περιστατικό να αλλάξει η σύνθεση της γνωμοδοτικής επιτροπής για την ελληνική υποψηφιότητα στα Όσκαρ, ενώ είχαν ήδη ενημερωθεί τα πρώην μέλη της.
Σήμερα 20 σκηνοθέτες και παραγωγοί, με μια πύρινη επιστολή τους, ανακοίνωσαν ότι αποσύρουν την υποψηφιότητα των ταινιών τους από τη σχετική λίστα, κάτι που σημαίνει ότι αυτή τη στιγμή μένουν μόνο… τρεις ταινίες για να διαλέξει η νέα επιτροπή. Οι ταινίες αυτές είναι
Φόνισσα – Μυθοπλασία - Εύα Νάθενα
Ο Καπετάν Μιχάλης – Μυθοπλασία - Κώστας Χαραλάμπους
Μινόρε – Μυθοπλασία - Κωνσταντίνος Κουτσολιώτας
Στην ανοιχτή επιστολή τους υπογραμμίζουν ότι «οι ανεύθυνοι και πρόχειροι χειρισμοί εκ μέρους του ΥΠ.ΠΟ εγείρουν ερωτήματα και εύλογες υπόνοιες για τη στόχευση τέτοιων ενεργειών. Θυμίζουν δε τις πρακτικές και τις μεθοδεύσεις των Κρατικών Βραβείων Ποιότητας, που έχουν καταργηθεί από το 2009. Πρακτικές από τις οποίες οι επαγγελματίες του ελληνικού σινεμά δώσαμε αγώνες για να απεμπλακούμε, πρακτικές που δεν ταιριάζουν σε ένα σύγχρονο κράτος που θέλει να ονομάζεται ευρωπαϊκό, και που εκθέτουν και θα εκθέσουν και στη συγκεκριμένη περίπτωση τη χώρα μας διεθνώς».
Και μια εύλογη απορία για το «Τι μεσολάβησε ανάμεσα στην πρόταση που έγινε στις/στους συγκεκριμένες/νους επαγγελματίες να αναλάβουν τις θέσεις του προέδρου και των μελών της επιτροπής (πρόταση που επισφραγίστηκε γραπτά με την αποστολή των συνδέσμων των ταινιών μας) και στον εν τέλει μη ορισμό τους; Τι είναι αυτό που οδήγησε στις συγκεκριμένες ανορθόδοξες και πρωτοφανείς ενέργειες;».
Αναλυτικά η επιστολή και οι υπογράφοντες
Προς τους:Υπουργό Πολιτισμού, κα. Λίνα ΜενδώνηΥφυπουργό Πολιτισμού, κο. Ιάσονα Φωτήλα Κοινοποίηση:Γενική Γραμματέα Σύγχρονου Πολιτισμού, κα. Ελένη ΔουνδουλάκηΠροϊσταμένη Τμήματος Κινηματογραφίας και Ο/Α Μέσων, κα. Ελένη Τουμπανάκη Τετάρτη, 21 Αυγούστου 2024
Αξιότιμη κυρία Υπουργέ,Αξιότιμε κύριε Υφυπουργέ,
Οι παρακάτω υπογράφουσες και υπογράφοντες, σκηνοθέτες και παραγωγοί κινηματογραφικών ταινιών που έχουμε υποβάλει τη συμμετοχή της ταινίας μας στη διαδικασία επιλογής της ταινίας που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στα βραβεία ΟΣΚΑΡ στην κατηγορία Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους - διαδικασία που καθορίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού σύμφωνα με τις κείμενες διατάξεις - με λύπη μας διαπιστώνουμε μια σειρά από παρεμβάσεις κατά τη συγκρότηση της επιτροπής που θα γνωμοδοτήσει ποια ταινία θα επιλεχθεί. Παρεμβάσεις που δημιουργούν σοβαρές αμφιβολίες για την αξιοπιστία και την εγκυρότητα της διαδικασίας.
Ως εκ τούτου αρνούμαστε να συμπράξουμε σε αδιαφανείς ενέργειες, που απαξιώνουν τον ελληνικό κινηματογράφο και τους επαγγελματίες του, και αναγκαζόμαστε να αποσύρουμε τις ταινίες μας από την ως άνω διαδικασία.
Συγκεκριμένα, στις 11 Αυγούστου 2024 εστάλησαν από το ΥΠ.ΠΟ μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου οι σύνδεσμοι των ταινιών μας (vimeo link κ.λ.π.) σε τουλάχιστον τέσσερις επαγγελματίες του κινηματογράφου, με τις οποίες και τους οποίους είχε προηγηθεί επικοινωνία εκ μέρους του ΥΠ.ΠΟ, για να τους προταθεί η θέση του προέδρου και των μελών της επιτροπής που θα γνωμοδοτούσε για την ταινία που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στα βραβεία ΟΣΚΑΡ, θέση που οι εν λόγω επαγγελματίες αποδέχτηκαν. Δύο μέρες μετά, στις 13 Αυγούστου 2024, τα συγκεκριμένα μέλη της επιτροπής έλαβαν νέο γραπτό μήνυμα με το οποίο το ΥΠ.ΠΟ τα ενημέρωνε πως τελικά δε θα είναι μέλη της επιτροπής, χωρίς να τους εξηγούνται οι λόγοι του μη ορισμού τους εν τέλει. Την ίδια ημέρα, λίγες ώρες μετά, στη Διαύγεια του ΥΠ.ΠΟ αναρτήθηκε η απόφαση συγκρότησης της επιτροπής, χωρίς φυσικά τη συμμετοχή καμίας και κανενός από τις/τους συγκεκριμένες/νους τέσσερις επαγγελματίες. Οι παραπάνω ανεύθυνοι και πρόχειροι χειρισμοί εκ μέρους του ΥΠ.ΠΟ εγείρουν ερωτήματα και εύλογες υπόνοιες για τη στόχευση τέτοιων ενεργειών. Θυμίζουν δε τις πρακτικές και τις μεθοδεύσεις των Κρατικών Βραβείων Ποιότητας, που έχουν καταργηθεί από το 2009. Πρακτικές από τις οποίες οι επαγγελματίες του ελληνικού σινεμά δώσαμε αγώνες για να απεμπλακούμε, πρακτικές που δεν ταιριάζουν σε ένα σύγχρονο κράτος που θέλει να ονομάζεται ευρωπαϊκό, και που εκθέτουν και θα εκθέσουν και στη συγκεκριμένη περίπτωση τη χώρα μας διεθνώς.
Επιπλέον, στέλνοντας το ΥΠ.ΠΟ τους συνδέσμους των ταινιών μας σε άτομα που - για άγνωστους λόγους - δεν συμπεριέλαβε τελικά στην επιτροπή, αντί να προστατεύσει - ως όφειλε - την πνευματική μας ιδιοκτησία, την οποία όλες και όλοι εμείς του εμπιστευτήκαμε, την μεταχειρίστηκε με τρόπο παράνομο, ανεύθυνο και προσβλητικό για τους δημιουργούς υπό όποια ιδιότητα (σκηνοθέτες και παραγωγοί).
Οι απορίες είναι εύλογες: Τι μεσολάβησε ανάμεσα στην πρόταση που έγινε στις/στους συγκεκριμένες/νους επαγγελματίες να αναλάβουν τις θέσεις του προέδρου και των μελών της επιτροπής (πρόταση που επισφραγίστηκε γραπτά με την αποστολή των συνδέσμων των ταινιών μας) και στον εν τέλει μη ορισμό τους; Τι είναι αυτό που οδήγησε στις συγκεκριμένες ανορθόδοξες και πρωτοφανείς ενέργειες; Υπάρχουν συγκεκριμένες διαδικασίες που ακολουθούνται για την συγκρότηση της επιτροπής και αν ναι, αυτές οι διαδικασίες ακολουθήθηκαν ή όχι;
Επισημαίνουμε τέλος, πως η μεταχείριση μιας έμπειρης στη συγκεκριμένη διαδικασία υπαλλήλου ως εξιλαστήριου θύματος - όπως φαίνεται πως είναι η θέση της πολιτικής ηγεσίας του ΥΠ.ΠΟ για το ζήτημα - ούτε μας ικανοποιεί ούτε αποκαθιστά το κύρος και την εγκυρότητα της διαδικασίας.
Αξίζει σε όλες και σε όλους μας - αλλά και στο ίδιο το ΥΠ.ΠΟ - κάτι καλύτερο απ’ όλα αυτά.
Αλφαβητικά οι υπογράφουσες και υπογράφοντες, δημιουργοί των 20 ταινιών που αποσύρονται από την έως άνω διαδικασία (από τις συνολικά 23 που είχαν κατατεθεί στο ΥΠΠΟ, όπως η λίστα είχε δημοσιευθεί στον ημερήσιο τύπο):
Αδριανόπουλος Χρήστος (σκηνοθέτης ταινίας Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα)
Αλαβάνος Νικόλας (παραγωγός ταινιών Ο τελευταίος ταξιτζής & Πολύδροσο)
Ο Αλέν Ντελόν, πέθανε σε ηλικία 88 ετών, σύμφωνα με δήλωση των τριών παιδιών του στο Γαλλικό Πρακτορείο.
«Ο Αλέν Φαμπιάν, η Ανούσκα, ο Αντονί, καθώς και ο (σκύλος του) Λούμπο, με απέραντη θλίψη ανακοινώνουν πως έφυγε ο πατέρας τους. Έσβησε ειρηνικά στο σπίτι του στο Ντουσί, έχοντας γύρω του τα τρία παιδιά του και τους δικούς του. (…) Η οικογένειά του σας παρακαλεί να σεβαστείτε τις ιδιωτικές στιγμές τους αυτή τη στιγμή του εξαιρετικά οδυνηρού πένθους», αναφέρεται στην ανακοίνωση.
Ο μεγάλος αστέρας των δεκαετιών του 60 και του 70 άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στο πανί και έμεινε στην ιστορία ως ο απόλυτος γόης του σινεμά.
Το 2019 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών, έλαβε τον τιμητικό Χρυσό Φοίνικα για την συνολική προσφορά του στην έβδομη τέχνη
Η Le Monde σημειώνει ότι ο Αλέν Ντελόν ενσάρκωσε την τελειότητα ως ηθοποιός, βιώνοντας την τέχνη του με απαράμιλλη ένταση. Η Liberation τονίζει ότι ο Αλέν Ντελόν έφερε επανάσταση στη γαλλική κομψότητα τη δεκαετία του 1960, ενώ τον χαρακτηρίζει ως το «αρσενικό αντίστοιχο της Μπριζίτ Μπαρντό».
Η κινηματογραφική του πορεία
Η πρώτη κινηματογραφική εμφάνιση του Ντελόν ήταν ως νεαρός γκάνγκστερ στην ταινία Quand la femme s’en mêle (1957) του Allégret, ενώ είχε τον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο στο ρομάντζο Christine (1958), δίπλα στη Ρόμι Σανάιντερ. Ο Ντελόν κέρδισε γρήγορα τη διεθνή προσοχή στην ταινία Plein soleil (1960), βασισμένη στο μυθιστόρημα της Πατρίσια Χάισμιθ, The Talented Mr. Ripley του 1955.
Στιγμιότυπο από το Plein Soleil
Με την Κλαούντια Καρντινάλε στη «Ο Γατόπαρδος»
Απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη φήμη με ρόλους στις ταινίες του Luchino Visconti Ο Rocco και τα αδέλφια του (1960) και Il gattopardo (1963- Ο Γατόπαρδος) και L’Eclisse (1962) του Michelangelo Antonioni, καθώς και στις ταινίες Mélodie en sous-sol (1963) και La Piscene (1969).
Ο Αλέν Ντελόν και η Ρόμι Σνάιντερ – Οι δυο της υπήρξαν ζευγάρι και μάλιστα ιδιαίτερα προβεβλημένο από τα media της εποχής
Από τη δεκαετία του 1980 οι εμφανίσεις του στο σινεμά περιορίζονται αλλά ο ίδιος κάνει come back σε δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές τη δεκαετία του 2000 αλλά και ως Ιούλιος Καίσαρας στην κωμωδία Αστερίξ.
Βραβεύσεις
Το 1985 κέρδισε το Βραβείο Σεζάρ Α’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στο Η ιστορία μας (1984). Το 1991, έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλίας. Στο 45ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου του απονεμήθηκε η τιμητική Χρυσή Άρκτος. Επίσης το 2019 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών, έλαβε τον τιμητικό Χρυσό Φοίνικα για την συνολική προσφορά του στην έβδομη τέχνη.
Η ανακάλυψή του από έναν ανιχνευτή ταλέντων
Γεννημένος στις 8 Νοεμβρίου 1935 ο Ντελόν ήταν ιδιαίτερα ατίθασος ως παιδί. Μετά από μια σύντομη μαθητεία ως χασάπης, κατατάχθηκε ως πεζοναύτης και το 1953 στάλθηκε στην Ινδοκίνα. Μετά την απόλυσή του το 1955, εργάστηκε σε διάφορες περιστασιακές δουλειές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγινε φίλος με κάποιους ηθοποιούς του κινηματογράφου, τους οποίους συνόδευσε στο φεστιβάλ κινηματογράφου των Καννών το 1957, όπου τράβηξε την προσοχή ενός ανιχνευτή ταλέντων του Αμερικανού παραγωγού David O. Selznick.
Μετά από ένα δοκιμαστικό, του προσφέρθηκε συμβόλαιο αν μάθαινε να μιλάει αγγλικά, αλλά ο Γάλλος σκηνοθέτης Yves Allégret τον έπεισε να ακολουθήσει καριέρα στη Γαλλία.
Η Βιρτζίνια Κάθριν «Τζίνα» Ρόουλαντς, η σύζυγος του σκηνοθέτη Τζον Κασσαβέτη, έφυγε από τη ζωή την Τετάρτη (14/8) σε ηλικία 94 ετών.
Η θρυλική αμερικανίδα ηθοποιός -βραβευμένη με δύο Χρυσές Σφαίρες, τέσσερα Emmy και δυο φορές υποψήφια για Όσκαρ για την ενσάρκωση ισχυρών χαρακτήρων ή γυναικών με σοβαρά προβλήματα υγείας σε φιλμ όπως τα «Gloria» (1980) και «A Woman Under the Influence» (1974) που είχε σκηνοθετήσει ο ελληνοαμερικανός σύζυγός της- πέθανε περιτριγυρισμένη από μέλη της οικογένειάς της στο σπίτι της στο Ίντιαν Γουέλς της Καλιφόρνια, σύμφωνα με το TMZ .
Τον θάνατό της επιβεβαίωσε ο γιος της, Νικ Κασσαβέτης, στο Entertainment Weekly.
Η Τζίνα Ρόουλαντς ξεκίνησε την καριέρα της τη δεκαετία του ’50
Η Τζίνα Ρόουλαντς πρωταγωνίστησε σε δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες κατά τη διάρκεια της καριέρας της, που άρχισε στο θεατρικό σανίδι και στην τηλεόραση τα χρόνια του 1950 και συμπεριέλαβε ρόλους σε ταινίες που σκηνοθέτησε ο ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης σύζυγός της.
Ο Νικ Κασσαβέτης αποκάλυψε τον Ιούνιο πως η μητέρα του έπασχε από Αλτσχάιμερ, όπως η δική της μητέρα, και επίσης ο χαρακτήρας που ενσάρκωσε στην ταινία «The Notebook» (2004).
Η Τζίνα Ρόουλαντς και ο Τζον Κασσαβέτης χαρακτηρίζονταν χρυσό ζευγάρι των ανεξάρτητων κινηματογραφικών παραγωγών τα χρόνια του 1970 και του 1980
«Έχει πλήρη άνοια. Κι είναι τόσο παλαβό — το ζήσαμε, το έπαιξε στη μεγάλη οθόνη, και τώρα μας πλάκωσε», είχε πει.
Η Τζίνα Ρόουλαντς και ο Τζον Κασσαβέτης χαρακτηρίζονταν χρυσό ζευγάρι των ανεξάρτητων κινηματογραφικών παραγωγών τα χρόνια του 1970 και του 1980. Ο Τζον Κασσαβέτης θεωρείτο πρωτοπόρος του είδους, η Τζίνα Ρόουλαντς η μούσα του. Γύρισαν μαζί 10 ταινίες, ως τον θάνατό του το 1989. Συνέχισε την καριέρα της κατόπιν, συνεργαζόμενη, μεταξύ άλλων, με σκηνοθέτες όπως ο Γούντι Άλεν.
Κόρη πατέρα τραπεζίτη και πολιτικού και μητέρας ηθοποιού, γεννημένη τη 19η Ιουνίου 1930 στην πολιτεία Ουισκόνσιν, παρότι δεν κέρδισε Όσκαρ για τους ρόλους που ενσάρκωσε, η Τζίνα Ρόουλαντς έλαβε τιμητικό βραβείο της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου για το σύνολο του έργου της το 2015.
Στις αρχές της δεκαετίας του ’50 συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις που παρουσιάζονταν στο Θέατρο της Πρόβινσταουν. Έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ στη θεατρικό του Τζορτζ Άξελροντ «Εφτά Χρόνια Φαγούρας» κι έπειτα περιόδευσε με το θίασο στην αμερικανική επικράτεια.
Η Ρόουλαντς έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο το 1958 στην ταινία «The High Cost of Loving» και μετά από μερικούς δευτερεύοντες ρόλους σε διάφορες ταινίες, σκηνοθετήθηκε για πρώτη φορά από τον Τζον Κασσαβέτη το 1963 στην ταινία «A Child is Waiting».
Έλαβε παγκόσμια αναγνωρισιμότητα για την ταινία του Κασσαβέτη «Faces» το 1968 κι η συνεργασία τους συνεχίστηκε με τις ταινίες: «Machine Gun McCain» (1969), «Minnie and Moskowitz» (1971), «Two-Minute Warning» (1976), «Opening Night» (1977), «Tempest» (1982) και «Love Streams» (1984).
Φέτος, στο Park your Cinema Kids, οι επιλογές του φετινού προγράμματος από το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας (AΤΗICFF) φιλοδοξούν να προσκαλέσουν τα παιδιά σε ένα ταξίδι στη φαντασία και στους διαχρονικούς μύθους, καθώς το Ξέφωτο μετατρέπεται σε έναν θαυμαστό κόσμο κλασικών αφηγήσεων, γέλιου, χαράς και περιέργειας μέσα από συναρπαστικές ταινίες κινουμένων σχεδίων και live action.
Τα προγράμματα Park your Cinema και Park your Cinema Kids πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Το πρόγραμμα προβολών για τους μήνες Αύγουστο και Σεπτέμβριο έχει ως εξής:
Σάββατο 17 Αυγούστου στις 21:00 The Stolen Princess / Η Κλεμμένη Πριγκίπισσα (2018)
Σκηνοθεσία: Όλε Μαλαμούζ
Αυτή η εκπληκτική ιστορία συνέβη την εποχή των γενναίων ιπποτών, των πανέμορφων πριγκιπισσών και των πολεμιστών μάγων. Ο Ρουσλάν, ένας περιπλανώμενος καλλιτέχνης που ονειρεύεται να γίνει κάποτε ιππότης, συναντά την όμορφη Μίλα και την ερωτεύεται… πριν συνειδητοποιήσει ότι είναι η κόρη του βασιλιά! Ωστόσο, η αγάπη τους δεν θα προλάβει να ανθίσει καθώς ένας κακός μάγος, κλέβει τη Μίλα μπροστά από τα έκπληκτα μάτια του Ρουσλάν και προσπαθεί να απομυζήσει την αγάπη της για να τροφοδοτήσει τη μαγεία του. Χωρίς να χάσει χρόνο, ο Ρουσλάν ξεκινάει μια επική περιπέτεια ώστε να σώσει την κλεμμένη πριγκίπισσα και να αποδείξει ότι η αγάπη είναι πιο δυνατή από τη μαγεία!
Η ταινία θα προβληθεί μεταγλωττισμένη στα ελληνικά.
The Stolen Princess
Σάββατο 24 Αυγούστου στις 21:00 Vic the Viking: The Magic Sword / Ο Βίκινγκ και το Μαγικό Σπαθί (2019)
Σκηνοθεσία: Ερίκ Καζ
Ο Βικ ονειρεύεται να σαλπάρει με τον πατέρα του σε μέρη μακριά από τις σκανδιναβικές ακτές. Αλλά εκείνος δεν είναι και πολύ σίγουρος ότι ο γιος του έχει τα προσόντα να γίνει ένας τρανός και αληθινός Βίκινγκ. Όλα αλλάζουν όταν ο πατέρας του αρπάζει ένα μυστηριώδες σπαθί από τον μεγαλύτερο εχθρό του. Ο Βικ ξαφνικά βρίσκεται να ζει την περιπέτεια της ζωής του. Ένα μυθικό, κωμικό, επικό ταξίδι στην ιστορία με πρωταγωνιστή έναν διαφορετικό Βίκινγκ που πάει κόντρα στα στερεότυπα. Μία απολαυστική ταινία κινουμένων σχεδίων για τη διαφορετικότητα, την ευρηματικότητα και την ομαδικότητα.
Η ταινία θα προβληθεί μεταγλωττισμένη στα ελληνικά. Η προβολή είναι ειδικά προσαρμοσμένη ώστε να είναι προσβάσιμη σε άτομα με αυτισμό και άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα αισθητηριακής επεξεργασίας.
Σάββατο 31 Αυγούστου στις 21:00 Ainbo: Spirit of the Amazon / Αίνμπο: Πριγκίπισσα του Αμαζονίου (2021)
Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Κλάους, Χοσέ Ζελάντα
Πρωταγωνίστρια της περιπέτειας είναι η 13χρονη Αίνμπο, που ζει στα βάθη του Αμαζονίου με τη φυλή της. Μια μέρα, η Αίνμπο ανακαλύπτει πως η φυλή της κινδυνεύει. Όχι μόνο απειλείται από το κακό πνεύμα του Γιακουρούνα, αλλά και ολόκληρη η ζούγκλα καταστρέφεται από ανθρώπους που την εκμεταλλεύονται για βιομηχανική εξόρυξη. Μαζί με το κωμικό δίδυμο πνευματικών οδηγών, τον αξιολάτρευτο Ντίλο και τον αγαθούλη Βάκα, η Αίνμπο αποφασίζει να σώσει τη φυλή της.
Η ταινία θα προβληθεί μεταγλωττισμένη στα ελληνικά. Η προβολή είναι ειδικά προσαρμοσμένη ώστε να είναι προσβάσιμη σε άτομα με αυτισμό και άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα αισθητηριακής επεξεργασίας.
Ainbo: Spirit of the Amazon
Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου στις 20:30 Mary Poppins Returns / Η Μαίρη Πόπινς Επιστρέφει (2018)
Σκηνοθεσία: Ρομπ Μάρσαλ
Αγγλία, δεκαετία 1930. Ο Μάικλ Μπανκς ήταν μικρό παιδί όταν η τέλεια νταντά Μαίρη Πόπινς εμφανίστηκε στη ζωή του, αλλά τώρα πια μεγάλωσε και έχει κάνει τρία δικά του παιδιά. Οι καιροί είναι δύσκολοι στο Λονδίνο της Οικονομικής Ύφεσης και η οικογένειά του παλεύει να ξεπεράσει μία σημαντική απώλεια. Τα παιδιά του Μάικλ αναλαμβάνουν ευθύνες που τα αναγκάζουν να μεγαλώσουν πριν την ώρα τους, ενώ κινδυνεύουν να χάσουν το σπίτι τους. Ευτυχώς, τα πράγματα αλλάζουν προς το καλύτερο, όταν η πάντα νέα και αινιγματική νταντά με τις μοναδικές μαγικές ικανότητες εισβάλει στη ζωή τους. Παρέα με τον Τζακ, έναν αιώνια αισιόδοξο φανοκόρο, παρασέρνει τα παιδιά της οικογένειας Μπανκς σε μία σειρά από φαντασμαγορικές περιπέτειες. Το γέλιο, η αγάπη για τη ζωή και η ανεμελιά επιστρέφουν στις καρδιές και το σπιτικό των Μπανκς. Σ’ αυτή την εντυπωσιακή υπερπαραγωγή της Disney, το κοινό θα παρασυρθεί στον νοσταλγικό, συγκινητικό, απολαυστικό και μελωδικό κόσμο που σκηνοθετεί ο μάστερ στο είδος Ρομπ Μάρσαλ (Chicago, Into the Woods). Την εμβληματική νταντά σε νέες πρωτότυπες περιπέτειες υποδύεται η βραβευμένη με Χρυσή Σφαίρα Έμιλυ Μπλάντ, ενώ στην ταινία εμφανίζονται επίσης οι Τζουλι Γουόλτερς, Κόλιν Φέρθ και Μέριλ Στριπ.
Η ταινία θα προβληθεί μεταγλωττισμένη στα ελληνικά. Η προβολή είναι ειδικά προσαρμοσμένη ώστε να είναι προσβάσιμη σε άτομα με αυτισμό και άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα αισθητηριακής επεξεργασίας.
Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου στις 20:30 Icarus / Ίκαρος και Δαίδαλος (2022)
Σκηνοθεσία: Κάρλο Βoγέλε
Κάθε γωνιά της Κρήτης αποτελεί παιδική χαρά για τον Ίκαρο, τον γιο του μεγάλου εφευρέτη Δαίδαλου. Μία μέρα, κατά τη διάρκεια μιας εξερεύνησης κοντά στο παλάτι της Κνωσού, ο Ίκαρος κάνει μια περίεργη ανακάλυψη: ένα παιδί με κεφάλι ταύρου είναι κλειδωμένο σε μια αυλή, με εντολή του βασιλιά. Κρυφά, ακόμα και από τον πατέρα του, ο Ίκαρος θα γίνει φίλος με τον νεαρό Μινώταυρο. Όμως, η μοίρα παίρνει άλλη τροπή όταν ο Θησέας φτάνει στην Κρήτη και ο Μινώταυρος οδηγείται στον μυστικό λαβύρινθο που κατασκεύασε ο Δαίδαλος. Θα μπορέσει ο Ίκαρος να σώσει τον φίλο του και να αλλάξει την πορεία μιας ιστορίας γραμμένης από τους θεούς; Ο αρχαίος μύθος του αγοριού που πέταξε πολύ κοντά στον ήλιο ζωντανεύει για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη, σε μια μοναδική διασκευή για τους μικρούς λάτρεις της ελληνικής μυθολογίας.
Η ταινία θα προβληθεί μεταγλωττισμένη στα ελληνικά. Η προβολή είναι ειδικά προσαρμοσμένη ώστε να είναι προσβάσιμη σε άτομα με αυτισμό και άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα αισθητηριακής επεξεργασίας.
Κεντρική φωτογραφία θέματος: Mary Poppins Returns
Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ημερομηνία: Από: 17/08/2024 Εως: 14/09/2024
Σάββατο στις 21.00 (τον Αύγουστο) / 20:30 (τον Σεπτέμβριο)
Τον Ιταλό δημιουργό Marco Amenta, τον Marco Morricone, γιο του κορυφαίου μουσικοσυνθέτη Ennio Morricone, τον σκηνοθέτη Περικλή Χούρσογλου, αλλά και τους ηθοποιούς Αλέξανδρο Λογοθέτη και Ευθαλία Παπακώστα ετοιμάζεται να υποδεχθεί, ανάμεσα σε πολλές ακόμη προσωπικότητες των τεχνών, το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύματα, που θα διεξαχθεί από 25 Αυγούστου έως 1 Σεπτεμβρίου 2024 στο Αργοστόλι, στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του παράκτιου Θαλασσόμυλου.
Όπως τονίζει ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Μαρίνος Σκλαβουνάκης, φέτος, για πρώτη φορά, το φεστιβάλ αποκτά Διαγωνιστικό Πρόγραμμα: 31 μικρού μήκους ταινίες από όλο τον κόσμο διαγωνίζονται σε δύο ξεχωριστές ενότητες, Μυθοπλασία και Ντοκιμαντέρ. Την κριτική επιτροπή απαρτίζουν, εκτός από τον Μαρίνο Σκλαβουνάκη, η ηθοποιός Ευθαλία Παπακώστα, η σκηνοθέτης Αύρα Γεωργίου, ο κριτικός κινηματογράφου Άκης Καπράνος, και ο Ρόμπυ Εκσιέλ, μέλος της οργανωτικής επιτροπής.
Αιχμή των εκδηλώσεων του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύματα είναι το ιταλικό σινεμά του χθες και του σήμερα. Το τετραήμερο αφιέρωμα συστήνει στο ελληνικό κοινό τον Marco Amenta με την παρουσίαση δύο ταινιών του, τον MarcoMorricone με αφορμή την προβολή του σαρωτικού ντοκιμαντέρ «Ennio» του Giuseppe Tornatore πάνω στη ζωή και το έργο του θρυλικού πατέρα του, Ennio Morricone,καθώς και μια σειρά σπάνιων ντοκιμαντέρ μικρού μήκους που γύρισε τη δεκαετία του 1950 ο VittoriodeSeta γύρω από τα ήθη και την καθημερινότητα στη Σικελία και τη Σαρδηνία τα μεταπολεμικά χρόνια.
Στη διάρκεια του αφιερώματος, εκτός από τους Marco Amenta και Marco Morricone, οι σινεφίλ θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν και με την σκηνοθέτη και σεναριογράφο Αύρα Γεωργίου, εισηγήτρια στις ταινίες του de Seta, η οποία θα παραδώσει επίσης μια διάλεξη με θέμα το στήσιμο και το γύρισμα ενός ντοκιμαντέρ. Masterclasses, ακολουθούμενα από συζητήσεις με το κοινό, θα διεξαχθούν επίσης από τους Περικλή Χούρσογλου και Αλέξανδρο Λογοθέτη πάνω στην σκηνοθεσία και την ηθοποιία, με αφορμή την προβολή της τελευταίας δουλειάς του Περικλή Χούρσογλου «Εξέλιξη», την Ευθαλία Παπακώστα, η οποία θα μιλήσει για τις ξεχωριστές πτυχές της υποκριτικής τέχνης στη θεατρική σκηνή και μπροστά στον φακό, καθώς και τον συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο, ο οποίος θα εξερευνήσει την σχέση της λογοτεχνικής γραφής με το κινηματογραφικό σενάριο.
Ακόμα, το κοινό θα έχει την δυνατότητα να απολαύσει τον τσελίστα Νίκο Βελιώτη σε live συνοδεία του βωβού αριστουργήματος τουCarl Drayer «Το Πάθος της Ζαν ντ’ Αρκ» τη βραδιά της έναρξης, τους μουσικούς Θοδωρή Ρέλλο, Γιάννη Αναστασάκη, Βασίλη Οικονομίδη και Ναταλία Μαντά σε μια μοναδική συναυλία μετά την τελετή λήξης, καθώςκαι τον Άκη Καπράνο σε ένα θεματικό dj set τις μέρες του αφιερώματος στον ιταλικό κινηματογράφο. Οι παράλληλες δραστηριότητες συμπεριλαμβάνουν επίσης δύο εκθέσεις, την ψηφιακή έκθεση φωτογραφίας του βραβευμένου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη, σε συνεργασία με το Μomus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, και την έκθεση φωτογραφίας με υλικό από τα νησιά Κεφαλονιά και Ιθάκη, όπως τα απαθανάτισε το 1912 ο Γαλλοελβετός φωτογράφος Frederic Boissonnas, σε συνεργασία με την Βιβλιοθήκη της Γενεύης.
Το Κινηματογραφικό Φεστιβάλ “ΚΥΜΑΤΑ” ξεκίνησε το 2022 και είναι το μοναδικό κινηματογραφικό φεστιβάλ του Ιονίου. Την παραγωγή του φεστιβάλ έχει αναλάβει ο Περιβαλλοντικός και Πολιτιστικός Σύλλογος Κεφαλονιάς σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Ιονίων Νήσων και το Δήμο Αργοστολίου. Χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το ΕΚΟΜΕ. Το φετινό φεστιβάλ υποστηρίζουν οι ΑΜΑΝΤΕΣ ΚΟΙΝΣΕΠ, ο Σύλλογος ΑΝΑΚΑΡΑ, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, το Μomus – Mουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, η Βιβλιοθήκη της Γενεύης, ηgr2me productions, το cinemoments και το Ιταλικό Προξενείο της Κεφαλονιάς. Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα της Ιταλικής Πρεσβείας, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.
Ευχάριστη έκπληξη το γεγονός πως η πολυβραβευμένη ταινία Φόνισσα, της Εύας Νάθενα, θα προβληθεί στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου το προσεχές Σάββατο 10 Αυγούστου μετά από αίτημα του Δήμου Επιδαύρου και τη θετική ανταπόκριση της Εφορίας Αρχαιοτήτων του Υπουργείου Πολιτισμού.
Η συγκεκριμένη κινηματογραφική ταινία, είναι η εικαστική και δραματουργική μεταφορά της Φόνισσας του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και είχε εξαιρετικά μεγάλη αποδοχή από το Ελληνικό κοινό – με εισιτήρια που πλησιάζουν τις 500.000 και συνεχίζει ακόμα και σήμερα να παρακολουθείται με αμείωτο ενδιαφέρον από τους σινεφίλ.
Πρόκειται για την πρώτη ταινία της εικαστικού και σκηνοθέτιδας Εύας Νάθενα με απήχηση και βραβεύσεις στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ,
Στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΗΣ SANGAI (βραβείο καλύτερης σκηνοθέτιδας) και πολλά ακόμη βραβεία αλλά και συμμετοχές σε Γερμανία, Γαλλία, Μαρόκο , San Francisco, Shanghai, ενώ η διεθνής καριέρα της θα συνεχιστεί έως και το 2025.
Μαριλένα Αναστασιάδου
Η περίληψη της Φόνισσας
Σε ένα δυστοπικό νησί της Ελλάδας γύρω στο 1900, η Χαδούλα, χήρα Ιωάννου Φράγκου είναι μια γυναίκα που έχει μάθει να επιβιώνει στην ανδροκρατούμενη, πατριαρχική κοινωνία υπηρετώντας αυτό που της πέρασε η μητέρα της – μια σκυτάλη δύσκολη, που διαιωνίζει την υποτίμηση και την κατώτερη μοίρα της γυναίκας. Η Χαδούλα επαναστατεί μέσα της και αυτό δεν θα αργήσει να συμβεί και προς τα έξω. Τα μικρά κορίτσια του νησιού γίνονται θύματά της. Αφαιρώντας τους τη ζωή, η ίδια νιώθει ότι τα απαλλάσσει από το κοινωνικό φορτίο που η ύπαρξή τους επιφέρει. Οι πράξεις της κάποια στιγμή αυτονομούνται και τη φέρνουν αντιμέτωπη με τον νόμο. Το τέλος έρχεται σαν λύτρωση.
