bijoux de kant HOOD art space
(Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι)

ΜΑΘΕ ΜΕ ΝΑ ΦΕΥΓΩ

του Άκη Δήμου

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Παίζουν (αλφαβητικά)

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

Νέος Κύκλος Παραστάσεων

Πρεμιέρα:
Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στις 21.00

Ημέρες και Ώρες:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

 

Ηλεκτρονική προπώληση
https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/

Προσφορά προπώλησης – Early Bird, έως 6/10: 10€ 

 

Μετά την εξαιρετικά θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών τον Μάιο του 2024, η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης παρουσιάζουν στο HOOD art space, για ένα νέο κύκλο παραστάσεων, το έργο του Άκη Δήμου «Μάθε με να φεύγω».

Η Αγνή, ιδιοκτήτρια ενός παλιού ξενοδοχείου χτισμένου κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου παλατιού. Ο αδερφός της Ίων, συγκάτοικος, σύμμαχος και αντίπαλός της. Ένας μυστηριώδης ανώνυμος Άντρας, που επιστρέφει χρόνια μετά από μια θυελλώδη ερωτική νύχτα που πέρασε εκεί. Ένα παραλίγο ειδύλλιο, ένας ανεξιχνίαστος φόνος κι ένας βίαιος, εντελώς παράλογος χωρισμός. Ένα ιδιότυπο διακειμενικό παιχνίδι με την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του.

Σουρεαλιστικοί απόηχοι και πεζότατα ρεαλιστικά στοιχεία, αγοραίοι διάλογοι και λυρικές υποτροπές, παράφορα βλέμματα και τυφλά χάδια. Βροχή, αλυχτίσματα αδέσποτων σκυλιών, πυροβολισμοί, το τραγούδι «Έλα γι’ απόψε» του Χρήστου Χαιρόπουλου, μια βιτρίνα με ενθύμια λησμονημένων ερωτικών συνευρέσεων, μια στοίβα παλιές ηχογραφήσεις της Όπερας, η ανάμνηση της Έντας Γκάμπλερ, ένα ράφι φθαρμένοι ταξιδιωτικοί οδηγοί…

Το πρωτότυπο και ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου «Μάθε να φεύγω» είναι ένα ακατάτακτο έργο που άλλοτε φλερτάρει με το, ξεχασμένο σήμερα, είδος του μπουλβάρ, άλλοτε με το ψυχολογικό θέατρο δωματίου, άλλοτε με τις ιστορίες μυστηρίου κι άλλοτε με τα παλιά, αισθηματικά ρομάντσα των περιπτέρων. Και που ενώ ονειρεύεται πως είναι δράμα, κρατάει σφιχτά το χέρι της κωμωδίας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Οι ήρωες του έργου είναι χειμαρρώδεις, ορμητικοί και συνάμα τρυφεροί, με μια γυμνή ποιητικότητα που τους κάνει απολύτως δραστικούς. Φέρνουν στη σκηνή την αλήθεια της εποχής τους. Ζούνε τη ζωή χωρίς να την περιγράφουν, την υμνούν χωρίς να την καθαγιάζουν και την κρίνουν χωρίς να την κατακρίνουν. Το «Μάθε με να φεύγω» είναι ένα τραγούδι για τους έρωτες που χάθηκαν και τους έρωτες που έρχονται, για τα όνειρα που έσβησαν και γι’ αυτά που γεννιούνται. Για τις ήττες και τις νίκες μας μέσα στον χρόνο.

Μία Οδύσσεια με προορισμό μία αυταπάτη.

Γιάννης Σκουρλέτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Σύμβουλος δραματολογίας: Ασημένια Ευθυμίου

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη, Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Video: Γιώργος Αποστολόπουλος           

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αλίκη Πιτσινίγκου, Διονύσης Νικολόπουλος

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):            

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Να ένα εξαιρετικό παράδειγμα παράστασης που ενώ χρησιμοποιεί μία ανορθόδοξη σκηνική γλώσσα για να αποδώσει το έργο, μαγεύει τελικά με το αλλόκοτο σύμπαν που δημιουργεί […] Ο Γιάννης Σκουρλέτης, καλλιτέχνης με χαρακτηριστική εικαστική και queer σφραγίδα αποτίναξε από το έργο κάθε σύνδεση με το ρεαλισμό. […] Η παράσταση εξελίσσεται στους ρυθμούς και τονισμούς μίας παρτιτούρας κινήσεων και λεκτικής εκφοράς, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες δικαιώνουν το εγχείρημα. Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης, έχοντας σκηνοθετήσει ήδη αρκετά έργα του Άκη Δήμου, γνωρίζει πλέον καλά πώς να τους δώσει την κατάλληλη σκηνική υπόσταση και να αναδείξει όσο, ίσως, κανείς άλλος, τον υφέρποντα σαρκασμό τους απέναντι σε παραδοσιακές δραματικές γραφές και υποκριτικές ερμηνείες». Δημήτρης Τσατσούλης, Athens Voice

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης αντιτίθεται στην εύκολη μόδα της queer-porn εικονογράφησης και αποδίδει ξανά στην queer αισθητική την αιρετική δύναμή της: να μιλάει για την ανθρώπινη συνθήκη σαν αντεστραμμένο κάτοπτρο, με υψηλούς καλλιτεχνικούς όρους και πέρα από δικαιωματισμούς και φανατισμούς μιας τέχνης "στρατευμένης". Μία παράσταση σαν ένα μικρό κόσμημα». Ματίνα Καλτάκη, Iefimerida.gr

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης είναι ο σκηνοθέτης που έχει εντρυφήσει στο έργο του συγγραφέα Άκη Δήμου όσο κανείς άλλος σύγχρονος του. Κι αυτό του δίνει ένα προβάδισμα εσωτερικού διαλόγου με τα κείμενα του, μιας βαθύτερης αντίληψης και μιας πιο ‘παράδοξης’ ανάγνωσης. Τουλάχιστον, αυτό επιχειρεί στην περίπτωση του «Μάθε με να φεύγω»: Αξιοποιεί όλες τις υφολογικές μεταβάσεις από το ένα είδος στο άλλο, τις υπερτονίζει μέσα από την καθοδήγηση των ηθοποιών του και την ίδια ώρα καλλιεργεί μια καθηλωτική ατμόσφαιρα (σκηνικά, φωτιστικά ακόμα και μουσικά) ως αισθητική σταθερά που αγκαλιάζει δυναμικά τις παραπάνω επιλογές του.». Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης δημιούργησε για άλλη μια φορά ένα τέλειο σκηνικό σύμπαν, για την υποδοχή των τριών χαρακτήρων, που πρωταγωνιστούν στο έργο του Δήμου». Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews.com

«Μια ατμοσφαιρική –όπως οι περισσότερες του Γιάννη Σκουρλέτη- παράσταση, δουλεμένη, με ιδιαίτερη σημασία στα σκηνικά, στους φωτισμούς, στη μουσική, στη λεπτομέρεια, με θαυμάσιες ερμηνείες απ’ όλους τους ηθοποιούς […] Μια καλοδουλεμένη παράσταση, ένα ωραίο θεατρικό κείμενο, τρεις υπέροχες ερμηνείες». Όλγα Σελλά, Oanagnostis.gr

«Δεν μοιάζει με τίποτε άλλο από αυτά που έχουν κάνει οι bijoux de kant τόσα χρόνια. Όμως το Μάθε με να φεύγω του Άκη Δήμου έχει τέτοια δύναμη, χιούμορ και ευαισθησία, που στριφογυρίζει στο μυαλό σου μέρες αφού το έχεις δει. Υπέροχοι οι τρεις ηθοποιοί, Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου και -η προσωπική μου αδυναμία, ένας ηθοποιός που λατρεύω- Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης. Ο Γιάννης Σκουρλέτης, σε μικρή ή μεγάλη κλίμακα, συνεχίζει να μας χαρίζει διαμάντια. Τρέξτε!» Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr

 «Ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης μπαίνει στο πετσί μιας αλμοδοβαρικής απόδοσης της Αγνής […] Ο Στέλιος Δημόπουλος ενσαρκώνει, με υστερική ένταση και με μια τρομαγμένη έκφραση διαρκούς έκπληξης, τον Ίωνα, τον αδελφό της Αγνής […] Ο Θανάσης Δήμου δίνει ξεκαρδιστικό τόνο στον χαρακτήρα του απρόσκλητου, μυστηριώδους επισκέπτη αυτής της βραδιάς» Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr

«Ο σκηνοθέτης δημιούργησε ένα άψογο εικαστικό σύμπαν στο άκρως ατμοσφαιρικό σκηνικό περιβάλλον του Νίκου Παπαδόπουλου με τους έξοχους φωτισμούς του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη και τις στυλιστικές επιλογές της Βασιλικής Σύρμα. Εκεί, οι τρεις αλμοδοβαρικοί ήρωες, τρεις χαρακτήρες από τον κόσμο της Commedia dell’ arte, ψάχνουν απεγνωσμένα το φως, προκαλώντας γέλιο και δάκρυ. Μια σπαραξικάρδια ιστορία σχέσεων, μια παρωδία που αμφισβητεί τα στερεότυπα». Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr

«Η ενέργεια των τριών ηθοποιών δημιουργεί μια ατμόσφαιρα υποβλητική γεμίζοντας το χώρο με τα πάθη και τα αδιέξοδα τους. Μία γλυκόπικρη παράσταση με ουσία, ανθρώπινες αλήθειες, φαντασία και νευρωτικούς διαλόγους. Η bijoux de Kant συστήνει με τον καλύτερο τρόπο στο αθηναϊκό κοινό ένα σπουδαίο έργο με τρυφερότητα, βάθος και χιούμορ». Γιάννης Σεβαστίκογλου, theaterstage.blogspot.com

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Website:
https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

 

Info:

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι.
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Διάρκεια: 75 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/

*Προσφορά προπώλησης – Early Bird, έως 6/10: 10€

bijoux de kant HOOD art space
(Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι)

ΜΑΘΕ ΜΕ ΝΑ ΦΕΥΓΩ

του Άκη Δήμου

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Παίζουν (αλφαβητικά)

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

Νέος Κύκλος Παραστάσεων

Πρεμιέρα:
Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στις 21.00

Ημέρες και Ώρες:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

 

Ηλεκτρονική προπώληση
https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/

Προσφορά προπώλησης – Early Bird, έως 6/10: 10€

 

 

Μετά την εξαιρετικά θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών τον Μάιο του 2024, η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης παρουσιάζουν στο HOOD art space, για ένα νέο κύκλο παραστάσεων, το έργο του Άκη Δήμου «Μάθε με να φεύγω».

Η Αγνή, ιδιοκτήτρια ενός παλιού ξενοδοχείου χτισμένου κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου παλατιού. Ο αδερφός της Ίων, συγκάτοικος, σύμμαχος και αντίπαλός της. Ένας μυστηριώδης ανώνυμος Άντρας, που επιστρέφει χρόνια μετά από μια θυελλώδη ερωτική νύχτα που πέρασε εκεί. Ένα παραλίγο ειδύλλιο, ένας ανεξιχνίαστος φόνος κι ένας βίαιος, εντελώς παράλογος χωρισμός. Ένα ιδιότυπο διακειμενικό παιχνίδι με την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του.

Σουρεαλιστικοί απόηχοι και πεζότατα ρεαλιστικά στοιχεία, αγοραίοι διάλογοι και λυρικές υποτροπές, παράφορα βλέμματα και τυφλά χάδια. Βροχή, αλυχτίσματα αδέσποτων σκυλιών, πυροβολισμοί, το τραγούδι «Έλα γι’ απόψε» του Χρήστου Χαιρόπουλου, μια βιτρίνα με ενθύμια λησμονημένων ερωτικών συνευρέσεων, μια στοίβα παλιές ηχογραφήσεις της Όπερας, η ανάμνηση της Έντας Γκάμπλερ, ένα ράφι φθαρμένοι ταξιδιωτικοί οδηγοί…

Το πρωτότυπο και ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου «Μάθε να φεύγω» είναι ένα ακατάτακτο έργο που άλλοτε φλερτάρει με το, ξεχασμένο σήμερα, είδος του μπουλβάρ, άλλοτε με το ψυχολογικό θέατρο δωματίου, άλλοτε με τις ιστορίες μυστηρίου κι άλλοτε με τα παλιά, αισθηματικά ρομάντσα των περιπτέρων. Και που ενώ ονειρεύεται πως είναι δράμα, κρατάει σφιχτά το χέρι της κωμωδίας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Οι ήρωες του έργου είναι χειμαρρώδεις, ορμητικοί και συνάμα τρυφεροί, με μια γυμνή ποιητικότητα που τους κάνει απολύτως δραστικούς. Φέρνουν στη σκηνή την αλήθεια της εποχής τους. Ζούνε τη ζωή χωρίς να την περιγράφουν, την υμνούν χωρίς να την καθαγιάζουν και την κρίνουν χωρίς να την κατακρίνουν. Το «Μάθε με να φεύγω» είναι ένα τραγούδι για τους έρωτες που χάθηκαν και τους έρωτες που έρχονται, για τα όνειρα που έσβησαν και γι’ αυτά που γεννιούνται. Για τις ήττες και τις νίκες μας μέσα στον χρόνο.

Μία Οδύσσεια με προορισμό μία αυταπάτη.

Γιάννης Σκουρλέτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Σύμβουλος δραματολογίας: Ασημένια Ευθυμίου

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη, Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Video: Γιώργος Αποστολόπουλος           

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αλίκη Πιτσινίγκου, Διονύσης Νικολόπουλος

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):            

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Να ένα εξαιρετικό παράδειγμα παράστασης που ενώ χρησιμοποιεί μία ανορθόδοξη σκηνική γλώσσα για να αποδώσει το έργο, μαγεύει τελικά με το αλλόκοτο σύμπαν που δημιουργεί […] Ο Γιάννης Σκουρλέτης, καλλιτέχνης με χαρακτηριστική εικαστική και queer σφραγίδα αποτίναξε από το έργο κάθε σύνδεση με το ρεαλισμό. […] Η παράσταση εξελίσσεται στους ρυθμούς και τονισμούς μίας παρτιτούρας κινήσεων και λεκτικής εκφοράς, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες δικαιώνουν το εγχείρημα. Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης, έχοντας σκηνοθετήσει ήδη αρκετά έργα του Άκη Δήμου, γνωρίζει πλέον καλά πώς να τους δώσει την κατάλληλη σκηνική υπόσταση και να αναδείξει όσο, ίσως, κανείς άλλος, τον υφέρποντα σαρκασμό τους απέναντι σε παραδοσιακές δραματικές γραφές και υποκριτικές ερμηνείες». Δημήτρης Τσατσούλης, Athens Voice

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης αντιτίθεται στην εύκολη μόδα της queer-porn εικονογράφησης και αποδίδει ξανά στην queer αισθητική την αιρετική δύναμή της: να μιλάει για την ανθρώπινη συνθήκη σαν αντεστραμμένο κάτοπτρο, με υψηλούς καλλιτεχνικούς όρους και πέρα από δικαιωματισμούς και φανατισμούς μιας τέχνης "στρατευμένης". Μία παράσταση σαν ένα μικρό κόσμημα». Ματίνα Καλτάκη, Iefimerida.gr

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης είναι ο σκηνοθέτης που έχει εντρυφήσει στο έργο του συγγραφέα Άκη Δήμου όσο κανείς άλλος σύγχρονος του. Κι αυτό του δίνει ένα προβάδισμα εσωτερικού διαλόγου με τα κείμενα του, μιας βαθύτερης αντίληψης και μιας πιο ‘παράδοξης’ ανάγνωσης. Τουλάχιστον, αυτό επιχειρεί στην περίπτωση του «Μάθε με να φεύγω»: Αξιοποιεί όλες τις υφολογικές μεταβάσεις από το ένα είδος στο άλλο, τις υπερτονίζει μέσα από την καθοδήγηση των ηθοποιών του και την ίδια ώρα καλλιεργεί μια καθηλωτική ατμόσφαιρα (σκηνικά, φωτιστικά ακόμα και μουσικά) ως αισθητική σταθερά που αγκαλιάζει δυναμικά τις παραπάνω επιλογές του.». Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr

«Ο Γιάννης Σκουρλέτης δημιούργησε για άλλη μια φορά ένα τέλειο σκηνικό σύμπαν, για την υποδοχή των τριών χαρακτήρων, που πρωταγωνιστούν στο έργο του Δήμου». Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews.com

«Μια ατμοσφαιρική –όπως οι περισσότερες του Γιάννη Σκουρλέτη- παράσταση, δουλεμένη, με ιδιαίτερη σημασία στα σκηνικά, στους φωτισμούς, στη μουσική, στη λεπτομέρεια, με θαυμάσιες ερμηνείες απ’ όλους τους ηθοποιούς […] Μια καλοδουλεμένη παράσταση, ένα ωραίο θεατρικό κείμενο, τρεις υπέροχες ερμηνείες». Όλγα Σελλά, Oanagnostis.gr

«Δεν μοιάζει με τίποτε άλλο από αυτά που έχουν κάνει οι bijoux de kant τόσα χρόνια. Όμως το Μάθε με να φεύγω του Άκη Δήμου έχει τέτοια δύναμη, χιούμορ και ευαισθησία, που στριφογυρίζει στο μυαλό σου μέρες αφού το έχεις δει. Υπέροχοι οι τρεις ηθοποιοί, Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου και -η προσωπική μου αδυναμία, ένας ηθοποιός που λατρεύω- Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης. Ο Γιάννης Σκουρλέτης, σε μικρή ή μεγάλη κλίμακα, συνεχίζει να μας χαρίζει διαμάντια. Τρέξτε!» Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr

 «Ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης μπαίνει στο πετσί μιας αλμοδοβαρικής απόδοσης της Αγνής […] Ο Στέλιος Δημόπουλος ενσαρκώνει, με υστερική ένταση και με μια τρομαγμένη έκφραση διαρκούς έκπληξης, τον Ίωνα, τον αδελφό της Αγνής […] Ο Θανάσης Δήμου δίνει ξεκαρδιστικό τόνο στον χαρακτήρα του απρόσκλητου, μυστηριώδους επισκέπτη αυτής της βραδιάς» Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr

«Ο σκηνοθέτης δημιούργησε ένα άψογο εικαστικό σύμπαν στο άκρως ατμοσφαιρικό σκηνικό περιβάλλον του Νίκου Παπαδόπουλου με τους έξοχους φωτισμούς του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη και τις στυλιστικές επιλογές της Βασιλικής Σύρμα. Εκεί, οι τρεις αλμοδοβαρικοί ήρωες, τρεις χαρακτήρες από τον κόσμο της Commedia dell’ arte, ψάχνουν απεγνωσμένα το φως, προκαλώντας γέλιο και δάκρυ. Μια σπαραξικάρδια ιστορία σχέσεων, μια παρωδία που αμφισβητεί τα στερεότυπα». Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr

«Η ενέργεια των τριών ηθοποιών δημιουργεί μια ατμόσφαιρα υποβλητική γεμίζοντας το χώρο με τα πάθη και τα αδιέξοδα τους. Μία γλυκόπικρη παράσταση με ουσία, ανθρώπινες αλήθειες, φαντασία και νευρωτικούς διαλόγους. Η bijoux de Kant συστήνει με τον καλύτερο τρόπο στο αθηναϊκό κοινό ένα σπουδαίο έργο με τρυφερότητα, βάθος και χιούμορ». Γιάννης Σεβαστίκογλου, theaterstage.blogspot.com

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Website:
https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

 

Info:

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι.
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Διάρκεια: 75 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/

*Προσφορά προπώλησης – Early Bird, έως 6/10: 10€

Τρεις in between παραστάσεις της bijoux de kant

 

bijoux de kant HOOD art space
(Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι)

Παρασκευή 5, Σάββατο 6, Κυριακή 7 και Δευτέρα 8 Ιουλίου στις 21.00

(Και τα τρία έργα προβάλλονται back to back σε κάθε ημερομηνία)

 

Ούτε παράσταση, ούτε ταινία. Θέατρο φτιαγμένο για προβολή σε οθόνη. Στα όρια θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας, η bijoux de kant παρουσιάζει από 5 έως 8 Ιουλίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της ομάδας, στο bijoux de kant HOOD, στην οδό Πολυκλείτου 21, στο κέντρο της Αθήνας, τρεις «in between παραστάσεις». Η ιδέα της «in-between παράστασης» γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των αυστηρών lockdown και το πάγωμα των θεατρικών παραστάσεων. Διερευνώντας την έννοια της παροντικότητας και της επιτελεστικότητας, αναζητώντας τρόπους με τους οποίους το θέατρο δύναται να υπάρξει σε αυτές τις ακραίες συνθήκες, η bijoux de kant δημιούργησε τα έργα: «Ερωτόκριτος travel / στη γη της ομοιοκαταληξίας», «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας» και «Αχ! ξαναδιαβάζοντας την Κερένια Κούκλα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου». 

«ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ TRAVEL / στη γη της ομοιοκαταληξίας»

ένα αστικό παραμύθι από τη bijoux de kant

 

Ο Ερωτόκριτος κι η Αρετούσα, νέοι, όμορφοι και αγαθοί προσπαθούν να επιβιώσουν και να ζήσουν τον έρωτά τους. Εγκλωβισμένοι σ’ ένα αστικό τοπίο σαν εξορία και φυλακή, περιφέρουν την μοναξιά, την εγκατάλειψη, την απελπισία τους αλλά και τους αρχαίους κώδικες ήθους που φέρουν στη γλώσσα τους.

Το σώμα τους, η γλώσσα τους και η επιθυμία τους είναι ο μόνος και ο απόλυτος μηχανισμός αντίστασης στη βαρβαρότητα ενός κοινωνικοπολιτικού τοπίου υπό κατάρρευση. Σ’ αυτόν τον άξενο μη-τόπο θα ζήσουν το δικό τους έσχατο μιούζικαλ.

Συντελεστές

Κείμενο: Βιτσέντζος Κορνάρος, Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Μουσική: Πάνος Ηλιόπουλος

Κινηματογράφηση – Μοντάζ: Γιώργος Αποστολόπουλος

Set design – κοστούμια: bijoux de kant

Δραματολόγος: Γιώργος Παπαδάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

Ήχος: Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Επεξεργασία Ήχου: AUX ΑΜΚΕ

Μακιγιάζ: Νένα Αντωνοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Ασημένια Ευθυμίου

 

Παίζουν:

Δέσποινα Σαραφείδου, Δημήτρης Καραμπέτσης

Τραγουδά η Ελεάννα Κωνσταντά

 

To έργο «Ερωτόκριτος travel / στη γη της ομοιοκαταληξίας» πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

«ΟΙ 7 ΘΑΝΑΤΟΙ ΤΗΣ ΑΝΤΩΝΑΣ»

Στα όρια μεταξύ ταινίας και θεατρικής παράστασης η Αντώνα ανασταίνεται άλλη μία φορά για να πει την ιστορία της μεταξύ θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας. Πριμαντόνα των μπουλουκιών  του περασμένου αιώνα, ζωντανεύει ξανά για να αφηγηθεί μια ζωή γεμάτη από θεατρικές εμπειρίες και παράδοξα φαινόμενα. Πεθαίνει με εξωφρενικά αλλόκοτους τρόπους επτά φορές και ανασταίνεται άλλες τόσες, μόνο και μόνο για να αφηγηθεί μια ζωή γεμάτη απροσδόκητες εμπειρίες και παράδοξα φαινόμενα.

Πόσες φορές μπορεί να πεθάνει και να αναστηθεί μια θηλυκότητα, ένα σώμα, μια χώρα; Η Μπέττυ Βακαλίδου, πρωτοστάτρια των διεκδικήσεων της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, δίνει ένα αποκαλυπτικό ρεσιτάλ νεκραναστάσεων, διατρέχει την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας και ανασταίνει την αφομοιωμένη λαϊκότητα του ελληνικού queer στη δημόσια μνήμη και στο ιστορικό σώμα.

Η Μπέττυ έχει ζήσει πολλές ζωές και η Αντώνα είναι το θεατρικό alter ego της: ένας λοξός χαρακτήρας τον οποίο εμπνεύστηκε από εκείνη και για εκείνη η συγγραφέας Γλυκερία Μπασδέκη.

Μαζί της ο λαϊκός οργανοπαίκτης Βασίλης Ζιάκας πλαισιώνει με τους ήχους του τη διαδρομή της. Μια ιστορία ανοίκεια όσο και αιφνιδιαστικά οικεία – ίσως γιατί «όλοι κουβαλάμε μια Μπέττυ μέσα μας», όπως έχει πει ο Δημήτρης Δημητριάδης.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ / «ΚΑΙ ΞΑΝΑ ΠΡΟΣ ΤΗ ΔΟΞΑ»

Το σώμα-χώρα της Αντώνας πεθαίνει και πεθαίνει και ξαναπεθαίνει αδυνατώντας να διακόψει την ιστορική πορεία του. Η μόνη αντίσταση στον προδιαγεγραμμένο θάνατο είναι η επιλογή του θανάτου με τους όρους του υποκειμένου. Κι αυτό κάνει η δύσμοιρη, φτωχιά, βιασμένη από φουσάτα και ερπύστριες Αντώνα: Επιλέγει την έξοδό της, το ξόδι της, «μόνη της και αυτοβούλως», κατακτώντας έτσι την ελευθερία της, τα εντελώς δικά της «αμάραντα».

Η Μπέττυ Βακαλίδου με το δικό της ένδοξο σώμα-χώρα είναι η Αφηγήτρια-Διασώστρια της ιστορίας της, που είναι η ιστορία μιας Ελλάδας εκτός διδακτέας ύλης. Μιας Ελλάδας που έπρεπε να πεθαίνει προτού προλάβει να αφηγηθεί τον θάνατό της. Κι όμως, η Δόξα που στέφει επιφανείς και αφανείς, δηλωμένους και αδήλωτους, προβεβλημένους και παρίες, με την ίδια πάντα στοργή, στέκεται με το αμάραντο στεφάνι μπροστά στο ομιλούν, επιτέλους, σώμα και το στέφει.

Είναι η μεγάλη στιγμή, η ιστορική και συγκινητική στιγμή της δικαίωσης. Η Αντώνα-Μπέττυ εντός της διδακτέας ύλης πια.

-Γλυκερία Μπασδέκη 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ / «ΕΦΤΑ ΦΟΡΕΣ ΚΙ ΑΝ Σ' ΑΡΝΗΘΩ»

Η Αντώνα πεθαίνει εφτά φορές. Αλλόκοτα, αιφνίδια, άδικα. Άλλο ένα νεκρό σώμα που δεν πρόλαβε να το καταγράψει η επίσημη Ιστορία. Ένα σπαρακτικό νεκρό σώμα που βρίσκει τη δύναμη να πει «άει σιχτίρ πια» στην επίσημη, την καθωσπρέπει ιστοριογραφία των νικητών και να επιβάλει την καταγραφή του θανάτου της και, ταυτόχρονα, της ζωής της.

Σκηνοθέτησα τους θανάτους της Αντώνας, αυτής της υπερκόσμιας περσόνας, νιώθοντας εξαρχής πως συμμετέχω σε μια γέννα. Η Αντώνα πεθαίνει για να ξαναγεννηθεί, καταγεγραμμένη πια ως ιστορικό γεγονός τεράστιας σημασίας, κερδίζοντας το δικαίωμά της στη μη-λήθη.

Η Μπέττυ Βακαλίδου ήταν για μένα το σώμα-οδηγός σ’ αυτή την επίσκεψη της bijoux de kant στη χώρα των αφανών και χιλιοσκοτωμένων. Κάθε λέξη της Μπέττυς ξαναγράφει την ιστορία της Ελλάδας. Κάθε λέξη της Μπέττυς δικαιώνει τις στρατιές τόσων και τόσων αδικοχαμένων, ζώντων και νεκρών, για την επιμονή τους να υπάρξουν και να υπάρχουν.

Γιάννης Σκουρλέτης, bijoux de kant

 

*Ο χαρακτήρας της Αντώνας πρωτοεμφανίστηκε στο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη, «Αμάραντα», που ανέβηκε στη θεατρική σκηνή Faust το 2017, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη, και στη συνέχεια αυτονομήθηκε και εξελίχθηκε στο μονόπρακτο «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας».

*Το τσιφτετέλι της Αντώνας, «Πόσα λαμπιόνια», που ακούγεται στο έργο, είναι σύνθεση του Βασίλη Ζιάκα σε στίχους της Γλυκερίας Μπασδέκη. 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία - Κινηματογράφηση - Μοντάζ: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Ήχος: Αλέξανδρος Σκουρλέτης

Βοηθός Σκηνοθέτη – Οργάνωση Παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

 

Αντώνα η Μπέτυ Βακαλίδου

 

Ακορντεόν: Βασίλης Ζιάκας

 

Το ψηφιακό έργο «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας» επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ευχαριστίες

Bright Special Lighting SA 

«ΑΧ! ΞΑΝΑΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΚΕΡΕΝΙΑ ΚΟΥΚΛΑ ΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΧΡΗΣΤΟΜΑΝΟΥ» 

Το ψηφιακό «Αχ!» αντλεί τα υλικά του από το φυσικό «Αχ!» που παρουσιάστηκε πρώτη φορά το Νοέμβριο του 2014 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Πρόκειται για ένα παράδοξο ερωτικό τρίγωνο, μία ερωτική ιστορία βουτηγμένη στην θλίψη και τα δάκρυα. Η νεαρή Βεργινία, παντρεμένη με τον Νίκο, πάσχει από αναιμία. Την φροντίζει η Λιόλια και όσο και αν αντιστέκονται, ο Νίκος και η Λιόλια ερωτεύονται. Μετά τον θάνατο της Βεργινίας, οι δύο ερωτευμένοι θα παντρευτούν και θα φέρουν στον κόσμο ένα παιδί, όμοιο με την Βεργινία, το οποίο θα πεθάνει. Το κείμενο της Γλυκερίας Μπασδέκη ακολουθεί τους ήρωες του Χρηστομάνου με σεβασμό στα πάθη και την οδύνη τους. Μέσα στην σκηνική εγκατάσταση-ψυχοτοπίο που κατασκευάστηκε στο bijoux de kant hood, οι χαρακτήρες αφηγούνται το βίωμα του ακραίου ερωτικού αναστεναγμού. 

Στο «ΑΧ!» κυλάνε θλιμμένα ποτάμια, τα νερά πονάνε και η αιώνια αλήθεια αιμορραγεί. Οι αμυγδαλιές ανθίζουν πριν την ώρα τους κι η ώρα τους είναι βουβή και σκοτεινή σαν χώρα. 

Η bijoux de kant συνθέτει ένα «εικονοστάσι» που φέρει λύπες, μύχιες σκέψεις και αισθήματα, μια «εικονογράφηση» του μικρού αστικού τραγικού, του άρρητου ερωτικού πόνου.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:  Γιάννης Σκουρλέτης

Κείμενο:  Γλυκερία Μπασδέκη

Κινηματογράφηση – Μοντάζ – Μουσική Επιμέλεια:  Γιώργος Αποστολόπουλος
Set Design - Κοστούμια:  Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Βοηθός Σκηνοθέτη - Ήχος:  Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

Ηχητική επεξεργασία: AUX AMKE

Επιμέλεια Γραφιστικού Υλικού:  Αθηνά Καμπούρη

Καλλιτεχνικός Συντονισμός:  Γιώργος Παπαδάκης

Οργάνωση Παραγωγής:  Ασημένια Ευθυμίου

Παίζουν:
Νίκος ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης
Βιργινία η Μαρία Νεφέλη Δούκα
Λιόλια η Φλομαρία Παπαδάκη

Κερένια Κούκλα ο Αντώνης Αντωνόπουλος

 

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο bijoux de kant hood, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

Το έργο «Αχ! ξαναδιαβάζοντας την Κερένια Κούκλα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου» πραγματοποιήθηκε με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Και τα τρία έργα προβάλλονται back to back σε κάθε ημερομηνία. 

Info

 

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι [Ο χώρος κλιματίζεται]

Ημερομηνία: Από Παρασκευή 05/07 έως Δευτέρα 08/07/2024. Ώρα έναρξης προβολής: 21.00
Διάρκεια: 75΄

Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779

Γενική είσοδος: 6€
Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/3-in-between-parastaseis-tis-bijoux-de-kant/

Και τα τρία έργα προβάλλονται back to back σε κάθε ημερομηνία.

bijoux de kant HOOD art space
(Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι)

 

ΜΑΘΕ ΜΕ ΝΑ ΦΕΥΓΩ

του Άκη Δήμου

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Παίζουν (αλφαβητικά)

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

 

Πρεμιέρα:
Παρασκευή 10 Μαΐου στις 21.00

Ημέρες & Ώρα έναρξης:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 21.00

Για 16 μόνο παραστάσεις

Η νέα παράσταση της bijoux de kant, το πρωτότυπο και ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου «Μάθε να φεύγω», θα παρουσιάζεται από τις 10 Μαΐου - και για 16 μόνο παραστάσεις - στο HOOD art space, τον ειδικά διαμορφωμένο για την παράσταση χώρο της Ομάδας, στο κέντρο της Αθήνας.

 

Η Αγνή, ιδιοκτήτρια ενός παλιού ξενοδοχείου χτισμένου κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου παλατιού. Ο αδερφός της Ίων, συγκάτοικος, σύμμαχος και αντίπαλός της. Ένας μυστηριώδης ανώνυμος Άντρας, που επιστρέφει χρόνια μετά από μια θυελλώδη ερωτική νύχτα που πέρασε εκεί. Ένα παραλίγο ειδύλλιο, ένας ανεξιχνίαστος φόνος κι ένας βίαιος, εντελώς παράλογος χωρισμός. Ένα ιδιότυπο διακειμενικό παιχνίδι με την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του.

Σουρεαλιστικοί απόηχοι και πεζότατα ρεαλιστικά στοιχεία, αγοραίοι διάλογοι και λυρικές υποτροπές, παράφορα βλέμματα και τυφλά χάδια. Βροχή, αλυχτίσματα αδέσποτων σκυλιών, πυροβολισμοί, το τραγούδι «Έλα γι’ απόψε» του Χρήστου Χαιρόπουλου, μια βιτρίνα με ενθύμια λησμονημένων ερωτικών συνευρέσεων, μια στοίβα παλιές ηχογραφήσεις της Όπερας, η ανάμνηση της Έντας Γκάμπλερ, ένα ράφι φθαρμένοι ταξιδιωτικοί οδηγοί…

Το πρωτότυπο και ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου «Μάθε να φεύγω» είναι ένα ακατάτακτο έργο που άλλοτε φλερτάρει με το, ξεχασμένο σήμερα, είδος του μπουλβάρ, άλλοτε με το ψυχολογικό θέατρο δωματίου, άλλοτε με τις ιστορίες μυστηρίου κι άλλοτε με τα παλιά, αισθηματικά ρομάντσα των περιπτέρων. Και που ενώ ονειρεύεται πως είναι δράμα, κρατάει σφιχτά το χέρι της κωμωδίας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Οι ήρωες του έργου είναι χειμαρρώδεις, ορμητικοί και συνάμα τρυφεροί, με μια γυμνή ποιητικότητα που τους κάνει απολύτως δραστικούς. Φέρνουν στη σκηνή την αλήθεια της εποχής τους. Ζούνε τη ζωή χωρίς να την περιγράφουν, την υμνούν χωρίς να την καθαγιάζουν και την κρίνουν χωρίς να την κατακρίνουν. Το «Μάθε με να φεύγω» είναι ένα τραγούδι για τους έρωτες που χάθηκαν και τους έρωτες που έρχονται, για τα όνειρα που έσβησαν και γι’ αυτά που γεννιούνται. Για τις ήττες και τις νίκες μας μέσα στον χρόνο.

Μία Οδύσσεια με προορισμό μία αυταπάτη.

Γιάννης Σκουρλέτης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Νίκος Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Σύμβουλος δραματολογίας: Ασημένια Ευθυμίου

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Video: Γιώργος Αποστολόπουλος           

Βοηθός σκηνοθέτη Α’: Βικτωρία Πάνου

Βοηθός σκηνοθέτη Β’: Γεωργία Παλιούρα

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):            

Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Website:
https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

 

Info:

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι.

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Μαΐου στις 21.00. Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 21.00. Έως 03/06/24. Διάρκεια: 75 λεπτά

Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/mathe-me-na-feugo/

bijoux de kant

 

Άκης Δήμου

Π Α Ρ Α Φ Ο Ρ Α

ακροβατώντας στο λεμονοδάσος του Κοσμά Πολίτη

 

Από 24 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2023

κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

στο H.ug (Human underground) art space

 

Η bijoux de kant, μετά το «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» (2016) βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ι. Κονδυλάκη «Η πρώτη αγάπη» και «Τα δάση στα γόνατα» (2019) βασισμένο στο μυθιστόρημα του Π. Μάτεσι «Ο Παλαιός των ημερών», συναντιέται για τρίτη φορά με τον Άκη Δήμου ολοκληρώνοντας την «τριλογία του έρωτα» με το έργο «Παράφορα: ακροβατώντας στο Λεμονοδάσος του Κοσμά Πολίτη». 

Γραμμένο και τοποθετημένο στην ανάστατη Ελλάδα του Μεσοπολέμου από έναν εμβληματικό πεζογράφο της γενιάς του ’30, το νεωτερικό για την εποχή του και μοντέρνο μέχρι σήμερα «Λεμονοδάσος» του Κοσμά Πολίτη, δεν είναι παρά ο φευγαλέος χώρος μιας ουτοπίας όπου το ερωτικό πάθος διασταυρώνεται με τις πολλαπλές ματαιώσεις του.

Η Βίργκω, ο Παύλος και η Λήδα μοιράζουν τις μέρες και τις νύχτες τους στην Αθήνα και στον Πόρο, κρυμμένοι πίσω από λόφους και κύματα, φύλλα και κλαδιά, υπαρξιακές αγωνίες, τυραννικούς ψιθύρους και υπόρρητες υποσχέσεις, προορισμένες εσαεί να μείνουν ανεκπλήρωτες. Μια αισθηματική – και λίγο πένθιμη - ιστορία που αναπτύσσεται σε χρόνο και τόπο ενός συγκεκριμένου παρελθόντος διαφεύγοντας, ωστόσο, συνεχώς και γνέφοντας παρήγορα προς το χαοτικό μας παρόν.

Στο ερώτημα γιατί το «Λεμονοδάσος» (και γιατί σήμερα), η απάντηση έρχεται αυθόρμητα: Γιατί το έργο είναι κάτι παραπάνω από μια γοητευτική ερωτική ιστορία. Γιατί ο έρωτας δεν γερνάει, πολλαπλασιάζεται και ακούγεται πάντα στα αυτιά μας σαν το κλάμα ενός νεογέννητου. Γιατί είναι ο αρχαιότερος μάρτυρας όλων. Ζητήματα φύλου, ταυτότητας και σεξουαλικού προσανατολισμού αναδύονται σε μια ιστορία που εκτυλίσσεται μέσα στο βίαιο τοπίο της αστικοποίησης των αρχών του 20^ου αιώνα. 

Η bijoux de kant βουτάει βαθιά μέσα στις έννοιες της κανονικότητας, της ατομικότητας, της αστικής αποξένωσης και του συνανήκειν. Μέσα από αυτό το δάσος όπου ηχούν σειρήνες πολέμου, η bijoux de kant μιλά για τον πρωτόγονο μύθο της ανθρώπινης ύπαρξης, την ενατένιση του σύμπαντος και τα αρχετυπικά σύμβολα που κρύβονται υπό τη λογικοφάνεια του αστικού πολιτισμού.

Η παράσταση «Παράφορα» ανεβαίνει στον νέο θεατρικό χώρο H.ug (Human underground) art space, Μελιταίων 14, στα Άνω Πετράλωνα 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Λεμονοδάσος, η ιστορία μιας ζωής. Το “Λεμονοδάσος” είναι ο μέγας δρυμός της παιδικής μας ηλικίας. Είναι το δάσος όπου ανακαλύπτει κανείς την κρυφή σημασία των ονομάτων, τον τόπων και των πράξεων. Είναι το ξέφωτο όπου οδηγούν οι μύθοι. Είναι το μονοπάτι που ακολουθεί κανείς για να λύσει τα μυστήρια των δικών του συμβόλων. Να αποκωδικοποιήσει τα αρχέτυπα. Η Βίργκω, ο Παύλος και η Λήδα εκφράζουν την αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου να κατανοήσει όσα συμβαίνουν γύρω του. Να κατανοήσει την πηγή της επιθυμίας του και την ακατάληπτη ορμή του για ζωή.» 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνικά- κοστούμια: Νίκος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί:  Κυριάκος Πετρίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Παλιούρα

Σύμβουλος δραματολογίας: Ασημένια Ευθυμίου

Συντονισμός παραγωγής:  Γιώργος Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν: Αδελαΐδα Κατσιδέ, Νίκος Κουκάς, Ηλέκτρα Μπαρούτα

 

Πληροφορίες

H.ug (Human underground) art space: Μελιταίων 14, Άνω Πετράλωνα

Ώρες και ημέρες παραστάσεων: 24 Νοεμβρίου - 30 Δεκεμβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 €, Μειωμένο 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: ΠΑΡΑΦΟΡΑ | Εισιτήρια online! | More.com

https://www.more.com/theater/parafora/

 

Το θεατρικό έργο «Παράφορα» του Άκη Δήμου θα κυκλοφορήσει από τις Εκδόσεις Σοκόλη στα βιβλιοπωλεία και στο χώρο H.ug (Human underground).

Η παράσταση «Παράφορα» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

bijoux de kant

 

σάμερταϊμ

του Άκη Δήμου

 

 

Από 16 Οκτωβρίου 2023

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο Μπέλλος

 

 

Ένας νεαρός ξεναγός που σε μια άλλη ζωή ίσως να ήταν ο Διόνυσος. Μια ραδιοφωνική παραγωγός επαρχιακού σταθμού που παλιά μπορεί και να τη λέγανε Μυρρίνη. Μια παράξενη συνάντηση στο έλεος ενός μόνιμου, ανυποχώρητου καλοκαιριού στα ερείπια ενός αρχαιολογικού χώρου κάτω από έναν φαρμακερό ήλιο. Εκείνος περιμένει να χειμωνιάσει για να δροσιστεί. Εκείνη  αδημονεί να ‘ρθει ο Νοέμβριος για να ζήσει τον έρωτα της ζωής της κάτω από τη βροχή. Όσο το φθινόπωρο γίνεται αφήγηση και το καλοκαίρι ανεβάζει σφυγμούς, η επιστροφή της παλιάς διαδοχής των εποχών όπως την ξέραμε γίνεται η καινούργια ουτοπία. Μια μάταιη προσδοκία. Χαμένοι στις συζητήσεις τους, η Τερέζα και ο Χρόνης υποψιάζονται πως η ανάγκη τους για δροσιά και βροχή πιθανώς να μην ικανοποιηθεί και ξεκινούν δειλά τα πρώτα βήματα της συνειδητοποίησης.

Κάθιδροι, σχεδόν ακινητοποιημένοι από την αφύσικη ζέστη, ο Χρόνης Πετμεζάς και η Τερέζα Λάλα ταξιδεύουν όλο και πιο πίσω συναντώντας τον Αριστοφάνη και τα Ονειροκριτικά του Αρτεμίδωρου, τις «4 Εποχές» του Βιβάλντι και τα χειμωνιάτικα μπλουζ της Σοφίας Βέμπο, τα «Τόσα καλοκαίρια» του  Δάκη και την ξεχασμένη, άχρηστη πια μόδα των «ντεμί σεζόν» ρούχων.

Υποψιασμένοι και, την ίδια στιγμή, ανυποψίαστοι για το μέλλον κουβεντιάζουν, τραγουδούν ή μονολογούν ασυνάρτητα. Επιστημονικές θεωρίες, καταστροφολογικά σενάρια, αρχαίες προφητείες, νέοι χρησμοί και προσωπικές αγωνίες συνθέτουν το ιδιότυπο, αποσπασματικό λιμπρέτο της συνάντησής τους, απ’ το οποίο λείπει πάντα ένα κομμάτι - φάντασμα. Γιατί πώς να σχηματίσεις εικόνα για κάτι που δεν έχεις δει παρά μόνο νιώθεις να σ’ απειλεί;

 

Η bijoux de kant επιλέγει τον ποιητικό λόγο για να μιλήσει για το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής, για όλα όσα οι αισθήσεις του σώματος έχουν αντιληφθεί από καιρό ενώ το μυαλό αργεί.

 

Η πρώτη παρουσίαση της παραγωγής πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2023, του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού στον Αρχαιολογικό χώρο Ναού Απόλλωνος στη Μητρόπολη Καρδίτσας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Οκτώ συναπτά έτη αφόρητης ζέστης και κλιματιστικού βαρέως τύπου στο φουλ. Η ζέστη φέρνει πυρκαγιά και η πυρκαγιά κι άλλη ζέστη και ορμητικά νερά. Τα κλιματιστικά διοξείδιο του άνθρακα και το διοξείδιο κι άλλη ζέστη. Οι εποχές γίνονται όλο και λιγότερο διακριτές, τα καιρικά φαινόμενα ακραία και καταστροφικά. Η κλιματική κρίση αποτελεί μια απειλή, τόσο σταδιακή που γίνεται σχεδόν αόρατη. Μοιάζει να αφορά τους επόμενους –όχι εμάς. Ένα πρόβλημα προς επίλυση για τις μελλοντικές γενιές.

Οι χαρακτήρες καταφεύγουν απελπισμένοι στον αρχαιολογικό χώρο, καθώς όπως πληροφορήθηκαν, πρόκειται για το δροσερότερο σημείο της Ελλάδας. Εγκλωβισμένοι, ωστόσο, σ’ ένα αόρατο θερμοκήπιο, αρχίζουν να διαισθάνονται την απειλή την οποία αντιμετωπίζουν αρχικά με σαρκασμό και ελαφρά τη καρδία. Οι καυτές πέτρες και το στεγνό χώμα όμως, τους θυμίζουν διαρκώς πως δεν μπορούν πια ούτε να καθίσουν στη γη, να ξαπλώσουν κάτω από τον έναστρο νυχτερινό ουρανό. Καθώς πέφτει η νύχτα, η ζέστη δεν υποχωρεί όπως είθισται. Τα φώτα των πόλεων κρύβουν τα αστέρια και εντείνουν το ασφυκτικό αίσθημα μιας διαρκούς μέρας, ενός αέναου θέρους. Χαμένοι σε συζητήσεις που εκ πρώτης όψεως μοιάζουν με ειδησεογραφικό παραλήρημα, η Τερέζα και ο Χρόνης υποψιάζονται πως οι προσδοκίες για δροσιά και βροχή πιθανώς να μην εκπληρωθούν και ξεκινούν δειλά τα πρώτα βήματα της συνειδητοποίησης.»

 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Μουσική: Χαρούλα Τσαλπαρά

Σκηνικά – κοστούμια - φωτισμοί: bijoux de kant

Δραματολόγος: Ασημένια Ευθυμίου

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν η Καλλιρρόη Μυριαγκού και ο Γιάννης Τσουμαράκης

 

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη, τηλ: 6948230899

Από 16 Οκτωβρίου έως και 5 Δεκεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια Παράστασης: 75 λεπτά

 

Εισιτήρια: 14 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ μειωμένο

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/samertaim/

και στο ταμείο του θεάτρου 2103229889, 6948230899 

 

 

 

www.bijouxdekant.net

IG: @bijouxdekant  

FB: @bijouxdekantofficial

Από 16 Οκτωβρίου 2023

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο Μπέλλος

 

Προσφορά προπώλησης: 10 ευρώ, μέχρι και Κυριακή 8/10

 

Ένας νεαρός ξεναγός που σε μια άλλη ζωή ίσως να ήταν ο Διόνυσος. Μια ραδιοφωνική παραγωγός επαρχιακού σταθμού που παλιά μπορεί και να τη λέγανε Μυρρίνη. Μια παράξενη συνάντηση στο έλεος ενός μόνιμου, ανυποχώρητου καλοκαιριού στα ερείπια ενός αρχαιολογικού χώρου κάτω από έναν φαρμακερό ήλιο. Εκείνος περιμένει να χειμωνιάσει για να δροσιστεί. Εκείνη  αδημονεί να ‘ρθει ο Νοέμβριος για να ζήσει τον έρωτα της ζωής της κάτω από τη βροχή. Όσο το φθινόπωρο γίνεται αφήγηση και το καλοκαίρι ανεβάζει σφυγμούς, η επιστροφή της παλιάς διαδοχής των εποχών όπως την ξέραμε γίνεται η καινούργια ουτοπία. Μια μάταιη προσδοκία. Χαμένοι στις συζητήσεις τους, η Τερέζα και ο Χρόνης υποψιάζονται πως η ανάγκη τους για δροσιά και βροχή πιθανώς να μην ικανοποιηθεί και ξεκινούν δειλά τα πρώτα βήματα της συνειδητοποίησης.

Κάθιδροι, σχεδόν ακινητοποιημένοι από την αφύσικη ζέστη, ο Χρόνης Πετμεζάς και η Τερέζα Λάλα ταξιδεύουν όλο και πιο πίσω συναντώντας τον Αριστοφάνη και τα Ονειροκριτικά του Αρτεμίδωρου, τις «4 Εποχές» του Βιβάλντι και τα χειμωνιάτικα μπλουζ της Σοφίας Βέμπο, τα «Τόσα καλοκαίρια» του  Δάκη και την ξεχασμένη, άχρηστη πια μόδα των «ντεμί σεζόν» ρούχων.

Υποψιασμένοι και, την ίδια στιγμή, ανυποψίαστοι για το μέλλον κουβεντιάζουν, τραγουδούν ή μονολογούν ασυνάρτητα. Επιστημονικές θεωρίες, καταστροφολογικά σενάρια, αρχαίες προφητείες, νέοι χρησμοί και προσωπικές αγωνίες συνθέτουν το ιδιότυπο, αποσπασματικό λιμπρέτο της συνάντησής τους, απ’ το οποίο λείπει πάντα ένα κομμάτι - φάντασμα. Γιατί πώς να σχηματίσεις εικόνα για κάτι που δεν έχεις δει παρά μόνο νιώθεις να σ’ απειλεί;

Η bijoux de kant επιλέγει τον ποιητικό λόγο για να μιλήσει για το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής, για όλα όσα οι αισθήσεις του σώματος έχουν αντιληφθεί από καιρό ενώ το μυαλό αργεί.

Η πρώτη παρουσίαση της παραγωγής πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2023, του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού στον Αρχαιολογικό χώρο Ναού Απόλλωνος στη Μητρόπολη Καρδίτσας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Οκτώ συναπτά έτη αφόρητης ζέστης και κλιματιστικού βαρέως τύπου στο φουλ. Η ζέστη φέρνει πυρκαγιά και η πυρκαγιά κι άλλη ζέστη και ορμητικά νερά. Τα κλιματιστικά διοξείδιο του άνθρακα και το διοξείδιο κι άλλη ζέστη. Οι εποχές γίνονται όλο και λιγότερο διακριτές, τα καιρικά φαινόμενα ακραία και καταστροφικά. Η κλιματική κρίση αποτελεί μια απειλή, τόσο σταδιακή που γίνεται σχεδόν αόρατη. Μοιάζει να αφορά τους επόμενους –όχι εμάς. Ένα πρόβλημα προς επίλυση για τις μελλοντικές γενιές.

Οι χαρακτήρες καταφεύγουν απελπισμένοι στον αρχαιολογικό χώρο, καθώς όπως πληροφορήθηκαν, πρόκειται για το δροσερότερο σημείο της Ελλάδας. Εγκλωβισμένοι, ωστόσο, σ’ ένα αόρατο θερμοκήπιο, αρχίζουν να διαισθάνονται την απειλή την οποία αντιμετωπίζουν αρχικά με σαρκασμό και ελαφρά τη καρδία. Οι καυτές πέτρες και το στεγνό χώμα όμως, τους θυμίζουν διαρκώς πως δεν μπορούν πια ούτε να καθίσουν στη γη, να ξαπλώσουν κάτω από τον έναστρο νυχτερινό ουρανό. Καθώς πέφτει η νύχτα, η ζέστη δεν υποχωρεί όπως είθισται. Τα φώτα των πόλεων κρύβουν τα αστέρια και εντείνουν το ασφυκτικό αίσθημα μιας διαρκούς μέρας, ενός αέναου θέρους. Χαμένοι σε συζητήσεις που εκ πρώτης όψεως μοιάζουν με ειδησεογραφικό παραλήρημα, η Τερέζα και ο Χρόνης υποψιάζονται πως οι προσδοκίες για δροσιά και βροχή πιθανώς να μην εκπληρωθούν και ξεκινούν δειλά τα πρώτα βήματα της συνειδητοποίησης.» 

Συντελεστές

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Μουσική: Χαρούλα Τσαλπαρά

Σκηνικά – κοστούμια - φωτισμοί: bijoux de kant

Δραματολόγος: Ασημένια Ευθυμίου

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν η Καλλιρρόη Μυριαγκού και ο Γιάννης Τσουμαράκης

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη, τηλ: 6948230899

Από 16 Οκτωβρίου έως και 5 Δεκεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια Παράστασης: 75 λεπτά

 

Εισιτήρια: 14 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ μειωμένο

Προσφορά προπώλησης:  10 ευρώ, μέχρι και Κυριακή 8/10

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/samertaim/

και στο ταμείο του θεάτρου 2103229889, 6948230899 

www.bijouxdekant.net

IG: @bijouxdekant  

FB: @bijouxdekantofficial

Παρασκευή 29 και Σάββατο 30 Ιουλίου 

«Το Μαύρο Ταξίδι» είναι η αληθινή μαρτυρία ενός νεαρού Έλληνα που στρατολογήθηκε για να συμμετάσχει στην Μικρασιατική Εκστρατεία. Η bijoux de kant μιλά για τις ζωτικές ανάγκες, την πείνα, τη δίψα, αλλά και για τη σκληρότητα που φυτεύει ο πόλεμος στις ψυχές όλων των ανθρώπων, ανεξαρτήτως εθνικότητας. Μιλά για τον διωγμό, την προσφυγιά και τη νέα πολιτιστική ταυτότητα του ελλαδικού χώρου.

Σε ένα πεδίο μνήμης, σε ένα τοπίο θραυσμάτων, ένας άγνωστος στρατιώτης του Μηχανικού Τάγματος περιγράφει γλαφυρά την πληγή του ξεριζωμού και ξαναγράφει την ιστορία. Συντροφιά του ένας Άγγελος, ο νεαρός εαυτός του, αλλά και οι ανατολίτικοι ήχοι της Μικρασίας από μια κόρη των Αθηνών που τραγουδά στους σμυρναίικους ρυθμούς μιας πολιτισμικά νέας Ελλάδας.

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Αναλυτικές πληροφορίες και προκρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr   

Συντελεστές

Κείμενο: άγνωστος / αληθινή μαρτυρία

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Επεξεργασία κειμένου: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνικά: bijoux de kant

Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Ζωγραφική: Μαρία Καράμπελα

Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος

Γραφιστικό υλικό: Αθηνά Καμπούρη

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Παίζουν:

Θανάσης Δόβρης, Βασίλης Μηλιώνης και η μουσικός Θεοδώρα Αθανασίου

Ημερομηνίες: Παρασκευή 29 Ιουλίου & Σάββατο 30 Ιουλίου

Ώρα Έναρξης: 19:30

Είσοδος Ελεύθερη

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Η παράσταση συμπεριλαμβάνεται στο Φεστιβάλ Αρχαίου Θεάτρου Αίγειρας που διοργανώνει η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Αιγιάλειας.

Θερμές ευχαριστίες στον δημοσιογράφο Χρήστο Παρίδη για την «ανασκαφή» του κειμένου.

Θερμές ευχαριστίες στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Αχαΐας.

 

 

Συμπληρωματικές πληροφορίες για την παράσταση

Μια επέτειος είναι πάντα ευκαιρία για να επιστρέψουμε και να ξαναδιαβάσουμε ιστορικές στιγμές που διαμόρφωσαν την ταυτότητά μας. Είναι μια ευκαιρία να αναστοχαστούμε πάνω στις κραταιές αφηγήσεις, να τις αμφισβητήσουμε ώστε να καταλήξουμε σε νέα αφηγήματα. Η Μικρασιατική Καταστροφή αποτελεί στο συλλογικό μας ασυνείδητο μια μεγάλη πληγή αλλά ταυτόχρονα και μια αρχή για το ελληνικό κράτος. Η κατακλυσμιαία μετακίνηση και ο πόλεμος έφτιαξαν μια νέα τοπογεωγραφία. Στην Αθήνα φτιάχνεται μια Νέα Σμύρνη, μια Νέα Ιωνία, ένας ολότελα Νέος Κόσμος. Δημιουργούνται γειτονιές που γεμίζουν από ξεριζωμένους. Ο ξεριζωμός και οι μετακινήσεις αυτές συνέθεσαν  την ιστορία, δημιουργώντας μια νέα ανθρωπογεωγραφία. 

Το Μαύρο Ταξίδι, είναι η αφήγηση ενός νέου που έφυγε από το χωριό όπου γεννήθηκε για να συμμετάσχει στη Μικρασιατική Εκστρατεία. Είναι η εξιστόρηση του πολέμου μέσα από τη ματιά ενός ανθρώπου, που δε γνώριζε προς τα πού και γιατί πηγαίνει στη Μικρασία. Είναι η εσωτερική διαδρομή του ανθρώπου που μοιάζει έρμαιο των αποφάσεων και των συμφερόντων άλλων. Ο Στρατιώτης μιλά με απλότητα αλλά και κριτική σκέψη, υπό το αίσθημα της πείνας και της προσπάθειας επιβίωσης, για  τις στρατιωτικές πρακτικές του ελληνισμού κατά την μικρασιατική εκστρατεία. Άθελα του, καταλήγει σε συμπεράσματα για τα οποία οι ιστορικοί θα μιλήσουν χρόνια αργότερα.

Ο ανώνυμος Στρατιώτης ταξιδεύει στη Μικρασία για να πολεμήσει ενώ ταυτόχρονα ταξιδεύει και μέσα του ώστε να μπορέσει να καταλάβει, να νιώσει και να εξηγήσει όλα όσα στην πραγματικότητα συμβαίνουν ερήμην του. Ο μικρός στρατιωτάκος του Μηχανικού Τάγματος διαμορφώνει ένα λεξιλόγιο του πόνου, γίνεται ένας μικρός Παπαδιαμάντης κατά την προσπάθεια του να αποδώσει με επισημότητα την απορία του απέναντι στον πόλεμο και την απώλεια.

Η bijoux de kant προσεγγίζει το υλικό της αληθινής μαρτυρίας με τεχνική που σχοινοβατεί ανάμεσα στο θέατρο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία. Σε ένα πεδίο μνήμης, σε ένα τοπίο θραυσμάτων, ο άγνωστος στρατιώτης του Μηχανικού Τάγματος περιγράφει γλαφυρά την πληγή του ξεριζωμού. Συντροφιά του ένας Άγγελος, ο νεαρός εαυτός του αλλά και οι ανατολίτικοι ήχοι της Μικρασίας από μια κόρη των Αθηνών που τραγουδά στους σμυρναίικους ρυθμούς μιας πολιτισμικά νέας Ελλάδας.

Η  bijoux de kant παρουσιάζει για λίγες μόνο παραστάσεις το «Φθινόπωρο», μια παράσταση βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Χατζόπουλου.

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

 

Τρία νέα παιδιά, ο Στέφανος, η Μαρίκα και η Ευανθία ζουν εκεί, όπου βασιλεύει ο νόμος της αδράνειας. Εκεί όπου η επιθυμία είναι ισχυρή, αλλά η πραγματική ζωή εξασθενεί σαν ένα αέναο φθινόπωρο. Πλανώνται μέσα σε ένα απείκασμα ζωής, ενδεδυμένο με την μπαναλιτέ της καθημερινότητας. Μιλούν με «στυλ», φέρονται «αλλόκοτα» μέσα σε αυτό το ιμπρεσιονιστικό σπίτι, που λούζεται από το λυκόφως του παρόντος, του παρελθόντος και του μέλλοντος.

Οι αντιδράσεις τους μένουν μετέωρες. Οι εκκωφαντικές σιωπές τους υφαίνουν ένα τοπίο, όπου η στάση του σώματος, το χρώμα της φωνής, οι κινήσεις των δακτύλων μαρτυρούν όσα ο λόγος αποτυγχάνει να μαρτυρήσει. Μαζί τους, η παρουσία της μυστηριώδους Νίνα Νάη σηματοδοτεί την αρχή και το τέλος τους, το ανείπωτο και ανοίκειο του εσωτερικού τους κόσμου.

Η bijoux de kant, επιστρέφει με ένα φθινόπωρο στην καρδιά της άνοιξης. Επιστρέφει με μια παράσταση για το άρρητο, γι’ αυτό που διακατέχεται από την σπαρακτική σιωπή της επιθυμίας για επικοινωνία.

 

Συντελεστές
Κείμενο: Κωνσταντίνος Χατζόπουλος

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σύνθεση & επεξεργασία κειμένου: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνικά-φωτισμοί: bijoux de kant

Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Σύνθεση τραγουδιών: Χρήστος Θεοδώρου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Γιάννης Κωνσταντινίδης

Συντονισμός παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Video teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Έλενα Χατζηνικολίδου

 

Παίζουν οι:
Θεοχάρης Ιωαννίδης, Ελεάνα Στραβοδήμου, Φλομαρία Παπαδάκη και η drag βαρύτονος Νίνα Νάη

 

Παραγωγή: BIJOUX DE KANT

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Θερμές ευχαριστίες στους Memorabilia Lovers

_____________________________________________

Faust, Καλαμιώτου 11, Αθήνα

Από 13 Μαΐου 2022 έως 5 Ιουνίου 2022

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  20:30

Κυριακή 20:00


Εισιτήρια:

Πέμπτη: Γενική Είσοδος 12 ευρώ

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: Κανονικό 15 ευρώ, Μειωμένο: 12 ευρώ

Προπώληση: ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ | Εισιτήρια online! | Viva.gr

( https://www.viva.gr/tickets/theater/fthinoporo/ )

 

Συμπληρωματικές πληροφορίες για το έργο και την παράσταση

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το αέναο «Φθινόπωρο» του Κωνσταντίνου Χατζόπουλου
Μία παράσταση της bijoux de kant 

Το «Φθινόπωρο» είναι μία προσχηματική παράσταση. Η αποσπασματική της αφήγηση γίνεται ένα άλλοθι για τη δημιουργία μιας «ατμόσφαιρας» και την υποβολή μιας διάθεσης μελαγχολίας.

Φασματικοί χαρακτήρες, αόριστη πλοκή, αναιμική δράση, φθισικοί διάλογοι, ελλειπτικές περιγραφές. Ένα φθινόπωρο της πλοκής και της δράσης. Ένα φθινόπωρο των διαλόγων και των περιγραφών, ένα φυλλορρόημα. Το ολότελα ανοίκειο μέσα στο ολωσδιόλου οικείο. Μια υπνωτιστική φθίνουσα νότα σε μια χορδή με αποχρώσεις της κίτρινης φθινοπωρινής φύσης.

Μια παράσταση για το λυκόφως του παρόντος, του παρελθόντος και του μέλλοντος. Μια παράσταση για το λυκόφως του θεάτρου.

-Γιάννης Σκουρλέτης

Βιογραφικά

Ποιητής, πεζογράφος, ιδεολόγος του σοσιαλισμού και υπέρμαχος του δημοτικισμού. Υπήρξε μία από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες των ελληνικών γραμμάτων. Ο Κωνσταντίνος Χατζόπουλος γεννήθηκε στις 11 Μαΐου του 1868. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (1882-1888). Το 1893 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και αφοσιώθηκε αποκλειστικά στη λογοτεχνία. Το 1900 πήγε στη Γερμανία, όπου μελέτησε τη φιλολογία των ευρωπαϊκών κρατών. Το 1914 επέστρεψε στην Ελλάδα. Τον Ιούλιο του 1920, ο Χατζόπουλος ταξίδεψε για τελευταία φορά με την οικογένειά του στο Μόναχο, προκειμένου να μεταφέρουν από εκεί τα πράγματά τους για να επιπλώσουν το καινούργιο σπίτι τους στην οδό Μαυρομιχάλη. Ωστόσο, πηγαίνοντας προς Μπρίντιζι με το ιταλικό ατμόπλοιο «Montenegro», πέθανε από τροφική δηλητηρίαση στις 22 Ιουλίου. Κηδεύτηκε και τάφηκε στο Μπρίντιζι. Πολλά χρόνια αργότερα, η κόρη του μετέφερε τα οστά του και της γυναίκας του στο Α' Νεκροταφείο Αθηνών.

Ο Κωνσταντίνος Χατζόπουλος, που υπέγραφε τα περισσότερα έργα του με το ψευδώνυμο Πέτρος Βασιλικός, υπήρξε μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες των ελληνικών γραμμάτων. Αν και επηρεασμένος από τη λογοτεχνία των βορειοευρωπαϊκών χωρών, έδωσε ωραία έργα -με τη λεπτή του λυρική ιδιοσυγκρασία- που διατηρούν έντονο το ελληνικό χρώμα. Η ποίησή του στην αρχή διακρινόταν για τη μελαγχολική ρομαντική της διάσταση, η οποία εκφραζόταν συγκρατημένα, χαμηλόφωνα και με επιμελημένο στίχο. Αργότερα, προσχώρησε στο Συμβολισμό, το καλλιτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε στη Γαλλία, ως αντίδραση στο Νατουραλισμό και τον Ρεαλισμό.

Πηγή: https://www.sansimera.gr/biographies/886 © SanSimera.gr

Το «Φθινόπωρο» του Κωνσταντίνου Χατζόπουλου είναι σταθμός στην πεζογραφική μας παράδοση, καθώς αποτελεί το πρώτο συμβολιστικό μυθιστόρημα στην ελληνική πεζογραφία. Αποτελεί έργο της ώριμης συγγραφικής περιόδου του συγγραφέα (1917) και μέσα απ’ αυτό ο Χατζόπουλος για πρώτη φορά ξεπερνά τα αφηγηματικά πρότυπα της εποχής του και ακολουθεί τον συμβολισμό, με τον οποίο ήρθε σε επαφή κατά την παραμονή του στη Γερμανία.

Πηγή: Το Φθινόπωρο, του Κωνσταντίνου Χατζόπουλου – Γράφει ο Διοικητής του ΑΤ Ωραιοκάστρου Παύλος Παπαδόπουλος | RealOraiokastro