Θέλω να πάω σπίτι

Mια site-specific performance για την απώλεια της μνήμης

3-19 Ιουνίου 2024

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΑΛΑ

“Η μητέρα άρχισε να ξεχνά. Το βάδισμά της γινόταν άτσαλο, αναποφάσιστο. Προσπαθούσε

να γεμίσει τις ώρες ανάμεσα στο φαγητό με αναίτιες κινήσεις και θλιμμένους

αναστεναγμούς, ανίκανη να βρει μια θέση για τον εαυτό της, ανάμεσα σε αυτά τα έπιπλα

που την ανέχονταν σιωπηλά.”

Μια site specific performance με αφετηρία την απώλεια της μνήμης. Το σπίτι που στέγασε μια ολόκληρη ζωή γίνεται τώρα μια άγνωστη χώρα, τα δωμάτια γεμίζουν με ανεξιχνίαστα θραύσματα αναμνήσεων και ανείπωτων λέξεων που μεταμορφώνονται σε μουσική, τραγούδι και ένα ιδιαίτερο οικογενειακό γεύμα. Στην παράσταση οι θεατές κινούνται μαζί με τα πρόσωπα σε ένα αληθινό σπίτι που λειτουργεί και ως θεατρικός χώρος, το Θέατρο στη Σάλα, και βλέπουν όσα συμβαίνουν μέσα από τα μάτια των τεσσάρων μελών της οικογένειας. Μπροστά τους εκτυλίσσεται η γνώριμη χορογραφία της καθημερινότητας σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Κατερίνας Κλειτσιώτη. Μια ρουτίνα που όμως εδώ αποκτά ζωτική σημασία αφού αποτελεί πάνω από όλα μια απτή υπενθύμιση της πραγματικότητας και του κοινού παρελθόντος.

Τι μένει όταν οι μνήμες χάνονται ;

Το Θέατρο στη Σάλα, μετά τη «Ραγάδα» του Mario Banushi, επιστρέφει στις 3 Ιουνίου 2024, για λίγες παραστάσεις, με μια νέα βιωματική performance που καταπιάνεται και πάλι με ένα βαθύ ανθρώπινο θέμα.

Οι πέντε πρώτες παραστάσεις ολοκληρώνονται με τη συμμετοχή των παρακάτω μελών του εργαστηρίου του Θεάτρου στη Σάλα: Γιώτα Γκούτη, Λεμονιά Κακαρίδου, Λίλα Παυλάκη, Ελένη Σιμοπούλου, Τερέζα Φρέρη, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Χρυσής Βιδαλάκη.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Κλειτσιώτη

Συνεργασία στη δραματουργία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Σκηνογραφία: Μαριάννα Λύρα

Ηχητική εγκατάσταση: Γιάννης Παπαδάκης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας 

Βοηθοί σκηνοθέτριας: Εμμανουήλ Κωνσταντινίδης, Βασιλική Πουλάκη

Φωτογραφίες: Βασιλική Πουλάκη

Ερμηνεύουν: Χρυσή Βιδαλάκη, Μαρία Κοραχάη, Βασιλική Λεκού, Βασίλης Χατζηδημητράκης 

Πιάνο: Βασιλική Λεκού

Παραγωγή: Θέατρο στη Σάλα

Από 3 Ιουνίου ως 19 Ιουνίου 2024

Δευτέρα ως Σάββατο στις 21:00

Εισιτήριο: 15 €

Διάρκεια: 60’

Προπώληση Εισιτηρίων https://www.ticketservices.gr/event/thelo-na-pao-spiti/  

Θέατρο στη Σάλα

Κολοκοτρώνη 7, Ηλιούπολη

Facebook www.facebook.com/theatrostisala

Instagram @theatro_sti_sala

Τηλέφωνο: 6987348243

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

* Η παράσταση «Θέλω να πάω σπίτι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Athens City Festival  | Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Πέμπτη 11 Μαΐου 2023

performance
Digital Love
Ευγενία Γραμμένου

Πως ερωτευόμαστε στην εποχή των social media;

Η διαδικασία δημόσιας έκθεσης του ιδιωτικού εαυτού βρίσκει την πιο ισχυρή έκφρασή της στο διαδίκτυο, «Μια τεχνολογία που προϋποθέτει και υλοποιεί έναν δημόσιο συναισθηματικό εαυτό και μάλιστα κάνει τον δημόσιο συναισθηματικό εαυτό να προηγείται των ιδιωτικών αλληλεπιδράσεων και να τις συνθέτει», αναφέρει η Eva Illouz.
Ο ψηφιακός κόσμος και οι εφαρμογές κυριαρχούν αλλάζοντας άρδην την αντίληψη του εαυτού και του κόσμου.
Πως βιώνεται σήμερα ο έρωτας; Στην εποχή των social media και της ψηφιακής διασύνδεσης. Στην εποχή που προηγείται και κυριαρχεί πολλές φορές η ψηφιακή ταυτότητα και εικόνα; Η φυσική επαφή σε ποιο στάδιο επιρροής των σχέσεων υπάρχει και πόσο επηρεάζει ή καθορίζει την σχέση; Έχει επαναπροσδιοριστεί η δόμηση των σχέσεων και η αντίληψη του εαυτού στα ψηφιακά περιβάλλοντα; Εν τέλει η σύγχρονη αγάπη πόσο ψηφιακή είναι στα χρόνια της ψηφιακής καθημερινότητας;

Η performance Digital Love σχολιάζει τη σύγχρονη διαδικασία σχέσεων /μη σχέσεων, εγγύτητας και απόστασης που προκύπτει στα ψηφιακά περιβάλλοντα. Σχολιάζει την ανάγκη για επαφή αλλά και την απομόνωση πίσω από τις οθόνες. Δύο πρόσωπα, ένα κορίτσι και ένα αγόρι, επιθυμούν να επικοινωνήσουν, να ερωτευτούν. Υπάρχει πράγματι επιθυμία που να οδηγεί προς τον «άλλο» ή προτιμούν την ασφάλεια του ψηφιακού «σελοφάν»;

Η performance θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του Athens City Festival του Δήμου Αθηναίων, στις 11 Μαΐου στην Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, Λεωνίδου και Μυλλέρου.

Σκηνοθετική επιμέλεια/concept: Ευγενία Γραμμένου
Performers:
Έρη Πολυζωγoπούλου 
Νίκος Βλαχογιάννης
Σχεδιασμός ήχου/μουσικής : Σταύρος Κατσούλης
Διάρκεια performance: 40’

Πληροφορίες
Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Λεωνίδου και Μυλλέρου
Πέμπτη 11 Μαΐου 2023
Ώρα έναρξης : 20:30

Η Ευγενία Γραμμένου σπούδασε εικαστικές τέχνες και θέατρο. Ασχολείται με visual arts και performance.Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε festival και εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
https://eugeniagrammenou.com/

Η Έρη Πολυζωγoπούλου και ο Νίκος Βλαχογιάννης είναι performers και χορευτές με σπουδές στον χορό.

Ευγενία Γραμμένου
https://eugeniagrammenou.com/
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/eugenia.grammenou
https://www.instagram.com/eugenia_grammenou/

Η Ευγενία Γραμμένου σπούδασε ζωγραφική, performance και θέατρο. 
Αποφοίτησε από το Εικαστικό Τμήμα της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ .
Μεταπτυχιακές σπουδές cultural management με έμφαση στον κοινωνικό ρόλο του μουσείου (2017).
Υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. (2019).

Έχει παρουσιάσει την  δουλειά της σε  ατομικές και   ομαδικές εκθέσεις και φέστιβαλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως το 2022  Bronx River Art Center Nέα Yόρκη, Open Home Performance Festival Ελσίνκι, Momentum Gallery Kρακοβία, Videoaction#3 Bερολίνο, Cine Performance International Festival Μπουένος Άιρες. 
Την απασχολούν ζητήματα ανθρώπινης κατάστασης και εσωτερικών αντιφάσεων, ταυτότητας και αυτοπροσδιορισμού, θέματα απεικόνισης, χρόνου, ατομικής και συλλογικής  μνήμης, που τα ερευνά με σχέδιο, performance,  video , γραφή.
 

Τα Ρούχα

Μια performance θεάτρου/αρχαιολογίας
για το ένδυμα από το 3.000 π.Χ. έως σήμερα

Στο Μουσείο Μπενάκη

για έξι παραστάσεις με περιορισμένο αριθμό θεατών

Σκηνοθεσία: Ευθύμης Θέου

Από 6 έως 9 Μαΐου 2023

Με αφετηρία μια ομάδα προϊστορικών εξαρτημάτων από αργαλειούς, «Τα Ρούχα», σε σκηνοθεσία Ευθύμη Θέου, είναι μια performance θεάτρου/αρχαιολογίας για το ένδυμα και τη διαχρονική του παρουσία, που ανεβαίνει για έξι μόνο παραστάσεις σε διαφορετικούς χώρους του Μουσείου Μπενάκη, για περιορισμένο αριθμό θεατών.

Τα ρούχα ως μέσο προσωπικής έκφρασης, εύγλωττο στοιχείο ταυτότητας, πεδίο κοινωνικής συνάντησης και σταθερός μάρτυρας κάθε βιογραφίας. Βαφτιστικά, σχολικά, του γάμου, η στρατιωτική στολή, το κοστούμι, τα ρούχα για τον ύπνο, η κλωστή, το ύφασμα, το ράψιμο, το ρούχο στο σώμα, συμπλέκονται και συνθέτουν ένα έντονα μουσικό, synth pop έργο.

Το έργο αντλεί τα υλικά του από αρχαιολογικά ευρήματα γύρω από την υφαντική και το ένδυμα, και συγκεκριμένα από αυτά που ήρθαν στο φως στην αρχαιολογική θέση «Κοίμηση» στη Θηρασιά, απέναντι από τη Σαντορίνη. Πρόκειται για έναν οικισμό της 3ης και πρώιμης 2ης χιλιετίας π.Χ., μέρος του οποίου κατακρημνίστηκε κατά τη μινωική ηφαιστειακή έκρηξη.

Στο πλαίσιο της προετοιμασίας της παράστασης, η δημιουργική ομάδα επισκέφθηκε τη Θηρασιά, όπου πραγματοποίησε συνεντεύξεις με τους αρχαιολόγους και τους κατοίκους της περιοχής, συμμετείχε στην ανασκαφή, παρατήρησε και κατέγραψε τις τοπικές συνήθειες ένδυσης, και στη συνέχεια συνέθεσε το πλούσιο υλικό που συνέλεξε σε ένα έργο που αποτελεί ταυτόχρονα και καταγραφή της εμπειρίας του μικρού αλλά τόσο ιδιαίτερου και γοητευτικού αυτού νησιωτικού κόσμου.

Η performance θα κάνει μια «περιδιάβαση» σε τρεις διαφορετικούς χώρους του Μουσείου Μπενάκη, εξερευνώντας τα διαφορετικά του περιβάλλοντα με οδηγό πάντα το ρούχο: στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 (6-7 Μαΐου, 20:30), στο Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού, Κουμπάρη 1 (8 Μαΐου, 18:30 & 20:30) και στο Μουσείο Μπενάκη / Νηματουργία Μέντης – Αντωνόπουλος (ΝΗ.Μ.Α.), Πολυφήμου 6, (9 Μαΐου, 18:30 & 20:30).

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, ερμηνεία: Ευθύμης Θέου

Δραματουργία: Ηλέκτρα Αγγελοπούλου, Ευθύμης Θέου

Μουσική: Kamien Case

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Ηχοληψία: Κωστής Παυλόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής: Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Αγγελοπούλου

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Φωτογραφίες: Κατερίνα Παρασκευά

Βίντεο: Γρηγόρης Πανόπουλος

Με τη συμμετοχή των:

Βιργινία Ματσέλη, Εθνολόγος-Κοινωνική Ανθρωπολόγος, Υπεύθυνη της Νηματουργίας Μέντης-Αντωνόπουλος

Ξένια Πολίτου, Επιμελήτρια Τμήματος Νεοελληνικού Πολιτισμού Αιγέας ΑΜΚΕ  

Ίρις Τζαχίλη, Αρχαιολόγος, ομότιμη καθηγήτρια Προϊστορικής Αρχαιολογίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης

 Με τη στήριξη του προγράμματος Αρχαιολογικής Έρευνας Προϊστορικής Θηρασίας, του Ιόνιου Πανεπιστημίου, του Πανεπιστημίου Κρήτης και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, και της ομάδας Vasistas.

 Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο του 2020 στον Αρχαιολογικό Χώρο του Λυκείου του Αριστοτέλη, σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού.

Λόγω του περιορισμένου αριθμού των θέσεων, η προπώληση θα γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά στο ticket.benaki.org

ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ

 INFO

Μουσείο Μπενάκη

6 & 7 Μαΐου στις 20.30 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138

8 Μαΐου στις 18.30 & 20.30 στο Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού, Κουμπάρη 1

9 Μαΐου στις 18.30 & 20.30 στο Μουσείο Μπενάκη / Νηματουργία Μέντης-Αντωνόπουλος (ΝΗ.ΜΑ.), Πολυφήμου 6

 Προπώληση: από 10 Απριλίου 2023 στο ticket.benaki.org, τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο)

 Διάρκεια: 75 λεπτά

Κόκκινη Κλωστή / Performance

4,5,6,19,20 Νοεμβρίου στις 20:30

Όπως ο κινηματογράφος μπορεί και τέμνει τον χρόνο εντός του πλαισίου ενός μονοπλάνου, έτσι και η παράσταση «Κόκκινη Κλωστή» συμπυκνώνει την πορεία ζωής μιας γυναίκας μέσα στα όρια του ίδιου χώρου.  

Στην περφόρμανς της Ελευθερίας Ρίζου, ανθρώπινο σώμα, αντικείμενα κοινής χρήσης και μουσικές νότες «συνεργάζονται» σε μια μόνιμη κίνηση προς τα εμπρός, ξετυλίγοντας σαν όνειρο στιγμές από τον συναισθηματικά πολυτάραχο βίο μιας γυναίκας.

Η «Κόκκινη Κλωστή» είναι επίσης η ιστορία της απόδρασής της από το αφιλόξενο Εδώ και Τώρα. Και η δημιουργία ενός ιδιωτικού χώρου στον οποίο η ηρωίδα μπορεί να υπάρχει σε διαφορετικούς ρόλους, εποχές και ηλικίες.

Στην μοναχική της περιπλάνηση, προσπαθεί να κατανοήσει τον χώρο και τον χρόνο, παρατηρεί τον εαυτό της να αλλάζει, συμμαχεί με καθημερινά αντικείμενα σε αλλότριες χρήσεις, ανακαλεί μνήμες, επαναπροσδιορίζεται. 

Τελικά, χαράσσει σταθερή πορεία ερμηνεύοντας τους ήχους και ακολουθώντας τις μελωδίες του μόνιμου Συνοδοιπόρου της στη ζωή, ο οποίος, αν και απόμακρος αρχικά, στη συνέχεια συνδέεται και δημιουργεί μαζί της ένα σύμπαν αποδοχής και συμμετοχής.

Εμπνεύστρια και παραγωγός της ιδεοκινητικής παράστασης είναι η χορεύτρια Ελευθερία Ρίζου, η οποία κρατά και τον βασικό ρόλο, πλαισιωμένη από τον κοντραμπασίστα Νίκο Λιάσκο στην μουσική και την συμπρωταγωνιστική θέση και την υψίφωνο Σταυρούλα Γιαννακοπούλου στην φωνητική ερμηνεία.

Κόκκινη Κλωστή

Σύλληψη - Κίνηση - Ερμηνεία: Ελευθερία Ρίζου

Μουσική - Ερμηνεία: Νίκος Λιάσκος

Φωνητική ερμηνεία: Σταυρούλα Γιαννακοπούλου

Φωτισμοί: Σπύρος Βερούτης

Υπεύθυνος Παράστασης: Ιωάννα Κούνα

Παραγωγή: Ελευθερία Ρίζου

Διάρκεια : 45΄

Γενική είσοδος: 8€

Εισιτήρια:https://www.viva.gr/tickets/theater/kokkini-klosti/

ΑΠΟ ΜΕΣΑ

Μια παράσταση με αφετηρία το Nutshell του Ian McEwan

Σκηνοθεσία: Χρήστος Τσαβλίδης
Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία:
Χρήστος Τσαβλίδης, Άγγελος Προκόπιος Νεράντζης
Παίζει: Άγγελος – Προκόπιος Νεράντζης

Adhoc Arts
Θέατρο 104 (Blackbox)
Ευμολπιδών 41, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)
Για 6 μόνο παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου, στις 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

(έως 11 Οκτωβρίου)

«Να περιορίζεσαι σ' ένα καρυδότσουφλο, να βλέπεις τον κόσμο σε δύο εκατοστά
ελεφαντόδοντου, σ' έναν κόκκο άμμου. Και γιατί όχι, όταν όλη η λογοτεχνία, όλη η τέχνη, όλη η
ανθρώπινη προσπάθεια είναι απλώς ένα απειροελάχιστο ίχνος στο σύμπαν όλων των πιθανών
πραγμάτων. Ακόμα κι αυτό το σύμπαν μπορεί να είναι ένα απειροελάχιστο μόριο σε μια πληθώρα
από πραγματικά ή πιθανά σύμπαντα»

Η εταιρεία παραγωγής Adhoc Arts, μετά τις δύο sold out παραστάσεις τον περασμένο
Απρίλιο, επανέρχεται στο Θέατρο 104 με την performance Από Μέσα σε σκηνοθεσία
Χρήστου Τσαβλίδη και ερμηνεία Άγγελου Προκόπιου Νεράντζη.
Πρόκειται για μία θεατρική δουλειά με αφετηρία το μυθιστόρημα Nutshell του Βρετανού
συγγραφέα Ian McEwan. Τη διασκευή και δραματουργική επεξεργασία του κειμένου της
παράστασης υπογράφουν από κοινού ο Χρήστος Τσαβλίδης και ο Άγγελος Προκόπιος
Νεράντζης.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Ένα έμβρυο παρακολουθεί και μας αφηγείται λεπτό προς λεπτό την περιπετειώδη ζωή
της μητέρας του, της Τρούντυ και του εραστή της. Ένας μονόλογος με στοιχεία
δανεισμένα από το stand up και με όπλα το χιούμορ κι ένα μικρόφωνο δημιουργούν ένα
ασυνήθιστο πάρτυ μέσα σε μια μήτρα. Ένα αγέννητο παιδί παρακολουθεί, ακούει,
αφουγκράζεται, γι’ αυτό και ξέρει τα πάντα... από μέσα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τσαβλίδης
Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία:
Χρήστος Τσαβλίδης, Άγγελος Προκόπιος Νεράντζης
Χορογράφος: Andi Xhuma
Σκηνικό περιβάλλον: Αγγελική Φιλιππή
Μουσική: Δήμος Βρύζας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Teaser, trailer: Σιδέρης Νανούδης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

ΠΑΙΖΕΙ: Άγγελος – Προκόπιος Νεράντζης

Info
Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι - Αθήνα (μετρό Κεραμεικός)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα
και Τρίτη στις 21.00. Έως 11/10. Διάρκεια: 50'
Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ : 210 3455020, 6951269828
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (κανονικό), 8€ (μειωμένο), 5€ (ατέλειες)
Ηλεκτρονική Προπώληση: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mesa-1/

Επικοινωνία με τον Τύπο για την παράσταση
Marianna Papaki, Nondas Douzinas
Press Office - Content Creation - Copywriting
T.: +30 210 2515014
M.: +30 6934 288610, 6972 297443
E.: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Cont Act  mycultureviews

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Σωματικό θέατρο – Σύγχρονο κουκλοθέατρο

«Απουσία το σώμα»

Εικαστική performance σε 7 σκηνές

Η ομάδα Πλεύσις σε συνύπαρξη και συνδημιουργία  με το κουκλοθέατρο Αγιούσαγια και το θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού παρουσιάζει την νέα της δημιουργία με τίτλο «Απουσία το σώμα»: Μία performance σωματικού θεάτρου με συνοδοιπόρο το σύγχρονο κουκλοθέατρο.

Την παράσταση διατρέχει μία «χειροποίητη αφήγηση» η οποία έχει ως επίκεντρο τη σωματικότητα των ερμηνευτών και τις θεατρικές κούκλες. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα ονείρου οι performers, οι μαριονέτες διαφόρων μεγεθών με σύνθετες τεχνικές χειρισμού και τα φυσικά υλικά θα συναντηθούν, θα μιλήσουν για την μοναξιά, για την εγγύτητα των σωμάτων, την απουσία της σωματικής επαφής, για την δυστοπία που βιώνει η ανθρώπινη ύπαρξη σήμερα. Η αναζήτηση, η σύνδεση και η μνήμη είναι τα μοτίβα που καθορίζουν και συνδέουν τις εικόνες και τις καταστάσεις της αφήγησης.

Η σκηνική εγκατάσταση, ένα αυτοσχέδιο «στάδιο» λιτής αισθητικής, κυριαρχεί στο χώρο. Ζωντανεύει σταδιακά μέσα από μια σειρά αυτόνομων συγκινησιακά φορτισμένων ιστοριών για την απουσία του «άλλου». Η σύμπραξη καλλιτεχνών δίνει έμφαση στη χρήση κινηματογραφικών μέσων (projection μέσω live camera), στη σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων και live electronics δημιουργώντας επάλληλες πραγματικότητες. Οι θεατές γίνονται μέρος ενός «διαφορετικού κόσμου» γεμάτου μεταφορές και ανακάλυψη.

Το εικαστικό σύμπαν της παράστασης έχει ως έμπνευση 3 πόλους της σύγχρονης Τέχνης: Τον εικαστικό Γιάννη Κουνέλλη, καθώς και τους Ισπανούς γλύπτες Juan Muñoz και Isaac Cordal.

Η νέα παραγωγή προτείνει μία αφήγηση που εστιάζει στην παρουσία των performers, στις στάσεις των σωμάτων τους, στις χειρονομίες τους και στην ενέργεια τους. Στόχος της είναι να επαναφέρει και να μεγεθύνει τα σταθερά ζητήματα από το καλλιτεχνικό σύμπαν της ομάδας Πλεύσις: Το μετασχηματισμό, την εικονική πραγματικότητα, τη σχέση του performer με τα σκηνικά αντικείμενα και, πάνω απ’ όλα, υποστηρίζοντας μία σκηνική γλώσσα με αρχή και τέλος το εκφραστικό σώμα.

Συντελεστές

Δημιουργία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Γιώτα Κοτρώνα, Αντώνης Κουτρουμπής

Sound art, Live electronics: Λουκάς Μεσσηνέζης

Live camera: Παύλος Μαυρικίδης

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Σχεδιασμός και  κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, Ελένη Παναγιώτου, Νίκος Τόμπρος,

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Στάθης Μαρκόπουλος, Θένια Κουτρουμπή, Αντώνης Κουτρουμπής

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες: Θανάσης Καρατζάς

Trailer, Video παράστασης: Παύλος Μαυρικίδης

Ακούγεται η φωνή του Τενόρου Λάμπρου Παπαγεωργίου

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=3w5NzoVw11s

Πρεμιέρα: 2 Απριλίου

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.00΄μ.μ.

Διάρκεια: 90΄

Χώρος παραστάσεων: ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό και 8€ φοιτητικά, ατέλειες, άνεργοι.

Κρατήσεις : Ticketservices | https://www.ticketservices.gr/event/apousia-to-soma/

και στα εκδοτήρια του θεάτρου ΡΟΕΣ τηλ: 21 0347 4312 (18.00-21.00)

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα από το 1996 η ομάδα Πλεύσις εκφράζει μία διαρκή αναζήτηση γύρω από τη γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Website: https://www.plefsis-space.gr/el

Facebook: Plefsis

Instagram: @plefsis_theater

YouTube: Plefsis

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

“ΚΟΙΤΑ, ΑΝΘΡΩΠΑΚΟ”

Performance Χορού από την ομάδα A(r)CT

βασισμένη στο έργο του ψυχαναλυτή Βίλχελμ Ράιχ

Χορογραφία: Ελένη Παπαϊωάννου

Για 6 παραστάσεις

Σάββατο και Κυριακή

1, 2, 8, 9 Ιουνίου στις 21:00

15,16 Ιουνίου στις 18:00

Η ομάδα A(r)CT παρουσιάζει την performance χορού “ΚΟΙΤΑ, ΑΝΘΡΩΠΑΚΟ”, σε χορογραφία της Ελένης Παπαϊωάννου, στο Από Μηχανής Θέατρο, μόνο για 6 παραστάσεις, κάθε Σάββατο και Κυριακή από την 1η έως τις 16 Ιουνίου.

Με έναυσμα το έργο του αιρετικού ψυχαναλυτή Βίλχελμ Ράιχ «Άκου, ανθρωπάκο» η ομάδα A(r)CT ξεκινά μία διαδρομή στον ψυχικό κόσμο του ανθρώπου που συχνά νομίζει πως είναι κυρίαρχος του εαυτού του αλλά εν τω μεταξύ έχει υποταχθεί.

Πρόκειται για μία κραυγή αγωνίας απέναντι στην εικόνα του καθημερινού ανθρώπου που καταρρέει και  ισοπεδώνεται μπροστά σε ένα σύστημα φασιστικό και μία κοινωνία που μοιάζει με φυλακή. Αυτή η κραυγή μεταφέρεται πάνω στη σκηνή και μετατρέπεται σε μία κωμική τραγωδία. Μία παράκληση και μία απελπισμένη προσευχή προς τον ίδιο τον άνθρωπο που επέτρεψε στον εαυτό του να γίνει ένας απλός ανθρωπάκος που δεν έχει το κουράγιο να αντικρύσει ούτε τον ήλιο.

Έχοντας ως πηγή έμπνευσης καλλιτέχνες και κινήματα της εποχής του συγγραφέα, όπως ο φουτουρισμός, ο σουρεαλισμός και ο ντανταϊσμός η ομάδα μεταφέρει επί σκηνής αυτόν τον προβληματισμό και εξερευνά τον τρόπο με τον οποίον το σώμα μπορεί να επικοινωνήσει ένα τόσο έντονο και συμπαγές μήνυμα όπως αυτό του βιβλίου. Οι χορευτές απευθύνονται στο κοινό σε τόνο επιτακτικό, θέτοντας ερωτήματα τόσο ατομικά όσο και συλλογικά, προτρέποντας τους θεατές να αναλογιστούν όσα συμβαίνουν γύρω τους και να αντισταθούν σε αυτή τη συνεχόμενη ηθική κατάπτωση. Μια υπενθύμιση για το βασικό γεγονός πως έχουμε απομακρυνθεί από τις απλές, τις μεστές, αλήθειες της ζωής.

Το «Κοίτα, Ανθρωπάκο» είναι ένα έργο ανθρωποκεντρικό, με κύριους χαρακτήρες τρεις καθημερινούς, όμοιους ανθρώπους που ζουν περικυκλωμένοι από όσα έμαθαν πως πρέπει να πιστεύουν και με την ψευδαίσθηση πως είναι ελεύθεροι. 

Θα καταφέρουν άραγε να γίνουν από ανθρωπάκια, Άνθρωποι;

Συντελεστές

Χορογραφία: Ελένη Παπαϊωάννου

Μουσική Σύνθεση και Σχεδιασμός Ήχου: Πάνος Χουντουλίδης

Σκηνικά/Σκηνογραφία: Ελένη Παπαϊωάννου σε συνεργασία με την Καλλιτεχνική ομάδα ΝΙ 

Επιμέλεια Κοστουμιών: Μελισσάνθη Σπέη

Performers

Έμυ Αμερικάνου

Ερικέτη Ανδρεαδάκη

Μιχάλης Σαγάνης